Интервью с легендами граффити
LOOMIT
эксклюзивное интервью для HHP
Как можно представить человека чье имя в кругу райтеров и сознательных хипхоп голов моментально вызывает немыслимые формы и идеально подобраные цвета. Человек, который внес новую струю в прозу и поэзию урбанистическо-подземно-экспериментального искусства граффити.
Стиль - основная и, по мнению большинства райтеров, важнейшая черта единицы общества, решившей встать на полулегальный и неизменно оспоряемый с эстетической точки зрения путь, способ, суть жизни.
"Идeя фикс" любого райтера - слава, внимание окружающих, признание и уважение соратников, братьев и сестер в граффити. Количество может завоевать и принести тебе славу и внимание, но вряд ли полное уважение других райтеров. Качество сталкивается с подобными проблемами если за ним не стоит количество. Но какой бы тропой не отправился райтер, оригинальный стиль всегда будет одобрен и признан райтерами. Глаза буду закрываться на мелкие ошибки и помарки в качестве куска до тех пор пока будет иметь место развитие и прогресс как в количестве так и в качестве и стилистическом построении работ.
LOOMIT - полное собрание райтерской энциклопедии, всех элементов и особенно стиля. За 17 лет в граффити он сотворил бесчисленное кол-во кусков, бомб, murals, productions и холстов. На сегодняшний день он известен своими работами с земляком и "коллегой" - DAIMом и сильнейшим production crew - FX Crew, но было бы несправедливо забыть его легальные работы представленные в галереях, музеях и не столь легальные - на поездах и стенах городов разбросанных по всей планете.
Итак пару слов от человека, столь расхваленного мною выше, в эксклюзивном интервью для HHP.
Имя – LOOMIT
Возраст – 31
Семейный статус - не женат
Дети – нету
Место рождения - Celle, северная Германия
Место проживания на данный момент - Мюнхен
KepOne: Ты начал писать когда тебе было около 14, или чуть позднее?
Loomit: Да, ты прав, первый раз в 14. Все началось в 1983 когда старшая сестра одного моего приятеля вернулась домой из New York'a. Она там год была студентом по обмену и привезла назад кучу rap'a и рассказала о размалеванном метро. Послушав, я собрал всю краску в баллонах, которая попалась мне под руку и решил попробовать.
K: Многие считают тебя одним из талантливейших райтеров, живой легендой, мастером стиля. Ты сам себя как воспринимаешь? Считаешь ли ты себя легендой?
L: Нууу.. этот титул несет за собой очень большую ответственность. Люди ожидают от тебя чего-то экстраординарного и хотят быть настолько близкими к тебе насколько это возможно. Такая ситуация не легка, но с опытом начинаешь относиться ко всем справедливо. Талант - это всего лишь одна из трех составляющих частей моего творчества. Дисциплина и амбиции сыграли очень важную роль в формации стиля.
К: Есть ли у тебя какое-либо художественное прошлое? худ. школа, что-нибудь в таком роде?
L: Да нет ничего такого. У меня были уроки рисования в школе, но это был придел. Я по природе очень любопытный и провожу очень много свободного времени в музеях и библиотеках.
К: Как родился tag LOOMIT?
L: Хехе... это побочный продукт из фильма "Ниагара" (1962г. с Мерилин Монро). Там был такой персонаж - мистер Loomis, но так как мне совсем не светила "S" в конце слова, я поменял ее на следующую букву в латинском алфавите "Т".
K: До LOOMIT были ли другие tag'и?
L: Мой первый tag был TOY, и залужено, я должен сказать, в то время.
K: Кто, или что оказали влияние на тебя как на райтера?
L: Охх... слишком много чтобы всех перечислить. Вначале, я даже понятия не имел, как выглядело это ГРАФФИТИ, но потом вышла "SUBWAY ART" и естественно я был впечатлен такими райтерами, как Seen, Lee, Dondi, Poem, Blade, Noc 147 и многими другими. В средине 80х - Bando, Shoe, Cat22, Delta, Mode2.
K: Ты рисовал практически по всему миру. Где ты действительно был?
L: Большинство больших городов в западной Европе, Штаты, Австралия - Capetown, Бразилия (Sao Paulo) и в Гонг Конге.
K: И где же лучше принимали?
L: хехе.. да везде.. везде были гостеприимны и поэтому будет несправедливо выделять одних и не упомянуть других.
K: Есть ли одна поездка, которая понравилась больше всего?
L: У каждой поездки своя история. Их трудно сравнивать.
K: Что такое граффити в твоем понимании? Жизнь? Наркотик? Для тебя лично - что это?
L: Просто способ. У каждого райтера свой взгляд и понимание граффити, будь то бомбинг или легальные стены, сам способ нанесение своего имени в публичных местах с помощью spraypaint - в глубине все сходится к одному. Искусство - это то, что происходит между зрителем и куском и может быть частью процесса.
K: Кто из сегодняшних райтеров производит на тебя впечатление?
L: Печиадорес из Сан Пауло. Неповторимая смелость. Они бомбят самые высокие и опасные места. Но помимо них есть масса молодых райтеров ото всюду с сочными стилями.
K: А как насчет oldschool котов? Кто для тебя является ALL TIME KING?
L: Seen, Lee, Billy 167, Dondi.Bando.T kid... слишком много чтобы всех перечислить.
K: Какую краску ты предпочитаешь?
L: Я не особо переборчив с краской, главное - умение с ней что-то делать. Если ты силен то ты сможешь сделать что хочешь с чем хочешь. Но так получается, что чаще всего я рисую краской от BELTON'a (P. Kwasny)
K: Насколько достоверны слухи о том что Sparvar и Montana лучше чем Krylon и Rustoleum?
L: Они разные. Я не особо люблю Sparvar из-за реакций, но Montana очень эффективна для бомбинга. Но важно всегда одевать перчатки и маску, так как все это далеко от полезного для здоровья.
K: Какие crews ты представляешь?
L: Fabulous bombing inability (F.B.I) француско-немецкий клуб старейшин:) , FX crew- команда Per'a для огромных productions в Бронксе (и не только), UA (United ARtists) - легендарный crew SEENа с 6-ой линии (метро), AISM (Abstract Illism) новое поколение Берлина в лучших традициях.
К: Прошлой весной мне довелось застать новую production (Loomit/Per/Dero & Swet) в Бронксе сразу после того как вы взорвали стену. Per подьехал как раз когда я делал флики и мы потусили остаток дня. Он очень тепло говорил о тебе лично. Как ты вообще слился с FX и какие у вас отношения друг с другом?
L: Per начал все где-то в 94-ом. Основная цель была - создание сильной группы райтеров которые бы могли разносить стены офигенными по размерам и красоте production кусками. В 95-ом и 96-ом Hesh и Daim поехали туда в первый раз и сообразили несколько сильных стен с Per'oм и CESом. Через год я последовал примеру и еще через год - Тoast. Сам процесс наших работ очень эффективен: PER организовывает стены, материалы и все остальное, в то время как европейцы готовят художественную часть - темы, цвета, бэкграунды... всегда масса удовольствие и отлично проведенного времени.
K: Если сравнить твои ранние работы с нынешними, то очевиден прогресс и даже смена стиля. Или может аккуратнее будет сказать "развитие и расширение" стиля. Что стоит за этим явлением?
L: Компьютерная анимация. Я ничего об этом не знаю, но все то что ты видишь, например, на techno raves - просто потрясающе. GAWKI (FBI) эксперт в этих делах и как только он сказал мне о возможностях построения реальных объектов в трех пространствах в графической программе и ходить вокруг них с "камерой" - это была та точка - я пошел и попробовал это на стене.
K: Как бы ты описал свой стиль?
L: Каллиграфия в пространстве.
K: Как ты рассматриваешь свое положение сейчас? Ты на пике творчества?
L: Я не знаю. Я живу настоящим.. не в будущем, не в прошлом. Настоящее - это в счет.
K: Какие у тебя связи с DAIM'oм? Как правило, если на стене красуется твой кусок, то рядом будет его, и наоборот. Как давно вы знаете друг друга.
L: Мы знаем друг дуга с 92-го, он тогда приехал в Мюнхен во второй раз. Он очень профессиональный кот и полон фантазии, а это для меня, по крайней мере, очень хорошая база для работы. Атмосфера и дух кооперации очень силен, и большие EGOs очень редки, так что всегда очень приятно и интересно вместе делать стены, просто хорошо проводим время.
K: Как твои родители относятся к твоему причастию к граффити?
L: Моя Мама это обожает.
K: Твое толкование слова "BURNER"
L: Это когда много профессиональных точек зрения касающихся отдельно взятого куска, соглашаются с тем, что он очень хорош. И это может быть что угодно.
K: Был ли ты когда-нибудь в восточной Европе - Россия, Украина и т.д.?
L: Нет, но это в планах.
K: Знаком ли ты с работами райтеров или хипхоп голов представляющих другие элементы культуры из нашего региона? Если будет возможность сделать глобальный граффити хипхоп jam в России или Украине в будущем, приедешь ли ты?
L: Нет, к сожалению, но жду такой возможности. Так что держи меня в курсе событий.
K: Как ты думаешь, что Европа (и Германия в частности) дала граффити?
L: Большие production стены и компании которые делают краску, и которые слушают райтеров!
K: Ты сделал несколько вылазок в Хорватию. Сложилось такое впечатление, что у вас очень дружеские связи с местными райтерами. Как с этим дела обстоят?
L: Я там был 2 раза. Первый раз в Сплите с Daim, Neck, Seemso и Mortiz ровно 48 часов, которые ушли на громадную production стену, а второй раз - этим летом (99) на небольшом jam'e у побережья
K: Какие из сегодняшних райтеров радуют твой глаз?
L: Os Gemeos (Sao Paulo), Boe (Mainz/Germany), Number 6 (Paris), Wom (Munich)
K: Есть ли у тебя какие-нибудь любимые приемы, техника, секреты? )
L: Все сходится на практике и открытости к восприятию окружающего.
K: Делаешь ли ты какие-нибудь дизайнерские (не-граффити) работы помимо графф?
L: Не особо, иногда сделаю футболку то там, то сям, но это пожалуй и все.
K: Твои взгляды на legal vs. illegal?
L: Я уже не восемнадцатилетний подросток, которому необходимо что-то доказать, но, как я сказал раньше, граффити для меня - это нейтральный способ самовыражения и мне по душе обе стороны - легальная и нелегальная.
Ослеплённый ярким солнцем!Спасибо: 0
Отправлено: 06.05.08 03:06. Заголовок: SEEN Интервью с ..
SEEN
Интервью с живой легендой граффити, КОРОЛЕМ поддземки НЬЮ-ЙОРКА.
Seen UA (nyc)
Вопросы от GuerillaOne
____________________________
Q- Итак, что пишеш?
SEEN
Q- За какие комманды ?
UA -Воопще с тех пор как я остался единственным активнм участником из основы я перестал писать название комманды.
Q- Когда ты начал рисовать? Рисуешь до сих пор?
В 1973, я пролез в #6TrainYard (номер депо) и сделал первый кусок. Граффити это моя жизнь! Мне очень повезло, в том плане что так или иначе это было главным делом в моей жизни. Ну и я планирую и на тот свет пойти с банкой в руке!
Q- Зачем ты начал рисовать?
Мать говорит я бомблю с раннего детства.
Но? как я уже сказал? все началось 73 в депо №6 и первого куска SEEN. Зачем начал всегда было сложным вопросом. Каждый начинает следуя своим мотивам. Мне было 12;
Я делал заказные рисунки на машинах (airbrushing) в магазине мооего дяди. И так уж случилось что магазин был как раз по соседству с Депо (№6). Так что полагаю было вполне естественно наблюдая зарождение Graffiti и раскрашивая машины переключиться на поезда. Полагаю это моя судьба!
Q-Расскажи любимую историю из своего опыта?
История о взятии Pelham 1-2-3
После перекраски поездов в начале 80х мы решили снова убить ветку. Мы рисовали так часто что обстановка снова не подетски накалилась. Нашей задачей было- зават ветки, и это было все что мы делали. И так чтобы наконец серьезно заявить о себе я решил сделать wholecar "Retaking of Pelham 123". Но меня принимали всякий раз, когда я шел делать кусок. И вот в одну ночь я, PJAY, и MAD решили наконец сделать панель на станции ZEREGA. Копы уже знали что мы обычно рисуем в ярдах, и по нашим прикидкам в эту ночь они должны были их проверять. Было 3:00 утра, суббота. Мы пробрались к поездам и сразу же приступили к делу. Вывели контуры, начали заливать кусок. По ходу решили на одном конце добавить персонажа Howard the duck. Не подалеку стояла группа тоев(toys), что могло пойти нам наруку, если копы нагрянут, блвагодаря им мы могли выиграть некоторое время на удирание. Где-то на середине куска начал лить дождь. Я и PJAY запрыгнули на станцию, чтобы не мокнуть и решили что будем доделывать кусок если дождь пройдет, если нет попробуем закончить на следующий день. И вот мы стоим на платформе, а мой брат MAD продолжает делать кусок, как неожиданно за вагонами я замечаю бегущих по лестнице копов. Смотрю в другую сторону- по ступенькам быстро поднимаются полицейские униформы. PJAY и я тут же сорвались бежать к следующей платформе. Позади слашались крики "замри", но нас было уже не остановить. Обычно сначало берут тоев ошивающихся на станции, что задерживает копов на некоторое время, но когда мы посмотрели на идущую вдоль путей дорогу- увидели мчащиеся по ней полицейские машины, понаправлению к следующей платформе, чтобы схватить нас там.
Мы бежали изо всех сил, и прдолжали слышать звуки тяжелых ботинок буквально за нашими спинами. Когда мы наконец добрались до станции был слышен тот шум что копы подняли пробираясь к станции. Так что мы продолжили бежать к следующей платформе, причем наш путь лежал как раз в депо №6. Копы не отставали и тоже продолжали приследовать нас до следующей станции, также не умолкали тяжелые шаги за нашими спинами. Не смотря на то, что мы добежали до платформы мы четко понимали что и здесь останавливаться нельзя. К счастью тяжелые шаги за спиной принадлежали моему брату MAD в его MCboots. Итак мы продолжили бегство. На полпути к следующей платформе нам посчастливилось встретить энергостанцию с "L"- образной перекладиной по которой нам наконец удалось вылезти на улицу. Спустившись со станции мы наткнулись на тетку, выгуливавшую свою собаку. PJAY жестом приказал ей молчать, и должен признать она была напугана досмерти. Итак нам удалось скрыться в ночи, но кусок так и остался недоделанным.
Но история не заканчивается. Теперь сделать этот wholecar стало делом принципа. Ну учитывая обстановку делать мы решили не в райне депо№6 а в райно 2 и 5. Наконец нам удалось сделать панель, но когда я уже доделывал блики, я услышал PJAY'я выкрикивающего мое имя, и снова пришлось бежать. Перепрыгивая через ограду мы не подетски грохнулись, а машина стояла в двух кварталах от нас... Когда мы наконец добралтсь до нее у PJAY руки тряслись так, что мне пришлось самому втыкать ключи в зажигание и заводить машину.. И все таки еще раз нам удалось ускользнуть.
В конечном итоге у нас было 4 попытки сделать эту панель, перед тем как мы наконец ее доделали. Кстати пару месяцев спустя я встретил одну из незаконченных панелей в №6 и доделал на ней аутлайн.
Q- Какой твой самый сумсшедший/худший опыт ?
Удирание от TheVandalSquad'a причем пориходилось всегда быть на шаг впереди.
Q- Как тебе Лос-Анджелес? И рисовал ли ты где-нибудь еще там, в 86?
В 84 "BLADE1" и я поехали в Голливуд, Каллифорния, дабы там отметиться. Мы забомбили там все от Venice Beach до the Sunset Strip. Мы даже в качестве бонуса сделали туристические автобусы Hollywood Star, которыми владел известный Mann1/4 Chinese Theatre. Это были огромные тэги белым krylon'om и 6 дюймовыми кэпами на весь автобус- "SEEN and BLADE from DA BRONX" с облачками побокам.
Q- Как Граффити изменилось в твоих взглядах?
Зависит от той части мира в которой ты находишься. Но как известно ничто не стоит на месте, и граффити сцена развивается. То что мы начали в Нью-Йорке сейчас существует в таких странах мира о которых мы и не подозревали. Многое из старого сейчас забыто, много комерческих работ, люди с совершенно другими взглядами. Но что ни делается, все к лучшему. Главное поддерживать имещийся уровень и развивать его. Особенно много добились в Европе. У них есть фирма ****** выпускающая специальную краску и это уже говорит о многом! Отличная краска, Я бы очень хотел иметь такую в 80-х.
Q- Как ты ты относишься к новому поколению Нью Йоркских райтеров в сравнении со старой "эрой"?
Они многое пропустили и к сожалению основа нью йоркских райтеров щас- это ребята мигрировавшие из Европы. Вообще мне гораздо интереснее то что происходит в мире в целом, чем то что твориться у нас.
Q- Кому из Нью-Йорксой сцены тех врем ты отдаешь предпочтение?
Billy 167 Slick inc.
О нем редко щас услышишь, но у парня был стиль и взгляд на граффити, который затмевает многих и по сей день.
Q-Интернет сейчас становится новым посредником в передачи опыта между райтерами, твое мнение по этому поводу?
Помоему это здорово! Люди делаю куски в Бразилии и Австралии , и уже через пару дней люди по всему миру могут увидеть эти работы. Графити в стиле, в сердце и в людях которые видят твои куски. Безусловно это шаг вперед, хотя конечно для нас стариков куда приятней воспоминания, о том как видишь новые куски сидя на платформе, твои ребята выкрикивают слова восхищения, а панели уезжают вдаль, на другой конец города.
Q- Твои предположения на счет будущего граффити?
Граффити будет известно по всему миру, и станет частью истории. Это становится частью культуры. Правда пугают некоторые учителя пытающиеся в школах искусств давать некоторые уроки по тому как делать кусок..
Q-А ты будешь поддерживать развитие, или наоборот?
Поддерживать, всегда! Одна из моих целей- сделать нормальный музей граффити, и я обещаю что это случится пока я жив, и я сам перережу красную ленточку на открытии.
Q- Есть еще что добавить?
Граффити это моя жизнь, всегда была и остается! Так что могу лишь пожелать всем быть сильными! Граффити столько же ваш стиль сколько и часть вашей души! Передавайте ваш опыт и знания ближним,и кто знает, может быть однажды открыв учебник своего ребенка в наткнетесь на раздел посвященный граффити.
Мир всем!
SEEN
http://www.seenworld.com/
http://www.guerillaone.com/interviews_0 … n/seen.htm
Интервью с T-KID
-(Тэг/имя):
Terrible T.kid 170
-Crews:
The Nasty Boyzzz
-Город:
Бронкс
-Страна:
США
-Сайт:
http://hometown.aol.com/terribletkid170 … llery.html
-Как долго ты уже рисуешь?
Около 26 лет
-Под какую музыку ты любишь рисовать?
Мне нравится вся музыка
-Какие твои два любимых фильма?
1)Матрица
2)Взвод
-Кроме рисования, какие у тебя еще есть увлечения?
Мои увлечения... секс...секс...секс... выкурить сигарету... и опять секс...
-Когда и почему ты начал рисовать?
Примерно в середине 70х; у меня был выбор:банды или граффити,
я выбрал граффити. Оно намного интересней. И я люблю рисовать в одиночку. В бандах,
тебе надо постоянно быть с группой твоих парней, чтоб быть на мази.
Я же люблю быть один и на мази. Граффити спасло мне жить, и этим все сказано.
-Что больше всего влияет на твой стиль? (формирование стиля)?
Что влияет на мой стиль? Я думаю работы райтеров, которые были до меня...
Особенно таких райтеров как: Padre Dos. Noc 167, Part 2, 2 Bad
Также мое окружение. Вы можете определить мой стиль, как изменчивый, т.к. он меняеться
со времением
-В чем для тебя заключаеться цель рисования? Что будет в будущем с граффити?
Моя цель - войти в историю как один из мастеров стиля. А в будущем надеюсь оставить
хоть по одному рисунку в каждом городе на планете.
-Ты предпочитаешь...
Я предпочитаю поезда. С этого все начиналось!
-С какими райтерами ты рисуешь?
Я рисую только с реальными нигерами, кто знает себе цену!!
-Что по-твоему является важнейшими элементами граффити, которые стоит запомнить?
(какие "ментальные" или "духовные" стандарты ты применяешь к себе?)
На мой взгляд важным элементом являеться прямое мышление.
Прямой ум - продуктивный ум. Молитва - это общение с Богом.
Медитация - внимание его ответам.
FUTURA2000
Futura 2000 один из наилегендарнейших личностей в мире граффити.
Он всегда отличался своим стилем и подходом к граффити как к культуре и как к искусству.
Один из знаменитой троицы - DONDI-FUTURA2000-ZEPHYR; Futura является своеобразным Keith Harring'ом граффити..абстрактный и дерзкий подход к любому средству самовыражения.
