Soulja Boy
Биография Soulja Boy Tell'em
DeAndre
Chad Ramone Way (родился 28 июля 1990 года в Чикаго, штат Иллинойс),
более известен как Soulja Boy - американский рэп-исполнитель. В
сентяборе 2007 года его сингл «Crank That (Soulja Boy)» занял первое
место в Billboard Hot 100.
В возрасте шести лет, Уэй переехал в Атланту, штат Джорджия, где он
развивал свою любовь к рэп-музыке, в то же время его партнер Young
Kwon, который учил Уэйя делать бит, стал его представителем. В то же
время Уэй переезжал в Бэтсвилль, Миссиссипи с его отцом. Сейчас Уэй
проживает в Бэтсвилле, где иногда посещает футбольные матчи в своей
средней школе.
Уэй вернулся в атланту в 2004 году, после успеха своих песен в
интернете, сотрудничает с рекорд лейблом Stacks on Deck Entertainment,
его менеджером становится Michael «Mr. Collipark» Crooms, успехом
которому обязаны такие исполнители как Ying Yang Twins.
У Уэйя состоялось его первое живое выступление в возрасте 15 лет, в
клубе для тинейджеров в Индианаполисе, Индиана. Первый альбом носит
название «Souljaboytellem.com», который был записан на Interscope
Records 2 октября 2007 года.
Монотонные повторяющиеся музыкальные фразы и вокальные сэмплы (в случае
– вокал самого Soulja Boy) переносят акцент на ритмы-ритмы-ритмы и
вводят слушателя в состояние близкое к гипнотическому.
DeAndre
Chad Ramone Way (родился 28 июля 1990 года в Чикаго, штат Иллинойс),
более известен как Soulja Boy - американский рэп-исполнитель. В
сентяборе 2007 года его сингл «Crank That (Soulja Boy)» занял первое
место в Billboard Hot 100.
В возрасте шести лет, Уэй переехал в Атланту, штат Джорджия, где он
развивал свою любовь к рэп-музыке, в то же время его партнер Young
Kwon, который учил Уэйя делать бит, стал его представителем. В то же
время Уэй переезжал в Бэтсвилль, Миссиссипи с его отцом. Сейчас Уэй
проживает в Бэтсвилле, где иногда посещает футбольные матчи в своей
средней школе.
Уэй вернулся в атланту в 2004 году, после успеха своих песен в
интернете, сотрудничает с рекорд лейблом Stacks on Deck Entertainment,
его менеджером становится Michael «Mr. Collipark» Crooms, успехом
которому обязаны такие исполнители как Ying Yang Twins.
У Уэйя состоялось его первое живое выступление в возрасте 15 лет, в
клубе для тинейджеров в Индианаполисе, Индиана. Первый альбом носит
название «Souljaboytellem.com», который был записан на Interscope
Records 2 октября 2007 года.
Монотонные повторяющиеся музыкальные фразы и вокальные сэмплы (в случае
– вокал самого Soulja Boy) переносят акцент на ритмы-ритмы-ритмы и
вводят слушателя в состояние близкое к гипнотическому.
The Game
Джейсон Тейлор (aka The Game)
The Game
- родился 27 ноября 1979 года прославленном пригороде Лос-Анджелеса,
Комптоне. Прозвище Game («игра») музыканту дала бабушка, мотивируя это
тем, что внук постоянно в игре – от баскетбола и велосипеда до музыки
"игр" между уличными бандами. Семейные проблемы, связанные с
изнасилованием сестры рэппера его отцом, заставили провести его в
детском доме с 3 по 9 класс. «Мое детство было ужасным, как, впрочем, у
всех в нашем районе», — вспоминает Game. Не успел он вернуться домой к
матери, как один из его старших братьев, Джейвон, был убит. Тогда
Джейсон начал волочиться за другим старшим братом по кличке Big Fase
100, который незадолго до этого был принят в банду Cedar Block Piru Bloods.
Fase
пытался оградить брата от уличной жизни, но, поняв, что это бесполезно,
поставил себе целью научить младшего брата выживать на окраине. В 1999
убивают старшего приемного брата Game, Чарльза. В этот период Game
по-настоящему пристрастился к «жизни вне закона» и матери пришлось
выгнать его из дома.
В 2000 году Джейсон и его брат
перебираются в провинциальный городок неподалеку и разворачивают
масштабную торговлю наркотиками. Об их успехах в округе стали
расходиться слухи. В итоге, 1 октября 2001, Game стал жертвой
ограбления. В его дом вломились грабители, оставив на его теле
несколько огнестрельных ранений. «Это был самый большой урок в моей
жизни. Любой, кто пережил покушение на свою жизнь, чувствует себя
счастливчиком. Поэтому сейчас я могу осуществить свои мечты», —
откровенничает рэппер.
Попав в больницу, Game немедля попросил брата купить ему практически всю классику рэпа – от Ice Cube до Kool G Rap.
Будущая звезда досконально изучила эти альбомы, и в 2001 году Game
впервые применил на практике свои знания. «Я перемешал все стили. Вот
почему люди думают, что я с восточного побережья, хотя я с запада».
После
выписки Джейсона из больницы умирает его бабушка, а летом 2003 у него
рождается первый сын. Сейчас The Game утверждает, что самым лучшим
моментом в его жизни были секунды, когда он наблюдал рождение своего
ребенка. «Такие вещи заставляют тебя подняться на следующий уровень. Я
никогда не был так счастлив».
В 2002 году Game был подписан на
лейбл Dr. Dre. Правда, первый мультиплатиновый альбом музыканта
«Documentary» увидел свет только в начале 2005. Пластинка сразу стала
бомбой. Гостевые участия 50 Cent'a и Nate Dogg'a, как и продакшн Kanye
West'a и Just Blaze, сделали свое дело и на нынешний момент по
раскрученности Game вряд ли уступит Eminem'y или Lil` John'y. На диске
слушатель найдет огромный шлейф из воспоминаний об истории рэп-музыки и
просто качественно звучащие автобиографические рассказы. Недаром рэппер
постоянно замечает: «Я отдал все, что мог этому альбому». Незадолго до
выхода дебютного альбома-шедевра рэппер был принят в ряды музыкальной
коалиции другого мультиплатинового монстра 50 Cent'a, всем знакомую по
названию G-Unit. Этот факт, правда, не помешал 50 Cent и Game устроить
скандал на почве их творческой ссоры, продолжавшийся около полугода.
Сейчас все эти перепитии позади и Джейсон готов еще не раз доказать, что «игра не окончена»
The Game
- родился 27 ноября 1979 года прославленном пригороде Лос-Анджелеса,
Комптоне. Прозвище Game («игра») музыканту дала бабушка, мотивируя это
тем, что внук постоянно в игре – от баскетбола и велосипеда до музыки
"игр" между уличными бандами. Семейные проблемы, связанные с
изнасилованием сестры рэппера его отцом, заставили провести его в
детском доме с 3 по 9 класс. «Мое детство было ужасным, как, впрочем, у
всех в нашем районе», — вспоминает Game. Не успел он вернуться домой к
матери, как один из его старших братьев, Джейвон, был убит. Тогда
Джейсон начал волочиться за другим старшим братом по кличке Big Fase
100, который незадолго до этого был принят в банду Cedar Block Piru Bloods.
Fase
пытался оградить брата от уличной жизни, но, поняв, что это бесполезно,
поставил себе целью научить младшего брата выживать на окраине. В 1999
убивают старшего приемного брата Game, Чарльза. В этот период Game
по-настоящему пристрастился к «жизни вне закона» и матери пришлось
выгнать его из дома.
В 2000 году Джейсон и его брат
перебираются в провинциальный городок неподалеку и разворачивают
масштабную торговлю наркотиками. Об их успехах в округе стали
расходиться слухи. В итоге, 1 октября 2001, Game стал жертвой
ограбления. В его дом вломились грабители, оставив на его теле
несколько огнестрельных ранений. «Это был самый большой урок в моей
жизни. Любой, кто пережил покушение на свою жизнь, чувствует себя
счастливчиком. Поэтому сейчас я могу осуществить свои мечты», —
откровенничает рэппер.
Попав в больницу, Game немедля попросил брата купить ему практически всю классику рэпа – от Ice Cube до Kool G Rap.
Будущая звезда досконально изучила эти альбомы, и в 2001 году Game
впервые применил на практике свои знания. «Я перемешал все стили. Вот
почему люди думают, что я с восточного побережья, хотя я с запада».
После
выписки Джейсона из больницы умирает его бабушка, а летом 2003 у него
рождается первый сын. Сейчас The Game утверждает, что самым лучшим
моментом в его жизни были секунды, когда он наблюдал рождение своего
ребенка. «Такие вещи заставляют тебя подняться на следующий уровень. Я
никогда не был так счастлив».
В 2002 году Game был подписан на
лейбл Dr. Dre. Правда, первый мультиплатиновый альбом музыканта
«Documentary» увидел свет только в начале 2005. Пластинка сразу стала
бомбой. Гостевые участия 50 Cent'a и Nate Dogg'a, как и продакшн Kanye
West'a и Just Blaze, сделали свое дело и на нынешний момент по
раскрученности Game вряд ли уступит Eminem'y или Lil` John'y. На диске
слушатель найдет огромный шлейф из воспоминаний об истории рэп-музыки и
просто качественно звучащие автобиографические рассказы. Недаром рэппер
постоянно замечает: «Я отдал все, что мог этому альбому». Незадолго до
выхода дебютного альбома-шедевра рэппер был принят в ряды музыкальной
коалиции другого мультиплатинового монстра 50 Cent'a, всем знакомую по
названию G-Unit. Этот факт, правда, не помешал 50 Cent и Game устроить
скандал на почве их творческой ссоры, продолжавшийся около полугода.
Сейчас все эти перепитии позади и Джейсон готов еще не раз доказать, что «игра не окончена»
Akon
Став известным относительно недавно и записав всего один альбом,
R&B-певец Akon уже мечтает о славе Jay-Z и Diddy. «Мы создали
компанию Konvict Records, и она дает хорошие результаты,» – поведал он
на церемонии Vibe Awards, когда рядом находился его протеже T-Pain, чей
альбом был записан на этом рекорд-лейбле. – «Еще я запускаю свою линию
бриллиантовых украшений, ждите ее в феврале. И, конечно, мы собираемся
открыть компанию Konvict Films и снимать фильмы о заключенных, об их
прошлой и настоящей жизни, так что дети смогут смотреть эти картины и
не повторять ошибок этих людей». В первом фильме, съемки которого
запланированы на 2006 год, главную роль исполнит сам Akon, как
известно, уже отбывший срок в тюрьме. Те,
кто ожидает от звезды не
только съемок в кино, но и новых песен, могут не беспокоиться. Вскоре
после выхода Pot Of Gold, финального сингла с первого альбома, Akon
выпустит и второй диск. Пока что о новом альбоме певца ничего точно не
известно, кроме названия – Dark & Light Shadows. Для
настоящего артиста неурядицы – дополнительный источник творческих сил.
Так считает Эйкон (Akon) – супер талантливая восходящая звезда,
исполнитель, автор песен и продюсер. Его динамичный, живой дебютный
альбом “Trouble” («Неприятность») – это собрание позитивных энергичных
композиций, где удивительная душевность уживается с хулиганским
хип-хопом. А вторая пластинка Эйкона “Konvicted” – настоящяя
музыкальная сенсация 2006 года!
Эйкон признается, что привык
писать песни о том, что ему пришлось пережить, и не стыдится своих
ошибок и промахов. В детстве у певца были трудности в школе и проблемы
с законом. Семья переехала Штаты из африканского Сенегала, когда
маленькому Эйкону было всего шесть лет. Его отец – легендарный джазовый
музыкант Мор Тиам (Mor Thiam). В мастерстве игры на джембе,
национальном африканском барабане, он считается непревзойденным профи.
Естественно, что воспитываясь в музыкальной семье, мальчуган с малых
лет страстно полюбил музыку. Эйкон всегда увлекался ударными, даже в
нелегкие юношеские годы в Нью-Джерси. Поначалу такая музыка нравилась
ему гораздо больше хип-хопа. Лишь потом, став взрослее и накопив
кое-какой жизненный опыт, Эйкон стал вслушиваться в тексты песен и
вдруг понял, что сам пережил многое из того, о чем поют рэпперы.
С тех пор хип-хоп стал частью жизни Эйкона. Он стал сам писать и
продюсировать песни. Одним из его первых музыкальных экспериментов
стала композиция “Show Out”, где на фоне едва уловимого ритма звучит
текст, собранный из стихов школьной программы. Затем последовал супер
успешный сингл Locked Up”. Чуть позже появилась зажигательная “Bananza
(Belly Dance)” – хит, который сразу же раскрыл Эйкона как талантливого
артиста. Это одна из его самых позитивных песен, которая как будто
специально создана, чтобы очаровывать и соблазнять. Недаром она стала
хитом всех мировых танцполов – под этот заводной танцевальный ритм и
звуки духовых инструментов просто невозможно усидеть на месте!
Но есть и другая сторона жизни, без тусовок и красивых девчонок. Ее
Эйкон показал в своей мрачной душевной композиции “Ghetto” и в
выразительной “Journey”. Мир может быть одновременно захватывающим и
ужасным, но Эйкон не поет о своих трудностях – он рассказывает, как их
пережить. Желание и умение проникнуть в душу слушателя – лишь часть
творческого багажа Эйкона. Самая важная составляющая – это его
особенный голос и чувственная манера исполнения. Эйкон поет так, что
создается ощущение, будто он говорит с вами о чем-то очень интимном.
Едва ли не самым успешным релизом 2006 года по праву признан второй
альбом Эйкона, “Konvicted”. За исключением одной единственной песни,
все композиции написал сам Эйкон. А в записи ему помогали друзья, среди
которых сплошь именитые рэпперы. Энегричную и даже чуть агрессивную
“Smack that” они спели вместе с Эминемом (Eminem). Парни познакомились,
когда Эйкон записывал саундтрек к популярному телесериалу CSI, где даже
сыграл в эпизоде. Они быстро подружились, правда, Эйкон и мечтать не
мог, что сам Эминем согласится спеть в его песне! Получив долгожданное
согласие, Эйкон первым же рейсом вылетел в Детройт. Второй громкий дуэт
с того де альбома – романтичный R&B в исполнении Экона и Снуп Догга
(Snoop Dogg) “I Wanna Love You”. Вместе с “Don’t Metter” эти
трогательные мелодичные баллады занимают в новом альбоме особое место
наряду с привычными веселыми танцевальными треками.
