Подошел к концу год 2010. Время подводить итоги.  Итак, какие события в аниме индустрии по мнению ресурса anime.com.ru стали самыми важными, переломными, решающими.
1. Принятие закона Билль 156.
В Токио был принят билль за номером 156, так называемый закон о "Воспитании юношества", который с 2011 года запрещает использование в аниме и манге школьной формы, школьников и всяких школ в тематике обнаженки. Закон вступает в силу уже 1 июля. Т.е. забудьте теперь обо всех полуголых школьницах.
Закон касается материалов, которые являются "сексуально возбуждающими, провоцирующими жестокость и/или способные побудить к самоубийству или иному преступному действию".
Закон требует от индустрии контроля над "аниме, мангой и другими изображениями (кроме живых фотографий)", которые "неоправданно восславляют или излишне подчёркивают" акты сексуального или псевдносексуального характера.►


2. Ушел из жизни режиссер культовой Паприки - Сатоси Кон

Кон начинал в качестве мангаки на таких работах, как Kaikisen (1990), прежде чем углубиться в аниме-индустрию в аниме Roujin Z  в 1991 году. Затем он работал над сценарием и режиссурой аниме Magnetic Rose в 1995.
Кон впервые обратил внимание всего мира на себя благодаря своему режиссерскому дебюту в психологическом аниме Perfect Blue в 1997 году. Затем были: Millennium Actress (2001), Tokyo Godfathers (2003), Paranoia Agent (2004) и Paprika (2006). Перед смертью Кон работал над новым аниме студии MADHOUSE под названием Yume-Miru Kikai.
3. Скандал с плагиатом манги Блич

Издатель манги и комиксов Radical Comics приостановил печать манги Incarnate (автор Ник Симмонс) в связи с обвинениями в плагиате изображений манги Bleach (автор Тито Кубе).
Скандал вызвал волну негодования фанатов. но по сути так ничем и не закончился.
4. Повышенный интерес Голливуда к экранизации манги и аниме
Весь год из Голливуда поступали сообщения о возможности экранизации местными силами той или иной манги, а также аниме.
В список попали такие вещи, как: AKIRA, Pluto, Bleach, Mai the Psychic Girl, Battle Angel Alita, Noir, Gantz, Priest, Paprika, Ghost in the shell, Cowboy Bebop, Ninja Scroll.
5. Аниме Summer Wars также попадает в наш список, так как за 2010 год это единственное аниме, которое было удостоено такого количества наград.

Аниме Summer Wars- беззаботная приключенческая история, где сюжет  закручивается вокруг современной семьи в самый разгар лета. Странные события начинают происходить по всему миру, проходящие на грани между настоящей реальностью и другим миром называемом Оз.
6. Первой фигурке Гандама исполнилось 30 лет

В июле этого года аниме Gundam отметило 30-летие своей первой пластиковой модели. По данным за март, компания Bandai продала 400 миллионов фигурок Гандама, которые сделаны в Японии (В Японии проживает около 127 миллионов человек).
Самая первая фигурка Гандама была продана за 300 иен (около 3,20$) в 1980 году. 24 июля 2010 компания Bandai выпустит обновленную версию той самой первой фигурки Гандама, но правда уже за 2625 иен (28,20$).
 7. Ассоциация японских аниматоров столкнулась с проблемой отсутствия новых режиссеров и сценаристов в индустрии, поэтому  в этом году старались решать эту проблему.

Также к кризису аниме индустрии ведет то, что съемки анимации медленно, но верно переезжают за рубеж - что делает невозможным появление нового поколения аниматоров.
8. Компания Sanrio празднует 50-летие

Компания Sanrio была основана 10 августа 1960.
9. Взрыв популярности K-ON

Японский провайдер услуг связи BIGLOBE сообщил в четверг, что слово "K-ON" заняло 4-ое место по твиттам в Японии в 2010 году. Оригинальная манга K-On!автора kakifly, по которой уже снято 2 сезона аниме.
Также саундтреки из аниме K-On!постоянно возглавляли музыкальные чарты в течении года.
10. Манга One Piece также отмечена отдельно, так как стала самой продаваемой мангой с 2007 года.

Так как никто толком не смог составить конкуренцию манге One Piece и манга била свои же рекорды. Межды собой начали соревноваться уже отдельные тома манги. Особенно отличились 56,57 и 58 тома.
11. 30-летие аниме Doraemon

Самолет в честь Doraemon - Doraemon jet  был торжественно открыт в аэропорту Ханэда.
Боинг 777-300 разрисован персонажами из популярного в Японии аниме Doraemon, все это сделано для того, чтобы отметить 30-летие первого выпуска аниме Doraemon.

Doraemon jet  будут совершать полеты только в Японию, поэтому не ожидайте увидеть его в любом другом месте.

