Поздравляем!!!!! Всемирный день улыбок!
Второй концерт Рахманинова глазами бас тромбониста.
Был такой анекдот : "Когда я играю сольную партию, у пианиста идет чудный аккомпанимент...."
Был такой анекдот : "Когда я играю сольную партию, у пианиста идет чудный аккомпанимент...."
1-10 октября. Моск. Межд. конкурс скрипачей им. Д. Ойстраха.
IV Московский международный конкурс скрипачей им. Д . Ойстраха.
Благотворительный фонд им. Давида Ойстраха.
http://www.oistrakh.ru/news...
Мастер классы членов жюри
03.10.2010
5 октября, 10:00, Рахманиновский зал Московской консерватории
Игорь Ойстрах - 10:00 - 11:00
Пьер Амояль - 11:15 - 12:15
Григорий Жислин - 12:30 - 13:30
Объявлены участники II Тура категории "А"
04.10.2010
1. Федюкова Елизавета
2. Хон Ю Чжин
3. Курода Саюри
4. Станич Уна
5. Ли Хён А
6. Рабчевская Ева
7. Шалыга Богдан Васильевич
8. Махаффи Анна-Луиза
8-9 октября, 19:00
Камерный зал ММДМ
Объявлены участники II Тура категории "B"
03.10.2010
Участники II тура категории "B"
1 Лубянцева Евгения
2 Сухо Ресуке
3 Таросян Елена
4 Цинман Николай
Финальный тур категории «C» (возраст участников - от 18 до 28 лет) пройдёт в Камерном зале Дома музыки 8 и 9 октября при участии Государственного симфонического оркестра «Новая Россия». Дирижирует Денис Лотоев.
"Совесть российского кинематогрвфв" - Марлену Хуциеву 85 лет.
Режиссер "Весны на Заречной улице".
Если в российском кинематографе еще остались нравственные ориентиры, то один из них - это режиссер Марлен Хуциев. Сегодня ему исполняется 85 лет
Как ни пытались втянуть Марлена Хуциева в скандал, расколовший недавно кинематографический мир, и даже сделать лидером оппозиции старому, созданному еще в советские времена Союзу кинематографистов, - это не удалось. Свой юбилей мастер встречает в стороне от конфликтующих группировок, образно говоря, - над схваткой. И видит причину такого обострения отношений в общем низком уровне культуры в стране. В кино же, считает Хуциев, «сегодня не хватает глубоких, серьезных, нравственных тем». В экранных произведениях Марлена Хуциева подобные темы появились с первых же творческих шагов.
1956 год, дебютный фильм «Весна на Заречной улице»: вроде бы абсолютно «советский» сюжет - любовь молодого рабочего-сталевара к учительнице, лирическая история, основательно сдобренная производственной. Но сколько искренности, чистоты, поэзии буквально в каждом кадре картины. Недаром ее с увлечением смотрят до сих пор, хотя нынешние поколения, безусловно, понимают наивность и идеализм, с которыми, например, предлагается решение проблемы социального, культурного неравенства. Этот первый фильм Марлена Хуциева стал отправной точкой того, к чему мастер стремился всю жизнь, а сегодня говорит об этом так: «Я все время искал связь между личным и общим. Это моя внутренняя потребность».
«Личный сюжет в моих картинах выливается в картину жизни общества. Это достигается разными способами, скажем, обстановкой, атмосферой происходящего. Я стараюсь погрузить персонажей в живую среду, поэтому сюжет уже не является только историей двух людей. Вот, например, в картине «Июльский дождь» девушка вот-вот должна выйти замуж, но отказывает своему жениху, потому что вдруг понимает, что он совершенно не тот человек, не тех нравственных правил. И это не так легко сделать, это поступок для женщины», - продолжает режиссер.
«Мне нужно погрузить зрителя в среду, чтобы он поверил в реальность людей и тех проблем, которые их беспокоят. Я люблю войти через живую ткань жизни в проблематику. Сегодня меня волнует то обстоятельство, что материальная сторона жизни преобладает над всем остальным, что нас разъедает корысть. Когда я учился, годы были очень голодными, но мы были абсолютно счастливы. Я мог увидеть на улице молодых людей, которые читали друг другу стихи. Сейчас я этого не слышу», - замечает Марлен Хуциев.
Фильм «Июльский дождь», выпущенный в 1966 году, обращен к нравственным проблемам поколения 30-летних. А за два года до этого Марлен Хуциев снял ленту об обретении своего места в жизни, о морально-нравственных поисках поколения 20-летних - «Застава Ильича». Внешне никак не связанные, эти картины все же образовали некий цикл. «Застава Ильича» в 1965 году была отмечена специальным призом жюри Венецианского кинофестиваля. Но в Советском Союзе, несмотря на то, что на 60-е годы пришелся период идеологической оттепели, эту работу Марлена Хуциева власти восприняли с негодованием. Особенно финальный эпизод фильма: эпизод мистического свойства, в котором происходит, как в «Гамлете», встреча главного героя с отцом-солдатом, погибшим во Вторую мировую войну. Сын, решающий сложные для себя вопросы бытия, спрашивает отца, как жить... И в ответ слышит: «А сколько тебе лет?» «Двадцать три», - отвечает сын. «А мне двадцать один», - произносит отец, и тень его исчезает... Связь времен, преемственность поколений - вовсе не в том, чтобы буквально передавать свой опыт, тем более - навязывать его, утверждает с экрана Марлен Хуциев.
На эту же тему - о связи поколений Марлен Хуциев снял несколько прекрасных фильмов уже в постсоветские времена. Например, картину «Бесконечность», удостоенную приза имени Альфреда Бауэра в 1992 году на Международном кинофестивале в Берлине. В ней режиссер размышляет о прожитых годах, о смысле жизни. Его герой, пожилой человек, пытается понять, правильно ли жил. Он возвращается в городок, откуда родом, встречается там с близкими, знакомыми людьми. Старика сопровождает молодой человек - это его двойник, он сам в молодости. «Я очень люблю эту картину. Она одна из самых серьезных», - признался мастер накануне своего 85-летнего юбилея.
«Есть такая пословица: «Если бы молодость знала, если бы старость могла». Это трагическое противоречие, которое присуще человеку. Когда он молод, он многого не знает, он не понимает, что такое смерть. Я никогда не забуду: когда я был мальчиком, у меня на родине, в Тбилиси, людей хоронили картинно. Гроб несут так, что покойник чуть не вываливается, - как знамя. Сзади идут родственники, мать или вдова, волосы на голове раздирают. А ты смотришь и думаешь, что с тобой такого никогда не будет», - вспоминает Марлен Хуциев.
«Так вот картина «Бесконечность» рассказывает о том, что такое бессмертие человека: а это его дела, то, что он вложил в эту жизнь. Герой это понимает, только возвращаясь в свой родной город. В финале фильма герой и его двойник идут вдоль ручья. Молодой перепрыгнул ручей, а немолодой не смог. И они пошли искать более узкое место, а ручей постепенно расширялся и превратился в реку, которая их разделила. Молодой кричит: «Может, вернемся?». А герой отвечает: «Нет, не надо никогда возвращаться», - сказал в интервью «Голосу России» Марлен Хуциев.
Президент РФ Дмитрий Медведев, поздравляя Марлена Хуциева с юбилейной датой, отметил, что фильмы мастера, ставшие классикой отечественного кинематографа, популярны и сегодня. «В каждом из них - искренний рассказ о человеке, его поисках и надеждах».
http://rus.ruvr.ru/culture/
Если в российском кинематографе еще остались нравственные ориентиры, то один из них - это режиссер Марлен Хуциев. Сегодня ему исполняется 85 лет
Как ни пытались втянуть Марлена Хуциева в скандал, расколовший недавно кинематографический мир, и даже сделать лидером оппозиции старому, созданному еще в советские времена Союзу кинематографистов, - это не удалось. Свой юбилей мастер встречает в стороне от конфликтующих группировок, образно говоря, - над схваткой. И видит причину такого обострения отношений в общем низком уровне культуры в стране. В кино же, считает Хуциев, «сегодня не хватает глубоких, серьезных, нравственных тем». В экранных произведениях Марлена Хуциева подобные темы появились с первых же творческих шагов.
1956 год, дебютный фильм «Весна на Заречной улице»: вроде бы абсолютно «советский» сюжет - любовь молодого рабочего-сталевара к учительнице, лирическая история, основательно сдобренная производственной. Но сколько искренности, чистоты, поэзии буквально в каждом кадре картины. Недаром ее с увлечением смотрят до сих пор, хотя нынешние поколения, безусловно, понимают наивность и идеализм, с которыми, например, предлагается решение проблемы социального, культурного неравенства. Этот первый фильм Марлена Хуциева стал отправной точкой того, к чему мастер стремился всю жизнь, а сегодня говорит об этом так: «Я все время искал связь между личным и общим. Это моя внутренняя потребность».
