Откройте свой Мир!

Биттлс –этим сказано многое !!!
Но сколько ещё не сказано в джазовом мире о них .
Столько перепевок ,обработок музыки этой группы наверное не удостаивался ни один исполнитель . Предлагаю вашему вниманию подборку произведений этой легендарной группы в джазовых обработках .
Вот уж действительно есть что сравнить.Специально некоторые произведения звучат в разных исполнениях .
А вот как звучат мелодии Биттлс в стиле Босса Нова


То ,что этой музыкой заинтересовались такие мэтры джаза, как Каунт Бейси


Джон Пицарелли


Элла Фитцжеральд Рей Чарльз и многие другие говорит лишь о проникновение этой прекрасной музыки в сердца этих исполнителей !!!

Желаю Вам приятного прослушивания и вернуться в те далёкие 60-е.

НЕМНОГО ЮМОРА НА МУЗЫКАЛЬНУЮ ТЕМУ: *** Знаменитая итальянская певица Катерина Габриелли запросила у Екатерины II пять тысяч дукатов за два месяца выступления в Петербурге. - Я своим фельдмаршалам плачу меньше, - запротестовала императрица. - Отлично, Ваше императорское величество, - отпарировала Габриелли, - пусть Ваши фельдмаршалы Вам и поют. Императрица уплатила указанную сумму. *** - Какая разница между хорошим хормейстером и плохим? - спросили как-то у Роберта Шоу. - Хороший хормейстер держит партитуру в голове, а плохой - голову в партитуре, - последовал ответ. *** - Нет ничего проще, - говорил Массне, закручивая ус, - чем давать уроки игры на фортепиано. Достаточно знать три предложения: "Здравствуйте, мадемуазель... Немного медленнее, прошу Вас... Засвидетельствуйте мое почтение Вашей бабушке..." *** Во время гастролей в Москве, в Большом, Герберт фон Караян, желая придать звуку трубы возможно большую отдаленность, посадил первого трубача на галерку. Однако в нужный момент вместо звонкого сигнала раздался совершенно неприличный отрывистый звук. Дирижер не растерялся и подал знак второму трубачу в оркестре, который и сыграл требуемый сигнал. В антракте был скандал: - Что Вы наделали! Вы чуть не сорвали мне всю увертюру! - Простите, - смущенно пробормотал трубач, - но едва я поднес трубу к губам, как вбежала пожилая билетерша и стала вырывать ее у меня из рук со словами: "Как тебе не стыдно, мерзавец, ведь дирижирует великий Караян!" *** Тосканини спросили, почему в составе его оркестра никогда не было ни одной женщины. - Видите ли, - ответил маэстро, - женщины очень мешают. Если они красивы, то мешают музыкантам, если безобразны, то еще больше мешают мне. *** В Вене слушалось судебное дело двух композиторов. Один обвинял другого в том, что тот украл у него мелодию. В качестве эксперта пригласили приехавшего туда ненадолго Сен-Санса. Когда тот ознакомился с обеими партитурами, судья спросил: - Итак, господин эксперт, кто же все-таки оказался потерпевшим? - Жак Оффенбах, ответил Сен-Санс. *** Один скрипач, отправившийся на ПМЖ в популярную страну Ближнего Востока, внезапно решил покинуть историческую родину, объясняя свое решение тем, что уже два раза был обстрелян арабами. - Что ты говоришь? - удивился его приятель-пианист. - А я никогда не предполагал, что арабы так хорошо разбираются в музыке! *** В Торонто на гастроли приехала нью-йоркская "Метрополитен-опера". Спектакли состоялись во дворце спорта, где обычно проходят хоккейные матчи. После спектакля репортер местной газеты позвонил дирижеру: - Довольны ли Вы результатом выступлений? - Думаю, что если бы хоккеисты выступали в опере, это было бы намного хуже. *** Директор оперного театра присутствует на прослушивании новой оперы. Одна из солисток поет арию в сопровождении оркестра. Директор спрашивает дирижера: - Что это за мелодия? - Какая, - в ярости вопрошает дирижер, - та, которую играет оркестр, или та, которую поет мадам?! *** - Что вы слушали вчера в опере? - О, много интересного. Кравченко передвинули в министерство, Юлька Полякова подстриглась, а Гошка Струве четвертый раз женился. *** - Я вчера смотрела "Спартак" в Большом. - Да? А с кем он играл? *** Ставили "Риголетто". Шла сцена, где шут в отчаянии рвет на себе волосы, узнав о позоре своей дочери. В партере шепчутся две дамы. Дама не слишком образованная: - Чего это он впал в истерику? Дама более образованная: - Видите, раньше это считалось грехом... *** Во время спектакля балерина, не рассчитав, разбежалась так, что сиганула в оркестровую яму, прямо на головы скрипачей. Пожилой контрабасист, прервав игру, поправил недовольно очки и проворчал: - Вы с ума сошли! Не мешайте работать! ***



Конкурсант: Не будем судить о моем голосе... И. Архипова: Верно, на нет и суда нет. *** Начинающий ученик Баха спрашивает своего гениального учителя: - Маэстро, думаю, что орган мне никогда не освоить... - Что ты, мой мальчик, в сущности это тот же рояль, только с тем недостатком, что почему-то все время сопит. *** - Кто такой Евгений Онегин? - Баритон. *** Анекдоты про музыку. Анекдоты - Тенора, дайте фа! - Дайте ноты... *** Диалог в филармонии: - Скажите, что сегодня исполняют? - Пятую симфонию. - Слава Богу, что мы с женой опоздали на первые четыре! *** В консерватории: Профессор: В Вашей домашней работе по композиции сплошное fortissimo, как в 9 симфонии Бетховена. Студент: Так вот от чего Бетховен оглох! *** Диалог двух солистов балета: - Почему ты никак не можешь попасть в такт? - Да знаешь, музыка сбивает... *** - Вчера я была на дне рождения у Петуховой и целых два часа играла на пианино. - Правильно сделала! Я ее тоже не терплю! *** Дирижер симфонического оркестра обращается к музыкантам: - А теперь мы сыграем триумфальный марш из "Аиды". - Как? - упавшим голосом спрашивает один из музыкантов, - а только что его сыграл!... *** - Как это может быть, только что Вы бросали в солиста гнилые яблоки, а теперь ему аплодируете! - Я хочу, чтобы он еще раз вышел поклониться - у меня осталось еще два. *** Судья: - Я где-то Вас встречал. Подсудимый: - Да, я давал Вашей дочери уроки пения. Судья: - Двадцать пять лет каторги!!! *** Анекдоты про музыку. Анекдоты Артист хора сидит дома. Звонок в дверь. - Простите, здесь живет Петр Васильевич? - Нет, Петр Васильевич живет на кварту выше. - А почему не исполняют произведения руководителя хора? - Ну что Вы, зачем же портить концерт? *** Однажды один знакомый Джиакомо Пуччини - весьма посредственный композитор, язвительно сказал: - Ты уже стар, Джиакомо. Пожалуй, я напишу траурный марш к твоим похоронам и, чтоб не опоздать, начну завтра же. - Что ж, пиши, - вздохнул Пуччини, - боюсь только, что это будет первый случай, когда похороны освистают! *** На одной из репетиций хора Большого театра присутствовал Г. Свиридов. По окончании репетиции он обратился к хору: - А теперь, умоляю вас, спойте мне обыкновенное трезвучие, иначе я не смогу сегодня спокойно заснуть! *** Заполняя анкету, полученную в 1933 году из Имперской музыкальной палаты, Рихард Штраус натолкнулся на следующий вопрос: "Чем еще Вы можете доказать Вашу композиторскую специальность? Назовите в качестве известных композиторов двух известных композиторов. Оставляем за собой право затребовать авторские рукописи поручителей". Разозленный Штраус написал: "Моцарт и Вагнер". *** Первокурсница долго и настойчиво добивается в библиотеке консерватории: - Дайте мне ноты Гуги! Долго и безуспешно пытаются понять чего она, собственно, хочет. Наконец кто-то догадывается: - Может быть, Вам нужна опера Мейербера "Гугеноты"? - Ну да, - радостно кивает головой студентка, - я же Вам сразу сказала! *** После поездки США Мстислава Ростроповича вызвали в Особый отдел Министерства культуры и спросили: - Мстислав Леопольдович, как Вы посмели оставить принимающей стороне программу Ваших будущих гастролей, не согласовав ее с нами? - Да, знаете..., как то..., а что, нельзя? - Вы еще спрашиваете! Немедленно напишите новую программу. Здесь же! Сейчас же! Ростропович сначала растерялся, потом обозлился и написал: 1. Моцарт, концерт для виолончели с оркестром (как известно, Моцарт никогда ничего для виолончели не писал). 2. Беллини. Соната для виолончели, флейты и клавесина (та же история) 3. Риталлани. Концерт для виолончели соло, (такого композитора вообще в природе не существует). Минкульт одобрил выбор маэстро, красиво распечатал список типографским способом и, заверив у министра, отправил в США. По словам Ростроповича, принимающая сторона чуть не уволила двоих сотрудников за то, что те не смогли отыскать вышеуказанное произведение Моцарта даже в Зальцбургском архиве, а генеральный менеджер чуть не сошел с ума, пытаясь вспомнить мелодию Белиниевской сонаты. ***








Желаю всем джазового настроения !!!

О диксилендах написано уже много .






Диксиленд - один из многочисленных джазовых стилей, возникший в Нью-Орлеане в начале 20 века и распространившийся в Чикаго и Нью-Йорке в 10-х годах прошлого столетия.Аранжировка и количество музыкантов в оркестре могут сильно различаться, однако "стандартная" диксилендовая группа состоит из так называемой "передней линии" (труба или корнет, тромбон и кларнет) и "ритмической секции" (по меньшей мере два из следующих инструментов - гитара или банджо, контрабас или туба, клавишные, ударные). И если в начале своего возникновения диксиленды больше импровизировали на инструментах(одним из исключений составляет All Stars во главе с Луи Армстронгом) ,то уже в 50-60 началось частое включение в состав вокалистов -солистов .
Ну и конечно же во многих диксилендах всегда находились вокалисты из состава инструменталистов .
И диксиленды запели даже полными составами .Конечно же основным осталась импровизированная игра на инструментах .
Концерты после этого стали более разнообразными и интересными .Особенно можно выделить диксиленд Криса Барбера.
Мне доводилось смотреть его 2 раза живьём и даже сфотографироваться .Нет слов говорить о таких музыкантов ,нужно тролько смотреть и наслаждаться .
Тоже самое произошло и с советскими диксилендами .Запел в своё время Ленинградский и Уральский .Ну а сейчас диксиленд без вокала уже почти и не встретишь !

Люди большого джаза

Чесни Генри Бейкер младший по прозвищу «Чет» (Chesney Henry "Chet" Вaker), выдающийся американский трубач, родился 23 декабря 1929-го года в крошечном городке Йейл штата Оклахома. Выросший в семье музыкантов (отец Чета был гитаристом), молодой двадцатидвухлетний трубач получил широкую известность благодаря Чарли Паркеру (Charlie Parker), подписав совместно контракт на несколько выступлений.

В 1952-ом году Бейкер стал членом квартета Джерри Маллигена (Gerry Mulligan), который, однако, просуществовал немногим меньше года из-за проблем лидера с наркотиками… Но это, по сути, было неким толчком к созданию собственного ансамбля, в котором Бейкер стал бы уже лидером. И это дало свои плоды: в 1954-ом году он, по мнению читателей Downbeat’а стал «Лучшим трубачом года», опередив самого Майлза Девиса (Miles Davis). В последующие несколько лет Чет собирает собственное комбо и записывается в качестве трубача и вокалиста, чья мягкая и слегка сентиментальная манера пения в полной мере отражала его восприятие окружающего мира, мира «almost blue». Чет был не только иконой кул-джаза, но и иконой стиля, – всегда элегантно одетый музыкант был примером для подражания целому поколению молодых людей, был символом «сладкой жизни», которая, на деле, всегда имела иной, более пресный, если не сказать горький, привкус…

Безупречная карьера, протекция многих именитых музыкантов, регулярные записи и концерты – всё это остаётся в качестве фона, на авансцену выходит наркотическая зависимость, вездесущий допинг большинства музыкантов того времени – героин. Из-за него Чет провёл чуть больше года в итальянской тюрьме, был выдворен из Германии (дважды) и Англии.

После не совсем удачного опыта в Европе, Бейкер возвращается в родную Америку, где в 1966-ом году он якобы был жестоко избит при попытке купить наркотики после выступления в Сан-Франциско. В результате этого он лишился нескольких передних зубов, что позже не могло не сказаться на его манере игры, естественно, после того, как он научится играть заново... Существует, однако, мнение, что эпизод с нападением на музыканта был просто выдумкой, чтобы как-то реабилитировать его перед поклонниками, а на самом деле у него были проблемы с зубами. Но не нам искать правду в этой истории. Играть на трубе с зубными протезами сложно – факт, поэтому на протяжении следующих восьми лет Чет играл и записывался преимущественно на флюгергорне, который из-за более широкого мундштука был более удобен нежели труба.

Не оставляя прежних попыток, музыкант перелетает через Атлантику и продолжает свою деятельность в Европе, деятельность сверхактивную и хаотичную. До сих пор не составлена полная дискография Чета, которая включала бы все записи с его участием, иногда и в качестве сессионного музыканта – такова цена всё нарастающей зависимости, которая, в итоге, по сумме очков, взяла верх. Чета нашли мёртвым в три часа утра под окнами его отельного номера в Амстердаме. По одной версии в его крови обнаружили героин, другая же гласит, что он был трезв. Поговаривают и о предсмертной записке, которая, однако, была найдена не на месте суицида, а находилась в частных руках. Но это уже история. Часть мифа жизни музыканта, который, без преувеличения и излишнего мифотворчества деятельности, сыграл колоссальную роль в развитии джаза.

P.S. Давеча смотрел концерт Чета, – подборка выступлений разных годов, – и одной из первых заиграла «Almost Blue» – баллада Элвиса Костелло (Elvis Costello), тягучая и грустная мелодия, спетая Бейкером в сопровождении акустической гитары. Запредельное ощущение, абсолютное понимание музыки, хотя и голос уже не тот, да и нервы на пределе, – такое восприятие присуще человеку, ощутившему ту самую, неизведанную, грань, а может быть даже её и перешедшему.

Взглянул на дату записи концерта – 1 апреля 1988-го года. Музыканта не стало 13 мая того же года. Автор: Денис Попов аккомп.- Боб Джеймс-клавиши,Рон Картер-контрабас,Стив Гэд-ударные.Завтра 22 года как ушел из жизни Чет Бэйкер.

================================================================================================


Автор: Сергей МИРОВ

Сайт: Новая газета (NovayaGazeta.Ru)

Статья: ИСПЫТАНИЕ МЕДНОЙ ТРУБЫ

Валерий Пономарев по кличке Парамон - единственный из наших музыкантов, кто смог после эмиграции попасть в 'головку' американского джаза, причем достаточно давно, в середине 70-х.

Пафос знаменитой 'Москвы на Гудзоне' (как музыканты вы, русские, - полное дерьмо, но в Америке все равно обретете счастье) оказался обыкновенной пропагандистской дребеденью. Трубач из Москвы Парамон вихрем ворвался в состав Jazz Messengers великого Арта Блэки, работал в нем целых пять лет, а потом рекомендовал на свое место знаменитого Уинтона Марсалеса.

И сегодня Пономарев живет в 'джазовой Мекке' - так музыканты называют Нью-Йорк. Туда он вырвался из советской Москвы в далеком 1973 году и оттуда уже почти тридцать лет путешествует по всему миру с гастролями и мастер-классами...

Книгу 'На обратной стороне звука', отрывок из которой мы публикуем сегодня, он не написал, а наиграл на клавишах компьютера, как всю жизнь играл соло на клапанах своей трубы.

В один прекрасный день позвонил мой приятель, неплохой ударник Миша Бранзбург:

- Валера! Арт Блэки и 'Посланцы Джаза' выступают в 'Файв Спот' на следующей неделе!

Во вторник вечером я был в 'Файв Спот', расположившись прямо напротив сцены. Оркестр готов начинать. Бил Хардман - на трубе, Дэйвид Шнидер - на саксофоне, слева и немного сзади - легендарный Уолтэр Дэвис, прямо за трубачом и саксофонистом расположился контрабасист-японец Чин Сузуки, а рядом с ним, за барабанами: мать честная, это же Арт Блэки!

- Раз-два - раз, два, три... - прямо как на пластинке 'Посланцев Джаза', по которой я до сих пор с ума схожу, 'Найт эт Бердланд' с участием Клиффорда Брауна: тот же голос, та же сила, и, прямо как на пластинке, оркестр вступает на четвертую четверть! Только на сей раз публику вместо 'Куик Силвер' обнимает звучание джазовой классики 'Счастливая весна'!..

Я был вне себя от счастья. Это же одна из моих самых любимых тем! Я списал соло Клиффорда с обеих версий, которые мне удалось раздобыть в Москве: в фa-мажоре и в ми-бемоль-мажоре давным-давно. Я выучил язык джаза, списывая соло своих любимых музыкантов. Сначала только Клиффорда Брауна списывал, а потом уже стал прибавлять остальных гигантов: Чарли Паркера, Диззи Гилеспи, Ли Моргана, Фрэдди Хабарта, Блу Митчелла, Майлса Дэвиса, Колтрэйна, Херби Хенкока...

Все играли замечательно. 'Посланцы Джаза' разговаривали на том же языке, который я сам выучил вдали от его места образования, того места, где на нем говорили лучше всего. Волны до боли знакомых мелодий, мелодических линий, акцентов, гармоний и ритмов окатывали меня со всех сторон. Я закрыл глаза на секунду, и мне показалось, что я в своей комнате в Москве слушаю любимый оркестр на студийном 'Маге 8'. Мне буквально пришлось ущипнуть себя, чтобы убедиться, что это не сон:

Какой уж там сон! Арт Блэки лично сидел за барабанами и играл свой обычный, никогда не меньше чем феноменальный, аккомпанемент. Я был не на сцене, а в зале среди зрителей, а ощущал себя так, будто находился в самом центре знакомых плескающихся волн. У меня было такое ощущение, что оркестр на сцене заманивал меня в разговор.

Не успел я опомниться, как отделение закончилось. Все 'Посланцы' и Арт Блэки с ними сошли со сцены на перерыв. Так вот какой он из себя: невысокий, крепкий, коренастый, широкие плечи, счастливый, уверенный в себе.

Я выбрался из-за своего стола и подошел поближе. Вот он! Почти моего роста, может, на сантиметра два повыше. Какой-то простецкий вид у него был. Он был похож, хотите - верьте, хотите - нет, на моих московских друзей с Мазутного проезда - никакого выпендрежа.

...Один музыкант, с которым я недавно участвовал в джем-сейшене, присоединился к небольшой толпе, которая образовалась вокруг моего героя. Тут же он вдруг завопил, указывая на меня: 'Посмотри, Бу, этот малый - взаправдашний русский, он играет, как Клиффорд Браун'.

Арт Блэки просверлил меня испытующим взглядом, я подтвердил, не медля:

- Валерий Пономарев из Москвы.

- Где твоя труба? - спросил меня Бог обыкновенным, земным, хрипловатым голосом.

- Я оставил трубу дома, - ответил я и, улавливая смысл вопроса, поспешно добавил, - я ее принесу завтра!

- Тогда завтра и будем говорить, - сказал мистер Блэки и повернулся к своим друзьям, как будто теряя ко мне всякий интерес. Это был мой первый урок....

На следующий день я пришел с трубой в футляре, прочно прикованном к моей руке. Как только закончилось первое отделение, я снова выбрался из-за стола и подошел к мистеру Блэки.

- Добрый вечер, мистер Блэки. Можно мне поиграть с вами сегодня? - Я употребил фразу, которая добавилась к моему словарю только два месяца назад, но уже настолько вошла в мое сознание, что имя своей матери я не смог бы сказать лучше.

