Готов подписаться под каждым словом!

Покойся с миром – Ренди РоудсHot Metal отдает дань уважения легенде Ренди Роудсу, прошло уже 10 лет с момента его трагической смерти. Мы также разговариваем с Оззи Осборном, который вспоминает его только с любовью и уважением.

 
Гоним по одному из бесконечных шоссе Лос Анжелеса с альбомом Blizzard Of Ozz грохочущему из кассетной деки, мы направляемся в Сан Бернандино, туда, где находится могила Ренди Роудса, но для начала по дороге мы прикупили с дюжину белых роз.
Прослушивание изумительной гитарной работы Ренди на Crazy Train навело меня на очевидную мысль о потенциале одного из самых вдохновляющих гитаристов десятилетия, которому так никогда и не суждено было раскрыться.
После того как мы зашли на территорию зеленого, усаженного деревьями кладбища, мы направились в мавзолей где покоится Рэндалл Уильям Роудс. Три поклонника перед нами в футболках Оззи Осборна, несут букет цветов в знак своего уважения. Я подошел к могиле с переполняющим меня чувством тревоги, и почтил память усопшего минутой молчания.
Мы опустили вазу с красными цветами и заменили их нашим скромным подношением. По пути в центр Лос Анжелеса, мы заехали в музыкальную школу где преподает госпожа Роудс, и где сам Ренди проучился пять лет.
Нам показали комнату в которой он занимался на гитаре, а также его личные вещи которые госпожа Роудс не показывала всем заинтересованным. По ходу пролистывания всех журналов в которых когда-либо писали о Ренди, и просмотра в благоговейном страхе многочисленных фотографий в рамках развешанных по стенам, мне удалось поговорить с госпожой Роудс о ее сыне.
Очень добрая и сердечная женщина, она описала Ренди как «очень доброго, скромного человека, который всегда был не доволен собой. Он всегда считал, что мог бы сделать лучше, и поэтому стремился совершенствоваться. Все его знакомые относились к нему с любовью».
И это было понятно, с такой доброй и гостеприимной мамой как госпожа Роудс, которая, конечно же, очень гордилась своим сыном и его достижениями. В книге посетителей было множество записей паломников из Европы, со всей Америки и Японии которые выразили свое уважение.
Рендал Уильям Роудс (randall William Rhoads) родился 6 декабря 1956 года в больнице Святого Иоанна, Санта Моника, Калифорния. Впервые он проявил интерес к музыке начав учится играть на старой акустической гитаре Gibson принадлежавшей его дедушке, и буквально сжился с инструментом который в дальнейшем станет определяющей в его жизни. Ренди учился музыке в музыкальной школе госпожи Роудс, и спустя много лет, после достижения высокого профессионального уровня, стал преподавать сам.
В перерывах преподавательской деятельности, его первой группой стала команда Quiet Riot, которую он собрал в 16-ть лет. Они стали достаточно популярным коллективом на западном Побережье Америки, и начали выступать регулярно.
Через 4 года, после того как Оззи Осборна бесцеремонно уволили из Black Sabbath, Оззи начал собирать свою команду. Ренди Роудс проходил прослушивание в группу, которая должна была сделать его заслуженно известным музыкантом. Естественно, он получил эту работу.
Вместе с Оззи он записал такие альбомы как Blizzard Of Ozz и Diary Of A Madman, и его репутация влиятельного гитариста закрепилась в сознании всех тех кто его услышал. В конце 1980 группа Blizzard Of Ozz гастролировала по Европе, затем, в 1981 по Америке, а затем они вновь вернулись с концертами в Англию.
В это время, Оззи вернулся на вершину чартов имея в своем каталоге два убойных альбома. Публика сходила с ума по его представлению и его новому гитаристу, который теперь для фанатов гитары стал просто культовой фигурой.
Эта настоящая трагедия случилась в 1982, во время их второго турне по Америке.
19 марта 1982, маленький, легкий самолет в котором сидел Ренди Роудс упал на землю, гитарист мгновенно погиб. И этот день навсегда останется в памяти как Оззи Осборна, так и любителей музыки по всему миру.

 
Репортер Hot Metal Валери Потер поговорила с Оззи Осборном о том каким ему запомнился Ренди Роудс, друг и товарищ по группе, к которому он испытывал невероятную привязанность.

 
Каким тебе запомнился Ренди при вашей первой встрече?
Оззи – Я помню, подумал, «какой миниатюрный парень!». Он всегда был таким маленьким парнем – он весил всего 46 килограмм – но когда я услышал, как он играет, этот малыш играл просто божественно. Преимущество Ренди Роудса состояло в том, что в отличие от всех других гитаристов, с которыми мне приходилось работать, он четко знал, чего он хочет, и он напролом шел к своей цели. Он четко представлял себе, какую же музыку он хочет играть.

 
Это правда, что он очень стеснялся, когда другие говорили о его талантах?
Трудно сказать, но он был очень добрым парнем. Я жил рядом с ним примерно пол года и он начал давать уроки классической гитары. Его музыкальные способности выходили за рамки электрогитары, и я помню, как незадолго до смерти он говорил мне, «Я хочу завязать с рок-н-роллом», в ответ на его слова я воскликнул, «Ты что спятил что ли? Нам только сейчас поперло!». Но он понимал, что гитара может дать ему гораздо больше, чем успех. Например, как-то раз он получил платиновый диск, у него был один, и он вовсе не считал себя звездой. Большинство рок гитаристов с которыми я играл, наслаждались своим статусом рок звезды, а он нет. Он мог сделать остановку во время гастролей и организовывать семинары в гитарных магазинах и играть для людей в свой выходной.

 
Как ты считаешь, получил ли он заслуженное признание еще при жизни?
Определенно. Он успел получить награду лучшего нового гитариста. Достаточно забавно, в это время года я вспоминаю Ренди Роудса. Ведь он погиб в марте. Почему-то, сам не знаю почему, каждый год, примерно в это время, мне он снится. Я всегда вспоминаю его – это правда. Я и сейчас думаю о нем. У него были очень близкие отношения со своей матерью – она боготворила его...

 
А чем еще он увлекался, помимо музыки?
Почему-то он любил собирать модельки поездов со всего мира. Он любил эти поезда! И когда он впервые приехал в Англию, он проехался по всей стране. Он хотел увидеть все местные красоты, замки и озера. Как правило, на выходные, он отправлялся на экскурсию с одним из рабочих сцены и путешествовал.

 
А у тебя остались о нем какие-то особые воспоминания?
Я помню, что когда мы сочиняли песню Goodbye to Romance – у меня в голове долго вертелась эта мелодия. Для меня это особая песня, я помню как в то время сидел у себя дома, в Стаффордшире, и мы просто встретились и начали работать. Я все время напевал эту мелодию, а он все спрашивал меня, «Что это за песню ты напеваешь?». Я сказал, «Я не знаю», а он мне на это, «Давай сядем и поработаем над ней». Он относился ко мне с большим уважением, и это было взаимно. Я очень уважал его как гитариста, и я искренне верю, что он должен был жить, сейчас он уже был бы мульти мега звездой. Он имел все данные для этого. Конечно, я помню, как однажды мне в голову пришла одна забавная мысль. Я подумал, «Этот парень был настолько хорош, что что-то просто должно было случится», я и представить себе не мог такую трагедию, весь этот ужас. Каждый год, в день его смерти, я продолжаю посылать цветы на его могилу, и я буду делать это всегда. Возможно, мои слова прозвучат банально, но Ренди Роудс был исключительной личностью.

 
Ты доволен, каким получился альбом Tribute?
Я очень доволен. Я хочу сказать, что мне пока было некогда сесть и послушать весь альбом целиком, лишь потому, что меня могут захлестнуть эмоции и потом мне будет херово, потому что начну думать, «Если бы я не спал, все могло бы быть по другому», и прочее дерьмо начинает забивать мне голову. Это нечто такое, что я не хочу забыть, но я не хочу, чтобы мне каждый день напоминали о том, как это случилось, ведь я же был там. Когда мы микшировали Tribute, в какие-то моменты я вспоминал, где я находился в то время, и должен был что-то делать с ним. И я думал, «Да, конечно, в этом фрагменте Suicidal Solution, теперь я бы поднял его на руки». У меня такое чувство, что мне его кто-то послал, потому что мы так великолепно работали на сцене, как я не с кем не работал после него. После его смерти для меня все изменилось, потому что когда я пою эти старые песни, которые мы написали вместе с Ренди, он рядом со мной. Это странно и жутко, но я мысленно разговариваю с ним.

 
Ты можешь сказать, что время, проведенное с Ренди, было одним из самых счастливых в твоей профессиональной карьере?
Да, конечно, вне всякого сомнения, если не самое счастливое время моей жизни вообще. Под конец моей карьеры в Sabbath, все ребята были просто охеревшими от наркотиков и мы все преследовали какие-то левые цели. Романтика закончилась и я решил, что моя песенка спета, а потом появляется он и я снова жажду жить, да и моя карьера пошла в гору. Он до сих пор со мной и будет со мной вечно. Я считаю, что мне очень повезло в том, что я с ним работал. Ведь я сам отец, и если честно, то мне действительно трудно себе представить как госпожа Роудс смогла пережить смерть своего сына. Только когда ты имеешь своих детей, ты понимаешь, «Бляха-муха! Ну и как мне на это реагировать?». Но она милая женщина, прекрасная лэди, замечательный человек, и я буду благодарен ей вечно за тот день, когда она подарила миру такого замечательного парня как Ренди!

 
Hot Metal хочет поблагодарить Оззи Осборна за то, что он поделился с нами своими воспоминаниями о Ренди Роудсе. Ведь все понимают, что для него это до сих пор очень болезненная тема.

 
Автор: Robyn Doreian
© Журнал Hot Metal (Австралия), 1992 г

У кого какие мысли вызывает один из этих людей ? (а конкретно по поводу того что с лева с гитарой, представлять его надеюсь не надо.)

Начало
Конец 60-х - начало 70-х ознаменовались приходом культуры хиппи - культуры бунта и революций. На смену рок-н-роллу пришли андерграунд и психоделия, блюз-рок и хард-рок. Команды, проповедовавшие взгляды хиппи, росли как грибы после дождя. Одни становились действительно классикой жанра, другие просто вспыхивали и исчезали, ничего после себя не оставляя. Но всех их объединяло одно - они несли в массы борьбу с насилием посредством любви, т.е. идеологию хиппи.
И вдруг на этом безоблачном горизонте появляется грозовая туча - группа, которая те же самые проблемы рассматривает с точки зрения влияния тёмных сил Зла. Группа, которая показала всему миру истинный ужас человеческих деяний. Даже любовь эта группа задвинула в такие мрачные глубины, что неподготовленный слушатель был просто потрясён. Это были Black Sabbath.
А началось всё с никому кроме её участников не известной бирмингемской блюз-роковой группы под названием Polka Tulk, в состав которой в 1968 году вошли:

• вокал - Оззи Осборн (Джон Майкл Осборн, родился 3 декабря 1948 года в местечке Эштон, Бирмингем, Англия);
• гитара - Тони Айомми (Фрэнк Энтони Айомми, родился 19 февраля 1948 года в Бирмингеме, Англия), уже игравший до того в малоизвестной, но весьма интересной группе Mythology;
• бас - Гизер Батлер (Теренс Майкл Батлер, родился 17 июля 1949 года в местечке Эштон, Бирмингем, Англия);
• ударные - Билл Уорд (Уильям Уорд, родился 5 мая 1948 года в местечке Эштон, Бирмингем, Англия), также уже игравший в Mythology.

