История рока
Безусловно, развитие рока тесно связано с техническим, экономическим, политическим и социальным развитием. Не по воле случая законодателями рока стали наиболее развитые страны. Именно техническое развитие дает толчки развития рока, аппаратура постоянно изменяется и усложняется, гитара 40-х годов похожа на сегодняшнюю гитарулишь, пожалуй, только формой, а звучание вообще изменилось в корне (каких только эффектов не подсоединяется сегодня к гитаре, совершенно изменяя ее звук; ко всему еще появилась музыка, полностью исполняющаяся электронной аппаратурой). Развитие техники привело и к тому, что сейчас почти в каждой семье есть радиоприемник и магнитофон, что увеличивает влияние музыки на общество. Экономическое развитие поднимает уровень развития граждан, а, следовательно, поднимает их образованность и у них появляется больше свободного времени, которое можно посвятить музыке, также это улучшает и условия труда и обеспечение работой музыкантов.
Яркий пример тому - бразильская группа Sepultura будучи на родине и не имея хорошей аппаратуры, их музыка была малоинтересна, но как только они переехали в США, они сразу же приобрели статус супергруппы. Рок - плодотворная почва для рассмотрения с точки зрения философии, в нем проявляются все законы философии. В том что рок это протест молодежи и появление новой музыки, путем отрицания старой, проявляется закон отрицания отрицания, показывающий развитие рок-музыки. В появлении нового стиля путем слияния других стилей - закон отражения, лежащий в основе развития сознания. В противоречивости рока (противостояние поп-рока и тяжелой музыки) проявляется закон единства и борьбы противоположностей.
Корни рока можно искать в далекой древности: и в народной музыке, и в джазе, и в блюзе, но поистине рок стал тем самым, что мы понимаем сейчас, лишь в 50-х годах.
Рок 50-хPок-н-ролл оказался тем самым средством, которое объединило черных и белых подростков, одним мощным залпом смело расовые и социальные предрассудки. Два чернокожих идола молодежи 50-х - Литтл Ричард и Чак Берри - каждым сценическим жестом, каждым звуком своих песен выражали отказ повиноваться традиционно расистскому: "Поди-ка сюда, бой". Этот отказ, безусловно, принимали слушавшие их белые мальчики - они уже были подготовлены к такой музыке, они уже впитывали в себя чёрный ритм-энд-блюз, который крутили на местных радиостанциях. Эта музыка была их общей тайной, их заговором против родителей, не признававших цветных.
Рок-н-ролл оказался первой музыкальной формой, предложенной подростку и специально по нему скроенной: до этого были взрослые пластинки, детские пластинки, но не было ничего, что выражало бы сугубо подростковые надежды и мечты, сугубо подростковое отношение к действительности. Эту тягу подростков к "другой" музыке первыми заметили владельцы небольших студий грамзаписи, более мобильные в выборе и склонные к риску, нежели фирмы-гиганты. А поскольку многие из небольших кампаний, где записывались чёрные исполнители ритм-энд-блюза, пробавлялись ещё и белым кантри-энд-вестерном (и наоборот), то эти направления стали сближаться. Новое поколение охотно приняло это сближение. "Растление вкусов", "музыкальный ширпотреб", "потакание самым низменным инстинктам", - сетовали музыкальные критики (и в чем-то, безусловно, были правы, поскольку, помимо истинных звезд, тогдашней волной было вынесено на поверхность и много мусора). В начале того десятилетия черная и белая музыка были разделены так же, как белая и черная общины. Но шло время, ирадио, по которому - тоже на разных волнах - передавали эту музыку, позволяло черным слушать белую музыку и наоборот. Радиоволны приносили совершенно новую стилистику, и бескорыстные пионеры этой стилистики начали понемногу скрещивать две эти культуры. В лабораториях жизни рождалась новая, дикая, заразная музыка по имени рок-н-ролл.
Рок 60-хРок-н-ролл разорвал мирное течение 50-х, с гиканьем и свистом пронесся по мирной глади эйзенхауэрской эры. Но уже к началу 60-х дух его был укрощен, и по волнам радиоэфира поплыли сладкие голоса Фрэнки Авалона и Пола Анки, Конни Фрэнсис и Митча Миллера ( последний не раз заявлял о своей ненависти к рок-н-роллу); музыкальные обозреватели начали успокаиваться: похоже в музыку возвращались закон и порядок. И все же через несколько лет рок ожил, а к концу десятилетия превратился в мощную политическую и культурную силу. К началу 60-х к совершеннолетию приблизилось очередное поколение. Родители этих детей активно боролись за мир, спокойствие и изобилие, надеясь, что потомки не только оценят их старания, но ираздвинут горизонты этого нового мира. Родители, однако, вошли в него с грузом невыплаченных долгов - они принесли с собой страх перед атомной войной и грех расовой ненависти, а идеалы равенства и справедливости просто растоптали в погоне за стабильностью и успехом. Неудивительно, что дети подвергли сомнению моральные и политические устои послевоенного мира; эти новые настроения нашли отражение в их музыкальных пристрастиях.
Загнанный было в подполье, снова бурно расцвел фолк и тут же включился в антивоенное движение и в социальную борьбу. Очень скоро фолк обрел и новую свою надежду - в худеньком, слегка гнусавом пареньке по имени Боб Дилан. Именно его голос впервые выразил сомнения и надежды поднимающего голову беспокойного поколения. Песни Дилана о расовом угнетении и угрозе ядерного уничтожения сразу же превратились в гимны, а песня "Времена - они меняются" прозвучала первым предупреждение о растущей общественной напряженности. Однако при всей приверженности самым светлым идеалам фолк оставался все-таки музыкой прошлого, средством общения политизированной интеллигенции, с нескрываемой иронией взиравшей на детское развлечение - рок-н-ролл. Новое поколение не имело еще своего собственного, уникального голоса.
Возрождение рок-н-ролла началось, к удивлению многих, в городе, далеком от США и достаточно захолустном - Ливерпуле. Когда Брайн Эпстайн, управляющий местным музыкальным магазином, зашел однажды в подвальчик под названием "Каверна", он услышал в музыке игравшего там ансамбля не только отзвуки здешнего увлечения заводным жизненным ритмом Америки. В "Битлз" бурлила лихая отвага британца-аутсайдера, жаждующего ухватить таки все то, чего он до сих пор был лишен. Подчистив раннюю битловскую неряшливость, Эпстайн-менеджер оставил в питомцах этот боевой дух. 9 февраля 1964 года "Битлз" предстали перед 70 миллионами американских телезрителей. Это было историческое событие. Оно навело мосты между странами и стилями, оно же создало новые границы - между эпохами и поколениями. Боб Дилан все острее чувствовал ограниченность своей аудитории, узость стилистических рамок жанра. И Боб Дилан предложил своей старой пастве короткую программу совершенно новой, "электрической" музыки. Услышав гитарные завывания, фолк-пуристы взвыли в ответ, а новая музыка Дилана уже вливалась живительной струей в рок. "Битлз" и Дилан сотрясли все основание молодежной культуры, изменили звучание рока и направление его развития, открыли принципы, которые являются основополагающими и сегодня. Дилан политизировал "Битлз": именно он заставил их увидеть в популярности повод для уточнения гражданских позиций, а также идеальную возможность обнародовать собственное мнение о событиях, которые волнуют всех.
Связка "Битлз" - Дилан стала движущей силой рока 60-х. И все-таки даже она не исчерпывала собой весь размах молодежного движения. Навстречу им из Мемфиса выплеснулся поток резкого, "грязного" соула. Десятилетие двигалось к своей кульминации, нарастал накал расовых столкновений, и музыка соул - вместе с такими гигантами джаза, как Майлз Дэвис, Джон Колтрейн, Чарльз Мингус или Эрик Дольфи, - вышла в авангард этой борьбы; гордая мощь негритяесного самосознания воплотилась в ней в полной мере. Черная поп-музыка сделала такие заявления о расовом освобождении, о которых еще лет десять назад страшно было и подумать. Но, может быть, главной победой того времени стало слияние двух культур: белой и черной. Это был яркий, праздничный, слегка сумасбродный союз, для которого, казалось, ничего не осталось невозможного. В новой музыке воплотилась мечта о единении и равенстве, гармонии и терпимости.
Во второй половине десятилетия на рок обрушились беды: "Битлз" объявили об окончательном прекращении концертной деятельности, в 1966 году Боб Дилан попал в автокатастрофу и на целый год был выключен из творческого процесса, в 1967 году за хранение наркотиков были арестованы Мик Джаггер, Кейт Ричардс, Брайн Джонс - члены группы "Роллинг Стоунз". Но зато в сан-францисском районе Хейт-Эшбери начало оживать нечто утопическое: здесь, на фундаменте религиозной эклектики, вырастала своеобразная рок-коммуна. Расцветавшую идею Всемирной Любви провозгласили опять-таки "Битлз", после почти годового молчания выпустившие "Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера". Психоделическую и авангардную эстетику, которой был проникнут альбом, изобрели, разумеется, не они - они лишь выделили в чистом виде квинтэссенцию всего, к чему стремились другие, а в результате - вновь безошибочно выразили овладевшее молодым миром стремление к независимости, к собственным ценностям и идеалам. "Сержант Пеппер" определил суть новой музыкальной эры, он доказал, что рок стал искусством, а искусство, в свою очередь, - основной формой общения масс; он, наконец, внедрил в бесконечно бунтующий, беспокойный рок мечту о любви и духовном единстве. Но рок не в силах был удержаться на этой высшей своей точке. К моменту, когда идеи "Битлз" выплеснулись на улицы, Хейт-Эшбери уже превратился в гигантский притон, в котором правили бродяги, воры и лжепророки да кокаин с героином. В обществе назревало противодействие рок-культуре. Наступило время газетной паники и возрастной дискриминации.
В январе 1968 года Дилан выпустил "Джон Уэсли Хардинг" - альбом, вроде бы все еще исследующий здоровье нации, распадающейся изнутри, но уже совершенно лишенный красок и вызывающе-дерзкий в своей акустической простоте. Этот альбом привел к полному пересмотру рок-н-ролльных ценностей. Вновь вспыхнул интерес к блюзовым гитаристам, в хит-парадах зазвучали госпелз, получили признание группы акустического звучания, как-то по-новому стали относиться даже к исполнителям кантри-энд-вестерна.
настроение: Влюбленное
хочется: счастья
слушаю: неважно.......
тексты песен слипов!!!!
She seems dressed in all the rings... of past fatalities
So fragile, yet so devious - she continues to see
climatic hands that press her temples and my chest
Enter the night that she came home - forever
Oh...
She is everything and more, the solemn hypnotic
My dahlia, bathed in possesion - she is home to me
I get nervous, perverse, when I see her, it's worse
But the stress is astounding
It's now or never, she's coming home - forever
Oh... She's the only one that makes me sad
Hard to say what caught my attention
Fixed and crazy - aphid attraction
Carve my name in my face - to recognize
Such a pheromone cult to terrorize
I won't let this build up inside of me...
I'm a slave and I am a master
No restraints and unchecked collectors
I exist to my need - to self-oblige
She is something in me - that I despise
I won't let this build up inside of me...
She isn't real - I can't make her real
Before I ForgetStapled shut - Inside an outside world
And I'm sealed in tight - Bizarre but right at home
I'm claustrophobic - Closing in
And I'm catastrophic - Not again
I'm smeared across the page and doused in gasoline
I wear you like a stain, yet I'm the one who's obscene
Catch me up in all your sordid little insurrections
I've got no time to lose - I'm just caught up in all the cattle
Fray the strings... Throw the shapes... Hold your breath... Listen
I am a world before I am a man
I was a creature before I could stand
I will remember before I forget
Before I forget that
I'm ripped across the ditch and settled in the dirt
And I wear you like a stitch, yet I'm the one who's hurt
Pay attention to your twisted little indiscretions
I've got no right to win - I'm just caught up in all the battles
Locked in clutch... Pushed in place... Hold your breath... Listen
I am a world before I am a man
I was a creature before I could stand
I will remember before I forget
Before I forget that
My end, it justifies my means
All I ever do is delay
My every attempt to evade
The end of the road and my end
It justifies my means
All I ever do is delay
My every attempt to evade
The end of the road
I am a world before I am a man
I was a creature before I could stand
I will remember before I forget
Before I forget that
Disasterpiece
I wanna slit your throat and fuck the wound
I wanna push my face in and feel the swoon
I wanna dig inside, find a little bit of me
Cuz the line gets crossed when you don't come clean
My wormwood meets your pesticide
You'll never get out, coz you were never alive
I am infinite, I am the infant finite
Come a little closer and I'll show you why
(NO ONE IS - SAFE)
Noises, noises, people make noises
people make noises when they're sick
Nothing to do except hold on to NOTHING
How does it feel to be locked inside another dream
That never had a chance of being realized?
What the fuck are you lookin' at?
I'll tell you what you're lookin' at
Everyone you ever fuckin' laughed at
Look in my eyes for the answers - typical
I can feel it underneath like a miracle
Everybody in the world needs more than
Lies and consequences to poser them
Once again, it's me and no one else
I can't remember if there was a someone else
It's not mine, it's not fair, it's outta my hands
And it's shaking - you'll never take me
(NO ONE IS - SAFE)
Noises, noises, people make noises
People make noises when they're sick
Nothing to do except hold on to NOTHING
NOTHING!
(HATE) Hate ain't enough to describe me
(SCREAM) Somewhere between screaming and crying
I'm not supposed to behere
I'm not supposed to be
(WHY) When do I get to know why?
(BITTER) Bitter as the stink of when I try
I'm not supposed to be here
I'm not supposed to be
Pull your hands away
I'm gone - goodbye - it's so depressing
Withering away
Take a look - inside - my soul is missing
All I have is dead, so I'll take you with me
Feel like I'm erased - so kill me just in case
(COVET) Everything around me's mine
(STY) Can't see through the sties in my eyes
I'm not supposed to be here
I'm not supposed to be
(DOWN) Scratching and clawing all the way
(STAY) You won't let me fucking stay
I'm not supposed to be here
I'm not supposed to be
(LIVE) Is there another way to live?
(DIE) Cuz it's the only way to die
I'm not supposed to be here
I'm not supposed to be

Wait and Bleed
I've felt the hate rise up in me...
Kneel down and clear the stone of leaves...
I wander out where you can't see...
Inside my shell, I wait and bleed...
Goodbye!
I wipe it off on tile, the light is brighter this time
Everything is 3D blasphemy
My eyes are red and gold, the hair is standing straight up
This is not the way I pictured me
I CAN'T CONTROL MY SHAKES!
How the hell did I get here?
Something about this, so very wrong...
I have to laugh out loud, I wish I didn't like this
Is it a dream or a memory?
GET OUTTA MY HEAD CUZ I DON'T NEED THIS!
Why I didn't I see this?
I'm a victim - Manchurian Candidate
I - HAVE - SINNED - BY - JUST
Makin' my mind up and takin' your breath away
GOODBYE!
You haven't learned a thing
I haven't changed a thing
My flesh was in my bones
The pain was always free
I've felt the hate rise up in me...
Kneel down and clear the stone of leaves...
I wander out where you can't see...
Inside my shell, I wait and bleed...
AND IT WAITS FOR YOU!
Источник инфы: http://evans-slipknot.com/slipknot
настроение: Скучающее
хочется: чтобы чудо поскорее приехало..
слушаю: Theatre of tragedy
Метки: тексты песен
Фотографии "Lacrimosa"
настроение: Задумчивое
хочется: Увидеть *****
слушаю: Lacrimosa " Alleine zu zweit"
CD- дискография группы "Lacrimosa"
1990 – Clamor (доальбомная запись)
1. Seele in Not
2. Requiem
1991 – Angst (альбом)

1-Seele in Not
2-Requiem
3-Lacrima Mosa
4-Der Ketzer
5-Der Letzte Hilfeschrei
6-Tranen Der Existenzlosigkeit
1992 – Einsamkeit (альбом)

1-Tranen Der Sehnsucht
2-Reissende Blicke
3-Einsanmkeit
4-Deiner Eins Geistes
5-Loblied Auf Die Zweisamkeit
6-Bresso
1993 – Satura ( альбом)

1-Satura
2-Erinnerung
3-Crucifixio
4-Versuchung
5-Das Schweigen
6-Flamme im Wind
1993 - Alles Lüge (сингл)

1-Alles Luge
2-Alles Luge (Sanguis Mix)
3-Diener Eines Geistes (Virus Mix)
4-Ruin
1994 – Schakal (сингл)

1-Schakal (Edit Version)
2-Schakal (Piano Version)
3-Vermachtnis Der Sonne (Akustik Version)
4-Seele in Not (Metus Mix)
1995 – Inferno (альбом)

1-Intro
2-Kabinett Der Sinne
3-Versiegelt Glanzumstromt
4-No Blind Eyes Can See
5-Schakal
6-Vermachtnis Der Sonne
7-Copycat
8-Der Kelch Des Lebens
1996 - Stolzes Herz (сингл)

1-Stolzes Herz (Edit Version)
2-Ich Bin Der Brennende Komet
3-Mutatio Spiritus
4-Stolzes Herz (Piano Version)
1997 – Stille (альбом)

1-Der Erste Tag
2-Not Every Pain Hurts
3-Siehst Du Mich Im Licht
4-Deine Nahe
5-Stolzes Herz
6-Mein Zweites Herz
7-Make It End
8-Die Strasse Der Zeit
1998 – Live (запись живого выступления)

CD1:
1-Lacrimosa Theme
2-Ich Bin Der Brennende Komet
3-Vermachtnis Der Sonne
4-Deine Nahe
5-Tranen Der Sehnsucht
6-Siehst Du Mich Im Licht
7-Not Every Pain Hurts
8-Schakal
CD2:
1-Kabinett Der Sinne
2-Make It End
3-Satura
4-Stolzes Herz
5-Versiegelt Glanzumstromt
6-Versuchung
7-Darkness
8-Copycat
9-Alles Lüge
1999 - Alleine zu zweit (сингл)

1-Alleine Zu Zweit
2-Alleine Zu Zweit (Torris Vita)
3-Meine Welt
4-Copycat
1999 – Elodia (альбом)

