Откройте свой Мир!

СУРА 68 ЧАСТЬ ВТОРАЯ

(34) Истинно, набожным у Господа блаженные сады.
(35) Поступим ли Мы с Подчиненными как с теми, что грешны?
(36) Что с вами и каково суждение?
(37) Или у вас писание, а в нём учение
(38) Что вам, поистине, любое предпочтение?
(39) Или у вас Наши клятвы вплоть до Дня Предстояния о том, что вам – плод вашего суждения?
(40) Спроси их, кем будут клятвы подтверждены?
(41) Или у них – святые? Пускай же приведут своих святых, если правдивы они.
(42) В тот день, когда откроются все тайны, и призовут земной поклон вершить, они не смогут сделать преклонение –
(43) Опущены их взоры и их постиг позор, а ведь могли они пасть ниц, (когда спустилось повеление).
(44) Оставь Меня с теми, кто ложью считает этот рассказ – когда они не будут знать, их жизнь постигнет завершение –
(45) Я дам отсрочку им, ведь замыслы Мои прочны.
(46) Или ты просишь награды и у них от платы отягощение?
(47) Или, быть может, пишут они тайное откровение?
(48) Ты дотерпи! Господь решит! Не будь подобен спутнику кита. Вот он воззвал, когда его постигло заточение.
(49) И если б не Господня милость, то был бы выброшен он на пустырь, его постигло б унижение.
(50) Избрал его Господь и сделал человеком правоты.
(51) А те, кто отвергает, своими взорами тебя готовы опрокинуть, и, слушая Упоминание, говорят: «Его коснулось бесов проникновение»
(52) Но это - не что иное, как Упоминание для народов, (ниспосланное с Божьей высоты).


Тимур Джумагалиев - ответственный за перевод.


Источник: http://blogs.mail.ru/mail/timjum/62F437EA42AA03A5.html

2Кто-то взломал почту и удалил предыдущий ролик "Альфа и Омега - знамения Аллаха", поэтому видео было загружено заново. Это видео дополнено сведениями из древнейшей Библии, названной "Синайским кодексом".
Смотрите, удивляйтесь, делитесь с другими! Можете оставлять комментарии на странице ролика.



Для тех, у кого медленный интернет лучше выключить высокое разрешение (HD) внизу плеера для более быстрой загрузки видео, еще можно нажать на паузу, чтобы ролик загрузился полностью.

СУРА 68 ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

(1) Нун-буква. И записью и тем, что пишут клятва!
(2) Не ты охвачен бесом по милости Господней (необъятной)!
(3) И не иссякнет для тебя награда (и как она приятна)!
(4) Великим нравом обладаешь ты.
(5) Ты увидишь и они, (и станет понятно),
(6) В ком из вас безумие (было вероятно).
(7) Истинно Господь твой знает сбившихся, и знает идущих по Его пути.
(8) Тому, кто не поверил, не поддавайся ты.
(9) Они бы хотели, чтоб ты не противился, и они бы отнеслись халатно.
(10) И не поддавайся ничтожному, чьи клятвы пусты,
(11) Клеветнику, разносящему сплетни (для вражды),
(12) Препятствующему Добру, беззаконнику, тому, чьи поступки дурны,
(13) Тому, чьи действия грубы, а после этого низки,
(14) Хоть у него сторонники, а карманы деньгами полны.
(15) Когда ему читают знаки Наши, он говорит: «Благодаря сказаниям древних они сочинены»
(16)Мы поставим ему клеймо на рыло его (за слова, адекватно).
(17)Мы испытали их, подобно испытанию владельцев сада, когда те поклялись, что утром соберут плоды,
(18) Не захотев воздать хвалу, (что было б благодатно).
(19) Когда же спали - налетел на сад от Господа тайфун (внезапно).
(20) Наутро сад стал землею пустоты.
(21) И утром звали, (не зная постигшей беды):
(22) «Ступайте на участок, если хотите собрать плоды»
(23) Они отправились, шепча между собой (отвратно):
(24) «Пускай сегодня не входит к вам туда достигший бедноты».
(25) И стали сердиться они.
(26) Когда ж увидели свой сад, сказали: «Ведь, что мы сбились - (нам понятно).
(27) Напротив! Мы лишены плодов - (невероятно)!»
(28) Лучший средь них промолвил: "Что Бога восхвалить должны - не я ли говорил вам внятно?"
(29) Они сказали: "Господу хвала! Деяния наши злом омрачены".
(30) И стали упрек бросать друг другу (безрезультатно).
(31) Они сказали: "Горе нам! Произвол вершили мы.
(32) Возможно, Господь наш заменит сад лучшим, чем он. Ведь с просьбой к Господу мы возвращаемся обратно".
(33) Таково страдание. Страдание ж Последнего мира больше, если б знали они (знатно)!

Тимур Джумагалиев - ответственный за перевод.

Прошу вас, пишите свои комментарии в этот блог: http://blogs.mail.ru/mail/timjum/369691C599B070A7.html

Группа Limp Bizkit образовалась в далёком 1994 году в Джексонвилле в штате Флорида, когда известный в округе татуировщик Фред Дёрст (Fred Durst) встретил Сэма Риверса (Sam Rivers), будущего бассиста группы, в куриной забегаловке, где Сэм работал. Позже Сэм привёл в группу своего двоюродного брата - барабанщика Джона Отто (John Otto), который до этого играл в джаз-бэнде. Позже они поняли, что им нужен гитарист, и братья Джон и Сэм увидели паренька, где-то выступавшего в округе. Его звали Уэс Борланд (Wes Borland). Ребята стали ездить к нему и просить присоединиться. Тот сначала отказывался, но потом согласился попробовать. Поначалу Фред был решительно против Веса, но когда Дёрст уехал по делам, ребята "самовольно" приняли в группу Борланда. Фред узнал об этом только непосредственно перед самым ПЕРВЫМ концертом группы, так что изменить ничего уже не мог. После присоединения к группе Уэса, период становления состава группы на тот момент прошёл. 
 
Собрав костяк группы надо было придумать её название. Ирония в том, что название группы появилось в один из тех редких моментов таинства рок"н"ролла, что несет ясное воспоминание легенды о том, как свое название получили Led Zeppelin. Однажды Фред Дёрст после очередной репетиции сильно устал, и Сэм сказал, что его мозги как "раскрошенное печенье" ("limp bisquit").Фреду очень понравилось это выражение и после нескольких выкрутасов с этой фразой Фред выдал "Limp Bizkit". 
 
Весь 1995 год был безвылазно проведён группой в родном Джексонвилле. Переломный момент в жизни групы наступил в 1996 году, когда в Джексонвилле была прездом тогда ещё не сильно известная группа Koяn с концертом. Фред Дёрст: "Мы уже начинали ныть: "Блин, полный отстой, никогда из нас ничего не получится!". И тут я познакомился с ребятами из Koяn." Фред предложил Fieldy и Head'у сделать татуировки, и пригласил к себе домой. Татухи им не особо понравились, но зато уехали музыканты с демо-кассетой Лимпов за пазухой (там были Pollution и Stalemate). Кассета им понравилась, и они дали её Россу Робинсону (Ross Robinson), известному продюсеру "тяжёлых" групп. Россу так понравилась кассета, что он немедленно сам связался с группой.
 
После этого Limp Bizkit отправляются в тур с такими группами как House Of Pain и Deftones. С нашими ребятами скорешился Dj Lethal из хип-хоп команды House Of Pain. Хаусы несмотря на свою популярность был на грани развала, и Dj Lethal недолго думая присоединился к Limp Bizkit. Группа обзавелась своим пятым и последним участником. Под влиянием Lethal'a звучание группы сильно сдвинулось в сторону хип-хопа. «Я принес пучок гречихи к столу», - шутит Lethal относительно своего вклада в группу,"Если серьезно, то пока Limp Bizkit существует, я пробую и использую новые звуки, не только обычные скретчи. Вы не услышите обычного, постоянно повторяющегося "был там/делал то", понимаете что я имею в виду? Это все различные вещи, которых вы до этого не слышали. Я пытаюсь быть как гитарист. Это моя основная цель". 
 
Предложения от различных звукозаписывающих компаний со всей страны посыпались, как из рога изобилия. После долгих раздумий и взвешиваний за и против Фред подписал контракт с Flip Records. Limp Bizkit нужен был альбом, и ребята недолго думая заседают в студии. Но скоро в группе наступил кризис. Фред выгнал Уэса, но без него работа над альбомом полностью остановилась, и после долгих уговоров остальных участников группы Уэс вернулся обратно. Выпустив спродюсированый Росом Робинсоном и DJ Lethal'ом альбом "Three Dollar Bill Y’All" ("Вам всем счет на три бакса") група надеется что он будет неплохо продаваться. Однако продажи шли не очень быстро, в первую неделю продаж разошлось всего 4 тысячи копий. Тогда Фред решает завоёвывать популярность традиционным путём – то есть сценой. После выхода "Three Dollar Bill Y''all$", группа погрязла в сумасшедшем графике тура в поддержку альбома. Их невероятные шоу - гигантские туалеты, декорации в духе научной фантастики, брейкдансеры - помогли им получить новых фанатов и с их помощью продать 1.5 миллиона копий альбома. В дополнение к участию в серии туров "1998 Warped and Ozzfest", группа стала одной из основных групп в туре "Family Values". Вдобавок, Limp Bizkit организовали собственную двухмесячную серию вечеринок под названием "Ladies Night in Cambodia"("Женская Ночь в Камбоджи"), во время которой каждую ночь первые 200 девушек проходили на шоу бесплатно. Альбом "Three Dollar Bill Y’All" известен скандальной перепевкой песни Джорджа Майкла Faith. Кавер-версия песни "Faith" была выпущена как раз в то время, когда Джордж Майкл занимал все заголовки новостей со своим арестом за непристойное поведение в туалете Лос-Анджелеса. Также подлил масла в огонь скандал, связанный с единственным синглом альбома Counterfeit. Flip/Interscope Records был уличён в даче взятки за учащение ротации Counterfeit на KUFO радио в Портланде, Штат Орегон. Но, как оказалось, фанатам совершенно наплевать на все эти скандалы, группа Limp Bizkit продолжала набирать обороты. В 1998 году Фред также успевает засветиться на альбоме Koяn в песне "All in the family" и на альбоме Soufly в песне "Bleed"... 
 
После 18 месяцев (!!!) прыгания по сцене група решается засесть в студии за вторым альбомом. Однако перед группой стояло непростое задание: очень много команд после блестящего дебютника, проваливались на втором альбоме... Поэтому в группе опять назревала нездоровая обстановка. Фред вечно орал на Уэса, Уэс в свою очередь орал на Фреда. Но несмотря на вечные ссоры 22 июня 1999 года вышел в свет их второй альбом, "Significant Other" ("Значимый Другой"). Альбом был продан тиражом в более чем полмиллиона копий за первую неделю продаж. Занимает первое место в чартах США, а Limp Bizkit становятся ведущей альтернативной командой в Штатах. В записи альбома участвовали такие звёзды, как Method Man из Wu-Tang Clan ("N 2gether Now"), Jonathan Davis из Koяn и Scott Weiland из Stone Temple Pilots ("Nobody Like You"), также на альбоме есть речь Matt Pinfield с MTV, даже мама Фреда Дёрста поучаствовала в записи. Группа раскручивала свой альбом, устраивая несанкционированные выступления на крышах, как когда-то делали Beatles. Фред: "Неожиданно подвалила полиция. Нас могли арестовать! Но ты не представляешь, сколько народа подвалило - с каждой минутой все больше и больше! Крыша просто качалась, как будто ее трясли. Это был самый потрясающий, самый безумный, самый клевый момент в моей жизни". Хоть не вышло ни одного сингла, альбом разошелся тиражом 10 миллионов копий по всему миру. Компания Interscope Records оценила успех группы и сделала Фреда своим вице-президентом - теперь он был большой шишкой в бизнесе! Фреду надо было поддерживать звездный имидж - он переехал из Джексонвилла в особняк в Голливуде. А заодно купил Бентли. Летом 1999 года группа выступает на фестивале "Woodstock", и во время концерта поклонники устраивают настоящее побоище. Надо заметить, что всё случилось после исполнения песни Break Stuff. Беснующаяся от драйва толпа стала крушить всё вокруг, разбирать кабинки от туалетов на доски и устраивать крауд-сёрфинг (люди забирались на доски, и их передвигали на руках над головами). Фред несколько минут не мог продолжить концерт, потому что не слышал даже себя, думал, что проблема с микрофоном и звуком. А после шоу пресса обрушивается с нападками на лидера группы и обвинениями в том, что он сам спровоцировал инцидент. К концу 1999 года, после волны негативной прессы, Limp Bizkit стали самой ненавистной группой в мире. Правда, им было глубоко плевать. Фред: "Да нам всё пофигу, по барабану. Просто фиолетово, что там они о нас говорят. Единственная причина, по которой мы еще даем интервью, как сейчас, это то что так мы можем одновременно разговаривать с миллионами слушателей. А если кто-то выдернет наши слова из контекста - ну что ж, ему морду бить что-ли?" Альбом сопровождало четыре видеоклипа, которые снял сам Фред Дёрст. Клипы Nookie, Re-Arranged, N 2 Gether Now имеют общий сюжет и смотрятся как одно целое. 
 
Как всегда, Limp Bizkit пользовались повышенным отрицательным вниманием со стороны прессы, что не уменьшало количество их поклонников. Наоборот, обстрел лишь спровоцировал новый альбом. В октябре 2000 года группа выпускает свой 3 альбом Chocolate Starfish & The Hot Dog Flavoured Water. Такое название получилось в результате того, что Уэс с Фредом не могли разобраться, как назвать альбом. Фред хотел назвать его Chocolate Starfish, а Уэс - The Hot Dog Flavoured Water. В итоге, чтобы не ругаться опять, решили назвать его и так и так. Этому диску принадлежит одно из самых крупных коммерческих достижений не только в биографии группы, но и в истории жанра — 1 миллион проданных копий уже в первую неделю после выпуска. Естественно, он еще долго оставался лидером американского рейтинга продаж. Стремительным прорывом в Европу стал сингл „Rollin’“, который в январе 2001 года несколько недель провел на вершине британского хит-парада. Limp Bizkit всегда умели играть словами, даже когда говорили об испражнениях! Фред: "Там есть всё то, что вам нравится в Limp Bizkit только удесятеренное, то есть в десять раз усиленное". Рекламу альбома было запрещено показывать по телевидению до 19:30, поскольку название было слишком оскорбительным. Однако это не помешало альбому в первую же неделю продаж в Великобритании стать дважды платиновым, а скорее, помогло. Фред: "Мы впервые стали супер-популярными, у нас были миллионные продажи. Раньше такого не случалось". Песня "Take A Look Around" была написана специально для фильма «Миссия невыполнима 2» с Томом Крузом в главной роли. Почти каждая песня этого альбома оказалась хитом. Парни объездили всю Америку с выступлениями, были даже в Японии. Последний клип группы на песню "Boiler" группа сняла за 3 миллиона долларов, которые у них остались от экономии на предыдущих клипах. Яркие спецэффекты и рисованые мультяшки произвели впечатление даже на людей далёких от Limp Bizkit. 
 
В 2001 году будучи на вершине славы группа решает выпустить альбом ремиксов под названием "New Old Songs" ("Новые старые песни"). Переделке подверглись самые известные хиты Limp Bizkit. Для этого были приглашены известные ди-джеи и реперы. Соответственно и альбом получился полным электронной музыки и речетативом реперов. Над альбомом поработали такие люди как Timbaland, Everlast, X-Zibit, Bubba Sparxxx, P. Diddy, Bosko, Dj Premier и другие. 
 
Фред и Уэс в последний раз выступают вместе на благотворительном концерте "America: Tribute To Heroes" в Нью-Йорке 21 сентября в помощь родственникам погибших и пострадавших во время терактов в Нью-Йорке и Вашингтоне 11 сентября. После этого Limp Bizkit покидает гитарист Wes Borland который уже давно параллельно занимался собственным сайд-проектом Big Dumb Face в котором задействован также его брат и другие приятели. Выпустили они весьма странный альбом "Duke Lion Fights The Terror", который Борланд впоследствии назвал приколом и создал новую групу "Eat the Day" в которую вошли те же музыканты что играли в Big Dumb Face. На протяжении многих и многих месяцев Limp Bizkit искали достойную замену Уэсу. 
 