«Личный сюжет в моих картинах выливается в картину жизни общества. Это достигается разными способами, скажем, обстановкой, атмосферой происходящего. Я стараюсь погрузить персонажей в живую среду, поэтому сюжет уже не является только историей двух людей. Вот, например, в картине «Июльский дождь» девушка вот-вот должна выйти замуж, но отказывает своему жениху, потому что вдруг понимает, что он совершенно не тот человек, не тех нравственных правил. И это не так легко сделать, это поступок для женщины», - продолжает режиссер.
«Мне нужно погрузить зрителя в среду, чтобы он поверил в реальность людей и тех проблем, которые их беспокоят. Я люблю войти через живую ткань жизни в проблематику. Сегодня меня волнует то обстоятельство, что материальная сторона жизни преобладает над всем остальным, что нас разъедает корысть. Когда я учился, годы были очень голодными, но мы были абсолютно счастливы. Я мог увидеть на улице молодых людей, которые читали друг другу стихи. Сейчас я этого не слышу», - замечает Марлен Хуциев.
Фильм «Июльский дождь», выпущенный в 1966 году, обращен к нравственным проблемам поколения 30-летних. А за два года до этого Марлен Хуциев снял ленту об обретении своего места в жизни, о морально-нравственных поисках поколения 20-летних - «Застава Ильича». Внешне никак не связанные, эти картины все же образовали некий цикл. «Застава Ильича» в 1965 году была отмечена специальным призом жюри Венецианского кинофестиваля. Но в Советском Союзе, несмотря на то, что на 60-е годы пришелся период идеологической оттепели, эту работу Марлена Хуциева власти восприняли с негодованием. Особенно финальный эпизод фильма: эпизод мистического свойства, в котором происходит, как в «Гамлете», встреча главного героя с отцом-солдатом, погибшим во Вторую мировую войну. Сын, решающий сложные для себя вопросы бытия, спрашивает отца, как жить... И в ответ слышит: «А сколько тебе лет?» «Двадцать три», - отвечает сын. «А мне двадцать один», - произносит отец, и тень его исчезает... Связь времен, преемственность поколений - вовсе не в том, чтобы буквально передавать свой опыт, тем более - навязывать его, утверждает с экрана Марлен Хуциев.
На эту же тему - о связи поколений Марлен Хуциев снял несколько прекрасных фильмов уже в постсоветские времена. Например, картину «Бесконечность», удостоенную приза имени Альфреда Бауэра в 1992 году на Международном кинофестивале в Берлине. В ней режиссер размышляет о прожитых годах, о смысле жизни. Его герой, пожилой человек, пытается понять, правильно ли жил. Он возвращается в городок, откуда родом, встречается там с близкими, знакомыми людьми. Старика сопровождает молодой человек - это его двойник, он сам в молодости. «Я очень люблю эту картину. Она одна из самых серьезных», - признался мастер накануне своего 85-летнего юбилея.
«Есть такая пословица: «Если бы молодость знала, если бы старость могла». Это трагическое противоречие, которое присуще человеку. Когда он молод, он многого не знает, он не понимает, что такое смерть. Я никогда не забуду: когда я был мальчиком, у меня на родине, в Тбилиси, людей хоронили картинно. Гроб несут так, что покойник чуть не вываливается, - как знамя. Сзади идут родственники, мать или вдова, волосы на голове раздирают. А ты смотришь и думаешь, что с тобой такого никогда не будет», - вспоминает Марлен Хуциев.
«Так вот картина «Бесконечность» рассказывает о том, что такое бессмертие человека: а это его дела, то, что он вложил в эту жизнь. Герой это понимает, только возвращаясь в свой родной город. В финале фильма герой и его двойник идут вдоль ручья. Молодой перепрыгнул ручей, а немолодой не смог. И они пошли искать более узкое место, а ручей постепенно расширялся и превратился в реку, которая их разделила. Молодой кричит: «Может, вернемся?». А герой отвечает: «Нет, не надо никогда возвращаться», - сказал в интервью «Голосу России» Марлен Хуциев.
Президент РФ Дмитрий Медведев, поздравляя Марлена Хуциева с юбилейной датой, отметил, что фильмы мастера, ставшие классикой отечественного кинематографа, популярны и сегодня. «В каждом из них - искренний рассказ о человеке, его поисках и надеждах».
http://rus.ruvr.ru/culture/
Сегодня МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ МУЗЫКИ ! 1 октября.
Сергей Рахманинов.
Вот где Русью пахнет.
2-й концерт для ф-но с оркестром.
Играет Ван Клиберн.
Вот где Русью пахнет.
2-й концерт для ф-но с оркестром.
Играет Ван Клиберн.
Идея открытых репетиций собирает полный зал .А нам эту идею ?
Впервые в Тюмени - открытые репетиции
09:41 | 30 сентября, 2010 → источник: Вслух.ру
Впервые в Тюменской филармонии проходят открытые репетиции. Сегодня и завтра с 11 до 13 часов в Концертном зале им. Гуляева можно будет посмотреть, как готовятся к концерту участники музыкального фестиваля "Крещендо", который начинается в нашем городе 29 октября и продлится до 4 октября.
Одна из репетиций уже прошла накануне. Свое мастерство оттачивали виолончелистка Татьяна Васильева и гитарист Дмитрий Илларионов – участники "Крещендо". На эту репетицию, как и на две другие, приглашены тюменские дети. Зал, как рассказали в Тюменской филармонии, был полон.
Проект "Открытые репетиции" проводится Культурным центром Елены Образцовой под патронатом помощника Президента России А.Дворковича и вице-премьера Правительства России А. Жукова.
http://inforotor.ru/news/ru...
09:41 | 30 сентября, 2010 → источник: Вслух.ру
Впервые в Тюменской филармонии проходят открытые репетиции. Сегодня и завтра с 11 до 13 часов в Концертном зале им. Гуляева можно будет посмотреть, как готовятся к концерту участники музыкального фестиваля "Крещендо", который начинается в нашем городе 29 октября и продлится до 4 октября.
Одна из репетиций уже прошла накануне. Свое мастерство оттачивали виолончелистка Татьяна Васильева и гитарист Дмитрий Илларионов – участники "Крещендо". На эту репетицию, как и на две другие, приглашены тюменские дети. Зал, как рассказали в Тюменской филармонии, был полон.
Проект "Открытые репетиции" проводится Культурным центром Елены Образцовой под патронатом помощника Президента России А.Дворковича и вице-премьера Правительства России А. Жукова.
http://inforotor.ru/news/ru...
Что вы думаете о проекте продюсера Сергея Маринкина ?
Сергей Миркин Продюсер шоу-бизнеса.
Отзыв о прдюсере :СЕРГЕЙ МАРИНКИН — музыкальный продюсер.
«Сергей не просто музыкальный продюсер и мой хороший друг, это именно он создал сайт julialasker.ru и научил меня им пользоваться и наполнять, а еще он очень многому меня научил. Идеи Серёжи по созданию музыкального продукта и его продвижению, пожалуй самые креативные, эффективные и просто самые крутые! :) Совсем скоро он изменит весь шоу бизнес, буквально перевернет его с ног на голову. Я в этом не сомневаюсь ни на секунду. По секрету Вам расскажу, всё самое интересное вы можете найти на его сайте marinkin.ru
Я благодарна вселенной за то, что именно с ним создаю свой дебютный альбом. Он — Лучший». Ю.Л.
Предлагает проект.
УРАГАН-1:
Как Раскрутить Свой Музыкальный Проект За 3 Месяца
d183d180d0b0d0b3d0b0d0bd-1
«Ураган»
.
Хотите чтобы Ваши песни «звучали изо всех щелей»?
Вам нужны связи, которые будут поддерживать Ваш проект долгие годы?
Вы готовы, чёрт возьми, наконец-то начать зарабатывать большие деньги на своём музыкальном проекте?
А стать прокаченным экспертом в области раскрутки собственной группы с помощью самых высоко-технологичных средств?
А как насчёт того, чтобы всё это получить в течении трёх месяцев?
.
Только 20 Избранных
Ураган-1 это специальная закрытая группа, где только 20 музыкальных проектов будут соревноваться друг с другом в скорости раскрутки своего проекта.
.
bundeswehr2
играть будут только 20 избранных
.
