Имя АЛЛАХ облаками - Альфа и Омега - Знамения!!!
Кто-то взломал почту и удалил предыдущий ролик "Альфа и Омега - знамения Аллаха", поэтому видео было загружено заново. Это видео дополнено сведениями из древнейшей Библии, названной "Синайским кодексом".
Смотрите, удивляйтесь, делитесь с другими!
Для тех, у кого медленный интернет лучше выключить высокое разрешение внизу плеера для более быстрой загрузки видео, еще можно нажать на паузу, чтобы ролик загрузился полностью.
Смотрите, удивляйтесь, делитесь с другими!
Для тех, у кого медленный интернет лучше выключить высокое разрешение внизу плеера для более быстрой загрузки видео, еще можно нажать на паузу, чтобы ролик загрузился полностью.
flp-проекты минусовки звуковые эффекты на Playdj.org
Скачивайте минусовки flp-проекты звуковые эффекты абсолютно бесплатно прямо с сайта! playdj.org
Образование групы KREC
KREC появился в середине 2001 года после того как распалась наша первая группа Nevsky Beat. Долгое время мы работали в составе NB: Sad – MC; Toni – MC; Mara - музыка, гитара, Grass-Bass; Fuze - DJ; Поль-ударные. Потом происходило множество изменений в группе, которые так ни к чему и не привели… Так все само собой и расклеилось. Мы с Фюзом продолжали общатьсвучание и понимание музыки. В сети мы познакомились с множеством отличных пацанов и именно это я думаю было первым толчком …креком. Затем такое же разложение постигло Краснодарскую группу Mary Jane, после чего Sat сделал с нами пару совместных треков (Жизнь, Поровну). Что было очень кстати… Долгое время мы находились в поисках вокалистки и все-таки у нас это получилось. Думаю один из лучших Джаз Вокалов вы можете услышать в наших песнях… Юля мы любим тебя и безгранично тебе благодарны за то что ты с нами и веришь в нас… В конце 2001 мы успешно закончили запись дебютного альбома "Вторжение". С выпуском альбома Крэк и Сэт произошли некоторые затруднения поэтому мы вынуждены были отложить его до лучших времен... Сравнительно недавно мы познакомились с пацанами из гр UmBriaco и с их бывшым участником - Грязным. В процессе общения мы решили обьединить усилия и Грязный согласился на предложение стать третим Крэком=) Так же мы сошлись со Смоки Мо из Династии Ди и сейчас все пацаны принимают активное участие в записи альбома.
>Krec<
Всё начиналось на маленькой уютной кухне в конце 90х в центре Питера. Сотый пентиум, микрофон за 10 долларов, гитара взятая на «пару дней» у друга, вертушка «Вега» с кнопкой от «спектрума», что бы можно было прерывать звук (технология установки такой чудо-кнопки была позаимствована нами у Dj Вольта). Конечно плита, холодильник и все, что должно быть на любой нормальной кухне, там тоже имелось и это не могло не радовать. Тогда нам было по 18-19 лет и мы курили как паровозы и целыми днями либо пытались что-то записывать либо просто болтались по Невскому. Невский Бит так и назывался наш первый проект. Тони Бой — мс, Сэд — мс и клавиши, Марат — продакшн, Фьюз — dj. В таком составе мы протусили до 2000 года. Не будем вдаваться в подробности, но Группа распалась, Фьюз и Марат продолжали делать музыку и параллельно занимались поиском вокалиста для своего нового проекта. Время шло, студия постепенно обрастала аппаратурой, и людьми, поддерживающими наше творчество, такими как Юля (Jazz Lady). На смену первому «пню» пришел celeron 600, а древнюю Вегу сменил technics. Кухня переезжает на Юго-Запад. Попытки найти MC для нового проекта не увенчались успехом и возможно, так бы всё и продолжалось, но в 2001 году Фьюз попробовал себя в качестве мс и записал свою первую песню «Бок о Бок». Это был своеобразный привет нашим друзьям из Канады, группе DaBro (Чилла и Радж), именно с ними первыми мы познакомились при освоении интернет пространства. Эксперимент нам понравился и в течение года мы записали наш первый альбом «Вторжение». В записи альбома приняли участие: Юля (Jazz Lady), DaBro (Канада), Меthod Mr Al (Германия), Сэт (Краснодар), Мary Jane (Краснодар), Сэд, Тони Бой, Гарри Мэн. Пластинка вышла на лейбле Rap Records в 2002 году. Параллельно, через интернет Krec плотно сотрудничает с краснодарским рэпером Сэтом и записывает сольный альбом Тони Боя — «Funky Shit». В 2002 годы мы знакомимся с Umbriaco, Маestro A-Sid’ом и Смоки Мо, последний записал на Кухне свой дебютный альбом «Кара-Тэ». В это же время к основному составу Krec присоединяется Алексей, он же Грязный, он же Ассаи. Совместными усилиями мы записываем свой второй альбом «Нет волшебства». В записи альбома приняли участие: Юля (Jazz Lady), Смоки Мо, Сэд, Umbriaco, Маestro A-Sid. Пластинка вышла на лейбле Медиатон в 2004 году. Летом 2004 г. был записан сольный альбом Ассаи «Другие берега». В записи альбома приняли участие: Юля (Jazz Lady), Маestro A-Sid. Пластинка вышла на лейбле Медиатон в 2005 году. В период с 2005 — 2006 г. мы выпускаем сборник «Лирик № 1» и записываем свой четвертый альбом «По Реке», выпускаем первый сингл совместно с журналом INVOX и снимаем два клипа на песни «Куда уходят корабли» и «Нежность», вошедшую в саундтрек к художественному фильму «Питер ФМ». Пластинка вышла в 2006 году. В настоящее время Krec готовит к выпуску свой пятый альбом «Меломан». Мы продолжаем, Кухня Запись…
Санкт-Петербург. После того как довольно успешный проект Nevsky Beat, вследствие определенных причин, которые мы опустим, редеет до неопределенного количества людей, Марат и Фьюз принимавшие участие в нем, разменивают новый век мелодичной музыкой, вдумчивыми стихами и проникновенным вокалом Юли. Название Kitchen-Records сокращают до удобопроизносимого и звучного, в 2001 году рождается группа KREC.
В 2002 году Московский лэйбл Rap Recordz выпускает дебютный диск группы под незатейливым, но верным названием "Вторжение". В записи принимали участие Sad и Тони (Nevsky Beat), Сэт и MaryJane (Краснодар), Лиана, Гари-Мэн (KRU), Канадское DaBro и русско-немецкий шпион Method Mr. Al. По названию диска можно понять, что намерения быть в стиле, развивать и вносить в него что-то новое довольно серьезные. Информационной поддержкой дебютника была сеть. Рунет — это не только новости, флуд-форумы, троян-порно и коварные вирусы которые, несомненно, когда-нибудь испепелят ваш жесткий диск. Я был свидетелем "сетевых" знакомств, которые перерастали в свадьбу, правда, не всегда с хорошим концом, но, тем не менее, факт на лицо. Что касается музыки - сеть лучший способ найти сподвижников своего дела, почитателей и ненавистников. Что и произошло, что и происходит по сей день. Примерно в это же время троица записала совместный альбом с тогдашним участником Краснодарской группы MaryJane, ярко выделяющимся четкостью в словах и чистотой мысли — Сэт'ом, не разу не увидев его вживую - только буквы и акапеллы. Вследствие определенных причин проект "Krec&Sat" не выпустил самостоятельного диска, но некоторые, наиболее удачные, со временем не теряющие актуальность песни вошли в сольный альбом Сэт'а "Арена", который был выпущен в 2004 году Краснодарским лейблом "Karavan Music".
После вторжения, Марат и Тони сварили на Кухне нечто под названием Funky Shit, нечто позитивное и солнечное, доброе и местами грустное — первый самостоятельный материал группы Nevsky Beat, который попал в музыкальные магазины благодаря тому же лэйблу Rap Recordz спустя год после "Вторжения". Совместных песен на альбоме нет. Довольно интересную рецензию на этот альбом желающие могут найти в первом номере журнала Invox.
На Кухне начиналось время перемен, 2003 год ознаменовался появлением третьего участника группы. После долгих и бесполезных скитаний по белому свету к коллективу примкнул Грязный (Ассаи). Непринужденно, чуть больше чем за полгода был записан второй альбом KREC, получивший мрачноватое название-лозунг Нет Волшебства. В записи принимали участие Sad (Nevsky Beat), Юля, UmBriaco, Maestro A-Sid и Смоки Мо. Для того чтобы пластинка попала на прилавки музыкальных магазинов, потребовалось не мало времени, причиной тому были не простые отношения с лейблом "Respect Production". После расставания с москвичами релиз состоялся 25 октября 2004 года, на Санкт-Петербургском лейбле рэп-новичке "Медиатон".
Смоки Мо, известный публике по гран-при фестиваля "Rap Music" в составе яркой но недолго существовавшей группы "Династия Ди" на пару с Маратом записывают дебютник под названием "Кара-Тэ". Так же в записи диска приняли участие UmBriaco, Sad (Nevsky Beat), DaBro, Шаали Секира и KREC. Релиз состоялся 29 марта 2004 года на лейбле "Respect Production" и, несомненно, заслуживает внимания.
Ко второму номеру журнала Invox поступившему в продажу осенью 2004 года, прилагался сингл группы KREC (при участии Maestro A-Sid'a), включающий в себя три песни и три их инструментальные версии.
Весной 2004 года в Санкт-Петербурге гостил наш Краснодарский братик Эйсик — жарили, рубили и кромсали, в итоге получилась большая часть альбома, на написание которого Эйс потратил довольно много времени и себя самого. В данный момент дописывают свои куплеты именитые гости, в частности Каста и некоторые объединенные тем самым пуленепробиваемым настроением. Релиз запланирован на весну осень 2005 года.
Летом 2004 года, Марат и Ассаи записали альбом, получивший название "Другие Берега". Не обошлось без вокала Maestro A-Sid'a и Юли. Совместных песен нет. Запланированный релиз — начало 2005 года, выпускающий лейбл "Медиатон".
Летом 2005 года группа KREC сняла свое дебютное видео на песню «Куда уходят корабли». Трудились: «Karavan Music» и «ABC», Режиссер — Роман Погодин, Оператор — Александр Шаров, Продюсер — Александр Боровик (Сэт), Визажист — Ксения Дукина. В ролях: Олег Сороченко (Озик) и Ирина Темрезова.
В данный момент группа KREC занята записью нового альбома.
Санкт-Петербург. После того как довольно успешный проект Nevsky Beat, вследствие определенных причин, которые мы опустим, редеет до неопределенного количества людей, Марат и Фьюз принимавшие участие в нем, разменивают новый век мелодичной музыкой, вдумчивыми стихами и проникновенным вокалом Юли. Название Kitchen-Records сокращают до удобопроизносимого и звучного, в 2001 году рождается группа KREC.
В 2002 году Московский лэйбл Rap Recordz выпускает дебютный диск группы под незатейливым, но верным названием "Вторжение". В записи принимали участие Sad и Тони (Nevsky Beat), Сэт и MaryJane (Краснодар), Лиана, Гари-Мэн (KRU), Канадское DaBro и русско-немецкий шпион Method Mr. Al. По названию диска можно понять, что намерения быть в стиле, развивать и вносить в него что-то новое довольно серьезные. Информационной поддержкой дебютника была сеть. Рунет — это не только новости, флуд-форумы, троян-порно и коварные вирусы которые, несомненно, когда-нибудь испепелят ваш жесткий диск. Я был свидетелем "сетевых" знакомств, которые перерастали в свадьбу, правда, не всегда с хорошим концом, но, тем не менее, факт на лицо. Что касается музыки - сеть лучший способ найти сподвижников своего дела, почитателей и ненавистников. Что и произошло, что и происходит по сей день. Примерно в это же время троица записала совместный альбом с тогдашним участником Краснодарской группы MaryJane, ярко выделяющимся четкостью в словах и чистотой мысли — Сэт'ом, не разу не увидев его вживую - только буквы и акапеллы. Вследствие определенных причин проект "Krec&Sat" не выпустил самостоятельного диска, но некоторые, наиболее удачные, со временем не теряющие актуальность песни вошли в сольный альбом Сэт'а "Арена", который был выпущен в 2004 году Краснодарским лейблом "Karavan Music".
После вторжения, Марат и Тони сварили на Кухне нечто под названием Funky Shit, нечто позитивное и солнечное, доброе и местами грустное — первый самостоятельный материал группы Nevsky Beat, который попал в музыкальные магазины благодаря тому же лэйблу Rap Recordz спустя год после "Вторжения". Совместных песен на альбоме нет. Довольно интересную рецензию на этот альбом желающие могут найти в первом номере журнала Invox.
На Кухне начиналось время перемен, 2003 год ознаменовался появлением третьего участника группы. После долгих и бесполезных скитаний по белому свету к коллективу примкнул Грязный (Ассаи). Непринужденно, чуть больше чем за полгода был записан второй альбом KREC, получивший мрачноватое название-лозунг Нет Волшебства. В записи принимали участие Sad (Nevsky Beat), Юля, UmBriaco, Maestro A-Sid и Смоки Мо. Для того чтобы пластинка попала на прилавки музыкальных магазинов, потребовалось не мало времени, причиной тому были не простые отношения с лейблом "Respect Production". После расставания с москвичами релиз состоялся 25 октября 2004 года, на Санкт-Петербургском лейбле рэп-новичке "Медиатон".
Смоки Мо, известный публике по гран-при фестиваля "Rap Music" в составе яркой но недолго существовавшей группы "Династия Ди" на пару с Маратом записывают дебютник под названием "Кара-Тэ". Так же в записи диска приняли участие UmBriaco, Sad (Nevsky Beat), DaBro, Шаали Секира и KREC. Релиз состоялся 29 марта 2004 года на лейбле "Respect Production" и, несомненно, заслуживает внимания.
Ко второму номеру журнала Invox поступившему в продажу осенью 2004 года, прилагался сингл группы KREC (при участии Maestro A-Sid'a), включающий в себя три песни и три их инструментальные версии.
Весной 2004 года в Санкт-Петербурге гостил наш Краснодарский братик Эйсик — жарили, рубили и кромсали, в итоге получилась большая часть альбома, на написание которого Эйс потратил довольно много времени и себя самого. В данный момент дописывают свои куплеты именитые гости, в частности Каста и некоторые объединенные тем самым пуленепробиваемым настроением. Релиз запланирован на весну осень 2005 года.
Летом 2004 года, Марат и Ассаи записали альбом, получивший название "Другие Берега". Не обошлось без вокала Maestro A-Sid'a и Юли. Совместных песен нет. Запланированный релиз — начало 2005 года, выпускающий лейбл "Медиатон".
Летом 2005 года группа KREC сняла свое дебютное видео на песню «Куда уходят корабли». Трудились: «Karavan Music» и «ABC», Режиссер — Роман Погодин, Оператор — Александр Шаров, Продюсер — Александр Боровик (Сэт), Визажист — Ксения Дукина. В ролях: Олег Сороченко (Озик) и Ирина Темрезова.
В данный момент группа KREC занята записью нового альбома.
Биография АССАИ!!!!!!
Для сверстников 96-98-х годов музыка была одна на всех, это такое течение, по которому плыли все наши головы-губки, они впитывали все, что попадалось по пути. Естественно, была и ритмичная музыка.
"У меня не возникало желания углубляться в какой-либо стиль, меня привлекала некая звучность музыки. Идея написать стишок и записать песню в стиле рэп возникла спонтанно и воплощалась очень кропотливо и уверенно криво", - так десять лет назад начинался Ассаи.
Тогда он был Грязным, а первая его группа называлась Переходный Возраст, где были еще и Крипл со Стручом. Хип-хоп Петербурга был в то время другим, множество фестивалей, мелких районных вечеринок - настоящее движение, во многом, очень позитивное. Было, конечно, и множество ерундовых представителей Балтийского Клана, но общий настрой был положительный. "Люди в огромных штанах из галантереи показывали всем подобным два пальца вверх и говорили неизменное "ёу!". Не мешало этому ритуалу даже то, что вы не знакомы".
Спустя год, с приходом в группу Альфа, ныне Маста Басса из Fuctory, Переходный Возраст становится Umbriaco. Локальная известность, уважение на хип-хоп форумах, первые заметные песни. Но с тем, как каждый из них стал находить себя, держаться вместе им было уже ни к чему.
Период после ухода из Umbriaco вспоминается Ассаи, как один из самых сложных на своем пути. Было ощущение, что он может сказать свое слово, но никакого представления о том, каким оно может быть. Неудачные союзы с творчески неблизкими ему людьми в попытках определиться, чувство дикой незащищенности, которое Петербург всегда готов развить, ложь самому себе – все это, по его словам, было с ним в начале нынешнего века. В какой-то момент из всего этого сора получилась песня "Антон", квинтэссенция будущего стиля. Благодаря ней он знакомится с группой Krec.
От некогда большой, "живой" группы Krec, куда входили нынешние участники Невского Бита, на тот момент остались только Fuze и Марат, два друга и единомышленника. Контакт с ними был найден сразу, музыка Марата была именно той, что требовали стихи Ассаи. Буквально за полгода было записано двадцать песен, среди которых "Нет Волшебства", "Осень", "Собака", "Море", "Манекен", "Ольга", "Больничный Сон", "Пятое Солнце", "Играем в кольца", "Старый театр". Именно то, что через год, когда альбом "Нет волшебства" после всех трудностей был выпущен, буквально взорвало отечественный хип-хоп. Krec и Смоки Мо заново нанесли Санкт-Петербург на карту российского рэпа, но если Смоки стал кумиром хип-хоп коммьюнити, то Ассаи, Fuze и Марат пошли гораздо дальше, завоевав популярность не только у жанрового слушателя, но и у тех, кто просто мог и хотел слушать музыку и стихи. "Нет волшебства" важен еще и тем, что в тот период был острый голод на новые сильные имена. В течение нескольких лет на отечественной рэп-сцене не появлялось никого, кто мог бы встряхнуть болотце и впечатлить почти всех. Krec были именно такими.
Творческий запал Ассаи, подкрепленный успехом, оказался настолько силен, что в самые короткие сроки, еще до выхода "Нет волшебства", был записан сольный альбом "Другие берега". Парфюмер Гренуй в книге Зюскинда пытался выварить эссенции железа, дерева, но у него не получалось - в "Других берегах" прозрачные и соленые как слезы стихи Ассаи представляли собой концентрат доброй грусти. Концентрат, который все последующие годы пытались воссоздать десятки эмси по всей стране, но получали лишь жидкий бульон.
"Я помню состояние, после того как он вышел, когда он был для меня неким флагом, - говорит Ассаи. - Я не слушал эти песни, я просто понимал, что я сказал то, что всегда хотел. Я рассказал, что было, и предсказал что будет. В нем смерть отца и ожидание рождения ребенка, любимая девушка, небо, солнце и вода".
А слушатели находили в этих песнях гораздо большее, в первую очередь, себя. В "Других берегах" есть атмосфера, цельность, единство – то, что есть буквально в пяти-семи альбомах русского рэпа.
Следующий альбом Krec, "По реке" ознаменовал рост Фьюза как сочинителя и исполнителя – Ассаи поучаствовал в двух третях альбома, и легкое настроение пластинки не отражало его взглядов на творчество в тот период.
"Если можно шутить то я скажу, что альбом "По Реке" вышел из-под контроля, - вспоминает Ассаи. - Это некое отражение альбома "Нет Волшебства", только с инициативой Фьюза. Для сравнения, я предложил лишь пять песен в противовес одиннадцати на первом".
Для альбома было снято два видео: "Куда уходят корабли" в Краснодаре и "Нежность", для саундтрека к фильму "Питер FM". Альбом был выгодно продан однодневному лейблу, но в бочке меда нашлась изрядная ложка дегтя – новые владельцы релиза изменили обложку, которая стала выглядеть как дрянная реклама "Питер FM".
Еще дальше оказался от него сольник Fuze "Меломан". Семья, ребенок – Ассаи был вынужден заняться посторонними вещами, несовместимыми с творчеством.
"У меня родился ребенок, и я не мог ждать гастролей по два месяца, - рассказывает герой этого материала. - Можно сказать, что я устроился на свою первую работу по семейным обстоятельствам, на которой в общей сложности проработал около двух лет. Работая там, где работал я - не понять той легкости "Меломана" как бы сильно не хотелось".
Неслучайно на "Меломане" нет ни единого появления Ассаи. Но разрыва с группой, о чем стали задумываться поклонники, не было и нет – гастроли Krec продолжаются, новый сольник "Фаталист" записан на музыку Марата.
После вынужденного застоя Ассаи возвращается к активной творческой жизни. "Фаталист" это некое возвращение, не очень осознанное, но уверенно желанное", - говорит о нем автор. К нему уже сняты два видео – в Санкт-Петербурге на песню "Голос" и в Варшаве на "Безразличие". Из старых и новых сольных песен сделана живая программа с инструментальным сопровождением группы Marsel, которая вскоре будет представлена в Минске, Санкт-Петербурге и Москве. Релиз "Фаталиста" намечен на осень этого года, и если вашим глазам по пути, то такое обилие событий не может не радовать.
Биография группы "CENTR (ЦЕНТР)"
Дата рождения: 2004 год
Место рождения: г. Москва
Краткое досье: это одно из самых сильных звеньев СПРУТ групп, который является Единственным Союзом по-настоящему разносторонних уличных талантов. «Центр» является основой этого объединения, принимая непосредственное участие в концертной и творческой деятельности проекта.
Группа «Центр» объединяет самых перспективных и интересных рэп-исполнителей на данный момент: Гуфа aka Rolex-X, Slim’а aka Slimus, Птаху и Принципа. И если первый – гений текстов и крылатых фраз, второй профессионал от музыки, то последние два – отлично читают, преподнося наработанный материал наилучшим образом.
