"Когда люди что-то создают, они должны быть в одиночестве" - Vangelis

Как вы думаете, можно ли сочинять музыку, не зная нот? Оказывается, да. Более того, при этом можно, как Вангелис, творить шедевры и быть знаменитым. И здесь заслуга не только первоклассной современной технологии, но, в первую очередь, таланта самого Вангелиса - одного из величайших композиторов нашего времени, настоящего "Моцарта XX века".

Его полное имя звучит пышно и величественно. В нем, как и во всем греческом, звучит романтика древних мифов - Эвангелос Одиссей Папатанассиу (Evangelos Odyssey Papathanassiou).

В качестве творческого псевдонима, понятного англоязычной публике, он выбрал сокращенную версию первого имени - Вангелис (Vangelis). Но, возможно, ему гораздо более подошло бы именно второе имя - Одиссей. Одиссей музыкального XX века, вся жизнь которого прошла в постоянных странствиях - по жанрам и странам.

Окинем взором все творчество Вангелиса и удивимся - в каких только жанрах не пробовал себя этот композитор! Бит и рок-н-ролл, эстрадные баллады и арт-рок, авангард и эмбиент, нью-эйдж и электроника - вряд ли у какого другого композитора в нашем столетии вы найдете столь широкий жанровый диапазон. И в любой, даже самой простенькой сочиненной Вангелисом песенке, вы найдете неповторимый отпечаток его таланта: величественный симфонизм и особую, неповторимую чистоту и прозрачность звучания. Его музыкальные фразы или обрушиваются на слушателя неистовым водопадом, или опускаются, словно снежинки в кристально чистом зимнем воздухе… И каждая нота имеет свой, особый характер.

Уникальность Вангелиса проявляется и во многом другом. В отличие от многих других композиторов жанра new age, выпекающих диск за диском, словно пирожки, без остановки, Вангелис очень внимательно и придирчиво подходит к собственному творчеству, тщательнейшим образом отбирая ту музыку, которая будет донесена до массового слушателя. И в то же самое время на свет рождаются удивительной красоты мелодии - музыка к фильмам, спектаклям, балетам и операм - которым по воле автора так и не суждено увидеть свет на диске. Трудно поверить, но даже самый известный свой саундтрек, музыку к культовому фильму Ридли Скотта "Бегущий по лезвию бритвы", он выпустил с великой неохотой лишь через восемь лет (!) после выхода на экран.

Вместе с тем Вангелис, с поистине греческой широтой души, щедро одаривает песнями своих друзей - исполнителей греческого происхождения. Имена многих из них ничего не скажут не только нам, но и самим грекам, а их пластинки продаются лишь потому, что на них записаны композиции, созданные величайшим греческим Маэстро…

Он появился на свет 29 марта 1943 года. Вырос в Афинах, где с самого детства его окружали море и роскошный огромный вечнозеленый сад. Музыкальные таланты юного Вангелиса стали очевидными уже в 4 года, а впервые его музыка прозвучала со сцены всего лишь два года спустя! Однако, когда родители попытались дать мальчику профессиональное музыкальное образование, оказалось, что он совершенно не подчиняется формальному образованию, потому что упорно не желает следовать каким-либо указаниям. "Я всегда чувствовал, что не должен заимствовать знание от других, потому что главное значение имеет собственный опыт и развитие", - объясняет Вангелис. Вместе с тем, в дальнейшем он с теплотой вспоминал о своей матери, которая особенно настойчиво стремилась приохотить мальчика к игре на фортепиано. "Меня чуть ли не привязывали к стулу перед инструментом, как Моцарта"!

После окончания школы, Вангелис подхватил "вирус" битломании, нещадно терзавшей тогда мир, и вместе с несколькими товарищами организовал группу Formynx. Итог закономерен - первая в Греции настоящая рок-группа собирала на стадионах тысячи музыкальных фанатов! В ее репертуаре были, впрочем, не только рок-н-роллы - нашлось место и обработкам греческих мелодий и эстрадных номеров из репертуара Фрэнка Синатры.

Перенесемся в 1968 год. Фашистский путч "черных полковников" застал Вангелиса в Париже, где он со своими друзьями Демисом Руссосом и Лукасом Сидерасом грыз гранит науки в стенах Сорбонны. Решение не возвращаться на родину было принято единогласно… Но оставшееся патриотами Греции трио решило вписать имя родной страны в историю музыки: так родилась новая группа, названная "Дети Афродиты" ("Aphrodite's Child"). Вангелис взял на себя сочинение музыки и клавишный аккомпанемент, его голосистый друг Демис Руссос отвечал за вокал, а скромный Лукас ограничился ролью гитариста.

На первый взгляд грядущую популярность группы предугадать было трудно. "Дети Афродиты" с самого начала взяли курс на элитарный арт-рок, популярный тогда лишь в среде эстетствующей молодежи. Однако, сладкие баллады, исполненные непривычно высоким голосом Демиса Руссоса и экзотический имидж группы, нередко представавшей перед публикой в хитонах, сделали свое дело. Первый же их альбом "Rain and Tears" ("Дождь и слезы") принес им мировую популярность, и в дальнейшем все выпускаемые синглы на протяжении трех лет неизменно занимали первое место в европейских чартах.

В 1971 году, увеличив инструментальные возможности включением в состав гитариста и ударника Силвера Кулуриса, они с явным лидерством Вангелиса записали на двойной альбом электронную ораторию "666 - Apocalypse of John". Положенный на музыку "Апокалипсис" стал одной из первых пластинок, открывших жанр электронной музыки. Используемые клавишные инструменты обеспечили мощное полифоническое звучание, дополняемое оригинальными и разнообразными вокальными эффектами. Альбом и по сей день остается главной пластинкой группы, хотя в то время его появление встретили настороженно - непривычно утяжеленное, экспериментальное звучание оттолкнуло от группы многих ее поклонников.

