Стихи, ставшие песней

https://www.youtube.com/wat...

http://www.nofollow.ru/vide...

http://estalsad24.edumsko.r...

Красивая песня о любви, о мечтах, которые обязательно сбудутся!Dang Can

Полное имя художника -Dang van Can. Он родился в 1957году во Вьетнаме.Талант художника проявился очень рано.С 1976г он работал главным иллюстратором в местных газетах и журналах.Сейчас его картины находятся в частных коллекциях во многих странах мира.

http://www.liveinternet.ru/...

Молодым алматинским скульпторам для изготовления фигуры коня в полный рост потребовалось 8 тысяч асыков.
Читать полностью: http://news.nur.kz/230018.htmlак сообщает zakon.kz, такое количество асыков для скульпторов за четыре месяца собрали их друзья изКазахстана и России. На изготовление самой фигуры коня потребовалось три месяца.
Скульптуру коня признали уникальным произведением искусства, не имеющим аналогов в мире.
По словам одного из авторов скульптуры Нурлана Абишева, конь символизирует собой свободу, сплоченность и удачу.
Каждый из асыков инкрустированный в коня, находится в позиции алшы, то есть в самой выигрышной, которая возможна в игре в альчики.
Правую сторону произведения искусства скульпторы собрали из асыков левого колена, а левую - из правого, тем самым они достигли полной гармонии.


http://news.nur.kz/230018.html

Читать полностью: http://news.nur.kz/230018.html

Erica Iris Simmons создает свои работы из старой кассетной пленки и других подручных материалов



http://nnm.me/blogs/veteran...

Творческий союз художников России.

https://www.facebook.com/pa...


14 ноября 2014 года - 11 января 2015 года будет представлен крупнейший в России арт-проект, проводимый под эгидой Творческого союза художников России - «Забытая война (комментарии)». - Проект посвящен важнейшему событию мировой истории - 100-летию начала Первой Мировой войны 1914-1917 гг. 
Выставка «Забытая война (комментарии)» позволит взглянуть на Первую Мировую войну 1914-1917 гг. через призму современного искусства. Знаменитые российские и зарубежные художники представят свое видение и ощущение войны, рассматривая ее, зачастую, с неожиданной стороны. Инсталляции и фотографии, масштабные панно и видео, ассамбляжи и скульптурные композиции продемонстрируют широкий спектр подходов к интерпретации известных исторических событий.
На выставке будут представлены известнейшие художники российского и мирового масштаба.
Среди работ выставки - «апокалиптические шахматы» от гуру цифрового арта К.Худякова (на картинке - одна из работ художника, которая будет представлена на выставке), «лэнд-арт объект» от знаменитых А.Пономарева и А.Козырева, оригинальный рельефный фриз группы корзины. Все мастера представят свои работы, созданные специально для данного проекта. Зрители увидят их впервые.

Даты выставки: 14 ноября 2014 года - 11 января 2015 года. 

Пресс-брифинг для прессы: 14 ноября в 16.00 ч. 
Вернисаж (прием гостей): 14 ноября 2014 года, 19.00-23.00 ч.

Необходимость в переезде художник объяснил желанием перемен. "Этап в
жизни прошел и нужно было что-то обязательно поменять. Я понял, что
через эту поездку я снова обновляюсь, у меня новые понятия, появляются
новые работы. Для этого нужно было переехать. Продолжаю писать новые
картины и подправляю те, которые были. Они очень сильно изменились, сам
удивляюсь. Хочу, чтобы эти картины увидели люди, буду делать выставки в
городах и, может быть, в других странах", - рассказал Жуков.
Он сообщил, что начал писать картины в необычном стиле в 1990 году, после
болезни, из-за которой он едва не ушел из жизни. До этого Жуков работал
художником комбинированных съемок на киностудии "Казахфильм", однако
попал под сокращение. Добавим, что Жуков написал порядка 60 картин.

http://www.spy.kz/Soc/Lecha...
Картины этого художника пронизаны Светом и Любовью.
Hans Georg Leiendecker родился в Кельне в 1961 году.