Здесь будут представлены знания, которые не могут выходить за рамки данной закрытой группы.
Данный проект создан только для тех коллективов, у которых уже есть записанный качественный музыкальный материал. У кого есть только «демо-записи», те могут дальше не читать.
Ураган-1 это более продвинутая замена старых способов раскрутки, которые требовали огромных вложений, но не приносили никаких гарантированных результатов.
Вы узнаете методы раскрутки которые работают не только по России и ближнему зарубежью, а также на территории Европы и Америки.
В проекте Ураган-1 каждый месяц, по итогам сделанных заданий, выбывает самый худший проект. Не все дойдут до конца. В закрытой группе останутся только самые работоспособные проекты.
.
Не все дойдут до конца
Не все дойдут до конца
.
В конце данного 3х месячного тренинга мы получаем прокаченные музыкальные коллективы, которые «знают как», а главное – умеют раскручивать сами себя, и всё это без каких-либо продюсерских центров или рабовладельческих контрактов.
В группе очень мало мест, поэтому я беру на себя смелость отбирать музыкальные проекты, которые буду прокачивать в самом, пожалуй, жизненном тренинге в области шоу-бизнеса.
Прежде, чем попасть в закрытую группу, Вам сначала нужно предоставить мне больше информации о Вашем музыкальном проекте. Это нужно для того, чтобы я понял, как лучше выстроить тренинг именно для Вас.
.
и поэтому мы отбираем самых мощных
Нам придётся пробираться через серьёзные жопы, поэтому мы отбираем только самых мощных
.
В анкете около 40 вопросов о состоянии Вашего проекта на сегодняшний день. Также эта анкета является хорошим фильтром - если человек сможет пройти через такую анкету, то участие в Урагане-1 не будет для него таким уж сложным, в то же время ленивый никогда не сможет заполнить эту анкету, поэтому очень много проектов отсеется прямо на анкете - это мне и нужно.
Пожалуйста, не надо заполнять анкету так, чтобы произвести какое-либо впечатление. Заполняйте анкету просто и честно. Ураган-1 будет подстраиваться именно под особенности Вашего проекта, поэтому чем честнее ответите на вопросы, тем легче для Вас будет взлёт.
Сразу хочу сказать для тех, кто сомневается, участвовать в первом Урагане или нет – НЕ УЧАСТВУЙТЕ! Сэкономим друг другу огромное количество времени.
Подробный план того, что именно мы будем делать, какие методы использовать для раскрутки и просто более детальное описание данной игры получат только те проекты, которые будут максимально подходить для закрытой группы по итогам изучения заявок.
Участие в этом 3-х месячном проекте будет стоить 4000р. Тот, кто по итогам месяца сделает меньше всех остальных - вылетает из дальнейшего участия и деньги не возвращаются. До конца дойдут 18 проектов, которые смогут заметно увеличить количество платных концертов в месяц, а уже только лишь один платный концерт многократно отбивает стоимость участия в игре. Поэтому выбросьте из головы всё, кроме собственной мотивации и собственного ответственного отношения к тому, что будет в игре.
По результатам этой игры будет создан курс для самостоятельного прокачивания своего проекта. А самостоятельно работать гораздо сложнее, чем в команде. Да и стоить этот курс будет раза в два дороже, чем сейчас. Поэтому не теряйте времени - сейчас дверь открыта только для 20 проектов.
Те же, кто дойдут до конца игры, получат запись всего этого материала бесплатно. А самый эффективный проект по итогам 3х месяцев получит от меня индивидуальное прокачивание ещё на 2 недели.
Где касса – узнают только те группы, которые пройдут отбор.
Задумайтесь на секунду, сколько денег Вы теряете в то время, когда Ваш проект остаётся не раскрученным?
.
Кажется, пришло время осуществить безжалостную раскрутку вашего музыкального проекта за 3 месяца.
.
Такой быстрый старт страшно себе представить
Такой быстрый старт страшно себе представить
.
Количество заявок на участие в этом проекте ограничено. Если у Вас внизу всё ещё отображается форма для заполнения, значит Вы ещё можете её заполнить и отправить заявку на участие в закрытой группе.
Заполните заявку прямо сейчас, второго шанса может не быть.
(или просто начинайте молиться, чтобы Ваши конкуренты не попали на Ураган-1)
.
Заявка на участие в игре УРАГАН-1
1. Ваше имя(обязательно)
2. Город(обязательно)
3. Email(корректный e-mail)
4. Укажите Ваш Email ещё раз (тот же самый)(корректный e-mail)
5. Телефон, по которому с Вами можно связаться.(обязательно)
6. Ваш скайп (если есть)
7. Название Вашего музыкального проекта(обязательно)
8. Стиль Вашей музыки(обязательно)
9. Состав Вашего проекта (кто и какие функции выполняет)(обязательно)
10. Возраст участников проекта(обязательно)
11. Количество хорошо записанных песен (качество достаточное для радио-станций)(обязательно)
12. Есть ли группа В КОНТАКТЕ? (сколько участников группы и ссылка на группу)
13. Сколько в среднем платных выступлений в месяц(обязательно)
14. Какие суммы Вам чаще всего платят за концерт? (если Вы выступаете платно)
15. Сколько в среднем бесплатных выступлений в месяц(обязательно)
16. На каких площадках выступали (если выступали, перечислите)(обязательно)
17. Если Вам позвонят и пригласят дать концерт, сможете ли Вы выступить прямо сегодня? (обязательно)
18. Каково общее время звучания всех Ваших композиций, с которыми Вы готовы выступать?(обязательно)
19. Сколько платных концертов Вы хотели бы давать в месяц?(обязательно)
20. На скольких радио-станциях играют Ваши песни (если играют, то на каких радио-станциях)(обязательно)
21. Сайт или блог Вашего музыкального проекта (если есть)
22. Ссылки на Ваши качественно записанные песни (не демо)(обязательно)
23. Ссылки на фотографии музыкального коллектива(обязательно)
24. Есть ли человек, ответственный за раскрутку Вашего проекта?(обязательно)
25. Есть ли Ваши видео на ютубе? (сколько просмотров и ссылки на видео)
26. Ссылки на любые видео группы (если есть)
27. Какие средства Вы использовали для своего продвижения и каковы результаты?
28. Сколько времени существует Ваш проект?(обязательно)
29. Сколько раз менялся состав Вашей группы и насколько сильно(обязательно)
30. Сами пишете музыку или заказываете у других?(обязательно)
31. Сами пишете слова или заказываете у других?(обязательно)
32. Записываете музыку в своей студии или арендуете?(обязательно)
33. Подписан ли у Вашего проекта контракт (договор) с какой-нибудь организацией? (если да, то с какой организацией и каков предмет договора вкратце) (обязательно)
34. Каково состояние Вашего проекта на сегодняшний день?(обязательно)
35. Есть ли среди близких людей те, кто плохо относятся к Вашей музыкальной деятельности? Если есть, перечислите их (обратите внимание на следующих людей: отец/мать/братья/сёстры/друзья, а так же на людей, с которыми вы часто общаетесь)(обязательно)
36. Есть ли среди близких людей те, кто хорошо относятся к Вашей музыкальной деятельности? Перечислите их.(обязательно)
37. Вы работаете где-то ещё помимо вашего музыкального проекта? (где и кем)(обязательно)
38. Вы учитесь в данный момент? (где и чему)(обязательно)
39. Заняты ли Вы ещё чем-то?(обязательно)
40. Сколько времени в неделю Вы можете выделить на раскрутку своего проекта?(обязательно)
41. Как можно охарактеризовать отношения между людьми в Вашем музыкальном коллективе?(обязательно)
42. Хотите ли вы, чтобы ваша группа знала, что вы участвуете в этом проекте?(обязательно)
43. Есть ли что-то ещё, что Вы хотите мне написать?
http://marinkin.ru/uragan-1
Отзыв о прдюсере :СЕРГЕЙ МАРИНКИН — музыкальный продюсер.
«Сергей не просто музыкальный продюсер и мой хороший друг, это именно он создал сайт julialasker.ru и научил меня им пользоваться и наполнять, а еще он очень многому меня научил. Идеи Серёжи по созданию музыкального продукта и его продвижению, пожалуй самые креативные, эффективные и просто самые крутые! :) Совсем скоро он изменит весь шоу бизнес, буквально перевернет его с ног на голову. Я в этом не сомневаюсь ни на секунду. По секрету Вам расскажу, всё самое интересное вы можете найти на его сайте marinkin.ru
Я благодарна вселенной за то, что именно с ним создаю свой дебютный альбом. Он — Лучший». Ю.Л.
Предлагает проект.