Современное искусство Японии: аниме и манга

Что такое аниме и манга? Самое простое определение выглядит так:
Манга - это японские комиксы.
Аниме - это японская анимация.

Часто считают, что термины "манга" и "аниме" ограниченны каким-то жанрами (фантастика, фэнтези) и графическими стилями (реалистичность, "большие глаза"). Это не так. Термины "манга" и "аниме" определяют только базовую культуру, на основе которой создаются соответствующие произведения.
 Нет ни одной страны мира, в какой бы такое внимание уделялось комиксам и анимации. Создатели популярных японских комиксов - весьма состоятельные люди (Такахаси Румиком - одна из самых богатых женщин Японии), наиболее известные из них - национальные знаменитости, манга составляет около четверти всей выпускаемой в Японии печатной продукции и читается независимо от возраста и пола. Положение аниме несколько более скромно, но также вполне завидно. Скажем, нет ни одной страны мира, в которой бы актеры, озвучивающие анимацию (cэйю), пользовались таким признанием, уважением и любовью. Япония - единственная страна в мире, выдвигавшая на Оскар за "лучший иностранный фильм" полнометражный мультфильм.

Если в остальном мире анимация "паразитирует" на кино, то в Японии ситуация обратная. Особенно это заметно на ТВ-сериалах, в которых актеры часто играют в аниме-стиле, и на видеоклипах, для которых молодых звездочек тщательно гримируют в аниме-стиле. Это же характерно и для влияния аниме за рубежом. Так, братья Вачовски, создатели "Матрицы", неоднократно признавались, что ставили себе задачу воспроизвести "в живую" стиль японского аниме-киберпанка (в первую очередь - аниме-фильма "Призрак в Доспехе"). Заметим, что в Японии есть и художественные фильмы в этом стиле. Но кто их знает, кроме больших поклонников японского кино? А "Призрак" демонстрировался во всем мире, в том числе и в России (на одном из фестивалей японского кино).
Многие национальные культуры боятся потерять свою "идентичность", заимствуя что-нибудь из других культур. В японской культуре такого страха нет (хотя есть отдельные паникеры-консерваторы). В японском фэнтези можно встретить не только японо-китайских оборотней, но и европейских эльфов и гномов. В одном фэнтези есть даже советский танк. Однако никакой "идентичности" это не угрожает, напротив, эльфийки становятся "японками", гномы - "японцами", а танки - вполне национальными кошками-призраками. Даже когда создатели манги или аниме хотят создать нечто "совершенно европейское" или "абсолютно американское", они не могут уйти от культуры, которую впитали с молоком матери. И именно поэтому их художественные эксперименты не разрушают японскую культуру, а дополняют ее, расширяют ее набор приемов и идей.

Помимо прочего, аниме и манга - прекрасный способ оценить не только то, как современные японцы отражают и переживают свои исконные традиции, но и то, как в японских произведениях отражаются мотивы и сюжеты других народов. И отнюдь не факт, что первое всегда интереснее второго. Нужно очень хорошо знать японский язык и теорию литературы, чтобы по-настоящему понять, чем японское стихосложение (и японская ментальность) отличается от европейского. А чтобы понять, чем японские эльфийки отличаются от эльфов Толкиена, достаточно посмотреть один-два сериала.
Таким образом, аниме и манга - своеобразный "черный ход" в мир японского сознания. И идя через этот ход, можно не только сократить путь, не продираясь через все заборы и бастионы, воздвигнутые полуторатысячелетней "высокой культурой" Японии (искусство аниме и манги значительно моложе, и в нем меньше традиций), но и получить немалое удовольствие. Совмещение приятного с полезным - что может быть лучше?

Теперь несколько конкретных замечаний о манге и аниме по отдельности.

Манга

"Истории в картинках"известны в Японии с самого начала ее культурной истории. Даже в курганах-кофунах (гробницах древних правителей) археологи находят рисунки, чем-то напоминающие по идеологии и структуре комиксы.
Распространению "историй в картинках" всегда способствовали сложность и неоднозначность японской письменности. Даже сейчас японские дети могут читать "взрослые" книги и газеты только после окончания начальной школы (в 12 лет!). Практически сразу после появления японской прозы появились и ее иллюстрированные пересказы, в которых текста было немного, а основную роль играли иллюстрации.

Первым японским комиксом считаются "Веселые картинки из жизни животных" , созданные в XII веке буддийским священником и художником Какую (другое имя - Тоба, годы жизни - 1053-1140). Это четыре бумажных свитка, на которых изображена последовательность из черно-белых, нарисованных тушью картинок с подписями. Картинки повествовали о животных, изображающих людей, и о буддийских монахах, нарушающих устав. Сейчас эти свитки считаются священной реликвией и хранятся в монастыре, в котором жил подвижник Какую.
За почти тысячу лет своей истории "истории в картинках" по-разному выглядели и назывались. Слово "манга" (буквально - "странные (или веселые) картинки, гротески") придумал знаменитый график Кацусика Хокусай в 1814 году, и, хотя сам художник использовал его для серии рисунков "из жизни", термин закрепился для обозначения комиксов.
Огромное влияние на развитие манги оказала европейская карикатура и американские комиксы, ставшие известными в Японии во второй половине XIX века. Первая половина XX века - время поиска места комиксов в системе японской культуры нового времени. Большую роль здесь сыграло милитаристское правительство, использовавшее массовую культуру для воздействия на население. Военные финансировали "правильную" мангу (она даже ненадолго стала выходить в цвете) и запрещали мангу с политической критикой, заставляя бывших карикатуристов осваивать приключенческие и фантастические сюжеты (так, идея "гигантского робота" впервые появилась в реваншистской манге 1943 года, в которой такой робот громил ненавистные США). Наконец, в послевоенный период великий Тэдзука Осаму своими работами совершил настоящую революцию в мире манги и, вместе с учениками и последователями, сделал мангу основным направлением массовой культуры.

Манга практически всегда черно-белая, в цвете рисуются только обложки и отдельные иллюстрации. Большая часть манги - это сериалы "с продолжением", печатающиеся в газетах или (чаще) в еженедельных или ежемесячных журналах. Обычный объем порции сериала в еженедельном журнале - 15-20 страниц. Популярную у читателей мангу переиздают в виде отдельных томов - танкобонов. Существуют, разумеется, и короткие манга-рассказы, и манга, сразу изданная в виде танкобонов.
Журналов, печатающих мангу, в Японии множество. Каждый из них ориентирован на определенную аудиторию, скажем, на младших подростков-мальчиков, интересующихся фантастикой, или на старших подростков-девочек, интересующих балетом. Наиболее сильны различия между женскими и мужскими журналами. Диапазон аудиторий таких журналов варьируется от малышей (для них печатается манга без подписей) до мужчин и женщин среднего возраста. Уже есть эксперименты и в области манги для пожилых. Конечно, такоеразнообразие аудиторийпородило целое множество стилей и жанров: от символизма до фотореализма и от сказок до философских произведений и школьных учебников.

Создатель манги называется "мангака". Обычно один человек (часто - с помощниками-подмастерьями) и рисует комикс, и пишет тексты, но встречается и групповое творчество. Тем не менее, над одной мангой обычно более трех-четырех человек не работает. Художественная цельность от этого повышается, а личные доходы - растут. Помимо профессиональной манги, существует и любительская - "додзинси". Многие мангаки начинали как создатели додзинси ("додзинсика"). В крупных городах существуют специальные рынки, на которых додзинсики торгуют своей продукцией и иногда находят серьезных издателей для своих работ.

Аниме

Термин "аниме" укрепился только в середине 1970-х, до этого обычно говорили "манга-эйга" ("кино-комиксы"). Первые эксперименты с анимацией японцы начали в середине 1910-х, а первые аниме появилисьв 1917 году. Довольно долго аниме находилось на задворках кино, однако и здесь благотворную роль сыграли милитаристы, поддерживавшие любое "правильное" искусство. Так, два первых больших аниме-фильма вышли в 1943 и в 1945 годах соответственно и были "игровой" пропагандой, прославлявшей мощь японской армии.  Как и в случае с мангой, решающую роль в истории аниме сыгралТэдзука Осаму, который предложил отказаться от бессмысленного соревнования с полнометражными фильмами Уолта Диснея и перейти к созданию ТВ-сериалов, превосходящих американские не по качеству изображения, а по привлекательности для японской аудитории.

Большая часть аниме - ТВ-сериалы и сериалы, созданные для продажи на видео (OAV-сериалы). Однако есть и множество ТВ-фильмов и полнометражных аниме. С точки зрения разнообразия стилей, жанров и аудиторий манга существенно превосходит аниме, однако последнее с каждым годом догоняет конкурентку. С другой стороны, многие аниме - экранизации популярной манги, и они не соревнуются, а поддерживают в коммерческом отношении друг друга. Тем не менее, большая часть аниме - детское и подростковое, хотя встречается и аниме для молодых людей. Аудиторию средних лет завоевывает "семейное аниме", которое дети смотрят вместе с родителями.  Сериальность диктует свои законы - создатели аниме менее, чем аниматоры других стран, склонны к техническим экспериментам, зато уделяют много внимания созданию привлекательных и интересных образов персонажей (отсюда важность качественного озвучания) и разработке сюжета. Дизайнеры в аниме важнее аниматоров.
Созданием аниме занимаются аниме-студии, обычно сравнительно небольшие и работающие на внешнем финансировании от различных спонсоров (ТВ-каналы, корпорации по выпуску игрушек, манга-издательства). Обычно такие студии возникают вокруг нескольких выдающихся творцов, а потому студии часто бывает присущ определенный "студийный стиль", который задают ведущие дизайнеры.