После
оглушительного успеха обоих альбомов, бесконечных гастролей и телешоу,
Эйкон стал востребован не только как артист. Многие супер звезды
пожелали видеть его в качестве продюсера и со-автора своих песен. Эйкон
сотрудничал с Ар Келли (R. Kelly) Элтоном Джоном (Elton John), Дедди
Янки (Daddy Yankee), Гвен Стефани (Gwen Stefani) и многими другими. Его
голос и нестандартная манера исполнения сделали стиль Эйкона
неподражаемым. Не зря же в New York Times его однажды окрестили
«артистом-революционером».
R&B-певец Akon уже мечтает о славе Jay-Z и Diddy. «Мы создали
компанию Konvict Records, и она дает хорошие результаты,» – поведал он
на церемонии Vibe Awards, когда рядом находился его протеже T-Pain, чей
альбом был записан на этом рекорд-лейбле. – «Еще я запускаю свою линию
бриллиантовых украшений, ждите ее в феврале. И, конечно, мы собираемся
открыть компанию Konvict Films и снимать фильмы о заключенных, об их
прошлой и настоящей жизни, так что дети смогут смотреть эти картины и
не повторять ошибок этих людей». В первом фильме, съемки которого
запланированы на 2006 год, главную роль исполнит сам Akon, как
известно, уже отбывший срок в тюрьме. Те,
кто ожидает от звезды нетолько съемок в кино, но и новых песен, могут не беспокоиться. Вскоре
после выхода Pot Of Gold, финального сингла с первого альбома, Akon
выпустит и второй диск. Пока что о новом альбоме певца ничего точно не
известно, кроме названия – Dark & Light Shadows. Для
настоящего артиста неурядицы – дополнительный источник творческих сил.
Так считает Эйкон (Akon) – супер талантливая восходящая звезда,
исполнитель, автор песен и продюсер. Его динамичный, живой дебютный
альбом “Trouble” («Неприятность») – это собрание позитивных энергичных
композиций, где удивительная душевность уживается с хулиганским
хип-хопом. А вторая пластинка Эйкона “Konvicted” – настоящяя
музыкальная сенсация 2006 года!
Эйкон признается, что привык
писать песни о том, что ему пришлось пережить, и не стыдится своих
ошибок и промахов. В детстве у певца были трудности в школе и проблемы
с законом. Семья переехала Штаты из африканского Сенегала, когда
маленькому Эйкону было всего шесть лет. Его отец – легендарный джазовый
музыкант Мор Тиам (Mor Thiam). В мастерстве игры на джембе,
национальном африканском барабане, он считается непревзойденным профи.
Естественно, что воспитываясь в музыкальной семье, мальчуган с малых
лет страстно полюбил музыку. Эйкон всегда увлекался ударными, даже в
нелегкие юношеские годы в Нью-Джерси. Поначалу такая музыка нравилась
ему гораздо больше хип-хопа. Лишь потом, став взрослее и накопив
кое-какой жизненный опыт, Эйкон стал вслушиваться в тексты песен и
вдруг понял, что сам пережил многое из того, о чем поют рэпперы.
С тех пор хип-хоп стал частью жизни Эйкона. Он стал сам писать и
продюсировать песни. Одним из его первых музыкальных экспериментов
стала композиция “Show Out”, где на фоне едва уловимого ритма звучит
текст, собранный из стихов школьной программы. Затем последовал супер
успешный сингл Locked Up”. Чуть позже появилась зажигательная “Bananza
(Belly Dance)” – хит, который сразу же раскрыл Эйкона как талантливого
артиста. Это одна из его самых позитивных песен, которая как будто
специально создана, чтобы очаровывать и соблазнять. Недаром она стала
хитом всех мировых танцполов – под этот заводной танцевальный ритм и
звуки духовых инструментов просто невозможно усидеть на месте!
Но есть и другая сторона жизни, без тусовок и красивых девчонок. Ее
Эйкон показал в своей мрачной душевной композиции “Ghetto” и в
выразительной “Journey”. Мир может быть одновременно захватывающим и
ужасным, но Эйкон не поет о своих трудностях – он рассказывает, как их
пережить. Желание и умение проникнуть в душу слушателя – лишь часть
творческого багажа Эйкона. Самая важная составляющая – это его
особенный голос и чувственная манера исполнения. Эйкон поет так, что
создается ощущение, будто он говорит с вами о чем-то очень интимном.
Едва ли не самым успешным релизом 2006 года по праву признан второй
альбом Эйкона, “Konvicted”. За исключением одной единственной песни,
все композиции написал сам Эйкон. А в записи ему помогали друзья, среди
которых сплошь именитые рэпперы. Энегричную и даже чуть агрессивную
“Smack that” они спели вместе с Эминемом (Eminem). Парни познакомились,
когда Эйкон записывал саундтрек к популярному телесериалу CSI, где даже
сыграл в эпизоде. Они быстро подружились, правда, Эйкон и мечтать не
мог, что сам Эминем согласится спеть в его песне! Получив долгожданное
согласие, Эйкон первым же рейсом вылетел в Детройт. Второй громкий дуэт
с того де альбома – романтичный R&B в исполнении Экона и Снуп Догга
(Snoop Dogg) “I Wanna Love You”. Вместе с “Don’t Metter” эти
трогательные мелодичные баллады занимают в новом альбоме особое место
наряду с привычными веселыми танцевальными треками.
После
оглушительного успеха обоих альбомов, бесконечных гастролей и телешоу,
Эйкон стал востребован не только как артист. Многие супер звезды
пожелали видеть его в качестве продюсера и со-автора своих песен. Эйкон
сотрудничал с Ар Келли (R. Kelly) Элтоном Джоном (Elton John), Дедди
Янки (Daddy Yankee), Гвен Стефани (Gwen Stefani) и многими другими. Его
голос и нестандартная манера исполнения сделали стиль Эйкона
неподражаемым. Не зря же в New York Times его однажды окрестили
«артистом-революционером».
Ne-Yo
Талантливый молодой парень Shaffer
Smith, родился 18 октября 1982 года в Арканзасе в семье музыкантов. Но
по его словам отец часто бил мать, в итоге растила его только она одна.
Ещё в старших классах он был участником RnB группы «Envy», тогда его
ник был GoGo. Но группа распалась в 2000 году. Ne-Yo не опустил руки и
стал успешным songwriter. Он писал песни для таких звёзд, как Mary J.
Blige, Ruben Studdard, Marques Houston, Faith Evans, Christina Milian,
B2K, Nivea, Tyrese, Rihanna, Jamie Foxx и Heather Headley. И в этот
период его жизни близкий друг певца познакомил его с L.A. Reid (Def Jam
Records), который тут же подписал контракт с ним. Новое прозвище ему
дал его друг (Shawn Milligan), который сказал, что Ne-Yo видит музыку
насквозь, как Киану Ривз в роли Neo видит матрицу. А уже сам Ne-Yo
прибавил вторую часть «-Yo», чтобы больше соответствовать Hip-Hop
культуре.
Его первым дебютным синглом была
песня «Stay», записанная совместно с Peedi Crakk. Он попал в 36 лучших
в Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks, но не появился в Billboard
Hot 100. Следующий трек «So sick» был намного успешнее. Песня занимала
первые места всевозможных чартов, в том числе Hot 100 UK. В феврале
2006 года вышел его дебютный альбом «In My Own Words», который стал
дважды платиновым. Ne-Yo действительно похож на Neo из «Матрицы». Его
можно найти почти везде, взять только Jamie Foxx и последние два
альбома Mary J. Blige «Unpredictable» и «The Breakthrough». Также его
можно услышать в треке Ghostface «Back Like That», Remy Ma «Feels So
Good»,Fabolous "Make me better". Ne-Yo писал песню «Unfaithful» для
Rihanna. Его прекрасный голос можно найти в ремиксе Busta Rhymes «Touch
It». Он успел даже сняться в фильме «Оставь мне последний танец 2».
Ne-Yo работает, не покладая рук:
многочисленные турне, промо своего кинодебюта «Stomp The Yard»,
написание текстов для множества звезд, включая Britney Spears и Whitney
Houston. Но ему удалось найти время и для записи своего второго альбома
«Know me», который выйдет в конце апреля этого года. Уже вышел первый
сингл с альбома- «Because Of You». Трек пользуется огромной
популярностью на американских радиостанциях: за две недели после выхода
он был добавлен в плейлист 60 радиостанций, охватив аудиторию порядка 8
миллионов слушателей. В альбом «Know me» внесли свой вклад такие
продюсеры, как Stargate, Heavy Weights, Nephew, Big D и Ish..
Smith, родился 18 октября 1982 года в Арканзасе в семье музыкантов. Но
по его словам отец часто бил мать, в итоге растила его только она одна.
Ещё в старших классах он был участником RnB группы «Envy», тогда его
ник был GoGo. Но группа распалась в 2000 году. Ne-Yo не опустил руки и
стал успешным songwriter. Он писал песни для таких звёзд, как Mary J.
Blige, Ruben Studdard, Marques Houston, Faith Evans, Christina Milian,
B2K, Nivea, Tyrese, Rihanna, Jamie Foxx и Heather Headley. И в этот
период его жизни близкий друг певца познакомил его с L.A. Reid (Def Jam
Records), который тут же подписал контракт с ним. Новое прозвище ему
дал его друг (Shawn Milligan), который сказал, что Ne-Yo видит музыку
насквозь, как Киану Ривз в роли Neo видит матрицу. А уже сам Ne-Yo
прибавил вторую часть «-Yo», чтобы больше соответствовать Hip-Hop
культуре.
Его первым дебютным синглом была
песня «Stay», записанная совместно с Peedi Crakk. Он попал в 36 лучших
в Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks, но не появился в Billboard
Hot 100. Следующий трек «So sick» был намного успешнее. Песня занимала
первые места всевозможных чартов, в том числе Hot 100 UK. В феврале
2006 года вышел его дебютный альбом «In My Own Words», который стал
дважды платиновым. Ne-Yo действительно похож на Neo из «Матрицы». Его
можно найти почти везде, взять только Jamie Foxx и последние два
альбома Mary J. Blige «Unpredictable» и «The Breakthrough». Также его
можно услышать в треке Ghostface «Back Like That», Remy Ma «Feels So
Good»,Fabolous "Make me better". Ne-Yo писал песню «Unfaithful» для
Rihanna. Его прекрасный голос можно найти в ремиксе Busta Rhymes «Touch
It». Он успел даже сняться в фильме «Оставь мне последний танец 2».
Ne-Yo работает, не покладая рук:
многочисленные турне, промо своего кинодебюта «Stomp The Yard»,
написание текстов для множества звезд, включая Britney Spears и Whitney
Houston. Но ему удалось найти время и для записи своего второго альбома
«Know me», который выйдет в конце апреля этого года. Уже вышел первый
сингл с альбома- «Because Of You». Трек пользуется огромной
популярностью на американских радиостанциях: за две недели после выхода
он был добавлен в плейлист 60 радиостанций, охватив аудиторию порядка 8
миллионов слушателей. В альбом «Know me» внесли свой вклад такие
продюсеры, как Stargate, Heavy Weights, Nephew, Big D и Ish..
Lloyd Banks
Фартовый жиган Lloyd Banks. Парняга с фактурной
внешностью: оттопыренные уши, выступающие надбровные дуги, приплюснутый
нос боксера и губищи, очерченные тонкой линией усиков. Мускулистое тело
расписано татуировками и увешано драгоценными побрякушками. Фартовый
жиган Lloyd Banks собственной персоной.
В вопросах имиджа он не
считает нужным выходить за рамки гангстерских стереотипов, поэтому
выглядит как чертовски удачливый подонок. Lloyd Banks не относится к
числу хорошо воспитанных парней. Когда он родился, его мать еще училась
в школе. Пока она пыталась как-то воспитывать сына, папаша мотал
очередной продолжительный срок. Читать рэп и курить дурь Ллойд Бэнкс
начал одновременно - в 11 лет. Вот они, плоды акселерации…
В
17 лет настала пора подвязывать с образованием. Молодой человек счел,
что обстановка учебного заведения является помехой для его развития как
рэппера. Видимо обстановка на улицах родного Куинса более позитивно
влияла на креативные способности Ллойда. Райончик был неплохой: в его
квартале жил Tony Yayo, а в доме за углом - 50 Cent.
С Тони он
водил дружбу, через него и познакомился с Полтинником. Отвечая на
вопрос, каким образом Lloyd Banks попал в состав G-Unit, он говорит,
что просто был среди тех немногих, кто не отвернулся от 50 Cent, после
того как в него всадили 9 пуль. Не отвернулся, в отличие от того, как
поступили многие знакомые 50, в отличие от того, как это сделал его
лейбл. Поэтому и вошел в классический состав G-Unit, общепризнанно
самой успешно хип-хоп-банды на сегодняшний день.
В G-Unit Ллойд
Бэнкс самый зеленый - он на семь лет моложе 50 Cent. Когда 50 и Yayo
ездили в тур вместе с Nas, а также принимали участие в Cash Money/ Ruff
Ryders Tour, Ллойд был еще слишком юн и оставался дома. Но он не терял
времени даром и активно участвовал в записи различного рода локальных
микстейпов, на чем и сделал себе имя. В наибольшей степени на
формирование Бэнкса как рэппера повлияло творчество таких людей, как
Snoop Dogg, Rakim, Big Daddy Kane и Kool G Rap. Так же он переслушал
много чего из Mobb Deep. Под их воздействием и сформировался его стиль,
сочетающий брутальные тексты с хладнокровным флоу.
В 2003 году
Ллойд Бэнкс засветился на мультиплатиновом альбоме 50 Cent “Get Rich Or
Die Tryin`”, записав куплет в треке “Don`t Push Me” вместе с 50 и
Эминемом. Это была лишь роль второго плана, но в конце года он уже в
числе главных действующих лиц на альбоме G-Unit “Beg For Mercy”. 50,
Lloyd Banks и Young Buck, рекрутированный с Cash Money Records вместо
отбывавшего заключение Tony Yayo, совместными усилиями наторговали еще
пару миллионов копий. Поэтапный выход из тени своего босса Полтинника
продолжается - 29 июля вышел сольный альбом Ллойд Бэнкса "The Hunger
for More". Этот диск с первой же недели пребывания в чартах оккупировал
первую строчку и не уступает ее уже 4 недели подряд не взирая на все
старания таких оппонентов как Usher, Jadakiss и The Roots.