Место рождения: г. Москва
Краткое досье: это одно из самых сильных звеньев СПРУТ групп, который является Единственным Союзом по-настоящему разносторонних уличных талантов. «Центр» является основой этого объединения, принимая непосредственное участие в концертной и творческой деятельности проекта.
Группа «Центр» объединяет самых перспективных и интересных рэп-исполнителей на данный момент: Гуфа aka Rolex-X, Slim’а aka Slimus, Птаху и Принципа. И если первый – гений текстов и крылатых фраз, второй профессионал от музыки, то последние два – отлично читают, преподнося наработанный материал наилучшим образом.
настроение: Боевое
Slim
Краткое досье: начиная с 1994 года, стал плотно увлекаться рэп-музыкой. Уже в 1996-м впервые попробовал что-то записать в домашних условиях. В конце того же года вместе с Lexus'ом организовывает группу "Дымовая Завеса". Пишутся первые студийные треки. Происходит знакомство с участниками тусы "Дремучие", и группа получает приглашение войти в постоянный состав этого объединения.
В 1997-м году группа дебютирует на сборнике "Просто рэп" и альбоме "Дремучих" "183 дня", а так же первый раз выступает на концерте, организованном "Дремучими".
С начала 1999-го года Slim экспериментирует с написанием минусов. Первыми опытами, которые были официально изданы на дебютном альбоме, стали "Эксперимент" и инструментальный трек "Порно". Это был скорее экспериментальный хип-хоп, нежели просто rap-биты в привычном понимании этих слов.
Slim и Lexus много выступают, посещают специализированные радиопрограммы, а в 2000-м году выходит их первый альбом "Без контрацепции…", спустя 3 года происходит релиз второй пластинки под названием "Вы хотели правды?", а в 2004-м - третьей ("Взрывное устройство"). С выходом каждого нового альбома популярность группы растёт.
Начиная со второго альбома, Slim отвечает почти за все биты Дымовой Завесы и параллельно начинает работать с другими рэп-исполнителями. В 2003-м году происходит знакомство с Гуфом aka RoleX-X. Последний принимает участие в записи одного из наиболее успешных треков последнего альбома "Дымовой Завесы" - "Свадьба". Результат превосходит все ожидания обеих сторон, что способствует дальнейшему сотрудничеству. В итоге, Slim пишет практически все биты к дебютному альбому Гуфа "Город Дорог" и принимает участие в записи некоторых песен как МС.
В это же время он получает приглашение стать участником проекта "Центр" , в который уже входят Принцип, Птаха и Гуф. Работа над пластинкой "Центра" идет параллельно с подготовкой нового альбома "Дымовой Завесы", дебютных Гуфа (в настоящий момент альбом в стадии постпродакшена) и Птахи.
В 1997-м году группа дебютирует на сборнике "Просто рэп" и альбоме "Дремучих" "183 дня", а так же первый раз выступает на концерте, организованном "Дремучими".
С начала 1999-го года Slim экспериментирует с написанием минусов. Первыми опытами, которые были официально изданы на дебютном альбоме, стали "Эксперимент" и инструментальный трек "Порно". Это был скорее экспериментальный хип-хоп, нежели просто rap-биты в привычном понимании этих слов.
Slim и Lexus много выступают, посещают специализированные радиопрограммы, а в 2000-м году выходит их первый альбом "Без контрацепции…", спустя 3 года происходит релиз второй пластинки под названием "Вы хотели правды?", а в 2004-м - третьей ("Взрывное устройство"). С выходом каждого нового альбома популярность группы растёт.
Начиная со второго альбома, Slim отвечает почти за все биты Дымовой Завесы и параллельно начинает работать с другими рэп-исполнителями. В 2003-м году происходит знакомство с Гуфом aka RoleX-X. Последний принимает участие в записи одного из наиболее успешных треков последнего альбома "Дымовой Завесы" - "Свадьба". Результат превосходит все ожидания обеих сторон, что способствует дальнейшему сотрудничеству. В итоге, Slim пишет практически все биты к дебютному альбому Гуфа "Город Дорог" и принимает участие в записи некоторых песен как МС.
В это же время он получает приглашение стать участником проекта "Центр" , в который уже входят Принцип, Птаха и Гуф. Работа над пластинкой "Центра" идет параллельно с подготовкой нового альбома "Дымовой Завесы", дебютных Гуфа (в настоящий момент альбом в стадии постпродакшена) и Птахи.
Птаха
Краткое досье: начал свой хип-хоп путь в 1996 году с Бурым и Шурупом («Отверженные») в группе «BJD» под началом Мастера Спенсера. Через некоторое время группа «BJD», прекратила свое существование и ушла в подземелье, приобретя название «Отверженные» и пополнив себя таким МС, как Зверь (АУ). Вместе с ними Птаха прошел до 2000 года. Покинув же коллектив «Отверженных», Птаха не теряет теплых отношений с ними и порой выступает под их именем.
С 2001 года Птаха стал звеном группы «Центр», в которой уже до него состояли Гуф и Принцип.
В настоящий момент рэп-исполнитель пишет свой сольный альбом и принял участие в работе над пластинкой группы «Центр» - "Качели".
С 2001 года Птаха стал звеном группы «Центр», в которой уже до него состояли Гуф и Принцип.
В настоящий момент рэп-исполнитель пишет свой сольный альбом и принял участие в работе над пластинкой группы «Центр» - "Качели".
Guf
Биография: Гуф вошел в хип-хоп мир в 2000 году в составе группы «Rolex-x», название которой происходит от имен участников проекта: Ромы и Леши. Именно после участия в составе группы Гуф становится известным как Rolex-X. Понимая необходимость двигаться дальше, Гуф совместно с Принципом создают группу «Центр» в 2004. В таком составе они прописали первый демо-альбом под названием «Подарок». Тираж составлял всего 13 экземпляров, которые были презентованы самым близким друзьям на Новый Год. У Guf'a два высших образования: экономическое и лингвистическое (китайский язык). В 90-е годы он с родителями несколько лет жил в Китае и успел поучиться в китайском ВУЗе. Guf часто бывал в Ростове, поэтому хорошо знаком с группой Каста. Он даже принял участие в съемках клипа на песню "Мы берем это на улицах", а участник Касты по имени Шым написал музыку для его "Новогодней". Начиная с 2002 года Гуф работает над своим дебютным альбомом. В том же году с песни «Свадьба» начинается его сотрудничество со Slim'ом, который на тот момент является участником группы «Дымовая завеса». В 2006 году песня «Сплетни» взрывает офисы столицы и других крупных городов — все лето клерки расылают друг другу ироничную «телегу» про женщин российского шоу-бизнеса. Одним из персонажей песни является бабушка Гуфа, Тамара Константиновна, читающая газету «Жизнь». На альбоме «Город дорог» присутствует посвященная ей песня «Ориджинал ба», в которой она даже принимает участие. В том же году компанией Ren-TV для документального фильма «DRUG USERS (наркопользователи)» из цикла «Проект «Отражение» был снят клип на не менее популярную композицию «Новогодняя». В апреле 2007 выходит альбом «Город дорог». Гуф записывает дуэт с ростовским рэппером Бастой - песню под названием «Моя игра». Помимо этого артист начинает активную концертную деятельность. 25 октября 2007 выходит альбом «Качели» Группы Centr, участником которой он является. В своих материалах Guf часто использует сленг наркоманов. ru.wikipedia.org
ВОЗРАСТ / ХАРЬКОВ
Привет народ! Здесь мы бы хотели рассказать о себе... гр. Возраст образовалась 14 декабря 2002 года (Это была действительно крутая тусовка:). В составе команды 2-а человека: АЛАН и Pa-t. Сразу скажем, наша музыка для тех, кто втыкает и понимает раггу. Для нас это не просто музыка. Мы всегда ждали что-то особенное и, услышавши раггу в начале 2004 года принялись пробовать создать нечто особенное, не то, что делают все. Мы никогда не делали рэп, поэтому очень обижаемся, когда говорят на нас "рэп группа" . Мы всегда стремились делать музыку для народа, для движений и т.п. Как Вы понимаете все - это попса. Dancehall пробил в нас новые качества, тем самым мы потихоньку начали отличаться от других команд. Теперь подробнее о каждом участнике группы.
АЛАН - Алексеев Анатолий Анатольевич. Я родился в 1986 году, 8 июня. К музыке меня тянуло ещё с детства, т.к. мой отец играл в молодости в рок-группе и слушал постоянно дома музыку разных направлений. Слава богу, это ко мне передалось... В 12 лет я пошёл в муз. школу по классу "Эстрадная электрогитара", мне очень повезло, т.к. там меня учили не классическим произведениям, а современным обыгрышам, импровизации и т.п. Я быстро всё ухватывал и уже через пол года мы сколотили свою рок-группу. Долгие репетиции, где со временем я научился петь, играть на многих инструментах (кларнет (даже отходил 3-и месяца в муз. школу), ударные инструменты, фортепиано, бас-гитара, акустическая гитара) привели к хорошим результатам... Пожинать же плоды я начал в хип-хопе. Сначала мы делали именно попсовый хип-хоп. Сразу выработавши себе читки (которыми пользуемся до сих пор: Я, читая пою, Pa-t рычит) мы начали творить. Мои мелодические напевы и рычание Pa-t создали новый стиль. Затем мы уже перешли и в дансхолл, долго думая подо что бы нам лучше читать и, кстати, не ошиблись! В данный момент я работаю постоянно над собой, своим рагга стилем, своими сольными треками, слушаю исключительно натуральный Dancehall & Reggae с Ямайки, Африки и курю ганжу хороших сортов:)...
Pa-t - Сергей. Я родился под новый год - 30.12.85. К музыке никогда не имел отношения вообще. Все началось с того, что я работал Мс и звукооператором. Потом это дело бросил, а знания остались. С АЛАН ом был знаком с детства. На одной из тусовок решили что стоит попробовать записать песенку, вот тут и пригодились мои знания по звуку. Время летело, мы развивались и росли... теперь делаем то, что Вы слушаете или наоборот не слушаете :) На вкус и цвет товарищей нет!
АЛАН - Алексеев Анатолий Анатольевич. Я родился в 1986 году, 8 июня. К музыке меня тянуло ещё с детства, т.к. мой отец играл в молодости в рок-группе и слушал постоянно дома музыку разных направлений. Слава богу, это ко мне передалось... В 12 лет я пошёл в муз. школу по классу "Эстрадная электрогитара", мне очень повезло, т.к. там меня учили не классическим произведениям, а современным обыгрышам, импровизации и т.п. Я быстро всё ухватывал и уже через пол года мы сколотили свою рок-группу. Долгие репетиции, где со временем я научился петь, играть на многих инструментах (кларнет (даже отходил 3-и месяца в муз. школу), ударные инструменты, фортепиано, бас-гитара, акустическая гитара) привели к хорошим результатам... Пожинать же плоды я начал в хип-хопе. Сначала мы делали именно попсовый хип-хоп. Сразу выработавши себе читки (которыми пользуемся до сих пор: Я, читая пою, Pa-t рычит) мы начали творить. Мои мелодические напевы и рычание Pa-t создали новый стиль. Затем мы уже перешли и в дансхолл, долго думая подо что бы нам лучше читать и, кстати, не ошиблись! В данный момент я работаю постоянно над собой, своим рагга стилем, своими сольными треками, слушаю исключительно натуральный Dancehall & Reggae с Ямайки, Африки и курю ганжу хороших сортов:)...
Pa-t - Сергей. Я родился под новый год - 30.12.85. К музыке никогда не имел отношения вообще. Все началось с того, что я работал Мс и звукооператором. Потом это дело бросил, а знания остались. С АЛАН ом был знаком с детства. На одной из тусовок решили что стоит попробовать записать песенку, вот тут и пригодились мои знания по звуку. Время летело, мы развивались и росли... теперь делаем то, что Вы слушаете или наоборот не слушаете :) На вкус и цвет товарищей нет!
[Bad username in 'user' tag]
настроение: Взбешенное
ТНМК/ ХАРЬКОВ
Первый состав Дело было в летнем спортивно-трудовом лагере. Пара персонажей: боксерская личность Котофей (ныне Спец Котя) и крайне правый футбольный форвард Борман (ныне мальчик Фоззи) сошлись на почве старой блатной (жутко матерной) песенки про битву на Куликовом поле. Найдя сие занятие приятным, ребятки решили совместить спортивный отдых с песнонаписанием. По мере воспроизведения оных дети уверовали в собственную гениальность. Иначе чем объяснить тот факт, что уже через неделю в репертуаре малышей значился добрый десяток номеров (Бог миловал, их названия и тем более содержание до наших дней не дошли). По возвращении в Харьков новоявленная творческая единица написала еще полсотни песенок и морально вполне созрела к их записи на пленку. Тогда же к Коте и Фоззи присоединились некие Ваня и Заяц (последний был привлечен к делу исключительно из-за клички: зайцы, как известно по мультфильмам, постоянно барабанят по пенькам). Название новоявленной гангстерской концессии подкинул легендарный местный дилер Калнаш. Так как микрорайон, в котором находилась их школа, назывался "Новые Дома", детям посоветовали не отрываться от братвы... Новые дома Для полноценной музыкальной деятельности малышам явно не хватало электрических гитар и ударной установки. Гитарки были выдоены из администрации школы, а ударные были изготовлены из стандартной парты путем ее расчленения и прикручивания к станине болтами трех пионерских барабанов различной паршивости. К обломкам бас-гитары были прикручены струны от акустической. На этом подготовка к записи была завершена... Записанные номера в количестве двадцати были гордо навязаны к прослушиванию руководству местного Дома пионеров. Далее команда получила там прописку с правом выступления на всех акциях районного масштаба типа утренников перед Новым Годом'90. Во время первого же из них был пробит драгоценный пластик единственного настоящего малого барабана в округе. Это совершил барабанщик Сёма (принятый на вакантное место Зайца). Вследствие разрушения единственного барабана группа была уволена с точки жестко и навзничь. Вернувшись в родную школу, дети обнаружили, что весь прежний аппарат разбит братьями по большому спорту... Затишье продолжалось две недели, по истечении которых команда посетила с официальным дружественным визитом вражеский Дом пионеров, расположенный в центре города. Отыграв программу на невиданных ранее фирменных инструментах (которыми оказались немецкие перепечатки гитар ТипатогошоФендер), юные спортсмены были приняты на довольствие с условием готовить не менее четырех приличных песен в месяц (имеются в виду шлягеры Наташи Королевой, Игоря Корнелюка и т.п.). Первой была состряпана жестокая версия бессмертного шлягера "7-40", которая с огромным успехом воспринималась на праздничных концертах 23 февраля, 8 марта, 1 и 9 мая, а также 7 ноября. Тогда же по просьбам братьев по разуму был изготовлен первый речетативный трэк "Мы живем на Новых домах". Через некоторое время ввиду хронического несоблюдения условий группа была переведена на платный режим репетиций (в котором и просуществовала до 1992 года) Об этом периоде информации нет. Известно только, что группа по разнарядке выступала по детским интернатам, частенько для дефективных детей или малолетних правонарушителей, а по окончании спортивных школ в полном составе поступила на базар, пополнив ряды праведных барыг. В конце 1992 года дети приняли участие в Первом конкурсе "Юные звезды Харькова". Жюри сказало: Фу! Это, кстати, повторялось еще 5 раз. В финал конкурса удалось выйти, лишь снабдив композицию "To Tomorrow" строем шагающих манекенщиц (жюри это очень вдохновило). Зимой 1992-93 группа собрала разрозненные записи и, наложив на лих дополнительное блеяние, согнала на выкраденную в магазине "Мрия" японскую кассету. На кассете написали фломастером "Худшее из..." Чуть позже в группе появился гитарист Пельмень, однако из-за несовпадения вкусов он оставил проект, выставив вместо себя замену в лице юного барыги Ярослава Мудрого. Совершенно случайно к малышам приклеился флейтист и саксофонист из музучилища погоняловом Биг Мак. Исполняя на одной из сходок для курсантов и учениц чулочного ПТУ фанки-версию "La Bampa", дети были шокированы поведением некоего лысого гангстереныша. Им оказался дядя Диля, окончивший в детстве музыкальную школу. По этой причине без проверки он и стал клавишником группы, которая к тому моменту сменила название и состав: динозавр Ваня ушел в семейный бизнес, а мастер перкуссии отец Эндрю после полугодичного участия в песнях и плясках был прикрыт конторой и получил червонец по делу. Решив, что "Дома" не новы, дети сели и наморщили лысые головы. Образованный Биг Мак предложил назвать команду "The Dance on the Congo Square" (из-за увлечения историей джаза, дети годом ранее написали песню "Танец на площади Конго", пустив слезу по адресу невольников, пару веков назад танцевавших на этой площади в Новом Орлеане старые африканские танцы). Победил авторитет. Предложение сдуру было поддержано. Танец на площади Конго Услышав о харьковском конкурсе "Успех-2000", концессия провалила партию женских купальников и явилась на студию "Святой Мэйби". По наводке Биг Мака, назвав свой стиль "фьюжн", барыги втерлись в доверие к хозяевам и записали два трэка (в одном из них можно услышать: "Я слушаю бит по утрам, я отдам весь рэп за Let it be". Но все равно песни на конкурсе не прошли никуда). Хозяева студии повелись на расклад и предложили бесплатно записать альбом. Начав работу весной'94, дети управились со своим двойником к финалу чемпионата мира по футболу. Писались ночами, утром в полном составе отправляясь на базар. Альбом назвали "Локсли", напечатали 100 кассет. Тогда-то барыги и придумали виртуальный лейбл "ПокаНикакРекордzz". Осенью'94 на фестивале "Рок против Чернобыля", дети получили обструкцию со стороны деградирующих металлургов и предложили волосатым выйти на сцену и в честном бою получить по голове. В этом начинании группу горячо поддержал бультерьер по имени Зи. Оказалось, что он во-вторых - гитарист, а во-первых соученик дяди Дили по техникуму молочной промышленности, расположенному в самом центре гетто улицы Баррикадная и окруженному отборными цыганскими "точками". По традиции Зи был принят без прослушивания. Зимой'95 года совершенно случайно конголезцы были приглашены на съемку телешоу "Уника'95" в городе Запорожье. По дороге двух человек высадили. В поезде и на вокзале характерные "протокольные" физиономии вызвали повышенный интерес работников министерства внутренних делов. Тем не менее великолепная семерка прибыла по адресу и, смазав приезд, отправилась на местный базар (товар был с собой). Расторговавшись, дети прибыли в отель и узнали, что на съемке почему-то принято прыгать под плюс. Обокрав бар гостиницы "Днепр", дети устроили артиллерийскую подготовку, по истечении которой отправились ломать аппарат... Эта отвратительная сцена надолго отбила у организаторов подобных колхозов приглашать барыг из Харькова. Весной в команде появился фаготист по имени Фагот (впоследствии концептуально гениальный аранжировщик). Истории он известен по инди-проекту "Казма Казма". Фоззи и Фагот познакомились двумя годами раньше, работая крупье в харьковском казино "777". Одновременно мальчик Фоззи бартером был подключен к культовому телевизионному проекту "Рэп-Обойма" и вошел в состав "F&F про zентра". 1 мая коллектив покинул динозавр Сема, пополнивший ряды дельцов автомобильного базара, на котором все это время обретался дядюшка Зи (промышлял он изготовлением левых запчастей и сбытом оных рабочим и крестьянам). Тогда же контора впервые поставила концептуальное шоу, в котором участвовали более 15 человек: живой DJ Слоник и B-boys (брейкеры) "Турбо" (победители конкурса "Утренняя звезда" в Москве). Одним из посетителей этого шоу совершенно случайно оказался юный американец Джамал из Орлеана. Он-то и просветил детей, рассказав им, что на их сленге площадь Конго означает - конопляная делянка, а танцуя на ней голыми, как известно, собирают мацанку (пыльцу). Чуть раньше одна из телег, "Крошка-сын", заняла во всеукраинском радио-параде "Radio Stars" первое место. В январе'96 по этой причине барыжная концессия поступила в город Луцк, где была принята за рэпперов из-за постоянного прослушивания хип-хопа и безобразного поведения в номенклатурном отеле. В Луцке во время одного из интервью, когда у журналистки трижды сломался диктофон на одном и том же вопросе: Не собираетесь ли вы петь на украинском языке!, было принято решение срочно изготовить кавер-версию песни московского харьковчанина Виталия Бодло "Банана" (в конголезской транскрипции - "Чуваки"). На эти песенки Харьков присадил знаменитый актер Гоша Арнаутов, известный как партнер Верки Сердючки по рекламным роликам некоего банка и по работе в ТО "Чиз". Примерно в тоже время конголезцы получили приглашение поучаствовать в написании музыки к юмористическим сериалам для российских телевизионных каналов. По возвращении на базар песня "Чуваки" была изготовлена. К ней приклеилась идея изготовить нечто подобное для фестиваля "Червона рута". Параллельно был записан двойной альбом "Sator Arepo Tenet Opera Rotas", подготовлена инди-программа "Магазин готовых вещей", а также набор из десяти русских хип-хоп-телег. К сожалению, обе эти программы погибли из-за отсутствия времени и сил на их запись. Случайные записи и демо-трэки были собраны в сборник "Танец Кинг-Конга" (последнему релизу, выпущенному виртуальным лейблом ПокаНикакРекордzz). Выдача на гора украинских песен из-за обилия материала и товара была затруднена. В то время территорию Конго покинул по причине призыва ударник Пилюха, зато пополнил гармонист Губной и, ненадолго, саксофонист Стратостас Луначарский. Зимой'96 Фагот представил концессию на фестивале "Rap M'usic" в Москве. А перед Новым Годом руководство телеканала "Интер" отказалось от "Рэп-обоймы", оставив уличный народ Украины и близлежащих российских губерний без движения. Далее для "Руты" настрогали боевик "Ото таке" и, за два дня до отборочного конкурса, песенку "Зроби менi хiп-хоп". При отборе было решено скрутить поганку посредством выставления под двумя именами: Ото таке (танцевальная музыка) и Танок на майданi Конго (рок). По причине отвратности звука шансы на успех практически отсутствовали. Параллельно ортодоксально рожденные рок-круги высказывали свое "фе". Однако местное жюри под давлением худрука фестиваля Анатолия Калиниченко выдвинуло Танок на майданi Конго в финал как танцевальную группу... Танок на майданi Конго Местный отдел культуры отказался спонсировать поездки и проживание в Киеве. Посему часть народа постоянно висела на базаре, часть писалась в столице, а Фагот был десантирован на север в рамках тура "Харьковрапасити" по Тюменской области. На фестивале, как известно, дети получили премию №1 в танцевальной номинации и приз за лучший шлягер (Зроби менi хiп-хоп). Известно, что они в день награждения выступали последними и перед выходом узнали, что якобы пролетели мимо лауреатства. Включив пену, конголезцы устроили на сцене безобразия, однако все закончилось хорошо. Осенью концессия приступила к самопроизвольной съемке клипа "Зроби менi хiп-хоп", пользуясь хип-хоп-настроем руководства "Приват TV". В декабре'97 команда посетила Москву, где получила вторую премию на международном фестивале "Rap M'usic". Тогда же первые песни ТНМ Конго, "Парти", "Зачекай", "Дибани мене" и т.д. появились в российских аудиосборниках. Фагот и мальчик Фоззи вошли в состав руководства новоявленной Украинской хип-хоп ассоциации (УХХА). Далее, записав недостающие до альбома трэки и подготовив еще десяток песен, конголезцы отправились в тур победителей "Червоной руты" в качестве хэдлайнеров. В городе Херсоне барыги потеряли из виду дядюшку Зи и приобрели ударника Витольда, работающего в славной группе So. По истечении тура группа приступила к виртуальному песнеизготовлению по электронной почте, разъехавшись по трем городам: мальчик Фоззи и дядя Диля отправились пробивать Киев, а спец Котя отбыл в Москву. Остальные занялись подготовкой к выпуску сборников серии "Харьковрапасити", первая упаковка которого летом вышла в России и Украине. На проводимом "F&F про zентра" и УХХА четвертом фестивале "In Da House For" конголезцы договорились с московской командой Дерево Жизни о написании совместной песенки "Братья-славяне". Как только потребителю был навязан клип "Зроби менi хiп-хоп", барыги с большим удивлением узнали, что пресса зачислила их в нестройные ряды украинских бойc-бендов (дилетанты, видимо, относят к этой категории все команды, в которых несколько вокалистов). Доказать обратное пока не удается, ибо левые силы не в силах уловить разницу между тупым речитативом в исполнении "East-17" и нью-скулом (школа рэпочитания, которую культивируют конголезцы). Вычислив в родном Харьковрапасити пиратскую контору, тиражировавшую ТНМ Конго, барыги выслали зондеркоманду, для первого раза ограничившуюся разбитием двух витрин. 15 августа конголезцы снова десантировались в Москве, где выступили у стен Кремля в гигантском фестивале уличной культуры, посвященном чемпионату России по стритболу и акции "Граффити-2000". 50-тысячная толпа не смотря на свой столичный пафос прыгала как заведенная, что не может не радовать. Появление конголезцев на столь масштабной акции вызвано прежде всего растущим уважением к украинской альтернативе и теплым отношением к группе культового музыканта и продюсера Влада Валова (он же Шеф из группы Bad Balance). До конца года должен выйти уже записанный альбом "Ото Таке". Зимой концессия приступит к проекту "ТаТаТа" (Танок та Тартак) совместно с Александром Положинским из луцкой группы "Тартак". Как известно, это будет сингл, на лицевой стороне которого будут 3 песни, популяризирующие современный украинский язык: "Оля-ля" (в Конго-версии), "Но пасаран" и "Уимкни свiтлоу". Песни написаны с французским, испанским, и, соответственно, английским прононсом. К декабрю'99 выйдет и следующий альбом, "Welcome сюди".