 


Если говорить грубо, то аниме - это японская анимация. Но думаю, для истинных
любителей аниме этого будет не остаточно.
Произносить слово"аниме" необходимо с ударением либо на первый, либо на
последний (этот вариант используется значительно реже) слог и не склоняется.


Вообще Японская культура анимации и комиксов, безусловно является, самой
развитая и разнообразная в мире, при этом она во многом отличается от других
национальных культур анимации и комиксов. Это знают по-мойму и люди, которые
не любят аниме.

Учитывая, что японская массовая культура, частью которой являются аниме и
манга, для нас не очевидна и не всегда понятна "с первого взгляда". Отсюда и
появляется необходимость отдельных терминов для японской анимации и комиксов
- даже если они иногда кажутся похожими на американские или французские,
глубинные культурные различия между ними все-таки весьма значительны.


На данный момент нет ни одной страны мира, в которой бы такое внимание
уделялось комиксам и анимации. Создатели популярных японских комиксов -
весьма состоятельные люди (Такахаси Румико - одна из самых богатых женщин
Японии), наиболее известные из них - национальные знаменитости, манга
составляет около четверти всей выпускаемой в Японии печатной продукции и
читается независимо от возраста и пола. Положение аниме несколько более
скромно, но также вполне завидно. Скажем, нет ни одной страны мира, в которой
бы актеры, озвучивающие анимацию (сэйю), пользовались таким признанием,
уважением и любовью. Япония - единственная страна в мире, выдвигавшая на
Оскар за "лучший иностранный фильм" полнометражный мультфильм.


Интересно, что если во всем остальном мире иногда бывает так, что неудачник в
литературе начинает писать сценарии комиксов, то в Японии некоторые писатели
"толстых журналов" начинали свою карьеру как создатели манги, причем потому,
что изначально считали именно это поприще более для себя подходящим. Также и
многие актеры-сэйю, которые в других странах наверняка бы долго пробовали
пробиться в мир "настоящего кино" (и у некоторых из них это наверняка
получилось бы), с самого детства мечтали о работе на озвучании. С другой
стороны, только в Японии живут значительные режиссеры, успешно снимающие и
кино, и аниме, о которых можно сказать, что их главные художественные
достижения - все-таки в области анимации (Осии Мамору и Анно Хидэаки).


Если в остальном мире анимация "паразитирует" на кино, то в Японии ситуация
обратная. Особенно это заметно на ТВ-сериалах, в которых актеры часто играют
в аниме-стиле, и на видеоклипах, для которых молодых звездочек-"идолов"
тщательно гримируют в аниме-стиле. Это же характерно и для влияния аниме за
рубежом. Так, братья Вачовски, создатели "Матрицы", неоднократно
признавались, что ставили себе задачу воспроизвести "в живую" стиль японского
аниме-киберпанка (в первую очередь - аниме-фильма "Призрак в "Доспехе").
Заметим, что в Японии есть и художественные фильмы в этом стиле. Но кто их
знает, кроме больших поклонников японского кино? А "Призрак" демонстрировался
во всем мире, в том числе и в России (на одном из фестивалей японского кино).


Многие национальные культуры боятся потерять свою "идентичность", заимствуя
что-нибудь из других культур. В японской культуре такого страха нет (хотя
есть отдельные паникеры-консерваторы). В японском фэнтези можно встретить не
только японо-китайских оборотней, но и европейских эльфов и гномов. В одном
фэнтези есть даже советский танк. ^_^ Однако никакой "идентичности" это не
угрожает, напротив, эльфийки становятся "японками", гномы - "японцами", а
танки - вполне национальными кошками-призраками. Даже когда создатели манги
или аниме хотят создать нечто "совершенно европейское" или "абсолютно
американское", они не могут уйти от культуры, которую впитали с молоком
матери. И именно поэтому их художественные эксперименты не разрушают японскую
культуру, а дополняют ее, расширяют ее набор приемов и идей.

Любой достойный взнос в культуру национальную - взнос и в мировую культуру.
Разве не стала мировая культура богаче от того, что к "маленькому народцу"
ирландских легенд и трагическим витязям Толкиена добавились обаятельные
ушастые аниме-эльфийки? Конечно, да. И японские самураи, и японские эльфы, и
даже японские ковбои - все это вклад Японии в копилку мировой культуры. Но
чтобы по-настоящему его оценить, надо знать не только мировую культуру "в
общем", но и японскую культуру, в том числе и массовую, "в частности".


