ФАРИТ РАСИМОВИЧ,
04-07-2011 10:25
(ссылка)
SOUND
Через какой усилитель лучше звучит ваш компьютер, какая звуковая карта ?
ФАРИТ РАСИМОВИЧ,
05-02-2011 22:47
(ссылка)
AudioNote Ongaku
AudioNote Ongaku — самый теплый ламповый усилитель в мире: пять линейных
входов, две лампы NOS VT4-C, настоящие NOS Telefunken 6463 и две NOS
5R4WGB. Сделан с использованием трансформатора с обмоткой, покрытой
серебром, резисторами из тантала, электролитами Black Gate и еще одним
трансформатором с серебряной обмоткой для. И это всё за каких-нибудь 56
тыс. фунтов стерлингов.
входов, две лампы NOS VT4-C, настоящие NOS Telefunken 6463 и две NOS
5R4WGB. Сделан с использованием трансформатора с обмоткой, покрытой
серебром, резисторами из тантала, электролитами Black Gate и еще одним
трансформатором с серебряной обмоткой для. И это всё за каких-нибудь 56
тыс. фунтов стерлингов.
ФАРИТ РАСИМОВИЧ,
05-02-2011 22:44
(ссылка)
Ultimate Transmission Audio
Ultimate Transmission Audio — самые теплые колонки в мире: двенадцать
500-ваттных динамиков, два усилителя мощности Audio Laboratory BP-1 и
предварительный усилитель BC-1, четыре 15-дюймовых сабвуфера и еще 24
8-дюймовых вуфера. Собственный усилитель на 31 киловатт. И это всё за
каких-нибудь $2 млн.
500-ваттных динамиков, два усилителя мощности Audio Laboratory BP-1 и
предварительный усилитель BC-1, четыре 15-дюймовых сабвуфера и еще 24
8-дюймовых вуфера. Собственный усилитель на 31 киловатт. И это всё за
каких-нибудь $2 млн.
ФАРИТ РАСИМОВИЧ,
05-02-2011 22:08
(ссылка)
NEUHAUS
В погоне за качеством звука индустрия аудиосистем делает шаг назад на
пути научно-технического прогресса – при изготовлении усилителей и
прочей акустики применяется устаревшая элементная база в виде
электронных ламп. Они имеют целый ряд преимуществ перед
полупроводниковыми транзисторами – не такие компактные и дешевые они
позволяют добиться высочайшего качества звука. Но теперь ламповая
акустика начинает входить в моду, то есть, появляется спрос на
относительно недорогие аппараты, но обязательно на основе электронных
ламп.
Модель Neuhaus T-2 именно из этой серии – устройство представляет собой
ламповый усилитель для персонального компьютера. Что самое интересное,
подключение к ПК осуществляется посредством цифрового интерфейса USB, то
есть, представляет собой внешнюю звуковую карту на основе ламп.
Разумеется, настоящие аудиофилы сразу же отметут возможность
приобретения модели Neuhaus T-2, всем остальным скажем, что новинка
выдает мощность 20 Ватт на каждый из двух каналов, отношение сигнал/шум
составляет 85 дБ, частотный диапазон – от 10 Гц до 30 кГц. Стоимость
лампового усилителя Neuhaus T-2 составляет $795.
пути научно-технического прогресса – при изготовлении усилителей и
прочей акустики применяется устаревшая элементная база в виде
электронных ламп. Они имеют целый ряд преимуществ перед
полупроводниковыми транзисторами – не такие компактные и дешевые они
позволяют добиться высочайшего качества звука. Но теперь ламповая
акустика начинает входить в моду, то есть, появляется спрос на
относительно недорогие аппараты, но обязательно на основе электронных
ламп.
Модель Neuhaus T-2 именно из этой серии – устройство представляет собой
ламповый усилитель для персонального компьютера. Что самое интересное,
подключение к ПК осуществляется посредством цифрового интерфейса USB, то
есть, представляет собой внешнюю звуковую карту на основе ламп.
Разумеется, настоящие аудиофилы сразу же отметут возможность
приобретения модели Neuhaus T-2, всем остальным скажем, что новинка
выдает мощность 20 Ватт на каждый из двух каналов, отношение сигнал/шум
составляет 85 дБ, частотный диапазон – от 10 Гц до 30 кГц. Стоимость
лампового усилителя Neuhaus T-2 составляет $795.
ФАРИТ РАСИМОВИЧ,
05-02-2011 18:38
(ссылка)
Юрайа Хип (Uriah Heep) («Юрайя Хип», «Юрай Хип», «Урия Гип»)
Uriah Heep 1973
Uriah Heep 1973
The Very Best of Uriah Heep
Uriah Heep Spellbinder Live
Юрайа Хип (Uriah Heep) («Юрайя Хип», «Юрай Хип», «Урия Гип»)
Английская рок-группа, образована в 1969. Основной состав: Мик Бокс (Mick
Box) (р. 8 июня 1947; гитара, вокал), Кен Хенсли (Ken Hensley) (р. 24
августа 1945 ; клавишные, гитара, вокал), Дэвид Байрон (David Byron) (наст.
имя Дэвид Гаррик, Garrick) (29 января 1947 — 28 февраля 1985; вокал), Гари
Тэйн (Gary Thain) (15 мая 1948, Виллингтон, Новая Зеландия — 8 декабря 1975;
бас-гитара, вокал), Ли Керслейк (Lee Kerslake) (р. 16 апреля 1947; ударные,
вокал). Одна из самых популярных хард-роковых групп первой половины 1970-х
гг., творчество которой оставило яркий след в истории рок-музыки. Отличается
высоким качеством музыкального материала, виртуозностью исполнения,
лиричностью, сочетанием рок-музыки и английских народных баллад. Работам
группы присущ критический подход к политическим и социальным проблемам.
Ядро Uriah Heep (название взято по имени отрицательного персонажа из романа
Ч. Диккенса «Жизнь Дэвида Копперфильда, рассказанная им самим») образовалось
из музыкантов, выступавших в группе Spice. Дебютный альбом Very 'Eavy Very 'Umble
вышел в 1970 и был интересен прежде всего экспериментами в области самых
разных музыкальных направлений. А 16-минутную композицию Salisbury со
одноименного альбома группы (1971) вполне можно отнести к прогрессив-року.
Следующий альбом Look At Yourself (1971) уже попал в британские чарты,
достигнув 39-го места. Огромную популярность завоевал хит с этого альбома
под названием July Morning, ставший программной песней группы.
В первой половине 1970-х гг. Uriah Heep достигли подлинной славы,
покорив
своим эксцентрично-лиричным хард-роком сердца миллионов слушателей.
Альбомы
Demons And Wizards (1972), The Magician's Birthday (1972), Sweet Freedom
(1973, с хитом Pilgrim) и Wonderworld (1974) сделали Uriah Heep
классиками
жанра наряду с Black Sabbath и Deep Purple. Но начиная с 1975 группа
попала
в полосу трудностей. Uriah Heep оставил басист Тэйн, во время одного из
концертов получивший мощнейший удар током и снимавший посттравматическую
боль героином (умер через полгода после ухода из группы). На его место
пришел знаменитый арт-роковый бас-гитарист Джон Уэттон (экс-Family,
экс-King
Crimson). С ним Uriah Heep выпустили неплохой альбом Return To Fantasy
(1975), который, тем не менее, впервые отразил признаки творческого
кризиса
группы. Кроме того, начались серьезные проблемы с употреблением алкоголя
у
вокалиста Байрона. В 1976 после провала альбома High And Mighty (1976) и
после последнего концерта испанского турне он
также покинул Uriah Heep. В феврале 1985 года, будучи уже законченным
алкоголиком, Дэвид Байрон скончался от сердечного приступа.
В дальнейшем состав группы неоднократно менялся, но ничего подобного былым
творческим удачам музыканты так и не достигли. Каждый следующий альбом
получался бледнее предыдущего. Uriah Heep «полусуществовали» до 1995, в
котором записали неожиданно сильный альбом в духе «старых добрых» 1970-х гг.
Sea Of Light, а в 1998 — не менее удачный Sonic Origami (1998). В марте 2008
планируется выход нового альбома Wake the Sleeper. Группа
продолжает периодически выступать с концертами по всему миру.
Дискография
Студийные альбомы
Very eavy... Very umble
1970
Salisbury
1971
Look at Yourself
1971
Demons and Wizards
1972
The Magician's Birthday
1972
Sweet Freedom
1973
Wonderworld
1974
Return to Fantasy
1975
High and Mighty
1976
Firefly
1977
Innocent Victim
1977
Fallen Angel
1978
Conquest
1980
Abominog
1982
Head First
1983
Equator
1985
Raging Silence
1989
Different World
Sea of Light
1995
Sonic Origami
1998
Wake the Sleeper
2008
ФАРИТ РАСИМОВИЧ,
05-02-2011 18:31
(ссылка)
Uriah Heep
История славной команды запутана страшно, однако, если посидеть пару–тройку
ночей над старыми фолиантами, все становится на свои места. Это была присказка,
а вот вам факты. Коренной лондонец и гитарист Мик Бокс (8.6.1947 г.) сильно
страдал от того, что его банда THE STALKERS не имела успеха. И это при том, что
пел в группе такой опытный вокалист, как Дэвид Байрон (29.1.1947 г.) — он
принимал участие в записи анонимных кавер–альбомов, т.е. исполнял чужие хиты
под чужим именем Гаррик (не Сукачев) и получал денежки на пропитание. Так
продолжалось с 1964 по 1966 г.г., пока THE STALKERS не преобразовались в SPICE
(жалко, что не GIRLS...). Бокс пригласил пару новых людей — ударника Алекса
Напьера и басиста–вокалиста Пола Ньютона. Вот тут пошли сложности, будьте
внимательны — Ньютон пришел из группы THE GODS, в которой сошлась воедино куча
будущих суперстаров: двое будущих "хипов" Кен Хенсли и Ли Керслейк, будущий
гитарист THE ROLLING STONES Мик Тэйлор и басист–вокалист Грег Лейк, сменивший
Ньютона и выступавший позднее в KING CRIMSON и ELP. Ну что, сложновато? Зато
здорово! SPICE в декабре 1968 г. выпустили единственный сингл "What About The
Music/In Love", и группу приметил менеджер Джерри Брон, настоявший на смене
названия.
В 1970–м отмечались сразу два столетних юбилея — день рождения Ленина и смерти
Диккенса; всем ясно, какая из этих дат для англичан важнее. Кругом были
сплошные плакаты с Диккенсом, в кинотеатрах шли фильмы по его книгам. Брон
повел своих детей на "Дэвида Копперфилда" и пришел в восторг от одного из
персонажей — маленького, хитрого и мерзкого Урии Гипа (так его имя традиционно
переводится на русский, вообще–то правильно произносить "Юрайа Хип"). После
сеанса Брон как можно быстрее разыскал своих подопечных и с порога радостно
объявил: "Отныне вы — URIAH HEEP!" "Ни–ко–гда!" — дружно рявкнули музыканты.
Они были неправы. В декабре 1969–го ряды наших героев пополнились клавишником.
Им стал Кен Хенсли (24.8.1945 г.) — славный человек, кроме синтезатора и
пианино, умевший еще и на гитаре, и у микрофона. Из THE GODS он перешел в CLIFF
BENNETT GROUP, в июле 1969–го сменившую название на TOE FAT (лидером этой
группы был один из первых белых соулмэнов Клифф Беннетт). В процессе записи
первого альбома URIAH HEEP ушел ударник, его спешно сменил Найджел "Олли"
Оллсон, экс–THE SPENCER DAVIS GROUP.
Ну а пластинку назвали с претензией — "Very`Eavy, Very`Umble", т.е. "Очень
громко — очень тихо". "Very`Umble" — это любимая поговорка диккенсовского Урии
Гипа. На обложке — жутковатая рожа, покрытия паутиной. Работа зрелая,
разнообразная, представившая классический саунд URIAH HEEP: вокальная
полифония, "квакушка" гитары Бокса, роматические тексты... Хит на все времена —
мощная хард–роковая "Gypsy", единственная вещь с первого диска в нынешнем
"живом" репертуаре "хипов". В 1971–м у URIAH HEEP вышло два альбома —
"Salisbury" (вышел в январе) и "Look At Yourself" вышел в ноябре, 39–е место в
хит–параде). Лидеры харда — LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE и BLACK SABBATH —
занервничали. Несмотря на кое–какие заимствования, "хипы" сумели довольно
быстро выработать собственный стиль хард–н–арт, где было привольное место и для
жестких риффов, и для органных соло, и для романтического фортепиано, и для
"закрученных" композиций. Если Плант сексуально страдал в своих блюзах, Гиллан
исступленно орал "Child In Time", а Оззи неистовствовал как раненый зверюга, то
Дэвид Байрон мог подпустить в голос такой романтики, такого трепетного
рыцарства, что хотелось бросить все, вскочить на коня и, давя неосторожных
прохожих, рвануть через ночь к Даме сердца. На "Salisbury" все песни —
классика: и жесткая, почти металлическая "Bird Of Prey", и задушевная "The
Park", где на фоне басовой партии поют птички и играют детишки, и "Lady In
Black", которую так приятно петь, обнявшись и постукивая пивными кружками
(кстати, кроме шуток, это самая популярная вещь "хипов" и Германии).
16–минутную симфоническую рок–поэму "Salisbury" не каждый до конца выдержит —
хороший тест на любовь к URIAH HEEP.
Альбом "Look At Yourself" получился неровным — на фоне таких классных вещей,
как "Look Af Yourself" и "Tears In My Eyes", слабенькими кажутся "Shadows Of
Grief", "Love Machine" и "What Should Be Done". О "July Morning" разговор
отдельный. Это визитка группы, очень длинная, но мелодичная и доступная
композиция с бесконечной импровизационной кодой, где соревнуются в мастерстве
гитара Бокса, "Хэммонд" Хенсли и "Муг" приглашенного клавишника Манфреда Манна.
Ну и Байрон тоже спел, что называется, изо всех сил. "Июльское утро" —
квинтэссенция всего творчества "хипов", сплав загадочной красивой лирики с
жестким драматизмом. Некоторое время в группе шла небольшая чехарда с
ударниками — Оллсона сменил Кейт Бейкер (февраль–октябрь 1970 г.), затем были
Иан Кларк октябрь 1970 г. — ноябрь 1971 г.) и Ли Керслейк (с ноября 1971 г.).
Толстый и добродушный Керслейк по прозвищу "Медведь" и стал основным
барабанщиком команды. С басистами тоже кутерьма: одновременно с приходом
Медведя сбежал из HEEP Пол Ньютон, коего заменил Марк Кларк, экс–COLOSSEUM, а в
феврале 1972–го и Гэри Тэйн, экс–KEEF HARTLEY BAND.
С Тэном и Керслейком, в золотом составе, записываются альбомы "Demons And
Wisards" (май 1972 г., 20–е место) "The Magician`s Birthday" (ноябрь 1972г.,
28–е место) — ба диска стали пиком (вернее, пиками) творчества URIAH HEEP.
Хенсли окончательно увел группу в страну сказочников, волшебников и злобных
радужных демонов. Характеризовать эти альбомы — все равно что пересыпать из
ладони в ладонь отборные бриллианты. Слушайте, слушайте и еще раз слушайте! Что
еще тут можно сказать... А вот после золотой серии 1972 года начинается не
очень–то веселая хроника медленного увядания. Группа пытается выбраться из
"сказочных" дебрей, песни становятся попроще, поприземленнее. Альбомы "Sweet
Freedom" (сентябрь 1973 г.) и "Wonderworld" (июнь 1974 г.), честно сказать, ни
то ни се. "Мы становились эгоистами, — вспоминает Бокс о том времени. —
Перестали быть счастливой группой, и это сказывалось на альбомах. Все начало
разваливаться: Дэвид все время был пьян, Кен стал слезливым и манерным.
Нехорошее было время. Радости не было вообще". Совсем невесело стало в группе
после того, как Гэри Тэйна на концерте шарахнуло током. Его откачали, но от
работы с "хипами" пришлось отказаться. Тэйн принялся усиленно глушить боль — и
физическую, и душевную — белым порошком и 8 декабря 1975 г. приказал долго
жить. Оборотистый менеджер Джерри Брон за энную сумму притащил в URIAH HEEP
басиста Джона Уэттона, до того басившего в FAMILY, KING KRIMSON и ROXY MUSIC.
"Классический период" 70–х завершился с альбомом "Return To Fantasy" (июнь 1975
г.). Он оказался самым удачным в коммерческом отношении — 7–е место в
английском хит–параде (в Штатах диски "хипов" размещались в пределах Топ–50).
Уэттон подкинул новым коллегам пару неплохих идей, в результате — уверенная и
ровная работа. Очередной диск "High And Mighty", по мнению Бокса, вышел
"слишком экспериментальным", не был выдержан баланс между хард–роком и
балладами. Влияние Уэттона росло с каждым днем, что страшно не нравилось Кену
Хенсли. Тем временем Дэвид Байрон просто потихоньку спивался и терял голос.
"Ему нужно было отдохнуть — полгода поговорить шепотом, — вспоминал Уэттон. —
Но группа не давала ему расслабиться. Жажда денег гнала их в студию и на
гастроли". Апофеозом стал инцидент в Филадельфии в 1976 г., когда в стельку
пьяный Байрон крикнул ревущим фэнам: "Если вам не нравится шоу, можете отсюда
сваливать". В июне Дэвида единогласно вывели из состава группы. Заменой Байрону
чуть было не стал... Дэвид Кавердэйл из вовремя развалившихся DEEP PURPLE. Но
тот не захотел связываться с катящейся вниз группой, более того, сам хотел
сманить Бокса и Керслейка в будущий WHITESNAKE. Никто никуда не перешел, а
новым вокалистом "хипов" стал Джон Лаутон из германской группы LUCIFER`S
FRIEND.
Альбом "Firefly", как и предыдущие, почти целиком был написан Кеном Хенсли
(февраль 1977 г.),в работе над ним принял участие новый басист — Тревор "Бросс"
Болдер, раньше игравший у Дэвида Боуи. Начиная со "Светлячка" URIAH HEEP
усиленно подсовывают своим фэнам красивую обертку без конфеты внутри. И хотя
все концерты по–прежнему проходили "на ура", группа уже давно отдавала
предпочтение материалу 1970–73 г.г., а из последних альбомов исполняла одну–две
песни. Новый вокалист усердно подражал Байрону, хотя сам обладал роскошным и
напористым хард–роковым голосом. Следующие работы — "Innocent Victim" (ноябрь
1977 г.) "Fallen Angel" (сентябрь 1978 г.) стали проходными. Группа пришла к
откровенно коммерческому хард–н–хэви. Попадаются, конечно, красивые и
мелодичные песни ( "Free Me", например), но и о них ничего кроме того, что они
красивые и мелодичные, не скажешь. Состав вновь обновился на две трети —
Лаутона сменил Джон Сломан из LONE STAR, а Керслейк поссорился с менеджером и
ушел к Оззи Осборну работать над "Blizzard Of Ozz". За барабаны сел Крис Слэйд
из группы Манфреда Манна. Эти изменения пошли команде на пользу: альбом
"Conquest" (февраль 1980 г.), хотя уже и мало похож на ранние творения "хипов",
в целом хорош и приятен. Поскольку фантазия Хенсли окончательно выдохлась,
Тревор Болдер тоже взялся за сочинение песен и написал отличную композицию
"Fools". Самокритично.
Почти год "хипы" гастролировали без Хенсли (его заменил Грег Дечерт из PULSAR),
а в апреле 1981 г. Мик Бокс вообще остался в гордом одиночестве — Болдер
перебрался в WISHBONE ASH, Слэйд — к Гэри Ньюмэну, а Сломан — к другому Гэри,
Муру. Ситуация, увы, типичная для многих старых групп: то же самое творилось с
BLACK SABBATH. Казалось, что сказке под названием URIAH HEEP пришел конец.
Однако у Бокса еще имелся кое–какой порох в пороховницах. Под знамена были
призваны певец Пит Голдби из TPAPEZE, клавишник Джон Синклер из HEAVY METAL
KIDS, басист Боб Дэйсли из группы Оззи Осборна и... Ли Керслейк оттуда же.
Возрождение группы вызвало всплеск интереса к ней, альбом "Abominog" (март 1982
г.) занял 34–е место в хит–параде. Снова, как и на дебютном диске, на обложке
пластинки красовалась рожа, на сей раз чертика с устрашающей зубастой пастью.
Дела вроде бы пошли, в команду вернулся Болдер, и в этом составе созданы еще
два альбома, "Head First" (май 1983 г.) "Equator" (март 1985 г.), ничего
хорошего к дискографии не прибавившие. К этому времени URIAH HEEP уже потеряли
контакты с крупными фирмами звукозаписи, перебивались гастролями по Индонезии,
Китаю и СССР, раз в год пели перед ностальгирующими британцами "Easy Livin`" и
пристрастились к изданию "концертников". Ввиду бесперспективности такой
рок–н–ролльной жизни Голдби и Синклер осенью 1985 г. ушли из группы.
Клавишником взяли Фила Лензона, игравшего до этого в GRAND PRIX и даже
сумевшего поработать со SWEET, а певцом попробовал стать Стефф Фонтэйн, с
которым "хипы" так ничего и не записали. В конце концов Мик Бокс пригласил на
прослушивание канадца Берни Шоу — маленького, белобрысого и очень подвижного.
Шоу в 1979 г. перебрался в Британию, где присоединился к GRAND PRIX, а через
два года примкнул к группе бывшего драммера IRON MAIDEN Клайва Барра PRAYING
MANTIS (потом ее переименовали в STRATUS). Эта команда выпустила в Японии
альбом и распалась. Когда на прослушивании URIAH HEEP начали исполнять
"Stealin`", то у всех музыкантов оказался один листок с текстом песни, и все по
очереди в него заглядывали. А Берни Шоу демонстративно отвернулся от текста и
запел по памяти. Оказывается, у себя на родине Берни выступал в группе, которая
исполняла только кавер–версии, среди них, конечно, была вся юрайхиповская
классика. Все "хипы" были приятно удивлены, а всегда мрачный Болдер улыбнулся и
сказал: "Ты нам подходишь, парень". Так в сентябре 1986 г. стабилизировался
состав...
"Свежая кровь", влитая в URIAH HEEP в тысячный раз, наконец–о сработала.
Во–первых, музыканты не расстаются уже свыше десяти лет, и 15–й состав в
истории группы оказался самым долговечным и прочным. Во–вторых, альбомы "Paging
Silence" (апрель 1989 г.), "Different World" (февраль 1991 г.) и "Sea Of Light"
(май 1995 г.) на голову выше того, что делали "хипы" в течение последних 15
лет. Стиль группы можно назвать "современным прогрессивным хард–роком" — без
намека на ностальгию по собственному прошлому и без особой оглядки на
музыкальную моду. Конечно, это не мэйнстрим, потому что такая музыка сегодня
продается плохо, но тем большее уважение испытываешь к "хипам", уверенно
делающим то, что они считают нужным. "Sea Of Light", оформленный скорее в стиле
группы YES (кстати, в начале семидесятых конверты обложек обеих групп
разрабатывал один художник, Роджер Дин), свидетельствует о том, что "хипы"
обрели второе дыхание, при этом не повторив старых находок. Что до нового диска
"Sonic Origami", то его композиции рассчитаны главным образом на американскую
публику, ибо недавно группе удалось подписать контракт о распространении ее
продукции в США. С этой целью URIAH HEEP даже записали кавер "Across The Miles"
американской команды SURVIVOR. "Конечно, мы пытались, работая над альбомом,
создать что–нибудь стопроцентно АОР–овое, но у нас ничего не вышло!" — смеется
довольный Мик Бокс. Он в соавторстве с Лензоном сочинил половину песен нового
альбома, другую половину написал хмурый (он и в самом деле редко улыбается)
Тревор Болдер.
И напоследок — убедительное, почти интимное обращение ко всем фанам "хипов": не
ограничивайте историю URIAH HEEP вокалом Байрона и басом Тэйна, романтическими
мелодиями и роскошными партиями органа Хенсли!.. Авторы этой статьи тоже честно
считали нынешний состав группы халтурным, до тех пор, пока не побывали на
репетиции и концерте HEEP. Так вот, свои классические вещи "хипы" играют один к
одному, а то и лучше. Перед бешеной энергией Берни Шоу, лукавой улыбкой Мика
Бокса и добродушным хулиганством Ли Керслейка — усевшись за кухню, он зычно
произнес "bullshi–i–it" — устоять просто невозможно. Начиная с "Sonic Origami"
HEEP отработали новую концертную программу, в которую вошли песни из этого
альбома.
ФАРИТ РАСИМОВИЧ,
03-02-2011 17:29
(ссылка)
Queen
Queen (в переводе с англ. — «Королева», произносится «Куи́н») — британская рок-группа, добившаяся широчайшей известности в середине 70-х годов XX столетия, является одной из наиболее успешных групп в истории рок-музыки, общий мировой тираж их альбомов превышает 300 миллионов[5]. Средства массовой информации называют группу «культовой» и пишут, что она и по сей день имеет сотни миллионов поклонников[6]. Критики считают классикой рока такие песни группы как «Bohemian Rhapsody», «We Will Rock You», «We Are the Champions», «Innuendo», «The Show Must Go On», «Radio Ga Ga».