Група Ртуть
Дата создания: июнь 1998 г. Исходный состав: Александр "Сандер" Пантюхин(экс "Джамп"), Вячеслав Мико(экс "Синхронное движение"), через месяц к ним присоединился Андрей "ТРКН Бледный". Вернувшись из очередной командировки по зарабатыванию денег, Александр встречает Мико и они начинают воплощать в домашней студии у Сандера свои идеи, пытаясь смешать накопленный музыкальный опыт с электронными возможностями компьютера. В ноябре закончили нулевую запись альбома с рабочим названием "В ожидании зеленого человека или Амитриптилин" из 13 песен. Естественно первый блин он всегда... , но ощущение радости от исполненного толкнуло к дальнейшему развитию проэкта.. Возникло желание организовать живой состав, и, благодаря Дмитрию Иванову (группа "Грин") музыканты в ноябре 1998 попадают на базу Игоря Фауста (группы "Ранглер", "Лас Вегас"), одного из самых уважаемых омских музыкантов. Проходит месяц, но состав так и не образовался. К этому времени возникают творческие разногласия с Мико, и Александр остается один, но в декабре, на базе у Фауста знакомится с клавишником Евгением "Марчела" Марченко. Вдвоем они записывают римэйк нулевого альбома. В марте 1999 к ним опять присоединяется Андрей ТРКН Бледный. К 26 мая 1999 года альбом был закончен уже на 85 процентов. Однако 26 числа в комьютере, на котором шла запись альбома, взрывается вирус "CIH" (он же "Чернобыль") и уничтожает все содержимое жесткого диска (и разумеется все записи). Причем Ртуть уже была зая влена на дебютное выступление и, только благодаря трем суткам работы Сандера, смогла выступить на презентации группы "Бетмен", с одной песней "Вино и гашишь". После недельной депрессии альбом начинают переписывать заново. На день молодежи (25 июня 1999), "РТУТЬ" выступает на главной площади города совместно с программой Метро и командами Frantic Frogz и Los Bastardos. Эти три группы (FF, LB и РТУТЬ) организуют западно-сибирский дом хип-хопа - "Засада". "Ртуть" становится хедлайнером омского хапа. Под эгидой ЗаСаДы група выступает еще на нескольких концертах. Наконец в октябре 1999 года заканчивается запись альбома. Таким образом на запись римэйка ушел целый год. 5 ноября 1999г. в клубе "Твинс" состоялась презентация альбома "Первая". В новой версии, от первого релиза, остались только "куски слов" и маленькая капля идей (и еще... тоже 13 песен). В считанные дни, без официальных выпусков , альбом разошелся по поклонникам окончательно закрепив 1 место среди омских рэп-групп, хотя звучание альбома, скорее ближе к альтернативе. Но, видимо жесткий речитатив асоциировался у слушателей только с рэпом, сами же участники коллектива прозвали свой стиль ГАНЖСТА ТРЁП. После, 2 месяца перерыва, во время которых Сандер ездил в Новосибирск, в попытке наладить связь с Н-скими группами, правда безрезультатно, но альбом благодаря поездке стал известен в Академгородке. Кроме того, было посеяно зерно стеномарательства(граффити). С начала 2000г. Сандер приступает к записи второго альбома (в одиночку по причине болезни Андрея) и попутно выступает на всяких вечеринках в клубах города. Записав 5 композиций и 2 минусовки Сандер, летом 2000г. отправляется в Москву и знакомится со многими московскими рэперами, а с MASTAH CHE даже записывает римэйк одной из своих композиций. Выступает на фестивалях "Рэп против наркотиков", "Микро 2000", "Уличный хип-хоп в альтернативу телевизионному" на Горбушке. Поняв, что к чему, возвращается в Омск, и вместе с Андреем 3 сентября выступает на празднике "Сибнефти" у СКК "Иртыш" в г.Омске. Все омские группы выступали, как разогревающие, пока собиралась 40-тысячная толпа на концерт Дельфина, "Легального Бизнеса" и Децла, "РТУТЬ" вышла выступать в основном блоке, сразу после Дельфина и, тут уже вроде как, сам Дельфин был у них на разореве! Как бы там ни было, но то, что "РТУТЬ" очень сильная омская группа, по качеству работы не уступающая столичным звездам было понятно всем. В сентябре-октябре Сандер и DJ Goseff(выступивший в роли второго МС) дописывают альбом "Синяя"(Андрей опять отсутствовал по болезни) и презентуют его 24 ноября 2000 г. Куча телекамер, хороший звук от студии Las Vegas, который, правда, Сандер арендовал за свои деньги, гости и друзья группы "3db" и "Отрицательное влияние", брейк танцы от "Street beat" и супер сет от DJ Goseff(Лени Гусева) все и всё было просто великолепно. DJ Джозеф удивил всех тем, что он не только мастер винила работающий в группе, но и второй МС. Дебют оказался весьма удачным, интересно было, что будет дальше. Кроме того, зрителям был представлен новый проект, который продюссирует Сандер "КрисТи & РтутЬ". В роли КрисТи - Кристина Калашникова, которая до этого успела засветиться как "самая злобная зрительница г.Омска". На данный момент она, пожалуй, лучшая из девушек МС в Омске. Жаль вот только, что Андрей Т.Р.К.Н. Бледный выпал надолго из творческого процесса. Альбом "Синяя" включил в себя 15 треков, среди которых и рэп и трип-хоп, и эксперименты между альтернативой и рэпом. Но практически сразу после щаписи альбома DJ Goseff вернулся к своим ди-джейским делам и Сандер опять работал один. После ряда выступлений Сандер устраивает и проводит вместе с Андреем большой омский фестиваль ЗаСаДы, на котором выступают 13 рэп коллективов и, 12 февраля 2001 г., оставляет город Омск. Андрей остаётся в Омске продолжать начатое дело.
Русский рэп, который мы потеряли
История нашего с вами хип-хопа пока не может похвастаться большим количеством настоящих личностей, ярких коллективов, стабильных битмейкеров. Культура нам не близкая, приживается с трудом. К тому же слишком велико влияние забугорных деятелей искусства - не имея собственного багажа, многие опираются на чужой. Кто-то перерастает, кто-то нет. Но даже при такой малорадостной картине, которая, к счастью, все-таки начинает меняться, у нас есть, чем гордиться. Имен называть не станем, у каждого они свои. Но сегодня поговорим не о тех, что "есть", а тех, что "были" и творили, но перестали.
1-2. Грюндиг и Михей
Сказать, кто из них важнее и нужнее - невозможно. Один из них первым в России доказал, что рэп - это не только протест, злоба и безысходность, но также радость и красота. Второй сумел поднять весь негатив в творчестве до уровня искусства. Невероятно разные, не знаю даже, пересекались ли они при жизни, они являли собой два полюса хип-хопа.
Михей был украшением и, надо признать, необходимым элементом Bad Balance. Без его голоса и эмоций группа много потеряла. Сольный альбом оставил немало вопросов. С 2-3 великолепными песнями, но с большим количеством треков невнятных, он давал надежду на следующие работы, как казалось тогда, они должны были быть уже другими, зрелыми, без разбросов. Не было. Несколько лет выступлений с одной программой по клубам. Потом пришла смерть. Не стало человека, который мог быть хоть Jamiroquai, хоть R.Kelly. А был просто Михеем, который еще до появления Децла смог показать обывателю хип-хоп с человеческим лицом.
Грюндиг оставил после себя гораздо меньше: альбом "Это не больно" в проекте Рабы Лампы и с десяток гостевых участий. Однако музыкальная жизнь России всегда славилась тем, что творчество, окрашенное в темные цвета, находило больший отклик и влюбляло в себя сильнее. Так было и с ним. Появившись ненадолго на рэп-небосклоне, он сделал так, что те, кто его услышал в нужное время, уже никогда не забудут. И не станут объяснять, чем же был хорош мс без техники в растянутом свитере. И если Михей был первым певцом рэпа, то Грюндиг - первым поэтом. Из всех заморских аналогов на ум приходит лишь Курт Кобейн, чей путь Раб Лампы повторил почти в точности.
Объединяет Михея и Грюндига в нашем топ-листе, кроме трагической кончины, огромный потенциал, который был реализован лишь на десятую часть.
3. Ladjak (D.O.B.)
Один из многих примеров того, как несовершенство, а точнее полное отсутствие хип-хоп шоу-бизнеса вычеркнули еще одного из списка мс. Когда-то он и Лигалайз создали Slingshot - единственный (именно так!) не стыдный проект на английском. Была даже вероятность выпуститься на иностранном лейбле (а ведь это год 1995-ый!). Но не случилось, как уверяют участники проекта, их просто кинули. Потом его практически нигде нельзя было услышать - пару куплетов, не более. Он не ушел от хип-хопа, осталась работа со специализированными магазинами, деятельность ди-джея, правда, уже в dancehall ключе, около года назад даже записал четыре строчки для проекта MMC, Но... признаться, очень не хватает его неспешной, будто бы через неохоточку, читки, отправляющей куда-то в House Of Pain'вые времена. Голос мужчины, который никуда не торопится, потому что есть и время и желание рассказать. И рассказать ему есть что.
4. Мандр (Южный Фронт)
Скажем сразу, ничего серьезного, обстоятельного и претендующего на долгую жизнь, за собой этот мс не оставил. Кроме одного. Народный хит от Nonamerz и ЮГа "Еще один день" не стал бы таковым без его хриплого ора. Как раз тогда Ruff Ryders были в топе и место русского DMX'а оставалось вакантно. Мандр занял его. Но ненадолго. Успех этого трека, судя по всему, вскружил рэпперу голову и ничем большим отметиться он не сумел. Еще трек с ЮГами, что-то именно от проекта Южный Фронт. Это было неплохо, но все ждали продолжения. Его нет. А место DMX'а занял Паук.
5. Дядя Звонкий (Ритм-У, Дерево Жизни, Алкофанк)
Вот прямо очень обидно. Талантливейший мс, удивительный музыкант. Вкус, работоспособность, умение работать на сцене. Да и вообще он отлично выглядел. Позитив Ритм-У, переросший в сознательное Дерево Жизни, бывшее в числе самых ярких коллективов 90-х. Не совсем удавшийся Алкофанк в составе Bad B. Alliance. Вообще, в наш список можно смело включать все его окружение: Деловой создает Сценокардию, о которой слова доброго не скажешь, Мук вымучивает альбом Бланжа уже не первый год (но, кажется, осенью он все-таки будет), Необходимые Вещи, заслуженно выигравшие Rap Music, совсем пропали, а были крайне интересной группой. В интервью нашему сайту Мук заявил о воскрешении Дерева Жизни, но такие разговоры, если и приводят к исполнению, то очень не скоро. Так что представителя Native Tongues на земле русской и обладателя чудной рагга-читки Дядю Звонкого остается только ждать.
6. Симона (D.O.B.)
Конечно, наличие уже третьего участника легендарной андеграунд тусовки может показаться пристрастием, но, поверьте, Симона - единственная женщина-мс, которую можно было слушать без усмешки. Экс-супруга Лигалайза, словно Lauryn Hill, читала и пела с одинаковой легкостью и изящностью. Была в проектах и совместная работа с Грюндигом. Она расстраивала суровый ряд куплетов D.O.B.-шников своими налетами рифмой, чем, надо сказать, не раз выручала эти треки. Исчезла как-то незаметно, пообещав заняться кинематографом. Сейчас делает что-то, связанное с театральными постановками. Была информация, что она начала записывать сольный альбом, но продолжает ли это дело или прекратила - неизвестно. Никакой мало-мальски заметной female mc с тех пор не появлялось.
7. Электроник (Объединенная Каста)
Здесь, скорее предположение, догадка. По двум куплетам на кастовских "Трехмерных Рифмах" сказать было нечего. Но два появления - у Граней на сингле "Алкоголики" и на сольнике Влади в треке "Что нам делать в Греции" заставили посмотреть на него по-другому. Не совсем определенная, но очень органичная манера выдавать строчки, будто бы в эмоциональном разговоре. Причем, строчки оригинальные, с четкой звукописью. По словам Влади, Электро в Ростове-на-Дону - один из самых популярных персонажей среди молодежи. В этом большую услугу ему оказала работа на региональном МТВ. "Пару лет назад можно было пройтись с ним по Ростову и на тебя бы даже не обратили внимания", - говорит Влади. "Зато все вокруг шептались, что идет "камикадзе" (программа Электроника называлась "Дневник Камикадзе"). Сейчас он занимает пост арт-директора одного из ресторанов Ростова, где и вполне реализует свои творческие потребности: устраивает вечеринки, даже участвует в них в роли актера. Не исключена и его работа как рэппера, например, с теми же Гранями, но это лишь одна из сторон его творческой, но ветреной натуры. А так хочется услышать еще что-то вроде "преисполненный восторга, попадаю в морг я".
8. Ленин (Белые Братья)
Хорошие вокалисты в рэпе на вес золота. Nate Dogg, Raphael Saadiq, Akon - каждый из них востребован, правда, сольно не у всех получается добиться такого же успеха, как с кем-то совместно. В России их и того меньше, тем более что одного уже потеряли (см. пункт 1). Так еще и этот уклоняется. Конечно, руководство радиостанцией, а именно этим и занимается Ленин Добрый, должно занимать много времени, но нам, как слушателям, это до лампочки. Разваленные Белые Братья оставили после себя слишком хорошую память, чтобы взять и забыть его низкий голос. Сначала Эл Который (ныне Эл Соло) обещал наваять одногруппнику r'n'b альбом, затем то же самое объявил Карандаш. Мы ничего не слышали. Слышали лишь редкие появления на треках волжской тусы Района Моей Мечты, на первом альбоме Карандаша был замечательный трек - хорошо, но мало. Он ведет хип-хоп мероприятия в своей области и делает это замечательно, однако, утешение это слабое. Дима Билан, кажется, тоже делает r'n'b, но отчего-то кажется, что оно должно быть другим. Например, таким, каким его бы мог сделать Ленин.
Продолжать можно еще долго. Останутся в памяти и DMJ, и Грузкостей, и Big Mac, и Синдикат и много кто еще... Видимо, это и называется историей.
1-2. Грюндиг и Михей
Сказать, кто из них важнее и нужнее - невозможно. Один из них первым в России доказал, что рэп - это не только протест, злоба и безысходность, но также радость и красота. Второй сумел поднять весь негатив в творчестве до уровня искусства. Невероятно разные, не знаю даже, пересекались ли они при жизни, они являли собой два полюса хип-хопа.
Михей был украшением и, надо признать, необходимым элементом Bad Balance. Без его голоса и эмоций группа много потеряла. Сольный альбом оставил немало вопросов. С 2-3 великолепными песнями, но с большим количеством треков невнятных, он давал надежду на следующие работы, как казалось тогда, они должны были быть уже другими, зрелыми, без разбросов. Не было. Несколько лет выступлений с одной программой по клубам. Потом пришла смерть. Не стало человека, который мог быть хоть Jamiroquai, хоть R.Kelly. А был просто Михеем, который еще до появления Децла смог показать обывателю хип-хоп с человеческим лицом.
Грюндиг оставил после себя гораздо меньше: альбом "Это не больно" в проекте Рабы Лампы и с десяток гостевых участий. Однако музыкальная жизнь России всегда славилась тем, что творчество, окрашенное в темные цвета, находило больший отклик и влюбляло в себя сильнее. Так было и с ним. Появившись ненадолго на рэп-небосклоне, он сделал так, что те, кто его услышал в нужное время, уже никогда не забудут. И не станут объяснять, чем же был хорош мс без техники в растянутом свитере. И если Михей был первым певцом рэпа, то Грюндиг - первым поэтом. Из всех заморских аналогов на ум приходит лишь Курт Кобейн, чей путь Раб Лампы повторил почти в точности.
Объединяет Михея и Грюндига в нашем топ-листе, кроме трагической кончины, огромный потенциал, который был реализован лишь на десятую часть.
3. Ladjak (D.O.B.)
Один из многих примеров того, как несовершенство, а точнее полное отсутствие хип-хоп шоу-бизнеса вычеркнули еще одного из списка мс. Когда-то он и Лигалайз создали Slingshot - единственный (именно так!) не стыдный проект на английском. Была даже вероятность выпуститься на иностранном лейбле (а ведь это год 1995-ый!). Но не случилось, как уверяют участники проекта, их просто кинули. Потом его практически нигде нельзя было услышать - пару куплетов, не более. Он не ушел от хип-хопа, осталась работа со специализированными магазинами, деятельность ди-джея, правда, уже в dancehall ключе, около года назад даже записал четыре строчки для проекта MMC, Но... признаться, очень не хватает его неспешной, будто бы через неохоточку, читки, отправляющей куда-то в House Of Pain'вые времена. Голос мужчины, который никуда не торопится, потому что есть и время и желание рассказать. И рассказать ему есть что.
4. Мандр (Южный Фронт)
Скажем сразу, ничего серьезного, обстоятельного и претендующего на долгую жизнь, за собой этот мс не оставил. Кроме одного. Народный хит от Nonamerz и ЮГа "Еще один день" не стал бы таковым без его хриплого ора. Как раз тогда Ruff Ryders были в топе и место русского DMX'а оставалось вакантно. Мандр занял его. Но ненадолго. Успех этого трека, судя по всему, вскружил рэпперу голову и ничем большим отметиться он не сумел. Еще трек с ЮГами, что-то именно от проекта Южный Фронт. Это было неплохо, но все ждали продолжения. Его нет. А место DMX'а занял Паук.
