Без заголовка
Живопись
Статья Ф. Ф. Петрушевского
«Энциклопедический словарь Брокгауза Ф.А. и Эфрона И.А», 1890 – 1907
Живопись, вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Живопись — важное средство художественного отражения и истолкования действительности, воздействия на мысли и чувства зрителей. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита). Используются монохромная живопись (одним цветовым тоном или оттенками одного тона) и система взаимосвязанных цветовых тонов (красочная гамма), неизменяемый локальный цвет и изменения цвета (полутона, переходы, оттенки), показывающие различия в освещении предметов и в их положении в пространстве, рефлексы, показывающие взаимодействие различно окрашенных предметов; общий живописный тон позволяет изобразить предметы в единстве с окружающей средой, валеры (валер, франц. valeur, букв. — ценность, в живописи и графике оттенок тона, выражающий определенное соотношение света и тени) образуют тончайшие градации тона; на непосредственном изучении натуры основано воспроизведение естественного освещения и воздушной среды (пленэр). Выразительность живописи определяется и характером мазка, обработкой красочной поверхности (фактура). Передача объема и пространства связана с линейной и воздушной перспективой, светотеневой моделировкой, использованием тональных градаций и пространственных качеств теплых и холодных цветов. Живопись может быть однослойной (алла прима) и многослойной, имеющей подмалевок и лессировки. Жанры живописи (франц. genre – род, вид), исторически сложившиеся внутренние подразделения в большинстве видов искусства, специфичные для каждой из областей художественной культуры. В изобразительном искусстве основные жанры определяются прежде всего по предмету изображения (портрет, пейзаж, интерьер, натюрморт, а также исторический, батальный, анималистический, бытовой жанры) или по характеру интерпретации этого предмета (карикатура, шарж, камерный портрет, историко-бытовой жанр и т.п.). "Поджанры" основных жанров могут возникать при дроблении самих предметов изображения (морской вид, марина – особый вид пейзажа, "завтраки" и "десерты" – разновидности натюрморта). Основные жанры, как и само понятие жанр, имеют свои исторические границы. Искусство древности, средневековья, Возрождения не знало четких границ между жанрами, и только в 17–18 вв. эстетика классицизма создала строгую иерархическую жанровую систему с разделением жанров на "высокие" и "низкие". Однако уже в 19 в. эта иерархия разрушается, а границы между жанрами постепенно стираются, начинается процесс их переплетения и сложного взаимодействия. Различаются монументально-декоративная живопись (стенные росписи, плафоны, панно), станковая живопись (картина), декорационная живопись (театральные и кинодекорации), декоративная роспись предметов обихода, иконопись, миниатюра (иллюстрирование рукописей, портрет), диорама и панорама. Основные технические разновидности — масляная живопись, живопись водяными красками по штукатурке — сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмаль, живопись керамическая, мозаика, витраж; акварель, гуашь, пастель, тушь часто также служат для исполнения живописных произведений.
Статья Ф. Ф. Петрушевского
«Энциклопедический словарь Брокгауза Ф.А. и Эфрона И.А», 1890 – 1907
Живопись, вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Живопись — важное средство художественного отражения и истолкования действительности, воздействия на мысли и чувства зрителей. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита). Используются монохромная живопись (одним цветовым тоном или оттенками одного тона) и система взаимосвязанных цветовых тонов (красочная гамма), неизменяемый локальный цвет и изменения цвета (полутона, переходы, оттенки), показывающие различия в освещении предметов и в их положении в пространстве, рефлексы, показывающие взаимодействие различно окрашенных предметов; общий живописный тон позволяет изобразить предметы в единстве с окружающей средой, валеры (валер, франц. valeur, букв. — ценность, в живописи и графике оттенок тона, выражающий определенное соотношение света и тени) образуют тончайшие градации тона; на непосредственном изучении натуры основано воспроизведение естественного освещения и воздушной среды (пленэр). Выразительность живописи определяется и характером мазка, обработкой красочной поверхности (фактура). Передача объема и пространства связана с линейной и воздушной перспективой, светотеневой моделировкой, использованием тональных градаций и пространственных качеств теплых и холодных цветов. Живопись может быть однослойной (алла прима) и многослойной, имеющей подмалевок и лессировки. Жанры живописи (франц. genre – род, вид), исторически сложившиеся внутренние подразделения в большинстве видов искусства, специфичные для каждой из областей художественной культуры. В изобразительном искусстве основные жанры определяются прежде всего по предмету изображения (портрет, пейзаж, интерьер, натюрморт, а также исторический, батальный, анималистический, бытовой жанры) или по характеру интерпретации этого предмета (карикатура, шарж, камерный портрет, историко-бытовой жанр и т.п.). "Поджанры" основных жанров могут возникать при дроблении самих предметов изображения (морской вид, марина – особый вид пейзажа, "завтраки" и "десерты" – разновидности натюрморта). Основные жанры, как и само понятие жанр, имеют свои исторические границы. Искусство древности, средневековья, Возрождения не знало четких границ между жанрами, и только в 17–18 вв. эстетика классицизма создала строгую иерархическую жанровую систему с разделением жанров на "высокие" и "низкие". Однако уже в 19 в. эта иерархия разрушается, а границы между жанрами постепенно стираются, начинается процесс их переплетения и сложного взаимодействия. Различаются монументально-декоративная живопись (стенные росписи, плафоны, панно), станковая живопись (картина), декорационная живопись (театральные и кинодекорации), декоративная роспись предметов обихода, иконопись, миниатюра (иллюстрирование рукописей, портрет), диорама и панорама. Основные технические разновидности — масляная живопись, живопись водяными красками по штукатурке — сырой (фреска) и сухой (а секко), темпера, клеевая живопись, восковая живопись, эмаль, живопись керамическая, мозаика, витраж; акварель, гуашь, пастель, тушь часто также служат для исполнения живописных произведений.
