Откройте свой Мир!

Прошу вас, комментируйте на странице ролика!!!Перейти

Пишите здесь как вы провели масленицу! Выкладывайте фотки! Всех с масленицей!!!

                                             Наши лыжники
мы самые лучшие!!!

Островский Александр Николаевич (31.03.1823 года, Москва - 02.06.1886
года, Щелыково, ныне Островского района Костромской обл.) - знаменитый
русский драматург.
Родился 31 марта 1823 года в
Москве, где его отец служил в гражданской палате, а затем занимался
частной адвокатурой. Матери Островский лишился еще в детстве и никакого
систематического образования не получил. Все его детство и часть юности
прошли в самом центре Замоскворечья, бывшего в ту пору, по условиям
своей жизни, совершенно особым миром. Этот мир населил его воображение
теми представлениями и типами, которые он впоследствии воспроизвел в
своих комедиях. Благодаря
большой библиотеке отца Островский рано ознакомился с русской
литературой и почувствовал наклонность к писательству; но отец
непременно хотел сделать из него юриста. Окончив гимназический курс,
Островский поступил на юридический факультет Московского университета.
Окончить курс ему не удалось вследствие какого-то столкновения с одним
из профессоров. По желанию отца, он поступил на службу писцом, сначала
в совестный, потом - в коммерческий суд. Этим и определился характер
первых его литературных опытов; в суде он продолжал наблюдения над
знакомыми ему с детства своеобразными замоскворецкими типами,
напрашивавшимися на литературную обработку. К 1846 г. им было уже
написано много сцен из купеческого быта, и задумана комедия:
"Несостоятельный должник" (впоследствии - "Свои люди - сочтемся").
Небольшой
отрывок из этой комедии был напечатан в № 7 "Московского Городского
Листка" 1847 г.; под отрывком поставлены буквы: "А. О." и "Д. Г.", то
есть А. Островский и Дмитрий Горев . Последний был провинциальный актер
(настоящая фамилия - Тарасенков), автор двух-трех пьес, уже игранных на
сцене, случайно познакомившийся с Островским и предложивший ему свое
сотрудничество. Оно не пошло дальше одной сцены, а впоследствии
послужило для Островского источником большой неприятности, так как дало
его недоброжелателям повод обвинять его в присвоении чужого
литературного труда. В № 60 и 61 той же газеты явилось, без подписи,
другое, уже вполне самостоятельное произведение Островского - "Картины
московской жизни. Картина семейного счастья".
Эти
сцены были перепечатаны, в исправленном виде и с именем автора, под
заглавием: "Семейная картина", в "Современнике" 1856 г., № 4. "Семейную
картину" сам Островский считал своим первым печатным произведением и
именно с нее вел начало своей литературной деятельности. Самым памятным
и дорогим днем своей жизни он признавал 14 февраля 1847 г.: в этот день
он посетил С.П. Шевырева и, в присутствии А.С. Хомякова , профессоров,
писателей, сотрудников "Московского Городского Листка", прочел эту
пьесу, явившуюся в печати месяц спустя. Шевырев и Хомяков, обнимая
молодого писателя, приветствовали его драматический талант. "С этого
дня, - говорит Островский, - я стал считать себя русским писателем и
уже без сомнений и колебаний поверил в свое призвание". Он пробовал
силы также и в повествовательном роде, в фельетонных рассказах из
замоскворецкого быта. В том же "Московском Городском Листке" (№ 119 -
121) напечатан один из этих рассказов: "Иван Ерофеич", с общим
заглавием: "Записки замоскворецкого жителя"; два другие рассказа той же
серии: "Сказание о том, как квартальный надзиратель пускался в пляс,
или От великого до смешного один только шаг", и "Две биографии"
остались ненапечатанными, а последний даже не был окончен.
К
концу 1849 г. была уже написана комедия под заглавием: "Банкрут".
Островский читал ее своему университетскому товарищу А.Ф. Писемскому ;
в это же время он познакомился со знаменитым артистом П.М. Садовским ,
который увидел в его комедии литературное откровение и стал читать ее в
разных московских кружках, между прочим - у графини Е.П. Ростопчиной ,
у которой обычно собирались молодые писатели, только что начинавшие
тогда свою литературную деятельность (Б.Н. Алмазов , Н.В. Берг , Л.А.
