Уильям Хогарт (англ. William Hogarth; 10 ноября 1697, Лондон — 26 октября 1764, там же) — английский живописец, рисовальщик и гравёр академического направления бытового и портретного жанров, основатель и крупный представитель национальной художественной школы, иллюстратор, автор сатирических гравюр, открыватель новых жанров в живописи и графике. Оригинальный теоретик искусства.
Многие произведения художник, испытавший на себе влияние идей философов эпохи Просвещения, сопровождал поучительными текстами, подчиняя изобразительное искусство задаче воспитания нравственного начала в человеке и искоренения пороков современного ему общества.
Уильям Хогарт родился 10 ноября 1697 года в одном из лондонских районов Бартоломью-Клоуз в семье бедного учителя латыни Ричарда Хогарта и Анны Гиббонс и был первым выжившим ребёнком супругов. Бедность вынудила отца Хогарта заняться корректурой латинских текстов для издателей.
Уильям с раннего детства проявил незаурядные способности к рисованию, был весьма наблюдателен и имел великолепную память на детали. В начальной школе учился неохотно, в основном проводя время за рисованием. В детстве Уильям был вынужден продавать приготовленные матерью народные средства лечения, поскольку идея отца основать кафе, где посетители могли бы общаться исключительно на латыни, потерпела крах. Отец на пять лет попал в лондонскую долговую «Флитскую тюрьму». Поэтому приступить к учёбе Хогарт смог значительно позже сверстников.
В 1713 году Хогарт, не окончив начальной школы, стал учеником у гравёра по серебру Эллиса Гэмбла, где получил навыки гравировки, работы с металлом и познакомился со стилем рококо. В 1718 году умер отец Уильяма, и он, будучи старшим ребёнком в семье, был вынужден содержать свою мать и двух сестер, берясь за мелкие заказы.
Хогарт наблюдал жизнь людей разного материального достатка, принадлежавших ко всем слоям общества; он был не только талантливым портретистом, но и моралистом и сатириком.


[ читать дальше → ]

Уильям Харрис Уэзерхед родился в 1843 году в Сент-Панкресе (Лондон).
Жил в Лондоне, поселился в соседнем Кентском городе.
Не известно, посещал ли Уэзерхед классы по искусству или получил формальное образование. Отец художника, Уильям Уэзерхед, был гравером по стальным пластинам, что, возможно, повлияло на творчество сына.
Начал карьеру в основном маслом, но постепенно перешёл к акварели.
В 1885 году был избран членом Королевского института художников-акварелистов, оставался в нём, пока не ушёл в отставку в 1903 году.
Умер в 1911 году в Сент-Панкресе (Лондон).


[ читать дальше → ]

Уильям Пауэлл Фрит (англ. William Powell Frith, брит.: /friθ/; 19 января 1819, Олдфилд[англ.], Норт-Йоркшир — 9 ноября 1909, Лондон) — английский живописец, специализировавшийся на портретах и картинах из жизни общества викторианской эпохи, избранный в Королевскую академию в 1852 году.
Родился 19 января 1819 года в Северном Йоркшире, Англия. Его отец, хозяин гостиницы в Харрогите, убедил сына заняться изобразительным искусством. В 1835 году переехал в Лондон и начал учиться в Академии Генри Сасса на Шарлотт-стрит, в качестве подготовки к поступлению в школу Королевской академии художеств.
Участвовал в работе группы художников, известной как «Клика», основанной Ричардом Даддом. Главное влияние на его творчество оказали работы Дэвида Уилки.


[more= ]
[ читать дальше → ]