Обжигающе
горячие хиты “On Fire” и “Warrior, Pt.2” позволяют надеяться, что такое
доминирование будет продолжаться и дальше. На "The Hunger for More"
немного приглашенных гостей. Бэнкс объясняет, что если бы было иначе,
то он не получил бы уважения улиц. Присутствует необходимый минимум:
коллеги Young Buck и 50 Cent, главный начальник Eminem, Snoop,
поклонником которого Ллойд является с детства; Game, рэппер с Западного
побережья, новоприобретенный участник G-Unit, а также... “откинувшийся”
Tony Yayo. Аккурат за месяц до релиза Yayo освободили и он моментально
развил энергичную деятельность. Сразу же после освобождения Yayo
заявил, что в сентябре выпускает альбом, изрядно озадачив менеджеров
Интерскоп, недоуменно мямливших, что не могут подтвердить подобную
информацию. Сделав такое заявление, он незамедлительно направился в
студию записывать свой куплет для трека “Ain't No Click”.
За
тусовки с 50 Cent полиция платит Ллойду нежелательным вниманием к его
персоне. Хотя Ллойд пока что не давал поводов для обострения отношений
с представителями закона. Два его ранения не связаны с уголовными
разборками, а являются последствием трагических событий 11 сентября
2001 года. Учитывая масштаб катастрофы, можно считать, что легко
отделался. Рассказывая о своем времяпровождении, Ллойд признается, что
любит сочинять и курить. Он говорит: “Я пишу. Я много пишу. Ежедневно,
все свободное время. И я много курю. Я не курю, чтобы лучше писать. Я
курю, потому что с 11 лет привык это делать. Это просто обыденное
занятие”.
Ллойду нравится делать музыку для женщин, хотя по его
творчеству этого не скажешь. Любимым своим треком он называет “Smile” с
“Beg For Mercy”. Он чувствует, что этот трек показывает женщинам другую
сторону Ллойд Бэнкса. Он все еще одинок и ищет правильную подружку. В
ответ на вопрос о его предпочтениях в вопросах пола, он выдает
глубокомысленную сентенцию: "Мне нравятся чиксы, которым я нравлюсь. И
еще они должны выглядеть соблазнительно".
В свои 22 он
пользуется уважением фэнов хип-хопа. Ведь он - участник G Unit,
задающих тон в американском рэпе. Его коллеги намерены продолжать свое
наступление на рынки: в августе выпускает альбом Young Buck, за ним
следом в игру вступит новичок Game, а в ноябре в ход пойдет тяжелая
артиллерия - второй сольник 50 Cent. “Следующий выстрел будет мой." -
обещает Ллойд Бэнкс. И я сделаю его сразу после 50”.
внешностью: оттопыренные уши, выступающие надбровные дуги, приплюснутый
нос боксера и губищи, очерченные тонкой линией усиков. Мускулистое тело
расписано татуировками и увешано драгоценными побрякушками. Фартовый
жиган Lloyd Banks собственной персоной.
В вопросах имиджа он не
считает нужным выходить за рамки гангстерских стереотипов, поэтому
выглядит как чертовски удачливый подонок. Lloyd Banks не относится к
числу хорошо воспитанных парней. Когда он родился, его мать еще училась
в школе. Пока она пыталась как-то воспитывать сына, папаша мотал
очередной продолжительный срок. Читать рэп и курить дурь Ллойд Бэнкс
начал одновременно - в 11 лет. Вот они, плоды акселерации…
В
17 лет настала пора подвязывать с образованием. Молодой человек счел,
что обстановка учебного заведения является помехой для его развития как
рэппера. Видимо обстановка на улицах родного Куинса более позитивно
влияла на креативные способности Ллойда. Райончик был неплохой: в его
квартале жил Tony Yayo, а в доме за углом - 50 Cent.
С Тони он
водил дружбу, через него и познакомился с Полтинником. Отвечая на
вопрос, каким образом Lloyd Banks попал в состав G-Unit, он говорит,
что просто был среди тех немногих, кто не отвернулся от 50 Cent, после
того как в него всадили 9 пуль. Не отвернулся, в отличие от того, как
поступили многие знакомые 50, в отличие от того, как это сделал его
лейбл. Поэтому и вошел в классический состав G-Unit, общепризнанно
самой успешно хип-хоп-банды на сегодняшний день.
В G-Unit Ллойд
Бэнкс самый зеленый - он на семь лет моложе 50 Cent. Когда 50 и Yayo
ездили в тур вместе с Nas, а также принимали участие в Cash Money/ Ruff
Ryders Tour, Ллойд был еще слишком юн и оставался дома. Но он не терял
времени даром и активно участвовал в записи различного рода локальных
микстейпов, на чем и сделал себе имя. В наибольшей степени на
формирование Бэнкса как рэппера повлияло творчество таких людей, как
Snoop Dogg, Rakim, Big Daddy Kane и Kool G Rap. Так же он переслушал
много чего из Mobb Deep. Под их воздействием и сформировался его стиль,
сочетающий брутальные тексты с хладнокровным флоу.
В 2003 году
Ллойд Бэнкс засветился на мультиплатиновом альбоме 50 Cent “Get Rich Or
Die Tryin`”, записав куплет в треке “Don`t Push Me” вместе с 50 и
Эминемом. Это была лишь роль второго плана, но в конце года он уже в
числе главных действующих лиц на альбоме G-Unit “Beg For Mercy”. 50,
Lloyd Banks и Young Buck, рекрутированный с Cash Money Records вместо
отбывавшего заключение Tony Yayo, совместными усилиями наторговали еще
пару миллионов копий. Поэтапный выход из тени своего босса Полтинника
продолжается - 29 июля вышел сольный альбом Ллойд Бэнкса "The Hunger
for More". Этот диск с первой же недели пребывания в чартах оккупировал
первую строчку и не уступает ее уже 4 недели подряд не взирая на все
старания таких оппонентов как Usher, Jadakiss и The Roots.
Обжигающе
горячие хиты “On Fire” и “Warrior, Pt.2” позволяют надеяться, что такое
доминирование будет продолжаться и дальше. На "The Hunger for More"
немного приглашенных гостей. Бэнкс объясняет, что если бы было иначе,
то он не получил бы уважения улиц. Присутствует необходимый минимум:
коллеги Young Buck и 50 Cent, главный начальник Eminem, Snoop,
поклонником которого Ллойд является с детства; Game, рэппер с Западного
побережья, новоприобретенный участник G-Unit, а также... “откинувшийся”
Tony Yayo. Аккурат за месяц до релиза Yayo освободили и он моментально
развил энергичную деятельность. Сразу же после освобождения Yayo
заявил, что в сентябре выпускает альбом, изрядно озадачив менеджеров
Интерскоп, недоуменно мямливших, что не могут подтвердить подобную
информацию. Сделав такое заявление, он незамедлительно направился в
студию записывать свой куплет для трека “Ain't No Click”.
За
тусовки с 50 Cent полиция платит Ллойду нежелательным вниманием к его
персоне. Хотя Ллойд пока что не давал поводов для обострения отношений
с представителями закона. Два его ранения не связаны с уголовными
разборками, а являются последствием трагических событий 11 сентября
2001 года. Учитывая масштаб катастрофы, можно считать, что легко
отделался. Рассказывая о своем времяпровождении, Ллойд признается, что
любит сочинять и курить. Он говорит: “Я пишу. Я много пишу. Ежедневно,
все свободное время. И я много курю. Я не курю, чтобы лучше писать. Я
курю, потому что с 11 лет привык это делать. Это просто обыденное
занятие”.
Ллойду нравится делать музыку для женщин, хотя по его
творчеству этого не скажешь. Любимым своим треком он называет “Smile” с
“Beg For Mercy”. Он чувствует, что этот трек показывает женщинам другую
сторону Ллойд Бэнкса. Он все еще одинок и ищет правильную подружку. В
ответ на вопрос о его предпочтениях в вопросах пола, он выдает
глубокомысленную сентенцию: "Мне нравятся чиксы, которым я нравлюсь. И
еще они должны выглядеть соблазнительно".
В свои 22 он
пользуется уважением фэнов хип-хопа. Ведь он - участник G Unit,
задающих тон в американском рэпе. Его коллеги намерены продолжать свое
наступление на рынки: в августе выпускает альбом Young Buck, за ним
следом в игру вступит новичок Game, а в ноябре в ход пойдет тяжелая
артиллерия - второй сольник 50 Cent. “Следующий выстрел будет мой." -
обещает Ллойд Бэнкс. И я сделаю его сразу после 50”.
Chris Brown
Записать «платиновый» альбом в шестнадцать лет –
такими достижениями могут похвастаться лишь единицы. Крис Браун, новая
и, действительно, совсем юная надежда американского ритм-энд-блюза,
может похвастаться подобным успехом. Названный его именем диск был
издан в конце 2005 года в Соединенных Штатах. Прежде чем отправиться на
завоевание Европы в начале 2006-го, он уже разошелся тиражом в 586 000
копий. Кристофер Браун олицетворяет
приятного парня, живущего по соседству, который свое – в случае Криса
очень незначительное – свободное время проводит за баскетболом и
видеоиграми, как и большинство ровесников. Ему не довелось родиться в
метрополиях urban music – Нью-Йорке, окраинах LA или Атланте. Напротив,
Крис появился на свет 5 мая 1989 года в маленьком городишке Таппахэннок
в штате Вирджиния. Начав исполнять рэп, юноша все больше интересовался
исполнительским стилем Майкла Джексона и Стиви Уандера. Природный
талант чувственного вокалиста вскоре заставил говорить о нем и за
пределами насчитывающего две тысячи жителей родного поселка. Критики
вскоре провели параллели с Тевином Кэмпбеллом и Ашером. Мастерство
танцовщика также не стало излишеством на пути к трону Короля
поп-музыки, как и помощь именитых продюсеров Скотта Сторча (Ашер,
Бейонс, Рики Мартин) и Dre & Vidal (в их послужном списке значатся
успехи Кьяры, Destiny's Child и Эмери).
Альбом
«Chris Brown» оказался более чем успешным первым шагом в шоу-бизнесе.
Первый сингл «Run It» побил существовавшие прежде возрастные рекорды:
никогда еще песня шестнадцатилетнего юноши не возглавляла хит-парад в
течении пяти недель. Вторая сорокапятка «Yo (Excuse Me Miss)»
продавалась не менее расторопно, а влиятельный журнал Vibe вскоре
поместил самую молодую звезду R'n'B на обложку.
Еще в 2005-ом Крис
Браун вместе с матерью переехал в Нью-Джерси, чтобы держаться поближе
мировых центров поп-культуры. Третьим успешным синглом с прекрасно
продающегося альбома стал трэк «Gimme That». Теперь ничто не может
стать на пути молодой звезды – разбивать сердца юных школьниц нежнейшим
голосом, романтичным взглядом и шармом старшеклассника для Криса Брауна
уже привычное занятие. 2006-2007 год стал просто прорывом в его карьере.
такими достижениями могут похвастаться лишь единицы. Крис Браун, новая
и, действительно, совсем юная надежда американского ритм-энд-блюза,
может похвастаться подобным успехом. Названный его именем диск был
издан в конце 2005 года в Соединенных Штатах. Прежде чем отправиться на
завоевание Европы в начале 2006-го, он уже разошелся тиражом в 586 000
копий. Кристофер Браун олицетворяет
приятного парня, живущего по соседству, который свое – в случае Криса
очень незначительное – свободное время проводит за баскетболом и
видеоиграми, как и большинство ровесников. Ему не довелось родиться в
метрополиях urban music – Нью-Йорке, окраинах LA или Атланте. Напротив,
Крис появился на свет 5 мая 1989 года в маленьком городишке Таппахэннок
в штате Вирджиния. Начав исполнять рэп, юноша все больше интересовался
исполнительским стилем Майкла Джексона и Стиви Уандера. Природный
талант чувственного вокалиста вскоре заставил говорить о нем и за
пределами насчитывающего две тысячи жителей родного поселка. Критики
вскоре провели параллели с Тевином Кэмпбеллом и Ашером. Мастерство
танцовщика также не стало излишеством на пути к трону Короля
поп-музыки, как и помощь именитых продюсеров Скотта Сторча (Ашер,
Бейонс, Рики Мартин) и Dre & Vidal (в их послужном списке значатся
успехи Кьяры, Destiny's Child и Эмери).
Альбом
«Chris Brown» оказался более чем успешным первым шагом в шоу-бизнесе.
Первый сингл «Run It» побил существовавшие прежде возрастные рекорды:
никогда еще песня шестнадцатилетнего юноши не возглавляла хит-парад в
течении пяти недель. Вторая сорокапятка «Yo (Excuse Me Miss)»
продавалась не менее расторопно, а влиятельный журнал Vibe вскоре
поместил самую молодую звезду R'n'B на обложку.
Еще в 2005-ом Крис
Браун вместе с матерью переехал в Нью-Джерси, чтобы держаться поближе
мировых центров поп-культуры. Третьим успешным синглом с прекрасно
продающегося альбома стал трэк «Gimme That». Теперь ничто не может
стать на пути молодой звезды – разбивать сердца юных школьниц нежнейшим
голосом, романтичным взглядом и шармом старшеклассника для Криса Брауна
уже привычное занятие. 2006-2007 год стал просто прорывом в его карьере.
Xzibit
Темнокожий парень, скрывающийся под псевдонимом
Xzibit (короче, Exhibit, т.е. экспонат, если не коверкать), родом из
Детройта (штат Мичиган). В 9–летнем возрасте он потерял мать, и его
отец привел домой мачеху. Пацана отправили сначала в Нью–Мехико, а
потом он сам махнул на Средний Запад. В 10 лет он впервые зарифмовал
несколько четверостиший (только потому что у него не было радио, а
слушать музыку очень хотелось), а в 14 лет сделался совсем
неуправляемым и два года не появлялся дома.
А в 17 лет он
почувствовал себя вполне взрослым человеком и не совсем законными
путями получил в свое распоряжение джип, собрал деньжат и укатил на
поиски приключений в Калифорнию. В Лос–Анджелесе благодаря новым
знакомым из рэп–команды MADCAP Xzibit познакомился с уже известным вам
по статье о THA 'LIKS Джеймсом Бродуэем из Loud Records, и тот стал
продюсером проекта THE SHADY BUNCH, в который записались Xzibit и Ahlee
Rocksta, помогавший MADCAP в записи их сингла "Check It Out". Но ничего
путного из этого не вышло, и все трое забыли, что когда–то работали
вместе. Xzibit ушел в соло и
скооперировался со своим лучшим другом Pen One, который стал
сопродюсером его дебютного альбома "At The Speed Of Light". Позже
Бродуэй вспомнил о своем протеже и представил его таким же подающим
надежды "алкоголикам", а те поначалу переправили его к King Tee,
который все еще дописывал свой третий альбом. Так никому не известный
18–летний рэппер своим открытым талантом усилил его композицию
"Freestyle Ghetto", а потом сделал то же самое с треком "Hit And Run"
для первого диска THA ALKAHOLIKS. Loud Records незамедлительно подписал
с ним контракт, а такие столпы рэпа, как DJ Muggs (из CYPRESS HILL),
E–Swift и Damond D, стали его продюсерами.