Сразу же после выхода альбома друзья, совершенно неожиданно для своих поклонников, принимают решение распустить группу. Причиной этого была не ссора и не финансовые дрязги - и по сей день участники Aphrodites Child находятся в приятельских отношениях. А помощь Вангелиса во многом была причиной восхождения новой звезды европейской поп-музыки Демиса Руссоса, не раз исполнявшего композиции Вангелиса. Что до Лукаса Сидераса, то после распада группы он решил вообще уйти из музыки, устроившись на работу школьным учителем.

Вангелис же отправился в вольный полет - без копейки денег, но с морем новых идей… И вскоре, в 1970 году, ему впервые представился случай записаться на пластинку. Первым диском молодого композитора стал саундтрек к фильму Генри Чапиера "Sex Power". Начало сольной карьеры было весьма пикантным: фильм был снят в жанре "легкого порно". Сегодня, впрочем, его оценили бы скорее как эротику - красивую и грамотно снятую. А заодно и украшенную мелодиями Вангелиса…

В течение следующих двух лет Вангелис выпускает еще четыре диска - разноплановых, но одинаково провальных в коммерческом отношении экспериментальных альбома. Эти диски он подписывает именем Vangelis Papathanassiou и впоследствии категорически протестует против их выхода на CD. Лишь альбом 1973 года Earth официально вышел на компакт-диске в 1999 году, но распространялся он только на территории Греции.

Известность пришла к нему годом позже, когда Вангелис начинает работать с французским кинорежиссером Фредериком Россифом (Frederic Rossif). Для него Вангелис сочинил музыку к фильму L'Apocalypse Des Animaux и к трилогии фильмов Contique Des Creatures, посвященных творчеству Пикассо, Жоржа Матье и Жоржа Брейга. Особенно полюбился публике "Апокалипсис животных", диск, в котором в полной мере проявился стиль "нового" Вангелиса - свет, гармония, тихая нежность… Именно на этом диске записана одна из самых популярных и романтических его композиций, нежная "Морская девочка" - La Petite Fille De La Mer, которая и сегодня остается непременным атрибутом сборников типа Romantic Collection.

В 1974 году Вангелис, ставший уже звездой мирового масштаба, перебирается из Парижа в Лондон, где его кандидатура всерьез рассматривается как возможная замена клавишника Рика Уэйкмана в группе "Yes". Однако, после двух недель репетиций, Вангелис покинул их, сказав, что его музыкальная концепция слишком далека от концепции группы. Именно за эти две недели он сдружился с солистом "Yes" Джоном Андерсоном (Jon Anderson), что обеспечило их последующее совместное творчество, продолжающееся и по наши дни.

В 1975 году Вангелис подписал контракт с компанией RCA и основал собственную студию звукозаписи "Nemo Studios", которую Вангелис впоследствии упоминает как свою исследовательскую лабораторию. Первый альбом, который Вангелис выпускает под лейблом RCA назывался "Heaven and Hell" ("Рай и ад"). Технорок Вангелиса, черпающий свои идеи в классической музыке, был подан в альбоме с блеском и отличной техникой. Музыкант играл на всех инструментах - от большого фортепиано до различных ударных приспособлений, а вокалист "Yes" Джон Андерсон написал слова к песне "So Long Ago So Clear" и исполнил в ней вокальную партию.

Это была необычайная, выдающаяся музыка, моментально вынесшая Вангелиса на передний край популярности в США и Европе. Именно начиная с этого момента любой альбом, выпущенный Вангелисом, моментально становился популярным и распродавался по всему миру огромными тиражами. В недоумении оставались лишь критики: каждый новый альбом Вангелиса принадлежит к совершенно новому, несвойственному ему стилю! В итоге к строптивому греку приклеили сомнительный ярлык "симфонист" и на том успокоились, разом отметя в сторону все его эксперименты…

В конце 70-х - начале 80-х годов Вангелис немало времени уделяет совместным проектам. Вместе с Джоном Андерсоном он записывает четыре успешных альбома под маркой "Jon And Vangelis" (справедливости ради стоит сказать, что в этих дисках больше от Джона, чем от Вангелиса), записывает два альбома "старинных" греческих гимнов совместно Ирэн Папас (изданных только в Греции), продюссирует записи Демиса Руссоса…

В 1981 году выходит фильм "Chariots Of Fire" ("Огненные колесницы") с музыкой Вангелиса. За эту музыку он удостоился "Оскара" и славы. К сожалению, громкий успех "Chariots Of Fire" оставил в тени несколько интересных последующих работ композитора. Особенно обидно за чудесный альбом "Antarctica" ("Антарктика"). Суровая и величественная тема Антарктики пронизывает весь этот цельный альбом. Это была музыка к одноименному фильму японского кинорежиссера Кариоси Курахары. Между прочим, "Антарктика" стал самым кассовым из всех фильмов, когда-либо созданных в Японии. Незаслуженно забытой осталась и футуристическая музыка к фильму американского режиссера Ридли Скотта "Blade Runner" ("Бегущий по лезвию"), дошедшая до слушателей гораздо позже, а также звуковая дорожка к "Missing" ("Пропавшие без вести").

Этим Вангелис не ограничился. Музыка для театра также притягивала его, и в 1983 году он пишет музыку для греческой трагедии "Электра". Этот спектакль поставил Михаэль Какаянис, а главную роль сыграла уже знакомая нам Ирен Папас. Постановка шла под открытым небом в греческом амфитеатре "Эпидаврос".

Годом позже Вангелис так вдохновился сменой времен года, что выдал альбом "Soil Festivities" ("Праздники почвы"). В то же время он не забывал и о музыке к кино, записав звуковую дорожку к фильму "The Bounty".

