Откройте свой Мир!

Французский художник, родился 1839- умер 1937г.

[ читать дальше → ]

Валерий Черненко родился в Москве в 1963 году в семье потомственных моряков. С детства увлекался рисованием, судомоделизмом и коллекционированием уменьшенных копий морских судов. Его отец – моряк, служил на Дальнем Востоке. Там всё свободное от учёбы время Валерий проводил на берегу океана, под впечатлением от этой красоты писал этюды. Окончил Художественную школу во Владивостоке. Затем Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина в Санкт-Петербурге.
Валерий Черненко родился в Москве в 1963 году в семье потомственных моряков. С детства увлекался рисованием, судомоделизмом и коллекционированием уменьшенных копий морских судов. Его отец – моряк, служил на Дальнем Востоке. Там всё свободное от учёбы время Валерий проводил на берегу океана, под впечатлением от этой красоты писал этюды. Окончил Художественную школу во Владивостоке. Затем Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина в Санкт-Петербурге.

[ читать дальше → ]

Людвиг Кнаус (нем. Ludwig Knaus; 1829—1910) — немецкий художник; согласно статье в «ЭСБЕ» А. И. Сомова: «самый значительный живописец-жанрист в Германии, один из лучших представителей новой дюссельдорфской школы».
Людвиг Кнаус родился 5 октября 1829 года в городе Висбадене.
С 1846 по 1852 год учился в Дюссельдорфской художественной школе (Дюссельдорфская академия художеств) под руководством К. Зона и Шадова, провел год в Италии и 8 лет в Париже, в течение которых отлично усвоил себе технику новейших французских живописцев и достиг высокого мастерства, признанного за ним самими французами.
В 1860 году он возвратился в родной город, в 1861—66 гг. работал в Берлине, потом в Дюссельдорфе, и в 1874 году был вызван оттуда в столицу Германии, чтобы стать во главе академической учебной мастерской, которая находилась в его управлении практически до самой его кончины.
Область его творчества — преимущественно быт немецких крестьян и вообще жизнь низшего сословия. Выводя нередко на сцену детей, молодых людей и девушек, он, видимо, относится к юности с сердечным сочувствием. Многие из его картин приобрели популярность, благодаря изданным воспроизведениям их в гравюре, фотогравюре и фотографии.
Людвиг Кнаус умер 7 декабря 1910 года в Берлине.

[ читать дальше → ]

Франсуа-Луи Ланфант де Метц (Francois Louis Lanfant de Metz),1814-1892.Франция.
В возрасте 15 лет отправился в Париж, где проявил интерес к живописи. Lanfant де Мец вначале работал в качестве иллюстратора. Затем увлекся детской темой, стал известным художником детских сцен и получил прозвище "Маленький мастер".
В 1868 году он поселился в Гавре, где и скончался.

[ читать дальше → ]

Франсуа Фламенг (фр. François Flameng; 6 декабря 1856, Париж — 28 февраля 1923, Париж) — французский художник.
Сын известного гравёра Леопольда Фламенга. Учился в парижской Школе изящных искусств у Александра Кабанеля, занимался также у Жан-Поля Лорана и Эдмона Эдуэна. Изначально был известен своими картинами на историческую тематику и портретами, стал профессором Академии изящных искусств. Его росписи украшали такие здания, как Сорбонна и Опера-Комик. Также писал коммерческие работы в качестве рекламы, разрабатывал дизайн банкнот французского франка.
Был кавалером Ордена Почётного легиона.
В годы Первой мировой войны резко меняется как тематика его работ, так и стиль. За батальную живопись он был избран почётным президентом Общества художников-баталистов, его работы считаются реалистичными документальными свидетельствами Первой мировой войны. С другой стороны, ряд критиков высмеивали его картины как чересчур реалистичные и недостаточно героичные. Большинство работ военного цикла подарено Военному музею в 1920 году.
Женился в 1881 году, дочь стала женой известного теннисиста Макса Декюжи.

[ читать дальше → ]

Игал Озери (; род. 1958) - израильский художник, базирующийся в Нью-Йорке . Он известен масштабными кинематографическими портретами молодых женщин в пейзажах. Его работы-это фотореалистичные картины маслом.
Игаль Озеры родился в Израиле в 1958 году. В настоящее время он живет и работает в Нью-Йорке.
В 1997 году Озери совместно с израильским поэтом Ронни Сомеком создал бритву, которая разрезала метафорическое лицо поэзии, включавшее пять офортов Озери и пять стихотворений Сомека. Гравюры Озери по порядку назывались "остроконечная башня", "слезы зданий", "Несстроенная Пагода", "грязное белье" и "слезы зданий II". Сама книга была выпущена печатной мастерской Кабри, расположенной в кибуце Кабри в Западной Галилее

[ читать дальше → ]

Художник Татьяна Кулигина в своё время с отличием закончила Ставропольское художественное училище, много лет работала в коммерческой рекламе, а в свободное время «рисовала для души».
Сейчас Татьяна работает, как профессиональный художник, живёт в Симферополе, пишет замечательные картины.