Ребята учились в одной школе и были просто помешаны на оккультизме, черной магии и прочих "жутях". Гизер увлекался чтением книг и пособий по чёрной магии и ставил различные опыты, а Айомми ему в этом помогал. Вообще, Бирмингем в те годы был весьма мрачным мирком - грязь и насилие окружали его жителей. Видимо, именно это повлияло на "тёмные" наклонности ребят. Осборн, получивший своё легендарное прозвище из-за обожания сказки "Волшебник страны Озз", поначалу не разделял увлечений товарищей. Более того, Айомми и Оззи были в разных уличных бандах и часто дрались между собой.
По словам самого Тони Айомми, Осборн был панком, да ещё и коротко стриженым, и они, естественно, никогда не ладили друг с другом. Учился Оззи плохо и едва не завалил своё среднее образование, а потом и вовсе встал на скользкую тропу воровства, так как работать он не просто не любил - его с неё воротило. Однако попутно он как-то умудрился окончить музыкальную школу по классу фортепиано. Воодушевлённый своими опытами в качестве вокалиста в нескольких командах, Оззи опубликовал в местной газете объявление: "Оззи Зигу нужны концерты. Есть усилитель" (дословно, как говорят сами музыканты, было написано следующее: "Ozzy Zig requires gig. Owns own P.A."). Первым на эту заметку "клюнул" Гизер, которого подобная околесица просто заинтриговала. Он к тому времени имел шестимесячный «стаж» игры на гитаре, чего, в принципе, вполне хватало на первый раз. Поэтому Оззи и Гизер, недолго думая, решили продолжить творческую деятельность вместе, назвав свою группу Rare Breed. Стоит заметить, что под этим названием они дали всего два концерта.
Тем временем, в Бирмингем возвращаются из турне Тони и Билл, которые в то время имели немалый успех в составе блюзовой группы Mythology. На всё той же доске объявлений они увидели заметку Оззи. Но Тони надеялся, что, может быть, это другой Оззи, а не тот, с которым они ходили в школу, потому что он ему абсолютно не нравился. Когда оказалось, что это тот самый Оз, Тони решил, что не будет иметь с ним никаких дел. Оззи и Гизеру был нужен барабанщик, и позже они обратились к Тони с просьбой подыскать им кого-нибудь. Билл тогда был дома у Тони и согласился присоединиться к группе только при условии, что вместе с ним в группу вольётся и Тони. Они вместе с Джимом Филипсом и неизвестным саксофонистом сформировали новый коллектив. Свежеобразовавшаяся группа возвратилась в Карлайл, где Тони и Билл имели успех, и дали несколько концертов. Позже группа разошлась и через некоторое время снова воссоединились, но уже без двух прежних участников. Это был "вежливый способ" избавиться от двух ненужных музыкантов. Квартет разучил уже 18 песен за первую неделю совместной работы. Тем временем в группу, как это и было оговорено Уордом ранее, приходит Тони Айомми, после чего Батлер начинает играть уже на бас-гитаре. Так произошло образование команды, получившей название Polka Tulk Blues Band (правда, первое время в этой группе было еще два участника – второй гитарист и саксофонист).
Версий происхождения такого странного названия группы существует две. Первая гласит, что однажды утром Оззи зашел в ванную и увидел красивую жестяную баночку с порошком талька, на которой было написано "Polka Tulk". Согласно второй версии, в Бирмингеме был магазин пакистанской одежды, который назывался "Polka Tulk Trading Company". Какая версия более правдоподобна – решайте сами. Но вскоре Polka Tulk поменяла название на Earth - грубый и невполне естественный голос Оззи не очень-то тянул на блюзовый. В таком виде группа выступала почти два года, до августа 1969 года…
Но ребятам не очень-то нравилось название группы, и они находились в постоянных поисках чего-нибудь "этакого". Как-то раз они проходили мимо кинотеатра, где в то время шёл какой-то фильм ужасов под названием "Black Sabbath". Пройдя мимо большой толпы людей, ожидавших начало фильма, Гизер заметил: "Вот же странно - люди платят деньги, чтобы увидеть кино, которое их напугает. Так почему бы нам не играть музыку, которая пугала бы людей?" Ребята согласились с его словами, решив так назвать свою первую песню (до этого они исполняли исключительно чужой материал).
А однажды во время одного из выступлений группы кто-то сказал, что ему нравится новый сингл Earth. Но, на самом деле, четверка никогда не выпускала синглов! И только тогда они узнали, что группа с таким же названием Еarth уже существует. Но было уже поздно... Концерт был в самом разгаре и публика ждала от группы абсолютно другой музыки. Earth не могла отменить концерт и длинноволосым пришлось играть блюз вместе c роком. Это был полный провал! Но групппа хорошо повеселилась, наблюдая как зрители пытались танцевать под их музыку. Вскоре, если верить словам Оззи, к ребятам пришел всё тот же Батлер, находящийся под впечателением от книг оккультного писателя Дэниса Уитли, и сказал: "эй, братва, а почему бы нам не назваться Black Sabbath?" Всем пришлось по душе это название, которое в точности отражало дух команды.
Совсем без денег, группа во всем полагалась на маму Тони, которая владела кондитерским магазином. Сабы брали взаймы у нее денег на аренду грузовика, еду и сигареты. Иногда они выступали одни, иногда давали концерты вместе с другими группами. Если какая-нибудь команда не могла выступить на одном из концертов, Сабы заменяли её. Как-то в январе 1969 они играли в "Звездном клубе" (Star Club) в Гамбурге, где Битлз получили известность. Сабы были тогда настолько популярными, что давали по 5 концертов подряд в одном клубе. Они выступали 7 дней в неделю, совсем без выходных, постоянно писали новые песни. Это объясняет то, что тексты ранних песен отличаются от тех, что вошли в альбом.
Как-то раз в 1970 году группе поступило весьма необычайное предложение: отыграть концерт на сатанинском сборище в Стоунхендже. Они отказались. Главный колдун Англии, Алек Сандерс, который был постоянным фэном Саббатов, сообщил своим кумирам, что сатанисты наложили на них проклятье. Это была не шутка, и ребята чувствовали себя очень неуверенно. Поэтому Оззи попросил своего отца сделать им всем четверым большие кресты из аллюминия, которые ребята носили 24 часа в сутки. Впоследствии, точные копии этих крестов были сделаны из чистого золота, и музыканты до сих пор носят их у себя на груди. Крест, принадлежащий Оззи, можно увидеть на обложке его альбома "The Ozzman Cometh".
Однако вернёмся, собственно, к творчеству команды. Пока готовящийся музыкальный материал для предстоящего альбома Black Sabbath сводился в студии, Тони на некоторое время покинул группу, чтобы присоединиться к Jethro Tull. Он так и не принял участия в записи ни одного альбома Тал, зато снялся в фильме "Rolling Stone's Rock and Roll Circus", которому не суждено было увидеть свет по той причине, что ролики были слишком отвлеченными... Однако записи выступлений Тони в группе Jethro Tull остались - на бутлеге "Archangel Rides Again". Уход Тони был очень недолгим: около двух недель. После этого он вернулся к своей команде, а ребята из Jethro Tull очень скоро нашли ему подходящую замену - Мартина Барре - не менее виртуозного гитариста. И все остались довольны.

---

1970-1976 гг.
Путь на вершину
Итак, после всех приключений запись дебютного альбома с успехом завершается (на неё понадобилось всего 8 часов и она стоила около 800 Британских фунтов стерлингов, а записан он был на 8-дорожечном магнитофоне на 4 дорожки), и 13 (!) февраля 1970 г. выходит нечто под названием "Black Sabbath". Сразу хотелось бы отметить, что оформление диска (естественно, винила) было из ряда вон выходящим - внутри разворота помимо слов "Black Sabbath", переходящих с одной стороны разворота на другую, справа красовался перевёрнутый крест (для тех, кто не в курсе, сообщим, что это самый страшный знак для поборников Веры). Как выяснилось позднее, группа не имела к этому никакого отношения - "постарались" работники звукозаписывающей компании, которые захотели усилить впечатление. Более того, также внутри разворота была представлена "Поэма", оригинальный текст которой мы и даём (знатоки английского, вам есть, что почитать - вольная трактовка Апокалипсиса, которая потом завязывается с оформлением обложки альбома).
Still falls the rain, the veils of darkness shroud the blackened trees, which contorted by some unseen violence, shed their tired leaves, and bend their boughs towards a grey earth of severed bird wings. Among the grasses, poppies bleed before a gesticulating death, and young rabbits, born dead in traps, stand motionless, as though guarding the silence that surrounds and threatens to engulf all those that would listen. Mute birds, tired of repeating yesterdays terrors, huddle together in the recesses of dark corners, heads turnedfrom the dead, black swan that floats upturned in a small pool in the hollow. There emerges from this pool a faint sensual mist, that traces its way upwards to caress the chipped feet of the headless martyr's statue, whose only achievement was to die to soon, and who couldn't wait to lose. the cataract of darkness form fully, the long black night begins, yet still, by the lake a young girl waits, unseeing she believes herself unseen, she smiles, faintly at the distant tolling bell, and the still falling rain.
Непосредственно музыкальный материал, представленный на диске, в то время также не имел аналогов в истории рока. Да, это был, во многом, тот же самый блюз с заметным влиянием Джимми Хендрикса, но сильно утяжелённый. Однако сразу бросались в глаза мрачные, вязкие гитарные риффы, замогильный вокал и страшные тексты, поднимавшие очень серьёзные проблемы человечества.
Кстати, о вязких риффах... Тот самый фирменный саунд гитары Айомми мог и не быть таковым, если бы не несчастный случай, случившийся с Тони, когда тот работал на фабрике. Так получилось, что ему пришлось замещать резчика металла. Ну а поскольку Айомми не знал всех тонкостей работы на станке, то случилось так, что ему отрезало начисто кончики двух пальцев. Естественно подобная травма и игра на гитаре, мягко говоря, не совсем совместимы. Тем не менее, Тони не отчаялся, а придумал нехитрое приспособление - некое подобие напалечников, собственноручно им изготавливаемых - и перенастроил свою гитару на полтона ниже. И вот результат - неподражаемый вязкий и тягучий саунд гитары Айомми навсегда стал визитной карточкой Black Sabbath.
Однако вернёмся к дебютному диску группы... Даже на фоне уже гремевших Led Zeppelin альбом был очень интересным и, главное, новым, результатом чему стало 16-е место в национальном хит-параде (и это при полном отсутствии рекламы!). Ну а заглавная вещь из альбома навсегда стала визитной карточкой группы. Кстати, любителям выискивать потаённый смысл в каждом слове песни, а также всем остальным сообщим, что название одной из композиций - N.I.B. - расшифровывается вовсе не как "Nativity In Black" (вы и в тексте песни ничего подобного не услышите, хотя о Дьяволе там много чего...). Это всего лишь кличка Билла Уорда, которую он приобрёл из-за своей бороды - "pen nib" (буквально - "острие пера")...
Здесь мы позволим себе привести слова эксперта рок-музыки Тибором Кнайфом, которые весьма красочно описывают суть той атмосферы, которая была создана дебютным альбомом группы.
"После появления Deep Purple в том же году в Англии появился дебют-альбом Black Sabbath. Они ввели в хард-рок параллельную линию, которую при наличии средств, порожденных стилем хитчкок, можно было бы назвать роком ужаса: проявление силы вызывает здесь жуткий страх.
Титульная композиция альбома "загрунтована" звучанием колоколов и той несущей ужас уменьшенной квинтой (тритоном), которая в древних русских программных композициях всегда производит удручающее воздействие. Как в лучших Дракула-фильмах игра теней вызывает ужас, так и здесь: текст, не называя конкретно ничего, в то же время создает определенную атмосферу, вызывая этим воспоминание ужаса прошедшей ночи. Близость к черной магии обнаруживается изображением на внутренней стороне альбома 1970 года таинственного перевернутого креста. На внешней стороне альбома изображен разрушенный дом, мертвые сучья и нереально стоящая впереди бледная дочь Дракулы".
Как видим, хорошенько напугать и шокировать слушателя группе удалось. Тем не менее сперва команду приняли весьма настороженно - уж очень сильно она выделялась из общей массы рок-групп, "воспитанных" на культуре и идеологии хиппи. Но затем, после выхода в конце 1970 года альбома "Paranoid" уже всем, в том числе и критикам, стало ясно, что эта супер-группа пришла всерьез и надолго. В этой пластинке творчество команды проявилось более полно.
На обложке альбома был изображен человек, выбегающий из леса с мечом и щитом в руке. Это должно было создать ощущение погружения слушателя в параноидальное состояние. По правде говоря, альбом должен был выйти под названием "War Pigs" ("Военные Свиньи") (постоянное желание человека иметь оружие разрушения и уничтожения). Однако компания грамзаписи не согласилась с таким названием, и поэтому альбом был переименован. Песня "War Pigs" появилась, когда Black Sabbath выступали с концертом на Американской авиационной базе, где ребята и услышали рассказы солдат о войне. "Paranoid" достиг первого места в чартах Великобритании и 12-го в Американских хит-парадах. Почти все композиции стали хитами - "Paranoid" и "War Pigs" получили международное признание и стали классикой, а "Iron Man", получившая, кстати, в 2000 году премию "Грэмми", стала, пожалуй, первой композицией в стиле "трэш-метал". Более того, на альбоме в качестве инструментальной разрядки присутствовала полупсиходелическая, полуджаз-роковая вещь "Planet Caravan". Всё это позволило говорить и о признании команды в авторитетных кругах, а также о вхождении мировой рок-культуры в новую эпоху - тяжёлой и глубокомысленной музыки.
Довольно интересен следующий факт. Ещё до выпуска альбома "Paranoid" вышел одноимённый сингл, который был очень популярен, возможно даже слишком. 23 октября 1970 группа попыталась дать концерт в танцзале "Mayfair" в Ньюкастле. Публика была очень пьяна и лезла на сцену. Группа, попытавшись скинуть их с цены и потерпев неудачу, "запустила" "Paranoid". Через 70 минут концерт закончился, но члены группы остались недовольными. Кто-то разбомбил один из их больших динамиков, барабанные палочки и тарелки Билла были захвачены, а большой барабан разбит. Аудитория сошла на концерте с ума от их нового сингла, и Оззи сказал по этому поводу, "если это означает для нас, что нам надо прекратить выпускать синглы, то мы прекратим. Мы хотим, чтобы люди слушали нас, а не пробовали дотронуться до нас. Я был действительно испуган и потрясен." Это выступление также дало рождение их новой песне, "Fairies Wear Boots". Когда музыканты шли домой после концерта, на них напала группа скинхэдов. Рука Тони была ужасно повреждена, и это вынудило их отменять следующее шоу. Скины носили тяжелые ботики - это и решили высмеять ребята в песне.
Тем не менее, нужно заметить, что для группы было оскорбительным, если аудитория не отвечала должным образом: если публика только тихо переговаривалась во время выступления, то они играли быстрей и громче. Вообще большинство групп в то время были настолько громки, что муниципалитет города Лидца даже издал закон "96 децибел". Согласно ему, если музыка любой группы превышала по громкости 96 децибел, усилители "обрезали". Так вот, для Black Sabbath концерт считался провальным, если их не отрубали по крайней мере три раза за ночь. По словам Оззи, тогда "девизом" группы было: "Поставь громкость на "семёрку" и прибавь басов".
Следующий альбом Black Sabbath "Master of Reality", вышедший в 1971 году, повторил успех предыдущего - мега-хитом стала композиция "Children Of The Grave". Альбом занял 5-ое место в чартах Великобритании и 8-ое в США. Этот альбом вызвал неоднозначную реакцию у представителей церкви. Песня "After Forever" имела совершенно чёткий религиозный смысл, была посвященна вере в Бога, но Церковь назвала эту песню богохульством. Выяснилось, что общество недолюбливает группу за "After Forever" или, возможно, за всё их творчество. В любом случае, в 1971 произошли некоторые странные события. Во время шоу в Мемфисе кто-то разрисовал стены их гримерки кровавыми крестами. Во время исполнения одной из песен на сцену залез сатанист с жертвенным ножом. Местные ведьмы собрались рядом с гостиницей, где остановилась группа, и Гизер пробовал отпугнуть их выдуманными заклинаниями и проклятьями. В этом же году ребятам также угрожали расправой во время американского тура. На одном из выступлений во время исполнения третьей песни погас свет, и Оззи сильно испугался, что угрозы могут быть осуществлены. На альбоме также присутствовала песня "Sweet Leaf", в который открыто говорилось об использовании группой марихуаны. Песня начинается с вздоха и кашля (как будто кто-то только что вдохнул наркотик). На самом деле, Тони только что закончил курить трубку с наркотиком, и эти звуки были включены в заключительную версию песни.
Здесь мы сделаем небольшое "лирическое отступление" и скажем, что Black Sabbath практически полностью разработали такие направления металла, как классический хэви-метал, блэк-метал (группы этого стиля ориентировались на раннее творчество группы: тексты про ведьм, упырей и прочую "чертовщину" на фоне мрачной, давящей музыки), существенно повлияли на становление трэш-метала (для музыкантов из Metallica бирмингемцы были кумирами и эталоном "тяжелого" рока), дум-метала (на первых двух альбомах Black Sabbath представили своего рода прообраз дума - очень тяжелую, мрачную и, главное, очень медленную музыку) и современных течений в рок-музыке (Soundgarden также ученики Black Sabbath). Однако в отличие от некоторых своих последователей Black Sabbath пели о мертвецах и ведьмах не ради самовыражения и не потому, что поклонялись Сатане. Музыканты, как позднее и Элис Купер, пытались вызвать у слушателя чувство сопереживания, сопричастности к происходящим в мире конфликтам и потрясениям. Злободневность и социальность всегда отличали бирмингемскую команду, которая одной из первых стала затрагивать в песнях "больные", а подчас табуированные темы. Вот как сам Оззи Осборн говорит о творчестве группы: "Black Sabbath никогда не была сатанистской группой. Просто в то время все шизели от цветочков, всеобщей любви и мира во всем мире. А мне не казалось, что это правда - мир на самом деле был затрахан до смерти". Трудно с ним не согласиться, не правда ли? Black Sabbath пели об отчуждённости современного человека и везде подстерегающей его смерти, о бесчеловечности войны и тех, кто её развязывает ("War Pigs"), о психических расстройствах в наш бурный век ("Paranoid"), об опасности неконтролируемого человеком атома ("Children Of The Grave") и др.
Более того, группа создала несколько новых чисто музыкальных решений, которые и по сей день используются современными металическими командами. Так, именно Black Sabbath (хотя, может быть, мы ошибаемся) изменили набившую всем оскомину схему "куплет-припев-куплет-припев-проигрыш-куплет-припев", играя вне всяких рамок. Одна песня могла быть без припева вообще, а другая, скажем, содержать в себе две-три самостоятельные музыкальные темы. Ну а Тони Айомми, можно сказать, открыл "силовой" стиль игры и риффы, наполненные драйвом. Тони глубоко вдохновил поколения гитаристов тяжелого металла. Он прошел всю школу необточенной, усиленной и грубой музыки, которая впоследствии стала известна как хэви-металл. Хотя многие гитаристы изучали трехструнные металлические аккорды и применяли дисторшн в 60-х годах, именно Айомми был первым гитаристом, который воплотил эти музыкальные элементы в своей музыке. Также он при записи альбомов заменял ритм-гитару ещё одной соло-гитарой - весьма эффектный приём, который также не остался без последователей.
В 1972 году выходит диск "Vol4", песня из которого "Snowblind", раскрывающая страшную суть наркотиков, мгновенно становится хитом. Как и в случае с "Параноидом", компания грамзаписи снова взяла верх над пожеланиями группы. "Vol4" ("четвертый альбом") должен был иметь первоначально название "Snowblind" (недвусмысленный намёк на кокаин). Компания грамзаписи подумала, что это было бы слишком скандальным названием, и они изменили его. В это время члены группы были сильно увлечены наркотиками (включая кокаин). В течение записи "Vol4" вся группа сидела часами в джакузи, нюхая кокаин и покуривая травку, отлучаясь лишь на время, необходимое для записи новой песни. Поэтому "Snowblind" было бы соответствующим названием диска. Не имея возможность назвать так свой альбом, группа придумала забавную строчку на его обложке: "Thanks to the Coke-Cola Company". Кстати, Оззи считает этот альбом лучшим. Мы бы сказали, что лучшими можно считать первые шесть альбомов, и из-за их уникальности трудно выделить среди них какой-нибудь один.
Все 4 первые диска группы стали "золотыми", а вот вышедший в 1973 году "Sabbath Bloody Sabbath" стал абсолютно платиновым. Теперь уже статус Black Sabbath как супер-группы не смущал даже самых взыскательных меломанов. Если для первых четырёх дисков было характерным нагнетание тяжести, вязкие, мрачные гитарные риффы, то в новом альбоме уже прослеживался заметный рост группы - более сильный и энергичный звук, богатые аранжировки, присутствие элементов классики, более глубокие по смыслу тексты (несмотря на название). Да и голос у Оззи весьма ощутимо окреп, а диапазон его существенно расширился - многие справедливо считают этот альбом лучшим в творчестве Оззи как вокалиста. Хард-рок значительно смягчился и "украсился" разнообразием клавишных и аккустической гитары. Тем не менее, это был всё тот же старый добрый Black Sabbath, что ещё раз подтвердило высокое мастерство группы. Кстати, клавишные партии были впервые исполнены человеком "со стороны" - неповторимым Риком Уэйкманом. Диск достиг 4-го и 11-го места в чартах Великобритании и Америки соответственно.
Очередной диск из-за конфликта с менеджером вышел лишь через 2 года. "Sabotage" подтвердил возросший класс Black Sabbath и закрепил тенденцию сближения с классикой - здесь уже можно было услышать превосходный хор и симфонический оркестр. Такие вещи, как "Megalomania" и "Sympthom of the Universe" показали Black Sabbath в новом свете - как авторов сложнейших многоструктурных и в то же время необычайно мелодичных композиций. Сабы наглядно продемонстрировали, какой красивой и загадочной может быть тяжёлая и мрачная музыка. Последняя песня на альбоме "The Writ", показывала их чувства к образовавшимся к тому времени проблемам с менеджментом и всем трудностям, с которыми они столкнулись. Гнев очень силен и в лирике, и в тоне голоса Оззи. После прослушивания песни у слушателя не может не возникнуть симпатий к группе, к тому, что они остались вместе и не распались. Некоторые лейблы (Warner Bros., например) включили в альбом скрытую мелодию после песни, надо только сделать звук погромче чтобы услышать ее. Это старый хит группы Nitty Gritty Dirt Band под названием "Blow on the Jug". Звукорежиссер записал ее в течение мастеринга и потом поместил на альбом. Печально, что мы не когда не услышим огромного количества кавер-версий различных песен в исполнении Black Sabbath.
Перечисленные выше первые 6 альбомов группы представляют собой вершину творчества команды. Столько назработок, хитов и такого профессионализма давала в то время далеко не каждая известная группа. Black Sabbath мгновенно завоевали любовь (нет, не любовь - одержимость) почитателей необычной музыки по всему миру и с каждой своей новой работой еще больше демонстрировали свою уникальность и свой высокий профессионализм.