Группой было выпущено пятнадцать студийных альбомов, пять концертных и
многочисленные сборники. Восемнадцать альбомов «Queen» занимали первые
места в чартах разных стран. Концертные выступления группы также были признаны одними из самых ярких и значимых за всю историю рока[7][8].
Широкую известность получили и видеоклипы «Queen» за новаторство в области спецэффектов и монтажа. В частности, снятый в 1975 году ролик на песню «Bohemian Rhapsody» называют ключевым в истории музыкальных видеоклипов, поскольку его успех вдохновил развитие этой индустрии[9].
После смерти Фредди Меркьюри, вокалиста Queen, группа практически прекратила студийную деятельность. Однако Брайан Мэй и Роджер Тейлор продолжают гастролировать под названием Queen и исполнять как проверенные хиты, так и новый материал.
У истоков основания группы стояли творческие эксперименты её участников: студенты Брайан Мэй и Тим Стаффел в Великобритании в 1964 году основали группу «1984»[10] (по одноименному роману Джорджа Оруэлла), позже (в 1968 году) преобразовавшуюся в «Smile».
Брайан повесил объявление в стенах своего «Империал колледж». В нём
говорилось, что группе требуется барабанщик для игры в стиле Митча Митчелла и Джинджера Бейкера. На него откликнулся студент-дантист Роджер Тейлор. Он тогда показался Мэю и Стаффелу лучшим вариантом, поразив их точностью настройки барабанов. Главным достижением «Smile» стало выступление на разогреве у «Pink Floyd». Однако из-за напряжённой учёбы и отсутствия какого бы то ни было менеджмента весной 1970 года трио распалось: Тим Стаффел покинул группу.
Мэй и Тейлор не собирались бросать музыкальную карьеру и поделились
своими творческими амбициями с другом и соседом по комнате Стаффела
Фредди (Фаррухом) Булсарой. Он часто посещал выступления «Smile»,
но Мэй и Стаффел даже не подозревали, что он вообще умеет петь. Фредди
имел весьма четкое представление, какими должны быть выступления и
сценическая работа группы. Попав в состав нового коллектива, он придумал
для него название «Queen» и разработал логотип, а себе взял псевдоним
Фредди Меркьюри. Теперь группа состояла из вокалиста-клавишника,
гитариста и ударника.
Первоначально на роль бас-гитариста был приглашен старый знакомый Роджера Тейлора по Корнуольской группе «The Reaction»
Майк Гроуз (Mike Growse), который выступил на первых двух концертах
группы (27 июня в городском зале г. Труро (Truro City Hall, Truro) и 12
июля в «Империал колледже»). Впоследствии его заменил весьма одаренный
басист Барри Митчелл (Barry Mitchell). Но, уставший от музыкального
бизнеса, он покинул группу в начале 1971 года.
Лишь два выступления продержался следующий басист группы, Даг Боги
(Doug Bogie). В феврале 1971 года на лондонской дискотеке Брайан Мэй и
Роджер Тейлор познакомились с опытным уже в те годы бас-гитаристом Джоном Диконом, приехавшим на учебу в Лондон из родного города Лестер.
Пройдя прослушивание, Джон занял позицию басиста группы и стал четверым
постоянным звеном в составе, который продержался без малого 21 год.
Хотя некоторые критики отмечают в раннем творчестве группы влияние
других коллективов, материал, записанный «Queen», с самого начала
отличался собственным стилем прогрессив-рока, который создавался за счёт
замысловатых аранжировок, неповторимого звука электрогитары Брайана и
проникновенных вокальных партий. Сам Меркьюри не раз отмечал, что их
группа «выросла» на «Led Zeppelin» и Джими Хендриксе.
1973 — год выхода первого альбома «Queen» с одноимённым названием, в который была включена песня трио «Smile» «Doing All Right». Однако ставку ребята сделали на песню «Keep Yourself Alive», выпустив ее дебютным синглом (1972)[6].
Этот альбом записывался в течение двух лет, в те моменты, когда студия
звукозаписи была свободна, параллельно с учёбой участников группы. В
этом же году «Queen» даёт первые самостоятельные концерты в
Великобритании, Германии и Люксембурге. До этого они участвовали в турне
других групп на разогреве.
1974 — альбом «Queen II»
стал первым прорывом и занял пятое место в британском хит-параде,
несмотря на то, что отзывы критиков были отрицательными. Альбом
обвинялся в недоделанности и несамостоятельности, однако, по
свидетельству Брайана Мэя, никто из группы не нашел альбом плохим[11].
Альбом этого же года «Sheer Heart Attack» дошёл до второй строчки чартов в Великобритании. Композиции альбома («Killer Queen», «Now I'm Here») относятся к хитам группы, а «Stone Cold Crazy» считается классикой хэви-метала (позже вошла в репертуар группы «Metallica»). Группа участвует в австралийском Sunbury Music Festival и даёт первые концерты в Швеции и Финляндии. Коллектив выпустил свою первую видеозапись на песню — «Killer Queen».
1975 — альбом «A Night at the Opera»
произвёл фурор, его до сих пор называют величайшим произведением
«Queen». Разные источники указывают этот альбом в числе наилучших
альбомов современной музыки[12][13]. Альбом занял 230 строчку в списке «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone». В Англии альбом стал четырежды платиновым.
Самой известной песней этого альбома является «Bohemian Rhapsody» — длинная шестиминутная композиция, соединившая в себе черты рок и поп-музыки, оперы и отдельные мотивы фольклора.
Стандартной в те годы считалась трёхминутная песня, но «Queen» создали
шестиминутную песню. Через четверть века в Великобритании её назвали
песней тысячелетия[14].
На эту песню был снят видеоклип, который согласно опросу,
организованному телефонной компанией O2, британцы считают лучшим клипом
всех времён.[15][16]
В клипе применены оптические спецэффекты: съёмка через шестигранную
призму и дублирование лиц музыкантов. К этому же альбому были сняты
клипы «You're My Best Friend» и «Love of My Life», последняя, кстати, в том самом концертном варианте с гитарой. В поддержку альбома «Queen» даёт концерты в США, Канаде, Японии и, конечно же, в Великобритании.
1976 — альбом «A Day at the Races»,
ставший логическим продолжением «A Night At The Opera», вызвал бурю
негодования у критиков. «Queen» обвиняли в бесплодной попытке повторить
предыдущий альбом, и его влияние действительно заметно. Брайан Мэй
говорил, что все песни готовились одновременно, просто одни вышли в
1975, а другие — в 1976 году. Тем не менее, «A Day At The Races» занял 1
место в британском хит-параде, а песня «Somebody to Love» стала хитом. Сокращённая версия композиции «Tie Your Mother Down» с тех пор игралась на большинстве концертов «Queen». Кроме того, к «Somebody To Love» и «Good Old-Fashioned Lover Boy» были сняты клипы. Кроме того, группа дает грандиозный бесплатный концерт в Гайд-парке, собирая около 170 тысяч человек, устраивает турне по Шотландии, США, Японии и Австралии.
1977 — выходит пластинка «News of the World», в которой «Queen» меняют курс на более жесткую и порой агрессивную музыку.[17] Этот диск принёс группе три суперхита «We Will Rock You», «Spread Your Wings» и «We Are the Champions», но в остальном был не столь успешен, дошёл до четвёртой строчки в Великобритании и третьей в США. Группа снова даёт концерты в Швеции, проводит туры по Северной Америке и Европе.
1978 — выходит «Jazz» —
самый скандальный альбом группы. Он отличается более лёгким саундом,
поэтому обвинялся критиками в «попсовости». Однако главным поводом для
скандала стал клип к песне «Bicycle Race», в котором демонстрировались десятки обнажённых девушек на велосипедах. Клип запретили к показу в США как порнографический.
Композиция «Mustapha»,
шедшая на пластинке под первым номером и представлявшая собой вокальный
эксперимент Меркьюри на арабском языке под мощный гитарный саунд, тоже
оказалась непонятой. «Let Me Entertain You» оказалась ближе к хэви-металу, но отлично вписалась в этот альбом. Ударный трек диска — «Don't Stop Me Now» —
одна из лучших песен «Queen», написанных Фредди Меркьюри. Это заряд
энергии, который затем попадёт и в сборник «Greatest Hits». На «Fat
Bottomed Girls», «Bicycle Race» и «Don’t Stop Me Now» были сняты
видеоклипы. Стильная обложка альбома была навеяна рисунком на берлинской стене,
который увидели музыканты во время поездки по городу. Несмотря на
критику, «Jazz» поднялся до второй строчки в Великобритании и до шестой в
США.
Группа во время тура Jazz Tour
1979 — увидел свет «Live Killers» —
концертный сборник «Queen», в который вошли концертные версии самых
известных песен группы. Он выходит вместо нового студийного альбома —
музыканты посвящают себя концертам. Меркьюри впервые выходит на сцену с
гитарой Fender Telecaster, для того чтобы исполнить новую композицию «Crazy Little Thing Called Love»,
примечательно, что это единственная песня, на которой Меркьюри играет
на гитаре, которая скоро войдет в альбом «The Game», а пока выпущена в
виде сингла.
Уже через год все увидят совсем другую «Queen», группу, которая
станет олицетворением рок-музыки 80-х и одним из самых популярных по сей
день коллективов в мире.
С 1980 начинается новый период в творчестве «Queen». В течение
последующих 6 лет группа будет разрабатывать свой собственный стиль,
совершенно отличный от того, что музыканты демонстрировали в предыдущее
десятилетие. Группа постепенно отошла от глэм-рока, а Меркьюри расстался со своим прежним сценическим образом: постригся, отрастил усы, перестал выступать в трико.
1980 — вышел альбом «The Game».
Он открыл новую эру не только в творчестве группы, но и во всей
рок-музыке. Меркьюри считал его лучшим альбомом группы. Группа
отказалась от своих предубеждений и записала альбом с использованием синтезатора.
До этого синтезаторы принципиально и декларативно (с надписью NO
SYNTHESIZERS на обложке) отвергались как не вяжущийся со стилем и
звучанием группы инструмент, который с легкостью заменяли многочисленные
наложения звука гитары Мэя «Red Special» и усилителя «Deacy» (подарок
Джона Дикона) . Композиции с этой пластинки неизменно звучали на каждом
концерте, а некоторые из них относятся к лучшим, созданным «Queen».
«Play the Game» —
титульная песня диска, сопровождалась несколько необычным клипом. На
заднем плане в нем горит огонь, в котором впоследствии растворяются
музыканты — одно из первых применений графики. Концертную версию «Play
the Game» Меркьюри играл на рояле. Особенным успехом пользовалась песня
Дикона «Another One Bites the Dust».
Эта вещь относится к несвойственному для «Queen» стилю. Его можно
назвать диско-фанк. «Another One Bites the Dust» — определенно одна из
самых удачных песен группы, запоминается невероятными басовыми партиями и
характерным вокалом. Меркьюри сам очень любил эту песню, и весь альбом
разрабатывался с учётом её характера. Идея себя оправдала — «The Game»
был построен тематически, а не являлся просто сборником песен. Тогда же
группа записывает музыку к фантастическому фильму «Флэш Гордон». Он был неплохо принят в Великобритании, но провалился в американском прокате. Нужно отметить, что во «Flash Gordon» группа впервые использует синтезатор как доминирующий инструмент и делает это весьма профессионально.
1981 — выпускается сборник «Greatest Hits». Вместе с Дэвидом Боуи записывается песня «Under Pressure»,
которая пока что выходит в виде сингла, но уже пользуется огромным
успехом, достигнув первой позиции как в Англии, так и в ряде других
стран.
1982 год ознаменовался грандиозными концертными турне: «Queen» дала около 70 концертов в Великобритании, Западной Европе, США, Канаде и Японии). Вышел новый альбом «Hot Space», главным хитом которого стала та самая «Under Pressure», исполненная с Дэвидом Боуи. Британское телевидение снимает фильм о концерте, который в 2004 году появится под названием «Queen on Fire — Live at the Bowl».
1983 — группа ненадолго приостанавливает работу, все музыканты работают над сольными проектами.
1984 — альбом «The Works» занял второе место в хит-парадах Великобритании. Песня «Radio Ga Ga» возглавила хит-парады в 19 странах мира. Бурю эмоций вызвала песня «I Want to Break Free»,
точнее, видеоклип, снятый на неё. Основная часть сюжета клипа
разворачивается в декорациях популярнейшего британского телесериала «Coronation Street»,
а музыканты группы облачены в наряды женских персонажей сериала.