- Да, в конце последнего отделения, - ответил мистер Блэки, заметив футляр в моей руке, и отошел к бару поприветствовать кого-то.

....Арт меня сразу узнал. Я видел это в его глазах, это был взгляд, опознающий своих. Он знал, что я был 'посланец' из России. Через несколько лет, когда я уже был в оркестре, Арт Блэки скажет: 'Валерий был 'посланцем' задолго до того, как он поступил в 'Посланцы''. Еще одну вещь он будет говорить: 'В тот вечер, когда Валерий играл с нами в первый раз, Телониус Монк находился в публике и сказал мне: 'Бери этого парня, в нем - настоящий дух!'....'

Но мне судьба тогда приготовила еще одно испытание.

Трубач Вуди Шоу был 'посланцем' в предыдущих составах оркестра. Он занимал первое место в категории трубы по выбору критиков в обзоре самого престижного джазового журнала 'Даун Бит'. В тот вечер он и Тюрмаса Хино, выдающийся японский трубач, пришли в клуб. К началу последнего отделения оба они распаковали свои инструменты и были готовы играть. И заиграли они не на шутку. Выступление оркестра не перешло в джем-сешен, оркестр исполнял свою обычную программу, но присутствие еще двух трубачей на сцене придало выступлению менее официальный характер. Получился вечер трубачей. Жар поднимался. Становилось все труднее и труднее сидеть спокойно за столом около сцены прямо напротив Блэки и остальных музыкантов, играющих просто 'на отрыв'.

...'Блэки же сам сказал мне, что я могу поиграть в конце третьего отделения, а это уже конец третьего отделения! Мое место тоже там, прямо между Билом и Вуди, я могу достать мою трубу и говорить на том же языке, это мое там место, я это знаю, мне никого и спрашивать не надо, я поэтому и рискнул своей жизнью, убежав из Советского Союза, - мои мысли продолжали крутиться, - мистер Блэки, пожалуйста, заметьте меня, я сижу прямо перед вами, и труба моя со мной. Вы же сами сказали, что я могу с вами поиграть сегодня!'....

Последняя тема закончилась, и все солисты покинули сцену. Арт Блэки положил свои палочки, встал из-за барабанов и пошел к микрофону, очевидно, объявить, что сегодняшнее представление закончено.

Расстояние между мной и сценой быстро увеличивалось, сцена становилась все более недосягаемой и такой же отдаленной от меня, как Мазутный проезд от Нью-Йорка: Мое сердце начало быстро падать. Я не помнил, чтобы на Мазутном проезде кто-то не сдержал своего слова. Вся моя музыкальная жизнь, событие за событием, пролетала перед моими глазами: это был конец!

И прямо перед тем как счетчику ритма моего музыкального существования разбиться вдребезги о дно, Арт Блэки подмигнул мне и сделал жест рукой, который имел только одно значение: выходи на сцену и играй, это твой момент!

Повторять мне ничего было не надо. Я вырвал футляр из-под стула, на котором сидел, и достал из него трубу в рекордное время, на это ушла, наверное, одна сотая секунды, не больше.

Как потом мне доводилось видеть много раз, у Артура был обычай приглашать молодого барабанщика на сцену для исполнения с оркестром заключительной мелодии. В тот вечер у меня был только один момент сообразить, что на ударных будет играть кто-то другой. Арт позвал на сцену парня с палочками в руках и сказал нам обоим:

- Играйте 'Тему-Песню'.

Парень с палочками оказался за барабанами так же быстро, как я достал трубу из футляра, и на скорую руку переставил что-то в установке. Не имея времени даже разочароваться, я занял место впереди ритм-секции, лицом к публике, там, где только что стоял Бил Хардман, и, закрыв глаза, как я всегда делаю во время солирования, только успел подумать: 'Тема-Песня' - так 'Тема-Песня', поехали. Раз-два - раз, два, три...'

...Все, чему я научился, больше не было просто ритмом, или четвертями, или сильно свингующими фразами на искусное сплетение аккордов Фэтса Наварро, Клиффорда Брауна, Ли Моргана, Фрэди Хабарта, Чарли Паркера и еще многих и многих музыкантов, у которых я учился в основном благодаря списыванию и анализу их соло. К тому времени музыкальная технология превратилась для меня в частички речи: предложения, глаголы, существительные, точки, запятые, восклицательные и вопросительные знаки - средства сочинения, средства общения с другими человеческими существами: вот моя история, слушайте:

Надо быть гением, что-бы сочинить гармонию на 'Тему-Песню', так удобно на нее импровизировать. Вообще-то никто конкретно не изобретал этих аккордов. Они сами выкристаллизовались в форму после того, как несколько поколений музыкантов играли на сотнях тысяч джем-сейшенов. Что называется 'коллективный гений', 'народное творчество'.

Парень-барабанщик играл хорошо. Сейчас я почти уверен, что это был Джими Лавэлас, один из лучших свингачей в городе, но в тот момент мне не удалось рассмотреть, кто играл вместо Арта Блэки, я только знал, что сам Арт Блэки уступил свое место. Вдруг я услышал странный перебой в хай-хэте.

'Когда ударникам приходится играть на чужом инструменте, им очень часто бывает играть несподручно, не то, что нам, духовикам', - пронеслось у меня в голове, и я выдул оклик.

В ответ я услышал такую громовую дробь и удар по ведущей тарелке, какую мог сыграть только Один Ударник в Мире, устанавливая всемогущий ритм, каким он и должен был быть с начала отсчета времени на земле. Барабанная палочка отщелкивает по ободу малого барабана на вторую четверть. Большой, жирный и в то же время такой элегантный звук триумфального ритма исходил от барабанной установки за моей спиной.

Я выдул еще один оклик.

Удар по малому барабану и ведущей тарелке в ответ заполнил паузу в моей фразе!

'Вы меня принимаете, вы меня опознаете, я свой человек, вы меня понимаете?' - я повторил свой вопрос и получил тот же утвердительный ответ.

Я умножил фразу.... 'Вы слышите, что я не просто болтаю языком? Моя речь хорошо развита и понятна!'.

Удар по малому барабану и потом по тарелке одновременно с большим барабаном последовал еще, и еще, и еще раз!

Мне и не нужно было видеть, кто сидел за ударной установкой, но я все-таки обернулся и открыл глаза, чтобы убедиться, что я не в раю, а на сцене с Артом Блэки за барабанами. Парень, который начал со мной играть, снова закреплял тарелки на хай-хэте, устанавливая их на более широком расстоянии, там, где они стояли до последней темы, следуя безоговорочной обязанности ударника, которого только что сменили, помочь следующему хранителю ритма установить инструмент на удобном для него уровне.

Я опять повернулся к публике и закрыл глаза. Это был один из тех моментов, когда ты не знаешь, где находишься, твое подсознательное 'я' выходит на первый план, перекрывая все остальные впечатления. Момент Творчества!

Удар по тарелке и большому барабану ознаменовал конец темы и, как я полагал, моего выступления.

- Сыграй балладу, Валерий, - услышал я знакомый хриплый голос, произнесший мое имя почти без акцента. Я обернулся, чтобы убедиться, что понял Бога правильно.

- Играй балладу, давай-давай. Любую, какую хочешь.

Я взял под ферматой до-диез и разрешил его в ре, уже в темпе не очень медленной баллады. Не было надобности спрашивать Уолтэра Дэвиса, знал он 'Уотс Нью' или нет. Через пару тактов я уже был уверен, что мой амбушюр находился в прекрасном состоянии, и отлетел в другое измерение, - это все, что я помню...

Я влюбился в эту песню с первого же раза, когда услышал, как ее играет Клиффорд Браун. Какой у него величественный звук! Каждая нота, если ей есть место вибрировать, вибрирует триолями, шестнадцатыми и т.д., точно в ритме. Буквально слышны слова песни, каждое слово. Вообще-то, какую бы песню Клиффорд Браун не играл, всегда получалось одно и то же: по меньшей мере шедевр. Каждый раз, когда я слушал игру Клиффорда Брауна, его исполнение напоминало мне, что эмоции, переживания, способность думать ставят нас, человеческие существа, на целую ступень выше остальных обитателей животного мира...

Вот и последняя фраза... '...Я ничуть не изменился, я все так же тебя люблю'. Замедление. Фермата. Чин Сузуки ударяет внизу доминанту, Уолтэр Дэвис широко разворачивает аккорд, чтобы я на него играл каденцию, пауза...

- Дуй в свой инструмент! - я услышал хорошо знакомый со стольких пластинок голос, подбадривающий Клиффорда Брауна, Ли Моргана, Фрэди Хабарта или кто бы ни был в тот момент солистом.

...Когда я держал последнюю ноту, парившую над громом аплодисментов, свистом и криком публики, Арт продолжал барабанить поверх всего бедлама. Во второй раз разразилась 'Тема-Песня', означая абсолютный и безоговорочный конец представления...

- Дуй, дуй, дуй свою задницу на отрыв!

'Понеслась душа в рай!' - только мелькнуло у мена в голове.

- Дуй, дуй, пока по ногам не потечет!

Я пришел в себя, когда последние звуки аплодисментов уже затихли и я стоял на полу, рядом со сценой. Я даже не помню, как я трубу упаковал. Тут же был и Арт Блэки. Не успел я и слова вымолвить, как он обхватил меня так крепко, что я не мог от него вырваться. Пот Божества насквозь промочил мою новую рубашку.

- Ты будешь у меня в оркестре играть, ты будешь у меня в оркестре играть! - продолжал повторять его хриплый голос над моим ухом.

Вокруг нас собралась небольшая толпа.

- Мистер Блэки, я играю с Валерой! Я играю на теноре, - попытался представиться один парень, с которым я недавно участвовал в джем-сейшене.

- Ты с ним долго не проиграешь, он будет играть со мной! - ответил Арт, забыв даже спросить имя тенориста:

Тогда я подумал, что Арт просто проявил ко мне вежливость и, поприветствовав музыканта-беженца таким образом, пожелал мне удачи в Америке. Но, как выяснилось через два года, он имел в виду именно то, что сказал.

===============================================================================================

Поздравляю всех с Рождественскими праздниками и Наступающим Новым годом !


Ну и конечно же как и в другие праздники хочется всегда МНОГО МНОГО ДЖАЗА !

ФИЛЛИПС «ФЛИП»//PHILLIPS




«FLIP»
ФИЛЛИПС «ФЛИП» (Phillips Flip) (настоящее имя Филлипс Джозеф Эдвард, Phillips Joseph Edward) (26 февраля 1915, Нью-Йорк — 17 августа 2001, Форт Лодердейл, Флорида), американский джазовый тенор-саксофонист и кларнетист (также бас-кларнетист), один из лучших исполнителей блюзовых баллад. Известен как солист оркестра Вуди Германа.

Дебютировал в 1934 в ресторанах Бруклина, в 1940-41 работал в оркестре Фрэнки Ньютона, в 1942 — у Бенни Гудмена, в 1943 — у Уинги Манона и Рэда Норво. В 1944-46 входил в «первое стадо» Вуди Германа. После 1956 постоянно сотрудничал с антрепризой Нормана Грэнца «Jazz At The Philharmonic» и более 15 лет руководил небольшой группой музыкантов, работающих в ночных клубах Флориды. В 1975, переехав в Нью-Йорк, включился в фестивальную и гастрольную жизнь.
Две личности сыграли этого веселого, общительного человека особую, можно сказать, решающую роль… Первым стал Вуди Герман, в оркестре которого Джо Филлипс по кличке ”Флип” , что значит ”болтунишка”, начал свою профессиональную деятельность тенор-саксофониста и благодаря многочисленным концертам и записям получил признание и популярность в масштабах всей Америки. А вторым оказался Норман Грэнц, привлекший Флипа к работе в своем грандиозном проекте ”Джаз в филармонии”. Именно здесь, благодаря частым гастролям и концертам к Филлипсу пришла мировая слава одного из лучших тенор-саксофонистов мира.
К сожалению, личная жизнь этого выдающегося музыканта сложилась так, что в конце 50-х годов, он был вынужден в какой-то степени отодвинуть музыку на второй план, играя только лишь по ночам в клубах, а днём работать менеджером в одной из строительных компаний во Флориде.
Так продолжалось до конца 70-х годов, когда Флип вновь вернулся к музыке, отдавая ей все свое время и талант.

ellington.jpg 7.16 Kb
Эдвард Кеннеди «Дюк» Эллингтон (Edward Kennedy "Duke" Ellington, 29.04.1899 - 24.05.1974) - пианист, аранжировщик, композитор, руководитель оркестра, величайший представитель джазового искусства.

Играл в разных стилях, в числе которых оркестровый джаз, свинг, прогрессивный биг-бэнд, стандартный джаз, кроме того он записывал музыку для кинофильмов.

Посмертно награждён Пулитцеровской премией. Cегодня исполняется 101 год со дня рожд. великого музыканта и композитора Дюка Эллингтона

Как ни странно об этой группе практически ничего не слышал,да к тому же она оказалась Из России .


Известные мелодий переложены ими в лёгкой джазовой обработке Особенно порадовала обработанная вещь из Модерн Токинг .
джаз-бэнд, название которого говорит само за себя, ведь во время выступления Jazz Dance Orchestra на танцполах нет свободного места! Jazz Dance Orchestra объединяет любителей свинга, буги-вуги, джайва и фанка в едином феерическом интерактивном танцевальном шоу! Jazz Dance Orchestra - это Вадим Зайдин (труба), Илья Вилков (тромбон), Илья Симаков (тенор саксофон), Максим Челомин (альт саксофон), Павел Майдан (барабаны), Андрей Марухин (клавиши), Алексей Рыславский (к/бас), Настя Пухликова (вокал).
В музыкальной коллекции Jazz Dance Orchestra есть сливки американской биг-бэндовой эры 30х-40х годов – хиты Дюка Эллингтона, Гленна Миллера и собственные авторские композиции. Музыканты добавили немного джаза в музыку Modern Talking, Ace of Base, и даже совсем далеких от джаза Mika и Alex Gaudino. В активе бэнда несколько музыкальных проектов, созданных совместно с Игорем Бутманом, Ларисой Долиной, DJ Катрин Весна и другими звёздами российской сцены Jazz Dance Orchestra являются хэд-лайнерами фестивалей «Усадьба Джаз», «Джаз в саду Эрмитаж», «Вдох». Трубы и саксофоны Jazz Dance Orchestra слышны на лучших клубных и концертных площадках России: “Jazz Town”, “16 tons”, “Le Club”, "Союз композиторов", “Cool Train”, "АПШУ", "Китайский лётчик", "Высоцкий", "Мастерская", "Синяя птица", "Трамплин", "Олимпиада-80", "Марсель","FAQ-cafe", "ArteFAQ",“Апельсин”, Квартира Esquire, СК Олимпийский. Все музыканты прошли школу игры в лучших российских биг-бэндах О.Лундстрема, И.Бутмана, А.Кролла, работали в составах у таких звезд, как А.Варум, С.Павлиашвили, А.Руссо, Ва-Банк, Лера Масква, А.Макаревич, В.Пресняков(ст.), И.Желанная, Д.Крамер, И.Бриль, А.Шилклопер, играли со звёздами американского джаза, а именно: Майкл Брэккер, Джеймс Браун, Джо Колдерацо, Алан Харрис, Дебора Браун, Кармен Ланди, Рене Мари, Ким Плэнфилд, - список можно продолжать очень долго.
С ними также выступают другие московские музыканты - Давид Ткебучава, Александр Зингер, Антон Залетаев, Алексей Круглов, Иван Катков, Алексей Секацкий, Ренат Гатаулин и многие другие.
Лучшее шоу - это горячий джаз, драйв, танцы и Jazz Dance Orchestrа
(материал заимствован с официального сайта группы)

До сих пор выход каждой оригинальной книги на русском языке, посвященной джазовой тематике – редкое событие. Что же говорить о первом издании, написанном по-русском, тема которого - история блюза? Думаю, ни я один после появления анонсов книги Кирилла Мошкова ждал ее с огромным нетерпением. Тем удивительнее было то, что найти ее даже в крупнейших столичных магазинах пару месяцев назад было невозможно, не говоря уже про провинциальные реалии. Хотя «Великие люди джаза» стоят везде. Пришлось обращаться к волшебнику-Интернету.
[ Читать далее → ]

http://www.svobodanews.ru/a... Неделю назад случайно прочитал ,что ушёл в Мир иной этот прекрасный музыкант .
ШИРИНГ ДЖОРДЖ (Shearing George) (полное имя Ширинг Джордж Альберт, Shearing George Albert) (р. 13 августа 1919, Лондон), английский джазовый пианист (бибоп, кул, лэйтин), руководитель квинтета, разработавший в конце 1940-х гг. новое ансамблевое звучание.
С трех лет играл на фортепиано, учился в Лондонской школе для слепых детей, начал рано выступать в клубах и отелях, работал на радио в оркестре Берта Эмброуза. В 1937 его услышал критик Леонад Фэзер и через 9 лет (в 1946) пригласил на запись пластинки в Нью-Йорк вместе со Стефаном Граппелли. Ширинг решил остаться в США, играл в трио Оскара Петтифорда, в квартете Бадди Де Франко. В 1949 собрал квинтет (Мэрджи Хаймс — вибрафон, Чак Уэйн — гитара, Джон Ливи — контрабас, Дензил Бест — ударные) и записал хит-тему Гарри Уоррена September In The Rain, проведение которой поручил вибрафону в унисон с гитарой (на октаву ниже), заполняя при этом октаву блок-аккордами на фортепиано. Критики отмечали, что Ширингу удалось создать плотное, биг-бэндовое и в то же время мягкое звучание ансамбля.



Через год успех был закреплен собственной темой Lullaby Of Birdland. До 1967 квинтет Ширинга оставался одним из самых популярных джазовых групп. В дальнейшем работал в трио или в дуэтах, записывал популярные мелодии со струнными группами и выступал на многих фестивалях. Сотрудничал с вокалистами (Пегги Ли, Кармен Макрэй, Мелом Торме).
Были записи и с диксилендами и Нэт Кинг Колом и Carmen McRae и многими другими .

Цель этого показа смотри в конце статьи .
А для начало немножко истории «Джазовые танцы — форма деградации. Они уничтожают все моральные нормы.
В отличие от алкоголя, наносимый урон проявляется незамедлительно»
Дж. Р. МакМэйхон

«Отвратительная джазовая музыка должна исчезнуть!»
The Ladies’ Home Journal, декабрь 1921 года


Несмотря на такие грозные слова,которые равносильны выражению : "Сегодня он играет джаз, а завтра Родину продаст"-
этот танец прижился ,да ещё как !!!
Чарльстон был быстрым танцем. Чарльстон был простым танцем. Чарльстон был танцем, который можно было танцевать как с партнёром, так и в одиночку. Но что самое главное — чарльстон стал первым танцем, который стёр границу между «танцем, который танцуют» и «танцем, на который смотрят« — к 1925 году его танцевали, казалось, все.Чарльстон танцуется в размере 4/4 и имеет синкопированный ритм. Для него характерны энергичные движения рук и быстрые повороты стоп пятками внутрь и наружу.
http://www.youtube.com/watc... Танцевальный критик Роджер Прайор Додж вспоминал о полицейском в Сент-Луисе, который регулировал уличное движение, танцуя чарльстон.

Голливудская индустрия радостно подхватила новый танец — в 1925 году чарльстон был впервые представлен в кинофильме — он назывался “King on Main Street”, а танцовщицей была Бесси Лав. Вслед за этим появилась целая когорта новых старлеток, которых отбирали на конкурсах чарльстона — в их числе были Джоан Кроуфорд и Джинджер Роджерс, названная «королевой чарльстона».http://www.youtube.com/watc...