Помимо прочего, аниме и манга - прекрасный способ оценить не только то, как
современные японцы отражают и переживают свои исконные традиции, но и то, как
в японских произведениях отражаются мотивы и сюжеты других народов. И отнюдь
не факт, что первое всегда интереснее второго. Нужно очень хорошо знать
японский язык и теорию литературы, чтобы по-настоящему понять, чем японское
стихосложение (и японская ментальность) отличается от европейского. А чтобы
понять, чем японские эльфийки отличаются от эльфов Толкиена, достаточно
посмотреть один-два сериала. И не факт, что вы получите только
интеллектуальное удовольствие. ^_^

Таким образом, аниме и манга - своеобразный "черный ход" в мир японского
сознания. И идя через этот ход, можно не только сократить путь, не продираясь
через все заборы и бастионы, воздвигнутые полуторатысячелетней "высокой
культурой" Японии (искусство аниме и манги значительно моложе, и в нем меньше
традиций), но и получить немалое удовольствие. Совмещение приятного с
полезным - что может быть лучше?




Иногда говорят, что слово "аниме" - французское. Это не так. "Аниме" - это
сокращение от английского "animation" ("анимейшн"). При происхождении из
французского было бы "анима" - от "анимасьон". Термин "аниме" укрепился
только в середине 1970-х, до этого обычно говорили "манга-эйга"
("кино-комиксы").

Первые эксперименты с анимацией японцы начали в середине 1910-х, а первые
аниме появились в 1917 году. Довольно долго аниме находилось на задворках
кино, однако и здесь благотворную роль сыграли милитаристы, поддерживавшие
любое "правильное" искусство. Так, два первых больших аниме-фильма вышли в
1943 и в 1945 годах соответственно и были "игровой" пропагандой,
прославлявшей мощь японской армии.

Как и в случае с мангой, решающую роль в истории аниме сыграл Тэдзука Осаму,
который предложил отказаться от бессмысленного соревнования с полнометражными
фильмами Уолта Диснея и перейти к созданию ТВ-сериалов, превосходящих
американские не по качеству изображения, а по привлекательности для японской
аудитории.

Большая часть аниме - ТВ-сериалы и сериалы, созданные для продажи на видео
(OAV-сериалы). Однако есть и множество ТВ-фильмов и полнометражных аниме. С
точки зрения разнообразия стилей, жанров и аудиторий манга существенно
превосходит аниме, однако последнее с каждым годом догоняет конкурентку. ^_^
С другой стороны, многие аниме - экранизации популярной манги, и они не
соревнуются, а поддерживают в коммерческом отношении друг друга. Тем не
менее, большая часть аниме - детское и подростковое, хотя встречается и аниме
для молодых людей. Аудиторию средних лет завоевывает "семейное аниме",
которое дети смотрят вместе с родителями.

Сериальность диктует свои законы - создатели аниме менее, чем аниматоры
других стран, склонны к техническим экспериментам, зато уделяют много
внимания созданию привлекательных и интересных образов персонажей (отсюда
важность качественного озвучания) и разработке сюжета. Дизайнеры в аниме
важнее аниматоров.

Созданием аниме занимаются аниме-студии, обычно сравнительно небольшие и
работающие на внешнем финансировании от различных спонсоров (ТВ-каналы,
корпорации по выпуску игрушек, манга-издательства). Обычно такие студии
возникают вокруг нескольких выдающихся творцов, а потому студии часто бывает
присущ определенный "студийный стиль", который задают ведущие дизайнеры.

На
этой страничке находятся так называемые

 



"26
законов аниме"

 

 



1.
Закон метафизической исключительности.


Обычные
законы физики в аниме неприемлемы.




2. Закон неопознанной антигравитации.



Если какой-нибудь
герой прыгает, кидает что-нибудь или падает с неба, тяготение уменьшается
раза в 4 по сравнению с земным.




3. Закон усиления звуковых волн, первый
закон акустики в аниме.


В космосе
(вакууме), громкие звуки вроде взрывов, раздаются ещё громче, чем
в атмосфере, так как воздух не мешает их распространению.




4. Закон чрезмерного воздействия,
второй закон акустики в аниме.


Когда
один герой лежит без сознания, а другой герой отступает под натиском
легионов смерти, стоит второму громко позвать на помощь, как главный
герой тут же приходит в себя.




5. Закон постоянного импульса, первый
закон движения в аниме.


В космосе
(вакууме), постоянные импульсы двигателя звездолета приравниваются
к постоянной скорости,


 



6.
Закон механической подвижности, второй закон движения в аниме,



Чем крупнее
летательный аппарат, тем быстрее он летит. Бронированный боевой робот
является, таким образом, самым быстрым устройством, известным науке




7. Закон непостоянства времени
Время разумеется, непостоянно. Для. героя время останавливается, когда
он делает что-то крутое или впечатляющее. Время также замедляется,
если друзья или влюблённые погибают, и ускоряется в моменты битвы.


 



8.Первый
закон непостижимой смертности.