С.А.Н. ...,
09-04-2010 07:52
(ссылка)
Васнецов...Три Богатыря
Моя Бабушка очень Любила рисовать его картины-копировать...и мне очень дороги с детства.. 
настроение: Благодарное
хочется: всего
слушаю: Крис Ри-Джозефина
Ирина Ивановна Костина. Блог,
18-02-2009 10:10
(ссылка)
Мартина Подгаевская
Ангелы и Орхидеи. Марина Подгаевская ч. 1
Марина
Подгаевская закончила ЛХУ им. Серова в 1983 году по специальности
"дизайнер интерьера", в 1998 году – школу-студию по старинной технике
живописи. Создала более 500 полотен. Многие из ее работ находятся в
частных коллекциях России, США, стран Западной Европы. Самобытные
полотна питерской художницы хранятся в Пулковской обсерватории,
Петербургском университете, посольстве Словакии в МОСКВЕ.
1991-участие в выставке ХУДОЖНИКИ ПЕТЕРБУРГА в ЛЕНЭКСПО
1995-1997-участие в выставке в Летнем саду
2001-участие в выставке в выставочном зале СМОЛЬНЫЙ
2005-2006-галерея РЕЗИДЕНЦИЯ
2005-2006-галерея ДАР
2006-участие в выставке в ЭТНОГРАФИЧЕСКОМ МУЗЕЕ
2007-участие в благотворительном аукционе в посольстве МОСКВЫ в СПб, организованного фондом МИЛОСТЬ
2007-персональная выставка НЕНАВЯЗЧИВЫЙ СОН в галерее ДИ ДИ
2007-персональная выставка НЕНАВЯЗЧИВЫЙ СОН- 2 в салоне т/х КАЗАНЬ
2007-коллективная выставка в Центре книги и графики
2007-коллективная выставка ARTINDEX
Цикл Ангелы
Марина
Подгаевская закончила ЛХУ им. Серова в 1983 году по специальности
"дизайнер интерьера", в 1998 году – школу-студию по старинной технике
живописи. Создала более 500 полотен. Многие из ее работ находятся в
частных коллекциях России, США, стран Западной Европы. Самобытные
полотна питерской художницы хранятся в Пулковской обсерватории,
Петербургском университете, посольстве Словакии в МОСКВЕ.
1991-участие в выставке ХУДОЖНИКИ ПЕТЕРБУРГА в ЛЕНЭКСПО
1995-1997-участие в выставке в Летнем саду
2001-участие в выставке в выставочном зале СМОЛЬНЫЙ
2005-2006-галерея РЕЗИДЕНЦИЯ
2005-2006-галерея ДАР
2006-участие в выставке в ЭТНОГРАФИЧЕСКОМ МУЗЕЕ
2007-участие в благотворительном аукционе в посольстве МОСКВЫ в СПб, организованного фондом МИЛОСТЬ
2007-персональная выставка НЕНАВЯЗЧИВЫЙ СОН в галерее ДИ ДИ
2007-персональная выставка НЕНАВЯЗЧИВЫЙ СОН- 2 в салоне т/х КАЗАНЬ
2007-коллективная выставка в Центре книги и графики
2007-коллективная выставка ARTINDEX
Цикл Ангелы
Метки: живопись
Ирина Ивановна Костина. Блог,
17-02-2009 13:43
(ссылка)
Станислав Бабюк
Станислав Бабюк
С. Бабюк: «Детские
наблюдения за природой и человеческой жизнью, словно роса питали мою
душу, взращивая живой интерес к познанию жизни через призму
реалистического искусства. Без Бога виделась только одна грань этой
призмы, но встреча с Творцом открыла мои глаза. И я смог прикоснуться к
доселе невидимым сторонам созданного Богом мира. Творчество полилось
поэтическим потоком живописных строф…»
Станислав
родился в 1970 году в селе Гримешты Бричанского района республики
Молдова в крестьянской семье. Отец был сельским пастором, немного
рисовал и сумел с раннего детства привить сыну любовь к
изобразительному искусству, в особенности к творчеству
художников-передвижников.