Мей , Т.И. Филиппов , Н.И. Шаповалов, Е.Н. Эдельсон ). Все они
находились в близких, дружеских отношениях с Островским еще со времен
его студенчества, и все приняли предложение Погодина работать в
обновленном "Москвитянине", составив так называемую "молодую редакцию"
этого журнала. Вскоре выдающееся положение в этом кружке занял Аполлон
Григорьев , выступивший провозвестником самобытности в литературе и
ставший горячим защитником и хвалителем Островского, как представителя
этой самобытности. Комедия Островского, под измененным заглавием: "Свои
люди - сочтемся", после долгих хлопот с цензурой, доходивших до
обращения к самым высшим инстанциям, была напечатана во 2-й мартовской
книге "Москвитянина" 1850, но не разрешена к представлению; цензура не
позволяла даже и говорить об этой пьесе в печати. На сцене она явилась
только в 1861 г., с переделанным против напечатанного окончанием.
Вслед
за этой первой комедией Островского в "Москвитянине" и других журналах
ежегодно стали появляться и другие его пьесы: в 1850 г. - "Утро
молодого человека", в 1851 г. - "Неожиданный случай", в 1852 г. -
"Бедная невеста", в 1853 г. - "Не в свои сани не садись" (первая из
пьес Островского, попавшая на сцену Московского Малого театра, 14
января 1853 г.), в 1854 г. - "Бедность не порок", в 1855 г. - "Не так
живи, как хочется", в 1856 г. - "В чужом пиру похмелье". Во всех этих
пьесах Островский явился изобразителем таких сторон русской жизни,
которые до него почти вовсе не затрагивались литературой и совершенно
не воспроизводились на сцене. Глубокое знание быта изображаемой среды,
яркая жизненность и правда изображения, своеобразный, живой и красочный
язык, отчетливо отражающий в себе ту настоящую русскую речь "московских
просвирен", учиться которой Пушкин советовал русским писателям - весь
этот художественный реализм со всей простотой и искренностью, до
которых не поднимался даже Гоголь , был встречен в нашей критике одними
с бурным восторгом, другими - с недоумением, отрицанием и насмешками.
В
то время как А. Григорьев, провозглашая себя "пророком Островского",
неустанно твердил, что в произведениях молодого драматурга нашло
выражение "новое слово" нашей литературы, именно - "народность",
критики прогрессивного направления укоряли Островского за тяготение к
допетровской старине, к "славянофильству" погостинского толка, видели в
его комедиях даже идеализацию самодурства, называли его
"гостинодворским Коцебу". Чернышевский резко отрицательно отнесся к
пьесе "Бедность не порок", усмотрев в ней какую-то сентиментальную
слащавость в изображении беспросветного, якобы "патриархального", быта;
другие критики негодовали на Островского за то, что он возводит на
степень "героев" какие-то чуйки и сапоги бутылками. Свободная от
эстетической и политической предвзятости театральная публика
бесповоротно решила дело в пользу Островского.
Талантливейшие
московские актеры и актрисы - Садовский, С. Васильев , Степанов ,
Никулина-Косицкая , Бороздина и другие, - принужденные до тех пор
выступать, за единичными исключениями, или в пошлых водевилях, или в
переделанных с французского ходульных мелодрамах, написанных, к тому
же, варварским языком, сразу почувствовали в пьесах Островского веяние
живой, близкой и родной им русской жизни и отдали все свои силы
правдивому ее изображению на сцене. И театральная публика увидела в
исполнении этих артистов действительно "новое слово" сценического
искусства - простоту и естественность, увидела людей, живущих на сцене
без всякого притворства. Своими произведениями Островский создал школу
настоящего русского драматического искусства, простого и реального,
настолько же чуждого вычурности и аффектации, насколько чужды ей все
великие произведения нашей литературы. Эта его заслуга была прежде
всего понята и оценена в театральной среде, наиболее свободной от
предвзятых теорий.
Когда в
1856 г., по мысли великого князя Константина Николаевича , состоялась
командировка выдающихся литераторов для изучения и описания различных
местностей России в промышленном и бытовом отношениях, Островский взял
на себя изучение Волги от верховьев до Нижнего. Короткий отчет об этой
поездке появился в "Морском Сборнике" 1859 г., полный - остался в
бумагах автора и впоследствии (1890) был обработан С.В. Максимовым , но
до сих пор остается ненапечатанным. Несколько месяцев, проведенных в
непосредственной близости к местному населению, дали Островскому много
живых впечатлений, расширили и углубили знание русского быта в его
художественном выражении - в метком слове, песне, сказке, историческом
предании, в сохранявшихся еще по захолустьям нравах и обычаях старины.