[ читать дальше → ]

Gaetano Bellei (1857 – 1922) известный академический художник. Он родился в 1857 году в городе Модене, учился живописи у Adeodato Malatesta и Muzzioli. С 1880 года жил и работал в Риме, участвовал в престижных и значимых выставках, а в 1893 году вернулся на родину, преподавал в Институте изобразительных искусств.
Гаэтано Беллей учился живописи у Adeodato Malatesta и Muzzioli.
В 1876 году выиграл художник приз за с нарисованную картину Poletti The French admire the Santa Cecilia by Raphael.
В 1880 году Гаэтано Беллей уехал в Рим, где совершенствовал свои навыки в Академии Di San Luca. Участвовал в многих выставках, включая крупных, в Торино (1898), в Милане и Льеже (1906), в Риме (1911).
В Модену он вернулся в 1893 году и стал преподавателем Института изобразительных искусств.
Женские образы на полотнах художника всегда поражали своей чувственностью и богатым внутренним содержанием.

[ читать дальше → ]

Нэнси Ноэль стала всемирно известной благодаря своим чувственным картинам, на которых изображены дети и животные. Ключевой темой в её искусстве являются дети, чаще всего в образе ангелочков.
В 2005 Ноэль купила старую Викторианскую церковь на Главной Улице в Zionsville и, отремонтировав её, устроила там картинную галерею, в которой теперь содержится наиболее полная коллекция её работ. Нэнси занимается благотворительностью, в частности, она спонсирует множество дошкольных учреждений.
Нэнси выпускает печатные издания со своими работами, которые самостоятельно продумывает вплоть до последней детали, поэтому неудивительно, что они имеют многомиллионные тиражи.
Один из критиков пишет о ее картинах так: «Её искусство имеет власть излечивать, сообщать, преобразовывать и вдохновлять. Она захватывает сущность предметов, изображая их с почтением. На картинах Нэнси мир предстает естественный и мистический, изображенный с изяществом, которое исходит непосредственно от души. На холсте зрители видят вне живописи другое измерение: её работы подвигают нас ближе к пониманию того, кто мы есть и кем мы должны и могли бы быть».
Сейчас Ненси живет и работает в Сионсвилл (штат Индиана, США).

[ читать дальше → ]

Покушева Елена Викторовна родилась в 1964 году в Москве. Закончила Московский государственный университет культуры и искусств. Является членом Творческого
Союза Художников России и Международной Федерации Художников. Пейзажист.
В своем творчестве придерживается традиций русского реализма.
С1997 года - постоянный участник выставок " Золотая кисть ", выставок ЦДХ " Художники России ", а также выставок Подмосковья.
Работы находятся в частных коллекциях Европы и Америки.

[ читать дальше → ]

Абрахам Соломон (англ. Abraham Solomon; 7 мая 1825, Лондон — 19 декабря 1862, Биарриц) — английский художник.
Родился в Лондоне в 1825 году, в ортодоксальной еврейской семье. Второй из восьми детей крупного торговца соломенными шляпками Мейера Соломона и художницы Катерин Леви. Его брат Симеон Соломон и сестра Ребекка Соломон также были художниками.
В возрасте тринадцати лет стал учеником художественного училища Генри Сасса, а в 1838 году получил серебряную медаль от Королевского общества искусств. В 1839 году принят в качестве ученика в Королевскую академию художеств, где в том же году получил серебряную медаль, а в 1843 году ещё одну.
10 Мая 1860 года женился на Элле Харт, сестре доктора Эрнеста Харта. Умер 19 декабря 1862 года в Биарице от сердечной болезни, в тот же день, когда был избран членом Королевской академии.

