Откройте свой Мир!

от Марка 15:34 " В девятом часу возопил Иисус громким голосом: Элои! Элои! ламма савахфани? --что значит: Боже Мой! Боже Мой! для чего Ты Меня оставил?" Если Иисус - Бог, то к кому он тогда обращается?

от Марка 16:19 Итак Господь(по гречески "кириос" "господин"), после беседования с ними, вознесся на небо и воссел одесную (по правую сторону) Бога". - Отсюда я делаю вывод, что Иисус - не Бог. Здесь не написано: "одесную Отца" здесь именно написано: "одесную Бога"!!

Почему же Иисуса называют "сын Божий"
Сынами Божьими был назван еврейский народ:
"И в негодовании пренебрег сынов Своих и дочерей Своих"(Второзаконие 32:19)
Но сыны божьи по Библии - это не просто еврейский народ - сыны божии по Библии - это праведные люди.
Такой вывод мы можем сделать из стиха: "но они развратились пред ним - они не дети Его по порокам своим":(Второзаконие 32:5) Тоесть развратные люди не являются детьми Божьими по пятикнижью Моисея. Иисус был праведным человеком, поэтому его и называли "сыном Божьим".
Иисус же предрекает, что сынами божьими будут названы миротворрцы(творящие мир).(Евангелие от Матфея 5:9)
А Отец - это обращение не только Иисуса. И в пятикнижье Моисея мы находим: "Не он ли Отец твой - усвоил тебя, создал тебя и устроил тебя" (Второзаконие 32:6)

Когда же Иисус увидел, что обращение "сын Божий" может привести к обожествлению, он стал называть себя "Сын Человеческий"

И в заключение хочется сказать словами Иисуса:
"Господу Богу твоему поклоняйся и Ему одному служи" (Евангелие от Луки 4:8)
"Ибо и Сын Человеческий не для того пришел, чтобы Ему служили, но чтобы послужить"(Евангелие от Марка 10:45)



Тимур Джумагалиев


Источник:http://blogs.mail.ru/mail/timjum/1B90D80CA4A1868D.html

СУРА 68 ЧАСТЬ ВТОРАЯ

(34) Истинно, набожным у Господа блаженные сады.
(35) Поступим ли Мы с Подчиненными как с теми, что грешны?
(36) Что с вами и каково суждение?
(37) Или у вас писание, а в нём учение
(38) Что вам, поистине, любое предпочтение?
(39) Или у вас Наши клятвы вплоть до Дня Предстояния о том, что вам – плод вашего суждения?
(40) Спроси их, кем будут клятвы подтверждены?
(41) Или у них – святые? Пускай же приведут своих святых, если правдивы они.
(42) В тот день, когда откроются все тайны, и призовут земной поклон вершить, они не смогут сделать преклонение –
(43) Опущены их взоры и их постиг позор, а ведь могли они пасть ниц, (когда спустилось повеление).
(44) Оставь Меня с теми, кто ложью считает этот рассказ – когда они не будут знать, их жизнь постигнет завершение –
(45) Я дам отсрочку им, ведь замыслы Мои прочны.
(46) Или ты просишь награды и у них от платы отягощение?
(47) Или, быть может, пишут они тайное откровение?
(48) Ты дотерпи! Господь решит! Не будь подобен спутнику кита. Вот он воззвал, когда его постигло заточение.
(49) И если б не Господня милость, то был бы выброшен он на пустырь, его постигло б унижение.
(50) Избрал его Господь и сделал человеком правоты.
(51) А те, кто отвергает, своими взорами тебя готовы опрокинуть, и, слушая Упоминание, говорят: «Его коснулось бесов проникновение»
(52) Но это - не что иное, как Упоминание для народов, (ниспосланное с Божьей высоты).


Тимур Джумагалиев - ответственный за перевод.


Источник: http://blogs.mail.ru/mail/timjum/62F437EA42AA03A5.html

2Кто-то взломал почту и удалил предыдущий ролик "Альфа и Омега - знамения Аллаха", поэтому видео было загружено заново. Это видео дополнено сведениями из древнейшей Библии, названной "Синайским кодексом".
Смотрите, удивляйтесь, делитесь с другими! Можете оставлять комментарии на странице ролика.



Для тех, у кого медленный интернет лучше выключить высокое разрешение (HD) внизу плеера для более быстрой загрузки видео, еще можно нажать на паузу, чтобы ролик загрузился полностью.

Стрейт-эдж Straight edge (англ. путь напрямик, сокращённо sXe) — более философское ответвление панк-культуры, политико-мировоззренческое движение, характерными чертами которого являются полный отказ от наркотиков (включая законные алкоголь и табак), разборчивость в половых связях, а также политические взгляды, характерные всему панк-движению.
Эта субкультура зародилась в начале 1980-х годов и, несмотря на все сложности существования безнаркотической субкультуры, продолжает шириться и развиваться до настоящего времени.

История

Движение стрейт-эдж возникло в начале 1980-х годов в среде американских панков. Панки представляли собой молодежную контркультуру небогатых городских ребят, недовольных существующей жизнью и не видящих в ней для себя перспективы. Их протест выражался в прическе (до сих пор известно их пристрастие к торчащим вверх волосам, окрашенным в яркие, неестественные цвета), одежде, музыке и, к сожалению, в пристрастии к наркотикам и особенно к алкоголю. Если для предыдущего поколения протеста "хиппи" были характерны такие наркотики, как марихуана и ЛСД, с которыми связывались расслабление и медитация, то для панков, как более агрессивной субкультуры, более подходил алкоголь. Один из идолов панков Сид Вишис (псевдоним, в переводе значит "порочный") скончался в расцвете своей карьеры от алкоголя. В результате в обществе сложился стереотип "панк - значит "пьянь". Многих молодых людей привлекал протест панков, их музыка, но не нравилось быть пьяным. Первым это открыто выразил певец группы Minor Threat Ян Маккей словами в своей песне: Out of Step (with the world) (Не в ногу (с миром).

Отказ от алкоголя, табака, наркотиков и случайных половых связей стал для нового движения не просто способом сохранения здоровья. Это был протест против общества, навязывающего молодежи потребление опасных веществ ради получения прибыли.
Движение стало быстро набирать популярность и сперва распространилось в США (Вашингтон, Бостон, Нью-Йорк, Сан-Франциско). Обычно сторонники стрейт-эдж собирались в команды (crew) вокруг какой-то музыкальной группы. Идеология распространялась на концертах и в собственных изданиях, потому что официальные СМИ старались замолчать или исказить ее.

Дальше Straight Edge продолжает развиваться. Музыкой, выражающей идеи этого направления, становится хардкор. Появляется новая андеграундная сцена, которую возглавили такие группы, как The Teen Idles, Minor Threat, Society System Decontrol. Эти группы пропагандировали здоровый образ жизни без наркотиков, алкоголя и беспорядочного секса. Другой отличительной чертой новой сцены была концепция «do-it-yourself» («сделай сам»). Это значило, что группы должны рассчитывать только на свои силы при записи и реализации своей продукции, должны быть независимыми от корпораций.

Символом движения «стрейт эдж» стал крест (Х), поэтому стрейтэджеров сокращенно называют sXe. Стрейтэджеры рисовали крест на тыльной стороне ладони на концертах в знак того, что они не желают мириться с присутствием курящих и пьющих людей. Однако некоторые решали эти проблемы более радикальным способом. Например, поклонники группы Society System Decontrol, среди которых преобладали скинхеды, рисовали кресты на своих лбах и избивали любого, кто посмел закурить на концерте или выпить пива. В это же время в Нью-Йорке появляется новая плеяда Straight Edge групп, таких, как Youth Of Today, Underdog, Token Entry, Bold, Gorilla Biscuits и других. Эти команды попытались дистанцироваться от негатива, они призывали стрейтэджеров быть толерантными по отношению к не-эджерам. Эта волна Straight Edge команд стала известна как Positive Youth Crew.
Немаловажную роль в распространении движения сыграл скейтбординг, который был традиционно связан с хардкором. Катание на доске удачно вписывалось в доктрину свободного от наркотиков и алкоголя образа жизни. Позже «стрейт эдж»-движение пошло на некоторый спад, но уже в начале 90-х годов оно вернулось на сцену в более радикальной интерпретации — Hardline и Militant Pro-life Straight Edge. Музыка становится медленной, а вокал — гневно-кричащим.
И если youth crew стрейтэджеры утверждали, что «стрейт эдж» — это личный выбор каждого, то хардлайнеры считали Straight Edge единственной объективной в мире истиной. Стрейтэджеров огромное количество по всему миру. Они принадлежат к разным возрастным и социальным категориям, слушают разную музыку, по-разному отдыхают. Но объединяет их то, что все они провели четкую грань или так называемую линию (straight edge), за которую нельзя переступать. И это не просто отказ от курения, спиртных напитков и мяса (большинство sXe-вегетарианцы). Идеология стрейтэджеров включает и другие составляющие. Достаточно сказать, против чего они выступают помимо перечисленного: праздность, порнография, дискриминация, накопительство, невежество, чрезмерное увлечение едой, увлечение нарядами, пластические операции, жестокость к живым существам, чувственное наслаждение, когда оно является самоцелью. Отказ от этих вещей, по мнению стрейтэджеров, помогает человеку встать на путь самосовершенствования.
sXe не любят, когда их идеологию воспринимают как очередное пособие по здоровому образу жизни. Для истинного стрейтэджера немаловажно и духовное развитие, начинать которое нужно с отказа от всех земных страстей. Именно тогда человек будет стабилен в своих желаниях и сможет добиваться своей цели в любой ситуации. Смысл Straight Edge движения в ощущении полного контроля над собой. Это главная задача и главная радость для sXe. Если человек сможет контролировать свои желания, он будет уверен в себе, он не станет проводить свою жизнь в праздности и потакать своему организму. В последние годы идеальным средством распространения стрейт-эдж стал Интернет.

Характерные черты движения

Отказ от наркотиков. Идеология Straight edge отрицает употребление любых запрещенных или незапрещенных наркотических веществ, как то алкоголь, кофеин, никотин, а также психоактивных веществ в нелечебных целях.
Сдержанность в сексе. Сторонники Straight edge отказываются от беспорядочных половых связей и признают нормальным жизнь с одним партнером. Они критически относятся к порно-индустрии как к яркому проявлению сексизма.
Антифашизм. Последователям Straight edge чужды предрассудки о превосходстве одних людей над другими по расовому, национальному, возрастному, половому признаку или сексуальной ориентации. На каком-то этапе развития Straight edge его идеи стали превлекать приверженцев фашизма. Однако, ограничение чужой свободы противоречит духу Straight edge, вследствие чего многие Straight edge’ры пропагандируют идеи антифашизма.

Символы

Участники движения говорят, что они стали стрейт-эджерами для самих себя, а не для того, чтобы рекламировать это остальному миру. Поэтому, в отличие от многих других субкультур, у стрейт-эдж нет никакой особой одежды, прически и т.п. Единственное, что можно увидеть, это футболку или другую вещь, или же татуировку в виде буквы Х или символ "sXe".
Символ straight edge - это крест на руке ("X"), поэтому англоязычная аббревиатура straight edge выглядит как "sXe". Появился этот символ в 70-е годы, когда несовершеннолетним, приходившим в клубы на концерты, при входе рисовали крест на руке, чтобы, увидев его, бармены не продавали им алкоголь. Достигнув совершеннолетия, вчерашние тинэйджеры продолжали рисовать крест на своих руках (теперь уже из идеологических соображений), а также из солидарности с теми, кому 21 год еще не исполнился.
Рисование у себя на руке креста - Х, называется Xing up. Ранее этот знак был символом"вы еще не доросли до того, чтобы получить ту ценность, которую мы тут продаем (пиво)". Стрейт-эджеры превратили это в: "Мы отказываемся от того, что вы продаете. Это не ценность, а дрянь. Это не вы нам не даете пиво, а мы сами не берем его".
Часто (особенно на майках) используется символ ХХХ, который имеет несколько значений, наиболее популярным из которых является три НЕ: "не пить, не курить, не ...".
Еще одним популярным символом является надпись DRUG FREE (свободен от наркотиков).
Символы часто используются на татуировках, которые означают, что носящий их человек принял для себя образ жизни стрейт-эдж на всю жизнь.

Музыка и танцы

Основным средством приподнесения идей стрейт-эдж является музыка, поскольку это музыкальное движение, как и большинство молодежных движений 2-й половины ХХ века. Музыка стрейт-эдж обычно быстрая, мощная, со злыми и глубокомысленными словами. Она является формой выражения ярости и грусти в отношении употребления вредных веществ или подавляющих политических, общественных или семейных структур, а также формой выражения идеологии движения.
Движение Straight Edge получило название от одноимённой песни группы Minor Threat.

Straight edge всегда был очень тесно связан с хардкор-панк музыкой. Из старых sXe-групп можно назвать Minor Threat, SSD, DYS, Justice League, 7 Seconds, Uniform Choice, Unity, Larm, Youth Of Today, Bold, Unit Pride, Turning Point, No For An Answer, Earth Crisis, Strife, Chokehold, Portarits Of Past, Canon, Culture, Ten Yard Fight, In My Eyes, Atari, Mouthpiece, Cornerstone и т. д. Из современных: First Step, Gather, Risen, Triple Threat, Forced Forward, Path of Resistance, Set It Straight, Good Clean Fun и много других.

Характерным танцем стрейт-эдж является так называемый слэм. Он описывается как "смесь американского футбола, пляски дервишей суфи, имитация пьяной ссоры, вечернее столкновение автомобилей в парке аттракционов и спуск с водопада в бочке". Несмотря на столь агрессивный и небезопасный внешний вид (а, возможно, благодаря ему) очень тщательное внимание уделяется тому, чтобы никто из танцующих не пострадал. Для этого существуют специальные правила, нарушителей которых строго наказывают. Ярким проявлением заботы друг о друге является "стэйдж-дайвинг" - ныряние вниз головой со сцены в массу танцующих. Этот прыжок является как проявлением собственной смелости, так и уверенности в неизменной поддержке друзей.

Ска (англ. Ska) — музыкальный стиль, появившийся на Ямайке в конце 1950-х гг. Возникновение стиля связано с появлением звуковых установок (англ. «sound systems»), позволявших танцевать прямо на улице.

Звуковые установки — не просто стереоколонки, а своеобразная форма уличных дискотек, с ди-джеями и их передвижными стереосистемами, с возраставшей конкурентной борьбой между этими ди-джеями за лучший звук и лучший репертуар и так далее.

Для стиля характерен раскачивающийся ритм 2/4, когда гитара играет на четные удары барабанов, а контрабас или бас-гитара подчеркивает нечетные. Мелодия исполняется духовыми инструментами, такими, как тромбон и саксофон. Среди мелодий ска можно встретить джазовые мелодии.

Музыка ска обрела популярность к середине 60-х гг. В 1964 году в рамках Всемирной выставки в Нью-Йорке в качестве музыкального символа Ямайки были представлены исполнители ска. Если первоначально ска было под большим влиянием американского ритм-энд-блюза и рок-н-ролла, то с середины 60-х ска стало вбирать элементы соул, что привело к трансформированию ска в рокстеди (1966—1968) — музыку с другим, более медленным ритмом.

Дизайн «2-Tone» В качестве символики ска чаще всего используется клетчатый рисунок с обложек пластинок «2-Tone Records». Значки с таким рисунком не редкость на ска-концертах. На интернет-сайтах чёрно-белая «клеточка» может быть частью оформления. Ска и субкультуры.

Ска не принадлежит какой-либо одной субкультуре. В разное время ска слушали и слушают: растаманы, моды, cкинхеды, панки.

Ска-панк — переходный музыкальный стиль, который объединяет в себе элементы Ска и панк-рока.

В ска-панке к традиционным атрибутам панка добавляются типичные элементы ска, такие как используемые в исполнении духовые инструменты или эксцентричные ударные партии. Одной из первых групп, начавших смешивать ска и панк была начиная с 1984-го года британская группа Serious Drinking. В США это музыкальное направление впервые открыла для себя в конце 1980-х годов команда Operation Ivy. Популярность ска-панк начал приобретать в начале 1990-х годов в США, где важнейшими представителями этого направления являлись Five Iron Frenzy и Rancid. По причине панковского происхождения тексты обычно сильно политизированы. Но в последние годы радикальность в текстах резко спала, и группы все больше поют без резкой политической подоплеки. Содержание при этом бывает очень разным — от проблем молодежи до юмористических текстов. Тем не менее, многие группы, такие как Ska-P или Mad Caddies все еще отражают свое левое политическое мнение в своих композициях. Существуют также ска-панк команды, чьи тексты являются строго религиозными — например The Insyderz, The O.C. Supertones, а также Five Iron Frenzy и Seeker's Planet.
Важнейшими представителями этого музыкального направления являются американские Less Than Jake, Reel Big Fish, Catch 22, Streetlight Manifesto, Mad Caddies, The Suicide Machines, испанская Ska-P, уругвайская La Vela Puerca, немецкие Sondaschule, The Skatoons, No Authority, польская Skampararas, белорусские Ляпис Трубецкой, австрийские Guadalajara и J*A*N feat. U.D.S.S.R. В России самыми известными ска-панк-группами являются Distemper, Spitfire, Clockwork Times, Necondition, Привидение с Мотором, «Шлюз» и Элизиум.

