1. Геннадий Поляков пишет: 06.07.2009 в 17:06 Современный куратор : кто ОН??? Только как в современных условиях с огромной конкуренцией в изобразительном искусстве нашему российскому художнику стать настолько заметным, чтобы на него обратил внимание куратор и уже дальше, в продолжение разрабатывал стратегию для продвижения его имени на арт рынке и признания его творчества??? Ведь талантливых художников у нас достаточно много! Отсутствие непосредственного заказчика приводит к тому, что ХУДОЖНИКУ для успешной деятельности и формирования круга потенциальных покупателей необходимы особые механизмы управления массовым сознанием или человек, делающий это основной сферой своих интересов - образ современного института кураторства. К методам работы КУРАТОРА относится определение чёткой стратегии и тактики по достижению признания творчества художника, основанных на анализе общественных потребностей, тесном взаимодействии с институтом АРТ-КРИТИКИ и поиски новых форм выставочной экспозиции…………
2. Геннадий Поляков пишет: 06.07.2009 в 17:09 http://vkontakte.ru/topic-7311159_15392159 http://virtuzor.ru/users/avesart/#projects http://virtuzor.ru/users/avesart/projects/intemporizm-art-intemporel-vnevremennyj-stil-v-zhivopisi-xxi-veka-3864/ http://my.mail.ru/mail/avesart/ http://blogs.mail.ru/mail/avesart/
3. Геннадий Поляков пишет: 06.07.2009 в 17:13 ….Наша главная просветительская задача: – преодоление «психологического барьера» между современным искусством и «старыми мастерами», - помочь художникам, ведущим активную выставочную деятельность, получить известность у публики, как в России, так и за рубежом. А российским коллекционерам узнать мнение искусствоведов, критиков о художественном уровне, гуманистической, общественной и гражданской значимости произведений, создаваемых художником. «Имя» художника складывается, когда образуется триада: критики – музеи – собиратели.
4. Геннадий Поляков пишет: 06.07.2009 в 17:14 Современный куратор : кто ОН??? Сегодня художник свободен… …Рухнули запреты и ограничения… …Установились отношения на выгоде и престижности… …Сами художники, во все времена, считали своё занятие благородным, интеллектуальным….. ….Рождение произведения искусства есть таинство, происходящее вдали от глаз людских….. …….Основная масса художников, пытаясь прокормить себя и семью, берётся за любые заказы, расчитанные прой не на самый безупречный вкус…. ….В современном арт-рынке приходится ориентироваться либо на случайного клиента, либо на человека, который подряжает тебя на определённое время для выполнения разнообразных работ…
5. Геннадий Поляков пишет: 06.07.2009 в 17:18 Современный куратор : кто ОН??? Я …….как Художественная Академическая галерея “Aves” объединяю художников стиля Art Intemporel-ИНТЕМПОРИЗМ приверженцев вневременных эстетических ценностей, сочетающих традиции академической школы и современные выразительные средства http://my.mail.ru/community/intemporel Для создания шедевра изобразительного искусства нужны: 1) голова, 2) руки (обученные), 3) материалы (необходимые именно для задуманного случая), 4) пример предков, 5) вдохновение свыше, 6) способность не гнушаться переделывать тысячу раз, достигая ЗАДУМАННОГО, не надеясь ? авось ? сойдет за “я ТАК вижу”. http://vkontakte.ru/id29703939?19269

Хорошее начинание всегда тяжело продвигать.

А-а-а-у-у-у!!!! Есть кто живой?

Давайте поговорим о трудоустройстве. Какие предложения есть по окончании ВУЗа, кроме работы в музее?  И насколько это сегодня престижно?

Здравствуйте Сообщество профессиональных критиков.

Как насчет выездных рецензий в регионы? Кто желат принять участие в рецензировании конкурса российских художников? - отзовитесь! Уровень галереи на сайте WWW.AVESART.RU

Представьте, что, сидя на мягком пурпурном диване, в центре небольшой светлой комнаты, в окружении близких друзей, вы попиваете, слега обжигающий чай, беседуете об искусстве, а главное чувствуете себя как дома. Но это отнюдь не ваша квартира, и даже не обман зрения – это современный музейно-выставочный центр «Петербургский художник», расположенный по адресу: набережная реки Мойки, 100. А если вы уже слегка оправились от состояния шока, которое испытали от этой новости, то можете продолжать чувствовать себя здесь как дома, потому как к этому все располагает.

Центр этот появился в Петербурге совсем недавно – осенью 2005г. Но за молодостью или даже юностью этого проекта скрывается высокий профессионализм и зрелость его организаторов – Галины Георгиевны Степановой и Анатолия Ивановича Перевышко. Пожалуй, это один из немногих на сегодняшний день примеров комплексного подхода к вопросу организации музейно-выставочного центра. Изначально была заявлена концепция всего проекта – представление, а главное, «сохранение творчества художников реалистического направления второй половины ХХв.». Это сильно отличает его от бесчисленных галерей нашего города, нацеленных, прежде всего, на продажу произведений искусства.

Кроме того, центр занимается выпуском одноименного журнала, также посвященного представлению петербургской публике мастеров реалистов XIX-XXвв. На его страницах можно познакомиться и с материалами, посвященными проходящим в центре выставкам. Например, в октябре, ноябре 2005г. здесь будут представлены работы известного петербургского художника, работавшего главным образом в технике пастели – Сергея Алексеевича  Петрова. Даже для Северной столицы выставка пастели, тем более высокого качества, не столь частое явление, поэтому, безусловно, она  привлечет внимание, как специалистов, так и просто любителей искусства. Необходимые пояснения, связанные с биографией художника и особенностями его творческого метода вы можете получить из сопровождающей выставку экспликации или цветного буклета, что также принципиально отличает центр от других галерей.

Но этим не ограничивается широкий диапазон деятельности «Петербургского художника». Организаторы решили не прятать рояль в кустах, а установить прямо в экспозиционном зале атласно-черное фортепиано, сделав его важным цветовым акцентом в типично белой для современных галерей комнате, потому как здесь проходят и музыкальные вечера.

Искусствоведы!(по-моему это звучит более чем гордо)!!!!

Именно поэтому я предлагаю нам объединиться и создать свое сообщество!Ведь это отличная возможность для вашей самоореализации и нашего совмесного профессионального общения! Мне кажется не стоит упускать такой отличной возможности! Главное условие: ПИШИТЕ, ПИШИТЕ И ТОЛЬКО ПИШИТЕ! Пора, наконец, использовать перо как грозное оружие искусствоведа!

Искусствоведение должно заявить о себе с новой силой и это в ваших руках!

Конечно, мы будем рады здесь видеть и просто ценителей и любителей искусства, быть может, вам удастся открыть в себе новые безграничные возможности, связанные с этой областью науки!