---

Конец 70-х.
Первый провал
В 1976 году выходит диск "Technical Ecstasy", в котором группа шагнула вверх и вышла за рамки разработанного ею стиля в сторону усложнения. После выхода альбома Тони Айомми наконец-то был признан лучшим хард-роковым гитаристом мира, встав рядом с такими виртуозами как Ричи Блэкмор и Джими Пэйдж. Органные партии были исполнены Джералдом Вудраффом, а такой необычный вокал в столь же необычной песне "It's Alright" принадлежал никому иному как... Биллу Уорду - ударнику группы! И, тем не менее, на этом альбоме впервые ощущается, что группа слегка сдаёт свои позиции. Диск был значительно менее тяжелым чем предыдущие альбомы, возможно из-за того, что группа была сыта по горло такой музыкой (да и продавался он заметно хуже). Ребята преуспели в заработке денег, и имели столько автомобилей, сколько пар носков у простого смертного, да и, признаться, они уже порядком устали от постоянных туров.
Конец 1970-ых также принес некоторые неприятности группе - в 1977 г. скончался отец Оззи. Это было серьёзной потерей для Оззи, и он ушел из Black Sabbath. Отец Оззи всегда думал, что его сын или закончит свои дни в тюрьме или станет кем-нибудь очень особенным. В это же время Оззи просит Гленна Хьюза организовать вместе с ним группу - начинали возникать творческие и чисто человеческие разногласия с другими участниками команды, в первую очередь - с Тони Айомми, которому не нравилось явное лидерство Осборна. Однако Гленн не присоединился к Оззи... Тем временем Сабы продолжали работу над следующим альбомом.
Следующая работа группы, альбом "Never Say Die!", вышедший в 1977 году, ярко продемонстрировал, что эксперименты Тони Айомми не закончились. Тони арендовал студию в Торонто, потому что там записали один из своих альбомов Rolling Stones, и группа отправилась туда в середине зимы, чтобы записать материал. Тони также пригласил Дейва Уолкера из Fleetwood Mac, чтобы написать новый материал для их альбома. Тем временем Оззи решился вернуться в группу, но он отказался петь любую песню, написанную Дейвом Уолкером. Так что Дейву пришлось уехать, а группа переписала все песни. Тем не менее, на бутлеге "Archangel Rides Again" можно найти песню "Junior's Eyes" с его вокалом. "Junior's Eyes" сохранялась почти без изменений для основной версии альбома, кроме того что Оззи изменил текст, чтобы сказать до свидания своему отцу... Альбом получился настолько интересным и сложным (он содержал в себе массу джаз-роковых тем), что его... не поняли - это было уже что угодно, но не Black Sabbath. Единственной композицией, отдалённо напоминавшей былой дух группы, стала заглавная песня "Never Say Die!". А последнюю песню исполнил всё тот же Билл Уорд, так как Оззи просто отказался петь такое.
Единый со своими фанами, Оззи Осборн покидает группу в 1979 году, чтобы создать свой не менее уникальный и, пожалуй, ещё более популярный сольный проект, продолжающий старые разработки Black Sabbath.

---

Начало 80-х.
Возрождение
Настал первый серьёзный кризис команды. Необходимо было что-то срочно предпринимать. И вот музыканты перехватывают только что покинувшего Rainbow Ронни Джеймса Дио - действительно сильного вокалиста. Дио тут же соглашается на предложение поработать вместе с Black Sabbath, тем более, что ему давно уже нравился стиль этой команды и он, как и Осборн, увлекался средневековой поэзией. В принципе, Блэкмор и удалил его из состава группы из-за чрезмерного увлечения мистикой, что как-то не вписывалось в стиль Rainbow. Итак, был заключён контракт на 3 года, и музыканты сели записывать очередной альбом. На место Дона Эйри, игравшего на "Never Say Die!" был приглашён Джефф Николлс, который стал с тех пор штатным клавишником группы.
В 1980 году выходит новый диск группы "Heaven And Hell", который представил на суд слушателя обновленный стиль. Группа играла, по сути, по-прежнему, но композиции основывались на совершенно ином музыкальном материале. Кстати, в целом этот саунд оставался у группы последующие 20 лет. Однако не будем забегать вперёд. Итак, вышедший в 1980 году диск был благосклонно принят уже заскучавшими фанами группы и занял в США 63 место, что, учитывая ярко выраженную коммерческую направленность американского национального хит-парада, было довольно неплохо. В этом же 1980 году из группы по "семейным обстоятельствам" уходит Билл Уорд, на место которого принимается весьма сильный ударник Винни Эппис.
В 1981 году выходит новая работа Black Sabbath - альбом "Mob Rules", в котором музыкантам удалось вернуться на уровень сложности ранних своих альбомов. Диск имел крупный успех, а 3 композиции из него, среди которых и заглавная "Mob Rules", стали хитами. Альбом в музыкальном плане был выполнен безупречно - мощный вокал Дио, продуманные до мелочей гитарные партии Айомми, да и просто добротная музыка сама по себе - всё это позволило говорить о возрождении группы. Кстати, многих заинтересовало название одной из композиций - E5I50. Действительно странно... Позже выяснилось, что автор сией головоломки никто иной как Гизер Батлер, который таким образом зашифровал слово "Зло" (E 5=V I 50=L; всё вместе - "Evil"). Диск имел очень большой успех, после чего Black Sabbath дали серию концертов из ранних и поздних вещей, вошедших в двойник "Live Evil", вышедший в 1982 году. На волне этого успеха группы из неё уходит Дио, у которого уже закончился контракт. Да и вообще, он, слегка приболевший манией величия, решил уже к тому времени заняться сольной карьерой (естественно, в духе Black Sabbath).