Он бомбил стены; поезда и работал на полотне; он выставлялся в крупнейших галлереях мира и в то же время тэгал и бомбил грузовики; в прошлом его присутствие было неотьемлемо в худ.бработке вечеринок и тусовок райтеров сейчас же он стоит за худ. обработкой и дизайном многих обложек и рукавов для винила студии Mo' Wax. Например- 2xCD (или 4xLP) "Headz2a" (f/ Beastie Boys, Massive Attack, Dj Food, Dj Krush, U.N.K.L.E. , Dj Wally etc). 2xCD (4xLP) "Headz2b " (f/Luke Vibert)
Один из его найболее оспоряемых и наверное самый непонятый проэкт - это его сайт www.futura2000.com Многие райтеры спешат туда ожидая немеряную порцию oldschool материала...старые поезда и классические моменты (а таковых в жизни Futura хватает). Все это только для того чтобы зайдя на страницу обнаружить тонну абстрактной но стилистически идеальной информации о Futura2000 вне граффити. Сайт напоминает собой идеально организованый и аккуратный хаос. Сам автор просит прощения за то что "это НЕ очередной 'GRAFFITI' сайт" и обьясняет что он "должен пытаться отличаться от других и по этой причине у меня на сайте НЕТУ фоторграфий поездов; или кусков; или скетчей; или любых других елементов которые входят в стеореотип" .
Futura 2000 один из интерестнейших людей которых мне довелось встретить в этой жизни. Он человек своей философии; таллантливый но в то же время не вошедший в своеобразный образ недоступного. Простой кот...открытый и заинтересованый во всем что происходит вокруг него; и в то же время он концетрирует свое внимание и бОльшую часть енергии на определенные сферы жизни. Я был заинтригован его персоной на протяжении последних нескольких лет..с тех пор как мне довелось увидеть и прочитать некоторые эксклюзивные интервью с этим райтером.
И вот мне удалось связатся с ним по телефону и поговорить о жизни..(его жизни ; его отношениях к тем или иным аспектам и просто пообщатся и узнать его получше. После нескольких часов интервью которые были разбиты на несколько звонков и часть через email- мое уважение к нему как к человеку и райтеру возросло в Nное кол-во раз. Здесь я решил выложить бОльшую часть диалога; и акцентировать на FUTURA2000 не как граффити райтера..а как человека. Хотя это возможно только в определенном понимании слова ; так как однажды райтер-айтер навсегда..особенно если ты один из KINGS признаный граффити комуной во всем мире. Тема FUTURA2000 как райтера охвачена немного подробнее в грядующем номере журнала OUTLINE- так что не забудте прикупить. И так- ниже читайте некоторые вопросы и ответы из разговоров с легендой граффити и оригнальнейшим человеком - FUTURA2000.
Kep One: Все тебя знают как Futura2000. Кто ты есть по паспорту?
Futura 2000: Benny Blanco
Kep: Какие tags ты писал до того как в конце концов остановился на Futura?
Futura: Wink One, Ventura.
Kep: Когда ты начал рисовать?
Futura: - мне было где-то 15. 1970ый.
Kep: Как это все началось..как ты вошел в граффити?
Futura: - Я просто был ТАМ,я вырос читая "надписи на стенах. " От религиозных надписей до анти-военныхё до Фрэнки любит Элис.
Kep: Чье влияние сказалось на тебе в то время?
Futura: джельтенмен по имени "STAY HIGH 149"
Kep: Что тебя побудило писать? Просто для удовольствия? Слава? Любопытство? что нибудь еще?
Futura: - Опастность....драма...слава..девушки.
Kep: Кто был признаными королями в твоей округе в период когда ты развивался и рос как райтер?
Futura: PHASE2, TOPCAT126, MICO, FLINT707, RIFF170, MOSES147, PISTOL, ZEPHYR, DONDI
Kep: В то время у многих были оригинальные стили..но не у всех был СТИЛЬ..АУРА которая окружала куски. То что заставляет людей говорить "Daaaam... это уже на другом уровне". Tы Dondi *rip*, SEEN, BLADE ..были одними из тех..у вас был этот таллант..эта аура. Сейчасё тебе не кажется что вы забегали вперед времени...вы были проповедниками стиля и оригинальности в граффити?
Futura: - Это очень лестно слышать. И я был довольно скромен. Я осознаю свою очень удачу. Я был на международных событиях. Видел реакцию райтеров..художников..просто людей с которыми мне удалось общатся. Я не замыкаюсь в себе..просто я продолжаю двигать окраничения и расширять границы с помощью новых средств информации.
Kep: Wholecars и whole-2cars были чем-то к чему стремились почти все райтеры. Какую роль большие работы (whole cars, end-to-ends etc.) сыграли в твоей жизни райтера?
Futura: Дело было летом 80ого..мм..да...мой опыт работы с wholecars; супер. Сверху до низу...а одного конца до противоположного. Я сотворил всего 3 таких в своей жизни. Один такой кусок- BREAK - его все знают благодаря Art Crimes. Другой был - та же тема только выполнена в зеленых и синих тонах. у этого окна смыли сразу; а позже просто был замазан другими райтерами- эволюция движения. И третий и последний кусок этого треугольника был вагон сделаный в серых ; черных и белых тонах. Этот так никогда и не выехал на маршрут..а я в это время ждал 5 часов чтобы сделать флики
Kep: Как ты относился к двум разветвлениям граффити- поезда и стены.. И изменились ли твои взгляды со временем?
Futura: Я всегда считал что важна- работа. Не важно где она окажется. У нас у всех разные..свои побуждения для самовыражения таким способом. А сейчас - у нас самый большой выбор сфер за всю историю граффити... что удовлетворяет отдельно взятого индивидума? поезд. сдена.галлерея. журнал. интернет...
Kep: Ты всегда выделялся и ставил акценты на то что ты был "ротой 1ого человека".. один в поле воин. Много раз на вопросы о твоих вылазках ты упоминал что любил все работы делать самостоятельно..на поезда- один; на стену- один. В качестве аргументов выступали- нежелание зависить от кого либо; полное доверие себе ..как никому другому. Довольно необычная философия в мире граффити..особенно в те времена когда все собирались и писали в crew...Как ты пришел к этому? Был ли такой подход у тебя с самого начала или опыт научил?
Futura: -Мне всегда было легче продвигатся одному.Я предпочитаю индивидуальный подход командной игре. Просто я НЕ ЛЮБЛЮ зависимость.
Kep: Был ли ты членом каких либо crew?
Futura: SOUL Artists. SA- это группа которую мы создали с хорошим другом MARC aka ALI. Среди других в SA входили CHRIS217 и PATCH. 3YB (Three Yard Boys). Crew основаное CLIFF 159тым которое заявляло и держало права на 3 yard. [прим.автр. 3YB-одно из..если не самое известное и авторитетное bombin' crew всех времен. В их составе было больше all city kings чем в любом другом crew того времени..-и за исключением пары других crew- всей истории граффити.] ТED Inc. (The Ebony Dukes) очень ексклюзивное членство выданое мне PHASE2ым.
Kep: Был ли ты хоть раз арестован..имеются ввиду аресты связаные с граффити.?
Futura: Нет...никогда.
Kep: Ты (для меня по крайней мере) являешся человеком искуства..артистом..в различных значениях этих терминов. Граффити..масло..чернила..компьютер..жизнь.. Какая твоя точка зрения на спор piecin' vs. bombin'... что для тебя важнее- качество или количество?
Futura: Я бы порекомендовал запустить теорию в оборот и ждать пока она не рухнет. Все ето не стоит спора. Просто используй подручные материалы чтобы донести свое послание. Для меня такой способ передачи- простой текст. И качество всегда выиграет над количеством.
Kep: С одной стороны- это парадокс; а с другой- может быть предсказание. Более 20 лет назад возник FUTURA2000..и вот ..через несколько дней наступит год 2000. И ничего футуристичекого в этом нет... какие ощущения возникают? Насколько эмоционально это для тебя?
Futura: Грустно ..не правда ли? Ничего футуристического ... огромнейший анти-климакс.
Kep: Какое значение..или какую ценность имеет для тебя смена столетий? Ты наконец-то "дома"...после долгого путешествия?
Futura: Мне кажется что нет. Я все еще чуствую что я опережаю свое время.Просто цифры меня догнали...вот и все. А вообще-то я вне этого места..и времени..поэтому я всегда буду в ФУТУРЕ!
Кто хотел 3D???
Интервью с DAIM...
Q: Что вы можете сказать о райтинге на поездах ?
A: Практически , граффити это реклама самого себя , это райтниг своего имени , по возможности , как можно чаще и заметней . Поезда прекрасно подходят для этого , поскольку ими пользуются и их видят огромное число людей . Граффити распространилось по всему миру из Нью Йорка - без подземок этого могло не произойти . Нью Йоркские райтеры могли реализовывать свои идеи на поездах . У них было время , и они знали , что эти поезда еще долго проходят . Сейчас ситуация изменилась : зачастую поезда выходят на линию на очень короткое время , или не выходят вовсе ,и количество времени , которое ты можешь позволить себе на райтинг, слишком мало . В дополнение к этому , появились жесткие законы о райтинге и обеспокоенная полиция . Сейчас также имеется возможность реализовывать свои идеи на больших легальных стенах , тем самым тоже можно достичь внимания большого числа людей . Телевидение , радио , журналы , интернет и т.п. играют свою роль в распространении граффити . Райтинг на поездах сейчас скорее работа для себя , чем для других . Потому что подсознательно , это несомненно также и демонстрация обществу , что мы (молодые) не согласны с тем , как выглядит наш город и хотим создавать свои собственные концепции , разрешены они или нет . Работая нелегально , в особенности на поездах , вы сочетаете вещи , которые легальный райтинг неспособен вам дать , это : приключение , интерес , доверие друзьям , риск и сверхактивность ; сочетание с возможностью делать все , что хочешь , до той поры , пока это не претит твоим личным правилам . Чувство шока и легкого раздражения , уважение коллег райтеров , выражение самого себя , созидательная работа - некоторые вещи , которые ты можешь получить от современного общества . Я полагаю , что те , кто пишут только легально , не могут понять всей сути граффити .
Q: Как вы думаете , кто является вашей аудиторией : райтеры , обычные люди или кто либо еще ?
A: Я всегда считал , что мои работы - в основном для других райтеров . Это дает больше удовлетворения . Но есть еще куча людей интересующихся граффити , посредством книг или интернета . Узнать , чего же ты достиг и на что вдохновил людей по всему миру - великое чувство . И из-за того , что райтеры растут с годами и постоянно пополняются новыми собратьями , получается , что вы влияете на постоянно растущую часть общества .
Q: Являются ли буквы сердцем граффити , или стены , а может их комбинация ?
A: Буквы это особый шифр граффити . Вы хотите сделать свою метку , и быть замеченным . Реклама показывает нам способ : вам необходимо лого - шифр , чтобы добиться внимания тех людей , которых намеревались привлечь . Это может быть либо понятно одним и непонятно другим , или же с точностью до наоборот : читаемо для всех , чтобы вызвать наибольшее внимание , чтобы выделится из потока другой визуальной информации . Буквы - прекрасный способ для своего выражения . Но конечно же , рисуя одни буквы , стоит вспоминать о персонажах , фонах и т.п. - важных элементах для декорирования букв .
Q: Граффити политично ? Или оно должно быть таким ?
A: То что граффити описывает - жутко политично , но сам акт райтинга не может рассматриваться как политичный , потому , что большая часть молодежи , которая борется с законами и предрассудками для самопознания и создания своего образа жизни , показывают , что они недовольны тем , что им предлагают .
Q: Что вы скажете о рыбах , которые вас так очаровали ? И есть ли другие природные формы , которые вы изучаете для вдохновения ?
A: Природа всегда меня сильно интересовала . Я привык коллекционировать все вещи встречающиеся в природе : насекомые , морские раковины , минералы и т.д. Я всегда хотел стать геологом , пока увлечение райтингом не увело меня с этого пути . Я полагаю , что все вдохновение идет от природы . В ней содержатся все формы , цвета , узоры и т.п. На природе , вам просто необходимо держать свои глаза открытыми . Многие люди вдохновляются вещами в их прямом окружении , т.е. обществом . Но общество в свою очередь берет свои идеи из природы . Когда ты годами работаешь над четырьмя буквами , стараясь сделать их совершенными и одним целым , логично позволить совершенным вещам из природы воздействовать на тебя . Насекомые в особенности хороши для этого . Вместе с MATE (который вместе со мной изучал искусство в Люцерне) я работал над превращениями между буквами и другими вещами , как насекомые и архитектура . Серия глаз рыб дает вам хорошее ощущение цвета и формы . Они для меня больше чем технический урок , они ободряют меня в стараниях над светотенью и формах в моих кусках . Также как и пейзажи , и натура в художественной школе , глаз дает мне вдохновение . Ново и необычно рисовать нетипичные вещи используя технику типичную для граффити : спреинг (распыление) .
Q: Как вы рисуете свои черно-белые скетчи (проволочные контуры и инверсные черно-белые рисунки) ? В ручную ? Используете ли вы компьютер , если это необходимо , или для вас важно делать рисунки более сложным способом ?
A: Все что я рисую , я рисую рукой . Для своих скетчей я использую только ручку и художественные маркеры Copic . Проволочные контуры и инверсные черно белые рисунки также были нарисованы от руки . Только я еще использовал photocopier . Таким способом я могу инвертировать черно-белые рисунки , также я делаю скетчи для моих пиксельных (зернистых) кусков . Делать все от руки - гарантия того , что ты понимаешь каждый шаг . Это занимает больше времени , но дает чувство , что ты понимаешь , что делаешь . Компьютер освобождает тебя от кучи работы , но часто делает невозможным отслеживание отдельных шагов . Когда я делаю скетч от руки , то могу допускать ошибки . Возможно у меня нет скетчей , которые не содержали бы ошибок , но они относятся к ошибкам только как возможность быть замеченными в куске . Также , я могу допускать ошибки и в конструировании , включая элементы которые улучшат композицию или эффект . Компьютер же всегда сделает все безошибочно и сухо . Возможно легко делать отличный 3D стиль с правильным оборудованием , но в чем же тогда заключается искусство ? Я предпочитаю старые Диснеевские персонажи , новым из "TOY STORY" . Главная причина того , что я делаю все от руки - мое нежелание убивать свое время на компьютере для того , чтобы понять свои же идеи на нем .
Q: Как я понимаю вы были зачислены в художественную школу . Вы должно быть находились выше уровня остальных начинающих студентов в этой школе . Как они вас приняли ? Был ли профессор потрясен вашим мастерством рисования ? Что вы надеялись получить от формального образования ? Вы думаете , что художественная школа это то место , куда не плохо бы сходить райтеру ? Почему (если нет)?
A: Мне кажется , что я поступил в школу уже будучи на достаточно высоком уровне . Но критерием для поступления являлась та жесткая основа , согласно которой делаешь все работы на высоком уровне . Но каждый имеет различное мнение о том , что есть искусство , поэтому я не думаю , что возможно сравнивать работы различных художников . Некоторые не могут понять наши с MATE работы , также как и мы не можем понять работы тех других . Я изучаю free art (свободное искусство) , поэтому наши учителя не ожидали так прекрасного технического исполнения , как хорошей концептуальной идеи . Я решил поступить в эту школу , когда я увидел предоставляемые ими возможности . Мастерские , материалы , здания и малое число студентов обеспечивают прекрасное окружение для работы над вещами над которыми я бы и работал , если и не поступил бы . Но сейчас я имею в своем распоряжении различные мастерские . Я уже не контактирую с учителями и другими студентами , это больше независимая работа . Что я ожидаю от этой школы , так это то , что она научит меня различным техникам и материалам , а покажет мне новые пути стиля . Я надеюсь все больше и больше райтеров решат пойти в free art , как я считаю , только там вы можете обрести свободу , к которой уже привыкли как райтер . Большинство возможно не захочет пойти в free art , поскольку они не считают свои работы искусством , или потому , что они считают ,что не могут делать персонажей . Я знаю многих райтеров идущих в графику , но если вы действительно хотите созидательно работать , вы должны найти способы , которые бы надавили на вашу способность к созиданию нового . Обучение графике и дизайну зачастую удерживают тебя от других путей , ведь ты должен потом где то работать . В этом нет реального пространства для собственного самовыражения . В любом случае , все большее и большее число райтеров собираются пойти во все виды работ , где есть возможность самовыразится и собираются чрезвычайно повлиять на все дело .
Q: Твои работы часто вырываются из холста , трансформируют пространство в комнате и делают стены в другие миры и измерения . За счет чего эти пространственно трансформирующие аспекты твоего творчества поднимаются на следующий уровень ? Учитывали ли вы виртуальную реальность или анимацию как возможную область для твоих идей ?
A: Моей основной задачей всегда была реализация моих кусков так реалистично как это возможно . Следующим шагом было слепить части стиля на холсте . Сейчас я достиг той фазы , когда могу полностью делать свои стили полностью . Сейчас я хочу замкнуть круг . Скетч , кусок , лепка , фотография , потом рисование скетча с фотографии и затем снова кусок ... Круг который предлагает много возможностей для вариаций . Анимация это техника , которая предлагает мне возможность проиллюстрировать свои идеи (превращения - хороший пример) , но я не считаю это следующим шагом на котором я сконцентрируюсь . Это должно быть будет какой то собственный мир .
Q: Как ты добился такой хорошей технике и навыков рисования ? Что остальным из нас сделать чтобы выделить свое я ?
A: Я из тех людей которые всегда стремятся все улучшить . Ты пробуешь кучу вещей и всегда держишь свои глаза открытыми для всего нового . В Германии у нас так много марок , цветов и насадок для баллонов , что ты просто обязан попробовать и найти те которые наиболее для тебя подходят .
Q: С какими другими средствами информации вы работаете в связи с граффити ? Что вы думаете об использовании "воздушных кистей" (airbrushes)?
A: Моя цель была реализовать все свои идеи используя спреинг . Но сейчас я хочу испытать любую возможную технику , чтобы найти наиболее интересующую меня . Важно не только попробовать технику поверхностно . В своей школе я имею возможность попробовать все тщательно . Отдельно от скетчей рисуемых маркерами и карандашами я рисую акриловыми красками , они меньше пахнут по сравнению с масляными . Я работаю над гравированием меди , фотографиями и лепкой . Airbrush никогда не интересовали меня , даже меньше чем рисование по трафарету . Я двигаюсь все дальше и дальше от прекрасно законченных картин . Работа широкими мазками очень заинтересовала меня , в особенности как точка отсчета к миру компьютеров , где все обретает все большую законченность и ясность день ото дня .
Q: Какие райтеры и художники наиболее вдохновили вас ?
A: Много райтеров вдохновляют меня , я думаю каждый чего-нибудь привносит . Но времена , когда ты смотрел на кого-то и думал " Когда-нибудь я хочу рисовать также " - прошли . Существует много художников , которые всегда сильно на меня влияли . Я привык восхищаться Дали . Современные работы импрессионистов вдохновляют меня , особенно Ван Гог и Моне .
Q: Что вам нравится больше и что меньше в граффити культуре ?
A: Я изложил много аспектов , отвечая на первый вопрос . Но наилучшими вещами в граффити являются частые путешествия . Райтеры - заядлые путешественники и приятно осознавать , что ты можешь путешествовать по всему миру и встречать в больших количествах райтеров в других странах , которые могут работать с тобой и помочь узнать страну и людей . Граффити это всемирный язык молодежи . Нет ничего абсолютно плохого в занятии граффити . Преследование полицией , ограниченными людьми , которым не нравится граффити и зависть этой среды - вещи которые постоянно придают силы продолжать . В последние годы многое изменилось к лучшему так что я уверен , что все к лучшему .
Q: Если бы вы учили чему-нибудь новых людей , приходящих в граффити , что бы это было ?
A: Выказывайте уважение , будьте правдивы с собой , и всегда одевайте маску , когда рисуете .
Q: И пожалуйста , расскажите , как произносится ваше имя , так что бы затихли споры об этом . Значит ли оно что либо ? Если да , то что ?
A: DAIM произносится в точности как монета ("dime") . Это ничего не означает . Просто буквы .
Q: Что вы подумали о граффити сцене Соединенного Королевства Великобритании , когда побывали там ?
A: Не могу сказать ничего существенного об этом . Я провел несколько дней в Лондоне , увидел несколько кусков и все . Часть из этого я знал из журнала Graphotism . Этого не достаточно , чтобы сложилось мнение . Я надеюсь , обмен между Великобританией и остальной Европой со временем улучшится .
Q: Что вы думаете о граффити сцене Нью Йорка ,учитывая то ,что вы там недавно побывали ?
A: Когда я впервые посетил Нью Йорк с HESH в 1995 , я беспокоился о встрече с райтерами . Я никого не знал и не был уверен , что им понравятся мои 3D куски . Я боялся , что они не поймут людей , пытающихся идти по другому пути . Но все оказалось иначе . Все , кого бы я не встречал высказывали мне уважение . Даже те , кому лично не нравится 3D , сказали что это тоже хорошо , исследовать это направление . Везде я встречал нескольких райтеров которые были открыты для нового и которые были из Нью Йорка . И позже я понял , что это было причиной тому что граффити так выросло . Предрассудки и боязнь новых способов могли убить граффити еще давно . Не могу ничего больше сказать об этой сцене в целом . Я лишь могу чувствовать , что это не тот путь по которому пойдут следующие . Но пока , вам дана возможность ощущать повсюду в Нью Йорке аромат хип-хопа , и вы понимаете что от сюда все началось .
http://www.daim.org/
Ещё одно интервью с Dime...
Это интервью было проведено весной 1997 . Вопросы задавали Susan и Brett из Art Crimes , и Dan из Digital Jungle . Переведено на русский TeNDeR .
Q: Что вы можете сказать о райтинге на поездах ?