Вангелис настолько разносторонен, что сам по себе напрашивается вопрос: в каком жанре мастер еще не попробовал свои силы? Ответ очевиден: это конечно же симфоническая музыка. Но такое досадное "недоразумение" Вангелис исправил, причем сделал это как всегда талантливо. В 1983 году он создает музыку к балету "R.B.Sque". Затем последовали "Wayne Eagling", "Modern Prometheus" ("Современный Прометей") и "The Beauty And The Beast" ("Красавица и чудовище"). Музыка к балету "The Beauty And The Beast" была специально написана для труппы знаменитой "The Royal Ballet Company".

В 1984 году Вангелис неожиданно для всех принимает участие в создании совместного ньюэйджевого альбома с Сьюзан Чьяни (Suzanne Ciani).

Кроме этих работ, плодовитый Вангелис выпускает альбом академической музыки "Invisible Connections" ("Невидимые связи"), а в 1985 году - альбом симфонической и хоральной музыки "The Mask" ("Маска").

Мода на благотворительные концерты не обошла стороной и Вангелиса. Летом 1987 года он в Греции организует два концерта в Афинах для Фонда Спасения Акрополя.

В том же году произошло еще одно важное событие в творческой жизни композитора. Вангелис приступил к созданию серии альбомов, каждый из которых должен был представлять собой цельную, объединенную неким внутренним содержанием работу. Они должны были охватить широкий спектр музыки. Первый из этой серии альбом "Direct" ("Прямой") появился в 1988 году и стал заметным событием музыкальной жизни. Этот мощно звучащий, энергичный диск - один из лучших среди просто-таки огромного числа работ Вангелиса. Годом позже выходит сборник "Themes" ("Темы"). В него вошли композиции с прошлых дисков Вангелиса. Несколько чарующих, ранее нигде не изданных мелодий, придали "Темам" особую красоту.

В 1990 году вышел следующий альбом "The City" ("Город"), наполненный специфическими городскими звуками.

И здесь, переведя дух и затаив дыхание, приготовимся к самому интересному. Ибо близился год 500-летия открытия Америки. Этому событию и посвятил свой фильм известный американский режиссер Ридли Скотт, решив после удачно прошедшей "Тельмы и Луизы" обратиться к прошлому. После сотрудничества с Вангелисом в "Бегущем по лезвию" Скотту ничего не осталось, как предложить маститому экспериментатору написать музыку и к этому фильму. Что Вангелис и сделал. И с каким блеском! Альбом наполнен сочетаниями различных звуков (эксперименты со звуками - вообще особый конек Вангелиса) и музыкальных стилей. Его композиции охватывают различные направления - от фольклорных напевов до симфонических партий. "Conquest Of Paradise" ("Завоевание рая") - так называется звуковая дорожка к фильму "1492". Если Христофор Колумб и не нашел райские кущи, то музыка Вангелиса убеждает в обратном. Композитор создает свой персональный рай. И слушатель либо вовсе не заметит его, либо будет полностью захвачен им в плен. Ох и трудно будет выйти ему из этих загадочных музыкальных чащоб! Шедевр Вангелиса одновременно и соответствует исторической эпохе открытия Америки, и несмотря на это, современен.

Жизнь не стоит на месте, и вот к концу 1994 года наконец-то выходит альбом "Blade Runner". Через долгих двенадцать лет после выхода на экраны фильма "Бегущий по лезвию" знаменитая музыка к нему наконец-то стала доступна слушателям. Конечно, на альбоме есть и еще кое-что, потому что Вангелис добавил и новый материал - не вошедшие в фильм темы.

"Blade Runner" стоит особняком среди дисков Вангелиса. Альбом отличает поразительная лаконичность. Избегая громоздких, навязчивых тем, Вангелис идеально внедряет свой электронный звуковой пейзаж в фильм. Музыка подчеркивает показанное в нем темное клаустрофобное будущее. Известные критики отозвались об этом альбоме в превосходных тонах. Даже по мнению этих строгих и важных судей, Вангелис в своем творении предвосхитил аж на десятилетие трансэлектронную культуру! В этом ему помогла своим бессловесным вокалом Мэри Хопкин в песне "Rachel" ("Рэйчел"). Но самым оригинальным оказалось участие кого бы вы думали? Конечно же, хорошо знакомого нам Демиса Руссоса! Он убедительно поет на выдуманном языке в композиции "Tales Of The Future" ("Легенды о будущем"). В 1995 году композитор продолжил серию альбомов, начатую с "Direct" и "City". Он записывает "Voices" ("Голоса"). Начинается альбом с величественно звучащей композиции с одноименным названием, и поначалу кажется, что "Голоса" - это всего лишь продолжение нашумевшего "1492". Это предположение подтверждают две следующие монументальные композиции "Echoes" ("Эхо") и "Come To Me" ("Приди ко мне"), но затем оказывается, что они были только вступлением. Никак не может обойтись Вангелис без мощных, "героических" тем! Сам же альбом, по существу, начинается с композиции "Ask The Mountains" ("Спроси у гор"), в которой чарующий, какой-то особенно чистый женский голос сочетается с удивительно нежным звучанием.

Фирменное же звучание Вангелиса спутать с чем-то абсолютно невозможно - и героика, и лирика у него совершенно особенные. Начиная с "Спроси у гор" окунаешься в мистерию звуков блистательного композитора. Хороши и строгая, но полная оптимизма "Messages" ("Послания"), и эффектная кода "Dream In An Open Place" ("Сон на открытом пространстве"). Его музыку можно охарактеризовать как безграничную, она дает ощущение пространства.