Все это отразилось в позднейших произведениях Островского и еще более
упрочило их национальное значение. Не ограничиваясь жизнью
замоскворецкого купечества, Островский вводит в круг действующих лиц
мир крупного и мелкого чиновничества, а затем и помещиков. В 1857 г.
написаны "Доходное место" и "Праздничный сон до обеда" (первая часть
"трилогии" о Бальзаминове; две дальнейшие части - "Свои собаки
грызутся, чужая не приставай" и "За чем пойдешь, то и найдешь", -
появились в 1861 г.), в 1858 г. - "Не сошлись характерами"
(первоначально написано в виде повести), в 1859 г. - "Воспитанница". В
том же году появились два тома сочинений Островского, в издании графа
Г.А. Кушелева-Безбородко . Это издание и послужило поводом для той
блестящей оценки, которую дал Островскому Добролюбов и которая
закрепила за ним славу изобразителя "темного царства".
Вчитываясь
теперь, по истечении полувека, в статьи Добролюбова, мы не можем не
видеть их публицистического характера. Сам Островский по своей природе
был вовсе не сатирик, даже почти не юморист; с истинно эпической
объективностью, заботясь только о правде и жизненности изображения, он
"спокойно зрел на правых и виновных, не ведая ни жалости, ни гнева" и
нимало не скрывая своей любви к простому "русачку", в котором даже
среди уродливых проявлений быта всегда умел находить те или иные
привлекательные черты. Островский и сам был таким "русачком", и все
русское находило в его сердце сочувственный отзвук. По собственным его
словам, он заботился прежде всего о том, чтобы показать на сцене
русского человека: "пусть видит себя и радуется. Исправители найдутся и
без нас. Чтобы иметь право исправлять народ, надо ему показать, что
знаешь за ним и хорошее". Добролюбов, впрочем, не думал навязывать
Островскому определенных тенденций, а просто пользовался его пьесами,
как правдивым изображением русской жизни, для собственных, вполне
самостоятельных заключений. В 1860 г. явилась в печати "Гроза",
вызвавшая вторую замечательную статью Добролюбова ("Луч света в темном
царстве"). В этой пьесе отразились впечатления поездки на Волгу и, в
частности, посещение автором Торжка.
Еще
более ярким отражением волжских впечатлений явилась напечатанная в № 1
"Современника" 1862 г. драматическая хроника: "Козьма Захарьич
Минин-Сухорук". В этой пьесе Островский впервые взялся за обработку
исторической темы, подсказанной ему как нижегородскими преданиями, так
и внимательным изучением нашей истории XVII века. Чуткому художнику
удалось подметить в мертвых памятниках живые черты народного быта и в
совершенстве овладеть языком изучаемой эпохи, на котором он и
впоследствии, ради шутки, писал целые письма. "Минин", получивший
одобрение государя, был, однако, запрещен драматической цензурой и мог
появиться на сцене только 4 года спустя.
На
сцене пьеса не имела успеха вследствие своей растянутости и не всегда
удачного лиризма, но критика не могла не заметить высокого достоинства
отдельных сцен и фигур. В 1863 г. Островский напечатал драму из
народной жизни: "Грех да беда на кого не живет" и затем снова вернулся
к картинам Замоскворечья в комедиях: "Тяжелые дни" (1863) и "Шутники"
(1864). В то же время он был занят обработкой начатой еще во время
поездки на Волгу большой пьесы в стихах, из жизни XVII века. Она
появилась в № 1 "Современника" 1865 г. под заглавием: "Воевода, или Сон
на Волге". Эта превосходная поэтическая фантазия, нечто вроде
драматизированной былины, заключает в себе ряд ярких бытовых картин
давно минувшего, сквозь дымку которого чувствуется во многих местах
близость к быту, и доныне еще не отошедшему всецело в прошедшее.