A: Практически , граффити это реклама самого себя , это райтниг своего имени , по возможности , как можно чаще и заметней . Поезда прекрасно подходят для этого , поскольку ими пользуются и их видят огромное число людей . Граффити распространилось по всему миру из Нью Йорка - без подземок этого могло не произойти . Нью Йоркские райтеры могли реализовывать свои идеи на поездах . У них было время , и они знали , что эти поезда еще долго проходят . Сейчас ситуация изменилась : зачастую поезда выходят на линию на очень короткое время , или не выходят вовсе ,и количество времени , которое ты можешь позволить себе на райтинг, слишком мало . В дополнение к этому , появились жесткие законы о райтинге и обеспокоенная полиция . Сейчас также имеется возможность реализовывать свои идеи на больших легальных стенах , тем самым тоже можно достичь внимания большого числа людей . Телевидение , радио , журналы , интернет и т.п. играют свою роль в распространении граффити . Райтинг на поездах сейчас скорее работа для себя , чем для других . Потому что подсознательно , это несомненно также и демонстрация обществу , что мы (молодые) не согласны с тем , как выглядит наш город и хотим создавать свои собственные концепции , разрешены они или нет . Работая нелегально , в особенности на поездах , вы сочетаете вещи , которые легальный райтинг неспособен вам дать , это : приключение , интерес , доверие друзьям , риск и сверхактивность ; сочетание с возможностью делать все , что хочешь , до той поры , пока это не претит твоим личным правилам . Чувство шока и легкого раздражения , уважение коллег райтеров , выражение самого себя , созидательная работа - некоторые вещи , которые ты можешь получить от современного общества . Я полагаю , что те , кто пишут только легально , не могут понять всей сути граффити .
Q: Как вы думаете , кто является вашей аудиторией : райтеры , обычные люди или кто либо еще ?
A: Я всегда считал , что мои работы - в основном для других райтеров . Это дает больше удовлетворения . Но есть еще куча людей интересующихся граффити , посредством книг или интернета . Узнать , чего же ты достиг и на что вдохновил людей по всему миру - великое чувство . И из-за того , что райтеры растут с годами и постоянно пополняются новыми собратьями , получается , что вы влияете на постоянно растущую часть общества .
Q: Являются ли буквы сердцем граффити , или стены , а может их комбинация ?
A: Буквы это особый шифр граффити . Вы хотите сделать свою метку , и быть замеченным . Реклама показывает нам способ : вам необходимо лого - шифр , чтобы добиться внимания тех людей , которых намеревались привлечь . Это может быть либо понятно одним и непонятно другим , или же с точностью до наоборот : читаемо для всех , чтобы вызвать наибольшее внимание , чтобы выделится из потока другой визуальной информации . Буквы - прекрасный способ для своего выражения . Но конечно же , рисуя одни буквы , стоит вспоминать о персонажах , фонах и т.п. - важных элементах для декорирования букв .
Q: Граффити политично ? Или оно должно быть таким ?
A: То что граффити описывает - жутко политично , но сам акт райтинга не может рассматриваться как политичный , потому , что большая часть молодежи , которая борется с законами и предрассудками для самопознания и создания своего образа жизни , показывают , что они недовольны тем , что им предлагают .
Q: Что вы скажете о рыбах , которые вас так очаровали ? И есть ли другие природные формы , которые вы изучаете для вдохновения ?
A: Природа всегда меня сильно интересовала . Я привык коллекционировать все вещи встречающиеся в природе : насекомые , морские раковины , минералы и т.д. Я всегда хотел стать геологом , пока увлечение райтингом не увело меня с этого пути . Я полагаю , что все вдохновение идет от природы . В ней содержатся все формы , цвета , узоры и т.п. На природе , вам просто необходимо держать свои глаза открытыми . Многие люди вдохновляются вещами в их прямом окружении , т.е. обществом . Но общество в свою очередь берет свои идеи из природы . Когда ты годами работаешь над четырьмя буквами , стараясь сделать их совершенными и одним целым , логично позволить совершенным вещам из природы воздействовать на тебя . Насекомые в особенности хороши для этого . Вместе с MATE (который вместе со мной изучал искусство в Люцерне) я работал над превращениями между буквами и другими вещами , как насекомые и архитектура . Серия глаз рыб дает вам хорошее ощущение цвета и формы . Они для меня больше чем технический урок , они ободряют меня в стараниях над светотенью и формах в моих кусках . Также как и пейзажи , и натура в художественной школе , глаз дает мне вдохновение . Ново и необычно рисовать нетипичные вещи используя технику типичную для граффити : спреинг (распыление) .
Q: Как вы рисуете свои черно-белые скетчи (проволочные контуры и инверсные черно-белые рисунки) ? В ручную ? Используете ли вы компьютер , если это необходимо , или для вас важно делать рисунки более сложным способом ?
A: Все что я рисую , я рисую рукой . Для своих скетчей я использую только ручку и художественные маркеры Copic . Проволочные контуры и инверсные черно белые рисунки также были нарисованы от руки . Только я еще использовал photocopier . Таким способом я могу инвертировать черно-белые рисунки , также я делаю скетчи для моих пиксельных (зернистых) кусков . Делать все от руки - гарантия того , что ты понимаешь каждый шаг . Это занимает больше времени , но дает чувство , что ты понимаешь , что делаешь . Компьютер освобождает тебя от кучи работы , но часто делает невозможным отслеживание отдельных шагов . Когда я делаю скетч от руки , то могу допускать ошибки . Возможно у меня нет скетчей , которые не содержали бы ошибок , но они относятся к ошибкам только как возможность быть замеченными в куске . Также , я могу допускать ошибки и в конструировании , включая элементы которые улучшат композицию или эффект . Компьютер же всегда сделает все безошибочно и сухо . Возможно легко делать отличный 3D стиль с правильным оборудованием , но в чем же тогда заключается искусство ? Я предпочитаю старые Диснеевские персонажи , новым из "TOY STORY" . Главная причина того , что я делаю все от руки - мое нежелание убивать свое время на компьютере для того , чтобы понять свои же идеи на нем .
Q: Как я понимаю вы были зачислены в художественную школу . Вы должно быть находились выше уровня остальных начинающих студентов в этой школе . Как они вас приняли ? Был ли профессор потрясен вашим мастерством рисования ? Что вы надеялись получить от формального образования ? Вы думаете , что художественная школа это то место , куда не плохо бы сходить райтеру ? Почему (если нет)?
A: Мне кажется , что я поступил в школу уже будучи на достаточно высоком уровне . Но критерием для поступления являлась та жесткая основа , согласно которой делаешь все работы на высоком уровне . Но каждый имеет различное мнение о том , что есть искусство , поэтому я не думаю , что возможно сравнивать работы различных художников . Некоторые не могут понять наши с MATE работы , также как и мы не можем понять работы тех других . Я изучаю free art (свободное искусство) , поэтому наши учителя не ожидали так прекрасного технического исполнения , как хорошей концептуальной идеи . Я решил поступить в эту школу , когда я увидел предоставляемые ими возможности . Мастерские , материалы , здания и малое число студентов обеспечивают прекрасное окружение для работы над вещами над которыми я бы и работал , если и не поступил бы . Но сейчас я имею в своем распоряжении различные мастерские . Я уже не контактирую с учителями и другими студентами , это больше независимая работа . Что я ожидаю от этой школы , так это то , что она научит меня различным техникам и материалам , а покажет мне новые пути стиля . Я надеюсь все больше и больше райтеров решат пойти в free art , как я считаю , только там вы можете обрести свободу , к которой уже привыкли как райтер . Большинство возможно не захочет пойти в free art , поскольку они не считают свои работы искусством , или потому , что они считают ,что не могут делать персонажей . Я знаю многих райтеров идущих в графику , но если вы действительно хотите созидательно работать , вы должны найти способы , которые бы надавили на вашу способность к созиданию нового . Обучение графике и дизайну зачастую удерживают тебя от других путей , ведь ты должен потом где то работать . В этом нет реального пространства для собственного самовыражения . В любом случае , все большее и большее число райтеров собираются пойти во все виды работ , где есть возможность самовыразится и собираются чрезвычайно повлиять на все дело .
Q: Твои работы часто вырываются из холста , трансформируют пространство в комнате и делают стены в другие миры и измерения . За счет чего эти пространственно трансформирующие аспекты твоего творчества поднимаются на следующий уровень ? Учитывали ли вы виртуальную реальность или анимацию как возможную область для твоих идей ?
A: Моей основной задачей всегда была реализация моих кусков так реалистично как это возможно . Следующим шагом было слепить части стиля на холсте . Сейчас я достиг той фазы , когда могу полностью делать свои стили полностью . Сейчас я хочу замкнуть круг . Скетч , кусок , лепка , фотография , потом рисование скетча с фотографии и затем снова кусок ... Круг который предлагает много возможностей для вариаций . Анимация это техника , которая предлагает мне возможность проиллюстрировать свои идеи (превращения - хороший пример) , но я не считаю это следующим шагом на котором я сконцентрируюсь . Это должно быть будет какой то собственный мир .
Q: Как ты добился такой хорошей технике и навыков рисования ? Что остальным из нас сделать чтобы выделить свое я ?
A: Я из тех людей которые всегда стремятся все улучшить . Ты пробуешь кучу вещей и всегда держишь свои глаза открытыми для всего нового . В Германии у нас так много марок , цветов и насадок для баллонов , что ты просто обязан попробовать и найти те которые наиболее для тебя подходят .
Q: С какими другими средствами информации вы работаете в связи с граффити ? Что вы думаете об использовании "воздушных кистей" (airbrushes)?
A: Моя цель была реализовать все свои идеи используя спреинг . Но сейчас я хочу испытать любую возможную технику , чтобы найти наиболее интересующую меня . Важно не только попробовать технику поверхностно . В своей школе я имею возможность попробовать все тщательно . Отдельно от скетчей рисуемых маркерами и карандашами я рисую акриловыми красками , они меньше пахнут по сравнению с масляными . Я работаю над гравированием меди , фотографиями и лепкой . Airbrush никогда не интересовали меня , даже меньше чем рисование по трафарету . Я двигаюсь все дальше и дальше от прекрасно законченных картин . Работа широкими мазками очень заинтересовала меня , в особенности как точка отсчета к миру компьютеров , где все обретает все большую законченность и ясность день ото дня .
Q: Какие райтеры и художники наиболее вдохновили вас ?
A: Много райтеров вдохновляют меня , я думаю каждый чего-нибудь привносит . Но времена , когда ты смотрел на кого-то и думал " Когда-нибудь я хочу рисовать также " - прошли . Существует много художников , которые всегда сильно на меня влияли . Я привык восхищаться Дали . Современные работы импрессионистов вдохновляют меня , особенно Ван Гог и Моне .
Q: Что вам нравится больше и что меньше в граффити культуре ?
A: Я изложил много аспектов , отвечая на первый вопрос . Но наилучшими вещами в граффити являются частые путешествия . Райтеры - заядлые путешественники и приятно осознавать , что ты можешь путешествовать по всему миру и встречать в больших количествах райтеров в других странах , которые могут работать с тобой и помочь узнать страну и людей . Граффити это всемирный язык молодежи . Нет ничего абсолютно плохого в занятии граффити . Преследование полицией , ограниченными людьми , которым не нравится граффити и зависть этой среды - вещи которые постоянно придают силы продолжать . В последние годы многое изменилось к лучшему так что я уверен , что все к лучшему .
Q: Если бы вы учили чему-нибудь новых людей , приходящих в граффити , что бы это было ?
A: Выказывайте уважение , будьте правдивы с собой , и всегда одевайте маску , когда рисуете .
Q: И пожалуйста , расскажите , как произносится ваше имя , так что бы затихли споры об этом . Значит ли оно что либо ? Если да , то что ?
A: DAIM произносится в точности как монета ("dime") . Это ничего не означает . Просто буквы .
Q: Что вы подумали о граффити сцене Соединенного Королевства Великобритании , когда побывали там ?
A: Не могу сказать ничего существенного об этом . Я провел несколько дней в Лондоне , увидел несколько кусков и все . Часть из этого я знал из журнала Graphotism . Этого не достаточно , чтобы сложилось мнение . Я надеюсь , обмен между Великобританией и остальной Европой со временем улучшится .
Q: Что вы думаете о граффити сцене Нью Йорка ,учитывая то ,что вы там недавно побывали ?
A: Когда я впервые посетил Нью Йорк с HESH в 1995 , я беспокоился о встрече с райтерами . Я никого не знал и не был уверен , что им понравятся мои 3D куски . Я боялся , что они не поймут людей , пытающихся идти по другому пути . Но все оказалось иначе . Все , кого бы я не встречал высказывали мне уважение . Даже те , кому лично не нравится 3D , сказали что это тоже хорошо , исследовать это направление . Везде я встречал нескольких райтеров которые были открыты для нового и которые были из Нью Йорка . И позже я понял , что это было причиной тому что граффити так выросло . Предрассудки и боязнь новых способов могли убить граффити еще давно . Не могу ничего больше сказать об этой сцене в целом . Я лишь могу чувствовать , что это не тот путь по которому пойдут следующие . Но пока , вам дана возможность ощущать повсюду в Нью Йорке аромат хип-хопа , и вы понимаете что от сюда все началось .
Английский и немецкий варианты см. на сайтах http://www.daim.org/ & http://www.graffiti.org/
Ослеплённый ярким солнцем!
эксклюзивное интервью для HHP
Как можно представить человека чье имя в кругу райтеров и сознательных хипхоп голов моментально вызывает немыслимые формы и идеально подобраные цвета. Человек, который внес новую струю в прозу и поэзию урбанистическо-подземно-экспериментального искусства граффити.
Стиль - основная и, по мнению большинства райтеров, важнейшая черта единицы общества, решившей встать на полулегальный и неизменно оспоряемый с эстетической точки зрения путь, способ, суть жизни.
"Идeя фикс" любого райтера - слава, внимание окружающих, признание и уважение соратников, братьев и сестер в граффити. Количество может завоевать и принести тебе славу и внимание, но вряд ли полное уважение других райтеров. Качество сталкивается с подобными проблемами если за ним не стоит количество. Но какой бы тропой не отправился райтер, оригинальный стиль всегда будет одобрен и признан райтерами. Глаза буду закрываться на мелкие ошибки и помарки в качестве куска до тех пор пока будет иметь место развитие и прогресс как в количестве так и в качестве и стилистическом построении работ.
LOOMIT - полное собрание райтерской энциклопедии, всех элементов и особенно стиля. За 17 лет в граффити он сотворил бесчисленное кол-во кусков, бомб, murals, productions и холстов. На сегодняшний день он известен своими работами с земляком и "коллегой" - DAIMом и сильнейшим production crew - FX Crew, но было бы несправедливо забыть его легальные работы представленные в галереях, музеях и не столь легальные - на поездах и стенах городов разбросанных по всей планете.
Итак пару слов от человека, столь расхваленного мною выше, в эксклюзивном интервью для HHP.
Имя – LOOMIT
Возраст – 31
Семейный статус - не женат
Дети – нету
Место рождения - Celle, северная Германия
Место проживания на данный момент - Мюнхен
KepOne: Ты начал писать когда тебе было около 14, или чуть позднее?
Loomit: Да, ты прав, первый раз в 14. Все началось в 1983 когда старшая сестра одного моего приятеля вернулась домой из New York'a. Она там год была студентом по обмену и привезла назад кучу rap'a и рассказала о размалеванном метро. Послушав, я собрал всю краску в баллонах, которая попалась мне под руку и решил попробовать.
K: Многие считают тебя одним из талантливейших райтеров, живой легендой, мастером стиля. Ты сам себя как воспринимаешь? Считаешь ли ты себя легендой?
L: Нууу.. этот титул несет за собой очень большую ответственность. Люди ожидают от тебя чего-то экстраординарного и хотят быть настолько близкими к тебе насколько это возможно. Такая ситуация не легка, но с опытом начинаешь относиться ко всем справедливо. Талант - это всего лишь одна из трех составляющих частей моего творчества. Дисциплина и амбиции сыграли очень важную роль в формации стиля.
К: Есть ли у тебя какое-либо художественное прошлое? худ. школа, что-нибудь в таком роде?
L: Да нет ничего такого. У меня были уроки рисования в школе, но это был придел. Я по природе очень любопытный и провожу очень много свободного времени в музеях и библиотеках.
К: Как родился tag LOOMIT?
L: Хехе... это побочный продукт из фильма "Ниагара" (1962г. с Мерилин Монро). Там был такой персонаж - мистер Loomis, но так как мне совсем не светила "S" в конце слова, я поменял ее на следующую букву в латинском алфавите "Т".
K: До LOOMIT были ли другие tag'и?
L: Мой первый tag был TOY, и залужено, я должен сказать, в то время.
K: Кто, или что оказали влияние на тебя как на райтера?
L: Охх... слишком много чтобы всех перечислить. Вначале, я даже понятия не имел, как выглядело это ГРАФФИТИ, но потом вышла "SUBWAY ART" и естественно я был впечатлен такими райтерами, как Seen, Lee, Dondi, Poem, Blade, Noc 147 и многими другими. В средине 80х - Bando, Shoe, Cat22, Delta, Mode2.
K: Ты рисовал практически по всему миру. Где ты действительно был?
L: Большинство больших городов в западной Европе, Штаты, Австралия - Capetown, Бразилия (Sao Paulo) и в Гонг Конге.
K: И где же лучше принимали?
L: хехе.. да везде.. везде были гостеприимны и поэтому будет несправедливо выделять одних и не упомянуть других.
K: Есть ли одна поездка, которая понравилась больше всего?
L: У каждой поездки своя история. Их трудно сравнивать.
K: Что такое граффити в твоем понимании? Жизнь? Наркотик? Для тебя лично - что это?
L: Просто способ. У каждого райтера свой взгляд и понимание граффити, будь то бомбинг или легальные стены, сам способ нанесение своего имени в публичных местах с помощью spraypaint - в глубине все сходится к одному. Искусство - это то, что происходит между зрителем и куском и может быть частью процесса.
K: Кто из сегодняшних райтеров производит на тебя впечатление?
L: Печиадорес из Сан Пауло. Неповторимая смелость. Они бомбят самые высокие и опасные места. Но помимо них есть масса молодых райтеров ото всюду с сочными стилями.
K: А как насчет oldschool котов? Кто для тебя является ALL TIME KING?
L: Seen, Lee, Billy 167, Dondi.Bando.T kid... слишком много чтобы всех перечислить.
K: Какую краску ты предпочитаешь?
L: Я не особо переборчив с краской, главное - умение с ней что-то делать. Если ты силен то ты сможешь сделать что хочешь с чем хочешь. Но так получается, что чаще всего я рисую краской от BELTON'a (P. Kwasny)
K: Насколько достоверны слухи о том что Sparvar и Montana лучше чем Krylon и Rustoleum?
L: Они разные. Я не особо люблю Sparvar из-за реакций, но Montana очень эффективна для бомбинга. Но важно всегда одевать перчатки и маску, так как все это далеко от полезного для здоровья.
K: Какие crews ты представляешь?
L: Fabulous bombing inability (F.B.I) француско-немецкий клуб старейшин:) , FX crew- команда Per'a для огромных productions в Бронксе (и не только), UA (United ARtists) - легендарный crew SEENа с 6-ой линии (метро), AISM (Abstract Illism) новое поколение Берлина в лучших традициях.
К: Прошлой весной мне довелось застать новую production (Loomit/Per/Dero & Swet) в Бронксе сразу после того как вы взорвали стену. Per подьехал как раз когда я делал флики и мы потусили остаток дня. Он очень тепло говорил о тебе лично. Как ты вообще слился с FX и какие у вас отношения друг с другом?
L: Per начал все где-то в 94-ом. Основная цель была - создание сильной группы райтеров которые бы могли разносить стены офигенными по размерам и красоте production кусками. В 95-ом и 96-ом Hesh и Daim поехали туда в первый раз и сообразили несколько сильных стен с Per'oм и CESом. Через год я последовал примеру и еще через год - Тoast. Сам процесс наших работ очень эффективен: PER организовывает стены, материалы и все остальное, в то время как европейцы готовят художественную часть - темы, цвета, бэкграунды... всегда масса удовольствие и отлично проведенного времени.
K: Если сравнить твои ранние работы с нынешними, то очевиден прогресс и даже смена стиля. Или может аккуратнее будет сказать "развитие и расширение" стиля. Что стоит за этим явлением?
L: Компьютерная анимация. Я ничего об этом не знаю, но все то что ты видишь, например, на techno raves - просто потрясающе. GAWKI (FBI) эксперт в этих делах и как только он сказал мне о возможностях построения реальных объектов в трех пространствах в графической программе и ходить вокруг них с "камерой" - это была та точка - я пошел и попробовал это на стене.
K: Как бы ты описал свой стиль?
L: Каллиграфия в пространстве.
K: Как ты рассматриваешь свое положение сейчас? Ты на пике творчества?
L: Я не знаю. Я живу настоящим.. не в будущем, не в прошлом. Настоящее - это в счет.
K: Какие у тебя связи с DAIM'oм? Как правило, если на стене красуется твой кусок, то рядом будет его, и наоборот. Как давно вы знаете друг друга.
L: Мы знаем друг дуга с 92-го, он тогда приехал в Мюнхен во второй раз. Он очень профессиональный кот и полон фантазии, а это для меня, по крайней мере, очень хорошая база для работы. Атмосфера и дух кооперации очень силен, и большие EGOs очень редки, так что всегда очень приятно и интересно вместе делать стены, просто хорошо проводим время.
K: Как твои родители относятся к твоему причастию к граффити?