Ска-панк чаще всего играется вживую в небольших музыкальных клубах, но в последние годы приобретают популярность и ска-панк-концерты. Также ска-панк команды все чаще становятся участниками крупных музыкальных фестивалей.

Ска первой волны

В начале шестидесятых годов пластинки с мелодиями ска стали появляться в Англии. Их слушали рабочие доков, в дальнейшем — моды и скинхеды.
Ска, игравшее на ямайских звуковых установках, принято называть «ска первой волны» (оно же «bluebeat»). Через полтора десятилетия проигрыватели появились в каждом доме, поэтому массовых танцев стало меньше. Так прошла пора «первой волны» ска.

Ска второй волны

В 1970-е гг. в Великобритании появились музыканты, перепевавшие ска первой волны, повторяя первоначальные ритмы и звучание. Это британское ска явилось «второй волной» (именуемое «2-Tone» от названия одноименного лейбла, которое в свою очередь символизировал состав ска-оркестров, где играли чёрные и белые музыканты). Среди наиболее популярных новых британских ска-групп были Madness, The Specials, The Beat.
Концерты исполнителей «2-Tone» вызвали переиздание старых пластинок. Возобновились концерты ямайских музыкантов, игравших ска за десять лет до эпохи «2-Tone».

Ска третьей волны
Вторая волна ска постепенно перешла в «третью волну» конца 80-ых—начала 90-ых годов. Третья волна представлена такими группами, как Sublime, Let's Go Bowling, и прочими. Сейчас различают некоторые ответвления стиля ска.

Роллеры - те, кто катается на роликах. Одни называют роллеров представителями субкультуры, другие причисляют их к спортсменам. Роллеры - это молодежное движение, объединенное одним стилем жизни, некоторым фанатичном отношениям к своему занятию. Для этой группы людей ролики - стиль жизни, любовь, метод самовыражения и перехода через границы себя и общества.

Краткая история

Никто так и не знает совершенно точно, где впервые были изобретены и использовались роликовые коньки. Вероятнее всего, первые ролики были своеобразной адаптацией ледовых коньков и использовались в основном для передвижения, а не для спорта.
Считается, что изобретателем роликовых коньков был бельгийский мастер по имени Жозеф Мерлин (Joseph Merlin). Он сделал первые коньки с металлическими роликами еще в 1760 году. Мастер лично представил свое изобретение в Лондоне на пышном балу, на протяжении которого он катался на роликах и играл на дорогой скрипке. Исторические записи свидетельствуют, что его первая модель коньков не могла поворачивать и тормозить, поэтому в конце концов Жозеф грациозно въехал в огромное зеркало и получил множественные телесные повреждения.
Первая «успешная» демонстрация роликовых коньков на публике была проведена в 1849 году французом Луисом Легранжем (Louis Legrange). Луис использовал ролики для имитирования катания на льду в театральной постановке «Le Prophete». Он сделал свои роликовые коньки из обычных ледовых коньков, приделав к их лезвию малюсенькие ролики.
В середине девятнадцатого века изобретатели продолжили начатое благое дело и создали много разных моделей роликовых коньков. Однако, все они обладали тем же большим недостатком, что и ролики бедного Жозефа: невозможностью эффективного управления и торможения.
Житель Нью-Йорка Джеймс Плимптон (James Plimpton) решил проблему управляемости роликов в 1863 году. Ролики Плимптона использовали резиновую подушечку для торможения вращения оси ролика. Эта подушечка сжималась при наклоне тела и, когда роллер переносил свой вес, позволяла колесам легко вращаться. Схема этой модели считается основой современных роликовых коньков.
Плимптон открыл много катков по всей Америке и даже в Европе. Он пропагандировал ролики только как приятное проведение времени для богатых, но, вскоре после истечения срока действия патента, дешевые модели заполнили рынок и стали популярными среди всех классов населения.
Организованный роликовый спорт постепенно развивался по мере роста популярности роликовых коньков в конце 19-го и начале 20-го веков. Первые команды по хоккею на роликах играли в Европе уже в 1901 году.
Несмотря на перерыв на Первую мировую войну, после ее завершения роликовый спорт быстро восстановил свои позиции и первый чемпионат по хоккею на роликах был проведен в 1936 году в городе Штуттгарт, Германия. А спустя год первый чемпионат по бегу на роликах состоялся в городе Монза в Италии. Кроме этого соревнования проводились и по фигурному катанию на роликовых коньках, но первое мировое первенство состоялось только в 1947 году в Вашингтоне, США.
В 1980 году два брата-хоккеиста из Миннесоты натолкнулись в одном из спортивных магазинов на роликовые коньки. Братья решили, что ролики могли бы стать отличным подспорьем в межсезонных тренировках. Дома они усовершенствовали коньки и вскоре к летним тренировкам на роликах подключились не только хоккеисты, но и лыжники. Так появились коньки Rollerblade.
В компании, созданной братьями, впервые были разработаны коньки на четырех узких пластиковых роликах с подшипниками, с пластиковым защитным ботинком и тормозом на пятке. Первые 4 года их производство было ограниченным, в соответствии с весьма невысоким спросом. Лишь в 1984 году компания предприняла значительные усилия по пропаганде катания на роликовых коньках как нового вида спорта - Rollerblading. Для популяризации нового спорта Rollerblade стала предлагать ролики своего производства в прокат на побережье калифорнийских пляжей. Волна интереса к роликовым конькам захватила Калифорнию. Производство коньков наладили еще несколько фирм, а на пляжах роллеры начали осваивать не только асфальтовые дорожки, но и рампы-полубочки, перила, ступеньки и вообще все территории, казалось бы, совсем не приспособленные для катания.

Философия

Роллеры считают свой спорт раскованным, чистым и совершенным в свободе движений. "Катание ради катания... безразлично - выиграешь ты или нет" - говорят они - "главное - развлечение".

Именно катание является для роллеров тем самым смыслом, который многие никак не могут найти для себя.
Rollerblading – это не спорт, это стиль жизни. Когда роллер катается, он забывает обо всем. Только четыре резиновых колесика под ногами, и больше ничего не нужно человеку. Стороннему наблюдателю не понять. Для роллера нет жизни без роликов, потому что ролики – это его жизнь, это часть его самого, его личности. И существовать без этого можно очень недолго. Rollerblading – это особая свобода. Ты никому ничего не должен и можешь делать то, что хочешь. Ты свободен от социальных норм и ожиданий. Ты – это просто ты, такой какой есть, и твои ролики несут тебя вперед, а перила с бешеной скоростью проскальзывает под ногами. Это твое мгновение и это твой трюк, а все остальное не имеет значения.
Настоящий роллер должен обладать непреклонной волей и нести ответственность за свои решения и поступки. Очень важно для роллера четко осознавать свои действия, так как любая ошибка может стать фатальной. А еще нужно адекватно оценивать себя и свои возможности, и ни в коем случае не бояться. Роллер видит опасность, но он не испытывает страха перед ней. «Нет необходимости в том, чтобы встречаться со смертью. Достаточно чувствовать, что она всегда рядом». Роллер делает все четко, на пределе своих возможностей, а еще он четко знает, когда что-то делать не нужно.
«Необходимо научиться отдавать себе отчет в каждом действии, сделать каждое действие осознанным. Ведь ты пришел сюда ненадолго, и времени, которое тебе отпущено, слишком мало, действительно слишком мало для того, чтобы прикоснуться ко всем чудесам этого странного мира…» (Карлос Кастанеда, путешествие в Икстлан).
Важную роль в катании играет стиль. «Стиль – это чтобы все движения были плавными, чтобы казалось, что все это надо, чтобы не выглядело, что тебе это тяжело делать. Все спокойно должно быть, вроде КАК БЫ легко… вот» (Андрей Зайцев, интервью для журнала «Crazy спорт».

Роллеры о себе:
"...Когда только начинаешь кататься, сначала вообще не понимаешь, что и как делать. Просто что-то пробуешь, и обычно ничего не получается. Но со временем натачиваешься, начинаешь чувствовать ролики, перилу и ту самую свободу… "
"...Вовсе не обязательно обладать какими-то особыми способностями, чтобы кататься. При желании роллер получает реализацию. Если точишься, то научишься. Главное – иметь реальное желание учиться (а не научиться). Это круто, это серьезно. Ты разнообразный, ты классный, отличаешься от всех. А вообще речь не о том, чтобы расти, речь о том, чтобы было в кайф. Нужно просто любить кататься, а все остальное придет..."

Направления
Агрессив скейтинг - наиболее "отвязный" вид катания на роликовых коньках. Как и многие подобные увлечения, агрессив возник в США и очень быстро набрал популярность. Начавшись с элементарных попыток проскользить на рамах по бордюрам, через каких-то 5-6 лет этот стиль превратился в настоящую культуру со своим стилем, манерой одеваться и, конечно же, культовыми личностями.
Агрессивное катание делится на три основные разновидности: верт, стрит и парковое катание. Верт - катание в вертикальной рампе (хаф-пайпе). Здесь в почёте высокие вылеты и сложные вращения во всех плоскостях. Стрит - чисто "уличное" катание по перилам, бордюрам и любым другим объектам, на которые можно запрыгнуть или с которых можно спрыгнуть на роликах. Парковое катание объединяет оба этих стиля: скольжения (стрит) и вылеты с вращениями (верт).
В России история серьёзного увлечения агрессивом насчитывает 8-10 лет. Как и во всём мире, у нас всё начиналось с попыток повторить то, что делают американские "про". Понемногу уровень рос и к настоящему времени наши райдеры на равных конкурируют с европейцами и совсем немного уступают американцам, до сих пор остающимся признанными лидерами в агрессив-скейтинге.
Фристайл - молодое направление в катании на роликовых коньках. Это технический вид катания на роликовых коньках, исполняемый на плоской, ровной поверхности между конусов.
Фристайл можно разделить на две спортивные дисциплины: скоростной слалом и фристайл-слалом. Главная цель в скоростном слаломе - наибыстрейшее прохождение дорожки между конусов. Фристайл-слалом (артистик слалом) - фигурное катание на дорожке между конусов с исполнением различных трюков и элементов.
В России слалом начал развиваться с середины девяностых годов и, благодаря усилиям энтузиастов-роллеров, смог подняться на новую для Европы высоту.
Фрискейтинг - одно из самых молодых направлений в роллерспорте. В буквальном переводе - "свободное катание". Жестких рамок при определении этого понятия никто не устанавливал, и именно потому, что так и должно быть. Одно можно сказать точно: фрискейтинг - это не только спорт, но еще и стиль жизни.
Фрискейтинг объединяет в себе ряд дисциплин, из которых, естественно, черпает только лучшее. Универсальное направление, разносторонне развивающее райдера. Некая смесь агрессива, фитнесса и стремления к свободе. К свободе передвижения в том числе, и в особенности - в черте города.
Фрискейтер крепко держится на роликовых коньках (уверенно владеет разнообразными "базовыми" элементами, в том числе из слалома, не забывает про "балансы"), учится прыгать (и в высоту, и в длину, новым красивым и зрелищным трюкам с трамплинов, лестниц, парапетов); быстро ездит (спидскейтинг, даунхил, катание по городу), умеет как резко, так и стильно останавливаться (различными способами - так называемые "слайды") и многое другое. К тому же - и это важно - получает нескончаемое удовольствие от своего катания.
Роликовые коньки для Фрискейтингa отличаются от агрессивных большими колесами (для скорости и удобства катания), а от фитнесовых - крепким износостойким ботинком с хорошим абсорбером (для устойчивости и мягких приземлений).
Спидскейтинг (от англ. "speedskating", "speed" - скорость и "skating" - катание на коньках) дословно переводится как скоростное катание на коньках. Разделяют ice и inline спидскейтинг - скоростное катание на классических (ледовых) и роликовых коньках. В России инлайн спидскейтинг означает немного больше. Направление включает в себя такие дисциплины как шорт трек, гонка на выбывание, суточный бег, индивидуальные и групповые гонки на различные дистанции и многое другое. Объединяет все эти форматы скорость.
Наиболее подходящим оборудованием для спидскейтинга признаны низкие роликовые коньки на карбоновой основе с длинной пяти- или четырехколесной рамой. Также предпочтительно использовать колеса большого радиуса и высокоточные подшипники.
Сайт российских роллеров www.skaters.ru

Нацболы - члены Национал-большевистской партии.

Национал-большевистская партия (НБП) — общественное объединение, позиционирующее себя как революционная, умеренно националистическая, антиправительственная и антибуржуазная партия. В начале 2006 года НБП было в очередной раз отказано в регистрации в качестве политической партии. НБП является членом оппозиционной коалиции «Другая Россия».
За время своего существования НБП прошла идеологическое развитие от поддержки и пропаганды тоталитаризма к декларированию необходимости установления гражданских свобод при мощном социалистическом государстве, однако характерной особенностью идеологии партии остаётся языковой и культурный (не этнический) национализм. При этом принадлежность к русской нации определяется не по крови, а в соответствии с самоидентификацией человека с русским языком и культурой.
Прежние устаревшие пропагандистские материалы (листовки и плакаты) НБП, в которых присутствовали элементы усматриваемой некоторыми нацистской и советско-патриотической пропаганды, призывали в решительной форме к классовой борьбе, насилию против капиталистической системы, власти, российских буржуа и уменьшению влияния США.
Члены партии на современном политическом жаргоне именуются еще «лимоновцами».

Критика НБП

Некоторые критики называют НБП фашистской партией, обосновывая это утверждение тем, что в идеологии, целях и атрибутах НБП, по мнению критиков, есть общие позиции с Национал-социалистической немецкой рабочей партией.
В частности, по мнению критиков, стиль символики НБП аналогичен стилю символов Третьего рейха: флаг НБП почти полностью повторяет знамя Третьего рейха, за исключением коммунистических символов серпа и молота, расположенных на том месте, где на флаге Третьего рейха располагалась свастика.

Петербургское отделение: структура и субкультура

По данным различных источников, Санкт-Петербургская ячейка НБП насчитывает более 100 человек. Активистами из них являются 30-40 человек. Внутрипартийная структура больше всего напоминает организацию "пионерского отряда". Во главе регионального отделения партии - председатель. Активисты в Петербурге поделены на 3 звена; также в "партии" есть человек, отвечающий за продажу газеты "Лимонка". Он не входит ни в какое звено, а подчиняется председателю.
Звенья не равны количественно. Первое звено - 29 человек. Это единственное звено, объединенное по территориальному признаку: все его члены проживают на Гражданке. Гребнев называет его самым активным. Второе звено насчитывает 7 человек, третье - всего 3 человека. Не все члены партии включены в звенья, а лишь самые активные.
Активных нацболов можно разделить на три возрастные группы: "Партийная молодежь" - 13-18 лет; "Самые активные" - 19-24 человек; "Старшие" - 25-30 человек. Следует отметить, что существуют также "пожилые" члены НБП: например, разочаровавшиеся в деятельности различных "левых" и "правых" организаций пенсионеры, и родители некоторых "лимоновцев", вступившие в партию по просьбе своих детей (авторитет нацбола у "товарищей по партии" вырастет, если он окажется хорошим пропагандистом и приведет в партию новых членов). Однако, эта возрастная группа не представляет интереса для моего исследования, т.к. не вовлечена в субкультуру.
Среди членов НБП есть, по словам Гребнева, "люди разные": рабочие, студенты, учащиеся ПТУ, "молодежь интеллигентных профессий".
Петербургское отделение НБП (единственное в стране) имеет спонсора. Некий предприниматель ежемесячно дает А.Гребневу, по его словам, 1000 долларов (рублями по текущему курсу) на "партийную работу".
Показателями активного (реального) членства в НБП являются:
Посещение еженедельных собраний партии: Собрания проходят раз в неделю ( по понедельникам) в помещении( комната 10 метров без стульев и света), которое Национал большевистской партии предоставил обком КПСС во главе с В.Леоновым, депутатом ЗакСа Ленобласти, помощником которого является Председатель НБП в Питере А.Гребнев. Собрания всегда ведет он.

Внешний вид и атрибутика

"Нацболы" стараются одеваться в черную одежду: кожаные куртки (если позволяют средства), грубые ботинки ("хайкинги"). Также очень распространена одежда military. Вещи приобретаются, в основном, в магазинах second-hand, т.к. "нацболы" люди не богатые. Многие бреют голову налысо (a la skinheadы). Это делать необязательно, но короткая стрижка предпочтительнее длинных волос. Одежда, как правило, грязная и заношенная (как у панков). На акции и другие праздники на рукава одевают красно-бело-синие повязки с серпом и молотом в середине. Также носят значки- красно-бело-синий кружок с серпом и молотом в середине. Лица "нацболов", в том числе и девушек, часто украшают синяки, царапины - последствия пьяных драк. Рекомендуется также сделать на левом предплечье татуировку - изображение "лимонки", то есть гранаты Ф-1. Из партийной кассы специально выделяются деньги на покупку туши.
Однажды при мне делали татуировку 16-летней Ксюше. В качестве наркоза использовалась водка. Вообще процедура проходила в чудовищной антисанитарной обстановке. На мои слова: "Ксюша, зачем тебе это надо? Татуировка- это же на всю жизнь.... " Ксюша ответила: "Партия это тоже на всю жизнь!!!". Гребнев, присутствовавший при этом сказал, что он так проверяет "верность партии".