Сейчас живет в Швейцарии. Работы его выставлялись во многих городах, но он был не верующим и в картинах присутствовали темные краски, страдания и
боль. В 1984 году он прошел обучение у Бруно Гренингса и исцелился от астмы, сенной лихорадки и депрессий. С тех пор атеизм превратился в веру в Бога и вера в силы человека.
После длинного поиска и годовой творческой паузы он нашел новый путь выражать свои духовные переживания с помощью кисти. Его работе предшествует медитация и с помощью Божьей руки он начинает писать свои картины. Его картины сразу изменились,
краски стали ярче. Все это благодаря его учителю Бруно, который показал ему мощь положительного мышления человека и божественной мощи. Ханс заметил, что любое произведение искусства отражает физическое и
психическое состояние художника, который создал это произведение. И, что эти произведения воздействуют своей энергией на зрителя.
  Теперь я понимаю, почему художники икон должны были поститься 2 недели и молиться, прежде чем они напишут икону. Некоторые из этих икон стали настоящими местами паломничества, где люди испытывали излечение и внутреннее укрепление.
   В 1997 году я познакомился с
врачом-самоучкой из города Мёнхенгладбах, которая начала назначать мои картины, как лекарство в помощь человеку. Она давала мои художественные карты пациентам вместе с афирмацией и указанием, что бы они медитировали на эти картины. И самое удивительное, Бог действовал. Через мои картины люди вылечивались, к примеру от мигрени, аллергии, депрессии, сыпи и многого другого.Желание помогать таким образом моим ближним, стало возрастать, и я оставив мою работу , осознанно перешел на службу к Богу.
   В Рождество в 1998 появились 20 изображений Христа.
Через эти картины я испытывал его безграничную любовь к нам людям. Я также понял, что должен работать очень много над самим собой, чтобы смочь выдержать такую сильную энергию любви, которую через меня посылал Христос. Всё надо делать только через Бога. Снимать фильмы, писать картины, книги и т.д.
Только через слияние с Богом. Тогда все это будет нести исцеляющую и благодатную энергию любви людям. И люди будут меняться.""







У Вас в руках картина, фотография или рисунок, сделанный ребёнком. Вы
хотите украсить ею свой дом. А может подарить друзьям? Присмотритесь
внимательно. Задумайтесь: Что она принесёт в вашу жизнь? Какое действие
она окажет на ваш организм и на вашу энергетику? На ваше здоровье и на
ваше финансовое положение? 

Это не сложно - определить энергетику картины. Простыми словами и примерами из жизни я расскажу вам как это сделать.

Итак,
начнём. От любой картины, рисунка, фотографии идёт общая энергия,
которая влияет на наше подсознание и может изменить даже наши мысли.
Вслед за мыслями меняются наши действия и реакция на окружающий мир.
Эта общая энергия складывается из трёх составляющих:

• Цветовой гаммы картины
• Изображения
• Энергии художника, вложенной в картину.

А теперь более подробно.

Учёные,
психологи, медики, дизайнеры и модельеры давно пришли к выводу: цвет
настолько сильно действует на нас, что им можно поднимать себе
настроение, успокаиваться и даже… лечиться.

Нужно выступить уверенно перед аудиторией, улучшить кровообращение – одевай красное. Хочешь общения – подойдёт жёлтый цвет.

Иногда
психологи просят ребёнка нарисовать картинку. И по выбранному
ребёнком цвету карандаша определяют его психологическое состояние. Есть
целое направление – цветотерапия, где происходит лечение цветом.

Что
касается картин, то старайтесь выбирать такие, в которых преобладают
светлые тона. Они более воздушны и миролюбивы. Хорошо идут яркие краски,
но долго на такие произведения смотреть не будешь. Если вам хочется
иметь картину в тёмных тонах – подумайте, может это влияние стресса или
начинается депрессия.

Приведу в пример две картины:

На первой летняя веранда, преобладание сине-зелёного цвета и мы чувствуем лёгкую прохладу, мы спрятались от жгучего солнца.   

 
На второй зимняя улица – но нам, почему-то не становиться от этого холодно.