---

1983-1986 гг.
Искания
И тогда в группу в качестве солиста приходит легенда хард-рока Ян Гиллан, который был дружен с Тони Айомми и Гизером Батлером. Также в группу возвращается оправившийся от своих проблем Билл Уорд. Результатом этого необычного состава стал такой же необычный диск "Born Again". Здесь чувствовалось, что такой состав ошибочный, музыкальные композиции были ближе по духу к сольным проектам Гиллана и даже к Deep Purple, но не к Black Sabbath (спасал положение только знаменитый дьявольский хохот Гиллана). Да и странно, если не сказать больше, звучали старые песни группы в исполнении нового солиста. Критиками данный альянс был мгновенно "окрещён" как Deep Sabbath.
В оформлении альбома тоже была одна "странность" - постарался Гизер Батлер. На вкладке к винилу и на его "пятачке" был изображён круг, в который была вписана звезда Давида, а в центре ёё - число Зверя "666". Начиная же с самого верхнего треугольничка, образовавшегося в результате пересечения окружности и звезды было вписано "Black Sabbath". Любопытность сего знака можно понять, прочитав у Куприна (!) "Звезду Соломона"...
Ну а когда Айомми понял, что над группой плотно висит дух не менее великих Deep Purple, абсолютно чуждых, тем не менее, стилю Black Sabbath, то быстренько распрощался с Гилланом, который вскоре воссоздаёт великих Deep Purple. В это же время уходят разочарованные в очередных экспериментах своего друга Уорд и Батлер. По сути, группа распалась.
Айомми остаётся один. Он выкупает авторские права на Black Sabbath, решая сохранить дорогое название, которое связывало с юностью. Вместе с Джеффом Николлсом они начинают подбирать новый состав. В результате для записи очередного альбома были приняты: Гленн Хьюз - вокал, Дэйв Спиц - бас и Эрик Сингер - ударные. Вышедший в 1986 году "Seventh Star" был ещё меньше похож на старый добрый Black Sabbath - это уже был просто добротный хард-рок. Тем не менее, альбом был тепло встречен как фанами группы, так и критиками - ведь записанный на нем материал был ориентирован на радио и прочие масс-медиа и содержал более "удобоваримую" музыку, нежели обычно. Однако этот трюк не прошёл - в коммерческом плане альбом потерпел поражение, заняв лишь 27-е место в родной Великобритании. Откровенно говоря, данный диск и не планировался как очередной альбом Black Sabbath. Тони собирался выпустить свой сольный проект, однако менеджмент группы отсоветовал его от этого шага, и был предложен альтернативный вариант - на обложке красовалась надпись: "Black Sabbath featuring Toni Iommi". Однако и альянсу "Айомми-Хьюз" тоже не суждено было продолжить свою работу - в том же году Глен Хьюз был уволен "по служебному несоответствию" (за чрезмерное пристрастие к выпивке и наркотикам).

---

1987-1991 гг.
Новая волна
Вскоре на вакантное место вокалиста был рекрутирован Тони Мартин, чей вокальный диапазон довольно сильно схож с Дио. Именно ему удалось привнести в творчество Black Sabbath кое-что новое, что позволяет говорить о третьем этапе в творчестве группы. И действительно - вышедший в 1987 году альбом "Eternal Idol", возродивший дух команды, получился очень сильным. Диск занял второе место в хит-параде Америки и седьмое в международной таблице популярности журнала "Metal Hammer".
В начале 1989 года группа выпускает более коммерциализованный альбом "Headless Cross", который, естественно, становится ещё более популярным, чем предыдущий. Тем не менее, в музыкальном плане этот диск был явно слабее. В это же время в группу приходит очень сильный барабанщик Кози Пауэлл.
Не менее интересным, хотя и столь же "обыденным", оказался выпущенный в 1990 году альбом "Tyr". В нём группа раскрывается с довольно необычной стороны, используя как в текстах, так и в музыке скандинавские мотивы. Альбом получился самым мелодичным среди других, созданных в этом составе. Диск также имел крупный успех, а после большого концертного тура в ряды группы возвращается Гизер Батлер.

---

1992 г.
Dehumanizer

В 1991 году, следуя примеру Батлера, в группу возвращается Дио, и в этом составе создаётся шедевр десятилетия - альбом "Dehumanizer", который показал, что у группы есть ещё "порох в пороховницах". Представленный на диске музыкальный материал был абсолютно новым и очень сильным. Этот альбом стал самым тяжёлым и мрачным во всей дискографии группы и одним из самых сильных, наравне с первыми шестью дисками. Музыкальные темы и аранжировки безупречны, тексты о засилии кино и компьютерами в современной жизни, согласитесь, чрезвычайно актуальны, да и в целом, представленный материал был очень современным.
Пожалуй, впервые за долгие годы группе удалось создать по-настоящему мощный и страшный, от того, что всё описываемое в нём - правда, диск. А музыка только подчёркивала всю мрачность и безысходность положения, в которое себя загнало человечество. Песни рассказывали о том, как созданные человеком плоды цивилизации - кинематограф, компьютерные технологии и пр. обесчеловечивают и убивают своего творца. Здесь снова была та самая борьба, которая была начата группой в далёких 70-х и благодаря которой она и стала тем, чем стала. Альбом имел огромный успех как среди фанов группы, так и среди других почитателей тяжёлой музыки. И здесь нужно сказать, что ни до, ни после группа не выпускала ничего подобного. Таким образом, альбом, безусловно, является уникальным в обширной дискографии команды, выделяясь на фоне как раннего, так и позднего её творчества.
После этого Дио, сделавший своё дело, уходит из группы, а 15 ноября 1992 года происходит чудо: группа воссоздаётся в оригинальном составе (Оззи, Айомми, Батлер и Уорд). Однако этот золотой состав сделал всего один выход в Канаде, на концерте Оззи, после чего они вновь разошлись.

---

Середина 90-х
Закат?..
На волне ошеломляющего успеха диска "Dehumanizer" в группу возвращается Тони Мартин, с которым записывается два довольно ровных альбома "Cross Purposes" (1994) и "Forbidden" (1995), которые были в большей степени рассчитаны на массового слушателя и не несли в себе много новых идей, хотя отдельные композиции были весьма интересными.
В январе 1996 года группа уходит со сцены, хотя официально о её распаде заявлено не было. Каждый из участников работает над своими сольными проектами.

---

1997-2001 гг.
Воссоединение
В 1997 году Оззи, Тони, Гизер и, позднее, Билл вновь собрались вместе. Это стало одним из самых знаменательных событий года и, пожалуй, десятилетия в истории рок-музыки. А 24 ноября был дан потрясающий концерт на родине участников - в Бирмингеме. Вот что говорит об этом Тони Айомми: "Все началось с того, что у нас с Гизером Батлером родилась идея поджемовать с Оззи на концерте. Мы сначала думали о двух песнях, но все это вылилось в полнометражный реюнион. Это было здорово! Вы знаете, перед нами не стояло задачи глобального воссоединения. Наш рекорд-лейбл не настаивал на этом. А самое главное заключалось в том, что и мы сами не хотели входить в напряженный режим работы: концертный тур, затем студийный альбом и вновь тур... Мы просто сделали то, что нам действительно хотелось сделать. Возможно, что когда-то мы и запишем новый материал, но... Поймите, никто не думал, не гадал, что мы способны на то, что произошло... Так что, все возможно". Музыканты играли так, что и не поверишь, что им уже за 50. Группа просто взорвала своей мощью и энергией свою родину, показав, что годы не властны над настоящей музыкой. Осенью 1998 года вышел диск "Reunion", который включал в себя запись этого концерта, а также... 2 новые песни! И какие! В лучших традициях Black Sabbath! Сразу после выхода этого альбома было обещано, что вскоре группа выпустит свой очередной диск (естественно, в своём классическом составе). Однако это "вскоре" сильно затянулось. Да, Оззи и Тони наконец-то помирились, и это уж не было рекламной акцией. Да, группа записала к концу 2001 года половину из материала, планируемого к выпуску на новом альбоме. Наконец, с одной новой песней - "Scary Dreams" - команда выступила на фестивале Оззфест-2001. Всё это так, но пока нового диска группы так и не появилось - боевой запал на совместное творчество куда-то пропал.

---

Вместо эпилога
Сейчас уже новое тысячелетие. Прошло более 30 лет, с тех пор когда Black Sabbath начали завоёвывать мир. И до сих пор их вещи так же актуальны и не кажутся старыми и пыльными. До сих пор их творчеством интересуются и восхищаются. "Black Sabbath - это народная группа", - сказал как-то Оззи, и трудно с этим не согласиться. Ходит масса слухов о дальнейшей судьбе этой великой команды. Так, есть сведения, что у Black Sabbath уже готов новый альбом, но из-за проблем со звукозаписывающей фирмой материал не удаётся "довести до ума". По другим данным, группа ничего нового пока не планирует. Тем не менее, каждый из участников Сабов не сидит сложа руки: 16 октября 2001 года у Оззи Осборна вышел 13 по счёту альбом "Down to Earth" (о качестве материала говорить бессмысленно - Оззи...), а у Тони Айомми - очень интересный сольник "Iommi", выход которого состоялся в конце октября 2000 года. Батлер и Уорд, уже успевшие порадовать фанов добротными интересными работами, также усиленно работают над новым материалом.
Black Sabbath - одна из немногих рок-групп, которые всегда творили и никогда не остановливались на достигнутом. Более того, группа никогда не умирала. Жива она и теперь, когда в мире музыки происходят такие кардинальные преобразования. Но несмотря ни на что команда верна своему духу, своему стилю, выбранному более 30 лет назад, и продолжает радовать своих верных фанов и просто ценителей по-настоящему сильной музыки. Выпустят ли Black Sabbath новый альбом или нет - неизвестно. Но можно сказать точно, что эта группа навсегда останется одной из самых значимых команд в рок-музыке.