L: Моя Мама это обожает.
K: Твое толкование слова "BURNER"
L: Это когда много профессиональных точек зрения касающихся отдельно взятого куска, соглашаются с тем, что он очень хорош. И это может быть что угодно.
K: Был ли ты когда-нибудь в восточной Европе - Россия, Украина и т.д.?
L: Нет, но это в планах.
K: Знаком ли ты с работами райтеров или хипхоп голов представляющих другие элементы культуры из нашего региона? Если будет возможность сделать глобальный граффити хипхоп jam в России или Украине в будущем, приедешь ли ты?
L: Нет, к сожалению, но жду такой возможности. Так что держи меня в курсе событий.
K: Как ты думаешь, что Европа (и Германия в частности) дала граффити?
L: Большие production стены и компании которые делают краску, и которые слушают райтеров!
K: Ты сделал несколько вылазок в Хорватию. Сложилось такое впечатление, что у вас очень дружеские связи с местными райтерами. Как с этим дела обстоят?
L: Я там был 2 раза. Первый раз в Сплите с Daim, Neck, Seemso и Mortiz ровно 48 часов, которые ушли на громадную production стену, а второй раз - этим летом (99) на небольшом jam'e у побережья
K: Какие из сегодняшних райтеров радуют твой глаз?
L: Os Gemeos (Sao Paulo), Boe (Mainz/Germany), Number 6 (Paris), Wom (Munich)
K: Есть ли у тебя какие-нибудь любимые приемы, техника, секреты? )
L: Все сходится на практике и открытости к восприятию окружающего.
K: Делаешь ли ты какие-нибудь дизайнерские (не-граффити) работы помимо графф?
L: Не особо, иногда сделаю футболку то там, то сям, но это пожалуй и все.
K: Твои взгляды на legal vs. illegal?
L: Я уже не восемнадцатилетний подросток, которому необходимо что-то доказать, но, как я сказал раньше, граффити для меня - это нейтральный способ самовыражения и мне по душе обе стороны - легальная и нелегальная.
Ослеплённый ярким солнцем!Спасибо: 0
Отправлено: 06.05.08 03:06. Заголовок: SEEN Интервью с ..SEEN
Интервью с живой легендой граффити, КОРОЛЕМ поддземки НЬЮ-ЙОРКА.
Seen UA (nyc)
Вопросы от GuerillaOne
____________________________
Q- Итак, что пишеш?
SEEN
Q- За какие комманды ?
UA -Воопще с тех пор как я остался единственным активнм участником из основы я перестал писать название комманды.
Q- Когда ты начал рисовать? Рисуешь до сих пор?
В 1973, я пролез в #6TrainYard (номер депо) и сделал первый кусок. Граффити это моя жизнь! Мне очень повезло, в том плане что так или иначе это было главным делом в моей жизни. Ну и я планирую и на тот свет пойти с банкой в руке!
Q- Зачем ты начал рисовать?
Мать говорит я бомблю с раннего детства.
Но? как я уже сказал? все началось 73 в депо №6 и первого куска SEEN. Зачем начал всегда было сложным вопросом. Каждый начинает следуя своим мотивам. Мне было 12;
Я делал заказные рисунки на машинах (airbrushing) в магазине мооего дяди. И так уж случилось что магазин был как раз по соседству с Депо (№6). Так что полагаю было вполне естественно наблюдая зарождение Graffiti и раскрашивая машины переключиться на поезда. Полагаю это моя судьба!
Q-Расскажи любимую историю из своего опыта?
История о взятии Pelham 1-2-3
После перекраски поездов в начале 80х мы решили снова убить ветку. Мы рисовали так часто что обстановка снова не подетски накалилась. Нашей задачей было- зават ветки, и это было все что мы делали. И так чтобы наконец серьезно заявить о себе я решил сделать wholecar "Retaking of Pelham 123". Но меня принимали всякий раз, когда я шел делать кусок. И вот в одну ночь я, PJAY, и MAD решили наконец сделать панель на станции ZEREGA. Копы уже знали что мы обычно рисуем в ярдах, и по нашим прикидкам в эту ночь они должны были их проверять. Было 3:00 утра, суббота. Мы пробрались к поездам и сразу же приступили к делу. Вывели контуры, начали заливать кусок. По ходу решили на одном конце добавить персонажа Howard the duck. Не подалеку стояла группа тоев(toys), что могло пойти нам наруку, если копы нагрянут, блвагодаря им мы могли выиграть некоторое время на удирание. Где-то на середине куска начал лить дождь. Я и PJAY запрыгнули на станцию, чтобы не мокнуть и решили что будем доделывать кусок если дождь пройдет, если нет попробуем закончить на следующий день. И вот мы стоим на платформе, а мой брат MAD продолжает делать кусок, как неожиданно за вагонами я замечаю бегущих по лестнице копов. Смотрю в другую сторону- по ступенькам быстро поднимаются полицейские униформы. PJAY и я тут же сорвались бежать к следующей платформе. Позади слашались крики "замри", но нас было уже не остановить. Обычно сначало берут тоев ошивающихся на станции, что задерживает копов на некоторое время, но когда мы посмотрели на идущую вдоль путей дорогу- увидели мчащиеся по ней полицейские машины, понаправлению к следующей платформе, чтобы схватить нас там.
Мы бежали изо всех сил, и прдолжали слышать звуки тяжелых ботинок буквально за нашими спинами. Когда мы наконец добрались до станции был слышен тот шум что копы подняли пробираясь к станции. Так что мы продолжили бежать к следующей платформе, причем наш путь лежал как раз в депо №6. Копы не отставали и тоже продолжали приследовать нас до следующей станции, также не умолкали тяжелые шаги за нашими спинами. Не смотря на то, что мы добежали до платформы мы четко понимали что и здесь останавливаться нельзя. К счастью тяжелые шаги за спиной принадлежали моему брату MAD в его MCboots. Итак мы продолжили бегство. На полпути к следующей платформе нам посчастливилось встретить энергостанцию с "L"- образной перекладиной по которой нам наконец удалось вылезти на улицу. Спустившись со станции мы наткнулись на тетку, выгуливавшую свою собаку. PJAY жестом приказал ей молчать, и должен признать она была напугана досмерти. Итак нам удалось скрыться в ночи, но кусок так и остался недоделанным.
Но история не заканчивается. Теперь сделать этот wholecar стало делом принципа. Ну учитывая обстановку делать мы решили не в райне депо№6 а в райно 2 и 5. Наконец нам удалось сделать панель, но когда я уже доделывал блики, я услышал PJAY'я выкрикивающего мое имя, и снова пришлось бежать. Перепрыгивая через ограду мы не подетски грохнулись, а машина стояла в двух кварталах от нас... Когда мы наконец добралтсь до нее у PJAY руки тряслись так, что мне пришлось самому втыкать ключи в зажигание и заводить машину.. И все таки еще раз нам удалось ускользнуть.
В конечном итоге у нас было 4 попытки сделать эту панель, перед тем как мы наконец ее доделали. Кстати пару месяцев спустя я встретил одну из незаконченных панелей в №6 и доделал на ней аутлайн.
Q- Какой твой самый сумсшедший/худший опыт ?
Удирание от TheVandalSquad'a причем пориходилось всегда быть на шаг впереди.
Q- Как тебе Лос-Анджелес? И рисовал ли ты где-нибудь еще там, в 86?
В 84 "BLADE1" и я поехали в Голливуд, Каллифорния, дабы там отметиться. Мы забомбили там все от Venice Beach до the Sunset Strip. Мы даже в качестве бонуса сделали туристические автобусы Hollywood Star, которыми владел известный Mann1/4 Chinese Theatre. Это были огромные тэги белым krylon'om и 6 дюймовыми кэпами на весь автобус- "SEEN and BLADE from DA BRONX" с облачками побокам.
Q- Как Граффити изменилось в твоих взглядах?
Зависит от той части мира в которой ты находишься. Но как известно ничто не стоит на месте, и граффити сцена развивается. То что мы начали в Нью-Йорке сейчас существует в таких странах мира о которых мы и не подозревали. Многое из старого сейчас забыто, много комерческих работ, люди с совершенно другими взглядами. Но что ни делается, все к лучшему. Главное поддерживать имещийся уровень и развивать его. Особенно много добились в Европе. У них есть фирма ****** выпускающая специальную краску и это уже говорит о многом! Отличная краска, Я бы очень хотел иметь такую в 80-х.
Q- Как ты ты относишься к новому поколению Нью Йоркских райтеров в сравнении со старой "эрой"?
Они многое пропустили и к сожалению основа нью йоркских райтеров щас- это ребята мигрировавшие из Европы. Вообще мне гораздо интереснее то что происходит в мире в целом, чем то что твориться у нас.
Q- Кому из Нью-Йорксой сцены тех врем ты отдаешь предпочтение?
Billy 167 Slick inc.
О нем редко щас услышишь, но у парня был стиль и взгляд на граффити, который затмевает многих и по сей день.
Q-Интернет сейчас становится новым посредником в передачи опыта между райтерами, твое мнение по этому поводу?
Помоему это здорово! Люди делаю куски в Бразилии и Австралии , и уже через пару дней люди по всему миру могут увидеть эти работы. Графити в стиле, в сердце и в людях которые видят твои куски. Безусловно это шаг вперед, хотя конечно для нас стариков куда приятней воспоминания, о том как видишь новые куски сидя на платформе, твои ребята выкрикивают слова восхищения, а панели уезжают вдаль, на другой конец города.
Q- Твои предположения на счет будущего граффити?
Граффити будет известно по всему миру, и станет частью истории. Это становится частью культуры. Правда пугают некоторые учителя пытающиеся в школах искусств давать некоторые уроки по тому как делать кусок..
Q-А ты будешь поддерживать развитие, или наоборот?
Поддерживать, всегда! Одна из моих целей- сделать нормальный музей граффити, и я обещаю что это случится пока я жив, и я сам перережу красную ленточку на открытии.
Q- Есть еще что добавить?
Граффити это моя жизнь, всегда была и остается! Так что могу лишь пожелать всем быть сильными! Граффити столько же ваш стиль сколько и часть вашей души! Передавайте ваш опыт и знания ближним,и кто знает, может быть однажды открыв учебник своего ребенка в наткнетесь на раздел посвященный граффити.
Мир всем!
SEEN
http://www.seenworld.com/
http://www.guerillaone.com/interviews_0 … n/seen.htm
Интервью с T-KID
-(Тэг/имя):
Terrible T.kid 170
-Crews:
The Nasty Boyzzz
-Город:
Бронкс
-Страна:
США
-Сайт:
http://hometown.aol.com/terribletkid170 … llery.html
-Как долго ты уже рисуешь?
Около 26 лет
-Под какую музыку ты любишь рисовать?
Мне нравится вся музыка
-Какие твои два любимых фильма?
1)Матрица
2)Взвод
-Кроме рисования, какие у тебя еще есть увлечения?
Мои увлечения... секс...секс...секс... выкурить сигарету... и опять секс...
-Когда и почему ты начал рисовать?
Примерно в середине 70х; у меня был выбор:банды или граффити,
я выбрал граффити. Оно намного интересней. И я люблю рисовать в одиночку. В бандах,
тебе надо постоянно быть с группой твоих парней, чтоб быть на мази.
Я же люблю быть один и на мази. Граффити спасло мне жить, и этим все сказано.
-Что больше всего влияет на твой стиль? (формирование стиля)?
Что влияет на мой стиль? Я думаю работы райтеров, которые были до меня...
Особенно таких райтеров как: Padre Dos. Noc 167, Part 2, 2 Bad
Также мое окружение. Вы можете определить мой стиль, как изменчивый, т.к. он меняеться
со времением
-В чем для тебя заключаеться цель рисования? Что будет в будущем с граффити?
Моя цель - войти в историю как один из мастеров стиля. А в будущем надеюсь оставить
хоть по одному рисунку в каждом городе на планете.
-Ты предпочитаешь...
Я предпочитаю поезда. С этого все начиналось!
-С какими райтерами ты рисуешь?
Я рисую только с реальными нигерами, кто знает себе цену!!
-Что по-твоему является важнейшими элементами граффити, которые стоит запомнить?
(какие "ментальные" или "духовные" стандарты ты применяешь к себе?)
На мой взгляд важным элементом являеться прямое мышление.
Прямой ум - продуктивный ум. Молитва - это общение с Богом.
Медитация - внимание его ответам.
FUTURA2000
Futura 2000 один из наилегендарнейших личностей в мире граффити.
Он всегда отличался своим стилем и подходом к граффити как к культуре и как к искусству.
Один из знаменитой троицы - DONDI-FUTURA2000-ZEPHYR; Futura является своеобразным Keith Harring'ом граффити..абстрактный и дерзкий подход к любому средству самовыражения.
Он бомбил стены; поезда и работал на полотне; он выставлялся в крупнейших галлереях мира и в то же время тэгал и бомбил грузовики; в прошлом его присутствие было неотьемлемо в худ.бработке вечеринок и тусовок райтеров сейчас же он стоит за худ. обработкой и дизайном многих обложек и рукавов для винила студии Mo' Wax. Например- 2xCD (или 4xLP) "Headz2a" (f/ Beastie Boys, Massive Attack, Dj Food, Dj Krush, U.N.K.L.E. , Dj Wally etc). 2xCD (4xLP) "Headz2b " (f/Luke Vibert)
Один из его найболее оспоряемых и наверное самый непонятый проэкт - это его сайт www.futura2000.com Многие райтеры спешат туда ожидая немеряную порцию oldschool материала...старые поезда и классические моменты (а таковых в жизни Futura хватает). Все это только для того чтобы зайдя на страницу обнаружить тонну абстрактной но стилистически идеальной информации о Futura2000 вне граффити. Сайт напоминает собой идеально организованый и аккуратный хаос. Сам автор просит прощения за то что "это НЕ очередной 'GRAFFITI' сайт" и обьясняет что он "должен пытаться отличаться от других и по этой причине у меня на сайте НЕТУ фоторграфий поездов; или кусков; или скетчей; или любых других елементов которые входят в стеореотип" .
Futura 2000 один из интерестнейших людей которых мне довелось встретить в этой жизни. Он человек своей философии; таллантливый но в то же время не вошедший в своеобразный образ недоступного. Простой кот...открытый и заинтересованый во всем что происходит вокруг него; и в то же время он концетрирует свое внимание и бОльшую часть енергии на определенные сферы жизни. Я был заинтригован его персоной на протяжении последних нескольких лет..с тех пор как мне довелось увидеть и прочитать некоторые эксклюзивные интервью с этим райтером.
И вот мне удалось связатся с ним по телефону и поговорить о жизни..(его жизни ; его отношениях к тем или иным аспектам и просто пообщатся и узнать его получше. После нескольких часов интервью которые были разбиты на несколько звонков и часть через email- мое уважение к нему как к человеку и райтеру возросло в Nное кол-во раз. Здесь я решил выложить бОльшую часть диалога; и акцентировать на FUTURA2000 не как граффити райтера..а как человека. Хотя это возможно только в определенном понимании слова ; так как однажды райтер-айтер навсегда..особенно если ты один из KINGS признаный граффити комуной во всем мире. Тема FUTURA2000 как райтера охвачена немного подробнее в грядующем номере журнала OUTLINE- так что не забудте прикупить. И так- ниже читайте некоторые вопросы и ответы из разговоров с легендой граффити и оригнальнейшим человеком - FUTURA2000.
Kep One: Все тебя знают как Futura2000. Кто ты есть по паспорту?
Futura 2000: Benny Blanco
Kep: Какие tags ты писал до того как в конце концов остановился на Futura?
Futura: Wink One, Ventura.
Kep: Когда ты начал рисовать?
Futura: - мне было где-то 15. 1970ый.
Kep: Как это все началось..как ты вошел в граффити?
Futura: - Я просто был ТАМ,я вырос читая "надписи на стенах. " От религиозных надписей до анти-военныхё до Фрэнки любит Элис.
Kep: Чье влияние сказалось на тебе в то время?
Futura: джельтенмен по имени "STAY HIGH 149"
Kep: Что тебя побудило писать? Просто для удовольствия? Слава? Любопытство? что нибудь еще?
Futura: - Опастность....драма...слава..девушки.
Kep: Кто был признаными королями в твоей округе в период когда ты развивался и рос как райтер?
Futura: PHASE2, TOPCAT126, MICO, FLINT707, RIFF170, MOSES147, PISTOL, ZEPHYR, DONDI
Kep: В то время у многих были оригинальные стили..но не у всех был СТИЛЬ..АУРА которая окружала куски. То что заставляет людей говорить "Daaaam... это уже на другом уровне". Tы Dondi *rip*, SEEN, BLADE ..были одними из тех..у вас был этот таллант..эта аура. Сейчасё тебе не кажется что вы забегали вперед времени...вы были проповедниками стиля и оригинальности в граффити?
Futura: - Это очень лестно слышать. И я был довольно скромен. Я осознаю свою очень удачу. Я был на международных событиях. Видел реакцию райтеров..художников..просто людей с которыми мне удалось общатся. Я не замыкаюсь в себе..просто я продолжаю двигать окраничения и расширять границы с помощью новых средств информации.
Kep: Wholecars и whole-2cars были чем-то к чему стремились почти все райтеры. Какую роль большие работы (whole cars, end-to-ends etc.) сыграли в твоей жизни райтера?
Futura: Дело было летом 80ого..мм..да...мой опыт работы с wholecars; супер. Сверху до низу...а одного конца до противоположного. Я сотворил всего 3 таких в своей жизни. Один такой кусок- BREAK - его все знают благодаря Art Crimes. Другой был - та же тема только выполнена в зеленых и синих тонах. у этого окна смыли сразу; а позже просто был замазан другими райтерами- эволюция движения. И третий и последний кусок этого треугольника был вагон сделаный в серых ; черных и белых тонах. Этот так никогда и не выехал на маршрут..а я в это время ждал 5 часов чтобы сделать флики
Kep: Как ты относился к двум разветвлениям граффити- поезда и стены.. И изменились ли твои взгляды со временем?
Futura: Я всегда считал что важна- работа. Не важно где она окажется. У нас у всех разные..свои побуждения для самовыражения таким способом. А сейчас - у нас самый большой выбор сфер за всю историю граффити... что удовлетворяет отдельно взятого индивидума? поезд. сдена.галлерея. журнал. интернет...
Kep: Ты всегда выделялся и ставил акценты на то что ты был "ротой 1ого человека".. один в поле воин. Много раз на вопросы о твоих вылазках ты упоминал что любил все работы делать самостоятельно..на поезда- один; на стену- один. В качестве аргументов выступали- нежелание зависить от кого либо; полное доверие себе ..как никому другому. Довольно необычная философия в мире граффити..особенно в те времена когда все собирались и писали в crew...Как ты пришел к этому? Был ли такой подход у тебя с самого начала или опыт научил?
Futura: -Мне всегда было легче продвигатся одному.Я предпочитаю индивидуальный подход командной игре. Просто я НЕ ЛЮБЛЮ зависимость.
Kep: Был ли ты членом каких либо crew?
Futura: SOUL Artists. SA- это группа которую мы создали с хорошим другом MARC aka ALI. Среди других в SA входили CHRIS217 и PATCH. 3YB (Three Yard Boys). Crew основаное CLIFF 159тым которое заявляло и держало права на 3 yard. [прим.автр. 3YB-одно из..если не самое известное и авторитетное bombin' crew всех времен. В их составе было больше all city kings чем в любом другом crew того времени..-и за исключением пары других crew- всей истории граффити.] ТED Inc. (The Ebony Dukes) очень ексклюзивное членство выданое мне PHASE2ым.
Kep: Был ли ты хоть раз арестован..имеются ввиду аресты связаные с граффити.?
Futura: Нет...никогда.
Kep: Ты (для меня по крайней мере) являешся человеком искуства..артистом..в различных значениях этих терминов. Граффити..масло..чернила..компьютер..жизнь.. Какая твоя точка зрения на спор piecin' vs. bombin'... что для тебя важнее- качество или количество?
Futura: Я бы порекомендовал запустить теорию в оборот и ждать пока она не рухнет. Все ето не стоит спора. Просто используй подручные материалы чтобы донести свое послание. Для меня такой способ передачи- простой текст. И качество всегда выиграет над количеством.
Kep: С одной стороны- это парадокс; а с другой- может быть предсказание. Более 20 лет назад возник FUTURA2000..и вот ..через несколько дней наступит год 2000. И ничего футуристичекого в этом нет... какие ощущения возникают? Насколько эмоционально это для тебя?
Futura: Грустно ..не правда ли? Ничего футуристического ... огромнейший анти-климакс.
Kep: Какое значение..или какую ценность имеет для тебя смена столетий? Ты наконец-то "дома"...после долгого путешествия?
Futura: Мне кажется что нет. Я все еще чуствую что я опережаю свое время.Просто цифры меня догнали...вот и все. А вообще-то я вне этого места..и времени..поэтому я всегда буду в ФУТУРЕ!
Кто хотел 3D???
Интервью с DAIM...
Q: Что вы можете сказать о райтинге на поездах ?
