МУЗЫКА - ЛЮБОВЬ МОЯ
Музыка – моя любовь
Я говорю так не для высокопарного выражения своих эмоций, музыка и вправду всегда со мной. Мама мне пела колыбельную « спи, моя радость, усни» ( потом я узнала что эта колыбельная положена на музыку великим Моцартом), бабуля напевала мне колыбельную на стихи Лермонтова « В няньки, я тебе б взяла, ветер, солнце и орла…». Папа у меня работал музыкальным руководителем в Доме пионеров и в средней школе вёл уроки пения. Папа не имел музыкального образования, кроме курсов, но он играл просто замечательно и « Полонез» М. Огинского от него впервые я услышала и др. классические произведения и песни советские, детские и танцы народов СССР Всё он исполнял так душевно и красиво, он жил Музыкой, лицо его озарялось таким светом, глаза блестели, в зависимости от того. какую музыку он играл, в его глазах, то светились весёлые искорки, то печаль на миг озаряла его лицо и он становился задумчивым. В то время у нас часто были по праздникам гости, и всегда папа доставал баян, и веселью не было конца…
Моим любимым занятием было сидеть рядом с папой на диване и распевать песни, голосок был слабенький, но я любила петь очень! Пела модную тогда песню « Куба- любовь моя», «Огромное небо», «Дунай, Дунай, а ну узнай…», песни Пахмутовой.
Я так мечтала иметь пианино! Когда я видела пианистов и наблюдала за тем, как их пальцы перебирают клавиши, они мне казались Волшебниками. Музыка возникала из ниоткуда и поселялась в моей душе, я напевала потом некоторые мелодии, они « привязывались» ко мне надолго и прочно. Когда я училась в 4 классе, мой папочка, к великому горю, умер, и моя мечта иметь пианино осуществилась без него. Перед тем, как купить инструмент, мама и бабуля повели меня к двум старушкам, одна из которых = Мария Константиновна Пастухова стала учить меня впоследствии азам музыкальной грамоты, а вторая – её родственница Мария Станиславовна Янушевская делала замечательные игрушки из папье-маше или поролона, лоскутков, проволочек и прочих материалов, много она мне подарила и хранились они у меня очень долго, некоторые игрушки и теперь целы. В их доме я впервые увидела старинное пианино с выгнутой тёмной крышкой, с бронзовыми подсвечниками, в которые, очевидно, раньше вставлялись свечи, но теперь их заменило электричество. Когда открыли крышку пианино, я увидела целый ряд чёрно-белых клавиш из слоновой кости. Мария Константиновна заиграла, она уже была очень старенькой, но, несмотря на это, её руки, скользили по клавишам легко и проворно. Потом Мария Константиновна проверила мой слух и сказала, что пианино нужно купить непременно. Пока же я стала ходить к ней, эта дорога недальняя, но давалась мне с трудом, мои больные ноги уставали, но когда я входила в комнату и садилась за пианино, все трудности забывались, и оставалась только музыка. Пока это были простенькие пьесы, песенки, гаммы и этюды арпеджио. Наконец, мне купили пианино!!! Это был подарок моей милой бабули, она так хотела исполнить мою мечту. Пианино купили подержанное, на нём отучились две девочки, но всё равно стоило оно 300 р.по тем временам, большая сумма. Мама работая учителем получала 80 р., бабуля тоже небольшую пенсию, да и работала медсестрой, там тоже маленькие оклады, мне давали пенсию по потери кормильца (за папу ) 24 р.
Кроме того, возили меня в санатории и больницы почти ежегодно, а то и два раза в год, так что денег было маловато. Поэтому я очень благодарна своим маме и бабуле за то, что они мне купили пианино! Свой восторг я помню до сих пор! Мария Константиновна, видя, как мне трудно к ней ходить на занятия, стала ходить к нам домой. С ней я разучила много красивых мелодий, романсов, некоторые она от руки мне переписывала в более лёгком переложении, чтоб я смогла без труда играть. Нотные листы с её пометками, до сих пор у меня хранятся, как реликвия.
Мария Константиновна дарила мне великолепные книги о музыке и музыкантах, альбомы живописи, старалась, чтоб я узнала всю огромную культуру- русских и зарубежных классиков. Мария Константиновна до последних дней, писала мне письма, так как(живя в одном городе) ни она, из-за болезни ног, ни я, по той же причине не могли дойти друг до друга. Но письма её великолепные были - рассуждения, стихи просто нельзя забыть.