Поведение в публичном пространстве

Очень агрессивны по отношению к окружающим. Злобные лозунги. Демонстрация собственной силы. Громкая речь, матерная ругань. Публичное пьянство. "Ничего не стесняются", за что часто попадают в милицию. Перед каждой акцией "нацболы" готовятся "заколбасить" кого-нибудь из идейных противников. Обычно это остается только желанием (исключая несколько драк с молодыми христианскими демократами), а драки происходят по другим причинам, далеким от идейных. Как правило, это выяснения отношений с кавказцами около ночных ларьков.

Отношения внутри партии

Сильна солидарность. Партия - это "семья". Все "нацболы" должны помогать друг другу: едой, деньгами кровом. Защищать друг друга: "За своего мы бьем больше и сильнее".

Демосцена — это субкультура и направление компьютерного искусства, главной особенностью которого является выстраивание сюжетного видеоряда, создаваемого в реальном времени компьютером, по принципу работы компьютерных игр.

Демо - это анимационный ролик, наполненный различными визуальными эффектами, сменяющими друг друга под музыку. Но отличие его от обычного видеоклипа в том, что все происходящее на экране формируется в реальном времени, основываясь на математических расчетах и программных алгоритмах.
Создание демо занимает много времени — недели, а то и месяцы упорного труда. Обычно занятие это не приносит никакой прибыли. Демомейкеры проводят свободное время за монитором, пытаясь создать что-то зрелищное, нечто такое, после чего зритель выдохнет и с восторгом произнесет: «Да, это сильно!» Новички чаще всего так и вливаются в ряды демомейкеров: случайно увидел — понравилось — захотел сделать подобное.
Помимо удовольствия от благодарных отзывов, большой интерес представляет сам процесс написания дем. Художникам, музыкантам, программистам и просто людям, стремящимся сделать что-то необычное, демосцена дает возможность реализовать свой творческий потенциал. Как показывает практика, это творчество способно заинтересовать даже далеких от компьютера зрителей.

Международное сообщество

Демосцена — международное сообщество. Исторически сложилось, что родиной и столицей демосцены стали скандинавские страны — Финляндия, Норвегия и Швеция, немало демок делается и в остальной Европе. Россия от них пока отстает, но работы некоторых наших групп (T-Rex, Proxium, QMG, Critical Mass, SandS, Neonray и др.) вполне могут конкурировать с продукцией ведущих мировых команд.
С некоторых пор пресса стала проявлять активный интерес к демосцене. Репортажи с фестивалей и интервью с демомейкерами транслировались по телевидению и были опубликованы во многих газетах и журналах. В Берлине была запущена новая радиопрограмма, которую ведут сценеры. В Вене состоялась выставка достижений компьютерных технологий, на которой, среди прочего, было показано пятнадцать современных дем. Наконец, демосцена была представлена профессиональной аудитории на конференции разработчиков игр GDC и на SIGGRAPH 2002.
Атмосфера, царящая в среде сценеров, имеет первостепенное значение для существования этого сообщества. Демо — продукт творческий, а не коммерческий, поэтому демосцена, к счастью, не испытывает проблем, присущих, например, шоу-бизнесу. Демомейкеры любят свое увлечение и стараются держаться вместе. А так как сообщество это, в общем, не такое уж и большое, активные сценеры всегда рады новичкам. Творческий человек тут быстро найдет единомышленников и друзей, а при определенной доле трудолюбия и таланта — признание тысяч людей. Помимо морального удовлетворения, некоторым сценерам удается получить хорошую работу: многие крупные компьютерные компании рассматривают демосцену как источник перспективных кадров.

Виды демотворчества

За годы существования в демомейкинге сложились свои «жанры», по которым классифицируются создаваемые произведения.
Мегадемо: так называют большую демку, состоящую из нескольких частей. Части могут загружаться поочередно автоматически или требовать от пользователя нажатия клавиши «Space». По сути, мегадемо — это множество маленьких дем, собранных в одну. Хорошо смотрится, когда имеет определенный сюжет.
Интро: в противовес мегадемам это программы небольшого размера (обычно до 64 Кбайт). Здесь важнейшую роль играет мастерство кодировщика. Интро разделяют на 64-, 16-, 4-килобайтные и 512-байтные. Чем меньше объем, тем тщательнее нужно оптимизировать код, чтобы вместить в интро максимум эффектов. Практически все интро пишутся на чистом ассемблере, так как только на этом языке можно добиться оптимальной производительности.
Трекмо: демо, в которой все эффекты синхронизированы под музыку. Обычно такие вещи смотрятся на ура, но для авторов это кропотливая работа — ведь каждое действие нужно рассчитать посекундно.
Дентро: что-то вроде демо к коммерческой игре. Задача дентро — ознакомить людей с готовящейся демкой (обычно большой и долгожданной), завлечь описанием того, какие в ней будут эффекты и «фишки». Может быть оформлено в виде текстового превью с несколькими картинками и фоновой музыкой.
Текстро: интро, созданное для того, чтобы сделать какое то объявление (например, о появлении новой BBS или готовящемся мероприятии). Отличается большим количеством текста и простеньким эффектом.
Крэктро: то, с чего, собственно, началась демосцена. Крэктро — это интро, вставляемое во взломанную кракером игру. Характерными элементами являются чит-меню и скроллинг, в котором передаются приветы другим группам. Большой художественной ценности обычно не несет и в последнее время на платформе PC практически не используется.
ASCII-демо: экзотический вид демо в текстовом режиме. Все эффекты основаны исключительно на ASCII-символах.
Слайдшоу (GFXpack): когда у художника набирается достаточное количество картинок, он может выпустить их в виде слайдшоу-программы. Это своеобразный сборник графических работ, демонстрируемых последовательно или из меню, часто под музыку.
Музыкальный диск: музыканты, как и художники, тоже иногда делают сборники своих шедевров. На каждом из таких дисков есть навигационное меню, с помощью которого можно легко найти любое произведение и информацию о нем. Иногда музыканты и художники кооперируются и выпускают совместный проект.
Дискмаг: мультимедийный журнал, обычно посвященный демосцене, но иногда и отвлеченным темам. Плюсы по сравнению с обычными изданиями — удобная навигация, множество опций (включить/выключить/выбрать музыку, определить цвет текста/фона, выбрать скин), музыкальное сопровождение, масштабирование иллюстраций (в тексте они небольшого размера, но достаточно навести курсор и нажать, как картинка увеличится до экранного размера). Минус лишь один: такой журнал можно прочитать только на компьютере. Самыми известными дискмагами являются Hugi, Pain и Shine, общий объем текстов в каждом из них достигает мегабайта. Все они — на английском, международном языке демосцены. Выпускаются дискмаги нерегулярно, по принципу «as is», но даже самые объемные издания выходят не реже раза в полугодие.
Демопати

Поскольку основы демосцены были заложены еще пиратскими группами, которые начали делать различные эффекты во всевозможных crack-intro для поднятия собственного статуса, сама демосцена не могла обойти стороной "соревновательность". Именно поэтому, практически с самого момента зарождения демосцены, появились демопати — мероприятия по встрече демомейкеров (demomakers), совмещенные с конкурсами работ.
Отличие демопати от обычных фестивалей искусства состоит в том, что работы, зачастую, доделываются непосредственно на демопати и это является частью процесса мероприятия. Кроме этого, крупнейшие демопати, обычно, проходят несколько дней (чаще всего 3-4) и одновременно являются пристанищем демосценеров с разных стран (для этого есть специальные спальные места, где можно спать в спальном мешке).
Программа демопати состоит из большого количества конкурсов — начиная от музыкальных и заканчивая демонстрацией демо.
За первые места организаторы дают всевозможные призы (На Assembly за первое место в номинации "мегадемо" — приз около 5 тыс. евро).
В последнее время, на волне уменьшения рядов демосценеров, организаторы демопати, чтобы привлечь посетителей, стали устраивать соревнования по компьютерным играм, что не находит поддержки в рядах демомейкеров. Некоторые демопати даже отошли от своих изначальных корней, превратившись практически полностью в LAN-пати.

Демосцена в России

В России расцвет демосцены пришёлся на 1996—1999 год, когда в Санкт-Петербурге и Москве проходили такие соревнования «демопати» (demoparty), как Enlight и Bytefall, FunTop. «Второй эшелон» демопати в 1999—2006 возглавила демопати Paradox в Ростове-на-Дону, а также в других городах: CAFe (г. Казань), ASCII (Ижевск), Di-Halt (Нижний Новгород) и Chaos Constructions (Санкт-Петербург).

Значительная часть участников демосцены в России нашла себя в создании игр, дизайна, музыки и компьютерной графики.

Итак, демосцена развивается и ныне достигла уровня огромных международных слетов. Интро, при всей своей легкости, подчас восхищают больше, чем неподъемные мегадемо, компьютерная графика стала настолько изощренной, что с первого взгляда ее трудно отличить от фоторабот. Что же дальше? Групп, информационных сайтов становится все больше, общение все интенсивней. Можно с уверенностью сказать: до тех пор, пока демосцена будет оставаться некоммерческой, она будет развиваться. Логично предположить, что интро со временем отойдет на второй план, станет уделом фанатов и высококлассных программистов, оттачивающих свое мастерство, станет очень редким, элитарным видом искусства.
Качество демо будет напрямую зависеть от новых технических возможностей, но уже сейчас ясно, что PC-сцена будет расти экстенсивно вплоть до появления новой платформы.

Геймеры (англ. gamer, игрок ) - люди, увлекающиеся компьютерными играми наряду с прочими общечеловеческими развлечениями не в ущерб возложенным на него социальным функциям. Также геймерами называют людей, испытывающих нездоровую патологическую тягу к компьютерным играм , повлекшую за собой некоторое смещение восприятия реальности, но не переходящую в ранг психической ненормальности.

Субкультура геймеров зародилась недавно.
Сейчас очень мало осталось подростков, которые ни разу в жизни не садились за игру. Но есть такие, которые буквально живут в этой «виртуальной реальности». Иногда игры негативно действуют на психику подростков, но большинство все же знает меру.
Игры действуют отнюдь не только негативно на геймеров – они развивают быстроту реакции и скорость мысли, настойчивость и целеустремленность, даже ловкость. Игры через Интернет помогают подучить английский и расширить круг своих знакомых. Недавние американские исследования показывают, что геймеры, пришедшие в бизнес(соответственно довольно юные ребята) показывают невиданные результаты, поскольку бизнес для них – та же игра.

Откуда они появились?

Первые примитивные компьютерные и видеоигры были разработаны в 1950-х и 1960-х годах. Самой первой компьютерной игрой стал симулятор ракеты, созданный в 1942 году Томасом Голдсмитом Младшим и Истл Рей Менном. Позже, в 1952, появилась программа, играющая в «крестики-нолики», созданная А. С. Дугласом как часть его докторской диссертации в Кембриджском Университете. Игра работала на большом университетском компьютере, известном как EDSAS. В 1958 году, Уильям Хигинботем, помогавший строить первую ядерную бомбу, в Национальной Лаборатории Брукхевен, для развлечения посетителей создал «Теннис для двоих». В 1962 году, Стив Рассел написал «Космическая война и Большое Приключение Джона». Игра работала на миникомпьютере PDP-1 и быстро распространилась по всем университетам страны. В 1968 году, Ральф Баер, который позже стал известен как «Король Видеоигр». запросил патент на раннюю версию игровой консоли «Television Gaming and Training Appataus». В 1967 году, Баер создал пинг-понг игру, похожую на Теннис для двоих. Вместе с Magnavox он работал над созданием первой консоли, названной Magnavox Odyssey в 1972 году. Разработка игровых автоматов в 1970-х привела к так называемому «Золотому веку аркад». Одна из самых известных игр того времени — «Pong».

В 1993 году, когда фирма iD Software выпустила на рынок кровавый экшн Doom. Геймерам всего мира была подарена, а точнее, продана уникальная возможность стрелять не только в кошмарных персонажей компьютерных хорроров, но и друг в друга. Игра имела колоссальный успех. Первые чемпионаты - поначалу только в Сети - запустили американцы, чуть погодя к ним присоединились геймеры из других стран. Благодаря интернет-системе "Кали" геймеры со всего света могли через Интернет состязаться друг с другом. Сначала только из спортивного интереса. Но уже скоро стали проводиться внесетевые турниры. Появились спонсоры и денежные призы. После Doom на рынок вышло еще несколько популярных разработок: Doom II (1994), Duke Nukem (1996), Quake (1996). Виртуальный мир разделился "по интересам": клан Doom II, клан Quake и т. д. Сегодня по всему миру проходит бесчисленное количество соревнований, призовые фонды которых достигают сотен тысяч долларов: американские CPL и QuakeCon, европейский Lan Arena и многие другие. Суммарный оборот игровой индустрии в 2001 году оценивался в 160 миллиардов долларов. В некоторых странах увлечение компьютерными играми приняло характер эпидемии. В Корее, к примеру, для компьютерных баталий построены спортивные арены, каждый второй кореец в среднем по нескольку часов в день проводит за монитором, уничтожая виртуальных врагов. Два телеканала круглые сутки крутят лучшие бои.

Не осталась в стороне и Россия. Наша страна вышла на поля виртуальных сражений в середине 90-х. В Москве и Петербурге как грибы стали появляться компьютерные клубы, но жизнь их была недолгой - денег не хватало, геймеров из помещений вытесняли торговцы продуктами и ширпотребом. Тогда наши бойцы ввязались в международные интернет-битвы, некоторые из них даже попадали в первые десятки мирового рейтинга геймеров. Имена многих первых российских чемпионов виртуального спорта уже забыты. Из всех героев прошлых чемпионатов можно вспомнить Романа Тарасенко, который одним из первых российских геймеров начал самостоятельно ездить на международные турниры, а также игрока под ником Chekatilo, входившим в первые строчки мировых рейтингов, публикуемых в Сети, или Dilvisha (Дмитрий Смит), который тоже долгое время держался в первых строчках хит-парада на пару со своим товарищем под ником Asmodei. Тогда же завязался принципиальный спор за лидерство между Питером и Москвой, начавшийся с разборок в Doom, а затем и в Quake. Юные москвичи и питерцы с переменным успехом "убивали" друг друга. До сих пор венок победителя переходит от столицы к столице. Сейчас в соревнованиях по WarCraft и StarCraft лидируют московские кланы (это слово геймеры предпочитают слову "команда") - Orky и МС (от клуба "Меридиан"), а за ними по пятам следует команда клуба Emax. В игре Counter-Strike чемпионство как на российской, так и на мировой игровой арене безоговорочно удерживает питерский клан М19. Но им в затылок дышат москвичи из кланов Arctica, c58 и Forze. В Quake III первое место за московским кланом c58.
Между тем к концу 90-х некоторые мастера виртуальных перестрелок "доигрались" до уровня, который можно было уже считать профессиональным. И в 1998 году в одном из московских клубов собралась команда профи, называвшаяся Orky. Она засела за тренировки и стала первой по России в чемпионате по StarCraft. Успех подтолкнул тогдашнего владельца команды Михаила Ламидзе и идейного вдохновителя российских старкрафтеров Дмитрия Смита к идее создания Федерации компьютерного спорта. "В то время турниры у нас были чистой самодеятельностью - просто игроки из разных клубов приезжали друг к другу пострелять", - говорит Смит.
Первые попытки объединения клубов на уровне хотя бы ассоциации провалились по той же причине, что и первые гейм-клубы: не было денег. Отношения с потенциальными спонсорами не заладились - зажиточные люди быстро увлекались идеей и так же быстро остывали. Не вышло и объединиться в геймерский профсоюз - по причине того же безденежья. Но мысль о всероссийской федерации не умирала. Для ее создания надо было набрать 37 региональных отделений. Время шло, и подросшие геймеры уже поднаторели в решении материальных вопросов и в искусстве убеждения. К 2001 году в стране прошло несколько всероссийских турниров, отвечающих европейским стандартам. В конце концов нашлись и спонсоры. Деньги были собраны, с 37 компьютерными клубами в регионах договорились, осталось только убедить чиновников, что компьютерные игры - это спорт. К тому времени уже по всей России подростки рубились в игры и съезжались на чемпионаты. Спортивные функционеры сдались: 25 июля 2001 года в Госкомспорте был подписан документ и появился новый вид спорта - компьютерные игры. Геймеры стали получать спортивные разряды - пока только до второго, но скоро появятся геймеры первого разряда, затем геймеры - кандидаты в мастера спорта, а там и мастера спорта по компьютерным играм.