На протяжении 2002 года Limp Bizkit проводят постоянные прослушивания гитаристов, однако так и не могут найти себе подходящую кандидатуру. В мае 2002 года Фред Дёрст просит Борланда вернуться в группу. «Мы очень надеемся, что Вэс скоро придет к нам и порадует новыми классными партиями и риффами. Мы очень скучаем по нему и просим его вернуться, несмотря на то, что у него есть сольный проект и он наверняка доволен своей командой», — пишет Фред Дёрст на официальном сайте группы. Однако Уэс отказывается выполнить просьбу своего бывшего коллеги и, наконец, сам начинает прослушивания вокалистов для своего проекта Eat The Day. Между тем в апреле 2003 года Limp Bizkit улыбнулась удача: они все-таки нашли нового гитариста. Им стал Майк Смит (Mike Smith), бывший гитарист группы Snot. 
 
Взяв нового гитариста, группа приступила к активной работе над новым альбомом. Запись, однако, продвигалась далеко не так радужно, как того бы хотелось музыкантам. Limp Bizkit записали альбом, прослушали его и пришли к выводу, что он никуда не годится; запись была положена в архив, а группа стала работать над новым материалом. Записав еще один альбом, музыканты остались недовольны и им; новые песни присоединились на полке к уже имеющимся. Дата выпуска новой пластинки постоянно переносилась, в прессе менялись предполагаемые названия – сначала упоминалось название “Bipolar”, потом куда более очаровательное “Panty Sniffer”. В конце концов, Limp Bizkit собрали альбом по кусочкам из уже записанного материала и назвали его “Results May Vary”. 
 
Несмотря на то, что критика почти повсеместно разругала альбом в пух и прах, “Results May Vary” дебютировал на первом месте в горячей сотне журнала «Биллборд» и достиг в Штатах платинового статуса. Впрочем, того уровня успеха, что был у прежних работ группы, достичь не удалось. Выпущенная синглом кавер-версия песни The Who “Behind Blue Eyes”, которая была в саундтреке к фильму Готика (Gothic), в клипе на которую Дёрсту довелось целоваться с актрисой Халле Берри, исполнявшей в том фильме главную роль, была очень популярна на радио, однако многие интернет-издания провозгласили ее худшей кавер-версией всех времен и народов. Уэс Борланд тем временем успел засветиться на трёх треках альбома "Legion Of Boom" группы "Crystal Method". 
 
К лету 2004 года стали ходить слухи о том, что Майк Смит покинул группу, а на его место вернулся Уэс Борланд. В июле эти слухи подтвердились – Борланд уже работал вместе с группой над новым материалом. В августе Дёрст официально подтвердил смену гитаристов в интервью: «С Майком мы хорошо поработали, но в глубине души каждый из нас знал, что он не совсем тот парень, что нам нужен. Мы довольны тем, что работаем вместе с Уэсом». Вместе с вернувшимся Борландом группа засела в студию работать над новым альбомом. В помощь им был приглашен знаменитый продюсер Росс Робинсон, вместе с которым группа записала свой дебютный альбом “Three Dollar Bill Y’all”. За пару месяцев до выхода альбома в интернете всплыла домашняя порно-запись, одним из участников которой был Фред Дёрст. В интервью Фред объяснил этот инцидент тем, что эту запись украл с его компьютера человек, который пришел этот компьютер чинить. Одна интернет-компания обратилась к Дёрсту с предложением продать права на официальную продажу записи, «поскольку ее все равно все увидят», однако Дёрст отказался и вместо этого подал в суд на укравшего запись компьютерщика. 
 
В мае 2005 года появляется новая работа группы - 30-минутный EP (короткий альбом) из семи песен “The Unquestionable Truth Pt.1”. Выход альбома не сопровождался масштабной рекламной кампанией – более того, промоушен альбома был почти на нуле и альбом расходился очень медленно. Такая тишина была частью стратегии группы – они сами настояли на отсутствии рекламы и шумихи вокруг альбома. На “The Unquestionable Truth Pt.1” группа вернулась к более жесткому, агрессивному звучанию, и Дёрст впервые запел о вещах, волнующих его в окружающем мире. Фред впоследствии сказал, что при записи этого альбома, на него сильно оказало влияние творчество группы "Rage Against the Machine". Был объявлен тур в поддержку альбома, в число европейских городов входила и Москва, где группа должна была стать хэдлайнером фестиваля Maxidrom. 
 
В ноябре того же года вышел официальный сборник лучших вещей группы, названный “Greatest Hitz” – выход этой пластинки сопровождала настолько масштабная рекламная кампания, что даже сам Дёрст в конце концов признался, что его заставили участвовать в промоушене альбома, который он и выпускать-то не хотел. Вместе с диском вышел и DVD, на который вошли все клипы группы. "Изюминкой" “Greatest Hitz” было то что туда вошли три новых трека которые никак не соответствовали стилю игры Limp Bizkit. На одну из этих песен "Home Sweet Home(Bittersweet Symphony)" был сделан клип, после чего группа замолчала... 
 
В начале 2006 года велась речь о том, что в этом году можно ожидать целых два новых релиза Limp Bizkit – вторую часть “The Unquestionable Truth Pt.2” и новый полнометражный альбом. Однако группа хранила упорное молчание, и фанаты стали беспокоиться. В конце концов, ситуацию прояснил Уэс Борланд, поместив на своем блоге масштабное обращение к поклонникам. «Многие из вас спрашивают, как складывается ситуация с Limp Bizkit, и вот что я могу сказать вам на данный момент. Мы начали писать музыку и, в конце концов, написали достаточно материала, чтобы выпустить три пластинки. Мы даже достигли того момента, когда Фред сказал, что он доволен музыкой и готов приступить к записи. Мы записывались дважды, сначала с Сэмми Сиглером на ударных, а потом по новой с нашим ударником Джоном Отто. Фред записал вокал в 6 песнях из 13, а потом бросил. Мы уже дважды пытались вернуться в студию и записать все, однако ситуация не изменилась – куча музыки, никакого вокала. Похоже, Фред больше не хочет петь поверх той музыки, что мы написали. Гастролировать тоже никто не хочет, да нас и не зовут – из-за того, что мы отменили концерты прошлым летом, никто не хочет с нами сотрудничать, все боятся, что мы снова все отменим. Надеюсь, вам стало хоть что-то ясно». Фред Дёрст дал интервью, в котором сообщил, что сейчас он занимается постановкой своего первого фильма. О том, когда Limp Bizkit продолжит свою работу и продолжит ли он ее вообще, не было сказано ни слова. Басист Сэм Риверс уже организовал новый проект The Embraced и записывает дебютный альбом. Уэс Борланд также продолжает работать самостоятельно. 
 
Некоторое время спустя Фред Дёрст опубликовал свой ответ на высказывания Борланда. Он разместил на своем сайте 57-секундный трек с речитативом, в котором обвинял Борланда в том, что тот так и не смог определиться, на чьей же он стороне. Позже Фред опубликовал большое обращение к поклонникам, в котором говорилось, что Limp Bizkit не планируют распадаться и что в ближайшем будущем они все-таки выпустят альбом “The Unquestionable Truth Pt 2” – только это будет полнометражный альбом, а не мини, как предполагалось изначально. «Альбом будет состоять из треков записанных с Уэсом, а остальное пространство альбома будет забито песнями записанными во время отсутствия Уэса» - говорит Фред. 
 
Дальше словесной перепалки дело не шло и Уэс Борланд выпускает дебютный альбом со своей новой группой "Black Light Burns" под названием "Cruel Melody"... Состояние Limp Bizkit в 2007 году более чем плачевное... Уэс Борланд отжигает на сцене со своей новой группой, Фред Дёрст снимает фильм "Образование Чарли Бенкса" (Education of Charly Banks), после которого переходит к съёмкам нового фильма, Джон Отто читает рэп со своей новой группой "Stereochemix", ди-джей Литал создаёт семплы в групе La Coca Nostra куда вошли его старые друзья из House Of Pain, а Сэм Риверс продюсирует молодые рок-группы из Джексонвилля. И всё это время на майспейсе (страничке LB на сайте myspace.com) появляются фотографии от Гейба со студии где якобы кипит работа над новым альбомом Limp Bizkit. 
 
2008 год… Выходят два DVD-диска "Kick some Ass" и "Rock Im Park 2001" с записями концертов. Начинают набирать обороты слухи что группа опять возобновляет работу над альбомом и даже зовёт к себе неукротимого Уэса Борланда, конечно же не просто так, а за суму с пятью нулями... Но гитарист и ныне вокалист своей групы отказывается от предложения бывших колег. А также говорит в своём интервью что Лимп Бизкит его больше не интересуют... Летом этого же года выходит новый альбом "Black Light Burns", который состоит полностью из каверов... А позже Уэс на время становится гитаристом у Мэрлина Мэнсона (Marilyn Manson), и выступает вместе с ним. В Ноябре 2008, Сэм и Джон засели в студии и активно реппитируют, выкладывают фото, рассказывают о процессе. По их словам, Фред и Литал должны тоже подъехать. 
 
2009 год начался для фанов групы весьма оптимистично! Всё началось с обновления флеш заставки на официальном сайте групы, на которой в стиле карикатуры были нарисованы все участники Limp Bizkit в оригинальном (!!!) составе!. Позже начали появляться даты и места проведения концертов, что несомненно только больше подлило масла в огонь. Многие до сих пор не верили что группа ожила и возмущалися: "Как могуть быть даты туров, если даже нету официального подтверждения восстановления Limp Bizkit??...  Как бы подслушав возмущения фанов, официальный сайт www.limpbizkit.com был запущен и на нём висела  фотография всей группы сделанная на днях  в оригинальном составе, а ниже заявление Уэса Борланда: "Мы решили, что нас гораздо больше бесит современная тяжёлая музыка, чем мы бесим друг друга. Вне зависимости от того, насколько разошлись наши пути, мы понимаем насколько мощная и уникальная энергия идёт от этой группы из пяти человек - такая энергия, которую не найти больше нигде. Поэтому Limp Bizkit вернулись." 

Группа KoRn образовалась в 1993 году после того, как группу L.A.P.D. покинул вокалист Ричард Морил (Richard Morrill) вследствие своей наркотической зависимости. Однако музыканты Реджинальд Арвизу (Reginald Arvizu), Джеймс Шаффер (James Shaffer) и Дэвид Силвериа (David Silveria) решили продолжить начатое ранее дело и, после того как укрепили состав гитаристом Брайн Уэлчем, начали активные поиски вокалиста в свою группу. Однажды, в один прекрасный вечер Брайн Уэлч и Джеймс Шаффер решили посетить ненадолго ночной клуб. В ту ночь на сцене этого клуба выступала команда SexArt. После прослушивания части выступления группы Джеймс и Брайн заинтересовались вокалистом Джонатан Дэвисом (Jonathan Davis) и решили наладить контакт после выступления. Сначала Дэвис не соглашался на позицию главного вокалиста, но, пообщавшись со своей тетей астрологом, которая сказала ему, что он будет полным идиотом, если не согласится, он согласился на вокалиста в группе. Так в 1993 году появилась группа "KoRn".

В течение 1993 года группа, работая со своим другом и продюсером Росс Робинсоном (Ross Robinson), записали свой первый демо-альбом "Neidermeyer's Mind", который содержал четыре трека - "Predictable", "Blind", "Daddy" и "Alive". На самом деле "Blind" был написан Дэвисом еще в то, время когда он выступал в "SexArt", но в новой версии песни была немного изменена лирика. Но, выпустив демо-альбом, группа столкнулась с тем, что в то время их музыка не была востребована, т.к. в начале 90х годов на рок-сцене властвовал грандж. После многочисленных попыток подписать контракт с каким-либо звукозаписывающим лейблом на KoRn обратил внимание Пол Понтиус (Paul Pontius) из Immortal/Epic Records (дело было на одном из концертов). Он был так поражен звучанием что, не задумываясь, подписал с ними контракт. Заручившись поддержкой продюсера и лейбла, группа начинает работать над их полноценным дебютным альбомом. Звучание группы напоминало смесь из хэви-металла хип-хопа/фанка. В песне "Ball Tongue" Джонатаном был применен скэт, а в начале "Shoots and Ladders" можно услышать волынку. В дальнейшем, скэт и волынка стали элементами уникального звучания группы, как и гитарное звучание с пониженным строем и слэповый бас, больше похожий на перкуссию чем на привычное звучание бас гитары. Первым синглом было решено сделать песню "Blind", которая была наилучшим образом воспринята слушателями. Также для записи альбома группой была приглашена Джудит Кейнер (Judith Keiner) - она исполнила колыбельную в песне "Daddy".

Релиз одноименно названой пластинки состоялся 11 октября 1994 года, однако радиостанции и телевидение игнорировали появление новой группы на музыкальной рок-сцене. Не заручившись поддержкой со стороны средств массовой информации, группе приходится сосредоточиться на живых выступлениях, и ряды новоиспеченной группы фанатов начали пополняться. Результат не заставил себя ждать - в 1996 году альбом "KoRn" поднялся в Billboard 200 на 72 место, а в 1997 году видео на песню "Shoots and Ladders" было номинировано на премию Grammy в номинации Best Metal Performance.

В первом своем туре KoRn играл на разогреве у Глэнн Дэнзига (Glenn Danzig), а также Мэрлин Мэнсона (Marilyn Manson). В 1995 году KoRn уже гастролировал совместно с Megadeth, 311, Fear Factory, Flotsam and Jetsam и KMFDM. В дальнейшем выступали совместно с Оззи Озборном (Ozzy Osbourne) и Deftones. После организации очередного тура (KoRn выступал в роли хэдлайнера совместно с такими группами как Dimestore Hoods, Sugar Ray и Life of Agony) группа вернулась в студию для записи второго своего альбома.

Релиз второй пластинки, вышедшей под названием "Life is Peachy" (первоначально планировалось название "Life is Pee-Che"), состоялся 15 октября 1996 года. И опять в записи альбома группе помогал их близкий друг и продюсер Росс Робинсон. Звучание получилось более грязным и рваным, чем у предшественника, и, скорее всего, это было обусловлено временными ограничениями на запись альбома, лейбл торопил группу так как считал что нужно как можно скорей выпустить второй альбом, чтобы не потерять то что было достигнуто после выпуска дебютника и чтобы люди не забыли группу. Пластинка была наполнена разноплановыми композициями: "Porno Creep" со своим "порн-грувом" заставляла вспомнить порно далеких 70х; на пластинке также имелось и два кавера - "Low Rider" (Вокал Хэда, волынки Дэвис) и "Wicked" (второй вокалист - Чин Морэно (Chino Moreno) из Deftones).

Для продвижения альбома активно использовался набирающий в то время всё большую и большую популярность Internet, а также группа отправилась в тур, где хэдлайнером выступала легенда мировой рок-сцены Metallica. Данная стратегия для продвижения нового альбома сработала - за первую неделю было продано более чем 106 000 копий пластинки и она добралась до третьей позиции в чарте Billboard 200. В середине 1997 года KoRn в роли одного из хэдлайнеров (второй хэдлайнер - Tool) принял участие в фестивале Lollapalooza'97, однако в связи с обострением у Munky менингита группа была вынуждена закончить тур ранее, чем это планировалось.

В 1998 году "No Place to Hide" - первый сингл с нового альбома, был номинирован на премию Grammy в номинации Best Metal Performance. Второй сингл было решено выпустить на песню "A.D.I.D.A.S." (это сокращение фразы "All Day I Dream About Sex" и она не имеет никакого отношения к лейблу спортивных товаров ADIDAS.), клип на который стали крутить по MTV, по сути это был тот переломный момент, когда группу признали СМИ.

В конце 1997 года группа основала свой звукозаписывающий лэйбл "Elementree Records". Свой первый контракт [Elementree Records] подписал с Videodrone. В скором времени контракты также были подписаны с Orgy (принесли лэйблу первый платиновый сертификат), Marz и Deadsy.

Незадолго до релиза третьего альбома, KoRn организовали еженедельное он-лайн шоу KoRnTV, включающее в себя кадры из студии и на котором присутствовали такие гости как Limp Bizkit, 311 и порнозвезда Рон Джереми (Ron Jeremy). Проект также давал шанс фанатам задать группе вопрос - подход, который использовала группа когда только начинала использовать Интернет в качестве общения с фанатами.

Для промоутинга грядущего альбома в июле 1998 года KoRn выступили хэдлайнерами в организованном ими туре по Северной Америке "Family Values". Наряду с KoRn в турне приняли участие Incubus, Orgy, Limp Bizkit, Ice Cube и Rammstein. Во время тура группа общалась с фанами и отвечала на их вопросы во время специальных "фан конференций", которые были организованы на каждой остановке, вместе с автограф сессиями. Позже были выпущены CD и DVD, которые получили золотой и платиновый статус, соответственно.

18 августа 1998 года состоялся релиз третьего по счету альбома под названием "Follow the Leader", в записи которого также приняли участие Ice Cube, Tre Hardson, Фред Дёрст (Fred Durst) из Limp Bizkit и актёр Чич Марин (Cheech Marin), которого можно будет услышать на скрытом треке "Earache My Eye". Дизайн обложки нарисовал рисовальщик комикса "Spawn" Грэг Капулло (Greg Capullo). Релиз удался: за первую неделю альбом разошёлся тиражом более чем 268 000 экземпляров, что позволило ему возглавить чарт Billboard 200. "Follow the Leader" стал альбомом-прорывом не только для группы, но и для стиля в целом, т.к. дальнейший расцвет ню-металла был многим обязан именно этому альбому, а сам альбом вошел в книгу "1001 Albums You Must Hear Before You Die" ("1001 альбом, который ты должен услышать, прежде чем умереть"). Альбом начинался с тринадцатого трека, следуя за двенадцатью треками тишины. По одной из версий это было так: Джастин (Justin), мальчик из Long Beach (Нью-Йорк), находясь при смерти, пожелал встретиться со своими кумирами и организация "Make a Wish Foundation" осуществила его мечту - встреча произошла; двенадцать первых треков образуют минуту молчания в память о погибшем ребенке. Проникнувшись в эту тяжелую ситуацию группа написала одноименную песню в память о Джастине.

Для продвижения альбома группа также использовала песни "Got the Life" и "Freak on a Leash", на которые были сначала выпущены синглы, а потом и видео. Оба сингла пропали в Billboard 200, а "Freak on a Leash" также попал в ТОП-10 чартов "Mainstream Rock" и "Modern Rock", а во втором она продержалась 27 недель - больше чем какой-либо сингл группы до этого. В последствии (февраль 2000) видео "Freak on a Leash" получило две премии Grammy в категориях "Best Music Video, Short Form" и "Best Hard Rock Performance".

В декабре 1998 года журнал "Rolling Stone" присвоил группе звание "Best Hard-Rock/Metal Band of the Year of the Year".

В июле 1999 года KoRn был представлен на легендарном фестивале Woodstock'99, на котором группа впервые для фанатов представила две новые песни "Trash" и "Falling Away from Me", в последствии вышедшие на их следующем альбоме.

На проходящем в сентябре 1999 шоу MTV Video Music Awards группа была представлена в 9-ти номинациях: Video of the Year, Best Rock Video, Breakthrough Video, Best Direction, Best Special Effects, Best Art Direction, Best Cinematography, Best Editing и Viewer's Choice, в двух из которых - Best Rock Video и Best Editing - группа с видео "Freak on a Leash" заняла почетное первое место.

Также по некоторым причинам (одна из них - это работа над новым альбомом) KoRn в 1999 году не был представлен на всех остановках тура Family Values'99 - группа выступила всего лишь не нескольких остановках. В самом туре участвовали такие группы как Limp Bizkit (хэдлайнеры), Primus, Staind, The Crystal Method, Method Man & Redman и Filter.

"Follow the Leader" вошел в историю группы как наиболее коммерчески успешный альбом, который был 5 раз признавался платиновым (продажи в США более 5 млн экземпляров), а по всему разошелся почти 10ти миллионным тиражом.

Над своим четвертым альбомом группа уже работала с продюсером Брэндан О'брайном (Brendan O'Brien). Релиз альбома состоялся 16 ноября 1999 года. В процессе записи альбома группа совместно с MTV организовала среди своих фанатов конкурс на лучшую обложку, победителем которого стал Альфредо Карлос (Alfredo Carlos). В последствии также были изданы ограниченные тиражи альбома с дизайном от других 3 финалистов конкурса, но "игрушка Issues" стала одним из самых желанных предметов в коллекции каждого фаната группы. Релиза ждали все - за первую неделю было продано более чем 573 000 копий пластинки и она почетно заняла первое место в Billboard 200, подвинув долгожданный альбом Dr. Dre "2001" и сборник лучших песен Селин Дион (Celine Dion).

За день до официального релиза альбома группа проводит его великолепную презентацию - необыкновенное шоу, состоящее только из песен с нового альбома, прошло в Apollo Theater (Нью Йорк), прямая трансляция которого шла одновременно почти по всем радиостанциям США. KoRn была первой рок-группой, которой было позволено выступить на сцене этого театра. Для участия в шоу были приглашены офицеры из Нью-Йоркской полиции, которые оказывали поддержку на ударных и волынках, а также хор под управлением Ричарда Гибса (Richard Gibbs) для еще большего усиления мелодичности припевов Дэвиса, используемых на альбоме.

Чуть раньше, 27 октября, группа появилась в мультфильме "South Park: Groovy Pirate Ghost Mystery", в котором был представлен первый сингл "Falling Away From Me". Позже также были изданы синглы на песни "Make me Bad" и "Somebody Someone". На все три песни было снято видео - видео на "Falling Away From Me" создавалось под руководством Фред Дёрста, а "Make Me Bad" и "Somebody Someone", при съемке которого были применены элементы компьютерной графики, - под руководством Мартина Уэйза (Martin Weisz).

По мнению некоторых критиков, Issues имел меньше хип-хопового влияния и был ближе к альтернативному металлу, чем к ню-металлу. Альбом "Issues" стал трижды платиновым, повторяя успех их предыдущего творения "Follow the Leader" (пять раз платиновый). Однако новый альбом кардинально отличался по звучанию от предыдущих альбомов - тут не было ни агрессивных гитар, ни скэта, ни шепота, ни взрывных эмоций - альбом был очень мелодичным и красивым, он был очень печальным. Альбом записывался после развода Джонатана со своей первой женой Рэне Перез (песня "4U" была посвящена как раз ей), который очень сильно повлиял на Джонатана. На пластинке постоянно доминирует тема сумасшествия и суицида. Самое часто встречаемое слово - "away", оно есть абсолютно в каждой песне. Также на сей раз альбом был лишен скрытого трека, вместо него была лишь тишина. На 7 песнях из 16 Джонатан вместо Дэвида исполняет некоторые партии ударных - это "Dead", "4U", "Trash", "It's Gonna Go Away", "Am I Going Crazy", "Wish You Could Be Me" и "Dirty".

В ноябре 1999 года популярный музыкальный телеканал VH1 отдал KoRn'у 53е месте в списке "Greatest Artists of Hard Rock".

В 2000 году Джонатан Дэвис заказывает у известного швейцарского художника-сюрреалиста Джиггера (H. A. Giger) изготовление микрофонной стойки для живых выступлений группы. Эта идея была ему подкинута одним из его друзей, который был в курсе того, что Дэвис является давним фанатом творчества Джиггера. Сначала планировалось, что стойка будет напоминать позвоночник, вокруг которого бы переплетались змеи с элементами технического арт-дизайна, но в конечной своей версии (не без просьбы самого Дэвиса) обошлись только био-механическим дизайном с элементами эротики. В итоге, в 2001 году микрофонная стойка была закончена, а ее презентация была произведена годом спустя во время "Untouchables tour".

11 июня 2002 года, после полутора лет с момента выхода "Issues", группа выпускает пятый по счету альбом "Untouchables". Для презентации альбома, 10 июня группа устроила шоу в Hammerstein Ballroom (Нью-Йорк), которое транслировалось в режиме он-лайн во многих кинотеатрах США. "Untouchables" изобилует электронными и различными гитарными эффектами, которые участники не использовали при записи предыдущих пластинок. Ощущение от прослушивания альбома радикально отличалось от прошлых работ группы, особенно на "Alone I Break", "Hating" и "Hollow Life". Группа снова появляется в центре внимания всех СМИ, а альбом дебютирует в чарте Billboard 200 под вторым номером с продажами более 434 000 копий. Однако, по сравнению с первыми четырьмя альбомами, группа была разочарована темпами продаж новой пластинки - она была признана платиновой всего один раз. Участники обвинили во всем Интернет-пиратство, благодаря которому альбом можно было скачать из сети за три месяца до его официального релиза.

В поддержку нового альбома KoRn устраивает грандиозный тур по Северной Америке "Pop Sux!", однако в декабре 2002 года группа будет вынуждена отменить пять остановок по причине надрыва голосовых связок у Джонатана.

Второе видео было снято на песню "Here to Stay" - группа играла внутри телевизора, на заднем фоне которого в течение всего клипа показывались спорные ролики из новостных программ, а также ролики, повествующие о проблемах в мире. На проходящем в августе 2002 года это видео было номинировано в категории "Best Rock Video", в феврале 2003 года это видео получило премию Grammy в категории "Best Metal Perfomance". Третье видео было сделано на песню "Thoughtless". Главным героем клипа был прототип Джонатана в юности, которого в то время очень часто задирали и подвергали насилию [читай - били]. В конце клипа прототип Джонатана воздал всем своим обидчикам по заслугам.

2003 год начинается для группы с работы над их шестым студийным альбом. Учитывая все неудачи, которые потерпела группа при записи "Untouchables" [имеется в виду утечка альбома в Интернет] группа принимает решение записывать новую пластинку в домашней студии Джонатана. Альбом группа начинает позиционировать в духе старого доблестного времени и повсеместно заявляет, что новая пластинка это "возвращение к корням группы". К лету 2003 года группа набирает необходимое количество песен для создания пластинки и остается только их сведение и мастеринг. Во время окончательных работ над новой пластинкой группа в июне 2003 года принимает участие в части остановок легендарного фестиваля "Ozzfest 2003".

22 июля 2003 года группа презентует первый сингл с нового альбома, о котором пока еще ничего не было известно, на песню "Did My Time". Сингл также используется для промоутинга фильма "Lara Croft Tomb Raider: The Cradle of Life". Группа также снимает видео, в съемках которого принимает участие также Анджелина Джоли (Angelina Jolie). В последствие, в январе 2004 года KoRn с видео "Did My Time" будет номинирован на премию Grammy в категории "Best Metal Perfomance".

21 ноября 2003 года на 4 дня чем это планировалось ранее группа презентует общественности свой шестой студийный альбом "Take a Look in the Mirror". В своем интервью с журналом "Rolling Stone" Джонатан характеризует новую пластинку следующим образом: "Это по-настоящему агрессивная запись. При записи своего предыдущего альбома мы больше экспериментировали. Но этот альбом это возвращение к истокам, к тяжелым записям. Вы будете кричать слушая его". В течение первой недели пластинка продается тиражом более 179 000 копий и получает девятое место в чарте Billboard 200. Кроме "Did My Time" группа также выпускает синглы на песни "Right Now", "Y'all Want a Single" и "Everything I've Known". Также на все три песни снимается видео - на "Right Now" и "Everything I've Known" снимаются анимационные клипы, тогда как на "Y'all Want a Single" группа снимает клип, действие которого происходит в обычном музыкальном магазине, который участники группы разграмливают совместно с фанатами используя различные части тела и предметы, находящиеся под рукой.

Спустя один месяц, в декабре 2003 альбому присваивается статус платинового.

После записи своего шестого альбома группа объявляет, что намерена выпустить сборник лучших своих песен под названием "Greatest Hits Vol.1", релиз которого в последствии состоялся 5 октября 2004 года. Пластинка сразу же попадает на четвертое место в чарте Billboard 200 c продажами в первую неделю более 129 000 копий. Помимо ранее изданных песен, "Greatest Hits Vol.1" включает с себя также два кавера на песни "Word Up!" (Cameo) и компиляция всех трех частей "Another Brick in the Wall" и "Goodbye Cruel World" (Pink Floyd). Бонусным треком группа решает сделать ремикс на один из своих хитов - песню "Freak on a Leash". Ограниченная серия "Greatest Hits Vol.1" помимо CD содержит также DVD-видео "Live at CBGB", которое было записано 24 ноября 2003 года во время одноименного шоу, которое группа дала бесплатно для своих самых преданных фанатов.

Незадолго до начала работы над своим седьмым студийным альбомом всех фанатов группы потрясает ужасная новость - 22 февраля 2005 года гитарист Брайн Хэд Уэлч объявляет через сайт MTV.com о том, что покидает группу. Свое решение он объясняет тем, что он устал от той аморальной жизни, которую ему приходилось вести являясь участником группы, и сообщает, что посвятит остаток своей карьеры Иисусу Христу. Однако данное заявление первоначально рассматривается средствами массовой информации и фанатами как обман или шутка - никто не мог поверить в то, что один из основателей группы закончит карьеру гитариста в одной из известнейших мировых рок-групп таким образом. Но, как бы не было это печально, это была правда и, отныне, KoRn - это не 5 участников, а 4. Хэд становится духовным человеком, он принимает крещение в Иордане, открыто говорит о своей вере и о своем перерождении, в частности на своем официальном сайте "Heat to Christ". Спустя несколько недель после своего ухода из группы, Хэд сообщает что он начал работать над своим сольным альбомом, однако примерная дата релиза и лэйбл, на котором он будет издаваться, не были опубликованы. Позднее Хэд подписывает контакт с Fortitude Music, однако релиз альбома продолжает откладываться и откладываться, который объясняется тем, что "идет работа по мастерингу диска".

Спустя год после начала продаж, в ноябре 2005 года, пластинке "Greatest Hits Vol.1" присваивается звание платиновой.

После того, как KoRn выпустили свою седьмую пластинку "Greatest Hits Vol.1", группа заканчивает свой контракт с Sony BMG и решает не продлевать его, а заключить контракт с другим лэйблом или вообще этого не делать. Однако, после долгих уверений общественности в том, что группа будет "писаться сама и уже почти всё к этому готово" KoRn сообщает, что ей удалось подписать контракт с EMI/Virgin Records на выгодных для нее [группы] условиях. Суть нового контакта группы заключалась в том, что EMI перечисляла группе 25 млн долларов взамен на часть прибыли (30%) от продажи двух следующих альбомов группы, включая туры и мерчендайзинг.

Релиз нового альбома "See You on the Other Side" состоялся 6 декабря 2005 года. За первую неделю объем продаж превысил 220 000 копий и альбом закрепился на третьей позиции в чарте Billboard 200. В январе 2006 года альбом стал золотым, а в марте - платиновым. Всего пластинка продержалась в рейтинге Billboard 200 34 недели. И опять альбом был другим. Вот как описал Джонатан свое новое творение: "Фанк, тяжесть, темнота и оттенки индастриала. Работая с настолько разными людьми мы получили гармоничный альбом с массой разнообразных песен. Это совершенно определенно KoRn, это совершенно точно движение вперед. На сегодняшний день это наш самый экспериментальный альбом. Мы в восторге. Мы все сидели вместе, когда слушали его, поглядывали друг на друга и не могли поверить что это наше творение".

Первый сингл к альбому решено было выпустить на песню "Twisted Transistor", на которую было снято "комедийное" видео, в котором известные рэперы Xzibit, Lil' Jon, Snoop Dogg и David Banner выступали в роли участников KoRn'a. Сразу после выхода, сингл поднялся на 3 место в чарте Billboard's Mainstream Rock Tracks и на 9 в Modern Rock. Второй сингл был сделан на песню "Coming Undone".

13 января 2006 года на Hollywood Forever Cemetery KoRn анонсировал свой новый тур под названием "See You on the Other Side Tour". Тур стартовал 26 февраля из родного города для участников группы г. Бэйкерсфилд (Bakersfield). В этот день в согласно указу мэра г. Бэйкерсфилд одна из улиц получила название "KoRn street", а сама дата 26 февраля была официально задекларирована как "KoRn Day".

Также в 2006 году группа решает возродить свой некогда популярный тур "Family Values" и 18 апреля 2006 года группа анонсирует, что в туре "Family Values 2006" помимо самих KoRn примут участие также Deftones (со-хэдлайнеры), Stone Sour, Flyleaf, 10 Years и Dir en grey. В 2007 году в рамках данного тура помимо KoRn в нем участвовали также Flyleaf, Hellyeah и Trivium.

В мае 2006 года под лэйблом Epic Records выпускается CD группы "Live and Rare". Пластинка содержит в себе 10 песен с живых выступлений группы плюс две ранее не издававшихся песни - "My Gift to You", "Proud", а также кавер на песню Маталлики "One",. Продажи сборника были небольшими и максимум, чего он смог добиться - это 51 место в Billboard 200.

Во время промоутинга "See You on the Other Side" в Европе, Джонатану был поставлен диагноз - идиопатическая тромботическая пурпура, заболевание крови, в следствии которого он был госпитализирован на выходные и не смог выступить на знаменитом Download Festival. Группа выступила с помощью вокалистов из других групп, таких как Кори Тэйлор (Corey Taylor) из Slipknot/Stone Sour, Бэнджи Уэби (Benji Webbe) из Skindred, М. Шэдоус (M. Shadows) из Avenged Sevenfold и других. В следствии болезни Джонатана, группа была вынуждена отменить все оставшиеся даты европейского тура 2006. Сначала не было известно из-за чего Дэвис в больнице, но потом он написал в письме фанам "критически низкое число тромбоцитов и высокий риск смерти от кровотечения в случае отсутствия мер лечения". Однако вскоре он был выписан и его болезнь не повлияла на 2006 Family Values Tour.

В конце 2006 года фанатов группы потрясает новость - Дэвид Силверия сообщает, что он покидает группу на неопределенный срок, чтобы "отдохнуть от музыки", сконцентрироваться на своем ресторанном бизнесе и уделять больше времени семье. Дата возвращения не сообщается и многие из фанатов сразу начинают понимать, что группе в скором времени необходимо будет начинать искать себе нового барабанщика.

9 декабря 2006 года в студии MTV на Times Square KoRn представила свое шоу для серии выступлений "MTV Unplugged". 23 февраля 2007 года это шоу было представлено фанатам посредством сайта MTV.com, а 2 марта оно было показано по ТВ (Северная и Южная Америка, Европа и Азия). Перед небольшим количеством фанатов (примерно 50 человек) группа исполнила 14 песен в акустической обработке. Специальными гостями шоу были Эмми Ли из Evanescence (в дуэте с Джонатаном была исполнена песня "Freak on a Leash") и Роберт Смит (Robert Smith) из The Cure (исполнена песня "Make Me Bad"). В конечном счете шоу было урезано до 11 песен, 2 из которых не были показаны на MTV. Продажи "MTV Unplugged", релиз которого состоялся в марте 2007 года, в первую неделю после релиза были на уровне 50 000 экземпляров, что позволило пластинке подняться на 9 место в чарте Billboard 200.

В начале 2007 года группа снова уходит в студию и начинает работу над своим новым восьмым по счету студийным альбомом. Для подмены "взявшего перерыв" в музыкальной карьере Дэвида группа договаривается с у барабанщиками Тэрри Боззио (Terry Bozzio) и Брукс Вэйкерманом (Brooks Wackerman), чтобы они помогли ей в записи их новой пластинки. Также для записи новой пластинки группа пригласила в качестве студийного музыканта клавишника Зака Бэйрда (Zac Baird), с которым группа начала сотрудничество еще в 2006 году. Незадолго до релиза, группа объявляет общественности, что их новое творение не будет иметь названия и новая пластинка начинает фигурировать как "Untitled" (Без названия). Данное решение Джонатан Дэвис вскоре объяснил следующим образом - "у этого альбома нет границ, и почему бы не позволить нашим фанатам называть альбом так, как им будет это угодно?". Через полгода после начала работ, 31 июля 2007 года состоялся релиз "Untitled", продажи которого за первую неделю составили 123 000 копий, что позволило ему закрепиться на втором месте в чарте Billboard 200. Звучание нового альбома стало более атмосферным, и, временами, прогрессивным. Позднее, Дэвис комментировал, что альбом был записан под влиянием The Cure и The Beatles. В последствие на песни "Evolution" и "Hold On" были изданы синглы, которые попали на 4 и 14 места в чарте Billboard'sMainstream Rock Tracks соответственно.

Летом 2007 года Джонатан Дэвис объявляет фанатам, что он намерен отправиться в сольный тур по США пока группа будет подготавливаться к их Европейскому туру "Bitch We Have a Problem" (который по сути является продолжением их северо-американского турне "Bitch We Got a Problem" в поддержку своего восьмого альбома). Во время своего сольного тура Джонатан исполнял акустические версии своих любимых песен из репертуара группы, песни с саундтрека к фильму "Королева проклятых", а также различные каверы. Также на остановках продается выпущенное ограниченным тиражом коллекционное издание "Alone, I Play", состоящее из CD и DVD.

В октябре 2007 года компания Ubisoft сообщает, что KoRn написал и записал песню "Haze" к их одноименной игре, выход которой планируется в ноябре 2007, а релиз сингла намечен на 8 января 2008 года.

Прежде всего, хочется сказать, что взгляды на историю группы под час также спорны, как и творчество самой группы. Различные источники приводят самую разнообразную информацию о группе, и обычно эта информация противоречит сама себе. Мы постарались свести всю эту информацию воедино, отсеивая то, что по логике вещей является вымыслом, и оставляя то, что по нашему скромному мнению, является правдой. Все это сделано для того, чтобы рассказать вам как шестерка обычных немцев прошла более чем десятилетнюю дорогу от пятнадцати человек зрителей до пятидесятитысячных толп фанатов, от лейпцигского клуба до тридцати четырех стран мира, от четырехдорожечных магнитофонов до ста двенадцати тысяч ватт на звуковые установки, от нескольких петард и деревянной сцены до шестиметровых столбов огня и тридцати пяти тонн стали...      Для начала представим бессмертный состав, заметив, что никто с нуля музыкальную карьеру в "Rammstein" не начинал:
Till Lindemann - вокал (экс-драммер "First Arsch")
Christian "Flake" Lorenz - клавишные (экс "Feeling B")
Richard Kruspe - соло-гитара (экс "Das Elegante Chaos", "Orgasm Death Gimmick", "Die Firma", "First Arsch")
Paul Landers - ритм-гитара (экс "Feeling B", "Die Firma", "First Arsch")
Oliver Riedel - бас-гитара (экс "The Inchtabokatables")
Christoph "Doom" Schneider - ударные (экс "Die Firma", "Feeling B")
     Как видно из списка, рано или поздно все должны были пересечься, кроме басиста, но помимо музыкальной географии, имелась еще и физическая, объединявшая некоторых участников аж с рождения. Люди из Шверина дружили с людьми из Берлина, и постоянно ходили друг к другу в гости. Так что в начале были человеческие отношения и только через несколько лет - мысли о создании музыки.
     Началось все с того, что некий честолюбивый герр Круспе с детства хотел стать рок-звездой и покорить Америку. Осуществлению мечты что-то мешало, точнее, отсутствие собственной группы и вынужденное состояние в не очень перспективных коллективах. Начального капитала размером в миллион тоже не было, как и престижной работы, позволившей бы скопить этот вожделенный стартовый миллион. Все начиналось в Шверине, поскольку там было неимоверно скучно, и Круспе в 1988 году сбежал в Берлин. Жил он там целый год, тихо и неприметно, занимаясь написанием музыки для самого себя, пока не угодил в лапы полиции, принявшей его за рьяного демонстранта (как раз в это время проходило разрушение Берлинской Стены). От такого зверского обращения (избиения и пр.) Круспе впал в шок и вообще покинул ГДР, просочившись сквозь "зеленую границу" между Венгрией и Австрией. Потом Стена исчезла, Рихард обосновался в Западном Берлине и начал музыкальные эксперименты с разными группами. Однако до 1993 года ничего хорошего не реализовывалось. Со своими нереализованными желаниями Рихард ездил к лучшему другу Тиллю в деревню близ Шверина - разумеется, жаловаться. Тилль в то время плел корзины и на жалобы друга молчаливо кивал в ответ. Подобная музыкальная терапия привела к тому, что Рихард внезапно решил сделать из Тилля певца. Дело в том, что тогда Круспе окончательно забросил все свои проекты и обратился к Оливеру (тогдашнему соседу - и сразу возникает вопрос, уж не на Рихарда ли был обращен Великий Приступ Ярости Оливера, касающийся слишком громкой музыки?), а так же Шнайдеру. Кстати говоря, Шнайдер действительно опасался молчаливого бас-гитариста, но где-то полгода спустя тот впервые заговорил и оказался совсем нестрашным человеком. Экспериментальная музыка создавалась успешно, а вот одновременно к этому сочинять тексты оказалось сложно. Поэтому Рихард направился к Линдеманну, о чем уже было сказано выше. Уж очень хотелось ему послушать, как же будет звучать голос Линдеманна в сопровождении тяжелой музыки. По словам Тилля, Рихард притащил какую-то кассету, включил и заставил Тилля петь под эту музыку. Голос у некогда серебряного призера Европы по плаванию был в достатке и даже сверх того. Эти пробы так вдохновили Рихарда, что тот начал настойчиво уговаривать своего друга попытать счастья в роли вокалиста новой, пока еще не созданной группы. Эти уговоры возымели действие только через пару недель, и Тилль перебрался в Берлин для пробной записи. Получилось откровенно плохо. Однако старый добрый алкоголь помог справиться с этой нежданной проблемой. Тем не менее, уровень вокала все еще сильно отличался от того, что мы знаем сейчас. В частности, Шнайдер вообще был уверен, что Тилль петь не сможет никогда. Но, несмотря на это, новообразовавшаяся группа подала заявку на участие в летнем берлинском конкурсе "Метробит", необходимым условием которого были демо-записи. Это был конкурс для молодых, неопытных групп, где в качестве главного приза выступала неделя на запись в профессиональной студии. "Демки" записывались в конспиративной обстановке на квартире. Будущий вокалист распевался хорошо, а главное - громко, так что даже пришлось перенести пение под одеяло и в подушку, чтобы мстительные соседи не вызвали полицию. Но результат превысил все ожидания, поскольку группа победила. Впереди замаячили грандиозные перспективы, и скромное число участников показалось совершенно недостаточным. Сложно сказать, когда и каким образом познакомился Тилль с Паулем Ландерсом и Флаке Лоренцом, но явно из-за концертной деятельности этих двух господ. Так что из бывшего панковского "Feeling B" вокалистом был переманен первый - в качестве ритм-гитариста (вообще-то Пауль не возражал стать соло, но, увы, в новой группе на почетном месте прочно восседал Рихард Круспе - от этого и по сию пору возникают конфронтации). Сам по себе Пауль был страшно любопытен и всюду совал свой нос, регулярно спрашивая "А что это вы тут делаете, а?" на правах общего знакомого. Некоторые, конечно, не хотели работать с Паулем, например, Шнайдер. Последние пять-шесть лет перед этим он играл с Ландерсом и понял, что тот - сложный человек. Шутки там дурацкие, воспитание панковское... Ударник даже оставил группу, поскольку Пауль покидать ее не собирался. Но потом желание играть победило, чему немало поспособствовали увещевания Тилля и Рихарда. А позднее ударник и ритм-гитарист очень даже сдружились. Затем, как истинный друг, товарищ и бывший соквартирник, Пауль приволок с собой клавишника из той же группы - Кристиана "Флаке" Лоренца. Сей почтенный товарищ отличался большой самостоятельностью, за что его шпыняли даже на вкладках к дискам "Feeling B", вроде: "Время от времени сотрудничает - Флаке". Клавишник артачился, желал воскрешения "Feeling B" (консерватор!) и положительно относился только к Тиллю. С Паулем он как раз недавно поссорился спустя восемь лет совместного существования, хотя по большей части в этом виноваты были жены обоих. В результате Флаке решал важный для себя вопрос о присоединении целый год, исполняя роль сессионного музыканта. Со Шнайдером он не контачил, Оливера побаивался (тот, в свою очередь, считал клавишника немного сдвинутым, и не факт, что его мнение изменилось), как, впрочем, и Пауль. Последний соблюдает осторожность до сих пор.
     Несмотря на столь "теплые" отношения, группа образовалась. Круспе, как зачинатель этого мероприятия, потер было руки, но поторопился. Кристиан послушал игру и с высоты своего профессионального музыкального образования (таковым считается истязание пианино где-то с возраста 7 лет) заявил, что в группе будет играть только при условии звучания текстов на родном языке. Этим заявлением он оттяпал солидный кусок славы основателя у Рихарда, поскольку именно немецкий язык стал для группы золотым пропуском в мир рок-музыки.
     В итоге, оставалось придумать только название, поскольку коллектив был печально безымянным ("Wir namen los!" - несется с огромной сцены в 2004 году, как дань прошлому и гимн настоящему). Название группы в переводе с немецкого означает "Таранный камень" (некоторые проводят ассоциации с "Rolling Stones", но это все от зависти), и было выбрано только потому, что музыкантам понравилось звучное слово. Немцы страстно любят составлять неологизмы путем объединения самых разнообразных слов в загадочные конструкции, а здесь, к тому же, название отражало силу и мощь. Как не потешить собственное самолюбие, когда эпатируешь перед публикой голыми торсами, поражаешь огненными Апокалипсисами, гитарными риффами и раскатистым "ррр" в голосе вокалиста. Но все это чуть-чуть позже. А пока что на дворе 1993 год и срочно необходимо придумать название для новообразовавшейся группы, чтобы вступить на путь, ведущий к славе. Рычать так рычать!
     И было сказано слово. И слово это было - "Rammstein".
     Уже позднее музыканты узнали, что еще в 1988 году, 28 августа на базе НАТО в местечке Рамштайн (Ramstein) под Берлином (федеральная земля Рейнланд-Пфальц) во время исполнения показательных выступлений три реактивных военных самолета пытались красиво развернуться в воздухе, но вместо этого столкнулись и рухнули прямо на толпу людей. Многие сгорели заживо. И ни один журналист, как в прошлом, так и до наших дней, не может не спросить в своем интервью (обычно, это Вопрос Номер Один): "Скажите, а уж не потому ли вы назвались так, что..." - проявляя удивительную осведомленность в событиях прошлого. А не будь группы, отличающейся всего одной буквой "m" в названии - возможно и не вспоминал бы никто о людях погибших в огне. Теперь о них знают миллионы по всему миру. Вопрос Номер Один настолько приелся, что позднее музыканты стали утверждать, будто действительно взяли свое название как дань памяти жертвам катастрофы. Во всяком случае, судя по тексту одноименной песни, речь идет именно о городке Ramstein. Тилль: "Я видел снимки трагедии, пожарище, горящие тела, горящих людей… Как в голливудских фильмах, где каскадёры мечутся с горящими спинами или волосами. Но в этом есть и магический момент - солнце. Произошла крупная катастрофа: повсюду кровь, крики матерей, а солнце все равно светит…"
     Итак, пробы на студии оказались весьма удачными, и в 1994 году группа заключила контракт с компанией "Motor Music" на выпуск первого альбома. Правда, ждать этого пришлось еще год, поскольку запись производилась далеко не в родной Германии, а в Швеции с продюсером Якобом Хелнером. Творческий тандем "Rammstein" плюс Хелнер" оказался весьма удачным и продолжает действовать до сих пор. В то время музыканты ничего не знали о шоу-бизнесе и таких особых зверях, как продюсеры. Необходимый человек подбирался методом хождения по магазинам и переписывания имен с обложек дисков. Первый приглашенный блин вышел комом, а второй... Результат налицо.
14 апреля 1994 года, в Лейпциге, в клубе "NATO" состоялось первое официальное выступление "Rammstein"... перед 15 людьми. Группа была на разогреве у "Golden Acker Rhythm Kings" (группа брата Флаке). Это была своеобразная проверка на прочность.
     В конце августа 1995 года вышел первый сингл "Du Riechst So Gut", а ровно через месяц после этого, 25 сентября 1995 года - дебютный диск "Herzeleid". Откуда название? Тилль: "Берегите друг друга от страданий сердца" - старая пословица, которую можно найти на вышивках или вырезанной на дубовой коре". При записи первого альбома у группы почти не было денег, и они были вынуждены жить в маленькой квартире в Альвике (район Стокгольма). Для начала Якоб старался поставить во главе угла Тилля, и все моментально перессорились на почве демократии. Пришлось возвращаться в Берлин и медитировать, а потом продолжать борьбу за выпуск альбома. Борьба закончилась стопроцентным успехом. И сразу же после выхода диска, "Rammstein" устроили турне по Европе в поддержку своего детища, как это и полагается всякой уважающей себя группе. Правда - совместно с другими звездами ("Project Pitchfork", "Clawfinger", "The Ramones"). Ну а отдельно для себя любимых состоялся тур по Германии. Поскольку группа была все еще малоизвестной, прямо сказать - неизвестной, то зрители либо оставались индифферентны, либо впадали в состояние аффекта и кидались бутылками (этим отличись польские фанаты). Немецкий язык, тексты, от которых веет жутью, и рычащий вокалист были для того преувеличенно политкорректного времени чем-то из ряда вон выходящим. К тому же герру Линдеманну казалось скучным петь просто так, поэтому он начал поджигать на сцене петарды. Для начала. От концерта к концерту безумие пиромании становилось все масштабнее. Год за годом. Запускались ракеты, горели ботинки и шляпы, полыхали гитары с клавиатурой и микрофоны в придачу, плевались искрами барабанные палочки, изрыгали магниевый огонь разнообразные атрибуты, выдыхали пламя участники группы, и, наконец, горел сам Тилль.
     Но вернемся в прошлое. Только лишь тура для наращивания популярности не хватает, а значит надо взять штурмом такой продукт массового потребления, как телевидение. Rammstein разослали диски со своим дебютным альбомом многочисленным фаворитам (Линч, Тарантино, Карпентер, Ридли Скотт) в надежде на то, что кто-нибудь из них согласится снять для них видеоклип. Через два месяца ответил Дэвид Линч - ему и его жене альбом понравился, но клип снимать он отказался, аргументируя тем, что в самом разгаре были съемки его нового фильма "Шоссе в никуда" ("Lost Highway"). Тем не менее, Линч попросил разрешения на то, чтобы использовать две песни Раммштайн в своем фильме. Так в саундтрек вошли две песни: "Rammstein" и "Heirate Mich". Фильм и музыка практически идеально подошли друг к другу, создавая картину шизофрении, опасности, одержимости, личного апокалипсиса и просто ужаса. Критики всплеснули руками и не замедлили вцепиться в молодую группу, выстреливая обвинениями и замечаниями на тему: "А вот это ваше "Ррр" совсем как у некоего Адольфа Шикельгрубера, вы случайно не его последователи?" - пресса изощрялась в определениях "неонацистского рока", "эстетски фашизма", а радиостанции старательно игнорировали группу в плане трансляции. Особым нападкам подвергалось оформление альбома, где на фоне желтой герберы музыканты демонстрируют мускулистые торсы. Первый клип "Du Riecht So Gut'95" практически в точности повторял оформление, но зачем-то был добавлен бегающий туда-сюда доберман. "Rammstein" сохраняли хладнокровие и снова пустилась в тур по Европе. В перерывах между гастролями вышел сингл "Seemann", и к нему - клип о тщете толкания ледокола по песку. Альбом "Herzeleid" оставался в немецком хит-параде популярной музыки на протяжении 29 недель. А "Lost Highway" обеспечил диску остальные 2 года, вплоть до следующего альбома.
     27 марта 1996 года "Rammstein" впервые появились на MTV "Hanging Out". Телевидение не могло пропустить столь скандальное явление в музыкальной индустрии и поступилось принципом "игнора". А ровно полгода спустя отгремело грандиозное по тем меркам "100 Jahre Rammstein" ("100 лет Раммштайн") с гостевым участием Моби, Бобо и Berlin Session Orchestra, осуществив заодно церемониальное учреждение своего фан-клуба. Среди первых членов прописался культовый австрийский фотограф и художник Готтфрид Хельнвайн (достаточно сказать, что именно его фантазией созданы "Чужие" из одноименного фильма). В Интернете же открылся не менее официальный сайт группы с оформлением в стиле крематория. Маховик популярности медленно набирал обороты: в национальных чартах неотвратимо и неизгонимо прописались шестеро немцев со звучным названием. А в ноябре музыканты укатили в теплые островные страны и приступили к записи нового альбома.
     1 апреля 1997 года вышла первая ласточка - сингл "Engel" (к нему также снимается клип) - и практически сразу взлетела на золотой пьедестал. Следом на тот же пьедестал солидно взошел дебютный альбом, композиции с которого упорно держались на прежних позициях в чартах. Следующий сингл назывался "Du Hast" (из-за перевода названия до сих пор вспыхивают споры, и ломаются лингвистические копья), повествующий о крепкой мужской дружбе (см. клип). А потом увидел свет следующий альбом - "Sehnsucht". Золотой пьедестал был занят, поэтому еще до поступления в продажу альбом получил громкий статус платинового. Критики заверещали, указывая на оформление альбома в стиле "вот мое мертвое лицо, его измеряют фашистскими мединструментами", но тщетно. Чарты захлебнулись, новый диск "железных тевтонцев" стартовал с первого места. Тем более захлебнулись претензии герра Юргена Энглера из распавшейся ныне "Die Krupps". Как-то раз Энглер услышал "Tier" и тут же заявил, будто "Rammstein" украли у него какой-то особый (сверхсекретный, видимо) рифф. Спорить с ним оказалось бесполезно и "Rammstein" указали его в буклете к "Sehnsucht". Такая вот история.
     Турне в поддержку прошло с размахом, заняв весь остаток года. Гастролировали по Европе и США (сбылась мечта американофила Круспе). Специально для этого тура записываются две англоязычные версии песен "Engel" и "Du Hast". Но, как потом оказалось, эти версии не пользовались успехом, т.к. публика предпочитала слушать эти песни в оригинальном варианте - на немецком языке. Во время гастролей по восьми штатам Америки группе пришлось внести изменения в свое шоу. Группа выступала всего по 30 минут, при этом из-за жестких противопожарных правил была вынуждена отказаться от многих пиротехнических эффектов. Вообще, из-за требований безопасности Тиллю пришлось окончить специальные курсы, так что на руках у него появилось множество шрамов и лицензия пиротехника плюс взрывотехника. С таким солидным документом взрывы можно устраивать даже у себя дома. В промежутке между турне в ноябре 1997 года группа выпустила сингл "Das Modell" - кавер-версию песни группы "Kraftwerk" - "The Model", разумеется, немецкоязычную. Так же в сингл вошла ранее не издававшееся композиция "Кокаин" ("Kokain"), а вот клипа не было. Попадаются некоторые смутные видео, но все это подделки. Вместо видео к синглу прилагалась компьютерная игра "Rammstein". Идея насчет игры пришла в голову директору группы, который решил развлечь фэнов группы. Кстати, именно с этого года начинается парад наград, врученных группе за всю историю существования и продолжается традиция саундтреков - для "Mortal Kombat: Annihilation" и "Wing Commander: Prophecy".
     В 1998 году последовал концертный тур по Южной Европе. В мае "Rammstein" по-новому переделали свой хит "Du Riechst So Gut" и выпустили одноимённый сингл "Du Riechst So Gut '98". Сразу же было снято видео. Также в 1998 году на трибьюте ("For the Masses") группы "Depeche Mode" музыканты представили кавер-версию песни "Stripped". И заслуженно гордятся, тем, что их версия заявлена как лучшая в автобиографии "Депешей". В мае "Stripped" стал официальным синглом. В клипе для этой песни музыканты не фигурировали вообще, зато были использованы фрагменты фильма "Олимпия" режиссера нацистского периода, фаворитки фюрера Лени Рифеншталь, посвященные Олимпиаде 1936 г. Критики взвыли с новой силой, к ним оперативно подключились MTV и радио. Группа стоически придерживалась прежнего курса и с упорством отрицала все обвинения в профашизме, подкрепляя слова делом: на одном из фестивалей за кулисы был заманен менеджер MTV Бернд Ратйен, прикручен к стулу липкой лентой, и снабжен дымовой шашкой, сунутой между ног (какая жестокость! - восклицает возмущенная пресса и строчит заголовки: "Раммштайн поджигают менеджера MTV"). С трудом высвободившийся и порядком струхнувший МТV-шник был с ног до головы перепачкан красной сажей и грозил хулиганам судебным разбирательством. "Rammstein" сделали ему ручкой и укатили в тур "Family Values'98". К тому моменту группа уже успела наведаться за океан на пару с "KMFDM", однако для реального прорыва требовалось нечто более весомое. В списке "Family Values" из-за разногласий между некоторыми участниками образовалась вакансия, которую тут же заняли "Rammstein". И, хотя хэдлайнером были "КОRN", Раммштайн выступили с невероятным успехом. Впереди вроде бы намечалась запись нового альбома, так что группа решила бросить вызов публике еще раз. В канун Хэллоуина группа вышла на сцену в костюмах весьма фривольного содержания. Кое-кто в памперсах, кто-то в пеньюаре, некоторые в фиговых листочках, а главный хулиган (он же моралист, чудовище и вообще вокалист) ограничился чехлом для причинного места. Джонатан Дэвис, устроитель фестиваля, вежливо улыбался и нахваливал группу, держа кирпич за пазухой. Все-таки не на мощь "Rammstein" он рассчитывал.
     В 1999 году стало ясно, что нового альбома ждать не приходится, но в качестве компенсации вышел в свет концертный альбом "Live Aus Berlin" сразу на всех форматах - CD (+Limited 2CD), VHS, DVD - чтобы никто не ушел не обиженным. Например, в DVD-версии некоторые песни можно посмотреть даже с нескольких точек. Отдохнувшие критики с воплями извлекли перья из ножен. На видео-вариант в Европе моментально наложили цензуру, вырезав показ песни "Bueck Dich", где Тилль имитировал гомосексуальный акт с Флаке, путем резинового фаллоимитатора, из которого вторую половину песни он щедро поливал толпу. Альбом записали в течение двух вечеров подряд, перед многотысячной толпой поклонников на берлинской арене "Wuhlheide". Этот концерт стал не только потрясающим акустическим представлением, но и ошеломляющим спектаклем. Впервые живое шоу развернулось со всей мощью. Театр грядущего тысячелетия - вот как можно назвать этот концерт. Металлико-технические звуковые оргии, запредельная пиротехника, странная комедия, сатирично выглядящие тяжелые выходки, жуткие садомазохистские сцены и бесконечный поток рок-музыки, льющийся со сцены на публику. До сих пор эта видеозапись для многих является образцом того, что есть "Rammstein". Еще одна видеозапись, где фигурируют "Rammstein" - это фильм "Pola-X", обозначенный как "эротика". Обычно при этом слове сердца фанатов начинают сладко сжиматься, а на глаза наворачивается что-то эдакое. А уж когда добавляется, что в фильме снимаются Тилль, Шнайдер и Бобо (исполняет роль Engel`я на "Live Aus Berlin"), так вообще... Увы и ах, чьим-то мечтам увидеть ЭТО не суждено сбыться, поскольку звездам отведена эпизодически-музыкальная роль. И еще один фильм, но уже знаменитый - "The Matrix" включает в свой саундтрек композицию группы.
     Июнь снова стал "месяцем "Rammstein" для страны хот-догов. Но тур начался весьма своеобразно, если не сказать неудачно. На одном из первых концертов Флаке выпал из лодки и получил серьезную травму головы. Под песню "Weisses Fleisch" Тилль должен был спрыгнуть на сцену - спрыгнул и вывихнул себе колено. Напоследок группу прижало законодательство штатов. В частности, в городе Уочестер штат Массачуссетс исполнение "Bueck Dich" попало в разряд противозаконных действий и после выступления Тилль и Флейк были арестованы. За нарушение нравственного порядка. Арестанты провели ночь в полицейском участке, возможно, полицейские ожидали "продолжения спектакля", чтобы уличить, обвинить и максимально наказать... Но зря. Освобождение стоило группе 10 тысяч. Даже странно, что группа не предъявила ответный иск о причинении ущерба вследствие упущенной от несостоявшихся концертов выгоды. Спустя несколько дней Федеральный суд города Уочестер вынес Тилю и Кристиану приговор: 6 месяцев заключения условно.
     29 октября 1999 года Рихард Круспе женился на нью-йоркской актрисе и фотомодели Карен Бернштайн. Факт этой свадьбы многих удивил и даже погрузил в пучины отчаяния пополам с яростью. На скромную американскую женщину с еврейской фамилией посыпался град обвинений со стороны не критиков, но фанатов. Начиная от вредной иудаистской сущности и заканчивая карьерой порноактрисы. Тем не менее, по обвинениям в женоненавистничестве и фашизме был нанесен серьезный удар. Рихард не только взял фамилию жены - Бернштайн, - но и обряд бракосочетания проводился по иудейскому обряду женщиной-раввином. Есть еще одно, сугубо фанатское мнение, что красивая жена необходима для имиджа, а уж красивая фамилия решает все ("бернштайн" с немецкого - "янтарь"). В пользу этого говорит тот факт, что Рихард предложил даме руку и сердце на следующий день после знакомства. А может это любовь с первого взгляда? Круспе-уже-Бернштайн утверждает, что да. Свадьба проходила в Нью-Йорке на Лонг-Айленде на берегу океана. Специально для свадьбы Рихард написал гитарную композицию, которая звучала фоном во время бракосочетания.
     Фанаты упорно ждали нового студийного творения, но напрасно. Понемногу поползли слухи о распаде группы, о том, что они исчерпали себя, о том, что разбился в авиакатастрофе басист (на самом деле погиб в авиакатастрофе погиб однофомилец) и так далее. Всплывали в Интернете песни, приписываемые "Rammstein", но единственный трек, который был действительно целиком от группы - это была никогда не выпускавшаяся песня "Schwarzes Glas", которую "Rammstein" записали в конце 1994 года, ещё до того, как было подписано соглашение со звукозаписывающей компанией.
     С января 2000 года группа почти окончательно прекратила свою концертную деятельность и занялась записью нового альбома, удалившись для этого к холодному Балтийскому побережью и на 4 месяца обосновавшись на заброшенной вилле. Вилла действительно пустовала, так что пришлось закупаться предметами быта, делать мелкий ремонт и везти с собой повара, т.к. местный фасфуд быстро достал всех участников коллектива. Балтийское море, кажется, вообще очень близко группе, так как "Feeling B" вообще почти постоянно отрывались на острове Хиддензее. Когда аскетизм поднадоел, "Rammstein" переместилась в "сказочный замок" на юге Франции. Из теплых краев вновь пришлось переместиться в прохладцу Бельгии и, наконец, в Швецию. В последней стране пришлось провести четверть года.
     В середине апреля "Rammstein" выступили в берлинском "Knaack Club" на закрытой вечеринке "для своих", то есть для членов фан-зоны. Были сыграны почти все новые песни в черновом варианте, с рабочими названиями. Не представили только "Ich Will", заменив ее песней "Ohne dich", но об этом мы узнали только в 2004 году, когда упомянутая песня вошла в очередной альбом. Впрочем, слухи о ней не исчезали на протяжении всех 4-х лет. Кстати, песни "Los" и "Moskau" так же могли появиться еще на этом альбоме. Первая выступила бы в тяжелом варианте, а вторая - наоборот, полегкомысленнее.
30 июля "Rammstein" приняли участие в японском "Fuji Rock Festival", местом которого было Токио.
И снова все стихло...
     В 2001 году музыканты официально заявили: готов новый альбом "Mutter", осталось только свести его. Как обычно этим занялся Хелнер. Чтобы откупиться от озверевших фанатов, измученных долгим ожиданием и готовых прямо сейчас бежать и воровать альбом из рук продюсера, "Rammstein" выложили на своём официальном сайте новую песню "Links 2 3 4" под видом рождественского подарка. Как только фанаты переварили подарок и снова заклацали зубами, группа предъявила очередной сингл: "Sonne" вместе с одноименным клипом, повествующим о старых сказках на новый лад. Как и ранее, клипа коснулись лапы цензуры. До самой весны группа восстанавливала концертную форму в Австралии и новой Зеландии, предварительно сменив имидж и как бы предупреждая поклонников "Мы уже идем!" ярко-красным цветом волос. Впрочем, лидер-гитарист утверждает, что это сделано лишь для того, чтобы музыканты не затерялись в общем штате, составляющем уже более ста человек. Тяжело быть настолько неприметными, что какой-нибудь охранник может выгнать вон, не опознав в шести подозрительных субъектах Великую Группу. Темные времена...
     Начало апреля 2001 года ознаменовалось выходом нового долгожданного альбома под названием "Mutter" с кибер-зародышевым мертвенным оформлением (в точно такие же тона перекрасился и официальный сайт). Приснопамятные золотой и платиновый пьедесталы крякнули, но очередной шедевр приняли. Национальные и интернациональные чарты - тоже. И вот тогда-то волна всенародной любви к "Rammstein" докатилась и до России со всеми ее медвежьими уголками. Впрочем, до некоторых уголков она докатилась на пару-тройку месяцев позднее.
     Тем временем наступил май-месяц, "Knaack Club" снова был осчастливлен приватной обкаткой песен, но уже в официальном виде. И через пару дней начался новый тур, как обычно, с Германии и остальной Европы. Одновременно с этим в продажу вышел сингл "Links 2 3 4", а клип на песню повествует о цивилизации муравьев и о том, что не так все просто на первый взгляд, как кажется.
     Остаток весны, лето и осень прошли в бесконечном турне по Европе и США. Заматеревшие музыканты перестали ходить на поводу у организаторов концертов и даже соизволили отменить выступление в Лондоне, где им не дали развернуться со всей пиротехникой. А количество ее росло в умопомрачительных темпах. Вот уже сорок человек отвечает за работу пиротехники для машины под названием "Rammstein". Музыканты входят в раж, оформляют сцену как огромную вивисекторскую - расставляя подозрительные сосуды с не менее подозрительным содержимым, буквально выползают на сцену в виде великовозрастных детишек, которых сдали в клинику для опытов, и вот они, несчастные, в подгузниках... Но затем все возвращается на круги своя. "Halleluja!" - восклицает со сцены вокалист. А вместо клавишника в надувную лодку погружается Рихард Круспе-Бернштайн. Факт: как-то будучи соседями по гримерке с "Depeche Mode" группа открыла помидорную войну. В смысле, обе группы начали кидаться помидорами. Так что не надо думать, будто "Rammstein" лишены простых человеческих слабостей. Благодаря грандиозности "Mutter-тура", "Rammstein" завоевали себе еще большую любовь и признание огромной и еще более разросшейся многомиллионной армии фэнов. Не остались обделенными и дорогие россияне аж в обеих столицах. Стоит отметить, что еще во времена "Feeling B", Пауль и Флаке распевали песню о "Тревожной молодости", причем на русском языке. Здесь эта песня так же прозвучала на русском, но эдаким утяжеленным кавером ("Мы сыграли песню одной из наших старых групп - известную русскую народную песню" - возможно, советскую народную?).
     В сентябре вышел третий по счету сингл "Ich Will". Из примечательностей на нем было замечено концертное видео, на котором "Rammstein" и " Clawfinger" совместно исполняют кавер-версию песни "Pet Sematary" группы "The Ramones", причем, запевалой выступал Флаке. Как обычно, нет сингла без видео, а видео на этот раз было о нелегкой жизни банковских грабителей.
     Плюс в ноябре выпущена автобиографичная "Rammstein Book" с прилагающимися фотографиями. Избежать славы ухитрился только Оливер.
     До весны 2002 года наблюдался перерыв в концертной деятельности, что неудивительно. Тем не менее, шоу продолжалось, стартовав из Шотландии. По весеннему фанатскому половодью совершил несколько заплывов басист, а в конце лета Флаке ухитрился отравиться неродной кухней, так что пришлось и дальше плавать Риделю. В этот знаменательный год так же был намечен заплыв, то есть заезд в Россию. В культурной столице России фанаты радостно опрокинули рискнувшего выплыть клавишника (по свидетельствам некоторых, лодку прокусили) и стали разбирать на сувениры. Благополучно вырвавшись из Санкт-Петербурга, группа прибыла в Москву, где концерт был отменен из-за проигрыша в футбольном мачте с Японией и последовавших беспорядков. Мини-концерт "Rammstein" отыграли в клубе "Б-2" для особо избранных (концерт организовала для себя компания "Ровер", чьими усилиями Rammstein, собственно, и попали в Россию). А между тем, разросшиеся масштабы концертов уже отучили группу от клубных выступлений. Но тур продолжался и закончился только осенью в Германии.
     За это время "Rammstein" успели выпустить сингл "Mutter" (весной) и клип к нему, пронизанный такой же атмосферой безысходности, как и сама песня. Осенью вышел сингл "Feuer Frei!" с прилагающимся видеорядом, который взят из фильма "хХх", где "Rammstein" благополучно заснялись в роли самих себя, дающих очередной vip-концерт. Параллельно "Rammstein" засветились в саундтреках к фильмам "Resident Evil" и "Lilja 4-ever", а Тилль задумчиво побрился на лысо и издал сборник собственных стихов "Messer". Концепция сборника такая же, как и у текстов для группы - но Тилль проводит четкую границу между индивидуальным творчеством и коллективным. К тому же одногруппники, находящиеся рядом уже два десятка лет, вряд ли оценят это, как нечто выдающееся, так что книга рассчитана на массы, которые ее расхватали на ура. Для полного счастья выходит кавер-диск "Battery: A Tribute to Rammstein". Для окончательного и неимоверного счастья Пауль и Флаке принимают участие в написании книги о своей бывшей группе ("Feeling B", напомним) под названием "Mix mir einen Drink". Но на этом счастье не закончилось! Снятый в Берлине фильм "Achtung! Wir kommen" режиссера Роланда Гернхардта рассказывает об undrground-сцене Восточного Берлина. Фильм содержит интервью, фрагменты концертов и комментарии участников "Feeling B" о таких группах как "Rammstein", "In Extremo", "Skeptiker", "Blind Passengers", "Freygang" и "Tne Inchtaboktables".
     И на весь 2003 год наступил Абсолютный Перерыв. Долгое время вокруг трепетно любимой критиками немецкой группы царила тишина. Фанаты зазудели, как комары, оказавшиеся в пустыне. Пресса подливала масла в огонь, то тут то там сообщая о распаде группы, разводе жен и мужей, дележке детей и так далее. Во всяком случае, Флаке неожиданно для себя открыл, что они распались, посетив магазин музыкального оборудования. На просьбу записать покупку на счет "Rammstein" продавец весьма удивился, заявив, что группа вроде как развалилась. К тому же Рихард укатил в Нью-Йорк. Чтобы пресечь гнусные слухи об исчезновении вокалист немедля заснялся в детском кино "Amundsen, der Penguin". А со стороны некого композитора по имени-фамилии Торстен Раш поступило предложение сделать "классический" вариант "Rammstein" в исполнении Дрезденского Симфонического Оркестра (возможно, это было завуалированное извинение, ведь Флаке в 2002 году крупно отравился именно на выступлении этого оркестра). Короче говоря, инициативу в этом вопросе проявил именно Флаке. В ноябре группа уехала в Испанию для записи своего нового альбома. В декабре же 2003 года, чтобы скрасить долгое ожидание нового диска и подвести небольшой итог своего 10-ти летнего творчества, группа выпустила второй по счету DVD - "Lichtspielhaus". На данном диске впервые были изданы все клипы, несколько концертных видео и много другого интересного материала. А главное - в хорошем качестве. Впрочем, надо сказать, что дыма без огня не бывает. Считается, что в группе нет диктатуры, а лишь демократия. Но на самом деле это иногда вырождается в бесконечные споры и побеждает тот, кто кричит громче. Эта ситуация начала развиваться в период "Sensucht" и достигла своего апогея во время "Mutter". "Mutter" очень давящий и агрессивный альбом, потому что именно так мы вели себя по отношению друг к другу, - объясняет гитарист Рихард Круспе-Бернштайн. - Я слишком походил на улицу с односторонним движением, где совсем нет места для маневрирования. Я не мог по-настоящему понять никого, кроме себя, а группа не могла понять меня". В случае Рихарда - он всегда был трудоголиком и потому предпочитал делать все сам, в домашней студии, не оставляя места другим и контролируя каждый шаг. Остальные довольствовались тем, что заполняли собой оставшиеся бреши, но постоянно так продолжаться не могло. И первыми сцепились гитаристы (кроме Оливера). С другой стороны утверждается, что все сошлось на самой песне "Mutter", поскольку Тиллю она была очень близка, а вот некоторым совсем не хотелось под ней подписываться. Все капитально переругались и разбежались на несколько месяцев, а до глубины души оскорбленный Рихард вообще переехал в Нью-Йорк. Тем не менее, деньги в альбом были вложены и программу нужно было отработать. Таким образом к 2003 году коллектив не распался, но и водить хороводы совместно не желал. Рихард по-прежнему заседал в Нью-Йорке, а у остальных проснулось творческое желание. Шнайдер слетал в Нью-Йорк и о чем-то загадочно поговорил с Рихардом, после чего тот обосновал сольный проект, куда обязался сливать неуемное желание контролировать всех и вся. Неполный состав "Rammstein" уже начал репетиции, а потом однажды Рихард вернулся. С этого момента (наверняка сдобренного взаимными извинениями) все пошло практически как десять лет назад. Больше не возникало вопросов, у кого в группе должно быть больше влияния. Больше свободы для каждого, меньше ограничений, размашистее личное пространство и скромнее претензии. Ну чем не хэппи-энд?
     Летом 2004 года стало ясно окончательно - альбом будет. С некоторой задержкой и постоянными переносами дат релизов выходит новый сингл группы - "Mein Teil". Сама по себе история песни взята из реальной жизни: Германия была шокирована необыкновенным преступлением в виде каннибализма. Причем каннибализм состоялся по обоюдному согласию, даже по любви. Встретились в Интернете два немецких одиночества, и один предложил другому не только руку и сердце, но и другие части тела. Встретившись и предавшись любви, главную часть тела отрезали и съели вдвоем. Ну и владельца главной части Роттенбургский Каннибал потом доел. Впрочем, история опять же не была бы столь известной, если бы "Rammstein" не взялись донести ее до всего мира в своей переработке. Клип разочаровал любителей трэша и восхитил философов - по общему соглашению принято было считать, что речь идет о шизофрении. Тем временем летом вышел фильм "Resident Evil: Apocalypse", где в саундтреке снова значилось столь знакомое многим немецкое слово. Следующий сингл появился в стратегически рассчитанную дату - осенью. Все свое существование отрицавшие политические подтексты музыканты все-таки не удержались и тонко прошлись тяжелыми сапогами по мировому культу проамериканизации, создав к этому превосходный клип-иллюстрацию (Круспе рыдает?). Война в Ираке произошла как раз тогда, когда "Rammstein" находились в студии. И Линдеманн просто не мог этого упустить. Нельзя сказать, что "Rammstein" вдруг возненавидели Америку - они носят американские джинсы, пьют колу и используют американские усилители. Но в делах политических на сторону Америки вставать отказываются. Кстати, о джинсах и коле. Впервые за всю историю существования группы, "Rammstein" официально разрешили сопроводить рекламу Мерседеса своей музыкой (инструментальное "Mein Herz Brennt"). Рихард признает, что это не гениальное решение, но они любят свои машины. Остается надеяться, что музыканты не полюбят чупа-чупс, как некоторые, не будем показывать пальцем, футболисты.
     Еще чуть позже - 27 сентября - вышел новый альбом, который получил название "Reise, Reise", опять же изменившее привычному стилю: называть альбом одним словом. Обложка демонстрировала так называемый самолетный "черный ящик" (ярко-оранжевого цвета) с грозной надписью "не вскрывать!", так же сменился и дизайн сайта. Разумеется, призыва не вскрывать никто не послушался. Новый альбом получился совершенно непохожим на предыдущие, и слушающая общественность немедленно разделилась на два лагеря (нетрудно догадаться какие). Тем не менее, спустя всего неделю альбом стал платиновым. А потом еще раз. Пьедестал почета смирился со своей участью постоянно нести тяжкое бремя драгметаллов. Примечательно для русского фаната наличие песни "Moskau" с русскими вставками. Неискушенный слух уверенно скажет, мол, с ТАТУ записались! В принципе, изначально так и планировалось, но пять различных менеджеров девчачьего дуэта вывели "Rammstein" из себя, и через два месяца музыканты плюнули, после чего записали вокал эстонской певицы Виктории Ферш.
     С ноября стартовал очередной тур, еще больший по масштабам, лишившийся некоторых спецэффектов (пластиковый фаллос, горящий плащ), но взамен приобретший новые. Насколько равноценна замена - судить тем, кто смог попасть на концерты. А тем временем вышли еще два сингла - "Ohne Dich" (снова мотив крепкой мужской дружбы в клипе) и "Keine Lust" (а здесь мы узнали, что бывает, когда в прямом смысле слова зажрешься славой).
     В конце ноября тур вновь докатился до России, традиционно остановившись в двух городах. Опять же по традиции в культурной столице уронили резиновую лодку (есть мнение, что сделали это специально), но на этот раз на сувениры стали рвать Оливера. "Rammstein" махнули рукой, и в Москву лодку не повезли, компенсировав это смазливыми стриптизершами на сцене во время исполнения песни "Moskau" (в последний раз женщины на сцене были представлены Бобо, целомудренно упакованной в платье, и дочкой Рихарда в 1999 году). Сразу после России курс лежал в дружественную Польшу, но на российских дорогах сломалась одна из 13 фур с оборудованием, и концерт до польских фанатов не доехал, впрочем, его всего лишь перенесли на полтора месяца вперед.
     2005 год начался с перерыва на весь январь, поскольку тур в Японию был признан экономически невыгодным. Японский релиз альбома задерживался, следовательно, популярность его никак не могла достигнуть пика. Очень накладно - ехать туда, чтобы играть в небольших залах, используя весь арсенал. Поэтому январь прошел под знаком пребывания в семье. А Тилль стал совладельцем фирмы-производителя модной современной обуви "New Rock". Наверняка, чтобы помочь финансовому положению группы. Затем февраль продолжился туром совместно с довольно известной финской группой рок-виолончелистов "Apocalyptica", и в первые же дни Лондон, столица цивилизованной Англии, решил вырвать лавры почета у Санкт-Петербурга, обрушив басиста-лодочника в бушующую толпу. Чтобы закрепить успех, англичане сделали это аж два раза. Между тем пьедестал почета крякнул под очередным платиновым статусом.
     Март, апрель и первая половина мая снова прошли под знаком тишины, разнообразив это получением пары наград ("Мы хотели бы поблагодарить вас, но, собственно говоря, мы не имеем никакого желания" - какая скромность). Заодно наконец-то вышло японское издание "Reise, Reise" выполненное в виде "Раммштайновского" ледокола в разгар продвижения вперед. Сам диск выглядит как проржавевшая деталь оборудования. Даже сами музыканты признают, что такое оформление нравится им гораздо больше, и было запланировано изначально, но релиз альбома и так постоянно откладывался, поэтому остался "черный ящик". Зато к концепции "черного ящика" идеально подходит скрытый трек с... правильно, с записи настоящего "черного ящика" во время самой настоящей авиакатастрофы...

История начинается в самом начале 1992 года в американском Де-Мойне (США), где некий Андерс Кользефини помогал своему другу сварщику Шону Крэхану на работе и, разговорившись, они решили создать с ним группу. Шон и Андерс были барабанщиками, и они решили, что их коллектив будет иметь потрясающий звук перкуссии. И по их задумке в будущей группе должно быть 3 барабанщика. Чуть позже сварщик Шон позвонил в Лос-Анджелес своему другу Полу Грэю и будущему басисту группы и спросил, не хочет ли он играть в группе. Тот, не раздумывая, согласился.
Был набран минимальный состав группы и в том же 1992 году появились первые пять песен: Idiot, What’s Wrong, Wise Up, Gently и Slipknot. В этих песнях было большое обилие перкуссии, и она привлекала к себе внимание слушателя столько же, сколько и гитара вo многих других метал группах. В стиле пения Андерс старался подражать Максу Кавалере из Sepultura (сейчас он поет в составе бразильской Soulfly). На каждую песню тогда имелось примерно по две версии. Но в 1993 году у Шона появились другие заботы, и о проекте забыли.
Mate.Feed.Kill.Repeat. (1995—1999)
В 1995 году Пол, Шон и Андерс решили восстановить свою группу. В январе в группу пришёл гитарист Донни Стили из дэт-метал группы Пола Body Pit. Он занял место соло гитары, а ритм секцией гитары занялся Кван Нонг пришедший из группы Heads on the Wall. Но уже в феврале Кван Нонг ушёл из коллектива.
Вскоре Шону надоело быть ведущим барабанщиком, и в мае 1995 года он взял в группу Джои Джордисона. Джои был ведущим барабанщиком в коллективе, а Шон решил задавать разные интересные звуки перкуcсии и потрескивания. Он воспользовался своей профессией сварщика и сам сварил свои маленькие барабаны.
Также в сентябре к группе присоединился ритм-гитарист Джош Брэйнард из Modifidious. В самом начале своего существования группа репетировала в подвале Андерса Кользефини. Музыканты играли свои песни в звуконепроницаемом Pet Crooming Center. Там содержали животных с проблемами мочевого пузыря, так что всё воняло мочой животных. Подвал был очень маленьким и не был удобным для музыкантов. Впервые Slipknot выступили в клубе The Love Shack (ранее названным The Crowbar) под названием Pyg System и без масок. Это выступление состоялось в ноябре 1995 года. Примерно в то же время группа переименовалась в Slipknot (рус. — удавка). И тогда же они решили выступать в масках.
У группы также появились свои правила:
1. Они играли только то, что они хотели и только как они хотели.
2. В группе должно быть 3 барабанщика.
Основной же целью группы было создание такой музыки, которой ещё никто не слышал, такого зрелища, которого ещё никто не видел. В конце концов, у них была миссия, «очистить музыкальную индустрию».
Slipknot проделали огромную работу, развивая музыку, развивая лирику, и концепцию группы. Когда музыка и все остальное было готово, прекратились все посещения к ним на репетиции. Участники даже запретили приходить на них своим девушкам. Это стало частью философии коллектива. Никто не был должен знать, что происходит внутри группы.
Группа начала готовить материал для своего первого демо диска и параллельно выступала в клубах Де-Мойна. Slipknot часто выступали в клубах, а также в стриптиз барах, но многим людям не нравилось то, что играют Slipknot и публика была очень прохладной по отношению к ним, зачастую это отношение носило негативный характер. Но они все равно продолжали играть свое направление. В таких случаях прямо со сцены музыканты говорили: «Да подавитесь. Да валите куда подальше», и постепенно таким напором они протоптали себе дорогу.
К 1996 году у коллектива набралось достаточно материала, чтобы записать демо-диск. Альбом был самостоятельно записан за счет финансов участников группы и издан на Хэллоуин 31 октября 1996 года ограниченым тиражом в 1000 экземпляров под названием Mate.Feed.Kill.Repeat. К моменту записи альбома в группу пришло два новых участника — семплер Крэйг Джонс и гитарист Мик Томпсон, вместо ушедшего Донни Стили. Альбом вышел очень экспериментальным, даже можно сказать чересчур экспериментальным. Как говорили позже сами музыканты: «Мы играли не музыку, а салат из музыки». Несмотря на это, альбом расширил популярность Slipknot, группа стала выезжать на концерты за город.
К тому времени участники Slipknot поняли, что они поспешили с записью демо диска и решили записать новый CD состоящий из старых, но переделанных песен и некоторых новых. Альбому было дано название — Crowz. Во время подготовки альбома участники группы встретили вокалиста группы Stone Sour Кори Тейлора. Шон, Джои и Мик помогли ему устроиться на работу в секс-шопе The Adult Emporium. Там Кори работал три года до того как стал вокалистом Slipknot.
В мае 1997 года они пригласили Кори на роль второго вокалиста в Slipknot, и он согласился.
Участникам группы так понравился вокал второго вокалиста Кори, что они предложили Андерсу уступить свое место вокалиста, а самому стать на место бэк-вокалиста и бэк-ударника. Андерс очень обиделся, но спел несколько песен с Кори как бэк-вокалист. На одном из концертов в июне он публично развернулся и ушёл, исполнив песню Heartache Pair of Scissors напоследок.
Группа оказалась загнанной в угол тем, что пришлось заново перезаписывать все старые песни, записанные с Андерсом. А если принять во внимание то, что у Андерса был грубый голос и он постоянно практиковал гроулинг, а Кори ранее всегда пел чистым вокалом, то группе пришлось очень сложно.
Была и еще одна проблема внутри коллектива, новый вокалист Кори Тейлор не горел желанием уделять большенитсво своего времени на Slipknot, так как у него была своя группа Stone Sour. Тогда Шон, Джои и Мик пригрозили Кори, что уволят его из секс-шопа, на работу в котором они его устроили. После этого Кори пришлось уйти из основной для него группы и заняться серьезно своей новой группой.
Вскоре группа отказалась одевать обычную одежду на концертах и перешла на свою «униформу». Музыканты стали носить рабочие комбинезоны.
В сентябре 1997 года в группу приходит Грэг Уэлтс как третий перкуссионист. Он заменял перкуссию Андерса и немного подпевал рыча вместо Андерса. Грэг Уэлтс пробыл недолго и ушёл из группы в июне 1998, чтобы работать в своём тату-салоне в штате Южная Дакота под названием The Ultimate Prick. Он был заменён Брендоном Дарнером. Но и тот также быстро ушёл и был заменен Крисом Феном в августе 1998.
Crowz должен был быть издан 31 октября 1997 года, то есть ровно через год после выхода Mate.Feed.Kill.Repeat. Но этого не случилось. После множества перезаписей и смены половины состава группы, парни решили пока не издавать пластинку.
В октябре 1998 в группу пришёл Сид Уилсон в качестве ди-джея. В том же году участники группы начали искать продюсера и звукозаписующий лейбл для записи своего дебютного альбома.
В то время у них было много тяжелых времен со звукозаписывающими лейблами, и компании, которые приходили на показ пугались. Тогда была известная цитата: «Если это будущее музыки, тогда я хочу быть мертвым» и группа отвечала на такие слова: «Мы будущее и идем, чтобы нахрен убить вас».
Менеджер работал на радиостанции в Де-Мойне. Джон работал с продюсером Россом Робинзононом (известен по работе с Sepultura, Korn, Limp Bizkit, Soulfly и Deftones) и Slipknot послали ему кассету со своим демо — Roadrunner Records Demo. Их менеджер дал ее Россу, и она ему понравилась. Группа заставила Росса примчаться в самый холодный день года, чтобы посмотреть на них, репетирующими в доме Шона Крэхана.
Slipknot (1999—2001)
В 1999 году группа наконец-то подписывает контракт с звукозаписывающей компанией Roadrunner Records и записывает дебютный одноимённый альбом под руководством продюсера Росса Робинсона. Во время записи диска из группы уходит гитарист Джош Брэйнард и его заменяет бывший участник группы Кори Тейлора Stone Sour, гитарист Джеймс Рут.
29 июня 1999 одноименный дебютный альбом Slipknot был выпущен.
Раскрутку своего альбома группа начала с Ozzfest’а продолжавшегося с мая по июль 1999. На фестивале Slipknot сняли свое первое Home Video — Welcome to Our Neighbourhood.
А с июля по декабрь группа играла в туре Livin La Vida Loco Tour 1999. Тур прошел по Соединенным Штатам Америки и немного задел Канаду, где они отыграли пару концертов. Потом Slipknot провели World Domination Tour, длившийся с декабря 1999 до июля 2000. Тур прошел по странам мира.
За это время диск разошёлся тиражом более 1 000 000 экземпляров, коллектив сразу встал в один ряд с самыми известными металистическими командами. По мнению Roadrunner Records, этот альбом — самая лучшая запись за всю историю их компании.
Популярность коллектива расширяли публикации в рок-прессе: Metal Hammer, Classic Rock, Alternative Press, Circus, Guitar World, Hit Parader, Kerrang!, MetalManiacs, Rolling Stone и Spin.
Iowa (2001—2004)
Отыграв концертный тур, группа отдохнула два месяца и засела в студию записывать второй альбом. Запись длилась с января по март только с четырьмя свободными днями. В апреле 2001 года на пресс-конференции была сыграна песня The Heretic Anthem, отразившая изменение музыкального направления группы в сторону дэт-метала.
Летом 2001 года группа порадовала всех своих поклонников вторым студийным альбомом под названием Iowa. Музыка группы заметно потяжелела и склонилась ближе к дэт-металу. Диск сразу дебютировал на третьем месте в Billboard и на первом в английских чартах, несмотря на свою тяжесть. В поддержку альбома группа устроила мировое турне Pledge Of Allegiance, длившееся примерно 1,5 года.
В августе группа снялась в фильме «Роллербол» где показано как Slipknot выступают на сцене с песней I Am Hated, которая вошла в саундтрек к этому фильму.
В ноябре группа выпустила DVD под названием Disasterpieces.
После туров участники группы неожиданно разбежались по сайд-проектам. Практически каждый участник стал играть в какой-нибудь другой группе. Вокалист группы Кори Тейлор вместе с гитаристом Джимом Рутом были заняты в успешном хард-рок проекте Stone Sour, ударник Джои Джордисон играл в Murderdolls, перкуссионист Шон Крэхан — в To My Surprise, DJ Сид Уилсон играл в сольном проекте под псевдонимом DJ Starscream.
Наступило затишье, многие фаны даже и не надеялись снова услышать Slipknot думая, что группа распалась.
В марте 2003 года Кори Тейлор, разгоряченный уcпехом своего сайд-проекта Stone Sour, в своем интервью бельгийскому журналу Aardschok сказал, что встреча с Шоном Крэхеном была самой худшей в его жизни, а Slipknot самой худшей штукой в истории человечества.
Также в другом интервью Кори сказал что за последние пол года кроме Джима он разговаривал лишь с одним участником группы. Кори сказал что Slipknot выпустят еще один альбом проведут тур и разойдутся. Он сказал что группа уже неуместна: "Оставаться на сцене после того, как стали неуместны? Никогда, я никогда не позволю подобному случиться с группой, за которую я истекал кровью и почти ослеп на один глаз (однажды недоброжелатели запустили в Кори железным бруском и попали в глаз), не говоря уже о сорванном голосе."
Этим он спровоцировал множество слухов относительно распада группы. Однако на деле ситуация оказалась проще: дело в том, что команда рассталась со своими менеджерами из продюсерской компании No Name Management, и продюсеры не преминули предречь проекту скорую гибель без их отеческого надзора.
Однако группа считала, что была вполне в силах справиться с ситуацией. Они объявили что работают над своим новым альбомом, а 17 мая начинается их европейский тур. По этому поводу Шон Крэхан сказал: «Это практически второе пришествие, и оно будет чрезвычайно, просто чрезвычайно зверским. Дата релиза пока неизвестна, но мы будем держать вас в курсе.»
Также Кори заявил в эфире радиостанции Lazer 103.3 следующее: «Мы не распадаемся! По каким бы то ни было причинам, нам пришлось принять некоторые управленческие решения, и мы не собираемся распадаться. Мы ищем новых менеджеров и собираемся вскоре записать новый альбом, так что успокойтесь!»
Но буквально через пол месяца релиз нового альбома перенесли с августа 2003 до 2004 года, а тур отменили. Также они сообщили что нашли нового продюсера, им оказался Рик Рубин (известен по работе с Slayer, Red Hot Chili Peppers, System of a Down, Beastie Boys).
Под конец июня Кори заявил что «В настоящее время между концертными турами группа занимается записью альбома. Новый альбом будет записан к концу 2003 года, после чего мы дадим огромный тур по всему миру»
В июле Джим Рут рассказал о записи нового альбома: "Многие говорят, что альбом совпадает со временем записи Айовы и его типом, но на самом деле это вовсе не так. Мы уже записали 13 песен, действительно тяжёлых и с обилием барабанов и перкуссии. Но это ещё не всё. После того, как мы вновь соберёмся в Августе, мы планируем записать ещё 10 песен. По объёму альбом будет примерно такой, как наш первый, но кто знает, под какой редакцией он будет окончательно?… 4 или 5 месяцев назад я не хотел возвращаться в группу, у меня начиналась депрессия при одной мысли о возвращении в группу для создания новой записи… Наверное потому, что… Iowa для меня не была хорошим опытом… Это мой самый нелюбимый альбом. Но сейчас я вышел из этого состояния, теперь я снова в группе и у меня не возникает такого состояния при просмотре DVD. И я с удовлетворением могу видеть, что всё, что мы делали — действительно неплохое."
Также Кори дал интервью: «Хорошо, сейчас снова пришло то время, когда я должен покинуть свою семью и родной город для того, чтобы подготовить новый, третий выпуск саги Slipknot. Я смотрю вперёд насчёт будущего альбома Slipknot. Многое должно было поменяться, но материал альбома просто убийственный».
Vol. 3: The Subliminal Verses (2004—2008)
В ноябре 2003 года группа наконец-то собралась вместе под руководством Рика Рубина в Лос-Анжелесе, для записи нового альбома.
Летом 2004 года вышел третий студийный альбом группы Vol. 3: The Subliminal Verses. Диск разочаровал часть старых фанов группы, на пластинке появились медленные акустические песни, звук заметно полегчал. Но участники Slipknot утверждают, что это самая лучшая пластинка, которую они когда-либо издавали.
1 ноября 2005 года группа издала свой первый концертный альбом 9.0: Live. В то же время Slipknot заканчивают свой почти двухлетний тур в поддержку альбома Vol. 3: The Subliminal Verses. В конце 2005 года вышла специальная версия альбома Vol. 3: The Subliminal Verses содержащая второй CD с восьмью новыми композициями. Как и после выхода Iowa участники коллектива сразу разошлись по сайд-проектам.
5 декабря 2006 года был издан третий DVD группы Voliminal: Inside the Nine.
All Hope is Gone (2008−20...)
В настоящее время записан и издан четвёртый студийный альбом Slipknot — All Hope is Gone. Альбом писался под надзором нового продюсера группы Дэйва Фортмана (известен по работе с Mudvayne и Evanescence) в городе Ямайка, Айова. А сводился диск человеком с именем Колин Ричардсон (известен по работе с Machine Head, Fear Factory, Napalm Death).
В июне 2008 года группа порадовала фанатов новой песней «All Hope is Gone». А 1 июля в продаже появился первый сингл с альбома, песня Psychosocial. Сам альбом был выпущен 25 августа 2008 года в Европе и 26 — в США.
В субботу 19 июля в 7:00 по МСК на канале MTV USA состоялась премьера первого клипа — Psychosocial. Клип дебютировал в программе FNMTV Premiers и на нее специально приехали Кори, Шон и Джоуи.
Группа планирует отыграть на фестивале Mayhem по северной Америке. По словам Клоуна, после окончания Rockstar Energy Mayhem Tour, Slipknot вернется в США только зимой-весной 2009, и это значит, что американские фаны не услышат их новых песен вживую вплоть до этого времени. А 5 ноября 2008 года у Slipknot начинается новый тур — с концерта в Москве, в СК Олимпийский!

Группа СЛОТ - одна из ведущих рок-команд на российской сцене, музыкальная направленность которой варьируется от тяжелого электронного рока до рокапопса. Началом существования группы можно считать 2002 год, когда Игорь "Кэш" Лобанов (MC) познакомился с гитаристом Денисом "Дэн" Хромых. Первой вокалисткой стала известная певица Теона Дольникова, главная героиня мюзиклов "Метро" и "Нотр-Дам Де Пари".
Дебютное выступление состоялось в клубе "Точка" на фестивале "TWIST FEST-2", после чего ныне покойные журналы "PLAY" и "NME" окрестили СЛОТ коллективом, способным "вывести альтернативу в мейнстрим". Заявить о себе на всю страну группе удалось благодаря блокбастеру "Бумер": хиты "Клон" и "Только бы прикалывало" вошли в саундтрек к фильму, став первыми официальными релизами. В результате, в 2003 году СЛОТ получает контракт от лейбла "Мистерия Звука", на котором выходит их дебютная пластинка - "СЛОТ I". Клип на песню "Одни" попадает в ротацию российского MTV.
В том же году группа выступает на первом RAMP (Российская альтернативная музыкальная премия) вместе с мировой иконой - KOЯN. Лидер KOЯN Джонатан Дэвис особенно отметил выступление СЛОТ, сказав, что это "отличный вариант смеси Linkin Park и Evanescense". В дальнейшем музыканты становятся троекратными лауреатами премии RAMP. В 2006 году группа выпускает второй альбом "Две Войны", дистрибуцией которого занимается "Мистерия". Через несколько месяцев после старта количество проданных дисков перевалило за 10 000 экз. Пластинка была признана "Лучшим Рок-Альбомом 2006 года" по итогам голосования на newsmusic.ru.
Менеджментом СЛОТ с этого момента стал заниматься Антон Дьяченко, отладивший все бизнес-процессы и организовавший мощнейшую концертную деятельность группы.
В середине года меняется состав. Новая вокалистка Нуки и сегодня представляет прекрасную половину этого коллектива.
В это же время выходит клип на песню "Мёртвые Звёзды", который, как и другие видео СЛОТа, ротируется на канале "А-ONE". Одновременно песня "Мёртвые Звёзды" попадает в саундтрек к фильму "Бой с Тенью 2", а песня "Пуля" становится музыкальным сопровождением фильма "Стритрейсеры".
Релиз третьего студийного альбома "Тринити" состоялся в ноябре 2007 года. Сразу после презентации группа отправилась в масштабный Тринити-Тур, охвативший более 50-ти городов России, СНГ и Балтии. Позже СЛОТ участвует в концертном туре "Первого Канала" "Россия Вперед!" (Казань, Екатеринбург, Нижний Новгород, Санкт-Петербург,) вместе с группами Ария, Пилот, Токио, Ногу Свело и др. Завершением тура стал грандиозный гала-концерт на Красной Площади, собравший 35000 человек.
В октябре 2009-го года СЛОТ выпустили четвертый по счету альбом "4ever".
В записи альбома приняли участие бывший гитарист "Арии" Сергей Маврин и главная скрипка страны Дмитрий Ришко ("Король и Шут"). Саундпродюсером, как и в предыдущем релизе, выступил Кирилл Немоляев.
В качестве подарка всем поклонникам рунета СЛОТ представил "разрывной" трек "Конец света, нет Интернета", где использован популярный монолог "Не было ни единого разрыва…" Антона Уральского. Особое место на пластинке занимают песни "Человек-паук" о паркурщике, вообразившем себя супер-героем, и "Warcraft" - гимн всех поклонников этой игры. Релизу предшествует клип к абсолютному хиту "Ангел О.К.", попавший в ротацию канала "A-One". За три недели до выхода альбома он возглавляет Топ-10 канала. Еще в начале сентября клип занимает первые позиции в "Лидерах просмотров" и "Топ избранного" на YouTube. Официальный сайт группы регистрирует более 3000 оригинальных посетителей в день, в этом СЛОТ уступает только группе СПЛИН, у которой, как известно, также выходит новая пластинка.
По данным выпускающей компании "M2" группа входит в Топ-5 самых востребованных и популярных современных российских рок-команд. Весь первичный тираж "4ever" продается еще в октябре. Компания печатает дополнительный тираж альбома. 15 октября с абсолютным аншлагом презентация альбома проходит в крупнейшем клубе Европы - столичном "Б1-Maximum", 30 октября - в "ГлавCLUBе" Санкт-Петербурга.
С ноября 2009 года СЛОТ отправляется в масштабный тур в поддержку альбома "4ever". Музыканты представят двухчасовое треш-шоу, в котором прозвучат новые песни и уже полюбившиеся многочисленным поклонникам хиты с прошлых релизов.
В апреле 2010 года песня "Зеркала" попала в активную ротацию Радио Maximum и на протяжении нескольких недель занимает верхние строчки в ТОП-10 "Хит-Парада Двух Столиц".

По сути группа начала своё существование в спальне Майка Шиноды, где распологалась студия. Группа Xero; (в последствии "Hybrid Theory", а затем «Linkin Park») была основана в 1996 году Майком Шинодой и Брэдом Делсоном. Эти двое отчаяных ребят писали материал для группы. Майк и Брэд учились вместе в «Agora High School», с ними вместе учились Даг Робб и Дэн Эстрин из «Hoobastank». Там же в школе они позже встретили их будущего барабанщика Роба Бурдона. После окончания «Agora High School» Майк пошёл учиться в «Art Center College» в городе Пасадена, штат Калифорния, где в последствии познакомился с Джозефом Ханом. Между тем, обучаясь в UCLA, Брэд Делсон познакомился с Дэйвом Фареллом, будущим бассистом группы, они проживали в одной комнате. По окончании колледжа Феникс ушёл в группу Snax (Tasty Snax). Состав «Xero» был таким: Марк Уэйкфилд (вокал), Майк Шинода (MC вокал), Брэд Делсон (гитара), Роба Бурдона (барабанщик), Джозеф Хан (DJ), Дэйв Фарелл (басс-гитара). Позже Марк покинул группу из-за того, что у неё небыло будущего, но после этого они (группа) и Марк так же остались друзьями и продолжали общение. На замену Марку пришёл Честер Беннингтон, бывшый солист групп (Sean Dowdell This Friends и Grey Daze), который проживал в Штате Аризона в городе Фениксе.

Связал Честера Беннингтона с Xero Джеф Блю, из «A&R» в звукозаписывающем лейбле «Zomba Music» и ставший исполнительным продюсером группы Xero, которая с приходом Честера Беннингтона переименовалась в «Hybrid Theory». Ребята отослали Честеру свои записи, чтобы он спел под них, он записал себя и потом по телефону из Аризоны в Лос Анджелес, Майк Шинода, Джо Хан, Роб Бурдон, Брэд Делсон прослушивали эту запись и восхищались этим, они предложили Честеру приехать к ним на прослушивание, и Честер буквально за один день принял решение на переезд в Лос Анджелес. На прослушивании один парень сказал, что если группа не возьмёт к себе Честера, то ини будут полными идиотами, так как потеряют такого вокалиста. Многие участвующие в прослушивании даже сняли свои кандидатуры, услышав пробивной вокал Честера. Как только Честер влился в группу, они начали упорно заниматься музыкой, делая демо записи и рассылая их в различные звукозаписывающие компании, при этом они использовали свои связи в Zomba Music дабы продвинуть свою музыку в массы. За 3 года существования (1996-1999) «Xero» были отвергнуты всеми крупными лейблами. Когда в 1999 году группа отыграла 42 показательных выступления, и как говорит Честер Беннингтон - “Была отвергнута всеми”. В «Warner Brothers Records» группе трижды отказывали в подписи контракта. Группа всё так же была в поисках лейбла и наконец удача им улыбнулась и всё таки в конце 1999 года звукозаписывающий лейбл Warner Brothers подписал с ней контракт.

В этом же 1999 году "Hybrid Theory" пришлось сменить своё название из-за претензий со стороны другой группы у которой было точно такое же название. Группа долго ломала голову какое название выбрать, у них были варианты: Clear», «Probing Lagers», «Platinum Lotus Foundation», но эти названия не очень нравились ребятам, но вот в один прикрасный момент проезжая возле Парка Линкольна в Санта-Монике, Честеру понравилось это название, он предложил его ребятам и им тоже понравилось, и ребята в порыве рвения полезли регистрировать это доменное имя (LincolnPark.com) в интернете, но к их большому сожалению это имя стоило очень дорого, а в то время ребята не могли себе этого позволить, но они не отчаялись и слегка изменили название, и получилось Linkin Park и зарегистрировали домен www.LinkinPark.com. Ребятам нравилось то имя Lincoln Park, потому что это было прикольно ездить с концертами по городам, где бы их считали местной группой, так как Парк Линкольна есть много где в США. На репетиции группе понравилось новое необычное звучание их обновлённой группы, эти крики, этот смешаный рэп, предал группе индивидуальность.

В 1999 году «Linkin Park» выпускают EP-пластинку «Hybrid Theory EP» (эта пластинка была в 2001 году выслана фанатам вступившим в Linkin Park Underground и носила название «LPU 1.0») бассистом тогда был Кайл Кристнер (бассист Hybrid Theory). И в Linkin Park до возвращения Дэйва Фарелла, бассистом был Скотт Козиел (вы его можеть увидеть на ранних видео выступлений Linkin Park, к примеру: на концерте в Mason Jar в 2001 году,в концерте на родине Честера в Фениксе проходившем 15 августа 2001 года, на концерте в New York City проходившем 20 сентября 2000 года, в New York City 10 ноября 2000 года, клипе One Step Closer... ). 24 октября 2000 года они выпускают свой дебютный альбом «Hybrid Theory». Альбом стал высоким достижением группы, к тому же он стал, 14-кратно платиновый. Записан он был в Голливуде в Nas Studios, в Калифорнии. Продюсером был Дон Гилмор, прославившийся после работы с группой Pearl Jam. Как ни странно на альбоме не было ни одного матерного слова. Майк и Честер заявили что хотели бы быть "более изобретательными". Тексты Честера рассказывали об опыте ребёнка - жертвы насилия, о борьбе подростка с наркотической зависимостью. Дизайн альбома из под пера Майка Шиноды и Джо Хана, где "Солдат" - гитара и вокалу, а "крылья бабочки" напоминали о нежной душе группы. Альбом дебютировал в чартах Billboard'a аж на 16-м месте. Это был головокружительный успех для новой группы.

Группа начала ряд выступлений в поддержку альбома, и с тех пор они практически постоянно в дороге. Они выступали в Coca-Cola Lakewood Amphitheatre (Atlanta), Lupo's Heartbreak Hotel (Providence), Best Buy Parking Lot / KROQ Jocks Signing Calenders (Westminster), KROQ Almost Acoustic X-mas 2000. Вместе с One Way Ride, Union Underground, Kottonmouth Kings, Corporate Avenger, Rehab, Fuel, Disturbed, Victims In Ecstacy, Systematic, Headshell, Payable On Death, hed(PE), Project 86, P.O.D., Papa Roach и другие; на KROQ Almost Acoustic X-Mas играют вместе с Deftones, Incubus, At The Drive-In, Moby, Coldplay, Fuel, 3 Doors Down, No Doubt, Papa Roach, Weezer, Disturbed, Everclear, Green Day. К рождеству 2000 года альбом Hybrid Theory стал в США золотым. В 2001 году стал годом покорения мира. В январе 2001 года первый сингл группы One Step Closer поднялся до 24 места в Британских чартах. Следом вышли Crawling и Papercut, достигшие 16 и 14 мест соответственно. В январе 2001 у них прошёл промо тур по Европе, который состоял из 4 концертов в Париже (La Boule Noir, L'elysee Montmarte), Гамбурге (Grunspan) и Лондоне (Kings College). После этого отправлябтся в тур по США, который получил название Street Soldier's. Между тем, журнал Kerrang назвал их "самой крутой новой группой в мире", а позже его читатели назвали группу "Лучшими международными новичками". В 2001 году они принимают участие в турах: Deftones Back To School Tour (Европа), US to Europe Tour (Азия, США, Европа), Ozzfest (США, Канада), European Headline Tour (Европа), Family Values Tour (США, Канада), Countdown to Revolution Tour (США). Принимают участие в фестивалях Rock IM Park, Rock AM Ring, Boarding For Breast Cancer, Big Day Off, 9th KROQ Annual Weenie Roast, KROQ Almost Acoustic Christmas (на нём выступают 2 дня: 8 и 9 декабря).

Linkin Park считаются приличными мальчиками - ни какого алкоголя в списке требований, ни каких пьянок и курения в гастрольном автобусе, ни каких голых девчонок за сценой. Группа проводит очень много времени со своими поклонниками, уделяя раздаче автографов и встречам с фанатами столько же времени, сколько и выступлению. В cентябре 2001 года, группа выступила на церемонии вручения наград MTV (MTV VMA'2001), где они пригласили на сцену своих друзей и коллег - группу The X-ecutioner. Примерно в то же время у Linkin Park выходит DVD под названием "Frat Party At The Pancake Festival" со съёмками сделанными за кулисами, кадрами из тату салона во время нанесения татуировки Честеру, с рассказом Честера о каждой татуировке. Их тяжёлая работа в 2001 году окупилась с лихвой - они обогнали альбом Celebrity группы N'sync и HostHot от Shaggy, и их альбом стал самым продаваемым в США в 2001 году. Альбом Hybrid Theory разошёлся тиражом более 11 миллионов копий по всему миру, и по прежнему каждую неделю продаётся более 100 копий. В связи с огромной популярностьюгруппы, они открывают свой фан-клуб, открывают свой фан-клуб, вступив в который фанаты получают экслюзивные возможности - начиная от возможности взять атограф у каждого участника группы, и заканчивая возможностью получения эксклюзивных материалов из под пера группы. В 2002 году Linkin Park выпускают альбом ремиксов Reanimation. Там ремиксы композиций с Hybrid Theory и Hybrid Theory EP. В марте 2002 года Linkin Park провели концерт только для детей - подростков 11-15 лет, билеты стоили по 8 долларов, но все деньги пошли на обустройство детской больницы для безнадёжных пациентов.

Принимают участие в туре Projekt: Revolution (США) и в конце своего мирового турне выступают в Мексике (3 марта). После чего они садятся за запись альбома Meteora. В феврале 2003 года Linkin Park получили Грэмми в номинации "Лучшее хард-рок видео" за клип Crawling. И в феврале у них новый тур и открылся проект LPTV, где ребята показывают процесс записи альбома и многое другое. 17 марта 2003 года у них выходит сингл с нового, 2 по счёту, альбома Meteora. И этот сингл назывался Somewhere I Belong. Но Linkin Park были уже в туре. Они выступали сначало в Европе, а потом в США. И 24 марта 2003 года выходит их 2 альбом Meteora и вместе с ним выпускают DVD The Making Of Meteora с материалами из студии о записи альбома. Они выступают в турах: LP Underground Tour (Европа, США), Projekt: Revolution (США), Summer Sanitarium (США и Канада), European Tour (Европа), Australia & Asia Tour (Австралия и Азия), UK Tour (Великобритания). Выступают на туре Summer Sanitarium вместе с Metallica, Limp Bizkit, Deftones, Madvayne. Принимают участие в Boost Mobile Pro Festival, Carling Weekend Festival, Terramotto Festival, Smokeout Festival, Deck The Hall Ball, Holiday Radio Shows, KROQ Almost Acoustic Christmas. 18 октября 2003 года выпускают DVD Live In Texas с закулисными сьёмками и выступлением на Texas Stadium, Irvine, штат Техас (тур - Summer Sanitarium). В 2004 году у Linkin Park начинается тур, который получил название - Meteora World Tour, который длился 3 месяца и проходил в 32-х городах США и в 2-х городах в Канаде. В июне 2004 года Linkin Park принимает участие на летних фестивалях Download Festival, Rock Am Ring, Super Bock Super Rock и в туре - South East Asian Tour (Юго-Восточная Азия). В июле 2004 года группа записывает совместный альбом с рэпером Jay Z под названием Collision Course, где выпускают DVD+CD. На DVD показан процесс записи альбома и совместный концерт с 19 июля 2004 года в клубе Roxy в Лос Анджелесе.На DVD был показан процесс записи альбома и их совместное выступление в The Roxy. С 23 июля по 5 сентября LP принимают участие в туре - Projekt Revolution. В котором принимают участие Korn и другие группы. 11 сентября LP выступают в Сан-Пауло (Бразилия) на Chimera Music Festival. И в это время у LP начинаются проблемы со своим звукозаписывающем лейблом. В 2005 году Linkin Park выступает на благотворительной акции Musiс For Relief в помощь пострадавшим от цунами в Юго-Восточной Азии (Music For Relief: Rebuiding South Asia) и на LiVE 8. В этом же году Майк и Честер открывает собственные проекты. У Честера это Bucket Of Weenies, а у Майка – Fort Minor. В 2005 году Честер разводится со своей первой женой Самантой. У Fort Minor выходит альбом The Rising Tied и альбом ремиксов We Major.

В 2006 году Linkin Park улаживают свой конфликт с лейблом и приступают к записи своего 3 студийного альбома. В феврале 2006 года выступают на церемонии вручения Гремми с Jay-Z и сэром Полом Маккартни. Они исполнили смешаный трек: Numb/Encore/Yesteday. В конце лета начинают писать свой 3-й студийный альбом. Его запись пришлось ненадолго прервать из-за концертов в Японии на фестивале Summer Sonic, где исполнили новую песню QWERTY. Но потом стало извесно, что эту песню ребята написали во время перелёта из США в Японию специально для этого фестиваля. Сейчас запись 3 альбома группы находится в последней стадии записи. Первый сингл вышел 2 апреля 2007 года на песню What I've Done. Первый концерт, о котором официально было заявлено будет 9 мая, А неофицально – Шанхай, 14 апреля. Но в последние время график выступлений стал пополнятся, и в выступления наконец-то вошла наша страна, где группа выступила в Санкт-Петербурге - 5 июня и в Москве 6 июня. Альбом выйшел 14 мая в Европе, а 15 мая в США. В начале апреля вышел новый видеоклип группы What I've Done. В Апреле появился список концертов группы на 2007 год.

После релиза нового альбома Minutes To Midnight, Linkin Park начали мировое широкомасштабное турне, в котором группа собирала толпы своих фанатов. В 2008 году был открыт тур Projekt Revolution, в рамках которого было турне по европейским странам и США, в его кулуарах было собрано множество интересных артистов, например таких как Busta Rhymes, Jay-Z, Chris Cornell и множество других ...

В 2009 году Честер Беннингтон наконец выпустил свой сольный альбом Out Of Ashes в рамках своего сольного проекта Dead By Sunrise. Linkin Park выпустили сингл New Divide.

2010 год стал годом подготовки к релизу нового альбома, но помимо этого Linkin Park выпустили новую игру 8 Bit Rebellion для устройств iPhone, iPad и трек Blackbirds. Участвовали в помощи жителям пострадавшей Гайти, в рамках своей благотворительной организации Music For Relief. В честь этого выпустили новый трек Not Alone и клип, в котором сняты жертвы трагедии. Трек вошел в альбом Music For Relief, который собрал в себя треки множества музыкантов. Его можно было скачать.В конце августа 2010 года, готовится к релизу новый сингл The Catalyst (в начале августа вышла mp3 версия сингла). На 14.09.2010 намечается релиз четвертого студийного альбома A Thousand Suns.