Деятели Tin Pan Alley в свою очередь наплодили множество «чарльстонных» песенок — “Charleston Crazy” (1923), “Charleston Cabin” (1924), “Charleston Charley” (1924), “Charleston Baby of Mine” (1925), “Charleston Ball” (1925), “The Original Charleston” (1925), “Charleston Hound” (1926) и так далее, и так далее, и так далее…
В то же время далеко не все одобряли увлечение чарльстоном — госпитали жаловались на увеличение числа пациентов, получивших травмы, танцуя чарльстон. Во многих заведениях висели таблички с надписью “PCQ” (“Please Charleston Quietly” — «Пожалуйста, танцуйте чарльстон осторожно»). Танцующие в большинстве своём не внимали этим предостережениям — в 1925 году в Бостоне в одном из заведений провалился пол от вибраций, вызванных танцующей чарльстон толпой, при этом погибло 50 человек.


А в 1925 году Джозефин Бэйкер привезла чарльстон в Европу — её выступления в Берлине и Париже стали триумфом, танец стал столь популярным, что даже принц Уэльсский Эдвард танцевал его — подумать страшно! — публично (вот так всё и начинается, прошипят стражи общественной морали — сначала чарльстон, потом Уоллис Симпсон)…

Чарльстон был королём танцев — но и его постигла судьба любого «модного» явления — в 1926 году возник новый «модный» танец — Black Bottom
А потом прошло ещё пятьдесят лет — и чарльстон вновь начали танцевать по обе стороны океана…
Когда же чарльстон зазвучал в исполнении ДИКСИЛЕНДОВ ,то его энергия быстро нашла применению и красивой музыки и импровизаций .Очень много исполнений в стиле Чарльстона сделано у английского Пасадена Руф оркестра (статья об этом оркестре и его исполнения есть в моём сообществе)
А сегодняшней целью был показ ЧАРЛЬСТОНА в исполнении ДИКСИЛЕНДОВ .

Jessica Molaskey - певица.

Жена известного джазмена –гитариста ДжюПицарелли. Вместе они проводят еженедельную джазовую радиопрограмму Radio Deluxe with John Pizzarelli. Джон является рекламным лицом казино Foxwoods Casino. Таким образом, шоу-бизнес - вот что кормит семью Pizzarelli, а не криминальный бизнес. Конечно жеджон Пицарелли сильно повлиял на исполнительскую манеру своей жены.


Jessica Molaskey is a veteran of a dozen Broadway shows: A Man of No Importance at Lincoln Center written by Terrance McNally, Lynn Ahrens and Stephen Flaherty, Parade (directed by Hal Prince), Dream, Tommy, Crazy For You, Les Miserables, City of Angels, Chess, Cats and Oklahoma! and she has performed off Broadway and regionally in dozens of productions.Jessica has premiered music written by Ricky Ian Gordon, Adam Guettel, Jason Robert Brown, Michael John LaChiusa, and Stephen Sondheim and John Bucchino. She has written songs for almost a dozen recordings including “Greed”, part of a commission for Audra McDonald’s Seven Deadly Sins at Carnegie Hall and Cradle and all which will be part of Ms. McDonalds newest c.d. coming out in the fall.

Along with her husband John Pizzarelli, Jessica hosts a weekly national radio program called Radio Deluxe.

Other recordings include Fine and Dandy, Myths And Hymns, Parade, Songs For a New World, Weird Romance, Chess, Oklahoma!, Windflowers: The Music of Jerome Moross, Fred Hersch’s CD Two Hands, Ten Voices, It's only Life. The songs of John Bucchino and the upcoming cast album of Dream True by Tina Landau and Ricky Ian Gordon.

Jessica grew up in Wolcott, Connecticut. She is married to jazz guitarist John Pizzarelli, and they have a daughter, Madeleine.

Jessica Molaskey and John Pizzarelli Talk 'Radio Deluxe' And Tanglewood 2009


Read more: http://broadwayworld.com/ar...

John Pizzarelli and Jessica Molaskey are the epitome of the sophisticated urbane couple; a modern day, musical, William Powell and Myna Loy.

Pizzarelli has had a multi-faceted career as a jazz guitarist, vocalist and bandleader. He has recorded nearly an album a year for the past twenty years. He frequently appears with his trio or quartet and often with his father, legendary jazz guitarist Bucky Pizzarelli. He recently released ‘With a Song in My Heart', a tribute to Richard Rodgers.

Molaskey began her Broadway career nearly 30 years ago in a revival of Oklahoma! and most recently appeared in the 2008 Broadway revival of Sunday in the Park with George. In between she appeared in another 10 or so Broadway productions along with numerous U.S. tours. In September 2008, Molaskey released her 5th solo album, ‘A Kiss to Build a Dream On'.

For the past three years the couple has hosted a weekly radio show from their "Deluxe living room high atop Lexington Avenue" in New York City. The show has a focus on "The Great American Songbook". Guests from across the musical spectrum are invited into their "Deluxe Living Room" for a relaxed, freewheeling chat. Recent guests include David Hyde Pierce, Curtis Stigers, Bebe Neuwirth and Liza Minnelli.

The un-scripted feel of their show is no accident. A conversation with the couple can take twists and turns as every story reminds the other of another story they want to share. They each possess an encyclopedic knowledge of music. John can call up arcane trivia about nearly any 20th century performer or composer. Jessica is a walking Broadway database. The couple has been married for 11 years and frequently performs together. On their show and in life, they frequently finish each other's thoughts and sentences.

BroadwayWorld.com was recently invited to sit in on a taping of "Radio Deluxe".
Lounge singer Richard Cheese and his accompanist Bobby Ricotta were the guests. (John and Jessica's daughter Madeline also sat in and declared it one of her favorite shows, yet.)
After the show John and Jessica sat down to talk about their careers, radio program and their plans to record an episode of Radio Deluxe during the 2009 Tanglewood Jazz Festival, which takes place in Lenox, MA over Labor Day weekend.

Randy Rice: I know that the two of you were in a Broadway production together.
Is that where you met?

John Pizzarelli: It is. We met during the production of Dream.

Jessica Molaskey: It was a tribute to Johnny Mercer, and a rather chaotic production. John and his trio were in it and seemed to know what they were doing. I thought "I should hitch myself to them".

John: In the show, Jessica was singing this beautiful arrangement of "Skylark". I told the director that she should be singing with us. She did.

Jessica: And the rest, as they say, is history.

Randy: Jessica, you are, pretty much, a Broadway gypsy, right?

Jessica: I am not sure I would call myself a "gypsy". I am a performer who has been lucky enough to perform in a lot of Broadway shows. I was in Cats. Perhaps, if being in Cats makes you a "gypsy", I am one. I have been working as a solo artist for the past few years, often with John, as well as getting back to Broadway when possible; most recently in last year's production of Sunday in the Park with George.
When I first came to Broadway, there was a way things worked. You worked in the chorus, worked your way up and eventually you got a lead. That changed somewhere along the line. Performers who had never stepped on a Broadway stage where being given the leads roles. I distinctly remember telling a colleague that I was going to have to go somewhere else, become famous, and then return.

Randy: Was it hard to make the transition from acting in a book musical to performing without a character?

Jessica: Oh my God! It was absolutely terrifying at first. Then I became comfortable performing each song as a story. I worked to find the character that is singing, and that made it easier. Working with John also makes it easier, because I know he has my back.

Randy: Jessica, after singing as a character for the first couple of decades, you have been singing in your own "voice" for the past 10 years. Who are your musical influences?

Jessica: My mom was in radio while I was growing up and we had all of these records around the house. I remember listening to Blossom Dearie and Peggy Lee records over and over again.

Randy: Both of you are prolific recording artists. Jessica, you have released
5 solo jazz standards albums in the past 7 years. John, you seem to release a disc a year. How do you do it?

John: We are very lucky. Most of my "singing" is done on the Telarc label and they are great to work with. I also have the freedom to appear as a guest on other artists' records, including Jessica's. We also write music, together and separately.


Read more:
For years, I wrote really bad pop songs. I had them all in a binder and I remember asking Jessica to look at them. She looked at a song told me to move this word over here, switch that phase around, and then the song would work. I told her I wasn't sure, but as soon as she left the room, I made the changes.

Randy: Where did the idea for "Radio Deluxe" come from?

Jessica: John and I had been appearing together for a while.

John: I was working, I think at the Algonquin, and they wanted a "girl singer". We drew up a list of possible singers. All of them would have been great, but Jessica was, obviously, familiar and comfortable on and off stage. Sometimes those lines blur. We, [the trio] can be just about to go on, and my Dad [Bucky Pizzarelli] will say something like "Oh, I forgot to tell you, I accidentally locked your mother out of the house", or something equally as crazy. I thought that there were not a lot of singers that would be comfortable stepping into that family dynamic.

Jessica: On stage, John and I have a comfortable, sometimes funny, report. It isn't necessarily intentional. We were approached by some folks who thought it would translate well into a radio show and it has. We love doing "Radio Deluxe". Radio is such an intimate medium. We get letters and Facebook postings from listeners all over the world. Folks can listen to the show online and there will soon be a podcast that you will be able to download. As a bonus, every week we get to play our friends' records.

John: The focus of our show is "The Great American Songbook". Some folks think that the "Songbook" is in a little box and anything that doesn't fit in that box doesn't belong. I knew that there are a lot of performers who wouldn't necessarily fit in that box, but should be played.

When we started, I certainly didn't think about the show as recording history. But now, when I think that we recorded a show with the great Kenny Rankin, who just died, I think "Wow!" We got Margaret Whiting to sing a bit of "Skylark" when she was on. Everyone was moved to tears. When Liza Minnelli came on, she was so open about her relationship with the legendary Kay Thompson. We don't like to do a lot of prep with our guests on the show, because we want the spontaneity to be real.

Randy: I know that John just got back from a short tour in Japan. How do you deal with each other's tour schedules?

Jessica: Living in New York City certainly helps. There are lots of places for us to work here. There is the Oak Room, Birdland, Feinstein's and the Carlyle. Obviously, our priority is [our daughter] Madeline. If John goes to Japan during the school year, I stay home.

John: For the past few years we have been lucky enough to do a West Coast tour during the summer. That way, we all get to go together.

Randy: Over Labor Day weekend, you will be taping a show at the 2009 Tanglewood
Jazz Festival. Have you recorded a show outside of the "Deluxe Living Room" before?

Jessica: We have. But not like this.

John: We are really excited about the Tanglewood gig. We are planning some really exciting things. We will have guest performers. It is going to be a lot of fun. We aren't going to tell you the details, because we want the spontaneity to be real for the audience as well.

John Pizzarelli and Jessica Molaskey (in her Tanglewood debut) will tape their radio program, "Radio Deluxe," at the 2009 Tanglewood Jazz Festival in Lenox MA on Saturday September 5th.

The “Radio Deluxe” from Tangelwood program will feature special guests Bucky Pizzarelli, Aaron Weinstein, Harry Allen, and Kurt Elling. For more information about the 2009 Tanglewood Jazz Festival visit www.tanglewoodjazzfestival.org.

Radio Deluxe is syndicated can be heard on each week on radio stations across North America and online.

Deborah Brown (США)
"Дебора Браун - одна из лучших на сегодня джазовых вокалистов в мире" утверждает певец Ди Дэниэлс. "Она интерпретирует баллады с редким теплом и свингом" вторит ему обозреватель Jazz Journal Стэн Вули.



Родилась Дебора Браун в городе Канзас Сити, штат Миссури. Благодаря своему большому музыкальному таланту выступала от восточного до западного побережья США, затем в Японии, Индонезии, Восточной Европе. Кульминацией стало её 12 летнее пребывание в Западной Европе.
Многочисленные выступления в ночных клубах, на джазовых фестивалях и концертах, на радио и телевидении сделали ее имя известным более чем в 50 странах мира.
Дебора Браун записала 11 сольных альбомов и принимала участие в качестве солистки во многочисленных других записях. Она c удовольствием создавала сама, а также принимала участие в создании многочисленных и единственных в своём роде музыкальных моментов... Среди них запись в дуэте с тромбонистом Slide Hampton, 10 концертов в дуэте с маэстро рояля Roger Kellaway, выступление в дуэте с пианистами Cedar Walton и Dorothy Donegan, совместное музицирование "My One and Only Love" с легендарным трубачом Clark Terry, студийная запись для компакта "A Lover's Question" с актером James Baldwin, гастроли с квартетом JAZZ 4 JAZZ в составе пианиста Horace Parlan, контрабасистов Red Mitchell, Hein van de Geijn и волшебника на ударных Ed Thigpen, концертные выступления с Johnny Griffin, Benny Bailey, Billy Mitchell, Michelle LeGrand, "Toots" Thielemans, Harry "Sweets" Edison, Bobby Shew, Kenny Drew, Roy Hargrove, The Eric Reed Trio, the Doky Brothers и многими многими другими
Она гастролировала в качестве солистки с русским Биг Бэндом Олега Лундстрема, шведским Sandviken Биг Бэндом и датским Kluvers Биг Бэндом, провела незабываемую неделю в Тбилиси, Грузия, на джазовом фестивале вместе с Art Blakey, Sun Ra, Jackie McLean, Benny Golson, Curtis Fuller и многими другими. Дебора Браун регулярно выступает и делает записи своих интерпретаций джазовой классики и свежих оригинальных композиций, что творчески расширяет музыкальные границы вокалиста и музыканта.

Статья Владимира Фейертага.



Самое удивительное, что, по отзывам всех, кто знал его близко, Эллингтон был поразительно ленив. Свои лучшие мелодии он сочинил на ходу — в поезде, в ресторане, в студии за пять минут до записи или за кулисами перед выходом на сцену. Музыкальные идеи приходили к нему не в ночной или кабинетной тиши, а в шумной атмосфере музыкантского быта.
Систематической и углубленной работы требовали лишь Концерты духовной музыки (The Sacred Concerts), да и то первоначально он использовал в них ранее созданный материал, и партитуры к нескольким кинофильмам. Когда же создавались оркестровые композиции для концертного исполнения, главным становились не ноты, а исполнительские приемы. Музыку Эллингтона удалось сохранить в записи, но вряд ли реален выпуск полного собрания сочинений в нотах. Также не
осталось партитур и клавиров сверходаренного Билли Стрейхорна, который пришел в 1939 году в оркестр в качестве аранжировщика и второго пианиста (последнее означало, что он никогда не появлялся на публике).



__________________________________



В музыкальной школе учился играть на фортепиано. Первые джазовые впечатления – кинофильмы «Серенада Солнечной долины» и «Джордж из Динки-джаза». Позже регулярно слушал программы Уиллиса Коновера.
В 1954 окончил филологический факультет Ленинградского университета, а в 1960 – теоретико-композиторское отделение Музыкального училища им. Н.А. Римского-Корсакова.
В студенческие годы руководил танцевальным оркестром, аранжировал и писал музыку для биг-бэндов, а в 1958 вошел в правление первого в Ленинграде (и в стране) джаз-клуба «Д-58».
Стал известен как автор брошюры «Джаз» (1960), написанной совместно с Валерием Мысовским. Как джазовый лектор и ведущий дебютировал в 1965 году с оркестром Иосифа Вайнштейна. В дальнейшем более 30 лет был лектором-музыковедом «Ленконцерта» (впоследствии «Петербург-концерт»),что позволило официально появляться на сценах всей страны и реализовывать джазовые филармонические абонементы (Ленинград, Рига,Минск, Одесса, Горький, Донецк и т.д.)...



материал предоставлен сайтом www.info-jazz.ru - интерактивная джазовая энциклопедия

============================================================================================



Cliff Richard выпустил новый диск на фирме EMI.
Cliff Richard - Bold as Brass(limited edition)(2010)
Поздравления с его 70-летним юбилеем...
Как всегда, очарован его голосом.





============================================================================================

Канадская певица
Молли Джонсон родилась в США. Долго искала свой путь в музыке. Начиная с 70-х
годов прошлого века, она выступала с диско-группой Chocolate Affair, затем с
арт-рок группой Alta Moda, а потом с
хард-роковой командой Infidels. Но все не очень складывалось - группы
распадались, лейблы теряли к ним интерес. Но в начале 90-х годов Молли
параллельно начала всерьез интересоваться джазом, причем джазом старым – ее
привлекали классические хиты Гершвина, Эллингтона, Портера. Поворотным моментом
в творческой судьбе Джонсон стало знакомство с композитором и продюсером из
Торонто Стивом МакКинноном.

 


Они стали вместе
писать песни, и в 2000 году Молли дебютировала с сольным альбомом и с джазовым
репертуаром. С тех пор она окончательно выбрала джазовую стезю. В качестве
бэк-вокалистки она появлялась на полутора десятках записей эстрадных, блюзовых
и блюз-роковых проектов (например, Jeff Healey Band). Мало того,
она в турах выступала в качестве разогревателя перед такими титанами популярных
версий соул, джаза и блюза, как, например, Би Би Кинг и Рэй Чарлз. Первые два
альбома имели значительный успех, особенно у французов: ее диски Molly Johnson и, особенно, Another Day стали во
Франции настоящими хитами. Дискография: * Molly Johnson (2000) * Another Day (2003) * Messin’ Around (2006) * If You Know Love (2007) (French release of Messin’ Around) * Lucky (2008)

Бренда Ли не считается джазовой певицей !Впервые я её услышал на миньоне в 1971 году с двумя джазовыми песнями и двумя песнями из Битлов .К сожалению этой пластинки не удалось разыскать ,но голос Бренды надолго мне запомнился и долгое время не удавалось что либо найти .И только с появлением интернета предоставилась такая возможность .http://www.youtube.com/watc...
Когда слушаешь эту певицу с её хрипотцой,то чувствуешь ,что ей подвластны все стили .И несколько джазовых стандартов в её исполнении звучат неповторимо .Какой то особый свинг!







