Кто знает, где танцуют бывшие танцоры или любители бальных танцев в Москве?

ВАКИНГ / WackingВакинг (WACKING)
зародился в ранних 70-х в гей-клубах Лос-Анджелеса, на Западном побережье, и первоначальное имя этого стиля было The Garbo (от имени Греты Гарбо, известной шведской актрисы, театральные позы которой пародировали танцоры).

Waacking – коммерческое название танца, появившееся в связи с его распространяющейся популярностью (от waack – махать руками), когда танцоры традиционной ориентации стали заимствовать и копировать движения, в частности, на популярном американском ТВ-шоу Soul Train. Первоначально это был в большей степени фьюжн джаза, движений хип-хопа и локинга.

Еще одно имя этого стиля Punkin от punk – так называли локеры геев, которые в своей манере пытались их копировать. Между ними не было противостояния и соперничества – это был обмен, одни учились и брали что-то у других. Вакинг зародился как часть локинг-культуры, первоначально в 72-73 годах его танцевали под фанк, потом под диско, а потом – под хаус, и теперь это неотъемлемая часть хаус-культуры. Но ориджинал вакинг появился как пародирование геями локерских движений руками (в соответствующей нетрадиционной ориентации манере), а в результате постоянного обмена между Лос-Анджелесом и Нью-Йорком вакинг добрался до Восточного побережья и смешался в вогингом (Vogueing) – стилем, зародившимся еще в 40-50-х годах гей-клубах Нью-Йорка как пародия фэшн-проходок и модельных позировок. Поэтому NYC Style и LA Style вакинга отличаются: Лос-Анджелес – это больше четких движений руками, а Нью-Йорк – это выбросы, прыжки и вог-позировки. Помимо движения руками waacking включает в себя искусство четких поз и линий (voque) и подиумных проходок (one way walking). Сейчас вакинг постоянно используется для создания эффектных шоу, но всегда надо помнить, что все-таки больше не хореография, а самовыражение и индивидуальность.

Основатель вогинга – величайший танцор по имени Willi Ninja, глава House of Ninja, наиболее сильного в Нью-Йорке сообщества и легенда фильма «Paris Is Burning», повествующего о вог-лихорадке.

Этот человек не только покорил собой мир, но и учил топовых моделей искусству вогинга.

А вот имена некоторых из основателей вакинга: Aurther Andrew, Tinker, Lanny Michael Angelo и др., но сейчас разыскать их очень сложно, многих из них нет в живых. Сейчас пионерами стиля считаются Shabbado и танцоры из Dancing Machine, которую создал Jeff Kutach в 1975. В 70-х и ранних 80-х членами Dancing Machine были такие танцоры как Gino, Dino SugarBop, Fast Freddy, а из девушек: Topaz Lanette, Diane, Flame, Dallas, Ana Sanchez.

Очень большую роль в истории вакинга играет Shabba Doo из легендарных The Lockers. Лер Куртельмон и сам Шаббаду рассказывают историю о том, как в клубе его побаттлил гей, танцевавший гарбо – и тогда Шаббаду, стремившийся всегда быть во всем the best, кинулся постигать этот доселе невиданный для себя танец. Затем он стал смешить локинг и гарбо – этот микс получил название Shway.

Еще один танцор, без которого нельзя себе представить современную вакинг-культуру – Tyrone Proctor. Он является одним их тех, кто способствовал обмену между Лос-Анджелесом и Нью-Йорком. Он приехал в Нью-Йорк с Западного побережья для работы в шоу Soul Train. Сегодня он продолжает преподавать, несмотря на то, что одно бедро у него повреждено и он может делать акцент только на работу руками, избегая перемещений.

Нью Стайл / New Style
New Style (Нью стайл) или New York Style – направление новой школы. Из названия ясно, что стиль возник в Нью-Йорке. Это смешение эстрады, хип-хопа, брейк-данса и уникальных движений танцора. Одними из профи в стиле нью-стайл считается команда Elite Force Crew (Henry Link, Buddha Stretch, Loose Joint).