1-Am Ende Der Stille
2-Alleine Zu Zweit
3-Halt Mich
4-The Turning Point
5-Ich Verlasse Heut' Dein Herz
6-Dich Zu Toten Fiel Mir Schwer
7-Sanctus
8-Am Ende Stehen Wir Zwei
2001 - Der Morgen danach (сингл)

1-Der Morgen Danach
2-Der Morgen Danach (Metus Version)
3-Nichts Bewegt Sich
4-Vankina
2001 – Fassade (альбом)

1-Fassade - 1. Satz
2-Der Morgen Danach
3-Senses
4-Warum So Tief
5-Fassade - 2. Satz
6-Liebesspiel
7-Stumme Worte
8-Fassade - 3. Satz
2002 - Durch Nacht und Flut (сингл)

1-Durch Nacht Und Flut (Single Version)
2-Durch Nacht Und Flut
3-Und Du Fallst
4-Komet (Secret Discovery Remix)
5-Durch Nacht Und Flut (Zeromancer Remix)
6-Not Every Pain Hurts (Sabotage Q.C.Q.C. Remix)
2002 - Vintage Classix (виниловый бокс- лимитированное виниловое издание (всего 1.000 экземпляров), состоящее из семи пластинок и фотографии Тило и Анне с их автографами. Альбом "Fassade" в этой коллекции винила был издан без песни "Der Morgen danach", но она представлена здесь на седьмой пластинке в виде ремикса "Metus-Version")

LP One: Elodia
A 1. Am Ende der Stille
2. Alleine zu zweit
B 1. Halt mich
2. The Turning Point
LP Two: Elodia
A 1. Ich verlasse heut' dein Herz
2. Dich zu töten fiel mier schwer
B 1. Sanctus
2. Am Ende stehen wir zwei
3. Meine Welt (bonustrack)
LP Three: Live
A 1. Lacrimosa Theme
2. Ich bin der brennende Komet
3. Vermächntis der Sonne
B 1. Deine Nähe
2. Tränen der Sehnsucht
3. Siehst du mich im Licht?
4. Not Every Pain Hurts
LP Four: Live
A 1. Schakal
2. Seele in Not
3. Kabinett der Sinne
B 1. Make It End
2. Satura
3. Stolzes Herz
4. Versiegelt glanzumströmt
LP Five: Live
A 1. Versuchung
2. Darkness
3. Copycat
4. Alles Lüge
B 1. Alles Lüge (Sanguis-Mix)
2. Diener eines Geistes (Dirus-Mix)
3. Ruin
LP Six: Fassade
A 1. Fassade - 1.Satz
2. Senses
3. Warum so tief?
B 1. Fassade - 2.Satz
2. Liebesspiel
3. Stumme Worte
4. Fassade - 3.Satz
LP Seven: B-Seiten
A 1. Der Morgen danach (Metus-Version)
2. Nichts bewegt sich
3. Vankina
4. Alleine zu zweit (Torris Vita)
5. Vermächtnis der Sonne (Akustik Version)
B 1. Ich bin der brennende Komet
2. Schakal (Piano-Version)
3. Seele in Not (Metus-Mix)
4. Stolzes Herz (Piano-Version)
2003 – Echos (альбом)

1-Kyrie (Overture)
2-Durch Nacht Und Flut (Suche Pt.1)
3-Sacrifice (Hingabe Pt.1)
4-Apart (Bittruf Pt.1)
5-Ein Hauch Von Menschlichkeit (Suche Pt.2)
6-Eine Nacht In Ewigkeit (Hingabe Pt.2)
7-Malina (Bittruf Pt.2)
8-Die Schreie Sind Verstummt (Reqiuem Fur Drei Gamben Und)
2005 – Lichtgestalt ( альбом)

1. Sapphire
2. Kelch der Liebe
3. Lichtgestalt
4. Nachtschatten
5. My Last Goodbye
6. The Party Is Over
7. Letzte Ausfahrt: Leben
8. Hohelied der Liebe
2005 - Lichtgestalten EP ( миньон)

1. Lichtgestalt (Album Version)
2. Lichtgestalt – Snakeskin Remix
3. Unerkannt
4. Skintight
5. Road to Pain
6. Siehst Du mich im Licht? - Atrocity ReVersion
7. Seele in Not (Demo-Version) (only at Russian (Irond) version)
2007 – Lichtjahre (запись живого выступления)

1. Lacrimosa Theme
2. Kelch der Liebe
3. Schakal
4. Ich bin der brennende Komet
5. Malina
6. Alles Luge
7. Not every pain hurts
8. Letzte Ausfahrt: Leben
9. Halt mich
10. Alleine zu zweit
11. Durch Nacht und Flut
12. The turning point
13. Road to pain
14. Vermachtnis der Sonne
15. Tranen der Sehnsucht
16. Seele in Not
17. The party is over
18. Ich verlasse heut' Dein Herz
19. Stolzes Herz
20. Der Morgen danach
21. Siehst Du mich im Licht? (только на Limited Edition)
22. Copycat
23. Lichtgestalt
24. The last Millennium (только на Limited Edition)
Примечание. При написании статьи о Lacrimos` e использовались следующие источники:
настроение: Влюбленное
хочется: Апельсинов
слушаю: Lacrimosa "Ich bin der brennende Komet"
Всё, что вы хотели знать о " Lacrimosa", но боялись спросить )))
В ноябре 1990 года мир заинтересовался проектом Тило Вольфа под названием " Lacrimosa" (лат. «полная слез»), когда его музыка, записанная и выпущенная на кассете под названием «Clamor», достигла клубов независимой сцены. Эта меланхоличная музыка, наполненная классическими элементами и окруженная поэтическими текстами и ярким вокалом была чем-то новым, что очаровало многих и быстро подняло сцену, которая к тому времени была уже почти забыта.
Для выпуска своего первого альбома «Angst», Тило Вольф основал собственный лейбл "Hall Of Sermon", чтобы дать "Lacrimos`e" творческую свободу в создании музыки, свободу, которую никакой другой лейбл не мог бы ему предложить. В это время музыка Лакримозы уже развивалась от альбома к альбому, не заимствуя ничего из других стилей и не отрицая своих корней. Через это прогрессивное развитие Лакримоза бросила вызов толерантности мировой аудитории различных граней альтернативной музыкальной сцены всего мира.
Музыка Лакримозы была расцвечена участием различных приглашенных музыкантов, но в начале 1994 года к прежнему соло-проекту присоединилась Анне Нурми, чтобы стать постоянным участником группы. Анне Нурми, бывшая клавишницей, вокалисткой и одной из основательниц финской группы «Two Witches», привнесла новые акценты в группу своим пением и сочинением музыки.
Последующие релизы удивительно сочетали в себе жесткость металла и хард-рока, не утрачивая весьма заметную любовь к классической музыке. Этим революционно новым звучанием были заложены основы стиля готик-металл, которому следовали всё новые и новые группы.
Биография Тило Вольфа.

Если верить паспорту Тило Вольфа, то датой его рождения следует считать 10 июля 1972 года, а местом рождения принято считать Германию, а если быть совсем точным то: Франкфурт на Майне. Вскоре семья Вольфов перебралась в восточную часть Швейцарии. В Швейцарии Тило окончил школу, но после выпуска никуда не поступил. Не было внезапно открывшегося таланта, ибо Тило занимался творчеством с раннего детства, так он играл на трубе, писал стихи, но всё же Тило пошёл немного дальше- в 17 лет он решил спеть свои произведения. Попутно он начал учиться играть на пианино, а поскольку данный музыкальный инструмент по внешнему виду не сильно отличается от электронных аналогов, то Тило решил поиграться и с синтезаторами. Итогом его увлечения синтезаторами стало то, что Тило мог вполне автономно заниматься написанием музыкального творчества. Для того чтобы записать свою кассету «Clamor», Тило решил основать, и основал новый музыкальный лейбл «Hall of Sermon», который жив по наши дни и успешно помогает Тило зарабатывать деньги на выпуске альбомов с творчеством самого Тило. И вот, в 1991 году Тило создаёт самый первый альбом группы «Lacrimosa» – «Angst». Так что Тило по праву считается чуть ли не главной персоной в «Lacrimosa» – именно он создал её, вырастил её до уважаемой и вселюбимой группы.
Биография Анне Нурми.