С
первого появления на полках магазинов дебютный сольник Xzibit стал
рассматриваться, как что–то свежее и новое в звучании западников. В его
музыке не было ни дебильных сэмплов Роджера Троутмэна, ни G–Funk,
которым в 1996 году занимались буквально все, вообще никакого намека на
гангстеризм. И при всем при этом альбом смотрелся очень реальным и
претендовал на то, чтобы задать свою моду. В нем было несколько песен,
которые слушали все. В первую очередь это явный гвоздь программы
"Paparazzi", решительный протест против все большего превращения
хип–хопа в подобие Голливуда. "It's a shame, niggas in the rap game
only for the money and the fame". Озабоченные только своей выгодой
рэпперы сравниваются здесь с нахальными папарацци.
Нападки
пропадают уже во втором сингле "Foundation", который Xzibit посвятил
своему маленькому сыну. Люди должны были понять, что у жестоких
рэпперов тоже есть сердце и что им тоже дороги общечеловеческие
ценности. Альбом содержал также множество "коллэборейтов". В частности,
с ним работали THA 'LIKS над "Bird's Eye View" и "Just Maintain", King
T ответил любезностью на любезность в "Positively Negative", а круче
всех с Xzibit сработались Ras Kass и Saafir (трек "Plastic Surgery").
Позже эта тройка даже решила создать отдельный проект под названием
Golden State Warriors, но под нажимом адвокатов известной баскетбольной
команды с таким же именем им пришлось отступить и назваться GOLDEN
STATE PROJECT. Все два года перед выходом второго альбома Xzibit
трудился в поте лица.
Он участвовал в записи музыки для
нескольких саундтреков андерграундных фильмов, работал вместе с THA
LIKWIT CREW и гастролировал с "алкоголиками". Для записи своего второго
альбома "40 Dayz And 40 Nightz" он привлек очень нужного человека,
который стал не только его деловым партнером, но и хорошим другом.
После плодотворной работы с Ice Cube, Too Short, Yo Yo и KOOL G RAP
знаменитый продюсер Sir Jinx поверил в счастливую звезду Xzibit. Своего
нового подопечного и друга почтенный Jinx называет лирическим воином, и
Xzibit очень напоминает ему молодого Кьюба.
Xzibit импонирует
ему как личность, ему нравится, как он одевается, он балдеет от его
татуировок (Xzibit очень похож на викинга), от его мыслей и характера.
С 1988 года с Jinx работали многие рэпперы, и почти всегда они говорили
ему то, что он хотел услышать. Xzibit другой, его мысль свободна, и он
человек долга. Он вскипает на глазах, когда видит, что кто–то постоянно
опаздывает к нему на встречу. Вместе с Sir Jinx новый альбом Xzibit
продюсируют Jesse West, E–Swift и Soopafly. Гостями диска стали
традиционно THA ALKAHOLIKS и King T, а также Defari и новичок Montage
One. Альбом появился в продаже 25 августа. Сейчас, на наш взгляд, он
ведет Самую реальную передачу на MTV, которая называется "PIMP ME RIDE"
или "Тачка на прокачку".
Xzibit (короче, Exhibit, т.е. экспонат, если не коверкать), родом из
Детройта (штат Мичиган). В 9–летнем возрасте он потерял мать, и его
отец привел домой мачеху. Пацана отправили сначала в Нью–Мехико, а
потом он сам махнул на Средний Запад. В 10 лет он впервые зарифмовал
несколько четверостиший (только потому что у него не было радио, а
слушать музыку очень хотелось), а в 14 лет сделался совсем
неуправляемым и два года не появлялся дома.
А в 17 лет он
почувствовал себя вполне взрослым человеком и не совсем законными
путями получил в свое распоряжение джип, собрал деньжат и укатил на
поиски приключений в Калифорнию. В Лос–Анджелесе благодаря новым
знакомым из рэп–команды MADCAP Xzibit познакомился с уже известным вам
по статье о THA 'LIKS Джеймсом Бродуэем из Loud Records, и тот стал
продюсером проекта THE SHADY BUNCH, в который записались Xzibit и Ahlee
Rocksta, помогавший MADCAP в записи их сингла "Check It Out". Но ничего
путного из этого не вышло, и все трое забыли, что когда–то работали
вместе. Xzibit ушел в соло и
скооперировался со своим лучшим другом Pen One, который стал
сопродюсером его дебютного альбома "At The Speed Of Light". Позже
Бродуэй вспомнил о своем протеже и представил его таким же подающим
надежды "алкоголикам", а те поначалу переправили его к King Tee,
который все еще дописывал свой третий альбом. Так никому не известный
18–летний рэппер своим открытым талантом усилил его композицию
"Freestyle Ghetto", а потом сделал то же самое с треком "Hit And Run"
для первого диска THA ALKAHOLIKS. Loud Records незамедлительно подписал
с ним контракт, а такие столпы рэпа, как DJ Muggs (из CYPRESS HILL),
E–Swift и Damond D, стали его продюсерами.
С
первого появления на полках магазинов дебютный сольник Xzibit стал
рассматриваться, как что–то свежее и новое в звучании западников. В его
музыке не было ни дебильных сэмплов Роджера Троутмэна, ни G–Funk,
которым в 1996 году занимались буквально все, вообще никакого намека на
гангстеризм. И при всем при этом альбом смотрелся очень реальным и
претендовал на то, чтобы задать свою моду. В нем было несколько песен,
которые слушали все. В первую очередь это явный гвоздь программы
"Paparazzi", решительный протест против все большего превращения
хип–хопа в подобие Голливуда. "It's a shame, niggas in the rap game
only for the money and the fame". Озабоченные только своей выгодой
рэпперы сравниваются здесь с нахальными папарацци.
Нападки
пропадают уже во втором сингле "Foundation", который Xzibit посвятил
своему маленькому сыну. Люди должны были понять, что у жестоких
рэпперов тоже есть сердце и что им тоже дороги общечеловеческие
ценности. Альбом содержал также множество "коллэборейтов". В частности,
с ним работали THA 'LIKS над "Bird's Eye View" и "Just Maintain", King
T ответил любезностью на любезность в "Positively Negative", а круче
всех с Xzibit сработались Ras Kass и Saafir (трек "Plastic Surgery").
Позже эта тройка даже решила создать отдельный проект под названием
Golden State Warriors, но под нажимом адвокатов известной баскетбольной
команды с таким же именем им пришлось отступить и назваться GOLDEN
STATE PROJECT. Все два года перед выходом второго альбома Xzibit
трудился в поте лица.
Он участвовал в записи музыки для
нескольких саундтреков андерграундных фильмов, работал вместе с THA
LIKWIT CREW и гастролировал с "алкоголиками". Для записи своего второго
альбома "40 Dayz And 40 Nightz" он привлек очень нужного человека,
который стал не только его деловым партнером, но и хорошим другом.
После плодотворной работы с Ice Cube, Too Short, Yo Yo и KOOL G RAP
знаменитый продюсер Sir Jinx поверил в счастливую звезду Xzibit. Своего
нового подопечного и друга почтенный Jinx называет лирическим воином, и
Xzibit очень напоминает ему молодого Кьюба.
Xzibit импонирует
ему как личность, ему нравится, как он одевается, он балдеет от его
татуировок (Xzibit очень похож на викинга), от его мыслей и характера.
С 1988 года с Jinx работали многие рэпперы, и почти всегда они говорили
ему то, что он хотел услышать. Xzibit другой, его мысль свободна, и он
человек долга. Он вскипает на глазах, когда видит, что кто–то постоянно
опаздывает к нему на встречу. Вместе с Sir Jinx новый альбом Xzibit
продюсируют Jesse West, E–Swift и Soopafly. Гостями диска стали
традиционно THA ALKAHOLIKS и King T, а также Defari и новичок Montage
One. Альбом появился в продаже 25 августа. Сейчас, на наш взгляд, он
ведет Самую реальную передачу на MTV, которая называется "PIMP ME RIDE"
или "Тачка на прокачку".
G-Unit
G-Unit (то есть Gorilla Unit, а не Guerilla
или Gangsta Unit, как многие думают) – это рэп-группа, в которую входят
50 Cent, Lloyd Banks, Tony Yayo, и Young Buck. Стиль группы довольно
разнообразен, от жёстких уличных тем до клубных записей, от любовных
песенок до суровых рассказов о продаже наркоты. В самом начале группа
состояла из троих рэпперов; Young Buck присоединился к группе, после
того как Tony Yayo был арестован за незаконное владение оружием. Tony
Yayo снова присоединился к группе, сразу же после того, как был
освобождён. Частью ЛЭЙБЛА G Unit когда-то был и рэппер Game, но он не
нашел общего языка с членами группы. R & B певица Olivia [которую
все знают, как первую леди G-Unit] и Spider Loc – НЕ ЧЛЕНЫ группы
G-Unit, а часть ЛЭЙБЛА G-Unit Records.
В
самом начале команда пробивала себе путь на андеграундной микстэйп
сцене, поучаствовав на несметном количество миксов таких ди-джеев, как
DJ Kay Slay, DJ Clue и других. У них так же есть собственный DJ, DJ
Whoo Kid, который выпустил вместе с группой уже 12 (на данный момент)
микстэйпов серии G Unit Radio, и продожает их выпускать.
После
бешеного успеха дебютника 50 Cent’а Get Rich Or Die Tryin’, Interscope
разрешили 50 Cent`у открыть под их крышей свой собственный лэйбл, так
же как и Eminem`у. В 2003-м году оффициально открылась рекорд-компания
G-Unit Records. Возглавили лэйбл 50 Cent и Sha Money XL, и сразу
подписали Lloyd Banks`а (Christopher Lloyd), Tony Yayo (Marvin Bernard)
и Young Buck`а (David Danell Brown). В 2004-м году, 50 Cent вместе с
Dr. Dre подписал на лэйбл молодого рэппера The Game (Jayceon Taylor),
но вскоре G Unit отказались от него.
или Gangsta Unit, как многие думают) – это рэп-группа, в которую входят
50 Cent, Lloyd Banks, Tony Yayo, и Young Buck. Стиль группы довольно
разнообразен, от жёстких уличных тем до клубных записей, от любовных
песенок до суровых рассказов о продаже наркоты. В самом начале группа
состояла из троих рэпперов; Young Buck присоединился к группе, после
того как Tony Yayo был арестован за незаконное владение оружием. Tony
Yayo снова присоединился к группе, сразу же после того, как был
освобождён. Частью ЛЭЙБЛА G Unit когда-то был и рэппер Game, но он не
нашел общего языка с членами группы. R & B певица Olivia [которую
все знают, как первую леди G-Unit] и Spider Loc – НЕ ЧЛЕНЫ группы
G-Unit, а часть ЛЭЙБЛА G-Unit Records.
В
самом начале команда пробивала себе путь на андеграундной микстэйп
сцене, поучаствовав на несметном количество миксов таких ди-джеев, как
DJ Kay Slay, DJ Clue и других. У них так же есть собственный DJ, DJ
Whoo Kid, который выпустил вместе с группой уже 12 (на данный момент)
микстэйпов серии G Unit Radio, и продожает их выпускать.
После
бешеного успеха дебютника 50 Cent’а Get Rich Or Die Tryin’, Interscope
разрешили 50 Cent`у открыть под их крышей свой собственный лэйбл, так
же как и Eminem`у. В 2003-м году оффициально открылась рекорд-компания
G-Unit Records. Возглавили лэйбл 50 Cent и Sha Money XL, и сразу
подписали Lloyd Banks`а (Christopher Lloyd), Tony Yayo (Marvin Bernard)
и Young Buck`а (David Danell Brown). В 2004-м году, 50 Cent вместе с
Dr. Dre подписал на лэйбл молодого рэппера The Game (Jayceon Taylor),
но вскоре G Unit отказались от него.
Nelly
Первый из Лунатиков
Если бы вернуться в те дни, когда он начинал, посмотреть на его
молодые годы, а потом услышать вопрос "Ну как, станет этот парень
большой звездой?", то в ответ можно было произнести лишь скептическое
"Маловероятно". Немного было предпосылок к успеху. Сент-Луис, штат
Миссури, не лучшее место для старта. С одной стороны, на местном
уровне, в виду отсутствия конкурентов, пробиться было легче. Но с
другой – перешагнуть порог регионального успеха уроженцу Сент-Луиса
куда сложнее, чем парню выросшему в Нью-Йорке. Так что начальные
условия мы не назовем благоприятными.
Местом, где Нелли начинал свою карьеру была команда St. Lunatics,
куда кроме него входили Murphy Lee, City Spud, Kyjuan и Big Lee. У себя
в штате они были невероятно круты, но стоило пересечь границу и
проехать несколько миль – и люди уже недоуменно пожимали плечами в
ответ на вопрос знают ли они о St. Lunatics. На серьезный уровень выйти
не получалось, фирмы грамзаписи их материалы игнорировали. Такая
реакция на творчество способна самого позитивного человека погрузить в
депрессию и сделать артистом “андеграундного жанра”. Но нет, чувачок
остался верен себе и продолжал гнуть позитивную струю. Просто теперь он
обошелся без компаньонов и сосредоточил усилия на сольной работе. Не
вдруг – пришлось потрудиться – но он все-таки сумел попасть в поле
зрения директоров лейбла Uptown, известного помимо всего прочего тем,
что в середине 90-х на нем трудился Шон "Паффи" Комбс. Думаю, рано или
поздно это должно было произойти – стиль у Nelly сугубо попсовый, а
пацанчик, хоть и из сельской местности, но свое дело знает – то
зачитает, то подпоет в припеве, и так цепко у него это получается,
захватывает не только таких же селян, но и городских зазнаек. Опять же
и манера у него интересная, немного с ленцой читает, и выговор
специфический, необычный, людям должно понравиться. В общем, контракт
был подписан и в 2000 году первый альбом Нелли под названием "Country
Grammar" был выброшен на рынок. Наступало время для больших дел.
In the SummerTime...
В шоу-бизнесе существует термин "летний хит". Такая легкая
ненавязчивая песенка, максимально соответствующая по настроению теплым
и беззаботным летним месяцам. Так вот Нелли можно было бы назвать
летним рэппером, поскольку все его песни без труда вписываются в
вышеназванный развлекательный формат. Чего там говорить, у него даже
все альбомы издавались к летнему сезону! Первым, как уже было сказано,
вышел "Country Grammar". Немногие рэпперы дебютировали так уверенно.