Константин Александрович Трутовский (28 января [9 февраля] 1826, Курск — 17 [29] марта 1893, село Яковлевка, Обоянский уезд, Курская губерния) — русский жанровый живописец, иллюстратор произведений Н. В. Гоголя, М. Ю. Лермонтова, И. А. Крылова, автор картин, посвященных жизни в Малороссии, академик Императорской Академии художеств, член Королевского бельгийского общества акварелистов[нид.]
Трутовский Константин Александрович — живописец-жанрист. Получив начальное образование в одном из частных учебных заведений Харькова, в 1839 году был привезен в Санкт-Петербург, определен в Николаевское инженерное училище[Комм. 1] и ещё в бытность свою там выказал большую любовь и способность к искусству.
Окончив в 1845 году курс этого заведения и его офицерских классов, оставлен при нём в качестве репетитора и стал усердно посещать классы Императорской Академии художеств. Считался в ней учеником профессора Ф. А. Бруни и готовился быть историческим живописцем, хотя чувствовал в себе влечение предпочтительно к жанру.
Хоть Трутовский и не принадлежал к передвижникам, но имел с ними творческие связи.
Скончавшегося в родовом имении Яковлевка художника похоронили в Обоянском Богородицко-Знаменском мужском монастыре, полностью уничтоженном большевиками в 1924 году.


[ читать дальше → ]

Томас Сидней Купер (англ. Thomas Sidney Cooper; 26 сентября 1803 — 7 февраля 1902) — английский живописец.
В юности познакомившись с рисованием и живописью самоучкой он получал скудные средства к существованию продажей картин с видами своего родного города — Кентербери и его окрестностей, и к семнадцати годам получил место декоратора при театре в Гастингсе. Отсюда он уехал в Лондон, учился в Британском музее и Королевской академии художеств. Позже в течение некоторого времени занимался в Кентербери преподаванием рисования.
Отправившись искать счастья в Бельгию Купер не без затруднений добрался до Брюсселя. Здесь он нашёл ценителей своего таланта, познакомился со многими из выдающихся местных художников.
Бельгийская революция 1830 года вынудила его вернуться на родину.
С 1833 года он постоянно участвовал в лондонских художественных выставках, но его картины, своим содержанием, рисунком и общим характером напоминающие более всего произведения А. Кейпа, хотя и нравились англичанам, но всё же получили полное признание у французов, которые смотрели на него, как на одного из первоклассных живописцев избранной им специальности.


[ читать дальше → ]

Художник Thomas Brooks - Томас Брукс.
1818 - 1891. Англия.
Thomas Brooks родился в Халле и, как и многие провинциальные художники, приехал в Лондон для обучения сначала в Академии г-на Сасса в Блумсбери, а затем в школах Королевской академии в качестве ученика исторического жанрового художника Генри Пероннет Бриггса, РА (1791 - 1844).
Затем он отправился в Париж, город искусства и художников, жил и работал там до 1948 года.
В 1848 году Thomas Brooks поселился в Лондоне. Творчество Thomas Brooks заполнено в основном портретами и жанровыми сценами.


[more= ]
[ читать дальше → ]

Тито Конти (1842–1924) был итальянским художником, в основном писавшим жанровые картины на костюмированные или исторические сюжеты.
Он родился и жил во Флоренции, где учился в Институте изящных искусств.
Он был штатным профессором Академического колледжа изящных искусств во Флоренции.
Среди его учеников был Артуро Риччи.
Высоко оценивая Конти «умение писать на фоне гобеленов, с богато украшенной мебелью и тщательно проработанными деталями», Джарвес в то же время критиковал его тематику, говоря: «Он слишком хорошо пишет для своего сюжета». Если бы его творческие способности были на уровне его мастерства, он был бы первым художником своего времени».


[ читать дальше → ]

Степан Владиславович Бакалович (Стефан Александр Бакалович, пол. Stefan Aleksander Bakałowicz; 17 октября 1857, Варшава — 2 мая 1947, Рим) — русский и польский живописец, представитель интернационального салонного академизма XIX века, писавший картины преимущественно на темы из жизни Древнего Рима, трактованные в бытовом плане; также успешно работал в жанре офорта. Академик исторической живописи (1886).
Получил образование в петербургской Академии художеств, с 1883 года поселился в Риме, где прожил более шестидесяти лет, при этом регулярно выставляясь в России.
После 1914 года его живопись вышла из моды, и он перестал посылать свои полотна на выставки в Санкт-Петербург. В Италии был также известен как портретист.
Скончался и похоронен в Риме.