Локинг / Locking
Локинг был взят из хип-хопа, для которого характерны резкие движения, различные танцевальные элементы с киданием и покачиванием рук. Также в локинге используют и большое количество разнообразных прыжков. Локинг - это сочетание неподвижности и движения.

За время существования локинга, в США уже выросли локеры нового поколения, такие как Ричи Рич, Луз Кабуз и Фло Мастер и др., учившиеся непосредственно у родоначальников стиля, и являющиеся танцорами очень высокого класса. С хип-хоп танцами в Европу пришел и локинг. Например, во Францию, где всегда была сильна танцевальная традиция. Gemini и Junior стали теми первооткрывателями французского локинга, которые, сначала учась по тому, что было, а затем изучив стиль уже у его родоначальников в Штатах, подняли локинг у себя на родине, привнеся много нового в этот стиль (основная их работа пришлась на вторую половину 90-х и начало 2000-х). Можно сказать, они подняли локинг как искусство на новую высоту. Во многом этому способствовало и то, что во Франции сообщество танцоров очень активно, организованно и довольно сплоченно, что привело в конечном итоге к быстрому завоеванию Францией лидирующих позиций на мировой танцевальной арене. А крупнейший французский открытый танцевальный фестиваль Juste Debout известен сейчас всему миру.

Успехи и влияние французской школы спровоцировали распространение в наше время этой субкультуры, включая танцы и в частности локинг, по всей Европе. Несомненное влияние оказало появление Интернета как новой возможности оперативного общения и передачи видеозаписей достаточно высокого качества. Благодаря ему, а также гремящей славе нового поколения локеров, в Штатах родоначальники стиля, танцоры "старой школы", танцоры первоначального поколения (original generation), участники группы The Lockers стали принимать активное участие в развитии локинга уже не только и не столько в США, сколько среди всего остального мира. Грэг Кэмпбеллок Джуниор сейчас летает с мастер-классами по всему миру, под его началом локинг развился в Швеции и Корее. Локеры мирового уровня есть в США, Канаде, Бразилии, Франции, Италии, Испании, Великобритании, Швеции, Германии…. Во многих странах локинг, как и у нас, находится на этапе становления.

Танцевальный стиль RAGGA JAM – это смесь хип-хопа, Антильских и Ямайских ритмов. Его создание принадлежит молодой француженке Лёр Куртельмон (Laure Courtellemont). Рагга Джем направление – для всех и для каждого. Танцевать Рагга Джем могут и молодые, и старые, и хорошие танцоры, и те, кто никогда в жизни не танцевал. И все они почувствуют единение и связь друг с другом, так как происходит постоянный обмен энергией. Вы сможете выразить себя, общаться посредством танца. На классах по Рагга Джем очень много энергии и веселья!

Ragga Jam — очень энергичный танец. Основной акцент в этом стиле сделан на тряски, движения бедрами и грудью. Пожалуй, нагрузка на этих занятиях одна из самых сильных. Raga развивает выносливость и пластичность. Если вы будете регулярно танцевать Ragga Jam, то вам будет легко даваться и километровая пробежка до работы, и танцы всю ночь в клубе. А главное, вы будете красиво и сексуально танцевать, и, скорее всего, многие просто не смогут оторвать взгляд от движений ваших бедер.

Француженка Лер Куртельмон, которой принадлежит патент на Ragga Jam, изначально позиционировала этот танец как средство самореализации для женщин, которые мастерством владения телом и экспрессивностью движения желают показать себе и другим, что они – Женщины с большой буквы. С тех пор прошло десять лет. Женщины в рагга джем остались, но появились и Мужчины – миллионы почитателей авторской разработки Лер, увлекшей их спортивностью, динамичностью и абсолютной уникальностью стиля.

Сегодня Ragga Jam – это модный танец для людей, которые любят и ценят жизнь, здоровье, движение. Рагга джем разнообразен, но неприхотлив. Особенности его хореографии позволяют создавать интересные и доступные постановки уже после нескольких месяцев занятий. Танец легко модифицируется для исполнения как на двух квадратных метрах клубного танцпола, так и на большой сцене, и, несмотря на свою родственность ритмам рагга, прекрасно исполняется под любой хип-хоп.