   Художник добавил тёплые тона и вот уже есть ощущение уюта, ощущение, что нас ждёт тёплый натопленный дом.

Можно сразу почувствовать что от обоих картин идёт тёплая, светлая и позитивная энергия.

Продолжим наш разговор. От того, что нарисовано на картине зависит много. Лучше объяснить это на примерах.

Берём две картины в одной цветовой гамме.Одинокую поникшую розу и влюблённую пару.



Обе
красивы и на них приятно смотреть. Только роза вызывает чувство
одиночества и печали. А пара, которая целуется, ощущение лёгкости и
спокойствия.

Вот ещё две картины. Одна цветовая гамма. А ощущения разные.



Смотришь на этот водопад, и появляется чувство тревожности. Слышна мощь воды и становится немного страшно.

На другой фотографии тоже присутствуют вода, радуга и зелень. 
Но ощущения другие – радостные, приятные и тёплые. А горная вершина
только добавляет стремление человека идти вперёд и покорять мир.

Конечно
же, каждый человек индивидуален. И каждый видит в картине только
свой, ему понятный мир. Фотография ребёнка всегда и почти у всех
вызывает умиление и приятные чувства. И только женщина, которая не
может иметь детей, будет смотреть на них своим грустным взглядом.

Однако
энергия, которую можно даже измерить, остаётся всегда такой же –
положительной или отрицательной, независимо от восприятия.

Есть ещё один фактор, о котором обязательно стоит упомянуть. Если художник рисует на холсте предмет с негативной энергией, то эта энергия передаётся и на картину.

Опять пример из жизни: Знакомый
художник на своих картинах изображал большую красивую, светлую
ракушку, привезённую с юга. Она обладала негативной энергетикой. Так
вот все картины, на которых она была изображена – тоже обладали
негативной энергетикой.

Отдельно хочется сказать и об изображении людей.
Известно, что когда рисуют или фотографируют человека, у него
забирается энергия. То есть вы приносите в дом энергию другого человека.
Поэтому смотрите, чтобы люди на картинах улыбались и радовались жизни.
Тогда и в вашем доме будет позитив.

Энергия художника, вложенная в картину.

Чтобы лучше объяснить влияние самого художника на энергию картины приведу пример из собственного опыта:

Меня
пригласили помочь разобраться, почему женщина одинока и не может найти
себе мужчину. Негатив в любом виде отсутствовал. Тогда пошли смотреть
квартиру. Причину мы нашли, когда зашли в гостиную. Из всех картин (а
их было много) меня поразила одна. От неё веяло магическим холодом.
Изображён букет цветов в вазе. НО… Тёмные, почти чёрные тона. Тёмные
почти синие тюльпаны в количестве 12 штук. Когда она сказала, кто её
нарисовал – всё встало на свои места. Картина была создана её бывшим
молодым человеком – художником и подарена ей на их расставание. С тех
пор в её жизни мужчины просто исчезли. Вот такая история.

В
данной ситуации сложилось всё: И цветовая гамма картины и изображение,
но главным оказалась вложенная энергия её бывшего друга – художника.

Ещё из опыта:

Очень
часто мне приходится измерять энергию картин и их влияние на наше
финансовое состояние. (Для этого используется методика «LikenMagic»).
Да-Да. На приток денег картины влияют, так же как и любая другая вещь.
Приходя в дом к людям, я вижу много икон. Измеряя их энергию, в
большинстве случаев получаю отрицательные значения. То есть иконы забирают энергию от человека, вместо того чтобы давать её.

Вот
здесь как раз и можно определить, что энергия зависит именно от художника. Изображения (это святые, мадонны и младенцы), цвет (на иконах стандартный с золотистым отливом) в основном один и тот же. Иконы практически все одинаковые. А энергии разные! Вначале мы не поверили своим глазам, но потом поняли, что у каждой иконы своя судьба. Своя жизнь и свой автор. Это и влияет на её энергию.

А теперь представьте, что энергия художника занимает лишь незначительную часть вложенной энергии. Основной энергетический поток идёт от Ангелов, которые вам помогают и оберегают вас.

Они
знают, какого цвета вам не хватает в ауре, и добавляют его в картину.
Они знают, что у вас болит, и делают специальную завитушку, узор или
линию, которая вам поможет.

Думаете, такого не бывает? Бывает!

Экстрасенс-художник
в данном случае лишь проводник той энергии от Ангелов и чуть-чуть
добавляет свою долю. Художник уже заранее видит всю картинку в целом, и
просто переносит его на бумагу. В современном варианте это может быть
через специальный планшет на компьютер – энергия всё равно сохраняется.

Есть
художники, которые просто рисуют энергетические (эзотерические)
картины. Действие такой картины одно для всех, и обычно общего
направления.

А есть экстрасенсы,
которые рисуют картины. Индивидуально для каждого человека. Вот тут и
идёт сотрудничество с Ангелами. К таким экстрасенсам-художникам отношусь и я.
 
Так что же теперь делать, спросите вы. Отвечаю.
Внимательно относиться к любым вещам, которые попадают в Ваш дом.
Особенно к картинам. Смотреть, что на них изображено, брать картины в
светлых тонах от приветливых, доброжелательных и успешных людей.

http://mausp.org/struktura_...





16 апреля в центре «Микрохирургия глаза» имени Святослава Федорова
открывается уникальная выставка «Краски здоровья» Анатолия
Малиновского.

Святослав Федоров считал Анатолия Малиновского своим любимым
художником. Они были друзьями. Одно из полотен Малиновского и по сей
день находится в кабинете-музее великого офтальмолога и гуманиста. Всего
знаменитый хирург приобрел 24 картины Малиновского (1933-1992), которые
впоследствии подарил своим друзьям и коллегам в филиалах МНТК по всей
России.

На выставке будут представлены 20 полотен из семейного архива
Малиновского в жанрах пейзажа, портрета и натюрморта, в том числе
знаменитый автопортрет художника «Человек в соломенной шляпе». Сам
Анатолий Малиновский еще при жизни утверждал, что «картина сама должна
быть здоровой, и добиться этого художник может, лишь работая чувством, а
не добиваясь буквального сходства предметов».
Святослав
Федоров допускал, что отдельные произведения живописи могут позитивно
влиять на человеческое зрение. В частности, после удаления катаракты
некоторые больные, которые рассматривали картины Малиновского, быстрее
возвращали себе естественный спектр восприятия цветов.
По словам
профессора Христо Тахчиди, ныне возглавляющего МНТК «Микрохирургия
глаза» имени Святослава Федорова, «для зрения и человеческой психики
крайне важно ощущать яркие цветовые импульсы, которые заставляют
человеческий глаз более четко различать цвета в реальной
действительности».

- Когда человеку удалили катаракту, то он как бы учится видеть мир
заново, - говорит Христо Тахчиди, - для него важно ощущать живые,
позитивные краски. В этом смысле красивая картина – это мощный стимул к
желанию видеть окружающий мир, что является необходимым условием для
успешного лечения.

   Осенью 2007 года несколько картин Анатолия Малиновского были
переданы в интернат для слабовидящих детей в Малаховке, с которым на
благотворительной основе работают специалисты МНТК «Микрохирургия глаза»
- проводят осмотр и высокотехнологичное лечение. Как сообщила дочь
художника Мария Малиновского, «отец бессознательно догадывался о
лечебной силе своих картин и завещал использовать свои полотна, а их
более 300, во благо тем, кому они могут помочь».

Анатолий Малиновский – продолжатель традиций круга «Тринадцати» -
блестящей плеяды русских художников двадцатых годов прошлого столетия.
За искрящиеся пейзажи, портреты, натюрморты Малиновского называют
«Русским Матиссом». Особенность его живописи – нетрадиционные сочетания
цветов и красок, теплых и холодных тонов, вызывающие необычный диссонанс
восприятия полотен человеческим глазом. Его картины словно дышат светом
и воздухом. Именно столь необычное сочетание цветов и красок и способно
вызвать столь удивительный эффект.
- История знает немало примеров,
когда люди обращались к живописи в лечебных целях, - утверждает
искусствовед, действительный член Петровской академии наук и искусств
Луиза Гвиниашвили. - Например, индийские йоги практикуют исцеление
цветом «Янтра». Лечебная ценность наследия Малиновского позволяет
говорить, что цветотерапия – это не магия и не шарлатанство, а вполне
обоснованный метод постхирургической реабилитации при отдельных случаях
глазных заболеваний.