Хорошие
герои и плохие герои умирают одним из двух способов. Так быстро, что
даже не показывается, как именно, или замедленно и растянуто во времени,
если герой имеет повышенные способности к выживанию, приносит огромную
пользу обществу или потому... почему бутерброд всегда падает маслом
вниз?


 



9.
Второй закон непостижнмой смертности.



Ну вот,пришло
время плохим героям умирать, несмотря на уровень физических повреждений.
Даже когда плохие герои умирают быстро, как мухи, их гибель всё равно
никто не оценит! Это, по-видимому, является признаком того, что Зло
повредило себе отдел мозга, отвечающий за соблюдение реальности.




10. Первый закон драматического усиления.



Сцены,содержащие
массу важных действий героев, изображаются неподвижными кадрами или
тёмным экраном со вспышкой яркого света (обычно красного на белом).




11. Второй закон драматического усиления.



Сцена
с детерминированным действием (к примеру, хороший герой
ударил плохого героя по лицу), показывается минимум с трёх разных
точек.




12. Закон последовательной реакции.


Всё имеет
привычку взрываться от малейшей искры... Всё!!! Частный случай - всё,
что взрывается, сначала вспучивается.


 



13.
Закон жизненной энергии.


Яркий
свет вырывается из смертельных ран главного героя.




14. Закон излучения энергии.



Энергия
всегда собирается в "сгустки" перед тем, как боевой робот
или звёздный истребитель выстрелят. Огневая мощь оружия каким-то образом
связана ещё и с Законом Последовательной Реакции.




15. Закон обратной разрушительной
величины.


Разрушительные
свойства оружия обратно пропорциональны его
размеру.




16. Закон неисчерпаемости.


НИ У КОГО
в бою не кончаются патроны. Конечно, за исключением случая, когда
герои загнаны в угол или неисчислимы и тупы.




17. Закон обратной точности.



Точность
хороших героев, когда они используют любые виды оружия, увеличивается
при усилении сложности стрельбы. В то время, как точность плохих героев,
уменьшается при уменьшении сложности. Пример: хороший герой,
стреляя с движущегося поезда, всегда попадает в цель; а несколько
легионов смерти, стреляя в одного хорошего героя, одиноко стоящего
посреди поля, всегда промахиваются.
Первый частный случай: куча плохих героев,
сколько бы их не было, не попадут и пальцем в небо.

Второй частный случай: когда хороший герой
сталкивается в неравном бою с плохими героями, последние выстраиваются
в линию, позволяя хорошему герою сразить одной автоматной очередью
и скрыться от преследования.
Третий частный случай: когда хороший герой
получает ранение, это происходит только в определённые места, свойственные
хорошим героям. Обычно куски мяса или руки отлетают от хорошего героя
более эффективно, когда он управляет боевым роботом, стреляет, использует
оружие для поединка или выполняет сложные боевые маневры.





18. Закон романтической непригодности.


Минмей
- стрекоза (Robotech):большинство было несогласно с присутствием SDF-1
на их территории, думая,что весь этот романтически настроенный сброд
надо отправить подальше.


 



19.
Закон кровавости.


Человеческое
тело содержит более 12 галлонов (около 50 литров) крови. Иногда больше.


 



20.
Закон демонической предопределённости.


Демоны
и другие плохие сверхъестественные существа имеют по меньшей мере,
три глаза, зубастую пасть и кожу жёло-зелёного или коричневого цвета,
иногда чёрного. Демоны могут нападать только с холодным оружием.


 



21.
Закон военной непригодности.


Огромная
галактическая армада, включающая целые армии на борту, снаряжённые
разрушительными военными машинами с жестокими, бессердечными и кровожадными
воинами может быть остановлена и потерпит поражение от одного незначительного
фактора, вроде сильных эмоций или трогательной песни.


 



22.
Закон тактической непригодности.


Гении-тактики,в
аниме отсутствуют...


 



23.
Закон невнимательности.


Герои
в пылу сражения никогда не замечают незначительные вещи... Такой,
как потеря конечности или смертельная рана размером с Нью-Йорк.


 



24.
Закон детской интеллектуальности.


Дети всегда
умнее, чем взрослые. И почти всегда вдвойне более надоедливы.




25. Закон американоподобного ненавистничества.


Действительно
гадкие, плохие герои всегда выглядят, как бритоголовые американцы.


 



26.
Закон американоподобной низкоинтеллектуальности.


Глупые
хорошие герои всегда оказываются большими американцами

Описание аниме -
Рыцарь-вампир



















Манга:

Автор Мацури Хино

Издатель Hakusensha

 





 

Категории чистоты крови:

Уровень:



A — чистокровные. Самые сильные.

B — Благородные (или Аристократы). Слабее А.

C — обычные вампиры. Являются наибольшей группой.

D — вампиры, которые когда-то были людьми.

E — низший уровень. Опасны, так как потеряли рассудок.