[ читать дальше → ]

Жан-Этьен Лиотар (фр. Jean-Étienne Liotard; 22 декабря 1702, Женева — 1789, Женева) — швейцарский художник, мастер пастели, «живописец королей и красивых женщин».
Молодой Лиотар усердно занимался рисованием, миниатюрной и эмалевой живописью. В 1725 году он прибыл в Париж, чтобы совершенствоваться в искусстве, и нашёл себе покровителя в лице маркиза Пюизье (фр.), который, будучи назначен посланником в Неаполь, взял его туда с собой. В 1736 году Лиотар переехал в Рим, где нарисовал множество портретов пастелью.
В Константинополе он усвоил местные обычаи, оделся турком, что в то время представлялось большой эксцентричностью, и в этом виде явился в Вену, где император Франц I принял его очень милостиво.
Восточный костюм так нравился Лиотару, что в 1744 году он изобразил самого себя в этом наряде на двух портретах.
На парижских выставках 1751—1753 годов работы Лиотара являлись во множестве; но это было для них пагубно, так как здесь рядом с ними выставлялись мастерские пастельные портреты Латура, с которыми сравнение было слишком невыгодно для Лиотара.
После четырёхлетнего пребывания в Париже Лиотар отправился в Англию (где познакомился с Фрэнсисом Котсом), а оттуда в Голландию. Конец своей жизни он провёл в Женеве. Кроме множества портретов, из которых многие были гравированы, им исполнено несколько картин.

[ читать дальше → ]

Художник Leopold Franz Kowalski (Леопольд Франц Ковальский) родился в Париже в декабре 1856 года, закончил школу изящных искусств, учился у известных французских художников Анри Леманна и Ж. Пиллара. С 1891 года начал выставлять свои работы на парижских выставках.
Leopold Franz Kowalski известен, как автор постимпрессионистских пейзажей.

[ читать дальше → ]

Даниэль Ричард – это канадская художница, которая переняла изобразительную эстафету своих великих коллег для того, чтобы открыть миру новые грани красоты и гармонии. Художник из этой девушки получился отменный, но она считает, что к вершинам мастерства у неё ещё долгий путь.
Её картины пронизаны на первый взгляд едва заметным солнечным светом. Светила, как такового, нет, но одновременно оно во всём: в утренней озёрной воде, в длинных девичьих волосах, за кроной величественного дерева, на борту металлической лодки. Даниэль относится к плеяде современных художниц, которые в своих полотнах выдерживают баланс техники, смысловой глубины и реальности происходящего.

[ читать дальше → ]

[ читать дальше → ]

Родился в Страсбурге в 1752 году и получил начальное образование в своем родном городе в Государственной школе рисования (Ecole publique de Dessin) (около 1768). В 1772 году он покинул свой дом, чтобы продолжить учебу в Париже в мастерской Франческо Джузеппе Казанова (Francesco GiuseppeCasanova, 1727-1802). В1775 году Шалль был принят в Королевскую академию живописи и скульптуры (Académie royale de Peinture et Sculpture), где он обучался среди прочих под руководством Николя Рене Жоллена (Nicolas René Jollain, 1732-1804) и Николя Бернара Леписье (Nicolas Bernard Lépicié, 1735-1784).
После окончания учебы Шалль впервые принял участие в салоне в качестве самостоятельного художника около 1779 года и очень быстро получил признание среди поклонников и коллекционеров галантных сцен. Влиянием творчества Франсуа Буше (François Boucher, 1703-1770), Жана Оноре Фрагонара (Jean-HonoréFragonard, 1732-1806) и Пьера Антуан Бодуэна (Pierre-Antoine Baudouin, 1723-1769), и в равной степени Антуана Ватто (Antoine Watteau, 1684-1721) объясняются легкость, сентиментальность и порой даже фривольность его картин, которые высоко оценили такие из его современников как Леписье и Фрагонар.
До начала Французской революции Шалль написал большое количество галантных сцен, часто основанных на хрониках скандалов времен Людовика XVI. Эти точные, подробные изображения дают много информации о мебели, одежде и обычаях того времени. Многие из этих картин были воспроизведены в гравюрах.
С падением старого режима в 1789 году вышел из моды стиль рококо. Однако Шалль адаптировался к новым вкусам и продолжал процветать: его "The False Appearance" (Обманчивая внешность) (Музей изящных искусств, Страсбург) получила приз в салоне 1798 года.
Скончался 24 марта 1825 году, в Париже.