5. Дядя Звонкий (Ритм-У, Дерево Жизни, Алкофанк)
Вот прямо очень обидно. Талантливейший мс, удивительный музыкант. Вкус, работоспособность, умение работать на сцене. Да и вообще он отлично выглядел. Позитив Ритм-У, переросший в сознательное Дерево Жизни, бывшее в числе самых ярких коллективов 90-х. Не совсем удавшийся Алкофанк в составе Bad B. Alliance. Вообще, в наш список можно смело включать все его окружение: Деловой создает Сценокардию, о которой слова доброго не скажешь, Мук вымучивает альбом Бланжа уже не первый год (но, кажется, осенью он все-таки будет), Необходимые Вещи, заслуженно выигравшие Rap Music, совсем пропали, а были крайне интересной группой. В интервью нашему сайту Мук заявил о воскрешении Дерева Жизни, но такие разговоры, если и приводят к исполнению, то очень не скоро. Так что представителя Native Tongues на земле русской и обладателя чудной рагга-читки Дядю Звонкого остается только ждать.
6. Симона (D.O.B.)
Конечно, наличие уже третьего участника легендарной андеграунд тусовки может показаться пристрастием, но, поверьте, Симона - единственная женщина-мс, которую можно было слушать без усмешки. Экс-супруга Лигалайза, словно Lauryn Hill, читала и пела с одинаковой легкостью и изящностью. Была в проектах и совместная работа с Грюндигом. Она расстраивала суровый ряд куплетов D.O.B.-шников своими налетами рифмой, чем, надо сказать, не раз выручала эти треки. Исчезла как-то незаметно, пообещав заняться кинематографом. Сейчас делает что-то, связанное с театральными постановками. Была информация, что она начала записывать сольный альбом, но продолжает ли это дело или прекратила - неизвестно. Никакой мало-мальски заметной female mc с тех пор не появлялось.
7. Электроник (Объединенная Каста)
Здесь, скорее предположение, догадка. По двум куплетам на кастовских "Трехмерных Рифмах" сказать было нечего. Но два появления - у Граней на сингле "Алкоголики" и на сольнике Влади в треке "Что нам делать в Греции" заставили посмотреть на него по-другому. Не совсем определенная, но очень органичная манера выдавать строчки, будто бы в эмоциональном разговоре. Причем, строчки оригинальные, с четкой звукописью. По словам Влади, Электро в Ростове-на-Дону - один из самых популярных персонажей среди молодежи. В этом большую услугу ему оказала работа на региональном МТВ. "Пару лет назад можно было пройтись с ним по Ростову и на тебя бы даже не обратили внимания", - говорит Влади. "Зато все вокруг шептались, что идет "камикадзе" (программа Электроника называлась "Дневник Камикадзе"). Сейчас он занимает пост арт-директора одного из ресторанов Ростова, где и вполне реализует свои творческие потребности: устраивает вечеринки, даже участвует в них в роли актера. Не исключена и его работа как рэппера, например, с теми же Гранями, но это лишь одна из сторон его творческой, но ветреной натуры. А так хочется услышать еще что-то вроде "преисполненный восторга, попадаю в морг я".
8. Ленин (Белые Братья)
Хорошие вокалисты в рэпе на вес золота. Nate Dogg, Raphael Saadiq, Akon - каждый из них востребован, правда, сольно не у всех получается добиться такого же успеха, как с кем-то совместно. В России их и того меньше, тем более что одного уже потеряли (см. пункт 1). Так еще и этот уклоняется. Конечно, руководство радиостанцией, а именно этим и занимается Ленин Добрый, должно занимать много времени, но нам, как слушателям, это до лампочки. Разваленные Белые Братья оставили после себя слишком хорошую память, чтобы взять и забыть его низкий голос. Сначала Эл Который (ныне Эл Соло) обещал наваять одногруппнику r'n'b альбом, затем то же самое объявил Карандаш. Мы ничего не слышали. Слышали лишь редкие появления на треках волжской тусы Района Моей Мечты, на первом альбоме Карандаша был замечательный трек - хорошо, но мало. Он ведет хип-хоп мероприятия в своей области и делает это замечательно, однако, утешение это слабое. Дима Билан, кажется, тоже делает r'n'b, но отчего-то кажется, что оно должно быть другим. Например, таким, каким его бы мог сделать Ленин.
Продолжать можно еще долго. Останутся в памяти и DMJ, и Грузкостей, и Big Mac, и Синдикат и много кто еще... Видимо, это и называется историей.
Биография Каста
Фундаментом КАСТЫ является "ПсихоЛирик" - группа, основанная осенью 1995 в Ростове-на-Дону, которая в то время состояла из двух рэперов: Влади и Тидана. В 96 г. в состав вошёл Шым (Шыми, Шымон). Впервые ПсихоЛирик появляется на сцене в сентябре 1996. С самого начала ПсЛ придерживались нью-йоркских традиций Хип Хопа, но лирика всегда была на русском язык. Мы никогда не ориентировались на рэп, который когда-либо записывался в России. Нам редко что-то нравилось из русского "олд скула". В августе 97, ПсихоЛирик, Баста Хрю (Баста Бастилио), Тэйквон, Белый Будда, Электроник и Вольф (представители нескольких групп и свободные эм си), собравшись вместе, создали КАСТУ, рэперское объединение, которое с момента своего образования приобретает всё большую поддержку в стране. Баста Хрю и Влади - создатели идеи КАСТЫ. Само слово "Каста" предложил Баста. В тот же период организовывается своё клубное движение -"Хип Хоп Пати" или просто "Хип-хоп", которое проводится и по сей день. Первое время акции проходили в клубе "DUNCAN", в последствии - чаще в клубе "COMANCHERO". На первой вечеринке состоялось легендарное посвящение в Касту. Были записаны дебютные трэки - "Первый Удар" и "Храм Хип Хопа". В последствии состав изменялся. Ушли Баста Хрю и Вольф. У Тидана появляется семья, работа, и он покидает ПсихоЛирик. Следующие трэки, записанные КАСТОЙ ("У подножия горы" и "Они ревнуют и завидуют") ярко представляют наш стиль. Появляются сольные темы от ПсихоЛирик "Горячие трубы" (Шымон) и "Мы берем это на улицах" (Влади). В середине 98 деятельность КАСТЫ и гр. ПсихоЛирик перестает четко отделяться друг от друга. Наше движение выходит за преждние границы. Вокруг КАСТЫ образуется лагерь, в который входят Хамелеон (Хамиль), Песочные люди (Джин, Сайк), Дас (Митяй), Западный Сектор (Кактус, Змей, Дигер, Гайчик), Карабасс, Панама, Кальян, Ситар и еще несколько пацанов. Первое участие Хамиля - "Свободный стиль", первый трэк Даса - "Вирус". В последствии весь лагерь, все эти группы и эм си стали называться "Объединённой КАСТОЙ", а ПсихоЛирик (Влади, Шымон) + Хамиль представляют её основной состав. Наши песни начали появляться на радио. Поднимается посещаемость акций и вечеринок, проводимых под знаком Касты. 2-го июля 1999 года Каста выпускает альбом - "Трёхмерные Рифмы" - на ростовских лэйблах "Duncan Rec." и "До-Ре-Ми". Название альбому дала одноименная композиция, в которой принимают участие Шыми, Кактус, Влади, Змей и Хамиль. Продюсирование альбома, музыка, мастеринг и сведение всех трэков делает Влади на своей домашней студии, из которой выжимался максимум того, на что она была способна (Pentium 100, какой-то совковый микрофон, колонки, наушники, sb 16, fasttracker 2.08). В проекте приняли участие 14 эм си. В Ростове и на Юге этот альбом реально вывел андерграундовый Хип Хоп на прилавки - неплохие продажи, общее признание, различные интервью и т.п. Осеню и зимой 99 года КАСТА ведёт активную деятельность: выступления в Краснодаре, Москве (см. ниже) и в Ростове. Хип Хоп Пати в Comanchero на этот период становятся еженедельным. В октябре - наше участие в массовой городской акции "Семилетие Радио-103" в ростовском Дворце Спорта. Открывается выпуск серии клубных миксов, которая продолжается до сих пор. 19 ноября нами был проведен Южно-российский Фестиваль Хип Хоп Культуры с участием Broken Sound (Таганрог), Корпус-Пси (Ростов), МелоМаста (Волгодонск), Кальян (Аксай), Basta Хрю (Ростов), Sat (ныне участник гр. MaryJane, Краснодар); Graffiti - UAM (Ростов); Breakdance - Ganza Gang (Краснодар). Прошло успешно. 27 ноября мы победили в ежегодном хип хоп фестивале "RAP MUSIC' 99". КАСТА (основной состав) взяла Гран-При. Пообщались с рэперами из различных городов России и Украины, навели полезные контакты и с триумфом вернулись в Ростов. Открывается сайт Касты - www.kasta.ru Dыпускается дополнительный тираж "Трёхмерных Рифм", дополненных новым трэком "Кто будет пить с нами?" Тираж был быстро раскуплен, осев на руках любителей рэпа в основном на юге России и лишь в небольших порциях проникал в прочие регионы постсоветского пространства. Весной 2000 г. Шымон открывает еженедельную рэп программу на радио Мираж. Через несколько месяцев её закрывают из-за наличия жаргона в прямом эфире. Летом Объединенная Каста записывает новый альбом/сборник от Объединенной Касты - "В Полном Действии". Саунд продакшн - Влади. В альбоме также принимают участие все наши группы, а так же группа Ю.Г. из Москвы и Злой (гр. Злой Дух) из Казани. По форме и содержанию это стало продолжением "Трехмерных Рифм". Появились новые имена (гр. Грани), некоторые выбыли (Гайчик, Дас, Дизель), Электроник перестал (может временно) выступать как Эмси, Змей ушел из западного Сектора в Грани; в Секторе появился новый участник - Майор. Сам диск посвящен Песочным Людям, которые в период записи были в тюрьме и узнавали о своем участии в новом релизе восновном из писем. Выпускающей компанией для сборника становится концерн "Видеосервис", с которыми к тому времени был подписан договор; релиз увидел свет в конце октября 2000 на кассетах и CD. Это наш первый диск. 9 сентября Каста выступает на Стритболе 2000 в Москве. Примерно в тот же период разрабатывается сценарий для видео на трек "Мы Берем Это На Улицах". Первым днём съемок клипа стало 1 ноября 2000. Участвовали: Каста, Бледнолицые, Карабасс, Тэйк, Электроник и еще ряд наших людей, приехавших в Москву по этому поводу. Клип снимался в несколько заходов в течении 3 дней, на съемках присудствовали MTV "Стоп-снято". Клип "Мы берем это на улицах" побеждает в 12 Злобных зрителях, но крутился лишь в хип-хоповой программе B_ZONE. 14 декабря 2000 в Лужниках (г. Москва) проходит концерт Bomfunk MC's и Касты. Каста открывает это мероприятие своим выступлением. 17 Декабря 2000 Каста выступает на фестивале Урал Рэп Зона (г. Екатеринбург) и принимает участие в жюри. Создается лэйбл Респект Production. 5 Апреля 2001 на нем выходит Рэп.Рунет vol. 1. Зимой, весной, Летом - гастроли Касты в Волгограде, Питере, Москве, Харькове, Минске. Одновременно продолжается запись первого сольного альбома Касты "Громче Воды, Выше Травы". Ритмы как и прежде продолжают традиции кастового южного стиля. Расширена инструментальная база; появились новые приемы в сведении. Этот альбом - очень яркий, с большими эмоциональными перепадами. ПсихоЛирические сюжеты, уличные саги, стегающие телеги, пища для всех наших людей и яд для фальшивых MCs, рифмы, рожденные в дыму и пуленепробиваемое настроение - всё это внутри и снаружи. Он содержит огромный массив информации, энергии и эмоций. 6 августа 2001 снимается клип на трек "На Порядок Выше". Он становится популярным и попадает в хит-парады на MTV. Одновременно с этим Респект Production готовит к выпуску ряд рэп-альбомов и сборников. Это и объединенно-кастовые группы (Грани и Западный Сектор) и несколько групп, таллант и мастерство которых нельзя не заметить на общем фоне российского рэпа. В настоящий момент идет работа с Dj Hobot из Da Budz (Москва). В октябре 2001 г. открылась новая рэп-программа в Ростове на радиоканале "Движение" 104.1 fm. Ведущий - Электроник. Эфир: воскресенье, вторник, черверг с 21:00. Вскоре программа закрылась из-за того, что "Движение" решило придерживаться формата дискотечной музыки. Тем временем клип "На порядок выше" успешно штурмует хит парады на MTV. Он продержался в русской десятке 2 месяца и в TOP 20 - 5 недель. В начале декабря 2001 г. выходит сингл Касты "На порядок выше" Чуть позже в январе 2002 г. Влади открывает московскую кастовую студию "Лаборатория". В Ростове Электроник открывает серию ночных движений с участием Объединенной Касты. Они называются VIP Hip-Hop и проводятся в клубе "Маленький Принц". Выход альбома Касты "Громче воды, Выше травы", уже несколько раз переносится, что вызыввает много негатива, т.к. этот альбом с ноября 2001 г. готов и уже очень долго ожидается... Каста объявляет о намерении снимать ещё один клип к альбому на песню "Про Макса
Биография Ю.Г
Группа Ю.Г. , что расшифровывается, как Южные Головорезы, была образована в начале 1998 года на основе команд СТАЛЬНАЯ БРИТВА и T.N.A SQUAD, которые, встретившись однажды на студии Павиан рекордс в 1997 году и немного поработав вместе, решили объединиться. Сейчас Ю.Г. - это Винт, С.О. Макъ (экс-СТАЛЬНАЯ БРИТВА), МФ и К.И.Т (экс-T.N.A. SQUAD). Основная идея, которой руководствовались участники коллектива при объединении - создать команду, делающую качественную рэп-музыку, со своим "лицом" и оригинальным звучанием. Темы композиций группы затрагивают широкий круг вопросов: от философии, поиска смысла жизни, вопросов добра и зла до социальных и бытовых проблем, с которыми ежедневно сталкивается каждый, при этом в песнях нет ни одной строчки неправды или вымысла. Все истории - это истории из жизни Ю.Г.ов и их близких друзей. Цель, поставленная при рождении, хотя и является очень претензиозной, но группой всё же достигнута. Судите сами: уже в 1999 году группа выступает на фестивале молодых исполнителей "МИКРО'99" и берёт Гран-При! В том же 1999 году, на лэйбле выходит альбом Семьи Ю.Г.а, ещё не дебютный альбом группы, но сборник композиций групп, входящих в тусовку Семья Ю.Г.а: ТЕНИ, СТАЛЬНАЯ БРИТВА, T.N.A SQUAD и несколько первых композиций проекта Ю.Г. Сборник этот хотя и был довольно сырым по звучанию, однако заставил обратить внимание на самих Ю.Г.ов и исполнителей, образующих семью (TЕНИ, СТАЛЬНАЯ БРИТВА, ЮЖНЫЙ ФРОНТ и т.д.). В 2000 году, осенью, после оглушительных выступлений в качестве хедлайнеров на таких масштабных мероприятиях, как Хип-хоп Горбушка'00, Adidas Streetball Challenge'00 и РЭП-Перспектива, в продаже появляется первый сольный альбом Ю.Г.а "Дешево и Сердито. Часть 1". В записи данного альбома приняли участие такие признанные гранды отечественной хип-хоп сцены как РАБЫ ЛАМПЫ, SIR-J, Д-БОШ, NONAMERZ. С последними был записан трек "Еще один день. Часть 2", видео на который появится в скором времени. Альбом, выдержанный в жестком стиле, был весьма хорошо принят публикой, что подтвердилось сольными и совместными концертами группы в начале 2001 года. Сотни писем, приходящих на адрес их звукозаписывающего лейбла - тому подтверждение. Ю.Г.и становятся фаворитами московского рэпа, королями андеграунда новой волны. Записываются совместные трэки с КАСТОЙ, NONAMERZ, DA B.O.M.B, D.O.B., ЗЛЫМ ДУХОМ, ЮЖНЫМ ФРОНТОМ, ТЕНЯМИ. Начата работа над грандиозным проектом ИМПЕРИЯ совместно с легендарными D.O.B. Community. В настоящее время учаcтники коллектива заняты записью второго сольного альбома на студии M.Y.M. RECORDZ, параллельно заканчивается ремастеринг дебютного альбома, который вышел в декабре этого года с добавлением эксклюзивных песен и ремиксов, а также долгожданного клипа на "Ещё Один День. Часть 2"
Биография NTL
"NTL" это рэп-команда из Новосибирска, образованная в 2000-ом году Джерром. Изначально команда появилась, как объединение трех парней, учившихся в одной группе лицея и схожих по музыкальным вкусам: Джерра, Лёхи и Дэна. Джерр, имевший небольшой опыт в рэпе, предложил организовать группу, тогда же и появилось название 'NTL'. Первый раз команда заявила о себе на выпускном в лицее под минусовку Др. Дре (был зачитан текст про одногруппников), позже Лёха отошел от дел, а Джерр и Дэн32 начали совместно заниматься рэпом. С одной из местных команд "Багабит" музыку тогда писал DJ The Cat. В таком составе NTL выступали на различных концертных площадках города, в клубах и на Хип-Хоп вечеринках. В 2001-ом году в команду пришёл новый участник Ганс (Француз), которого порекомендовал Дэн32, затем подтянулся Сэн. В таком составе были записаны несколько трэков, музыку для которых делал уже Джерр. Команда окрепла, сформировалась и постепенно прекратила совместное творчество с Багабит. На этом этапе мы стали бомбить своими трэками Интернет-просторы, делать совместные трэки с рэпперами из других городов и стран. Первым был Алекс (iSQUAD) из Сан-Диэго с треком 'НТЛ и Алекс' - 'Наш мир', потом познакомились с Драго записали совместную тему 'Вертите Задом' и постепенно приобщили его к российской хип-хоп тусовке. Не обошлось в истории NTL без битв: были записаны несколько диссов на группы, с которыми мы находились в конфронтации. Постепенно мы пришли к выводу, что нам не хватает в составе девушки - так появилась T-Na. В этот же период мы тесно начали общаться со Смешным (К-316/Плохие белые); от него поступило предложение наконец-то встретиться нам 'в живую' на выступлении в программе рэп-территория на Кемеровском ТВ. Мы согласились и выступили - это было наше вступление в 'Сибирский Альянс' состоящий из команд 'Плохие Белые', 'К-316' , '56 Размер' и нескольких свободных МС. В 2002-ом году к нам присоединилась Olven с дебютным трэком 'Жертва', где она зачитала с Тиной и Джерром, к этому времени у нас было уже достаточно материала для выпуска альбома, а рамок интеренета и местной хип-хоп тусовки не хватало развернуться в полную силу. Мы начали отсылать свои промо-диски на различные хип-хоп лэйблы, и в итоге засветились на нескольких официальных и куче пиратских рэп сборников. В начале 2003 года Джерр отправился в Москву 'в живую' прощупать ситуацию с лэйблами и пообщаться с людьми, занимающимися продюсированием , в итоге через две недели вернулся обратно с предложением подписать контракт с 'S3T Production': контракт был подписан, но Tина по непонятным причинам решила оставить рэп-музыку и покинула команду , будем надеяться, что временно. В данный момент состав группы: Джерр , Ганс , Сэн и Olven. Мы ведем работу над завершением своего первого альбома, который выйдет осенью 2003 года, отсняли клип и параллельно работаем над трэками для второго альбома
Rap FAQ
Когда и как зародился Хип Хоп? Хип Хоп как уличная культура зародился еще в семидесятых годах в Нью-Йорке. Сперва это все было похоже на обычное увлечение малой группы людей, но постепенно Хип Хоп охватил все проявления уличной жизни. Сам термин "Хип Хоп" впервые употребил по назначению в июле 1973 года DJ Kool Herc (Clive Campbell) (USA).
Чем Рэп отличается от Хип Хопа?
Хип Хоп - это уличная культура, включающая в себя Rap как музыкальное направление, BreakDance(B-boying) - как танцевальное, Graffiti - как изобразительное, StreetBall и Basketball, а также некоторые экстремальные виды спорта - как спортивное направление. Основой Рэпа является MC-ing (читка, особый речитатив). Изначально MC-ing обязательно совмещался с DJ-ing'ом - это и составляло Рэп, сейчас DJ-ing не всегда встречается в Рэп-композициях.
Когда и как зародился Рэп?
Рэп зарождался параллельно с остальными элементами Хип Хопа. Элементы речитатива появились еще в 60-е годы у некоторых R'N'B, Blues и Soul певцов. Первыми классическими Рэп композициями были Sugarhill Gang "Rappers Delight" и Fatback Band "King Tim III" - обе были выпущены в конце семидесятых. Официально годом рождения Рэпа считается 1979.
Как Хип Хоп пришел в СНГ?
Хип Хоп заразил СНГ в середине восьмидесятых годов через людей, которые имели выход за границу и везли оттуда самые новые веяния. Вероятно, все началось с брейка. Потом граффити, MC-ing, DJ-ing и как видно, последнее, что затронуло СНГ - это спорт.
Из-за чего была война Востока с Западом?
Первым эту войну начал Восток. Восточные рэпперы всегда холодно относились к рэпперам с других мест. На Востоке изначально почти не продавались записи западных, южных и etc исполнителей. Кроме того, некоторые восточные рэпперы позволяли себе открыто говорить, что единственное место хорошего Рэпа - это New-York, и весь остальной Рэп - баловство, детсад и херня. Естественно, это не нравилось рэпперам из других мест. Так как большинство рэпперов в какой-то мере связаны с уличными бандами, то иногда происходили жесткие и кровопролитные столкновения.
Кто такой МС, что он делает?