Рассказывает басист и лидер группы Ники Сикс (Nikki Sixx)"Мы начали подготовку к туру с Оззи в Лонг Вью Фарм, штат Массачусетс (Long View Farm, Massachusetts), где репетировали Rolling Stones. Мы жили в верхних комнатах, а я попросил их поселить меня там, где спал Кит Ричардс (Keith Richards), и это оказался какой-то сарай. Наши водители лимузинов привозили нам из города столько наркоты и проституток, что мы с трудом могли держать глаза открытыми во время репетиций. Томми и я держали ведро, которое стояло между нами, чтобы, в случае чего, было куда взблевнуть. Однажды днем наш менеджмент и компания звукозаписи нагрянули, чтобы посмотреть, прогрессируем мы или нет, а я всё ещё был под балдой.
Мик, наш беспощадный надзиратель, наклонился к микрофону и объявил собравшейся толпе бизнесменов и управляющих, от которых зависело наше финансирование: "Возможно, мы могли бы сыграть для вас эти песни, если бы Никки всю ночь не ширялся героином". Я был так взбешён, что бросил свой бас на землю, пошёл к его микрофону и схватил стойку. К тому времени Мик был уже у двери, я погнался за ним вниз по переулку, оба на высоких каблуках мы были похожи на двух борцов кэтфайт (catfight - женская борьба).
Тур начался в Портленде, штат Мэн (Portland, Maine), и мы пришли на стадион, чтобы посмотреть, как Оззи проводит саундчек. Он носил огромный жакет из лисьего меха и был увешан фунтами золотых драгоценностей. Он стоял на сцене с Джейком И. Ли (Jake E. Lee) на гитаре, Руди Сарзо (Rudy Sarzo) на басу и Кармином Эпписом (Carmine Appice) на барабанах. "Это не будет ещё одни тур "Kiss"", - подумал я тогда. Оззи был колышущимся пульсирующим комком нервов и непостижимой сумасшедшей энергии, который рассказал нам, что, когда он был в "Black Sabbath", он принимал кислоту каждый день в течение целого года, чтобы посмотреть, что из этого получится. Не было ничего, что Оззи не делал бы за этот год и, в результате, не было ничего, что он мог бы вспомнить из того, что делал.
Мы зажили с ним душа в душу с самого первого дня. Он взял нас под своё крыло и заставил нас чувствовать себя комфортно каждой ночью перед лицом двадцати тысяч людей, поднял наше самомнение на прежде недосягаемый для нас уровень. После первого шоу меня посетило чувство, подобное тому, которое я испытал, когда мы распродали нашу первую ночь в "Виски". Только это было больше, лучше и намного ближе к победной черте, где бы она ни находилась и чем бы она ни была. Маленькая мечта, которая была у нас, когда мы жили вместе в Пёстром Доме, начинала становиться реальностью. Наши дни убийства тараканов и траханья в обмен на продовольствие были закончены. Если выступление на Американском Фестивале (US Festival) было всего лишь маленькой искоркой, слабо озарившей наш путь, то тур с Оззи был спичкой, от которой зажглась вся группа. Без него мы, вероятно, были бы одной из тех лос-анджелесских групп, таких как "Лондон" ("London") - бесспорные звезды, которые никогда не выстрелят.
Оззи редко ночевал в своём автобусе: он всегда был в нашем. Он внезапно вламывался к нам в дверь с мешочком, полным кокса, и при этом пел: "Я - человек крелла, сожру весь крелл, какой смогу, а я смогу" ("I am the krelley man, doing all the krell that I can, I can" - крелл это кокаин), и мы нюхали крелл всю ночь напролет, пока автобус не останавливался, и мы не оказывались в следующем городе.
Однажды этим городом оказался Лэйкленд, штат Флорида (Lakeland, Florida). Мы вывалили из автобуса под палящим полуденным солнцем и направились прямиком в бар, который был отделен от плавательного бассейна стеклянной перегородкой. Оззи стянул свои штаны и зажал долларовую купюру у себя между ягодицами, затем вошёл в бар, предлагая доллар каждой паре внутри. Когда пожилая леди начала проклинать его, Оззи схватил ее сумочку и убежал. Он возвратился к бассейну, одетый в одно короткое ситцевое платье, которое он нашел в сумочке. Мы нахваливали его новый наряд, хотя не были уверены, была ли его проделка свидетельством злого чувства юмора или серьезного случая шизофрении. Все больше и больше я склонен верить последнему.
Мы болтались там - мы в футболках и коже, Оззи в платье, - как вдруг Оззи слегка подтолкнул меня локтем. "Эй, напарник, кажется, у меня есть, чем вмазаться".
"Чувак, - сказал я ему, - у нас нет кокса. Может быть, я смогу отослать за ним водителя автобуса".
"Дай мне соломинку", - сказал он, оставшись безразличным к моим словам.
"Но, чувак, там нет никакого кокса".
"Дай мне соломинку. У меня есть доза".
Я вручил ему соломинку, он подошёл к трещине в тротуаре и наклонился над ней. Я увидел длинную колонну муравьев, идущую к маленькому песчаному бугорку там, где кончался тротуар. И только я успел подумать: "Нет, он этого не сделает", - как он это сделал. Он засунул соломину себе в нос и, со своей голой белой задницей, выглядывающей из-под платья, похожей на дыню с вырезанным тонким ломтиком, втянул целую колонну муравьев, щекочущих его нос, одним единственным чудовищным вдохом.
Он встал, откинул назад голову и, мощно сопя правой ноздрёй, заключил, что, вероятно, послал одного или двух заблудших муравьёв себе в горло. Затем он задрал сарафан, схватил свой член и помочился на тротуар. Даже не обращая внимания на растущую аудиторию - все прогуливающиеся наблюдали за ним, в то время как старухи и семейства у бассейна делали вид, что ничего не замечают - он встал на колени и, вымочив платье в луже, начал лакать из неё. Он не просто щелкал своим языком, он долго, в течение нескольких минут, медленно и основательно вылизывал её, словно кот. Затем он встал и, сверкая глазами и ртом, мокрым от мочи, посмотрел прямо на меня. "Сделай это, Сикс!"
Я сглотнул и вспотел. Но это было давлением пэра, поэтому я не мог отказать. В конце концов, он так много сделал для "Motley Crue". И, если мы хотели поддержать нашу репутацию самой идиотской рок-группы, я не мог отступить на глазах у всех присутствующих. Я расстегнул молнию на своих штанах и вытащил свой член на виду у всех в баре и вокруг бассейна. "Да мне, собственно, плевать, - думал я, чтобы успокоить себя, пока делал свою лужу. - Я оближу мою мочу. Кому какое дело? Как бы там ни было, это всего лишь часть моего тела".
Но, как только я наклонился к луже, чтобы закончить то, что начал, Оззи оттолкнул меня и сам плюхнулся в неё. Там, на четвереньках у моих ног, он облизывал мою мочу. Я вскинул руки вверх: "Ты победил", - сказал я. И он действительно победил: с того момента, мы всегда знали, что везде, где бы мы ни находились и что бы мы ни делали, был кто-то, кто был ещё более болен и отвратителен, чем мы сами.
Но, в отличие от нас, Оззи имел сдержанность, предел, совесть и тормоз. И эта сдержанность воплощалась в форму невзрачной полной низенькой англичанки, от одного только имени которой дрожали губы и подкашивались колени: Шэрон Осборн (Sharon Osbourne), трудяга и педант, как никто другой из всех, кого мы когда-либо встречали, женщина, присутствие которой могло мгновенно возвратить нас назад к нашему забытому детскому страху перед авторитетом.
После Флориды Шэрон присоединилась к туру, чтобы восстановить порядок. Внезапно Оззи превратился в идеального мужа. Он ел свои овощи, держал её за руку и ложился спать сразу после каждого выступления, без всякой дури в носу и мочи во рту. Но одного Оззи ей было не достаточно. Шэрон хотела, чтобы и мы вели себя также. Когда она вошла в нашу раздевалку и обнаружила там девчонку на четвереньках и четверых нас, стоящих со спущенными штанами и с выражением "виноватых маленьким мальчиков" на наших лицах, она приняла закон. Она больше не позволяла нам принимать наркотики, приглашать девочек за сцену или развлекаться любым другим способом вплоть до настольных игр. Чтобы удостовериться, что её правила выполняются, она исключила алкоголь из нашего рациона и назначила себя единственным хранителем и распространителем пропусков за кулисы. Мы настолько расстроились, что нам пришлось заставить компанию по производству мерчендайза, которая путешествовала с нами, сделать новую футболку. Спереди футболки было изображено улыбающееся лицо, пронизанное кровавыми отверстиями от пуль. На спине был круг с колонкой, содержащей слова: "секс, веселье, выпивка, вечеринки, уличные гонки, пипка, героин, мотоциклы" ("sex, fun, booze, parties, hot rods, pussy, heroin, motorcycles"). Круг перечёркивала жирная красная черта, а ниже было написано "Безрадостный Тур: '83-'84" ("No Fun Tour: '83-'84"). Мы раздали майки всем, включая Оззи.
В конце концов, я был вынужден приползти к Шэрон на четвереньках с мольбой: "Мне действительно необходимо перепихнуться. Иначе я сойду с ума".
"Нет, ты не можешь, Никки, - сказала она твердо. - Ты подцепишь какую-нибудь заразу".
"Мне плевать на болезнь, - кричал я. - Я сделаю прививку. Просто мне нужно трахнуться".
"Хорошо, - смягчилась она. - Но только один раз".
"Спасибо, Мамочка".
Она отвела меня за руку в сторону от сцены и спросила: "Ну, какую ты хочешь?", - будто я был маленьким ребенком, выбирающим конфеты.
"Можно я возьму вон ту, в красном".
Той же самой ночью Кармин Эппис покинул тур. Он играл с "Vanilla Fudge", "Cactus" и Родом Стюартом (Rod Stewart) и в какой-то степени был звездой со своими собственными амбициями, он даже продавал свои собственные футболки. С нетипичным великодушием Шэрон предоставила ему разрешение. Но когда фанатам вернули футболки, которые они отдали на подпись Кармину, на всех них спереди зияла огромная дыра: Шэрон и Оззи вырезали лицо Кармина из всех его футболок. Это обернулось настоящей войной, которая закончилась уходом Кармина и возвращением в группу Томми Олдриджа (Tommy Aldridge), который сменил его за ударной установкой.
Всякий раз, когда Шэрон оставляла тур, Оззи возвращался к полному разложению. В Нэшвилле (Nashville) он по всем стенам ванной Томми размазал дерьмо. В Мемфисе (Memphis) они с Винсом украли автомобиль с ключами, висевшими в замке зажигания, терроризировали пешеходов на Бил Стрит (Beale Street), а затем расколотили его, выбив стёкла и распоров обивку. Несколько дней спустя случилось так, что мы приехали в Новый Орлеан (New Orleans) на вторую ночь Марди Гра (Mardi Gras - праздник масленицы с красочным карнавалом). Город был весь в огне. Томми, Джейк И. и я вступили в поножовщину в баре на Бурбон Стрит (Bourbon Street), в то время как Винс и Оззи совершали турне по стрип-клубам. Когда все мы возвратились в отель, пьяные и перемазанные кровью, Мамочка уже ждала нас: Шэрон прилетела в город, и она снова запретила нам болтаться с Оззи.
Иногда, когда Шэрон уезжала, Оззи был сломлен, словно ребенок, потерявший свою мать. В Италии он купил надувную куклу, пририсовал ей усы Гитлера и держал её в задней комнате нашего автобуса. На пути в Милан он всю дорогу разговаривал с ней, будто она была его единственным другом. Он рассказал кукле, что существует некий заговор, все настроены против него и разработали план с целью убить его. Когда он вышел на сцену той ночью, на нём были гестаповские ботинки, шорты, лифчик и белый парик. Поначалу казалось, что он в полном порядке, но после нескольких песен, он быстро изменился и начал плакать. "Я - не животное, - рыдал он в микрофон. - Я - не наркоман". Затем он попросил прощения у публики и ушёл за кулисы.
Той ночью в гостиничном номере, который делили Мик и я, он спросил, может ли он воспользоваться нашим телефоном. Он снял трубку и сказал: "Англию, пожалуйста".
Я выхватил трубку у него из рук и повесил её на место. "Чувак, ты не можешь звонить в Англию. У меня нет таких денег".
Тогда он стал звонить в кредит с оплатой отвечающей стороны. Шэрон приняла звонок. "Я просто звоню, чтобы сказать тебе, что я хочу развода", - сказал Оззи так трезво и серьезно, как только мог.
"Заткнись и ложись спать", - резко ответила она, ибо даже не представляла себе жизни без него".

Р: Был ли Рэнди прирожденным гитаристом, одним из тех музыкантов, которые могут взять одну, но узнаваемую ноту?
Д: Да, это было заметно с самого начала. В его игре было что-то особенное, он это сохранил. Он играл с огромным чувством, а это очень важно. Когда мы играли дуэтом, он всегда говорил, "Давай сыграем это с истинным чувством, неважно, что мы играем лишь для собственного удовольствия". Гитара - это была его жизнь.
Р: Он брал уроки в вашей школе?
Д: Некоторое время. Он брал уроки фолк-музыки, выучил несколько аккордов и играл простые мелодии. Я дала ему несколько уроков фортепиано, но его это особенно не заинтересовало. Он хотел играть на электрогитаре. Тогда появился Скотт Шелли (Scott Shelly). Рэнди занимался с ним около года. А потом Скотт подошел ко мне и сказал: "Мне нечему его учить, он знает все, что знаю я. Он уникален."
Р: Когда в Рэнди начала проявляться тяга к музыке?
Д: В моей школе ученики часто создавали коллективы, типа школьного оркестра или группы. Рэнди особенно нравилась "Chattanooga Choo Choo." Ему вряд ли было больше восьми в то время.
Р: Когда Рэнди сам начал учить?
Д: Когда ему было 16. Он знал гораздо больше тех учителей, которых я могла найти. У Рэнди был особый метод преподавания, который он пытался мне объяснить, рисовал диаграммы. Мне немного стыдно, но я никогда не могла до конца понять его метод.
Р: Рэнди учил игре на гитаре, когда присоединился к Quiet Riot?
Д: Он не присоединился к Quiet Riot, он создал ее - он и его друг Келли Гарни (Kelly Garni) очень часто играли вместе, и наконец решили создать группу. В моей кухне они слушали Кевина (Kevin DuBrow). Он что-то им спел, затем сказал: "Если не нравится - так и скажите и я слиняю", но Рэнди и Келли сказали: "Погоди, мы можем кое-что сообразить. Давай это обсудим". Рэнди было около 16.
Р: Насколько удовлетворен был Рэнди японскими альбомами группы?
Д: Я помню, Рэнди не был удовлетворен ни одним из альбомов Quiet Riot. Мои ученики спрашивали, где достать эти записи. Я спрашивала: "Рэнди, что мне им сказать?" - "Скажи, что я не хочу, чтобы у них были эти записи" отвечал он. Я понимаю, что его встреча с Оззи была большой удачей. Оззи Рэнди порекомендовал один басист. Они позвонили Рэнди утром и он ответил: "Я в этом не заитересован. У меня есть группа и я не собираюсь ничего изменять." Они позвонили снова и спросили, не мог бы он подойти. Он ответил: "Я допоздна преподаю в музыкальной школе. Меня не будет дома до полуночи или час ночи." Они сказали: "Нормально, приходите, когда вам удобно". Он все-таки не хотел идти, и тогда я сказала: "Рэнди, они же не кусаются; просто сходи и посмотри." Так он и сделал. Он взял маленький усилитель Fender practice amp и пошел на прослушивание. Когда он вернулся, он сказал: "Не знаю, что случилось. Я только разогревался, настраивался, и тут Оззи сказал, что я получил работу. Только я так и не понял, какую же работу я получил". Потом Рэнди сказал: "Вряд ли из этого что-то выйдет, потому что Оззи нужно возвращаться в Англию. Он сказал, что позвонит в ближайшие две недели, но ты же знаешь - пообещать не значит жениться". Но Оззи действительно позвонил.
Р: А Рэнди звонил из Англии, когда работал над записью?
Д: Да, много раз. Он жил вместе с Оззи и они вдвоем написали почти весь "Blizzard" до того, как сформировали группу. Иногда его интересовали некоторые специфические музыкальные термины.
Р: На этом альбоме стиль игры Рэнди иной нежели в Quiet Riot?
Д: Я резко критиковала оба альбома Quiet Riot, и Рэнди очень на меня сердился. Когда он дал мне послушать "Blizzard", я сказала: "Рэнди, это здорово". Он был доволен. Конечно, меня потрясла "Dee," потому что это мелодия посвящена мне. С "Diary of Madman" было по-другому. Он звонил из Англии, когда они работали над альбомом, и выглядел подавленым. Говорил, что не хватает времени. Была зима, и он говорил, что из-за морозов не может даже выйти на улицу. Он говорил: "Я чувствую себя как в тюрьме. Работаю весь день. Нам нужно записать альбом до тура по Штатам". Особенно его расстроило то, что он не смог присутствовать при микшировании альбома. Его угнетало то, что многие песни были недоработаны, и это можно было исправить при микшировании. Рэнди стремился к совершенству, и был очень самокритичен.