A: Практически , граффити это реклама самого себя , это райтниг своего имени , по возможности , как можно чаще и заметней . Поезда прекрасно подходят для этого , поскольку ими пользуются и их видят огромное число людей . Граффити распространилось по всему миру из Нью Йорка - без подземок этого могло не произойти . Нью Йоркские райтеры могли реализовывать свои идеи на поездах . У них было время , и они знали , что эти поезда еще долго проходят . Сейчас ситуация изменилась : зачастую поезда выходят на линию на очень короткое время , или не выходят вовсе ,и количество времени , которое ты можешь позволить себе на райтинг, слишком мало . В дополнение к этому , появились жесткие законы о райтинге и обеспокоенная полиция . Сейчас также имеется возможность реализовывать свои идеи на больших легальных стенах , тем самым тоже можно достичь внимания большого числа людей . Телевидение , радио , журналы , интернет и т.п. играют свою роль в распространении граффити . Райтинг на поездах сейчас скорее работа для себя , чем для других . Потому что подсознательно , это несомненно также и демонстрация обществу , что мы (молодые) не согласны с тем , как выглядит наш город и хотим создавать свои собственные концепции , разрешены они или нет . Работая нелегально , в особенности на поездах , вы сочетаете вещи , которые легальный райтинг неспособен вам дать , это : приключение , интерес , доверие друзьям , риск и сверхактивность ; сочетание с возможностью делать все , что хочешь , до той поры , пока это не претит твоим личным правилам . Чувство шока и легкого раздражения , уважение коллег райтеров , выражение самого себя , созидательная работа - некоторые вещи , которые ты можешь получить от современного общества . Я полагаю , что те , кто пишут только легально , не могут понять всей сути граффити .
Q: Как вы думаете , кто является вашей аудиторией : райтеры , обычные люди или кто либо еще ?
A: Я всегда считал , что мои работы - в основном для других райтеров . Это дает больше удовлетворения . Но есть еще куча людей интересующихся граффити , посредством книг или интернета . Узнать , чего же ты достиг и на что вдохновил людей по всему миру - великое чувство . И из-за того , что райтеры растут с годами и постоянно пополняются новыми собратьями , получается , что вы влияете на постоянно растущую часть общества .
Q: Являются ли буквы сердцем граффити , или стены , а может их комбинация ?
A: Буквы это особый шифр граффити . Вы хотите сделать свою метку , и быть замеченным . Реклама показывает нам способ : вам необходимо лого - шифр , чтобы добиться внимания тех людей , которых намеревались привлечь . Это может быть либо понятно одним и непонятно другим , или же с точностью до наоборот : читаемо для всех , чтобы вызвать наибольшее внимание , чтобы выделится из потока другой визуальной информации . Буквы - прекрасный способ для своего выражения . Но конечно же , рисуя одни буквы , стоит вспоминать о персонажах , фонах и т.п. - важных элементах для декорирования букв .
Q: Граффити политично ? Или оно должно быть таким ?
A: То что граффити описывает - жутко политично , но сам акт райтинга не может рассматриваться как политичный , потому , что большая часть молодежи , которая борется с законами и предрассудками для самопознания и создания своего образа жизни , показывают , что они недовольны тем , что им предлагают .
Q: Что вы скажете о рыбах , которые вас так очаровали ? И есть ли другие природные формы , которые вы изучаете для вдохновения ?
A: Природа всегда меня сильно интересовала . Я привык коллекционировать все вещи встречающиеся в природе : насекомые , морские раковины , минералы и т.д. Я всегда хотел стать геологом , пока увлечение райтингом не увело меня с этого пути . Я полагаю , что все вдохновение идет от природы . В ней содержатся все формы , цвета , узоры и т.п. На природе , вам просто необходимо держать свои глаза открытыми . Многие люди вдохновляются вещами в их прямом окружении , т.е. обществом . Но общество в свою очередь берет свои идеи из природы . Когда ты годами работаешь над четырьмя буквами , стараясь сделать их совершенными и одним целым , логично позволить совершенным вещам из природы воздействовать на тебя . Насекомые в особенности хороши для этого . Вместе с MATE (который вместе со мной изучал искусство в Люцерне) я работал над превращениями между буквами и другими вещами , как насекомые и архитектура . Серия глаз рыб дает вам хорошее ощущение цвета и формы . Они для меня больше чем технический урок , они ободряют меня в стараниях над светотенью и формах в моих кусках . Также как и пейзажи , и натура в художественной школе , глаз дает мне вдохновение . Ново и необычно рисовать нетипичные вещи используя технику типичную для граффити : спреинг (распыление) .
Q: Как вы рисуете свои черно-белые скетчи (проволочные контуры и инверсные черно-белые рисунки) ? В ручную ? Используете ли вы компьютер , если это необходимо , или для вас важно делать рисунки более сложным способом ?
A: Все что я рисую , я рисую рукой . Для своих скетчей я использую только ручку и художественные маркеры Copic . Проволочные контуры и инверсные черно белые рисунки также были нарисованы от руки . Только я еще использовал photocopier . Таким способом я могу инвертировать черно-белые рисунки , также я делаю скетчи для моих пиксельных (зернистых) кусков . Делать все от руки - гарантия того , что ты понимаешь каждый шаг . Это занимает больше времени , но дает чувство , что ты понимаешь , что делаешь . Компьютер освобождает тебя от кучи работы , но часто делает невозможным отслеживание отдельных шагов . Когда я делаю скетч от руки , то могу допускать ошибки . Возможно у меня нет скетчей , которые не содержали бы ошибок , но они относятся к ошибкам только как возможность быть замеченными в куске . Также , я могу допускать ошибки и в конструировании , включая элементы которые улучшат композицию или эффект . Компьютер же всегда сделает все безошибочно и сухо . Возможно легко делать отличный 3D стиль с правильным оборудованием , но в чем же тогда заключается искусство ? Я предпочитаю старые Диснеевские персонажи , новым из "TOY STORY" . Главная причина того , что я делаю все от руки - мое нежелание убивать свое время на компьютере для того , чтобы понять свои же идеи на нем .
Q: Как я понимаю вы были зачислены в художественную школу . Вы должно быть находились выше уровня остальных начинающих студентов в этой школе . Как они вас приняли ? Был ли профессор потрясен вашим мастерством рисования ? Что вы надеялись получить от формального образования ? Вы думаете , что художественная школа это то место , куда не плохо бы сходить райтеру ? Почему (если нет)?
A: Мне кажется , что я поступил в школу уже будучи на достаточно высоком уровне . Но критерием для поступления являлась та жесткая основа , согласно которой делаешь все работы на высоком уровне . Но каждый имеет различное мнение о том , что есть искусство , поэтому я не думаю , что возможно сравнивать работы различных художников . Некоторые не могут понять наши с MATE работы , также как и мы не можем понять работы тех других . Я изучаю free art (свободное искусство) , поэтому наши учителя не ожидали так прекрасного технического исполнения , как хорошей концептуальной идеи . Я решил поступить в эту школу , когда я увидел предоставляемые ими возможности . Мастерские , материалы , здания и малое число студентов обеспечивают прекрасное окружение для работы над вещами над которыми я бы и работал , если и не поступил бы . Но сейчас я имею в своем распоряжении различные мастерские . Я уже не контактирую с учителями и другими студентами , это больше независимая работа . Что я ожидаю от этой школы , так это то , что она научит меня различным техникам и материалам , а покажет мне новые пути стиля . Я надеюсь все больше и больше райтеров решат пойти в free art , как я считаю , только там вы можете обрести свободу , к которой уже привыкли как райтер . Большинство возможно не захочет пойти в free art , поскольку они не считают свои работы искусством , или потому , что они считают ,что не могут делать персонажей . Я знаю многих райтеров идущих в графику , но если вы действительно хотите созидательно работать , вы должны найти способы , которые бы надавили на вашу способность к созиданию нового . Обучение графике и дизайну зачастую удерживают тебя от других путей , ведь ты должен потом где то работать . В этом нет реального пространства для собственного самовыражения . В любом случае , все большее и большее число райтеров собираются пойти во все виды работ , где есть возможность самовыразится и собираются чрезвычайно повлиять на все дело .
Q: Твои работы часто вырываются из холста , трансформируют пространство в комнате и делают стены в другие миры и измерения . За счет чего эти пространственно трансформирующие аспекты твоего творчества поднимаются на следующий уровень ? Учитывали ли вы виртуальную реальность или анимацию как возможную область для твоих идей ?
A: Моей основной задачей всегда была реализация моих кусков так реалистично как это возможно . Следующим шагом было слепить части стиля на холсте . Сейчас я достиг той фазы , когда могу полностью делать свои стили полностью . Сейчас я хочу замкнуть круг . Скетч , кусок , лепка , фотография , потом рисование скетча с фотографии и затем снова кусок ... Круг который предлагает много возможностей для вариаций . Анимация это техника , которая предлагает мне возможность проиллюстрировать свои идеи (превращения - хороший пример) , но я не считаю это следующим шагом на котором я сконцентрируюсь . Это должно быть будет какой то собственный мир .
Q: Как ты добился такой хорошей технике и навыков рисования ? Что остальным из нас сделать чтобы выделить свое я ?
A: Я из тех людей которые всегда стремятся все улучшить . Ты пробуешь кучу вещей и всегда держишь свои глаза открытыми для всего нового . В Германии у нас так много марок , цветов и насадок для баллонов , что ты просто обязан попробовать и найти те которые наиболее для тебя подходят .
Q: С какими другими средствами информации вы работаете в связи с граффити ? Что вы думаете об использовании "воздушных кистей" (airbrushes)?
A: Моя цель была реализовать все свои идеи используя спреинг . Но сейчас я хочу испытать любую возможную технику , чтобы найти наиболее интересующую меня . Важно не только попробовать технику поверхностно . В своей школе я имею возможность попробовать все тщательно . Отдельно от скетчей рисуемых маркерами и карандашами я рисую акриловыми красками , они меньше пахнут по сравнению с масляными . Я работаю над гравированием меди , фотографиями и лепкой . Airbrush никогда не интересовали меня , даже меньше чем рисование по трафарету . Я двигаюсь все дальше и дальше от прекрасно законченных картин . Работа широкими мазками очень заинтересовала меня , в особенности как точка отсчета к миру компьютеров , где все обретает все большую законченность и ясность день ото дня .
Q: Какие райтеры и художники наиболее вдохновили вас ?
A: Много райтеров вдохновляют меня , я думаю каждый чего-нибудь привносит . Но времена , когда ты смотрел на кого-то и думал " Когда-нибудь я хочу рисовать также " - прошли . Существует много художников , которые всегда сильно на меня влияли . Я привык восхищаться Дали . Современные работы импрессионистов вдохновляют меня , особенно Ван Гог и Моне .
Q: Что вам нравится больше и что меньше в граффити культуре ?
A: Я изложил много аспектов , отвечая на первый вопрос . Но наилучшими вещами в граффити являются частые путешествия . Райтеры - заядлые путешественники и приятно осознавать , что ты можешь путешествовать по всему миру и встречать в больших количествах райтеров в других странах , которые могут работать с тобой и помочь узнать страну и людей . Граффити это всемирный язык молодежи . Нет ничего абсолютно плохого в занятии граффити . Преследование полицией , ограниченными людьми , которым не нравится граффити и зависть этой среды - вещи которые постоянно придают силы продолжать . В последние годы многое изменилось к лучшему так что я уверен , что все к лучшему .
Q: Если бы вы учили чему-нибудь новых людей , приходящих в граффити , что бы это было ?
A: Выказывайте уважение , будьте правдивы с собой , и всегда одевайте маску , когда рисуете .
Q: И пожалуйста , расскажите , как произносится ваше имя , так что бы затихли споры об этом . Значит ли оно что либо ? Если да , то что ?
A: DAIM произносится в точности как монета ("dime") . Это ничего не означает . Просто буквы .
Q: Что вы подумали о граффити сцене Соединенного Королевства Великобритании , когда побывали там ?
A: Не могу сказать ничего существенного об этом . Я провел несколько дней в Лондоне , увидел несколько кусков и все . Часть из этого я знал из журнала Graphotism . Этого не достаточно , чтобы сложилось мнение . Я надеюсь , обмен между Великобританией и остальной Европой со временем улучшится .
Q: Что вы думаете о граффити сцене Нью Йорка ,учитывая то ,что вы там недавно побывали ?
A: Когда я впервые посетил Нью Йорк с HESH в 1995 , я беспокоился о встрече с райтерами . Я никого не знал и не был уверен , что им понравятся мои 3D куски . Я боялся , что они не поймут людей , пытающихся идти по другому пути . Но все оказалось иначе . Все , кого бы я не встречал высказывали мне уважение . Даже те , кому лично не нравится 3D , сказали что это тоже хорошо , исследовать это направление . Везде я встречал нескольких райтеров которые были открыты для нового и которые были из Нью Йорка . И позже я понял , что это было причиной тому что граффити так выросло . Предрассудки и боязнь новых способов могли убить граффити еще давно . Не могу ничего больше сказать об этой сцене в целом . Я лишь могу чувствовать , что это не тот путь по которому пойдут следующие . Но пока , вам дана возможность ощущать повсюду в Нью Йорке аромат хип-хопа , и вы понимаете что от сюда все началось .
http://www.daim.org/
Ещё одно интервью с Dime...
Это интервью было проведено весной 1997 . Вопросы задавали Susan и Brett из Art Crimes , и Dan из Digital Jungle . Переведено на русский TeNDeR .
Q: Что вы можете сказать о райтинге на поездах ?
A: Практически , граффити это реклама самого себя , это райтниг своего имени , по возможности , как можно чаще и заметней . Поезда прекрасно подходят для этого , поскольку ими пользуются и их видят огромное число людей . Граффити распространилось по всему миру из Нью Йорка - без подземок этого могло не произойти . Нью Йоркские райтеры могли реализовывать свои идеи на поездах . У них было время , и они знали , что эти поезда еще долго проходят . Сейчас ситуация изменилась : зачастую поезда выходят на линию на очень короткое время , или не выходят вовсе ,и количество времени , которое ты можешь позволить себе на райтинг, слишком мало . В дополнение к этому , появились жесткие законы о райтинге и обеспокоенная полиция . Сейчас также имеется возможность реализовывать свои идеи на больших легальных стенах , тем самым тоже можно достичь внимания большого числа людей . Телевидение , радио , журналы , интернет и т.п. играют свою роль в распространении граффити . Райтинг на поездах сейчас скорее работа для себя , чем для других . Потому что подсознательно , это несомненно также и демонстрация обществу , что мы (молодые) не согласны с тем , как выглядит наш город и хотим создавать свои собственные концепции , разрешены они или нет . Работая нелегально , в особенности на поездах , вы сочетаете вещи , которые легальный райтинг неспособен вам дать , это : приключение , интерес , доверие друзьям , риск и сверхактивность ; сочетание с возможностью делать все , что хочешь , до той поры , пока это не претит твоим личным правилам . Чувство шока и легкого раздражения , уважение коллег райтеров , выражение самого себя , созидательная работа - некоторые вещи , которые ты можешь получить от современного общества . Я полагаю , что те , кто пишут только легально , не могут понять всей сути граффити .
Q: Как вы думаете , кто является вашей аудиторией : райтеры , обычные люди или кто либо еще ?
A: Я всегда считал , что мои работы - в основном для других райтеров . Это дает больше удовлетворения . Но есть еще куча людей интересующихся граффити , посредством книг или интернета . Узнать , чего же ты достиг и на что вдохновил людей по всему миру - великое чувство . И из-за того , что райтеры растут с годами и постоянно пополняются новыми собратьями , получается , что вы влияете на постоянно растущую часть общества .
Q: Являются ли буквы сердцем граффити , или стены , а может их комбинация ?
A: Буквы это особый шифр граффити . Вы хотите сделать свою метку , и быть замеченным . Реклама показывает нам способ : вам необходимо лого - шифр , чтобы добиться внимания тех людей , которых намеревались привлечь . Это может быть либо понятно одним и непонятно другим , или же с точностью до наоборот : читаемо для всех , чтобы вызвать наибольшее внимание , чтобы выделится из потока другой визуальной информации . Буквы - прекрасный способ для своего выражения . Но конечно же , рисуя одни буквы , стоит вспоминать о персонажах , фонах и т.п. - важных элементах для декорирования букв .
Q: Граффити политично ? Или оно должно быть таким ?
A: То что граффити описывает - жутко политично , но сам акт райтинга не может рассматриваться как политичный , потому , что большая часть молодежи , которая борется с законами и предрассудками для самопознания и создания своего образа жизни , показывают , что они недовольны тем , что им предлагают .
Q: Что вы скажете о рыбах , которые вас так очаровали ? И есть ли другие природные формы , которые вы изучаете для вдохновения ?
A: Природа всегда меня сильно интересовала . Я привык коллекционировать все вещи встречающиеся в природе : насекомые , морские раковины , минералы и т.д. Я всегда хотел стать геологом , пока увлечение райтингом не увело меня с этого пути . Я полагаю , что все вдохновение идет от природы . В ней содержатся все формы , цвета , узоры и т.п. На природе , вам просто необходимо держать свои глаза открытыми . Многие люди вдохновляются вещами в их прямом окружении , т.е. обществом . Но общество в свою очередь берет свои идеи из природы . Когда ты годами работаешь над четырьмя буквами , стараясь сделать их совершенными и одним целым , логично позволить совершенным вещам из природы воздействовать на тебя . Насекомые в особенности хороши для этого . Вместе с MATE (который вместе со мной изучал искусство в Люцерне) я работал над превращениями между буквами и другими вещами , как насекомые и архитектура . Серия глаз рыб дает вам хорошее ощущение цвета и формы . Они для меня больше чем технический урок , они ободряют меня в стараниях над светотенью и формах в моих кусках . Также как и пейзажи , и натура в художественной школе , глаз дает мне вдохновение . Ново и необычно рисовать нетипичные вещи используя технику типичную для граффити : спреинг (распыление) .
Q: Как вы рисуете свои черно-белые скетчи (проволочные контуры и инверсные черно-белые рисунки) ? В ручную ? Используете ли вы компьютер , если это необходимо , или для вас важно делать рисунки более сложным способом ?
A: Все что я рисую , я рисую рукой . Для своих скетчей я использую только ручку и художественные маркеры Copic . Проволочные контуры и инверсные черно белые рисунки также были нарисованы от руки . Только я еще использовал photocopier . Таким способом я могу инвертировать черно-белые рисунки , также я делаю скетчи для моих пиксельных (зернистых) кусков . Делать все от руки - гарантия того , что ты понимаешь каждый шаг . Это занимает больше времени , но дает чувство , что ты понимаешь , что делаешь . Компьютер освобождает тебя от кучи работы , но часто делает невозможным отслеживание отдельных шагов . Когда я делаю скетч от руки , то могу допускать ошибки . Возможно у меня нет скетчей , которые не содержали бы ошибок , но они относятся к ошибкам только как возможность быть замеченными в куске . Также , я могу допускать ошибки и в конструировании , включая элементы которые улучшат композицию или эффект . Компьютер же всегда сделает все безошибочно и сухо . Возможно легко делать отличный 3D стиль с правильным оборудованием , но в чем же тогда заключается искусство ? Я предпочитаю старые Диснеевские персонажи , новым из "TOY STORY" . Главная причина того , что я делаю все от руки - мое нежелание убивать свое время на компьютере для того , чтобы понять свои же идеи на нем .
Q: Как я понимаю вы были зачислены в художественную школу . Вы должно быть находились выше уровня остальных начинающих студентов в этой школе . Как они вас приняли ? Был ли профессор потрясен вашим мастерством рисования ? Что вы надеялись получить от формального образования ? Вы думаете , что художественная школа это то место , куда не плохо бы сходить райтеру ? Почему (если нет)?
A: Мне кажется , что я поступил в школу уже будучи на достаточно высоком уровне . Но критерием для поступления являлась та жесткая основа , согласно которой делаешь все работы на высоком уровне . Но каждый имеет различное мнение о том , что есть искусство , поэтому я не думаю , что возможно сравнивать работы различных художников . Некоторые не могут понять наши с MATE работы , также как и мы не можем понять работы тех других . Я изучаю free art (свободное искусство) , поэтому наши учителя не ожидали так прекрасного технического исполнения , как хорошей концептуальной идеи . Я решил поступить в эту школу , когда я увидел предоставляемые ими возможности . Мастерские , материалы , здания и малое число студентов обеспечивают прекрасное окружение для работы над вещами над которыми я бы и работал , если и не поступил бы . Но сейчас я имею в своем распоряжении различные мастерские . Я уже не контактирую с учителями и другими студентами , это больше независимая работа . Что я ожидаю от этой школы , так это то , что она научит меня различным техникам и материалам , а покажет мне новые пути стиля . Я надеюсь все больше и больше райтеров решат пойти в free art , как я считаю , только там вы можете обрести свободу , к которой уже привыкли как райтер . Большинство возможно не захочет пойти в free art , поскольку они не считают свои работы искусством , или потому , что они считают ,что не могут делать персонажей . Я знаю многих райтеров идущих в графику , но если вы действительно хотите созидательно работать , вы должны найти способы , которые бы надавили на вашу способность к созиданию нового . Обучение графике и дизайну зачастую удерживают тебя от других путей , ведь ты должен потом где то работать . В этом нет реального пространства для собственного самовыражения . В любом случае , все большее и большее число райтеров собираются пойти во все виды работ , где есть возможность самовыразится и собираются чрезвычайно повлиять на все дело .
Q: Твои работы часто вырываются из холста , трансформируют пространство в комнате и делают стены в другие миры и измерения . За счет чего эти пространственно трансформирующие аспекты твоего творчества поднимаются на следующий уровень ? Учитывали ли вы виртуальную реальность или анимацию как возможную область для твоих идей ?