Скандальность клипа, впрочем, не помешала самой песне стать официальным
гимном Африканского Национального Конгресса. Группа выступает на фестивале «Golden Rose» в Монтрё, запись можно увидеть на DVD «Greatest Video Hits II».
1985 — «Queen» участвует в фестивале «Rock in Rio». Позднее это выступление появится на DVD, как и сыгранный 11 мая концерт в Токио. 13 июля 1985 года группа с триумфом выступила на крупномасштабном благотворительном концерте «Live Aid».
Спустя 20 лет это выступление признают лучшим из спетых исполнителями
«вживую». После этого концерта Брайан Мэй сказал, что именно тогда
испытал настоящую гордость за свою работу. «„Queen“ — самая лучшая
группа в мире на сегодняшний день!» — заявил гитарист.
1986 — «Queen» написала саундтрек к фантастическому фильму «Горец» и положила его в основу своего нового альбома «A Kind Of Magic». Альбом пользовался огромным успехом. Музыканты организовали «Magic Tour» — серию концертов по всей Европе. Три самых грандиозных концерта в Лондоне, Небуорте и Будапеште собрали 400.000 человек, а концерт в Будапеште стал первым выступлением западной рок-группы в истории Восточной Европы вообще и Венгрии
в частности. Сам тур привлек около миллиона человек по всей Европе.
Ничего подобного не знала ни одна рок-группа или рок-певец со времен битломании
60-х годов. Последний концерт тура и группы с Меркьюри прошел 9 августа
1986 года в Небуорте (графство Хертфордшир) и собрал приблизительно
120.000 - 140.000 человек. «Magic Tour» станет последним концертным
туром группы. С этого года начались слухи о болезни Меркьюри. Он отрицал
это, ссылаясь на свой здоровый внешний вид.
1989 — альбом «The Miracle»
очень резко отличается от всех предыдущих работ. У Меркьюри немного
изменился голос, он сбрил усы и стал одеваться более строго. Вместе с
альбомом выходит сразу пять синглов. Выход клипов подогревает слухи о
болезни Меркьюри, которые теперь активно опровергаются как музыкантами
группы, так и самим Меркьюри. Обложка «The Miracle» тоже стала поводом
для споров, но, скорее всего, именно из-за возможной болезни певца.
Титульной песней альбома стала пятиминутная композиция «The Miracle».
Изменение голоса, возможно, произошло из-за непосредственного влияния
болезни, но доподлинно известно, что в начале 1990 года Меркьюри бросил
курить в связи с развивающейся болезнью лёгких.
1990 —
не появляется никакой информации о группе, все её члены сообщают, что
«всё нормально», однако столь резкая смена стиля жизни и имиджа вызвала
закономерное удивление и тревогу фанатов. «Queen» получила музыкальную
премию «Brit Awards», и этот выход окажется последним появлением
Меркьюри на публике. Он не стал произносить речь, сказав просто: «Thank
you, good night» («Спасибо, спокойной ночи»).
1991 — последний год фактического существования «Queen». Незадолго до смерти Меркьюри вышел альбом «Innuendo»
(«Косвенный намёк»). Многие считают его одним из наиболее выдающихся
произведений «Queen». Альбом открывается песней, которая так и
называется — «Innuendo».
По своей композиции она напоминает «Bohemian Rhapsody» — всё те же
шесть минут вместо стандартных трёх, сочетание различных музыкальных
направлений. Этот трек стал ещё одним отходом от принципов: кроме
отсутствия синтезаторов на всех альбомах декларировалось, что все треки
исполнены исключительно Queen, без привлечения сессионных музыкантов.
Фрагмент, обозначенный Spanish Minstrel Guitars, сыгран Стивом Хау,
бывшим гитаристом Yes. На вторую песню — «I'm Going Slightly Mad» —
был снят гротескный чёрно-белый видеоклип с участием пингвинов и
актера, одетого в костюм гориллы (поговаривают, что это был Элтон Джон). Однако самой известной песней альбома, вне всякого сомнения, является последняя — «The Show Must Go On»,
в которой лирический герой задаётся вопросом о смысле существования и
выражает надежду на обретение физической и душевной свободы после
смерти. В её припеве при дословном переводе говорится:
Шоу должно продолжаться.Моё сердце раскалывается,Мой грим осыпается,Но моя улыбка остаётся .
«The Show Must Go On» — одна из самых известных песен «Queen». Но не
зная историю группы, невозможно понять, каких усилий стоила Меркьюри её
запись. Голос Меркьюри не выдает его болезнь. Трудно представить, каково
исполнять такую песню, зная о скорой смерти. Написанная Брайаном Мэем,
она, кажется, была создана специально для Меркьюри. В клипе на эту
песню, склеенном из кусочков прежних видеоработ, Меркьюри чуть ли не
впервые появляется на какие-то пару секунд не в образе мачо или шута,
или громовержца — просто очень добродушная улыбка, эдакий удивленный
добряк подмигивает: мол, и сам не верит, что все это было именно с ним.
Но при этом только крохотная часть его жизни смогла уместиться в
нескольких минутах его последнего клипа.
Песня «The Show Must Go On»
по праву вошла в сотню лучших песен XX века. Она имеет несметное
количество кавер-версий, исполненных, пожалуй, всеми выдающимися певцами
недавней современности. Стихотворный талант автора проявился в
удивительной лаконичности слов, рождающих образы. Песня великолепно
переводится на русский язык, при этом - практически квазиритмично, что
позволяет петь её под оригинальную мелодию по-русски:
Шоу должно идти
Пространства пустошь – вот для чего живём?Места забвенья – им каждый знает счёт...Опять, ещё...Кто скажет, что же все мы ищем-то?Новый подвиг, порок ещё один.Из-за кулисы – он словно пантомимВнимание !Кто скажет, хочет кто ещё чуток?!
Шоу идёт,Идти должноМне душу разрываетМой грим висит кускамиТолько губы - пока в улыбке.
Что б ни случилось – отдам я всё за шансЕщё биенья, ещё один романсОпять,ещё...Кто скажет, чем он продолжает жить?..Наверно знаю - умней я стал сейчас.Обойду угол сейчас в последний раз.Разгром снаружи стихнет,Впотьмах я болью выбью выход изнутри...
Шоу идёт,Идти должноМне душу разрываетМой грим висит кускамиНо губы - пока в улыбке.
Душа моя вся так пестра -как бабочек крыла!!!Феериям вчерашнегорасти - не умирать!!!Могу летать, друзья...
Шоу идёт,Идти должноУхмылкой обрамлюсьНо точно не прогнусь -Я в шоу
Перепла'чу, я расшибусьЯ должен сил найти, чтобы нестиНа себеНа себе шоу…Должно идти.
(перевод Гарри Веда)
Перед самой смертью Меркьюри распорядился передать все доходы от переиздания песни «Bohemian Rhapsody» благотворительному фонду Терренса Хиггинса по борьбе со СПИДом. Был выпущен сингл «Bohemian Rhapsody» /«These Are the Days of Our Lives»
с двумя сторонами А. Это был первый в мире музыки случай, когда одна и
та же песня занимала 1-ое место хит-парадов дважды, в разных
десятилетиях. Незадолго до смерти Фредди заставил Брайана Мэя выпустить
сольный сингл «Driven By You», мотивируя тем, что это самый удачный
момент. 23 ноября 1991 года Фредди сообщил миру, что он действительно
был болен СПИДом, а ровно через день он умер в своем Кенсингтонском
особняке.
1992 20 апреля на лондонском стадионе Уэмбли
состоялся концерт памяти Фредди Меркьюри, организованный оставшимися
музыкантами группы. В тот день на сцену вышли те, кого Меркьюри считал
своими друзьями, с кем работал лично: Джо Эллиот, Джордж Майкл, Эксл Роуз, Элтон Джон, «Металлика», Роберт Плант, Дэвид Боуи, Сил, Роджер Долтри, Энни Леннокс, Лиса Стэнсфилд и любимая актриса Меркьюри — Лайза Минелли.
Спайк Эдни, отыгравший на клавишных множество концертов с «Queen»,
назвал этот концерт «Fred Aid», напоминая о феноменальном выступлении
«Queen» в 1985 году на «Live Aid».
1995 Вышел последний студийный альбом группы «Queen» под названием «Made in Heaven» («Сделано на небесах»), составленный из сессионных записей группы весны 1991 года, выполненных в студии Mountain, двух заново аранжированных композиций Меркьюри с его сольного альбома «Mr. Bad Guy» («Made in Heaven», «I Was Born to Love You»), одной композиции группы Роджера Тейлора The Cross («Heaven for Everyone») и некоторых композиций, до этого не выходивших в свет. Примечательно, что «A Winter's Tale» — последняя композиция, написанная Меркьюри, а «Mother Love» стала последней записью вокала Меркьюри.
После смерти Меркьюри на отдельных концертах и записях Queen солировали Джордж Майкл, Робби Уильямс и группа «Five». Однако самым успешным оказался союз музыкантов с представителем британского блюз-рока Полом Роджерсом. Проект называется «Queen + Paul Rodgers. Return of the Champions».
Джон Дикон
отказался от участия в новом составе, заявив: «Нет смысла продолжать.
Заменить Фредди невозможно». После 1995 года он прекратил свою
музыкальную карьеру, только однажды появившись на сцене в 1997 году на съёмках клипа к песне No-One But You.
В 2002 году в Лондоне был представлен мюзикл «We will Rock You», созданный на основе музыки «Queen». Мюзикл имел успех, был поставлен в разных странах, в частности в Москве с октября 2004 года по февраль 2005-го.
В 2006 году Брайан Мэй объявил, что вместе с Полом Роджерсом будет записан новый студийный альбом[18]. 31 декабря 2007 года вышел новый сингл группы Say it's Not True[19], написанный Тэйлором.
Песня уже исполнялась на концертах группы, и это стал первый студийный
сингл группы, записанный с Полом Роджерсом. Сингл достиг 90-го места в
британском чарте.
В 2008 году организован новый тур группы[20]. Европейское турне открылось благотворительным концертом в Харькове. Концерт под названием «Life must go on!», организованный украинским Фондом Елены Франчук (Пинчук) «АНТИСПИД», прошел вечером 12 сентября на второй по величине в Европе и седьмой в мире городской площади — Площади Свободы,
и собрал самую большую, по оценкам международных экспертов, за всю
историю группы аудиторию — 350 тысяч человек. Было сыграно 28
композиций. Гитарист Брайан Мэй заявил, что впервые «Queen» собрал столько людей на одном концерте[21] и написал в тот же день в своём блоге: «Это
было первое шоу тура… Для 350 тысяч харьковчан.. В это трудно поверить…
Это не описка… Более четверти миллиона прекрасных жителей Харькова
собрались на площади Свободы и зажгли нас! Они скандировали, смеялись,
кричали и плакали… Это была встреча, которую трудно себе представить. Мы
были вдохновлены, потрясены и даже порой слишком эмоциональны… Это был
концерт с кучей спонтанных и временами безрассудных моментов[22]».
Вход на площадь был бесплатным и музыканты не получили гонорар за
выступление — принимающая сторона только оплатила расходы на проведение
концерта и пребывание.[23][24]
15 и 16 сентября 2008 года прошли концерты «Queen + Paul Rodgers» в России, в Москве, в спортивном комплексе Олимпийский[25].
Историки рок-музыки относят Queen к категории хард-рока и глэм-рока, характерного для 1970-х. Их часто сравнивали с такими современниками, как Led Zeppelin, Дэвид Боуи[3], Roxy Music[4]. Queen начинали как традиционная хард-рок-группа[2],
однако эксперименты привносили в их музыку элементы из направлений,
далеких от рока. Как отмечает критик Филип Аусландер, некоторые песни
Queen «граничили с претензией на джаз или классическую музыку»[4]. Питер Бакли называет музыку Queen «комбинацией хард-рока, артистизма и поп-музыки, опередившей своё время»[1].
Яркой особенностью звучания группы является хор из Меркьюри, Мэя и
Тейлора который стал визитной карточкой группы. Наиболее удачное
звучание этого хора есть в альбомах «A Night at the Opera» и «A Day at the Races». Другой яркой чертой группы являются различные многоголосные партии для одного человека (например, для песни «Bohemian Rhapsody» Меркьюри записывал свой голос 180 раз [26]).
Группой было выпущено пятнадцать студийных альбомов, пять концертных и
многочисленные сборники. Восемнадцать альбомов «Queen» занимали первые
места в чартах разных стран. Концертные выступления группы также были признаны одними из самых ярких и значимых за всю историю рока[7][8].
Широкую известность получили и видеоклипы «Queen» за новаторство в области спецэффектов и монтажа. В частности, снятый в 1975 году ролик на песню «Bohemian Rhapsody» называют ключевым в истории музыкальных видеоклипов, поскольку его успех вдохновил развитие этой индустрии[9].