Знаменитая поп, кантри и рок певица 60-ых г.г. Бренда Ли отмечала 11 декабря своё 65-летие. Единственная певица, попавшая и в Contry Music Hall of Fame, и в Rock and Roll Hall of Fame. Миниатюрная женщина с потрясающей силы и красоты низким голосом. Моё знакомство с творчеством этой певицы состоялось летом 1975, в стогу сена, ночью, когда мне удалось поймать какую-то вражескую музыкальную радиостанцию. Пел какой-то хриплый, сырой, потрясающе сексуальный женский голос, придававший знакомой мелодии совершенно колдовскую окраску. Затем всё кончилось, и в образовавшейся тишине мужской голос произнёс: “Бренда Ли”. Ей, несомненно, повезло. Во-первых, природа подарила ей симпатичную мордашку и совершенно уникальный голос. Во-вторых, она попала под опеку опытных менеджеров, которые почти без ошибок «выстроили» её карьеру – от первых «гостевых» номеров на концертах до аншлаговых мировых турне в начале и середине шестидесятых. Её настоящее имя - Brenda Mae Tarpley. Она родилась 11 декабря 1944 года в палате для бедных госпиталя Grady Memorial в Атланте, штат Джорджия. Родители – мама Grayce Yarbrough Tarpley Rainwater, домохозяйка, и отец Ruben Lindsey Tarpley, плотник и полупрофессиональный бейсболист. В первый раз Brenda выступила перед публикой на проходившем в рамках ежегодного Spring Festival детском конкурсе, в котором принимали участие подростки из нескольких окрестных школ. Brenda спела "Slow Poke" (некоторые биографы утверждают, что первой публично исполненнй песней была не "Slow Poke", а "Take Me Out To The Ballgame") и победила. Её заметили местные музыкальные менеджеры и пригласили поучаствовать в Starmakers Revue, популярном в Атланте радио-шоу, спонсором которого выступала компания по призводству мороженого Borden`s Ice Cream. «Денег за выступления не платили, зато мороженого можно было есть вволю». Вслед за первым радио-шоу последовало приглашение на телевидение. Каждую субботу Brenda пела в программе TV Ranch в сопровождении Boots’а Woodall’а и группы the TV Wranglers. Публика была в восторге, но за эти выступления Brenda не получала ни денег, ни, увы, мороженого. В 1953-м году, во время несчастного случая на строительстве, погиб отец. Через два года мама Grayce вышла замуж вторично и семья переехала в Цинциннати, штат Огайо. Одиннадцатилетняя Brenda и здесь не осталась без работы – она выступала в двух субботних TV-шоу, исполняя современные кантри-хиты. В самом конце 55-го года семья вновь переехала – в Огасту, штат Джорджия. И здесь девочке вновь предложили работу на телевидении. Sammy Barton, один из менеджеров шоу Peach Blossom Special, предложил псевдоним “Brenda Lee”, решительно сократив “Tarpley” до “Lee”. А отчим Jay Rainwater открыл магазин грампластинок и еженедельные концерты юной падчерицы в помещении магазина стали мощным рекламным средством, способствовавшим развитию семейного бизнеса.
http://www.youtube.com/watc...
В февраля 1956-го Brenda выступила «гостевым номером» на концерте одного из своих кумиров – кантри-звезды Red’а Foley (интересно, что Brenda накануне отклонила приглашение одной из радио-станций в Джорджии, предлагавшей $30 за выступление, желая во что бы то ни стало посетить шоу Foley). Red участвовал в очередном Ozark Jubilee-турне, в рамках которого давал концерт в местном Bell Auditorium. Peanuts Faircloth, известный городской ди-джей, попросил Foley и его менеджера Dub’а Albritten’а дать возможность юной местной знаменитости выступить в таком представительном шоу. Foley согласился. «У меня до сих пор мурашки по коже бегут, когда я вспоминаю, как впервые услышал Brenda’у, - это цитата из интервью Foley. – Она начала петь, отбивая такт одной ногой, а я замер, не успев уйти за кулисы. Я стоял, открыв рот, забыв обо всем на свете – и это после 26 лет, проведенных на сцене! Brenda спела “Jambalaya”, потом еще одну песню, потом ещё одну, а я все стоял и слушал рев публики в перерывах между номерами. В конце концов я просто почувствовал себя виноватым – что не заплатил за билет на шоу Brenda’ы Lee» После такого триумфа Brenda была приглашена на постоянное участие в Ozark Jubilee. А 31-го марта состоялся её дебют на национальном телевидении, в рамках все того же Ozark Jubilee. Очередное шоу транслировалось из Спрингфилда, штат Миссури. Часть концерта отводилась для выступлений юных дарований, и Brenda вновь спела “Jambalaya”. Начиная со следующего дня почта программы увеличилась втрое, и буквально в каждом письме была просьба повторить выступление Lee. Конечно, её успех не ускользнул от внимания ведущих шоу-деятелей. Вскоре Brenda выступила у Perry Como, приглашения следовали одно за другим, а на Ozark Jubilee она стала постоянным участником. Естественно, не остались в стороне и звукозаписывающие компании. 21-го мая 1956-го года Paul Cohen от лица Decca Records подписал с Brenda’ой контракт. 31-го июля тот же Paul Cohen продюссировал запись семи песен: “Jambalaya”, “Bigelow 6-200”, “Some People”, “Your Cheatin` Heart”, “I`m Gonna Lasso Santa Claus”, “Doodle Bug Rag” и “Christy Christmas”. Две первых песни вышли синглом 17-го сентября, но в хит-листы Brenda попала только в начале 57-го года со своей третьей сорокапяткой “Fairyland”/“One Step at a Time” – пластинка поднялась до 43-ей строки Billboard’овских чартов, а в кантри-хит-листе “One Step at A Time” отметилась на 15-м месте. Следующий сингл “Dynamite”/ “Love You `Till I Die” принес Brenda’е интересное прозвище Little Miss Dynamite, отражавшее зажигательную, взрывную исполнительскую манеру юной звезды. Интересный факт – успех у самой широкой публики, авторитет у ведущих менеджеров и промоутеров странным образом не отражался в хит-парадах: после “Dynamite”/ “Love You `Till I Die” имя Lee на два с половиной год исчезло из хит-листов… Brenda с семьей переехала в Нэшвилл (фактически, теперь она стала кормилицей семьи, её гонорары значительно превышали доходы от магазинчика отчима). В декабре 57-го Brenda впервые вышла на сцену Grand Ole Opry. В конце 57-го персональным менеджером Lee стал Dub Albritten, а с мая 58-го её записи стал продюссировать Owen Bradley. Именно с ним 19-го октября 58-го Brenda записала “Rockin` Around The Christmas Tree” – эта песня провалилась в 58-м и 59-м, зато в 60-м, после очередного переиздания стала хитом. “Rockin`…” занимает 4-е место среди десяти самых успешных рождественских песен (есть, представьте себе и такой рейтинг - Top 10 All Time Christmas Songs). В августе 59-го Brenda выпустила первый альбом – “Grandma What Great Songs You Sang”, он продавался плоховатенько, но на следующий год популярность Lee, наконец, отразилась на верхних строчках хит-парада. Сингл “Sweet Nothin`s” в апреле 60-го поднялся на 4-е место, открыв тем самым длинную серию Top10-хитов. В Англии эта песня стал #4, в Германии - #34. А 30-го марта на прилавках появилась пластинка “I`m Sorry”, которая стала первой золотой сорокапяткой Brenda’ы, оставаясь на первых строчках Billboard’а в течение почти всего лета. В Top100 эта пластинка продержалась шесть месяцев! Кроме того, она вошла во все европейские хит-парады, зафиксировав статус Brenda’ы как звезды не только американского, но мирового масштаба. Отслеживая триумфальное распространение записей Lee на европейском рынке, Albritten сделал совершенно правильный вывод о возможном успехе больших европейских гастролей. Первым пунктом значился Париж. Интересно, что французские менеджеры, получив фотографии Brenda’ы (юная особа в скромном школьном платьице), запросили «свежие фото», отказавшись поверить, что запечатленная на фотографиях девочка обладает таким зрелым голосом. Albritten убедил их, что фотографии – самые свежие, а потом сумел инспирировать во французской прессе небольшой скандальчик – некий журналист тиснул статейку, в которой утверждал, что Brenda Lee – тридцатидвухлетняя женщина, которая просто молодо выглядит. Естественно, Albritten выступил с опровержением в нескольких крупных газетах. Реклама была великолепная, к приезду Brenda’ы интерес публики достиг нужного градуса, и гастроли прошли с огромным успехом. Подписанный вначале трехнедельный контракт был продлен ещё на две недели. Критика захлебывалась от восторга, сравнивая Brenda’у с Judy Garland. Потом были аншлаги в Германии, Италии, Англии, Бразилии и триумфальное возвращение в Штаты… В шестидесятые-семидесятые-восьмидесятые годы Brenda’ы попробовала себя практически во всех областях шоу-бизнеса: она снималась в кино и писала музыку к теле- и кинофильмам, пела в мюзиклах (741 представление без единого пропуска!), её фото украшали обложки журналов мод; Brenda вела TV-шоу, имевшие огромную аудиторию. Чем всё закончилось? Смотри начало этой статьи…

Джаз в разных составах :


В Филармонии идет концерт для скрипки с оркестром. На переднем плане стоит скрипач, ведет соло. В первых рядах сидит мужик и истерично заливается слезами на протяжении всего концерта. После концерта мужик приходит за кулисы выразить свои чувства:
- Слышь - скрипка это... я тебя так понимаю, так понимаю. Я сам слесарем работаю и бывает тоже так напильником весь день туда-сюда, туда-сюда поэтому я тебя так понимаю, но вот это - левой рукой, пальчиками - извини, выпендреж...


Встречаются два студента консерватории. Один нормальный, другой - совсем убитый. Ну и первый студент интересуется, в чем мол дело-то?
Второй:
- Да сессия скоро, надо сочинить что-нибудь, а ничего не сочиняется.
Первый:
- Елы-палы, это ж проще простого! Берешь вещь своего преподавателя и переписываешь наоборот. И все!
Второй:
- Дык пробовал! Бах выходит!


умирает джазовый барабанщик. и вдруг видит себя в огромном зале. на шикарной сцене огромный биг-бэнд. все в смокингах, с бабочками!.. пригляделся... уау! за роялем сам Арт Тэйтум!! а на басе Рон Картэр! а в оркестре-то! тут и Паркер, и Гиллеспи, и Бенни Гудмен, и Бише!.. смотрит, а за барабанами вроде-как пусто, и все так на него смотрят, и типа приглашают. ну он прошел за барабаны, сел, взял палочки... смотрит, а за дирежерским пультом сам Дюк Эллингтон! тут маэстро взмахнул палочкой, и все заиграли тему. да еще как!.. ну играет он и получает полный кайф. отыграли тему. тут пошли соло, одно лучше другого. он уже вообще вошел в экстаз. так проходит много времени, солисты все выходят и выходят... он чувствует уже начинает уставать. поворачивается к басисту и говорит: "слушай, а скоро ли брэйк?" тот наклонается к нему и говорит: "играй!.. это - ад!"


Встречаются два поклонника музыки. Один у другого спрашивает:
- А нравится ли Вам, как поёт Каррузо?
Другой отвечает:
- Не-ет! Он же картавит, шепелявит, некоторые звуки вообще не выговаривает!!!
Первый:
- Как? Вы слышали самого Каррузо?
Второй:
- Нет, но кое-что из его репертуара мне напел Цеперович!


Братва чинно празднует новый год в ресторане. Из музыки - только караоке. Жены ропщут. Братки отлавливают администратора:
- Слушай командир, а подгони музыкантов...
- Да Вы Что! Новый год - все заняты!
- Ты не понял: жены просят.
- Ну.. есть у меня одна группа. Играют крутой джаз!
- Давай свой джаз.
Приезжают джазмены. Распаковываются, включаются и начинают играть. Одну, пьесу, другую, третью.. В зале становится как-то тише. Люди на глазах трезвеют. Один из братков подходит к сцене, ожидается окончания номера, подходит к пианисту и спрашивает шепотом:
- Чо, пацаны, не получается?!


Джазовое сообщество "Джазовые музыканты всех времён"
будет и дальше радовать вас хорошей джазовой музыкой ! Всегда рад вас видеть на своей страничке !

Шведский диксиленд "Карлинг фэмили" - ансамбль мирового уровня - запомнился любителям джаза в Израиле по их блестящему выступлению на фестивале SuperJazz в Ашдоде в прошедшем октябре. Запомнился настолько ярко, что публика требует бисов, продолжения выступлений этого семейного джаз-дикси-менестрельного театра.

Несмотря, на огромное разнообразие стилей в исполняемой ими музыке, везде и во всем чувствуется их особая индивидуальность: каждый музыкант оркестра - а все они мультиинструменталисты - совмещает выступления со степом и акробатикой, но объединяет их именно старый джаз. В целом их музыка близка к 1920-30 годам джаза и дикси, музыке таких ансамблей как King Olivers Creole Jazzband, Louis Armstrong's Hot Five, Jelly Roll Morton. Карлинги изучили приемы старых записей, соло, аранжировку и ансамблевую игру этих диксилендов.
Музыка “Carling Family» - динамична, жива и необыкновенна заводна, современна по духу, хотя играет шведское семейство все те же семь нот, но не привычную для диксилендов танцевальную развлекательную музыку, а джазовую, рэг-тайм, би-боп в сногсшибательных театральных аранжировках. В их репертуаре – жизнерадостная палитра от свинга и блюза до классических композиций Дюка Эллингтона и Джорджа Гершвина.

Все дети семьи Карлинг с раннего детства были участниками своего ансамбля. Герда играет на фортепиано, тромбоне и саксофоне, Макс - на кларнете, саксофоне и скрипке. Макс, кроме музыки, очень увлекается цирковым искусством и преподает его, а также руководит Шведским национальным музеем цирка. Улф изумительно интерпретирует манеру исполнения барабанщиков начала 20-го века. Гунильд - поет, играет на тромбоне, флейте, трубе и арфе, волынке, саксофоне, гобое, дирижирует камерным оркестром и руководит ансамблем. У Гунильд - консерваторское образование по классу арфы, с 1985 года она получала стипендию имени Луи Армстронга. Именно она - главная движущая сила коллектива и лидер ансамбля. Гунильд - высокопрофессиональный музыкант-мультиинструменталист с хорошим вокалом и умением танцевать чечетку. Она - единственный человеком в мире, по обе стороны линии Мэйсона-Диксона, играющий на трех трубах сразу. Мать семейства - Айна - играет на банджо и гитаре, а Ханс помогает ансамблю прекрасными соло на трубе.

Annie Ross (* 25. Juli 1930 in Mitcham, Surrey, England) als Annabelle Short Lynch) ist eine britische Jazzsängerin und Schauspielerin. Sie ist am besten bekannt als Mitglied des Trios Lambert, Hendricks & Ross. http://www.youtube.com/watc...
Для меня же знакомство с этой певицей состоялось буквально несколько дней назад ,по случаю прослушивания диска с ансамблем известного саксофониста Маллигена(Annie Ross - Vocals
Gerry Mulligan - Sax (Baritone)
Art Farmer - Trumpet
Chet Baker - Trumpet
Bill Crow - Bass
Henry Grimes - Bass
Dave Bailey - Drums

.

03:41

[ - ][ md5 ][ М ][X]Between The Devil And The Deep Blue SeaAnnie Ross

00:00

03:24

[ - ][ md5 ][ М ][X]This Time The Dream''s On MeAnnie Rossзагружено:gene harris1 - id506440246

00:00

03:35

[ - ][ md5 ][ М ][X]Give Me The Simple LifeAnnie Rossзагружено:gene harris1 - id506440246

00:00

Все аудио треки принадлежат именно этому диску .

Bereits als Kind kam Ross als Pflegetochter mit ihrer Tante, der Broadway-Darstellerin Ella Logan in die Vereinigten Staaten, wo sie in Los Angeles aufwuchs. Zunächst war sie als Schauspielerin aktiv und wirkte als Judy Garlands Schwester in der Filmkomödie Presenting Lily Mars (1943) mit. Ab 1947 trat sie in England als Schauspielerin und in Nachtclubs als Sängerin auf, arbeitete in Frankreich mit verschiedenen Bands, u.a. mit Jack Dieval. 1952 war ihre Vokalfassung von Wardell Grays Saxophonsolo über "Twisted", deren Text sie selbst geschrieben hatte, ein sensationeller Erfolg (an den später Joni Mitchell und Bette Midler mit Neuinterpretationen des Stücks anzuschließen versuchten). 1953 ging sie mit Lionel Hampton auf Europatournee, arbeitete dann in England bei Jack Parnell und Tony Crombie, bevor sie nach New York City zog.
http://www.youtube.com/watc...

Von 1958 bis zu ihrem krankheitsbedingten Ausscheiden 1962 bildete sie gemeinsam mit Dave Lambert und Jon Hendricks ein überaus erfolgreiches Vokaltrio, das insbesondere die mit Twisted bekannt gewordene Technik des Vokalisierens pflegte, also Instrumentalimprovisationen mit einem intelligenten Text versehen scatartig vortrug. Als Ersatz für Ross holte Lambert Yolande Bavan in das Trio. 1965 wurde sie in England Teilhaberin eines Jazzclub, in dem sie selbst auftrat. Mit Hendricks arbeitete sie Ende der 1960er noch einmal zusammen und trat mit ihm und Georgie Fame, von Count Basie begleitet, 1968 auf den Berliner Jazztagen auf. Ross hat auf ihren Soloaufnahmen als Sängerin auch mit dem Gerry Mulligan-Quartett und einer Allstar-Besetzung unter Zoot Sims zusammengearbeitet.




In späteren Jahren hat sie ihre Karriere als Filmdarstellerin wieder aufgenommen und spielte in Superman III (1983), Schmeiß' die Mama aus dem Zug! (1987), Pump Up the Volume (1990) und - mit einigen autobiographischen Zügen - in Robert Altmans Short Cuts (1993). Seit 1999 ist sie auch als Sängerin wieder sehr aktiv und hat 2005 die CD Let me sing aufgenommen. Beim Jazz Festival Ascona 2006 ist Ross mit dem Sextett von Warren Vaché aufgetreten.

Annie Ross lebt heute in New York.http://www.youtube.com/watc...

=============================================================================================

Представляю вам Шэйли Мэйнна.

Эта запись из клуба Black Hawk в Сан-Франциско в сентябре 1959 года.

Группа играет типичный "West Coast" джаз.

Состав имен:
Joe Gordon - труба
Richie Kamuca - тенор саксофон
Victor Feldman - фортепиано
Monty Budwig - бас
Shelly Manne - барабаны

Приятного прослушивания!

08:41

[ - ][ md5 ][ М ][X]Blue Daniel (II)Shelly Manne

00:00

09:58

[ - ][ md5 ][ М ][X]Whisper Not (I)Shelly Manne

00:00

Немного истории.

Shelly Manne

Один из самых универсальных и музыкальных барабанщиков своего времени Shelly Manne родился в 1920 году и стал отцом-основателем джазовой сцены Западного побережья в 1950-ых годах. Manne обладал феноменальной техникой, которую он направил в творческую и лирическую область исполнительского искусства. Его соло были уникальными, иногда юмористическими, и прежде всего музыкальными.

Отец Шелли, Макс Мэйнн, сам был известным барабанщиком, и привил сыну любовь к музыке раннего детства. Manne взял свои первые уроки игры на барабанах у Gladstone. Manne позже рассказывал о том, что «Билли стал вторым отца мне. Я никогда не забуду, какой первый урок он мне дал. Он показал мне, как настроить барабаны, и как держать палки».

Подростком Мэйнн играл в группах, работавших на трансатлантических лайнерах. Впервые он записывался с группой Бобби Бирна в 1939. После этого он работал с Joe Marsala, Bob Astor, Raymond Scott, Will Bradley и Les Brown, а позже работал в Coast Guard с 1942 до 1945 годы. После окончания Второй мировой войны он работал с оркестром Стэна Кентона, и затем работал с секстетом саксофониста Чарли Вентуры. Затем Мэйнн присоединился к биг-бенду Woody Herman.

Самое существенное изменение карьеры Мэйнна произошло в 1952 году, когда он и его жена переехали из Нью-Йорка в Южную Калифорнию.

Переезд в Калифорнию позволил Мэйнну экспериментировать в многочисленных ансамблях, и работать в Голливудских студиях.

В 1956 году Мэйнн объединился с пианистом Андрэ Превином и басистом Лероем Виннегаром, чтобы записать первый джазовый альбом на Бродвейской сцене. Их версия Моей Справедливой Леди стала популярным джазовым альбомом.

Мэйнн много работал для телевидения, консультировал Франка Синатру, с 1960 до 1972 Manne управлял собственным ночным клубом в Голливуде.

Мэйнн продолжал быть активным на сцене и в студии вплоть до его смерти в 1984 году. За свою карьеру он сделал запись в почти каждом стиле музыки, который существует на свете.

=============================================================================================

"Босса" — словечко, что можно перевести, как "фишка", то есть нечто удивительное, модная штучка, и потому "босса-нова" — по смыслу — "новая фишка". Босса-нова ("новая фишка", как тогда прозвали это стиль) - невероятно интересный и живучий сплав латиноамериканской музыки и традиционного джаза. Говорят, что боссу придумали композитор Антонио Карлос Джобим и гитарист Жоао Джильберто. А потом к ним присоединился саксофонист Стэн Гетц - и появилась великая боссановская троица.


Garota de Ipanema (англ. The Girl from Ipanema; русск. Девушка из Ипанемы) — одна из наиболее известных боссанова-композиций. Была написана в 1962 году (музыка Антониу Карлуша Жобима и текст Винисиуша де Мораиша на португальском) ; позже появился английский вариант текста, написанный Норманом Джимбелом. Пик популярности песни пришёлся на середину 1960-х.
Классический синтез джаза и босса новы, ставший критерием этого стиля. Потрясающе сокровенная музыка с изумительной вибрацией саксофона. Эта совместная работа в 1963 году со Стэном Гетцем и Жоао содержит версию хита №1 "Девушка из Ипанемы", ставшую впоследствии необычайно популярной в Соединенных Штатах. Эта песня также принесла признание и известность певице Аструд Джильберто в Америке. Гитарные партии ее мужа Жоао и ее сокровенный вокал создают удивительное ощущение мелодической легкости.