A: Моей основной задачей всегда была реализация моих кусков так реалистично как это возможно . Следующим шагом было слепить части стиля на холсте . Сейчас я достиг той фазы , когда могу полностью делать свои стили полностью . Сейчас я хочу замкнуть круг . Скетч , кусок , лепка , фотография , потом рисование скетча с фотографии и затем снова кусок ... Круг который предлагает много возможностей для вариаций . Анимация это техника , которая предлагает мне возможность проиллюстрировать свои идеи (превращения - хороший пример) , но я не считаю это следующим шагом на котором я сконцентрируюсь . Это должно быть будет какой то собственный мир .
Q: Как ты добился такой хорошей технике и навыков рисования ? Что остальным из нас сделать чтобы выделить свое я ?
A: Я из тех людей которые всегда стремятся все улучшить . Ты пробуешь кучу вещей и всегда держишь свои глаза открытыми для всего нового . В Германии у нас так много марок , цветов и насадок для баллонов , что ты просто обязан попробовать и найти те которые наиболее для тебя подходят .
Q: С какими другими средствами информации вы работаете в связи с граффити ? Что вы думаете об использовании "воздушных кистей" (airbrushes)?
A: Моя цель была реализовать все свои идеи используя спреинг . Но сейчас я хочу испытать любую возможную технику , чтобы найти наиболее интересующую меня . Важно не только попробовать технику поверхностно . В своей школе я имею возможность попробовать все тщательно . Отдельно от скетчей рисуемых маркерами и карандашами я рисую акриловыми красками , они меньше пахнут по сравнению с масляными . Я работаю над гравированием меди , фотографиями и лепкой . Airbrush никогда не интересовали меня , даже меньше чем рисование по трафарету . Я двигаюсь все дальше и дальше от прекрасно законченных картин . Работа широкими мазками очень заинтересовала меня , в особенности как точка отсчета к миру компьютеров , где все обретает все большую законченность и ясность день ото дня .
Q: Какие райтеры и художники наиболее вдохновили вас ?
A: Много райтеров вдохновляют меня , я думаю каждый чего-нибудь привносит . Но времена , когда ты смотрел на кого-то и думал " Когда-нибудь я хочу рисовать также " - прошли . Существует много художников , которые всегда сильно на меня влияли . Я привык восхищаться Дали . Современные работы импрессионистов вдохновляют меня , особенно Ван Гог и Моне .
Q: Что вам нравится больше и что меньше в граффити культуре ?
A: Я изложил много аспектов , отвечая на первый вопрос . Но наилучшими вещами в граффити являются частые путешествия . Райтеры - заядлые путешественники и приятно осознавать , что ты можешь путешествовать по всему миру и встречать в больших количествах райтеров в других странах , которые могут работать с тобой и помочь узнать страну и людей . Граффити это всемирный язык молодежи . Нет ничего абсолютно плохого в занятии граффити . Преследование полицией , ограниченными людьми , которым не нравится граффити и зависть этой среды - вещи которые постоянно придают силы продолжать . В последние годы многое изменилось к лучшему так что я уверен , что все к лучшему .
Q: Если бы вы учили чему-нибудь новых людей , приходящих в граффити , что бы это было ?
A: Выказывайте уважение , будьте правдивы с собой , и всегда одевайте маску , когда рисуете .
Q: И пожалуйста , расскажите , как произносится ваше имя , так что бы затихли споры об этом . Значит ли оно что либо ? Если да , то что ?
A: DAIM произносится в точности как монета ("dime") . Это ничего не означает . Просто буквы .
Q: Что вы подумали о граффити сцене Соединенного Королевства Великобритании , когда побывали там ?
A: Не могу сказать ничего существенного об этом . Я провел несколько дней в Лондоне , увидел несколько кусков и все . Часть из этого я знал из журнала Graphotism . Этого не достаточно , чтобы сложилось мнение . Я надеюсь , обмен между Великобританией и остальной Европой со временем улучшится .
Q: Что вы думаете о граффити сцене Нью Йорка ,учитывая то ,что вы там недавно побывали ?
A: Когда я впервые посетил Нью Йорк с HESH в 1995 , я беспокоился о встрече с райтерами . Я никого не знал и не был уверен , что им понравятся мои 3D куски . Я боялся , что они не поймут людей , пытающихся идти по другому пути . Но все оказалось иначе . Все , кого бы я не встречал высказывали мне уважение . Даже те , кому лично не нравится 3D , сказали что это тоже хорошо , исследовать это направление . Везде я встречал нескольких райтеров которые были открыты для нового и которые были из Нью Йорка . И позже я понял , что это было причиной тому что граффити так выросло . Предрассудки и боязнь новых способов могли убить граффити еще давно . Не могу ничего больше сказать об этой сцене в целом . Я лишь могу чувствовать , что это не тот путь по которому пойдут следующие . Но пока , вам дана возможность ощущать повсюду в Нью Йорке аромат хип-хопа , и вы понимаете что от сюда все началось .
Английский и немецкий варианты см. на сайтах http://www.daim.org/ & http://www.graffiti.org/
Ослеплённый ярким солнцем!
Stencil
Граффити и трафареты
Stencil art (рисование по трафарету) – одна из разновидностей граффити. Трафарет – специальное приспособление, используемое для нанесения на различные поверхности большого количества идентичных символов, таких как буквы, цифры и разнообразные фигуры. Обычно трафареты рисуют либо темной краской на светлом фоне, либо, наоборот – светлой на темном, основным условием здесь является контрастность.
Отношение райтеров к трафаретам варьируется от резко отрицательного до положительного. С точки зрения первых, трафарет уничтожает личностный элемент при рисовании, вторые же зачастую используют трафареты для тегов, с тем, чтобы быстро поставить свою подпись под рисунком.
Как же выглядит трафарет? Как правило, это небольшой лист из прозрачной пленки или бумаги, в котором вырезано несколько сегментов, составляющих исходное изображение. При изготовлении картинка разбивается на сегменты таким образом, чтобы при прорисовке трафарет не рвался.
Один из самых известных трафаретов – надпись «Граждане! При артобстреле эта сторона улицы наиболее опасна!», сделанная в Ленинграде в годы Великой Отечественной войны. Она сохранилась и в наши дни, находится на стене дома №14 по Невскому проспекту в Санкт-Петербурге. Под ней в 1962 году была установлена мраморная мемориальная доска с текстом «В память о героизме и мужестве ленинградцев в дни 900-дневной блокады города сохранена эта надпись».
Способов изготовления трафаретов множество. Текст, либо несложный рисунок можно перенести на кусок картона, затем заламинировать и использовать по назначению. Рисунки посложней целесообразнее изготавливать при помощи графических редакторов (Adobe Photoshop, Corel Draw).
Рисовать в первое время проще вдвоем: один держит трафарет, второй – распыляет на него краску. Не стоит пренебрегать фоном: порой стоит разместить свой рисунок в менее проходном месте, но зато на более удачном фоне.
Stencil art (рисование по трафарету) – одна из разновидностей граффити. Трафарет – специальное приспособление, используемое для нанесения на различные поверхности большого количества идентичных символов, таких как буквы, цифры и разнообразные фигуры. Обычно трафареты рисуют либо темной краской на светлом фоне, либо, наоборот – светлой на темном, основным условием здесь является контрастность. Отношение райтеров к трафаретам варьируется от резко отрицательного до положительного. С точки зрения первых, трафарет уничтожает личностный элемент при рисовании, вторые же зачастую используют трафареты для тегов, с тем, чтобы быстро поставить свою подпись под рисунком.
Как же выглядит трафарет? Как правило, это небольшой лист из прозрачной пленки или бумаги, в котором вырезано несколько сегментов, составляющих исходное изображение. При изготовлении картинка разбивается на сегменты таким образом, чтобы при прорисовке трафарет не рвался. Один из самых известных трафаретов – надпись «Граждане! При артобстреле эта сторона улицы наиболее опасна!», сделанная в Ленинграде в годы Великой Отечественной войны. Она сохранилась и в наши дни, находится на стене дома №14 по Невскому проспекту в Санкт-Петербурге. Под ней в 1962 году была установлена мраморная мемориальная доска с текстом «В память о героизме и мужестве ленинградцев в дни 900-дневной блокады города сохранена эта надпись».
Способов изготовления трафаретов множество. Текст, либо несложный рисунок можно перенести на кусок картона, затем заламинировать и использовать по назначению. Рисунки посложней целесообразнее изготавливать при помощи графических редакторов (Adobe Photoshop, Corel Draw).
Рисовать в первое время проще вдвоем: один держит трафарет, второй – распыляет на него краску. Не стоит пренебрегать фоном: порой стоит разместить свой рисунок в менее проходном месте, но зато на более удачном фоне.
Учитесь рисовать
Как научиться рисовать граффити?
В последнее время граффити получили очень широкое распространение, все чаще его возводят в ранг искусства. Граффити стали модным течением, и многие люди начинают этим заниматься лишь потому, что это модно, стремясь сделать себе имя. Плохого в этом ничего нет, но следует понимать, что райтеры, настоящие мастера своего дела, не афишируют своего имени, узнать их можно только по их тегу: они работают на улицах города, часто ночами, создавая на стенах настоящие шедевры стрит-арта. Будьте готовы к тому, что в начале вашего творческого пути вас будут подстерегать трудности.Прежде чем начать практиковаться в граффити, следует подготовить эскиз (скетч) того, что Вы планируете изобразить на стене. Затем эскиз переносится на стену. Интересно, что зачастую сам скетч и рисунок на стене могут отличаться друг от друга. Многие райтеры вообще игнорируют скетчи, но новичкам лучше было бы начать, конечно же, с рисования эскизов.
По традиции, так как граффити пришли к нам из Штатов, надписи делаются на английском языке, то есть на латинице. Тем не менее, в последнее время часто можно встретить надписи на русском языке.
В рисовании граффити существует несколько основных и производных от них стилей. Безусловно, у каждого есть свои предпочтения, что-то получается лучше, что-то – хуже, но мастера своего дела считают, что настоящий райтер должен уметь рисовать во всех стилях.
Важно помнить о поверхности для рисунка. Очень плохо будет ложиться рисунок на неровные поверхности, лучший «холст» - это пористый бетон. Идеальной является загрунтованная поверхность, металлическую следует «обезжирить» при помощи растворителя. Рисуя граффити, сначала следует позаботиться о фоне: сначала рисуется эскиз цветом фона основной надписи, потом фон и контур. Лучше всего рисовать в теплую и безветренную погоду. При дожде, и в холод краска плохо ложится и затем долго сохнет.
Важно также помнить о респираторах: пары краски очень вредны для легких, и можно с течением времени получить астму. Респираторы стоит использовать не только в закрытых пространствах, но и на свежем воздухе. Перчатки – тоже важная деталь обмундирования райтера, потому что руки пачкаются очень быстро.
В случае, если потекла краска, не стоит пытаться остановить потеки, нужно дождаться, пока они высохнут и закрасить их цветом фона. Кэпы (насадки на баллоны) следует прочищать после каждого использования. Перед тем, как отложить баллон в сторону, стоит перевернуть его и подержать кэп нажатым пару секунд, пока краска не перестанет выходить. Если краска в кэпе засохнет, то такую насадку можно выкидывать. Важно помнить, что кэпы – расходный материал, и забиваются краской очень часто, даже при самом грамотном использовании, поэтому, отправляясь рисовать граффити, имеет смысл взять с собой запасные кэпы. Также, перед тем, как навести струю на рисунок, нужно проверить, правильно ли установлен кэп: сделать это можно, брызнув на землю или на пробный участок стены.
Также для граффити можно использовать трафареты: вырезать дома из картона или линолеума. До этого рисунок рисуется или печатается, а затем переводится на поверхность используемого для трафарета материала.
Следует помнить, что райтеру, рисующему несанкционированно и пойманному на месте преступления, может грозить наказание по ст. 167 (умышленное уничтожение или повреждение имущества), ст. 214 (вандализм), ст. 243 (уничтожение или повреждение памятников истории культуры) Уголовного кодекса Российской Федерации.
В последнее время граффити получили очень широкое распространение, все чаще его возводят в ранг искусства. Граффити стали модным течением, и многие люди начинают этим заниматься лишь потому, что это модно, стремясь сделать себе имя. Плохого в этом ничего нет, но следует понимать, что райтеры, настоящие мастера своего дела, не афишируют своего имени, узнать их можно только по их тегу: они работают на улицах города, часто ночами, создавая на стенах настоящие шедевры стрит-арта. Будьте готовы к тому, что в начале вашего творческого пути вас будут подстерегать трудности.Прежде чем начать практиковаться в граффити, следует подготовить эскиз (скетч) того, что Вы планируете изобразить на стене. Затем эскиз переносится на стену. Интересно, что зачастую сам скетч и рисунок на стене могут отличаться друг от друга. Многие райтеры вообще игнорируют скетчи, но новичкам лучше было бы начать, конечно же, с рисования эскизов. По традиции, так как граффити пришли к нам из Штатов, надписи делаются на английском языке, то есть на латинице. Тем не менее, в последнее время часто можно встретить надписи на русском языке.
В рисовании граффити существует несколько основных и производных от них стилей. Безусловно, у каждого есть свои предпочтения, что-то получается лучше, что-то – хуже, но мастера своего дела считают, что настоящий райтер должен уметь рисовать во всех стилях. Важно помнить о поверхности для рисунка. Очень плохо будет ложиться рисунок на неровные поверхности, лучший «холст» - это пористый бетон. Идеальной является загрунтованная поверхность, металлическую следует «обезжирить» при помощи растворителя. Рисуя граффити, сначала следует позаботиться о фоне: сначала рисуется эскиз цветом фона основной надписи, потом фон и контур. Лучше всего рисовать в теплую и безветренную погоду. При дожде, и в холод краска плохо ложится и затем долго сохнет.
Важно также помнить о респираторах: пары краски очень вредны для легких, и можно с течением времени получить астму. Респираторы стоит использовать не только в закрытых пространствах, но и на свежем воздухе. Перчатки – тоже важная деталь обмундирования райтера, потому что руки пачкаются очень быстро.
В случае, если потекла краска, не стоит пытаться остановить потеки, нужно дождаться, пока они высохнут и закрасить их цветом фона. Кэпы (насадки на баллоны) следует прочищать после каждого использования. Перед тем, как отложить баллон в сторону, стоит перевернуть его и подержать кэп нажатым пару секунд, пока краска не перестанет выходить. Если краска в кэпе засохнет, то такую насадку можно выкидывать. Важно помнить, что кэпы – расходный материал, и забиваются краской очень часто, даже при самом грамотном использовании, поэтому, отправляясь рисовать граффити, имеет смысл взять с собой запасные кэпы. Также, перед тем, как навести струю на рисунок, нужно проверить, правильно ли установлен кэп: сделать это можно, брызнув на землю или на пробный участок стены.
Также для граффити можно использовать трафареты: вырезать дома из картона или линолеума. До этого рисунок рисуется или печатается, а затем переводится на поверхность используемого для трафарета материала.
Следует помнить, что райтеру, рисующему несанкционированно и пойманному на месте преступления, может грозить наказание по ст. 167 (умышленное уничтожение или повреждение имущества), ст. 214 (вандализм), ст. 243 (уничтожение или повреждение памятников истории культуры) Уголовного кодекса Российской Федерации.
История появления
Эпоха OLD SCHOOL (1966-1985). Легенды граффити.
Как и в любом искусстве, здесь также есть свои герои – легенды граффити, ставшие примером для подражания для многих райтеров.
В наше время все, кто соприкасался с граффити, знают имена таких райтеров как LOOMIT, DAIM, CAN2, COPE2 и многих других. Так или иначе, но разработанные ими стили опираются на придуманные в прежние времена.
Эпоха, ставшая отправной точкой развития граффити, носит название OLD SCHOOL: она длилась с 1966 по 1984 года.
В период с 1966 по 1971 год граффити стали одними из средств политической активности, также использовались для разграничения «своих» территорий между уличными группировками. В то время на слуху были такие имена как CORNBREAD и COOLEARL: тегами этих бомберов были расписаны все стены Филадельфии (Пенсильвания, США). Затем граффити распространились в Нью-Йорке, но до сих пор нет четкого понимания того, как это произошло.
Период с 1971 по 1974 год отмечен появлением первых райтеров, одному из которых в газете «New-York Times» была посвящена целая статья. Его звали TAKI 183: работая курьером, он часто бывал в метро, ставшем для него местом для упражнений в граффити, так как он оставлял на стенах и вагонах свои теги. Также среди первых «рисовальщиков», тех, кто был удостоен чести быть названным райтером, были JULIO 204, FRANK 207 и JOE 136.
С течением времени граффити приобрели масштабы движения и получили распространение в одном из отдаленных районов Нью-Йорка – Бруклине, где тоже была своя легенда - FRIENDLY FREDDIE. Все райтеры практиковались в метро, и постепенно между районами возникло некое негласное соперничество: все стремились к тому, чтобы их работы были самыми лучшими. Преимущественно, это были теги, и смысл соревнования заключался не в райтинге как таковом, а в бомбинге – написании своего тега максимальное количество раз. Постепенно внимание райтеров того времени «переключилось» на депо – там шансы быть пойманными были в разы меньше, чем непосредственно в подземке, и оставалось больше времени на выполнение работ, от чего качество только выигрывало. Именно тогда были сформированы ключевые принципы современного понятия «бомбинга».
Шло время, количество райтеров росло, и нужно было искать новые средства для того, чтобы тебя заметили. Именно благодаря вспыхнувшему духу соперничества, начали появляться новые стили граффити. Райтеры, в своем стремлении сделать свой тег максимально красивым, украшали его различными декоративными элементами. Использовались в тегах даже короны – так заявляли о себе те, кто желал именоваться «королями». Одним из самых знаменитых тегов был STAY HIGH 149.
Постепенно райтеры начали увеличивать масштабы своих тегов, но рисунки, выполненные стандартными насадками от баллонов с краской, ненамного отличались от тех, что были приняты ранее. Именно тогда райтеры начали использовать насадки от других спреев, добиваясь вариации толщины линии, и обводить контуры букв другим цветом. Все это стало толчком к появлению masterpieces (pieces). Автором первого piece принято считать райтера по имени SUPER KOOL 223 из Бронкса.
Постепенно райтеры стали увеличивать масштабы своих тегов, экспериментировать с дизайном граффити - это ограничивалось только воображением райтера. Иногда райтеры наносили свой «кусок» во всю высоту вагона (считается, что и здесь пионером был SUPER KOOL 223). Эти шрифты получили название Top to Bottom («сверху донизу»). В то время были очень популярны такие райтеры, как HONDO 1, JAPAN 1, MOSES 147, SNAKE 131, LEE 163d, STAR 3, PHASE 2, PRO-SOUL, TRACY 168, LIL HAWK, BARBARA 62, EVA 62, CAY 161, JUNIOR 161 и STAY HIGH 149.
Постепенно развивались новые стили. Один из таких стилей, будучи разработанным райтером из Филадельфии по имени TOPCAT 126, получил название Broadway и повлек за собой развитие надписей из блоков огромных печатных букв, названных Blockbusters. PHASE 2 принадлежит изобретение другого «базового» стиля граффити – Bubble letters. И Bubble, и Blockbusters сыграли большую роль в развитии и появлении новых приемов, новых стилей. Разработки начали сочетаться и послужили появлению Mechanical style (впоследствии получил название Wild style). Соревновательный характер становился привычным - PHASE 2, RIFF 140 и PEL, применяя новые разработки, стимулировали райтеров к самосовершенствованию в этой области. Интересно, что в то время стали появляться детали, которые можно назвать во многом решающими: например, идея придать объем шрифтам принадлежит райтерам FLINT 707 и PISTOL.
В тот период, благодаря социологу Хуго Мартинесу и основанной им организации «United Graffiti Artists», была организована выставка талантливых художников метрополитена. Работы райтеров были представлены в традициях картинной галереи, что позволило художникам в полной мере продемонстрировать свое искусство. Галерея «Razor», открытая Хуго Марнинезом при содействии таких известных райтеров, как PHASE 2, MICO, COCO 144, PISTOL, FLINT 707, BAMA, SNAKE и STICH, обрела небывалый успех.
К тому же времени относят первые попытки создания первых сюжетных работ. В 1974 году TRACY 168, CLIFF 159 и BLADE ONE предпринимали попытки сочетания шрифта с персонажами из различных мультфильмов. В конце того же года начали появляться первые Whole cars (шрифты размером во весь вагон) – среди мастеров этого направления называют AJ 161 и SILVER TIPS.
Период с 1975 по 1977 года связан был практически только с бомбингом, часто его называют «величайшим в истории граффити». Связано это было, во-первых, с нарастающим интересом к этому направлению, а во-вторых, с тем, что в то время метрополитен слабо финансировался и уборкой вагонов практически не занимались. Именно в этот период появилось множество самых различных стилей граффити, а граффити в стиле whole cars стали для райтеров чем-то вроде упражнений для разминки. В этот же период появляется стиль throw up. Настоящими мастерами throw up считаются TEE, IZ, DY 167, PI, IN, LE, TO, OI, FI aka VINNY, TI 149, CY и PEO. Пик whole cars, так же, как и throw up, приходится на 1975-77 года. Следуя по стопам TRACY 168 и CLIFF 159, такие райтеры как BUTCH, CASE, KINDO, BLADE, COMET, ALE 1, DOO2, JOHN 150, LEE, MONO, SLAVE, SLUG, DOC 109 CAINE ONE заполонили нью-йоркскую подземку огромным количеством whole cars.