Интересно, что по собственному заявлению, любимые инструменты, которые Вангелис считает достаточно выразительными - это электрические пианино Fender 88, Yamaha CP 80 и синтезатор Yamaha CS-80. Видимо именно тяготение к их использованию и дает то странное неповторимое звучание, которое дает нам возможность, не зная, что исполняется, с первых же аккордов предположить, что мы имеем дело именно с музыкой Вангелиса.

Осенью 98-го вышел новый альбом Вангелиса "El Greco". Оригинальная версия этого проекта была записана в 1995 году специально для Национальной Галереи Греции и посвящена великому художнику Domenikos Theotokopoulos (El Greco), в частности, его картине St.Peter. Художник жил в конце 16-го - начале 17-го веков. Родился на острове Крит и большую часть жизни провел в Испании. Альбом вышел в 1995 году в специальном оформлении ограниченным тиражом 3000 компакт дисков, каждый из которых имеет свой порядковый номер. Разумеется, после выхода в свет, композитор получил предложение переиздать этот раритетный альбом и сделать его доступным для миллионов поклонников.

После долгих переговоров, Вангелис добавляет еще три оригинальных пьесы к существующему материалу и осенью 98-го обновленный "El Greco" выходит на EastWest Records - компания грамзаписи, на которой опубликованы почти все последние релизы композитора. Монументализм, патетика, лиричность, глобальность, величие, симфонизм, классицизм, уверенные умиротворенные, а порой задумчивые и возвышенные настроения сопровождают нас на протяжении всего музыкального материала. Кажется, что Вангелис уже давно переступил ту грань, за которой существует великий мир Музыки, для которой не существует понятия "время". Эту работу можно смело считать еще одним импрессионистским триумфом композитора. В отличие от альбомов "Voices" и "Oceanic", в мотивах присутствуют элементы греческого фольклора и более выражена целостность и концептуальная направленность произведений. Красота и величие полотен El Greco ненавязчиво проявляются в каждой смене музыкальных пассажей, форм и движений. Вас не покидает чувство, что звучащая музыка имеет какие-то определенные живые образы, неясные тени которых вот-вот появятся в вашей комнате…

Вот уже несколько лет, как Вангелис-Одиссей вернулся, после 20-летних скитаний, на родную землю - в полном соответствии с древним миром. И сегодня Греция воздает своему певцу должное - именно Вангелису поручают создавать музыку для самых знаменательных празднеств - таких, как открытие Олимпиады в Афинах. На сцене с успехом идут его балеты, которые, увы, остаются недоступными для большинства его почитателей за пределами Греции.

По сей день Вангелис был и остается таинственным персонажем, которого публика может видеть редко и фрагментарно. В заключение, дабы отвести многие упреки и обвинения, мы процитируем слова самого Вангелиса: "Все, что я пытаюсь сделать - это позволить людям узнать, что я думаю, через мою музыку. Я просто приношу музыку вам и вы делаете с ней что хотите."


Перепечатка данного текста допускается только со ссылкой на Виртуальный Клуб Любителей Электронной Музыки.

В данном разделе использована информаия с сайта vklem.pp.ru
При создании страницы использовались материалы следующих сайтов:
http://www.nestor.minsk.by/...
http://www.elsew.com
http://www.engelen.demon.nl
http://www.martin.homepage.ru




Дискография:

Aphrodite's Child
Albums:
1968 Rain And Tears
1968 The End of the World
1969 It's Five O'Clock
1972 666

Vangelis
Studio Albums
1971 Fais Que ton Reve Soit Long Que la Nuit
1971 Dragon
1971 Hypothesis
1973 Earth
1974 E tu (with Claudio Baglioni)
1975 Heaven And Hell
1976 Albedo 0.39
1976 Concerto Per Margherita (with Ricardo Cocciante)
1976 Phos (with Socrates)
1977 Spiral
1977 Magic (Demis Roussos)
1978 Beaubourg
1978 Odes (with Irene Papas)
1979 China
1979 Opera Sauvage
1979 Short Stories (with Jon Anderson)
1980 See You Later
1981 The Friends of Mr.Cairo (with Jon Anderson)
1983 Private Сollection (with Jon Anderson)
1984 Soil Festivities
1985 Invisible Connections
1985 Mask
1986 Rhapsodies (with Irene Papas)
1988 Direct
1990 The City
1991 Page of Life (with Jon Anderson)
1993 Entends - Tu Les Chiens
1993 Bladerunner Orchestra (orchestra's variations)
1995 Voices
1995 Foros Timis Ston Greco (A Tribute To El Greco)
1996 A Separate Affair (with NEURONIUM)
1996 Oceanic
1998 El Greco

Film Soundtracks/TV series
1970 Sex Power
1972 L'Apocalypse Des Animaux
1972 Salut, Jerusalem
1973 Amore
1973 Crime and Passion
1975 Ignacio/Entends-Tu Les Chiens Aboyer?
1976 Crime And Passion
1976 La Fete Sauvage (The Wilderness Party)
1977 Entends-Tu les Chiens Aboyer
1978 Opera Sauvage
1981 Chariots of Fire
1982 Blade Runner (Original Recording released June 1994)
1982 Missing (Not available as album release)
1983 Antarctica
1984 The Bounty
1984 Sauvage Et Beau (Wild & Beautiful)
1989 Francesco (Not available as album release)
1990 Nuremburg De Nuremburg
1990 Rosenkrantz And Guildenstern Are Dead
1992 Bitter Moon (Not available as album release)
1992 1492 - Conquest Of Paradise
1993 Blade Runner - private release
1996 Cavafy (Not available as album release)