Геймеры в России

Победа российских геймеров - мастеров компьютерных баталий - на Всемирных компьютерных играх в Сеуле в 2002 году была признана настоящей сенсацией. Российские геймеры Алексей Смаев (победитель чемпионата по игре Quake III) и питерская команда М19 увезли из Сеула 60 тысяч долларов призовых. То, что молодежь увлечена виртуальными "стрелялками" и "стратегиями", ни для кого не секрет. Но то, что именно наши тинейджеры играют лучше всех в мире, для многих стало неожиданностью. Между тем никакой неожиданности тут нет. Россия - единственное в мире государство, где компьютерное "мочилово" официально признано спортом и где опять же официально действует Федерация компьютерного спорта. Растет число компьютерных клубов. Постоянно проводятся турниры.

Что же представляют собой эти российские геймеры? Это особая субкультура со своим непонятным языком, большинство слов в котором - производные от английских. Их имена скрыты под колоритными прозвищами (nick). Средний возраст профессионала колеблется в промежутке от 14 до 18 лет. Кстати, средний возраст геймера постоянно растет, и те, кто начинал сражаться в 1990-х, до сих пор не покинули поле боя.
Определить геймера по внешнему виду не просто - мода в виртуальном пространстве не играет роли. Свой образ игрок либо создает под влиянием молодежной прогрессивно-агрессивной культуры, либо пытается соответствовать персонажам любимой игрушки. Хотя сюжеты и герои многих игр зачастую заимствуются авторами игр из популярных книг и романов. Если твое воображение спустя много лет все еще будоражит сказочный мир Толкиена, ты непременно будешь играть в WarСraft или в Baldur's Gate и смахивать на эльфа. Правда, вместо эльфийских плащей любители фэнтезийных игр предпочитают кожаные куртки и штаны. Quake отличается динамичным действом и футуристическими интерьерами в стиле Hi-Tech, поэтому "квакеры" - это в основном представители модной молодежи, облаченные в самые раскрученные брэнды и увлекающиеся продвинутой музыкой. Что же до поклонников Counter-Strike, то им к лицу камуфляж и прочая атрибутика в стиле милитари.
Вся многотысячная армия виртуальных бойцов обретается в компьютерных клубах. В Москве самыми серьезными считаются клубы NetLand, Final Fantasy, "Меридиан". После победы российских геймеров в Корее интерес к индустрии компьютерных игр в России оживился. Появление новых команд наверняка заставит потесниться нынешних российских чемпионов.
Так что российский компьютерный игровой резерв наращивает свои виртуальные мышцы, и его представители не сомневаются - будущее за ними. И, возможно, не так далеко то время, когда геймеры потребуют включить компьютерные игры в число олимпийских видов спорта.

Антифа (сокр. от антифашизм) - международное движение, ставящее своей целью борьбу с фашизмом. Объединяет левые, леворадикальные и автономные партии и общественные организации, борющиеся с национализмом и расизмом.

Термин "антифашистское движение" впервые появился в Италии, где использовался для обозначения противников Муссолини.

В Германии с 1923 существовало "Антифашистское движение" (нем. Antifaschistische Aktion), являвшееся частью Союза красных фронтовиков (нем. Rotfrontk"mpferbund) " военной организации Коммунистической партии Германии времён Веймарской республики. Его члены, приходившие из рядов коммунистической, а позже и социалистических партий Германии, не ставили своей целью ведение революционной борьбы, а боролись за идеалы Веймарской республики против " с их точки зрения " вызываемого фашизмом возврата в варварство. После прихода к власти А. Гитлера термин вышел из употребления и лишь иногда использовался для обозначения коммунистического сопротивления.

Современный Антифа

В настоящее время термин Антифа описывает личности или группы, борющиеся против того, что они считают фашистскими тенденициями. Разные группы относят сюда расизм, национализм, антисемитизм и иногда капитализм. Существуют сети таких групп; однако само движение не однородно " конечные цели могут быть разные в зависимости от группы или личности.
Некоторые из этих групп прибегают к незаконным методам борьбы, включающим в себя срыв, в том числе и насильственными методами, мероприятий правых организаций, уничтожение их символики, атрибутики.

Антифа в России

Современные антифашисты в России представлены как неформальными группами, так и организациями (Молодежное правозащитное движение, Сеть против расизма и нетерпимости, Мемориал и т. п.), разделяющими антифа идеи.
Деятельность некоторых неформальных групп финансируется Молодёжным правозащитным движением (англ. Youth Human Rights Movement). В качестве доказательств указывается, что один из интернет-сайтов "Антифа" в России зарегистрирован на имя МПД и этой организации был выделены двух- и трёхлетние гранты в размере 100 000 и 225 000 $ соответсвенно на антифашистскую деятельность в Воронеже.

Публичные акции и мероприятия антифа

В июне 2005 года МПД проводило международный конкурс культурных акций под эгидой кампании "Антифашизм и толерантность" Тематика конкурса включала в себя такие темы, как: миротворчество, толерантность, ненасилие, антифашизм, межкультурное взаимодействие.
14 сентября 2006 года на группу студентов примерно из 10 человек, возвращавшихся с митинга на Октябрьской площади в Москве "против засилья кавказцев в вузах", организованного ДПНИ, напала толпа, вооруженная бутылками и палками . По словам корреспондентов сайта "na-kontrol.ru", нападавшие были "так называемые антифа"".
16 сентября 2006 года, по сообщениям газеты, в Москве, у метро Беговая, были избиты молодые люди, возвращавшиеся с концерта группы "Некондишн". По первоначальным сведениям, это нападение приписывалось антифашистам. На самом же деле, как позже подтвердил сайт demushkin.com, ультраправые радикалы напали на таких же ультраправых радикалов, не разобравшись в ситуации - результатами стали многочисленные ножевые ранения.
Сайт stringer.ru утверждает (без указания источников), что напали на этих молодых людей антифашисты . Также stringer.ru со ссылкой на сайт движения ДПНИ цитирует слова очевидца: Подумал, что конкуренты из схожих партий (нацболы, скины) выясняют отношения, не желая делить поле деятельности с более "причесанными" цивилизованными конкурентами
Представители левых кругов утверждают, что в данном инциденте с обеих сторон участвовали нацисты, по ошибке принявшие друг друга за противников, а впоследствии попытавшиеся свалить ответственность на Антифа .
17 сентября 2006 года Антифа провела нападение на митинг Движения против нелегальной иммиграции (ДПНИ), в результате чего три человека был госпитализированы: один " с ножевым ранением, двое - с открытыми черепно-мозговыми травмами. Кроме того, ранения получили еще несколько человек, включая случайных прохожих. Движение Антифа взяло на себя ответственность за эту акцию, отвергнув обвинения в использовании ножей.
29 октября 2006 года, антифашисты наряду с представителями других политических партий и правозащитниками провели в Санкт-Петербурге шествие "против ненависти и расизма", в котором приняли участие около 300 человек.
4 ноября 2006 года антифашисты провели митинг на Болотной площади в Москве, в котором приняло участие порядка 700 человек . Для передотвращения нападений со стороны радикальных националистических группировок и охраны порядка были привлечены порядка 500 милицонеров и подкрепление из 15 автобусов ОМОНа . Мероприятие прошло без происшествий, не считая провокации группы националистов численностью в 60-70 человек в самом начале митинга.
19 ноября 2006 антифашисты на подмосковной платформе Ромашково сумели задержать нескольких националистов, до этого искалечивших киргиза, ехавшего в подмосковной электричке из Усово. Как сообщает Gazeta.ru, нападавшие, молодые люди от 16 до 18 лет, были переданы милиции.

Критика

Критики из лагеря оппонентов называют антифа «антирусскими фашистами», ввиду того, что, по их мнению, антифа враждебно относятся по отношению к этническим русским. Также политические оппоненты обвиняют антифа в том, что они раздувают миф о русском фашизме для получения западных грантов на борьбу с ним.

Как отличить фашиста от антифашиста?

Почти никак.
Действительно, внешне они почти не отличаются: в большинстве случаев одинаковые тяжелые ботинки, голубые джинсы, куртки-бобмеры и физиономии тоже одинаково злые. А может быть, человек, читающий газету рядом с вами в метро, тоже кто-нибудь "из них"" Почему нет, вполне возможно. И для этого вовсе не обязательно выглядеть как-то необычно. Точно так же совсем не обязательно придерживаться крайне правых или крайне левых взглядов, чтобы получить за них, как у них говорится, "по щщам" (по физиономии то есть).
Взять, например, драку после концерта группы "Некондишн", проходившего в клубе "Археология" 15 сентября 2006 года. Тогда двое парней (якобы молодые нацисты) были жестоко избиты и получили многочисленные ножевые удары. Сперва, как обычно, обвинили в этом антифашистов. Потом, из-за некоторых неустранимых противоречий (во-первых, антифа никогда не используют ножи, во-вторых, нападавшие кричали: "Смерть антифа"!), сами наци признали, что вышла неувязка и одна правая банда напала на другую. Об этом заявил Дмитрий Демушкин, лидер откровенно фашистской организации "Славянский союз" (обычно называют сокращенно " СС), и добавил: "Так как одеты все одинаково, никто разбираться не будет " фа или афа. Убьют просто".
Тем не менее разница во внешних признаках есть.
У нацистов все подвергнуто более или менее жесткой унификации. Помимо вышеупомянутого костюма-тройки (тяжелые ботинки, светлые джинсы на подтяжках и куртка по пояс), "бонхеда" могут выдать разнообразные нашивки с символикой.
Фашисты любят цифру 8. В латинском алфавите буква "h" - восьмая. Вот и получите 88 " Hail Hitler и еще 18 - Adolf Hitler. За цифрой 14, еще одной любимицей нацистов, таится нешуточный интеллектуальный посыл: We must secure the existence of our people and a future for White children " "Мы должны сохранить существование нашего народа и будущее для белых детей".
Но об этом не знают многие приверженцы идеологии наци, и на порталах правого толка вопросы: "что значит цифра 14" - от какого-нибудь скина с ником Fritz88 " событие довольно частое. Для таких необразованных есть даже свое субкультурное определение - "карлан".
Карланам редко бывает больше 16 лет и называть себя национал-социалистами им хочется только для того, чтобы попасть в "стильную" компанию. Как правило, они не знают о наци-идеологии, как и о том, что шапки от фирмы Pit Bull на их головах шьются местными гастарбайтерами. Но настоящие вещи от Pit Bull фашисты уважают; порой именно эта надпись и становится мишенью для антифа.
Все вышеперечисленные отличительные признаки работают, только когда наци сбиваются в кучу, и эта куча никого не боится. В остальное же время они одеваются как самые обычные люди, иногда даже специально напуская на себя "гоповатый" (простоватый то есть) вид. Им очень хорошо известно, что милиция вычисляет экстремистов по внешнему облику.
У антифашистов во внешнем виде допускается гораздо больше вольнодумства. Тут и панковские ирокезы, и дреды, и массивные серьги в ушах. И, разумеется, стандартный вид скинхеда. Правда, есть одна деталь " некоторые антифа-скинхеды носят на ботинках красные шнурки. Если это не какой-нибудь модник или карлан, то, скорее всего, перед вами " rash (red and anarchist skin-head)*. Раши, помимо ненависти к нацистам, разделяют левые взгляды. Собственно, красные шнурки своим цветом и привлекательны.
По части шифровок афа от фа не отстают. Две самые знаменитые: 46 - destroy fascism (по аналогии с порядковыми номерами букв в латинском алфавите) и 69 - remember the spirit of 69. 1969 " год оформления движения скинхедов в Великобритании.
В ответ фашистскому Pit Bull матерые антифа носят Fred Perry. А вот куртки Lonsdale " конфликтная зона. Их носят по обе стороны фронта.

Анархизм - политическая теория, цель которой установление анархии (греч. безвластие), другими словами создание общества, в котором индивиды свободно сотрудничают как равные. Как таковой, анархизм противостоит любым формам иерархического контроля и доминирования.

Суть анархизма

Анархизм - политическая философия, основывающаяся на демократии и свободе и имеющая своей целью уничтожение всех типов принуждения и подавления. Подавление людей приводит к неравенству. Поэтому анархизм, по мнению его сторонников, - превосходный идеологический инструмент для уничтожения бедности, расизма и сексизма, порождаемых системами власти, основанными на иерархии. Анархизм предлагает заменить сотрудничеством индивидов власть, существующую за счёт подавления одних другими и благодаря привилегиям одних по отношению к другим. Это означает, что, по мнению теоретиков анархизма, общественные системы и институты должны основываться на сотрудничестве, а власть должна оставаться у индивидов и коллективов, с которыми индивиды свободно ассоциируются.

Анархистская символика

«А» в круге определённо, самый известный на сегодняшний день символ анархии. Это монограмма, которая состоит из заглавной буквы "А", окруженной заглавной буквой "О". Буква "А" прооисходит от начальной буквы слов "анархия" и "анархизм" в большинстве европейских языков, которая одинаково выглядит как в латинском шрифте, так и в кириллице. Буква "О" означает "порядок". Вместе они означают "Анархия - мать порядка"- знаменитую фразу Прудона.(Пьер Жозеф Прудон (англ. Pierre-Joseph Proudhon) (1809-1865). Французский публицист, экономист и социолог, один из основоположников анархизма.)

Пять базовых принципов

Теория анархизма вращается вокруг пяти базовых принципов:
равенство
демократия
свобода ассоциаций
взаимопомощь
разнообразие
Равенство подразумевается как равенство по отношению к власти. Это не означает призывов к построению общества тоталитарного типа, при котором все должны выглядеть одинаково и делать одно и то же. Анархизм, наоборот, предполагает разнообразие, при котором все должны иметь одинаковый доступ к власти и равенство в принятии властных решений. Лучший способ институционализировать власть - через различные формы демократии.
Демократия - довольно расплывчатое понятие, но в общем демократия призвана дать власть каждому человеку и обеспечить равноправие каждого в принятии решений, которые влияют на жизнь всего общества. Демократия эффективна лишь в том случае, если её принципы применяются ко всем аспектам жизни общества. Капитализм, по мнению анархистов, недемократичен, особенно когда он сочетается с расизмом и сексизмом.
Свобода ассоциаций предполагает отказ от принуждения людей к участию в общественных мероприятиях или структурах против своей воли. В анархическом обществе ассоциации для удовлетворения всех общественных потребностей, любые общественные структуры должны создаваться свободно объединившимися людьми, обладающими равным правом определять будущее общества.
Анархисты полагают, что власть должна распределяться на низовом уровне, что ассоциации людей должны расти снизу вверх, а не наоборот. В качестве более крупных форм организации (вплоть до всемирных) анархисты предлагают создание федераций свободных коллективов, которые могут брать на себя управление сбором и утилизацией отходов, развитием компьютерных технологий, использованием природных ресурсов, самообороной или промышленным производством. Федерации основываются на тех же базовых принципах, но действуют через представительство от коллективов. Представители (делегаты), в анархическом понимании, являются не профессиональными политиками, а членами своих коллективов, выбираемыми лишь на время, чтобы представлять свой коллектив в определённых вопросах на уровне федерации.
Два последних принципа взаимосвязаны. Взаимопомощь " это лишь синоним сотрудничества, культурный идеал, противоположный конкуренции. Когда люди работают вместе, они достигают гораздо больших результатов, чем когда они работают друг против друга. Разнообразие - ключ к выживанию в будущем. Современное стремление нормировать всё и применить принцип конвейера ко всем сторонам общественной жизни отчуждает и разобщает людей. Это стремление также во многом является причиной разрушения окружающей среды. Разнообразие является более экологичной формой организации. Отказываясь от того, чтобы загонять реальность в государственно-бюрократические рамки понятий о порядке, навязываемые верховной властью, анархисты полагают, что общественные организации более эффективно удовлетворяют интересы своих членов, когда те имеют возможность формировать их по своему усмотрению. Таким образом, анархисты поддерживают различные формы демократии, семейной организации, производства, приёма пищи, искусства и чего угодно. Когда люди живут разнообразно, они взаимодействуют более естественно и непосредственно. Кроме того, разнообразие людей приводит к тому, что их становится сложнее контролировать.

У.Пауэлл "Поваренная книга анархиста":
"Наш век - это не век хлипких личностей, в черных кепках, прячущихся по переулкам с шарообразными бомбами, также как и не век политических споров в мюнхенской пивной. Наш - истинно уникальный век, когда индивидуум становится верховным носителем анархисткой теории, которой он даже не знает. Анархию больше нельзя определять как свободу от угнетения или отсутствие правительственного контроля. Она идет дальше этого. Она стала, особенно в сегодняшних молодых людях, состоянием ума, сутью существования. Ее можно выразить как "поступление по-своему" или, может быть, просто возможность иметь выбор поступать или не поступать.
Анархия или анархистская теория является единственной идеологией, которая ни в малейшей мере не оптимистична. Она взваливает полный груз ответствености туда, где ему надлежит быть - на плечи всех людей, а не только избранной кучки. Ее основная посылка покоится на непоколебимой вере в человеческую природу и первичную доброту человеческого рода."