Закк Уайлд об Оззи"Это падение цивилизации! - ржет Закк Вайлд, звоня из своего дома в пригороде Лос-Анжелеса. - Я только что выиграл номинацию "Самый Сексуальный Рокер" в журнале Revolver. Я сказал своей жене Барбаренне: "Крошка, ты кувыркаешься в постели с крутым ёбарем!". Надо будет навестить пацанов в гей-борделе, проверить, как теперь они оценят мой зад!"
Воодушевленному оказанной почестью Вайлду требуется несколько минут, чтобы успокоиться. После еще нескольких смешков и хохотков, он наконец готов поговорить об очередном альбоме Оззи "Black Rain".
Гастрольная машина прогревается, так что пора загонять парней на репетиции и смастрячить программу. Оззи, как всегда, скажет, что устает после трех песен, и нам надо будет ввести в программу эти новые песни. Что за гемор это будет. Я просмотрел бэк-каталог Оззи - там под сотню песен. Мы могли бы сделать из полного списка пятичасовой концерт с антрактом, как у Спрингстина, но Оззи просто изойдет дерьмом, если я это ему предложу. Это будет типа: "Теперь я точно знаю, что вы задумали меня угробить, отсосы хреновы!" (смеется)

Оззи говорил мне, что запись создана в Pro Tools – вы пришли, набросали всяких риффов, а потом их в цифре собрали в песню.
Нифига, чувак. Мы сделали альбом точно так же, как я делаю в BLS. В данном случае мы с Майком пошли в репетиционную, что в доме Оззи. Я раскочегарил Marshall, и мы начали мочить. Мы сварганили все песни целиком – риффы, куплеты, припевы, отбивки, подклады под соло – полный компот. Мы все это записали, и потом я сказал Оззи: "Ну, что, босс, вот здесь тебе петь. Пой, что в голову взбредет". Я не знаю никаких других способов работы над альбомом. Я как Суповой Нацист из "Seinfield": вот мои ингредиенты, вот твой суп, получай. Не нравится – пшолнах! (смеется). Я ненавижу, когда эти ебланы, которые вообще не при делах, приходят в студию и начинают давать советы, как должна выглядеть песня. Кто-то собирается меня учить писать песни? У меня тоже есть совет: идите-ка отсюда нах! (смеется)

Когда вы с Майком работали над песнями, Оззи был поблизости?
Он заглядывал, но это было так: (имитирует нытье Оззи) "А-а-а, Закк! Ты убиваешь меня этим своим шумом!". А я ему: "Оз, тебе кажется, что тут громко? Дождись, когда мы выйдем на сцену. Это будет как атомный взрыв у тебя в ширинке!". (смеется). Кроме шуток, у нас на сцене так громко, стоит только дыхнуть в микрофон Оззи, как тебе череп разнесет. Вот это и есть громко!

Итак, возвращаясь к вопросу пре-продакшна...
Да не было никакого пре-продакшна. Мы с Майком пошли и накидали все хозяйство. Да, мы записали это в Pro Tools, но мы джемовали на полную катушку и сделали законченные песни. Это не было как в меню китайского ресторана: берем этот рифф, засовываем его в ту секцию, а тот рифф – в эту. Ни хрена. Мы писали песни. Мало того, я прописал и бас, чтобы Бласко, когда дойдет очередь до него, мог бы из чего-то исходить.
Единственное, когда Pro Tools реально задействовались, это когда нам надо было перетащить партию из одного места в другое. Вот и все. Идея-то в чем: работа над записью должна быть простой. А то получится, что ты пошел к дантисту, заделать пяток дырок, а тебе в итоге калоприемник на пузо навесили. Понятно? Вся эта путаница. Альбомы надо делать совсем наоборот.

Было непривычно работать с трезвым Оззи?
Да нет. Обычно он всегда трезв, как стеклышко, когда записывает вокал. У него была своя фишка – поет, пока не выдохнется, потом идет и нажирается в стельку. Так было на каждом альбоме. А если говорить о угаре... Я помню, на "No More Tears" он постоянно был в полном невменозе. Он нахерачивался, когда никого не было рядом, когда он записывал вокал в студии. Он бухнет, нюхнет, курнет, а затем срывает голос!

Понятное дело. А выходил он на сцену в угаре?
Нет. Во всяком случае, со мной.
После шоу? Забудьте об этом. "Тур No Rest For The Wicked"? Мы идем в паб, там он нажрется в сопли, заблюет весь стол, после чего нам приходится его утаскивать.

Хорошие времена.
О, да. На следующий день он просыпается – глаза ясные и хвост пистолетом. И ничего не помнит о вечере накануне! У него здоровье, как у слона, скажу я вам.
Единственный раз, когда пьянство было проблемой во время записи, это когда мы работали над "Miracle Man". Он прослушал ее бухой, и начал: "Это же полный отстой! Это худшее, что я слышал в своей жизни". На следующий день он приходит трезвый и говорит: "Господи, это замечательно. Я люблю эту вещь". Это продолжалось несколько дней. Наконец, я сказал: "Эй, босс, ты слушаешь одну и ту же хренову песню каждый день. То ты ее любишь, то ненавидишь. Определись же!" (смеется)

Теперь, когда он трезвенник, он более собран?
Да, думаю. По-своему. (смеется).
Оззи – это Оззи. Он уродился не таким как все.

Вы ощутили какие-то перемены в своей игре на этом альбоме?
Неа, все по-старому. Разве что я использовал педаль фейзера MXR Eddie Van Halen Phase 90 на паре соло. Я просто придуривался, играя тэповые штуки чисто по приколу.

О каких соло Вы говорите?
Немного тэпа в "Never Gonna Stop". В песне было настроение старых, добрых 80-х, и я подумал, что в соло не помешает немного фишки в духе эпохи.

Сколько дублей понадобилось, чтобы придти к нужному варианту?
Всего один. Если не получается за один-два дубля, уже ничего не получится, чувак. Вот мой секретный рецепт соло: приходишь, засаживаешь пару пива, жмешь на запись, фигачишь соло, и бум! – все готово. Если требуется намного больше этого, тут я ничем помочь не могу.

Какая-то гитара была у Вас основной при записи этого альбома?
В основном я использовал "Rebel" - Les Paul утыканный пивными пробками.

Гитара на "Not Going Away" звучит весьма низко. Какой у нее строй?
Все на альбоме записано в Ре. На этой песне я перестроил шестую в Си. Я думаю, в Pro Tools с гитарой похимичили, чтобы она звучала еще ниже. То же самое с "Countdown Begun". В ней супер-низкий строй.

Ваши соло в "Black Rain" и "Thank God For The Almighty Dollar" имеют откровенный восточный колорит.
Абсолютно. Я думаю, в ту неделю я обслушался Zeppelin. Вот чем была тогда забита моя голова – хотя обычно это задница! (смеется).

Соло в "Silver" тянет на ваш самый безумный, навороченный запил. Не уверяйте, что это с первого дубля.
Ну, тут может была и парочка (смеется). Это все вопрос настроя, парни. Когда я задумываю соло, я спрашиваю себя: будет ли это в настроении Эла Ди Меолы или Девида Гилмора? Это будет мелодично, или я начну извергать вулканом винегрет из нот? Как только я определился - я готов. Но да, это соло довольно завернутое.

Что Вы думаете о текстах Оззи на этом альбоме? Многие из них весьма политизированы.
Оззи всегда в курсе происходящего в мире. Он смотрит новости, читает газеты. Понимаете, все считают, что это бормочущий недоумок, но должен сказать, он поумнее многих. Он по-житейски умен.

Какие-нибудь из его текстов Вас коробят? Вы когда-нибудь спорили о своих взглядах на войну в Ираке?
Тексты – это епархия Оззи. Когда я в своей собственной группе, да, тексты песням пишу я и говорю, о чем в голову взбредет. Но у Оззи меня волнует только то, как рвать задницу в плане гитарной игры.

Чему, по-Вашему, Вы научились как гитарист за годы с Оззи?
Научился? Смотрите на это так: когда я пришел к Оззи я был отстоем, а сейчас я даже в отстой не гожусь! (смеется). Не могу найти слов, чтобы описать, насколько все хреново. Надо залезть в энциклопедический словарь и раскопать что-нибудь подстать моему ничтожеству.

Но Вы самый сексуальный рокер по мнению Revolver.
Что да, то да, чувак. Этого у меня не отнять! (смеется)

Как на Ваш взгляд изменился Оззи за те годы, что Вы с ним?
Он такой же, блин, что и всегда был. У него сердце больше, чем он сам. Он с себя последнюю рубашку снимет. Я молюсь на землю, по которой он ходит, и я не шучу. Единственное, что изменилось, - ему пришлось завязать с бухлом и наркотиками. Я имею в виду, что если он в угаре, это не то что мы с вами пойдем в загул на денек-другой. Мы с вами можем прошвырнуться по ирландским пабам Нью-Йорка, но после того, как оттянемся, вернуться в реальность. У Оззи никакого возврата из угара нет. Я могу принять пару пива за ужином, но тем и ограничиться и отправиться домой. Оззи выпьет пару пива, потом ломанется закинуться дурью, и дня три ты не знаешь, где его носит. (смеется)
Я помню, раз в туре, мы завалились в сумасшедший бар, где играл кавер-бэнд. Я к тому времени уже порядочно накидался, но Оззи был ужратый в хлам. Он вытащил меня на сцену, нацепил на меня гитару, и мы начали играть "Crazy Train" с этой группой. Им сорвало башню, потому что они играли с Оззи Осборном. Это было величайшее событие в их жизни.
В общем, после того мы оказались у кого-то из них на хате. Я пил Crown Royal, но Оззи был уже без контроля. Он нюхал кокаин и курил траву с этими подонками. Это продолжалось целую ночь. Не успел я оглянуться, как уже встало солнце. Я глянул на Оззи и говорю: "Эй, босс, ты знаешь, нам сегодня играть?". А он: "Да ну, Зак, давай потусим еще чуток". А я: "Эй, потеха закончилась, друг. У нас концерт. Давай отрывай свою задницу, и пошли отсюда!".

Вы называете его «босс», но, похоже, можете и приструнить.
Приструнить Оззи? Нет, такого никогда не бывает. Это была безумная ночь, и мы дошли до точки, когда пора было валить на хрен. Это было: "Оз, мне что тебя отсюда силком уволочь? Мне не хочется, чтобы Шарон порвала мне задницу на британский флаг за компанию с тобой, из-за того, что ты кумаришь с этими мудаками".

А кто приструнит? Шарон?
Именно, чувак. И моя жена Барбаренна. Не думайте, что я на нее наезжаю. Она моя дорогая, драгоценный ангел, но если мне приходится мне с ней сцепиться, то получаю такую взбучку! (смеется)

Guitar World

Фильм Рок Звезда кто  смотрел у кого какие мнения?
Лично мне понравился но это только мое мнение

Какая марка вам нравиться больше, и какая модель?

 для меня это были Queen песня Princes Of The Universe. А у вас?

ЧАСТЬ 1
1948 год, 3-го декабря в индустриальном английском городке Бирмингем (Birmingham) родился Джон Майкл Осборн (John Michael Osbourne). Его родителями были Джэк и Лилиан Осборн (Jack & Lillian Osbourne). Джон был четвертым из шестерых детей в семье (2 брата – Пол(Paul) и Тони(Tony), и 3 сестры – Джин(Jean), Айрис(Iris) и Джиллиан (Gillian). Жили они в маленьком доме, всего с двумя спальнями, по адресу: 14 Лонг Роад, Астон, Англия.Отец Оззи ночами работал на сталелитейном комбинате, а мать днем работала на автомобильном заводе, собирая электрические схемы. Семья находилась в бедственном положении - не было ни денег, ни машины, и даже еды едва хватало на всех. Оззи говорит, что его детство состояло из одной пары ботинок, одной пары носков, брюк и куртки, нижнего белья не было...
В свободное время Ozzy смотрел телевидение. Его родители постоянно работали и только в редкие моменты могли наслаждаться жизнью. Семье Ozzy стоило лишь оглядеться вокруг, чтобы понять, что жизнь трудна...
В школе друзья называли Джона "Ozzie" или "Oz-brain" из-за его фамилии Osbourne. Несмотря на свою шаловливость, Оззи однако принимал участие в школьных оперных постановках. В той же школе учился другой мальчишка, его звали Тони Айомми (Tony Iommi). Но он никогда не общался с Оззи, поскольку они принадлежали к разным школьным группировкам, между которыми не было особых дружеских отношений. Двое из этих мальчишек позднее объединились, но совершенно при других обстоятельствах .
Оззи учился не очень хорошо. И главным его желанием было поскорее вырваться из школы. Когда в школе проводили опрос о планах учеников на дальнейшую жизнь, Оззи написал, что хотел бы стать водопроводчиком. Но его мечтам не суждено было сбыться - его выгнали из школы. Его родители часто ссорились, и основной причиной споров была нехватка денег.В 15 лет Оззи получил свою первую работу помощником водопроводчикаю. Потом Оззи уехал работать на бойню в Дайгбет (Digbeth) и занимался тем, что убивал коров. Может быть, это и повлияло на его стиль в музыке, как знать. Потом он работал автомехаником, маляром, и даже две недели работал в морге. Его первой музыкальной работой была работа на местном автомобильном заводе, Оззи настраивал автогудки. Позднее он сказал: "Я больше всего люблю heavy metal, потому что он громче".
Из-за нехватки средств Оззи попробовал пойти на преступление. Однажды он украл телевизор. Он совершил еще несколько краж, но поскольку носил перчатки с обрезанными пальцами, то, в конце концов, попался. Не имея средств, чтобы заплатить выкуп, Оззи провел три месяца в тюрьме Бирмингема за ограбления.
Пребывая в заключении, Оззи сделал татуировку с очень известными теперь буквами O-Z-Z-Y на своих пальцах и счастливыми лицами на своих коленях. Позднее он еще раз попал за решетку, после того, как дал по зубам офицеру полиции. Вскоре после выхода из тюрьмы Ozzy попал в больницу, где его зашивали в течение 12 часов. Во время драки с тремя людьми, он прыгнул сквозь стеклянное окно.
ЧАСТЬ 2