Наблюдая за развитием молодого рагга джема, профессионалы пророчат ему общемировое распространение и великое будущее. Танцуя рагга джем, Вы танцуете один из новейших танцев, о котором многие танцоры говорят: «Это направление не исчезнет никогда!»

L.A. Стайл / L.A. Style
L.A. Style - стиль хип-хопа, зародившийся в Лос-Анджелесе.

В таких стилях танцев, как popping, boogaloo, hype, waving приоритетом является индивидуальность танцора. L.A. Style придерживается иных принципов. Импровизация не является сильной стороной L.A. Style, он больше акцентирован на точностью, выразительность и красоту движений.

Благодаря тому, что в L.A. Style присутствуют движения из не смежных с хип-хопом танцевальных направлений, таких как jazz, его отличительной чертой стала зрелищность. Этот стиль танцев часто используют для танцевальных постановок в фильмах, клипах и рекламных роликах.

Кинг тат / King tut
В переводе с английского, king tut - "королевское запястье", изначально представлял собой имитацию древнеегипетских рисунков, изображавших людей в различных позах.

Характерным для кинг-тат является то, что во всех движениях соблюдаются прямые углы между телом и руками, плечом и предплечьем, предплечьем и запястьем. Ладони ровные (либо "лодочкой"), пальцы вместе, ноги либо вместе, либо под определенными углами к корпусу. О том, кто первым начал танцевать tutting в рамках фанковых стилей, нам неизвестно.

Однако нужно сразу сказать о технике исполнения - когда вы рисуете телом и руками различные сложные геометрические фигуры, вы можете фиксироваться, и это будет основной техникой (как и в поппинге) или нет, но в любой случае каждая поза, каждый угол обязан попадать в ритм музыки.

Неизвестно откуда пришедшая российская тенденция танцевать кинг-тат "на скорость", не совсем точна и в принципе, не выдерживает никакой критики - получается просто не под музыку, и сами углы не просматриваются. Так что если вы хотите идти в ногу со всем миром - слушайте ритм. Кинг-тат как стиль открывает огромное поле для фантазии, и великолепно смотрится как в сочетании с другими стилями, так и в отдельности.

Поппинг / Popping
Поппинг — стиль фанкового и уличного танца, основанный на технике быстрого сокращения и расслабления мускулов, чтобы вызвать толчок в теле танцора, называемый поп или хит. Это делается непрерывно к песне в комбинации с различными движениями и позами.

Popping / Поппинг является как отдельным стилем танца, и одновременно так называемым umbrella term, то есть общим термином для всех фанковых стилей. Но использовать его, как общий термин, все-таки некорректно. Называть "верха" поппингом, а "верховиков" попперами – не правильно.

Хотя в массе своей люди все равно называют танцоров именно "poppers", а не так, как предлагают некоторые - если ты делаешь волны - ты "вэйвер", если "кинг тат" - то "таттер" (под некоторыми имеется ввиду не русскоговорящая часть танцоров).

Итак, popping, как один из фанковых стилей, подразумевает ритмичное сокращение всех основных групп мышц тела под музыку, создающее эффект вздрагивания ("pop", "hit" или как угодно). При этом вы свободно перемещаетесь по танцполу, и тело ваше принимает в пространстве различные позы/положения.

Вообще, процесс поппинга и сводится к смене различных поз под ритм наряду с попсовой фиксацией: на (бум - бум - бум - бум) идет (фикс поза фикс поза фикс поза фикс). Основная музыка для поппинга - это фанк. Поппинг имеет набор базовых движений, таких, скажем, как "fresno" и т. п.


Робот / Robot
Представление о таком стиле, как "Робот", имеют все. Именно он в свое время и сделал имя брейкдансу в России.

Robot (botting) Одним из основоположников направления botting (robotting) является американский мим Роберт Шилдс. В семидесятых годах на телевидении существовало шоу, где двое талантливых артистов демонстрировали искусство пантомимы в различных сюжетах.