Когда Мария Константиновна заболела и не смогла преподавать, то мне пригласили учителей из музыкальной школы, т.к. я туда не смогла бы дойти, музыкальная школа от нас далеко.
Наталья Васильевна преподавала в музыкальной школе сольфеджио и музыкальную литературу. В то время, когда учила меня, она готовилась поступать
в консерваторию. Она меня учила уже более сложные произведения играть, приносила мне грампластинки с записями опер, пианистов, скрипача Я. Хейфица.
Пришедшая после неё Татьяна Евгеньевна научила меня аккордам и понятиям доминанта и прочее. Играла она очень хорошо. Я так и не стала профессионалом, но музыка всегда со мной. Люблю Шопена и Чайковского, Бетховена и Моцарта, Рахманинова и Свиридова, Верди. Сама сейчас я редко играю, к сожалению, компьютер меня завлёк чересчур. Но слушать музыку - романсы, оперы, симфоническую музыку - это для меня великое наслаждение и удовольствие!!!
Дальше я хочу привести стихи поэта В. Соколова и сказать :
СПАСИБО, МУЗЫКА!
Спасибо, музыка, за то.
Что ты меня не оставляешь,
Что ты лица не закрываешь,
себя не прячешь ни за что
Спасибо музыка за то,
что ты единственное чудо,
Что ты душа, а не причуда,
Что для кого-то ты ничто,
Спасибо, музыка, за то,
Чего и умным не подделать,
За то спасибо, что никто
Не знает, что с тобой поделать.
Я говорю так не для высокопарного выражения своих эмоций, музыка и вправду всегда со мной. Мама мне пела колыбельную « спи, моя радость, усни» ( потом я узнала что эта колыбельная положена на музыку великим Моцартом), бабуля напевала мне колыбельную на стихи Лермонтова « В няньки, я тебе б взяла, ветер, солнце и орла…». Папа у меня работал музыкальным руководителем в Доме пионеров и в средней школе вёл уроки пения. Папа не имел музыкального образования, кроме курсов, но он играл просто замечательно и « Полонез» М. Огинского от него впервые я услышала и др. классические произведения и песни советские, детские и танцы народов СССР Всё он исполнял так душевно и красиво, он жил Музыкой, лицо его озарялось таким светом, глаза блестели, в зависимости от того. какую музыку он играл, в его глазах, то светились весёлые искорки, то печаль на миг озаряла его лицо и он становился задумчивым. В то время у нас часто были по праздникам гости, и всегда папа доставал баян, и веселью не было конца…
Моим любимым занятием было сидеть рядом с папой на диване и распевать песни, голосок был слабенький, но я любила петь очень! Пела модную тогда песню « Куба- любовь моя», «Огромное небо», «Дунай, Дунай, а ну узнай…», песни Пахмутовой.
Я так мечтала иметь пианино! Когда я видела пианистов и наблюдала за тем, как их пальцы перебирают клавиши, они мне казались Волшебниками. Музыка возникала из ниоткуда и поселялась в моей душе, я напевала потом некоторые мелодии, они « привязывались» ко мне надолго и прочно. Когда я училась в 4 классе, мой папочка, к великому горю, умер, и моя мечта иметь пианино осуществилась без него. Перед тем, как купить инструмент, мама и бабуля повели меня к двум старушкам, одна из которых = Мария Константиновна Пастухова стала учить меня впоследствии азам музыкальной грамоты, а вторая – её родственница Мария Станиславовна Янушевская делала замечательные игрушки из папье-маше или поролона, лоскутков, проволочек и прочих материалов, много она мне подарила и хранились они у меня очень долго, некоторые игрушки и теперь целы. В их доме я впервые увидела старинное пианино с выгнутой тёмной крышкой, с бронзовыми подсвечниками, в которые, очевидно, раньше вставлялись свечи, но теперь их заменило электричество. Когда открыли крышку пианино, я увидела целый ряд чёрно-белых клавиш из слоновой кости. Мария Константиновна заиграла, она уже была очень старенькой, но, несмотря на это, её руки, скользили по клавишам легко и проворно. Потом Мария Константиновна проверила мой слух и сказала, что пианино нужно купить непременно. Пока же я стала ходить к ней, эта дорога недальняя, но давалась мне с трудом, мои больные ноги уставали, но когда я входила в комнату и садилась за пианино, все трудности забывались, и оставалась только музыка. Пока это были простенькие пьесы, песенки, гаммы и этюды арпеджио. Наконец, мне купили пианино!!! Это был подарок моей милой бабули, она так хотела исполнить мою мечту. Пианино купили подержанное, на нём отучились две девочки, но всё равно стоило оно 300 р.по тем временам, большая сумма. Мама работая учителем получала 80 р., бабуля тоже небольшую пенсию, да и работала медсестрой, там тоже маленькие оклады, мне давали пенсию по потери кормильца (за папу ) 24 р.