Анархистское движение

Анархистов можно считать одними из наиболее последовательных приверженцев идеи "демократического социализма". С одной стороны, в своем подавляющем большинстве они являются противниками частной собственности на средства производства, с другой - безусловно отрицают доминирование государства над личностью и вообще государство как таковое, понимаемое как механизм легитимного принуждения и насилия. "Возрождение" отечественного анархистского движения (в России анархисты существовали со времен Первой российской революции ) пришлось на 1989-91 гг., а расцвет - на 1990 г., когда анархистские группы существовали в нескольких десятках городов и насчитывали в своем составе более тысячи активистов. Наиболее крупным анархистским объединением была Конфедерация анархо-синдикалистов. С 1991 г. анархистское движение вступило в фазу распада, сопровождаемого конфликтами, расколами, падением численности и исчезновением региональных организаций.
В настоящее время анархистские организации объединяют вряд ли более сотни человек.
При крайней малочисленности анархистское движение в России ухитряется разбиваться на ряд течений - анархо-синдикалистов (КАС, Группа революционных анархо-синдикалистов), анархо-коммунистов (Инициатива революционных анархистов, Федерация революционных анархистов), анархо-индивидуалистов (Ассоциация движений анархистов), анархо-демократов (Анархо-демократический союз) и др. Как правило, организации анархистов в силу особенностей своей идеологии не имеют четкой структуры и формально избранных лидеров.

BMX (от англ. Bicycle Motocross(X)) - форма езды на специально разработанных велосипедах, которые обычно имеют 20-дюймовые колеса (в отличие от 26-дюймовых колес горных велосипедов и 27-дюймовых колес простых велосипедов для езды на обычной дороге). Спорт включает гонки на песчаных и холмистых дорогах (BMX racing), а также гонки на плоском основании, деревянных скатах или препятствиях, найденных на улицах (BMX freestyle).

История

BMX возник в Калифорнии, США, в конце 1960-х, когда подростки подражали героям мотокросса (в особенности Стиву Маккуину) на своих велосипедах. Скотт Бреитопт считается основателем BMX. Фильму "В любое воскресенье" 1971 года, который был посвящен мотоциклетным гонкам, приписывают национальное воодушевление этого движения. Во вводной сцене показывают детей, катающихся на своих мотоциклетах на бездорожье. Только в середине того десятилетия этот спорт достиг критической распространенности, и изготовители начали создавать велосипеды, разработанные специально для этого спорта. BMX не был тогда тем, чем является сегодня, до появления Боба Харо, который сделал свой собственный вклад в этот спорт. Он слил трюки скейтбординга с вольным стилем BMX, создав современный стиль этого экстремального спорта.

BMX - вид экстримального спорта

Сейчас этот вид экстремального спорта необычайно популярен на Западе. В США насчитывается более одного миллиона владельцев BMX. Статистические сведения, собранные американским журналом "Bicycle Retailer", свидетельствуют, что продажа BMXов на американском велосипедном рынке составляет 30% от продаж велосипедов всех типов. Даже врачи, недоброжелательно относящиеся к экстремальным забавам, стали рекомендовать школьникам занятия BMXингом как профилактическое средство против излишней тучности и юношеского ожирения.
Русское слово "биэмикс" произошло от английской аббревиатуры BMX (Bicycle Moto Extreme), что в переводе с английского означает: "велосипед, предназначенный для мотоэкстрима". На заре зарождения этого экстремального вида спорта биэмикс активно использовался гонщиками мотоэкстрима для тренировок на своих трассах. Отсюда и появилось такое название.

Помимо габаритных размеров BMX-байк имеет еще ряд отличительных черт. Например, руль у него вращается на 360 градусов — хитрый механизм не позволяет тормозным тросикам запутаться. Рама велосипеда изготавливается из сверхпрочных сплавов, используемых в космической промышленности. Сами подумайте, восьмидесяти — стокилограммовые дяди, согнувшись в три погибели, скачут на маленьких, похожих на детские, велосипедах на трех-, четырехметровую высоту — настоящие сверхперегрузки. Еще одна характерная примета BMX-байка, по которой его можно отличить от других велосипедов, — наличие пегов (от англ. "peg" — "втулка"). Пеги — это металлические втулки, прикручивающиеся с обеих сторон к оси колес, как шпоры к ковбойским сапогам. При помощи пегов "экстремалы" выполняют всевозможные скольжения по мраморным и гранитным парапетам словно скейтбордисты или роллеры.

Направления

BMXинг делится на направления: рейсинг, стрит, верт катание и дерт джампинг и другие.
"Рейсинг" (racing) — это гонки на велосипедах по трассе, схожей с мотокроссовой. Та же самая извилистая земляная "дорожка" нескольких трамплинов разного размера, на которых BMXеры "летают" не намного ниже мотогонщиков.
"Флэтленд" (flatland) — выполнение акробатических пируэтов на ровной, гладкой поверхности. Именно в этой разновидности биэмиксинга экстремальные велосипедисты активно используют пеги, становясь на них, выполняя какой-нибудь заковыристый элемент. Флэтленд-соревнования напоминают цирковые номера на велосипедах: езда на заднем колесе, на переднем колесе, без рук, без ног, спиной вперед на заднем колесе, спиной вперед без рук и так далее. Недаром это направление пользуется повышенным интересом среди студентов московских цирковых училищ. Они-то активно и продвигают флэтленд.
"Стрит" (street) — экстремальное катание на городских улицах либо в специальных парках (роллердромах/скейтбордодромах). Прыжки с крыш автобусных остановок, одноэтажных домов, с многоступенчатых лестничных пролетов, скольжение по поручням — это не предел для крутых BMXеров. Самая распространенная и популярная дисциплина — 100% экстремальный спорт чистой воды!
"Верт" (vert) — возможно самый опасный и технически сложный стиль катания на BMXе. Трюки выполняются в рампе для роллеров и скейтбордистов. Рампа — это деревянный желоб высотой в четыре-пять метров высотой и шириной в десяток метров. Без защитного шлема, наколенников и налокотников лучше туда и не соваться. Постепенно разгоняясь от одного края к другому, велосипедист, набрав скорость, начинает "вылетать" над "стенкой"-рампой, зависая в воздухе на мгновение, достаточное для выполнения трюка. Необычайно эффектная дисциплина: сальто назад, вращения на 360, 540, 720 и даже 900 градусов — магические трюки вопреки всем законам земного притяжения.
"Дерт джампинг" (dirt jumping) — это прыжки на трассе, состоящей из нескольких последовательно насыпанных земляных горок. Предварительно разогнавшись, велосипедисты на большой скорости вылетают с таких трамплинов, приземляются на склон и снова "катапультируются" вперед, выполняя в воздухе какой-нибудь элемент. И так несколько раз, пока трасса не закончится! "Грязное прыганье" — а именно так переводится с английского название данной разновидности — получило свое необычное название за то, что велосипедистам приходилось, да и приходится по сей день, частенько валяться на пыльной земле при каждом неудачном приземлении.

Идеология

В чем же идеология всех BMX-райдеров? Их жизнь это экстремальный спорт, адреналин. Их можно отнести к неформалам, а не к простым спортсменам именно по тому, что в большинстве своем они занимаются этими видами спорта ради удовольствия, лишь некоторые участвуют в соревнованиях и ставят себе высокие цели.

Философия BMX по словам BMX-райдера:
"Страсть к свободе, полету, возможности изменить гравитационные законы физики хотя бы в своем сознании - все это прочно держит людей, попавших в этот мир. Я не считаю bmx чем-то экстремальным, ведь летальных исходов весьма и весьма мало. Гораздо интереснее наблюдать за развитием своего характера, преодолением своих страхов, достижением целей. С каждым днем в твою жизнь привносится все больше смысла - в попытках свернуть очередную "гору", достичь намеченную черту. Ты живешь и дышишь этим. Хотя иногда кажется, что все чересчур однообразно, кажется невозможным совладать со своим желанием совершенствоваться, нельзя увидеть конечную точку, а лишь пересадочные пункты. Иногда задумываюсь: разве не наскучило это занятие тем, кто втянулись в bmx десять-пятнадцать лет назад, тем, кто сегодня завоевывает золотые медали X-games? Или эта болезнь, как хорошая влюбленность, затмевает все неприятности вокруг, подталкивает на новые поступки? В любом случае, bmx - это единственный и неповторимый взгляд на окружающие тебя вещи, притом уникальный в сознании каждого райдера."

BMX входит в тройку самых трудноосваеваемых видов экстремального спорта. Для того, чтобы научиться красиво кататься, нужно много времени и усилий, но игра стоит свеч!

Скейтеры или скейтбордеры - те, кто катается на скейтборде.

Скейтбординг - катание на скейтборде или другие действия с использованием скейтборда. Скейтбординг может считаться искусством, хобби, спортом или даже методом транспортировки. Его часто считают частью семьи экстремальных видов спорта или, из-за его творческих аспектов, формой искусства.

Развитие скейтбординга

Первая скейтбординговая доска
Скейтбординг начал свое существование где-то в 1950-х, что совпало с популяризацией серфинга в Калифорнии. Самые первые скейтборды были самодельными и были спроектированы из плоских деревянных досок с прикрепленными к ним колесами. Скейтбординг первоначально назывался "тротуарным серфингом ", и первые скейтеры подражали стилю и трюкам серфинга.

Параллельно "созреванию" скейтбординга он развивал свой собственный стиль, некоторые элементы которого в дальнейшем также были заимствованы из этого спорта серфингом, что и привело к развитию и одного, и другого видов. Скейтбордеры, которым наиболее часто приписывают популяризацию концепции скейтбординга, - это Z-мальчики с Венецианского пляжа в Калифорнии. Они сделали революцию скейтбординга посредствам катания в стиле серфинга. Также немалую лепту внесла и "Бригада Бонс" (включая идола скейтбординга Тони Хока) в 1980-х. Они помогали снимать самые влиятельные видеоролики по скейтбордингу, какие только существовали. Они начали кататься на скейтбордах в пустых бассейнах как показывается в фильме "Город собак и Z-мальчики".

Второе поколение
В начале 1970-х Франк Насуорти начал разрабатывать колеса для скейтборда, сделанные из полиуретана. Усовершенствование тяги и работы было таким огромным, что популярность скейтбординга начала снова быстро расти, и компании начали вкладывать больше капитала в разработку скейтбординг оборудования. Многие компании начали изготовлять оси, особо разработанные для скейтбординга. Параллельно тому, что оборудование становилось более маневренным, доски становились более широкими, достигая в ширине 10 дюймов, таким образом, наделяя скейтбордера большим контролем управления.
Изготовители начали экспериментировать с более экзотическими смесями, как, например, стекловолокном и алюминием, но обычные скейтборды были сделаны из кленовой клееной фанеры. Скейтбордеры использовали в своих интересах улучшенные функции этих скейтбордов и начали изобретать новые трюки.
Скейтбордеры, особенно Z-мальчики, начали кататься на скейтбордах по вертикальным стенам бассейнов, которые пустовали во время калифорнийской засухи 1976 года. Со скейтбордом с увеличенным контролем управления спортсмены имели возможность кататься быстрее и выполнять более опасные трюки, типа слеш-грайндов и т.д. Это вызвало вопросы ответственности и увеличило страховые затраты владельцев серфинг-парков. Многие серфинг-парки вышли из бизнеса и прекратили работу. К концу 1980-х скейтбординг снова затих.

Третье поколение
Третьему поколению скейтбординга, с начала 80-х до начала 90-х, дали толчок скейтборд-компании, которые активно пропагандировали данное искусство. Первоначально они сфокусировались на катании в полутрубе и на зеленых склонах. Изобретение трюка (позже получившего название "олли") Аланом Джелфандом в 1978 году позволило спортсменам выполнять значительно более высокие прыжки на склонах (вертах). С использованием верта скейтинг стал доминирующим, доски стали очень широкими и приобрели большие и более широкие колеса.
Со временем число серфинг-парков стало меньше, уличный скейтбординг получил большую популярность, вызывая изменения, как в форме доски, так и в размере колес. Уличный скейтинг стал самой популярной формой скейтбординга. Марк Гонсалес - один из пионеров уличного скейтинга. Он был первым, кто исполнил "олли" на бордюре и на ряде лестниц, таким образом приспособив "олли", изобретенный Родни Малленом для ровной поверхности, к уличному скейтингу. Почти все изготовители предпочитали кленовую клееную фанеру более экзотическим сложным материалам, и вогнутые доски стали использоваться всеми. Третье поколение скейтбординга было почти убито глобальным кризисом экономики в начале 1990-х.

Текущее поколение
Четвертое и текущее поколение скейтбордов - во власти двух трюков: олли и грайнда. Большинство досок имеет приблизительно от 7, 25 до 8 дюймов в ширине и 30-32 дюйма в длине. Колеса имеют чрезвычайно твердый дюрометр (приблизительно 99a) так, чтобы они скользили лучше во время исполнения грайндов и трюков скольжения. К тому же высокий дюрометр предоставляет возможность сокращения силы притяжения на твердой поверхности, что и приводит к более быстрой езде. Колеса здесь относительно маленькие, так, чтобы доска вращалась легче во время сальто. Современные колеса - в диаметре приблизительно 50-58 мм, технические достижения сделали их чрезвычайно легкими по сравнению с колесами 80-х. Большинство досок все еще сделано из канадского клена, где 7-слойная кленовая фанера является стандартом промышленности благодаря ее стойкости и долговечности.
Современная форма скейтборда берет начало с фристайл-досок 80-х, но имеет более симметричную форму и в ширине она относительно узкая. Фристайл-скейтбординг в большой степени повлиял на сегодняшний скейтбординг техническими трюками, основанными на кик-флипе.

Скейтинг с проделыванием трюков

С развитием серфинг-парков и езды на склоне скейтборд начал терпеть изменения. Ранние скейт трюки состояли главным образом из двумерных маневров, например, езды только на передних колесах, на носовой части, вращений на задних колесах (360 градусов), подобных вращению фигуриста на льду, высоких прыжков через бар, больших прыжков с одной доски на другую и слалома.
В 1976 году уличная езда была преобразована посредством изобретения Аланом "Олли" Джелфандом первого современного трюка катания на скейтборде. Этот трюк оставался в значительной степени уникальным только во Флориде с 1976 до 1978, когда Джелфанд впервые посетил Калифорнию. На Джелфанда и его революционный маневр обратили внимание скейтеры западного побережья и СМИ. "Олли" исполняется следующим образом: поднимается хвостовая часть доски, одна нога опускается к носовой части, а другая поднимается сзади, чтобы выровнять скейтборд. Это приводит к тому, что скейтбордер, наряду с роликовой доской, поднимается в воздух. Сначала ни один из компаньонов Джелфанда не верил, что возможно выполнить такой трюк. Oни думали, что он как-то поднимал доску ногой.
Трюк был повторно изобретен Родни Малленом в 1981. Будучи перемещенным в горизонтальную плоскость, трюк проделывался во фристайл скейтинге (стиль скейтинга, популярный в 70-х и 80-х, основанный на стационарных маневрах). Родни Маллен также изобрел кик-флип олли, который, во время его изобретения, был назван "волшебным флипом". Простой прыжок с одного места на другое не считался больше трюком. В течение трюка доску можно было крутить и вращать. Развитие этих сложных трюков Родни Малленом и другими преобразовало скейтбординг. Скейтбордингом начали заниматься уже не только на улицах, но и на вертикальных вертах и в полутрубах (так же, как и на огромных лестничных площадках и перилах).
Акт проделывания "олли" на рельсах или столбах и скольжения по ним дном доски известен под названием "грайндинг". Грайндинг стал опорой современного скейтбординга. Виды грайндов включают в себя "грайнд 50-50" (балансировка фронтовой и тыловой частей доски во время скольжения по рельсам), "грайнд 5-0" (балансировка на тыловой части доски во время скольжения) и "носовой грайнд" (балансировка на фронтовой части доски во время скольжения по рельсам). Существуют также и другие разновидности грайндов, во время которых спортсмен рукой касается доски, рельсов или выступа. Один из наиболее часто исполняемых грайндов - "смит грайнд", в котором спортсмен балансирует на тыловой части доски, касаясь середины доски.

Культура

Скейтбординг был первоначально привязан к культуре серфинга. Когда скейтбординг начал распространяться вне территории Соединенных Штатов, в местах, где не были знакомы с серфингом или его культурой, скейтбординг начал формировать свой собственный образ. Культура скейтбординга долго была связана с панковской субкультурой, но за последнее десятилетие скейтбординг отделился даже от далеких связей с панковской культурой, чтобы сформировать свою собственную субкультуру.
Теперь скейтбординг имеет свои собственные стереотипы, музыку, моду и сленг. "Современный скейтбордер" больше не воспринимается как дегенерат или преступник благодаря господствующей популярности и респектабельности таких скейтбордеров, как Тони Хок и Бам Маргера. Первоначально из-за кажущейся близости спортсменов к преступлениям и проступкам большая часть общества смотрела на скейтбординг свысока. Сейчас, когда скейтбординг стал международным спортом, и многие зарабатывают себе на жизнь, занимаясь им, скейтбординг уже не считается незаконным. Однако он все еще имеет сомнительную социальную репутацию и часто воспринимается как разрушительная и неприятная деятельность.
Образ скейтбордера как непослушного юнца вошел в прямой конфликт с современным образом сноубординга последних лет. Эта трещина между старым образом сноубординга и новым весьма ощутима. Такие журналы как "Трашер" изображают скейтбординг как грязную, мятежную и все еще крепко связанную с панк-культурой деятельность. А вот, например, такие журналы как "Международный Скейтбординг" изображают более модернизированный, разнообразный и правильный образ звезд скейтбординга.