Одноименный лид-сингл стойко держался в ротации радиостанций, а альбом
не только оказался на первом месте в хип-хоп/РнБ-чарте, но и два месяца
возглавлял хит-парад лучших альбомов Америки. Это был неслыханный
триумф! Помимо корешей-"лунатиков" на диске поучаствовал хот-бой из
Нью-Орлеана Lil Wayne и выступавший в роли продюсера пары треков
Cedrick The Entertainer, но главные хиты альбома – целиком и полностью
заслуга Нелли. Собственно на этом подвиги Нелли в рядах Uptown
завершились – далее он работал под крылом гиганта Universal. Следующий
год ушел на то, чтобы продемонстрировать таланты St. Lunatics – альбом
"Free City" впрочем не снискал лавров. А уже следующим летом нас ждало
очередное сольное творение Нелли, альбом "Nellyville".
"Я говорил, что я номер один?"
На обложке "Nellyville" он появился с пластырем на щеке. В таком же
виде он снимался в клипах и щеголял на живых выступлениях. Вроде бы в
этом был какой-то смысл, вдаваться в который совсем не хочется. А
хочется отметить, что острословы тут же стали обсуждать, насколько было
бы всем лучше, если бы Нелли заклеил не щеку, а рот. Тем не менее,
разговоры не влияли на продажи альбома - расхватывали его как пирожки в
голодный год. Материал выглядел более солидно, чем на "Country
Grammar". Имели место дуэты с поп-артистами: менее удачный "Work It" с
Джастином Тимберлейком и сверхуспешный "Dilemma" с Келли Роуланд из
Destiny`s Child. В набор хитов и хитков следует включить также треки
"Pimp Juice", "Air Force One" при участии Trackboyz, "Hot in Herre"
спродюсированный Neptunes и "Roc The Mic" с участием "рокафелеров"
Beanie Sigel и Freeway. Неугомонный селянин с пластырем настойчиво
штурмовал чарты и снова крепко обосновался на их вершине. В связи с
этим кто-то родил ему рекламный слоган "Nelly #1". Хороший слоган,
звучный как футбольная кричалка и убедительный как приказ командира.
Нелли даже побрякушку такую себе изготовил, в виде решетки и единицы. В
связи с этим хочется вспомнить любопытный пассаж, который был
обнародован на сайте mtv.com: "Вы можете называть его поп-рэппером,
если вам это нравится. Но вы не можете оспорить то, что он является
номером один". Если мы и не можем, то ветеран хип-хопа KRS-One
осмелился. В треке "Ova Here" он смешал с грязью шикарного парнишу с
пластырем, назвав его стиль попсовым, сравнив с N`sync и призвав
слушателей ни в коем случае не покупать новый альбом Нелли. Вот вам и
первый номер.
VOKAL, Pimp Juice & Derrty Ent.
Ну, это только деталь, неприятная мелочь для нашего героя. Приятных
в его жизни было гораздо больше. Например – вручение сразу двух
граммофонов Грэмми за треки "Dilemma" (как лучшая совместная работа в
жанре рэпа) и "Hot in Herre" (лучший мужской трек в жанре рэпа). Или
участие в горячем хите лета-2003 "Shake Ya Tailfeather" из саундтрека к
фильму "Плохие Парни 2", где он засветился в компании с P. Diddy и
своим протеже Murphy Lee. Правда альбом ремиксов "Da Derrty Versions:
The Reinvention", который вышел в
ноябре 2003, оказался наименее
успешным, не поднявшись выше 6 места в хип-хоп/РнБ-чарте. Хотя, на
большее трудно было рассчитывать, все-таки ремиксы они и есть ремиксы.
Зато Нелли показал себя хватким бизнесменом, достойным сидеть за одним
столом с Пи Дидди и Джей Зи. Уверен, ильфовские "пикейные жилеты" в
один голос высказались бы о губастом парнишке в том духе, что "Нелли -
это голова" и "Мы бы ему пальца в рот не положили". Главное его
достижение – успешно продававшаяся линия одежды VOKAL (в русскоязычных
странах этот брэнд нежизнеспособен, очень уж неблагозвучен он при
разбиении на слоги). Тем не менее, в Америке барыши исчислялись в
миллионах. Напиток-энергетик Pimp Juice тоже неплохо подзарядил личный
счет Нелли, а там уж недалеко и до привычного бизнеса любого
рэп-магната – продюсерской деятельности. Нелли учредил лейбл Derrty
Entertainment, и в сотрудничестве с Universal "раскрутил" дебютный
альбом своего подопечного Murphy Lee на золотой статус. В общем,
сегодня Нелли уже не простак из провинции, а шикарный мистер в
собственном лимузине. Над жителями глубинки не только в России смеются,
в Америке любят поиздеваться над южанами или парнями со Среднего
Запада. Но с Нелли такой номер больше не проходит.
Двойной удар
На осень 2004 Нелли запланировал нечто из ряда вон выходящее. Чтобы
еще больше укрепить свое величие и опять же, подкрепить статус "намбер
уан" вескими аргументами, он выпускает сразу два альбома, выходящих
одновременно. На одном из них обещаны сплошь "Дилеммы", на другом
исключительно "Хот ин Херр". А если без иронии, то "Suit" будет
содержать сплошь лиричные баллады, а "Sweat" обещают сделать энергичным
и трясопопным. Среди участников – созвездие “великих”: Фаррелл из
Neptunes, Энтони Хэмилтон (чувак, чей альбом "Comin` From Where I`m
From" непостижимым образом держится в первой двадцатке хипхоп/РнБ чарта
Биллборда уже 50 недель), Snoop Dogg, Ron Isley, Mase, Fat Joe, Mobb
Deep & Missy Elliott в треке с продакшном Alchemist, Jazze Pha и
неравнодушная к рэпперам поп-дива Cristina Aguilera. Горячие треки
"Flap Your Wings" и "My Place" обещают навечно прописаться в
радиоэфирах. Ожидайте и трепещите.
Если бы вернуться в те дни, когда он начинал, посмотреть на его
молодые годы, а потом услышать вопрос "Ну как, станет этот парень
большой звездой?", то в ответ можно было произнести лишь скептическое
"Маловероятно". Немного было предпосылок к успеху. Сент-Луис, штат
Миссури, не лучшее место для старта. С одной стороны, на местном
уровне, в виду отсутствия конкурентов, пробиться было легче. Но с
другой – перешагнуть порог регионального успеха уроженцу Сент-Луиса
куда сложнее, чем парню выросшему в Нью-Йорке. Так что начальные
условия мы не назовем благоприятными.
Местом, где Нелли начинал свою карьеру была команда St. Lunatics,
куда кроме него входили Murphy Lee, City Spud, Kyjuan и Big Lee. У себя
в штате они были невероятно круты, но стоило пересечь границу и
проехать несколько миль – и люди уже недоуменно пожимали плечами в
ответ на вопрос знают ли они о St. Lunatics. На серьезный уровень выйти
не получалось, фирмы грамзаписи их материалы игнорировали. Такая
реакция на творчество способна самого позитивного человека погрузить в
депрессию и сделать артистом “андеграундного жанра”. Но нет, чувачок
остался верен себе и продолжал гнуть позитивную струю. Просто теперь он
обошелся без компаньонов и сосредоточил усилия на сольной работе. Не
вдруг – пришлось потрудиться – но он все-таки сумел попасть в поле
зрения директоров лейбла Uptown, известного помимо всего прочего тем,
что в середине 90-х на нем трудился Шон "Паффи" Комбс. Думаю, рано или
поздно это должно было произойти – стиль у Nelly сугубо попсовый, а
пацанчик, хоть и из сельской местности, но свое дело знает – то
зачитает, то подпоет в припеве, и так цепко у него это получается,
захватывает не только таких же селян, но и городских зазнаек. Опять же
и манера у него интересная, немного с ленцой читает, и выговор
специфический, необычный, людям должно понравиться. В общем, контракт
был подписан и в 2000 году первый альбом Нелли под названием "Country
Grammar" был выброшен на рынок. Наступало время для больших дел.
In the SummerTime...
В шоу-бизнесе существует термин "летний хит". Такая легкая
ненавязчивая песенка, максимально соответствующая по настроению теплым
и беззаботным летним месяцам. Так вот Нелли можно было бы назвать
летним рэппером, поскольку все его песни без труда вписываются в
вышеназванный развлекательный формат. Чего там говорить, у него даже
все альбомы издавались к летнему сезону! Первым, как уже было сказано,
вышел "Country Grammar". Немногие рэпперы дебютировали так уверенно.
Одноименный лид-сингл стойко держался в ротации радиостанций, а альбом
не только оказался на первом месте в хип-хоп/РнБ-чарте, но и два месяца
возглавлял хит-парад лучших альбомов Америки. Это был неслыханный
триумф! Помимо корешей-"лунатиков" на диске поучаствовал хот-бой из
Нью-Орлеана Lil Wayne и выступавший в роли продюсера пары треков
Cedrick The Entertainer, но главные хиты альбома – целиком и полностью
заслуга Нелли. Собственно на этом подвиги Нелли в рядах Uptown
завершились – далее он работал под крылом гиганта Universal. Следующий
год ушел на то, чтобы продемонстрировать таланты St. Lunatics – альбом
"Free City" впрочем не снискал лавров. А уже следующим летом нас ждало
очередное сольное творение Нелли, альбом "Nellyville".
"Я говорил, что я номер один?"
На обложке "Nellyville" он появился с пластырем на щеке. В таком жевиде он снимался в клипах и щеголял на живых выступлениях. Вроде бы в
этом был какой-то смысл, вдаваться в который совсем не хочется. А
хочется отметить, что острословы тут же стали обсуждать, насколько было
бы всем лучше, если бы Нелли заклеил не щеку, а рот. Тем не менее,
разговоры не влияли на продажи альбома - расхватывали его как пирожки в
голодный год. Материал выглядел более солидно, чем на "Country
Grammar". Имели место дуэты с поп-артистами: менее удачный "Work It" с
Джастином Тимберлейком и сверхуспешный "Dilemma" с Келли Роуланд из
Destiny`s Child. В набор хитов и хитков следует включить также треки
"Pimp Juice", "Air Force One" при участии Trackboyz, "Hot in Herre"
спродюсированный Neptunes и "Roc The Mic" с участием "рокафелеров"
Beanie Sigel и Freeway. Неугомонный селянин с пластырем настойчиво
штурмовал чарты и снова крепко обосновался на их вершине. В связи с
этим кто-то родил ему рекламный слоган "Nelly #1". Хороший слоган,
звучный как футбольная кричалка и убедительный как приказ командира.
Нелли даже побрякушку такую себе изготовил, в виде решетки и единицы. В
связи с этим хочется вспомнить любопытный пассаж, который был
обнародован на сайте mtv.com: "Вы можете называть его поп-рэппером,
если вам это нравится. Но вы не можете оспорить то, что он является
номером один". Если мы и не можем, то ветеран хип-хопа KRS-One
осмелился. В треке "Ova Here" он смешал с грязью шикарного парнишу с
пластырем, назвав его стиль попсовым, сравнив с N`sync и призвав
слушателей ни в коем случае не покупать новый альбом Нелли. Вот вам и
первый номер.
VOKAL, Pimp Juice & Derrty Ent.
Ну, это только деталь, неприятная мелочь для нашего героя. Приятных
в его жизни было гораздо больше. Например – вручение сразу двух
граммофонов Грэмми за треки "Dilemma" (как лучшая совместная работа в
жанре рэпа) и "Hot in Herre" (лучший мужской трек в жанре рэпа). Или
участие в горячем хите лета-2003 "Shake Ya Tailfeather" из саундтрека к
фильму "Плохие Парни 2", где он засветился в компании с P. Diddy и
своим протеже Murphy Lee. Правда альбом ремиксов "Da Derrty Versions:
The Reinvention", который вышел в
ноябре 2003, оказался наименееуспешным, не поднявшись выше 6 места в хип-хоп/РнБ-чарте. Хотя, на
большее трудно было рассчитывать, все-таки ремиксы они и есть ремиксы.
Зато Нелли показал себя хватким бизнесменом, достойным сидеть за одним
столом с Пи Дидди и Джей Зи. Уверен, ильфовские "пикейные жилеты" в
один голос высказались бы о губастом парнишке в том духе, что "Нелли -
это голова" и "Мы бы ему пальца в рот не положили". Главное его
достижение – успешно продававшаяся линия одежды VOKAL (в русскоязычных
странах этот брэнд нежизнеспособен, очень уж неблагозвучен он при
разбиении на слоги). Тем не менее, в Америке барыши исчислялись в
миллионах. Напиток-энергетик Pimp Juice тоже неплохо подзарядил личный
счет Нелли, а там уж недалеко и до привычного бизнеса любого
рэп-магната – продюсерской деятельности. Нелли учредил лейбл Derrty
Entertainment, и в сотрудничестве с Universal "раскрутил" дебютный
альбом своего подопечного Murphy Lee на золотой статус. В общем,
сегодня Нелли уже не простак из провинции, а шикарный мистер в
собственном лимузине. Над жителями глубинки не только в России смеются,
в Америке любят поиздеваться над южанами или парнями со Среднего
Запада. Но с Нелли такой номер больше не проходит.
Двойной удар
На осень 2004 Нелли запланировал нечто из ряда вон выходящее. Чтобы
еще больше укрепить свое величие и опять же, подкрепить статус "намбер
уан" вескими аргументами, он выпускает сразу два альбома, выходящих
одновременно. На одном из них обещаны сплошь "Дилеммы", на другом
исключительно "Хот ин Херр". А если без иронии, то "Suit" будет
содержать сплошь лиричные баллады, а "Sweat" обещают сделать энергичным
и трясопопным. Среди участников – созвездие “великих”: Фаррелл из
Neptunes, Энтони Хэмилтон (чувак, чей альбом "Comin` From Where I`m
From" непостижимым образом держится в первой двадцатке хипхоп/РнБ чарта
Биллборда уже 50 недель), Snoop Dogg, Ron Isley, Mase, Fat Joe, Mobb
Deep & Missy Elliott в треке с продакшном Alchemist, Jazze Pha и
неравнодушная к рэпперам поп-дива Cristina Aguilera. Горячие треки
"Flap Your Wings" и "My Place" обещают навечно прописаться в
радиоэфирах. Ожидайте и трепещите.
Ludacris
Для американского хип-хопа он сейчас один из главных игроков. Этот тип
резко ворвался в музыку и сразу примерил корону южного рэппера. Тем же
Outkast быть первыми не нужно: они делают больше, чем просто хип-хоп, и
для их музыки нет пределов.