«Garota de Ipanema» занимает второе место среди всех существующих песен по количеству записанных на неё кавер-версий, уступая только «Yesterday» The Beatles. Первая коммерческая запись песни была сделана в 1962 году Пери Рибейру (Pery Ribeiro). Версия в исполнении Аструд Жилберту (порт. Astrud Gilberto) под аккомпанемент Стэна Гетца и Жуана Жилберту (1963 год, альбом Getz/Gilberto) стала международным хитом. Также версии записали джазовый пианист Эрролл Гарнер Дж.Пицарелли ,элла Фитцжеральд и многие другие.

В 2004 году вариант песни в исполнении Гетца и Жилберту вошёл в число пятидесяти композиций, отобранных Библиотекой Конгресса США для добавления в национальный реестр (National Recording Regisrty).

Прообразом героини песни считается Элоиза Пинейру, в то время — 18-летняя девушка из элитного района Ипанема в Рио-де-Жанейро. Каждый день по пути на пляж она проходила мимо популярного кафе «Велозу» (Veloso), где ею любовались постоянные посетители Мораиш и Жобим.

Изначально эта песня создавалась для музыкальной комедии «Дирижабль» (порт. Dirigível) и называлась «Девушка, проходящая мимо» («Menina que passa»), да и первый куплет существенно отличался.

Эта песня принесла авторам миллионы лицензионных отчислений; Элоиза Пинейру ничего из них не получила. Она пыталась открыть магазин одежды под названием «Девушка из Ипанемы», но наследники соавторов песни подали в суд, и Элоиза была вынуждена изменить название. Зато теперь бар «Велозу» называется «Девушка с Ипанемы», а улица, на которой он находится, названа именем де Мораиша
улица по которой, по легенде, проходила девушка.
Для всего света "девушкой из Ипанемы" стала не она, а совсем другая — Аструд Жильберто, ведь именно эта бразильская певица в 1963 году впервые исполнила эту песенку. В то время Аструд, в жилах которой текла причудливая смесь латиноамериканской и немецкой крови, эмигрировала в США, где её по-детски наивная манера пения привлекла Жобима. "Спой, Аструд, по-португальски, — попросил её однажды композитор, — у тебя получится". А вскоре певица снялась в фильме "Студентка", где исполнила уже по-английски ту же песню, прославившую латиноамериканку на весь мир. С той поры "Девушка из Ипанемы" стала самой популярной босса-новой, известной в подлунном мире
Заметим, босса-нова — не обычная самба, и мир покорила лишь тогда, как нарядилась в одежды джаза. Произошло всё просто: в начале 50-х в Америке распространился "прохладный джаз" или кул — стиль задумчивых мелодий, спокойной импровизации и музыкальных размышлений. Джазмены, конечно, гастролировали и в Латинской Америке: как же было не попробовать слить воедино огонь самбы со льдом кула?! Вот тут-то, на радость музыкантам, и возникла "новая фишка"… А скоро в Штатах вышла грампластинка саксофониста Гетца и гитариста Жуана Жильберто, бразильца, предложившего руку и сердце своей соотечественнице — певице Аструд.
Гетц, или Стенли Гаецкий, — потомок еврейских эмигрантов с Украины, ставший известным в Америке саксофонистом, но душой этой компании был композитор из Рио-де-Жанейро Антонио Жобим, тот самый, что написал "Девушку из Ипанемы". Кстати, сочинял он и другие мелодии, да так удачно, что бразильцы назвали в его честь столичный аэропорт.
А Аструд Жильберто продолжала гастролировать по миру вплоть до 80-х годов, сея всюду зерна прекрасного бразильского цветка - босса-новы.. Текст(португальская версия) Olha que coisa mais linda,
mais cheia de graça
É ela menina
que vem que passa
Num doce balanço
caminho do mar.
Moça do corpo dourado
do sol de Ipanema
O seu balançado
é mais que um poema
É a coisa mais linda
que eu já vi passar.
Ah, porque estou tão sozinho
Ah, porque tudo é tão triste
Ah, a beleza que existe
A beleza que não
é só minha
que também passa sozinha.
Ah, se ela soubesse
que quando ela passa
O mundo sorrindo
se enche de graça
E fica mais lindo
por causa do amor.
Текст (английская версия)
Tall and tan and young and lovely
The girl from Ipanema goes walking
And when she passes, each one she passes goes — ahhh
When she walks, she’s like a samba
That swings so cool and sways so gently
That when she passes, each one she passes goes — aaah
(ooh) but I watches her so sadly
How can I tell her I love her
Yes, I would give my heart gladly
But each day, when she walks to the sea
She looks straight ahead, not at me
Tall, (and) tan, (and) young, (and) lovely
The girl from Ipanema goes walking
And when she passes, I smile — but she doesn’t see (doesn’t see)
(she just doesn’t see, she never sees me,…)
Текст (русский первод)
Девушка из Ипанемы

Загорела, юна и красива
Из Ипанемы она проходит мимо
И все вокруг вздыхают ей в след: «Ааа!»
Она идет от бедра словно самба
Плавно качаясь и все озаряя
А все вокруг вздыхают ей в след: «Ааа!»

О, смотрит в след ей он с грустью
Как же открыться ей лучше?
Да, он отдал бы все сердце.
Но с утра она к морю идет
Все также не видя его.

Загорела, юна и красива
Из Ипанемы она проходит мимо
Улыбается ей, но она все не видит…
Не видит его. Не видит его…
В 1982 году даже был написан рассказ на тему «The Girl from Ipanema»
Харуки Мураками. Девушка из Ипанемы
Переделал В.Смоленский
Рассказ
Вот хороша, стройна, загорела,
Идет мимо девушка из Ипанемы.
В ритме самбы,
Плавно качаясь, идет...

Но... Отчего я печален?
О... Я хочу ей признаться...
Да!.. Должен я ей открыться...
Но не смотрит она на меня,
Лишь на море все смотрит она...



Так девушка из Ипанемы смотрела на море в шестьдесят третьем году. И сейчас,
в восемьдесят втором, девушка из Ипанемы смотрит на море точно так же.
Старше она не стала. Запечатанная в свой образ, плывет себе тихонько по морю
времени... А может, и стала старше - и тогда ей должно быть уже под сорок. И
пусть с этим кто-то не согласится, но она уже, наверное, не такая стройная и
не такая загорелая, как тогда. У нее трое детей, а от солнца только кожа
болит. Может, она еще вполне хороша собой, но ведь не молода, как двадцать
лет назад - что говорить...
Но уж на пластинке она точно старше не стала. Вот она, в бархате
тенор-саксофона Стэна Гетца - всегда шестнадцатилетняя, нежная и стройная
девушка из Ипанемы. Я включаю проигрыватель, опускаю иглу - и сразу
появляется ее фигурка.


О... Я хочу ей признаться...
Да!.. Должен я ей открыться...


Всякий раз, слушая эту песню, я вспоминаю школьный коридор. Темный, немного
сырой коридор моей школы. Высокий потолок отзывается эхом, когда шагаешь по
бетонному полу. Несколько окон выходят на север, но к ним вплотную
подступают горы, и поэтому в коридоре всегда темно. Темно - и тихо, как в
склепе. По крайней мере, в моей памяти этот коридор сохранился до ужаса
тихим.
А почему так получилось, что я всегда вспоминаю школьный коридор, услышав
"Девушку из Ипанемы" - мне и самому не очень понятно. Ведь никакой связи
нет. Что это, интересно, за камушки кидает девушка из Ипанемы 63-го года в
колодец моей памяти?
Школьный коридор, в свою очередь, вызывает у меня в памяти овощной салат.
Огурцы, помидоры, листья салата, стручковый перец, спаржа, нарезанный
кружочками репчатый лук - и все полито розовым соусом "Тысяча островов".
Это, конечно, не означает, что в конце школьного коридора у нас торговали
салатами. Коридор заканчивался дверью, а за ней в двадцати пяти метрах
находился неказистый бассейн.
Так почему же школьный коридор напоминает мне овощной салат? Здесь тоже,
если подумать, связи никакой.
А овощной салат напоминает мне девочку, с которой я когда-то был немножко
знаком.
Хотя эта ассоциация как раз вполне объяснима. Она вечно ела одни овощные
салаты.
- У тебя уже, хрум-хрум, задание по-английскому, хрум-хрум, сделано?
- Хрум-хрум, нет еще. Хрум-хрум, еще немного, хрум-хрум-хрум, осталось.
Я тоже был большим любителем овощей, так что мы с ней уплетали их на пару. У
нее были своеобразные убеждения: она свято верила, что если соблюдать
сбалансированную овощную диету, то все в жизни будет идти отлично. Если же и
все человечество перейдет на овощи, то воцарится добро и красота, а мир
переполнится здоровьем и любовью. Прямо "Земляничные поляны" какие-то...


"Давным-давно, - пишет один философ, - была эпоха, когда между материей и
памятью пролегала метафизическая бездна."
Девушка из Ипанемы Шестьдесят Три / Восемьдесят Два продолжает беззвучно
идти по метафизическому жаркому пляжу. Пляж очень длинный, на него набегают
спокойные белые волны. Ветра совсем нет, горизонт чист. Пахнет морем.
Нещадно жарит солнце.
Я валяюсь под пляжным зонтиком; из ящика со льдом достаю и открываю банку
пива. Сколько я их уже выпил? Пять? Шесть? А, черт с ним. Сколько ни пей,
все выходит с потом.
А она все идет себе. Бикини простенькой расцветки в обтяжку на загорелом
стройном теле.
- Привет, - окликаю я ее.- Добрый день, - говорит она.
- Пива выпьешь? - приглашаю я.- Давай! - соглашается она.
И мы вместе пьем пиво под пляжным зонтиком.
- Кстати, - говорю я, - кажется, я тебя уже встречал здесь - в шестьдесят
третьем году. И место то же, и время суток...- Ничего себе... Так давно?
- Ну да...
Она залпом отпивает половину, и смотрит в банку через дырочку.
- Может, и встречал... В шестьдесят третьем году, говоришь? Хм, в шестьдесят
третьем... Могли и встретиться.- Ты совсем не меняешься, да?
- Так я же метафизическая девушка.
- А тогда ты на меня совсем внимания не обращала. Только и глядела, что на
море...
- Все может быть, - говорит она. И смеется: - Слушай, а можно еще пива?
- Да конечно, - говорю я и открываю ей банку. - А ты что же: так с тех пор и
идешь по пляжу?
- Ну да.- И подошвам не горячо?
- Нисколько. У меня очень метафизические подошвы. Хочешь посмотреть?
- Давай.
Она вытягивает стройные ноги и показывает мне свои подошвы. Великолепные
метафизические подошвы. Я легонько касаюсь их пальцами. И не горячие, и не
холодные. Я трогаю их - и раздается еле слышный шум волн. И даже шум этот -
очень метафизический.
Мы пьем с ней пиво, больше ни слова не говоря. Солнце даже не шелохнется.
Время стоит на месте. Ощущения затянутого в зазеркалье.
- Когда я думаю о тебе, все время вспоминаю школьный коридор, - говорю я. -
С чего бы это?
- Суть человека - в его сложности, - говорит она. - Предметом науки о
человеке является не объект, а находящийся внутри тела субъект.
- Хм-м, - говорю я.
- В общем, ты живи себе. Живи, живи, живи - и все. А я просто - девушка с
метафизическими подошвами.
С этими словами Девушка из Ипанемы Шестьдесят Три / Восемьдесят Два
стряхивает с коленей приставший песок и поднимается.
- Спасибо за пиво.- Пожалуйста.
Бывает, я натыкаюсь на нее в вагоне метро. Тогда она посылает мне улыбку,
словно говоря: "Спасибо, что угостил тогда". Мы не обменялись с ней ни
словечком с тех пор - но мне кажется, наши души как-то связаны. Чем они
связаны, где находится этот узел - мне не понять. Наверняка в каком-то
загадочном месте, в каком-то далеком мире. В этом же узле переплелись и
школьный коридор, и овощной салат, и девочка-вегетарианка с ее земляничными
полянами... Чем больше так думаешь - тем чаще воспринимаешь вещи с какой-то
ностальгической теплотой. А ведь где-то должен быть и узел, связывающий меня
с самим собой! И даст Бог, когда-нибудь я обязательно попаду в тот далекий
мир, в то загадочное место - и встречу там самого себя. Если возможно -
хотелось бы, чтобы в том месте было тепло. А если там будет еще и несколько
банок пива, то большего и желать нельзя. Там я превращусь в Того-Кто-Я-Есть,
а Тот-Кто-Я-Есть превратится в меня. Между нами не останется ни щелочки.
Где-то обязательно должно быть такое замечательное место.
А Девушка из Ипанемы Шестьдесят Три / Восемьдесят Два и сейчас идет по
жаркому пляжу. Так и будет идти - пока я не заиграю до дыр последнюю
пластинку. Есть несметное количество кавер-версий на тему девушки из Ипанемы: Girl From Ipanema, Boy From Ipanema, Дедушка из Ипанемы (про Антонио Карлоса Жобима)
Исполнители «The Girl from Ipanema»
• Eddie Baxter, More Fantastic Sounds, Dot DLP 25607
• Cher, In a Sonny Mood, Liberty
• Ray Conniff, 40th Anniversary, Sony CDZ-81650
• Lenny Dee, Most Requested!, Decca DL 74572
• Martin Denny, Hawaii Goes A-Go-go!, Liberty LST-7445
• Peter Duchin, The Peter Duchin Discotheque Party, Decca DL 4579
• Percy Faith, Plays Latin Themes for Young Lovers
• Connie Francis, Sings The All Time International Hits, MGM E-4298
• Erroll Garner, Up in Erroll's Room, MGM SE-4520
• 50 Guitars of Tommy Garrett, In a Brazilian Mood, Liberty
• Stan Getz, Getz/Gilberto, Verve V6 8623
• Romantic Moods of Jackie Gleason, EMI/Capitol 2 CD set
• Joe Harnell, The Rhythm & the Fire, Kapp KL-1416
• Hampton Hawes, Here and Now, Contemporary 7616
• Skitch Henderson, Skitch Plays 'The Mule,' Mainstream SPX
• The J Ann C Trio, At Tan-Tar-A, Burdland Records LP 3300
• Antonio Carlos Jobim, The Composer of "Desifinado" Plays, Verve V-8547
• Peggy Lee, as "The Boy from Ipanema," In the Name of Love, Capitol T 2096
• Enoch Light, Future Sound Shock, Project 3 PR 5077QD
• Los Indios Tabajaras, The Fascinating Rhythms of Brazil, RCA Victor LSP-3905
• Arthur Lyman, Call of the Midnight Sun, Life L10124
• Charles Magnante, Romantic Accordion, Command SD 888 SD
• Henry Mancini, Dear Heart and Other Songs About Love, RCA Victor LSP-2990
• The Johnny Mann Singers, Invisible Tears, Liberty LST-7387
• Billy May, As You Remember Them, Time-Life Records STL 242
• Midnight String Quartet, Spanish Rhapsodies for Young Lovers, Viva V 36004
• Peter Nero, This is Peter Nero, RCA Victor VPS 6049
• 101 Strings, Latin Love, Madacy 3 CD set
• 101 Strings, Guitars Galore, Alshire S-5065
• Art Pepper/Zoot Sims, Art 'n' Zoot, Pablo 2310-957
• Oscar Peterson Trio, We Get Requests, Verve V6-8606
• Archie Shepp, Fire Music, Impulse!, IMPD-158
• Billy Vaughn, Pearly Shells, Dot DLP 3605
• Walter Wanderley, Rain Forest, Verve V6-8658
• Roger Williams, Amor--In a Latin Mood, Kapp KS-3549
• Hugo Winterhalter, The Best of `64, Kapp KL-1407

Очередной просмотр моих джазовых архивов остановился на этом прекрасном джазовом музыканте.Он играет в джазовых обработках всё .Он прекрасно поёт Босса Новы. Он виртуозно владеет гитарой .Он играет и с Биг Бэндами ,и  дуэтами и комбо ..........................
 
              John Pizzarelli
  
 Джон Пиццарелли(JohnPizzarelli, род. 06.04.1960) - американский джазовый гитарист,                                 вокалист, композитор и бэндлидер. Сын Баки Пиццарелли. На текущий момент записал более 40 альбомов.

http://video.yandex.ru/sear...
Джон Пицарелли вырос в доме своего отца в Нью-Джерси. Отец, гитарист Баки Пиццарелли, дома всегда играл на гитаре; он убирал инструмент в кофр только тогда, когда уносил гитару на концерт. Однако первым инструментом, на котором научился играть Джон Пиццарелли, было банджо-тенор, и научили его играть на нем братья отца, оба - банджисты. В школьном оркестре Джон играл еще и на трубе. Когда ему было 20, отец посоветовал ему послушать записи трио пианиста и вокалиста Ната "Кинга" Коула. Пиццарелли полюбил хиты Кинга - " Paper Moon", "Straighten Up and Fly Right" и "Route 66" и стал сам петь в такой же расслабленной манере. Кстати, лучший по продажам его CD назывался "Dear Mr. Cole" (1995). Где вы чаще всего выступаете? - В основном в ночных клубах и на концертах "популярной классики". Мы играли с "Бостон-Попс", Атлантским симфоническим, Сан-Диегским симфоническим, Симфоническим оркестром Индианаполиса. Мы играем концерты в колледжах и на фестивалях искусств, в местах, подобных оперному театру Уилера в Аспене, Колорадо. Кроме того, мы много раз играли в Японии и по всей Европе. Этим летом мы будем играть в Италии на фестивале "Умбрия Джаз" - несколько вечеров в разных залах. Вы всегда хотели играть джаз? - Я пел в рок-группах в школьные годы. Я думал, я буду Билли Джоэлом. Но в начале 80-х я начал петь музыку Ната Коула. Его трио для меня стало примером. Вот элементы того, что мне хотелось делать как музыканту: работать с моим отцом, играть джаз и слушать Ната. Почему вы записали компакт-диск песен "Битлз"? - Перед этим у нас был альбом "Our Love Is Here To Stay" - там была песня "Битлз" "Honey Pie", и многие эту песенку заметили. Я подумал - может, записать их штук 12 в собственном переложении, в моем стиле? Может, это сможет привлечь и джазовых фанатов, и поклонников "Битлз". Идея заключалась в том, чтобы никого не отпугнуть. Все сработало так, как этого хотел. Я спел все песни, кроме одной: "Элеонор Ригби" мы сыграли как инструментальную пьесу, потому что у меня на каждом альбоме обычно есть инструментальная композиция. У вас есть запись с биг-бэндом. Выступали ли вы с биг-бэндом живьем? - Иногда - когда едем в такие места, где можно нанять оркестр к нашей ритм-секции. Самый лучший оркестр у нас был в Осаке, Япония. Они не очень хорошо говорили по-английски, и я общался с ними, называя своих любимых музыкантов. Я говорил тенористу: "Зут Симс". Он улыбался и кивал головой. Он знал, что я хочу от него. Большинство джазовых музыкантов нее становятся знаменитыми. Насколько для вас важна слава? - Джаз никогда не стареет. И мне с ним хорошо. У меня нет причин заниматься чем-то другим. Я достаточно много играю по всему миру, чтобы заработать на жизнь. Мне нравится то, что мы делаем. На самом деле нравится. Я думаю, играй я рок-н-ролл, для меня это не было бы столь органичным. Я не знаю научных основ того, что делаю. Но благодаря отцу я знаю свое дело и знаю, что мы все делаем правильно, так, как нужно. Я сам себе верю, когда играю. Слава - это, наверное, здорово, но мне кажется, у нас и так все в порядке. Но все равно рано или поздно нас будут слушать все!
 

Michael Buble считается молодым перспективным певцом, исполняющим старые популярные, чаще всего медленные, песни.