MC (Master Of Ceremony или Microphone Controlla) человек, который читает текст. Группа обычно состоит из DJ и нескольких MC. DJ делает музыку, MC под нее считывают.
Что такое фристайл-баттл?
Фристайл - это импровизированная читка текста, который придумывается на ходу, возможны некоторые домашние заготовки, типа нескольких готовых строчек, но вообще, все должно происходить спонтанно, по ходу действия. Правда, в последнее время многие рэпперы стали готовить весь текст заранее, такой фристайл - простая читка заготовленного текста под незаготовленную музыку. В настоящее время в СНГ большинство исполнителей пользуются домашними заготовками. Специально для фристайлов сочиняются зарисовки на определенную отстраненную тематику, не несущую определенной смысловой нагрузки. Во время фристайл-баттла рэпперы соревнуются в складности и едкости своих текстов. Понятие "фристайл" существует также в BreakDance.
Какая разница между новой и старой школами Рэп-музыки?
Старошкольные минуса отличаются прежде всего своей строгостью: ненасыщенный бит, разряженная басовая партия, типичные семплы и инструменты; остальные партии не имеют большой смысловой нагрузки. Рэп-музыка старой школы очень часто содержит элементы Disco, а также афро-американских музыкальных направлений типа Jazz (Blues, Funk), так как и Disco, и Jazz явились прародителями и законодателями Рэп-музыки. Эти минуса как правило однообразны и несут чисто ритмическую функцию. Музыка новой школы подразумевает использование элементов музыки других стилей и направлений, таких как Rock, Jungle, New Age, Country, etc. Моментом рождения Рэп-музыки новой школы официально считается 1994 год, когда началась повсеместная экспериментализация старой школы.
Чем ганста-Рэп отличается от не-ганста?
Гэнгста-Рэп - направление Рэпа, тематикой песен которого является жизнь уличных банд. Гэнгста-Рэп (настоящий гэнгста-Рэп, а не коммерция) никода не призывал к насилию. Гэнгста-Рэп просто описывает то, что в действительности происходит на улице. Насилие в текстах преобладает в коммерческих бандах.
Чем отличается восточный Рэп от западного?
Сейчас уже все смешалось, но изначально западный и южный Рэп был более мелодичным, чем восточный. Естественно, есть исключения. Типичные представители востока: Wu Tang Family, запада: Tupac Shakur, Ice Cube, Cypress Hill.
Какие бывают стили читки?
Читка в принципе стилизуется конкретными рэпперами, поэтому и подразделять ее нужно соответственно. Например, IceCube-style, 2Pac-style и т.п. У каждого стиля есть свои особенности, их только нужно заметить. Точно по такому же принципу читка делится на New School и Old School. EGIDYSTYLE – стиль читки, изобретенный группой DAS EFX. Суть в добавлении к слову приставок: "игиди", "дигиди", "стигиди" и т.д. TUNG TWIST - стиль читки, основанный на быстрой прочитке, скороговорке, своеобразной игре слов (попробуйте быстро сказать "Пырбаба еперный бабай"). Группы: FU-SHNICKENS, PURIGHTEOUS TEACHERS, РИТМ-У, KUPER и.т.д. RAGGAMAFFIN - (раггамаффин)- один из стилей "черной" музыки. Ямайские напевы. WACK STYLE - стиль читки, представляющий из себя симбиоз всевозможных читок.
Какие бывают стили минусов?
Джазовые (в том числе фанковые и блюзовые), реггийные и т.д. Естественно, стиль зависит от музыки, положенной в основу. Ганста-Рэп, как правило, в основе имеет блюз или фанк. При написании минуса в стиле New Age создается психоделическая атмосфера путем использования большого количества струнных инструментов и приглушенного бита.
Чем Рэп отличается от Хип Хопа?
Хип Хоп - это уличная культура, включающая в себя Rap как музыкальное направление, BreakDance(B-boying) - как танцевальное, Graffiti - как изобразительное, StreetBall и Basketball, а также некоторые экстремальные виды спорта - как спортивное направление. Основой Рэпа является MC-ing (читка, особый речитатив). Изначально MC-ing обязательно совмещался с DJ-ing'ом - это и составляло Рэп, сейчас DJ-ing не всегда встречается в Рэп-композициях.
Когда и как зародился Рэп?
Рэп зарождался параллельно с остальными элементами Хип Хопа. Элементы речитатива появились еще в 60-е годы у некоторых R'N'B, Blues и Soul певцов. Первыми классическими Рэп композициями были Sugarhill Gang "Rappers Delight" и Fatback Band "King Tim III" - обе были выпущены в конце семидесятых. Официально годом рождения Рэпа считается 1979.
Как Хип Хоп пришел в СНГ?
Хип Хоп заразил СНГ в середине восьмидесятых годов через людей, которые имели выход за границу и везли оттуда самые новые веяния. Вероятно, все началось с брейка. Потом граффити, MC-ing, DJ-ing и как видно, последнее, что затронуло СНГ - это спорт.
Из-за чего была война Востока с Западом?
Первым эту войну начал Восток. Восточные рэпперы всегда холодно относились к рэпперам с других мест. На Востоке изначально почти не продавались записи западных, южных и etc исполнителей. Кроме того, некоторые восточные рэпперы позволяли себе открыто говорить, что единственное место хорошего Рэпа - это New-York, и весь остальной Рэп - баловство, детсад и херня. Естественно, это не нравилось рэпперам из других мест. Так как большинство рэпперов в какой-то мере связаны с уличными бандами, то иногда происходили жесткие и кровопролитные столкновения.
Кто такой МС, что он делает?
MC (Master Of Ceremony или Microphone Controlla) человек, который читает текст. Группа обычно состоит из DJ и нескольких MC. DJ делает музыку, MC под нее считывают.
Что такое фристайл-баттл?
Фристайл - это импровизированная читка текста, который придумывается на ходу, возможны некоторые домашние заготовки, типа нескольких готовых строчек, но вообще, все должно происходить спонтанно, по ходу действия. Правда, в последнее время многие рэпперы стали готовить весь текст заранее, такой фристайл - простая читка заготовленного текста под незаготовленную музыку. В настоящее время в СНГ большинство исполнителей пользуются домашними заготовками. Специально для фристайлов сочиняются зарисовки на определенную отстраненную тематику, не несущую определенной смысловой нагрузки. Во время фристайл-баттла рэпперы соревнуются в складности и едкости своих текстов. Понятие "фристайл" существует также в BreakDance.
Какая разница между новой и старой школами Рэп-музыки?
Старошкольные минуса отличаются прежде всего своей строгостью: ненасыщенный бит, разряженная басовая партия, типичные семплы и инструменты; остальные партии не имеют большой смысловой нагрузки. Рэп-музыка старой школы очень часто содержит элементы Disco, а также афро-американских музыкальных направлений типа Jazz (Blues, Funk), так как и Disco, и Jazz явились прародителями и законодателями Рэп-музыки. Эти минуса как правило однообразны и несут чисто ритмическую функцию. Музыка новой школы подразумевает использование элементов музыки других стилей и направлений, таких как Rock, Jungle, New Age, Country, etc. Моментом рождения Рэп-музыки новой школы официально считается 1994 год, когда началась повсеместная экспериментализация старой школы.
Чем ганста-Рэп отличается от не-ганста?
Гэнгста-Рэп - направление Рэпа, тематикой песен которого является жизнь уличных банд. Гэнгста-Рэп (настоящий гэнгста-Рэп, а не коммерция) никода не призывал к насилию. Гэнгста-Рэп просто описывает то, что в действительности происходит на улице. Насилие в текстах преобладает в коммерческих бандах.
Чем отличается восточный Рэп от западного?
Сейчас уже все смешалось, но изначально западный и южный Рэп был более мелодичным, чем восточный. Естественно, есть исключения. Типичные представители востока: Wu Tang Family, запада: Tupac Shakur, Ice Cube, Cypress Hill.
Какие бывают стили читки?
Читка в принципе стилизуется конкретными рэпперами, поэтому и подразделять ее нужно соответственно. Например, IceCube-style, 2Pac-style и т.п. У каждого стиля есть свои особенности, их только нужно заметить. Точно по такому же принципу читка делится на New School и Old School. EGIDYSTYLE – стиль читки, изобретенный группой DAS EFX. Суть в добавлении к слову приставок: "игиди", "дигиди", "стигиди" и т.д. TUNG TWIST - стиль читки, основанный на быстрой прочитке, скороговорке, своеобразной игре слов (попробуйте быстро сказать "Пырбаба еперный бабай"). Группы: FU-SHNICKENS, PURIGHTEOUS TEACHERS, РИТМ-У, KUPER и.т.д. RAGGAMAFFIN - (раггамаффин)- один из стилей "черной" музыки. Ямайские напевы. WACK STYLE - стиль читки, представляющий из себя симбиоз всевозможных читок.
Какие бывают стили минусов?
Джазовые (в том числе фанковые и блюзовые), реггийные и т.д. Естественно, стиль зависит от музыки, положенной в основу. Ганста-Рэп, как правило, в основе имеет блюз или фанк. При написании минуса в стиле New Age создается психоделическая атмосфера путем использования большого количества струнных инструментов и приглушенного бита.
настроение: Боевое
хочется: Побольше инфо и Хип-Хопа
Метки: Rap FAQ
Русский Рэп - концерт Сэта
«Слегка освещенный, небольшой зал человек на 100. Покрытая мраком сцена, на ней необходимый минимум: несколько столов, стулья, два пюпитра. На стульях два человека с микрофонами. На одного из них направлен слабый свет прожектора. Абсолютная тишина, кроме слегка дрожащего, но уверенного голоса выступающего – Сэта. Он читает стихотворение собственного сочинения, затем вдруг начинает играть музыка, и стих приобретает форму музыкального произведения, напористого, эмоционального. Границы становятся прозрачными – поэзии дается второе дыхание…»
Сэт – поэт, рэппер, продюсер. Родился в Краснодаре. Активно занимается творческой деятельностью с 1998. В 2004 открыл независимый рэп лейбл «Revol Entertainment» и выпустил дебютный сольный альбом «Арена». В 2005 вышел первый концертный DVD «Арена. Live», год спустя макси-сингл «Бит и флоу» и одноименный видеоклип. В 2006 началась работа над альбомом «Арена II». Часть треков впервые была презентована на сольном концерте Сэта в Краснодаре, который собрал рекордное количество (более 3000) зрителей. В 2007, по завершении записи демо-версии второго альбома, Сэт приезжает в Москву и становится артистом и исполнительным продюсером лейбла «Практика Рекордс», созданного художественным руководителем театра «Практика» Эдуардом Бояковым. Позже на сцене театра состоялся первый в своем роде, экспериментальный концерт Сэта, который получил ряд положительных отзывов, как от деятелей хип-хоп культуры, так и от театральных критиков. В марте 2008, «Практика Рекордс» представит свой первый релиз, он же второй альбом Сэта – «Арена II», а в настоящее время идет работа над последним диском трилогии.
Эдуард Бояков: В современном русском рэпе есть то, что нужно современной драматургии – энергия, импровизация, социальная тематика и сильные диалоги. Я видел, я слышал музыкантов, авторов, которых очень сильно не хватает русскому театру. Я видел тот уровень честности и тот уровень и профессионализма, и эстетики, который сложно найти в нашем театре. Я утверждаю, что это и есть сегодняшняя драматургия.
Родиться ботом, чтобы стать фанатом,
Уйти на фронт солдатом, вырасти в кумира,
И кануть в лету, мудрым, но горбатым,
Копая самому себе, в себе самом, могилу.
http://satarena.com – официальный сайт
http://5at.livejournal.com – стихоблог Сэта
http://myspace.com/satarena2 – страница альбома Сэт «Арена II»
Сэт – поэт, рэппер, продюсер. Родился в Краснодаре. Активно занимается творческой деятельностью с 1998. В 2004 открыл независимый рэп лейбл «Revol Entertainment» и выпустил дебютный сольный альбом «Арена». В 2005 вышел первый концертный DVD «Арена. Live», год спустя макси-сингл «Бит и флоу» и одноименный видеоклип. В 2006 началась работа над альбомом «Арена II». Часть треков впервые была презентована на сольном концерте Сэта в Краснодаре, который собрал рекордное количество (более 3000) зрителей. В 2007, по завершении записи демо-версии второго альбома, Сэт приезжает в Москву и становится артистом и исполнительным продюсером лейбла «Практика Рекордс», созданного художественным руководителем театра «Практика» Эдуардом Бояковым. Позже на сцене театра состоялся первый в своем роде, экспериментальный концерт Сэта, который получил ряд положительных отзывов, как от деятелей хип-хоп культуры, так и от театральных критиков. В марте 2008, «Практика Рекордс» представит свой первый релиз, он же второй альбом Сэта – «Арена II», а в настоящее время идет работа над последним диском трилогии.
Эдуард Бояков: В современном русском рэпе есть то, что нужно современной драматургии – энергия, импровизация, социальная тематика и сильные диалоги. Я видел, я слышал музыкантов, авторов, которых очень сильно не хватает русскому театру. Я видел тот уровень честности и тот уровень и профессионализма, и эстетики, который сложно найти в нашем театре. Я утверждаю, что это и есть сегодняшняя драматургия.
Родиться ботом, чтобы стать фанатом,
Уйти на фронт солдатом, вырасти в кумира,
И кануть в лету, мудрым, но горбатым,
Копая самому себе, в себе самом, могилу.
http://satarena.com – официальный сайт
http://5at.livejournal.com – стихоблог Сэта
http://myspace.com/satarena2 – страница альбома Сэт «Арена II»
настроение: Веселое
Метки: Русский Рэп - концерт Сэта
Новый рэп сайт!
Сеть
рэп сайтов представляет вашему вниманию еще один проект - www.karandash-rmm.ru Данный ресурс представляет собой фан-сайт русского рэп исполнителя Карандаша и рэп группы Район Моей Мечты. Там вы сможете бесплатно скачать их альбомы, клипы и концерты.
рэп сайтов представляет вашему вниманию еще один проект - www.karandash-rmm.ru Данный ресурс представляет собой фан-сайт русского рэп исполнителя Карандаша и рэп группы Район Моей Мечты. Там вы сможете бесплатно скачать их альбомы, клипы и концерты.
настроение: Веселое
Метки: Новый рэп сайт!
Новый альбом Карандаш - Бедные Тоже смеются
Представляем Вашему вниманию долгожданный четвёртый альбом рэп исполнителя - Карандаша. За два года, прошедшие со времени легендарной «Американщины», Карандаш объехал с концертами практически всю страну, по праву подтверждая звание одного из самых интересных рэп исполнителей нашей стране, в перерывах между поездками записывая свой новый рэп альбом, получивший двусмысленное название «Бедные Тоже Смеются». Вновь на альбоме ироничные и злободневные треки соседствуют с лиричными и философскими, вновь рэп музыка отвечает самым высоким мировым стандартам, а смысловое наполнение текстов не вызывает ни малейших нареканий. Карандаш – музыкант, не терпящий полумер, оттого в 18 треках альбома слушатель найдёт для себя 18 потенциальных rap хитов на любой случай жизни. 
настроение: Веселое
слушаю: Хип-Хоп
Без заголовка
Победители номинантами MTV Russia Music Awards 2008!!! Номинация Хип-Хоп - Centr
Сегодня MTV объявляет победителей музыкальной церемонии года MTV Russia Music Awards 2008.... Noize MC, Тимати, CENTR/Баста, Банд’Эрос, Лигалайз стали номинантами MTV Russia Music Awards 2008...
как только узнаем кто, так сразу сообщим, следим за новостями...
может есть предположения? делаем виртуальные ставки...
Сегодня MTV объявляет имена претендентов на победу в главной музыкальной церемонии года MTV Russia Music Awards 2008.
Голосование Экспертного Совета завершилось 15 октября, 2 недели MTV тщательно подсчитывало голоса и, наконец, готово представить имена главных героев предстоящего шоу!
MTV берет на вооружение последние тенденции мирового шоу-биза и представляет зрителям свежие результаты. В этом году заслуженные призы получат не только топовые поп, хип-хоп исполнители, но и те, кто снял самое сексуальное видео, самым успешным образом раскрутил свой музыкальный проект через сеть или создал самый изящный плагиат. Именно так теперь принято влиять на трендсеттеров. Новых героев ищите в новых номинациях «Секс», «Плагиат», «Dance», «Сеть».
По традиции MTV назовет самого легендарного исполнителя или группу, чье творчество оказало решающее влияние на формирование и развитие современной музыкальной культуры в России. Легенда поколения получит одноименный приз – «Легенда MTV»!
Сегодня MTV объявляет победителей музыкальной церемонии года MTV Russia Music Awards 2008.... Noize MC, Тимати, CENTR/Баста, Банд’Эрос, Лигалайз стали номинантами MTV Russia Music Awards 2008...
как только узнаем кто, так сразу сообщим, следим за новостями...
может есть предположения? делаем виртуальные ставки...
Сегодня MTV объявляет имена претендентов на победу в главной музыкальной церемонии года MTV Russia Music Awards 2008.
Голосование Экспертного Совета завершилось 15 октября, 2 недели MTV тщательно подсчитывало голоса и, наконец, готово представить имена главных героев предстоящего шоу!
MTV берет на вооружение последние тенденции мирового шоу-биза и представляет зрителям свежие результаты. В этом году заслуженные призы получат не только топовые поп, хип-хоп исполнители, но и те, кто снял самое сексуальное видео, самым успешным образом раскрутил свой музыкальный проект через сеть или создал самый изящный плагиат. Именно так теперь принято влиять на трендсеттеров. Новых героев ищите в новых номинациях «Секс», «Плагиат», «Dance», «Сеть».
По традиции MTV назовет самого легендарного исполнителя или группу, чье творчество оказало решающее влияние на формирование и развитие современной музыкальной культуры в России. Легенда поколения получит одноименный приз – «Легенда MTV»!
настроение: Боевое
слушаю: Хип-Хоп
Метки: хип-хоп
Что такое Дисс?
Дисс (от сокр. англ. disrespect - то есть, неуважение) - это направление в хип-хопе (конкретней - в рэпе). Сутью дисса является высказывание неуважения в тексте одного рэппера (или группы) другому рэпперу(ам). В подобных треках практикуется нецензурная речь, брань в сторону неприятеля, иногда угрозы. Часто диссы идут парами, то есть - "дисс - ответный дисс", или цепочками диссов. Часто диссы игнорируются. Цепочку диссов часто называют бифами (от англ. beef - говядина, мясо).
В истории рэпа самым знаменитым можно назвать дисс Тупака Шакура - Hit ' Em Up", на который был снят видеоклип. В России также немало треков подобного содержания, например дисс Лигалайза Шеффу и ответный дисс Шеффа.
В истории рэпа самым знаменитым можно назвать дисс Тупака Шакура - Hit ' Em Up", на который был снят видеоклип. В России также немало треков подобного содержания, например дисс Лигалайза Шеффу и ответный дисс Шеффа.
настроение: Боевое
слушаю: Hip-Hop&Rap
Метки: Что такое Дисс?
Стили Рэпа
Hip-Hop:
В середине 70-х годов, как способ самовыражения малообеспеченных рабочих слоев населения, на улицах черных кварталов Нью-Йорка впервые зазвучала новая, абсолютно революционная музыка. Самой отличительной особенностью нового поколения музыки явился ломаный бит - создаваемый Dj`s (ди-джеями) с помощью вертушек и электронного оборудования, и наличие вокала, что тогда для винило-электронной музыки было очень редко. В терминологии rap музыки, Hip-Hop обычно относят к культуре — рисующей на стенах домов, танцующей breakdance и крутящей «винил» в дополнение к рэповым рифмовкам — окружающей музыку. Как музыкальный стиль, однако, hip-hop относится к типу музыки, которая создается, принимая во внимание все эти атрибуты. Так как направление вращалось на музыкальной сцене достаточно давно, чтобы иметь историю своего развития, то hip-hop команды стали оглядываться на творчество таких old-school мастеров, как MCs Kurtis Blow и Whodini, а также DJs Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa. На самом деле последний всплеск популярности (Zulu Nation) произошел в конце 80-х годов вокруг двух самых известных hip-hop исполнителей - De La Soul и A Tribe Called Quest. В 90-е годы, когда произошел настоящий прорыв в rap музыке, десятки hip-hop музыкантов стали возвращаться к истокам old school («старой школы»), включая таких андерграунд рэперов как Mos Def и Pharoahe Monch. Old School Rap: Old School Rap - этот стиль используется очень быстрыми rap музыкантами, которые были выходцами из New York City в конце 70-х – начале 80-х годов. Old school («старая школа») легко отличается от остальных направлений своим относительно упрощенным рэпом — большинство строк занимают примерно одинаковое время, а речевые ритмы редко изменяют направление по ходу битов композиции. Модуляция (понижение голоса) обычно точно попадает на бит, а когда такого не случается, то это не надолго, - звук возвращается в изначальную палитру для быстрого консонанса (согласования). Основной акцент делался не на лирическую сторону музыки, а просто на «старые добрые времена» — это было вдалеке от социально озабоченой команды Grandmaster Flash, которая значительно расширила горизонты rap музыки. Большинство материала в стиле old school rap имело веселый и шутливый привкус городских вечеринок и дискотек, где он зарождался. Придерживавшийся хорошего медленного темпа, стиль old school rap очевидно имел отличную почву для развития женского рэпа, однако никто не смог достичь большего успеха, чем Grandmaster Flash & Furious Five или Sugarhill Gang. Некоторые композиции old school игрались в треках disco или funk, а другие были разбавлены синтензаторным сопровождением (последний тип музыки, с rap или без него, был известен под названием electro). История записанных альбомов в стиле Old school rap начинается в 1979 г. С появлением двух синглов от Fatback King Tim III и Sugarhill Gang Rapper"s Delight, хотя это движение развивалось до этого практически 10 лет. Студия Sugarhill Records быстро стала центром стиля old school rap и доминировала на рынке звукозаписи до того времени, пока в 1983-84 годах Run-D.M.C. не внес свою лепту в развитие техники звучания и не начал развивать направление hardcore urban. Их звук и стиль вскоре полностью захватил rap пространство, превратив клубную ориентацию old school и funk наследие 70-х в нечто старомодное. При сравнении с усложненными ритмами и рифмовками современного modern-day rap — или даже с hip-hop (который вышел в свет менее чем через 10 лет после Rapper"s Delight) — направление old school rap может казаться устаревшим и немного вялым. Однако лучшие треки old school продолжают жить, как самая лучшая музыка для вечеринок – вне зависимости от новой эры, в которой мы живем. Это удивительно, принимая во внимание то ативное развитие музыкальной культуры.
Southern Rap:
Southern Rap, похожий на "третье колесо" между East Coast и West Coast hip-hop, появился в 90-х годах на богатой музыкальными направлениями сцене Miami, New Orleans и Atlanta. В конце 80-х годов, Southern rap в соновном ассоциировался с Miami bass music, а также был известен под названием booty rap за свои зажигательные ритмы и доминирование лирики. Основными исполнителями можно назвать команду Luther Campbell"s 2 Live Crew, которая довела тему секса в его текстах до максимального предела, провоцируя шумные протесты от любителей цензуры по всей стране. Звуки Miami bass распространились по всей территории юга США, главным танцевальным ритмом нации 90-х годов. На этой сцене преобладали такие исполнители, как Tag Team, 95 South, the 69 Boyz, Quad City DJ"s и Freak Nasty. Все они выпускали большое количесвто хитовых синглов (наполненных куда более откровенными текстами, чем у Campbell). Atlanta принадлежал целый ряд исполнителей в стиле тяжелого party rap, здесь также развивался более характерный (и признаваемый критиками) стиль, совмещавший в себе классический Southern soul. Интеллектуальная команда Arrested Development стала первой, имевшей огромный успех на национальной музыкальной сцене 1992 года. Несколько лет спустя их успех повторили Organized Noize, особенно OutKast и Goodie Mob. Если Atlanta стала творческим центром направления Southern rap, то New Orleans был, естественно, его коммерческой меккой. Master P построил доходную империю с помощью звукозаписывающей компнии No Limit. Большинство альбомов, записанныз на студии No Limit относились к направлению West Coast G-funk, Wu-Tang-style hardcore и ничему другому, как gangsta лирике. Студия No Limit выпускала музыкальную продукцию с производительностью заводской поточной линии и стала постоянным участником национальных альбомных чартов конца 90-х годов. К концу десятилетия студия Cash Money (New Orleans) и её house продюсер Mannie Fresh — чей специальный подход позволил переработать звуковой материал Southern bass — произвели настоящий национальный прорыв, представив на музыкальном стиле команду Juvenile в качестве законного конкурента существующих фаворитов.
Underground Rap:
Underground Rap распадается на две категории. Это или hardcore hip-hop, который расширяет музыкальные границы и отличается гораздо более интересными текстами, чем gangsta клише, - или hardcore gangsta rap, который собрал в себе все музыкальные и лирические стереотипы этих жанров. Эти два стиля сходятся в том, что уделяют одинаково мало внимания традициям и условностям основной музыкальной культуры, - они прославляют свой статус независимости. Underground rap записывается на крупных студиях меньше, чем hip-hop, но часто звучит одинаково.
Pop-Rap:
Pop-Rap – гибрид hip-hop бита и rap с мощным мелодичным наполнением, который обычно является частью хоровой секции (припев) в структуре стандартной pop-композиции. Pop-rap имеет тенденцию к снижению агрессивности и повышению лирической ценности по сравнению с уличным hip-hop, хотя в середине-конце 90-х годов, некоторые музыканты смешивали этот стиль с hardcore элементами, пытаясь предотвратить отрицательную реакцию публики относительно легкости и общедоступности их музыки. Стиль Pop-rap зародился в конце 80-х годов, когда такие исполнители, как Run-D.M.C., L.L. Cool J и Beastie Boys начали выходить на основную музыкальную сцену. Вскоре после этого такие рэперы, как Tone Loc, Young MC, DJ Jazzy Jeff и Fresh Prince записали несколько синглов с акцентом на их возможностях рассказывать со сцены добродушные жизненные истории, что и стало причиной их огромного успеха в чартах. Их примеру последовали многие музыканты, выпустив целый ряд однотипных добрых мелодий для вечеринок. Так как возможность всеобщего принятия других направлений была очень реальной, то другие музыканты в это время начали развивать фьюжн rap с R&B и танцевальной музыкой. Они использовали сэмплы для создания мелодий. С появлением в 1990 г. MC Hammer и Vanilla Ice, направление pop-rap часто подвергалось насмешкам (а иногда даже подвергалось судебным преследованиям) за желание подражать широко известным хитам, не внося в них никаких значительных изменений, или вообще их не изменяя. Такие случаи не смогли окончательно подорвать репутацию этого стиля, так как многие музыканты 90-х продолжали удерживать лидирующие позиции хит-парадов, развивая при этом звое собственное звучание (PM Dawn, Naughty by Nature, House of Pain, Arrested Development, Coolio, Salt-N-Pepa, Sir Mix-a-Lot и т. д.). Тем временем яркий G-funk, принадлежащий Dr. Dre и Puff Daddy"s Hammer продолжали незаконно присваивать себе элементы pop-хитов 80-х годов, что и помогло таким направлениям, как gangsta и hardcore взлететь на первые строки чартов. К концу 90-х годов в стиле pop-rap доминировали музыканты, на которых оказали влияние gangsta и hardcore, а также исполнители, смешивающие rap и urban soul.
Political Rap:
Пытаясь двигаться вперед, оставляя позади атмосферу вечеринок в стиле old-school rap, а также движимые желанием забыть разочарования, связанные с inner-city blues (городской блюз в версии 80-х годов), - несколько hip-hop команд решили смешать живой ритм с политической доктриной для создания нового rap стиля. Такие команды, как Last Poets и Gil Scott-Heron, Public Enemy, вдохновляемые в 70-е годы политическими деятелями страны, стали лучшими музыкантами среди political rap групп. Лидер этого направления Chuck D делал фьюжн ритмов лучше всех рэперов, продолжая обвинять правительство (в композициях Black Steel in the Hour of Chaos, Fight the Power). В своем творчестве он также обращался к таким темам, как культура белой Америки (Rebel Without a Pause, Burn Hollywood Burn) и разнообразным социально-политическим конфликтам (911 Is a Joke, Night of the Living Baseheads). Такие команды, как Bomb Squad, KRS-One и его группа Boogie Down Productions также начали высказывать свое мнение, полязуясь жесткими выпадами и упреками в сторону власти. Примером этому служат композиции Illegal Business («Незаконный бизнес») и Stop the Violence («Остановите насилие»), которые поддерживали чернокожих и обращались к лидерам капиталистического мира. То, что сначала казалось благодатной почвой для развития музыкальной культуры, на самом деле оказалось очень недолговечным. Public Enemy сошел с дистанции после 1991г., и несмотря на большое количество свежих записей от нового поколения политических рэперов (Poor Righteous Teachers, Paris, X-Clan, Disposable Heroes of Hiphoprisy), коммерческое превосходство и успех нового hip-hop направления — gangsta rap или G-funk — сделали звукозаписывающие компании менее активными в отношении менее успешной музыки.
Party Rap:
Party Rap - басовый, шумный hip-hop, единственной задачей которого является поддержание ритма. Сбивчивые, непоследовательные тексты, без политического подтекста, присущего направлению hardcore rap, плюс небольшая доля мастерства из old school rap. Вместо всего этого, вы получаете только музыку, где доминируют басы и барабаны. Это направление тесно связано с музыкой Miami bass, но обычно в композициях можно встретить одну единственную вокальную «изюминку» — как, например, Da Dip или хор в Rump Shaker — которая делает эту запись запоминающейся.
Jazz-Rap:
Стиль Jazz-Rap был попыткой соединить вместе афро-американскую музыку прошлых десятилетий с новой доминирующей формой настоящего, что позволило бы отдать дань и вселить новую жизнь в первый элемент этого фьюжн, а также расширить горизонты второго. Тогда как ритмы jazz-rap были полностью заимствованы из hip-hop, то сэмплы и звуковая текстура в основном пришли из таких направлений музыки, как cool jazz, soul-jazz и hard bop. Этот стиль был самым крутым и знаменитым среди других направлений hip-hop, а многие исполнители демонстрировали афро-центристское политическое сознание, добавляя этому стилю историческую достоверность. Принимая во внимание интеллектуальный уклон этого направления, не удивительно, что jazz-rap никогда не стал фаворитом уличных тусовок, но тогда об этом никто и не думал. Сами представитель Jazz-rap называли себя сторонниками более позитивной альтернативы движению hardcore/gangsta, потеснившему лидирующую позицию rap в начале 90-х. Они также стемились распространить hip-hop среди слушателей, которые не могут принять или понять растущую агрессию городской музыкальной культуры. Таким образом, jazz-rap нашел основую часть своих поклонников в студенческих общежитиях, а также поддерживался целым рядом критиков и фанатами white alternative rock. Команда Native Tongues (Afrika Bambaataa) — этот незакомплексованный нью-йоркский коллектив, состоящий из афро-американских rap групп — стал мощной силой, представляющей стиль jazz-rap, включая такие группы, как A Tribe Called Quest, De La Soul и the Jungle Brothers. Также известными музыкантами, начавшими свое творчество, раньше были Digable Planets и Gang Starr. В середине – конце 90-х годов, когда alternative rap стал разбиваться на большое количесвто подстилей, jazz-rap не часто становился элементом нового звучания, однако, команда the Roots часто вставляла его в «живые» инструментальные hip-hop композиции.
Hardcore rap:
В то время как этот термин может относиться к нескольким музыкальным направлениям, Hardcore Rap отличается конфронтацией и агрессией, как в лирическом смысле, - это тяжелый, двайвовый бит, шумные сэмплы и звукозапись, так и в любых других сочетаниях. Hardcore rap - это жесткий, уличный, напряженный и часто угрожающий стиль (хотя последний эпитет не всегда имеет место, здесь также найдется место для юмора и ярких красок). Стиль Gangsta rap наиболее близко взаимосвязан с hardcore rap, но не вся суть hardcore rap заключена в темах, принадлежащих gangsta, хотя при этом нельзя не отметить большое количество совпадений, особенно по части hardcore рэперов 90-х годов. Впервые hardcore rap появился на восточном побережье (the East Coast) в конце 80-х годов, когда музыканты начали отходить от клубных ритмов. Музыка и слова стали больше отражать зачастую жесткую окружающую среду города, в которых она обычно создавалась и исполнялась. До изобретения специфической формулы для направления gangsta rap такие музыканты, как Boogie Down Productions (Нью-Йорк) и Ice-T were (Лос-Анджелес) в своем творчестве создавали подробные описания ежедневной уличной жизни. Плюс к этому, хаотичные звуковые комбинации в исполнении Public Enemy устанавливали новые стандарты в звукозаписывающей индустрии, а команда N.W.A. отметила мрачность образа жизни ghetto и gangsta появлением энергичного мужского начала. В начале 90-х годов hardcore rap стал синонимом направления West Coast gangsta rap. Это продолжалось до появления в 1993г. Wu-Tang Clan, чей свободный, минималистский бит, запоминающиееся трубы и синтезаторные сэмплы, стали широко подражаемыми. Резкие, уличные звуки hardcore rap помогли ему стать самым популярным стилем, сочетающим в себе элементы hip-hop в последней половине 90-х годов. Его основа сегодня – это частичное сочетаний клубных мелодий, зацикленности на деньгах/ сексе/ насилии, присущей направлению gangsta и случайные социальные комментарии происходящего. Альбомы таких музыкантов, как знаменитые B.I.G., DMX и Jay-Z стали платиновыми по объемам продаж. А брэнд Master P, лежащий в основе gangsta-ориентированного Southern hardcore, также стал доходной коммерческой силой, даже в том случае, когда он не создавал фьюжн хитов на таком же уровне.
Gangsta Rap:
Gangsta Rap начал своё развитие в конце 80-х годов. Это направление берет начало в hardcore rap. Стиль gangsta rap отличался жестким, шумным звуком. В лирическом отношении он был таким же резким, как и грубые небылицы рэперов о городских непорядках. Иногда тескты отличались точным отображением реальности, а иногда это были просто наполненные преувеличениями комиксы. В любом случае это направление стало самым успешным в коммерческом отношении в истории развития hip-hop с конца 80-х до начала 90-х годов. В процессе своего становления gangsta rap стал причиной значительных разногласий, так как некоторые консерватино настроенные организации пытались запретить распространение альбомов этих музыкантов. Даже тогда, когда группы активистов вытеснили несколько команд из лидирующих звукозаписывающих компаний, они продолжали создавать нецензурную музыку.
East Coast Rap:
В самом начале hip-hop эры, весь rap принадлежал направлению East Coast Rap. Все популярные rap исполнители раннего периода берут начало в районе New York City — легенды «старой школы», такие как DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, the Sugarhill Gang, Kurtis Blow и Run-D.M.C. По мере развития и продвижения rap стиля, он становился более разнообразным и многоликим в течение 80-х годов, поэтому музыкальные центры стали появляться по всей стране. Но, тем не менее, направление East Coast rap оставалось доминирующим на протяжении 80-х годов. Хотя звучание East Coast rap не было полностью однородным, но, начиная с середины и до конца 80-х годов, этот стиль тяготел к более агрессивным битам и комбинациям сэмплов, а многие рэперы гордились своим техническим профессионализмом в отношении текстового наполнения. Другими словами, за редким исключением, East Coast rap стал музыкальным стилем, предназначенным больше для напряженного слушателя, чем для танцпола, что помогло превратить этот жанр в уважаемую художественную форму, более продуманную и комплексную. Типичными представителями этой «золотой эры» East Coast были такие исполнители, как Eric B. & Rakim, Boogie Down Productions и Slick Rick, все из которых отличались лирическим направлением, присущим old-school стилю, а также тяжелым звучанием EPMD и Public Enemy. На основе East Coast начинала свое творчество позитивная команда музыкантов Центральной Африки «Native Tongues», собранная Afrika Bambaataa. Такие группы, как De La Soul, A Tribe Called Quest, the Jungle Brothers большинство других нью-йоркских команд оказали основное влияние на hip-hop в конце 80-х годов, так как их можно было без труда отличить скорее по музыкальной эклектике, чем по географическому расположению. В 1989 г. команда N.W.A. выпустила альбом Straight Outta Compton, ставший свидетельством тому, что West Coast (район западного побережья) «ужесточил» свой звук и продолжал работать с резкими, уличными темами, а в сочетании с возможностью West Coast rap сохранять основную функцию этого звука, как party music, - помогло сделать это направление доминирующей силой в hip-hop в 90-е годы. Дальнейший подъем Southern rap показал, что направление East Coast rap не могло больше оставаться главенствующим, но 90-е годы были ознаменованы успехом в этом регионе. В дополнение к Bad Boy, звукозаписывающей компании, принадлежащей Puff Daddy и приносящей огромные доходы, восточное побережье (East Coast) выпустило на сцену целый ряд непохожих друг на друга, но очень популярных музыкантов, включая виртуозного лирика Nas, электронных Fugees and Roots, а также команду Wu-Tang Clan, на которую большое влияние оказал hardcore.
Foreign Rap:
Foreign Rap - это hip-hop с rap вставками на любом языке, кроме английского и испанского. В основном, направление foreign rap имеет европейские корни. Эта музыка напоминает Euro dance, а также American hip-hop. Этот стиль не такой жесткий, как American или British hip-hop, он выбирает путь наименьшего сопротивления, используя знакомую технику, вместо поиска совершенно новых возможностей. Знаменитым исключением из этого правила стал jazz-rap, который, как и European hip-hop подвергся значительному влиянию со стороны английских acid house и acid jazz. Позднее все эти наработки были собраны в европейском hip-hop.
DownBeats:
Если рассматривать хип хоповую терминологию, downbeats расслабляющий, довольно медленный ритмический рисунок с мягким, теплым басом. Данный термин появился в связи с публикациями в прессе рецензий на Mo Wax овский инструментальный хип хоп. В общем, все не драм н бэйсовое брэйкбитовое хозяйство можно отнести к данной категории. В январе 1998 года французская команда AIR выпустила свой дебютный альбом "Moon Safari", который является отличным примером данной категории.
Dirty Rap:
Dirty Rap («Грязный рэп») - это hip-hop, посвященный исключительно теме секса. Отцами основателями этого жанра стали музыканты из команды 2 Live Crew, которая была одним из лидеров в области тяжелого Miami bass. Поэтому именно этот басовый стиль лежит в основе dirty rap. Большинство композиций dirty rap были просто предназначены для вечеринок и «завода» публики, но они редко содержали что-то интересное в смысле музыки или лиричности.
Comedy Rap:
Comedy Rap - это hip-hop, который предназначается для развлечения и веселья. Довольно часто, это rap рифмовки смешного содержания, но сама музыка — (особенно в случае с Biz Markie, по некоторым источникам самого крутого рэпера в стиле comedy rap на сегодняшний день) может быть интеллектуальной и забавной одновременно. Расцвет Comedy rap приходится на 80-е годы, когда hip-hop был легче по сравнению с 90-ми годами (тогда gangsta rap был самым мрачным музыкальным стилем). В это время существовало несколько rap пародий, таких как Chunky A от Arsenio Hall, но в большинстве comedy rap – это сочетание real hip-hop и уличного юмора.
British Rap:
Хотя British Rap можно очень редко услышать за пределами Великобритании и Европы, этот стиль имеет свои собственные традиции и стилистику. Хотя в нем нельзя найти большого наследия American hip-hop, но многие британские рэперы выросли на богатых карибских ragga традициях, а затем ввели местные наречия в hip-hop стили. Британский rap зародился в конце 80-х годов, и в качестве трамплина использовал звуковые комбинации от Public Enemy. Вскоре многие британские рэперы стали подмешивать в свою музыку элементы acid-house, - в результате появился музыкальный стиль из более «тяжелой» категории, чем его американский собрат. Хотя там присутствовали блеклые копии, снятые с американских рэперов, но лучшие английские hip-hop музыканты разделились на три лагеря. Существовали такие группы, как Prodigy, смешивавшие hip-hop и rave. Были команды, как Leftfield, которые работали в клубном стиле hip. А также присутствовали такие исполнители, как Massive Attack, которые замедляли ритм hip-hop, добавляя acid-jazz, что в сумме давало trip-hop. Даже в то время как эти три команды продолжали завоевывать новые территории, на музыкальной сцене было заметно преобладание британских рэперов, которые просто копировали американцев.
Alternative Rap:
Alternative Rap относится к hip-hop командам, которые отказываются следовать любым традиционным стереотипам rap, таким как gangsta, funk, bass, hardcore и party rap. Вместо этого они смешивают различные жанры, добавляя равные элементы funk и pop/rock, а также jazz, soul, reggae и даже folk. Хотя командам Arrested Development и Fugees удалось добиться успеха и заявить о себе, большинство alternative rap групп остаются в основном музыкантами для alternative rock фэнов, а не для hip-hop или pop аудитории.
Hip-Hop:
В середине 70-х годов, как способ самовыражения малообеспеченных рабочих слоев населения, на улицах черных кварталов Нью-Йорка впервые зазвучала новая, абсолютно революционная музыка. Самой отличительной особенностью нового поколения музыки явился ломаный бит - создаваемый Dj`s (ди-джеями) с помощью вертушек и электронного оборудования, и наличие вокала, что тогда для винило-электронной музыки было очень редко. В терминологии rap музыки, Hip-Hop обычно относят к культуре — рисующей на стенах домов, танцующей breakdance и крутящей «винил» в дополнение к рэповым рифмовкам — окружающей музыку. Как музыкальный стиль, однако, hip-hop относится к типу музыки, которая создается, принимая во внимание все эти атрибуты. Так как направление вращалось на музыкальной сцене достаточно давно, чтобы иметь историю своего развития, то hip-hop команды стали оглядываться на творчество таких old-school мастеров, как MCs Kurtis Blow и Whodini, а также DJs Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa. На самом деле последний всплеск популярности (Zulu Nation) произошел в конце 80-х годов вокруг двух самых известных hip-hop исполнителей - De La Soul и A Tribe Called Quest. В 90-е годы, когда произошел настоящий прорыв в rap музыке, десятки hip-hop музыкантов стали возвращаться к истокам old school («старой школы»), включая таких андерграунд рэперов как Mos Def и Pharoahe Monch.