[ читать дальше → ]

Жюль Эмиль Сентен родился в Леме, Франция. Он был учеником Мишеля Мартена Дроллинга и Франсуа-Эдуарда Пико в Школе изящных искусств в Париже в 1845 году. Он выставлял карандашные портреты в Салоне французских художников (Salon of French Artistes) в 1850 и в 1853 годах.
В апреле 1854 года он уехал жить и работать в Соединенные Штаты, где писал портреты, пейзажи и картины на индейскую тематику.
В 1860 году он вернулся в Париж и открыл мастерскую, где писал картины на американскую тематику и жанровые сцены.
В 1877 году он был удостоен звания кавалера (рыцаря) Ордена Почетного легиона.


[more= ]
[ читать дальше → ]

Известная художница Sandra Kuck родилась в штате Огайо, выросла в Калифорнии.
Ребенком она всегда любила рисовать и делать наброски. Ее первый рисунок был портрет Наполеона. Во время получения образования в Нью-Йорке, она поняла, что в живописи ей ближе тема детства, хотя преподаватели делали акцент на современное искусство. Вскоре она вышла замуж и родила двоих детей. Муж всегда поддерживал ее любовь к живописи и поощрял желание стать успешной художницей. Сандра получила признание и была удостоена многим наградами и отмечена разными премиями. Она получила звание Лучший художник года 8 раз! В своих произведениях она воплощает отношение между матерью и ребенком, красоты природы, декор и одежду Викторианской эпохи.


[ читать дальше → ]

Рикардо Санз (Ricardo Sanz) — испанский художник-портретист и пейзажист, представитель современной школы испанской живописи.
Родился в 1957 году в курортном городе Сан-Себастьян (север Испании) в семье, тесно связанной с миром искусства. Дедушка Рикардо владел галереей искусств La Perfecta и был дружен с такими художниками, как Хоакин Соролья, Игнасио Сулоага, Даниэль Васкес
Творческий путь начался в 14 лет, когда Рикардо начал брать уроки у Хосе Кэмпса. Затем он получил диплом по специальности «История искусств» в университете Deusto. В Мадриде освоил курсы «Истории Искусства» и получил опыт работы с портретами. Позже обучался живописи во Франции и в Италии у выдающихся художников того времени
Рикардо Санз считается выдающимся портретистом. Он запечатлел на полотнах членов королевской семьи, аристократов и политиков, знаменитостей. Среди написанных им портретов — портрет принца и принцессы Астурийских.
Кроме портретов, у художника есть полотна с пейзажами, наполненными чувствами и ностальгией, с пляжами, позолоченными вечерним светом, с садами, где фиолетовые и синие цвета порваны лоскутами солнца, проникающего между листьями.
Творчество художника получило признание выдающихся представителей мира культуры, политики и аристократии. Для Санза позировали актриса Лола Эррера, президент Баскского парламента Арантха Кирога, семья Фернандес-Ордоньес и другие представители отечественной элиты.


[ читать дальше → ]

Рафаэлло Сорби (итал. Raffaello Sorbi; 24 февраля 1844, Флоренция — 19 декабря 1931, там же) — итальянский живописец.
Учился в Академии изящных искусств во Флоренции под руководством исторического живописца и портретиста Антонио Чизери, оказавшего большое влияние на раннее творчество Раффаэлло.
Художник специализировался на исторической живописи, изображая сюжеты из истории средневековья, жанровые сцены в одеждах и нарядах восемнадцатого века и античного императорского Рима. Портретист. Часто изображал красивых женщин с цветами, сцен охоты и др.
В 1870 году стал академиком Академии изящных искусств во Флоренции, а также профессором и почётным членом Королевской академии художеств в Урбино.


[more= ]
[ читать дальше → ]

Пьер-Альфред Дедрё (фр. Pierre-Alfred Dedreux), обычно именуемый Альфред де Дрё, как он сам любил себя величать (Alfred de Dreux, 23 марта 1810 года, Париж — 5 марта 1860 года, там же) — французский художник-анималист, любитель лошадей; единственный сын архитектора Пьер-Анна Дедрё (1788—1849).
Ученик Л. Конье. Писал сцены охоты, прогулки верхом, скачки и отчасти портреты. В его картинах прекрасны изображения лошадей, человеческие же фигуры и пейзажная часть довольно слабы. Многие из этих картин получили большую популярность благодаря изданным воспроизведениям их в гравюре и литографии.