В 1990 году окончил Художественно-педагогическое училище им. И.Е.Репина в г. Кишиневе.
Размышления
над смыслом жизни, неудовлетворенность действительностью и жажда к
гармонии внутри себя привели к встрече с Иисусом Христом и началу
серьезной творческой работы. Основные темы, над которым работает
художник библейская история и история России.
Станислав является членом Союза Художников России и Международной ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО.
«Пророчество Иисуса Христа»
холст, масло;
45 х 65 см
2000 г. [ читать дальше → ]
«Живопись превращает жизнь в поэзию…»
С. Бабюк: «Детские
наблюдения за природой и человеческой жизнью, словно роса питали мою
душу, взращивая живой интерес к познанию жизни через призму
реалистического искусства. Без Бога виделась только одна грань этой
призмы, но встреча с Творцом открыла мои глаза. И я смог прикоснуться к
доселе невидимым сторонам созданного Богом мира. Творчество полилось
поэтическим потоком живописных строф…»
Станислав
родился в 1970 году в селе Гримешты Бричанского района республики
Молдова в крестьянской семье. Отец был сельским пастором, немного
рисовал и сумел с раннего детства привить сыну любовь к
изобразительному искусству, в особенности к творчеству
художников-передвижников.
В 1990 году окончил Художественно-педагогическое училище им. И.Е.Репина в г. Кишиневе.
Размышления
над смыслом жизни, неудовлетворенность действительностью и жажда к
гармонии внутри себя привели к встрече с Иисусом Христом и началу
серьезной творческой работы. Основные темы, над которым работает
художник библейская история и история России.
Станислав является членом Союза Художников России и Международной ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО.
«Пророчество Иисуса Христа»холст, масло;
45 х 65 см
2000 г. [ читать дальше → ]
Метки: живопись
Александра Баркова,
04-08-2008 17:20
(ссылка)
Врубель. Демон
В наш тред "Все Демоны Врубеля" добавились еще три произведения: эскиз к "Поверженному", вариант "Тамара в гробу" и совершенно изумительный набросок "Голова Демона".
Есть чем похвастаться: ни на одном из ресурсов нет такого числа "Демонов" ;-)))
Все 'Демоны' Врубеля - 19 картин, акварелей и эскизов
Есть чем похвастаться: ни на одном из ресурсов нет такого числа "Демонов" ;-)))
Все 'Демоны' Врубеля - 19 картин, акварелей и эскизов
Метки: Альвдис
Александра Баркова,
27-07-2008 13:16
(ссылка)
Сюй Бэйхун
Крупнейший китайский художник ХХ века. Много работал в технике масляной живописи, однако подлинную славу ему принесли картины в традиционном китайском стиле - живописи тушью.
Сюй Бэйхун - его знаменитые кони
Сюй Бэйхун - его знаменитые кони
Метки: Альвдис
Александра Баркова,
16-07-2008 15:47
(ссылка)
Без заголовка
Жорж Короминас.
Его темы - торреро, Венеция, Париж, есть интересные работы по Индокитаю... но я влюбилась в его туарегов. Родился он в Алжире, так что этих великолепных рыцарей пустыни знает не по наслышке :-)
картины Жоржа Короминаса
Его темы - торреро, Венеция, Париж, есть интересные работы по Индокитаю... но я влюбилась в его туарегов. Родился он в Алжире, так что этих великолепных рыцарей пустыни знает не по наслышке :-)
картины Жоржа Короминаса
Метки: Альвдис
Александра Баркова,
19-06-2008 14:54
(ссылка)
Мандала Зеленой Тары
Сегодня в Музее им. Рериха завершается создание мандалы Зеленой Тары. Мандала - это символическая диаграмма, отражающая тот или иной духовный уровень (так называемую "чистую землю", в самом грубом приближении - небесный мир, но не как мифическое место, а как особый образ устремлений).
Зеленая Тара - один из важнейших образов в буддизме. Обращение к Зеленой Таре - Защитнице - уберегает от гнева, злости, зависти, сомнений... а заодно, как верят простые тибетцы, далекие от философии, спасает от стихийных бедствий, разбойников, диких зверей и т.д. Подробнее о Зеленой Таре можно почитать здесь.
А теперь вернемся к мандале, а то пресс-релиз какой-то получается :-)
Мандала Тары, как и созданная два года назад мандала Авалокитешвары, делается из цветного песка, который монахи сыплют из особых трубок. Из соседнего зала кажется, что там проходит концерт необычной музыки, - трубки медные, и когда монах трет одной о другую, высыпая песок тончайшей струйкой, то раздается красивый звук.
Смотреть, как монахи создают мандалу, - это действительно чудесно.
Два года назад я делала полный фотоотчет о создании мандалы Авалокитешвары (вот он), о мандале Тары тоже будет, но позже.
Вот пока один кадр (кликабельно).
21 июня мандала будет разрушена. Это особый ритуал, заставляющий нас, во-первых, не привязываться к плодам своего труда, как бы ни были они хороши, а с другой стороны, учащий, что любая телесная красота - преходяща.
Словом, москвичам всячески рекомендую найти время и увидеть мандалу (музей Рериха - это метро "Кропоткинская", выход к ГМИИ им.Пушкина, перейти Волхонку и прямо по переулку; работает с 11 до 19 часов). А всем остальным обещаю подробный фоторассказ :-)
Зеленая Тара - один из важнейших образов в буддизме. Обращение к Зеленой Таре - Защитнице - уберегает от гнева, злости, зависти, сомнений... а заодно, как верят простые тибетцы, далекие от философии, спасает от стихийных бедствий, разбойников, диких зверей и т.д. Подробнее о Зеленой Таре можно почитать здесь.
А теперь вернемся к мандале, а то пресс-релиз какой-то получается :-)
Мандала Тары, как и созданная два года назад мандала Авалокитешвары, делается из цветного песка, который монахи сыплют из особых трубок. Из соседнего зала кажется, что там проходит концерт необычной музыки, - трубки медные, и когда монах трет одной о другую, высыпая песок тончайшей струйкой, то раздается красивый звук.
Смотреть, как монахи создают мандалу, - это действительно чудесно.
Два года назад я делала полный фотоотчет о создании мандалы Авалокитешвары (вот он), о мандале Тары тоже будет, но позже.
Вот пока один кадр (кликабельно).
21 июня мандала будет разрушена. Это особый ритуал, заставляющий нас, во-первых, не привязываться к плодам своего труда, как бы ни были они хороши, а с другой стороны, учащий, что любая телесная красота - преходяща.
Словом, москвичам всячески рекомендую найти время и увидеть мандалу (музей Рериха - это метро "Кропоткинская", выход к ГМИИ им.Пушкина, перейти Волхонку и прямо по переулку; работает с 11 до 19 часов). А всем остальным обещаю подробный фоторассказ :-)
Метки: Альвдис
Израильская художница Илана Яхав .
Израильская художница Илана Яхав рисует песком на стеклянной поверхности. В мире есть всего три художника, владеющие этим мастерством. Очень красивые клипы, в которых показано как под звуки прекрасной музыки рождается ЧУДО из песка.
Включите звук. Наслаждайтесь! Океан Природа Ремикс Видеоклипы с сайта Иланы Яхав
Включите звук. Наслаждайтесь! Океан Природа Ремикс Видеоклипы с сайта Иланы Яхав
Irena Aizen
Всё тоскует о забытом,
О своем весеннем сне,
Как Пьеретта о разбитом
Золотистом кувшине...
Все осколочки собрала,
Не умела их сложить...
«Если б ты, Алиса, знала,
Как мне скучно, скучно жить! [ продолжение тут → ]
О своем весеннем сне,
Как Пьеретта о разбитом
Золотистом кувшине...
Все осколочки собрала,
Не умела их сложить...
«Если б ты, Алиса, знала,
Как мне скучно, скучно жить! [ продолжение тут → ]
ЖМИ НА КАРТИНКУ
Hans Georg Leiendecker Родился в Кельне в 1961 году.
Сейчас живет в Швейцарии. Его картины высталялись во многих городах.
Но он был не верующим, в его картинах присутствовали темные краски, страдания и боль. В 1984 году он прошел обучение у Бруно Гренингса и исцелился от астмы, сенной лихорадки и депрессий. С тех пор атеизм превратился в веру в Бога и вера в силы человека.
Франциск-Песнь Солнцу 
Христос и Царство Эльфов
Но он был не верующим, в его картинах присутствовали темные краски, страдания и боль. В 1984 году он прошел обучение у Бруно Гренингса и исцелился от астмы, сенной лихорадки и депрессий. С тех пор атеизм превратился в веру в Бога и вера в силы человека.
Франциск-Песнь Солнцу Христос и Царство Эльфов
Без заголовка
Лоуренс Альма-Тадема. Воспитание детей Хлодвига. (В центре картины жена первого короля франков Хлодвига королева Клотильда. Она воспитывает детей воинами, чтобы они отомстили за её убитого отца.) 
Без заголовка
Сэр Фридерик Лейтон. Миссис Эванс Гордон. (На аукционе портрет мистера Гордона тоже будет, но в Москву не привезли). 
В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