УРАГАН-1:
Как Раскрутить Свой Музыкальный Проект За 3 Месяца
d183d180d0b0d0b3d0b0d0bd-1
«Ураган»
.
Хотите чтобы Ваши песни «звучали изо всех щелей»?
Вам нужны связи, которые будут поддерживать Ваш проект долгие годы?
Вы готовы, чёрт возьми, наконец-то начать зарабатывать большие деньги на своём музыкальном проекте?
А стать прокаченным экспертом в области раскрутки собственной группы с помощью самых высоко-технологичных средств?
А как насчёт того, чтобы всё это получить в течении трёх месяцев?
.
Только 20 Избранных
Ураган-1 это специальная закрытая группа, где только 20 музыкальных проектов будут соревноваться друг с другом в скорости раскрутки своего проекта.
.
bundeswehr2
играть будут только 20 избранных
.
Здесь будут представлены знания, которые не могут выходить за рамки данной закрытой группы.
Данный проект создан только для тех коллективов, у которых уже есть записанный качественный музыкальный материал. У кого есть только «демо-записи», те могут дальше не читать.
Ураган-1 это более продвинутая замена старых способов раскрутки, которые требовали огромных вложений, но не приносили никаких гарантированных результатов.
Вы узнаете методы раскрутки которые работают не только по России и ближнему зарубежью, а также на территории Европы и Америки.
В проекте Ураган-1 каждый месяц, по итогам сделанных заданий, выбывает самый худший проект. Не все дойдут до конца. В закрытой группе останутся только самые работоспособные проекты.
.
Не все дойдут до конца
Не все дойдут до конца
.
В конце данного 3х месячного тренинга мы получаем прокаченные музыкальные коллективы, которые «знают как», а главное – умеют раскручивать сами себя, и всё это без каких-либо продюсерских центров или рабовладельческих контрактов.
В группе очень мало мест, поэтому я беру на себя смелость отбирать музыкальные проекты, которые буду прокачивать в самом, пожалуй, жизненном тренинге в области шоу-бизнеса.
Прежде, чем попасть в закрытую группу, Вам сначала нужно предоставить мне больше информации о Вашем музыкальном проекте. Это нужно для того, чтобы я понял, как лучше выстроить тренинг именно для Вас.
.
и поэтому мы отбираем самых мощных
Нам придётся пробираться через серьёзные жопы, поэтому мы отбираем только самых мощных
.
В анкете около 40 вопросов о состоянии Вашего проекта на сегодняшний день. Также эта анкета является хорошим фильтром - если человек сможет пройти через такую анкету, то участие в Урагане-1 не будет для него таким уж сложным, в то же время ленивый никогда не сможет заполнить эту анкету, поэтому очень много проектов отсеется прямо на анкете - это мне и нужно.
Пожалуйста, не надо заполнять анкету так, чтобы произвести какое-либо впечатление. Заполняйте анкету просто и честно. Ураган-1 будет подстраиваться именно под особенности Вашего проекта, поэтому чем честнее ответите на вопросы, тем легче для Вас будет взлёт.
Сразу хочу сказать для тех, кто сомневается, участвовать в первом Урагане или нет – НЕ УЧАСТВУЙТЕ! Сэкономим друг другу огромное количество времени.
Подробный план того, что именно мы будем делать, какие методы использовать для раскрутки и просто более детальное описание данной игры получат только те проекты, которые будут максимально подходить для закрытой группы по итогам изучения заявок.
Участие в этом 3-х месячном проекте будет стоить 4000р. Тот, кто по итогам месяца сделает меньше всех остальных - вылетает из дальнейшего участия и деньги не возвращаются. До конца дойдут 18 проектов, которые смогут заметно увеличить количество платных концертов в месяц, а уже только лишь один платный концерт многократно отбивает стоимость участия в игре. Поэтому выбросьте из головы всё, кроме собственной мотивации и собственного ответственного отношения к тому, что будет в игре.
По результатам этой игры будет создан курс для самостоятельного прокачивания своего проекта. А самостоятельно работать гораздо сложнее, чем в команде. Да и стоить этот курс будет раза в два дороже, чем сейчас. Поэтому не теряйте времени - сейчас дверь открыта только для 20 проектов.
Те же, кто дойдут до конца игры, получат запись всего этого материала бесплатно. А самый эффективный проект по итогам 3х месяцев получит от меня индивидуальное прокачивание ещё на 2 недели.
Где касса – узнают только те группы, которые пройдут отбор.
Задумайтесь на секунду, сколько денег Вы теряете в то время, когда Ваш проект остаётся не раскрученным?
.
Кажется, пришло время осуществить безжалостную раскрутку вашего музыкального проекта за 3 месяца.
.
Такой быстрый старт страшно себе представить
Такой быстрый старт страшно себе представить
.
Количество заявок на участие в этом проекте ограничено. Если у Вас внизу всё ещё отображается форма для заполнения, значит Вы ещё можете её заполнить и отправить заявку на участие в закрытой группе.
Заполните заявку прямо сейчас, второго шанса может не быть.
(или просто начинайте молиться, чтобы Ваши конкуренты не попали на Ураган-1)
.
Заявка на участие в игре УРАГАН-1
1. Ваше имя(обязательно)
2. Город(обязательно)
3. Email(корректный e-mail)
4. Укажите Ваш Email ещё раз (тот же самый)(корректный e-mail)
5. Телефон, по которому с Вами можно связаться.(обязательно)
6. Ваш скайп (если есть)
7. Название Вашего музыкального проекта(обязательно)
8. Стиль Вашей музыки(обязательно)
9. Состав Вашего проекта (кто и какие функции выполняет)(обязательно)
10. Возраст участников проекта(обязательно)
11. Количество хорошо записанных песен (качество достаточное для радио-станций)(обязательно)
12. Есть ли группа В КОНТАКТЕ? (сколько участников группы и ссылка на группу)
13. Сколько в среднем платных выступлений в месяц(обязательно)
14. Какие суммы Вам чаще всего платят за концерт? (если Вы выступаете платно)
15. Сколько в среднем бесплатных выступлений в месяц(обязательно)
16. На каких площадках выступали (если выступали, перечислите)(обязательно)
17. Если Вам позвонят и пригласят дать концерт, сможете ли Вы выступить прямо сегодня? (обязательно)
18. Каково общее время звучания всех Ваших композиций, с которыми Вы готовы выступать?(обязательно)
19. Сколько платных концертов Вы хотели бы давать в месяц?(обязательно)
20. На скольких радио-станциях играют Ваши песни (если играют, то на каких радио-станциях)(обязательно)
21. Сайт или блог Вашего музыкального проекта (если есть)
22. Ссылки на Ваши качественно записанные песни (не демо)(обязательно)
23. Ссылки на фотографии музыкального коллектива(обязательно)
24. Есть ли человек, ответственный за раскрутку Вашего проекта?(обязательно)
25. Есть ли Ваши видео на ютубе? (сколько просмотров и ссылки на видео)
26. Ссылки на любые видео группы (если есть)
27. Какие средства Вы использовали для своего продвижения и каковы результаты?
28. Сколько времени существует Ваш проект?(обязательно)
29. Сколько раз менялся состав Вашей группы и насколько сильно(обязательно)
30. Сами пишете музыку или заказываете у других?(обязательно)
31. Сами пишете слова или заказываете у других?(обязательно)
32. Записываете музыку в своей студии или арендуете?(обязательно)
33. Подписан ли у Вашего проекта контракт (договор) с какой-нибудь организацией? (если да, то с какой организацией и каков предмет договора вкратце) (обязательно)
34. Каково состояние Вашего проекта на сегодняшний день?(обязательно)
35. Есть ли среди близких людей те, кто плохо относятся к Вашей музыкальной деятельности? Если есть, перечислите их (обратите внимание на следующих людей: отец/мать/братья/сёстры/друзья, а так же на людей, с которыми вы часто общаетесь)(обязательно)
36. Есть ли среди близких людей те, кто хорошо относятся к Вашей музыкальной деятельности? Перечислите их.(обязательно)
37. Вы работаете где-то ещё помимо вашего музыкального проекта? (где и кем)(обязательно)
38. Вы учитесь в данный момент? (где и чему)(обязательно)
39. Заняты ли Вы ещё чем-то?(обязательно)
40. Сколько времени в неделю Вы можете выделить на раскрутку своего проекта?(обязательно)
41. Как можно охарактеризовать отношения между людьми в Вашем музыкальном коллективе?(обязательно)
42. Хотите ли вы, чтобы ваша группа знала, что вы участвуете в этом проекте?(обязательно)
43. Есть ли что-то ещё, что Вы хотите мне написать?
http://marinkin.ru/uragan-1
С днем рождения Челябинский оперный театр!!!!!