[ читать дальше → ]

Пал Синьеи-Мерше (венг. Pál Szinyei Merse, 4 июля 1845, Синзеуйфалу — 2 февраля 1920, Ернье) — венгерский художник, основоположник импрессионизма в венгерской живописи.
Родился в дворянской семье на территории сегодняшней Словакии. Начал занятия живописью ещё в школе в Венгрии, затем с 1864 года учился в академии в Мюнхене. С 1867 по 1869 год был учеником художника академического направления Карла Пилоти. После окончания академии жил в Мюнхене до 1873 года.
После окончания академии, под впечатлением работ французских художников, в первую очередь Гюстава Курбе, Эдуара Мане и импрессионистов, он полностью отошёл от академической манеры.
Синьеи-Мерше, однако, не имел успеха у художественной критики, не сумевшей в полной мере оценить его новаторский стиль.
На десять лет он полностью оставил занятия живописью, затем сделал попытку возвращения, отправив свои работы на выставку в Вену, но снова был встречен недоброжелательно, и вновь отошёл от живописи.
Следующая попытка Синьеи-Мерше вернуться к живописи пришлась на 1894 год и была успешной..
В последние десятилетия жизни Синьеи-Мерше был одной из наиболее влиятельных фигур венгерской живописи, хотя ему уже не удалось достичь свежести и новизны стиля своих ранних работ.


[ читать дальше → ]

Никез де Кейзер (нид. Nicaise de Keyser; 26 августа 1813, Зандвлит близ Антверпена — 17 июля 1887, Антверпен) — бельгийский художник академического направления, мастер исторической и портретной живописи.
Никез де Кейзер учился в Академии изящных искусств Антверпена под руководством Йозефа Якобса и Маттеуса Игнатиуса ван Бре. После 1835 года он совершил множество путешествий, в том числе в Англию и Шотландию, Париж и Италию. В 1839 году он уехал на учёбу в Италию. 6 октября 1840 года Кейзер вступил в брак с художницей Изабеллой Телгхёйс. В 1846 году он был избран в качестве почетного академика в Национальной академии дизайна. В 1855 году он стал директором антверпенской Королевской академии изящных искусств. Де Кейзер регулярно путешествовал по Германии. Среди его учеников были такие живописцы, как Ян Баттай, Флорент Клас, Эмиль Клаус, Ян Свертс, Питер Кёйперс, Жан-Батист Сервен, Ян ван дер Вельде, Шарль Верла, Пьер Веррёйдт и др.


[ читать дальше → ]

Художник Морган Вестлинг (Morgan Weistling) родился в 1964 году, в семье художников.
Первым учителем живописи будущего художника стал отец, который не просто обучил маленького Моргана основам живописи, но и показал, как художник может видеть и мечтать. А без мечты не может быть творчества.
Мой папа и я погружались в рисунок и говорили друг с другом картинами. У отца был огромный талант к тому, чтобы рассказывать истории в форме комиксов. Именно тогда искусство стало для меня языком общения.
В 15 лет Morgan Weistling поступил в школу живописи и 14 лет изучал искусство иллюстрации, работал дворником, а в свободное время рисовал. Со временем он научился писать маслом, начал писать уже не стабильные фигуры, а эмоции, настроение, состояние души.


[ читать дальше → ]

Жозеф Каро (Joseph Caraud, 1821 - 1905) – французский художник, представитель академизма..
Еще до того, как начал художественное образование в Школе изящных искусств, он дебютировал в Парижском салоне в 1843 году.
С 1843 по 1846 годы он представил еще несколько портретов для того, чтобы заработать денег для поездки в Италию. Начиная с 1848 года, картины художника были посвящены итальянским темам.
Каро много путешествовал по Италии, Франции и Алжиру, собирал материал и проводил тщательную подготовку к написанию каждой картины.
Его работы пользовались невероятным спросом.