Кроме того, возили меня в санатории и больницы почти ежегодно, а то и два раза в год, так что денег было маловато. Поэтому я очень благодарна своим маме и бабуле за то, что они мне купили пианино! Свой восторг я помню до сих пор! Мария Константиновна, видя, как мне трудно к ней ходить на занятия, стала ходить к нам домой. С ней я разучила много красивых мелодий, романсов, некоторые она от руки мне переписывала в более лёгком переложении, чтоб я смогла без труда играть. Нотные листы с её пометками, до сих пор у меня хранятся, как реликвия.
Мария Константиновна дарила мне великолепные книги о музыке и музыкантах, альбомы живописи, старалась, чтоб я узнала всю огромную культуру- русских и зарубежных классиков. Мария Константиновна до последних дней, писала мне письма, так как(живя в одном городе) ни она, из-за болезни ног, ни я, по той же причине не могли дойти друг до друга. Но письма её великолепные были - рассуждения, стихи просто нельзя забыть.
Когда Мария Константиновна заболела и не смогла преподавать, то мне пригласили учителей из музыкальной школы, т.к. я туда не смогла бы дойти, музыкальная школа от нас далеко.
Наталья Васильевна преподавала в музыкальной школе сольфеджио и музыкальную литературу. В то время, когда учила меня, она готовилась поступать
в консерваторию. Она меня учила уже более сложные произведения играть, приносила мне грампластинки с записями опер, пианистов, скрипача Я. Хейфица.
Пришедшая после неё Татьяна Евгеньевна научила меня аккордам и понятиям доминанта и прочее. Играла она очень хорошо. Я так и не стала профессионалом, но музыка всегда со мной. Люблю Шопена и Чайковского, Бетховена и Моцарта, Рахманинова и Свиридова, Верди. Сама сейчас я редко играю, к сожалению, компьютер меня завлёк чересчур. Но слушать музыку - романсы, оперы, симфоническую музыку - это для меня великое наслаждение и удовольствие!!!
Дальше я хочу привести стихи поэта В. Соколова и сказать :
СПАСИБО, МУЗЫКА!
Спасибо, музыка, за то.
Что ты меня не оставляешь,
Что ты лица не закрываешь,
себя не прячешь ни за что
Спасибо музыка за то,
что ты единственное чудо,
Что ты душа, а не причуда,
Что для кого-то ты ничто,
Спасибо, музыка, за то,
Чего и умным не подделать,
За то спасибо, что никто
Не знает, что с тобой поделать.
настроение: Благодарное
Метки: Марина Попёнова
К 200-ЛЕТИЮ ФРЕДЕРИКА ШОПЕНА
Фридерик Шопен (1810-1849) — польский композитор и пианист. Полное имя Фридерик Францишек Шопен.
Музыке Шопена присущи лиризм, тонкость в передаче различных настроений; его произведения отличаются широтой национально-фольклорных и жанровых связей. По-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение. Обогатил гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией.
2 концерта (1829, 1830), 3 сонаты (1828-44), фантазия (1841), 4 баллады (1835-42), 4 скерцо (1832-42), экспромты, ноктюрны, этюды и другие произведения для фортепиано; песни. В его фортепианном исполнении глубина и искренность чувств сочетались с изяществом, техническим совершенством.
Юный гений
Фридерик Шопен родился 1 марта 1810 года, Желязова Воля, в Польше в смешанной французско-польской семье; родным языком Шопена был польский. В 1816-1822 обучался игре на фортепиано у Войцеха Живного (1756-1842), чье преподавание основывалось на музыке Иоганна Себастьяна Баха и венских классиков. По-видимому, тогда же состоялось первое знакомство будущего композитора с итальянским бельканто.