Анне родилась в Финляндии в городе Тампере 22 августа 1968 года. Анне – очень талантливая девушка; она сама наравне с Тило занимается сочинением стихов на английском языке. Свои стихи Анне обычно исполняет сама. Но Анне не была бы самой собой, если не умела играть на клавишных и петь; последнее у неё получается особенно удачно. У неё есть маленькое хобби, если его можно так назвать- она сама шьёт одежду для себя и для Тило. Лакримоза – это не первая музыкальная группа, в которой принимает участие Анне- до прихода в «Lacrimos` у» в 1993 году Анне была вокалисткой в финской готик- группе «Two Witches». Знакомство с Тило произошло на концерте в поддержку альбома Лакримозы «Satura», на котором « Two Witches » были на разогреве. Как признался потом Тило, он был поражён красотой девушки, которую он увидел на сцене, а когда выяснилось, что она ещё и недурно поёт, Тило понял – вот та, которую он искал на роль женского вокала в Лакримозе. На данный момент Тило и Анне являются несменяемыми участниками группы, не исключено, что их связывает нечто большее чем бизнес. )))
История группы
«Lacrimosa» стала на сегодняшний день одним из лидеров весьма широкого и расплывчатого музыкального направления, коротко называемого «готика». Хотя чётко определить жанр группы достаточно сложно. В общем и целом, соединив в своей музыке элементы традиционного готик-рока, металла, классики и (на ранней стадии творчества) дарквейв, группе удалось добиться признания у очень широкой аудитории, среди которой есть как готы и металлисты, так и люди, довольно далёкие от подобного рода музыки. Вообще, связь классической и (тяжёлой) готической музыки очень сильна. По словам Тило Вольфа, музыка «Lacrimosa» является « интеллектуальной, она дает человеку шанс погрузиться в мир сложных эмоций, мир «Lacrimosa», и вполне естественно, что это музыка не для всех.»
А начиналось все в 1990-м году с Тило Вольфа. В полном одиночестве он записал первую кассету «Clamor» с двумя песнями — «Requiem» и «Seele In Not» («Душа в беде»), обе они впоследствии вошли в первый альбом «Lacrimos`ы».
В то время Тило писал лирику исключительно на немецком языке. «Я считал, что глупо петь на английском, если он не твой родной язык», — рассказывал много лет спустя лидер Лакримозы. — «Для меня стихи являются очень важным элементом песни, и многие свои сочинения я был просто не в состоянии перевести. Тем более я не мог доверить их перевод кому-то другому. В родном языке ты чувствуешь каждое слово, его значение. Ты можешь играть с ним так, как тебе заблагорассудится. С английским языком подобного я делать не мог».
К 1991 году у Тило накопилось материала на целый альбом, который он также записал самостоятельно. Однако ни одна фирма грамзаписи не заинтересовалась никому не известным швейцарским готом, и «непризнанный гений» решился на отчаянный шаг — основал собственную звукозаписывающую контору. Делового опыта у Тило не было, так что всему пришлось учиться методом проб и ошибок, но его фирма «Hall Of Sermon» все-таки выжила и теперь пользуется немалым авторитетом, как на готической, так и на металлической сцене. Первый диск пока еще безымянного проекта Тило назывался «Angst» («Страх») и не имел практически ничего общего с музыкой «Lacrimos`ы» дня сегодняшнего. Полностью электронное минималистическое звучание, отсутствие гитар, хоров, симфонических элементов, отстранённый вокал Тило, повествующий о таинствах жизни и смерти, любви и одиночестве— этот диск скорее относится к дарквейв, чем к готик-року и тем более готик-металлу. Несмотря на тотальную андерграундность, альбом имел заметный успех — за полгода было продано 1000 экземпляров. Первоначально он был выпущен на виниле, а компакт-диск вышел только полтора года спустя. На обложке «Angst» впервые появилось имя группы — «Lacrimosa». «Я большой любитель классической музыки,— говорит Тило. — Классические произведения, как известно, писались по поводу каких-то знаменательных событий, будь то победа на войне, рождение монарха, его восшествие на престол или даже его смерть. Мой любимый композитор — Моцарт, а его любимое произведение последний реквием. Вы, наверное, помните историю, когда к больному Моцарту пришёл незнакомец и, предложив большую сумму денег, заказал у него реквием — похоронную песнь. Моцарт был очень болен и знал, что скоро умрёт. Поэтому он решил написать произведение, которое бы превосходило все созданное им ранее. И он написал его. В день своей смерти Моцарт репетировал самую трагическую часть реквиема — «Лакримозу». Красота произведения и история его создания впечатлили меня настолько, что я выбрал его в качестве названия своего проекта».
Звучанием «Angst» Тило остался недоволен, оно мало походило на звучание его любимых групп. Поэтому перед записью второго диска было принято решение ввести в музыку живые инструменты и пригласить сессионных музыкантов. Первым из них стал друг Тило по имени Штелио Диамантопоулос (Stelio Diamantopoulos), он играл на бас-гитаре (помимо этого, Штелио является автором обложек всех релизов группы по сегодняшний день). Тот же Штелио привел на запись знакомого гитариста Роланда Талера (Roland Thaler), который загадочно растворился сразу после окончания работы в студии. Кроме вышеупомянутых личностей, на диске «Einsamkeit» («Одиночество») играют клавишник Philippe Aloith и скрипач Eric The Phantom.
Перемены в музыке пришлись по вкусу поклонникам группы, и продажи диска значительно улучшились. Следующий диск- «Satura»- вышел в 1993 году и был выдержан в том же направлении, несмотря на практически полную смену состава группы (от старых музыкантов остался лишь Алиот). Альбом предварял миньон «Alles Lüge» («Всё ложь»), и заглавная песня стала первым хитом группы. Воодушевлённый успехом, Тило решается наконец представить свою музыку живьём. Первый концерт был дан в Лейпциге в том же 1993 году. Говорит Тило: «На сцене я очень волновался, передо мной была большая толпа, которая кричала, размахивала руками и хватала меня за штаны. Все это было очень необычно, даже немного неприятно, что ли. Да туг еще надо было концентрироваться на игре (на живых выступлениях Тило, помимо вокала, выполняет функции клавишника — прим. авт.). В общем, простоял весь концерт на одном месте.»
«Lacrimosa» стала заметным явлением на готической сцене Германии и Швейцарии. Ведущие готические журналы типа «Zillo» или «Orkus» обратили внимание на Тило и его проект и стали регулярно публиковать о нем статьи. Однако Тило опять был недоволен и стал подумывать о радикальных переменах в своей жизни и музыке. Все решилось достаточно просто. В конце 1993 года гастрольная трасса свела Лакримозу с финской группой «Two Witches». Вокалистка финских готик-рокеров по имени Анне Нурми (Anne Nurmi) произвела на Тило неизгладимое впечатление. Узнав о том, что «Two Witches» находятся на грани распада, он немедленно предложил Анне стать второй постоянной участницей «Lacrimos`ы» и его партнёршей по фирме «Hall Of Sermon». Говорят, правда, что отношения Анне и Тило не ограничиваются деловым и музыкальным партнёрством, но с журналистами они на эту тему никогда не откровенничают, ограничиваясь дежурной фразой: «Надеемся, что вы отнесётесь с пониманием к тому, что мы принципиально не отвечаем на вопросы, касающиеся нашей личной жизни».
Вторым по значимости приобретением группы стал очень сильный барабанщик ЭйСи (АС), известный по записям и концертам в составе немецкой power/speed metal легенды «Running Wild». ЭйСи записал с «Running Wild» два диска- «Blazon Stone» и «First Years Of Piracy» (оба- 1991 г. выпуска), а также несколько миньонов ( мини- альбомов). С его приходом у «Lacrimos`ы» впервые появились живые ударные, которые стали ключевым элементом нового, более металлического звучания группы. Именно он лег в основу следующих работ Тило и Анне — миньона «Schakal» («Шакал») 1994 года и полноценного диска «Inferno» («Ад»), который вышел год спустя.
Старые поклонники Лакримозы были немало удивлены, услышав на альбоме дарквейв- команды мощные барабаны, металлические гитары, оркестровое звучание клавишных и хор на подпевках. Более того, на некоторых вещах стала петь Анне, причём петь по-английски, так как немецкого она тогда не знала. Тило не отставал — он выдал 100-процентный готик-роковый хит «Copycat», тоже на неродном языке. «Inferno» не добавил группе популярности среди готов, зато вывел её на новый рынок — металлический. Как раз в то время бывшие doom/death команды типа «Tiamat», «Lake Of Tears», «Paradise Lost» и «Theatre Of Tragedy» стремительно теряли интерес к брутальности и открывали для себя атмосферу и мелодичность, присущие готике. «Lacrimosa», двигаясь в обратном направлении, попала как раз в струю увлечения такой музыкой. Ее даже стали называть doom-группой, хотя, определение готик- металл гораздо больше подходит к их музыке (сами музыканты заявляют, что играют дарк готик рок).
Значительные изменения произошли и в имидже «Lacrimos`ы». С приходом Анне, к ирокезу и традиционному готскому макияжу Тило, черно-белым обложкам альбомов и неизменному арлекину в логотипе добавились элементы садо- мазохизма. Всю специализированную прессу (в том числе и российскую) обошла фотография скованной цепями Анне в кожаном S&M наряде и Тило, замахивающемся на неё плёткой. Нечто подобное можно наблюдать также в клипах «Copycat» и «Stolzes Herz» (мини-альбом с этой песней вышел в следующем, 1996 году).
Вслед за «Stolzes Herz» («Гордое сердце») на рынке появился новый альбом «Stille» («Тишина, затишье»). Диск разделил поклонников «Lacrimos`ы» на два враждующих лагеря. Многие старые фэны не приняли перемен в музыке группы, обвинив музыкантов в коммерциализации и упрощении композиций с целью завоевания более широкой аудитории. А вот те, кто познакомился с «Lacrimos`ой» после выхода «Inferno», были от диска в полном восторге. На нем музыка группы стала еще более тяжелой и агрессивной (кое-где попадаются почти блэкметаллические фрагменты), в то же время сохранив мелодичность и традиционную для группы вязкую, таинственную и трагическую атмосферу. Возможно, «Stille» более доступен для восприятия неподготовленным слушателем, чем ранние записи «Lacrimos`ы», но в наличии вкуса и мелодического дара его авторам вряд ли можно отказать. На «Stille» Анне Нурми написала две песни — «Not Every Pain Hurts» и «Make It End», она же полностью исполнила в них вокальные партии. Остальной материал этого 70-минутного альбома сочинил, как и раньше, сам Тило. Помимо двух лидеров и Эй Си, в составе Лакримозы с 1996 года по сегодняшний день играют басист Джей Пи (Jay Р.) и гитарист Саша Гербиг (Sascha Gerbig). В студии группе помогает клавишник и аранжировщик Готфрид Кох (Gottfried Koch), он же исполняет часть партий акустической гитары, а на концертах играет ещё один гитарист Пизел Кустнер (Piesel Kustner), в прошлом- гитарный техник «Rage» и «Running Wild», а с лета 2000 года- постоянный гитарист еще одной знаменитой speed metal группы «Iron Saviour». Продюсировал три последних диска Жан-Пьер Генкель (Jean Pierre Genkel), известный также по работе с «Therion».
Несмотря на неоднозначное мнение фэнов по поводу нового альбома, «Stille» стал самым коммерчески успешным диском «Lacrimos`ы». Вслед за его выходом группа отправилась в большое турне, в ходе которого был записан материал для концертного двойника, который увидел свет в 1998 году под простым и ёмким названием «Live». По словам Тило, « наши концертные песни всегда отличались от студийных вариантов: новые аранжировки, кое-где даже дополнительные тексты. Вот мы и подумали, что людям, которые никогда не были на наших концертах, будет интересно хотя бы услышать нас живьём». Особенно интересно звучат на концертнике песни с первых трёх альбомов — тяжёлая версия «Seele in Not» с диска «Angst» превращается в натуральную вокальную истерику под чуть ли не трэш-металлический аккомпанемент.
Работа над новым альбомом, который получил название «Elodia» (Элоида — богиня зари в древнегреческой мифологии), несколько затянулась. Ещё бы, ведь для его записи «Lacrimosa» решила использовать Лондонский симфонический оркестр и несколько хоров. Оркестр писался в знаменитой студии «Abbey Road» в Лондоне (там в свое время работали «The BeatLes»), а остальные инструменты и вокал в студии Пьера Генкеля «Impuls Tonstudios» в Германии. В общей сложности, на диске отметилось 187 певцов и инструменталистов. «Elodia» — это рок-опера в трех актах, повествующая о двух влюблённых, чья любовь со временем начинает ослабевать. «Так происходит из-за того, что каждого из них все меньше заботят желания и мысли другого,— объясняет Анне. — Их эгоизм начинает все больше преобладать, и любовь постепенно уходит. В трёх действиях нашей оперы рассказывается о том, как зарождалась их симпатия друг к другу, как они были близки и как трагично все окончилось».
В период подготовки диска Тило Вольф успел поучаствовать ещё в нескольких интересных проектах. В начале 1999 года немецкие трэшеры «Kreator» пригласили лидера Лакримозы для записи вокала к заглавной песне их экспериментального диска «Endorama». Зловещий голос Тило как нельзя лучше подошел песне, повествующей о грядущем Апокалипсисе, причём звучит он там куда агрессивнее, чем пение основного вокалиста «Kreator» Милле. Видимо, эксперименты с металлом так вдохновили Тило, что он связался с еще одним экстремальным коллективом — его земляками «SamaeL». Бывшие блэкстеры, а ныне мастера tribal и sci-fi ритмов сделали ремикс на старый хит «Lacrimos`ы» «Copycat», оставив от него только текст. Новый индустриально — психоделический вариант этого готик-рокового боевика можно услышать на мини-альбоме «Alleine zu Zweit» («Одинокие вдвоём»), который был издан за пару месяцев до выхода «Elodia».
В 2001 году выходят сразу 2 альбома: «Der Morgen Danach» («На следующее утро») и «Fassade» («Фасад»). Последний представляет собой глубокий анализ человеческой психики и противостояния между существующими религиозными догматами и чувствами человека. Группа работала буквально над каждой нотой, привлекая к записи музыкантов различных жанров: оперы, классики, металла, рока и даже джаза, что в свою очередь не могло не сказаться на музыке... Она буквально «ожила». В ней чувствуется дух и эмоции каждого приглашённого для записи музыканта. Для придания музыке большей проникновенности и романтики "Lacrimosa" пригласила для записи оркестровых партий Немецкий оркестр Бабельсберга (German Film Orchestra Babelsberg) и Филармонический оркестр. Альбом получился очень чувственным и личным... Атмосфера музыки приобрела новое качество: композиции расположены таким образом, что они перетекают одна в другую и выражают на языке музыки все человеческие эмоции, так что слушающий попадает в ураган чувств уже с первого звука, и не в силах вырваться из него до последней ноты, ведомый звучным пением Тило и Анне...
В 2003 году вышел альбом Echos, который предварил сингл 2002 года «Durch Nacht und Flut»(«Сквозь ночь и пучину»). Музыка на сингле заставила ожидать весьма необычного и нового, более мелодичного звучания «Lacrimos`ы». Но... предсказать «Lacrimos`у» невозможно- ожидания не оправдались. Ещё никогда раньше Тило Вольф не пел так величественно, прозрачно, с таким надрывом и переживанием, как на этом альбоме, причём абсолютно во всех композициях, что в свою очередь охарактеризовало его как талантливейшего композитора, аранжировщика и вокалиста... Эмоциональность, надрыв и боль в пении Тило особенно чувствуется в песнях «Sacrifice» («Жертва») и « Die Schreie sind verstummt» («Крики умолкли»), которые тут же заставляют на себе прочувствовать ситуации, описанные в песнях. Каждая композиция данного альбома — отдельная история, отдельная глава, но в то же время альбом очень целостный и гармоничный, песни формируют прочную цепь и переплетение сюжетов.
И вот, в 2005 году выходит новый альбом Lacrimosa, который называется «Lichtgestalt». После выхода «Echos», который поразил мир своей мелодичностью, новый альбом, по словам Tilo, должен был кардинально отличаться от предыдущего в сторону утяжеления музыки. Так и произошло. Альбом начинается с 3 удивительно красивых, мелодичных и одновременно тяжёлых композиций – «Sapphire», «Kelch der Liebe» и «Lichtgestalt». Конечно и остальные песни представляют из себя потенциальные хиты, чего только стоит «My last goodbye». Альбом пронизан сюжетной линией любви, которая прослеживается практически в каждой песне. Но самое удивительное и поразительное, чем знаменателен выход нового альбома «Lacrimosa» – это концертный тур, который последовал за выходом альбома. «Чем же примечателен ЭТОТ концертный тур?» – спросите вы, - «Да тем, что Lacrimosa едет в Москву! » …. Впервые за всю свою историю «Lacrimosa» решается приехать в Россию. Концерт намечен на 10 июня 2005 года, все в преддверии это феерического зрелища!
2 декабря 2005 года состоялся релиз нового мини-альбома (макси-сингла) «Lacrimosa». Новое творение получило имя: «Lichtgestalten». Стилистически и идейно этот альбом является продолжением предыдущего «Lichtgestalt», но содержит в себе и оттенки « Echos». На этот альбом вошли две совершенно новые композиции: «Unerkannt» и «Skintight». Помимо этих двух новых песен на диске присутствуют ремикс от «Snake Skin» на песню «Lichtgestalt», сама песня, + самая агрессивная композиция Lacrimosa – «Road To Pain» и неожиданный «Siehst Du mich im Licht?» - «Atrocity ReVersion», который представляет собой не что иное, как перерелиз давно известного хита. А на российской версии диска также присутствует «Seele in Not» (Demo-Version). Оформлением диска занимался Иакима Лютке, который по просьбе Tilo стилизовал новый диск под виниловый EP. Одновременно с выходом нового альбомо-сингла состоялся выход первого DVD Лакримозы содержащий все клипы. На новый DVD вошли все ранее изданные и неизданные клипы «Lacrimosa» и долгожданный клип «Lichtgestalt», который стал настоящим подарком для всех поклонников группы «Lacrimosa».
Следующим, что шокировало российских фанатов, стала информация о концертах в Москве летом 2006 года. Планировалось провести сразу два концерта, один из которых должен был пройти в ДКГ, а другой - в Точке. Датами предстоящих концертов стали 9 и 10 июня соответственно. Запланированные концерты прошли «на ура», «Lacrimosa» и российские фанаты стали ещё ближе друг к другу.
По окончанию самого длинного в своей истории турне в поддержку альбома «Lichtgestalt» «Lacrimosa» выпускает второй живой альбом и DVD, на котором записана некая смесь фильма о группе и записей с того самого турне. Оба диска называются «Lichtjahre». Диск увидел свет 29 июня 2007 года.
настроение: Довольное
хочется: Побывать на концерте "Lacrimos`ы"
слушаю: Nightwish " I wish I had an angel"
Я паццталом )))
настроение: Довольное
хочется: В школу))))
слушаю: Ничего не слушаю