[ читать дальше → ]

Михай Мункачи (венг. Munkácsy Mihály; наст. фамилия — Либ (Lieb); 20 февраля 1844, Мункач — 1 мая 1900, Эндених) — венгерский художник реалистического направления, мастер портретной, жанровой и исторической живописи.
Михай Либ родился в семье бедного сельского чиновника баварского происхождения и рано лишился родителей. Первые уроки живописи Михай усвоил у бродячего художника Элека Шамози. Затем в Будапеште он заручился поддержкой известного художника Антала Лигети и получил стипендию, позволившую учиться за границей. В 1865 году отправился в Вену, где в течение года учился в Академии художеств у Карла Раля. Затем ещё около года занимался в Мюнхене у Франца Адама, ещё год в Дюссельдорфе у Людвига Кнауса и Бенжамина Вотье.
В этот период он побывал также в Париже, где познакомился с новейшими достижениями французской живописи. В качестве псевдонима художник выбрал название своего родного города.
Мункачи скончался 1 мая 1900 года в психиатрической лечебнице в Энденихе под Бонном. Похоронен на кладбище Керепеши в Будапеште.


[ читать дальше → ]

Людвиг Дойч (нем. Ludwig Deutsch, 13 мая 1855, Вена — 9 апреля 1935, Париж) — художник-ориенталист, уроженец Австрии, постоянно проживавший во Франции.
Родился в состоятельной еврейской семье. Образование получил в Венской академии художеств под руководством Ансельма фон Фейербаха. С 1875 года жил в Париже, где совершенствовал свои навыки под руководством Жан-Поля Лоранса.
В Париже Дойч познакомился с художниками Артуром фон Феррари, Жаном-Батистом Дискартом и Рудольфом Эрнстом, которые стали его друзьями на всю жизнь. Начинал как исторический живописец, в 1885 году впервые посетил Египет и с тех пор писал ориентальные жанровые сцены (в общей стилистике с Эрнстом и Дискаром). Совершил как минимум пять путешествий в Страну пирамид. Сюжетно большинство его картин представляют собой идеализированные изображения сценок из повседневной жизни Каира конца XIX века. В 1900 году был удостоен золотой медали на Всемирной выставки в Париже.
В 1919 году принял французское гражданство.


[more= ]
[ читать дальше → ]

Мариано Фортуни (полное имя: Мариано Жозе Мария Бернардо Фортуни-е-Марсель, исп. Mariano José María Bernardo Fortuny Marsal; 11 июня 1838 или 11 июля 1838, Реус, Испания] — 21 ноября 1874, Рим[4]) — испанский художник-ориенталист и мастер жанровых сцен, коллекционер произведений искусства. Наряду с Эдуардо Росалесом, Фортуни считается одним из важнейших испанских художников XIX века после Гойи[5]. Отец дизайнера и модельера Мариано Фортуни.
Родился 11 июня 1838 года в Реусе, (Каталония) в бедной семье. Осиротел в возрасте шести лет и воспитывался дедом, который всячески поддерживал Мариано в ранние годы, способствуя его художественному образованию у местного художника Доменека Соберано. Юноша также получал небольшую финансовую поддержку от двух католических священников из Реуса. В детстве Фортуни также работал с художником-миниатюристом и ювелиром Антонио Бассой, который повлиял на скрупулёзную технику будущего живописца.
Чтобы заработать на жизнь, юный Фортуни начал лепить и раскрашивать вотивные терракотовые статуэтки для церквей, а в четырнадцать лет пешком отправился в Барселону, где его рукодельные фигурки произвели впечатление на некоторых влиятельный людей: они обратились в муниципалитет с просьбой выделить Мариано пособие для дальнейшего обучения (в размере сорока двух франков ежемесячно).В 1853 году он поступил в Высшую школу изящных искусств в БарселонеФортуни умер в Риме 21 ноября 1874 года в возрасте тридцати шести лет от малярии, которой заразился предыдущим летом на этюдах в Неаполе.


[ читать дальше → ]

Людвиг Гедлек (Краков, 1847 - Вена, 1904)
Главная тема работ Людвига Гедлека схожа с темой Джозефа Брандта, который писал жанровые сцены из жизни казачества, в особенности украинского запорожья. В девятнадцатом веке многие польские художники
интересовались этой темой, которая стала частью живописи европейского романтизма.
Художник начал свое обучение в Краковской школе искусств под руководством Луцкевича. В 1863 у Гедлека состоялся первый показ в Художественном обществе в Кракове (TPSP), где он позже выставлялся несколько раз.
В 1873 он получил стипендию, которая позволила ему поехать в Вену, где он продолжил
обучение в Академии до 1877. Там он учился у австрийского художника Эдуарда Пейтнера фон Лихтенфельса.
Гедлек писал пейзажи, в основном предместья Кракова, жанровые сцены, сцены
охоты и исторические баталии, на которых он часто изображал лошадей.