Неповторимый мелодический стиль Шопена складывался под совокупным влиянием Вольфганга Амадея Моцарта, польской национальной музыки, в частности, салонных пьес его старших современников Михаила Клеофаса Огиньского, Марии Шимановской и других, а также итальянской оперы. Первые композиторские опыты Шопена (два полонеза) относятся к 1817 году. С 1819 года он выступает как пианист в варшавских аристократических салонах.
В 1822 году Шопен начал заниматься частным образом у ведущего польского композитора Юзефа Эльснера. В 1823 году он поступил в Варшавский лицей, незадолго до окончания которого опубликовал свой первый опус — Рондо c-moll (1825). В 1826-1829 годах Шопен учился в классе Эльснера в варшавской Главной школе музыки. К этому периоду относятся Вариации на тему дуэта из оперы Моцарта «Дон Жуан» для фортепиано с оркестром соч. 2, Первая соната соч. 4 и ряд пьес. При окончании консерватории Шопен был официально удостоен характеристики «музыкальный гений».
Добровольное изгнание
В 1829 и 1831 годах Фридерик Шопен с успехом концертировал в Вене. Тогда же немецкий композитор и музыкальный критик Роберт Шуман восторженно отозвался в печати о Вариациях соч. 2 («Шапки долой, господа, перед вами гений!»). Весть о поражении польского восстания 1830-1831 застала Шопена, когда он находился в Штутгарте (согласно популярной легенде, Шопен откликнулся на нее пьесой, которая ныне широко известна как «Революционный этюд»).
Будучи убежденным сторонником польской независимости, Фридерик отказался вернуться на родину и обосновался в Париже, где вскоре приобрел репутацию выдающегося педагога и пианиста. Он был принят в высших кругах парижской аристократии, познакомился с популярными пианистами-виртуозами Ф. Калькбреннером и К. Плейелем (которые оказали ему практическую помощь в первый период его парижской жизни), бельгийским музыковедом и композитором Франсуа Жозефом Фетисом, композиторами Ференцом Листом, Винченцо Беллини, французским живописцем, графиком и художником Эженом Делакруа, писателями Генрихом Гейне, Виктором Гюго, другими видными представителями парижской художественной элиты; среди его друзей были также представители польской эмиграции.
В 1835 и 1836 годах Шопен выезжал в Германию (где встречался, в частности, с Шуманом и Феликсом Мендельсоном), в 1837 году — в Лондон. Между тем у него развивался туберкулез легких, первые симптомы которого обнаружились еще в 1831 году. Вскоре Ф. Шопен фактически отказался от карьеры виртуоза, ограничив свою концертную деятельность редкими выступлениями, преимущественно для немногочисленной аудитории, и сосредоточился на композиции, публикуя свои опусы одновременно в Париже, Лондоне и Лейпциге.
Рядом с Жорж Санд
В 1837 году начался роман Шопена с известной французской писательницей Жорж Санд, которая относилась к Фридерику Шопену отчасти по-матерински, как к хрупкому и незрелому созданию, за которым необходим постоянный уход. Зиму 1838-1839 годов Шопен и Ж. Санд провели на острове Майорка (Испания), что благотворно повлияло на здоровье композитора. Его связь с писательницей продолжалась около 10 лет. После разрыва с Ж. Санд (1847) здоровье Шопена резко ухудшилось.
В феврале 1848 года он дал свой последний концерт в Париже. Начавшаяся несколько дней спустя революция вынудила Шопена выехать в Великобританию, где он провел семь месяцев, играя в аристократических салонах (в том числе для королевы Виктории) и давая уроки.
По возвращении в Париж Шопен уже не был в силах заниматься с учениками; летом 1849 года он написал свое последнее произведение — Мазурку f-moll соч. 68.4.
Виртуоз и импровизатор
Почти вся музыка Фридерика Шопена предназначена для фортепиано (среди немногих исключений — поздняя Соната для виолончели и фортепиано, посвященная другу композитора, виолончелисту О. Франкомму, и полтора десятка песен на слова польских поэтов). По отзывам современников, Шопен был вдохновенным импровизатором. Он сочинял в процессе игры, мучительно пытаясь зафиксировать свои музыкальные идеи в нотах.