++++++++Slipknot++++++++
Media Horror
Однажды, в студённую зимнюю пору,
Кори с Натаном орал за забором.
Потом сонный Сид пришёл с топором…
Он вам расскажет, что было потом.
**
Решил как-то Сид на юг улететь…
Как жаль, что на Сида свалился медведь.
Сид не растерялся, достал зажигалку…
Медведь улетел, сверкая мигалкой.
Пока Сид чинил свой самолёт,
На него учинили ментяры налёт.
Сид не врубился, но мент объяснил:
«Мужик, ты чего на помойке забыл?
Сидишь ты в оке, тебя, бля, трясёт….»
Мясо по стенам.. Починил самолёт!
**
Кори решил картину писать,
Сид и Крис начали ржать.
Кори обиделся начал орать,
Сид испугался, упал за кровать…
Крис убежал, вереща «мляять!»
Сида оставил он умирать….
Автор Mery13
****
Слипы Фреда отымели,
Фред заплакал и ушёл,
Нехуй Фреду жить на свете,
Фред вонючий и тупой.
Автор Dimon
****
Как то раз Slipknot нажрался
Вапил весь запас бухла
Кори выбил Сиду зубы
Мик играл с кошарой в мяч
Кот упал на ногу Джоя
Джои выдрал Мику глаз
Мик со злости взял кошару
Джои резко коксу дал
Вот и Шон упал на Пола
У Пола кома навсегда
Крис ушёл курить траву
Но Джим его опередил
И конечно всё скурил
Только Кряга спит под стулом
И тихо слушает музу!
Автор Dimon
****
Как то весь состав Slipknot
Плюнул Фифти прямо в лоб
Фифти просто оборзел
И по реперски пиздел
Первый Мик сошёл с ума
И пизда тому была
Репер просто охуел
И Slipknot его убил!
Автор Sic&Strike
****
Росс Робинсон придумал
В Джои кинуть стулом
Стулом стреманул
Горшок с цветком метнул
Горшок разбился о комод
Земля попала Джои в рот
Осколками горшка
Чуть не пришибло малыша
Джои драться не умел
Только злобно посмотрел
Слипноты разозлились
На Росса напустились
Но вдруг Клоун дерьмецо
Кинул Кори на лицо
Джим упал и не встает
Ведь его Мик Томсон бьет
Сид под потолок взлетел
От Пола убежать хотел
Крис носяру подрочил
И забыл что Сида бил
Дерьмо по комнате летает
Крейг на шипы его цепляет
Росс заценил какой разгром
И пошел писать альбом.
****
Вздумал Кори между делом
Накормить Натана мелом
И садистский тот прикол
Поддержал к тому же Пол
Это дело было спьяну:
Вот пошли они к Натану
Тот, конечно, не хотел
С аппетитом жрать их мел
Стал он нервно возмущаться.
"Все, тебе не отвязаться", -
Произнес тут Кори, рьяно
Впихивая мел в Натана
Тот брыкался, выбивался
И, в конце концов поддался
И с тех пор Натана маска
Белая, словно замазка.
****
Весь Slipknot напился водки
Шон сожрал кило селедки
Крис на Мика блеванул
Томпсон с криком утонул
****
Кори с Шоном на помойке
Нашли Уилсону набойки
Сид к себе их прилепил
И весь день крутой ходил
****
Мимо Слипов Дерст попер
В Фрэда полетел топор
Фрэдди вырубился в раз
Вот и кончился рассказ.
****
Крейг с Натаном – молодцы!
Сшили модные трусцы
Кори те трусы надел
И от счастья офигел
Ходит, улыбается
И прохожим хвалится.
****
Как-то челы из Slipknot
Принялись варить компот
Рвоты, грязи и дерьма
Вылили туда сполна
И приправив дохлой кошкой
Размешали это ложкой
В это время Крис и Кори
Тусу круто прикололи:
Фрэда Дерста со слезами
Крепко к стулу привязали
И под бдительным надсмотром
Принялись поить компотом
Сразу после двух глотков
Фрэд в ужасных муках сдох.
****
Под влиянием тоски
Мик пошел стирать носки
Постирал, заштопал
И на завтрак слопал
****
Как-то весь состав Slipknot
Побежал на огород
Там свеклы они нарвали
И фанатам раздавали
****
Кори с Джоуи с утра
Наблевали два ведра
****
Прихватив с собой утюг,
Томпсон улетел на юг.
****
Вот отважный был Натан -
Он себе насрал в карман.
****
Выключив на кухне газ
Кори прыгнул в унитаз.
****
(из постмодернизма)
По небу сковородками летали
И там кружили, словно богомолы
В конец обдолбанные набожные пчелы
И Сида метко в задницу кусали.
Но Сид непрост был и, надев камзол,
За пчелами с дубиной он погнался,
Но, правда, очень быстро запыхался
И так и не догнал проворных пчел.
А пчелы, хохоча и заикаясь,
И даже, попытавшись танцевать
Летели Джима в задницу кусать
При всем при том, нисколько не стесняясь
Кори Тэйлор как-то раз
Двинул Дерсту стулом в глаз
Долго Фрэд не рассуждал –
Кори в ухо ломом дал
Кори же, однако, выжил,
(хоть снесло его полкрыши) -
Мозг наружу выпирает
Как у Шона в Left Behind
Тэйлор вмиг разбушевался
Фрэд в комок от страха сжался
Кори на него идет,
Угрожающе орет:
"Если ты такой крутой,
подерись тогда со мной!"
Фрэд же мечется, урод –
Это ж грозный Тэйлор прет…
Со слезами весь Limp Bizkit
Хоронили вокалиста
****
Сид Уилсон как-то раз
Провалился в унитаз
Он и бился, и орал
Но никто не прибегал
Охренели, что ль совсем!
Надаю по морде всем!!!"
Долго плавал так DJ
Средь какашек и слюней
К ночи Сид совсем поник
Изошелся весь на крик
Вопль услышал Джоуи первый
Прилетел как угорелый
Сида из горшка он вынул
И на мокрый коврик кинул
Стих тот ложь, а в нем намек –
Сиду Уилсону урок.
Хвалебная песнь Кори Тэйлору
Славься, славься, Кори Тэйлор!
Эталон великих слипов,
Супер-поедатель стэйков,
Издаватель громких хрипов!
Славься, славься, Кори мудрый,
Песноделатель великий!
Если же тебе не трудно,
Издавай почаще крики.
Кори Тэйлор всегда с нами –
Славный вокалист Slipknot`а,
Проследи, чтоб слэмовали
Все до каждого маггота!
настроение: Довольное
хочется: ///////////
слушаю: /////////
Полная дискография Слипкнота и всё всё всё!!!
Самая полная дискография Slipknot. Альбомы:
2005 9.0:Live
2005 Vol3: The Subliminal Verses (Bonus Disc)
2005 Vol3: The Subliminal Verses (Australia Tour Edition)
2004 Vol3: The Subliminal Verses (Bonus Track)
2004 Vol3: The Subliminal Verses
2002 Iowa (Promo)
2001 Iowa (Japan Bonus Track)
2001 Iowa
2000 Slipknot (US Bonus Tracks #2)
2000 Slipknot (Clean)
2000 Slipknot (US Bonus Tracks #1)
1999 Slipknot
1999 Slipknot (Japan Bonus Tracks)
1997 Mate. Feed. Kill. Repeat
Сборники и сольные альбомы:
2001 Maggot Corps
Песни хиты (здесь показан год когда песня стала хитом) :
2005 Vermilion
2002 My Plague
2002 Left Behaind
2000 Spit It Out
2000 Wait And Bleed
DVD-видео и другие диски:
2007 Voliminal: Inside the Nine
2004 Up to Our Necks
2003 Welcome to Our Neighborhood
2002 Disastrepieces
2002 Behaind the Mask Unauthorized
2001 X-Posed: The Interview
2000 Maximum Audio Biography:Slipknot
2000 All Talk: The Unathorized Biography & Interview
1999 Welcome to the Neighborhood
а вот слипы без масок..разберитесь кто есть кто..
Скандалы с группой slipknot
1.Скандал в германии 2003года.
в одной из школ парень старших классов застрелил из двухстволки папы трех учителей и трех однокурсников и которыми он постоянно сорился.Конфликт в том что полиция нашла у этого убийцы дома всю коллекцию альбомов и видео slipknot.Плонировалось запретить группе slipknot приезжать в германию, пока этого не произошло...
Скандал с наркотиками 2001-2004год.
Гитариста slipknot уже в третий раз ловят с наркотиками.В последний раз его с трудом отпустили на волю под залог.Сам музыкант это обьясняет тем что музыка которую он играет требует много сил, а у него их нехватает.Если его поймают еще раз то по закону его посадят уже наверняка без всяких откупок.
Скандал в австралии в 2004году.
Двое студентов по 17 лет убили парня 19-ти лет.Полиция обнаружила на теле погибшего множество ножевых ран и перерезанное горло.Сами убийцы говорят что на убийство их токнула песня slipknot "Dizastrepises".
Скандал на родине slipknot 2005года.
Концерт slipknot в городе Coinall Bluffs штата Айова был сорван нарушением порядка.Порядка 200 человек прорвались через охрану и выбежади на тонцевальную площадку.Некоторых фанатов пришлось вывозить оттуда на скорой.
Проишествие в 2006 году
Компания Новостей Мемфиса "Eyewitness News", доложила, что четыре вооружённых человека ворвались в один из Супермаркетов Мемфиса. Один из участников ограбления был одет в маску Джоуи Джордисонна.Одна из камер внутреннего наблюдение зафиксировала ограбление.
Человек который был одет в маску Джоуи заодно и ограбил банкомат который находился внутри магазина.
Интервью с Клоуном (№6) Subliminal Verses Tour (2005)- Как проходит тур?
-Все здорово. Это был очень значимый тур. Произошло множество событий, которые изменили нас духовно и физически, но в любом случае мы отлично провели время. Этот тур был очень успешным, у нас появилось много отличных друзей..это также был очень длительный тур, мы провели в разъездах почти целый год, поэтому теперь мы наконец-то готовы закончить с ним.
- В марте вы были вынуждены покинуть тур из-за болезни жены. Как она сейчас?
-Ей намного лучше. У неё была болезнь крона и вероятно что-то ещё. Мне не очень приятно говорить об этом, только с ней мы вправе это обсуждать. Это действительно ужасная болезнь, она может вызывать множество различных осложнений, но мы продолжаем бороться день за днём. Я здесь, потому что она очень заботлива и чувствует себя лучше..я также стараюсь делать всё что могу для детей и при этом не забывать про группу, но я пропустил 5 концертов - первые концерты, пропущенные мной. Я уверен, что поступаю правильно, ведь я семейный человек и одновременно профессиональный музыкант. Во всём происходящем со мной сейчас есть что-то судьбоносное, но в любом случае я стараюсь делать всё что могу для жены.
- Мы можем вырезать эту часть если хотите?
- Нет всё в порядке. Это здорово, что люди спрашивают о моей жене. Я женат уже 12 лет и хочу, чтобы все поняли, что можно находиться в таком кругу как я и одновременно быть женатым; иметь детей и вместе с этим ездить по миру в концертных турах и каждый раз возвращаться домой без всяких проблем к жене и детям. Всё это реально и совсем нетрудно, и я не нуждаюсь в награде за это. Весь я проявляюсь в этом, поэтому я хочу, чтобы все знали, когда люди спрашивают о моей жене, я принимаю это как внимание и заботу с их стороны, и хорошо бы, если в Рок'н'ролле везде встречались такие отношения.
- Вам также пришлось отменить пару концертов на прошлой неделе из-за болезни Кори. Что произошло и как он себя теперь чувствует?
- Кори - экстремальный вокалист. У него очень агрессивный стиль. Я утверждаю это, потому что его вокал может быть как нестройным, так и мелодичным, и ему приходится балансировать между различными стилями за считанные секунды. Мне кажется у него самая сложная роль в группе, так как он использует свой живой музыкальный инструмент, то есть голос. Мы росли как группа, играющая 40..затем 60 минут, а теперь мы можем играть концерты длительностью около 100 минут. Это был огромный прыжок, который мы совершили без всякой подготовки, практики, мы захотели и сделали это. Последний тур пролетел так быстро, будто за 2 месяца и мы отменили всего два концерта.
Многие не думают о том, что если ты путешествуешь как мы, и пожимаешь руку фанату, который только что вытер ей сопли, ты вполне реально можешь подхватить какую-нибудь болезнь. Особенно тяжело противостоять недугам, когда вокруг тебя толпа фанатов, вот и случилось так, что Кори заболел. Отменять концерты - это всегда неприятно. Для меня главная неприятность в том, что я не могу заниматься моей общественной и творческой работой. Творческой, потому что я делюсь своим творчеством с фанами. Общественной, потому что мы помогаем фанам преуспевать на работе, успешно учиться в школе, строить отношения, они приходят на наши выступления, чтобы наполниться эмоциями через музыку, через искусство.
Мы знаем, что фаны нуждаются в нас и стараемся не отменять концерты, но если это и происходит, то мы всегда стараемся компенсировать то что должны были сделать, поэтому мы всегда делаем что-нибудь особенное для тех городов, где наши шоу приходится отменять. Часто это бывает дополнительная песня, чтобы показать людям как мы сожалеем о том что случилось, но как бы то ни было - это Рок-н-Ролл, здесь случается всё. Он вокалист. Я бы не хотел оказаться на его месте. Слишком тяжело и слишком большая ответственность лежит на нём.
- Что произошло между вами и Devil Driver, Trivium и The Dillinger Escape Plan и почему они отказались от продолжения тура?
- Мы не заставляем никого идти против своей воли, что на самом деле тяжело в нашем деле, ведь если дашь слабину, то всемогущая индустрия съест тебя с потрохами. Наши шоу тщательно продумываются с самого момента их организации. С самого начала дня зрителей разогревают местные команды, затем выходят рабочие и устанавливают всякиую мелочь, а после них наконец моя группа. Мы всегда хотели выставлять по 4 группы на шоу. Обычно мы в роли хэдлайнера, Lamb of God как вице-хэдлайнер, и в поддержке - Shadows Fall, но надо давать шанс и другим группам: Devil Driver, Trivium и Dillinger, это отличные команды. Это группы нам нравятся, мы хотим им помочь и поддержать, хотя пробиться сейчас им будет очень сложно. Когда ты выставляешь 4 группы, одна начинает прогрессировать раньше, и остальным приходится работать напряжённей, люди просто "перегорают" и в конце концов им приходится уходить, чтобы не топтаться на одном месте вечно.
Очень часто когда ты платишь большие деньги, чтобы устроить шоу подобное нашему, деньги просто уходят вникуда. Когда мы сделали перерыв в туре нас начали критиковать и пришлось избавиться от тех, кто вёл себя несносней всего. Многие тогда говорили, что всё это от недостатка времени, но я наблюдал за фанами на Оззфесте. Они появлялись в 8 утра, лезли на заграждения и ждали пока мы появимся 10 часов спустя, поэтому 4 группы ещё не так много. Во всём виноваты деньги, именно к таким вещам я испытываю наибольшее отврвщение и ненависть.
Хорошо то, что мы поняли это, сформулировали для себя и в следующий раз уже не будет никаких ошибок. Ты познаёшь это в процессе осмысления того, что сделано неверно и того, что ещё не сделано. Мне кажется молодым группам становится сложней и сложней заявить о себе в Рок-н-Ролле, всё из-за их смехотворных представлений о том как всё должно быть по настоящему.
Это Рок-н-Ролл, здесь люди танцуют, пьют пиво, хорошо проводят время и воодушевлённые идут домой и любят друг друга, в этом и заключается творческое времяпровождение. Не так давно я делал то же самое. Я не могу просто выкинуть группу из тура, потому что эти молодые группы находятся в самом начале пути, они самые голодные до успехов и им есть что доказать себе и окружающим. Их попытки самоутверждения направлены в первую очередь на то, чтобы приобрести свою аудиторию.
Альбом "Subliminal Verses" вышел 25 мая прошлого года, второй диск Special Edition 12 апреля, почему же тура в поддержку альбома пришлось ждать целый год?-Главная причина в том, что мы ездили в Австралию на Big Day Out. У них лето в то время, когда у нас зима. Мы только что вернулись оттуда, до этого мы там не были 5 лет. Кто-то из Roadrunner Австралия предложил сделать что-нибудь особенное для местных фанатов, потому что мы не видели их 5 лет, и в следующий раз увидим не раньше чем года через 3. В Roadrunner'е предложили выпустить специальное издание альбома с немного изменённым оформлением и добавить туда все треки не попавшие на последний диск. Люди должны знать, когда ты работаешь над записью, в тебе происходит много нового и в конце концов приходится быть очень щепетильным в выборе конечного образа альбома и того, что должно быть вырезано. Когда песня, написанная тобой не соответствует той идее, которую ты хочешь преподнести людям в данном альбоме, она просто не попадает на диск и забывается. А переиздание альбома тем и хорошо, что те песни, которые на диск не попали, помогают лучше осознать процесс создания Volume 3.
Выкладывая эти песни на диск, группа, как бы, признаёт их существование. Мы передаём их фанам со словами: "Вот этого нет на альбоме, но знайте, что эти треки были созданы в процессе работы над ним и являются его неотъелимой частью". Всё получилось именно так, как хотелось; мне интересно изменять что-то в записи, что-то добавлять. Мне нравится находится в поиске, перебирать различные варианты, зная, что их существует бесконечное множество..именно это и есть в моём понятии творчество.
Мы никогда не скрываем деньги, заработанные на прождажах альбомов, так обычно старается сделать звукозапиывающий лэйбл. Мы лишь концертирующая группа, это наше занятие, но всё, что мы можем сделать - это лишь вовремя дать им пощёчину. Конечно мы стараемся получить от лэйбла максимум. К примеру для наших видео, мы как раз только что сняли третье видео. Если мы сможем ещё больше, мы обязательно снимем их. Нужно использовать деньги, чтобы на них не нажился кто-то посторонний.
- Я приобрела альбом в первый же день.
- Просто здорово. Так и должно быть, знаешь для меня "Danger Keep Away", очень личная песня. Я написал эту песню, в ней заключено всё, что я хотел сказать этим альбомом. Я пою в начале, но моя партия не подошла. Слушатель может не понять почему полноценная песня не получила места на диске. Эта песня очень значима для меня, я выложился весь в её записи и Рику Рубину (продюсеру) она очень понравилась. Но что поделаешь? Я уважаю принятое решение и конечно люблю "Volume 3:Subliminal Verses" таким какой есть и не изменю своё мнение. Мне также нравится, что группа не забывает про существование песни в другой версии и готова показать её миру, мэгготам и просто фанам, что очень важно для меня. Мои мысли не только о себе, а о том, чтобы познакомить слушателей со своей философией, но всё вокруг изменяется и нельзя гарантировать, что песня, в которую я вложил всю свою душу гарантированно попадёт на следующий проект, поэтому искать искать и ещё раз искать выход, это ведь жизнь.
- Slipknot одна из самых больших, если не самая большая метал группа, если смотреть на число участников. Легко ли существовать группе с таким количеством людей.
- Знаешь, этот вопрос всегда задаётся, хотя ответ на него очень прост. Мы больше об этом не задумываемся. Нас 9. Так есть, мы с этим смирились, каждый из нас знает своё место, и это замечательно. Я понимаю о чём думают люди. Они думают как это тяжело, как трудно нам что-то делать, но на самом деле всё очень легко, потому что каждый знает своё место и никто не ведёт себя как ребёнок, поэтому всё получается, мы знаем как работать с тем, что у нас есть и даже не задумываемся о том как всё получается, вы понимаете о чём я говорю. Мне неизвестна причина почему все спрашивают:"Трудно ли это?" Я действительно не знаю, потому что мы проходим через это, не задумываясь об этих вещах. Иногда я сижу и думаю:"Никого мы не забыли? 1,2,3,4,5,6,7,8,9." Вот о чём я волнуюсь, все ли мы на месте, всё ли хорошо, остальное не так важно, то что у нас уже есть - действительно невероятно.
- Что насчёт вашего стиля, где он возник, почему именно комбинезоны и маски?