началось все с альбома, выпущенного не на каком-нибудь
мэйджоре, вроде Universal или Sony, а чуть ли не вручную. Пластинка
имела очень интересное название Incognegro. Содержание не отличалось:
оно было не менее эффектно. Пред слушателем предстал довольно сильный
МС с искрометным юмором и плотным флоу. Как и любой южанин (а Ludacris
очередной сын славного сейчас города Atlanta, фактически новой столицы
хип-хопа) он обращал пристальное внимание звучанию куплета в целом,
отчего его читка казалась очень эмоциональной. Такой материал не мог
пройти мимо массового потребителя. Luda подписывает контракт с Def Jam
South – и держите дебют Back For The First Time. Это был, по большому
счету, ре-релиз Incognegro с незначительными изменениями. На пластинке
присутствовали главные хиты What’s Your Fantazy и Southern Hospitality.
Они то и начали первыми ковать славу своему автору. Вторая пластинка
последовала довольно быстро. Ludacris решил не откладывать дело в
долгий ящик и быстренько наваял Word Of Mouf. Часто бывает, что дебют
лучше следующего релиза. Но в этом случае все было по-другому. Word Of
Mouf вполне может претендовать на звание лучшего альбома в карьере Luda
на данный момент. К продакшну приложили руку Timbaland, Swizz Beatz,
Jazze Pha и Organized Noize, а среди гостей были замечены Three 6
Mafia, Mistykal, Twista, Scarface и Sleepy Brown. Ludacris подтвердил
свой статус суперзвезды: его лирика всего за один год стала еще точнее,
еще энергичнее, и что самое главное, еще ироничнее. Каждый трек
представлял собой маленький шедевр, и фанаты, не долго думая,
быстренько потянулись в магазины. Cris праздновал успех. Его музыка
имела постоянную ротацию на радио, его клипы были на всех музыкальных
каналах. Настало время покорять киноэкран. Luda принимает предложение
сняться в продолжении блокбастера The Fast & The Furious. Хоть
фильм и оказался хуже предыдущего, сам рэппер произвел скорее
благоприятное впечатление. Третьим релизом стал Chicken & Beer. Эта
пластинка имела еще более мейнстримное звучание, что не
могло
не
понравиться публике. Ludacris не отходит от своего имиджа, он дает
людям именно то, что они хотят, но тем не менее растет от релиза к
релизу. Он сотрудничает с Kanye West, и тот делает для него новый хит
Stand Up. Он устраивает полное глумление над современными балладами
«для девочек» и выпускает Splash Waterfalls с умопомрачительно
откровенным текстом, положенным на слащавый бит. Он заставляет хохотать
над каждым словом в Blow It Out. Он возвращается к настоящему хип-хопу
в Pussy Poppin… Luda может все, и на этой пластинке его просто
невозможно остановить. В самом конце 2005 года, когда поклонники уже
отчаялись услышать что-нибудь новое от своего кумира, Cris вдруг
выпустил The Red Light District. Выпустил без лишней шумихи, довольно
тихо. Пластинка не наделала шуму сразу, но так же тихо и спокойно взяла
платину и двинулась дальше. Многие говорили, что этот альбом уступает
всем прошлым, но на деле это оказалось не так. Это был альбом, который
нельзя расслушать с первого раза, как все остальные. На нем оказалось
не меньше хитов, не меньше юмора, не меньше позитива. Но подано это все
было совершенно по-другому. Ludacris надоело радовать публику так, как
он делал это раньше, и он решил пойти другим путем. Сейчас он хочет
пойти еще дальше, сделать свою музыку более социально-направленной,
более серьезной, и это, несомненно, привлечет к нему еще больше
поклонников. Нельзя забыть и его собственном лэйбле Disturbing Tha
Peace, основанном практически сразу после взлета Luda. На нем выходят
альбомы протеже Cris, таких, как Shawnna и I-20. Кроме того, там же
были выпущены и две компиляции DTP. Golden Grain не был удачным,
Ludacris Presents… Disturbing Tha Peace произвел намного более
благоприятное впечатление. Но факт остается фактом: Ludacris занимается
музыкальным бизнесом, причем довольно успешно, в то же время пытаясь
дать шанс своим друзьям. На сегодняшний день он является одним из самых
серьезных артистов хип-хоп сцены, и во многом благодаря ему ATL держат
свой статус. А вот все остальные многочисленные «короли»
хоть и кричат о своем превосходстве, все же не могут тягаться с ним. С
Ludacris… А
резко ворвался в музыку и сразу примерил корону южного рэппера. Тем же
Outkast быть первыми не нужно: они делают больше, чем просто хип-хоп, и
для их музыки нет пределов.
началось все с альбома, выпущенного не на каком-нибудьмэйджоре, вроде Universal или Sony, а чуть ли не вручную. Пластинка
имела очень интересное название Incognegro. Содержание не отличалось:
оно было не менее эффектно. Пред слушателем предстал довольно сильный
МС с искрометным юмором и плотным флоу. Как и любой южанин (а Ludacris
очередной сын славного сейчас города Atlanta, фактически новой столицы
хип-хопа) он обращал пристальное внимание звучанию куплета в целом,
отчего его читка казалась очень эмоциональной. Такой материал не мог
пройти мимо массового потребителя. Luda подписывает контракт с Def Jam
South – и держите дебют Back For The First Time. Это был, по большому
счету, ре-релиз Incognegro с незначительными изменениями. На пластинке
присутствовали главные хиты What’s Your Fantazy и Southern Hospitality.
Они то и начали первыми ковать славу своему автору. Вторая пластинка
последовала довольно быстро. Ludacris решил не откладывать дело в
долгий ящик и быстренько наваял Word Of Mouf. Часто бывает, что дебют
лучше следующего релиза. Но в этом случае все было по-другому. Word Of
Mouf вполне может претендовать на звание лучшего альбома в карьере Luda
на данный момент. К продакшну приложили руку Timbaland, Swizz Beatz,
Jazze Pha и Organized Noize, а среди гостей были замечены Three 6
Mafia, Mistykal, Twista, Scarface и Sleepy Brown. Ludacris подтвердил
свой статус суперзвезды: его лирика всего за один год стала еще точнее,
еще энергичнее, и что самое главное, еще ироничнее. Каждый трек
представлял собой маленький шедевр, и фанаты, не долго думая,
быстренько потянулись в магазины. Cris праздновал успех. Его музыка
имела постоянную ротацию на радио, его клипы были на всех музыкальных
каналах. Настало время покорять киноэкран. Luda принимает предложение
сняться в продолжении блокбастера The Fast & The Furious. Хоть
фильм и оказался хуже предыдущего, сам рэппер произвел скорее
благоприятное впечатление. Третьим релизом стал Chicken & Beer. Эта
пластинка имела еще более мейнстримное звучание, что не
моглоне
понравиться публике. Ludacris не отходит от своего имиджа, он дает
людям именно то, что они хотят, но тем не менее растет от релиза к
релизу. Он сотрудничает с Kanye West, и тот делает для него новый хит
Stand Up. Он устраивает полное глумление над современными балладами
«для девочек» и выпускает Splash Waterfalls с умопомрачительно
откровенным текстом, положенным на слащавый бит. Он заставляет хохотать
над каждым словом в Blow It Out. Он возвращается к настоящему хип-хопу
в Pussy Poppin… Luda может все, и на этой пластинке его просто
невозможно остановить. В самом конце 2005 года, когда поклонники уже
отчаялись услышать что-нибудь новое от своего кумира, Cris вдруг
выпустил The Red Light District. Выпустил без лишней шумихи, довольно
тихо. Пластинка не наделала шуму сразу, но так же тихо и спокойно взяла
платину и двинулась дальше. Многие говорили, что этот альбом уступает
всем прошлым, но на деле это оказалось не так. Это был альбом, который
нельзя расслушать с первого раза, как все остальные. На нем оказалось
не меньше хитов, не меньше юмора, не меньше позитива. Но подано это все
было совершенно по-другому. Ludacris надоело радовать публику так, как
он делал это раньше, и он решил пойти другим путем. Сейчас он хочет
пойти еще дальше, сделать свою музыку более социально-направленной,
более серьезной, и это, несомненно, привлечет к нему еще больше
поклонников. Нельзя забыть и его собственном лэйбле Disturbing Tha
Peace, основанном практически сразу после взлета Luda. На нем выходят
альбомы протеже Cris, таких, как Shawnna и I-20. Кроме того, там же
были выпущены и две компиляции DTP. Golden Grain не был удачным,
Ludacris Presents… Disturbing Tha Peace произвел намного более
благоприятное впечатление. Но факт остается фактом: Ludacris занимается
музыкальным бизнесом, причем довольно успешно, в то же время пытаясь
дать шанс своим друзьям. На сегодняшний день он является одним из самых
серьезных артистов хип-хоп сцены, и во многом благодаря ему ATL держат
свой статус. А вот все остальные многочисленные «короли»
хоть и кричат о своем превосходстве, все же не могут тягаться с ним. С
Ludacris… А
настроение: Бодрое
слушаю: RAp
P.Diddy
P. Diddy
Шон Джон Комбс, позже известный как Шон Паффи Комбс, Пафф Дэдди, Пи
Дидди, и, наконец, просто Дидди, родился 4 ноября 1970 года в
нью-йоркском Гарлеме. В детстве он обучался в частной школе Mount Saint
Michael Academy, что в Бронксе, а по ее окончании отправился в
Вашингтон, округ Колумбия, где поступил в университет «Ховард». Уже к
тому времени он зарекомендовал себя весьма прозорливым бизнесменом,
успев поработать в двух газетах. После окончания университета Шон
умудрился убедить своего школьного приятеля взять его на работу на
лейбл Uptown Records, на котором его приятель и писался. За какие-то
несколько месяцев он прошел путь от простого помощника до полноправного
представителя лейбла, имеющего возможность находить новые таланты и
подписывать с ними контракт от лица лейбла. Останавливаться на этом Шон
не планировал - его целью было кресло вице-президента компании. За этот
период Шон побывал в числе продюсеров нескольких весьма успешных
альбомов: "Father's Day" рэппера Father MC (1990), "What's the 411?"
Мэри Джей Блайдж, "Blue Funk" группы Heavy D & The Boyz (оба 1992),
но уже в 1993 году его уволили с Uptown. Возможно, за чрезмерную
амбициозность.
В том же году Комбс основал свой собственный лейбл Bad Boy
Entertainment, дела которого вел из своей собственной квартиры при
помощи двух помощников. В то время Шон зарабатывал в основном на
ремиксах, однако вскоре он уже подписал контракт с Крейгом Маком и
Notorious B.I.G. Шон также попытался подписать контракт с Тупаком
Шакуром, которого он считал лучшим современным рэппером, в надежде на
то, что популярность Тупака позволит новоиспеченному лейблу быстро
выйти на высокий уровень. Тупак, однако, отказался. Вскоре и Мак, и
Бигги выпустили по весьма успешному синглу, за которыми последовали и
альбомы, и Bad Boy стал понемногу набирать обороты. Альбом Notorious
B.I.G. "Ready to Die" пользовался особенной популярностью, и это
позволило Bad Boy подписать контракты с новыми исполнителями. В их
число вошли популярная r&b-исполнительница Фейт Эванс и группа 112.
По занятному стечению обстоятельств Фейт Эванс была женой Notorious
B.I.G., а группа 112 раньше обеспечивала ему же вокальную поддержку на
концертах. Параллельно с работой для собственного лейбла, Пафф Дэдди
занимался продюсерской деятельностью на альбомах других музыкантов,
таких, как Лил Ким, TLC, Марайа Кэри, Boyz II Men, Арета Франклин и
многих других. В том же году список подписанных с Bad Boy артистов
пополнился двумя хип-хоп-исполнителями: Mase и The Lox.
Тогда же, в 1994 году, началось знаменитое противостояние
Восточного и Западного побережья - вернее, двух лейблов (Bad Boy и
Death Row), двух рэпперов (Ноториус и Тупак) и двух владельцев лейблов
(Пафф Дэдди и Сьюдж Найт). Сейчас уже точно не установить, с чего
именно это все началось (возможно, с того, что Тупак принялся обвинять
Паффа и Ноториуса в участии в неудавшемся покушении на него в 1994
году), однако почти два года участники «битвы» регулярно обменивались
угрозами и оскорблениями в адрес друг друга в песнях и интервью. Так, в
тексте песни Тупака "Hit'Em Up" звучали многочисленные угрозы по адресу
Паффа и Ноториуса, в том числе и заявления о том, что Тупак спал с Фейт
Эванс, а в клипе фигурировали два персонажа P.I.G. и Buffy, над
которыми издевались всевозможными способами. Противостояние это
закончилось самым трагическим образом - в сентябре 1996 года Тупака
расстреляли так и оставшиеся неизвестными убийцы, а еще через полгода,
в марте 1997 Notorious B.I.G. был убит при схожих обстоятельствах. Его
второй альбом, работу над которым он как раз заканчивал, вышел в свет
через три недели после его убийства под названием "Life After Death" и
в результате стал платиновым целых шесть раз.
Пафф Дэдди в это время как раз работал над своим первым сольным
альбомом, однако убийство Ноториуса повергло его в такой шок, что он
прекратил работу на несколько месяцев. Его работа, тем не менее,
оказалась весьма монументальной - его дебютный сольный сингл "Can't
Nobody Hold Me Down" моментально взлетел на вершины хит-парадов и
держался на первой строчке ровно два месяца. Его следующий сингл "I'll
Be Missing You" был посвящен погибшему другу Ноториусу и записан в
сотрудничестве со его вдовой Фейт Эванс. Несмотря на то, что Пафф Дэдди
подвергся жесткой критике за то, что засэмплировал для этой композиции
известнейшую песню Стинга "Every Breath You Take", не добавив к ней
практически ничего своего, песня имела оглушительный успех и даже
принесла Паффу премию «Грэмми» в номинации «Лучшая рэп-композиция,
исполненная дуэтом или группой». Вскоре в продаже появился и первый
полнометражный альбом Паффа "No Way Out". Записанный в тесном
сотрудничестве с соратниками по лейблу, названными в альбоме просто
"The Family", альбом разошелся бешеными тиражами и принес Паффу
очередного «Грэмми» в номинации «Лучший рэп-альбом». Огромным успехом
пользовался также еще один сингл с альбома, "It's All About the
Benjamins", записанный при участии Лил Ким, The Lox и Notorious B.I.G.