Singles
1971 Astral Abuse (Alpha Beta)
1974 Who? (Odyssey)
1976 Theme d'amour
1977 4 Tracks from the albums Albedo 0.39 and Spiral
1977 Ignacio - from the soundtrack Ignacio
1977 Pulstar - from the album Albedo 0.39
1977 To the Unknown Man - from the album Spiral
1979 Hymne - from the album Opera Sauvage
1979 L'Enfant (The Child) - from the album Opera Sauvage
1979 The Long March - from the album China
1979 The Tao Of Love - from the album China
1981 Alpha - from the album Albedo 0.39
1981 Chariots of Fire - from the soundtrack Chariots of Fire
1981 Heaven And Hell 3rd Movement - from the album Heaven and Hell
1981 Not A Bit-All Of It (Un Poco, No Todo) - from the album See You Later
1981? Chariots of Fire - from the soundtrack Chariots of Fire
1983 Theme From Antarctica - from the soundtrack Antarctica
1985? BBC Snooker Themes 1988 Will Of The Wind - from the album Direct
1989 Chariots of Fire - from the soundtrack Chariots of Fire
1989 Missing - from the compilation Themes

Theatre/Ballet
1983 Music from the Play Elektra staged at Epidhavros, Greece, by Michael Kakayanis.
1983 Music from the Ballet RB Sque
1985 Music from the Ballet Frankenstein: Modern Prometheus. Staged at Covent Garden, London, by The Royall Ballet Company
1987 Music from the Ballet "The Beauty And The Beast" Staged at Covent Garden, London, by The Royall Ballet Company
1992 Music from the MEDEA staged at Barcelona, Spain, by Nuria Espert

Live Performances
"I play in very big places, but normally I do not use lights and lasers, because I most concentrate on music."
19.06.78 Paris
28.04.79 London
27.05.79 Bruxelles
01.07.81 Vangelis in Walhalla
07.11.86 Los Angeles
18.06.91 Rotterdam

На мой вопрос, кто его кумир, Руссос ответил: "Бог". Он и сам долгие годы был идолом для множества людей. Правда, с тех пор прошло почти два десятка лет. Лавры одного из самых популярных певцов за всю историю легкой музыки дали возможность весьма безбедного существования. Он живет то в Греции, где имеет роскошную виллу, то в личном особняке на одной из самых дорогих улиц обожаемого им Парижа. Благодаря громкому имени бестселлером стала его книга "Как я похудел".

В свои 49 лет он имеет вполне определённые взгляды на жизнь и выглядит человеком хладнокровным, решительным и даже самоуверенным. Но когда я спросила, что ему самому нравится в его творчестве, то услышала: "Инстинкты, сумасшедшинка". Вероятно, это и доводило публику до безумия. И теперь его голос способен будоражить какие-то глубинные чувства, но меньше, значительно меньше. Скорее всего, это ностальгия, боль по утраченному. Нынче другие кумиры, и Руссос уже не получает приглашения на престижные концерты. Вряд ли он собрал бы аншлаг где-нибудь в парижской "Олимпии" или нью-йоркском "Карнеги-холле", и в Челябинске не было особого ажиотажа по поводу приезда экс-суперзвезды. Но принимали его тепло, с букетами, овациями и криками "Браво!". На сцене певец держится легко, несмотря на то, что снова достиг значительного веса. И все же он "стройнее", нежели в пору своей сверхпопулярности. Кстати, мои знакомые, врачи по профессии, побывав на концерте, обсуждали его потом с чисто медицинской логикой: не повлиял ли процесс похудения на вокальные данные певца? Голос, бесспорно, хороший, но...

В общем, другой, не такой, как прежде. Многое могло повлиять. Не только диеты, но и время, возраст, опыт. Ну и к тому же "живьем" мы его слышим впервые. А пел он, если кто сомневается, действительно "живьем", за исключением двух "программных" хитов "Прощай, моя любовь" и "От сувенира к сувениру". Это подтвердили челябинские музыканты, которые "поддерживали" певца во время его выступления. Да, музыканты были наши, их узнали многие зрители, но это не подвох, не фальсификация, а вынужденный шаг. Исполнение по принципу "минус один" (то есть "живой" вокал с использованием инструментальной фонограммы) - вполне нормальное явление для сегодняшней эстрады. Однако Руссос никак не хотел быть на сцене в одиночестве. Он этого не терпит. Телевидение не раз демонстрировало, как великолепен он на фоне огромного оркестра. Но сколь велики были бы расходы принимающей стороны, если бы маэстро захотел привезти с собой хотя бы небольшую инструментальную группу.

Некоторых зрителей покоробило, с какой небрежностью откидывал артист подаренные ими букеты. Простим ему это. Не так - то легко наклониться человеку его комплекции. К тому же у него очень больные ноги (удел полных людей), и в Одессе, где он недавно гастролировал, пришлось даже прибегнуть к помощи врача. В принципе, общение челябинцев с легендарным Демисом было приятным. Хотя для нас, журналистов, оно начиналось не слишком хорошо. Основательно опаздывающий из Екатеринбурга кортеж с Руссосом, где он дал единственный концерт (и ни одного интервью журналистам), наконец - то прибыл в Челябинск Корреспонденты нетерпеливо поджидали артиста на предназначенной для его пребывания "правительственной" даче. Нам казалось, что Руссос будет счастлив ответить на все наши вопросы. Но он почему - то не обрадовался. Довольно сердито посмотрел на нас и сделал жест, означающий, чтобы мы уходили. Мы были упорны, и он сдался. Только предупредил, что интервью будет коротким, поэтому даже не присел. Сопровождающие его лица намекнули, что наш знаменитый собеседник не любит острых вопросов, в противном случае можно нарваться на резкость, колючий ответ. Очень скоро я убедилась в этом.

"Знаю, что в Петербурге, сойдя с трапа самолета, вы спросили: "Есть ли здесь девушка, которая согласится подарить мне свою любовь?" Это так?" - обратилась я к нему. Но услышала в ответ: "Мне нравится ваше платье. Только не говорите, что у вас под ним ничего нет, а то я могу разволноваться". "То есть вы неравнодушны к женщинам?" - уточнила я. Ответ был лаконичным: "Не люблю мужчин". ...С того момента, когда, будучи двадцатилетним студентом Афинского университета, он с друзьями создал группу "Дитя Афродиты", чувства, внушаемые Богиней любви, переполняют все его песни. Когда я спросила, без чего он не может обойтись в жизни, Руссос вполне серьезно ответил: "Без женщин". Кстати, не слишком темпераментный на первый взгляд грек чрезвычайно интересовался уральскими девушками, пылко целовал руки поклонницам, пришедшим к нему за автографами, и деликатно, но настойчиво предлагал провести с ним время. Из источников, заслуживающих доверия, стало известно, что Демис коротал холодные челябинские ночи не один...

А теперь - стенограмма нашей непродолжительной беседы, которая велась с помощью переводчицы Елены Борисовой. - Приходилось ли вам когда-либо отвечать на шекспировский вопрос "Быть или не быть?" - Художник должен задавать себе этот вопрос каждый день, иначе он не может называть себя художником. - Чем предпочитаете заниматься в свободное от работы время? - У меня не так много свободного времени. Но если оно есть, то делаю все, что угодно - то, чего не могу делать, когда работаю. - Ваше хобби. - Люблю готовить. Кулинарное искусство, как музыка. Нет плохой музыки - есть плохие музыканты. Нет плохой кухни - есть плохие кулинары. - Мы знаем вас в основном как исполнителя популярной музыки. Есть ли в вашем репертуаре классика? - Классическую музыку я тоже делаю. Только что выпустил альбом с такой музыкой и оперным пением. - В 70-е годы у нас в России и во всем мире вы были культовым певцом. Равных вам не было. Прошло время. Вы чувствуете конкуренцию или ваша публика осталась вам верна, несмотря ни на что? - В пример могу привести большого русского композитора Чайковского. Сначала он написал сонату и испытал настоящий успех. До того момента, когда он написал следующую сонату, прошло несколько лет. Разве он не был великим в тот период? - Греция никогда не являлась законодателем в сфере популярной музыки. Когда вы добились мировой славы, не было ли комплекса, связанного с провинциальностью? - Я этого не помню. - Книгу "Как я похудел" вы написали в 1982 году. Изменились ли с тех пор ваши взгляды? - (Лукаво улыбаясь и поглаживая себя по объемному животу) Сейчас собираюсь писать книгу, как набрать вес... Вообще - то все диеты хороши. Надо только соблюдать их - вот в чем проблема. - Будут ли еще книги? - Я написал книгу с рецептами греческой кухни, которые были предложены знаменитыми греками. А сейчас пишу историю своей жизни. - Вы известный, узнаваемый человек. Бываете ли в таких людных местах, как рестораны или казино, и как там себя чувствуете? - Абсолютно нормально. - Вы любите общение? - Да, но это не очень простое дело. - Из-за недостатка времени? - Из - за недостатка слов. - Приоритеты в вашей жизни: семья, музыка, карьера и так далее. - Думаю, что семья, здоровье и хорошая музыка. Когда мой возраст достиг 21 года, приоритетом была карьера. Сейчас мне ничего не надо доказывать. Я уже все доказал. У меня полная жизнь, много самого разного опыта. Если бы я умер, то не умер бы глупым. - В нашей прессе когда-то было сообщение, что вы стали министром культуры Греции. Продолжаете ли вы занимать этот пост? - Я никогда им не был, хотя мне действительно нравится греческая культура. Мне не нравится политика. Политика - это бизнес. А я люблю идеалы. - Каковы, на ваш взгляд, сильные и слабые стороны современной музыки? - Мы снова возвращаемся к хорошей музыке, потому что людям теперь нравятся хорошие звуки. Мы уже прошли сквозь направление, которое называется "новой волной". Это то, чем я занимаюсь сейчас. Однако то, что я исполняю на концертах, - это музыка Демиса Руссоса, а новую музыку я сейчас не показываю. - В России вы впервые побывали в 1986 году. Ваше мнение о наших переменах. - Я думаю, что страна очень интересная, но она слишком быстро открывает себя, и поэтому люди здесь немного запани - ковали. И я желаю вам много мужества. Потому что русские люди - прекрасные люди. Правда, иногда здесь надо быть очень осторожным... Говоря так, он ухмыльнулся, и стало ясно, что даже не слишком большой срок пребывания в России уже научил его предусмотрительности. Представители фирмы "Самант", организовавшей эти гастроли, сказали, что менее всего наш гость удовлетворен российским сервисом. Но визитом в Челябинск Руссос остался доволен. Все его желания постарались осуществить. Шашлык из осетрины - пожалуйста. Мед и фрукты - извольте. Минеральную воду без газа - нет проблем. Прощаясь, Руссос сказал директору театра драмы Владимиру Макарову: "Давайте останемся друзьями" и дал понять, что не прочь повторить гастроли. Причем сообщил, что намерен приехать не один, а вместе со своими музыкантами и даже неповторимой Мирей Матье. Позднее московский представитель фирмы "Самант" позвонил в наш драмтеатр и сказал, что перед отъездом из России Демис Руссос попросил связаться с Владимиром Макаровым и извиниться за его не совсем корректное поведение в первый челябинский вечер. Гостеприимство уральцев обернулось благодарностью со стороны знаменитого грека...

® Март 1996 г.
© Лидия Садчикова

Артомиос (Демис) Вентоурис РУССОС родился 15 Июня 1946 г., в Александрии (Египет), будучи первым сыном своих родителей — Ольги и Георга. Во время Суэцкого кризиса, достаточно хорошо обеспеченная семья РУССОС, со своим вторым сыном Костасом покинули Египет, оставив там свое имущество и вернулись на родину своих предков — в Грецию.


В середине шестидесятых в Афинах начал процветать туристический бизнес, что в свою очередь, дало поддержку многочисленным группам из этого города, которые в большинстве своем исполняли кавер-версии известных западных хитов, в особенности из Англии и Соединенных Штатов. Демис играл во многих этих группах, как в качестве трубача (Американский трубач Гарри Джеймс оказал на него большое влияние), так и басиста. Но только лишь в группе “We Five” Демису удалось продемонстрировать публике свои певческие способности. Вокалист группы решил сделать для себя перерыв в выступлениях и это позволило Демису петь кавер-версию хита “Animals” “House of the Rising Sun”. Демис исполнял эту песню вечер за вечером, после он также пел “When A Man Loves A Woman” и “Black is Black”, на концертах группы.

Выступая в больших отелях в Афинах, таких как Хилтон, Демис повстречался со многими музыкантами, включая Вангелиса Папатанассиоу, лидера группы “Formix”, с которым Демис очень подружился. Вместе с Агирилосом Кулурисом и Лукасом Сидерасом, они основали группу “Aphrodite’s Child” (название это придумал для них Лу Рейзнер), которая завоевала всемирную признательность. Две первые записи группы “Plastics Nevermore” и “The Other People” были сделаны для отделения Phonogram в Греции и приняты с большим энтузиазмом в Европе, в особенности в Лондоне и Париже. В начале 1968 г. они получили и с радостью приняли предложение поехать в Лондон.

Тем не менее, им пришлось столкнуться с рядом сложностей: в то время было очень сложно получить разрешение на работу, в особенности в Англии. Кроме того, Агирилоса Кулуриса призвали в армию, поэтому трое оставшихся участников группы собрались в Париже, где продюсер из Phongram Пьер Сберра записал их сингл “Rain And Tears”.

Aphrodite’s Child повезло в том, что они записали сингл “Rain And Tears” именно в то время: крупные беспорядки в Париже в Мая 1968 г. привели Французскую экономику в состояние застоя. Сингл моментально стал Европейским хитом и первый диск-гигант группы “End of The World” появился на прилавках осенью 1968 г. Песня, одноименная с названием альбома, потерпела неудачу, но летом 1969 г. версия песни “Plaisir d’Amour”, в обработке группы она называлась “I Want to Live”, возглавила все Европейские хит-парады. Предшественником песни была одна рок-н-ролльная пластинка “Let Me Love, Let Me Be”, выпущенная в конце 1969 г., но получившая признание только во Франции и Италии, в то время как в других странах предпочитали слушать песню “Marie-Jolie” на стороне «Б».

Вторая пластинка под названием “It’s Five O’clock” вышла в Марте 1970 г., одноименная с названием альбома песня стала хитом в чартах синглов, за ней последовала “Spring, Summer, Winter And Fall”, летом того же года.

Когда Aphrodite’s Child начали записывать свой третий и последний альбом “666”, «Серебряный» Кулурис вернулся в группу, как четвертый участник, но впереди их ждала неприятность. Вангелис написал практически всю музыку для группы, зарабатывая, таким образом, неплохие деньги от публикаций, в то время как остальные участники группы должны были рассчитывать только на то, что зарабатывали на концертах. И поскольку Вангелис предпочитал находиться в студии, работая над «своей» музыкой, он регулярно отменял выступления, что, в свою очередь, било по карману остальных. Все достигло кульминации во время записи альбома “666” и в результате Демис и Лукас расстались в 1971 г. Вангелис в то же время добавил последний штрих к последнему альбому Aphrodite’s Child.


Первый сольный альбом Демиса “On The Greek Side Of My Mind” вышел в Ноябре 1971 г. В Марте 1972 г. вышел его второй сольный сингл “No Way Out”, но, к несчастью, потерпел неудачу. Тем не менее, его третий сингл под названием “My Reason” стал мировым хитом летом 1972 г. Второй сольный альбом был, соответственно, записан и вышел в Апреле 1973 г., ему предшествовал сингл “Forever And Ever”, который стал по-настоящему классическим и на сегодняшний день насчитывает 12 миллионов проданных копий. На пластинке “Forever And Ever” было не менее шести хитовых композиций, включая “Goodbye My Love Goodbye”, “Velvet Mornings”, “Lovely Lady Of Arcadia”, “My Friend The Wind” и “My Reason”.

Итак, в 1973 г., Демис был на вершине успеха в Европе, Латинской Америке и Канаде и выступал с концертами по всему миру. В 1974 г., во время своего первого концерта в зале Ahoy, в Роттердаме (Голландия), он впервые исполнил свой новый сингл “Someday Somewhere”. Это стало предвестником его третьего сольного альбома “My Only Fascination”. В 1975 г. три альбома Демиса “Forever And Ever”, “My Only Fascination” и “Souvenirs” возглавили десятку лучших альбомов в Англии. Впервые в истории пластинка «сорокапятка» вошла в чарты синглов. Она получила название «Феномен РУССОСА».

Демис завоевал свою популярность в основном благодаря концертным выступлениям, которые принесли ему невероятное число поклонников. Это было замечено Би-би-си, которые сделали специальный 50-минутный специальный репортаж «Феномен РУССОСА», принесший впоследствии РУССОСУ настоящий фурор. В то же время, в Германии РУССОС стал звездой с такими хитами как “Goodbye Mo Love Goodbye”, “Schones Madchen Aus Arcadia”, “Kyrila” и “Auf Wiedersehn”. Большинство этих песен были написаны Лео Леандросом, который также был продюсером пластинок.



Франция всегда была вторым домом для Демиса, а в артистическом смысле и первым. Поэтому, стало естественным, что в 1977 г. он записал Французский альбом. Песня, одноименная с названием альбома “Ainsi Soit-il” стала хитом. Демис и Вангелис вновь объединились и Вангелис продюсировал альбом Демиса “Magic” в 1977 г. Песня “Because” с этого альбома стала мега-хитом во многих странах, включая Францию, где ее называли “Mourir Aupres De Mon Amour”. Песня эта стала одним из самых больших хитов, когда либо выходивших. В 1978 г. Демис отправился в Соединенные Штаты. Топ-продюсер Фредди Перрен (Глория Гэйнор, Tavares) был приглашен для работы, чтобы адаптировать стиль РУССОСА для Американского музыкального рынка. Несмотря на то, что и сингл “That Once A Lifetime”, и альбом “Demis Roussos” добились успеха у Дяди Сэма, гастрольное турне не оправдало больших надежд. 1979 год был годом для объединенной Европы.

Альбом Демиса “Universum” был выпущен в том году на не менее, чем четырех языках: французском, немецком, итальянском и испанском. Наибольшего успеха с этим альбомом Демис добился в Италии и Франции, чему способствовал хит “Loin des yeux, loin du coeur”. В Австралии и Новой Зеландии вышел альбом — сборник, под названием «Феномен РУССОСА», который тогда достаточно хорошо продавался.

В качестве продюсера альбома “Man of The World” 1980 г., был приглашен Дэвид МакКей. Песня “Lost In Love”, исполненная дуэтом с Флоренс Уорнер, стала большим хитом. Аранжировка композиции “The Wedding Song” из мюзикла “Zapata” Гарри Нильсона, стала большим хитом во Франции и Италии, а также его версия песни “Sorry” (написанной Фрэнсисом Росси и Берни Фроста из Status Quo) была очень на слуху в Англии. Вокальная версия “Chariots of Fire” была продюсирована Вангелисом в 1981 г. Композиция “Race to the End” стала предшественником альбома “Demis”.

В 1982 г. Демис всех удивил альбомом “Attitudes” — возможно лучшим из того, что он записывал. Продюсером альбома был Рейнер Питш из Tangerine Dream. В альбом “Attitudes” вошли песни “Follow Me” и “House of The Rising Sun”. К сожалению, альбом не имел коммерческого успеха, поэтому Демис и Вангелис решили записать новый альбом с кавер-версиями хитов пятидесятых и шестидесятых годов, под названием “Reflections”.

Со своей новой подругой, Памелой, Демис вылетел из Афин в Рим 14 Июля 1985 г. Их самолет захватили террористы и Демиса семь дней продержали в заложниках в Бейруте.

Единственное, что смогло бы помочь Демису побороть эту душевную травму — было вновь заняться музыкой. С этой целью он отправился в Голландию и записал сингл “Island of Love”, который можно было считать его возвращением весной 1986 г. Последователи этого сингла — песня “Summerwine” (записанная изначально для ТВ шоу) и альбом “Greater Love” вышли в Августе 1986 г.

В 1987 г. Демис вернулся в студию для работы над альбомом с цифровыми записями версий своих лучших хитов. Он также записал свой первый Рождественский Альбом и две песни для Французской компании: “Les Oiseaux de ma jeunesse” и “Quand je t’aime”. Последняя песня была изначально записана на стороне «Б», но ее ожидал большой успех на дискотеках во Франции, Бельгии и Швейцарии. В 1988 г. вышел компакт-диск “Time”, одноименная с названием альбома песня была также выпущена, как сингл, затем последовал альбом 1989 г. “Voice and Vision”. Песня “On ecrit sur les murs” с этого альбома стала большим хитом во Франции.

Альбомы "The Story of …" и “X-Mas Album”, выпущенные в 1992 г. на фирме Arcade, стали весьма успешными для Демиса. На обоих альбомах записан ряд новых песен. Оба альбома привлекли внимание во Франции и Германии.

1993 г. стал важным годом для певца, потому что в тот год отмечалось 25-летие карьеры Демиса РУССОСА, сначала был выход нового альбома “Insight”, включившим современную версию композиции “Morning Has Broken”. Эта композиция была выпущена как сингл, затем последовали концерты в 1993 г.

Демис гастролирует по всему миру. Концерты в Москве, Монреале, Рио де Жанейро и Дубаи стали частью его жизни.

Демис Руссос родился 15 июня 1946 года в Египте, в Александрии, в семье выходцев из Греции с богатыми музыкальными традициями — его мать была певицей, а отец играл на классической гитаре. Во время учебы в музыкальной школе Демис освоил игру на гитаре, трубе, контрабасе и органе. В середине 50-х годов семья переехала в Грецию.

В 1963 году Демис Руссос вместе с Вангелисом и Лукасом Сидерасом создали группу Aphrodite's Child. В 1968 году, после военного переворота в Греции, группа перебралась в Париж, где добилась успеха благодаря песне Rain & Tears.
В 1971 году Демис Руссос покинул группу и начал сольную карьеру и в 1974 году к нему пришёл успех с альбомом Forever & Ever. Сингл с песней Happy То Be On An Island In The Sun поднялся до пятого места в британском хит-параде, однако невысокие позиции песни Can’t Say How Much I Love You и альбома Souvenirs извещали о спаде популярности. Но настойчивый певец триумфально вернулся на вершину британского Тор 20 с авторским макси-синглом The Demis Roussos Phenomenon. В том же году песня When Forever Has Gone достигла второго места. Значительно меньше повезло очередному макси-синглу Kyrila, который едва добрался до сорокового места.

Спад популярности записей контрастирует с концертными выступлениями Русоса, где он умело использует свой необычный тенор. Однако отдавая предпочтение сценическому оформлению своего костюмированного шоу, Демис Русос заводит зрителей ещё до того, как начинает петь.

Демис Руссос имеет двух детей от трёх браков — дочь Эмили и сына Сирила. У него есть дом в Нейи, однако большую часть года он живёт в Греции