-Где он возник? Как все знают, моя маска клоуна осталась у меня от старой группы и все знают зачем она. Моя жизнь настолько же ненадёжна, насколько неустойчиво отражение в зеркале, сейчас я гляжу на тебя и мне кажется, что всё вокруг это какое-то кино. Я не люблю смотреть на себя, меня это смущает, я не знаю хорошо это или плохо, но я люблю себя. Всегда есть почва для самосовершенствования, но я действительно не обращаю внимания на свой внешний вид, и в те дни, когда мы только начинали, перед самым первым концертом все ходили кругами по комнате и думали:"Что же нам одеть, что нам одеть, как себя вести?", ну и другие подобные вещи. Когда же дошло до меня, я уже знал, что сделаю, я наклонился и надел свою маску. Все сразу же начали:"Ты не можешь этого делать." Я ответил им:"Вы не понимаете, у вас нет выбора, я не выйду на сцену без маски, если так то без меня." "Я не собираюсь смотреть на себя", уже потом, 4 года спустя, я попытался представить себя на сцене с какой-нибудь модной стрижкой, но к сожалению так и не смог.
Я совсем другой в ней [показывает на маску], это нельзя отнять, мне приходится иметь с этим дело и необходимо обращать внимание на то что происходит с нами и вокруг нас: музыка, лирика, концерты, напряжение. Ты не должен брать в голову всякую ерунду, такую как, Шон побрился или Шон отрастил волосы, Шон потерял пару фунтов веса или Шон набрал пару фунтов. Я устал от всего этого, я не Buddy Holly , я не Элвис Пресли. Я знал это с момента рождения, но я Клоун, ты понимаешь о чём я, я Клоун и мне нравится быть им.
Так всё и обстоит на самом деле. Благодаря маскам и комбинезонам это всё очень забавно, они для того, чтобы выставить на первое место именно музыку. Забавно также, что я был первым, кто надел комбинезон. Я начал его надевать, после того как зрители стали обзывать меня, из-за того, что я делал слишком большие передышки. Находясь на сцене, я барабанил, затем нужно было отдышаться, снова барабанил, и снова отдыхал, наконец я послал всех и придумал эти комбинезоны. И действительно в них гораздо проще, я выгляжу как оживлённый персонаж, а комбинезон не мешает мне активно двигаться в моём стиле, это было самым главным. Когда я почувствовал ту самую свободу в движениях, свершилось всё о чём я тогда думал.
Что было потом; будучи пунктуальными, мы не могли допустить, чтобы только один из нас был в комбинезоне, сама идея понравилась всем. Тогда все говорили:"Да это будет круто." Но мы любили прорабатывать детали, вот и захотелось нанести что-нибудь на комбинезоны. Так появился штрихкод и другие мелочи. Мы лишь стремились быть уверенными в том, что наша удобная и эффектная одежда не выглядит повседневной, мы просто обязаны были что-то придумать, потому что мы SlipKnoT.
Непонятно как всё совершенствовалось, тем более как дошло до теперешнего состояния, но мы никогда не заботились о нашем внешнем виде, ни я, ни кто-либо другой. Сейчас я переживаю самые лучшие времена заново, потому что снова могу ощущать, как отличается наша группа от остальных. Прошлой ночью я остался в отеле, а остальная группа ночевала по домам. Когда я вышел, меня чуть не сбил курьер, этот парень был в шортах и футболке SlipKnoT, он выглядел так, как-будто работал целые сутки напролёт. Тогда я спросил:"Ты курьер?" Он посмотрел на меня и ответил "Чё надо?" Я снова спросил:"Ты курьер?" "Нет," - ответил он, взглядом показывая: "Пошёл-ка ты подальше придурок. "Хорошо, извини," - сказал я и пошёл прочь. Отойдя я сразу же громко рассмеялся. Этот парень наверняка подумал, что я какой-то идиот, а я подумал, что он бежал на концерт часа четыре.
Настоящий урок; но символичность в том, что вероятно много-много лет назад, что-то внутри меня вполне могло заставить подойти к нему и сказать: "Эй, я действительно Клоун." А потом смотреть на его удивление. Но я понял, надо просто пройти мимо и сдержаться. Будто я ничего не говорил и не пытался ничего выяснять, и когда всё произошло, после того как мы разошлись, я больше не видел того парня. Этот случай меня многому научил. На этом основан SlipKnoT, вот почему мы одеваем маски, и вот почему мы успешны, потому что фаны понимают нас, у нас всё получилось случайно. Фаны понимают то, что мы пропагандируем, всё это так, потому что мы такие же как они.
- Да, я могу это подтвердить. Мой единственный концерт, к счастью пришёлся на Хэллоуин, мы все были в масках, было очень удобно.
- Да, точно. Очень удобно.
- Спасибо маске, иначе я бы заблевала всю сцену
- В маске ты можешь делать это где и когда угодно. [Все смеются]
- Зачем менять маски с каждым альбомом?- Очень просто. Я никогда не буду зацикливаться на одной вещи. Мне кажется, это непозволительно. Я хочу быть лучше, чем Kiss, а быть лучше, чем Kiss, значит посмотреть на их историю и понять, что мы можем одеть маски и быть успешными, можем снять маски и вновь быть успешными, а затем вернуться снова в масках и стать круче, чем когда либо. Но всё это выглядит как торговая сделка и появляется ощущение, что они делали всё ради выгоды, но мы так не сделаем. Я не хочу быть звездой, как Paul Stanley, я не хочу быть грёбаной звездой всю свою жизнь. Как скучно быть звездой. Звезда не может быть разной, она придерживается своего стиля и всё такое. Я не могу так. Я постоянно меняюсь, иногда каждую неделю, единственный шанс не потерять мотивацию к искусству - быть готовым к дальнейшим экспериментам. Например, если я всё время буду одним и тем же парнем, слишком долго, всё просто перестанет меня интересовать, ну ты понимаешь.
- Почему Крэйг [#5 сэмплер] стал зваться 133?
- 133 - всего лишь никнейм, который он взял. Он остался Крэйгом, но ещё он 133, также как и Ягермейстерский Крэйг [Jagermeister Craig] или кто-нибудь ещё, но это лишь никнейм.
- Что породило идею, включить так много инструментов, особенно перкуссию?
- Тоже очень давний вопрос. С самого начала я был барабанщиком, но не метал-барабанщиком. У меня не было выучки и не было возможности заниматься. Я сварщик, я делал стойки, на котрых стояло всякое дерьмо, и я всегда стучал по ним. Когда группа состояла только из меня, Пола [#2 бас] и Энди [Андрес], наш бывший вокалист (Энди тоже был барабанщиком, но он хотел петь), мы решили не забывать про наши барабаны. "Давайте будем играть на них стоя и петь вместе, это будет безумно выглядеть,"- сказал я. Вот как это сработало: Энди пел и играл на перкуссии, за мной был бэк-вокал, и я тоже я играл на перкуссии. Уже потом к нам присоединился Кори, а Энди начал сдавать, и в конце концов вовсе покинул группу. После этого вместо перкуссиониста-вокалиста, мы оставили только меня играть на перкуссии, и всё встало на свои места. У нас образовался как бы треугольник из троих человек, играющих на ударных. Я всегда знал, что это будет та самая "изюминка" нашей группы.
Многие думают, что наша музыка ориентирована на использование ударных. Но это совсем не так. В нашей музыке главное - это гитары, но когда ты накладываешь перкуссию на гитарные риффы, получаются настоящие, мощные вещи, вот и всё что мы делаем. Мы придумали этот стиль для себя, и наш звук производит впечатление. Я помню то время, когда мы принимали девятого человека в группу. Все ругались:"Чёрт, девять человек?" А я говорил:"Ни хрена, мы не будем использовать Диджея, вместо Джои. Мы не возьмём его. Я скажу ему, чтобы он ушёл." И мы думали об этом пару минут, а потом говорили: "Нет, всё, мы должны сделать это!" Мы нервничали, обдумывая наше будущее, деньги, которые придётся делить на девятерых, автобус. Всё закончилось тем, что мы остались вдевятером, так мы и существуем с 1998 года, и я надеюсь мы будем играть столько, сколько сможем.
- В группе столько человек, кто же больше занимается написанием песен?
- В общем-то все в группе направлены на создание музыки, в то время как Кори пишет вокальные партии, но он также свободно обменивается идеями с другими людьми, и часто это бывают вполне достойные идеи, котрые Кори может воплотить в жизнь. Я и сам написал пару песен, хотя как и все остальные в группе. Ты всегда должен понимать в чём заключается твоя работа и не должен крутиться как белка в колесе, делая за других их работу. Здорово, что у нас в группе есть те, кто больше других занимаются написанием музыки, но это не SlipKnoT, если каждый в чём-то не задействован, вот в чём правда. Но кто бы ты ни был, и как бы ты ни работал, ты не можешь делать это без остальных восьми человек, таково наше кредо.
- Откуда появился термин "мэггот"?
- "Мэггот" - это моя идея. У меня много чудных увлечений. Одно из них заключается в том, что я всегда таскаю с собой "Полароид" покойного родственника, потому что это меня очень угнетает. В нём настолько яркое выражение смерти и нашей беспомощности в этом мире. За моим домом есть место, где похоронены родственники. Я просто брал личинки и переносил их на то место под мостом.
Потом я приходил туда и снимал на видео личинки и сам их жизненный цикл, просто потому что для меня это важно. Я лишь хотел почувствовать дыхание смерти, хотел выяснить, что это такое, понять правду. Если я когда-нибудь показал бы тебе какой-нибудь из своих фильмов, ты сочла бы его отвратительным, но для меня он прекрасен. Эти личинки, то как они кормятся, возятся вместе, передвигаются каким-то сверхъестественным способом, заползают одна на другую, сваливаются и вновь лезут друг на друга, прямо как наши фаны; вот так мне и пришла в голову эта идея.
Я подумал...а что же может быть лучше, чем конец этой истории. После пребывания в оболочке личинки, ты становишься бабочкой, а значит обретаешь способность летать. Я всегда чувствовал, что моя работа даёт возможность сделать всё достижимым, даёт всё то, что нужно для того, чтоб и у тебя самого выросли крылья. Ты знаешь, это забавно и непонятно другим, но я именно так осознаю всё меня окружающее.
Я лишь пытаюсь связать эти вещи с простейшими истинами нашего мира. Это странно, но в каждом из нас есть что-то странное, а я лишь склонен учиться на этих вещах, ведь мы не так сильно ушли вперёд от описанных выше процессов. Такие примитивные вещи окружают нас, ведь вы наверное слышали: "мэгготы безумны", и тому подобное, но это в прошлом, всё давно уже не так. Почему SlipKnoT популярен? Потому что мы растём. Ты думаешь мне нравятся все наши фанаты? Нет, есть много маленьких ублюдков, которых я бы отшлёпал при возможности и послал подальше. Но это не моё дело, мне не могут нравиться абсолютно все вокруг, и я не обязан помогать кому-то или делать что-то ещё. Я здесь для того, чтобы вносить разнообразие, всё это кажется агрессивным и порой непонятным, но как видишь, дела у нас идут хорошо и мы пока ещё можем выходить на сцену и делать что хотим
Музыка SlipKnoT явно изменилась, начиная с дебютного альбома "Mate.Feed.Kill.Repeat" и следующего за ним одноимённого альбома "Slipknot" в сторону смягчения. Зачем изменения в стиле? Представь, что вы выпустили альбом "Slipknot", а сразу за ним "Subliminal Verses", они ведь очень сильно отличаются. - Так и должно быть. Когда мы записывали "Slipknot" мне было 29, сейчас мне 35 и я многому научился. Не просто научился лучше петь или лучше играть, а наоборот. Я понял как играть плохо и зарабатывать на этом. Ты учишься, учишься, учишься...никогда нельзя повторяться. Почему? Любая группа, старающаяся показаться постоянной, в действительности посвящает себя "жизни на полке", а я так не могу, я должен время от времени ощущать ход моих мыслей, энергию во мне, чувства внутри меня и поступать отталкиваясь от этого. Даже несмотря на то, что мы очень пунктуальны, мы никогда не пытались дать название тому что делаем, но мы точно знаем, что если чего-то хотим, то обязательно этого добьёмся. Знаешь, я даже не буду тратиь время, думая: "Понравится ли "настоящим мэгготам" песня Vermilion?" Мне это нахрен не нужно. Как раз вчера я давал интервью, и парень спросил меня:"Под какую музыку ты танцуешь?" Я уточнил: "Ты имеешь ввиду перед зеркалом в своей комнате с воображаемой гитарой?" Он ответил:"Да." Тогда я сказал: "Не знаю, всё что угодно от Элвиса Пресли до Мадонны." А потом мой менеджер подошёл и говорит:"Ты думаешь людям скажут, что ты танцуешь под Мадонну?" На что я ему ответил:"Какая нахрен разница?" Чем например, Iron Maiden или Judas Priest лучше Мадонны? Почему мы должны стесняться таких разговоров, это глупо.
Мы занимаемся тем, чем занимаемся, потому что больше ничего не умеем, и если ты, начнёшь зависать на чём-то одном, то фаны просто повернутся к тебе спиной и уйдут. Наши фаны не покинут нас, потому что они никогда не знают, чего от нас ждать, даже я сам этого не знаю. Но я уверен, пока я могу что-то сделать, я не сфальшивлю. Если я начну фальшивить, это будет занимать гораздо больше времени; что лучше, решать вам.
- Когда SlipKnoT впервые появились на сцене, сама идея заключалась в протесте против корпораций, а теперь можно найти почти всё что угодно с логотипом SlipKnoT. С чего такая разительная перемена?
- Теперь мы - корпорация. Раньше мы выступали против корпораций, а теперь лично я являюсь одной девятой мультимиллионного бизнеса. Я имею ввиду у нас есть четыре автобуса, конкретно на меня работают 28-32 человека, менеджеры, адвокаты, люди от лейбла и ещё полно народу...У нас мультимиллионный бизнес. Я думаю мы продали 5-7 миллионов копий наших трёх альбомов по всему миру, поэтому теперь я больше волнуюсь о детях моих детей. Я беру только своё, а делать деньги - это совсем не моё. Я этим не занимаюсь. Если трайбл "S" хорошо смотрится на кофейной чашке, почему я не должен предпочесть эту чашку тем дерьмовым чашкам в Wal-Mart. Можешь выбрать сама.
Да это прибавляет денег в моём кармане, но какая разница? Вы можете жить дальше и верить мне на слово, но если у меня будет время я расскажу всем обо всём, что происходило...я напишу книгу и там я разоблачу всё, я сделаю это, всех вплоть до самого ничтожного существа в самом укромном уголке, я уничтожу их всех, и это останется примером для следующего поколения, надеюсь в качестве "кулинарной книги". А сегодня главное - это заинтересовать тех людей, которым действительно всё по барабану. Промоутер - мой друг, он любит группу и для него это в порядке вещей. А я могу ответить за всё, серьёзно, могу рассказать как абсолютно всё здесь оказалось, могу сказать сколько я за это заплатил, я могу сказать тебе всё это, как например, эти чёрные листы пластика вокруг нас, они были куплены сегодня и сложены курьерами. Я готов выставить всё напоказ, потому что мы теряем Рок'н'Ролл, мы его теряем. Сложи всё, можешь посмотреть на продажи альбомов, вокруг существует столько причин.
Но рано или поздно, где-нибудь лет через 50, такие люди как я, надеюсь, будут далеко от лэйблов, и мой опыт поможет продлить жизнь Рок'н'Роллу. Несмотря на сложности мы занимаемся этим сейчас, и в общем всё получается довольно неплохо. Я уверен, что вся моя группа в восторге от того, что мы не используем спецэффекты. Нам просто не нужно больше менять наши шоу. Спросишь почему? Погода? Тогда почему мы играем на открытых площадках? Кто так делал? Это неприемлимо. Но у нас это получается.
Сейчас это здорово, потому что существует разнообразие. Для разнообразия моя звёздность может вернуть меня туда, где я переодевался и вы сможете увидеть мою голую задницу, а мне это естественно не понравится. Но я знаю, если я выйду отсюда, какой-нибудь парень сразу скажет:"Ни хрена себе, это же SlipKnoT", и будет трясти башкой со словами:"Не верю, что это было на самом деле."
Вот почему я не думаю о своих личных предрассудках, когда иду домой; я не могу чувствовать себя счастливым, не оставив их за дверью. Потому что сейчас у меня всё хорошо, я делаю действительно только хорошие вещи, отдавая совсем немного.
- SlipKnoT узнаваемы по потасовкам и насилию на сцене, как это появилось и почему?
- Это никогда не планировалось, а сейчас это вообще прекратилось, потому что у меня теперь столько переломов. Если я сейчас тебе покажу колено, то на нём ты увидишь около тридцати синяков и шрамов, потому что я не могу представить себя стоящим за барабанами, не ударяясь обо что-нибудь. Я никогда специально не думал:"Зарабатывай синяки, ставь себе синяки", я просто слышал музыку и слэммился на сцене, а после шоу всегда думал:"Какого чёрта." Когда это началось, мир был в таком состоянии, в котором он был в предверии 11ого сентября.
Когда мы записывали альбом, ситуация в мире была напряжённой, и это не могло не отразиться на нас. Никто толком не понимал, что всё это значит, но каждый про себя говорил:"Меня тошнит от всего вокруг." Часто слышались подобные фразы:"Ты говоришь со мной, а мне на тебя плевать, потому что, то что ты говоришь, старо как мир, и я слышу это уже десять лет, это противно, и не надо меня осуждать, ты осуждаешь меня, потому что у меня фиолетовые волосы и проколот язык, какие к чёрту проблемы?"
- Вне Slipknot ты основал Big Orange Clown Records и продюссируешь молодую группу Gizmachi, ещё у тебя есть жена и четверо детей. Как ты справляешься со всем этим, оставаясь в здравом уме?
- Конечно у меня есть проблемы, но это не так безумно и невозможно, как ты можешь подумать. Я научился жить в своём мире. Там я и отец и муж. У меня нет проблем с общением. Я женился на всю жизнь, потому что если мне что-нибудь надоедает, я сразу же говорю об этом жене. Я без всяких проблем общаюсь с людьми. К примеру я говорю:"Давай обсудим эту тему," и мы начинаем говорить на эту тему, как взрослые люди, и всё остаётся на своих местах. Но как артист, я всегда работаю на износ. Вся моя жизнь вращается вокруг музыки и творчества. У меня два компьютера, один для творчества, видео, работы над картинками; а другой для музыки, а ещё у меня есть ноутбуки, графические планшеты и холст. Я рисую, пишу, работаю с фотографиями и видео и лишь потом занимаюсь группой. Это как наркотик, всю неделю я работаю над музыкой, потом меня резко клинит, и я не в состоянии ничего слушать. И вдруг меня осеняет:"Гляньте на эту картинку!" И всё свободное время я начинаю ей заниматься. После я беру ноутбук и начинаю рисовать кроликов или какие-нибудь чудные вещи. Всё это вместе помогает мне ощущать себя в своей тарелке и жить по-настоящему.
Легко оставаться самим собой, потому что, когда мой сын просит меня:"Можно я порисую с тобой?", я всегда отвечаю:"Конечно, как дела в школе?" "Отлично" и всё в таком духе. "Посмотри на меня, мой кролик. Скоро тебе нужно будет бриться, я тебя этому научу." В таком ключе я и существую. Я здесь, чтобы набираться опыта, чувствовать, видеть, трогать, исследовать и брать от всего столько сколько могу. Вообще я никогда не собирался извлекать пользу из что я старался творить, я понял невозможность этого давно и уже не переживаю по этому поводу. Но когда я умру, кто-нибудь точно про это расскажет. Я точно знаю, потому что ты можешь в любой день недели включить канал "Discovery", и там будет какая-нибудь история про тех, кого ты совсем не знаешь, как например команда, работавшая над созданием атомной бомбы. Все мы думаем, что это были учёные, но там были ещё человек 40, и один из них понял придумал сбросить бомбу с самолёта и всё в таком ключе.
Однажды кто-нибудь, что я сделал за свою жизнь, и это уже будет значить многое, возможно, это поможет продлить жизнь Рок-н-Роллу. Вот зачем я живу на этой планете - чтобы быть в Рок-н-Ролле. Ты знаешь, я больше не даю интервью.