Наследие Шопена невелико по объему, однако воплощенный в нем художественный мир универсален. Один из полюсов творчества Шопена составляют юношеские виртуозные пьесы (в том числе рондо) и произведения для фортепиано с оркестром (два концерта, 1829-30, и другие), в которых он еще придерживается традиционных форм романтического пианизма «большого стиля». На другом полюсе находятся монументальная Третья соната h-moll (соч. 58, 1844) и окружающие ее Фантазия (1841), Колыбельная (1843-44), Баркарола (1845—6), Третья и Четвертая баллады (1840-41, 1842), Четвертое скерцо (1842), три мазурки соч. 56 (1843), три мазурки соч. 59 (1845), Полонез-фантазия (1845-46), ноктюрны соч. 62 (1846) — произведения огромной выразительной силы и благородства, новаторские по форме (для позднего Шопена характерна свободная трехчастная форма с длительно подготавливаемой сокращенной репризой, которая обычно переходит в сжатую коду), фактуре, гармоническому языку. Между этими двумя полюсами располагаются этюды, прелюдии, ноктюрны, вальсы, мазурки, полонезы, экспромты — неизменно совершенные во всех деталях и многообразные, как сама жизнь. Поэт и музыкант Борис Леонидович Пастернак считал это многообразие отличительной чертой Шопена и называл его творчество «орудием познания всякой жизни».
Музыка Шопена почти целиком выдержана в гомофонно-гармоническом складе; отсутствие контрапункта в обычном смысле компенсируется в ней богатой игрой аккомпанирующих голосов, создающей эффект тончайшей подголосочной полифонии. Многие его пьесы написана в популярных бытовых, салонных, учебных (этюды) жанрах, однако под пером Шопена их жанровые прототипы приобретают совершенно новый масштаб. Слова Шумана об одном из этюдов Шопена (соч. 25.1): «Это не столько этюд, сколько поэма», приложимы ко всем остальным этюдам, а также к большинству мазурок, вальсов, прелюдий, ноктюрнов и др. (жанровое начало преобладает над поэтическим лишь в некоторых ранних пьесах Шопена). Для его гармонии характерны необычайно смелые тональные сопоставления и модуляции (часто принимающие форму внезапных «соскальзываний» в отдаленные тональные сферы), экскурсы в сферу чистой хроматики или модальности.
Фридерик Шопен умер 17 октября 1849 года, в Париже. На отпевании в парижской церкви св. Марии Магдалины присутствовало около трех тысяч человек; звучали его Прелюдии e-moll и h-moll из соч. 28 и Реквием Моцарта. На похоронах оркестр играл траурный марш из его Второй сонаты b-moll соч. 35. По желанию Шопена его сердце было перевезено в Польшу; оно покоится в варшавской церкви Святого Креста.
Влияние гармонического и мелодического языка Шопена прослеживается в творчестве таких разных выдающихся людей, как: венгерский композитор, пианист и дирижер Ференц Лист; немецкий композитор, дирижер и музыкальный писатель Рихард Вагнер; французский композитор, один из основателей Национального музыкального общества
Габриель Форе; французский композитор, основоположник музыкального импрессионизма Клод Дебюсси; норвежский композитор, пианист и дирижер Эдвард Григ; испанский композитор и пианист Исаак Альбенис; русский композитор Петр Ильич Чайковский, русский композитор и пианист Александр Николаевич Скрябин; русский композитор, пианист и дирижер Сергей Васильевич Рахманинов, польский композитор и пианист Кароль Шимановский.
С 1927 года в Варшаве проводится Международный конкурс имени Шопена. (Л. О. Акопян)
03:32
[ - ][ md5 ][ М ][X]Мазурка № 6 a-moll, op. 7 № 2, Vivo, ma non troppoШопен (Рубинштейн)загружено: - id1089930858
00:00
00:43
00:00
02:06
00:00
настроение: Благодарное
Метки: Марина Попёнова, Шопен
Elmira Bikmukhametova,
29-09-2009 10:15
(ссылка)
Без заголовка
ochen ponravilas mne ideya sozdaniya etogo soobshestva.nadeys vse budet okey! udachi!
В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу