В образах восточной живописи часто воплощаются глубокие философские идеи. Одним из самых любимых объектов в китайской живописи была орхидея. В IV столетии, в период Юань под знаком орхидеи развивалась вся китайская культура. Этот цветок символизировал простоту, чистоту и скрытое благородство.

 

 Пейзажная живопись Японии получила развитие уже в ХIV веке. В ней к этому времени выделились два основных направления: ямато-э - придворная живопись светского направления, основанная на сочетании четких, плоских силуэтов и декоративных цветовых пятен, и суйбокуга (или сумиё-э) - монохромная живопись тушью, зародившаяся в дзэнбуддийских монастырях, где проповедовались интуиция и созерцание как путь достижения истины. Главное место в суйбокуга заняла живопись "гор и вод" ("сансуйга"), развивающая традиции классического китайского пейзажа XI-XIII веков. В ней нашло отражение представление о природе как выразительнице всеобщих законов мироздания. Художники прошлого в своих пейзажах стремились создать обобщенный образ природы, исполненный величия и внутренней гармонии. Но это был всегда вымышленный, опоэтизированный пейзаж, а не реальное изображение конкретных мест.
   Первым художником, обратившимся к новым сюжетам в гравюре, стал Кацусика Хокусай (1760-1849). Он ввел в нее пейзаж в качестве самостоятельного и самоценного жанра. Как главный выразитель эстетических идеалов времени Хокусай с его активным интересом к многообразию явлений жизни уже не мог удовлетворяться кругом тем, разрабатываемых до него графиками укиё-э. Его занимали проблемы взаимодействия человека и мира, его волновала и трогала красота природы Японии, не только отражающая вечные законы жизни вселенной, но и жизнь, и повседневный труд живущих в ней людей.
   Японские пейзажи Хокусая бесконечны в своем разнообразии. Но есть в них и нечто общее, характерезующее почерк мастера. Это их конкретность и достоверность. Хокусай в своих пейзажах первым заечатлел в искусстве реально существующие виды Японии. Не случайно большую часть своей жизни он провел в путешествиях по стране, неустанно зарисовывал все наиболее важное и характерное, что подмечал его зоркий взгляд...

Писать птиц начинают с клюва: глаза располагают рядом с его верхней частью. Наметив глаза, нарисуй голову. Тогда уже изобрази перья в нижней части головы и вокруг верхушки плечей. Делай это большими полукруглыми, симметрично расположенными, то длинными, то короткими, суживающимися штрихами. Концы крыльев только прорисуй. Постепенно рисуй хвост и оперение вдоль позвоночника и под хвостом. Изобрази грудь и брюшко; позади них расположи лапки и низ брюшка. В конце добавь когти - они или схватили ветку, или распластаны.
   Общий секрет изображения птиц - форма головы, хвоста, ног, прорисовка глаз, питье или клевка.
   Нужно как следует знать общую форму птицы. Птицы рождаются из яйца, и их форма напоминает яйцо, к которому добавлены голова, хвост, крылья и лапы. Когда крылья расправлены, - полет быстр и легок. Когда голова поднята, клюв открыт, - кажется, будто птица поет сидя на ветке. Когда же птица отдыхает на ветке, она твердо ставит лапки и сидит спокойно, беззвучно. А перед взлетом вздрагивает хвост, после чего птица взмывает ввысь. Если научишься изображать птиц с распростертыми крыльями, они будут казаться безостановочно прыгающими на ветвях. Вот, собственно, все, что касается внешних форм птиц.
    Но помимо передачи различных положений птиц еще есть способ изображения глаз, который особенно важен для выражения духовной сущности птицы. Когда птица пьет, она будто опускается, когда ест, - будто начинает спорить, в гневе она кажется рвущейся в сражение, в веселье - что принимается петь. Если птицы сидят вместе и летят рядом, пусть кажется, будто они повернули головы и смотрят друг на друга. Так же как и в портрете, вся работа зависит от того, как изображены глаза. Поэтому очень важно научиться распологать и рисовать глаза. Тогда вся форма будет истинной - чжэнь, каждая деталь имеет собственную закономерность - ли. Так только можно создать бессмертное творение.