Анатолий Малиновский уже вошел в историю как непревзойденный мастер
по передаче красочного богатства Мира. Его переливающиеся цветом,
жизнерадостные полотна словно учат нас, вечно нервных и куда-то
спешащих, просто и ясно смотреть на жизнь и наслаждаться каждой прожитой
минутой. Вход на выставку будет свободным для всех желающих.

http://www.riasamara.ru/rus...



Это - персональный сайт Индийской художницы Сусанны Мари Дъяконовой-Франциз. Картины, которые лечат душу.


http://susanmary.narod.ru/

   Сусанна родилась в городке Ноугонг в индийском штате Мадхья-Прадеш (Индия). Там она получила свое начальное образование. Когда ей исполнилось 9 лет, семья
переехала в "розовый город" Джайпур (штат Раджастхан). Уже в раннем возрасте проявилась ее огромная тяга к природе. Вместе со своей семьей и друзьями она любила гулять в парках, по полям, посещать прекрасные
природные уголки. Дома ей нравилось рисовать цветы, деревья и другие растения. Учась в школе, она проявила себя как талантливая танцовщица и художница. После окончания школы Сусанна прошла курсы рисования и живописи в колледже Махарани в Джайпуре, где получала во время учебы высшие оценки. После этого она поступила в Джайпуре в Школу искусств, штата Раджастан и
защитила диплом по рисованию и живописи с самыми лучшими оценками среди своих однокурсников.Сусанне удается в ярких красках элегантно изображать на своих картинах поля, цветы, животный мир. В некоторых ее работах проявляются современные тенденции в изобразительном искусстве. Особое признание
получило ее мастерство в изображении птиц, животных и растений. Некоторые из ее картин, запечатлевших птиц и листья, уникальны по яркой игре живых красок. Основная часть ее живописных работ выполнена на
холсте. Но она владеет также искусством создания акварелей на бумаге.
Произведения Сусанны можно увидеть во многих частных коллекциях в разных странах мира. Она член Международной федерации художников,
действующей под эгидой ЮНЕСКО. Сусанна тесно связана также с деятельностью различных творческих организаций. Вот уже более десяти лет Сусанна живёт и работает в Москве. Картины 1990-1995 годов:
http://susanmary.narod.ru/p...

Картины 2000-2008 года:
http://susanmary.narod.ru/p...








Подробнее здесь: http://galereya-svetlany-golenetskoj.webnode.ru/news/kartiny-kotorye-lechat/





"Вишудха"Длительное созерцание картины способствует успокоению нервной системы,
благоприятно влияет на область горла, а так же способствует развитию
творческих способностей




символизирует скрытую в каждом человеке способность к творчеству и способствует ее пробуждению и развитию творческих способностей.

http://www.artonline.ru/art...
    В Петербурге живет один из самых необычных и успешных художников в
России.Анатолий Надеждин за три года занятия живописи успел обрести
огромную публику ценителей своих картин.Работая в трех необычных
направлениях (лечебная,медицинская и социальная живопись) автор провел
не одну успешную выставку в разных городах, неоставив равнодушными
многих.
https://www.youtube.com/wat...

Петербургский военный врач-невролог лечит своих пациентов искусством.
Тщательно изучая историю болезни, доктор ставит диагноз и назначает
созерцание. Полотна пишет специально для больного, учитывая
недооцененное воздействие цветового спектра.
Подробнее на НТВ.Ru: http://www.ntv.ru/novosti/289840#ixzz2xuFL04Pe

Борис Пастернак и о нём.





10 февраля был день рождения Бориса Леонидовича Пастернака. Прошел как-то незамеченно. Всё-таки хочется понять, почему.