Период с 1978 по 1981 года отмечен «возрождением» стилей граффити. В этот период можно отметить такие команды, как TDS, TMT, UA, MAFIA, TS5, CIA, RTW, TMB, TFP, TC5 и TF5. Поднявшаяся было волна бомбинга была остановлена организацией MTA, объявившей войну незаконным художникам.
Совершенствование традиций PHASE 2, RIFF 140 и PEL продолжалось при содействии CHAIN 3, KOOL 131,PADRE, NOC 167 и PART 1. Также активными райтерами того времени были такие персонажи как CASE 2, KEL 139, MARE, COMET, REPEL,COS 207, DURO, MIN, SHY 147,KADE 198, FED 2, REVOLT, RASTA, ZEPHYR, BOOTS 119, KIT 17, CRASH и DAZE.
В 1980 году власти начали применять административные меры к незаконным художникам, ограничивая их активность. Надписи в метро стирались, а нарушители могли быть арестованы. В тот период многие перестали рисовать в метро, переключившись на райтинг.
В тот же период многие райтеры начинают свою работу в таких известных местах, как «ESSES studio», «Stephan Eins' Fashion Moda» и «Patti Astor's Fun Gallery». Именно эти галереи способствовали впоследствии распространению граффити по всему миру. А в 1979 году LEE QUINONES и FAB 5 FREDDIE открыли галерею в Риме вместе с Клаудио Бруни, знаменитым артдилером.
Период с 1982 по 1985 год был отмечен ужесточением мер, принимаемых властями в отношении граффити и райтеров. Не последнюю роль здесь сыграл также рост преступности: отправляясь рисовать, райтер, ради своей же безопасности, должен был иметь с собой оружие.
Многие художники тогда оставили идею заниматься граффити в метрополитене, но частью все запреты были восприняты как «вызов», они продолжали проникать в депо и раскрашивать вагоны. Выросло количество столкновений между командами райтеров, не желавшими делить ни с кем свою территорию. Наиболее отличившимися райтерами, продолжавшими бомбить подземку, были SKEME, DEZ, TRAP, DELTA, SHARP, SEEN TC5,SHY 147,BOE,WEST,KAZE,SPADE 127, SAK, VULCAN, SHAME, BIO, MIN,DURO, KEL, T KID, MACK, NICER, BRIM, BG 183, KENN, CEM, FLIGHT, AIRBORN, RIZE, JON 156, KYLE 156.
Так окончился период, получивший в граффити название OLD SCHOOL.
Как и в любом искусстве, здесь также есть свои герои – легенды граффити, ставшие примером для подражания для многих райтеров. В наше время все, кто соприкасался с граффити, знают имена таких райтеров как LOOMIT, DAIM, CAN2, COPE2 и многих других. Так или иначе, но разработанные ими стили опираются на придуманные в прежние времена.
Эпоха, ставшая отправной точкой развития граффити, носит название OLD SCHOOL: она длилась с 1966 по 1984 года.
В период с 1966 по 1971 год граффити стали одними из средств политической активности, также использовались для разграничения «своих» территорий между уличными группировками. В то время на слуху были такие имена как CORNBREAD и COOLEARL: тегами этих бомберов были расписаны все стены Филадельфии (Пенсильвания, США). Затем граффити распространились в Нью-Йорке, но до сих пор нет четкого понимания того, как это произошло.
Период с 1971 по 1974 год отмечен появлением первых райтеров, одному из которых в газете «New-York Times» была посвящена целая статья. Его звали TAKI 183: работая курьером, он часто бывал в метро, ставшем для него местом для упражнений в граффити, так как он оставлял на стенах и вагонах свои теги. Также среди первых «рисовальщиков», тех, кто был удостоен чести быть названным райтером, были JULIO 204, FRANK 207 и JOE 136.
С течением времени граффити приобрели масштабы движения и получили распространение в одном из отдаленных районов Нью-Йорка – Бруклине, где тоже была своя легенда - FRIENDLY FREDDIE. Все райтеры практиковались в метро, и постепенно между районами возникло некое негласное соперничество: все стремились к тому, чтобы их работы были самыми лучшими. Преимущественно, это были теги, и смысл соревнования заключался не в райтинге как таковом, а в бомбинге – написании своего тега максимальное количество раз. Постепенно внимание райтеров того времени «переключилось» на депо – там шансы быть пойманными были в разы меньше, чем непосредственно в подземке, и оставалось больше времени на выполнение работ, от чего качество только выигрывало. Именно тогда были сформированы ключевые принципы современного понятия «бомбинга».
Шло время, количество райтеров росло, и нужно было искать новые средства для того, чтобы тебя заметили. Именно благодаря вспыхнувшему духу соперничества, начали появляться новые стили граффити. Райтеры, в своем стремлении сделать свой тег максимально красивым, украшали его различными декоративными элементами. Использовались в тегах даже короны – так заявляли о себе те, кто желал именоваться «королями». Одним из самых знаменитых тегов был STAY HIGH 149.
Постепенно райтеры начали увеличивать масштабы своих тегов, но рисунки, выполненные стандартными насадками от баллонов с краской, ненамного отличались от тех, что были приняты ранее. Именно тогда райтеры начали использовать насадки от других спреев, добиваясь вариации толщины линии, и обводить контуры букв другим цветом. Все это стало толчком к появлению masterpieces (pieces). Автором первого piece принято считать райтера по имени SUPER KOOL 223 из Бронкса. Постепенно райтеры стали увеличивать масштабы своих тегов, экспериментировать с дизайном граффити - это ограничивалось только воображением райтера. Иногда райтеры наносили свой «кусок» во всю высоту вагона (считается, что и здесь пионером был SUPER KOOL 223). Эти шрифты получили название Top to Bottom («сверху донизу»). В то время были очень популярны такие райтеры, как HONDO 1, JAPAN 1, MOSES 147, SNAKE 131, LEE 163d, STAR 3, PHASE 2, PRO-SOUL, TRACY 168, LIL HAWK, BARBARA 62, EVA 62, CAY 161, JUNIOR 161 и STAY HIGH 149.
Постепенно развивались новые стили. Один из таких стилей, будучи разработанным райтером из Филадельфии по имени TOPCAT 126, получил название Broadway и повлек за собой развитие надписей из блоков огромных печатных букв, названных Blockbusters. PHASE 2 принадлежит изобретение другого «базового» стиля граффити – Bubble letters. И Bubble, и Blockbusters сыграли большую роль в развитии и появлении новых приемов, новых стилей. Разработки начали сочетаться и послужили появлению Mechanical style (впоследствии получил название Wild style). Соревновательный характер становился привычным - PHASE 2, RIFF 140 и PEL, применяя новые разработки, стимулировали райтеров к самосовершенствованию в этой области. Интересно, что в то время стали появляться детали, которые можно назвать во многом решающими: например, идея придать объем шрифтам принадлежит райтерам FLINT 707 и PISTOL.
В тот период, благодаря социологу Хуго Мартинесу и основанной им организации «United Graffiti Artists», была организована выставка талантливых художников метрополитена. Работы райтеров были представлены в традициях картинной галереи, что позволило художникам в полной мере продемонстрировать свое искусство. Галерея «Razor», открытая Хуго Марнинезом при содействии таких известных райтеров, как PHASE 2, MICO, COCO 144, PISTOL, FLINT 707, BAMA, SNAKE и STICH, обрела небывалый успех.
К тому же времени относят первые попытки создания первых сюжетных работ. В 1974 году TRACY 168, CLIFF 159 и BLADE ONE предпринимали попытки сочетания шрифта с персонажами из различных мультфильмов. В конце того же года начали появляться первые Whole cars (шрифты размером во весь вагон) – среди мастеров этого направления называют AJ 161 и SILVER TIPS.
Период с 1975 по 1977 года связан был практически только с бомбингом, часто его называют «величайшим в истории граффити». Связано это было, во-первых, с нарастающим интересом к этому направлению, а во-вторых, с тем, что в то время метрополитен слабо финансировался и уборкой вагонов практически не занимались. Именно в этот период появилось множество самых различных стилей граффити, а граффити в стиле whole cars стали для райтеров чем-то вроде упражнений для разминки. В этот же период появляется стиль throw up. Настоящими мастерами throw up считаются TEE, IZ, DY 167, PI, IN, LE, TO, OI, FI aka VINNY, TI 149, CY и PEO. Пик whole cars, так же, как и throw up, приходится на 1975-77 года. Следуя по стопам TRACY 168 и CLIFF 159, такие райтеры как BUTCH, CASE, KINDO, BLADE, COMET, ALE 1, DOO2, JOHN 150, LEE, MONO, SLAVE, SLUG, DOC 109 CAINE ONE заполонили нью-йоркскую подземку огромным количеством whole cars.Период с 1978 по 1981 года отмечен «возрождением» стилей граффити. В этот период можно отметить такие команды, как TDS, TMT, UA, MAFIA, TS5, CIA, RTW, TMB, TFP, TC5 и TF5. Поднявшаяся было волна бомбинга была остановлена организацией MTA, объявившей войну незаконным художникам.
Совершенствование традиций PHASE 2, RIFF 140 и PEL продолжалось при содействии CHAIN 3, KOOL 131,PADRE, NOC 167 и PART 1. Также активными райтерами того времени были такие персонажи как CASE 2, KEL 139, MARE, COMET, REPEL,COS 207, DURO, MIN, SHY 147,KADE 198, FED 2, REVOLT, RASTA, ZEPHYR, BOOTS 119, KIT 17, CRASH и DAZE.
В 1980 году власти начали применять административные меры к незаконным художникам, ограничивая их активность. Надписи в метро стирались, а нарушители могли быть арестованы. В тот период многие перестали рисовать в метро, переключившись на райтинг. В тот же период многие райтеры начинают свою работу в таких известных местах, как «ESSES studio», «Stephan Eins' Fashion Moda» и «Patti Astor's Fun Gallery». Именно эти галереи способствовали впоследствии распространению граффити по всему миру. А в 1979 году LEE QUINONES и FAB 5 FREDDIE открыли галерею в Риме вместе с Клаудио Бруни, знаменитым артдилером.
Период с 1982 по 1985 год был отмечен ужесточением мер, принимаемых властями в отношении граффити и райтеров. Не последнюю роль здесь сыграл также рост преступности: отправляясь рисовать, райтер, ради своей же безопасности, должен был иметь с собой оружие.
Многие художники тогда оставили идею заниматься граффити в метрополитене, но частью все запреты были восприняты как «вызов», они продолжали проникать в депо и раскрашивать вагоны. Выросло количество столкновений между командами райтеров, не желавшими делить ни с кем свою территорию. Наиболее отличившимися райтерами, продолжавшими бомбить подземку, были SKEME, DEZ, TRAP, DELTA, SHARP, SEEN TC5,SHY 147,BOE,WEST,KAZE,SPADE 127, SAK, VULCAN, SHAME, BIO, MIN,DURO, KEL, T KID, MACK, NICER, BRIM, BG 183, KENN, CEM, FLIGHT, AIRBORN, RIZE, JON 156, KYLE 156.
Так окончился период, получивший в граффити название OLD SCHOOL.
Правила
- Райтер – в первую очередь человек, а потом уже райтер.
- Нужно уметь оценивать собственные работы объективно.
- У каждого есть право на собственное мнение, то же касается оценки работ райтера.
- Необходимо всегда придерживаться норм, принятых в обществе.
- Помнить о коллективе, если приходится работать в команде.
- Нельзя писать на памятниках культуры, на домах, представляющих культурную ценность, а также на мемориальных стенах и надгробиях.
- Нельзя навязывать людям собственные художественные пристрастия, в частности, писать на стенах жилых домов и машинах.
- После завершения работы следует за собой убрать.
- Нужно постоянно развиваться, повышая уровень своей культуры.
- Райтер должен всегда помнить о чести и любить то, чем занимается.
- Нельзя писать на чужих работах и именах других райтеров.
- Нельзя портить чужие работы.
- Призвание райтера – украсить серый мир.
Сленг
Как и у любой субкультуры, у сообщества райтеров есть свой сленг. Для того, чтобы постороннему человеку было понятно, о чем говорят люди с балончиками с краской, приводится данный словарь.
Blackbook, piecebook, sketchbook – записная книжка, в которой writer может делать sketch’и. Sketch’и могут после этого быть или перенесены на стену, или остаться только на бумаге (в blackbook’е).
Beef - вражда, проблемы.
Bomb - (или throw-up) – рисунок, сделанный очень быстро, как правило, делается в «bubble letters» и отражает название crew или самого writer’а. Рисуется с использованием краски, с помощью двух (иногда трех) цветов. Самые популярные из всех – черный и серебряный (белый), а также желтый и красный.
Bubble letters – самый популярный стиль в граффити. Буквы получаются объемными, похожими на мыльные пузыри. В основном используется для throw-ups (см. Bombing).
To buff – закрашивание piece. Как правило, комплекс мероприятий осуществляется администрацией города, работниками yard’ов или ЖКХ, либо командами «анти-граффити».
Burner – яркий и выделяющийся piece (как по цветам, так и по размерам).
Cap - насадка на баллон, помощью которой можно регулировать толщину линии. Различают два вида насадок - male и female. Male и female делятся на fat caps (дают толстые линии) и skinny caps (дают тонкие линии).
Crew - команда writer’ов.
Daim style (FX style) – один из стилей, придуманных writer’ом DAIM’ом. Буквы получаются трехмерными (3D), рисуются без outlines.
Dope, sick, ill, cold, off tha hook, the shit – аналоги принятых в хип-хоп-культуре слов «cool», «really nice» и т. д.
Filling – закрашивание цветом внутри outlines (без учета деталей).
Outline – обведенные буквы, тени и т.д.
Piece – (от masterpiece). Граффити, по которому можно оценить мастерство и умения writer’а. Рисуется с помощью краски и с использованием того количества цветов, которые хочет использовать writer.
Side-to-side - растянутый или повторящийся piece по длине всего вагона.
Sketch – цветной, либо черно-белый эскиз.
Tag - это подпись writer’а, выполненная в одном цвете (как правило, это черный или белый).
Taggers – те, кто рисует только tag’и.
To bite – повторять чей-то стиль.
To bomb – рисовать граффити в очень быстром темпе на поездах, стенах и т.д.
To cross out – нарисовать свой рисунок на рисунке другого writer’а. Расценивается как неуважение, ведет к beef между этими writer’ами или даже целыми crew.
To hit – см. To get up.
To get up - идти на bombing, piecing.
To kill – «убивать» (зарисовать) стену, вагон.
To piece - рисовать граффити (piece).
Top-to-bottom - piece, нарисованный во всю высоту вагона.
Top-to-bottom side-to-side – см. Whole car.
To rack some cans - воровать баллоны с краской.
To tag (go taggin’) - ставить свои tag’и.
Toy - 1). Начинающий в граффити человек; 2). Человек, работающий в граффити вынужденно, по каким-либо объективным причинам. Это ведет либо к biting’у, либо к нежеланию постоянно учиться и развиваться. Со стороны writer’ов такие люди встречают неуважение и презрение.
Wildstyle - очень трудный для чтения стиль, является своеобразной вершиной мастерства райтера: здесь важно уметь не только правильно подбирать контуры, но и грамотно смешивать цвета.
Whole car - piece или throw-up на весь вагон.
Writer - тот, кто рисует граффити.
Yard, train yard - депо, отстойник для поездов. Изначально подразумевалось депо для подземных поездов. Из-за переключения внимания writer’ов на наземные, товарные поезда, депо теперь называют yard или freight yard.
Blackbook, piecebook, sketchbook – записная книжка, в которой writer может делать sketch’и. Sketch’и могут после этого быть или перенесены на стену, или остаться только на бумаге (в blackbook’е).
Beef - вражда, проблемы.
Bomb - (или throw-up) – рисунок, сделанный очень быстро, как правило, делается в «bubble letters» и отражает название crew или самого writer’а. Рисуется с использованием краски, с помощью двух (иногда трех) цветов. Самые популярные из всех – черный и серебряный (белый), а также желтый и красный.
Bubble letters – самый популярный стиль в граффити. Буквы получаются объемными, похожими на мыльные пузыри. В основном используется для throw-ups (см. Bombing).
To buff – закрашивание piece. Как правило, комплекс мероприятий осуществляется администрацией города, работниками yard’ов или ЖКХ, либо командами «анти-граффити».
Burner – яркий и выделяющийся piece (как по цветам, так и по размерам).
Cap - насадка на баллон, помощью которой можно регулировать толщину линии. Различают два вида насадок - male и female. Male и female делятся на fat caps (дают толстые линии) и skinny caps (дают тонкие линии).
Crew - команда writer’ов.
Daim style (FX style) – один из стилей, придуманных writer’ом DAIM’ом. Буквы получаются трехмерными (3D), рисуются без outlines.
Dope, sick, ill, cold, off tha hook, the shit – аналоги принятых в хип-хоп-культуре слов «cool», «really nice» и т. д.
Filling – закрашивание цветом внутри outlines (без учета деталей).
Outline – обведенные буквы, тени и т.д.
Piece – (от masterpiece). Граффити, по которому можно оценить мастерство и умения writer’а. Рисуется с помощью краски и с использованием того количества цветов, которые хочет использовать writer.
Side-to-side - растянутый или повторящийся piece по длине всего вагона.
Sketch – цветной, либо черно-белый эскиз.
Tag - это подпись writer’а, выполненная в одном цвете (как правило, это черный или белый).
Taggers – те, кто рисует только tag’и.
To bite – повторять чей-то стиль.
To bomb – рисовать граффити в очень быстром темпе на поездах, стенах и т.д.
To cross out – нарисовать свой рисунок на рисунке другого writer’а. Расценивается как неуважение, ведет к beef между этими writer’ами или даже целыми crew.
To hit – см. To get up.To get up - идти на bombing, piecing.
To kill – «убивать» (зарисовать) стену, вагон.
To piece - рисовать граффити (piece).
Top-to-bottom - piece, нарисованный во всю высоту вагона.
Top-to-bottom side-to-side – см. Whole car.
To rack some cans - воровать баллоны с краской.
To tag (go taggin’) - ставить свои tag’и.
Toy - 1). Начинающий в граффити человек; 2). Человек, работающий в граффити вынужденно, по каким-либо объективным причинам. Это ведет либо к biting’у, либо к нежеланию постоянно учиться и развиваться. Со стороны writer’ов такие люди встречают неуважение и презрение.
Wildstyle - очень трудный для чтения стиль, является своеобразной вершиной мастерства райтера: здесь важно уметь не только правильно подбирать контуры, но и грамотно смешивать цвета.
Whole car - piece или throw-up на весь вагон.
Writer - тот, кто рисует граффити.
Yard, train yard - депо, отстойник для поездов. Изначально подразумевалось депо для подземных поездов. Из-за переключения внимания writer’ов на наземные, товарные поезда, депо теперь называют yard или freight yard.
Советы
Баллоны, краска:
- Одно из главных правил - перед употреблением баллон ОБЯЗАТЕЛЬНО нужно хорошенько встряхнуть. Многие часто забывают это сделать, и зря, без встряхивания даже самая крутая краска не даст хорошего результата. Делается это для того, чтобы содержимое баллона стало однородным - краска смешалась с растворителем. Если не взболтать содержимое, то выходить будет жидкая, водянистая краска, которая будет плохо ложиться на стену и, конечно, течь, при этом не вышедшая краска будет засыхать в баллоне. После встряски же краска становится более насыщенной. Как долго трясти? Летом - 1-2 минуты, зимой - не меньше 3 минут. Главноене относиться к этому делу наплевательски, и тогда краска будет радовать своим насыщенным цветом.
- Краска в баллонах весьма очень чувствительна к окружающей среде. При температуре ниже 0oC она начинает течь (да и пальцы на морозе прилипают :). Самя оптимальная температура +20..+25oC.
- Никогда не покупайте для ответственных частей рисунка (outline, мелкие детали) дешевые баллоны, иначе качество рисунка намного ухудшится. То же самое относится и к caps'ам, для сложных деталей лучше использовать проверенные насадки.
- Всегда готовьте краску и кэпсы заранее, имейте при себе пару запасных кэпсов
- Полностью краска выходит только из вертикально направленного баллона. Если вам все-таки нужно нарисовать что-то на горизонтальной поверхности, которую невозможно повернуть, рисуйте быстро, часто чередуя с вертикальным направлением баллона.
- Если найдете где-нибудь (я не встречал) смешатель красок для баллонов, его можно использовать для получения новых цветов, если нужные отсутствуют в магазине.
- Толщину линии можно регулировать, не только подбирая кэпс, но и изменяя расстоянием между стеной и баллоном, а также скорость ведения баллона вдоль стены. Чем ближе к стене и быстрее ведешь баллон, тем линия тоньше, дальше и медленнее - линия шире.
- Баллон нужно вести уверенно, иначе при любом замешательстве, когда баллон задержится в одной точке надолго, краска потечет. Лучше заранее потренироваться быстро рисовать различные прямые, кривые, ломаные линии. Постепенно твердость движений выработается.
- Не допускайте потеков и грязи - это признак низкого качества работы. Если краска все же потекла, можно чуть позже попробовать закрасить подтек, но сделать вид, будто его не было, будет очень сложно!
- При нанесении следующего слоя краски (а также при закрашивании подтеков), дождитесь, пока нижний слой подсохнет, иначе вновь нанесенная краска растворит предыдущую и ВСЕ ПОТЕЧЕТ!
- Первыми нужно наносить более светлые, менее насыщенные цвета, а уже поверх них - темные, насыщенные. Например, лучше наложить синий на желтый, чем желтый на синий (но опять же все зависит от качества краски).