[ читать дальше → ]

Аверин, Александр Николаевич (Alexander Nicolajevich Averin), род в 1954, Ногинск.
Картины художника Александра Аверина пропитаны солнцем, они легкие и воздушные. В картинах ощущается прохладное дыхание Балтийского моря, прозрачность морского воздуха и беззаботное настроение играющей на побережье детворы, чувствуется восхищение неброскими луговыми цветами на берегу неизвестного озера и потаенными местами под сенью прибрежных деревьев. Портреты дам в воздушных платьях и фигурки загорелых мальчишек лишь подчеркивают красоту окружающей природы, будь то берег моря или речки, или цветущий луг. Очевидно, что "...умелое сочетание портретного мастерства и пейзажного творчества, выполненного в стиле "impression" - изюминка таланта художника Александра Аверина".
Работы художника находятся в частных собраниях России, Франции, Англии, США, Испании, Португалии, Италии, Дании, Японии и многих других стран мира. Картины Александра Николаевича Аверина можно также приобрести на художественных аукционах в Англии, Франции, Дании, Китая.

[ читать дальше → ]

Олег Пятин — петербуржский художник-пейзажист с 30-летним стажем. Художественные умения проявились в нем с ранних лет и совершенствуются до сих пор. Он оттачивал навыки, глядя на работы известных мастеров и рисуя самостоятельно дома. Сегодня Олег много путешествует по России и миру в поисках новых сюжетов и интересных идей для его работ.
За многие годы, работы художника приобрели известность среди ценителей и распространились по всему миру. Их можно найти в Китае, США, странах Европы, в коллекции известных русских артистов и спортсменов.
Большинство картин, написанных Олегом созданы в стиле «реализм». Все они написаны маслянными красками на холсте. Помимо пейзажей природы, Олег пишет городские пейзажи, морские виды и натюрморты, а также работает в технике светоживописи. Его работы обладают неповторимой атмосферой, а разнообразие сюжетов позволит даже самому придирчивому покупателю найти что-то на свой вкус.

[ читать дальше → ]

Карл Брендерс 1937 года рождения. Родился недалеко от Антверпена, Бельгия. Карл известен за свое умение очень реалистично отражать перед зрителем братьев наших меньших и окружающую нас природу. Его картины можно встретить в книгах, посвященных дикой природе. Многочисленные выставки, награды, выпуск нескольких десятков книг, проиллюстрированных его рисунками – всё это в багаже многолетней карьеры художника.
Карл Брендерс после учёбы в Антверпенской Академии изящных искусств вот уже более четверти века работает художником-анималистом. И, кажется, что нет уже в природе тех тайн, что не открылись бы ему, не отразились бы в его картинах. Удивительный реализм изображений животных, дышащих, движущихся и словно на мгновение замерших перед зрителем, снискал художнику мировую славу, давно выйдя за пределы Бельгии. Для достижения идеального изображения в своих работах Брендерс использует смешанную технику , когда прозрачные акварельные мазки дополняются более плотными прорисовками выполненными гуашью.

[ читать дальше → ]

Джордж Гудвин Килберн, R. I., R. O. I, R. M. S, (24 июля 1839 – 1924 Лондон) - английский художник жанра, специализирующийся на точно нарисованных интерьерах с фигурами. Он предпочитал акварельную среду, хотя также работал маслом, карандашом и первоначально обучался гравировке по дереву.
Джордж родился в Хакфорде, вблизи Рипхема в Норфолке 24 июля 1839 года,старший из трех детей Килберна Гудвина (1812-1887) и Ребекки Баттон(1801-1880).
Килберн получил образование в Хокхерст, Кент. В возрасте 15 лет, он отправился в Лондон, где 5 лет учился на гравера и художника-иллюстратора.
В июне 1862 г. женился на Джанет Килберн Далзьел в Старой церкви, St. Pancras в Лондоне. Она была дочерью Роберта Далзьел, художника. У них родилось трое сыновей и две дочери — его старший сын, Джордж Гудвин Килберн-младший, стал очень известным художником анималистом.
Джанет умерла в 1882 году. В 1889 году Килберн снова женился на Эдит Голайтли, которая была на 34 года его моложе,в этом браке так родилось 2 детей — Edith May(родилася 1900) и Constance Ivy(род. 1902).
Килберн был спортсменом, очень любил конный спорт и охоту, велосипедный спорт и гольф. Он имел хорошую коллекцию оружия и доспехов, главным образом мечей, которые часто фигурировали в его картинах. Был очень общительный и дружелюбный, добродушный хозяин.
Он был членом множества обществ и Академий, регулярно выставлялся.
Работы Килберна можно увидеть сегодня во многих государственных и частных галереях.