ВСЕХ С ПРАЗДНИКОМ!!!!!
29 сентября день рождения Челябинского оперного театра !!!
55-й сезон !!!
29 сентября день рождения Челябинского оперного театра !!!
55-й сезон !!!
Предложение от продюсера.
От слов к делу
Здравствуйте дорогие друзья! С Вами на связи Сергей Маринкин. Думаю пора перейти от слов к делу. Но об этом чуть ниже. А сейчас крик души.
Честное слово, меня задолбало писать заметки. Сидишь строчишь тексты, а другие упёрлись в монитор и читают их, а толку то… Вы никогда над этим не задумывались?…
Я помню, как с 1989-го года (с детства) и по 2003 год я, как музыкант, участвовал в различных музыкальных проектах, КАЖДЫЙ из которых потерпел полное поражение!
С середины 90х и по сегодняшний день я, уже в качестве музыкального продюсера, активно сотрудничал с десятками (а может и сотнями) музыкальных проектов, подавляющее большинство из которых так ничего и не добились, если они вообще ещё продолжают существовать.
Можете себе представить, запустили один проект, через 10 месяцев он сдох, запустили другой - сдох, запустили третий проект - и он сдох, и четвёртый - пятый - шестой… сдохли… Мощный стресс. Но что удивительно, все эти проекты действовали очень похожим образом, даже не смотря на то, что руководители этих проектов даже не знали друг друга.
Очевидно, большинство музыкальных проектов, сами того не подозревая, делают нечто такое, что в итоге гарантированно приводит их к краху. И я начал замечать эти провальные ходы.
И вот однажды (кажется дело было летом) приходит ко мне новоиспечённая группа и заказывают у меня музыку. И вот сидим мы в студии, пьём чай и я слушаю, как они обсуждают свои действия по раскрутке проекта и следующим шагом выбирают очень смачные грабли, которые я видел много раз и даже прочувствовал их на себе. И конечно же, я вклиниваюсь в разговор и говорю им, что мол…будет жопа, если вы это сделаете, и что лучше вам поступить иначе… но на меня смотрели как на сумасшедшего, типа «а откуда он, какой-то 23х летний студийный сопляк, может вообще что-то понимать в раскрутке проекта… » и на следующей встрече я узнаю, что они наступили на эти грабли, уже успели получить по лбу, а внутри проекта начались серьёзные ссоры на этой почве, и, конечно же, они пытались убедить меня в том, что мои слова и то, что с ними случилось - всё это простое совпадение, и я не мог такого предвидеть. Но я мог и предвидел, так как к тому времени я уже увидел со стороны и даже пережил сам достаточное количество провалов. Для меня в этом не было ничего удивительного.
Впоследствии моя помощь артистам стала заключаться в том, что я просто советовал им, чего делать не надо. И проекты продолжали расти просто потому, что его участники не делали всяких глупостей, которые изначально всегда кажутся очень привлекательными. Потом я начал постепенно обнаруживать как НАДО делать, чтобы раскручиваться быстрее и быстрее. Часто ходы, которые НАДО делать, вызывают у артистов удивление, они могут показаться нелогичными. Но мы живём в такой стране, которая местами устроена как-то не совсем логично, и, соответственно, тут отлично могут работать несколько нелогичные вещи. Но ведь главное результат, не так ли?…
Дальше моё сотрудничество с музыкальными проектами стало всё больше напоминать консультирование по раскрутке. Сейчас у меня уже скопилось очень много различных идей, как можно самостоятельно и своими силами быстренько прорваться на вершину шоу-бизнеса и зарабатывать в нём много денег, при этом не вложив практически ни копейки в раскрутку. Но, к сожалению, а может быть и к счастью, у меня нет времени на реализацию и проверку всего этого. Поэтому я решил создать закрытую группу, ровно 20 музыкальных проектов со всей России, которых буду прокачивать до результата. То есть работаем (а на самом деле откровенно пашем) пока Вы не зазвучите на радио-станциях, пока Ваш клип (если есть) не появится на ТВ, пока Ваши сайты не получат большой поток фанатов, и пока у Вас не будет достаточное количество хорошо оплачиваемых мероприятий в месяц.
Есть многие вещи которые мы с моей командой уже протестировали и мы знаем, что в России они очень хорошо работают и приносят отличный результат. Есть вещи, которые мы взяли из американского шоу-бизнеса и попробовав это в России получили отличные результаты. Все эти фишки будут в первую очередь воплощаться в закрытой группе. Так же будет множество, на мой взгляд, крутых фишек, с помощью которых можно улучшить и ускорить раскрутку своего проекта именно в российском в шоу-бизнесе. Всё это будет рассматриваться и реализовываться в рамках закрытой группы.
Как всё будет происходить.
Вы заполняете анкету.
Мы отбираем проекты которые будем прокачивать.
После чего мы назначаем дату и время прямого эфира через интернет где мы будем общаться, реализовывать разные необычные штуки и добиваться результатов.
Я думаю, что уже давно нужно было запустить такой проект. Скорее это даже будет игра, где артисты будут соревноваться друг с другом в скорости раскрутки своего проекта.
http://marinkin.ru/uragan-1
Узнать первым >>
Здравствуйте дорогие друзья! С Вами на связи Сергей Маринкин. Думаю пора перейти от слов к делу. Но об этом чуть ниже. А сейчас крик души.
Честное слово, меня задолбало писать заметки. Сидишь строчишь тексты, а другие упёрлись в монитор и читают их, а толку то… Вы никогда над этим не задумывались?…
Я помню, как с 1989-го года (с детства) и по 2003 год я, как музыкант, участвовал в различных музыкальных проектах, КАЖДЫЙ из которых потерпел полное поражение!
С середины 90х и по сегодняшний день я, уже в качестве музыкального продюсера, активно сотрудничал с десятками (а может и сотнями) музыкальных проектов, подавляющее большинство из которых так ничего и не добились, если они вообще ещё продолжают существовать.
Можете себе представить, запустили один проект, через 10 месяцев он сдох, запустили другой - сдох, запустили третий проект - и он сдох, и четвёртый - пятый - шестой… сдохли… Мощный стресс. Но что удивительно, все эти проекты действовали очень похожим образом, даже не смотря на то, что руководители этих проектов даже не знали друг друга.
Очевидно, большинство музыкальных проектов, сами того не подозревая, делают нечто такое, что в итоге гарантированно приводит их к краху. И я начал замечать эти провальные ходы.
И вот однажды (кажется дело было летом) приходит ко мне новоиспечённая группа и заказывают у меня музыку. И вот сидим мы в студии, пьём чай и я слушаю, как они обсуждают свои действия по раскрутке проекта и следующим шагом выбирают очень смачные грабли, которые я видел много раз и даже прочувствовал их на себе. И конечно же, я вклиниваюсь в разговор и говорю им, что мол…будет жопа, если вы это сделаете, и что лучше вам поступить иначе… но на меня смотрели как на сумасшедшего, типа «а откуда он, какой-то 23х летний студийный сопляк, может вообще что-то понимать в раскрутке проекта… » и на следующей встрече я узнаю, что они наступили на эти грабли, уже успели получить по лбу, а внутри проекта начались серьёзные ссоры на этой почве, и, конечно же, они пытались убедить меня в том, что мои слова и то, что с ними случилось - всё это простое совпадение, и я не мог такого предвидеть. Но я мог и предвидел, так как к тому времени я уже увидел со стороны и даже пережил сам достаточное количество провалов. Для меня в этом не было ничего удивительного.
Впоследствии моя помощь артистам стала заключаться в том, что я просто советовал им, чего делать не надо. И проекты продолжали расти просто потому, что его участники не делали всяких глупостей, которые изначально всегда кажутся очень привлекательными. Потом я начал постепенно обнаруживать как НАДО делать, чтобы раскручиваться быстрее и быстрее. Часто ходы, которые НАДО делать, вызывают у артистов удивление, они могут показаться нелогичными. Но мы живём в такой стране, которая местами устроена как-то не совсем логично, и, соответственно, тут отлично могут работать несколько нелогичные вещи. Но ведь главное результат, не так ли?…
Дальше моё сотрудничество с музыкальными проектами стало всё больше напоминать консультирование по раскрутке. Сейчас у меня уже скопилось очень много различных идей, как можно самостоятельно и своими силами быстренько прорваться на вершину шоу-бизнеса и зарабатывать в нём много денег, при этом не вложив практически ни копейки в раскрутку. Но, к сожалению, а может быть и к счастью, у меня нет времени на реализацию и проверку всего этого. Поэтому я решил создать закрытую группу, ровно 20 музыкальных проектов со всей России, которых буду прокачивать до результата. То есть работаем (а на самом деле откровенно пашем) пока Вы не зазвучите на радио-станциях, пока Ваш клип (если есть) не появится на ТВ, пока Ваши сайты не получат большой поток фанатов, и пока у Вас не будет достаточное количество хорошо оплачиваемых мероприятий в месяц.