После выхода из тюрьмы Оззи решил, что он не горит желанием возвращаться в ее стены.Зная о бешенной популярности The Beatles Оззи подумал, что музыка это отличный способ заработать. Битлз были одним из самых главных его кумиров. До сих пор, прежде чем выйти на сцену, Оззи обязательно слушает Битлов. Важно сказать, что самые первые попытки заниматься музыкой Оззи предпринял еще в 14 лет, когда играл в группе «Черные пантеры» (The Black Panthers).
Группа «Музыкальная машина» (Music Machine) срочно искала вокалиста, поскольку их певец внезапно заболел. Оззи понравилась идея кочевать с концертами из города в город, встречаться с множеством женщин, и он принял предложение.
Оззи взял у отца взаймы немного денег и купил 50-ваттный усилитель, и стал искать соратников. Другой 18-летний пацан, которого звали Терренс Гизер Батлер (Terence Geezer Butler), всего 6 месяцев играл на гитаре перед тем, как увидел объявление Оззи в местном музыкальном магазине, и решил посмотреть, что он за парень. Когда они встретились, то решили создать группу "Rare Breed". Перед тем как развалиться, Rare Breed даже отыграла два концерта.
Старый же школьный знакомый Оззи, Тонни Айомми (Tony Iommi), объединился с 18-летним каскадером Вильямом Вардом (William Ward), который недавно покинул свою работу. Тони и Билл тоже решили организовать группу и назвать ее The Rest. Они наняли вокалиста Криса Смита (Chris Smith). Позднее The Rest перебрались севернее, в городишко Карслайсл (Carlisle), где переименовали себя в «Мифологию» (Mythology) и обрели довольно большую группу фанов.
Вскоре Mythology разделились; Тони и Билл вернулись в Бирмингем и пошли в музыкальный магазин, где увидели объявление Оззи. Тони искренне надеялся, что это не тот Оззи с которым они учились в школе. Ведь школьный знакомый не так уж хорошо пел, и они недолюбливали друг друга. Но всё таки Оззи пошёл на уступки с Томом и Билом и вскоре к их группе присеодинился бас-гитарист Гизер, но поскольку Гизер не мог позволить себе покупку баса, то он просто снял две струны на своей гитаре и настроил ее на басовый строй. После таких перестановок группа была переименована в «Земля» (Earth)
Джим Симпсон был музыкантом, джазовым трубачом. Он был также менеджером группы под названием Bakerloo Blues Band . Он не мог найти площадку, на которой можно было раскручивать руководимую им группу... и создал собственный клуб под названием "Henry's Blueshouse". Клуб через некоторое время стал очень популярным. Группа Лэд Зэппелин, которая тогда только начинала свой творческий путь, будет одной из первых играть в клубе Henry's Blueshouse.
В 1969, четыре участника группы "Земля" пришли к Джиму и спросили, могли бы они играть в Henry. Они также хотели, чтобы он стал их менеджером, так как они ничего не знали о мире музыкального бизнеса. Джим сказал им, что они могли бы выступать на "разогреве" перед группой Ten Years After , и парни остались довольны. Счастливые тем, что обрели менеджера, который будет представлять их интересы, ребята записали песню, посвященную ему - "Song for Jim". И чтобы песня понравилась джазмену Джиму, они решили сделать ее ДЖАЗОВОЙ. Эту раритетную запись до сих пор ищут все фаны Sabbath по всему миру. Симпсон для вдохновения к написанию новой музыки дал группе часть его джазовых записей.
Интересным является тот факт, что в то время, Тони ушел из группы, чтобы присоединиться к «Джэтэро Талл» (Jethro Tull) . Сотрудничество Тонни с Jethro Tull было кратковременным (всего две недели), и он возвратился обратно в Earth.
В один прекрасный день, в ожидании репетиции, они увидели афишу к кинофильму Бориса Карлоффа Black Sabbath (1935). Они решили использовать название кинофильма для их самой первой песни.
Однажды группа давала концерт в Генри. Там, кто-то из слушателей сказал, что ему очень понравился их сингл. Единственная проблема была в том, что они не выпускали никаких синглов!!! И тогда они поняли, что было две группы под названием EARTH .
В результате, Гизер предложил изменить название группы и взять имя фильма Карлоффа - Black Sabbath , чтобы их не путали с другой, одноименной группой Earth. У них теперь была песня и название группы - Black Sabbath. Это выражало их интерес к оккультизму. Также нужно отметить тот факт, что название было предложено Гизером, большим любителем оккультного автора Дениса Веатлей.
Их первый законченный альбом был выпущен в пятницу, 13-ого февраля, 1970. Потребовалось всего восемь часов, чтобы записать его. Стоимость записи составила 800 фунтов стерлингов. Альбом был записан в четырех дорожках на 8-канальном магнитофоне. В те времена группа не была популярна, и ребята просто делали то, что им нравилось, например, о темных и угнетающих вещах, которые их окружали. Они не верили, что будут играть дальше. Ozzy сказал, что он был счастлив показать его матери то, что его голос был записан на куске винила.
Джиму Симпсону потребуется 14 попыток, прежде чем он нашел компанию грамзаписи (Vertigo), согласную выпустить их альбом.
Звукозаписывающая компания решила поместить перевернутый крест на развороте альбома, и таким образом люди начали отождествлять группу с сатанизмом. Ребята ничего об этом не знали, но когда начали возмущаться по поводу перевернутого креста, им сказали, что компания знает больше о методах и результатах маркетинга. Внутри перевернутого креста был поэма. Поэма, казалось, соответствовала обложке альбома, на которой была изображена женщина, стоящая в сельской местности на фоне мрачного дома. Поэма называется "Still Falls the Rain".
При работе над следующим альбомом группа выпустила сингл под названием "Paranoid". Сингл был очень популярен, возможно, даже слишком популярным. 23 октября 1970 года группа дала концерт в Mayfair Ballroom (Ньюкастл). На концерт ввалилась пьяная толпа и сразу полезла на сцену. После неудачной попытки согнать слушателей со сцены, группа начала концерт. Шоу продолжалось 70 минут и окончилось "погромом". Кто-то ногой разбил одну из колонок, барабанную установку Билла разломали, а тарелки украли на сувениры, микрофоны и бас-гитара были растащены. Аудитория ушла в полном захвате от нового сингла. Оззи говорил: "Если это означает, что у нас есть необходимость выпускать подобные синглы, то мы будем их делать. Мы хотим, чтобы люди слушали нашу музыку, не пробуя коснуться нас. Я был действительно сильно потрясен и испуган". Это был концерт, который подтолкнул группу к написанию новой песни – «Красотки носят ботинки» (Fairies Wear Boots).

Обычно группа не просила публику замолчать, если кто-то из толпы начинал говорить о чем-то своем, они просто поднимали регулятор громкости на усилителе. В то время на концертах было так громко, что комитет установил "закон 96 децибел". Если громкость музыки какой-нибудь группы превышала 96 децибел (примерно шум, издаваемый самолетом), усилители тотчас же отключали. Сэббэтовцы считали свою программу полностью не выполненной, если за один концерт им не вырубали электричество минимум три раза.

Год 1974. Группа живет великолепной жизнью, наполненной наркотиками, сексом, автомобилями и т.д. Если им нужен был автомобиль или дом они просили об этом, и получали желаемое на следующий день. У Оззи даже был "Ягуар", который он умудрился разбить на следующий день после покупки. Единственное, что никогда не видели участники группы - это деньги. Их диски стали очень популярными, и с завидным постоянством держались в английских хит- парадах. И действительно все деньги крутилсиь в руках алчных менеджеров... возникает конфликт между группой и менеджерами...
В конце концов, группа избавляется от менеджеров, и решает сама вести свои финансовые дела. Это дало им полный контроль, и теперь они сами решали, что хорошо для группы, а что нет. Это был неоценимый опыт, они были в роли учеников, так как прежде никогда не имели никаких дел с менеджментом. Помните о роскошных автомобилях и виллах, которые им покупали менеджеры? Они никогда не принадлежали группе, и, разорвав со старыми менеджерами, они все потеряли. Разорвав контракт с менеджерами, группа все равно осталась под косвенным управлением американской звукозаписывающей конпании Варнер Бразерс (Warner Bros).
ЧАСТЬ 3
Группе было тяжело играть и одновременно заниматься своим менеджментом, и было принято решение нанять нового менеджера - Дона Ардена (Don Arden). Дон управлял группой вместе со своей дочерью - Шарон Арден (Sharon Arden). Тогда ей было 18 лет, и она была помощницей у своего отца. Первый раз Оззи и Шарон встретились, когда Оззи пришел в офис Дона. Он отказался от стула и уселся посреди офиса прямо на пол. Шарон была испугана внешним видом Осборна. Она даже попросила другую служащую вместо себя занести чашку чая для Оззи. За годы управления Доном Блэк Сэббэт, Оззи и Шарон подружились и узнали друг друга ближе.
Деньги и известность больше не являлись стимулом для группы. Единственное, чем были озабочены участники Блэк Сэббэт, так это проблемой написания еще лучшего альбома. В 1973 году выходит новый диск - "Sabbath Bloody Sabbath" (Шабаш, кровавый шабаш). Стиль группы очень изменился. Несмотря на название, альбом содержит глубокую лирику и разнообразные, глубокие мелодии. Звук был более энергичен и разнообразен, и координально отличался от ранних, мрачных аккордов. Наверно это лучший диск Блэк Сэббэт с Оззи в роли вокалиста.
Альбом занял 4-е и 11-е место соответственно в хит-парадах Великобритании и Америки. В записи также принимал участие Рик Уикман (Rick Wakeman) из группы YES .
20 января 78-го года скончался отец Оззи. В интервью по поводу его смерти Оззи жутко злился на врачей и английскую медицину. Отец болел раком желудка. Что только ему не делали врачи, положительного результата не было. Отец не мог есть, не ходил в туалет. Последних три недели перед смертью отец Оззи не проглотил ни крошки.
К настоящему времени, все четыре участник группы жили отдельно, пили и употребляли тяжелые наркотики. У них было все, но не было желания писать очередной альбом. Даже Оззи говорил, что запишет альбом только ради денег. Он пропустил несколько недель репетиций нового альбома «Heaven and Hell». Тони, практически нашел нового вокалиста, встретив Ронни Джеймса Дио(Ronnie James Dio) и попросил Билла Уорда избавился от Оззи. Тони был сыт по горло выходками Оззи и очень сильно заинтересовался Дио как новым вокалистом.
После турне 78 года "Never Say Die" Оззи сказал Биллу, что больше не хочет оставаться в группе. Билл хоть и был большим другом Осборна, но и он хотел, чтобы Оззи покинул группу. Люди спрашивают, действительно ли Оззи ушел из группы сам, или его уволили? За нескольно дней до ухода Оззи выразил желание вернуться в группу, но он хотел, чтобы группа пошла другим путем. Тонни являлся главным в команде, и другие участники выступили против возвращения Оззи. Итак, последнее турне Блэк Сээбэт в оригинальном составе было названо "Never Say Die". В мае 1979 года Оззи покинул группу.

ЧАСТЬ 4
После того, как Оззи выгнали из Блэк Сэббэт, он застрял на три месяца в Лос- Анджелесе. Он заказывал пиццу и выпивку, нашел постоянного поставщика кокаина. Оззи считал, что его жизнь закончена. Именно в это время по предложению Шарон Арден (Sharon Arden) он начинает заниматься созданием новой группы. В Лос-Анджелесе он находит 23-летнего гитариста по имени Рэнди Роадс (Randy Rhoads).
Ренди родился 6 декабря 1956 года в городе Санта Моника (Santa Monica). В то время Рэнди играл в группе Quiet Riot . Он записал с ними два альбома, которые были выпущены только в Японии. Рэнди был представлен Оззи через Dana Strum (участник группы Slaughter). Рэнди сыграл для Оззи, и спустя пять минут тот сказал, что вместе с басистом Бобом Дэйсли (Bob Daisley) и барабанщиком Ли Кирслаком (Lee Kerslake) в Англии они будут записывать альбом "Blizzard of Ozz". На альбоме есть композиция "Dee", которая посвящена матери Рэнди, Долорес, его самому огромному источнику вдохновения. Альбом был выпущен на лейбле Дона Ардена (Don Arden) - JET Record.
Тогда Ozzy решил совершить тур в поддержку альбома. Первый концерт должен был быть 12 сентября 80-го года в Глазго, Шотландия. Факт, что у Оззи до дебюта было еще два концерта, и выступал он с группой "Law". В день первого выступления Оззи и Шарон нервно смотрели на улицу. Так как в Шотландии люди обычно покупают билеты непосредственно перед концертом, то они не знали, какое будет количество слушателей. Как потом оказалось, концерт был успешным.
Оззи отыграл весь его альбом Blizzard of Ozz и некоторые песни Блэк Сэббэт. Под конец концерта он упал на пол и начал отчаянно кричать. Оззи понял, что не может обойтись без остальных трех участников Сэббэт, без тех, с кем он проложил путь к успеху. Вы должны понять, что, когда Ozzy был в Сэббэт, он написал тексты всего лишь к двум песням Am I Going Insane и Who Are You? . Большинство лирики написал Гизер Батлер, а Оззи только пел. Теперь Оззи и Рэнди пополам писали музыку и тексты, и Оззи был полноправным автором материала, который он пел. Это была последняя глава в эпохе Balck Sabbath...