Свинговые и джазовые темы -это неотъемлемая часть его репертуара .Майкл Стивен Бубле (англ. Michael Steven Bublé ; род. 9 сентября 1975 год, Бёрнаби, Канада) — канадский свинговый и поп-джазовый певец, крунер, ведущий современный исполнитель репертуара Great American Songbook, обладатель нескольких премий (Grammy и Juno Awards). Добившись лишь скромного успеха в чартах США, в 2003 году его одноименный альбом достиг вершины топ-десятки в Ливане, Великобритании и его родной стране. В США наибольшим успехом пользовался выпущенный в 2005 году альбом «It’s Time». Распродано было свыше 18 миллионов альбомов. Майкл также появлялся на телевидение, в сериале «Rove».
Бубле родился в Бёрнаби, Британская Колумбия, в семье рыбака итальянского происхождения.
В детстве Майкл часто слушал коллекционные джазовые записи своего деда и сейчас он выделяет важность его деда в поощрении его музыкальных вкусов. Он записал три самостоятельных альбома, а один из них был подарком его деду. Бубле получил две награды Genie Award в 2000 году, за две песни, которые он написал к фильму Here's to Life. Первая национальная телевизионная работа Майкла была в 1997 награжденном призом Bravo! — документальный фильм, «Big Band Boom!» режиссер — Mark Glover Masterson.
Карьера Майкла началась, когда Michael McSweeney заметил его на бизнес-вечернике у бывшего канадского премьер-министра Брайана Марлуни. McSweeney понравилось выступление, и Бубле дал ему свой альбом, который McSweeney, в свою очередь, предоставил Марлуне и его жене. Затем, в 2000 году, Майкл был приглашен петь на свадьбе у дочери Брайана Марлуни, Каролины, где он исполнил песню Курта Вайля "Mack the Knife". На свадьбе Брайан Марлуни представил Бубла продюсеру легендарному Дэвиду Фостеру. Фостер подписал с Бубле контракт и после был выпущен альбом Michael Bublé в 2003 году. В альбом вошли песни разных (времен) годов, включая: «Fever», «The Way You Look Tonight», «For Once in My Life», «Moondance» Вана Моррисона and «You’ll Never Find Another Love Like Mine» Лу Роулза. Барри Гибб из «Bee Gees» исполнил бэк-вокал в версии Бубле «How Can You Mend a Broken Heart?». Эта песни стала главным прорывом Майкла, это был хит № 1 во многих странах и успех был также в США, после того как в компакт-диск было включено «Includes 'How Can You Mend A Broken Heart' featuring Barry Gibb».
Альбом «Michael Bublé» был выпущен Warner Bros. Записанный как раз перед Valentine’s Day в 2003 году. Альбом был фактически первым для компании Warner в Южной Африке, где вошел в топ-пятерку и получил золото. Вскоре после этого альбом попал в Канадские чарты. Так как успех в США был лучше ожидаемого, Бубле начинает свое турне по странам, где его альбом успешно реализуется. Затем он добился успеха в Италии и в конечном счете достиг вершины в чартах Великобритании, США, Австралии и в других странах, куда продвигался альбом, стал платиновым и достиг вершины десятки среди альбомов в США и Канаде и стал № 1 в Австралии. Альбом достиг вершины топ-50 в альбомном чарте Billboard 200 в США. Его версия песни Джорджа Майкла «Kissing a Fool» была выпущенная отдельно от альбома, достигла вершина топ-30 в чарте Billboard как Hot Adult Contemporary Tracks. «How Can You Mend a Broken Heart?» так же достигло вершины в Billboard как Adult Contemporary.
Его третий сингл "Sway" также появился в топ-30 в чарте Adult Contemporary, в то время как ремикс песни Junkie XL достиг вершины в 20 в мае 2004 года, в Австралии. Бубле получил награду «New Artist of the Year» на Juno Awards в 2004 году, и его одноименный альбом был номинирован как «Album of the Year», но он уступил Сэму Робертсу.
К рождеству 2003 года, вышел альбом EP «Let it Snow». Главный трек достиг вершины топ-40 в музыкальных чартах в Австралии. Бубле выпустил концертный альбом и видео в апреле 2004 года, его видео достигло вершины 10 в Billboard video chart. Альбом также появился в топ-50 в Австралийском альбомном чарте, так же в конце апреля и ARIA Album Charts. Let it Snow был повторно выпущен в США 9 октября 2007 года.
Бубле также появился во множестве фильмов в последние несколько лет включая его появление как певца караоке в Duets вместе с Gwyneth Paltrow и Huey Lewis. Он также появился и исполнил несколько саундтреков в Totally Blonde(2001 год) и The Snow Walker (2003 год).
Песни из дебютного альбома Бубле («For Once in My Life», «Kissing a Fool») были выпущенный как саудтреки к фильму Down with Love, но один из саундреков к кинофильму, включал в себя также ранее невыпущенный дуэт с Holly Palmer, песня стала главной темой в фильме.
Трек "Spiderman Theme" из альбома Бубле Babalu стал главным саудтреком к фильму Человек-паук 2.
Второй альбом Бубле, It's Time, дебютировал как чрезвычайно успешная работа. Альбом достиг 7 позиции в Billboard 200 и 2-й позиции ARIA Album Charts в Австралии. It’s Time так же достигло 4 позиции в UK Album Charts. Песня «Home» стала хитом.
Четвёртый студийный альбом Бубле Crazy Love был запланирован к выпуску 13 октября 2009 года на студии 143/Reprise Records, однако первый релиз в США произошёл 9 октября. Альбом состоит из 12 композиций (и 1 бонусного трека), включая две оригинальные песни. Первый сингл «Haven’t Met You Yet» был выпущен 31 августа 2009 года. Альбом рекламировался в интервью с Джорджем Струмбулопулосом в канадской телепередаче «The Hour» 17 октября 2009 года.
Майкл Бубле был помолвлен с давней подругой Debbie Timuss, театральной актрисой, танцовщицей и певицей. Вместе принимали участие в мюзиклах Red Rock Diner (1996) и Dean Regan's Forever Swing(1998). Тимус была одной из списка, кому Бубле посвятил свой одноименный альбом Michael Bublé, а также она исполнила бэк-вокал к альбому It's Time. Коротая время в Италии Бубле написал песню «Home» для Тимус. Позже Тимус снялась в клипе к "Home". Их отношения закончились в ноябре 2005 года. Их разрыв стал причиной, чтобы вместе написать песню "Lost".
Во время Logie Awards 2005, Бубле встретил британскую актрису Emily Blunt за кулисами. Он подумал, что она была режиссером на BBC. Она также исполнила бэк-вокал к песне «Me and Mrs. Jones» к альбому "Call Me Irresponsible". Песня "Everything" была сочинена Бубле для Blunt. Как подтверждено публицистом Бубле 11 июля 2008, он и давняя подруга Emily Blunt разошлись. В настоящее время говорят, что Майкл встречается с аргентинской актрисой Луисаной Лопилато.

=============================================================================================






Чет БЕЙКЕР /Chet BAKER/
(23.12.1929 - 13.05.1988), американский джазовый музыкант-трубач, вокалист.


Я помню страсть, маленький коктейльный столик, сигарету во рту, воздух, плотный от сигаретного дыма...
Я помню Элис в черном шелковом платье, помню ее помаду, вкус джина с мартини, сладость чужой слюны.
Я помню, как Чет пел: "Я влюбился так легко, так быстро... Это любовь, мое глупое сердце".

Джон Джорно, поэт


Рано утром 13 мая 1988 года под окнами амстердамского отеля, на тротуаре, полицейский, проводивший стандартный обход, обнаружил труп немолодого мужчины. После короткого расследования выяснилось, что тело принадлежит джазовому трубачу Чету Бейкеру; вызванный в участок Петер Хюйитс, менеджер, работавший с Четом во время всех его последних европейских турне, подтвердил это. Чету Бейкеру было 58 лет.
Еще в начале 50-х великий саксофонист Чарли Паркер предупреждал великого трубача Майлза Дэвиса: "На Западном побережье есть один маленький белый котик, который съест тебя с потрохами..."
Он родился накануне Рождества 1929 года в городке Йейл, штат Оклахома, и был окрещен в честь отца именем Чесни. Отец, Чесни-старший, играл на гитаре в местном ансамбле музыки кантри-энд-вестерн. Когда Чету исполнилось 13, отец купил ему трубу. Чет посещал уроки музыки, но так и не приучил себя к нотной грамоте - зная ее, предпочитал играть на слух, а "слухач" он был замечательный... В школе играл в духовом оркестре, в 16 лет школу бросил, прибавил себе год и ушел в армию. В Берлине, где Бейкер проходил службу в составе оркестра 28-й армии, он впервые по-настоящему вслушался в джаз.
"В фонотеке полковой радиостанции были пластинки Стэна Кентона, Диззи Гиллеспи, так что, думаю, именно они стали моими первыми вдохновителями, особенно Диззи. До этого я слушал только лирические песенки с текстами типа "ты полюбила меня" и все такое".
В 1948-м Чет демобилизовался, но полтора года спустя бог весть зачем снова завербовался в армию; служил он в очередном оркестре. "Весь день я играл, потом шел спать, в час ночи вставал, шел и снова играл - уже один - до шести утра. Потом начиналась служба, я играл весь день, снова шел спать..." Так продолжалось около года.
По возвращении Бейкер перебрался в калифорнийский городок Линнвуд, женился, снова стал играть на клубных джем-сейшнз. Когда ему исполнилось 22, он прошел прослушивание в группу Чарли Паркepa и победил - Паркер ангажировал его на небольшой тур по побережью и потом на несколько концертов в Канаде.
Chet Baker
"Берд" ("Птица", прозвище Паркера. - А.Л.) оказал на меня огромное влияние. Славный был человек. Он, конечно, много пил, в основном "Хеннесси", и делал много всего другого, но никогда не употреблял дрянь, наркотики, и никого с ними ко мне не подпускал. Защищал меня. И платил он 'мне всегда чуть больше, чем ритм-секции", - рассказывал Чет позднее.
Спустя некоторое время Чета пригласил в свой квартет саксофонист Джерри Маллиген. Квартет, правда, через год развалился (Маллигена посадили в тюрьму), но шума наделать успел, и музыканты во главе с Четом остались играть в клубе "Хэйг" на Уилшир-бульваре в Лос-Анджелесе. Вскоре новоиспеченный коллектив получил ангажемент на большой тур по всем Штатам. Тур привлек к Чету внимание прессы и звукозаписывающих компаний, и фамилия Бейкера стала появляться на первых строчках опросов журналов "Даун Бит" и "Метроном". Чем же Бейке привлек внимание уже сложившихся мастеров? О чем говорил Паркер Дэвису, что он имел в виду?
Chet Baker
Сперва про "котика". У Чета была удивительно стильная внешность: стройный красавец, безукоризненный профиль, грустинка в глазах, прекрасные манеры, белая футболка, джинсы. Да, еще кожаные сандалии. Стоит ли говорить, что Чет мгновенно стал кумиром. Его называли "джазовым Джеймсом Дином", копировали стиль его одежды... Он стал модным.но дело не в этом. Чет Бейкер был гений, но не великий музыкант. Великим стал Майлз Дэвис, несмотря на то, что Чет играл тот же "кул", но точнее и разнообразнее, без свойственных Дэвису небрежностей, недосказанностей... Однако Дэвису было скучно оставаться в рамках одного стиля, он был безудержен в поиске нового. Бейкер же просто играл, потому что любил играть. И больше ничего. Но делал это гениально.
На заре 60-х Уиллис Коновер, знаменитый ведущий джазовых радиопрограмм "Голоса Америки", назвал Бейкера "поэтом трубы". У него был редкостно нежный тембр, похожий на самого Чета (а как иначе?!), - трепетный, доверчивый, немного самоуглубленный, если это неуклюжее слово применимо к тембру трубы.
А еще он пел. Поющие трубачи в джазе не редкость, но Чет был один такой. Пел он романтические баллады старых авторов - Кола Портера, Роджерса и Харта, Джерома Керна и прочих, чьи песенки для американцев - все равно что для нас "Подмосковные вечера" или "Вто кто-то с горочки спустился", с той только разницей, что от них не тошнит спустя много лет. Есть такой термин "evergreens" - вечнозеленые песенки. Их-то Чет и пел - хрипловато и с той же извиняющейся самоуглубленностью, с какой играл. Банально, затерто, но скажу - он пел душой.
Его карьера складывалась поначалу удачно, даже безоблачно. Но в 1959 году он открыл для себя героин. Чет и так был ходячей неуверенностью, противоречием с трубой; героин стал подпиткой всем его сомнениям.
Впрочем, ни в его интервью, ни в воспоминаниях о нем мы не найдем ни слова о "расширении сознания", о "путешествиях" - обо всем том, что связывало с тем же препаратом хиппи 60-х.
Для Чета наркотики (как, собственно, и все на свете) были его личным делом. Трагедией, демоном, мучившим его всю жизнь. Большой Бедой - но его личной Большой Бедой. Наркотик стал серьезно смешивать Чету карты. Срывались гастроли, записи, менеджеры отказывались иметь с ним дело... Бейкера выдворили из Швейцарии, арестовали в Гамбурге. Единственным возможным тогда лекарством был метадон - заменитель "белого снадобья", оказывавший восстанавливающее действие. Чет начал принимать его, и казалось, жизнь меняется к лучшему В 1964-м он вернулся из Европы в Штаты со второй женой и ребенком, однако время для джаза было не самое лучшее - рок отодвинул джаз на второй план, и вернуться на сцену после пятилетнего отсутствия было не так-то просто. Первые записи не принесли успеха, пластинки продавались очень плохо.
Chet Baker
В августе 66-го два неизвестных ублюдка избили его, изуродовав лицо и (самое ужасное для трубача) выбив почти все зубы. Красавцем его уже никто не назвал бы. Несколько лет он практически не играл - не мог, метадон уступил место героину. С 1970-го Бейкер жил на пособие по безработице (к этому времени детей у него было уже трое), но в 1973-м снова взял в руки трубу. Случайно зашел в клуб, где играл еще один великий трубач, Диззи Гиллеспи. Диззи немедленно организовал ему ангажемент в нью-йоркском клубе "Half Note" Это стало началом его возвращения.
Но с работой все равно было плохо. Бейкер уехал в Европу, где и оставался до конца жизни. Много играл, временами - с кем попало, записывался тоже много и беспорядочно; полная дискография Бейкера составляет около 200 альбомов, половина их записана в последние пятнадцать лет его жизни.
Впрочем, были у него моменты, каждый из которых стоит отдельного разговора. Таким стал концерт с Джерри Маллигеном в Карнеги-холл, в 1974-м. Два музыканта встретились, как будто и не было двадцати лет, во время которых они только слышали друг о друге Публика на джазовых концертах в Карнеги-холл особенная, она не прощает даже мелочей. И она рукоплескала, мастеров было не в чем упрекнуть.
А еще такое - в 77 м, когда пианист Дон Себески организовал ему запись альбома "You Can't Go Home Again" ("Домой возврата нет"). Эта работа очень не похожа на того Бейкера, которого знают и к которому привыкли: четыре длинные композиции, одна из которых основана на песенке, которую Чет так любил петь, - "Любовь на продажу" Кола Портера. В составе сплошь звезды: саксофонисты Майкл Брекер и Пол Дезмонд, гитарист Джон Скофилд, контрабасист Рон Картер, барабанщик Тони Уилльямс... Кто-то сказал Бейкеру, что диск переаранжирован. И впрямь: струнная группа в 12 человек, на каждой пьесе не меньше семи музыкантов - для Чета, привыкшего к камерным составам, это было не очень характерно. Бейкер не согласился. "Это же был джем! И с какими людьми!" Заглавную композицию, написанную Доном Себески по мотивам одноименного великого романа Томаса Вулфа, Чет включал в свои концерты до самой смерти.
"Каждый раз я играю, как будто это последний раз. Уже много лет. Мне немного осталось, и очень важно, чтобы те, с кем я играю - кто бы это ни был, - видели, что я отдаю все, что у меня есть И я от них жду того же. Мне нравится играть, я люблю играть. Наверное, я для этого и родился".
Последние годы Чет Бейкер жил в Голландии, стране с самым либеральным в мире законодательством о наркотиках. Мотался к семье в Америку на три недели в году, безумно любил детей и скучал о них - и все равно уезжал.
"Домой возврата нет" - это о нем Томас Вулф писал в одном из писем: " Хоть домой и не вернешься, дом для каждого из нас - в нашем будущем другого пути нет".
Путь Чета Бейкера - путь безумно одинокого, много страдавшего, не очень сильного человека. Путь гениального музыканта. Не нам судить, почему он закончился так, а не иначе.
Прости ему. Господи, и упокой его душу И спой ему тихонько на ухо: "Моя смешная валентинка, такая милая, смешная валентинка, я улыбаюсь сердцем, глядя на тебя".Он так любил петь эту песню...

(С) Все права защищены.
Артем Липатов
Первая публикация: Еженедельник "Алфавит", №5, 2000
=============================================================================================

Эти два музыканта играли и в квартетах и квинтетах .Сегодня вы услышите музыку с их диска The Chicago Sound




Wilbur Ware (September 8, 1923 – September 9, 1979) was an American jazz double-bassist known for his hard bop percussive style.
Born in Chicago, Ware taught himself to play banjo and bass. In the 1940s, he worked with Stuff Smith, Sonny Stitt and Roy Eldridge. In the 1950s, Ware played with Eddie Vinson, Art Blakey, and Buddy DeFranco. He is best known for his work with the Thelonious Monk quartet in 1957-58. Ware and fellow bassist Israel Crosby were leading examples of the more laid back "Chicago Sound" approach to the bass during the 1950s. In 1969, Ware played with Clifford Jordan,Elvin Jones and Sonny Rollins. He later moved to Philadelphia, where he died from emphysema in 1979




ГРИФФИН ДЖОННИ (Griffin Johnny) (полное имя Джон Арнольд Гриффин III) (p. 24 апреля 1928, Чикаго, шт. Иллинойс), американский джазовый саксофонист и руководитель комбо.
Музыкальное образование получил в «Du Sable High School» (по классам кларнета и саксофона). Играл в ритм-энд-блюзовых оркестрах Лайонела Хэмптона (1945-47) и Джо Морриса (1947-50), затем у «Филли Джо» Джонса (1950), Джимми Рэйни, Джо Джонса, Арнетта Кобба (с 1951), Арта Блэйки (Jazz Messengers, 1957), «Бада» Пауэлла, Телониуса Монка (1958) и в других ансамблях Чикаго и Нью-Йорка. В 1960-62 Гриффин вместе с тенористом Эдди «Локджо» Дэвисом, с которым регулярно устраивал импровизационные «баталии» (battles), руководил «двухсаксофоновым» квинтетом. В том же русле сотрудничал с Хэнком Мобли. В 1960-е гг. неоднократно выезжал в Европу для работы по ангажементам и участия в джазовых фестивалях. С 1963 жил преимущественно в Париже. В 1967-68 был членом интернационального коллектива CLARKE-BOLAND BIG BAND. В дальнейшем концертировал главным образом как солист, иногда также с «Локджо» Дэвисом или Арнеттом Коббом. С 1973 жил в Голландии, где пользовался исключительной популярностью. Успешно выступал на фестивалях в Монтре (1975) и Токио (1976), на гастролях в США (1978-79). В 1980-е гг. осуществил несколько гастрольных проектов с PARIS REUNION BAND. Большую часть студийных сессий с боп-музыкантами осуществил на фирме «Blue Note» (c «Бадом» Пауэллом, Кенни Кларком, Артом Тэйлором, Кенни Дрю и др.). В 1985 был снят документальный фильм о творческой жизни Дж. Гриффина.
Талантливый солист-импровизатор с темпераментной, горячей манерой игры и виртуозной сверхскоростной исполнительской техникой. Среди тенор-саксофонистов признан одним из ведущих представителей модерн-мэйнстрима, хард-бопа и нео-бопа 1950-80-х гг. Утвердился как яркая индивидуальность, несмотря на заметные влияния «Сонни» Роллинса и Т. Монка. В 1960-е гг. вошел также в число лучших интерпретаторов соул-джаза.
Записи: ряд именных альбомов (с 1956), альбомы с Эдди «Локджо» Дэйвисом, Уилбуром Уором, Кларком Терри, Т. Монком, Натом Эддерли, «Филли Джо» Джонсом, «Блю Митчеллом», ансамблем JAZZ MESSENGERS Арта Блэйки, «Диззи» Гиллеспи, Четом Бэйкером, Уэсом Монтгомери, Л. Хэмптоном, «Каунтом» Бэйси, Раймондом Фолом, «Блю» Митчеллом, Бенни Грином, Ахмедом Абдул-Маликом.
Гриффин умер в возрасте 80 лет у себя дома в местечке неподалеку от города Вьенн, где он провел последние 18 лет жизни, накануне выступления, которое должно было состояться в пятницу. Причина его смерти не разглашается.
Гриффин родился 24 апреля 1928 года в Чикаго и начал играть в джазовом оркестре в 1945 году. С 1963 года Гриффин жил во Франции, затем в 70-х на некоторое время переехал в Нидерланды, однако после вернулся.
За свою карьеру Гриффин выпустил около 20 альбомов, наиболее показательным из которых считается альбом "A Blowin' Session" 1957 года. Он играл вместе с такими известными музыкантами, как саксофонист Джон Колтрейн (John Coltrane), барабанщик Арт Блейки (Art Blakey) и саксофонист Эдди Дэвис (Eddie Davis).