Есть многие вещи которые мы с моей командой уже протестировали и мы знаем, что в России они очень хорошо работают и приносят отличный результат. Есть вещи, которые мы взяли из американского шоу-бизнеса и попробовав это в России получили отличные результаты. Все эти фишки будут в первую очередь воплощаться в закрытой группе. Так же будет множество, на мой взгляд, крутых фишек, с помощью которых можно улучшить и ускорить раскрутку своего проекта именно в российском в шоу-бизнесе. Всё это будет рассматриваться и реализовываться в рамках закрытой группы.
Как всё будет происходить.
Вы заполняете анкету.
Мы отбираем проекты которые будем прокачивать.
После чего мы назначаем дату и время прямого эфира через интернет где мы будем общаться, реализовывать разные необычные штуки и добиваться результатов.
Я думаю, что уже давно нужно было запустить такой проект. Скорее это даже будет игра, где артисты будут соревноваться друг с другом в скорости раскрутки своего проекта.
http://marinkin.ru/uragan-1
Узнать первым >>
Всех с днем рождения создателя "Ленинградской симфонии". 25 сент
25 сентября 1906 года родился Дмитрий Шостакович.
С наступающим Международным днем музыки!!! 1-го октября.
Дмитрий Шостакович. Вальс 2.
1 октября - международный день музыки
Международный день музыки учрежден 1 октября 1975 года по решению ЮНЕСКО. Одним из инициаторов учреждения Международного дня музыки является композитор Дмитрий Шостакович.
Праздник отмечается ежегодно во всем мире большими концертными программами, с участием лучших артистов и художественных коллективов. В этот день звучат сочинения, вошедшие в сокровищницу мировой культуры.
Но с музыкой человечество знакомо с давних времен. В пещерах Африки сохранились наскальные рисунки давно исчезнувших племен. На рисунках изображены люди с музыкальными инструментами. Мы уже никогда не услышим той музыки, но когда-то она скрашивала жизнь людей, заставляла их радоваться или печалиться. Музыка обладает огромной силой. На свете найдется мало людей, равнодушных к музыке. Многие композиторы пытались выразить через нее состояние своей души. Их великие имена всегда с благодарностью будут произносить потомки. Музыка не стареет, она будет жить столько, сколько будет существовать человек.
Поздравления с днем музыки
Мы не мыслим свою жизнь без музыки, это ее неотъемлемая часть. Музыка помогает нам переживать тяготы и невзгоды, трудные минуты или, наоборот, подчеркивает красоту радостных моментов. Грустная, печальная — как безбрежный океан на закате дня, веселая — словно звонко бегущий по крышам весенний дождь, тихая — как падающий листок среди напоенного пряным ароматом осени воздуха, громкая — когда ваш сосед сверху включает на полную мощность пару тысячеваттных колонок... Музыка идет рука об руку с человеком на протяжении всей тысячелетней истории, в первую очередь благодаря замечательным людям, готовым со всеми поделиться своим талантом. Поздравим их с Международным днем музыки — днем торжества таланта!
Наполнят мир прекрасным звоном
Его пленительные руки,
И клавиша трепещет снова,
Полна желанья, страсти, муки.
Лишь он — творец вселенной этой,
В которой все — в его лишь власти!
Быть музыкантом — быть поэтом,
Который пишет жизни счастье!
В 2000 году китайские археологи обнаружили музей музыкальных инструментов, созданных 2 тысячи лет назад, в эпоху династии Хань.
Музыка обладает огромной силой. На свете найдется мало людей, равнодушных к музыке. Многие композиторы пытались выразить через нее состояние своей души. Их великие имена всегда с благодарностью будут произносить потомки. Музыка не стареет, она будет жить столько, сколько будет существовать человек.
Многие люди уже убедились, что не бывает нейтральной музыки. Она способна оказывать влияние на наши эмоции. Греческие философы учили, что благодаря глубокому влиянию на душу человека с помощью музыки можно формировать даже характер человека.
В Челябинск приезжала Элисо Вирсаладзе.
Челябинскую встречу к сожалению не записывали.
Беседа из передачи "Ночной полет".
П.И.Чайковский. 1 концерт для фортепиано с оркестром.
Элисо Вирсаладзе.
Беседа из передачи "Ночной полет".
П.И.Чайковский. 1 концерт для фортепиано с оркестром.
Элисо Вирсаладзе.
Продвигайтесь через ТВ.
Постановка вашего клипа на тв, и съемки в разных программах
Андрей Федоров (Продюсер, Russian music Works), 21 сентября в 02:54
Здравствуйте!
Есть возможность ставить ваши клипы на разные тв каналы, в том числе и в регионах.
Можем вам предложить участие в съемках разных программах .
Если есть конкретный интерес пишите на почту
f99@yandex.ru
или тел 8 925 741 99 60
расскажу все подробно. Все очень индивидуально.
Ссылка на конференцию: http://professionali.ru/Top...
Андрей Федоров (Продюсер, Russian music Works), 21 сентября в 02:54
Здравствуйте!
Есть возможность ставить ваши клипы на разные тв каналы, в том числе и в регионах.
Можем вам предложить участие в съемках разных программах .
Если есть конкретный интерес пишите на почту
f99@yandex.ru
или тел 8 925 741 99 60
расскажу все подробно. Все очень индивидуально.
Ссылка на конференцию: http://professionali.ru/Top...
«Неделя американского джаза и кино» в Санкт-Петербурге
http://www.voanews.com/russ...
«Неделя американского джаза и кино» в Санкт-Петербурге
* В Новом Орлеане возрождается джаз
В Санкт-Петербурге проходит фестиваль «Джаз + кино». Среди его организаторов – Американский институт киноискусства (AFI), Санкт-Петербургская филармония джазовой музыки и компания Tour de Film. Большую организационную поддержку оказало Генеральное консульство США.
Консул по вопросам прессы и культуры Эрик Джонсон в беседе с корреспондентом «Голоса Америки» рассказал, что нынешний фестиваль проходит в рамках проекта «100 лет Голливуду». В течение последнего года петербургским зрителям была представлена классика немого кинематографа в живом музыкальном сопровождении. «Об этом проекте узнали в Американском институте киноискусства и предложили нам два новых фильма, посвященных джазовой музыке. Нам это показалось очень интересным, тем более, что оба фильма сняты молодыми режиссерами, которые сами также играют джаз. Кроме того, оба фильма относятся к категории независимого кино».
Два взгляда на классических и современных джазменов
VOA
Майкл Ривоира
Первый фильм – «Кумиры среди нас» – представляет Майкл Ривоира. Это – документальная лента о современных американских джазменах, однако в ней использованы архивные съемки и фотографии классиков джаза. Фильм снимался в Новом Орлеане, Сиэтле, Нью-Йорке, а также в Голландии и в Испании. Режиссер рассказал, что после премьеры фильма в Америке к нему подходили многие музыканты и говорили, что подобное кино давно следовало бы снять, и благодарили его за эту работу. Сам Майкл Ривоира считает, что сейчас в США джаз оказался на задворках. «Ребята моего поколения практически не знают джазовых мелодий, а крупные фирмы грамзаписи сделали ставку на звезд поп-музыки. И джаз ушел в подполье, в том числе и потому, что современные джазмены не хотят, чтобы их сравнивали с классиками», – отмечает режиссер фильма «Кумиры среди нас».
VOA
Дэмиен Чэзелл
С ним не согласен его коллега – режиссер картины «Гай и Мэдлин в парке на скамейке» Дэмиен Чэзелл. Он считает, что «Неверно делать четкое разграничение между классическим джазом и современным. Потому что и во времена Эллингтона и сегодня джаз может очень точно выразить настроение одной короткой фразой».
Дэмиен в недавнем прошлом был студентом Гарварда. Но внезапно он понял, что больше всего на свете его интересуют джаз и кино. Тогда он бросил учебу и в течение трех лет собирал деньги на воплощение своего замысла. Все это время он в качестве барабанщика в небольшом джазовом коллективе объездил с концертами Новый и Старый свет. Фильм «Гай и Мэдлин в парке на скамейке», как заметил один из петербургских зрителей, является историей любви в ритме свинга. Дэмиен Чэзелл рассказал, что он хотел вернуться к традициям киномюзикла 30-х годов, когда кинематограф только стал звуковым. Поэтому фильм снят на 35 миллиметровую пленку в черно-белых тонах. Кстати, исполнитель главной роли – Джейсон Палмер – был назван журналом «Down Beat Magazine» в числе 25 «музыкантов будущего».