Hip-Hop/Urban:
Музыка Hip-Hop и Urban появилась в конце 70-х годов, истории их развития часто переплетались. Направление Urban Soul вышел из мягких моделей Philly Soul и развлекательного disco. Urban также много (если не больше) позаимствовал и популярного стиля pop, как и у классического soul. Таким образом, благодаря пластам синтезатора, профессиональному музпроизводству и балладной ориентации, Urban Soul редко был похож на настоящий soul. Он звучал скорее, как pop, что и послужило одной из причин его доминирования в афро-американском музыкальном жанре 80-х годов. Некоторые музыканты, такие как Michael Jackson и Prince, оживили этот жанр, нарушив традиции, но большинство Urban музыкантов продолжало им следовать, - у кого-то получалось лучше (Luther Vandross), у кого-то хуже. К концу десятилетия стиль Urban стал в качестве эксперимента применять Hip-Hop новинки. Hip-Hop – это обобщающий термин для обозначения rap и порожденной им культуры. Изначально rap был крайне простым, вокалисты читали его под scratch и барабанный бит, но по мере своего развития это направление усложнялось. Рэпперы в стиле Hardcore, такие как Run-D.M.C. и Boogie Down Productions, предпочитали использовать минимум бита и делать акцент на лиричности композиций, иногда добавляя партии hard-rock гитар. Они подготовили трамплин для появления Public Enemy, чьи резкие, политические ритмы и жесткий бит стали новаторскими в конце 80-х начале 90-х годов. К этому времени Urban вобрал в себя элементы Hip-Hop, выразившиеся в форме New Jack Swing — направление музыки Urban soul с рэповыми ритмами. Более того, такие рэпперы как MC Hammer, Young MC и Vanilla Ice позволили себе смягчить «острые края» Hip-Hop, чтобы иметь возможность выпустить первые успешные синглы в стиле pop-rap. Некоторые rap группы, такие как ответили на это с помощью gangsta (бандитского) rap. Команда N.W.A. использовала звук PE, но сделала главный акцент на карикатурных сценах насилия, секса, беззакония, но после раскола группы музыканты Ice Cube, Eazy-E и Dr. Dre начали сольные карьеры, а gangsta rap стал развиваться в интересном направлении. Под руководством Dre, gangsta приобрел раскатистый бит и тяжелый бас от Funkadelic. В звуковом отношении это было значительно менее конфронтационным, музыка Public Enemy, поэтому вскоре это звучание перешло в стиль Urban в исполнении таких музыкантов Mary J. Blige. Через несколько лет такие рэпперы, как Puff Daddy окончательно стерли границы между Hip-Hop и Urban soul, - эти два направления невозможно различить.
Break Beat:
Брэйкбит ("сломанный" бит) стилистически окончательно сформировался в 1994 году. Местом его рождения принято считать Великобританию, а основными городами, где этот стиль первоначально получил наибольшее распространение, являются Лондон и Бристоль. Скорее всего стремительный рост популярности брэйкбита был вызван тем, что к тому времени люди уже несколько устали от порядком приевшегося хаус бита. Также на популярность очень сильно повлияло и то, что в брэйкбите часто применяются фанковые грувы, а весьма заметное влияние хип хопа не заметит только глухой. Основным критерием для определения брэйкбита являются чистые, практически ничем не обработанные барабаны и перкуссия (за исключением разве что компрессии) и стандартный ритм 4/4. Сольники чаще всего ударяют на вторую и четвертую долю. Также в ритме может быть несколько дополнительных сбивок. Если говорить простым языком, то ритмическая основа брэйкбита строится на смещении доли (синкопировании) некоторых ударных или всего куска ритма. Чаще всего синкопирование происходит на третьей доле. Впервые исторически этот метод применили барабанщики Джеймса Брауна.
Hеобходимо отметить, что брэйкбит это лишь общая классификация всей той музыки, которая использует описываемую выше ритм структуру (разве что за исключением хип хопа, который появился раньше).
В середине 70-х годов, как способ самовыражения малообеспеченных рабочих слоев населения, на улицах черных кварталов Нью-Йорка впервые зазвучала новая, абсолютно революционная музыка. Самой отличительной особенностью нового поколения музыки явился ломаный бит - создаваемый Dj`s (ди-джеями) с помощью вертушек и электронного оборудования, и наличие вокала, что тогда для винило-электронной музыки было очень редко. В терминологии rap музыки, Hip-Hop обычно относят к культуре — рисующей на стенах домов, танцующей breakdance и крутящей «винил» в дополнение к рэповым рифмовкам — окружающей музыку. Как музыкальный стиль, однако, hip-hop относится к типу музыки, которая создается, принимая во внимание все эти атрибуты. Так как направление вращалось на музыкальной сцене достаточно давно, чтобы иметь историю своего развития, то hip-hop команды стали оглядываться на творчество таких old-school мастеров, как MCs Kurtis Blow и Whodini, а также DJs Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa. На самом деле последний всплеск популярности (Zulu Nation) произошел в конце 80-х годов вокруг двух самых известных hip-hop исполнителей - De La Soul и A Tribe Called Quest. В 90-е годы, когда произошел настоящий прорыв в rap музыке, десятки hip-hop музыкантов стали возвращаться к истокам old school («старой школы»), включая таких андерграунд рэперов как Mos Def и Pharoahe Monch. Old School Rap: Old School Rap - этот стиль используется очень быстрыми rap музыкантами, которые были выходцами из New York City в конце 70-х – начале 80-х годов. Old school («старая школа») легко отличается от остальных направлений своим относительно упрощенным рэпом — большинство строк занимают примерно одинаковое время, а речевые ритмы редко изменяют направление по ходу битов композиции. Модуляция (понижение голоса) обычно точно попадает на бит, а когда такого не случается, то это не надолго, - звук возвращается в изначальную палитру для быстрого консонанса (согласования). Основной акцент делался не на лирическую сторону музыки, а просто на «старые добрые времена» — это было вдалеке от социально озабоченой команды Grandmaster Flash, которая значительно расширила горизонты rap музыки. Большинство материала в стиле old school rap имело веселый и шутливый привкус городских вечеринок и дискотек, где он зарождался. Придерживавшийся хорошего медленного темпа, стиль old school rap очевидно имел отличную почву для развития женского рэпа, однако никто не смог достичь большего успеха, чем Grandmaster Flash & Furious Five или Sugarhill Gang. Некоторые композиции old school игрались в треках disco или funk, а другие были разбавлены синтензаторным сопровождением (последний тип музыки, с rap или без него, был известен под названием electro). История записанных альбомов в стиле Old school rap начинается в 1979 г. С появлением двух синглов от Fatback King Tim III и Sugarhill Gang Rapper"s Delight, хотя это движение развивалось до этого практически 10 лет. Студия Sugarhill Records быстро стала центром стиля old school rap и доминировала на рынке звукозаписи до того времени, пока в 1983-84 годах Run-D.M.C. не внес свою лепту в развитие техники звучания и не начал развивать направление hardcore urban. Их звук и стиль вскоре полностью захватил rap пространство, превратив клубную ориентацию old school и funk наследие 70-х в нечто старомодное. При сравнении с усложненными ритмами и рифмовками современного modern-day rap — или даже с hip-hop (который вышел в свет менее чем через 10 лет после Rapper"s Delight) — направление old school rap может казаться устаревшим и немного вялым. Однако лучшие треки old school продолжают жить, как самая лучшая музыка для вечеринок – вне зависимости от новой эры, в которой мы живем. Это удивительно, принимая во внимание то ативное развитие музыкальной культуры.
Southern Rap:
Southern Rap, похожий на "третье колесо" между East Coast и West Coast hip-hop, появился в 90-х годах на богатой музыкальными направлениями сцене Miami, New Orleans и Atlanta. В конце 80-х годов, Southern rap в соновном ассоциировался с Miami bass music, а также был известен под названием booty rap за свои зажигательные ритмы и доминирование лирики. Основными исполнителями можно назвать команду Luther Campbell"s 2 Live Crew, которая довела тему секса в его текстах до максимального предела, провоцируя шумные протесты от любителей цензуры по всей стране. Звуки Miami bass распространились по всей территории юга США, главным танцевальным ритмом нации 90-х годов. На этой сцене преобладали такие исполнители, как Tag Team, 95 South, the 69 Boyz, Quad City DJ"s и Freak Nasty. Все они выпускали большое количесвто хитовых синглов (наполненных куда более откровенными текстами, чем у Campbell). Atlanta принадлежал целый ряд исполнителей в стиле тяжелого party rap, здесь также развивался более характерный (и признаваемый критиками) стиль, совмещавший в себе классический Southern soul. Интеллектуальная команда Arrested Development стала первой, имевшей огромный успех на национальной музыкальной сцене 1992 года. Несколько лет спустя их успех повторили Organized Noize, особенно OutKast и Goodie Mob. Если Atlanta стала творческим центром направления Southern rap, то New Orleans был, естественно, его коммерческой меккой. Master P построил доходную империю с помощью звукозаписывающей компнии No Limit. Большинство альбомов, записанныз на студии No Limit относились к направлению West Coast G-funk, Wu-Tang-style hardcore и ничему другому, как gangsta лирике. Студия No Limit выпускала музыкальную продукцию с производительностью заводской поточной линии и стала постоянным участником национальных альбомных чартов конца 90-х годов. К концу десятилетия студия Cash Money (New Orleans) и её house продюсер Mannie Fresh — чей специальный подход позволил переработать звуковой материал Southern bass — произвели настоящий национальный прорыв, представив на музыкальном стиле команду Juvenile в качестве законного конкурента существующих фаворитов.
Underground Rap:
Underground Rap распадается на две категории. Это или hardcore hip-hop, который расширяет музыкальные границы и отличается гораздо более интересными текстами, чем gangsta клише, - или hardcore gangsta rap, который собрал в себе все музыкальные и лирические стереотипы этих жанров. Эти два стиля сходятся в том, что уделяют одинаково мало внимания традициям и условностям основной музыкальной культуры, - они прославляют свой статус независимости. Underground rap записывается на крупных студиях меньше, чем hip-hop, но часто звучит одинаково.
Pop-Rap:
Pop-Rap – гибрид hip-hop бита и rap с мощным мелодичным наполнением, который обычно является частью хоровой секции (припев) в структуре стандартной pop-композиции. Pop-rap имеет тенденцию к снижению агрессивности и повышению лирической ценности по сравнению с уличным hip-hop, хотя в середине-конце 90-х годов, некоторые музыканты смешивали этот стиль с hardcore элементами, пытаясь предотвратить отрицательную реакцию публики относительно легкости и общедоступности их музыки. Стиль Pop-rap зародился в конце 80-х годов, когда такие исполнители, как Run-D.M.C., L.L. Cool J и Beastie Boys начали выходить на основную музыкальную сцену. Вскоре после этого такие рэперы, как Tone Loc, Young MC, DJ Jazzy Jeff и Fresh Prince записали несколько синглов с акцентом на их возможностях рассказывать со сцены добродушные жизненные истории, что и стало причиной их огромного успеха в чартах. Их примеру последовали многие музыканты, выпустив целый ряд однотипных добрых мелодий для вечеринок. Так как возможность всеобщего принятия других направлений была очень реальной, то другие музыканты в это время начали развивать фьюжн rap с R&B и танцевальной музыкой. Они использовали сэмплы для создания мелодий. С появлением в 1990 г. MC Hammer и Vanilla Ice, направление pop-rap часто подвергалось насмешкам (а иногда даже подвергалось судебным преследованиям) за желание подражать широко известным хитам, не внося в них никаких значительных изменений, или вообще их не изменяя. Такие случаи не смогли окончательно подорвать репутацию этого стиля, так как многие музыканты 90-х продолжали удерживать лидирующие позиции хит-парадов, развивая при этом звое собственное звучание (PM Dawn, Naughty by Nature, House of Pain, Arrested Development, Coolio, Salt-N-Pepa, Sir Mix-a-Lot и т. д.). Тем временем яркий G-funk, принадлежащий Dr. Dre и Puff Daddy"s Hammer продолжали незаконно присваивать себе элементы pop-хитов 80-х годов, что и помогло таким направлениям, как gangsta и hardcore взлететь на первые строки чартов. К концу 90-х годов в стиле pop-rap доминировали музыканты, на которых оказали влияние gangsta и hardcore, а также исполнители, смешивающие rap и urban soul.
Political Rap:
Пытаясь двигаться вперед, оставляя позади атмосферу вечеринок в стиле old-school rap, а также движимые желанием забыть разочарования, связанные с inner-city blues (городской блюз в версии 80-х годов), - несколько hip-hop команд решили смешать живой ритм с политической доктриной для создания нового rap стиля. Такие команды, как Last Poets и Gil Scott-Heron, Public Enemy, вдохновляемые в 70-е годы политическими деятелями страны, стали лучшими музыкантами среди political rap групп. Лидер этого направления Chuck D делал фьюжн ритмов лучше всех рэперов, продолжая обвинять правительство (в композициях Black Steel in the Hour of Chaos, Fight the Power). В своем творчестве он также обращался к таким темам, как культура белой Америки (Rebel Without a Pause, Burn Hollywood Burn) и разнообразным социально-политическим конфликтам (911 Is a Joke, Night of the Living Baseheads). Такие команды, как Bomb Squad, KRS-One и его группа Boogie Down Productions также начали высказывать свое мнение, полязуясь жесткими выпадами и упреками в сторону власти. Примером этому служат композиции Illegal Business («Незаконный бизнес») и Stop the Violence («Остановите насилие»), которые поддерживали чернокожих и обращались к лидерам капиталистического мира. То, что сначала казалось благодатной почвой для развития музыкальной культуры, на самом деле оказалось очень недолговечным. Public Enemy сошел с дистанции после 1991г., и несмотря на большое количество свежих записей от нового поколения политических рэперов (Poor Righteous Teachers, Paris, X-Clan, Disposable Heroes of Hiphoprisy), коммерческое превосходство и успех нового hip-hop направления — gangsta rap или G-funk — сделали звукозаписывающие компании менее активными в отношении менее успешной музыки.
Party Rap:
Party Rap - басовый, шумный hip-hop, единственной задачей которого является поддержание ритма. Сбивчивые, непоследовательные тексты, без политического подтекста, присущего направлению hardcore rap, плюс небольшая доля мастерства из old school rap. Вместо всего этого, вы получаете только музыку, где доминируют басы и барабаны. Это направление тесно связано с музыкой Miami bass, но обычно в композициях можно встретить одну единственную вокальную «изюминку» — как, например, Da Dip или хор в Rump Shaker — которая делает эту запись запоминающейся.
Jazz-Rap:
Стиль Jazz-Rap был попыткой соединить вместе афро-американскую музыку прошлых десятилетий с новой доминирующей формой настоящего, что позволило бы отдать дань и вселить новую жизнь в первый элемент этого фьюжн, а также расширить горизонты второго. Тогда как ритмы jazz-rap были полностью заимствованы из hip-hop, то сэмплы и звуковая текстура в основном пришли из таких направлений музыки, как cool jazz, soul-jazz и hard bop. Этот стиль был самым крутым и знаменитым среди других направлений hip-hop, а многие исполнители демонстрировали афро-центристское политическое сознание, добавляя этому стилю историческую достоверность. Принимая во внимание интеллектуальный уклон этого направления, не удивительно, что jazz-rap никогда не стал фаворитом уличных тусовок, но тогда об этом никто и не думал. Сами представитель Jazz-rap называли себя сторонниками более позитивной альтернативы движению hardcore/gangsta, потеснившему лидирующую позицию rap в начале 90-х. Они также стемились распространить hip-hop среди слушателей, которые не могут принять или понять растущую агрессию городской музыкальной культуры. Таким образом, jazz-rap нашел основую часть своих поклонников в студенческих общежитиях, а также поддерживался целым рядом критиков и фанатами white alternative rock. Команда Native Tongues (Afrika Bambaataa) — этот незакомплексованный нью-йоркский коллектив, состоящий из афро-американских rap групп — стал мощной силой, представляющей стиль jazz-rap, включая такие группы, как A Tribe Called Quest, De La Soul и the Jungle Brothers. Также известными музыкантами, начавшими свое творчество, раньше были Digable Planets и Gang Starr. В середине – конце 90-х годов, когда alternative rap стал разбиваться на большое количесвто подстилей, jazz-rap не часто становился элементом нового звучания, однако, команда the Roots часто вставляла его в «живые» инструментальные hip-hop композиции.
Hardcore rap:
В то время как этот термин может относиться к нескольким музыкальным направлениям, Hardcore Rap отличается конфронтацией и агрессией, как в лирическом смысле, - это тяжелый, двайвовый бит, шумные сэмплы и звукозапись, так и в любых других сочетаниях. Hardcore rap - это жесткий, уличный, напряженный и часто угрожающий стиль (хотя последний эпитет не всегда имеет место, здесь также найдется место для юмора и ярких красок). Стиль Gangsta rap наиболее близко взаимосвязан с hardcore rap, но не вся суть hardcore rap заключена в темах, принадлежащих gangsta, хотя при этом нельзя не отметить большое количество совпадений, особенно по части hardcore рэперов 90-х годов. Впервые hardcore rap появился на восточном побережье (the East Coast) в конце 80-х годов, когда музыканты начали отходить от клубных ритмов. Музыка и слова стали больше отражать зачастую жесткую окружающую среду города, в которых она обычно создавалась и исполнялась. До изобретения специфической формулы для направления gangsta rap такие музыканты, как Boogie Down Productions (Нью-Йорк) и Ice-T were (Лос-Анджелес) в своем творчестве создавали подробные описания ежедневной уличной жизни. Плюс к этому, хаотичные звуковые комбинации в исполнении Public Enemy устанавливали новые стандарты в звукозаписывающей индустрии, а команда N.W.A. отметила мрачность образа жизни ghetto и gangsta появлением энергичного мужского начала. В начале 90-х годов hardcore rap стал синонимом направления West Coast gangsta rap. Это продолжалось до появления в 1993г. Wu-Tang Clan, чей свободный, минималистский бит, запоминающиееся трубы и синтезаторные сэмплы, стали широко подражаемыми. Резкие, уличные звуки hardcore rap помогли ему стать самым популярным стилем, сочетающим в себе элементы hip-hop в последней половине 90-х годов. Его основа сегодня – это частичное сочетаний клубных мелодий, зацикленности на деньгах/ сексе/ насилии, присущей направлению gangsta и случайные социальные комментарии происходящего. Альбомы таких музыкантов, как знаменитые B.I.G., DMX и Jay-Z стали платиновыми по объемам продаж. А брэнд Master P, лежащий в основе gangsta-ориентированного Southern hardcore, также стал доходной коммерческой силой, даже в том случае, когда он не создавал фьюжн хитов на таком же уровне.
Gangsta Rap:
Gangsta Rap начал своё развитие в конце 80-х годов. Это направление берет начало в hardcore rap. Стиль gangsta rap отличался жестким, шумным звуком. В лирическом отношении он был таким же резким, как и грубые небылицы рэперов о городских непорядках. Иногда тескты отличались точным отображением реальности, а иногда это были просто наполненные преувеличениями комиксы. В любом случае это направление стало самым успешным в коммерческом отношении в истории развития hip-hop с конца 80-х до начала 90-х годов. В процессе своего становления gangsta rap стал причиной значительных разногласий, так как некоторые консерватино настроенные организации пытались запретить распространение альбомов этих музыкантов. Даже тогда, когда группы активистов вытеснили несколько команд из лидирующих звукозаписывающих компаний, они продолжали создавать нецензурную музыку.
East Coast Rap:
В самом начале hip-hop эры, весь rap принадлежал направлению East Coast Rap. Все популярные rap исполнители раннего периода берут начало в районе New York City — легенды «старой школы», такие как DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, the Sugarhill Gang, Kurtis Blow и Run-D.M.C. По мере развития и продвижения rap стиля, он становился более разнообразным и многоликим в течение 80-х годов, поэтому музыкальные центры стали появляться по всей стране. Но, тем не менее, направление East Coast rap оставалось доминирующим на протяжении 80-х годов. Хотя звучание East Coast rap не было полностью однородным, но, начиная с середины и до конца 80-х годов, этот стиль тяготел к более агрессивным битам и комбинациям сэмплов, а многие рэперы гордились своим техническим профессионализмом в отношении текстового наполнения. Другими словами, за редким исключением, East Coast rap стал музыкальным стилем, предназначенным больше для напряженного слушателя, чем для танцпола, что помогло превратить этот жанр в уважаемую художественную форму, более продуманную и комплексную. Типичными представителями этой «золотой эры» East Coast были такие исполнители, как Eric B. & Rakim, Boogie Down Productions и Slick Rick, все из которых отличались лирическим направлением, присущим old-school стилю, а также тяжелым звучанием EPMD и Public Enemy. На основе East Coast начинала свое творчество позитивная команда музыкантов Центральной Африки «Native Tongues», собранная Afrika Bambaataa. Такие группы, как De La Soul, A Tribe Called Quest, the Jungle Brothers большинство других нью-йоркских команд оказали основное влияние на hip-hop в конце 80-х годов, так как их можно было без труда отличить скорее по музыкальной эклектике, чем по географическому расположению. В 1989 г. команда N.W.A. выпустила альбом Straight Outta Compton, ставший свидетельством тому, что West Coast (район западного побережья) «ужесточил» свой звук и продолжал работать с резкими, уличными темами, а в сочетании с возможностью West Coast rap сохранять основную функцию этого звука, как party music, - помогло сделать это направление доминирующей силой в hip-hop в 90-е годы. Дальнейший подъем Southern rap показал, что направление East Coast rap не могло больше оставаться главенствующим, но 90-е годы были ознаменованы успехом в этом регионе. В дополнение к Bad Boy, звукозаписывающей компании, принадлежащей Puff Daddy и приносящей огромные доходы, восточное побережье (East Coast) выпустило на сцену целый ряд непохожих друг на друга, но очень популярных музыкантов, включая виртуозного лирика Nas, электронных Fugees and Roots, а также команду Wu-Tang Clan, на которую большое влияние оказал hardcore.
Foreign Rap:
Foreign Rap - это hip-hop с rap вставками на любом языке, кроме английского и испанского. В основном, направление foreign rap имеет европейские корни. Эта музыка напоминает Euro dance, а также American hip-hop. Этот стиль не такой жесткий, как American или British hip-hop, он выбирает путь наименьшего сопротивления, используя знакомую технику, вместо поиска совершенно новых возможностей. Знаменитым исключением из этого правила стал jazz-rap, который, как и European hip-hop подвергся значительному влиянию со стороны английских acid house и acid jazz. Позднее все эти наработки были собраны в европейском hip-hop.