- Правда?
- Это первое интервью, которое я дал за 6 месяцев.
- Ого, чувствую себя привилегированной.
- Да, я просто больше не даю интервью. Стало очень тяжело, ты понимаешь о чём я, слишком много информации, и не так много людей, которые проявляют настоящий интереc, но, мне кажется, тебе интересно, Катрина.
- Мне ужасно интересно. Я фанатка уже почти 10 лет
- Всё равно не так много людей, которым это действительно интересно. То как они приходят на интервью, как-будто они выше всего этого.
- Какие твои музыкальные предпочтения?
- О, ты знаешь, я слушаю такие вещи как Tricky, Pink Floyd, Led Zeppelin, Ac/Dc, я обожаю эти группы. У меня только что появилась новая песня Beyonce, это песня Destiny's Child, называется "Lose Your Breath." Прекрасный женский вокал, я наслаждаюсь этим, это музыка. Если песня хороша, то она мне нравится. Но конечно же я слушаю Judas Priest, The Misfits. Правда сейчас я посвящаю всё своё время работе над песнями, поэтому я стараюсь дежаться подальше от телевидения.
Скоро выходит новый альбом Nine Inch Nails, я жду его с нетерпением. Но чем больше, я вижу его по телевизору, тем больше это меня напрягает, потому что я тоже создаю что-то в это время.
- Завтра вечером вы играете в своём родном городе, будет ли что-нибудь особенное на вашем домашнему шоу?
- Только наше желание закончить с этим как можно скорее. Можете это напечатать. [все смеются]
- Расскажите о самых интересных случаях, произошедших во время тура. Что-нибудь необычное имело место?
- Путешествия, встречи с разными людьми; мне кажется, самая волшебная история, которая случилась со мной во время тура, произошла на Балтийском море. Там было растение, растущее из середины скалы. Я позвонил жене и сказал ей:"Я на Балтийском море, последний раз я упоминал это место, когда показывал его на чёртовом глобусе. Ни хрена себе. Я не верю, мой телефон работает." Потом мы полетели в Бангкок, там я чувствовал себя, как на другой планете. Это место слишком далеко от того, где я дожен находиться. Там живут игуаны, они не живут, к примеру, на Аляске. Если ты возмёшь игуану и выпустишь её на Аляске, она будет чувствовать:"Я здесь чужая, это земля, но я не отсюда." Так и я себя чувствовал. Там были прекрасные, чудесные люди; страна третьего мира, бедные, но тем не менее культурные люди, это меня очень смущало. Во время путешествия я встречал много разных людей, и осознавал свою ничтожую роль в этом мире. Я имею ввиду то, что где-то ко мне относятся как к королевской особе, и я могу иметь всё, что хочу, но когда ты попадаешь туда, где я путешествовал, ты понимаешь, что ничего не знаешь и ничего их себя не представляешь, ничего.
- До меня дошли слухи, что этот тур - конец Slipknot и после него группа распадётся, правда ли это, и если так, то почему?- Ты знаешь, я не могу ничего обещать, но могу точно сказть, что мы планируем ещё один альбом. Конечно, всякое бывает. Раньше на каждый альбом было по три, два с половиной года. Это большой промежуток времени, а следующий год как раз третий. Мы хорошо знаем друг друга, мне кажется, мы движемся в правильном направлении как группа, но мне надоели эти парни мне всё равно услышат они это или нет, но я эгоист, я првык думать, что мне нужны братья, но это не так.
Мне нравится быть эгоистом. Но я не должен выставлять это на публику. У нас новый менеджмент, наш бизнес процветает. Всё это не просто так. Я буду этим заниматься столько, сколько могу, но главное - у меня четверо детей; рты, которые надо кормить; на мне страхвока, медицинские карты, школьная одежда, карандаши, это совсем нелегко. Хоть это тоже сродни искусству, но оно всё стоит денег. Сейчас вот я купил кондиционер, и пока он работает, мы находимся внутри дома. Вокруг нас есть замечательные, прекрасные люди, которые знают, что представляет из себя SlipKnoT. А если ты не знаешь, что такое SlipKnoT, можешь проваливать, потому что мы те самые люди.
- Я заметила, что вы часто появляетесь на шоу Конана О'Брайена. Вы с ним чем-то связаны?
- Да мы играли у него на шоу. Это было наше первое появление на телевидении. Он играет на гитаре. Он наш поклонник, ему нравится группа, нравятся живые выступления. Ещё, он джентльмен, работающий в индустрии, всегда придерживающийся правил, но старающийся изменять их настолько, насколько ему позволяет это его личность и его известность. Он пригасил Slipknot к себе, познакомился с нами, понял, что мы отличные парни и позже пригласил снова. Он был первым, и мы всегда будем это помнить.
- У меня до сих пор есть это выступление на плёнке.
- В первый раз получилось дерьмово, я думаю это было самое тяжёлое выступление на национальном телевидении.
- Я была в восторге, увидев его.
- Да, первое было "Wait and Bleed", но второе "Heretic Anthem", что может звучать тяжелее на национальном телевидении, чем "if you're 555 then I'm 666"? Национальное телевидение, вот это достижение.
- Ну и последние слова будут?
- Я лишь хочу поблагодарить всех людей, которые беспокоятся о моей жене. Я безумно счастлив осознавать это. Веселитесь, берегите себя и не стойте на месте.
22.10.2006 10:28Барабанщик Mushroomhead о SlipknotБарабанщик группы Mushroomhead Стив "Скинни" Фелтон недавно рассказал MTV.com о лютом соперничестве своей группы со Slipknot, которое заключалось, главным образом, в обмене оскорблениями и стало известным в значительной степени благодаря СМИ. Единственная стычка лицом к лицу в результате длительной вражды произошла между Slipknot и группировкой приверженцев Mushroomhead несколько лет назад в Forest City. Патасовка началась с того, что фанаты Mushroomhead выкрикивали оскорбления в адрес Slipknot на протяжении всего концерта.
"Они - NSYNC хэви-металла, - сказал Фелтон, вздыхая. - Они сфабрикованная лейблом дерьмовая группа. Они куда более корпоративны, чем кто-либо может знать".
"Они много насрали, давая интервью в журналах, и я все еще жду их прихода с целью надрать мне задницу, как они обещали сделать, - сказал Скинни. - Они думают, что владеют титулом "Маска Рока", но Мистер Халтура делает все то, что уже давно изобрели до него. Были Kiss, The Residents, King Diamond. Так много групп, которые не встают на вершину? Это постоянно Slipknot. И это типа как "Подождите минутку, те парни отличились оригинальностью в этом плане? Ни в коем случае". Давайте поговорим о каких-нибудь хороших группах, которые одевали костюмы и маски? Например Alice Cooper. Чёрт, я видел фотографии Jethro Tull, одевающих костюмы с маленькими эмблемами. Так много талантливых групп, которые делали это до нас и до [Slipknot]."
"Мы занимались этим задолго до них, и наш путь тоже дольше. Это то, о чем многие даже не знают. Они появились в центре всеобщего внимания до нас. Это просто наподобие выигрыша в лотерею, как я полагаю. [Но] в плане музыки у нас нет ничего общего. Если мы не носили маски - значит их не с кем сравнивать".
ВИДЕОГРАФИЯ СЛИПКНОТА!!! 9.11.1999 - "Welcome To Our Neighborhood"
Label: Roadrunner Records
VHS home video
1. No Life (0:23 Frag. w/video - Welcome)
2. Only One (0:23 Frag. w/video - Welcome)
3. Eyeless (0:13 Frag. w/video)
4. Tattered & Torn (0:20 Frag. w/video from Welcome)
5. Liberate (0:15 Frag. w/video)
6. (sic) (Part 2 Footage from Welcome)
7. No Life (0:09 Frag. w/video - Welcome)
8. Surfacing (Live - w/video from Welcome)
9. (sic) (0:55 Frag. - w/video)
10. Eyeless (0:07 Frag. - w/video)
11. Surfacing (0:07 Frag. - w/video from Welcome)
12. Tattered & Torn (0:07 Frag. - w/video from Welcome)
13. Prosthetics (0:07 Frag. w/video)
14. Diluted (0:08 Frag. w/video)
15. No Life (0:07 Frag. w/video - Welcome)
16. Scissors (0:06 Frag. w/video - Welcome)
17. Wait And Bleed (Live w/video - Disasterpieces)
18. Diluted (0:20 Frag. w/video)
19. Liberate (0:28 Frag. w/video)
20. (sic) (Part 1 Footage from Welcome)
21. (sic) (0:09 Frag. w/video)2002 - "Disasterpieces DVD"
Label: Roadrunner Records
1. People = Shit (Live in London)
2. Liberate (Live in London)
3. Left Behind (Live in London)
4. Eeyore (Live in London)
5. Disasterpiece (Live in London)
6. Gently (Instr. Fragment - Disasterpieces)
7. Iowa (0:39 Fragment - Disasterpieces)
8. [515] (Extended - Disasterpieces)
9. Skin Ticket (Instr. Fragment -Disasterpieces)
10. Purity (Live in London)
11. Gently (Live In London)
12. Eyeless (Live in London)
13. The Heretic Anthem (Instr. Fragment - Disasterpieces)
14. Metabolic (Instr. Fragment - Disasterpieces)
15. My Plague (Live in London)
16. New Abortion (Live in London)
17. The Heretic Anthem (Live in London)
18. Spit It Out (Live in London)
19. Wait And Bleed (Live in London)
20. Prosthetics (Instrumental Fragment - Disasterpieces)
21. 74261700027 (Extended - Disasterpieces) (sic) (Live in London)
22. Surfacing (Live in London)2003 - "Welcome To Our Neighborhood"
Label: Roadrunner Records
DVD release of former VHS only.Как видите информации не мало , и она не безизвестна..но всёже.. КАК ВАМ СЛОВАРЬ СЛИПКНОТА?? Maggot (Мэггот)
Джоуи часто называет своих одногруппников словом "мэггот". Позже это слово стали использовать фэны Slipknot для определения друг друга. Фактически это значит, что фэны питаются их музыкой. Этот термин вовсе не унизительный, как многие думают.
Sell-out (Продались)
В основном это группы, которые меняют свой стиль и имидж для того чтобы соответствовать вкусам мэйнстрима(например уход от power metal'a в Rapcore). Прокручивание своих клипов на MTV, распространение обложек альбомов и быть знаменитым НЕ является продажностью.
Posers (Позеры)
Люди, пытающиеся выдать себя за кого-то или выдающие себя за народный идеал для того, чтобы быть модными. Люди у которых есть дрэды пирсинг и татуировки только для того чтобы быть"крутыми" считаются позерами.
Bandwagonner
Люди, которые прилипают к группе, пока она ещё непопулярна или является новой (например Limp Bizkit в 97-ом), и когда количество фанов группы начинает увеличиваться, они на неё забивают и бегут к другой, более новой группе, у которой меньше последователей.
Sheep (Овца)
Человек, зависящий исключительно от чьих-то решений, суждений и мнений. Фэны Slipknot, ненавидящие Фреда Дарста только из-за того его ненавидят Slipknot, являются блестящим примером овцы. Нонконформисты, считающие себя таковыми для того чтобы быть "крутыми" и казаться, будто они бунтуют против общества также могут считаться овцами.
Organic Syndrome
Болезнь, которая заставляет тебя ненавидеть кого-либо без явных на то причин. Dj Sid "0" Wilson проявляет этот синдром каждый раз, как кислород попадает ему в череп, вот почему он носит противогаз.
Mallcore
Название (также его неправильно связывают с NU-metall'om) данное пост-гранджевым группам, альбомы которых могут быть куплены в парках (Mall). Такие группы имеют сильные хардкорные элементы в своей музыке (агрессивный вокал, недостаток тяжести). Mallcore также легко определить по текстам, направленным на тинэйджеров. Смысл лирики варьируется от попыток к самойубийству, детских обид, до безсмысленной тоски. Хорошими примерами таких групп являются Korn, Linkin park, Machine head и Drowning pool.
Rapcore
Официальное название, данное группам, смешивающим рок и рэп. Окончание "core" говорит, что на музыку оказал влияние хардкор (злобный вокал и жёсткие риффы), но группа не обязательно должна являться полностью хардкорной. Корни хардкора уходят в панк, таким образом это не часть металла.
Mudvayne
Шон был исполнительным продюссером их дебютного альбома, а позже две группы стали друзьями.
Hatebreed
Группа из Бостона с Нью-Йоркским хардкорным звучанием, котрые являются близкими друзьями Slipknot. Они даже согласились участвовать в туре "Tatoo the Earth" чтобы побыть со слипами.
"Somos feos apestamos y pero reinamos joto muthafucka"
Что в переводе значит - "Мы гадкие, мы вонючие, но мы добидись своего, долбоёб!"
"Pentex sucks! Pentex sucks!"
Когда Андерс ещё был вокалистом Slipknot, тексты всегда содержали слова Pentex, Black Hand, Wyrm, Umbra. Это персонажи или имена, взятые из ролевой игры Werewolf: The Apocalypse от студии White Wolf Game Studios. Андерс и Шон большие фанаты этой игры и встречаются дома у первого, чтобы порубиться в неё.
Ross Robinson (Росс Робинсон)
Продюссер и близкий друг группы. Продюссирование Росса известно "низким грязным звучанием" всех групп, которые он продюссировал. Он работает над новыми группами, а не восстанавливате старые после падения, такие как Machine Head (The Burning Red) и Sepultura (Roots). Именно он говорит фразу "Give me a scream Corey" в композиции "Get This".
Steve Richards (Стив Ричардс)
Парень уговоривший Slipknot подписать контракт с Epic Records, но позже сделка провалилась, так как Винс Бонхэм (Vince Bonham) не был удовлетворён талантом группы.
Fred Durst (Фрэд Дарст)
Объёкт агрессии Кори на данный момент. Вражда началась после того, как Кори услышал слух от друга о том, что в журнале Spin Magazine есть статья, в которой Фрэд называет фэнов Slipknot "жирными и уродливыми детишками". Дарст отвергает это заявление и даёт свою версию истории, но Кори поебать.
Mr. Bungle
Сайд-проект бывшего вокалиста Faith no more, Майка Пэттона(Mike Patton). Он считается первым человеком, решившимся использовать маски в роке и металле.
The Shining
Клип "Spit it out" основан на этом фильме. Джэк Николсон (Jack Nicholson) играет роль парня, одержимого злыми духами во время отдыха в отеле, затем он сходит с ума.
SongsSucks (Дерьмовые песни)
Композиции, найденные в интернете. Если верить, то это произведения Slipknot, но на самом деле это работа KMFDM.
Jumpdafuckup
На этом трэке с нового альбома Soulfly "Primitive" используется гостевой вокал Кори.
Requiem
Трэк включён в трибьют Snot "Straight Up". Здесь также есть гостевой вокал Кори.
настроение: Ликующее
хочется: ........
слушаю: SUM41
Без заголовка
Пришёл 1992 год, и принёс с собой название группы - Slipknot, установившийся состав группы и несколько новых песен с названиями. Самыми первыми песнями Slipknot были четыре трэка: Idiot, What's Wrong, Gently и Slipknot. Это было определённо новое направление в музыке, и следовательно надо было искать место, где можно было бы такое играть. По первости этим местом был подвал Андерса.
До сих пор Мик(#7) вспоминает, что для такого бугая как он, подвал был слегка маловат... Из-за этого возникали сплошные неудобства и неприятности. В это время группа официально составляла 6 человек(Джои, #1; Пол, #2; Шон, #6; Андерс, экс-участник; Грэг, экс-участник; Джош, экс-участник). В один прекрасный день Шон пришёл в маске, чуваки дружно посмеялись, но намотали идею на ус. Этот момент и считается началом Slipknot'a в масках. Команда играла в родном Де-Моине, и вот постепенно к 1995 году у них набралось достаточно опыта и песен для выпуска первого альбома. Предстояло самое трудное - собрать деньги на запись альбома и найти приличную студию. К началу 1996 года всё было найдено, и уже к лету они выпустили альбом, тиражом в 1000 экземпляров, всё это творение обошлось им в30.000$.
После издания дебютного альбома, который получил название "Mate, Feed, Kill, Repeat" (Встреть, Накорми, Убей, Повтори) у группы прибавилось фанатов и они стали даже выезжать за пределы родного города. Группа играла всё больше и больше, и становилась всё популярнее и популярнее в родном штате. Группа приступила к подготовке материала для второго альбома, Crowz, который так никогда и не был издан. В альбом планировалось включить переигранные трэки и новый материал, всего к 1997 году было подгототовлено 4 песни(Prosthetics, Only One, Gently и Me Inside) и обложка альбома, после чего в группе начали происходить изменения. Альбом остался незаконченным. Весь 1997 год прошёл смутно, только в 1998 году установился второй состав группы, на этот раз в группе уже было 9 человек (Сид, #0; Джои, #1; Пол, #2; Cuddles, экс-участник; Gnar, экс-участник; 133 Mhz, #5; Kong, #6; Мик, #7; Кори, #8). Во втором составе группы многие участники современного слипнота носили прозвища не похожие на настоящие. Состав бесконечно менялся, в это время было записано ещё несколько песен(Fur, Vizqueen, Part of Me, Prosthetics, Heartache and a Pair of Scissors, позже получившая название Scissors, Lost Disease, Nature, Rites and Rage, Windows, May 17th, Carve, Coleslaw, Me Inside) в том числе знаменитая песня Snap, в которой на вокале можно услышать Андерса и Кори одновременно. В середине 1998 года установился третий, последний состав группы, который мы можем наблюдать и поныне. Slipknot занялся написанием и переработкой песен и поиском продюсера для выхода на большую арену. Конечно же такую великую группу не мог заметить гигант рок-индустрии, Roadrunner Records в лице Ross'a Robins'a. Парни заключили контракт с фирмой и приступили к записи второго дебютного альбома, который принято считать первым. Протрудившись один год, летом 1999 года Slipknot выпустил одноимённый альбом, который тут же разошёлся огромным тиражом. Предварительно было издано кассетное демо, включившее в себя 2 трэка: Surfacing и Spit it Out. После его прослушивания все жаждали увидеть новое чудо! Альбом включил в себя 20 трэков, половина из которых принадлежала старому Slipknot и были переиграны и перепеты в новом стиле. Европейцы сразу поняли, что халявы ждать не стоит. Для них альбом был издан только в 14-ти трэковом варианте. Slipknot начал давать первые концерты. Желающих посетить концерт было хоть отбавляй, всё это тщательно снималось на плёнку, и уже в 2000 году группа выпустила первое Home Video - Welcome to Our Neighbourhood, включившее в себя запись концерта из родного Де-Моине с врезками интервью и изюминкой: рассказе каждого участника группы о себе. Home Video было выпущено на касетах типа VHS, и сразу разошлось тиражом похлеще всяких битлов. С этого же DVD было нарезано лайвов и запущено в эфир, всё это творение обозвали "клипами". В это время продажи альбома побили все рекорды, песенки регулярно крутили по радио, и группа колесила по всему свету. Отыграв концертный тур, группа засела в студию записывать второй альбом. В апреле 2001 года на пресс-конференции была сыграна песенка 'The Heretic Anthem', что повергло всех слушателей в шок, это было определённо что-то новое, очень тяжёлое и угарное. Милионная армия мэгготов с нетерпением стала ждать второго альбома.