Эта молодая джазовая певица заслуживает внимания .Это её первый компакт диск .В её репертуаре также есть и босса новы.


New York-based Joan Bender has played classical clarinet, run track, and has been active in women\’s causes. Along the way, she has become a fine vocalist as she shows on this, her initial album. Possessed with a voice of considerable strength and range, Bender has a way with each of the songs included on the play list. Running from classic romantic standards, bossa nova, samba, and two of her originals, the singer throws herself completely into each tune, holding nothing back. The Latin "My Little Boat (O Barquinho)" becomes a rostrum of her scatting skills. She is alternatively coy and sassy on the Mary Martin vehicle "My Heart Belongs to Daddy"; disappointed and hurt on "You\’ve Changed," which features some fine bass solo by Ben Rubin; and hopeful on "Time After Time," which is enhanced by Saul Rubin\’s guitar. In short, Bender is at hope with each tune. The Rubins and the rest of the quartet recruited to back Bender on this CD are fine musicians. The problem is that the two, Bender\’s voice and the quartet, don\’t mix well. With her strong, relatively high-pitched voice, she is in desperate need of a horn or two, such as a muted trumpet or a tenor sax, to add body and a softer tone to the proceedings. This is a case where the singer overwhelms the sidemen, as on such cuts as "Poinciana," instead of the other way around, which sometimes happens. This situation needlessly distorts performance by throwing it off balance. This lacking is in no way a fatal defect. There is still much to commend this album. But some meatier instrumental support would have moved this album from the good to the excellent category.

Bender, whose first CD is \’Star Eyes\’, isn\’t afraid to embrace the joy of jazz. She has a sweet voice and her time is right where it should be, but more than anything, it\’s her cockeyed optimism and sunny disposish that will win you over within about six beats."–

Стрэйхорн Билли
Уильям Томас «Билли» Стрэйхорн, англ. William Thomas "Billy" Strayhorn (29 ноября 1915, Дейтон, Огайо — 31 мая 1967) — американский джазовый композитор, пианист и аранжировщик, известен своим успешным сотрудничеством с оркестром Дюка Эллингтона. Среди его композиций наибольшую известность получили «Сатиновая кукла» (Satin Doll), «Мост Челси» (Chelsea Bridge), «Садись на поезд А» (Take the A Train) и «Яркая жизнь» (Lush Life).
В музыкальной среде имел скандальную репутацию, поскольку открыто афишировал свою гомосексуальность. В конце 1950-х прекратил сотрудничество с Эллингтоном и выпустил несколько сольных альбомов.
Умер от рака в 1967 году.






Billy Strayhorn
Born: November 29, 1915

If you are familiar with the jazz composition, “Take the A Train,” then you know something about not only Duke Ellington, but also Billy “Sweet Pea” Strayhorn, its composer. Strayhorn joined Ellington's band in 1939, at the age of twenty-two. Ellington liked what he saw in Billy and took this shy, talented pianist under his wings. Neither one was sure what Strayhorn's function in the band would be, but their musical talents had attracted each other. By the end of the year Strayhorn had become essential to the Duke Ellington Band; arranging, composing, sitting-in at the piano. Billy made a rapid and almost complete assimilation of Ellington's style and technique. It was difficult to discern where one's style ended and the other's began. The results of the Ellington-Strayhorn collaboration brought much joy to the jazz world.
The history, of the family of William Thomas Strayhorn (his mother called him “Bill”) goes back over a hundred years in Hillsborough. One set of great grandparents, Mr. and Mrs. George Craig, lived behind the present Farmer's Exchange. A great grand-mother was the cook for Robert E. Lee. Billy, however, was born in Dayton, Ohio in 1915. His mother, Lillian Young Strayhorn, brought her children to Hillsborough often. Billy was attracted to the piano that his grandmother, Elizabeth Craig Strayhorn owned. He played it from the moment he was tall enough to reach the keys. Even in those early years, when he played, his family would gather to listen and sing.

In 1923 Billy entered the first grade in a little wooden school house, since destroyed. Soon after that, however, his mother moved her family to Pittsburgh to join Billy's father, James Nathaniel Strayhorn. Mr. Strayhorn had gotten a job there as a gas-maker and wire-puller. Charlotte Catlin began to give Billy private piano lessons. He played the piano everyday, sometimes becoming so engrossed that he would be late for his job. He also played in the high school band.

His father enrolled him in the Pittsburgh Musical institution where he studied classical music. He had more classical training than most jazz musicians of his time.

Strayhorn lived a tremendously productive life. He influenced many people that he met, and yet remained very modest and unassuming all the while. For a time he coached Lena Horne in classical music to broaden her knowledge and improve her style of singing. He toured the world with Ellington's band and for a brief time lived in Paris. Strayhorn's own music is internationally known and honored. It has been translated in French and Swedish.

Some of Strayhorn's compositions are: “Chelsea Bridge,” “Day Dream,” “Johnny Come Lately,” “Rain-check, and “Clementine.” The pieces most frequently played are Ellington's theme song, “Take the A Train” and Ellington's signatory, “Lotus Blossom”. Some of the suites on which he collaborated with. Ellington are: “Deep South Suite,” 1947; the “Shakespearean Suite” or “Such Sweet Thunder,” 1957; an arrangement of the “Nutcracker Suite,” 1960; and the “Peer Gynt Suite,” 1962. He and Ellington composed the “Queen's Suite” and gave the only pressing to Queen Elizabeth of England. Two of their suites, “Jump for Joy,” 1950 and “My People,” 1963 had as their themes the struggles and triumphs of blacks in the United States. Both included a narrative and choreography. The latter Strayhorn conducted at the Negro Exposition in Chicago in 1963. Another suite similar to these two was “A Drum Is a Woman.” The “Far East Suite” was written after the band's tour of the East which was sponsored by the State Department.

In 1946, Strayhorn received the Esquire Silver Award for outstanding arranger. In 1965, the Duke Ellington Jazz Society asked him to present a concert at New York's New School of Social Research. It consisted entirely of his own work performed by him and his quintet. Two years later Billy Strayhorn died of cancer. Duke Ellington's response to his death was to record what the critics cite as one of his greatest works, a collection titled “And His Mother Called Him Bill,” consisting entirely of Billy's compositions. Later, a scholarship fund was established for him by Ellington and the Julliard School of Music.

Кили Смит (урождённая Дороти Жаклин Кили, англ. Dorothy Jacqueline Keely; 9 марта 1932). Родилась в Норфолке, штат Виргиния. Наполовину Чероки, наполовину ирландского происхождения, американская джазовая певица, имевшая большую популярность в 1950-х и 1960-х года. Её совместная работа с Луи Примой и Фрэнком Синатрой, была высоко оценена. Смит любили за её стиль пения и особенно за участие в дуэте с Луи Примой. В настоящее время Смит возобновила свою певческую карьеру.

Смит очень рано проявила музыкальный талант. В 14 лет Смит начала петь с группой военно-морской воздушной базы под руководством Сакси Доуэлла. В 15 лет она получила свою первую оплачиваемую работу в группе Ёрла Беннетта.

Первым профессиональным дебютом была работа с Луи Примой в 1949. Они поженились в 1952 году, Смит стала четвёртой женой Луи Примы. В выступлениях с мужем, Смит играла роль простого, прямого человека в противовес шутовству и фиглярству Луи Примы. В таком распределении ролей они записали много песен, одной из которых была "Эта старая черная магия" ("That Old Black Magic") Джонни Мерсера и Гарольда Арлена, попавшая в Топ-20 США в 1958-м году. В 1959-м году, Смит и Прима первыми в истории получили Премию Грэмми за "Лучшее Представление Вокальной Группы или Хора" за песню "Эта старая чёрная магия". Невозмутимое и гротескно невыразительное лицо Кили Смит во время исполнения песен имела большой успех у публики. С немного меньшим успехом дуэт выпустил такие хиты, как "Ты у меня под кожей" ("I've Got You Under My Skin") и "Bei Mir Bistu Shein", перепевка одноименного хита 1937-го года группы Эндрю Систерс (Andrew Sisters).

Выступления Кили Смит и Луи Примы были опорой музыки лаундж большую часть 1950-х годов.

В 1959-м году Смит появилась вместе с Луи Примой в фильме "Эй, Мальчик! Эй, Девочка! ("Hey Boy! Hey Girl!"), в качестве исполнителя песни Лихорадка ("Fever"). Также, чуть ранее, она пела в саундтреке к фильму "Thunder Road". Первым соло хитом стала песня "Я желаю тебе любви" ("I Wish You Love").

В 1961 году Смит развелась с Примой, после чего стала петь для звукозаписывающей компании Репрайз (Reprise Records), где её директором был Нельсон Риддл. В 1965 она попала в топ-20 Великобритании с альбомом песен Битлз и версией песни "Ты разбиваешь мне сердце".

После выхода замуж за продюсера Джимми Боуена, Смит отошла от музыки, чтобы сконцентрироваться на воспитывании своих детей.

В 1985 она успешно вернулась в музыку с альбомом "Я снова влюблена" ("I'm In Love Again"). Её следующие альбомы "Кили поёт Синатру" (2001, за что певица была номинирована на Грэмми) и "Свинг, Свинг, Свинг" (2002), а также Keely Swings Count Basie Style with Strings (2002) получили большое количество положительных откликов со стороны критиков и зрителей. Последний альбом Кили Смит - "Вегас 58 - Сегодня" - компиляция наиболее известных песен исполнительницы, записанных вживую. Также Смит перезаписала несколько песен времен совместного творчества с Луи Примой, в том числе переделанную версию "О, Мари" ("Oh Marie"), переименованную в "О, Луи" ("Oh Louis"), как дань уважения. По её собственному желанию, Келли Смит никогда не брала уроков пения и не умеет читать ноты.

В 2007 году Смит работала в легком режиме гастролей, тем не менее, продолжая удивлять поклонников своим сильным голосом и умением держать себя на сцене. Весь апрель 2007-го года Смит выступала в одном из самых престижных кафе Нью-Йорка - Кафе Карлайл.

10 февраля 2008 года, Смит спела "Эта Старая Черная Магия" с Кид Роком на пятидесятой годовщине Премии Грэмми

Купил я эту книгу главным образом из-за шикарного оформления – глянец, альбомный формат, полноцветная печать, масса иллюстраций, - не так уж часто издатели радуют поклонников джаза чем-то подобным. Да и авторитет автора в джазовом мире не позволял сомневаться, что чтение будет интересным. По большому счету, таким оно и было, но после него осталось слишком много вопросов, и главным образом – к издательству.
Но о них чуть позже. Сам по себе текст издания отличает от ему подобных сверхскурпулезность и мельчайшая детализации истории джаза, существовавших и существующих стилей и направлений. Нередко авторские суждения расходятся с общепринятыми трактовками, и в целом будут интересны как знатокам, так и тем, чьи познания в джазовой и истории не особенно глубоки. Правда, для этого придется продираться через абсолютно академический язык учебника для студентов музучилищ. И вот тут-то начинаются вопросы к издательству.
Совершенно непонятно, как можно такой текст издавать таким образом. Нет, будь на книге написано «учебник» - не было бы вопросов, учебники у нас чаще всего пишут так, чтобы студент закрыл его на второй странице. Но тут-то популярное издание. То ли не было редакторов, которые в состоянии помочь автору изложить историю джаза так, чтобы ее мог прочитать любой, взявший в руки красиво изданную книгу. То ли вообще не задумывались там о том, что форма и содержание должны хоть как-то гармонировать друг с другом. Что, кстати, до формы, то от иллюстраций порой оставалось впечатление, что взяли то, что было под рукой. Мало того, что ни одна фотография не подписана, так еще в одном разделе – масса изображений по делу, в другом – никому не нужные абстрактные картинки.
В общем, получился какой-то бессмысленный и потому не особенно интересный книжный фьюжн. И вроде бы прочитал не без интереса, но жаль, что усилиями издательства у книги будет гораздо меньше читателей, чем могло бы быть.

Normal
0


21


false
false
false

DE
X-NONE
X-NONE










































































































































































/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:"Normale Tabelle";
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-qformat:yes;
mso-style-parent:"";
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin-top:0cm;
mso-para-margin-right:0cm;
mso-para-margin-bottom:10.0pt;
mso-para-margin-left:0cm;
line-height:115%;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:11.0pt;
font-family:"Calibri","sans-serif";
mso-ascii-font-family:Calibri;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-fareast-font-family:"Times New Roman";
mso-fareast-theme-font:minor-fareast;
mso-hansi-font-family:Calibri;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-bidi-font-family:"Times New Roman";
mso-bidi-theme-font:minor-bidi;}



Полное Имя: EDDIE HIGGINS( Эдди Хиггинс)


Родился: 21
февраля 1932 г. в Кембридже , Массачусетс, США


Умер: 31 августа
2009 г. в Форт Лодердейл, Флорида, США


Жанр: джаз


Стили: пост-боп,
хард-боп, мейнстрим


Профиль: пианист,
композитор, аранжировщик


 


 


          Родился и вырос в Кембридже, штат
Массачусетс, Хиггинс сначала получил домашнее образование у матери. Он начал
свою профессиональную карьеру в Чикаго (штат Иллинойс), во время учебы в
Северо-Западной Университской музыкальной школе. Элегантный и утонченный
пианист, его энциклопедически гармонический подход и богатый репертуар сделали
его одним из самых самобытных джазовых пианистов. У Хиггинса также была
необычайная способность ипровизировать в различных направлениях джаза. Его игра
всегда была убедительной и захватывающей, играл ли он традиционный свиг,
головокружительный би-боп или баллады, всегда подчекивая особенности и нюансы
каждого стиля и как солист и как аккомпаниатор.


 


          На протяжении более двух десятилетий
Хиггинс работал в одних из самых престижных чикагских джазовых клубах, в том
числе в "Brass Rail", Preview Lounge, Blue Note, Cloister Inn и Jazz
Ltd.  Его самый долгий и самый
незабываемый срок пребывания был в "London House", где он возглавлял
свое джазовое трио с конца 1950-х и до конца 1960-х, играя вместе с самыми
большими джазовыми звездами этого периода, такими как Cannonball Adderley, Bill
Evans, Stan Getz, Dizzy Gillespie, Errol Garner, Oscar Peterson и George
Shearing. Следует отметить, что и играя в ресторане при "London
House", его двумя напарниками были лучшие сайдмэны, которых только могли
ему предложить в Чикаго. Его басистом был Ричард Эванс (Richard Evans). Очень
плодовитый басист, хорошо известный в музыкальном сообществе. Ричард также
работал для "Chess records" продюсером. Его барабанщиком был ни кто
иной как Маршалл Томпсон (Marshall Thompson). Маршалл был очень выразительным и
красноречивым барабанщиком.


 


          Во время своего пребывания в Чикаго,
Хиггинс сделал значительное количество записей с подачи джазового пианиста
Рамсея Льюиса (Ramsey Lewis), с которым Хиггинс познакомился, выступая в
"London House". Хиггинс много записывался и как сайдмэн с
музыкантами, представлявшими совешенно разные школы игры на тенор саксофоне,
такими как Коулмен Хоукинс (Coleman Hawkins), Уэйн Шортер (Wayne Shorter), с
трубачами Бобби Льюисом (Bobby Lewis) и Фредди Хаббардом (Freddie Hubbard),
тромбонистами Джеком Тигарденом (Jack Teagarden) и Элом Грейем (Al Grey).
Ниболле всего его многогранность охватывают студийные записи, где он иногда
работал с вокалистами, создавал собственные проекты, являясь в них не только
пианистом, но и руководитем оркестра. Эти записи охватывают целый спектр стелей
и течений в джазе, от диксилэнда до модального джаза.


 


          В 1970 году Хиггинс переехал в Форт
Лодердейл (Флорида). Зимой он бывал во во Флориде, а летом на Кейп-Коде, где он
играл в местных клубах. С начала 1980-х годах он много путешествовал по
фестивалям джаза и часто выбирался в Европу и Японию. Его релизы на японском
лебле "Venus" снискали ему первую позицию в джазе по продожам.


Записи с
саксофонистом Scott Hamilton  придали
красоту звучания прекрасных  композиций
джазового квартета .


 


          В 1988 году Хиггинс и джазовая певица
и пианистка Мередит Д'Амброзио (Meredith d'Ambrosio) поженились и стали
популярной командой в клубах и на фестивалях, а также в записях на лебле
"Sunnyside Records." В 2009 году они давали концерты в Японии и
Корее, но они были приостановлены в связи с продолжительной болезнью Хиггинса.


 


         
Хиггинс умер от рака в госпитале "Святого Креста" в
Форт-Лодердейле в возрасте 77 лет

С гордостью и удовольствием представляем новую джазовую книгу В.Б. Фейертага, которая только вчера вышла из типографии:



Исторические очерки рекомендуются в качестве учебного пособия студентам факультетов «Музыкальное искусство эстрады» как высших, так и средних специальных учебных заведений, а также всем любителям джаза. Становление джазового исполнительства в России – важнейшая часть курса «Истории джаза».
Книга намечает важнейшие тенденции в развитии этого вида музыкального искусства на разных исторических этапах в истории музыкальной культуры нашей страны.
Давно прошли времена споров и дискуссий о джазе. Музыка, когда-то родившаяся в Северной Америке и удивившая весь мир, стала достоянием всех цивилизованных стран. В традиционных стилях джаза (если нет специального этнического следа) почти невозможно отличить игру музыкантов из Америки, Норвегии, Италии или Японии. О джазе написаны сотни книг, выпущены сотни методических пособий, на карте мира почти не осталось стран и крупных городов, где бы не проходили многодневные джазовые фестивали и не возникали бы концертные агентства, специализирующиеся на этой музыке.

Разумеется, джаз не так популярен, как вокальная музыка (прежде всего, массовая песня, одетая в современные бытовые ритмо-формулы). И, разумеется, у джаза есть свои трудности — музыканты постоянно недовольны тем, что средства массовой информации уделяют им мало внимания, что у менеджмента слишком коммерческий подход к музыке, что публика становится менее искушенной. И, разумеется, в самом джазовом королевстве не все спокойно. Консерваторы не признают новаторов-революционеров, талантливые или даже гениальные дилетанты (в любом искусстве таковые имеются) презирают «образованщину» (термин Солженицына), а молодые «выскочки» частенько вызывают зависть у тех, кто не сумел вовремя наладить отношения с миром шоу-бизнеса.