ЧАСТЬ 5

На следующий год был выпущен альбом "Diary of a Madman" ( Дневник сумашедшего ). В турне Оззи постоянно бросался в аудиторию сырым мясом. Это было частью его контракта. За один концерт он должен был выбросить в толпу 25 фунтов телячьей и свиной печени. Возмущенные родители звонили организаторам концертов и требовали возместить деньги за испорченную одежду детей или самим вывести пятна крови. Поскольку турне было продолжительным, люди знали о "мясной эпопее" и стали приносить с собой мясо, чтобы побросаться им в Оззи. А потом начали приносить на концерты мертвых лягушек, змей и котов. Как говорил Оззи в своих поздних интервью, в Испании на сцену выбросили кровоточащую и еще теплую отрубленную голову быка. Однажды Оззи был смертельно напуган - кто-то кинул на сцену куклу в виде мертвого младенца, и из-за специфического освещения он не понял, что это было - кукла, или действительно труп ребенка.
20 января в Des Moines, штата Айова, один из зрителей бросил на сцену настоящую летучую мышь. Она лежала неподвижно. Оззи поднял ее, думая, что это была ИГРУШЕЧНАЯ летучая мышь. Он хотел откусить ей голову, но мышь... укусила его за язык. Шарон и все зрители были в шоке. Оззи доставили в ближайшую больницу и начали пичкать уколами против бешенства. Говорят, что Оззи воспринял этот инцидент с юмором, и когда ему давали уколы, он лаял, как бешеная собака. Так как летучую мышь найти не удалось, то уколы продолжали колоть в течение недели. Кололи их огромное количество, и когда на заднице не осталось места, начали колоть в руки и ноги. Оззи выглядел на концертах очень вялым. По этому поводу он говорил: "Если хочешь быть похожим на настоящую задницу, попробуй сделать тоже самое".
Впоследствии летучая мышь стала для Оззи символом. Ее изображение Оззи использовал на обложках следующих альбомов, и даже сделал татуировку в виде летучей мыши. Общество защиты животных призвало бойкотировать концерты Осборна, но это лишь прибавило ему скандальной репутации. Распускали сплетни, что Оззи перед концертом бросал в аудиторию три маленьких собачки и не начинал петь, пока их мертвыми не выкинут на сцену. Это чушь. История с летучей мышью была просто ошибкой, но эта история осталась в умах людей по сегодняшний день. Даже если кто-то никогда не слышал песен Оззи, то наверняка такой человек знает, что Оззи откусил голову летучей мыши.
В 1981 году Оззи развелся со своей первой женой Тэлмой. Он уходил из дома на несколько недель, жил у друзей до тех пор, пока его не выгоняли на пинках. После развода все свое имущество он оставил Тэлме. Так как Оззи больше не был связан брачными узами, он мог жениться на Шэрон. Шэрон же надеялась, что после женитьбы, весь бизнес, связанный с Оззи, станет ее собственным, так как в это время ее отец занимался звукозаписью и контрактами.
19 марта 1982 года Оззи и его группа переезжала из Кноксвила в Орландо. На следующем концерте они должны были выступать в компании с "Foreigner" и "UFO". В одном из разговоров Рэнди упомянул, что хочет покинуть группу, поехать в UCLA и получить диплом о музыкальном образовании . Позже Осборн говорил, что если бы Рэнди до сих пор был жив, вряд ли бы они играли вместе. Ничего личного - просто Рэнди хотел покинуть группу.
Во время поездки, они остановились около городка Лисбурга, решив отремонтировать свой автобус. Водитель автобуса, Эндрю Эйкок, в 10 часов утра пригласил Дона Ейри и Джека Дункана (менеджера того турне) полетать на своем собственном самолете "Бонанза". Кстати, до этого с Эйкоком уже был связан один несчастный случай он, управляя автобусом, насмерть сбил молодого парня.
Когда самолет приземлился, пилот (Эйкок) взял полетать других пассажиров - на сей раз Рэнди и Рэйчел Янгблуд, костюмера Оззи. Как в последствии оказалось, пилот самолета находился под воздействием наркотиков (при вскрытии в его крови был обнаружен кокаин). Бывшая жена пилота стояла возле автобуса, и он решил ее попугать. Эндрю направил самолет в пике, и стал выходить из маневра возле самой земли. На четвертом заходе самолет задел автобус, начал крениться и со всей скорости врезался в близстоящий дом. После столкновения самолет взорвался. Оззи побежал к месту катастрофы и вынес из горящего дома глухого человека, который не слышал взрыва и не подозревал о пожаре.
Рэнди и Рэйчел погибли. Огонь разрушил дом и пристроенный гараж.
Сольная карьера Оззи оказалась под угрозой полнейшего краха....
ЧАСТЬ 6
В то время как случай c летучей мышью, который к тому времени серьезно подмочил репутацию Оззи, можно назвать нелепым, инцидент с голубем кроме как глупостью назвать нельзя. После ухода из Блэк Сэббэт у Оззи были трудности с заключением нового контракта. Ни одна из звукозаписывающих компаний не желала иметь с ним общего бизнеса. Тони Мартелл (Tony Martell), менеджер CBS Рекордс, в один прекрасный день все-таки подписал с Оззи контракт. Осборн и его жена Шарон должны были быть представлены исполнительному директору CBS Рекордс в Лос-Анджелесе (Журнал Guitar Magazine, утверждает, что это происходило в Нью-Йорке).
CBS были мало заинтересованы в контракте с Осборном, так как только что подписали контракт с Адамом Антом (Adam Ant - кто этот мужик - неизвестно, и какой его вклад в мировую копилку рок-музыки, тоже неизвестно. - Прим. переводчика). У Оззи было желание выпустить новый альбом, и его абсолютно не интересовала околомузыкальная чушь. Шарон решила, что если Оззи, зайдя в офис, выпустит пару белых голубей - это будет очень красиво, и послужит великолепной рекламой.
Трюк сработал, и в CBS обратили внимание на Оззи. Этот случай, без преувеличения, также привлек внимание всего мира: после того как Оззи выпустил одного голубя, он откусил голову другому! Никто не знает, было ли обезглавливание голубя идеей Шарон, или это Осборн сам устроил этакий экспромт. Оззи признался, что очень нервничал, и перед тем, как идти на CBS, он выпил бутылку виски.
После того, как они поженились, надежды на лучшее разрушились в один момент. Шэрон не хотела, чтобы отец оставался менеджером Оззи, и они решили выкупить у него контракт. Но прежде, согласно контракту, Осборн был обязан выдать на гора еще один альбом. Желание разрыва с Доном Арденом было огромным, и для закрытия контракта был выпущен мало-бюджетный "живой" альбом "Speak of the Devil". Это была запись концертов 26-го и 27-го сентября 82-го года в Нью-Йоркском зале Ритц (The Ritz). После того, как альбом был выпущен, Оззи смог разорвать контракт с отцом Шэрон. У Дона не было желания расставаться с Оззи, несмотря на настойчивые просьбы дочери, и молодая пара, у которой было совсем мало денег, могла выкупить контракт, только уплатив ... $ 1.5 миллионов долларов ее отцу. Шэрон не разговаривает со своим отцом по сей день. Speak of the Devil был издан в ноябре 1982 года. На титульной обложке помещена фотография Оззи, и как оказалось руны, которыми обрамлено фото, имеют смысл.
Одно из условий передачи контракта Оззи от Дона к Шэрон было то, что она заставит его лечь на лечение от алкоголизма в центр Бетти Форд (Betty Ford). Она предложила это, добавив: "Иди, и учись пить как джентльмен". Не поняв юмора, он пришел в центр. И первым делом спросил, где здесь бар. Удивлению Оззи не было предела, когда он узнал, что в центре Бетти Форд нет бара.
В начале 83-го года Оззи начал работу над своим следующим альбомом Bark at the Moon .
Заглавная песня рассказывает о живом существе (оборотне), который вернулся, ища мести тем, кто презирал его и свёл в могилу. В клипе на эту песню Оззи играет безумного учёного, заключенного в сумасшедший дом. Из окна он видит оборотня, следящего за ним. В то время группа Оззи состояла из гитариста Джейка И. Ли (Jake E. Lee), Томми Олдриджа (Tommy Aldridge), Дона Эйри (Don Airey)(клавишные) и басиста Боба Дейзли (Bob Daisley).
ЧАСТЬ 7

После релиза "Bark at the Moon" в 1984 году и последующего тура Оззи приступил к работе над долгожданным альбомом "The Ultimate Sin". И он, наконец, вышел в 1986 году, подведя черту ожиданию поклонников. По мнению самого Оззи и его фанатов, этот альбом - самый бедный в плане музыкальных идей. Звучал он модно, но, по словам Оззи, большинство песен заканчивались очень похоже (так и есть на самом деле).
В следующем 1988 году Оззи с обновленным составом соей группы выпустил альбом No Rest for the Wicked . В записи принимали участие гитарист Закк Уайлд (Zakk Wylde) (у него была собственная группа Pride and Glory ), барабанщик Randy Castillo и басист Bob Daisley. Название альбома снова было слегка жутковатое, и обложка соответствовала названию.
1991 год стал началом больших перемен для Оззи. Он сделал еще одну попытку, и она стала успешной. Это была комбинация ситуаций, переживаний, и многих личных причин, которые заставляли его пробовать снова и снова. Он хотел бросить пить, но не мог. Он попробовал не пить один день - и у него получилось!!! С тех пор до сегодняшнего дня он не пил ни капли. Бросив пить, Озии решил серьезно заняться здоровьем.
Перемены начались и в его музыкальной карьере. Оззи говорил, что обычно он писал песни о том, о чем бы хотели слушать его фаны. Названия альбомов были мрачными. Он никогда прежде не записывался трезвым. В течение периода ухода от алкоголизма Оззи написал свой альбом "No More Tears", который стал уходом от периода мрачных альбомов и мрачной жизни.
Музыка альбома соединяла в себе как лирические баллады "Mama I'm Coming Home" , так и тяжелые композиции плана "Hellraiser".
Оззи всех озадачил, назвав турне "No More Tours" ( Больше никаких турне ). В интервью он говорил, что устал от концертов и хотел бы проводить больше времени со своей семьей. Оззи начали доставать разные болезни, из-за которых даже приходилось отменять концерты. Он не мог выдержать нагрузок, которые приходятся на артиста в течении огромного количества концертов, и Оззи осознал, что это его последний концертный тур. Группа теперь состояла из гитариста Закка Уалда, барабанщика Рэнди Кастилло (Randy Castillo) и басиста Майка Инеза (Mike Inez). Во время этих концертов были сделаны записи живого видео и звука под названием "Live and Loud".
Ходило много разговоров о том, действительно ли Оззи собрался уходить, или альбом был выпущен исключительно ради получения дополнительной прибыли. 15 ноября 1992 Оззи давал концерт в Коста Меза (Costa Mesa), Калифорния. Это было один из двух ночных шоу, которые завершали его турне. Шэрон и Оззи решили, что было бы очень не плохо пригласить остальных участников оригинального состава Black Sabbath, так как по идее это был последнее в жизни выступление Оззи перед публикой. После его выступления, участники Black Sabbath вышли на сцену и присоединили к Оззи. Они спели четыре песни - Black Sabbath, Fairies Wear Boots, Iron Man и, конечно же, Paranoid. К сожалению, на видеозаписи вышла только песня Black Sabbath. Как среагировала публика на воссоединенный состав Блэк Сэббэт? Это было сплошное сумасшествие!!! Уходя под выстрелы фейерверка, Оззи крикнул в толпу: "Я еще вернусь!". Все в недоумении - название турне, и потом эта фраза...

ЧАСТЬ 8
В 1993 Осборн официально сообщил о своем уходе. Фаны раскупили концертный СД и видео Live and Loud на память о его последних концертах. Оззи решил вернуться ближе к семье, и стать тем, кем он был в первую очередь - любящим отцом своих детей. Все время он проводил со своей женой и возился с детьми.
Но это продолжалось не долго. Спустя пару недель Оззи захотел вернуться к привычному образу жизни, сколотить новую группу, записать концерт и снова отправиться в концертный тур. Поползли слухи о выходе нового альбома. И только спустя два года слухи стали фактами. Да, Оззи возвращается с новым альбомом. Да, он поедет в турне с поддержкой этого альбома. И этот альбом Оззи назвал "Ozzmosis".
В ноябре 96-го года Оззи закончил свой тур на Гаваях, в поддержку альбом "Ozzmosis". Теперь в его планах была студийная работа. Альбом был выпущен в 1997 году (The Ozzman Cometh - Greatest Hits), но к разочарованию поклонников содержал старый материал, материал семидесятых годов (дэмозаписи Black Sabbath), интервью - и лишь одну принципиально новую песню - Back On Eath. Примечательно, что в записи этой песни принимал участие Стив Вай (Steve Vai).
После шоу в Коста Меза Оззи согласился воссоединяться с Саббатом для турне. Результатом стал выход живого альбома Reunion , на котором есть две студийных композиции, и видео The Last Supper . Окончанием периода воссоединения можно считать 22 декабря 1999 года, когда группа дала последний совместный концерт в Бирмингеме, хотя и после этого концерта группа дала несколько шоу в оригинальном составе.
В середине 2000 года Оззи говорил в интервью, что, возможно, он снова будет работать с Тони Айомми, Гизером Батлером и Биллом Уордом над новым альбомом. "Если мы сможем ухватить задор тех ранних дней, когда мы только начинали играть, у нас появиться шанс сыграться", - сказал он. - "Проблема в том, что, когда мы записывали те две студийные песни с альбома "Reunion", мы почувствовали, что потеряли навык игры вместе".
ЧАСТЬ 9
Итак...Не прошло и года, как Оззи выпустил новый альбом "Down To Earth". Этот альбом включил в себя как и жёсткач , так и баллады "старой школы". Альбом разошёлся большим тиражом. MTV(Америка) предугадала, что Оззи вновь попадёт во всеобщее внимание и поэтому заключило с его семьёй контракт о сьёмках реалити шоу "The Osbournes".
Осталось добавить что в 2007 году вышел еше один альбом великого и ужастного под названием "Black Rain".
А 27 мая 2007 дядя Оззи выситупил таки в москве в олимпийском. Клево надо сказать было в живую увидеть легенду
Хард рока и тяжелого металла)))