- Если рисуете в ветреную погоду, старайтесь направляйть струю по ветру, поднося баллон как можно ближе к стене.
- Надевай перчатки - как ни стараться, все равно краска попадет на руки, которая, во-первых плохо отмывается, а во-вторых, создает дополнительную токсикацию организма. Летом лучше одевать резиновые(хирургические), зимой - потеплее (хлопчатобумажные).
Взято с сайта Граффити Кемерова
Рейтинг красок в Россий
King
Очень плохая краска: разбавленная, впитывается в стену, течет практически на любой поверхности, кончается быстро, т.к. баллон не всегда заполнен полностью. Правда иногда попадается и неплохого качества (обычно черный, и некоторые другие темные цвета). Светлую краску вообще лучше не брать.
Единственное преимущество Кинга - дешевизна и распространенность. Вполне подойдет для несложного бомбинга.
Fiesta
Очень схожая и по качеству и по цене с Кингом краска. Получше Кинга палитрой, да и меньше впитывается в стену. Так же хороша своим кэпом, он дает тонкую струю, так что после того как баллон кончится лучше снять кэп и сохранить его для следующего раза.
Touch&Tone
Не автомобильная краска (для отделочных работ). Чуть меньше течет и впитывается. Дает широкую струю. Кэп имеет тонкий штырек, так что если использовать не родной, то, может, придется подточить его.
ColorWorks
Хороший баллон, по качеству краски и ее количеству, но имеет один существенный недостаток. У ColorWorks кэпсы (caps) не подходят ни к ABRO, ни ко всем остальным баллонам. Далее, если рисуешь ColorWorks, нужно за раз "убить", то есть израсходовать весь баллон, иначе в месте выхода (на баллоне) краска может засохнуть, и он станет негодным. Так что будьте осторожны.
ABRO
Самым оптимальным вариантом в России всегда считалась краска ABRO, краски много, песка с водой почти нет, да и сам баллон не глючит. К тому же, в ABRO, наверное, одни из лучших кэпов: почти никогда не засоряется, распыляет ровно и краска с него почти не течёт. Что до качества краски, то может попасться отличный сочный цвет, а может и наоборот, жидкий, сильноразбавленный. Так что с ABRO нужно экспериментировать осторожно (лучше всего проверить качество баллона сразу в магазине). Начинающим советую именно эту краску (не следует браться за хорошую краску с малым опытом). Еще одна особенность - достаточно долго сохнет - от 1 до 15 (если несколько слоев) минут. Очень не устойчива к холоду, быстро начинает течь.
Lada
Наша Российская краска. Хорошая, но дорогая. Большую часть везут из Финляндии, это отражается и на цене. Густая, практически не течет, палитра хорошая. Кэп дает тонкую ровную струю.
American Colors
Краска хорошего качества. Фирма выпускает все возможное разнообразие баллонов: rust stop (останавливающая ржавчину), обычные, флуоресцентные, оттеночные. Прекрасное соотношение цены и качества.
ACE Hardware
Продукция ACE делится на краску для внутренней/наружной отделки и Rust-stop; Rust-stop - это всегда насыщенный матовый или глянцевый цвет, краски всегда больше, чем в других баллонах. Важной положительной чертой ACE является многообразие оттенков, что дает вам больше свободы, больше фантазии. Если вы сумеете найти эти баллоны, то стоит попробовать поработать с ними.
Motip
Эта краска заслужила большое уважение среди райтеров. Краска акриловая, имеет хорошую палитру, густая, хорошо ложится на стену. Линия разбрызгивания у нее достаточно четкая и без бахромы. Обычно используется для создания ответственных и требующих качества работ.
Rust-Oleum
Этот аэрозоль очень хороший, причем на каждом баллоне стоит толстый (skiny-cap) колпачок. Вся продукция фирмы относится к rust-stop, что делает ее вдвойне ценной. Краска очень разнообразна по цвету и тону, насыщенна. Она делится на три типа: classic, garden, heritage. Если вы сумели найти место с этой краской и если обладает долей таланта, то ваши рисунки могут поспорить с западными соседями.
Montana
Краска, созданная специально для граффити, так что работать с ней - одно удовольствие. Монтана ложиться даже на кирпич, не теряя при этом цвет! Огромная цветовая палитра.
Krylon
Мечта всех графферов, есть только на Западе. Лучше этого баллона нет ничего, по крайней мере, по мнению многих графферов. Правда, некоторые говорят, что она не на много лучше чем ABRO, а популярна она в америке, потому что дешевая. Так что экспериментируйте осторожно.
Очень плохая краска: разбавленная, впитывается в стену, течет практически на любой поверхности, кончается быстро, т.к. баллон не всегда заполнен полностью. Правда иногда попадается и неплохого качества (обычно черный, и некоторые другие темные цвета). Светлую краску вообще лучше не брать.
Единственное преимущество Кинга - дешевизна и распространенность. Вполне подойдет для несложного бомбинга.
Fiesta
Очень схожая и по качеству и по цене с Кингом краска. Получше Кинга палитрой, да и меньше впитывается в стену. Так же хороша своим кэпом, он дает тонкую струю, так что после того как баллон кончится лучше снять кэп и сохранить его для следующего раза.
Touch&Tone
Не автомобильная краска (для отделочных работ). Чуть меньше течет и впитывается. Дает широкую струю. Кэп имеет тонкий штырек, так что если использовать не родной, то, может, придется подточить его.
ColorWorks
Хороший баллон, по качеству краски и ее количеству, но имеет один существенный недостаток. У ColorWorks кэпсы (caps) не подходят ни к ABRO, ни ко всем остальным баллонам. Далее, если рисуешь ColorWorks, нужно за раз "убить", то есть израсходовать весь баллон, иначе в месте выхода (на баллоне) краска может засохнуть, и он станет негодным. Так что будьте осторожны.
ABRO
Самым оптимальным вариантом в России всегда считалась краска ABRO, краски много, песка с водой почти нет, да и сам баллон не глючит. К тому же, в ABRO, наверное, одни из лучших кэпов: почти никогда не засоряется, распыляет ровно и краска с него почти не течёт. Что до качества краски, то может попасться отличный сочный цвет, а может и наоборот, жидкий, сильноразбавленный. Так что с ABRO нужно экспериментировать осторожно (лучше всего проверить качество баллона сразу в магазине). Начинающим советую именно эту краску (не следует браться за хорошую краску с малым опытом). Еще одна особенность - достаточно долго сохнет - от 1 до 15 (если несколько слоев) минут. Очень не устойчива к холоду, быстро начинает течь.
Lada
Наша Российская краска. Хорошая, но дорогая. Большую часть везут из Финляндии, это отражается и на цене. Густая, практически не течет, палитра хорошая. Кэп дает тонкую ровную струю.
American Colors
Краска хорошего качества. Фирма выпускает все возможное разнообразие баллонов: rust stop (останавливающая ржавчину), обычные, флуоресцентные, оттеночные. Прекрасное соотношение цены и качества.
ACE Hardware
Продукция ACE делится на краску для внутренней/наружной отделки и Rust-stop; Rust-stop - это всегда насыщенный матовый или глянцевый цвет, краски всегда больше, чем в других баллонах. Важной положительной чертой ACE является многообразие оттенков, что дает вам больше свободы, больше фантазии. Если вы сумеете найти эти баллоны, то стоит попробовать поработать с ними.
Motip
Эта краска заслужила большое уважение среди райтеров. Краска акриловая, имеет хорошую палитру, густая, хорошо ложится на стену. Линия разбрызгивания у нее достаточно четкая и без бахромы. Обычно используется для создания ответственных и требующих качества работ.
Rust-Oleum
Этот аэрозоль очень хороший, причем на каждом баллоне стоит толстый (skiny-cap) колпачок. Вся продукция фирмы относится к rust-stop, что делает ее вдвойне ценной. Краска очень разнообразна по цвету и тону, насыщенна. Она делится на три типа: classic, garden, heritage. Если вы сумели найти место с этой краской и если обладает долей таланта, то ваши рисунки могут поспорить с западными соседями.
Montana
Краска, созданная специально для граффити, так что работать с ней - одно удовольствие. Монтана ложиться даже на кирпич, не теряя при этом цвет! Огромная цветовая палитра.
Krylon
Мечта всех графферов, есть только на Западе. Лучше этого баллона нет ничего, по крайней мере, по мнению многих графферов. Правда, некоторые говорят, что она не на много лучше чем ABRO, а популярна она в америке, потому что дешевая. Так что экспериментируйте осторожно.
Как правильно делать скетчи.
Нарисовать красивый и аккуратный скетч - не такая простая работа как может показаться с первого взгляда. Тем более, если ты только делаешь первые шаги в граффити. Ведь на различных конкурсах куда ты так хотел попасть, твои скетчи не отобрали и ты оказался за бортом. О том как сделать хороший, качественный скетч ты узнаешь из этой статьи.
Зачем рисовать? Потому что так надо. во-первых, в то время, как ты прорисовываешь различные детали своего рисунка на бумаге, у тебя подсознательно откладываются в голове определенные действия : какой цвет раньше, где и какой штрих ты положил первым и какой результат, ну и прочие мелочи, и в дальнейшем тебе будет легче управляться с баллоном у стены. Руки будут делать то, что уже делали на бумаге. Во-вторых, сам подумай, тебе не надо будет, стоя у стены напрягать свои, пока еще неопытные мозги, и придумывать различные цветовые переходы, внутренние забивки, фоны и т.п. Гораздо легче взглянуть на бумагу, где уже все готово, и просто перенести это с бумаги на стену. Поверь так легче. Да и будущем тебе не надо будет с пеной у рта убеждать заказчиков, что в результате на их стенах все будет просто тип-топ, что мол ты представляешь себе в голове офигенную картину, которая будет у них вот тут и там, а то что нет эскиза, да это просто времени у тебя не было бумажку нарисовать и раскрасить. Не поверят. Вывод : хорошо и аккуратно нарисованный цветной скетч - огромный шаг на пути к успешно выполненой работе.
Что главное? Главное идея. Старайся не повторяться, т.е. другими словами, старайся изо всех сил сделать, что-то новое, ни на что и ни на кого не похожее. Добивайся этого любым путем. Поначалу ты можешь копировать стили других, но НЕ ДЛЯ ТОГО, чтобы потом их рисовать на стенах ( зачем тебе это? Уважения среди других райтеров это тебе не принесет. Скорее напротив... ), а для поиска чего-то своего. В какой-то момент ты начнешь замечать, что здесь вот, можно линию провести чуть дальше, тут чуть короче, здесь загнуть вот так, а там иначе и т.д. И так месяц за месяцем... потом поймешь, что копировать других тебе уже не надо, что это тебе только мешает, что у тебя уже масса своих удевительно интересных форм. Рисуй не просто для того, чтобы нарисовать ( не преследуй цель сделать самый толстый блэкбук ), рисуй и вкладывай туда себя... наполняй свои рисунки идеей. Какой? На этот вопрос ответить можешь только ты сам. Вокруг тебя не пустота, а жутко разнообразный мир. Прислушивайся к мнению других... не обижайся, если тебя слишком критикуют ( критикуют всех и всегда ), тычут в твои ошибки. На ошибках учатся. Спрашивай более опытных людей, не бойся задавать вопросы, не бойся казаться глупым, если ты чего-то не знаешь. Ты ведь учишься.
Чем рисовать и на чем? Всем, что пишет и на всем на чем можно ( идеальный вариант бумага A4 ). Твоим оружием могут служить : карандаши, гелевые и шариковые ручки ( коих мириады ), маркеры и фломастеры, мелки и пастель и т.д. Можно всем вместе... Для набросков очень удобно использовать автоматические карандаши... экономят время - точить не надо. =)
Про бумагу. Идеальным вариантом, как сказано выше, является различная бумага формата А4 хорошего качества, т.е. с достаточной плотностью. На тетрадных листах никто рисовать не запрещал, но смотрится это не очень солидно, да и клеточки или линейка мешают восприятию рисунка, хоть и помогают рисовать прямы линии =).
Как рисовать? Аккуратно и с душой. То есть берем в одну руку карандаш, в другую руку ластик. Кладем пред собой чистый лист бумаги. Затем принимаем удобную позу и... идем делать себе кофе. Начинаем рисовать. Одной из важнейших вещей в рисунке является его расположение на бумаге. Композиция - один из важнейших элементов в рисунке. Будь твой скетч трижды круто нарисован и композиционно неверно расположен на бумаге и все... смотреться он будет мягко говоря хреново. Как надо расположить рисунок - это уже зависит от самого рисунка. но не ошибусь, сказав, что расположи ты его в центре листа и процентов на 90% это будет верно. Ладно выбрали место, начали рисовать. Рисуя, не надо давить на карандаш, проводя тем самым сразу четкие, жирные линии... Чувстуй себя свободно, пара - тройка легких линий, прикинули как, что и где будет, что куда пойдет и откуда выйдет, где самая верхняя точка, где самая нижняя, самая правая и левая и т.п. Раз, два... обводим чуть жирнее ( но не слишком, еще все стирать потом ) те линии, которые нужны...готово. Набросали. Отлично. .
Переходим к следущему этапу - обводке. Берем ручку ( оптимальным вариантом являетмя гелевая ручка, цвет по выбору ). Аккуратно, не спеша обводим наш рисунок. Затем, стираем ластиком карандаш. Хочу заметить, что прежде чем это делать надо убедиться, что чернила высохли и не размазываются. Грязь нам здесь не нужна.
Следущий этап - делаем внутренние забивки и фон ( фон иногда можно делать заранее, но смотря чем, по некоторым карадашам ручки не пишут и т.п. ). Какие цвета и сколько их будет - это дело твое. Раскрашивая следи за тем, чтобы штрихи не вылезали за рамки обводки. Торопиться здесь особенно незачем. Светлые цвета идут вперед ( поверх них можно красить другими ), затем темные. Паралельно делаем фон. Зараннее продумываем где какой цвет, так как фломастеры, карандаши, шариковые и гелевые ручки в своем большинстве друг друга не перекрывают ( исключение составляют гелевые ручки золотого, серебрянного и белого цвета, которые кроют все что угодно). В самом конце, снова, с предельной аккуратностью, обводим наш скетч, тем самым мы удаляем вероятные небольшие заезды на контур, возникшие при забивки шрифта цветом. Вот и все готово. .
В помощь... Если ты собираешься не зацикливаться на шрифтах, а собираешься рисовать персонажей, то тебе может очень помочь различная специализированная литература. На данный момент на рынке много книг по анатомии человека из серии 'Классическая библиотека художника', основные здесь, на мой взгляд, это книги: 'Анатомия для художников', Ёне Барчаи, 'Рисунок : техника рисования фигуры человека в движении' ( очень полезная книга ) и 'Рисунок: техника рисования фигруры человека'. Кроме упомянутых книг, есть и другие. Эти книги очень тебе помогут.
Наконец, у тебя есть интернет. Другими словами у тебя есть все. Ищи различные сайты других райтеров , сайты по дизайну, по тому как рисовать и т.д. Кто ищет - тот найдет.
В заключении хочу сказать, что вышеописанный процесс создания скетча не является строжайшим алгоритмом. Дерзайте. .
Зачем рисовать? Потому что так надо. во-первых, в то время, как ты прорисовываешь различные детали своего рисунка на бумаге, у тебя подсознательно откладываются в голове определенные действия : какой цвет раньше, где и какой штрих ты положил первым и какой результат, ну и прочие мелочи, и в дальнейшем тебе будет легче управляться с баллоном у стены. Руки будут делать то, что уже делали на бумаге. Во-вторых, сам подумай, тебе не надо будет, стоя у стены напрягать свои, пока еще неопытные мозги, и придумывать различные цветовые переходы, внутренние забивки, фоны и т.п. Гораздо легче взглянуть на бумагу, где уже все готово, и просто перенести это с бумаги на стену. Поверь так легче. Да и будущем тебе не надо будет с пеной у рта убеждать заказчиков, что в результате на их стенах все будет просто тип-топ, что мол ты представляешь себе в голове офигенную картину, которая будет у них вот тут и там, а то что нет эскиза, да это просто времени у тебя не было бумажку нарисовать и раскрасить. Не поверят. Вывод : хорошо и аккуратно нарисованный цветной скетч - огромный шаг на пути к успешно выполненой работе.
Что главное? Главное идея. Старайся не повторяться, т.е. другими словами, старайся изо всех сил сделать, что-то новое, ни на что и ни на кого не похожее. Добивайся этого любым путем. Поначалу ты можешь копировать стили других, но НЕ ДЛЯ ТОГО, чтобы потом их рисовать на стенах ( зачем тебе это? Уважения среди других райтеров это тебе не принесет. Скорее напротив... ), а для поиска чего-то своего. В какой-то момент ты начнешь замечать, что здесь вот, можно линию провести чуть дальше, тут чуть короче, здесь загнуть вот так, а там иначе и т.д. И так месяц за месяцем... потом поймешь, что копировать других тебе уже не надо, что это тебе только мешает, что у тебя уже масса своих удевительно интересных форм. Рисуй не просто для того, чтобы нарисовать ( не преследуй цель сделать самый толстый блэкбук ), рисуй и вкладывай туда себя... наполняй свои рисунки идеей. Какой? На этот вопрос ответить можешь только ты сам. Вокруг тебя не пустота, а жутко разнообразный мир. Прислушивайся к мнению других... не обижайся, если тебя слишком критикуют ( критикуют всех и всегда ), тычут в твои ошибки. На ошибках учатся. Спрашивай более опытных людей, не бойся задавать вопросы, не бойся казаться глупым, если ты чего-то не знаешь. Ты ведь учишься.
Чем рисовать и на чем? Всем, что пишет и на всем на чем можно ( идеальный вариант бумага A4 ). Твоим оружием могут служить : карандаши, гелевые и шариковые ручки ( коих мириады ), маркеры и фломастеры, мелки и пастель и т.д. Можно всем вместе... Для набросков очень удобно использовать автоматические карандаши... экономят время - точить не надо. =)
Про бумагу. Идеальным вариантом, как сказано выше, является различная бумага формата А4 хорошего качества, т.е. с достаточной плотностью. На тетрадных листах никто рисовать не запрещал, но смотрится это не очень солидно, да и клеточки или линейка мешают восприятию рисунка, хоть и помогают рисовать прямы линии =).
Как рисовать? Аккуратно и с душой. То есть берем в одну руку карандаш, в другую руку ластик. Кладем пред собой чистый лист бумаги. Затем принимаем удобную позу и... идем делать себе кофе. Начинаем рисовать. Одной из важнейших вещей в рисунке является его расположение на бумаге. Композиция - один из важнейших элементов в рисунке. Будь твой скетч трижды круто нарисован и композиционно неверно расположен на бумаге и все... смотреться он будет мягко говоря хреново. Как надо расположить рисунок - это уже зависит от самого рисунка. но не ошибусь, сказав, что расположи ты его в центре листа и процентов на 90% это будет верно. Ладно выбрали место, начали рисовать. Рисуя, не надо давить на карандаш, проводя тем самым сразу четкие, жирные линии... Чувстуй себя свободно, пара - тройка легких линий, прикинули как, что и где будет, что куда пойдет и откуда выйдет, где самая верхняя точка, где самая нижняя, самая правая и левая и т.п. Раз, два... обводим чуть жирнее ( но не слишком, еще все стирать потом ) те линии, которые нужны...готово. Набросали. Отлично. .
Переходим к следущему этапу - обводке. Берем ручку ( оптимальным вариантом являетмя гелевая ручка, цвет по выбору ). Аккуратно, не спеша обводим наш рисунок. Затем, стираем ластиком карандаш. Хочу заметить, что прежде чем это делать надо убедиться, что чернила высохли и не размазываются. Грязь нам здесь не нужна.
Следущий этап - делаем внутренние забивки и фон ( фон иногда можно делать заранее, но смотря чем, по некоторым карадашам ручки не пишут и т.п. ). Какие цвета и сколько их будет - это дело твое. Раскрашивая следи за тем, чтобы штрихи не вылезали за рамки обводки. Торопиться здесь особенно незачем. Светлые цвета идут вперед ( поверх них можно красить другими ), затем темные. Паралельно делаем фон. Зараннее продумываем где какой цвет, так как фломастеры, карандаши, шариковые и гелевые ручки в своем большинстве друг друга не перекрывают ( исключение составляют гелевые ручки золотого, серебрянного и белого цвета, которые кроют все что угодно). В самом конце, снова, с предельной аккуратностью, обводим наш скетч, тем самым мы удаляем вероятные небольшие заезды на контур, возникшие при забивки шрифта цветом. Вот и все готово. .
В помощь... Если ты собираешься не зацикливаться на шрифтах, а собираешься рисовать персонажей, то тебе может очень помочь различная специализированная литература. На данный момент на рынке много книг по анатомии человека из серии 'Классическая библиотека художника', основные здесь, на мой взгляд, это книги: 'Анатомия для художников', Ёне Барчаи, 'Рисунок : техника рисования фигуры человека в движении' ( очень полезная книга ) и 'Рисунок: техника рисования фигруры человека'. Кроме упомянутых книг, есть и другие. Эти книги очень тебе помогут.
Наконец, у тебя есть интернет. Другими словами у тебя есть все. Ищи различные сайты других райтеров , сайты по дизайну, по тому как рисовать и т.д. Кто ищет - тот найдет.
В заключении хочу сказать, что вышеописанный процесс создания скетча не является строжайшим алгоритмом. Дерзайте. .
В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