[more= ]
[ читать дальше → ]

Луиджи Пастега (Венеция, 1858–1927) — итальянский художник, в основном писавший жанровые картины.
Он был учеником Помпео Марино Мольменти и Наполеоне Нани в Академии изящных искусств в Венеции. Он продолжал жить в Венеции и писал ведуты и жанровые картины в стиле, напоминающем манеру Джакомо Фавретто.


[ читать дальше → ]

Louis-Émile Adan (1839 - 1937) - французский иллюстратор и художник.
После первых художественных уроков в своей семье он пришел рано в школу искусств. Там он обучался у Франсуа-Эдуарда Пико и Александра Кабанеля.
При поддержке своих учителей Адан смог принять участие впервые в 1863 году на ежегодной выставке в Салоне Парижа. Его работы были хорошо восприняты официальной художественной критикой, и Адан участвовал в этих выставках почти до самой смерти. Эмиль Адан умер в 1937 году в Париже и нашел там свое последнее пристанище.


[ читать дальше → ]

Константин Разумов родился в городе Заринске на Алтае, который в 1974 году был небольшим пристанционным поселком с населением менее двадцати тысяч человек. В связи с этим, родина художника была буквально малой. Как и любому творческому человеку, ему хотелось получить образование и общаться с единомышленниками.
Среднее образование получил в родном городе. После окончания школы, молодой художник поступил в Новоалтайское художественное училище.
Константин Разумов, осознавая свой большой потенциал, отправился в столицу, где поступил в 1994 году, в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества на факультет живописи. Сначала он учился у Ильи Глазунова в 1994-2001 годах, а затем начал свой творческий путь самостоятельно.
Константин Разумов является мастером в создании картин разных жанров – от ню до пейзажей. Однако, он особенно утонченно и чувственно пишет женские портреты.
Константин Разумов формировался как художник под влиянием многих стилей, но в конечном итоге он отдал предпочтение сочетанию реализма и импрессионизма. Это сочетание можно заметить на любой из его картин: портреты он рисует реалистично, а фон обычно не имеет четкой детализации и выполнен в технике, характерной для импрессионизма.
Произведения Константина Разумова экспонируются в крупнейших галереях мира, а его холсты украшают музейные коллекции в Москве, Париже, Лондоне и Нью-Йорке. Эти картины отлично распродаются на мировых аукционах.


[ читать дальше → ]

Клаудио Нельсон Браво Камю (8 ноября 1936 — 4 июня 2011) — чилийский художник гиперреалист. На него оказали большое влияние художники эпохи Возрождения и барокко, а также сюрреалисты, такие как Сальвадор Дали.
С 1972 года он жил и работал в Танжере, Марокко. Браво также жил в Чили, Нью-Йорке и Испании. Он был известен в основном своими натюрмортами, портретами и упаковками, но также занимался рисованием, литографией, гравюрой и созданием скульптур из бронзы.
Браво родился в Вальпараисо, Чили, в семье Томаса Браво Сантибаньеса и Лауры Камус Гомес.
В 1945 году он покинул семейное ранчо и поступил в колледж Сан-Игнасио в Сантьяго, Чили, где преуспел в хоровом пении, литературе и музыке. Чтобы повысить оценки по математике, физике или химии, он рисовал портреты своих учителей. Префект, отец Дюссюэль, заметил его художественные способности и оплатил его обучение в студии Мигеля Венегаса Сифуэнтеса в Сантьяго. В конце концов отец Браво разрешил ему посещать занятия и взял на себя расходы. Браво учился у Венегаса с 11 до 20 лет, и это было единственное формальное художественное образование, которое он получил.
В 21 год Браво начал писать портреты в Консепсьоне, Чили, и быстро получил много заказов.
Браво скончался в своем доме в Тарудане, Марокко, 4 июня 2011 года после второго из двух сердечных приступов.


[ читать дальше → ]