[ читать дальше → ]

[ читать дальше → ]

Джошуа Рейнольдс (1723-1792). Родился 16 июля в Плимптоне, графство Девоншир, в семье священника. В 1740 году Рейнольдс отправился в Лондон, где поступил в ученики к портретисту Томасу Хадсону. В ранний период творчества испытал огромное влияние живописной манеры Ван Дейка. В 1749-1752 годах художник совершил путешествие по Европе, побывал в Италии, где изучал античную скульптуру, а также живопись Рафаэля и Микеланджело. В 1753 году Рейнольдс вернулся в Лондон, где быстро стал модным портретистом.
По инициативе Рейнольдса в Лондоне впервые появились публичные художественные выставки. В 1763 году он, вместе с Джонсоном, Голдсмитом и др., основал литературное общество, а в 1768 году был избран в президенты новоучрежденной королевской академии художеств и по этому случаю возведен в дворянское достоинство. В 1784 году пожаловано ему звание первого королевского ординарного живописца.
За год до своей смерти он лишился зрения.
Художник умер в Лондоне 23 февраля 1792 года и был похоронен в соборе Св.Павла.

[ читать дальше → ]

Михаил Николаевич Федоров родился 23 января 1941 в Москве.
Окончил факультет прикладного искусства Московского текстильного университета в 1964 году.
Работать в плакате начал в 1964 году: плакаты для кино, цирка, москонцерта, госконцерта, театра, плакаты санпросвета. Позже, как результат личного побуждения, плакаты, инспирированные размышлениями о событиях современности, человеке.
В 1969 году вступил в Московский Союз Художников.
Участник всесоюзных, российских и международных выставок и конкурсов: персональные выставки в Москве, Голландии и Германии, экспонировался в Третьяковской галерее, ГМИИ имени Пушкина, Русском музее.
Иллюстрировал Библию, мифы народов мира, русские сказки, сказки народов мира, Гомера, Эсхила, Эзопа, Ш. Перро, братьев Гримм, Р.Э. Распэ, В. Гауфа, У. Шекспира, К. Гоцци, Х. К. Андерсена, Э.Т.А. Гофмана, А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, М.Ю. Лермонтова, И.С. Тургенева, Н.С. Лескова, А.П. Чехова, В. Маяковского, английскую поэзию для детей, английскую поэзию абсурда (Книга нонсенса), Льюиса Кэрролла, Оскара Уайльда, эпиграммы Англии, Франции, Германии, Испании, России, тексты российских и зарубежных современных авторов. Работал с Российскими и зарубежными издательствами.
Замечательный художник Михаил Николаевич Федоров проиллюстрировал много сказок. Иллюстрации Михаила Федорова — это утонченные миниатюры, которые отличают изящество и плавность линий, тщательная прорисовка деталей, яркость в передаче цвета. Все это погружает читателя в удивительную атмосферу волшебной сказки, заставляя по-новому взглянуть на любимых героев. Стильные и красочные иллюстрации Михаила Николаевича Фёдорова придают книгам особое очарование.

[ читать дальше → ]

Генри Герберт Ла Танге (англ. Henry Herbert La Thangue; 19 сентября 1859, Лондон — 21 декабря 1929, Лондон) — английский художник — постимпрессионист и натуралист.
Г.Ла Танге получил образование в Далвичском колледже, где познакомился со Стэнхоупом Форбсом и Фредериком Гудаллом. Затем он учился в школе искусств Лвмбер и, с 1874 года, в школе при Королевской академии художеств (КАХ). В декабре 1879 Ла Танге награждается золотой медалью КАХ и стипендией для учёбы в парижской Школе изящных искусств. Кроме этого, он получает рекомендательное письмо от президента КАХ Ф.Лейтона к Ж.-Л.Жерому, у которого Ла Танге затем учится в течение 3 лет.
В этот свой парижский период художник подпадает под влияние живописи французских натуралистов и Дж. Уистлера. Летние месяцы 1881 и 1882 годов он проводит на этюдах на побережье Бретани, вместе со многими другими художниками.
В 1886 году Ла Танге возвращается в Лондон.
В конце 1880-х художник живёт в Норфолке, где пишет преимущественно сельские пейзажи.
Перед началом Первой мировой войны в Лестере открывается большая выставка картин Ла Танге, сделанных в Южной Европе, и имевшая большой успех. После войны, в 1920-е годы, художник вновь длительное время живёт в Лигурии и в Испании, пишет южные пейзажи и жанровые сценки.

[ читать дальше → ]

Художник Egidio Antonaccio по происхождению итальянец. Родился в 1954 году в Castelluccio, Италия. Закончил институт Изобразительного искусства в своем родном городе, а затем в 1978 году академию изящных искусств во Флоренции и переезжает в Соединенные Штаты. Горы, солнечные долин и тенистые склоны холмов стали неисчерпаемым источником вдохновения для художника. Каждая его картина наполнена благодатью и удивительной силой.

[ читать дальше → ]