Мода

Где-то между началом скейтбординг-деятельности и концом 1970-х мода скейтбординга была крепко связана с модой серфинга. В течение его расцвета в середине 1980-х, однако, скейтбординг начал разрабатывать свой собственный стиль - с законодателями моды типа Марка "Аллигатора" Раговски и Кристиана Хозои. Шорты очень яркого цвета и неоновые футболки стали популярными с развитием гиганта скейтбординг-промышленности "Вижн", с его вездесущей квадратной эмблемой, украшающей футболки бесчисленных скейтбордеров во всем мире.
С популяризацией уличного скейтбординга в конце 1980-х и начале 1990-х пришли и изменения тенденций. Имитируя панк-рок, мода скейтбординга стала более мешковатой, с деним-джинсами на несколько размеров больше требуемого и очень больших футболками. Один из вездесущих элементов этого времени - фиолетовые деним-джинсы "Блайнд". Ботинки были также намного больше обычных.
Начиная с середины и до конца 1990-х тенденция мешковатых/отвисавших джинсов и футболок спала, и многие начали одевать более узкую одежду. К началу 21-го века законодатели моды типа Эндрю Рейнолдса и Джефа Роулея начали носить намного более узкие джинсы, немного подражая панк-року. Некоторые скейтбордеры пробрались на следующий уровень и начали носить слишком узкие джинсы и футболки. Профессиональные скейтбордеры типа Али Булалы и Джима Греко начали экспериментировать со своим стилем, нося жилеты, круглые шляпы, банданы, надутые рубашки и другие необычные регалии. До настоящего времени популярность на более узкую одежду постоянно растет, и в моде появились две категории: "панк-обтягивающий" и "мешковатый" (или "Старая" и "Новая" тенденции).
Надо отметить, что хотя эти тенденции и показывают изменчивый характер моды скейтбординга, большинство скейтбордеров одеваются так, как им удобно, и не следуют никаким тенденциям.

Виды скейтов

Существует несколько видов скейтов:
для рампа
для стритстайла
для туризма (cruising)
для слалома
для флета
для рэйсинга (даунхил)
для слайдинга (фристайл в скольжении колёсами по асфальту)
для езды по пересеченной местности (маунтинборд и внедорожный скейт)
Скейтборд и панк-рок

Скейтеры – народ крайне индивидуальный, и вкусы на всё абсолютно у них могут быть разными, в том числе и музыкальные пристрастия. Однако, скейтборд и панк – рок: две части единого целого.

По некоторым данным, скейтборд родился с музыкой несколько психоделического буги с элементами зарождающегося тогда хард – кора. Это было нечто тихое, грустное и достаточно занудное и сочеталось со скоростью катания скейтеров. Ведь всё начиналось с поразительно мизерных скоростей. То ли менталитет был у людей не настроен на высокие скорости, то ли просто первые доски не прощали больших скоростей, но факт остаётся фактом. Такую музыку можно услышать и до сих пор, хорошенько покопавшись в музыкальных американских архивах и вытащить на свет группу SKOUNDRELZ. Но и сейчас можно найти группы, играющие нечто подобное (напр. группа FU MANCHU).
Следующее десятилетие намного продвинуло скейтбординг в массы, милым асфальтовым дорожкам и размеренному катанию на смену пришли освоение труб, бассейнов, перилл, маленькие скорости сменились преодолением немыслимых в то время препятствий, скейт всё – таки вышел на улицы уже в преображённом виде. Тягучая, слащавая музыка уже не устраивает представителей данной субкультуры. В то же время в США и в других странах, где был развит скейтбординг, правительство вводит законы, запрещающие кататься на скейтах. Дело в том, что мирному, спокойному, размеренному населению этих стран было невдомёк, что доска – это не проявление уличного хулиганства. Им предъявляли в огромных количествах иски о порче гос. имущества типа перилл, парапетов и других приспособлений для катания. В конце концов, эти гонения стали невыносимыми, и скейтбординг ушёл в подполье, где и встретился с культурой панк – рока.
Оба этих движения оказались невероятно близки друг другу, были найдены общие интересы и системы ценностей, но самое главное – что оба этих движения бунтовали против общественности, непонимания со стороны масс.
Для школьников, так же бунтующих в то время против законов и несправедливости, скейт оказался более перспективным увлечением, чем тот же самый бейсбол и баскетбол, ассоциирующийся исключительно с пришкольной площадкой и спортзалом. Быть панком и кататься на скейте было явным заявлением обществу «Fuck off» и «Get off my way!!!».
Началось сращивание культур. Был создан первый скейтбордический журнал THRASHER, активно пропагандирующий и поддерживающий панк-рок. Уже в конце 70–х – начале 80-х кататься на скейте – значило быть панком, а слушать панк – рок – кататься на скейте. В то же время панки использовали в своей музыке небывалые скорости и жёсткости звучания, острые анти-социальные тексты. В скейт-панк среде их музыка встречается на ура. Вскоре это будет названо началом хардкора, однако в то время существовало понятие hardcore punk.
Скейтеры создавали свои группы и выбирали подходящие названия: DECKS, WHEELS и др. Существовала и самая известная скейт – панк группа DRUNK INJUNS, бесследно исчезнувшая в последствии. В то же время известные музыканты катались на скейтах и завоёвывали звания «лучший скейтер» и т.п.
Настоящими ветеранами скейт-панк движения можно назвать группы JFA, STALAG 13, ILL REPUTE и FYP. Начав свою деятельность (как музыкальную, так и скейтбордическую) в середине 80-х, они не останавливаются до сих пор. В то же время начали появляться стрэйт эйджеры (straight edger), пропагандирующие жизнь без алкоголя и наркотиков. В конце 80-х появляются группы BAD RELIGION, DESCENDENTS, RKL, NOFX, RANCID, PENNYWISE, NO USE FOR A NAME, STRUNG OUT, LAGWAGON, слушателями которых в основном стали скейтеры.
Стали создаваться лейблы, выпускающие скейт – панка, появились мероприятия, связанные со скейт-панк субкультурой (THEOLOGIAN records). Несмотря ни на что, скейт и панк до сих пор повязаны. Как говорится, мы с тобой одной крови, ты и я. Корни у них общие.
Скейт-панк – это не просто музыка, это целостный неразделимый организм.

Что же такое "фурри"? Есть множество интерпретаций этого слова, но для того, чтобы дать наиболее подходящую, следует сказать, что Фурри, иначе фёрри (от англ. furry) — это субкультура, которая объединяет людей, так или иначе интересующихся антропоморфными животными в изобразительном искусстве, анимации, художественной литературе и дизайне. Особенностью субкультуры является стремление её представителей к воплощению образа антропоморфного животного в творчестве или в себе, посредством идентификации с ним. Антропоморфными животными являются сказочные животные, то есть вымышленные существа, сочетающие в себе качества человека и животного как в анатомическом, так и поведенческом плане. Иными словами, "фурри" - это изображения животных, ведущих себя как люди.

Человеческими качествами наделяются, в основном, хищники — львы, гепарды, лисы, волки, а также грызуны. Эти звери покрыты мехом, поэтому в англоязычной части субкультуры их прозвали «пушистыми» (furries). Это слово привилось и определило название субкультуры.

Байкеры (англ. biker, от bike < motorbike < motorbicycle «мотоцикл») — любители и поклонники мотоциклов. В отличие от обычных мотоциклистов, у байкеров мотоцикл является частью образа жизни. Характерным также является объединение с единомышленниками на основе этого образа жизни.

Байкерами также себя называют поклонники велосипедов, мотоциклистов же они называют мотобайкерами. Тем не менее, традиционно слово «байкер» связывают с мотобайкерами.

Байкерское движение зародилось в США, проникло в Европу и какое-то время входило в состав субкультуры, когда байкеры были разделены на несколько агрессивных и враждующих группировок. Наиболее известная группировка — «Ангелы Ада» (Hell’s Angels).

Кибер-гот, или просто кибер, как субкультурное понятие появилось в 90-х. До этого, компания по производству ролевых игр «Games Workshop» использовала слово кибер-гот, для своей игровой серии: «Dark Future»[1]. Во второй половине 90-х некоторые готические группы решили отойти от своей обычной стратегии, перейдя на более необычные и футуристические темы. К этим коллективам был применен термин «кибер-готы». Первопроходцами в этом музыкальном стиле явлюятся: Goteki, Nekromantic, Narcissus Pool, Katscan, Mechanical Cabaret[2]. В это же время и появляется полноценная субкультура киберов.
Основы

Одной из основ данного молодежного движения являются литературные жанры — киберпанк(а позже пост-киберпанкстили: нанопанк и биопанк), а также постапокалиптика. Среди киберов распространено мнение о грядущем темном будущем, в котором технологии будут играть очень значимую роль в жизни человека.

Большой вклад внесла рейв-культура. Оттуда была взята часть гардероба: латекс, короткие стрижки кислотных цветов, сапоги на платформе, яркие цвета в одежде и т. д. Киберов часто можно заметить в клубах, где они танцуют под: транс, dnb, технои т. д.

Не все-таки самой важной составляющей в формировании взглядов кибер-готов является индастриал, вернее постиндустриальная сцена (EBM, Dark Electro, Aggrotech, Power Noise и т. д.). Именно эта ниша стала очень популярной среди киберов. Они посещают дискотеки, концерты и другие музыкальные мероприятия, связанные c темной индустриальной сценой.

От готическойсубкультуры киберы наследуют: страсть к темному (элементы таких взглядов в немного меньшей форме присутствуют в индастриале и киберпанке). Также как и готы, киберы любят: фетиш, готические аксессуары (кресты, анх, экстремальный макияж и т. д.). В музыкальном плане, у киберов пользуется популярностью дарквэйв. Некоторые кибер-готы отрицают причастность своей субкультуры к готической сцене, считая себя отдельным течением.

Между представителями индастриал субкультуры — риветхедамии киберами есть много общего, например: футуристично-дадаистические взгляды на социально-технологическое развитие человечества. Из гардероба риветов заимствуются: «гогглы» (сварочные очки), плащи, респираторы, индустриальная символика (значки биологической, радиоактивной опасности и так далее).

Металлисты, это одна из самых больших «неформальных» субкультур.
Когда-то давно тяжелая музыка была то увлечением немногих меломанов, то элитным развлечением интеллигенции... и даже минутным увлечением гопников. Сегодня тяжелую музыку слушают почти все. Теперь это очень насыщенный музыкальный пласт, некоторые составляющие которого не имеют между собой ничего общего, кроме характерного «перегруженного» звучания. «Тяжесть» сегодня - равноправное, модное, продвинутое течение, никакой не андеграунд, никакой не бунт, как бывало раньше.

Откуда они взялись?

История тяжелой музыки - это в первую очередь история «грязного» звука. То, что современную гитарную музыку породил рок-н-ролл, знают все, но менее известно, что примерно до начала 60-х годов перегруженный звук в роке гитаристами не употреблялся. Считалось, что электрогитара должна звучать как гитара обычная - просто громче, сочнее и ярче. Любой фон или искажение воспринимался как брак при настройке звучания.

Понемногу, с развитием гитарной и звукоусилительной техники, гитаристы-новаторы стали экспериментировать с ручками громкости и частоты своих инструментов и «усилков». А это, в свою очередь, повлекло изменение приемов игры.

Аккомпанирующий состав групп тоже стал подстраиваться под новое звучание и приемы, затем гитара постепенно вышла на первый план и из не самого заметного аккомпанирующего инструмента превратилась в королеву бала, задвигая порой даже вокалиста.

Основной парадокс, который отмечаешь при «изучении данного вопроса», заключается в том, что альтернативщики есть, а субкультуры как таковой, оказывается, нет. И вот почему. Субкультура объединяет людей с помощью определенной философии, выработанной годами, и выделяет их из общей массы «специфическими» «дресс-кодом», сленгом и манерой поведения. По сравнению с другими субкультурами альтеры не выделяются ни определенным стилем одежды, ни манерой разговаривать. Альтер может выглядеть неформально, а может и абсолютно цивильно, а может вообще смахивать на представителя другой субкультуры, например, на эмо-кида.

Сообщество альтернативщиков не имеет под собой четко очерченной мировоззренческой основы, свода ценностей, порядков и правил, которые были бы присущи только им. «В том и весь кайф, что нету границ и никто не устанавливает правил». Движение «свободолюбивых», как было сказано, на одном из форумов. Можно упомянуть об идее противопоставления себя обществу, мол, есть мейнстрим, а есть другая, альтернативная музыка, можно жить так-то, но есть другой вариант, и каждый выбирает то, что ему ближе. Но на полноценную, прописанную философию это не тянет. Ряды альтеров разрознены, и единственное, что их связывает, — это музыка. Да и то у каждого своя. Поэтому и выделять альтернативщиков в отдельную субкультуру нет смысла.

Словом рэйв иногда называется вечеринка с определенной музыкой или просто вечеринка на всю ночь, где работают ди-джеи, а из динамиков звучит электронная музыка. Позднее, те, кому пришлись по душе такие развлечения, сформировали свою субкультуру, о которой и пойдет речь. Слэнговое слово «рэйв» изначально использовалось выходцами с Карибских островов в Лондоне в шестидесятых годах прошлого века, использовалось оно для того, чтобы описать вечеринку. В конце восьмидесятых этот термин начал использоваться для того, чтобы описать субкультуру, которая выросла из движения кислотного хауса или попросту кислотников. Доступность наркотиков, в особенности, экстази на современных свободных вечеринках, стало целью критики от инициативных групп родителей и представителей закона, однако это не смогло остановить уже запущенный маховик клубных развлечений.

Как бы то ни было, до середины или даже конца восьмидесятых психоделическая и другая электронная танцевальная музыка, в особенности кислотный хаус и техно еще не игралась в клубах и на свободных вечеринках в Лондоне и Манчестеры. Эти ранние рейверские вечеринки называли Acid House Summers (Лето кислотного хауса). Это были очень модные события, которые привлекали тысячи людей чтобы потанцевать, послушать музыку и глотнуть экстази. Ограничения на возраст и прием наркотиков здесь не существовало. В итоге вместо четырех тысяч, которые являлись на обычную вечеринку, на рэйв сходилось до двадцати пяти тысяч человек.

В девяностых годах культура рэйва стала частью молодежного движения. Ди-джеи и продюсеры электронной музыки, такие как Westbam заявили о существовании общества рэйва, и о том, что электронная музыка является достойной заменой рок-н-роллу. Так электронная танцевальная музыка и субкультура рэйва стали массовыми течениями. Представители рэйва появились в молодежных журналах, а телеканалы начали крутить кислотную музыку. В период с 1997 по 2000 год фестивали Love Parade в Берлине собрали более миллиона желающих попасть на вечеринку. Нидерланды стали родиной габба – более быстрого техно, его аналог – хэппи-хардкор долгое время занимал в Европе первые позиции чартов.

В начале нового тысячелетия все еще существовали нелегальные вечеринки в закрытых клубах. Продвигалась эта сеть под лозунгом PLUR («Peace, Love, Unity, and Respect» - «Мир, любовь, единство и уважение»), играли там перкуссионную музыку, танцевали весьма свободные танцы, которым сопутствовали и клубные наркотики, такие как экстази, кетамин и метамфетамин. К сокращению рэйв-вечеринок привело увеличение уровня преступности, частично связанное с проникновением туда кокаина, но сегодня количество таких мероприятий снова поднялось на высокий уровень.

Согласно свидетельствам наблюдателей, которые занимаются субкультурой рэйва еще со времен ее возникновения, эта культура начала потихонечку изживать себя к концу девяностых. Период эволюции и расширения был окончен, а чувство международного единство начало как-то териваться. К началу нового тысячелетия слово «рэйвер» внезапно вышло из фавора европейцев, и они вернулись к старому доброму слову «клаббер». Вечеринки перестали называться рэйверскими, так как этим термином уже достаточно злоупотребляли предыдущие годы.

Рэв-вечеринки и рэйверы всегда были целями на поражение для правительства. В июле 2005 года чешский премьер-министр устроил на ежегодном съезде техно полицейский рейд, так как по его словам там «танцевали не дети, а вполне опасные люди», которые «навязывали людям анарзхистские взгляды и провоцировали массовые насильственные демонстрации против мирного общества, подогреваемые алкоголем и наркотиками». В чем-то, конечно, он был прав, но сама по себе рэйверская субкультура далека от политики и изменения социальных устоев. Идеология клабберов подразумевает радость от проведенной вечеринки, полученного кайфа и хорошей музыки.