«С российскими коллегами не нужны долгие репетиции»
VOA
Пол Карр
А в Санкт-Петербург вместе с молодыми кинорежиссерами приехал и один из популярнейших джазовых музыкантов настоящего – саксофонист Пол Карр. В Санкт-Петербургской филармонии джазовой музыки он дал концерт с ансамблем Алексея Черемизова, а в качестве специально приглашенных гостей выступили Майкл Ривоира и Дэмиен Чэзелл. Зрители концерта также могли приобрести компакт-диски Майкла Кара, в том числе его последнюю работу – «Musically Yours», посвященную выдающемуся тенор-саксофонисту Джо Хендерсону.В беседе с корреспондентом «Голоса Америки» Пол Карр признался, что Хендерсон оказал на него огромное влияние, и с грустью добавил: «К сожалению, после того, как он ушел из жизни в 2001 году, так и не появилось достойной работы, посвященной его памяти. И я решил восполнить этот пробел. Ведь он был не только прекрасным музыкантом, но и замечательным композитором».
Пол Карр уже не впервые в России. В 1989 году он был в Москве, где устроил джем-сейшн с музыкантами из ансамбля «Аллегро». Своих российских коллег Пол назвал «великолепными»: «С ними не нужно много репетировать. Мы лишь сделали некоторые контурные наброски, а далее зрители все увидят сами».
Арифметика джазовых музыкантов
VOA
Владимир Фейертаг
Американо-российский джазовый концерт вел известный музыковед Владимир Фейертаг. Кстати, он является одним из четырех во всем мире лауреатов премии Уиллиса Коновера – легендарного музыкального ведущего «Голоса Америки», который вел ежедневную часовую джазовую программу.
Интересно, что нынешний фестиваль кое-где был назван «Неделей американского джаза и кино», хотя он длится всего четыре дня. Впрочем, Владимира Фейертага это не смутило: «Для джазовых музыкантов такая арифметика является нормой. Если джазмены говорят, что будут играть пять минут, то их и через полчаса со сцены не выгнать», – шутит он. Концерт в филармонии джазовой музыки Владимир Борисович оценил очень высоко, отметив великолепную технику Пола Карра и его слаженность в игре с российскими коллегами. Кроме того, музыковед подчеркнул важность многолетних связей петербургской джазовой филармонии со многими генеральными консульствами, прежде всего – с американским. «Благодаря этим контактам, наша публика смогла познакомиться с лучшими образцами культуры США, с ее настоящими шедеврами», – отметил Владимир Фейертаг.
VOA
Стэйси Марбрей
Концерт в джазовой филармонии понравился и сотруднице Американского института киноискусства Стэйси Марбрей. Она считает, что произошла настоящая интеграция американского и российского джаза. На вопрос корреспондента «Голоса Америки», возможно ли продолжение проекта «Джаз + кино», Стэйси воскликнула: «Разумеется, я на это очень надеюсь. Благодаря генеральному консульству, которое подготовило нашу программу, мы встречались с петербургскими студентами. И видели, что реакция аудитории, в том числе молодежи, на фильмы и на концерт – просто замечательная», – заключила Стэйси Марбей.
Отец и маленький Паганини.
Существует придание, что в первую же ночь после того, как Тереза Паганини родила второго ребенка, во сне ей явился ангел, который возвестил: «Этому мальчику суждено стать музыкантом, и он прославит вашу фамилию на весь мир…» Она не придала этому сну никакого значения и вскоре надолго забыла о нем, подумав: «Хватит мне муженька, который вместо того чтобы искать работу, дни напролет бренчит на мандолине…» Потом прошло время, Тереза родила еще троих детей, и все они так шумели в их маленьком ободранном дворике, что сводили ее с ума. Но мальчик Николо с крючковатым как у отца носом не был похож на остальных. Оказалось, он обладал абсолютным слухом и часто заворожено слушал звон церковных колоколов их родной Генуи и игру своего отца, для которого игра на мандолине была последней возможностью заработать гроши для пропитания семьи…
Однажды отец протянул Николо свой старенький музыкальный инструмент, предлагая сыграть. Пятилетний мальчик взял в руки мандолину, провел пальцами по струнам и, услышав волшебные звуки, …улыбнулся. Так как времени у бывшего портового рабочего Антонио Паганини было вдосталь, он стал обучать Николо игре на инструменте с мыслью в будущем брать его с собой на вечеринки и торжества — ведь так больше заплатят! К его удивлению, сын очень быстро освоил мандолину. И тогда Антонио решил купить ему скрипку все с той же корыстной целью: когда он научит играть на ней сына, у них будет маленький ансамбль. …У Николо начались изнурительные занятия по обучению игре на скрипке. Как мальчик ни хотел убежать на улицу, где резвились соседские дети, но отец был непреклонен. Однажды на ужином Тереза вспомнила тот странный сон-пророчество о судьбе Николо... После этого занятия стали затягиваться на 8-10 часов, и пока паренек не выучивал заданное ему отцом, Антонио не выпускал его из подвала. Часто за неприлежание он наказывал сына, оставляя его без еды…
Антонио Паганини своего добился – его сын Николо стал играть лучше него самого. В 9 лет он уже прекрасно исполнял вариации «Корманьолы» и другие свои сочинения. Отца и сына стали чаще приглашать на торжества и больше платить. Они выступали теперь не только перед простолюдинами, но и перед знатными людьми.
На рубеже 18 и 19 веков меценатство в Западной Европе было в почете, и каждый состоятельный человек стремился чем-то помочь нуждающимся, зная, что эта помощь угодна Богу. Встретился такой богатый человек и в жизни Николо. Маркиз Джанфранко де Негри однажды услышал игру Николо на скрипке и был так поражен, что решил дать деньги на дальнейшее обучение талантливого подростка. Так для Николо Паганини наступило время учебы у признанных скрипачей того времени – сначала у Антонио Черветто и Джиакомо Косты, потом у виолончелиста Гаспаро Гиретти, который учил его сочинять музыку.
Однажды отец протянул Николо свой старенький музыкальный инструмент, предлагая сыграть. Пятилетний мальчик взял в руки мандолину, провел пальцами по струнам и, услышав волшебные звуки, …улыбнулся. Так как времени у бывшего портового рабочего Антонио Паганини было вдосталь, он стал обучать Николо игре на инструменте с мыслью в будущем брать его с собой на вечеринки и торжества — ведь так больше заплатят! К его удивлению, сын очень быстро освоил мандолину. И тогда Антонио решил купить ему скрипку все с той же корыстной целью: когда он научит играть на ней сына, у них будет маленький ансамбль. …У Николо начались изнурительные занятия по обучению игре на скрипке. Как мальчик ни хотел убежать на улицу, где резвились соседские дети, но отец был непреклонен. Однажды на ужином Тереза вспомнила тот странный сон-пророчество о судьбе Николо... После этого занятия стали затягиваться на 8-10 часов, и пока паренек не выучивал заданное ему отцом, Антонио не выпускал его из подвала. Часто за неприлежание он наказывал сына, оставляя его без еды…
Антонио Паганини своего добился – его сын Николо стал играть лучше него самого. В 9 лет он уже прекрасно исполнял вариации «Корманьолы» и другие свои сочинения. Отца и сына стали чаще приглашать на торжества и больше платить. Они выступали теперь не только перед простолюдинами, но и перед знатными людьми.
На рубеже 18 и 19 веков меценатство в Западной Европе было в почете, и каждый состоятельный человек стремился чем-то помочь нуждающимся, зная, что эта помощь угодна Богу. Встретился такой богатый человек и в жизни Николо. Маркиз Джанфранко де Негри однажды услышал игру Николо на скрипке и был так поражен, что решил дать деньги на дальнейшее обучение талантливого подростка. Так для Николо Паганини наступило время учебы у признанных скрипачей того времени – сначала у Антонио Черветто и Джиакомо Косты, потом у виолончелиста Гаспаро Гиретти, который учил его сочинять музыку.
Могила Паганини.