 

В китайской традиционной живописи "пространство идеи" требует покоя, а "отклик души" - движения. Это и есть "движение внутри покоя".
Китайская живопись требует того, чтобы что-то было выражено, а что-то скрыто. Как говорится - "У священного дракона видно голову, но не видно хвоста". Необходимо, чтобы осталось нечто для домысливания, воображения зрителя, а если все исчерпывающе сразу же видно, то это просто плохая живопись."
В китайской живописи главное-"пространство идеи" ("ицзин"), "отклик души" ("циюнь") и "общий настрой" ("гэтяо")".
Если живопись в истоках своих имеет классику-древность, проходит через современность, направляется природой и развивается познанием и самоусовершенствованием художника, только тогда может избежать опасности сделаться заурядной"
При письме с натуры необходимо понять слово "душа". Проникнувшись его смыслом, можно понять и слово "форма", а также и "чувство". Душа и чувство - внутренняя суть живописи, пробудив ее, вдохнешь в живопись жизнь".
В живописи нужно, чтобы кисть присутствовала за пределами кисти, тушь - за пределами туши, а смысл - за пределами замысла. Тогда будет достигнута сокровенная суть искусства.
Бывает, кисть ошиблась как будто, бывает, что тушь вроде бы не та. Притягательность, обаяние этих "ошибок" неотделимы от силы таланта

Декоративная живопись существует с периода Нара, от которого сохранились великолепные росписи храма Кондо храмового ансамбля Хорюдзи, к сожалению, почти полностью уничтоженные в результате пожара в 1949г. Полихромные росписи, изображающие фигуры Будды и бодхисатв, выполнены с большим изяществом в линеарном стиле, свидетельствующем об индийском влиянии и весьма сходном с росписями Дуньхуана. Эта живопись, относящаяся к началу VIIIв., не нашла продолжения в последующие века.
От периода Фудзивара сохранилось декоративное панно с буддийскими сюжетами - роспись по дереву (пагода храма Дайгодзи в Киото). Это произведение, характерезующеся более самобытным японским стилем, относится к 951г. То же можно сказать и о живописи на деревянных панно в Бёдоин близ Киото. "Павильон Феникса", который первоначально был загородной резиденцией первого министра Фудзивары, а затем в 1000г. превращен его сыном в храм, украшен серией росписи на буддийские сюжеты. Контуры рисунка гибки, тела божеств выполнены в бледно- желтых тонах, а их одеяния и шарфы - в красных, оранжевых, синих и зеленых; ореолы вокруг голов выполнены в виде цветочного орнамента из золотой фольги. К периоду Камакура (конец XIIв.) относятся росписи по лаку на деревянных потолках, стенах и колонах в храме Амида в Хокайдзи; они также используют буддийские сюжеты и изображают летящих грациозных апсар, плавные линии их тел свидетельствуют о новой волне китайских влияний.

Дождик весенний брызнул в саду.
 Чуть поднялась вода в пруду
 Ирис тигровый, ирис алый...
 Как хорошо на сердце стало!.  

Вся Ёсивара отсюда видна.

 Вечер спустился. Кругом тишина.
 Смутно белеет Фудзи вдали...

 Кикугава Эйдзан
(1787-1867

В искусстве Китая и Японии существует четкая система образов. Каждому времени года и каждому периоду человеческой жизни соответствует один из четырех цветков.
    Весенний пион - это символ любви и супружества. Поэтому он часто красуется на подарках для молодоженов. Лотос считается олицетворением душевной чистоты. Этот летний цветок воплощает слова Будды о том, что, даже живя среди болотной грязи, можно оставаться незапятнанно чистым.
     Подернутая инеем осенняя хризантема воплощает бодрость и душевный покой в пожилые годы. Наконец, слива, которая расцветает зимой, когда еще не стаял снег, символизирует жизнерадостность среди невзгод, молодость души на закате жизни.
Искусство Китая и Японии - богатая кладовая прекрасного искусства изображения сокровенного, способного приобщить человека к радости художественного переживания.

Разные виды шёлка, в т.ч. смесовых, синтетических, натуральных, а также на хлопке. Горячий батик больше любит х/б волокна, холодный батик - тонкие шелка, но это не жёсткое правило - нужно эксперементировать и с красителями, и с тканями, и с сочетаниями различных техник росписи. Существует обязательное правило - тип красителя должен соответствовать типу ткани. Если им пренебрегать, то никогда клиент или покупатель не окажется наедине с грязной тряпкой, в которую превращается дорогая красивая вещь при первой стирке, если художник пренебрёг этим правилом. "Правильную" краску со "своей" ткани ничем не отстираешь. Красители, относящиеся к классу дисперсных, кислотных, прямых, закреплённые под давлением в автоклаве дают возможность стирать готовое изделие даже стиральной машине на режимах от 50 градусов и ниже, любым моющим средством, в том числе показательные эксперименты с отбеливателем выдерживают на отлично - белое белеет, а цветное остаётся неизменым.

Утреннее солнце уже насылало сияющие стрелы на дома горожан.

В разрывах снежного облака виднелось холодное чистое синее зимнее небо.

А под ним в полный цвет раскрылась камелия...

   (Отрывок из рассказа Фудзико Савада "Поле печали")