Серии (1 сезон):




1 Ночь Вампиров

2 Кровавые воспоминания

3 Клыки раскаяния

4 Взрыв осуждений

5 Пир в лунном свете

6 Их выбор

7 Алый лабиринт

8 Выстрел стенаний

9 Глаза цвета крови

10 Принцесса тьмы

11 Цена желаний

12 Клятва чистокровных

13 Кровавый круг

Серии(2 сезон):


1 The Sinners of Fate (Guilty)

2 Eternal Promise (Paradox)

3 The Lapis Lazuli Portrait (Mirage)

4 The Devil's Quickening (Libido)

5 The Subordinate's Trap (Trap)

6 The Fake Lover (Lovers)

7 The Thorny Kiss (Kiss)

8 The Spiral of Recollection

9 Revival of the Emperor

10 The Prelude of Battle (Prelude)

11 A Couple's Fate (Soul)

12 End of the World (Period)

13 Vampire Knight

Описание:




Основным
местом действия аниме является академия Кросс.



Эта школа довольно необычна.
В еней существуют два класса: дневной и ночной. В дневном классе учатся
простые люди за исключением



Зэро и Юки. В ночном классе обучаются вампиры.
Существование ночного класса задумка Канамэ и директора Кросса, целью
которой было мирное



сосуществование людей и вампиров. Ученики дневного
класса и не подозревают о том, что ночные ученики – вампиры. Задачей главной
героини – старосты Юкки является ограничение контактов ночного и дневного
класса. Но сделать это не так просто, все ночные до невозможного красивы,
так что ученицы дневного класса всячески пытаются привлечь к себе внимание.



 




Униформа:




Ночной класс носит белые костюмчики.




Дневной - черные.














Ученики Дневного класса:




 










Юки Кросс

Сэйю: Юи Хориэ

Приемная дочь директора академии Кросс. Она староста школы вместе с Зэро.
Ее прямая обязанность предотвращение конфликтов между классами, налаживание
дисциплины.

10 лет назад на Юкки напал злой монстр – вампир и убил всю ее семью, и
появился Канамэ Куран и спас ее. Все воспоминания начинаются с этого дня.
Что было «до» просто



стерто из
памяти. Затем Куран приводит ее



к Кайену Кросс. Так Юки становится его
приемной дочерью. Но канаме не забывает свою подопечную – подтверждение тому
частые визиты семейству Кросс.

Но Канаме вампир – и отношение у Юки к нему двоякое. С одной стороны
все-таки небольшой страх, с другой огромная благодарность за спасение и
много других нежных чувств.






На вид – стандартная седзе героиня. В нее
влюбляются два парня Зэро и Канамэ. К Зэро она относится как к брату, а
Канамэ любит, хоть он и ее настоящий брат. Запутанно



немного. Но, как
оказывает для чистокровных это в порядке веще. И Юки предопределено было
стать женой Канамэ. Родители Юки и Канамэ



тоже были братом и сестрой. И еще
в детстве они мечтали быть как папа с мамой. Но потом пришел злой дядя Ридо(в
прямом смысле дядя Юки)



и идиллия закончилось. Харука – отец был убит, а
мать Дзюри с помощью своей жизни «запечатала» память Юки. Таким образом,

до
15 лет девушка и не понимала кто она.




В детстве ее называли "принцесса Куран"



родители,
да и Ридо тоже.




















Зэро
Кирю

Сэйю: Мамору Мияно

Так же как и Юки находился под опекой директора Кросс. Он попал «в
семью» в результате смерти родителей. Его семья – знаменитые охотники на
вампиров. Были убиты чистокровным вампиром(вампиршей). Ему 17 лет, но он
остался на 2-й год, чтобы быть рядом с Юки. Испытывает к ней нежные чувства,
так как с детства девушка всячески помогала и поддерживала. Ненавидит
чистокровных вампиров!

Есть брат близнец Итиру.




























Саёри
(Ёри) Вакаба

Сэйю: Риза Мидзуно

Соседка по общежитию и лучшая подруга Юки. Предпочитает Дневной класс
Ночному. Спокойно отнеслась, к тому, что ее подруга вампир – главное, что с
Юки все в порядке.



 












Ученики ночного класса:







Канамэ Куран




Сэйю: Дайсукэ Кисио




Чистокровный вампир, категории А. Его приемные
родители: Харука и Дзюри. Президент ночного класса, к нему в ночном классе
все относятся с великим почтение. Словно он бог. Да-да...




10 лет назад спас Юки от вампира, который напал на
неё в лесу.




Его пробудил Ридо Куран, поэтому он не может убить
его. Для этого он использует Зэро.




Канамэ убил Судзуку, но вину положили на Зэро. Его
даже пытались приговорить к смерти, но Канамэ спас его. Как всегда из-за
Юки. Так как он считал, что Юки нучен телохранитель в его отсутствие.