В октябре 1839 года уже очень больной Паганини в последний раз приехал на родину, в Геную. А меньше, чем через год , 27 мая 1840 года, в Ницце, когда гениальному скрипачу было только 50 лет, его не стало. Здесь можно было бы поставить точку в рассказе о Николо Папанини, но, увы… Нужно признать, что некий злой рок преследовал Паганини и после его смерти. Дело в том, что тело гениального скрипача по каким-то таинственным причинам не предавали земле, а когда это случилось, могилу его дважды тревожили. Сначала усопшего Паганини не похоронили из-за запрета церкви, потому что он, якобы, отказался от причастия перед смертью. Но если Николо Паганини, как свидетельствуют зарубежные источники, умер от рака гортани, то, возможно, на смертном одре он просто физически не смог — из-за мучительных болей — произнести ни слова. Священники же восприняли его поведение как отказ. После смерти Паганини, когда Ахилл привез гроб с телом отца, чтобы похоронить его в Генуе, ему было отказано во въезде в город. Долгие пять лет Ахиллу пришлось хранить гроб в глубоком подвале, пока он через суд добивался разрешения на захоронение. Когда же Ахилл Паганини наконец его получил и предал тело земле, по странной необъяснимой причине гроб был снова выкопан — с какой-то целью чешский скрипач уговорил это сделать Ахилла.
…Лишь в 1876 году тело Николо Паганини навсегда опустили в землю родной Генуи. В наши дни его гробница является одной из достопримечательностей этого итальянского города, которую ежегодно посещают тысячи туристов. Любимая скрипка Николо Паганини «Ил Канноне» (Пушка), созданная великим Джузеппе Гварнери, теперь хранится в Ратуше Генуи. Один раз в месяц специально назначенный куратор вынимает ее из витрины и играет… произведения Николо Паганини. И, кажется, это сам великий скрипач выводит смычком свое знаменитое левое пиццикато…
1 ноября 2005 года скрипка работы мастера Карло Бергонци, принадлежавшая Никколо Паганини, приобретена на аукционе «Sotheby’s» в Лондоне за 1,1 миллиона долларов (стартовая цена составила 500 тысяч долларов) председателем попечительского совета Фонда скрипичного искусства Максимом Викторовым.
Как выглядит музыкальный бизнес? Пример.
ПРОЕКТ “ПРОСТОР” – ВЫГОДНОЕ ПАРТНЕРСТВО
скрыть рекламу
Олег Бахимов
Олег Бахимов (Генеральный директор ООО "Инваск Казань"), 6 июля в 13:01
Уважаемые, Господа!
Предлагаем Вам принять участие в качестве Партнера в новом уникальном музыкальном проекте “ПРОСТОР” – культура русского рока”.
Суть проекта заключается в проведении серии рок-концертов на “больших” площадках (от 5 000 зрителей и более) по всей территории России. Участниками проекта являются известные рок команды РФ и стран СНГ.
Уникальность данных концертов заключается в следующем:
- каждый исполнитель отыгрывает свою “полную” концертную программу, а не короткий блок фестивального формата;
- живое исполнение, качественный звук и свет;
- все исполнители, участвующие в каждой конкретной программе, вместе создают неповторимую атмосферу концерта.
Традиции Русского рока имеют мощные глубокие корни и являются, по сути, гласом сердца нашего народа. Мы представляем именно уникальный проект, который сочетает в себе ценности, лежащие глубоко в наших душах, заставляющие учащенно биться наши сердца.
Предлагаем два варианта партнерства в проекте “ПРОСТОР”:
- максимальное использование PR возможностей;
- выгодное инвестирование с минимальным риском на короткий период (от 1 месяца).
Более подробную информацию при Вашем личном запросе.
e-mail: kazan@invask.ru
http://professionali.ru/Top...
скрыть рекламу
Олег Бахимов
Олег Бахимов (Генеральный директор ООО "Инваск Казань"), 6 июля в 13:01
Уважаемые, Господа!
Предлагаем Вам принять участие в качестве Партнера в новом уникальном музыкальном проекте “ПРОСТОР” – культура русского рока”.
Суть проекта заключается в проведении серии рок-концертов на “больших” площадках (от 5 000 зрителей и более) по всей территории России. Участниками проекта являются известные рок команды РФ и стран СНГ.
Уникальность данных концертов заключается в следующем:
- каждый исполнитель отыгрывает свою “полную” концертную программу, а не короткий блок фестивального формата;
- живое исполнение, качественный звук и свет;
- все исполнители, участвующие в каждой конкретной программе, вместе создают неповторимую атмосферу концерта.
Традиции Русского рока имеют мощные глубокие корни и являются, по сути, гласом сердца нашего народа. Мы представляем именно уникальный проект, который сочетает в себе ценности, лежащие глубоко в наших душах, заставляющие учащенно биться наши сердца.
Предлагаем два варианта партнерства в проекте “ПРОСТОР”:
- максимальное использование PR возможностей;
- выгодное инвестирование с минимальным риском на короткий период (от 1 месяца).
Более подробную информацию при Вашем личном запросе.
e-mail: kazan@invask.ru
http://professionali.ru/Top...
Без музыки каменного века не было бы сегодняшней музыки.
Музыка первобытного человека
В музыке было много эпох, которые создали сегодняшнюю музыку такой, какой она есть.
Эту эпоху нельзя назвать музыкальной , однако, всё же без музыки каменного века не было бы сегодняшней музыки. Люди каменного века делали свои инструменты из различных вещей. Пожалуй, старейшим "музыкальным инструментом" является само по себе человеческое тело. Первые звуки возникали из-за стука или удара по различным частям тела (например, по груди или бедру). Постепенно возникало всё больше инструментов, которые использовали люди каменного века. Они использовали их, например, для охоты, чтобы себя предостеречь от опасности. Так же эти инструменты использовались как объекты для взаимного общения.
Самые известные праинструменты:
- Дудка из кости.
- Флейта из кости.
- Звериные рога.
- Труба из ракушек.
- Барабан из шкур животных.
- Трещетки из камня, древесины.
- Музыкальные луки (луки охотников)
Музыка в каменном веке была ритмичной, иногда монотонной, или мифической. Кость и рог основные виды сырья для музыкальных инструментов каменного века.
В музыке было много эпох, которые создали сегодняшнюю музыку такой, какой она есть.
Эту эпоху нельзя назвать музыкальной , однако, всё же без музыки каменного века не было бы сегодняшней музыки. Люди каменного века делали свои инструменты из различных вещей. Пожалуй, старейшим "музыкальным инструментом" является само по себе человеческое тело. Первые звуки возникали из-за стука или удара по различным частям тела (например, по груди или бедру). Постепенно возникало всё больше инструментов, которые использовали люди каменного века. Они использовали их, например, для охоты, чтобы себя предостеречь от опасности. Так же эти инструменты использовались как объекты для взаимного общения.
Самые известные праинструменты:
- Дудка из кости.
- Флейта из кости.
- Звериные рога.
- Труба из ракушек.
- Барабан из шкур животных.
- Трещетки из камня, древесины.
- Музыкальные луки (луки охотников)
Музыка в каменном веке была ритмичной, иногда монотонной, или мифической. Кость и рог основные виды сырья для музыкальных инструментов каменного века.
"Как прекрасен этот урод".
"Демон скрипки"
Пляшет по струнам проворный смычок.
Искрами - хохот и плач...
Скрипку вонзив кинжалом в плечо,
шаманит сутулый скрипач.
Черные плети мятежных волос
взлетают над потным лицом,
и под ногами трепещет помост,
со скрипкой войдя в унисон.
Корчится зависть. Юродствует вздор.
Газеты брызжут слюной:
мол, еретик он, убийца и вор,
мол, одержим Сатаной.
Но скрипка поет, клеветы грязный рот
глушит подобно лавине...
О, как прекрасен этот урод!
Браво, синьор Паганини!
Сергей Шип
http://www.liveinternet.ru/...
Скупает ли дьявол души?
"Дьявол и скрипка"
Уж битый час по старой Вене,
По памятным ее местам
Катил фиакр. Чернее тени
Сидел ездок. Не знал он сам,
Куда он едет и зачем?..
Он был задумчив, глух и нем.
Он сел в повозку у причала,
Два золотых вознице дал
И приказал, чтоб для начала
Тот прокатил по всем местам,
Где Вены чудные красоты
С души смывают прах заботы.
Александр Ткач
Уж битый час по старой Вене,
По памятным ее местам
Катил фиакр. Чернее тени
Сидел ездок. Не знал он сам,
Куда он едет и зачем?..
Он был задумчив, глух и нем.
Он сел в повозку у причала,
Два золотых вознице дал
И приказал, чтоб для начала
Тот прокатил по всем местам,
Где Вены чудные красоты
С души смывают прах заботы.
Александр Ткач
В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