Наталья Иванова свою книгу "Борис Пастернак. Времена жизни" начинает так:
"Борис
Пастернак обладал даром счастья. «Плакал от счастья», даже умирая от
инфаркта на коридорной больничной койке. Он не был расстрелян, как
Гумилев, не погиб в лагере, как Мандельштам, не был доведен до
самоубийства, как Цветаева, не прошел через ГУЛАГ, как Шаламов, не
хлопотал о заключенном в тюрьму и лагерь сыне, как Ахматова. Но он был
не удовлетворен своей, внешне сравнительно благополучной, жизнью, и сам
вызвал свое несчастье, описав собственную вероятную судьбу в судьбе Юрия
Живаго. ..."




Я
не думаю, что здесь есть необходимость рассказывать биографию писателя и
Великого Поэта Бориса Патренака, родившегося 10 февраля 1890 года и
ушедшего 30 мая 1960.
О нем написаны книги, которые можно прочесть.
Кроме приведенной книги Наталья Иванова издала еще обдну, всязанную с его именем."Пастернак и другие"




Все знают и уже, наверное, прочли книгу Дмитрия Быкова.





Что Вы думаете о "Докторе Живаго" и книгах о его авторе?

Ну и совсем неплохо освежить в своей памяти его тексты.
Я
предлагаю послушать стихи Пастернака в исполнении Валентина Никулина и
Александра Градского, Сергея Юрского и Петра Вайля , которые к своим
исполнениям присовокупили воспоминания и рассуждения о поэзии и поэте.

Борис Пастернак. "Вальс со слезой", исп.Валентин Никулин. :

Ссылка : http://my.mail.ru/community...

Текстильные куклы примитивы бывают очень разнообразных видов!

             Эта кукла одна из самых простых! Что самое хорошее -
картинку-выкройку вы рисуете сами! даже у кого нет фантазии, сможет
нарисовать любую куклу, вспомнив своё детское творчество!
Куклы-примитивы своими руками - это увлекательное необычное занятие!
Хотя бы потому, что второй такой куклы, какую сошьёте вы, не будет ни у
кого! Да и затрат почти нет - такую куклу можно сделать из обрезков
ткани.  Мастер-класс

В последнее время приобретают популярность гелевые свечи. Они имеют
ряд преимуществ. Такие свечи намного экономнее обычных парафиновых или
восковых свечей - горят в 3-4 раза дольше. 50 граммовой свечи хватит на
20 часов горения. Сгорают полностью, не выделяя дыма и копчения. И,
конечно, отличаются по красоте!
 Мастер-класс

Увидела это платье, и просто влюбилась - шить очень просто, а
вариантов, как его носить 35! Представьте - вы покупаете или ещё лучше -
сшить платье-трансформер, и в вашем гардеробе появляется 35 моделей -
да это же немыслимое счастье! Теперь я счастлива! Оно у меня есть!
На 1 фотографии - комбинезон! А можно носить в нескольких вариантах
блузок, юбок, огромное количество платьев, и даже брюк! Я вас
заинтересовала? А сейчас я расскажу, как его сшить! 
 Описание

Вам надоело делать мыло, такое, как у всех? Но покупать формы
дорого... Тогда есть выход - сделать дизайнерские формы для мыла своими
руками! Что нужно для изготовления силиконовых форм для мыла:

На фото - 2 мыла из моей формы и 1 фигурка - мастер-модель - магнит на холодильник...  Мастер-класс

Декорирование трикотажем - интересная и увлекательная техника! Но это
ещё и не всё! С помощью такой техники можно производить ремонт старых
вещей, обновление старых вещей. Ведь часто не хочется выбрасывать ещё
не совсем старую, но уже вышедшую из моды вещь! Хочется чего-то нового,
да средства не позволяют.. Хочется носить эксклюзивную вещь - вот и
отделайте её такими вот цветами. Это уж точно будет вещь, какую не
купишь ни в одном магазине! Да и модные модельеры-дизайнеры используют в
своих коллекциях отделку тканью. И более всего в мире ценятся вещи
ручной работы! Мастер-класс

Многие мамочки задумываются о том, как порадовать своего ребёнка, какой
игрушкой? Нет ничего проще и интереснее, как сшить своими руками куклу!
И ребёнок будет видеть, как вы работаете, и в эту игрушку вложена
частичка Вашей души, а это ведь детям и надо...  Мастер-класс

 Мыло со свирлами- полосками, завихрениями - получается не всегда! Я расскажу, как сделать это попроще!

 Во-первых, сразу оговорюсь, что при изготовлении данного мыла была
использована глицериновая мыльная основа с нуля. Такая мыльная основа
плавится, как и прозрачная промышленная основа.
Но мыло с такими свирлами можно сделать и из магазинной основы!
Мастер класс

Федот Сычков - русский живописец, заслуженный деятель искусств
Мордовской АССР и РСФСР, народный художник Мордовии, награжден орденом
"Знак Почёта”. Главная тема творчества – жизнь и быт русского села.
Учился в Рисовальной школе ТПХ в Петербурге, где окончил 6-летний курс
обучения за 3 года (1892-1895), и в Петербургской АИ (1895-1900) у И.
Репина. В 1900 получил звание художника за картину „Письмо с войны”.
Постоянный участник выставок Петербургской АИ и Петербургского
Товарищества художников с 1905.

http://subscribe.ru/group/m...

Невозможно представить жизнь современного человека без дезодоранта!
Но ко всем известным дезодорантам со временем идёт привыкание! Да и
следы на одежде очень беспокоят - от простых пятен, которые сложно
отстирать, до уплотнений на одежде в области подмышек. Такие следы от
дезодорантов плохо отстирываются, оставляют неприятный запах даже на
только что постиранной одежде. То есть мы портим вещи, применяя
дезодоранты. А что же делать - ведь не хочется, чтобы от тебя шёл
неприятный запах пота. Но выход из создавшейся ситуации есть - это
натуральный дезодорант кристалл свежести Алунит. Или как его ещё
называют - натуральный камень - дезодорант. Его использовали ещё наши
предки, и не только для того, чтобы избавиться от запаха пота! Он
убирает с кожи любые запахи, залечивает мелкие ранки, борется с
аллергическим зудом. Издавна в Азии и Африке известен натуральный
дезодорант кристалл Алунит. Для изготовления понадобится:

1. алюмокалиевые квасцы 100 грамм
2. вода 100 грамм (можно заменить на гидролат)
3. 2 кастрюли для водяной бани
4. силиконовые формочки. Мастер-класс

            Он одинокий был мужчина










НЕДОЛЮБИЛ














День влюбленных пролетел.

Хочу показать вам мастер - класс мыло с люфой! Как сделать мыло с
люфой? Моё любимое выражение - да очень просто! Главное - иметь мыльную
основу, отдушки и базовые масла. А люфу - натуральную мочалку можно и в
магазине купить! А мыло получается необычным - красивым, напоминающим
внутренности цитрусовых! Мыло с натуральной мочалкой – отличный скраб
для проблемных мест с целлюлитом или же для отмывания рук после работ в
саду и огороде.

Мастер-класс

 

   




                     Исчез ковер багряный на земле.
              Все краски потускнели незаметно.
              Дрожат деревья под холодным ветром,
              мечтая о потерянном тепле.
              Стесняясь откровенной наготы,
              ее листом стыдливо прикрывают,
              но ветер все безжалостно срывает,
              бросая вниз пожухлые листы.
              Давно ушло чудесное тепло.
              Земле озябшей первый снег как благо.
              Листом последним, словно белым флагом,
              взмахнула ветвь, жалея что ушло.
              Еще недавно теплая волна
              у берега играла беззаботно,
              и не была такой чужой и плотной,
              охваченная холодом до дна.
              Не пошептаться листьям поутру
              с травой, к стволу доверчиво приникшей.
              И облако, похожее на рикшу,
              над озером возникло не к добру.
              Тяжел и колок утренний туман
              так, будто злыми льдинками пронизан,
              и медленно ползет куда-то низом,
              как проигравший битву атаман.
              Все изменилось как по волшебству.
              Исчезли краски. Серость воцарилась.
              И дерево поникло и смирилось,
              жалея почерневшую траву.