Волжскими
же впечатлениями навеяна и комедия "На бойком месте", напечатанная в №
9 "Современника" 1865 г. С половины 60-х годов Островский усердно
занялся историей Смутного времени и вступил в оживленную переписку с
Костомаровым , изучавшим в то время ту же эпоху. Результатом этой
работы были две напечатанные в 1867 г. драматические хроники: "Дмитрий
Самозванец и Василий Шуйский" и "Тушино". В № 1 "Вестнике Европы" 1868
г. появилась еще историческая драма, из времен Ивана Грозного ,
"Василиса Мелентьева", написанная в сотрудничестве с директором театров
Гедеоновым . С этого времени начинается ряд пьес Островского,
написанных, по его выражению, в "новой манере". Их предметом служит
изображение уже не купеческого и мещанского, а дворянского быта: "На
всякого мудреца довольно простоты", 1868; "Бешеные деньги", 1870;
"Лес", 1871. Вперемежку с ними идут и бытовые комедии "старой манеры":
"Горячее сердце" (1869), "Не все коту масленица" (1871), "Не было ни
гроша, да вдруг алтын" (1872). В 1873 г. написаны две пьесы, занимающие
среди произведений Островского особое положение: "Комик XVII столетия"
(к 200-летию русского театра) и драматическая сказка в стихах
"Снегурочка", одно из замечательнейших созданий русской поэзии.
В
дальнейших своих произведениях 70-х и 80-х годов Островский обращается
к быту различных слоев общества - и дворянского, и чиновничьего, и
купеческого, причем в последнем отмечает перемены воззрений и
обстановки, вызванные требованиями новой русской жизни. К этому периоду
деятельности Островского относятся: "Поздняя любовь" и "Трудовой хлеб"
(1874), "Волки и овцы" (1875), "Богатые невесты" (1876), "Правда -
хорошо, а счастье лучше" (1877), "Последняя жертва" (1878),
"Бесприданница" и "Добрый барин" (1879), "Сердце не камень" (1880),
"Невольницы" (1881), "Таланты и поклонники" (1882), "Красавец-мужчина"
(1883), "Без вины виноватые" (1884) и, наконец, последняя, слабая по
замыслу и исполнению, пьеса: "Не от мира сего" (1885). Кроме того,
несколько пьес написано Островским в сотрудничестве с другими лицами: с
Н.Я. Соловьевым - "Женитьба Белугина" (1878), "Дикарка" (1880) и
"Светит да не греет" (1881); с П.М. Невежиным - "Блажь" (1881).
Островскому
принадлежит также целый ряд переводов иностранных пьес: "Усмирение
своенравной" Шекспира (1865), "Великий банкир" Итало Франки (1871),
"Заблудшие овцы" Теобальдо Чикони (1872), "Кофейная" Гольдони (1872),
"Семья преступника" Джакометти (1872), переделка с французского
"Рабство мужей" и, наконец, перевод 10 интермедий Сервантеса, изданных
отдельно в 1886 г. Оригинальных пьес им написано всего 49. Все эти
пьесы дают замечательную по своей жизненности и правдивости галерею
самых разнообразных русских типов, со всеми особенностями их повадки,
языка и характера. В отношении собственно драматической техники и
композиции пьесы Островского нередко слабы: художник, глубоко правдивый
по своей природе, и сам сознавал свое бессилие в изобретении сюжета, в
расположении завязки и развязки; он говорил даже, что "драматург и не
должен придумывать, что случилось; его дело - написать, как это
случилось или могло случиться; тут вся его работа; при обращении
внимания в эту сторону у него явятся живые люди и сами заговорят".
Рассуждая о своих пьесах с этой точки зрения, Островский сознавался,
что у него самое трудное дело - "выдумка", потому что всякая ложь ему
противна; но без этой условной лжи драматическому писателю обойтись
невозможно.
То "новое слово"
Островского, за которое так горячо ратовал Аполлон Григорьев, по
существу своему заключается не столько в "народности", сколько в
правдивости, в непосредственном отношении художника к окружающей его
жизни с целью вполне реального ее воспроизведения на сцене. В этом
направлении Островский сделал дальнейший шаг вперед по сравнению с
Грибоедовым и Гоголем и надолго утвердил на нашей сцене ту "натуральную
школу", которая при начале его деятельности уже господствовала в других
отделах нашей литературы. Талантливый драматург, поддержанный не менее
талантливыми артистами, вызвал соревнование в своих сверстниках,
пошедших тем же путем: драматургами однородного направления явились
Писемский, А. Потехин и другие, менее заметные, но в свое время
пользовавшиеся заслуженным успехом писатели. Всей душой преданный
театру и его интересам, Островский уделял немало времени и труда также
и практическим заботам о развитии и усовершенствовании драматического
искусства и об улучшении материального положения драматических авторов.

Он мечтал о возможности
преобразовать художественный вкус артистов и публики и создать
театр-школу, одинаково полезную как для эстетического воспитания
общества, так и для подготовки достойных деятелей сцены. Среди
всевозможных огорчений и разочарований он оставался до конца жизни
верен этой заветной своей мечте, осуществлением которой отчасти явился
созданный им в 1866 г. в Москве Артистический кружок, давший
впоследствии московской сцене многих талантливых деятелей.
Вместе
с тем Островский заботился об облегчении материального положения
русских драматургов: его трудами образовано Общество русских
драматических писателей и оперных композиторов (1874), бессменным
председателем которого он оставался до самой своей смерти. Вообще, к
началу 80-х годов, Островский прочно занял место вождя и учителя
русской драмы и сцены. Усиленно работая в учрежденной в 1881 г. при
дирекции Императорских театров комиссии "для пересмотра законоположений
по всем частям театрального управления", он добился многих
преобразований, значительно улучшивших положение артистов и давших
возможность более целесообразной постановки театрального образования. В
1885 г. Островский был назначен заведующим репертуарной частью
московских театров и начальником театрального училища. Здоровье его, к
этому времени уже пошатнувшееся, не отвечало тем широким планам
деятельности, какие он себе ставил. Усиленная работа быстро истощила
организм; 2 июня 1886 г. Островский скончался в своем костромском
имении Щелыкове, не успев осуществить своих преобразовательных
предположений.

В июне 1929 года в результате административно-территориального деления
был образован Семеновский район (ныне Островский) в составе Ивановской
промышленной области с центром село Семеновское-Лапотное (ныне п. Островское)
В
1944 году Семеновский район вошел в состав вновь образованной
Костромской области, а 4 года спустя получил новое название –
Островский, по случаю 125-летия со дня рождения великого русского
драматурга. Районный центр получил новое имя чуть позднее, в 1956 году
в связи с 70-летием со дня смерти  Александра Николаевича Островского.
История
района неразрывно связана с людьми, составляющими гордость нашего
Отечества – с великим русским  драматургом А.Н. Островским, с русским
художником Б.М. Кустодиевым, А.Ю. Пушкиным – близким родственником
великого русского поэта А.С. Пушкина, краеведом А.А. Григоровым,
русским писателем А.Ф. Писемским.
За 80 лет существования Островский
район развивался в экономическом  и культурном плане. За эти годы
построено 4  промышленно-производственных предприятия, на 7 произведена
реконструкция, введены новые технологии производства продукции,
построено около 150 километров автодорог с асфальтовым покрытием, три
железобетонных моста, строились внутрихозяйственные дороги. Построено
более 30 объектов социально-культурного назначения и сферы услуг.
В
районе работают свыше 30 сельскохозяйственных, перерабатывающих и
промышленных предприятий, 5 предприятий сферы услуг, порядка 40
учреждений дошкольного образования, начальных и средних учебных
заведений, детско-юношеская спортивная школа, Дом детского творчества,
детский дом, социально-реабилитационный центр для несовершеннолетних, 2
дома интерната, 24 клубных учреждения, 22 библиотеки, краеведческий
музей им. Б.М. Кустодиева, школа искусств.
Но самое большое богатство нашего района – это люди.
На
Островской земле жили трудолюбивые мастера – умельцы. До настоящего
времени бережно сохраняются  и развиваются их славные традиции и
ремесла. Жизненная мудрость и природные таланты островчан проявились во
всех  социальных и экономических сферах деятельности. За боевые заслуги
перед Родиной в годы Великой Отечественной войны награждены орденами и
медалями 2500 человек, четверым присвоено звание Героя Советского
Союза: М.И. Бушилову, А.Д. Воробьеву, Н.Н. Гурову, Ф.Ф. Куликову
Славен
наш район людьми, имеющими ученые степени. Среди них Ю.В. Лебедев –
заслуженный деятель науки РФ, Б.Н. Годунов, А.К. Корнев, В.Л. Кустов,
В.В. Гончаров и другие.
Неоценимый вклад в развитие района внесли
жители, награжденные орденом Ленина за высокие трудовые подвиги: Н.С.
Сахарова, П.Е. Рожкова, И.А. Шалин, Г.А. Лебедева, Г.П. Коровкина, А.А.
Лебедев, О.С. Березкина, Яковлев В.Г. и кавалеры трех орденов Славы:
Ф.И. Бурцев и Н.Е. Апурин.
Люди, умеющие самоотверженно работать не
перевелись и сегодня – за большой вклад в развитие экономики района
большая группа островчан награждена Почетными грамотами и
Благодарственными письмами Костромской Областной Думы, Губернатора
Костромской области, главы администрации Островского района.