После смерти Фредди Меркьюри, вокалиста Queen, группа практически прекратила студийную деятельность. Однако Брайан Мэй и Роджер Тейлор продолжают гастролировать под названием Queen и исполнять как проверенные хиты, так и новый материал.
У истоков основания группы стояли творческие эксперименты её участников: студенты Брайан Мэй и Тим Стаффел в Великобритании в 1964 году основали группу «1984»[10] (по одноименному роману Джорджа Оруэлла), позже (в 1968 году) преобразовавшуюся в «Smile».
Брайан повесил объявление в стенах своего «Империал колледж». В нём
говорилось, что группе требуется барабанщик для игры в стиле Митча Митчелла и Джинджера Бейкера. На него откликнулся студент-дантист Роджер Тейлор. Он тогда показался Мэю и Стаффелу лучшим вариантом, поразив их точностью настройки барабанов. Главным достижением «Smile» стало выступление на разогреве у «Pink Floyd». Однако из-за напряжённой учёбы и отсутствия какого бы то ни было менеджмента весной 1970 года трио распалось: Тим Стаффел покинул группу.
Мэй и Тейлор не собирались бросать музыкальную карьеру и поделились
своими творческими амбициями с другом и соседом по комнате Стаффела
Фредди (Фаррухом) Булсарой. Он часто посещал выступления «Smile»,
но Мэй и Стаффел даже не подозревали, что он вообще умеет петь. Фредди
имел весьма четкое представление, какими должны быть выступления и
сценическая работа группы. Попав в состав нового коллектива, он придумал
для него название «Queen» и разработал логотип, а себе взял псевдоним
Фредди Меркьюри. Теперь группа состояла из вокалиста-клавишника,
гитариста и ударника.
Первоначально на роль бас-гитариста был приглашен старый знакомый Роджера Тейлора по Корнуольской группе «The Reaction»
Майк Гроуз (Mike Growse), который выступил на первых двух концертах
группы (27 июня в городском зале г. Труро (Truro City Hall, Truro) и 12
июля в «Империал колледже»). Впоследствии его заменил весьма одаренный
басист Барри Митчелл (Barry Mitchell). Но, уставший от музыкального
бизнеса, он покинул группу в начале 1971 года.
Лишь два выступления продержался следующий басист группы, Даг Боги
(Doug Bogie). В феврале 1971 года на лондонской дискотеке Брайан Мэй и
Роджер Тейлор познакомились с опытным уже в те годы бас-гитаристом Джоном Диконом, приехавшим на учебу в Лондон из родного города Лестер.
Пройдя прослушивание, Джон занял позицию басиста группы и стал четверым
постоянным звеном в составе, который продержался без малого 21 год.
Хотя некоторые критики отмечают в раннем творчестве группы влияние
других коллективов, материал, записанный «Queen», с самого начала
отличался собственным стилем прогрессив-рока, который создавался за счёт
замысловатых аранжировок, неповторимого звука электрогитары Брайана и
проникновенных вокальных партий. Сам Меркьюри не раз отмечал, что их
группа «выросла» на «Led Zeppelin» и Джими Хендриксе.
1973 — год выхода первого альбома «Queen» с одноимённым названием, в который была включена песня трио «Smile» «Doing All Right». Однако ставку ребята сделали на песню «Keep Yourself Alive», выпустив ее дебютным синглом (1972)[6].
Этот альбом записывался в течение двух лет, в те моменты, когда студия
звукозаписи была свободна, параллельно с учёбой участников группы. В
этом же году «Queen» даёт первые самостоятельные концерты в
Великобритании, Германии и Люксембурге. До этого они участвовали в турне
других групп на разогреве.
1974 — альбом «Queen II»
стал первым прорывом и занял пятое место в британском хит-параде,
несмотря на то, что отзывы критиков были отрицательными. Альбом
обвинялся в недоделанности и несамостоятельности, однако, по
свидетельству Брайана Мэя, никто из группы не нашел альбом плохим[11].
Альбом этого же года «Sheer Heart Attack» дошёл до второй строчки чартов в Великобритании. Композиции альбома («Killer Queen», «Now I'm Here») относятся к хитам группы, а «Stone Cold Crazy» считается классикой хэви-метала (позже вошла в репертуар группы «Metallica»). Группа участвует в австралийском Sunbury Music Festival и даёт первые концерты в Швеции и Финляндии. Коллектив выпустил свою первую видеозапись на песню — «Killer Queen».
1975 — альбом «A Night at the Opera»
произвёл фурор, его до сих пор называют величайшим произведением
«Queen». Разные источники указывают этот альбом в числе наилучших
альбомов современной музыки[12][13]. Альбом занял 230 строчку в списке «500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone». В Англии альбом стал четырежды платиновым.
Самой известной песней этого альбома является «Bohemian Rhapsody» — длинная шестиминутная композиция, соединившая в себе черты рок и поп-музыки, оперы и отдельные мотивы фольклора.
Стандартной в те годы считалась трёхминутная песня, но «Queen» создали
шестиминутную песню. Через четверть века в Великобритании её назвали
песней тысячелетия[14].
На эту песню был снят видеоклип, который согласно опросу,
организованному телефонной компанией O2, британцы считают лучшим клипом
всех времён.[15][16]
В клипе применены оптические спецэффекты: съёмка через шестигранную
призму и дублирование лиц музыкантов. К этому же альбому были сняты
клипы «You're My Best Friend» и «Love of My Life», последняя, кстати, в том самом концертном варианте с гитарой. В поддержку альбома «Queen» даёт концерты в США, Канаде, Японии и, конечно же, в Великобритании.
1976 — альбом «A Day at the Races»,
ставший логическим продолжением «A Night At The Opera», вызвал бурю
негодования у критиков. «Queen» обвиняли в бесплодной попытке повторить
предыдущий альбом, и его влияние действительно заметно. Брайан Мэй
говорил, что все песни готовились одновременно, просто одни вышли в
1975, а другие — в 1976 году. Тем не менее, «A Day At The Races» занял 1
место в британском хит-параде, а песня «Somebody to Love» стала хитом. Сокращённая версия композиции «Tie Your Mother Down» с тех пор игралась на большинстве концертов «Queen». Кроме того, к «Somebody To Love» и «Good Old-Fashioned Lover Boy» были сняты клипы. Кроме того, группа дает грандиозный бесплатный концерт в Гайд-парке, собирая около 170 тысяч человек, устраивает турне по Шотландии, США, Японии и Австралии.
1977 — выходит пластинка «News of the World», в которой «Queen» меняют курс на более жесткую и порой агрессивную музыку.[17] Этот диск принёс группе три суперхита «We Will Rock You», «Spread Your Wings» и «We Are the Champions», но в остальном был не столь успешен, дошёл до четвёртой строчки в Великобритании и третьей в США. Группа снова даёт концерты в Швеции, проводит туры по Северной Америке и Европе.
1978 — выходит «Jazz» —
самый скандальный альбом группы. Он отличается более лёгким саундом,
поэтому обвинялся критиками в «попсовости». Однако главным поводом для
скандала стал клип к песне «Bicycle Race», в котором демонстрировались десятки обнажённых девушек на велосипедах. Клип запретили к показу в США как порнографический.
Композиция «Mustapha»,
шедшая на пластинке под первым номером и представлявшая собой вокальный
эксперимент Меркьюри на арабском языке под мощный гитарный саунд, тоже
оказалась непонятой. «Let Me Entertain You» оказалась ближе к хэви-металу, но отлично вписалась в этот альбом. Ударный трек диска — «Don't Stop Me Now» —
одна из лучших песен «Queen», написанных Фредди Меркьюри. Это заряд
энергии, который затем попадёт и в сборник «Greatest Hits». На «Fat
Bottomed Girls», «Bicycle Race» и «Don’t Stop Me Now» были сняты
видеоклипы. Стильная обложка альбома была навеяна рисунком на берлинской стене,
который увидели музыканты во время поездки по городу. Несмотря на
критику, «Jazz» поднялся до второй строчки в Великобритании и до шестой в
США.
Группа во время тура Jazz Tour
1979 — увидел свет «Live Killers» —
концертный сборник «Queen», в который вошли концертные версии самых
известных песен группы. Он выходит вместо нового студийного альбома —
музыканты посвящают себя концертам. Меркьюри впервые выходит на сцену с
гитарой Fender Telecaster, для того чтобы исполнить новую композицию «Crazy Little Thing Called Love»,
примечательно, что это единственная песня, на которой Меркьюри играет
на гитаре, которая скоро войдет в альбом «The Game», а пока выпущена в
виде сингла.
Уже через год все увидят совсем другую «Queen», группу, которая
станет олицетворением рок-музыки 80-х и одним из самых популярных по сей
день коллективов в мире.
С 1980 начинается новый период в творчестве «Queen». В течение
последующих 6 лет группа будет разрабатывать свой собственный стиль,
совершенно отличный от того, что музыканты демонстрировали в предыдущее
десятилетие. Группа постепенно отошла от глэм-рока, а Меркьюри расстался со своим прежним сценическим образом: постригся, отрастил усы, перестал выступать в трико.
1980 — вышел альбом «The Game».
Он открыл новую эру не только в творчестве группы, но и во всей
рок-музыке. Меркьюри считал его лучшим альбомом группы. Группа
отказалась от своих предубеждений и записала альбом с использованием синтезатора.
До этого синтезаторы принципиально и декларативно (с надписью NO
SYNTHESIZERS на обложке) отвергались как не вяжущийся со стилем и
звучанием группы инструмент, который с легкостью заменяли многочисленные
наложения звука гитары Мэя «Red Special» и усилителя «Deacy» (подарок
Джона Дикона) . Композиции с этой пластинки неизменно звучали на каждом
концерте, а некоторые из них относятся к лучшим, созданным «Queen».
«Play the Game» —
титульная песня диска, сопровождалась несколько необычным клипом. На
заднем плане в нем горит огонь, в котором впоследствии растворяются
музыканты — одно из первых применений графики. Концертную версию «Play
the Game» Меркьюри играл на рояле. Особенным успехом пользовалась песня
Дикона «Another One Bites the Dust».
Эта вещь относится к несвойственному для «Queen» стилю. Его можно
назвать диско-фанк. «Another One Bites the Dust» — определенно одна из
самых удачных песен группы, запоминается невероятными басовыми партиями и
характерным вокалом. Меркьюри сам очень любил эту песню, и весь альбом
разрабатывался с учётом её характера. Идея себя оправдала — «The Game»
был построен тематически, а не являлся просто сборником песен. Тогда же
группа записывает музыку к фантастическому фильму «Флэш Гордон». Он был неплохо принят в Великобритании, но провалился в американском прокате. Нужно отметить, что во «Flash Gordon» группа впервые использует синтезатор как доминирующий инструмент и делает это весьма профессионально.
1981 — выпускается сборник «Greatest Hits». Вместе с Дэвидом Боуи записывается песня «Under Pressure»,
которая пока что выходит в виде сингла, но уже пользуется огромным
успехом, достигнув первой позиции как в Англии, так и в ряде других
стран.
1982 год ознаменовался грандиозными концертными турне: «Queen» дала около 70 концертов в Великобритании, Западной Европе, США, Канаде и Японии). Вышел новый альбом «Hot Space», главным хитом которого стала та самая «Under Pressure», исполненная с Дэвидом Боуи. Британское телевидение снимает фильм о концерте, который в 2004 году появится под названием «Queen on Fire — Live at the Bowl».
1983 — группа ненадолго приостанавливает работу, все музыканты работают над сольными проектами.
1984 — альбом «The Works» занял второе место в хит-парадах Великобритании. Песня «Radio Ga Ga» возглавила хит-парады в 19 странах мира. Бурю эмоций вызвала песня «I Want to Break Free»,
точнее, видеоклип, снятый на неё. Основная часть сюжета клипа
разворачивается в декорациях популярнейшего британского телесериала «Coronation Street»,
а музыканты группы облачены в наряды женских персонажей сериала.
Скандальность клипа, впрочем, не помешала самой песне стать официальным
гимном Африканского Национального Конгресса. Группа выступает на фестивале «Golden Rose» в Монтрё, запись можно увидеть на DVD «Greatest Video Hits II».
1985 — «Queen» участвует в фестивале «Rock in Rio». Позднее это выступление появится на DVD, как и сыгранный 11 мая концерт в Токио. 13 июля 1985 года группа с триумфом выступила на крупномасштабном благотворительном концерте «Live Aid».
Спустя 20 лет это выступление признают лучшим из спетых исполнителями
«вживую». После этого концерта Брайан Мэй сказал, что именно тогда
испытал настоящую гордость за свою работу. «„Queen“ — самая лучшая
группа в мире на сегодняшний день!» — заявил гитарист.