Летом 2001 года группа порадовала всех своих кумиров творением под названием Iowa. Сие чудо включило в себя 14 трэков, в том числе переигранной песней Gently, а япошки получили возможность прослушать 15й трэк, Liberate с концерта в той же Японии. На этот раз никто не оказался обличён. С коммунистическим лозунгом - даёшь новый альбом, даёшь новый стиль, группа сменила разноцветные костюмы на тяжёлые строительные комбенизоны, стиль с nu-metal на помесь этого же с жёстким death'ом, и маски на рожи пострашнее. Вскоре, был выпущен жестокий и прикольный клип Left Behind, который пользуется популярностью у фанатов, но почти всеми был увиден только в урезанной версии. Slipknot попал на саундтрек фильма Resident Evil и с лондонского концерта и кусков фильма был наклёпан новый клип My Plague(New Abuse Mix), обозванный так, потому, что из него были урезаны все матюги и прикольные риффы. Он попал в эфир почти сразу после Left Behind, полной версии этого клипа так и не было найдено. Группа стала знаменитой не только в США, Германии и Франции, но всемирно. На этот раз даже в концертный тур была включена ближайшая к нам Польша, где в феврале 2002 года они дали концерт. К этому времени в России стали появляться первые мэгготы и мэгготские тусовки. На вопрос: Знаешь Slipknot? Люди выпучивали глаза и говорили: Неее...а шо ето? После прослушивания люди сразу же становились фанатами. За это время наша любимая группа отыграла уже огромное количество концертов по всему миру, и пришло время порадовать фанатов ещё разок. В ноябре группа выпустила DVD под названием Disasterpieces. Этот был набор из двух дисков, которые включали в себя огроменнейший концерт, который Slipknot отыграл в феврале 2002 года в Лондоне, со вставками репетиций, пресс-конференции и подготовки к концерту, видеоклипы группы, а также mp3-трэк Purity. Наконец-то неродвинутые европейцы услышали его. Некоторым людям повезло ещё больше, они купили DVD с биркой Maggot Edition, от которого они получили ещё большее удовольствие! Ведь DVD влючал в себя съёмку каждого участника группы на песнях People = Shit и Heretic Anthem и частичные обрезки с песни Disasterpiece. Я уверен, что никто не пожалел, потратив 38 евро. Сам я получил этот рип в конце 2002 года и до сих пор смотрю его с превеликим удовольствием. DVD было выпущено практически сразу после окончания концертного тура. После чего началось время затишья. В начале 2003 года в интернете появилось множество слухов относительно распада группы, до этого сообщения в интернете появилась провокационная новость, что с солистом за последний год разговаривал только гитарист, и что отношения в группе остаются очень натянутыми. Официальный сайт slipknot1.com, отличающийся постоянной пустотой опубликовал новость, порадовавшую всех фанатов! Slipknot вовсе не собирался распадаться, наоборот, они послали своего продюссера и искали нового. Как стало известно позже, вместо того, чтобы писать песни и готовиться к концертам во время поиска нового продюссера, вся толпа разъехалась по курортам, отдыхала, загорала и отъедала животы. DVD Disasterpieces рванул по рейтингу резко в перёд и засел в самом начале национального рейтинга, скинув предыдущих рекордсменов. Датой нового релиза было назначено 15 апреля 2003 года. К этой дате официальный сайт перестал полностью функционировать, и дата релиза была перенесена на август того же года. И вот летом стали появляться первые новости: группа собирается вместе, и наконец приступает к подготовке материала. Как опять же стало известно позже, у группы не было готово ни одной песни. Уже к августу Джим(#4) заявил, что для нового альбома подготовлено около 13 трэков, и ещё 10 они планируют записать. Когда наступил август, дата релиза была перенесена на 25 декабря 2003 года. Стало появляться всё больше и больше новостей относительно нового альбома и самой группы. Настал долгожданный декабрь, дата релиза была перенесена на 30 января. Группа назначила концерты на конец января и фанаты с облегчением вздохнули! Вот он новый альбом, ждать осталось не долго. Как бы не так. Все концерты до 30 марта были отменены с пояснением: "Группа не успевает закончить материал для нового альбома". Толпа с нетерпением ждала даты нового релиза, но она всё не появлялась. Вот подошёл знаменитый Jagermeister Tour, где Slipknot совместно выступили с группами Fear Factory, Chimaira и частично с Devildriver. Дата альбома была назначена на 25 мая. В конце мая также был назначен концерт с группами Korn и Metallica. Билет на это чудо в городе Хельсинки стоил всего 38 евро, не считая, что билеты были раскуплены толпой за пару дней, как только были выставлены на продажу. Т.е. в самом начале года. И вот наконец вышла игра, в которой был записан новый трэк группы. В день релиза трэк Don't Get Close появился у всех фанатов, позже группа порадовала нас, сказав, что его не будет на альбоме. Постепенно в интернете начали появляться аудиозаписи с нового альбома - Three Nil, The Blister Exists, Welcome, Pulse of Maggots и Duality. Вскоре в интернете появился и клип на трэк Duality, в съёмках его принимало участие более 500 человек со всего мира, в том числе с Украины и России. Новый альбом появился в интернете 13 мая, почти за 2 недели до релиза и вызвал неоднозначную реакцию. Окончательно альбом вышел в двух версиях 25 мая. Мною была преобретена т.н. ограниченная версия, позволяющая зайти в скрытые разделы сайта. Но т.к. всё это было сделано с использованием левого Quick Time я так и не разобрался, что там скрыто, а что там не скрыто. После концертов с группой Metallica, Slipknot начали гастролировать по Европе с группами Slayer и Hatebreed. После ряда концертов, сэмплер был вынужден вернуться в США, чтобы пройти медицинское лечение. Группа выступала в составе 8 человек, обязанности сэмплера исполнял ди-джей. В очередной раз был доказан факт, что за масками скрываются именно те люди, которые входят в группу. Через некоторое время после релиза альбома был выпущен сингл Vermilion и сняты клипы на обе версии песни - два первых полноценных клипа группы. Выпуск клипов вызвал неоднозначную реакцию среди фанатов. Кто-то действительно восхитился клипом, кто-то воспринял его, как видео для MTV. Армия фанатов стремительно увеличивалась, также увеличивалось и число неприятелей. Потеряв своего второго вокалиста, группа Mushroomhead, которая давно пытается доказать, что Slipknot украли идею масок, решила отомстить за уход вокалиста и начала концертную деятельность в комбинезонах и макетах масок Slipknot. Акция должна была привлечь внимание к проблеме масок, но публика не восприняла её подобающе и без того плохое положение Mushroomhead ухудшилось ещё сильнее. После завершения тура Unholly Alliance с группами Slayer и Hatebreed, Slipknot отправились выступать на Родине. Вместе с ними по США выступали такие группы, как Devildriver, Killswitch Engage, Lamb Of God и другие талантливые коллективы.
ИмиджМаскиSlipknot известны своим сценическим имиджем участники группы носят комбинезоны и уникальные маски, отражающие личность каждого из них. Маски несколько видоизменяются с выходом каждого нового альбома группы. Идея носить маски пришла в голову Шона Крэхана. В один из дней 1995 года он пришел на репетицию в маске клоуна. Парни посмеялись, но уже через некоторое время сами начали выступать в масках. В начале участники группы желали оставаться загадочными, не раскрывая своих лиц, и даже на интервью и на встречах с фанатами оставались в масках (или ещё как-то скрывали свои лица). Помимо реальных имён участники группы известны так же под номерами от до 8. Как все знают, моя маска клоуна осталась у меня от старой группы и все знают, зачем она. Моя жизнь настолько же ненадёжна, насколько неустойчиво отражение в зеркале, сейчас я гляжу на тебя и мне кажется, что всё вокруг это какое-то кино. Я не люблю смотреть на себя, меня это смущает, я не знаю хорошо это или плохо, но я люблю себя. Всегда есть почва для самосовершенствования, но я действительно не обращаю внимания на свой внешний вид, и в те дни, когда мы только начинали, перед самым первым концертом все ходили кругами по комнате и думали: «Что же нам одеть, что нам одеть, как себя вести?», ну и другие подобные вещи. Когда же дошло до меня, я уже знал, что сделаю, я наклонился и надел свою маску. Все сразу же начали: «Ты не можешь этого делать.» Я ответил им: «Вы не понимаете, у вас нет выбора, я не выйду на сцену без маски, если так то без меня.» Я не собираюсь смотреть на себя, уже потом, 4 года спустя, я попытался представить себя на сцене с какой-нибудь модной стрижкой, но к сожалению так и не смог. Я совсем другой в ней, это нельзя отнять, мне приходится иметь с этим дело и необходимо обращать внимание на то что происходит с нами и вокруг нас: музыка, лирика, концерты, напряжение. Ты не должен брать в голову всякую ерунду, такую как, Шон побрился или Шон отрастил волосы, Шон потерял пару фунтов веса или Шон набрал пару фунтов. Я устал от всего этого, я не Бадди Холли, я не Элвис Пресли. Я знал это с момента рождения, но я Клоун, вы понимаете о чём я, я Клоун и мне нравится быть им. Так всё и обстоит на самом деле. Благодаря маскам и комбинезонам это всё очень забавно, они для того, чтобы выставить на первое место именно музыку. Шон Крэхан Маски — продолжение нашей сущности, в каждом из нас скрывается нечто сумасшедшее, и мы со временем просто меняем маски. Это действительно очень круто протусоваться в маске целый час и потом снять ее. Первое, что мы делаем — это говорим: «Господи, какое облегчение!» Но опять-таки, после выступлений мы все равно одеваем их снова.[…]
Мы никогда не одевали маски, чтобы привлечь внимание зрителей; мы делаем это для того, чтобы показать: наши личности не важны, просто впирайтесь в музыку! Вообще-то нам наплевать, носить их или нет, но все к ним уже так привыкли, что чувствуют себя без них неуютно. Джои Джордисон Маски это способ поставить музыку во главу угла, потому что мы все играли в известных группах и не хотели бы слышать «во, блин, он же из той группы….» Я клоун, и это всё, что вам нужно знать! Клоун, ну и прекрасно! Не нужно думать о том, какого цвета у меня волосы, какой у меня пирсинг, какие ботинки… Думай те про музыку! Маска это не потому, что я урод, или наоборот, красавчик, просто я из Slipknot!!! Шон Крэхан Мы не прячемся за нашими масками, они показывают больше, чем вы можете представить. Наше внутреннее состояние. Маска которую я ношу отражает все то дерьмо внутри меня которое я ненавижу. В добавок к этому она причиняет жуткую боль и эта боль помогает мне выкладываться на максимум. Кори Тейлор Мы никогда не пытались привлечь к себе людей тем дерьмом, которое на себя напяливаем, мы поступили так после того, как пытаясь играть музыку или чего-то добиться в Де-Мойнсе мы конкретно потеряли лицо и поняли, что мы — анонимная организация. Всем было по хрен. Всем было насрать, поэтому мы решили впредь не зависеть от своих имен или лиц; нас интересует только музыка. Джои Джордисон Шон не спорит с этим утверждением, но он склонен придавать большее значение экстравагантным прикидам музыкантов. Или их патологическим наклонностям. О кожаных ремнях для масок заботился Viken Koundakjian (King Vigo), давний друг группы. На сегодняшний день большинство участников группы уже появлялись на фотографиях без масок, в основном в результате работы за пределами коллектива Slipknot: вокалист Кори Тэйлор и гитарист Джеймс Рут работают без масок в своей группе Stone Sour барабанщик Джои Джордисон играет на гитаре без маски в группе Murderdolls ударник Шон Крэхан без маски появился в своей группе To My Surprise DJ Сид Уилсон выступает без маски, как DJ Starscream, играет в ню-метал -группе AMPT гитарист Мик Томпсон появился без маски в съёмке для журнала Total Guitar лицо басиста Пола Грэя появилось на полицейской фотографии, опубликованной на сайте The Smoking Gun Грэй и Джордисон также снялись без масок на фотосессии в поддержку проекта Roadrunner United На DVD группы, Voliminal: Inside the Nine, участники дают интервью без масок В видеоклипе на песню Before I Forget все исполнители играли без масок, однако их лица показывали либо мельком, либо в большом приближении (когда был виден лишь глаз или рот), а камера фокусировалась в основном на их руках и инструментах.
Новая маска Сида - это череп, их насчитывается около трех.Иногда Сида можно увидеть в death-маске.
Маска Джои изменилась не сильно, восновном окраской и контуром который при некоторых ракурсах напоминает детскую куклу.
Маска Пола теперь больше похожа не на свинью а на маску в которой перевозили "Ганибала лектора" (фильм).
#3 Крис Фен.
Маски у Криса теперь две.Обе они особо не отличаются друг от друга, кроме того что у одной маски нос не болтается (маска красного цвета) и ремни расположены чуть-чуть по другому.
Маска у Джэймса изменила свою окраску и структуру "лица".Теперь она похожа что то связанное с демонами.
Маска Крэйга практически не изменилась, за исключением гвоздей которые торчат у него из маски, гвозди стали длиньше на несколько сантиметров и цвет у них теперь более зеребрянный а не железный (чистый).
Маска у Шона изменилась капитально.Теперь это забинтованная голова, вся в крови, остался от старой маски лиш нос который напоминает маску клоуна.
Маска у Мика приняла более сложную текстуру по сравнению со старой, материал маски стал более твердым и теперь при болтании головой она не сминается и не задирается.
#8 Кори Тэйлор.
Маска Кори теперь совсем другая не похожая на старую.Маска закрывает только лицо, а вся голова открыта.Вся маска состоит из отрывков скрепленных скобами.По мнению большинства фанатов старая маска намного лучше
КомбинезоныНачиная с 1997 года группа отказалась надевать обычную одежду на концертах и перешла на свою «униформу». Участники групы стали носить рабочие комбинезоны и эта идея первой пришла в голову Шону. Забавно также, что я был первым, кто надел комбинезон. Я начал его надевать, после того как зрители стали обзывать меня, из-за того, что я делал слишком большие передышки. Находясь на сцене, я барабанил, затем нужно было отдышаться, снова барабанил, и снова отдыхал, наконец я послал всех и придумал эти комбинезоны. И действительно в них гораздо проще, я выгляжу как оживлённый персонаж, а комбинезон не мешает мне активно двигаться в моём стиле, это было самым главным. Когда я почувствовал ту самую свободу в движениях, свершилось всё о чём я тогда думал. Что было потом; будучи пунктуальными, мы не могли допустить, чтобы только один из нас был в комбинезоне, сама идея понравилась всем. Тогда все говорили: «Да это будет круто.» Но мы любили прорабатывать детали, вот и захотелось нанести что-нибудь на комбинезоны. Так появился штрихкод и другие мелочи. Мы лишь стремились быть уверенными в том, что наша удобная и эффектная одежда не выглядит повседневной, мы просто обязаны были что-то придумать, потому что мы Slipknot. Шон Крэхан Смысл комбинезонов со слов солиста Кори Тейлора: Мы надеваем маски, потому что мы являемся музыкантами, и мы играем музыку, человека. Мы вышли из восстания против длительной коммерциализации современной музыки; музыканты, одевающиеся от Кельвина Кляйна, и т. д. Очевидно, наши маски позволяют нам видеть больше, но причины, что мы начали делать это, во-первых то, что мы видели так много гребанных делающих на музыке деньги. Член и улыбка до ушей, хотя они получили бы антракт, но они говорят нечто вроде: «Эй, смотри! Тебе нравится моя новая прическа?» «Супер!» «Нет ничего подобного моей новой рубашке, которую я купил сегодня на бульваре Санта-Моника?» «Супер!» «У меня новые ботинки, я самоутвержден.» «Супер!!!» «Это — подобно идиотизму. Ты, парень! Играй свою чертовую музыку! Никто не выпендривается, фаны ходят к вам, уроды, слушать вашу музыку. И именно поэтому мы сделали маски, именно поэтому мы сделали рабочие комбинезоны, именно поэтому мы сделали все эти вещи. Мы были подобно чертове мое лицо! Есть моя маска, это — лицевая сторона моей музыки, и ты знаешь какой? Чертовая одежда и чертовая демонстрация мод, пошли они на…! Есть мои рабочие комбинезоны, я имею дело с этим! И 'О, музыка — изделие?' Нет, музыка — самовыражение, есть мой сраный штрихкод. Имеются наши результаты! О ты хочешь знать мое имя? Ты хочешь знать чертовую мелочность моего имени? Есть мой номер на моей правой руке. Заткнись и сдохни! Ты знаешь, нам надоело, что мы позволили опуститься и наблюдать многим другим детям, которым позволяют опускать себя этим дуракам, это уже произошло, или ты ждешь и ждешь и ждешь, или ты делаешь это непосредственно». Конфликты с другими группамиLimp BizkitФред Дёрст из группы Limp Bizkit оказался в конфликте со Slipknot после того, как Кори услышал от своих друзей, что Дёрст охарактеризовал фанов Slipknot как «толстых уродливых детей» в интервью журналу Spin. Шон Крехан перкусионист Slipknot угрожал Фреду Дёрсту, eсли он раскритикует их фанов опять, а Кори позже в интервью MuchMusic сказал, что Дёрст прекрасный бизнесмен, но никак не музыкант. В 2001 году на официальном сайте Limp Bizkit Фред Дёрст создал пост в котором оспорил свое отношение к Slipknot «Мы действительно любим Slipknot и очень рады, что они ненавидят нас, потому что это делает их музыку, тяжелее, более сердитой и крутой!!» Green DayБилли Джо Армстронг, вокалист панк рок группы Green Day неоднократно критиковал Slipknot. В интервью он говорил, что «их маски fucking отсталые», а также что группа «Звучит как будто Трэ задыхается в шаре волос» Slipknot никогда не комментировали насмешки Армстронга и никогда ничего не говорили за или против Green Day на протяжении всего своего существования. MushroomheadВ 1997 году Кливлендская группа Mushroomhead пыталась наконец-то зарегистрироваться на каком-нибудь из лейблов. Среди претендентов был и Roadrunner Records. Mushroomhead выслали им свой промо-материал: фотографии, постеры, видеозаписи, альбомы. Менеджеры лейбла долго тянули с ответом. Но в 1998 году потребовали от группы новый материал, чтобы принять окончательное решение о контракте. В то время Mushroomhead только лишь приступили к записи очередного альбома. И как только сырой материал был готов (будущий альбом «M3») отправили его на Roadrunner Rec. Каково же было их удивление, когда от лейбла последовал ответ, что они уже больше не заинтересованы в них, так как контракт подписан с другой группой в масках (Slipknot) Ещё больше кливледские музыканты удивились, когда увидели кто угнал у них контракт. Slipknot носили такие же комбинезоны. Бас-гитарист Пол Грэй был в маске свиньи, так как же как и бас-гитарист Mushroomhead Джек Килкойн. Диджей Сид носил противогаз, так же как и ударник Mushroomhead Стив Фэлтон. А Джим Рут носил маску мазохистов из секс-шопа, так же как и танцор Mushroomhead Марко Вукчевич. Mushroomhead отреагировали на эту ситуацию наиболее разумно, решив кардинально сменить имдидж. Маскарадные маски были заменены на однотипные X-Face маски. А в отместку, на альбоме M3 была помещена песня Xeroxed (отксеренный)
Xeroxed (перевод)
Согрешив
Ложный мессия низложен, чтобы пропасть впустую
Среди желания никогда не найдёшь
Энергию, что прокормит огонь вашей страсти
Точная копия отксеренной души — свободной мысли убийца
Изрыгни всё что слышал и назови это своим
Растопчи тех у кого украл по пути к трону