---

В музыкальной школе учился играть на фортепиано. Первые джазовые впечатления – кинофильмы «Серенада Солнечной долины» и «Джордж из Динки-джаза». Позже регулярно слушал программы Уиллиса Коновера.
В 1954 окончил филологический факультет Ленинградского университета, а в 1960 – теоретико композиторское отделение Музыкального училища им. Н.А. Римского-Корсакова. В студенческие годы руководил танцевальным оркестром, аранжировал и писал музыку для биг-бэндов, а в 1958 вошел в правление первого в Ленинграде (и в стране) джаз-клуба «Д-58».
Стал известен как автор брошюры «Джаз» (1960), написанной совместно с Валерием Мысовским. Как джазовый лектор и ведущий дебютировал в 1965 году с оркестром Иосифа Вайнштейна. В дальнейшем более 30 лет был лектором-музыковедом «Ленконцерта» (впоследствии «Петербург-концерт»), что позволило официально появляться на сценах всей страны и реализовывать джазовые филармонические абонементы (Ленинград, Рига, Минск, Одесса, Горький, Донецк и т.д.).

---

Дюк Эллингтон как-то сказал: "У меня два дня рождения 29 апреля 1899 и 7 июля 1956". Первое событие произошло в Вашингтоне в достаточно обеспеченной негритянской семье Джеймса и Дэйзи Эллингтон, а второе на Ньюпортском джазовом фестивале.

Джазовые фестивали только начинали свое шествие по планете. Первые состоялись в Ницце (1948) и Париже (1949), американцы же раскачались только через пять лет, сделав джазовой столицей небольшой курортный городок Ньюпорт (штат Род Айленд). Программа фестиваля 1956 года упорно подчеркивала ведущую роль малых импровизационных ансамблей, а биг-бенды считались символом давнего довоенного времени, когда джаз был скорее развлечением, нежели искусством.



Сомнительно, чтобы имя Гленна Миллера было кому-то известно у нас до 1944 года. В конце тридцатых годов наша страна была уже полностью изолирована от западной культуры, тем более англо-американской. «Серенада Солнечной долины» вышла на экран в 1941 году, когда уже несколько месяцев шла невиданная по кровопролитию война.
На второй и третий год войны постепенно налаживалось военное, экономическое и, в очень незначительной степени, культурное сотрудничество между союзниками по антигитлеровской коалиции, в результате чего в СССР появилось несколько американских кинофильмов, в основном таких, в которых каким-либо образом в сюжете прослеживалась антифашистская тематика. Так, например, завязкой в «Серенаде» является прибытие в Соединенные Штаты беженки-норвежки Карен, в роли которой снялась чемпионка мира по фигурному катанию Соня Хени.



Такие дела. Надеюсь есть люди, кому интересна эта книга...

Немножко повторюсь о босса-нове.Босса-нова - это музыка 60-х, которая ласкает слух и душу. Спокойная, мелодичная и красивая. В этой публикациии представленны разные инструментальные группы 60-70-х годов,которые играли в этом стиле ,ничуть не уступая зарубежным мастерам.И даже Пьеха не устояла и спела известный хит того времени .





Эстраду 60-х многие считают последней волной качественной легкой музыки, звукорежиссеры записывали эстрадные коллективы с размахом и по той же технологии, что и классических, а исполнители и аранжировщики могли позволить себе пригласить на запись 3 секундного соло оркестр из 20 человек. На сборнике представлены как версии мировых шедевров таких авторов, как A.C. Jobim, L.Bonfa, так и оригинальные произведения . Диапазон – от больших оркестров, исповедующих эстетику «холодного джаза», до джазовых квартетов. Боссу исполняют ансамбли А. Тартаковского, В.Клейнота, «Мелодия», «Миниатюр», оркестры п/у В. Людвиковского, В. Игнатьева, а также певцы – Валерий Ободзинский и Лев Барашков!
Босанова (также босса-нова, порт. bossa nova) — стиль бразильской музыки, представляющий своеобразную смесь прохладного джаза с различными местными ритмами, среди которых — байау и, в первую очередь, самба. Босса-нову часто ошибочно считают афро-бразильским «изобретением», тогда как это относительно недавний жанр, созданный преимущественно белыми музыкантами и поэтами — последователями идей битников. Признанными отцами и основоположниками босса-новы являются Жуан Жилберту и Антонио Карлос Жобим. Первой грамзаписью босса-новы считается песня «Довольно грустить» («Chega de Saudade») 1958, сочинённая Жобимом и исполненная Жуаном Жилберту.
Происхождение названия «bossa nova» (буквально bossa — «шишка», «холмик», «горб»; nova — «новый») связывают с модным в конце 1950-х годов бразильским жаргонным словечком «bossa», которое означало примерно то же, что русское словечко «фишка»: особенность, яркая черта. Таким образом, название жанра следует понимать не буквально («новый горб» или «новая шишка»), а по существу: «новая „фишка“», «новый стиль».
Босса-нова появилась в Рио-де-Жанейро, в районе Ипанема — месте обитания обеспеченных людей. Первоначально босса-нова была смесью традиционных ритмов бразильской самбы и классического американского джаза, исполнявшейся на вечеринках и домашних концертах для образованной публики. Вскоре, однако, босса-нова перестала быть лишь «музыкой для избранных» и зазвучала в клубах, арт-кафе и просто на улицах бразильских городов. Целая плеяда талантливых авторов, среди которых особенно выделялись Антонио Карлос Жобим (псевдоним — «Том Жобим»), Луис Бонфа, Жуан Жилберту и Баден Пауэлл, быстро добилась всеобщего признания.
Считается, что первым успешным образцом босса-новы был альбом «Песня слишком сильной любви» («Cancao do amor demais»), записанный Элизет Кардозу и Жуаном Жилберту в 1958 году. Первым настоящим хитом, благодаря которому босса-нова переступила национальные границы, была всемирно известная ныне «Девушка из Ипанемы» («Garota de Ipanema») Тома Жобима и Винисиуша ди Мораиша. Мировыми хитами стали также песни «Безрассудство» («Insensatez») и «Корковадо» («Corcovado»). Уже в 1962 году им рукоплескал нью-йоркский Карнеги-холл; в это же время первые грампластинки с записями босса-новы появились и в Европе. К началу 1970-х годов босса-нова стала визитной карточкой бразильской поп-музыки, и даже в наши дни, когда художественные вкусы значительно изменились, не утратила своего значения международной эстрадной классики, о чём свидетельствует постоянный интерес к ней в различных странах мира, в том числе и в России. На данный момент босса-нова является одним из фундаментальных направлений современной школы джаза.

Скотт Гамильтон
Scott Hamilton
( 12.09.1954 года [Провиденс, Род-Айленд])
США (Usa)
Скотт начал играть в различных ритм-энд-блюзовых ансамблях в Род-Айленде, но впоследствии сместился в сторону тенор-саксофониста. В 1976-м он переехал в Нью-Йорк Сити, где присоединился к Бенни Гудману, и в 1977-м записал свой дебютный альбом на звукозаписывающей фирме 'Concord Records', с которой и проработал много лет.
Он приобщился к джазу и с раннего детства, слушая огромную коллекцию пластинок своего отца. Молодой музыкант, пробовал себя на различных музыкальных инструментах, таких как барабаны, фортепиано и орган и даже брал уроки кларнета. Это было единственным формальным обучением музыки. Но даже в юном возрасте, его привлекало звучание саксофона Джонни Ходжеса, и в возрасте 16ти лет он стал всерьез заниматься на саксофоне.

Он появился в 1970-х, в то время считаясь одним из немногих музыкантов с настоящим талантом, который работал в стиле классических саксофонистов Бена Вебстера, Колмана Хьюкинса и Зута Симса. Скотт начал играть в различных ритм-энд-блюзовых ансамблях в Род-Айленде, но впоследствии сместился в сторону тенор-саксофониста.
в 1976 году, в возрасте 22 лет и присоединился к ансамблю Роя Элдриджа.
С этим же коллективом он работал с Анитой О'Деем и Хэнком Джонсом. В то время, много великих музыкантов блистало на Нью-Йоркской сцене, и Скотт совершенствовал свое мастерство рядом с такими музыкантами как Иллинойс Jacquet, Вик Дикенсон и Джо Джонс. Переехав в Нью-Йорк, В 1977 году он сформировал свой собственный квартет, который в последствии, стал квинтетом. Выпустив несколько альбомов со своим квинтетом, он так же записывался с Dave McKenna, Jake Hanna, Woody Herman, Tony Bennett, Gerry Mulligan, Flip Phillips, Maxine Sullivan, Buddy Tate, Warren Vache, Rosemary Clooney и другими мастерами джазовой музыки того времени. Кроме того он заявил о себе как блестящий оркестровый музыкант, приняв участие в таких оркестрах как «Concord Jazz All Stars», «the Concord Super Band» и « George Wein’s Newport Jazz Festival All Stars».
Позже он получил приглашение в оркестр Бенни Гудмана, где проработал до 80-х годов.

В 1977-м записал свой дебютный альбом на звукозаписывающей фирме 'Concord Records', с которой и проработал много лет. Также он в качестве бэк-вокалиста сотрудничал с певицей Розмари Клуни и др.

Примерно в это время у Гамильтона начали возникать проблемы с алкоголем. В начале 1980-х он сформировал свой собственный квинтет и гастролировал с ним по всему миру. Освободившись от тяги к спиртному, Скотт выступал в Японии и по всей Европе. В частности, он периодически появлялся в Великобритании, Швеции и на Гранд Параде ду Джаз, проводившемся в Ницце, Франция.

Хотя уклончиво Скотт Гамильтон признает, что на него повлияли такие артисты, как Джон Колтрейн, он по-прежнему исполняет ту музыку, которую любил всегда, которая помогла ему полюбить джаз. Несомненно, речь идет о выдающихся балладах и блюзовых композициях, играемых им от всего сердца.

К началу 1990-х саксофонист был готов к новому шагу и в 1994-м выпустил альбом 'Organic Duke', разработанный до некоторой степени в совершенно необыкновенном стиле – многозначительном, хорошо продуманном, но при этом с элементами импровизации и фокусировкой на звуке, в основу которого был заложен свинг-стиль и некоторые более современные направления. В этот период Гамильтон переезжает в Лондон и формирует свой ныне существующий квартет, в состав которого помимо него самого входят музыканты Джон Пирс, Дейв Грин и Стив Браун. С Брауном в 1993-м саксофонист записал 'East of the Sun'.

Композиции, исполняемые Скоттом, были написаны многими великими джазовыми исполнителями, в том числе такими легендами, как Дэйв Брубек, Фэтс Уоллер, Иллинойс Жаке, Бенни Картер и мн. др.

Последний вышедший на данный момент альбом Гамильтона – релиз 2008-го 'Across the Tracks'. На сегодняшний день музыкант принадлежит к 'мейнстриму' саксофонистов.

Его игра на саксофоне, была лучше всего описана тенор саксофонистом и писателем Дейвом Джелли: “Соло Скотта Хэмильтона похоже на слушание великого собеседника. Сначала прибывает голос, неподражаемый, уверенный звук его тенор саксофона, и наконец удивительная беглость и красноречивая атака джазового языка.”
Скотт был награжден премией «Ronniе» , как Международный Джазовый Саксофонист Года в 2007 году. Неудивительно, что Скотт Хэмильтон пользуется спросом и популярен во всем мире.
На фестивале «Джаз Кристалл» Скотт Хамильтон выступит с квартетом молодых Российских музыкантов, чье творчество и талант, были высоко отмечены и признаны Маэстро.

В Штатах с именем Скотт Хэмилтон живет несколько знаменитостей. Одна из них — олимпийский чемпион по фигурному катанию, вторая — джазмен, который тридцать лет дует в саксофон, причем делает это мастерски, элегантно, лирично. Тенор-саксофонист Скотт Хэмилтон выступает всегда в дорогом костюме, будто вынырнувший из первой половины прошлого века джентльмен. «Я очень долго не обращал внимания на то, что в джазовой музыке существуют различные стили и субкультуры, — рассказывает сам Хэмилтон. — Для меня это было абсолютно не важно, поскольку мне больше всего близок язык традиционного джаза. Его я понимаю очень хорошо, и благодаря этому знанию я действительно счастлив На одной из пластинок «Scott Hamilton With Strings» саксофон Скотта Хэмилтона лидирует в компании пианино и двадцати струнных инструментов. Хамильтон и струнный оркестр. Ну что тут сказать? Классно и профессионально. Полумрак, свечи, любимая девушка рядом, бутылочка марочного вина... и саксофон Скотта Хамильтона. Этот альбом для тех кто любит джаз и не любит струнные оркестры, как ни странно... )
В Киеве джазмен появится с пианистом Джоном Пирсом, басистом Дэйвом Грином и барабанщиком Стивом Брауном.

Сам он о себе говорит так: "Я вовсе не ретро-музыкант, я каждый вечер пытаюсь сделать что-то новое и оригинальное".
Критик Уитни Баллет писал: "Такое впечатление, что в нем “живут” сразу Коулмен Хокинс, Лестер Янг и Бен Уэбстер"..

На одной из джазовых передач ведущий рассказывал о джазовом фкстивале в Польше:

Варшавский фестиваль «Jazz Jamboree» в советские времена представлял особый интерес для отечественных джазменов и любителей джазового искусства. Просто потому, что это была едва ли не единственная возможность живьем послушать выдающихся представителей мирового джаза – американского и европейского. До СССР в те годы они практически не доезжали.

Когда я очутился на этом фестивале осенью 1979 года, там было, что послушать. Впрочем, как всегда на «Jazz Jamboree». Особый интерес для меня представлял молодой американский тенор-саксофонист, который незадолго до этого уже стал «звездой» американского джаза. Причем он очень выделялся на фоне своих коллег. Тем, что играл в манере выдающихся мастеров довоенного джаза. По всей видимости, главным источником вдохновения для него служил великий Коулмэн Хокинз (Coleman Hawkins). Хотя в какой-то мере он находился и под влиянием Дона Байеса ("Don" Byas»), и под влиянием Лестера Янга (Lester Young). Впрочем, этот музыкант не был имитатором. Он лишь отталкивался от той стилистики и идей, которые заключались в творчестве Хокинза, Байеса и Янга, но играл по-своему.
Мне очень хотелось его услышать, потому что в конце 70-х годов джазовый мир в значительной степени находился под влиянием идей Джона Колтрейна и Майлза Дэвиса. Еще актуален был стиль «фьюжн». Этот же музыкант со своим откровенным и очень искренним неоконсерватизмом, конечно же, был «белой вороной», которой быть всегда рискованно, но он этого не боялся. И был не просто очень убедителен, но моментально, с первых же звуков своего саксофона покорял сердца людей. Зовут этого музыканта Скотт Хэмилтон (Scott Hamilton).
Это тот самый формат, в котором записывают альбомы лишь самые крупные мастера американского джаза. Такая возможность предоставляется только прославленным солистам для того, чтобы их еще больше сблизить с публикой. Ведь альбом, записанный в сопровождении струнных, это еще один шаг навстречу широкой публике, еще одна возможность завоевать аудиторию. То, что в 1993 году Скотту Хэмилтону была предоставлена возможность записать альбом со струнными, говорит о том, что он попал на джазовый олимп.

Будущий знаменитый саксофонист родился 12 сентября 1954 года в городе Провидэнс, штат Род-Айленд. Любовь его к джазу возникла не на пустом месте. Отец будущего музыканта был художником и педагогом, но при этом настоящим меломаном, у которого была большая коллекция пластинок. Скотт Хэмилтон является музыкантом-самоучкой, взявший всего лишь несколько уроков игры на фортепиано и кларнете. На саксофоне же Скотт Хэмилтон начал играть в 17-летнем возрасте.

(Звучит композиция Джерома Керна «Ты – это всё» (“All The Things You Are”) в исполнении квинтета Скотта Хэмилтона на концерте в «Ямаха-холл» (Токио) в 1983 году).

Но уже через пару недель он профессионально работал в качестве тенор-саксофониста. Первые пять лет своей карьеры Хэмилтон провел в своем родном Провидэнсе. Набравшись опыта, он решил попробовать свои силы в мировой столице джазового искусства – Нью-Йорке. В этом городе удача сопутствовала ему. Он начал играть в клубах, и вскоре уже работал вместе с такими прославленными мастерами старшего поколения, как пианист Хэнк Джонс и контрабасист Милт Хинтон.
Затем молодой тенор-саксофонист получил приглашение в ансамбль Бенни Гудмена. Там он проработал целый год.

(Звучит босса-нова Антонио Карлоса Жобима «Как бесчувственно» в исполнении квинтета Скотта Хэмилтона на концерте в «Ямаха-холл» (Токио) в 1983 году).

В качестве сайдмена, то есть одного из музыкантов ансамбля, Скотт Хэмилтон впервые записался под руководством пианиста Джона Банча (John Bunch), после чего этот музыкант стал его партнером на долгие годы. Первая же сольная пластинка, вышедшая под именем Скотта Хэмилтона, стала бестселлером. Карьера этого музыканта развивалась очень стремительно. Всего за два года, с 1977 по 1979 год, он записал несколько пластинок, некоторые из которых также стали бестселлерами.

(Звучит композиция Джонни Бёрка и Джимми Ван Хьюзена “But Beautiful” с альбома знаменитой американской певицы Розмари Клуни (Rosemary Clooney) 1978 года).

Когда я увидел Скотта Хэмилтона на сцене варшавского «Jazz Jamboree» осенью 1979 года, у него был имидж джазмена 30-х годов. Имидж, конечно же, очень важен, но это ведь не суть музыканта. В профессиональной среде над неоконсерваторами любят иронизировать, но Скотт Хэмилтон, несмотря на свой неоконсерватизм, личность не просто самостоятельная, а глубоко творческая. Это настоящий художник, который покоряет, прежде всего, своей искренностью и взволнованностью. Лишним подтверждением таланта этого музыканта является тот факт, что в 1986 году один из самых выдающихся представителей современного джаза баритон-саксофонист Джерри Маллиген (Gerry Mulligan) пригласил его для записи совместного альбома.

(Звучит композиция Джерри Маллигена «Знаешь ли ты, что я вижу» (“Do You Know What I See”) с альбома “Gerry Mulligan meets Scott Hamilton: Soft Lights & Sweet Music”, запись 1986 г.).

В 80-е годы Хэмилтон был очень востребован. Он играл, в частности, с ансамблем джазовых звезд под названием Concord Superband. В эти годы записи музыканта выходили на знаменитой американской фирме Concord. А в 90-е годы у Хэмилтона появились даже последователи. В первую очередь, это ныне уже весьма знаменитый тенор-саксофонист Харри Аллен (Harry Allen).

12 сентября 2004 году Скотту Хэмилтону исполнилось 50 лет, и история его жизни – это доказательство того, что оказывается, даже будучи неоконсерватором, можно быть яркой и самобытной личностью, талант которой способен покорить сердца людей во многих уголках мира.



Скотт Хэмилтон предпочитает играть джазовые стандарты, особенно баллады. Безупречное чувство свинга и неповторимый “бархатный” тембр тенор-саксофона помогают ему выделиться из когорты простых интерпретаторов и ставят в ряд ведущих мировых исполнителей. В этом проекте он исполнил пьесы Дэйва Брубека, Фэтса Уоллера, Иллинойса Джекетта, Бенни Картера и других классических мастеров джаза. Е. Долгих.

В настоящее время Скотт Хамильтон живет в Италии, во Флоренции, откуда постоянно выезжает с концертами, принимая участие в самых различных проектах, в том числе и в США.

Некоторые Записи:

Scott Hamilton Is A Good Wind Who Is Blowing Us No ill (1977)
Scott Hamilton 2 (1978)
Back To Back (1979)
Scott’s Buddy (1980)
Scott Hamilton Quintet In Concert (1983)
A First (1985, с Руби Браффом)
High Speed Swing (1986)
Scott Hamilton Plays Ballads (1989)
Groovin’ High (1992)
East Of The Sun (1993)
My Romance (1995)
After Hours (1997)
The Read Door: Scott Hamilton & Bucky Pizzarelli Remember Zoot Sims (1998)