DownBeats:
Если рассматривать хип хоповую терминологию, downbeats расслабляющий, довольно медленный ритмический рисунок с мягким, теплым басом. Данный термин появился в связи с публикациями в прессе рецензий на Mo Wax овский инструментальный хип хоп. В общем, все не драм н бэйсовое брэйкбитовое хозяйство можно отнести к данной категории. В январе 1998 года французская команда AIR выпустила свой дебютный альбом "Moon Safari", который является отличным примером данной категории.
Dirty Rap:
Dirty Rap («Грязный рэп») - это hip-hop, посвященный исключительно теме секса. Отцами основателями этого жанра стали музыканты из команды 2 Live Crew, которая была одним из лидеров в области тяжелого Miami bass. Поэтому именно этот басовый стиль лежит в основе dirty rap. Большинство композиций dirty rap были просто предназначены для вечеринок и «завода» публики, но они редко содержали что-то интересное в смысле музыки или лиричности.
Comedy Rap:
Comedy Rap - это hip-hop, который предназначается для развлечения и веселья. Довольно часто, это rap рифмовки смешного содержания, но сама музыка — (особенно в случае с Biz Markie, по некоторым источникам самого крутого рэпера в стиле comedy rap на сегодняшний день) может быть интеллектуальной и забавной одновременно. Расцвет Comedy rap приходится на 80-е годы, когда hip-hop был легче по сравнению с 90-ми годами (тогда gangsta rap был самым мрачным музыкальным стилем). В это время существовало несколько rap пародий, таких как Chunky A от Arsenio Hall, но в большинстве comedy rap – это сочетание real hip-hop и уличного юмора.
British Rap:
Хотя British Rap можно очень редко услышать за пределами Великобритании и Европы, этот стиль имеет свои собственные традиции и стилистику. Хотя в нем нельзя найти большого наследия American hip-hop, но многие британские рэперы выросли на богатых карибских ragga традициях, а затем ввели местные наречия в hip-hop стили. Британский rap зародился в конце 80-х годов, и в качестве трамплина использовал звуковые комбинации от Public Enemy. Вскоре многие британские рэперы стали подмешивать в свою музыку элементы acid-house, - в результате появился музыкальный стиль из более «тяжелой» категории, чем его американский собрат. Хотя там присутствовали блеклые копии, снятые с американских рэперов, но лучшие английские hip-hop музыканты разделились на три лагеря. Существовали такие группы, как Prodigy, смешивавшие hip-hop и rave. Были команды, как Leftfield, которые работали в клубном стиле hip. А также присутствовали такие исполнители, как Massive Attack, которые замедляли ритм hip-hop, добавляя acid-jazz, что в сумме давало trip-hop. Даже в то время как эти три команды продолжали завоевывать новые территории, на музыкальной сцене было заметно преобладание британских рэперов, которые просто копировали американцев.
Alternative Rap:
Alternative Rap относится к hip-hop командам, которые отказываются следовать любым традиционным стереотипам rap, таким как gangsta, funk, bass, hardcore и party rap. Вместо этого они смешивают различные жанры, добавляя равные элементы funk и pop/rock, а также jazz, soul, reggae и даже folk. Хотя командам Arrested Development и Fugees удалось добиться успеха и заявить о себе, большинство alternative rap групп остаются в основном музыкантами для alternative rock фэнов, а не для hip-hop или pop аудитории.
Hip-Hop:
В середине 70-х годов, как способ самовыражения малообеспеченных рабочих слоев населения, на улицах черных кварталов Нью-Йорка впервые зазвучала новая, абсолютно революционная музыка. Самой отличительной особенностью нового поколения музыки явился ломаный бит - создаваемый Dj`s (ди-джеями) с помощью вертушек и электронного оборудования, и наличие вокала, что тогда для винило-электронной музыки было очень редко. В терминологии rap музыки, Hip-Hop обычно относят к культуре — рисующей на стенах домов, танцующей breakdance и крутящей «винил» в дополнение к рэповым рифмовкам — окружающей музыку. Как музыкальный стиль, однако, hip-hop относится к типу музыки, которая создается, принимая во внимание все эти атрибуты. Так как направление вращалось на музыкальной сцене достаточно давно, чтобы иметь историю своего развития, то hip-hop команды стали оглядываться на творчество таких old-school мастеров, как MCs Kurtis Blow и Whodini, а также DJs Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa. На самом деле последний всплеск популярности (Zulu Nation) произошел в конце 80-х годов вокруг двух самых известных hip-hop исполнителей - De La Soul и A Tribe Called Quest. В 90-е годы, когда произошел настоящий прорыв в rap музыке, десятки hip-hop музыкантов стали возвращаться к истокам old school («старой школы»), включая таких андерграунд рэперов как Mos Def и Pharoahe Monch.
Hip-Hop/Urban:
Музыка Hip-Hop и Urban появилась в конце 70-х годов, истории их развития часто переплетались. Направление Urban Soul вышел из мягких моделей Philly Soul и развлекательного disco. Urban также много (если не больше) позаимствовал и популярного стиля pop, как и у классического soul. Таким образом, благодаря пластам синтезатора, профессиональному музпроизводству и балладной ориентации, Urban Soul редко был похож на настоящий soul. Он звучал скорее, как pop, что и послужило одной из причин его доминирования в афро-американском музыкальном жанре 80-х годов. Некоторые музыканты, такие как Michael Jackson и Prince, оживили этот жанр, нарушив традиции, но большинство Urban музыкантов продолжало им следовать, - у кого-то получалось лучше (Luther Vandross), у кого-то хуже. К концу десятилетия стиль Urban стал в качестве эксперимента применять Hip-Hop новинки. Hip-Hop – это обобщающий термин для обозначения rap и порожденной им культуры. Изначально rap был крайне простым, вокалисты читали его под scratch и барабанный бит, но по мере своего развития это направление усложнялось. Рэпперы в стиле Hardcore, такие как Run-D.M.C. и Boogie Down Productions, предпочитали использовать минимум бита и делать акцент на лиричности композиций, иногда добавляя партии hard-rock гитар. Они подготовили трамплин для появления Public Enemy, чьи резкие, политические ритмы и жесткий бит стали новаторскими в конце 80-х начале 90-х годов. К этому времени Urban вобрал в себя элементы Hip-Hop, выразившиеся в форме New Jack Swing — направление музыки Urban soul с рэповыми ритмами. Более того, такие рэпперы как MC Hammer, Young MC и Vanilla Ice позволили себе смягчить «острые края» Hip-Hop, чтобы иметь возможность выпустить первые успешные синглы в стиле pop-rap. Некоторые rap группы, такие как ответили на это с помощью gangsta (бандитского) rap. Команда N.W.A. использовала звук PE, но сделала главный акцент на карикатурных сценах насилия, секса, беззакония, но после раскола группы музыканты Ice Cube, Eazy-E и Dr. Dre начали сольные карьеры, а gangsta rap стал развиваться в интересном направлении. Под руководством Dre, gangsta приобрел раскатистый бит и тяжелый бас от Funkadelic. В звуковом отношении это было значительно менее конфронтационным, музыка Public Enemy, поэтому вскоре это звучание перешло в стиль Urban в исполнении таких музыкантов Mary J. Blige. Через несколько лет такие рэпперы, как Puff Daddy окончательно стерли границы между Hip-Hop и Urban soul, - эти два направления невозможно различить.
Break Beat:
Брэйкбит ("сломанный" бит) стилистически окончательно сформировался в 1994 году. Местом его рождения принято считать Великобританию, а основными городами, где этот стиль первоначально получил наибольшее распространение, являются Лондон и Бристоль. Скорее всего стремительный рост популярности брэйкбита был вызван тем, что к тому времени люди уже несколько устали от порядком приевшегося хаус бита. Также на популярность очень сильно повлияло и то, что в брэйкбите часто применяются фанковые грувы, а весьма заметное влияние хип хопа не заметит только глухой. Основным критерием для определения брэйкбита являются чистые, практически ничем не обработанные барабаны и перкуссия (за исключением разве что компрессии) и стандартный ритм 4/4. Сольники чаще всего ударяют на вторую и четвертую долю. Также в ритме может быть несколько дополнительных сбивок. Если говорить простым языком, то ритмическая основа брэйкбита строится на смещении доли (синкопировании) некоторых ударных или всего куска ритма. Чаще всего синкопирование происходит на третьей доле. Впервые исторически этот метод применили барабанщики Джеймса Брауна.
Hеобходимо отметить, что брэйкбит это лишь общая классификация всей той музыки, которая использует описываемую выше ритм структуру (разве что за исключением хип хопа, который появился раньше).
настроение: Боевое
слушаю: Hip-Hop&Rap
Метки: стили рэпа
West Coast
История Западного Побережья
В 1980-ых годах, хип-хоп музыка становилась главной тенденцией музыки Соединенных Штатов. Ряд артистов, таких как: Grandmaster Flash и Slick Rick принесли хип-хоп музыку новым слушателям; все эти ранние исполнители базировались в Нью-Йорке. С другой стороны страны, Лос-Анджелеские рэпперы, такие как: N.W.A., Ice-T, Egyptian Lover и другие, развивали свой собственный звук, который стал известным как рэп западного побережья.
В начале 1980-ых, хип-хоп утвердился в Лос-Анджелесе. Продвигали его ранние хардкор исполнители, включая King Tee, Toddy Lee и Ice-T, и такие люди как: World Class Wreckin' Cru, Egyptian Lover и Arabian Prince, которые ввели стиль под названием Electro Hop (или просто Electro). Electro Hop это танцевальная музыка, и многие критики с восточного побережья терпеть не могли этот стиль. Сам Electro Hop никогда небыл столь популярным как другие стили этого жанра.
Хардкор гэнгста рэп из LA в конце 80-ых пользовался небольшим успехом, хотя Toddy Lee - "Batter" и Ice-T - "6'n da Mornin'", действительно имели некоторый национальный охват аудитории. LP (прим. - LP - альбом ) Ice-T 1987 года "Rhyme Pays" был первым альбомом с западного побережья, который многие люди высоко оценили, и который на удивление стал хорошо продоваемым, даже при том что это был хип-хоп альбомом, да и ещё с заподного побережья. Альбом N.W.A - "N.W.A. and the Posse" вышел вскоре после этого и также наделал много шума среди слушателей хип-хопа. Альбом также дал начальный толчёк для развала Electo Hop'а на западном помережье
В 1989 году N.W.A. выпускают свой блокбастер под названием "Straight Outta Compton", ставя рэп западного побережья на хип-хоп карту. Звучание западного побережья было наполнено хардкором, исполнителями подобно Ice-T, латинскими звуками подобно Cypress Hill, популярностью MC Hammer'а, P Funk сэмплами и юмором Digital Underground. "Straight Outta Compton" объединил все эти звуки c тяжёлой социальной лирикой.
В начале 1990-ых, рэп был раздроблен конкуренцией между западным и восточным побережьями. Все члены развалившейся N.W.A. уходят в сольную карьеру. Благодаря помощи не безызвестных Public Enemy, Ice Cube записывает свой сольный альбом, тем временем Dr. Dre начинает делает свой G-Funk, что возвращает западное побережье на вершины рэп алимпа. G-Funk в основном базировался на сэмплах от P-Funk'а, и в основном использовался исполнителями Death Row Records. Одним из самых важных альбомов в Хип-Хоп Мире, был альбом Dr. Dre "The Chronic", который помог подняться будующим звёздам G-Funk'а - Warren G и Snopp Doggy Dogg.
Конкуренция межпобережья в итоге завершилась убийствами Tupac Shakur и Notorious B.I.G.. После чего, хип-хоп раскололся снова. Хотя рэп западного побережья оставался популярным среди белого населения, хип-хоп критики и фанаты слушали теперь новый звук восточного побережья. Таких рэпперов как Nas и Wu-Tang Clan. В противовес им встали Snoop Dogg, Coolio и другие рэпперы с западного побережья, но их рэп был всёже не таким зрелым, как на другом побережье. Конец 1990-ых также принёс множество нового рэпа из Атланты, Cант Луиса, Чикаго и Нового Орлеана
В новом тысячелетия, первенсто западного побережья закончилось, как и суперзвезд с восточного побережья.
В 1980-ых годах, хип-хоп музыка становилась главной тенденцией музыки Соединенных Штатов. Ряд артистов, таких как: Grandmaster Flash и Slick Rick принесли хип-хоп музыку новым слушателям; все эти ранние исполнители базировались в Нью-Йорке. С другой стороны страны, Лос-Анджелеские рэпперы, такие как: N.W.A., Ice-T, Egyptian Lover и другие, развивали свой собственный звук, который стал известным как рэп западного побережья.
В начале 1980-ых, хип-хоп утвердился в Лос-Анджелесе. Продвигали его ранние хардкор исполнители, включая King Tee, Toddy Lee и Ice-T, и такие люди как: World Class Wreckin' Cru, Egyptian Lover и Arabian Prince, которые ввели стиль под названием Electro Hop (или просто Electro). Electro Hop это танцевальная музыка, и многие критики с восточного побережья терпеть не могли этот стиль. Сам Electro Hop никогда небыл столь популярным как другие стили этого жанра.
Хардкор гэнгста рэп из LA в конце 80-ых пользовался небольшим успехом, хотя Toddy Lee - "Batter" и Ice-T - "6'n da Mornin'", действительно имели некоторый национальный охват аудитории. LP (прим. - LP - альбом ) Ice-T 1987 года "Rhyme Pays" был первым альбомом с западного побережья, который многие люди высоко оценили, и который на удивление стал хорошо продоваемым, даже при том что это был хип-хоп альбомом, да и ещё с заподного побережья. Альбом N.W.A - "N.W.A. and the Posse" вышел вскоре после этого и также наделал много шума среди слушателей хип-хопа. Альбом также дал начальный толчёк для развала Electo Hop'а на западном помережье
В 1989 году N.W.A. выпускают свой блокбастер под названием "Straight Outta Compton", ставя рэп западного побережья на хип-хоп карту. Звучание западного побережья было наполнено хардкором, исполнителями подобно Ice-T, латинскими звуками подобно Cypress Hill, популярностью MC Hammer'а, P Funk сэмплами и юмором Digital Underground. "Straight Outta Compton" объединил все эти звуки c тяжёлой социальной лирикой.
В начале 1990-ых, рэп был раздроблен конкуренцией между западным и восточным побережьями. Все члены развалившейся N.W.A. уходят в сольную карьеру. Благодаря помощи не безызвестных Public Enemy, Ice Cube записывает свой сольный альбом, тем временем Dr. Dre начинает делает свой G-Funk, что возвращает западное побережье на вершины рэп алимпа. G-Funk в основном базировался на сэмплах от P-Funk'а, и в основном использовался исполнителями Death Row Records. Одним из самых важных альбомов в Хип-Хоп Мире, был альбом Dr. Dre "The Chronic", который помог подняться будующим звёздам G-Funk'а - Warren G и Snopp Doggy Dogg.
Конкуренция межпобережья в итоге завершилась убийствами Tupac Shakur и Notorious B.I.G.. После чего, хип-хоп раскололся снова. Хотя рэп западного побережья оставался популярным среди белого населения, хип-хоп критики и фанаты слушали теперь новый звук восточного побережья. Таких рэпперов как Nas и Wu-Tang Clan. В противовес им встали Snoop Dogg, Coolio и другие рэпперы с западного побережья, но их рэп был всёже не таким зрелым, как на другом побережье. Конец 1990-ых также принёс множество нового рэпа из Атланты, Cант Луиса, Чикаго и Нового Орлеана
В новом тысячелетия, первенсто западного побережья закончилось, как и суперзвезд с восточного побережья.
настроение: Боевое
слушаю: Hip-Hop&Rap
Метки: West Coast
Если бы Хип-Хоп Был Школой...
Lil Kim была бы школьной шлюхой.
J-Lo была бы школьной шалавой.
Master P был бы неудачником, которого никто тольком не знает, который одевает собственную одежду, которая никому не нравится, но он всё-таки побеждал в баскетбольных соревнованиях.
Nas был бы парнем, которого не могли бы понять обычные ученики, но среди своего окружения он был бы крут. И был бы неглупым малым.
Westside Connection были бы школьными забияками, которые всех мочат.
Dr. Dre был бы парнем, который всё знает, и которого все уважают.
Beyonce была бы самой популярной девчонкой школы и была бы капитаном женской группы поддержки.
G-Unit были бы группой ребят, которые на всех пи*дят и наезжают.
R Kelly был бы парнем, который уже 3 года как закончил школу и до сих пор приходит сюда для того, чтобы пообщаться с девчонками.
Ciara была бы лучшей танцоршей и лидером танцевальной команды школы.
Eminem был бы белым парнем, который ошивается с черными, и был бы ими очень уважаем.
KRS-1 был бы учителем английского.
Pharrell был бы черным парнем, который ошивается с белыми и азиатами, но по-прежнему уважаемый черными ребятами.
Fat Joe был бы толстяком, которого никто не любит.
Ludacris был шутом класса.
Kanye West был бы парнем, который одевается лучше всех в школе и ладит со всеми, кроме директора.
Outkast были бы двумя парнями, которые придумали свой уникальный стиль одежды.
Chingy был бы раздражающим всех парнем, который никак не может заткнуться.
50 Cent был бы парнем, в которого стреляли, и он бы считал, что именно поэтому он крут. И еще бы он враждовал со всеми в школе.
Ja Rule был бы парнем, который хочет стать бандитом, и его бы избил 50 Cent.
Lil Bow Wow был бы мелким неудачником, который ошивается со своим старшим братом и его командой, так как у него нет собственных друзей.
Suge Knight был бы тренером по футболу.
Christina Milian была бы милой сладенькой девочкой, которую бы каждый хотел поиметь, но она – девственница, и разговаривает только с милыми ребятами.
Young Buck был бы тем сумасшедшим парнем, которого бы обвиняли за то, что он, якобы, кого-то пырнул в душевой.
Usher был бы самым крутым парнем школы, но являлся бы скрытым геем.
Juvenille был бы парнем, которого вы ненавидите слушать из-за того, как он разговаривает.
Tony Yayo не пропускал бы ни одной спортивной игры школы, где он бы без остановки кричал и поддерживал команду.
Jermaine Dupri был бы школьным стукачом, который бы обо всем рассказывал учителям.
Snoop Dogg был бы школьным понторезом, который приезжает на занятия на кадилалаке и курит прямо на уроке.
Lloyd Banks был бы странным тихим пареньком, который ни с кем не разговаривает, и которого все боятся и никто не знает, о чем он думает.
P.Diddy был бы мудрым директором.
Sean Paul был бы парнем, слова которого никто не понимает, но он бы все равно был окружен девчонками.
E-40 был бы парнем, который придумал самый крутой сленг.
Tupac был бы парнем, которого все любят и уважают.
Young Jeezy был бы новеньким, которого все боятся.
J-Lo была бы школьной шалавой.
Master P был бы неудачником, которого никто тольком не знает, который одевает собственную одежду, которая никому не нравится, но он всё-таки побеждал в баскетбольных соревнованиях.
Nas был бы парнем, которого не могли бы понять обычные ученики, но среди своего окружения он был бы крут. И был бы неглупым малым.
Westside Connection были бы школьными забияками, которые всех мочат.
Dr. Dre был бы парнем, который всё знает, и которого все уважают.
Beyonce была бы самой популярной девчонкой школы и была бы капитаном женской группы поддержки.
G-Unit были бы группой ребят, которые на всех пи*дят и наезжают.
R Kelly был бы парнем, который уже 3 года как закончил школу и до сих пор приходит сюда для того, чтобы пообщаться с девчонками.
Ciara была бы лучшей танцоршей и лидером танцевальной команды школы.
Eminem был бы белым парнем, который ошивается с черными, и был бы ими очень уважаем.
KRS-1 был бы учителем английского.
Pharrell был бы черным парнем, который ошивается с белыми и азиатами, но по-прежнему уважаемый черными ребятами.
Fat Joe был бы толстяком, которого никто не любит.
Ludacris был шутом класса.
Kanye West был бы парнем, который одевается лучше всех в школе и ладит со всеми, кроме директора.
Outkast были бы двумя парнями, которые придумали свой уникальный стиль одежды.
Chingy был бы раздражающим всех парнем, который никак не может заткнуться.
50 Cent был бы парнем, в которого стреляли, и он бы считал, что именно поэтому он крут. И еще бы он враждовал со всеми в школе.
Ja Rule был бы парнем, который хочет стать бандитом, и его бы избил 50 Cent.
Lil Bow Wow был бы мелким неудачником, который ошивается со своим старшим братом и его командой, так как у него нет собственных друзей.
Suge Knight был бы тренером по футболу.
Christina Milian была бы милой сладенькой девочкой, которую бы каждый хотел поиметь, но она – девственница, и разговаривает только с милыми ребятами.
Young Buck был бы тем сумасшедшим парнем, которого бы обвиняли за то, что он, якобы, кого-то пырнул в душевой.
Usher был бы самым крутым парнем школы, но являлся бы скрытым геем.
Juvenille был бы парнем, которого вы ненавидите слушать из-за того, как он разговаривает.
Tony Yayo не пропускал бы ни одной спортивной игры школы, где он бы без остановки кричал и поддерживал команду.
Jermaine Dupri был бы школьным стукачом, который бы обо всем рассказывал учителям.
Snoop Dogg был бы школьным понторезом, который приезжает на занятия на кадилалаке и курит прямо на уроке.
Lloyd Banks был бы странным тихим пареньком, который ни с кем не разговаривает, и которого все боятся и никто не знает, о чем он думает.
P.Diddy был бы мудрым директором.
Sean Paul был бы парнем, слова которого никто не понимает, но он бы все равно был окружен девчонками.
E-40 был бы парнем, который придумал самый крутой сленг.
Tupac был бы парнем, которого все любят и уважают.
Young Jeezy был бы новеньким, которого все боятся.
настроение: Боевое
слушаю: Hip-Hop&Rap
В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