На эту композицию был сделан весьма успешный рок-ремикс, над созданием
которого работали Роб Зомби и Дейв Грол. Еще одна композиция с альбома,
"Been Around the World", также привлекла массу внимания - в первую
очередь благодаря тому, что в ней сэмплировались одновременно
композиции Дэвида Боуи "Let's Dance" и Лизы Стэнсфилд "Been Around the
World". В клипе на эту композицию снялись такие знаменитости, как
Уайклиф Жан, Куинси Джонс и будущая подруга Паффа Дженнифер Лопез.
Второй сольный альбом Паффа "Forever" вышел в свет в 1999 году,
однако был встречен неприятием критиков и равнодушием поклонников,
посчитавших альбом вторичным и скудным на свежие идеи. Впрочем, это
была далеко не первая неприятность, свалившаяся на Паффа в этом году -
15 апреля 1999 года на него подал в суд Стив Стаут, представитель
компании Interscope Records, обвинивший Паффа в нападении и избиении.
Инцидент произошел вокруг клипа "Hate Me Now" рэппера Наса, подопечного
Стаута, в котором были кадры распятия Паффа Дэдди. Несмотря на то, что
Пафф добровольно принял участие в съемке, позже он потребовал изъять
эти кадры из клипа. Стаут отказался, что привело к возникновению спора,
в ходе которого Пафф и избил Стаута. Ему удалось избавиться от
обвинений, однако вскоре вокруг его имени разгорелись новые скандалы -
The Lox покинул Bad Boy, а совместная запись с Лил Ким была прервана
непонятной перестрелкой. В декабре того же года Пафф вместе с тогдашней
подругой Дженнифер Лопез отдыхал в клубе Club New York, что на
Манхэттене, когда там завязалась перестрелка. В ходе расследования
выяснилось, что Пафф находился в клубе с незарегистрированным оружием,
что привело к выдвижению новых обвинений. К общему веселью вскоре
присоединился водитель Паффа, обвинивший своего хозяина в том, что он
предлагал ему взятку, чтобы тот забрал нелицензированное оружие, и
владелец Club New York, утверждавший, что его дела резко ухудшились
после скандальной перестрелки. Еще до того, как начался суд по делу о
перестрелке в клубе, на Паффе уже висело еще несколько гражданских
исков. Дженнифер Лопез поначалу активно поддерживала Паффа, но в конце
концов разорвала с ним отношения в феврале 2001 года. Тогда же Паффа,
наконец, освободили от всех обвинений, и он официально сменил свой
сценический псевдоним на Пи Дидди.
Собираясь полностью сменить имидж, Комбс объявил о намерении
выпустить альбом госпелов под названием "Thank You". Вместо этого он
снова загремел в суд - сначала по обвинению в нападении на телеведущего
из Мичигана, затем за вождение с просроченными правами. Дидди пытался
найти успокоение в работе и начал серию довольно необычных
сотрудничеств - принялся записываться вместе с 'Nsync, Бритни Спирс и
даже Дэвидом Боуи (плод их сотрудничества вошел в саундтрек к фильму
«Тренировочный день»). Чуть позже появился и его новый сольный альбом
"The Saga Continues...". Первый же сингл "Bad Boy for Life" был самой
успешной песней Пи Дидди за многие годы.
Неприятности, однако, никак не желали заканчиваться - крупный
лейбл Arista, распространявший продукцию Bad Boy, заявил о прекращении
всяких отношений с лейблом Пи Дидди и заодно увел с собой главную
артистку Bad Boy Фейт Эванс. В том же году Дидди попытался запустить
свое собственное реалити-шоу под названием "Making the Band 2", в
котором отбирались участники для новой поп-группы для Bad Boy. Шоу было
жестоко обсмеяно критиками и не пользовалось особой популярностью.
Годом позже Пи Дидди принял участие в ежегодном Нью-Йоркском марафоне и
умудрился собрать на этом проекте 2 миллиона долларов, которые он
пожертвовал на развитие системы бесплатного образования для
Нью-Йоркских детей. Летом 2005 года он объявил об очередной смене
сценического псевдонима - из Пи Дидди он превратился в просто Дидди,
объяснив, что «это “Пи” начало становиться между мной и моими
поклонниками». В этом же году он выступил в качестве ведущего на MTV
Video Music Awards (он же, кстати, вел MTV EMA 2002 года в Барселоне).
Сейчас Дидди есть, чем заняться. У него имеется собственная линия
мужской городской одежды Sean John, которая как-то принесла ему
престижную награду за дизайн одежды. (Впрочем, без скандала не обошлось
и тут, когда выяснилось, что его фабрики в Гондурасе нарушают местное
трудовое законодательство). Дидди также владеет сетью ресторанов
Justin's, названной так в честь его сына. На его счету также несколько
актерских работ - он играл в бродвейской постановке "A Raisin in the
Sun" и появился в небольшой роли в фильме «Бал монстров» вместе с Халле
Берри и Билли Бобом Торнтоном.
Шон Джон Комбс, позже известный как Шон Паффи Комбс, Пафф Дэдди, Пи
Дидди, и, наконец, просто Дидди, родился 4 ноября 1970 года в
нью-йоркском Гарлеме. В детстве он обучался в частной школе Mount Saint
Michael Academy, что в Бронксе, а по ее окончании отправился в
Вашингтон, округ Колумбия, где поступил в университет «Ховард». Уже к
тому времени он зарекомендовал себя весьма прозорливым бизнесменом,
успев поработать в двух газетах. После окончания университета Шон
умудрился убедить своего школьного приятеля взять его на работу на
лейбл Uptown Records, на котором его приятель и писался. За какие-то
несколько месяцев он прошел путь от простого помощника до полноправного
представителя лейбла, имеющего возможность находить новые таланты и
подписывать с ними контракт от лица лейбла. Останавливаться на этом Шон
не планировал - его целью было кресло вице-президента компании. За этот
период Шон побывал в числе продюсеров нескольких весьма успешных
альбомов: "Father's Day" рэппера Father MC (1990), "What's the 411?"
Мэри Джей Блайдж, "Blue Funk" группы Heavy D & The Boyz (оба 1992),
но уже в 1993 году его уволили с Uptown. Возможно, за чрезмерную
амбициозность.
В том же году Комбс основал свой собственный лейбл Bad Boy
Entertainment, дела которого вел из своей собственной квартиры при
помощи двух помощников. В то время Шон зарабатывал в основном на
ремиксах, однако вскоре он уже подписал контракт с Крейгом Маком и
Notorious B.I.G. Шон также попытался подписать контракт с Тупаком
Шакуром, которого он считал лучшим современным рэппером, в надежде на
то, что популярность Тупака позволит новоиспеченному лейблу быстро
выйти на высокий уровень. Тупак, однако, отказался. Вскоре и Мак, и
Бигги выпустили по весьма успешному синглу, за которыми последовали и
альбомы, и Bad Boy стал понемногу набирать обороты. Альбом Notorious
B.I.G. "Ready to Die" пользовался особенной популярностью, и это
позволило Bad Boy подписать контракты с новыми исполнителями. В их
число вошли популярная r&b-исполнительница Фейт Эванс и группа 112.
По занятному стечению обстоятельств Фейт Эванс была женой Notorious
B.I.G., а группа 112 раньше обеспечивала ему же вокальную поддержку на
концертах. Параллельно с работой для собственного лейбла, Пафф Дэдди
занимался продюсерской деятельностью на альбомах других музыкантов,
таких, как Лил Ким, TLC, Марайа Кэри, Boyz II Men, Арета Франклин и
многих других. В том же году список подписанных с Bad Boy артистов
пополнился двумя хип-хоп-исполнителями: Mase и The Lox.
Тогда же, в 1994 году, началось знаменитое противостояние
Восточного и Западного побережья - вернее, двух лейблов (Bad Boy и
Death Row), двух рэпперов (Ноториус и Тупак) и двух владельцев лейблов
(Пафф Дэдди и Сьюдж Найт). Сейчас уже точно не установить, с чего
именно это все началось (возможно, с того, что Тупак принялся обвинять
Паффа и Ноториуса в участии в неудавшемся покушении на него в 1994
году), однако почти два года участники «битвы» регулярно обменивались
угрозами и оскорблениями в адрес друг друга в песнях и интервью. Так, в
тексте песни Тупака "Hit'Em Up" звучали многочисленные угрозы по адресу
Паффа и Ноториуса, в том числе и заявления о том, что Тупак спал с Фейт
Эванс, а в клипе фигурировали два персонажа P.I.G. и Buffy, над
которыми издевались всевозможными способами. Противостояние это
закончилось самым трагическим образом - в сентябре 1996 года Тупака
расстреляли так и оставшиеся неизвестными убийцы, а еще через полгода,
в марте 1997 Notorious B.I.G. был убит при схожих обстоятельствах. Его
второй альбом, работу над которым он как раз заканчивал, вышел в свет
через три недели после его убийства под названием "Life After Death" и
в результате стал платиновым целых шесть раз.
Пафф Дэдди в это время как раз работал над своим первым сольным
альбомом, однако убийство Ноториуса повергло его в такой шок, что он
прекратил работу на несколько месяцев. Его работа, тем не менее,
оказалась весьма монументальной - его дебютный сольный сингл "Can't
Nobody Hold Me Down" моментально взлетел на вершины хит-парадов и
держался на первой строчке ровно два месяца. Его следующий сингл "I'll
Be Missing You" был посвящен погибшему другу Ноториусу и записан в
сотрудничестве со его вдовой Фейт Эванс. Несмотря на то, что Пафф Дэдди
подвергся жесткой критике за то, что засэмплировал для этой композиции
известнейшую песню Стинга "Every Breath You Take", не добавив к ней
практически ничего своего, песня имела оглушительный успех и даже
принесла Паффу премию «Грэмми» в номинации «Лучшая рэп-композиция,
исполненная дуэтом или группой». Вскоре в продаже появился и первый
полнометражный альбом Паффа "No Way Out". Записанный в тесном
сотрудничестве с соратниками по лейблу, названными в альбоме просто
"The Family", альбом разошелся бешеными тиражами и принес Паффу
очередного «Грэмми» в номинации «Лучший рэп-альбом». Огромным успехом
пользовался также еще один сингл с альбома, "It's All About the
Benjamins", записанный при участии Лил Ким, The Lox и Notorious B.I.G.
На эту композицию был сделан весьма успешный рок-ремикс, над созданием
которого работали Роб Зомби и Дейв Грол. Еще одна композиция с альбома,
"Been Around the World", также привлекла массу внимания - в первую
очередь благодаря тому, что в ней сэмплировались одновременно
композиции Дэвида Боуи "Let's Dance" и Лизы Стэнсфилд "Been Around the
World". В клипе на эту композицию снялись такие знаменитости, как
Уайклиф Жан, Куинси Джонс и будущая подруга Паффа Дженнифер Лопез.
Второй сольный альбом Паффа "Forever" вышел в свет в 1999 году,
однако был встречен неприятием критиков и равнодушием поклонников,
посчитавших альбом вторичным и скудным на свежие идеи. Впрочем, это
была далеко не первая неприятность, свалившаяся на Паффа в этом году -
15 апреля 1999 года на него подал в суд Стив Стаут, представитель
компании Interscope Records, обвинивший Паффа в нападении и избиении.
Инцидент произошел вокруг клипа "Hate Me Now" рэппера Наса, подопечного
Стаута, в котором были кадры распятия Паффа Дэдди. Несмотря на то, что
Пафф добровольно принял участие в съемке, позже он потребовал изъять
эти кадры из клипа. Стаут отказался, что привело к возникновению спора,
в ходе которого Пафф и избил Стаута. Ему удалось избавиться от
обвинений, однако вскоре вокруг его имени разгорелись новые скандалы -
The Lox покинул Bad Boy, а совместная запись с Лил Ким была прервана
непонятной перестрелкой. В декабре того же года Пафф вместе с тогдашней
подругой Дженнифер Лопез отдыхал в клубе Club New York, что на
Манхэттене, когда там завязалась перестрелка. В ходе расследования
выяснилось, что Пафф находился в клубе с незарегистрированным оружием,
что привело к выдвижению новых обвинений. К общему веселью вскоре
присоединился водитель Паффа, обвинивший своего хозяина в том, что он
предлагал ему взятку, чтобы тот забрал нелицензированное оружие, и
владелец Club New York, утверждавший, что его дела резко ухудшились
после скандальной перестрелки. Еще до того, как начался суд по делу о
перестрелке в клубе, на Паффе уже висело еще несколько гражданских
исков. Дженнифер Лопез поначалу активно поддерживала Паффа, но в конце
концов разорвала с ним отношения в феврале 2001 года. Тогда же Паффа,
наконец, освободили от всех обвинений, и он официально сменил свой
сценический псевдоним на Пи Дидди.
Собираясь полностью сменить имидж, Комбс объявил о намерении
выпустить альбом госпелов под названием "Thank You". Вместо этого он
снова загремел в суд - сначала по обвинению в нападении на телеведущего
из Мичигана, затем за вождение с просроченными правами. Дидди пытался
найти успокоение в работе и начал серию довольно необычных
сотрудничеств - принялся записываться вместе с 'Nsync, Бритни Спирс и
даже Дэвидом Боуи (плод их сотрудничества вошел в саундтрек к фильму
«Тренировочный день»). Чуть позже появился и его новый сольный альбом
"The Saga Continues...". Первый же сингл "Bad Boy for Life" был самой
успешной песней Пи Дидди за многие годы.
Неприятности, однако, никак не желали заканчиваться - крупный
лейбл Arista, распространявший продукцию Bad Boy, заявил о прекращении
всяких отношений с лейблом Пи Дидди и заодно увел с собой главную
артистку Bad Boy Фейт Эванс. В том же году Дидди попытался запустить
свое собственное реалити-шоу под названием "Making the Band 2", в
котором отбирались участники для новой поп-группы для Bad Boy. Шоу было
жестоко обсмеяно критиками и не пользовалось особой популярностью.
Годом позже Пи Дидди принял участие в ежегодном Нью-Йоркском марафоне и
умудрился собрать на этом проекте 2 миллиона долларов, которые он
пожертвовал на развитие системы бесплатного образования для
Нью-Йоркских детей. Летом 2005 года он объявил об очередной смене
сценического псевдонима - из Пи Дидди он превратился в просто Дидди,
объяснив, что «это “Пи” начало становиться между мной и моими
поклонниками». В этом же году он выступил в качестве ведущего на MTV
Video Music Awards (он же, кстати, вел MTV EMA 2002 года в Барселоне).