Сама по себе субкультура рэйва не подразумевает возникновения национальных творческих коллективов, поэтому в отечественных клубах играет в основном зарубежная кислотная музыка. К ней относятся 2Unlimited, Snap, Scooter. Последнее время также стала очень популярной музыка стиля гоа-транс, что вызвало в буквальном смысле слова, паломничество в Индию.

Толкиенисты (или толкинисты – в зависимости от манеры написания фамилии) это те люди, которые увлекаются и изучают работы Дж.Р. Р.Толкиена. К аналогичным терминам относятся толкиенофилы, толкиениты и другие определения, указывающие на отношение людей к работам данного автора.

Детская книжка Толкиена «Хоббит», напечатанная в 1937 году получила немалый успех, однако «Властелин колец», вышедший в свет в 1954-55 годах создал просто культурный феномен. Кроме того, эти книги вышли в жанре, который до того просто не существовал. Среди известных фанфиков (то бишь литературных произведений, написанных теми, кому близка тема автора и которые стараются ее раскрыть дальше) – «Мидгард» Дэнниса Л. МакКайранна и «Шаннара» Тэрри Брукса.

Невзирая на то, что активные фанаты-энтузиасты Толкиена появились уже в пятидесятых годах, сразу после выхода книги, настоящие организованные группы толкиенистов возникли в начале шестидесятых годов, вдохновленные вторым изданием книги. Невзирая на то, что по всему миру существует множество обществ поклонников Толкиена, очень редко кто из них имеет отношения с таким органом, как Tolkien Estate, в состав которого входят сын писателя, его жена и его племянник.

Первая организованная группа толкиенистов называлась «Братство кольца» и была основана Тэдом Джонсоном в 1960 году в Питтконе, США. В 1965 году впервые состоялась встреча американского общества толкиенистов в лагере Колумбийского университета, основателем его стал Ричард Плотц. Через два года в обществе насчитывалось уже тысячу членов, которые разбивались на более мелкие группки, которые даже совместными усилиями издавали альманах, посвященный работам Толкиена. В 1969 году состоялась первая конференция толкинистов, которая представляло собой, по большей части, научное явление.

Проявления деятельности толкиенистов очень разнообразны. Это могут быть научные исследования, посвященные доказательству реальности событий, описанных во «Властелине колец», «Сильмариллионе» и других произведениях автора, языкам персонажей, описанных в этих литературных произведениях и другим темам. Интересно, что даже, невзирая на то, что автор уже упокоился с миром, его поклонники продолжают изыскивать в книгах все новые и новые свидетельства существования описанных им миров. Ученые узких специальностей могут называться оркистами, эльфистами и другими подобными терминами.

Другое ответвление толкиенизма – ролевые игры. Суть такого времяпрепровождении заключается в реконструкции картин описанного в книгах времени, включая одежду, оружие и, конечно же, персонажей: эльфов, орков, гномов, хоббитов, людей и так далее. Происходят такие действа обычно на лоне природы, причем в каждом городе есть особые места сборов, куда могут проездом заехать жители других мест и при желании поучаствовать. Между прочим, ролевые игры присущи не только направлению толкиенистов, их часто используют на психологических тренингах.

Третья ветвь активности толкиенистов – это литературное творчество. Подобное явление присуще, в принципе, всем фанатам, но ввиду возраста этого движения некоторые произведения стали уже классикой жанра. Кроме того, сын писателя периодически реконструирует его романы, так что даже в 2007 году посмертно вышла одна из его книг.

Нетрудно предположить, что музыкальные и другие предпочтения толкиенистов будут напрямую зависеть от их основного предпочтения. Они отдают должное музыке, в которой присутствуют этнические и психоделические мотивы. Толкиенисты в большинстве своем не употребляют наркотики, хотя могут обладать вредными привычками. Будучи сосредоточенными в конкретном времени, они не проявляют особой активности в политических и социальных вопросах.

Значение слов натуризм и нудизм очень близко друг к другу и относится к культурному и политическому движению, в пределах которого люди практикуют, защищают и отстаивают право находиться в обнаженном месте в частном и общественном пространстве. Со временем это явление попытались назвать более утонченными словами такими, как «публичное обнажение» или «социальное раздевание», но они, в отличие от старых определений в речи так и не прижились.

В самом движении разграничивается огромный спектр течений, в которые входят собственно натуризм, нудизм, Freikorperkultur (FKK), «свободное пляжное движение», равно как и просто защита права на обнажение в общественных местах. Невзирая на то, что у этих течений существует много общего по части культуры и общих тем, позиций и философии, различия между ними иногда становятся очень существенными. Использование этих терминов может зависеть от географического положения, например, в США поклонники этого движения называют себя нудистами, а в Европе предпочитают величать себя натуристами. Основное течение фокусируется на стабильном, не имеющем сексуальной окраски, дружественным по отношению к семье, действии. Включение сюда сторонников топ-фри в данный момент является предметом споров.

Среди натуристов и нудистов существуют свои активисты движений. Каждое течение может организовывать свои собственные организации и ассоциации, где пересекаются люди, совпадающие в том, что им не нравится или не нужно носить одежду. Кроме того, на всем земном шаре периодические возникают места для посещения нудистами: клубы, курорты и места отдыха, где обнажиться на глаза у других людей считается нормальным. В некоторых местах представители течения спокойно отнесутся к скромным новичкам, которые пока стесняются снять с себя всю одежду. Другие же настаивают на полной наготе объясняя это с практической точки зрения тем, что никто не почувствует себя одетым не по событию.

Натуристов и нудистов от тех, кому просто хочется продемонстрировать на пляже обнаженное тело, отличает то, что у них существует своя философия близости к природе, человека, как одного из элементов творения. Аргументируя свое поведение, нудисты вспоминают о древнегреческих гимнастах, которые, между прочим, занимались спортом даже без фигового листка. Они также упоминают о том, что кожа лучше чувствует себя не будучи защищенной излишней одеждой, а мокрый купальник после погружения в воду может привести и к серии заболеваний.

Натуристы проповедуют здоровый образ жизни, так как их отказ от одежды является всего лишь одним элементом мировоззрения. Они не культивируют вредные привычки, зато с удовольствием занимаются спортом. Натуризм также призван взращивать семейные ценности и уменьшать зацикленность на обнаженном теле – как говориться, клин клином вышибают.

Раздетый человек, как считают натуристы, менее уязвим своим собственным страхам. Нудизм является мощным средством против стрессов, неуверенности, страхов, стыда, считают они. Пренебрегая одеждой, сторонники этого движения идут к своей внутренней свободе, постигают великие замыслы матери-природы и перестают обособлять себя от вселенной.

Аниме – это прежде всего название анимационных картин, которые производятся в Японии. Датируются первые мультфильмы серединой двадцатого века, причем очень быстро для каждого сегмента зрительской аудитории были задуманы свои фильмы. Самым широким сегментом стали подростки в возрасте 12-15 лет, то есть в том возрасте, когда психика наиболее восприимчива к внешним картинкам, а воображение помогает воссоздать необходимые картинки. Так и появилась субкультура аниме (или, как их еще называют, анимешников) в чем-то похожих на уже ставших практически родными толкиенистов. А именно тем, что пытаются воссоздать в реальной жизни то, что увидели на экране.

Способы воссоздания аниме в жизни на первый взгляд очень просты, но представители этой субкультуры относятся к творческому процессу очень бережно. В число этих способов входит рисование, сочинение текстов и косплей. Рисование исполняется в японском стиле манга (иногда его путают с аниме, хотя последнее - именно анимированные мультфильмы), что переводится на русский как «легкий набросок», часто эти картинки выполнены в черно-белой графике простым карандашом. Так как манга, по сути, представляет собой японский аналог комиксов, то здесь требуется умение прорисовывать мелкие детали и огромная фантазия.

Фантазия является главным помощником анимешников и во время написания авторских работ или фанфиков. Эти работы по стилю не должны выходить за рамки, поставленные японскими коллегами, но в то же время раскрывают необычную для тех живость нашей мысли. Кстати, тех, кто занимается подобным творчеством называют еще отаку, в отличие от просто поклонников аниме, они постоянно заняты творчеством.

Косплей это полное воссоздание необходимого персонажа, включая копирование костюма, манеры, речи макияжа, прически и так далее – то есть своеобразный театр. Внешним сходстволм фанатов аниме не обманешь оно должно быть внутренним. Отаку славятся тем, что вживаются в образ и нередко идентифицируют себя с ним.

Интересно еще и то, что у анимешников полностью отсутствует какая-либо идеология, зато хорошо представлен характерный слэнг, изобилующий японскими словечками, изредка на русский манер («кавайно», «хентайно» и проч.).

В 2005-6 годах, когда аниме-культура заполонила постсоветское пространство, к ней поначалу относились весьма критично. Позже критика сама по себе преобразовалась в такое же яростное увлечение. И хотя настоящие приверженцы этой субкультуры считают такое действо профанацией, но современные модники, начиная от светских девиц и заканчивая умудренных опытом бухгалтеров, стали устраивать вечеринки в японском стиле. Молодежный образ, представленный японскими мультипликаторами, пришелся по душе русским тинэйджерам, и они с ловкостью подхватили эстафету героичных, но несколько инфантильных персонажей.

В это же время производство мультфильмов и мультсериалов аниме только растет. Если в 2000 году эта индустрия переживала кратковременный кризис, связанный с бюджетом, то после того, как показ вынесли на более широкой пространство (включая мультсериалы «Сейлор Мун» и «Покемоны» прошедшие на отечественном телевидении), то возросла и потребность в них. Так как аниме пронинкуто истинно японским духом и взглядом на вещи, многие представители этой субкультуры не останавливаются на простом копировании – чтобы понять саму философию, они погружаются в историю и практики Японии, понемногу изучают чужой язык.

Эта субкультура нередко встречает своих противников, по большей части, из-за того, что сегодня она стала модной тенденцией. Критики говорят об оторванности взглядов от мира и уходе талантов в другую культуру. С другой стороны представители аниме не устраивают общественных протестов и политических волнений. Они просто пребывают в своем мире.

Нью-эйдж это термин, который обычно описывает широкое движение конца двадцатого столетия в современной западной культуре, характеризующиеся эклектическим и индивидуальным подходом к духовному самосовершенствованию. «Новая духовность», «Ум-тело-дух» - вот синонимичные названия этого движения. Нью-эйдж предусматривает новый подход к старым религиозным предпочтениям. Приблизительно двадцать процентов американцев признают, что имеют дело с нью-эйдж.

Невзирая на то, что не существует формальных границ для членства в этой культуре, представителями нью-эйдж считаются те, кто изучил большое количество учений и попробовал многие практики, вынеся оттуда нечто свое. В отличии от организованных религий. Представители нью-эйдж совершают свое духовное путешествие, базируясь на мистических традициях всего мира, включая шаманизм, неоязычество и оккультизм. Практики и вера этого направления могут характеризоваться как альтернативная религия или духовность. Наряду с медицинскими ответвлениями, любые представители нью-эйдж заняты проблемой интеграции тела, ума и духа.

Термин Нью-эйдж используется в современном контексте при условии доминирования, иудаизма, христианства или позитивизма, так, что использование нью-эйдж делает его альтернативой классическим убеждениям. Из-за этого концепции направления получили строгую критику со стороны христиан, так как здесь ставится под вопрос эффективность молитвы без медитации и, наоборот, не подлежит сомнению теория реинкарнации. Нью-эйдж сосредоточен на единении индивидуума с пространством, поэтому он не опускается до необходимости манифестаций в широком социуме.

Что касается музыкальных предпочтений нью-эйджа, то, по большей части это рок. Популярный музыкант Hair в 1967 году выпустил свою первую песню «Aquarius», которая стала фрагментом его серии «Эра Водолея». Именно это музыкальное творение обратило на него внимание мировой общественности, которое распространилось и на все течение нью-эйдж. Большое количество музыки этого направления это инструментальная и электронная. Корни ее уходят в семидесятые годы, когда музыкальные команды создавали нечто на манер свободногшо джаза. Среди известных исполнителей того времени: Брайан Эно, греческие музыкант Янни – специалист и звезда нью-эйджа во всем, что касается инструментальной музыки и синтезаторов. Нередки для этого музыкального направления и вокальные аранжировки. Например, Enya получила музыкальную прмию Грэмми за свои работы в стиле нью-эйдж, где были использованы вокальные элементы на многих языках, включая латынь.

Музыка под маркой нью-эйджа обычно содержит в себе видение лучших времен, выражает восхищение божественным и красотой, наполнена предчувствием будущего. Редко в музыке нью-эйджа появляется проблематика мира или его обитателей, вместо мирного созерцания и восхищения. Музыка носит небесную легкость, названия композиций связаны со звездами или с космосом. Некоторые инструментальные альбомы выпускаются специально как музыка для медитаций. Для этого формируются даже специальные линии.

Невзирая на то, что обычно такие жанры, как эмбиент, пси-транс и гоа-транс не ассоциируются с нью-эйджем и его философией, они также могут находится среди любимых композиций представителей этого течения. Пси-транс вызывает ощущения трансендентальности и плотной связи индивидуума с космосом. Музыка, танец – все это также может выражать взгляды на технику, парапсихологию, и другие специфические проявления реальности.

Слово рокеры, изначально, служило для определения британской молодежи в Британии в шестидесятых годах прошлого века, которая позволяла себе весьма непочтительно рассекать по дорогам на мотоциклах. Рокеры стали понятием, противопоставляемым модам – их же ровесникам, только использующим в виде транспорта скутеры.

Рокеры появились как субкультура в пятидесятых – начале шестидесятых годов в эпоху рок-н-ролла, представителями музыки и стиля которой стали Чак Бэрри, ранний Элвис Прэсли, Джин Винсент и другие. Однако первых рокеров объединял только один принцип – манера езды на мотоцикле, а уж потом появилось такое понятие как стиль. Эти ребята могли разъезжать со скоростью до 160 километров в час по окружным дорогам Лондона.

Стиль рокера породили необходимость и практичность. Рокеры носят кожаные мотоциклетные куртки, в изобилии украшенные кнопками, заплатками, нашивками и булавками. На головах у них нередко довольно модные кожаные кепки. Обычно они ездят на мотоцикле в шлеме с открытым лицом, в авиационных очках, и белом шелковом шарфе, который защищает их рот от переохлаждения. В гардеробе каждого рокера присутствуют джинсы «Levi's», кожаные брюки, высокие мотоциклетные ботинки от «Lewis Leathers» или военные ботинки и футболки. Также популярна символика, которая говорит о причастности человека к 59 Club of England – молодежной церковной организации, которая потом трансформировалась в клуб любителей мотоциклов по всему миру. Прическа рокеров может, в принципе, зависеть от личных предпочтений, но нередко о ней говорят как о сглаженной или, наоборот, усиленной прическе в стиле помпадур, которая характеризует представителей рок-н-ролла пятидесятых годов.

Интересно, что несмотря на то, что возникли рокеры уже в пятидесятых годах, ассоциироваться с субкультурой, а соответственно, и музыкой рок-н-ролла они стали только в шестидесятых. Их основными чертами стала привязанность к рок-н-роллу и езде на мотоцикл, что помогло создать образ английского уличного хулигана. У нас, как водится, привязанность к рок-н-роллу приобрела более ненавязчивые формы. Мотоцикл «того класса» для советских студентов был несбыточной мечтой, поэтому хранился дома только в виде изображения на плакатах. Главным сегментом рокерской субкультуры в СССР стала именно музыка.

Кто только не обращался к теме рок-н-ролла за всю его историю. Это, пожалуй, единственное течение, которое не предусматривает от своих представителей ничего, кроме позитивного отношения к музыке. Нередко подобную музыку приверженцы рока начинают играть не отходя от кассы, создавая свои маленькие музыкальные команды. Любители мотоциклов в более поздние года создали параллельную рокерам байкерскую культуру. Как те, так и другие абсолютно аполитичны и ставят себя над социальными проблемами. Байкеры становятся единым целым со своими мотоциклами, у них существует свой кодекс чести, который включает в себя выражение высоких моральных принципов.

Другая сторона рокерской культуры – злоупотребление алкоголем, наркотиками, сигаретами. Именно рокерской культуре свойственна пропаганда отхода от несовершенного мира. Эта культура выстроена на философских способах мировосприятия, что можно явно увидеть в текстах песен (кстати, их идеологическая окраска может колебаться от довольно безобидной до призывающей к конкретным действиям). В идеале, рокер – это начитанный человек, который разбирается в общественной ситуации, умеет самостоятельно мыслить и делать выводы, которые и излагает в соответствующих текстах, положенных на музыку.

Ввиду многогранности этой самой распространенной у нас культуры, представителей ее можно называть до бесконечности. С легендами рока ассоциируются у нас Виктор Цой («Кино»), Юрий Шевчук («ДДТ»), Константин Кинчев («Алиса»), Вячеслав Бутусов, Андрей Макаревич и другие. Русский рок это отдельное понятие, не имеющее аналогов, зато очень уважаемое в остальном мире.

Славянские субкультуры объединяют под собой совокупность течений, которые выросли на почве верований и предпочтений дохристианских и ранних христианских времен. Проще говоря, существенную часть современных славняских субкультур составляют новые языческие культы и причастные к ним попытки реконструировать действительность того времени, включая виды активности, культы, внешний вид и так далее.

Появление современного язычества как субкультуры датируется концом восьмидесятых годов. Основной этап ее развития пришелся на девяностые года, хотя она продолжает совершенствоваться и по сей день. Это было связано с желанием жителей тогда еще существовавшего СССР докопаться до своих корней, и в результате, через православное христианство люди вновь возвращались к язычеству. Однако на сей раз подход не был однобоким – языческие верования славян исследовались как целостные представления, имеющие правиндоевропейские корни.

В язычество людей отнесло и то, что те времена для Руси были самыми, что ни на есть, счастливыми, их можно считать временами расцвета славянских народов. Отсюда и желание возродить былые традиции, вернуться к истокам.

Стимулирует развитие таких субкультур, а точнее сказать, культурных движений, в пределах которых формируются различные группы, огромное количество фактического материала. Например, эскизы татуировок, которые можно встретить у представителей этого направления, взяты не с потолка, а с рисунков на предметах быта, найденных во время раскопок скифских поселений или более поздних народов. Многие еще советские ученые посвятили свои труды как раз реконструкции культуры Древней Руси; этими трудами сейчас с большим восторгом пользуются неоязычники, внося, впрочем, и свои коррективы.

Согласно идеологии славянских субкультур человек является равным другим элементом природы, который не имеет права попирать ее, но с другой стороны, не является изгнанником мироздания. В отличие от христианских верований, неоязычество говорит о людях, как о божьих детях, подчеркивая божественное происхождение человеческого рода. В семейных отношениях наблюдается возврат к архаичным идеалам. Особое ударение делается на воспитании потомков, которые проходят путь к взрослой жизни через серию инициаций. Неоязычники – люди глубоко образованные, они стараются максимально изучить материал, прежде чем назвать себя приверженцами той или иной культуры. В быту наряду с оберегами присутствуют напоминания о происхождении славян, но это не вынуждает новых язычников переселяться срубы, наподобие некоторых натуристов или представителей других субкультур.

Неоязычество не всегда выражено политеизмом или пантеизмом. Например, инглииты - одно из самых известных движений этой культуры, даже получившее статус церкви, проповедует монотеизм, т.е. происхождение всего мира и управление им богом Сварогом.

Представители славянских субкультур, по сути, не являются оторванными от внешнего мира. Они могут принимать участие в социальных событиях наравне с положенными им обрядами. Объединяет их, кроме мировоззрения, еще и вполне современная тенденция борьбы против коррупции и коммерциализации всего окружающего, социальная опека над теми, кому она нужна. Новые язычники образуют собственные фонды и организации, которые уже распространены по всей территории бывшей Руси.

Особого течения неоязыческой музыки пока не существует. Однако сюда относятся обрядовые мелодии и тексты, молитвы и тексты-обереги. Песня является элементом обряда и не может существовать отдельно от него, так как представляет собой, по сути, мантру – сочетание звуков, призванное достичь определенного результата.

Скинхэды получили свое название по своему внешнему виду: а именно шарообразным или бритым головам. Это представители субкультуры рабочего класса, которая была основана в Великобритании в шестидесятых годах прошлого века. Существенное влияние на них оказали руд-бойз Вест-Индии и моды Объединенного Королевства. В последние десятилетия культура скинхэдов распространилась по всей Европе, Северной Америке и другим континентам. По своим политическим воззрениям скинхэды колеблются от ультралевых до антифашистов, включая все, что находится между ними. Бывают скинхэды и аполитичными. Их внешний вид также может отличаться от более милого, взятого у модов шестидесятых годов, до стилей в духе стрит-панка и хардкора.

Итак, оригинальная субкультура скинхэдов возникла во второй половине шестидесятых годов в Великобритании и впервые начала угасать уже в начале семидесятых. Однако оказалось, что до конца себя она не изжила и, перенеся кризис семидесятых годов, постепенно разошлась по другим странам, где адаптировалась к различным культурным традициям и социальным условиям. В пределах широкого названия одной субкультуры сформировалось множество направлений. В России наиболее ярко представлены более агрессивные из них, что может быть вызвано, впрочем, обилием приезжих людей, составляющих национальные меньшинства.

Одним из течений скинхэдов являются нацисты или «Вайт-пауэр» (то бишь «белая сила» в переводе с английского). Это расисты, ультранационалисты с легким политическим уклоном. Многие скинхэды-нацисты не имеют никакого отношения к оригинальной субкультуре, возникшей в шестидесятые года из соображений стиля и интересов. Другие скинхэды могут относится к ним весьма непривественно. Выдержанный ими стиль носит окраску агитационного, который приводит примеры унижения нации лицами других национальностей, а также призывает бороться за национальные свободы. У таких скинхэдов существует четко очерченная программа по очищению нации, а также распределению общества, согласно этическим нормам, на слои, где обязательно представлены воины и рабочий класс.

В Соединенных Штатах больше представлено правых скинхэдов. Они настроены в духе национализма, однако далеки от идей фашизма. Левое же крыло субкультуры представлено антифашистами и антирасистами, занявшими позицию в защиту военизированного рабочего класса. Сюда входят анархисты и редскинс или просто скины. Антирасистов по-другому называют еще SHARP, причем даже если они и не входят в эту организацию.

Главным внешним признаков скинхэдов является их прическа. Головы у мужчин могут быть не обриты, но очень коротко подстрижены. Прически женщин остаются прежними либо же выполнены в духе «Челси», то есть на голове выбриты какие-то отдельные участки, чаще всего затылок. Облачены скинхэды в плотные кожаные куртки черного или зеленого цвета, V-образные свитера или кардиганы, в теплое время года – футболки со слоганами или названиями команд направления. На спине могут быть скобки, образующие букву Х или Y, считается, что согласно им можно отличить позера от вайт-пауэр. На ногах – обувь, которая напоминает армейскую, очень ноская, часто с титановыми пластинами.

В одежде скинхэдов-наци также присутствует свастика или перекрещенные молот, кельтские руны, викинги, символы ку-клукс-клана или другая нордическая символика. У представителей этого направления в большом почете татуировки. В восьмидесятых годах татуировками нередко украшали лбы или затылки.

Оригинальной музыкой этого направления считается ска и рэгги, причем у них даже существует свое направление этой музыки. В конце восьмидесятых в музыкальные пристрастия был включен рок: от глэм-рока до панк-рока. Представители вайт-пауэр даже создали отдельную музыкальную культуру «Рок против коммунизма» (Rock Against Communism - RAC).

Падонки – это современная субкультура, которая возникла и продолжает развиваться в интернет-сообществах. Дату ее образования относят к 2000 году, когда петербургский пользователь всемирной сети Дмитрий Соколовский создал русскоязычный ресурс udaff.com, куда начал выкладывать свои творческие экзерсисы. Новый язык и образная система в сети прижилась и получила название «падонковской культуры» по названию тех, кому был, собственно, посвящен этот ресурс.

Дальше ситуация шла по схеме нагнетания. Темы, которые ранее не получали широкого внимания, нашли свое отражение на Удаффе, отчего его популярность резко возросла. Одной из характерных черт этого ресурса стало использование нового языка, с точки зрения классической орфографии и стилистики, изобилующего ошибками. Подобный слэнг очень быстро вышел за пределы одного веб-сайта и перебрался на собрание блогов (т.е. индивидуальных страничек) «Живого журнала». Ввиду особенностей построения записей, посетители разделяются на «аффтаров», то есть тех, кто пишет и «каментаторов», то бишь тех, кто оставляет «каменты». В «каментах» выражается оценка написанного «криатиффа» фразами-клише типа: «аффтар – жжот!», «аффтар – Аццкий Сотона!», «аффтар – убей себя ап стену», «афтар, выпей йаду», «кг/ам», и другими. Нередко эта клишированность вызывает ассоциацию с бессмертной Эллочкой-Людоедкой из романа Ильфа и Петрова «Двенадцать стульев».

Большинство слов этого языка – оценочные прилагательные или обстоятельства, типа гламурно, готично и так далее. Особая популярность употребления их в интернет-речи объясняется стремлением не упасть в грязь лицом и продемонстрировать свою осведомленность по части современных тенденций.

Новые слова и выражения по большей части являются обычными трансформированными (т.е. написанными с ошибками) словами. Причем видоизменяются как слова литературного лексикона, так и ругательства. Иногда выражение приходит из популярного анекдота или ситуации, известной многим пользователям, как это произошло с «аффтар, учи албанский!» в ответ на вопрос одного из американцев на каком языке написаны комментарии.

Как сетевая культура, падонки не имеют особых внешних проявлений стиля. Единственное, что может служить символом единения с братьями по разуму это футболки со специфическими надписями. Основной же идеологической особенностью является идея свободы личности по части удовлетворения своих инстинктов. С другой стороны, падонки отличаются нетерпимостью к национальным, сексуальным и другим меньшинствам, иногда устраивая флэшмобы – одновременные акции по закидыванию шапками того или иного пользователя. Эта лексика перешла из печатного языка в устный и теперь нередко встречается не только на заборах, но и на рекламных плакатах или в видеороликах.

Однако падонки – не единственная интернет-субкультура. Среди других, пусть даже и менее выраженных присутствуют любители того или иного литературного направления, сетевые гэймеры ( с английского «игроки», имеется ввиду те люди, которые отличаются пристрастием к компьютерным играм), блоггеры (те, кто ведут свой блог – личную страницу, где делятся интересными ссылками, фотографиями, литературными произведениями и другими вещами) и другие. Ввиду особенности мировой сети давать всем страждующим то, что им нужно, здесь представлены все субкультуры, реально существующие в мире. Особой популярностью пользуются ролевые игры – совместный продукт творчества пользователей сети, посвященный раскрытию определенной темы.

Растафарай (растафарианство) это не столько субкультура, сколько, в оригинале, религия, которая подразумевает восприятие Хайле Селассие I – бывшего исператора Эфиопии как воплощения Бога, которого называют здесь Джа. Он также входил в святую Троицу, как мессия, обещанный Библией. Само название растафари (т.е. поклонники этого движения) пошло от имени Хайле Селассие до коронации – рас (принц) Тафари Макконен. Леонард Хоуэлл, о котором упоминается, как о первом растафари создал коммуну из пяти тысяч человек в Пиннэкл на Ямайке.

Движение зародилось в Ямайке среди рабочего класса и черных крестьян в начале тридцатых годов двадцатого века. Выросло оно из библейского пророчества (Апокалипсис 5:5) согласно которому «Царь Царей, Бог Богов и лев от колена Иудина» должен был явиться на земле. Люди провели параллель с тем, что Селассие объединил под своим руководством единственную полностью независимую африканскую монархию. Дальнейшее развитие течения произошло не без помощи курения конопли в священных целях. Пророком растафарай считается Маркус Гарвей, он был публицистом, специализировавшимся на ямайской культуре, и действительно, благодаря его политическим и культурным взглядом новое направление поучило путевку в жизнь и мировое распространение.

Движение растафари распространилось по всему миру во многом благодаря неусыпному интересу к музыке рэгги, являющейся визитной карточкой растафарай. Культовой личностью для рэгги является композитор и певец Боб Марли. Уже к 2000 году на земле было более миллиона приверженцев этого направления.От пяти до десяти процентов всех жителей Ямайки определяют себя как растафари.

Культура растафарай центрирована на Африке, которая ассоциируется у них с Сионом. Африканский подход к природности можно увидеть в дрэдлоках (или просто дрэдах – прическе в виде сбитых колтунов), употреблении ганджа (марихуаны), особой диете и других элементах жизни поклонников этого течения. Современный подход к жизни они считают искусственным и чересчур объективным, исключающим возможность выражения индивидуальности. Растафари говорят, что ученые пытаются рассмотреть мир с внешней стороны, а они хотят заглянуть в него изнутри. Для растафарай очень важна личность, каждый член этого движения занят поисками истины.

Еще одним важным афроцентрическим элементом является использование в символике красного, желтого и зеленого цветов – цветов флага Эфиопии, с добавлением черного, что по Маркусу Гарвею призвано символизировать объединение всего африканского континента. Красный цвет символизирует кровь мучеников, зеленый олицетворяет собой рост Африки, а желтый или золотой говорит о богатстве и процветании Африки.

Многие растафари согласно предписаниям Ветхого Завета едят только некоторые виды мяса, они не употребляют свинины и моллюсков. Другие вообще отказываются от мяса (но не от рыбы). Многие растафари придерживаются вегетарианской диеты с использованием или исключая использование меда. В их образе жизни нездоровым является и употребление алкоголя, так как согласно библейским текстам перебродившее превращает храм в кладбище. Кухня растафари исключает по максимуму всяческие искусственные пищевые добавки, заменяя их изобилием свежих овощей и фруктов, таких как манго и кокос.

Музыка всегда играла огромную роль в этом движении. Рэгги родился среди черных бедняков в Трэнчтауне, в ямайском гетто. Они слушали трансляции радиостанций Соединенных штатов и делали выводы. Так ямайские музыканты вскоре смешали традиционную народную ямайскую музыку с американским R&B. Джаз превратился в ска, а тот, в свою очередь, под влиянием соула – в настоящий ямайский рэгги. В текстах к песням в стиле рэгги часто выражается позитивная философия растаманов, их полное доверие к Джа. Другой характерной для растафари музыкой является ньябинги (ритуальные движения танца сопровождаются церемонией воскурения марихуаны, имеющей религиозный смысл) и бурру. Игра на барабане, который звучит в музыке этого течения связан с древними повериями о том, что этот инструмент способен изгонять злых духов.

Хип-хоп это культурное движение, которое началось с работ таких сиполнителей как DJ Kool Herc, Grandmaster Flash & the Furious Five и Afrika Bambaattaa. Основные аспекты или элементы хип-хоп культуры это МС (те, кто читают рэп), DJ, урбанизированное изобразительное искусство (граффити), брейк-данс и бит-боксинг. Первый уличный танец был изобретен в 1967 году Доном Кэмпбеллом. Сам по себе хип-хоп не имеет гендерных или расовых предпочтений, но традиционно считается культурой черных мужчин, так как зародился в африканских кварталах Бронкса.

В семидесятых годах двадцатого века начинают зарождаться основы хип-хоп культуры. В это время «дедушка хип-хопа» Afrika Bambaattaa начинает работать ди-джеем, в это же время греческий подросток Деметриус изобретает граффити, которым украшает стены Вашингтона. В клубах тогда впервые появляется брейк-данс. Кул Херц начинает организовывать первые вечеринки, на которых появляются би-бойз, то есть те ребята, которые танцуют в перерывах между музыкой. В дальнейшем брейк-данс смогли исполнять не только парни, но и девушки. На поверхность хип-хоп вышел только в восьмидесятых годах.

Поэзия рэпа основана на ритмике, причем иногда содержание отходит на второй план. Чаще всего это рассказы в урбанизированном стиле об упадке общества или же о жизни молодежи рабочего класса. МС (то бишь, «управители церемонии» от английского Master of Ceremony) следят за компоновкой текста и звука, хотя случается, что звук идет сам по себе. DJ отвечают за качество звука, его изюминку – обилие скрэтчей, бит-боксинг и других приемов. Считается, что прием скрэтча был изобретен одним из американских рэперов, который тренировался в своей комнате, когда зашла его мать и попросила выключить музыку. Юный хип-хоппер был не в настроении конфликтовать и придержал виниловую пластинку рукой. Когда же он отпустил ее, то услышал интересный звук, который теперь повторяется практически во всех композициях.

Внешняя атрибутика представителей хип-хоп культуры это спортивная одежда или широкие джинсы, как вариант – шорты, со множеством карманов и слегка приспущенные по талии, футболки или кофты с капюшоном, закрывающим бейсболку с козырьком. На голове – круглая вязаная шапочка на манер лыжной, на ногах – ноские кеды известных марок. Для тех, кто причисляет себя к этой субкультуре характерно использование массивных украшений, которые являются символами капиталистического общества. К аксессуарам могут относиться тяжелые массивные брелки, золотые цепи, большие очки с широкой оправой.

Для представителей хип-хопа характерен свой собственный слэнг. На письме он выражается упрощенными английскими словами. Речь неторопливая, тянущаяся, призванная олицетворять статус. Каждый представитель придумывает себе новое имя, которое должно быть довольно коротким, но звучным. Среди видов спорта, которые ассоциируются с хип-хопом – катание на скейтборде, сноуборд, стритбол и другие.

Искусство нанесения граффити, оно же райтинг, оно же бомбежка, заслуживает высокого почета и считается у рэперов талантом, которым наделены совсем не многие. Наносится граффити, как правило, на стенах домов, рисунки свидетельствуют о тех, кто их создал, их увлечениях и мировоззрении. На заре своего появления граффити служили для разграничения территорий американских преступных группировок.

Русский рэп начинался еще с творчества эпатажного Богдана Титомира в начале девяностых годов. Однако позже, с развитием множества направлений русский хип-хоп стал более многогранным. Его представители – ЮГ, Шефф, Децл, Лигалайз, Серега и многие другие.