1986 — «Queen» написала саундтрек к фантастическому фильму «Горец» и положила его в основу своего нового альбома «A Kind Of Magic». Альбом пользовался огромным успехом. Музыканты организовали «Magic Tour» — серию концертов по всей Европе. Три самых грандиозных концерта в Лондоне, Небуорте и Будапеште собрали 400.000 человек, а концерт в Будапеште стал первым выступлением западной рок-группы в истории Восточной Европы вообще и Венгрии
в частности. Сам тур привлек около миллиона человек по всей Европе.
Ничего подобного не знала ни одна рок-группа или рок-певец со времен битломании
60-х годов. Последний концерт тура и группы с Меркьюри прошел 9 августа
1986 года в Небуорте (графство Хертфордшир) и собрал приблизительно
120.000 - 140.000 человек. «Magic Tour» станет последним концертным
туром группы. С этого года начались слухи о болезни Меркьюри. Он отрицал
это, ссылаясь на свой здоровый внешний вид.
1989 — альбом «The Miracle»
очень резко отличается от всех предыдущих работ. У Меркьюри немного
изменился голос, он сбрил усы и стал одеваться более строго. Вместе с
альбомом выходит сразу пять синглов. Выход клипов подогревает слухи о
болезни Меркьюри, которые теперь активно опровергаются как музыкантами
группы, так и самим Меркьюри. Обложка «The Miracle» тоже стала поводом
для споров, но, скорее всего, именно из-за возможной болезни певца.
Титульной песней альбома стала пятиминутная композиция «The Miracle».
Изменение голоса, возможно, произошло из-за непосредственного влияния
болезни, но доподлинно известно, что в начале 1990 года Меркьюри бросил
курить в связи с развивающейся болезнью лёгких.
1990 —
не появляется никакой информации о группе, все её члены сообщают, что
«всё нормально», однако столь резкая смена стиля жизни и имиджа вызвала
закономерное удивление и тревогу фанатов. «Queen» получила музыкальную
премию «Brit Awards», и этот выход окажется последним появлением
Меркьюри на публике. Он не стал произносить речь, сказав просто: «Thank
you, good night» («Спасибо, спокойной ночи»).
1991 — последний год фактического существования «Queen». Незадолго до смерти Меркьюри вышел альбом «Innuendo»
(«Косвенный намёк»). Многие считают его одним из наиболее выдающихся
произведений «Queen». Альбом открывается песней, которая так и
называется — «Innuendo».
По своей композиции она напоминает «Bohemian Rhapsody» — всё те же
шесть минут вместо стандартных трёх, сочетание различных музыкальных
направлений. Этот трек стал ещё одним отходом от принципов: кроме
отсутствия синтезаторов на всех альбомах декларировалось, что все треки
исполнены исключительно Queen, без привлечения сессионных музыкантов.
Фрагмент, обозначенный Spanish Minstrel Guitars, сыгран Стивом Хау,
бывшим гитаристом Yes. На вторую песню — «I'm Going Slightly Mad» —
был снят гротескный чёрно-белый видеоклип с участием пингвинов и
актера, одетого в костюм гориллы (поговаривают, что это был Элтон Джон). Однако самой известной песней альбома, вне всякого сомнения, является последняя — «The Show Must Go On»,
в которой лирический герой задаётся вопросом о смысле существования и
выражает надежду на обретение физической и душевной свободы после
смерти. В её припеве при дословном переводе говорится:
Шоу должно продолжаться.Моё сердце раскалывается,Мой грим осыпается,Но моя улыбка остаётся .
«The Show Must Go On» — одна из самых известных песен «Queen». Но не
зная историю группы, невозможно понять, каких усилий стоила Меркьюри её
запись. Голос Меркьюри не выдает его болезнь. Трудно представить, каково
исполнять такую песню, зная о скорой смерти. Написанная Брайаном Мэем,
она, кажется, была создана специально для Меркьюри. В клипе на эту
песню, склеенном из кусочков прежних видеоработ, Меркьюри чуть ли не
впервые появляется на какие-то пару секунд не в образе мачо или шута,
или громовержца — просто очень добродушная улыбка, эдакий удивленный
добряк подмигивает: мол, и сам не верит, что все это было именно с ним.
Но при этом только крохотная часть его жизни смогла уместиться в
нескольких минутах его последнего клипа.
Песня «The Show Must Go On»
по праву вошла в сотню лучших песен XX века. Она имеет несметное
количество кавер-версий, исполненных, пожалуй, всеми выдающимися певцами
недавней современности. Стихотворный талант автора проявился в
удивительной лаконичности слов, рождающих образы. Песня великолепно
переводится на русский язык, при этом - практически квазиритмично, что
позволяет петь её под оригинальную мелодию по-русски:
Шоу должно идти
Пространства пустошь – вот для чего живём?Места забвенья – им каждый знает счёт...Опять, ещё...Кто скажет, что же все мы ищем-то?Новый подвиг, порок ещё один.Из-за кулисы – он словно пантомимВнимание !Кто скажет, хочет кто ещё чуток?!
Шоу идёт,Идти должноМне душу разрываетМой грим висит кускамиТолько губы - пока в улыбке.
Что б ни случилось – отдам я всё за шансЕщё биенья, ещё один романсОпять,ещё...Кто скажет, чем он продолжает жить?..Наверно знаю - умней я стал сейчас.Обойду угол сейчас в последний раз.Разгром снаружи стихнет,Впотьмах я болью выбью выход изнутри...
Шоу идёт,Идти должноМне душу разрываетМой грим висит кускамиНо губы - пока в улыбке.
Душа моя вся так пестра -как бабочек крыла!!!Феериям вчерашнегорасти - не умирать!!!Могу летать, друзья...
Шоу идёт,Идти должноУхмылкой обрамлюсьНо точно не прогнусь -Я в шоу
Перепла'чу, я расшибусьЯ должен сил найти, чтобы нестиНа себеНа себе шоу…Должно идти.
(перевод Гарри Веда)
Перед самой смертью Меркьюри распорядился передать все доходы от переиздания песни «Bohemian Rhapsody» благотворительному фонду Терренса Хиггинса по борьбе со СПИДом. Был выпущен сингл «Bohemian Rhapsody» /«These Are the Days of Our Lives»
с двумя сторонами А. Это был первый в мире музыки случай, когда одна и
та же песня занимала 1-ое место хит-парадов дважды, в разных
десятилетиях. Незадолго до смерти Фредди заставил Брайана Мэя выпустить
сольный сингл «Driven By You», мотивируя тем, что это самый удачный
момент. 23 ноября 1991 года Фредди сообщил миру, что он действительно
был болен СПИДом, а ровно через день он умер в своем Кенсингтонском
особняке.
1992 20 апреля на лондонском стадионе Уэмбли
состоялся концерт памяти Фредди Меркьюри, организованный оставшимися
музыкантами группы. В тот день на сцену вышли те, кого Меркьюри считал
своими друзьями, с кем работал лично: Джо Эллиот, Джордж Майкл, Эксл Роуз, Элтон Джон, «Металлика», Роберт Плант, Дэвид Боуи, Сил, Роджер Долтри, Энни Леннокс, Лиса Стэнсфилд и любимая актриса Меркьюри — Лайза Минелли.
Спайк Эдни, отыгравший на клавишных множество концертов с «Queen»,
назвал этот концерт «Fred Aid», напоминая о феноменальном выступлении
«Queen» в 1985 году на «Live Aid».
1995 Вышел последний студийный альбом группы «Queen» под названием «Made in Heaven» («Сделано на небесах»), составленный из сессионных записей группы весны 1991 года, выполненных в студии Mountain, двух заново аранжированных композиций Меркьюри с его сольного альбома «Mr. Bad Guy» («Made in Heaven», «I Was Born to Love You»), одной композиции группы Роджера Тейлора The Cross («Heaven for Everyone») и некоторых композиций, до этого не выходивших в свет. Примечательно, что «A Winter's Tale» — последняя композиция, написанная Меркьюри, а «Mother Love» стала последней записью вокала Меркьюри.
После смерти Меркьюри на отдельных концертах и записях Queen солировали Джордж Майкл, Робби Уильямс и группа «Five». Однако самым успешным оказался союз музыкантов с представителем британского блюз-рока Полом Роджерсом. Проект называется «Queen + Paul Rodgers. Return of the Champions».
Джон Дикон
отказался от участия в новом составе, заявив: «Нет смысла продолжать.
Заменить Фредди невозможно». После 1995 года он прекратил свою
музыкальную карьеру, только однажды появившись на сцене в 1997 году на съёмках клипа к песне No-One But You.
В 2002 году в Лондоне был представлен мюзикл «We will Rock You», созданный на основе музыки «Queen». Мюзикл имел успех, был поставлен в разных странах, в частности в Москве с октября 2004 года по февраль 2005-го.
В 2006 году Брайан Мэй объявил, что вместе с Полом Роджерсом будет записан новый студийный альбом[18]. 31 декабря 2007 года вышел новый сингл группы Say it's Not True[19], написанный Тэйлором.
Песня уже исполнялась на концертах группы, и это стал первый студийный
сингл группы, записанный с Полом Роджерсом. Сингл достиг 90-го места в
британском чарте.
В 2008 году организован новый тур группы[20]. Европейское турне открылось благотворительным концертом в Харькове. Концерт под названием «Life must go on!», организованный украинским Фондом Елены Франчук (Пинчук) «АНТИСПИД», прошел вечером 12 сентября на второй по величине в Европе и седьмой в мире городской площади — Площади Свободы,
и собрал самую большую, по оценкам международных экспертов, за всю
историю группы аудиторию — 350 тысяч человек. Было сыграно 28
композиций. Гитарист Брайан Мэй заявил, что впервые «Queen» собрал столько людей на одном концерте[21] и написал в тот же день в своём блоге: «Это
было первое шоу тура… Для 350 тысяч харьковчан.. В это трудно поверить…
Это не описка… Более четверти миллиона прекрасных жителей Харькова
собрались на площади Свободы и зажгли нас! Они скандировали, смеялись,
кричали и плакали… Это была встреча, которую трудно себе представить. Мы
были вдохновлены, потрясены и даже порой слишком эмоциональны… Это был
концерт с кучей спонтанных и временами безрассудных моментов[22]».
Вход на площадь был бесплатным и музыканты не получили гонорар за
выступление — принимающая сторона только оплатила расходы на проведение
концерта и пребывание.[23][24]
15 и 16 сентября 2008 года прошли концерты «Queen + Paul Rodgers» в России, в Москве, в спортивном комплексе Олимпийский[25].
Историки рок-музыки относят Queen к категории хард-рока и глэм-рока, характерного для 1970-х. Их часто сравнивали с такими современниками, как Led Zeppelin, Дэвид Боуи[3], Roxy Music[4]. Queen начинали как традиционная хард-рок-группа[2],
однако эксперименты привносили в их музыку элементы из направлений,
далеких от рока. Как отмечает критик Филип Аусландер, некоторые песни
Queen «граничили с претензией на джаз или классическую музыку»[4]. Питер Бакли называет музыку Queen «комбинацией хард-рока, артистизма и поп-музыки, опередившей своё время»[1].
Яркой особенностью звучания группы является хор из Меркьюри, Мэя и
Тейлора который стал визитной карточкой группы. Наиболее удачное
звучание этого хора есть в альбомах «A Night at the Opera» и «A Day at the Races». Другой яркой чертой группы являются различные многоголосные партии для одного человека (например, для песни «Bohemian Rhapsody» Меркьюри записывал свой голос 180 раз [26]).
ФАРИТ РАСИМОВИЧ,
03-02-2011 17:25
(ссылка)
Whitesnake
Дэвид Ковердейл основал Whitesnake в конце 1977 года в Северном Йоркшире, Англия. Основу его группы составили музыканты аккомпанирующего состава под названием The White Snake Band.
Гитаристы Whitesnake Берни Марсден и Мики Муди. 1981 год
Официально группа создана в январе 1978 году Дэвидом Ковердейлом, бывшим певцом Deep Purple. В связи с тем, что Дэвид Ковердейл был связан контрактом, запрещающим ему участие в группах, он был вынужден с момента распада Deep Purple выпускать сольные альбомы с аккомпанирующим составом, т. н. David Coverdale’s Whitesnake. С ним он выпустил два альбома — «White Snake» (1977) и «Northwinds» (1978), продюсером которых стал небезызвестный Роджер Гловер.
В создании группы, наряду с Ковердэйлом, участвовали Берни Марсден — гитара, Мики Муди — гитара, Нил Мюррей — бас, Дэвид Даул — барабаны и Брайен Джонсон — клавишные. Впрочем, Джонсон вскоре был заменен на Пита Солея (ex-Procol Harum). В записи дебютного 7-дюймового EP Snakebite (1978) группы принимал участие также бывший клавишник Deep Purple Джон Лорд. Продюсером всех альбомов, начиная с дебютного и до 1984 года был Мартин Бирч, продюсировавший последние альбомы Deep Purple с участием Ковердэйла. Параллельно работе с Whitesnake, Бирч также продюсировал альбомы Rainbow (сольного проекта бывшего коллеги Кавердейла по Deep Purple Ричи Блэкмора), Black Sabbath, Iron Maiden и других.
В 1979 году вышел второй альбом — «Lovehunter». Обложка альбома была несколько эротического
содержания, поэтому в некоторых случаях пластинка продавалась в
специальных коричневых пакетах. В данный период сформировался «золотой
состав» Whitesnake — Марсден, Муди, Кавердэйл, Лорд, Пэйс,
Мюррей. В 1980 был выпущен еще один альбом — «Ready An' Willing»,
принёсший группе хит «Fool For Your Lovin'» (изначально написанный для Би Би Кинга, впоследствии переделанный и исполняемый и по сей день).
В 1981 году группа записала альбом «Come An' Get It» который поднялся
до 2 позиции в чартах Великобритании. Хит «Don’t Break My Heart Again»
попал Top 20, а хит «Would I Lie To You» в Top 40. Альбом провалился в
США. В 1982 году Ковердейл взял отпуск, чтобы ухаживать за больной
дочерью, и решил приостановить деятельность Whitesnake.
Во время записи «Saints & Sinners» уходит Марсдэн, а вскоре
приходит конец и «золотому соcтаву» — группу также покидают Пэйс и
Мюррей. После некоторой паузы «белая змея» оживает вновь. Теперь в
группе играют: спешно рекрутированный на запись недописанных партий
Марсдэна гитарист Мэл Гэлли, игравший ранее с Гленом Хьюзом в Trapeze, басист-виртуоз и друг Джона Лорда Колин Ходжкинсон и барабанщик Rainbow Кози Пауэл.
В этом составе группа записывает «Slide It In», в котором уже
чувствуется желание Ковердэйла перевести группу на коммерческие рельсы.
Джон Сайкс. 1984 год
Адриан Ванденберг (слева) и Дэвид Ковердэйл (1990 год)
После записи альбома группу покидают Муди и Ходжкинсон. Вместо них в группу приходят гитарист Thin Lizzy —
Джон Сайкс и вернувшийся Нил Мюррей. В 1987 году группа выпустила очень
успешный альбом «1987», который завоевал трансатлантическую аудиторию.
Данный альбом отличает от предшественников отсутствие блюзового
звучания — группа полностью уклоняется в хард-н-хэви. Два года спустя
группа выпустила вместе со Стивом Ваем ещё один альбом, уже не имевший успеха предыдущего альбома и вскоре группа распадается.
В 1994 году Дэвид Кавердэйл с гитаристом Адрианом Ванденбергом
воссоздают группу. Тогда же записывается «Restless Heart», который
Ковердэйл изначально планировал в качестве сольной работы (отсюда
непохожесть по звучанию на предыдущие работы). Затем Дэвид снова
распускает группу и собирает её вновь в 2002 году, но с новым составом
(из «ветеранов» группы в этот состав попал только барабанщик Томми
Олдридж).
В начале 2006 года вышел живой DVD и CD In The Still Of The Night,
записанный в 2004 году в Лондоне в легендарном Hammersmith Odeon. А в
конце 2006 вышел двойной живой альбом — In The Shadow Of The Blues.
В 2008 выходит новый альбом группы, названный «Good to Be Bad».
В начале 2010 года
Whitesnake сообщили о том, что группа не будет гастролировать на
протяжении всего 2010 года, потому что музыканты работают над
несколькими проектами, главный из которых сочинение и запись нового
студийного альбома. [1] В феврале 2010 года группа подписала контракт с лейблом Frontiers, на котором выйдет новый альбом. [2] 18 июня 2010 года во время работы над альбомом Whitesnake покидает ритм-секция: барабанщик Крис Фрэйзер и басист Юрайя Даффи. [3] В августе 2010 года на смену Юрайю Даффи группа ангажировала басиста Майкла Девина. [4] В сентябре 2010 года группу покидает клавишник Тимоти Друри, по официальной версии чтобы "заняться сольной карьерой". [5] В конце 2010 года Whitesnake опубликовали название нового альбома. Новая пластинка получила название Forevermore. [6] Forevermore будет выпущен на лейбле Frontiers 25 марта в Европе и 29 марта в Северной Америке. [7]
Гитаристы Whitesnake Берни Марсден и Мики Муди. 1981 год
Официально группа создана в январе 1978 году Дэвидом Ковердейлом, бывшим певцом Deep Purple. В связи с тем, что Дэвид Ковердейл был связан контрактом, запрещающим ему участие в группах, он был вынужден с момента распада Deep Purple выпускать сольные альбомы с аккомпанирующим составом, т. н. David Coverdale’s Whitesnake. С ним он выпустил два альбома — «White Snake» (1977) и «Northwinds» (1978), продюсером которых стал небезызвестный Роджер Гловер.
В создании группы, наряду с Ковердэйлом, участвовали Берни Марсден — гитара, Мики Муди — гитара, Нил Мюррей — бас, Дэвид Даул — барабаны и Брайен Джонсон — клавишные. Впрочем, Джонсон вскоре был заменен на Пита Солея (ex-Procol Harum). В записи дебютного 7-дюймового EP Snakebite (1978) группы принимал участие также бывший клавишник Deep Purple Джон Лорд. Продюсером всех альбомов, начиная с дебютного и до 1984 года был Мартин Бирч, продюсировавший последние альбомы Deep Purple с участием Ковердэйла. Параллельно работе с Whitesnake, Бирч также продюсировал альбомы Rainbow (сольного проекта бывшего коллеги Кавердейла по Deep Purple Ричи Блэкмора), Black Sabbath, Iron Maiden и других.
В 1979 году вышел второй альбом — «Lovehunter». Обложка альбома была несколько эротического
содержания, поэтому в некоторых случаях пластинка продавалась в
специальных коричневых пакетах. В данный период сформировался «золотой
состав» Whitesnake — Марсден, Муди, Кавердэйл, Лорд, Пэйс,
Мюррей. В 1980 был выпущен еще один альбом — «Ready An' Willing»,
принёсший группе хит «Fool For Your Lovin'» (изначально написанный для Би Би Кинга, впоследствии переделанный и исполняемый и по сей день).
В 1981 году группа записала альбом «Come An' Get It» который поднялся
до 2 позиции в чартах Великобритании. Хит «Don’t Break My Heart Again»
попал Top 20, а хит «Would I Lie To You» в Top 40. Альбом провалился в
США. В 1982 году Ковердейл взял отпуск, чтобы ухаживать за больной
дочерью, и решил приостановить деятельность Whitesnake.
Во время записи «Saints & Sinners» уходит Марсдэн, а вскоре
приходит конец и «золотому соcтаву» — группу также покидают Пэйс и
Мюррей. После некоторой паузы «белая змея» оживает вновь. Теперь в
группе играют: спешно рекрутированный на запись недописанных партий
Марсдэна гитарист Мэл Гэлли, игравший ранее с Гленом Хьюзом в Trapeze, басист-виртуоз и друг Джона Лорда Колин Ходжкинсон и барабанщик Rainbow Кози Пауэл.
В этом составе группа записывает «Slide It In», в котором уже
чувствуется желание Ковердэйла перевести группу на коммерческие рельсы.
Джон Сайкс. 1984 год
Адриан Ванденберг (слева) и Дэвид Ковердэйл (1990 год)
После записи альбома группу покидают Муди и Ходжкинсон. Вместо них в группу приходят гитарист Thin Lizzy —
Джон Сайкс и вернувшийся Нил Мюррей. В 1987 году группа выпустила очень
успешный альбом «1987», который завоевал трансатлантическую аудиторию.
Данный альбом отличает от предшественников отсутствие блюзового
звучания — группа полностью уклоняется в хард-н-хэви. Два года спустя
группа выпустила вместе со Стивом Ваем ещё один альбом, уже не имевший успеха предыдущего альбома и вскоре группа распадается.
В 1994 году Дэвид Кавердэйл с гитаристом Адрианом Ванденбергом
воссоздают группу. Тогда же записывается «Restless Heart», который
Ковердэйл изначально планировал в качестве сольной работы (отсюда
непохожесть по звучанию на предыдущие работы). Затем Дэвид снова
распускает группу и собирает её вновь в 2002 году, но с новым составом
(из «ветеранов» группы в этот состав попал только барабанщик Томми
Олдридж).
В начале 2006 года вышел живой DVD и CD In The Still Of The Night,
записанный в 2004 году в Лондоне в легендарном Hammersmith Odeon. А в
конце 2006 вышел двойной живой альбом — In The Shadow Of The Blues.
В 2008 выходит новый альбом группы, названный «Good to Be Bad».
В начале 2010 года
Whitesnake сообщили о том, что группа не будет гастролировать на
протяжении всего 2010 года, потому что музыканты работают над
несколькими проектами, главный из которых сочинение и запись нового
студийного альбома. [1] В феврале 2010 года группа подписала контракт с лейблом Frontiers, на котором выйдет новый альбом. [2] 18 июня 2010 года во время работы над альбомом Whitesnake покидает ритм-секция: барабанщик Крис Фрэйзер и басист Юрайя Даффи. [3] В августе 2010 года на смену Юрайю Даффи группа ангажировала басиста Майкла Девина. [4] В сентябре 2010 года группу покидает клавишник Тимоти Друри, по официальной версии чтобы "заняться сольной карьерой". [5] В конце 2010 года Whitesnake опубликовали название нового альбома. Новая пластинка получила название Forevermore. [6] Forevermore будет выпущен на лейбле Frontiers 25 марта в Европе и 29 марта в Северной Америке. [7]
ФАРИТ РАСИМОВИЧ,
03-02-2011 17:17
(ссылка)
История Дип Пёрпл Deep Purple - классика Хард-Рока
Дип Пёрпл (Deep Purple), английская хард-рок-группа.
Была образована в 1968 в Англии. В ее состав вошли: Род Эванс (Rod
Evans)
(р. 19 января 1945, Эдинбург; вокал), Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore)
(р.
14 апреля 1945, Эйвон; гитара), Джон Лорд (Jon Lord) (р. 9 июня 1941,
Лейсестер; клавишные), Ник Симпер (р. 3 ноября 1946, Миддлсекс;
бас-гитара),
Йэн Пейс (Ian Pace) (р. 29 июня 1948, Ноттингем; ударные). В дальнейшем
состав группы неоднократно менялся. В том же 1968 группа выпустила свой
дебютный альбом Shades Of Deep Purple, который в Великобритании не имел
успеха, зато в США их версия песни Джо Саута Hush попала в Тор5 синглов.
3атем Deep Purple выпустила альбомы Book Of Taleisyn и Deep Puгрle (оба
1969).
Новый вокалист Ян Гиллан (Ian Gillan) (р. 19 августа 1945, Хунслоу) и басист
Роджер Гловер (Roger Glover) (р. 13 ноября 1945, Уэльс) привнесли в Deep
Purple недостающий прежде динамизм. Альбомы Concerto For Group And Orchestra
(всю музыку этого диска написал Лорд, а записан он был «живьем» на концерте
в лондонском Алберт-Холле, где группа играла в сопровождении Королевского
филармонического оркестра) и Deep Purple In Rock (оба 1970) стали своего
рода вехой в развитии хард-рока как музыкального направления, где концепция
звучания построена на слиянии тяжелых гитарных риффов с органными партиями
а-ля барокко. Многие из вещей с этих альбомов считаются ныне классикой жанра
— Black Night, Speed King, Strange Kind Of A Woman, Into The Fire! и в
особенности эпическая композиция Child In Time. Всех поразило необыкновенное
техническое мастерство музыкантов: Лорд, Гиллан и Блэкмор считались и
считаются одними из лучших музыкантов в своем амплуа.
В конце того же года Гиллана пригласили исполнить заглавную партию Иисуса
Христа в новой рок-опере Эндрю Ллойд Уэббера Jesus Christ Superstar; тогда
же вышла и пластинка c записью оперы. Ее феноменальный успех и замечательное
исполнение Гилланом своей партии во многом повлияли на успех самих Deep Purple.
Два последующих альбома Fireball (1971) и Machine Head (1972) отличались
оригинальностью и непредсказуемостью развития музыкальных тем. Теперь Deep
Purple почти непрерывно гастролировали в США и среди любителей хард-рока
котировались вторыми после Led Zeppelin. Они также добились неслыханного
успеха в Японии, и записанный там двойной альбом Made In Japan (1973)
превратился в доходную статью японского экспорта, а композиция Smoke On The
Water стала одной из самых знаменитых песен рока всех времен.
В 1973 обострились разногласия в группе, и Гиллан с Гловером покинули ее. Их
заменили тогда еще малоизвестный вокалист Дэвид Ковердейл (р. 22 сентября
1951) и басист Гленн Хьюз. Выпущенные в новом составе альбомы Burn и
Stormbringer (1974) продолжили победное шествие по таблицам популярности,
хотя звучание группы стало более приближенным к блюзу. В 1974 в составе
группы стал выступать американский гитарист Томми Болин, у которого
оказалось роковое пристрастие к героину (он умер от сверхдозы в 1977).
Выступать с Болином на сцене было трудновато, и после концерта 1976 в
Ливерпуле снова произошел «бунт на корабле»; о своем уходе объявил Ковердейл,
после чего группа распалась. Блэкмор целиком посвящает себя своему проекту Rainbow.
Но никто из бывшего состава Deep Purple (за исключением, пожалуй,
Блэкмора)
в дальнейшем не смог добиться былой популярности. В результате группа в
урезанном составе собралась вновь и продолжила записываться и выступать с
концертами. Несколько раз она опять находилась на грани распада, но
все-таки
устояла. В конце 1990-х годов у Deep Purple вышло несколько неплохих
альбомов (The House of Blue Light, Nobody's Perfect, Purpendicular, Live
and
Rare). В новом тысячелетии коллектив Deep Purple (без Блэкмора и Лорда)
выпустил альбомы Bananas (2003) и Rapture of the Deep(2005).
Была образована в 1968 в Англии. В ее состав вошли: Род Эванс (Rod
Evans)
(р. 19 января 1945, Эдинбург; вокал), Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore)
(р.
14 апреля 1945, Эйвон; гитара), Джон Лорд (Jon Lord) (р. 9 июня 1941,
Лейсестер; клавишные), Ник Симпер (р. 3 ноября 1946, Миддлсекс;
бас-гитара),
Йэн Пейс (Ian Pace) (р. 29 июня 1948, Ноттингем; ударные). В дальнейшем
состав группы неоднократно менялся. В том же 1968 группа выпустила свой
дебютный альбом Shades Of Deep Purple, который в Великобритании не имел
успеха, зато в США их версия песни Джо Саута Hush попала в Тор5 синглов.
3атем Deep Purple выпустила альбомы Book Of Taleisyn и Deep Puгрle (оба
1969).
Новый вокалист Ян Гиллан (Ian Gillan) (р. 19 августа 1945, Хунслоу) и басист
Роджер Гловер (Roger Glover) (р. 13 ноября 1945, Уэльс) привнесли в Deep
Purple недостающий прежде динамизм. Альбомы Concerto For Group And Orchestra
(всю музыку этого диска написал Лорд, а записан он был «живьем» на концерте
в лондонском Алберт-Холле, где группа играла в сопровождении Королевского
филармонического оркестра) и Deep Purple In Rock (оба 1970) стали своего
рода вехой в развитии хард-рока как музыкального направления, где концепция
звучания построена на слиянии тяжелых гитарных риффов с органными партиями
а-ля барокко. Многие из вещей с этих альбомов считаются ныне классикой жанра
— Black Night, Speed King, Strange Kind Of A Woman, Into The Fire! и в
особенности эпическая композиция Child In Time. Всех поразило необыкновенное
техническое мастерство музыкантов: Лорд, Гиллан и Блэкмор считались и
считаются одними из лучших музыкантов в своем амплуа.
В конце того же года Гиллана пригласили исполнить заглавную партию Иисуса
Христа в новой рок-опере Эндрю Ллойд Уэббера Jesus Christ Superstar; тогда
же вышла и пластинка c записью оперы. Ее феноменальный успех и замечательное
исполнение Гилланом своей партии во многом повлияли на успех самих Deep Purple.
Два последующих альбома Fireball (1971) и Machine Head (1972) отличались
оригинальностью и непредсказуемостью развития музыкальных тем. Теперь Deep
Purple почти непрерывно гастролировали в США и среди любителей хард-рока
котировались вторыми после Led Zeppelin. Они также добились неслыханного
успеха в Японии, и записанный там двойной альбом Made In Japan (1973)
превратился в доходную статью японского экспорта, а композиция Smoke On The
Water стала одной из самых знаменитых песен рока всех времен.
В 1973 обострились разногласия в группе, и Гиллан с Гловером покинули ее. Их
заменили тогда еще малоизвестный вокалист Дэвид Ковердейл (р. 22 сентября
1951) и басист Гленн Хьюз. Выпущенные в новом составе альбомы Burn и
Stormbringer (1974) продолжили победное шествие по таблицам популярности,
хотя звучание группы стало более приближенным к блюзу. В 1974 в составе
группы стал выступать американский гитарист Томми Болин, у которого
оказалось роковое пристрастие к героину (он умер от сверхдозы в 1977).
Выступать с Болином на сцене было трудновато, и после концерта 1976 в
Ливерпуле снова произошел «бунт на корабле»; о своем уходе объявил Ковердейл,
после чего группа распалась. Блэкмор целиком посвящает себя своему проекту Rainbow.
Но никто из бывшего состава Deep Purple (за исключением, пожалуй,
Блэкмора)
в дальнейшем не смог добиться былой популярности. В результате группа в
урезанном составе собралась вновь и продолжила записываться и выступать с
концертами. Несколько раз она опять находилась на грани распада, но
все-таки
устояла. В конце 1990-х годов у Deep Purple вышло несколько неплохих
альбомов (The House of Blue Light, Nobody's Perfect, Purpendicular, Live
and
Rare). В новом тысячелетии коллектив Deep Purple (без Блэкмора и Лорда)
выпустил альбомы Bananas (2003) и Rapture of the Deep(2005).
ФАРИТ РАСИМОВИЧ,
03-02-2011 09:35
(ссылка)
Некоторые методы "борьбы" с "цифровыми" искажениями
Иногда
ламповые усилители используются для "оживления звука"
при окончательной подготовке фонограммы. На некоторых Российских
и зарубежных фирмах полностью записанная и сведенная в "цифре"
фонограмма переводится из цифры в аналог, пропускается через несколько
ламповых эквалайзеров (например, TL Audio G400) или усилителей и
снова оцифровывается и записывается на CD-R или магнитооптический
диск. Конечно, какой то положительный эффект от этой процедуры будет,
но, по-видимому, только в случае прослушивания записи через транзисторный
усилитель.
В случае
же использования конечным слушателем лампового усилителя двойное
прохождение сигнала через лампы (на стадии записи и воспроизведения)
может и окончательно "убить" звук. Предпринимались попытки
цифрового моделирования лампового усилителя. Однако plug-in для
WaveLab "RedValve" не впечатлил меня, хотя некоторое сходство
со звуком недорогого лампового усилителя, несомненно, ощущается.
И потом, воспроизведение ламповыми усилителями самых высоких частот
(8..20 Кгц) не столь уж и хорошо. Рекомендую проделать простой опыт.
Отфильтровать цифровым (аналоговый вносит фазовые искажения) фильтром
в фонограмме диапазон 8..20 Кгц и воспроизвести его через ламповый
и транзисторный усилитель с обычными параметрами АЧХ от 20 Гц до
30 Кгц и нелинейными искажениями на уровне 0.01% (такой стоит не
более $100).
Строгие
математические определения АЧХ и коэффициента нелинейных искажений
можно прочитать в моей статье в КТ N 243. В этих условиях в моих
экспериментах эксперты не отдавали никакого предпочтения ламповому
усилителю. Многим экспертам не понравилось некоторое смягчение атаки
лампами при воспроизведении звуков "тарелочек" и недостаточно
"глубокое" воспроизведение самых низких частот из-за "врожденных"
ограничений трансформаторных усилителей. Так что преимущество лампового
звука, по видимому проявляется только при воспроизведении средних
частот (200..8000 Гц).
С точки
зрения имитации "живого" звука чисто цифровыми методами
очень интересен процессор обработки BOSS GX700. Он полностью "в
цифре" в реальном масштабе времени создает типизированную виртуальную
студию звукозаписи. Сначала входной сигнал (с электрогитары и т.д.)
поступает на 20-битное высококачественное АЦП. Далее оцифрованный
сигнал обрабатывается имитатором лампового усилителя и эквалайзера.
Причем можно выбрать тип устройства из большого списка реально продающихся
на рынке аналоговых усилителей. Затем сигнал поступает на "speaker
simulator", симулятор звуковых колонок, играющих очень важную
роль при "оживлении" звука. Тип виртуальных "цифровых"
колонок можно выбрать из обширного списка реально существующих на
аудио рынке. После "цифровых" колонок сигнал поступает
на ревербератор, имитирующий акустические свойства помещений студий
звукозаписи.
Размеры
помещений и величину коэффициента затухания процессов реверберации
можно выбрать из списка и подрегулировать вручную. Кроме ревербератора
на этой стадии можно подключить звуковые эффекты флэнжер, хорус,
фэйзер, гармонайзер, питч-шифтер, делэй. Далее сигнал поступает
на имитатор микрофона, тип которого, конечно же, можно выбрать из
большого списка. Возможно, также регулировать местоположение микрофона
в виртуальной студии. Затем сигнал поступает на имитатор лампового
микрофонного предусилителя, тип которого выбирается из списка, и,
наконец, на сигнал подается на выход процессора обработки звука
BOSS GX700. И все это работает в реальном времени!
К
сожалению чисто программной реализации подобного устройства для
персонального компьютера мне обнаружить не удалось. Поэтому сейчас
я по мере сил своих и возможностей пытаюсь сам запрограммировать
нечто, хотя бы приближающееся по функциональным возможностям к BOSS
GX700.
ФАРИТ РАСИМОВИЧ,
02-02-2011 11:14
(ссылка)
Audio SandBox
SRS Labs выпустила программу Audio Sandbox 1.6.3.0,
которая может стать реальным конкурентом Dolby на домашних компьютерах.
На первый взгляд, Audio Sandbox можно сухо назвать большим звуковым
плагином, но при подробном рассмотрении всё оказывается намного
интереснее.
Интуитивно
понятный интерфейс не дает запутаться в многочисленных настройках,
которые могут превратить даже обычные двухполосные колонки в
мини-систему, воспроизводящую высококачественный звук. Уже при первом
запуске можно реально ощутить разницу в звучании.
Sandbox
предлагает максимальные возможности для настройки звука, которые
разбиты на три основных категории: Music, Movie и Games. Для
прослушивания музыки традиционно настройки можно выбрать в зависимости
от жанра. Приятное удивление вызвали возможности программы для игрового и
видео режимов. Как для игр, так и для фильмов настройки выставляются в
зависимости от жанра (например, action или RTS, комедия или боевик). У
любителей Интернет-телефонии интерес вызовет закладка Voice,
предлагающая улучшить качество для Podcast и VoIP.
SRS WOW HD™
- улучшает обработку сжатого и несжатого звука, расширяя размер
звуковой картины в горизонтальной и вертикальной области, создавая
глубокий, богатый эффект басов. Патентованные методы в SRS WOW HD также
восстанавливают информацию, потерянную в процессе микширования, чтобы
создать более естественное звучание.
которая может стать реальным конкурентом Dolby на домашних компьютерах.
На первый взгляд, Audio Sandbox можно сухо назвать большим звуковым
плагином, но при подробном рассмотрении всё оказывается намного
интереснее.
Интуитивно
понятный интерфейс не дает запутаться в многочисленных настройках,
которые могут превратить даже обычные двухполосные колонки в
мини-систему, воспроизводящую высококачественный звук. Уже при первом
запуске можно реально ощутить разницу в звучании.
Sandbox
предлагает максимальные возможности для настройки звука, которые
разбиты на три основных категории: Music, Movie и Games. Для
прослушивания музыки традиционно настройки можно выбрать в зависимости
от жанра. Приятное удивление вызвали возможности программы для игрового и
видео режимов. Как для игр, так и для фильмов настройки выставляются в
зависимости от жанра (например, action или RTS, комедия или боевик). У
любителей Интернет-телефонии интерес вызовет закладка Voice,
предлагающая улучшить качество для Podcast и VoIP.
SRS WOW HD™
- улучшает обработку сжатого и несжатого звука, расширяя размер
звуковой картины в горизонтальной и вертикальной области, создавая
глубокий, богатый эффект басов. Патентованные методы в SRS WOW HD также
восстанавливают информацию, потерянную в процессе микширования, чтобы
создать более естественное звучание.
ФАРИТ РАСИМОВИЧ,
02-02-2011 09:23
(ссылка)
SOUND
Нравится ли звук из вашего компа? Если нет то, что вас не устраивает?
В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