Шоу называлось Shields&Yarnell (Ярнел - так звали партнершу Шилдса). Возможно эта телепередача - и не единственное, что послужило толчком к созданию танцевального направления, но во всяком случае, она оказала просто огромное влияние на танцующую молодежь. Возможно как раз поэтому Роберт Шилдс считается чуть ли не живой легендой и пользуется огромным уважением среди людей, знающих историю фанковых стилей. Сам же он, будучи уже немолодым человеком, является владельцем дизайнерской компании, но выбирает-таки иногда время, чтобы показаться на крупных мероприятиях, наподобие Freestyle Session и Bboy Summit.

"Робот" Шилдса - классический, и использует он как раз технику даймстопа, хотя по нынешним временам это и не обязательно. Вообще, секрет боттинга как стиля заключается в двух вещах. В плане техники это, конечно, изоляция. Все движения должны быть максимально изолированы друг от друга. Иными словами, если вы, скажем, поднимаете руку, все другие, непроизвольные, движения тела должны быть полностью исключены.

"Изоляция" - термин пантомимы, и подробнее о нем можно прочитать в соответствующих источниках. Второй же секрет лежит в мироощущении. Танцевать робота нужно таким образом, чтобы, глядя на вас, складывалось не такое ощущение, что "человек пытается изобразить робота", а наоборот, "робот пытается изобразить человека, но ему не хватает для этого движений". Существуют еще некоторые важные детали. Когда зритель смотрит на вас в танце, он подсознательно пытается найти, в чем вы на робота не похожи, так как он осознает, что вы на самом деле не робот. Вот и получается что зритель, даже самый неискушенный, неосознанно ищет ваши ошибки. Причем внимание фиксируется не на теле в целом, а на таких вещах, как кисти, пальцы и, конечно, лицо (в частности, глаза). Поэтому вышеперечисленным частям тела необходимо уделять особое внимание, а если дадите вашему роботу соответствующую мимику - считайте, вы профессионал.

Хаус / House
Хаус – одно из направлений современной музыки и танца. Хаус есть практически во всех модных клубах. Стиль танца определить очень просто – это то, что танцуют под музыку Хаус. То, что есть в музыке, находит свое отражение и в танце – это высокая скорость, ритмичность, драйв. Это динамичные движения тела, характерные выбросы рук в ритм музыке. Широкие, энергичные движения исполняются под короткие замедляющиеся, а затем ускоряющиеся фрагменты Хауса.

Хаус зародился в Чикаго в начале 80-х, а свое дальнейшее развитие получил уже в Нью-Йорке.

Название «Хаус» пошло от чикагского клуба «Warehouse», диджеи которого (кстати, одними из первых) стали делать хаус-треки.

Многие танцоры и диджеи стремились переехать в большие города, такие как Нью-Йорк, где была широко развита индустрия шоу-бизнеса. Это привело к тому, что, начиная с 1987-88 года, в Нью-Йорке началось повальное увлечение музыкой и танцами стиля Хаус.

Большинство тогдашних движений хауса напоминало то, что делали Big Daddy Kane, Heavy D и другие нью-йоркские рэпперы.

Один из лучших танцоров Нью-Йорка Ejoe Willson считает, что «Хayc oтличaeтcя oт xип-xoпa, тeм чтo, кoгдa тaнцyeшь xayc ты пoдчиняeшь cвoе тeлo мyзыкe, а не мyзыкaльнoмy битy, как в хип-хопе»


Online
Евгения Денисова
Хип-Хоп / Hip-Hop
Hip-Hop/Хип-хоп, незамысловатое слово, многими воспринимается, как музыкальный стиль, подобно панку, рэйву, этнике и прочим. На самом же деле, это далеко не просто направление, это целая культура, жизнь.