Впивайтесь своими зубами
В упадничестве
Управляя короной
Пейте вино
И пейте за нас за всех
Поскольку мы вас и скинем
Вниз
Вниз
Вниз… Потом ещё в одной песне появился намёк на Slipknot. В альбоме XIII можно найти такую строку в песне Our Own Way (Наш собственный путь) — Презираемые имитаторы занимались плагиатом, но диктаторские притязания ложны
Конфликта между группами как такого поначалу не было. Всё было затеяно фанатами. Однако нужно всё же пояснить что не просто так. Шон Крэхан в одном из интервью сказал что Mushroomhead отстойная группа. Это и послужило толчком к развитию конфликта. И в следующий раз, когда Slipknot приехали в Кливленд (родной город Mushroomhead) с концертом им оказали «теплый» приём. Кто-то из зрителей швырнул на сцену 9-вольтовую батарейку, которая угодила в лоб Полу Грэю. А аудитория начала скандировать «Mushroomhead!» Кори Тэйлор, Мик Томпсон и один из техников спустились со сцены и устроили драку (за которую Мик и техник угодили потом в обезьянник). В последовавшем интервью Кори прокомментировал эту ситуацию, сказав, что всё подстроено самими же Mushroomhead. Хотя фронтмент Mushroomhead Джейсон Попсон лично написал письма с извинениями каждому из Slipknot, при том, что Mushroomhead даже не знали о готовящейся выходке своих фанатов Однако извинения не были приняты и Кори пригрозил, что набьёт морды всем в Mushroomhead. Так и завязалась словесная перепалка двух групп, которую можно проследить в журналах того времени. Шон Крэхан не упускал возможности обозвать Mushroomhead отстоем, на что продюсер Mushroomhead Стив отвечал всегда одной фразой — приезжайте к нам в Кливеленд — разберёмся кто есть ху. Но Slipknot игнорировали эти предложения, вероятно из-за того, что Стив пообещал выбить Кори Тэйлору все зубы. Потепления произошли в начале 2002 года, когда Кори прислал на автоответчик Стиву (продюсер Mushroomhead) сообщение, в котором сказал, что больше не держит на них зла и желает им успехов. С тех пор отношения немного наладились, Mushroomhead и Slipknot прекратили обзывать друг друга в прессе нехорошими словами и обмениваться угрозами. Но личная встреча затягивалась. Mushroomhead лично встретились со Slipknot только лишь в начале 2005 года в Кливлендском баре. О чем был у них разговор неизвестно, но после этого последовали новые поливания грязью друг друга. Вот такая странная история отношений. 2001 годВ феврале группа была номинирована на « Грэмми », в категории Лучшая метал песня с песней Wait and Bleed. . Вокалист группы Кори Тейлор прокоментировал это так В 5 столетии жил воин-самурай, который довольно интересно праздновал свой День рождения. Он называл этот день Днем Восстановления, и в этот день самурай брал себе новое имя и жил следующий год так, как будто он был последним в его жизни. А смысл легенды в том, что вы живете всю жизнь и не знаете, что случиться, если ваша жизнь будет идти размеренно. В этом году Slipknot были выдвинуты на « Грэмми », что для нас является большой честью. Мое сердце взволновано и мы уже обсуждали это. Мой мозг говорит мне «будь счастлив, но никогда не будь доволен». Довольство — это смерть для мечты. И мы еще осуществим многие мечты, которые сидят в нас. Но группе не суждено было выиграть награду. 2002 годВ 2002 году группа в третий раз была номинирована на « Грэмми » в номинации лучшая метал песня с песней Left Behind. Но басист группы Пол Грэй даже и не надеялся получить награду: Конечно круто что мы выдвинуты на « Грэмми ». Я бы даже сказал, что это честь для нас быть номинироваными. Я не сильно волнуюсь выиграем мы или нет. Я даже и не надеюсь выигарть статуэтку и поздравляю группу System of a Down, так как именно они по моему мнению должны победить.
Я просто знаю что награду получат System of a Down, также как и знал что Deftones победят в прошлом году. Это круто быть среди претендентов на « Грэмми ». Я собирался прийти на награждение но я приболел. Мы все больны, группа только что с дороги. Но Пол Грэй ошибся награду получила группа Tool. 2003 годВ 2003 году Slipknot были снова номинированы на « Грэмми » в номинации лучшая метал песня с треком My Plague. Самое интересное что кроме них с этой номинации выступали Stone Sour, сайд проект вокалиста и гитариста группы Slipknot, Кори Тейлора и Джеймса Рута, так что у них было в 2 раза больше шансов выиграть. Но они не победили. 2005 годSlipknot, снова были номинированы на « Грэмми », причем в двух категориях лучшая метал композиция (Vermilion) и хард-рок композиция (Duality). Кори Тейлор очень холодно прокомментировал номинированые композиции Slipknot, сразу по двум категориям. По его словам, группе предстояло противостоять мировым классикам. Если всё-таки « Грэмми » пройдёт честно, я думаю, что в одной номинации победит Motorhead, а в другой Velvet Revolver И что самое удивительное, с обоими номинациями Кори оказался прав, « Грэмми » получили Motorhead и Velvet Revolver, а Slipknot снова оказались в стороне. 2006 годГруппе в очередной раз выпала возможнось выиграть « Грэмми », Slipknot были номинированы в номинации лучшая метал песня с композицией Before I Forget. Кори Тейлор решил не тратить время на « Грэмми ». Он даже не посетил церемонию награждения 8 февраля. «Я не собираюсь тратить время на паршивый „ Грэмми ". Это уже в восьмой раз для меня. Я волновался по поводу первых двух. Теперь нет. Один раз, когда я надеялся на победу, мои надежды рухнули, наверно поэтому я раздражён, но теперь, мне правда всё равно. Главное для меня — это продолжать делать музыку. Я хочу заниматься этим ещё лет 20. Мечтать о какой-то идиотской статуэтке, которую я, наверняка, поставлю в ванной. Мне это не нужно.» Но именно в тот раз когда вокалист группы разочаровался в награде, она оказалась в руках музыкантов из Slipknot.
Выйдя на сцену во врему награждения Пол Грэй поблагодарил всех фанатов за поддержку сказав: «Спасибо нашим фанатам, они те, кто помог нам оказаться здесь.» Сид Уилсон также добавил: «Я надеюсь люди используют музыку в благих целях, чтобы донести что-то до тех, кто ею интересуется.» Шон Крэхан принес дань благодарности своему недавно умершему отцу. Он также объяснил репортерам склонность участников Slipknot к маскам: «Это наша концепция, наша мечта, наша жертва, наша религия.» К сожалению, победа на « Грэмми » была не очень радостной для перкуссиониста Шона Крэхана. Его отец покинул наш мир пока группа была в туре. «Я постоянно помнил о том, что я могу потерять отца в любой момент, - сказал Шон - Было трудно это принять и с этим смириться, потому что ты многим жертвуешь чтобы осуществить свою мечту, но боль никогда не проходит она всегда остается в твоем сердце. Но мы должны были это сделать и мой отец не желал бы мне иной судьбы». «Я чувствовал себя, как будто меня затянула темная дыра», — сказал Шон, который заплакал когда выражал благодарность своему отцу во время награждения. «Я еще не почувствовал то, что мы выиграли», - сказал Джои. «Я рад, что мы не получили награду раньше, мы чувствуем, что заслужили ее на этот раз». ru.wikipedia.org
настроение: Возбужденное
хочется: всего побольше накидать и чтоб всем было интересно!!
слушаю: Slipknot
Фоты...
Как видим, это многоуважаемая Lacrimosa. )))
P.S. Я ( завтра- послезавтра) скомпаную материал и фотки Lacrimos`ы и выложу готовую биографию, дискографию и т.п.
настроение: Влюбленное
хочется: Играть в снежки ( уже задолбало писать))))
слушаю: Lacrimosa " Alleine zu zweit"
Кто такие готы?
Вот статейка, найденная на просторах РУнета.
Кто такие готы?
Готы - альтернативная субкультура; она включает в себя как стиль музыки, так и имидж, например, как панк-субкультура. Люди, слушающие музыку, не обязательно соответствуют имиджу, и люди, которые выглядят как готы, также необязательно любят эту музыку - множесто фэнов металла впитали черты имиджа готов и этим внесли большой вклад в неразбериху.
Однако иногда случается что кто-то выглядит как гот и любит готскую музыку, и есть шанс, что они действительно являются готами. Особенно если они отрицают это.
Откуда произошло название?
Название изначально пришло от германского племени (Готов). Римляне описывали их варварами и бескультурными, во многом, как и Вандалов. "Готикой" позже был назван стиль средневековой архитектуры критиками, которые описывали ее как варварскую и бескультурную. (Нечто похожее случилось с термином "Вандал"). Впоследствии термин был применен к литературному стилю кон. 18 - нач. 19 веков, которая имела дело со смертью и сверхъестественным.
Впервые термин "Готика" был применен к музыке, которая теперь считается готской, примерно в 1979 году.
Позже термин "Готы" или "Готичные Панки" был применен к фэнам этой музыки, в особенности к тем, кто выглядел как готы.
Что такое "готский имидж"?
Ранние готы выглядили также как панки, с тем лишь отличием, что доминирующим цветом одежды и волос был черный (со вставками белого, красного или пурпурного), и они носили серебряные украшения. Готы носили рваную одежду и даже ирокезы, хотя "готский ирокез" был обычно черным и намного шире, чем панковский (выбрит только по сторонам). Они также обычно носили много сетки (чаще всего мужчины на руках) и имели оригинальный стиль мэйк-апа, с очень белыми лицами и большим количеством черной подводки для глаз (и мужчины, и женщины). Волосы обычно были закручены и начесаны.
Первоначально у мужчин волосы были довольно короткие и начесанные, но ближе к концу 80-х длинные черные волосы стали более предпочитаемы, и теперь чаще можно увидеть длинные ниспадающие, чем сбритые по сторонам и торчащие кверху. Мэйк-ап остался частью имиджа, но одежда разнообразилась, так, теперь некоторые носят одежду с влиянием 18-го или раннего 19-го веков, другие носят винил, кожу и сетку. (Мятый бархат, наверное, станет еще одним фаворитом). А некоторые из них носят и то, и другое, хотя редко- одновременно. Черный и белый остаются доминирующими цветами, хотя красный или пурпурный еще появляются. Характерными материалами остаются шелк, мятый бархат, кожа и сетка.
На что похожа музыка готов?
Первая готская музыка выросла из панка, и некоторые из ранних групп были очень энергичными, с характерными унаследованными ударными. Все изменилось, и в середине 80-х, в основном из-за появления Sisters of Mercy ( наверное, одна из самых известных готских групп). "Сестрам" характерен глубокий вокал, простые, но заметные басы, и простые ритмы драм-машины. К нечастью, они стали служить примером "готского звучания", и слишком много поздних групп последовали их примеру.
Если сделать заключительный краткий вывод, то:
Го́ты — представители готической музыкальной субкультуры (Гот-субкультуры), зародившейся в конце 70-х годов 20-ого века на волне пост-панка.
Отличительные черты:
1. Огромная любовь к стилям готик-рок и дэт-рок
2. Мрачный имидж (черный цвет волос, ирокезы, кожаная одежда и атрибутика и т. д.)
3. Посещение концертов и фестивалей, связанных с готик-роком и дэт-роком "
настроение: Мечтательное
хочется: Встретиться с ******
слушаю: Lacrimosa " Kelch der Liebe"
Без заголовка
настроение: Задумчивое
хочется: ..........
слушаю: слипыыыыыыы
Готика и Тёмная Романтика- есть ли отличия?
"Темная Романтика (часть Декаданса) - субкультура, основанная на таких ценностях, как:
- Романтика и ее возрождение в современном мире через творческие произведения.
- Стремление творить (музыку, философию, поэзию), Организовывать Творческие Сообщества, тем самым объединяя приверженцев субкультуры под общим знаменем Духовного Возрождения.
- Мрачная эстетика (одежда, имидж, поведение).
- Черпание жизненной силы из того, что депрессивно и заумно для других.
- СПОСОБНОСТЬ ВИДЕТЬ КРАСОТУ И РОМАНТИКУ ТАМ, ГДЕ ИХ НЕТ (В чем бы то ни было)
Разумеется, все вышеперечисленные качества могут относиться и к простым людям, не заинтересованным в Темной Романтике...
Может показаться, что тут была описана Готическая субкультура, Готика... Ведь многие привыкли описывать ее именно в таких тонах (то ли это модно, то ли по другим причинам)... Так вот, правильный ответ - НЕТ!
...Гот-субкультура зародилась в конце 70-х годов на волне пост-панка и представляла собой исключительно Музыкальную Субкультуру... Фестивали, яркий имидж, оригинальная музыка... Доля собственной философии в текстах песен... Но Не Более! Гот-субкультура - культура Музыки ( а не архитектуры и искусства)... Достоинство Гот-субкультуры - ее мощный стержень объединения, выражающийся в Концертах, Фестивалях... все это сплачивает большое количество людей... В этом прелесть Гот-субкультуры - Сильное объединение и Оригинальность...
Темная Романтика - вещь более сложная по своему складу... Объединяющий стержень здесь - Духовное Возрождение и Возрождение Романтики, Мрачная Эстетика и Абсолютный Индивидуализм (Не путать с юношеским максимализмом)...
Определения Темной Романтики и ее Философии нет в энциклопедиях... Но не все вещи в этом мире общепризнаны... Если быть точным - ни одна вещь не признана всеми в этом мире... Если кто-то любит что-то, то обязательно найдется и другой, кто будет ненавидеть это что-то...
Очень многие люди заявляют о том, что они готы и что главное - это Готика в душе, однако они ни черта не смыслят ни в гот-субкультуре, ни в Романтике... Или смыслят, но путаются в понятиях... Или же просто кидаются всякими высокими словами ради моды...
ЗАПОМНИТЕ! ГОТ-СУБКУЛЬТУРА И ТЕМНАЯ РОМАНТИКА - 2 РАЗНЫХ САМОСТОЯТЕЛЬНЫХ ОРИГИНАЛЬНЫХ СУБКУЛЬТУРЫ ПО ЦЕННОСТЯМ И УСТОЯМ!"
настроение: Боевое
хочется: Танцевать
слушаю: Nightwish " Wishmaster"
Для любителей немецкого...
Дубль 1. Для любителей немецкой музыки.
Alleine Zu Zweit ("Lacrimosa")
Am Ende der Wahrheit
Am Ende des Lichts
Am Ende der Liebe
Am Ende - da stehst Du
(Im Herzen wird es leerer - ein Teil geht nun von mir)
Nichts hat uberlebt
Wir haben schweigend uns schon lange getrennt
Und mit jedem Tag "Wir"
Wuchs die Luge unserer Liebe
Und je weiter wir den Weg zusammen gingen
Desto weiter haben wir uns voneinander entfernt
Einsam - gemeinsam
Wir haben verlernt uns neu zu suchen
Die Gewohnheit vernebelt
Die Tragheit erstickt
Der Hochmut macht trunken
Und die Nahe treibt zur Flucht
Tanz - mein Leben - tanz
Tanz mit mir
Tanz mit mir noch einmal
In den puren Rausch der nackten Liebe
Und wenn ich sie/ihn so sehe
Wenn ich sie/ihn erlebe
Wenn ich uns betrachte
Etwas hat uberlebt
Und wenn ich Kraft und Hoffnung fande
Wenn ich selbst noch den Glauben an uns hatte
Wenn ich sie/ihn erreichen konnte
Sie/Ihn noch einmal fur mich hatte
Wenn die Basis - unser Fundament
Wenn wir uns noch einmal neu entdecken wurden
Wenn sie/er nur wollte
Ich will!
настроение: Боевое
хочется: На дискотеку))))
слушаю: Lacrimosa "Halt mich"
Без заголовка
Готы сука печальные. Ещё бы! Люди, привыкшие сидеть на могильных плитах кладбищ, нередко обращаются к врачам с отморожением задницы,а некоторые и с отморожением передницы. А при такой жалобе по-любому будешь печальным.
Готы палятся в основном летом, так как чёрные одёжки заставляют их усиленно потеть. Наиболее истинный гот , как ещё называют - тругот - тот, кто даже после смерти мечтает умереть на руках солиста группы Хим.
Металисты.
Металисты сука мечтатели. Каждый второй металист - сын работника-стахановца на литейном заводе. Каждый третий мечтает отдать свою одежду Терминатору, вошедшему в бар с целью спасти человечество или какого-то там Джона Конера. Но Терминатор не приходит, поэтому металисты занимают ожидание дешёвым алкоголем и громкой музыкой.
Многие металисты мечтают закончить ПТУ и пойти работать на станках или плавить железо, но сука выучиваются и, получив высшее образование, идут работать юристами. Металисты палятся лишь когда встают в разгорячённых клубах со стула в кожаных штанах.
Байкеры.
Байкеры сука добрые. Несмотря на то, что каждый четвёртый байкер даст тебе в табло гаечным ключём, каждый байкер, проезжая вам навстречу, посигналит, предупреждая, что впереди сотрудники ДПС. Байкеры не палятся.
Эмо.
Эмо сука жалкие. Из-за того, что родители не пускают эмо на кладбища морозить свои жопы, бедняги тратят время на нытьё над гламурными журналами в квартирах, сидя на подоконнике. Через смазанную от слёз тушь плохо видно, что диктует журнал моды. Поэтому одеваются эмо крайне странно. Эмо палятся лишь на вопросе - ты кто ? Обычно несформировавшаяся личность не может решить - гот она или гламур,от чего кривя глазом из-под чёлки давит очередную слезу.
Скинхеды.
Скинхеды сука умные. Реально осозновая картину будущего, как и панки, эти парни пошли иным путём. Они не тратят меньше воды на себя, они тратят меньше людей для воды, тем самым уменьшая численность населения. Особенно умные скинхеды выделяются в таких местах, как черепно-мозговая, хааа ! ещё бы. Палятся в основном из-за лысой, не всегда отпалированной лысины.
Гламуры.
Гламуры сука тупые. Если вывесить над подвалом табличку "Дольче и габана" - гламуры первые, кто появятся там с оценивающим видом. Узнать гламура можно по крему от 80 рублей, элементу розового в белье и причёске в стиле Зверева. Наиболее продвинутые гламуры ходят с причёской Зайцева или Юдашкина. Гламура можно пропалить фразой "Эй, слышь, там жи-ван-ши новый вышел", после чего гламур выдаст себя, сделав ручками у лица удивление и вытянув губки как у рыбы.
Пафосники.
Пафосники сука клоуны. Встретив в метро пафосника, понимаешь, что заплатил не зря 15 рублей. Человек с лицом герцога Ришелье и одежде от Adidas будет всем видом показывать, что поездка в этом транспорте - результат проигрыша в споре с Ренатой Литвиновой. Пафосники палятся, когда в них стреляешь из чего-либо. Такая смерть запомнится вам надолго.
Реперы.
Реперы сука чёрные. Если Вы видите репера и он сука не чёрный - это Эминем. Если это не Эминем, это не репер.
В душе каждый чёрный репер мечтает стать Эминемом и наоборот. Реперы часто палятся на травке, джипах и красивых джипах. Если тебя застрелили под фразу "мув бек мазафака" - тебя застрелил репер.
Айр-н-би.
Айр-н-би это те же реперы, только без яиц. Если Вы видите айр-н-би с яйцами - это сука Тимати. Он купил их в магазине и несёт домой вместе с остальными продуктами.
Тимати можно узнать по тонированной шестёрке и Доминику Джокеру, который пытается быть похожим на Эминема, но походит только на скрещенного Шатунова с Фадеевым...
мда.......... вот статейка неплохая мне нрава а вам как?
настроение: Кайфовое
хочется: аааааа всего побольше!!
слушаю: слипов!!
Без заголовка
Я тож Lacrimos` у люблю, Nightwish, Theatre of Tragedy, Арию...
А, Раммштайнов забыла...
настроение: Ликующее
хочется: Играть в снежки во дворе школы
слушаю: Lacrimosa " Ich bin der brennende Komet"
Без заголовка
Итак , давайте поговорим кто что слушает? мне например нравится лакримоса ,слипкнот, сам41,найтвиш ,аматори и так далее..а вы?
настроение: Довольное
хочется: чтоб всё было ок!
слушаю: НАЙТВИШ
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу