Отписывайтесь от событий, которые не интересны
Чтобы отписаться от новостей другого пользователя, щелкните на значке настроек в этом событии и выберите нужный пункт.
Мир
20 августа 2016 в 11:00
community-post.html
10 мифов о русских промыслах
Развенчиваем 10 популярных мифов о местном происхождении русских народных промыслов.
Гжельский фарфор
Родина самого знаменитого русского промысла – Китай. В XVII веке голландская Ост-Индская торговая компания привезла оттуда минские вазы, и в Делфте была освоена технология подглазурной росписи кобальтовыми красками. А потом бело-синий делфтский фарфор завезли в Россию, где полностью заимствовали эту технологию, но орнамент начали использовать русский.
Жостовский поднос
Лаковая роспись по металлу появилась в деревне Жостово в 1825 году. За образец взяли немецкие лаковые шкатулки из папье-маше и английские расписные металлические подносы – эту технику англичане в свое время заимствовали у китайцев. Узнаваемый декоративный мотив в виде цветочного букета – несколько запоздалая дань моде на европейскую мебель эпохи рококо.
Рисунок “в огурец”
Текстильный рисунок “в огурец”, или пейсли, русские ткачи подсмотрели у индусов. В XIX веке в кашмирских шалях ходила вся Европа, но яркие и крупные “огурцы” особенно полюбились падким на цветастые узоры русским. С тех пор ткани “в огурец” выпускали километрами: на Карабановской фабрике – вплоть до 80-х годов XX в.
Матрешка
Самый популярный русский сувенир придумали не умельцы из народа, а профессиональные художники – члены Абрамцевского художественного кружка. С одной из Всемирных выставок конца XIX века в Россию попала деревянная фигурка буддийского мудреца Фукуруму, в которую были вложены несколько меньших фигурок, – она и стала образцом для одного из символов России.
Русская мозаика
Знаменитая русская техника меньше всего похожа на мозаику: ее цель – имитация изделия из цельного камня. Принцип точной подгонки тонких пластин камня по рисунку был заимствован во флорентийской мозаике, а техника обработки – в римской. Но поделочные камни использовались местные – в основном малахит и лазурит.
Ростовская финифть
Техника живописной эмали пришла в Россию в середине XVIII века из Франции – к этому моменту лиможские эмальеры успешно работали в ней уже пару столетий. С них и взяли пример: в Ростове Великом была организована мастерская при архиерейском доме, где, подражая лиможским ренессансным портретам, начали писать образки для украшения предметов церковного обихода. А в XIX веке профессиональные художники ввели в изобразительный ряд знаменитые теперь цветочные мотивы.
Кружево
На рубеже XVIII–XIX веков у каждого уважающего себя русского помещика были крепостные кружевницы, которые плели кружево в подражание европейскому – фламандскому, французскому и немецкому. Русские мастерицы заимствовали у иностранок и технику плетения, и узоры. Однако наши кружевницы использовали для плетения пряжу домашнего изготовления – она была не такая тонкая, как в Европе, зато на редкость прочная.
Федоскинская роспись
В начале XIX века купец Петр Коробов съездил в Германию на брауншвейгскую фабрику Иоганна Штобвассера, привез оттуда круглые расписные табакерки и основал в Федоскино фабрику по их производству. На фабрике внимательно изучили немецкий опыт, а также технологию лакового покрытия малогабаритной японской мебели и шкатулок. Русские мастера все делали так же, только лак наносили в несколько слоев, добиваясь эффекта глубины.
Перегородчатая эмаль
Популярные русские перегородчатые эмали выполняются в средневековой ювелирной технике, которая появилась в Византии в VI веке: на золотую, серебряную или медную пластину напаивали тонкие металлические полоски, поставленные на ребро, полученные ячейки доверху заполняли эмалью разных цветов и обжигали. В России украшения с перегородчатой эмалью начали делать в XI веке и весьма в этом преуспели.
Скань
Техника скани пришла в Россию с Востока – к X веку иранские купцы уже вовсю меняли золотую и серебряную утварь из своих древних святилищ на сибирские меха. Изделия сасанидских мастеров (III–VII вв.) отличались особым совершенством исполнения и узнаваемыми языческими мотивами, потому и были выбраны в качестве образца для русского промысла.
Развенчиваем 10 популярных мифов о местном происхождении русских народных промыслов.
Гжельский фарфор
Родина самого знаменитого русского промысла – Китай. В XVII веке голландская Ост-Индская торговая компания привезла оттуда минские вазы, и в Делфте была освоена технология подглазурной росписи кобальтовыми красками. А потом бело-синий делфтский фарфор завезли в Россию, где полностью заимствовали эту технологию, но орнамент начали использовать русский.
Жостовский поднос
Лаковая роспись по металлу появилась в деревне Жостово в 1825 году. За образец взяли немецкие лаковые шкатулки из папье-маше и английские расписные металлические подносы – эту технику англичане в свое время заимствовали у китайцев. Узнаваемый декоративный мотив в виде цветочного букета – несколько запоздалая дань моде на европейскую мебель эпохи рококо.
Рисунок “в огурец”
Текстильный рисунок “в огурец”, или пейсли, русские ткачи подсмотрели у индусов. В XIX веке в кашмирских шалях ходила вся Европа, но яркие и крупные “огурцы” особенно полюбились падким на цветастые узоры русским. С тех пор ткани “в огурец” выпускали километрами: на Карабановской фабрике – вплоть до 80-х годов XX в.
Матрешка
Самый популярный русский сувенир придумали не умельцы из народа, а профессиональные художники – члены Абрамцевского художественного кружка. С одной из Всемирных выставок конца XIX века в Россию попала деревянная фигурка буддийского мудреца Фукуруму, в которую были вложены несколько меньших фигурок, – она и стала образцом для одного из символов России.
Русская мозаика
Знаменитая русская техника меньше всего похожа на мозаику: ее цель – имитация изделия из цельного камня. Принцип точной подгонки тонких пластин камня по рисунку был заимствован во флорентийской мозаике, а техника обработки – в римской. Но поделочные камни использовались местные – в основном малахит и лазурит.
Ростовская финифть
Техника живописной эмали пришла в Россию в середине XVIII века из Франции – к этому моменту лиможские эмальеры успешно работали в ней уже пару столетий. С них и взяли пример: в Ростове Великом была организована мастерская при архиерейском доме, где, подражая лиможским ренессансным портретам, начали писать образки для украшения предметов церковного обихода. А в XIX веке профессиональные художники ввели в изобразительный ряд знаменитые теперь цветочные мотивы.
Кружево
На рубеже XVIII–XIX веков у каждого уважающего себя русского помещика были крепостные кружевницы, которые плели кружево в подражание европейскому – фламандскому, французскому и немецкому. Русские мастерицы заимствовали у иностранок и технику плетения, и узоры. Однако наши кружевницы использовали для плетения пряжу домашнего изготовления – она была не такая тонкая, как в Европе, зато на редкость прочная.
Федоскинская роспись
В начале XIX века купец Петр Коробов съездил в Германию на брауншвейгскую фабрику Иоганна Штобвассера, привез оттуда круглые расписные табакерки и основал в Федоскино фабрику по их производству. На фабрике внимательно изучили немецкий опыт, а также технологию лакового покрытия малогабаритной японской мебели и шкатулок. Русские мастера все делали так же, только лак наносили в несколько слоев, добиваясь эффекта глубины.
Перегородчатая эмаль
Популярные русские перегородчатые эмали выполняются в средневековой ювелирной технике, которая появилась в Византии в VI веке: на золотую, серебряную или медную пластину напаивали тонкие металлические полоски, поставленные на ребро, полученные ячейки доверху заполняли эмалью разных цветов и обжигали. В России украшения с перегородчатой эмалью начали делать в XI веке и весьма в этом преуспели.
Скань
Техника скани пришла в Россию с Востока – к X веку иранские купцы уже вовсю меняли золотую и серебряную утварь из своих древних святилищ на сибирские меха. Изделия сасанидских мастеров (III–VII вв.) отличались особым совершенством исполнения и узнаваемыми языческими мотивами, потому и были выбраны в качестве образца для русского промысла.
129 комментариев
Виктория Полякова КЛ113
И чему удивляться??? Всё закономерно и логично - живем то в одном мире, а не на разных планетах))) Наши мастера придали СВОЮ изюминку, свой стиль и свой образ -... еще
22 октября 2016 в 21:48
НравитсяВиктория Полякова КЛ113
Да и терминологию тут несколько утрируют. Похожее - не значит, что тоже самое.....Малахитовые дублеты или малахит на подложке, как бы собранный из мелких пластинок:... еще
22 октября 2016 в 22:03
Нравится