Люди, говорящие о хип-хопе, как о «дебильной» музыке и соответствующем имидже ровным счетом не знают о хип-хопе ничего. Нельзя основывать свое мнение на обрывках клипов музыкальных телеканалов, «пропагандирующих криминал, наркотики, жизнь на улице.» Однако, именно уличная, «хулиганская» тенденция развития молодежных приоритетов воплотила собой понятие «хип-хоп» со смысловой нагрузкой, которое включает в себя следующие направленности: GRAFFITY, Breaking, Extreme и, конечно же, DJing и MСing.

Хип-хоп, как субкультура, берет свое начало с однообразных ломаных ритмов, на которые накладывались примитивные сэмплы и добавлялась «бочка» (биты). Electro - именно с него начались волнообразные движения, «робот-стайл», би-боинг (брейкданс), первые считки под микрофон и, собственно, популяризация и признание среди широких масс. «Толпа» активизируется в «правильном» направлении, начинает придумывать себе клички-«погремухи», чтобы как-то обозначить себя на оргалите в танце или с микрофоном в руке на дворовой площадке.

«Тэги» (имена) появляются на стенах квартальных домов, в «подземке», на автомобилях. Позже над тэгами начинают «красоваться» безумные рисунки и антисоциальные надписи, живописно нанесенные огромными маркерами и краской из распылителей. Граффити приобретает отдельную сущность, ровно, как и брейкданс. Теперь без этих «движений» хип-хопа больше не существует. Объявляются музыкальные битвы между кланами, главным оружием которых является микрофон. Фристайл, свободный стиль, свобода слова – олицетворение Hip-Hop именно, как музыки. Отсюда и появление широких штанов, которые носят и сегодняшние поклонники, а также сами представители стиля. Ведь куда удобнее танцевать в свободных штанах, нежели в облегающих, которые попросту выходят из моды «стритмейкеров». В широкие «шаровары» также можно спрятать баллон с краской, убегая от защитников правопорядка после очередного "хулиганства", учиненного на заборе центральной улицы.

Крамп / Krump
Крампинг или крамп — танец, истоки которого взяты из хип-хопа и брейк-данса. Танцоры крампа больше взаимодействуют друг с другом и работают с весом партнера. Крампинг - это энергия и сила. В крампе много резких движений и нереальная скорость. Такие исполнители как Missy Elliott, Chemical Brothers, Black Eyed Peas, используя в своих клипах крампинг, сделали танец известным по всему миру. Крампинг один из самых модных и стильных танцев в Европе.

“Krump” или “Krumping” – это развитие “Clowning” или стиля «Танца Клоуна». Танец Клоуна был создан в начале 90-х Томасом Джонсоном или Томми Клоун. В 1992 году Джонсон начал соединять различные местные элементы танца и создавать уникальный, универсальный стиль, который также помог ему в продолжение его собственной карьеры клоуна для детей.

«Движения Krumping и Clowing танца на самом деле очень позитивная штука, т.к. уводит детей с улиц. На улицах им нечем заняться, а крампинг стал для них чем-то новым и захватывающим» - говорит создатель крампинга Томас Джонсон.

Clowing состоит из элементов черного танца, типа gangsta(er) boogie, Ямайских шагов dancehall, и элементов breakdancing. Clowing также активно использует мимику – прямой результат происхождения танца для использования в действиях клоуна Томми. На данный момент существует около 50 групп стиля "Крамп / Krump".

Крампинг подтверждение тому, что все новое – это хорошо забытое старое. Он не представляет собой полностью новый танец, а отчасти связан с давно известным хип-хопом. Во многом элементы крампинга взяты из танцев, которые его создатель Томас Джонсон видел вокруг себя в Лос-Анджелесе, будь то так называемый «G-dance» или подвиды брейкданса. Но в крампинге есть собственные «фишки».

Возрастающая популярность крампинга привела к тому, что из небольшой тусовки учащихся у клоуна детей появилось крупное и хорошо организованное сообщество. Крамперы объединяются в группы, называющие себя «families». В каждой семье есть свой лидер, который представляет ее и помогает новичкам научиться тонкостям танца. Часть лидеров принадлежит к числу первых учеников Клоуна Томми, таких называют Kings of Krump («Короли крампа»). Установить, кто среди множества крамперов достоин большего уважения, помогают танцевальные соревнования, где победителя определяют зрители.

Крампинг продолжает активно развиваться. Он пересекается с другими, более массовыми направлениями (и уже не вызывают удивления крамперы, помогающие бибоям устраивать масштабное соревнование). Крампинг-группы вовсю колесят по миру с выступлениями и мастер-классами.

Си-вок / C-walk
C-Walk или Crip Walk – уличный танец. Движения в C-Walk похожи на рисование ногами определенного набора слов или знаков. Он возник в одном из бедных пригородов Лос-Анджелеса в 70-х годах прошлого века, сопровождался чтением рэпа. В последствии Crip Walk стал основой хип-хопа. C-Walk завоевал популярность после выхода фильма «You Got Served» («Танцы улиц»). Основное движение этого стиля - «the v» (галочка) можно увидеть в фильме «2 Fast 2 Furious». Добавил популярности Crip Walk и известный рэппер Snoop Dogg, который использовал этот танец в своем клипе на композицию «Drop It Like It's Hot». Есть несколько разновидностей Crip Walk - это B-Walk, Clown Walk, Crown Walk и другие танцевальные стили.

Несмотря на то, что в C-Walk всегда есть место для импровизации, выделяют несколько базовых движений, которые всегда были частью Crips-культуры:

The V (Галочка) – одно из основных движений Crip Walk. Нужно перемещать свое тело так, чтобы ногами «нарисовать» английскую букву «V» – галочку. С помощью данного движения «пишут» слова и свои имена или слово «Bloods», а затем перечеркивают его или «стирают».

The Heel-Toe (Пятка-Носок) – движение C-Walk, в котором нужно исполнять полуобороты пятками и носками. Здесь самое сложное – делать ногами «углы»: например, правая нога должна быть под углом в 90 градусов позади левой ноги, чтобы сделать полуоборот.

Научится танцевать C-Walk, развить свой стиль не так просто и занимает не один месяц. Нужна постоянная практика и самосовершенствование. Иногда уникальный стиль танца C-Walk создается случайно, спустя некоторое время. Главное экспериментировать и выбрать стиль Walking, который вам нравится больше всего.
Разновидности C-Walk

Основной стиль – это Crip Walk. От него произошли все остальные вариации. Crip Walk не очень быстрый, все внимание здесь должно быть сосредоточено на правильности движений, которые могут повторяться.

В самом начале возникновения, C-Walk использовали исключительно бандитские группировки Лос-Анджелеса, для подачи предупредительных сигналов во время ограблений или для посвящения в члены банды. Танец был запрещен во многих школах.

В последние годы C-Walk породил и другие виды танцев, таких как Clown Walk и собственную интерпретацию Bloods под названием Blood Walk или B-Walk. Clown Walk был создан, чтобы разделить танцевальный стиль и танец банды Crips.

Многие путают Crip Walk и Clown Walk, так как они оба начинаются с буквы C, и в сокращении их называют C-Walk.

Clown Walk - танец, который обычно быстрее. Основные движения у него такие же, как у Crip Walk: the Shuffle (шарканье), the V. Но в Clown Walk движения исполняются в импровизированной манере.

Главное отличие Clown Walking от Crip Walking – в нем не изображаются бандитские знаки и другие жесты, чтобы позиционировать свою принадлежность к той или иной группировке. Clown Walk – это танец, адаптированный к хип-хоп культуре.

Некоторые включают в Clown Walking и другие танцевальные стили, такие как поппинг и вэйвинг, чтобы сделать его еще более зрелищным. Движения Clown Walk основаны на музыкальном бите. Clown Walk – это всегда импровизация, танцор должен выглядеть непринужденно, не планируя последовательность шагов. В Clown Walk нет определенного набора движений, это оригинальный танец.

Другое направление Crown Walk - смесь Crip и Clown Walking. Это ритм Crip Walk плюс движения Clown Walk. Он аналогичен Crip Walk – менее быстрый и насыщенный, чем Clown Walk. Многие предпочитают именно Crown Walk как уникальный стиль.