Когда Юки начала мучаться от постоянных обрывков
воспоминаний, Канамэ пообещал раскрыть ей прошлое в обмен на то, что она
станет его возлюбленной. И затем когда она согласилась, сказал Зэро, что он
отныне как ее возлюбленный будет защищать Юки. Приставил охрану Юки.




Когда Ридо вернулся, Канамэ пробудил Юки и она
стала вампиром, как и Канамэ чистокровным.




Все время говорит что "Юки ему дает тепло". Влюблен
в нее. В дальнейшем выясняется, что Юки его сестра, сводная.



 

















Такума Итидзё.




Сэйю: Сусуму Тиба

Вице-президент Ночного Класса,
вампир-аристократ класса B, 2-й по силе после
Канамэ. После смерти родителей Канамэ жил в его доме. Дед - глава совета
старейшин. Любит читать мангу(наш человек, ой простите вампир)
 





















Рука Соэн




Сэйю: Минагава Дзюнко




Вампир-аристократ класса В, наследница семьи Соэн.
Полностью преданна Канамэ, судя по всему и влюблена в него. Канамэ разок пил
ее кровь, когда она снова предложила ему выпить ему ее крови, тот отказался.
Пока не знала, кто Юки на самом деле - ненавидела ее. Но потом осознала все
и извинилась перед Канамэ.



 




























Рима
Тоя




Сэйю: Эри Китамура

Вместе с Сэнри Сики работает моделью. Питает к тому нежные чувства.
Работает моделью вместе с Сики.
 
















Ханабуса
Айдо, прозвище "Идол"




Сэйю: Дзюн Фукуяма




Вампир-аристократ, отличающийся своей
гениальностью. Правая рука Канамэ. Он имеет способность управлять льдом.
Забавные отношения с Юки. Любит и предан Канаме.




 



 
















Акацуки
Каин, прозвище  wild.




Сэйю: Дзюнъити Сувабэ

Двоюродный брат Айдо, вампир-аристократ класса В. Управляет огнем. Любит
шутки и привязан к Айдо.


















Сэнри
Сики




Сэйю: Сойтиро Хоси

Сын ридо Курана. Ридо вселяется в него и проникает в академию Кросс.




Очень переживал, когда понял что чуть не убил Риму.

 




 






Прочие персонажи:

Харука
Куран




Чистокровный вампир, отец Юки и приемный отец
Канамэ. Погиб на руках Канамэ. Сказал Дзюри, что "Канамэ, к сожалению, не
унаследовал его мягкости"



Дзюри Куран




Чистокровный вампир, мать Юки и приемная мать
Канамэ.




 





Директор
Кайен Кросс




Сэйю: Хозуми Года

Приёмный отец Юки, директор Академии Кросс, когда-то был охотником на
вампиров. Вместе с Канамэ решил создать ночной клас. Для улучшения
взаимоотношений между вампирами и людьми. Но его эмоциональность, с частыми
ручьями слез не совсем сочетается с пусть и бывшим, но охотником на
вампиров. Но когда академии Кросс угрожает опасность из-за Ридо, он
распускает свой хвостик и с серьезным лицом выходит на "тропу войны", дабы
защитить своих учеников. Чем-то напомнил Янкуми из "Гокусен"(Очки,
распускает хвостик перед дракой, владеет боевым искусством и конечно же
приверженность идеалам).



 
























Тога Ягари





Сэйю: Хироки Ясумото

Охотник на вампиров. Обучал Зэро и Итиру в детстве.

 




Итиру Кирю




Брат-близнец Зэро. Слабый здоровьем мальчик.
Родители считали что ему никогда не стать охотником как они. Он к сожалению
это услышал. Мечтал стать частью Зэро и жалел, что они не родились одним
человеком. Часто злил Зэро, показывая свою любовь.




Зэро и Итиру были очень близки в детстве. Их
родителей убила Сидзука, а Итиру последовал за ней. Его отношение к ней
довольно странное, но благодаря ей стал сильнее(пил кровь, которую она
давала).




Но в конце на удивление приходит к брату, чтобы
отдать свою кровь, чтобы Зэро обрел совю силу!




 




Сидзука Хио, прозвище  принцесса сакуры
«несезонного цветения» («Mad Blooming Princess»)




Сэйю: Фумико Орикаса




Чистокровный вампир. Она укусила Зэро и за ней
последовал Итиру. Убила родителей Зэро и Итиру за то, что они убили дорогого
ей вампира.




 




Ридо Куран




Добрый дядюшка Юки, старший брат Харуки и Дзюри.





Судя по всему, был не равнодушен к Дзюри. его
приятно поразило, что Юки похожа на мать. решил, что дочь заменит Дзюри.

мне бы очень хотелось узнать по больше об участниках этого сообшества... Расскажите и опешите себя .