Сейчас Дидди есть, чем заняться. У него имеется собственная линия
мужской городской одежды Sean John, которая как-то принесла ему
престижную награду за дизайн одежды. (Впрочем, без скандала не обошлось
и тут, когда выяснилось, что его фабрики в Гондурасе нарушают местное
трудовое законодательство). Дидди также владеет сетью ресторанов
Justin's, названной так в честь его сына. На его счету также несколько
актерских работ - он играл в бродвейской постановке "A Raisin in the
Sun" и появился в небольшой роли в фильме «Бал монстров» вместе с Халле
Берри и Билли Бобом Торнтоном.
настроение: Бодрое
слушаю: Rap
Timbaland
Timbaland
Тимбалэнд, урожденный Тимоти Моузли, считается одним из наиболее
знаменитых музыкальных продюсеров современности. Свойственный ему
авторский почерк в свое время не только в корне изменил лицо как рэпа,
так и r&b, но и помог существенно сократить разницу между двумя
этими жанрами. Композиции, спродюсированные Тимбалэндом, практически
всегда можно узнать по своему специфическому звучанию – глубоким басам,
фирменным синтезаторным звукам и нетрадиционным ритмическим рисункам.
Широкий успех Тимбалэнда в области рэпа сделал его фигурой,
интересующей и многих всемирно известных поп-звезд – на его счету
работы для таких персонажей, как Нелли Фуртадо и Джастин Тимберлейк, а
впереди маячит перспектива работы с Мадонной.
Тим Моузли появился на свет 10 марта 1971 в городе Норфолк, что в
штате Вирджиния. Еще в школе Тим начал крутить пластинки на вечеринках
под псевдонимом DJ Timmy Tim, а дома изготовлять трэки для рэп-начиток
на своем собственном синтезаторе Casio. Его соседка и подруга детства
Мисси Эллиотт была столь впечатлена его необычным подходом к ритму, что
решила, что им непременно надо работать вместе. Вскоре к ним
присоединился еще один рэппер, Мелвин Барклифф, выступавший под
псевдонимом «Магу», и вся троица переехала в штат Нью-Йорк. Мисси тогда
состояла в девчачьей r&b группе Sista. Именно через эту группу
Моузли впервые попал в мир музыки – продюсер ДеВанте Свинг, опекавший
популярную тогда поп-группу Jodeci, подписал с контракт для
собственного лейбла Swing Mob, и Эллиотт привела с собой двух своих
приятелей. Свингу понравился необычный стиль Моузли, и он согласился с
ним сотрудничать. Собственно, именно Свинг придумал Тиму прозвище
«Тимбалэнд» - так назывался чрезвычайно популярная в то время марка
кед. Команда артистов, собранных Свингом на лейбле Swing Mob, имела
общее название “Da Basement Crew” (Команда из подвала) – помимо группы
Sista и дуэта Тимбалэнда и Магу в нее входили певец Джинувайн (Элджин
Лампкин), мужская группа Playa и женский вокальный коллектив Sugah.
Тимбалэнд продюсировал треки для многих из этих артистов – в частности,
он работал над альбомом Jodeci “The Show, The After-party, the Hotel»,
а также над дебютной пластинкой Sista, которая была положена на полку и
так и не вышла в свет.
В 1995 году большая часть артистов с лейбла Swing Mob разорвала
отношения с лейблом и разбрелась, кто куда. Мисси Эллиотт, Тимбалэнд,
Магу, Джинувайн и Playa, меж тем, сохранили свое партнерство и
продолжали работать вместе. В 1996 году Epic Records выпустили дебютный
альбом Джинувайна “Ginuwine… The Bachelor”, от начала и до конца
спродюсированный Тимбалэндом. Собственно, львиная доля материала этой
пластинки была написана и записана еще во времена Swing Mob, между 1993
и 1995 годами. Первый сингл с этого альбома, “Pony”, попал в горячую
десятку журнала Billboard. После выхода этого альбома молодая певица
Аалия связалась с Тимбалэндом и Мисси Эллиотт и пригласила их
поработать над ее новой пластинкой. В результате появилась пластинка
“One in a Million”, ставшая своего рода визитной карточкой Мисси и
Тима, написавших и спродюсировавших большую часть этого альбома. “One
in a Million” разошелся тиражом в несколько миллионов экземпляров и
превратил Аалию в суперзвезду, а Мисси и Тима – в горячую команду
продюсеров, способных на многое.
За следующие несколько лет Тимбалэнд успел поработать со многими
самыми громкими именами рэпа и r&b – его услугами пользовались
Destiny’s Child, Нас, Джей Зи и многие, многие другие. Даже при такой
занятости Тимбалэнд никогда не забывал о своих старых друзьях и
соратниках – под его руководством были записаны два первых альбома
Мисси Эллиотт (“Supa Dupa Fly” и “Da Real World”), второй альбом
Джинувайна “100% Ginuwine”, а также выпустил два собственных альбома,
один совместный с Магу, а другой полностью под своим именем. Постоянное
сотрудничество с самыми именитыми музыкантами привело к тому, что в
прессе заговорили о фирменном «саунде Тимбалэнда», который становился
все более и более популярным. “Get Ur Freak On”, первый сингл Мисси с
ее третьего альбома “Miss E – So Addictive”, оказался в числе главных
хитов 1999 года; та же участь ожидала и сингл Джей Зи “Big Pimpin’”.
Популярность Тимбалэнда начала выходить за рамки мира хип-хопа и
r&b – в 2001 году он сделал несколько ремиксов для альбома Limp
Bizkit “Old New Songs”, а также спродюсировал исполненный Беком кавер
на знаменитую песню Дэвида Боуи “Diamond Dogs”, вошедший на саундтрек к
фильму «Мулен Руж». Новый совместный альбом Тимбалэнда и Магу “Indecent
Proposal”, в записи которого принимали участие Бек и Аалия, должен был
выйти в свет в ноябре 2000, но его выход был задержан примерно на год.
За это время Аалия разбилась насмерть в авиакатастрофе, и ее гибель
столь потрясла Тимбалэнда, что он на некоторое время отказался от
активной работы.
Следующей популярной работой Тимбалэнда стал хит-сингл Джастина
Тимберлейка “Cry Me a River”, выпущенный в 2003 году. Конечно, за те
два года, что отделяли ее от описанных выше заметных работ, Тим не
прекращал работать, но все его проекты этого времени были по большей
части не очень заметными. Он записал два альбома своему протеже рэпперу
Буббе Спарксу, сново посотрудничал с Мисси над ее пластинками “Under
Construction” и “This Is Not a Test!”, записал три песни для сольного
дебюта певицы Твит, некогда состоявшей в знакомой Тиму по Swing Club
группе Sugah. У него самого также вышел новый совместный альбом с Магу
“Under Construction, part 2”. Но все эти, без сомнения, достойные
работы меркли перед лицом титанического успеха “Cry Me a River”, песни,
превратившей Тимберлейка из бывшего участника популярного бойз-бэнда в
полноправную суперзвезду.
Пожалуй, самый большой успех поджидал Тимбалэнда в 2006-м году.
Именно тогда вышли два спродюсированных им альбома, ставшие, возможно,
главными событиями поп-музыки 2006 – третий альбом Нелли Фуртадо
“Loose” и второй альбом Тимберлейка “Futuresex/ Love Sounds”. На обоих
этих пластинках Тимбалэнд несколько изменил свою привычную манеру
поведения – он начал принимать куда более активное участие в записи
песен, петь с исполнителями дуэтом, читать рэп в их композициях и
сниматься вместе с ними в видеоклипах. Его можно было увидеть в клипах
Фуртадо “Maneater”, “Promiscuous” и “Say It Right” и у Тимберлейка в
“Sexyback” и “My Love”. Он также записал с группой The Pussycat Dolls
песню “Wait a Minute”. Список артистов, с которыми он успел поработать
в 2006 году, выглядит феноменально – здесь и Уитни Хьюстон, и Дидди, и
рэпперы Янг Джиззи и Чинги, и 50 Cent, и Бьорк, и много кто еще. В 2007
году ему предстоит не меньше работы – на его лейбле Mosley Music Group
должен выйти дебютный альбом молодой певицы Кери Хилсон,
спродюсированный Тимбалэндом; также возможна работа над новыми
пластинками Твит, Мадонны, Бьорк и Duran Duran. В одном из интервью
вокалист группы Coldplay Крис Мартин признался, что и он работает над
несколькими треками вместе с Тимбалэндом. Также на 2007 год
запланирован выпуск его нового альбома “Timbaland presents Shock
Value”. Список музыкантов, принимавших участие в работе над этой
пластинкой, действительно повергает в шок – Доктор Дре, Элтон Джон,
Мадонна, Нелли Фуртадо, Мисси Элиот, Бьорк, Крис Мартин, Лудакрис и
группа Fall Out Boy.
Тимбалэнд, урожденный Тимоти Моузли, считается одним из наиболее
знаменитых музыкальных продюсеров современности. Свойственный ему
авторский почерк в свое время не только в корне изменил лицо как рэпа,
так и r&b, но и помог существенно сократить разницу между двумя
этими жанрами. Композиции, спродюсированные Тимбалэндом, практически
всегда можно узнать по своему специфическому звучанию – глубоким басам,
фирменным синтезаторным звукам и нетрадиционным ритмическим рисункам.
Широкий успех Тимбалэнда в области рэпа сделал его фигурой,
интересующей и многих всемирно известных поп-звезд – на его счету
работы для таких персонажей, как Нелли Фуртадо и Джастин Тимберлейк, а
впереди маячит перспектива работы с Мадонной.
Тим Моузли появился на свет 10 марта 1971 в городе Норфолк, что в
штате Вирджиния. Еще в школе Тим начал крутить пластинки на вечеринках
под псевдонимом DJ Timmy Tim, а дома изготовлять трэки для рэп-начиток
на своем собственном синтезаторе Casio. Его соседка и подруга детства
Мисси Эллиотт была столь впечатлена его необычным подходом к ритму, что
решила, что им непременно надо работать вместе. Вскоре к ним
присоединился еще один рэппер, Мелвин Барклифф, выступавший под
псевдонимом «Магу», и вся троица переехала в штат Нью-Йорк. Мисси тогда
состояла в девчачьей r&b группе Sista. Именно через эту группу
Моузли впервые попал в мир музыки – продюсер ДеВанте Свинг, опекавший
популярную тогда поп-группу Jodeci, подписал с контракт для
собственного лейбла Swing Mob, и Эллиотт привела с собой двух своих
приятелей. Свингу понравился необычный стиль Моузли, и он согласился с
ним сотрудничать. Собственно, именно Свинг придумал Тиму прозвище
«Тимбалэнд» - так назывался чрезвычайно популярная в то время марка
кед. Команда артистов, собранных Свингом на лейбле Swing Mob, имела
общее название “Da Basement Crew” (Команда из подвала) – помимо группы
Sista и дуэта Тимбалэнда и Магу в нее входили певец Джинувайн (Элджин
Лампкин), мужская группа Playa и женский вокальный коллектив Sugah.
Тимбалэнд продюсировал треки для многих из этих артистов – в частности,
он работал над альбомом Jodeci “The Show, The After-party, the Hotel»,
а также над дебютной пластинкой Sista, которая была положена на полку и
так и не вышла в свет.
В 1995 году большая часть артистов с лейбла Swing Mob разорвала
отношения с лейблом и разбрелась, кто куда. Мисси Эллиотт, Тимбалэнд,
Магу, Джинувайн и Playa, меж тем, сохранили свое партнерство и
продолжали работать вместе. В 1996 году Epic Records выпустили дебютный
альбом Джинувайна “Ginuwine… The Bachelor”, от начала и до конца
спродюсированный Тимбалэндом. Собственно, львиная доля материала этой
пластинки была написана и записана еще во времена Swing Mob, между 1993
и 1995 годами. Первый сингл с этого альбома, “Pony”, попал в горячую
десятку журнала Billboard. После выхода этого альбома молодая певица
Аалия связалась с Тимбалэндом и Мисси Эллиотт и пригласила их
поработать над ее новой пластинкой. В результате появилась пластинка
“One in a Million”, ставшая своего рода визитной карточкой Мисси и
Тима, написавших и спродюсировавших большую часть этого альбома. “One
in a Million” разошелся тиражом в несколько миллионов экземпляров и
превратил Аалию в суперзвезду, а Мисси и Тима – в горячую команду
продюсеров, способных на многое.
За следующие несколько лет Тимбалэнд успел поработать со многими
самыми громкими именами рэпа и r&b – его услугами пользовались
Destiny’s Child, Нас, Джей Зи и многие, многие другие. Даже при такой
занятости Тимбалэнд никогда не забывал о своих старых друзьях и
соратниках – под его руководством были записаны два первых альбома
Мисси Эллиотт (“Supa Dupa Fly” и “Da Real World”), второй альбом
Джинувайна “100% Ginuwine”, а также выпустил два собственных альбома,
один совместный с Магу, а другой полностью под своим именем. Постоянное
сотрудничество с самыми именитыми музыкантами привело к тому, что в
прессе заговорили о фирменном «саунде Тимбалэнда», который становился
все более и более популярным. “Get Ur Freak On”, первый сингл Мисси с
ее третьего альбома “Miss E – So Addictive”, оказался в числе главных
хитов 1999 года; та же участь ожидала и сингл Джей Зи “Big Pimpin’”.
Популярность Тимбалэнда начала выходить за рамки мира хип-хопа и
r&b – в 2001 году он сделал несколько ремиксов для альбома Limp
Bizkit “Old New Songs”, а также спродюсировал исполненный Беком кавер
на знаменитую песню Дэвида Боуи “Diamond Dogs”, вошедший на саундтрек к
фильму «Мулен Руж». Новый совместный альбом Тимбалэнда и Магу “Indecent
Proposal”, в записи которого принимали участие Бек и Аалия, должен был
выйти в свет в ноябре 2000, но его выход был задержан примерно на год.
За это время Аалия разбилась насмерть в авиакатастрофе, и ее гибель
столь потрясла Тимбалэнда, что он на некоторое время отказался от
активной работы.
Следующей популярной работой Тимбалэнда стал хит-сингл Джастина
Тимберлейка “Cry Me a River”, выпущенный в 2003 году. Конечно, за те
два года, что отделяли ее от описанных выше заметных работ, Тим не
прекращал работать, но все его проекты этого времени были по большей
части не очень заметными. Он записал два альбома своему протеже рэпперу
Буббе Спарксу, сново посотрудничал с Мисси над ее пластинками “Under
Construction” и “This Is Not a Test!”, записал три песни для сольного
дебюта певицы Твит, некогда состоявшей в знакомой Тиму по Swing Club
группе Sugah. У него самого также вышел новый совместный альбом с Магу
“Under Construction, part 2”. Но все эти, без сомнения, достойные
работы меркли перед лицом титанического успеха “Cry Me a River”, песни,
превратившей Тимберлейка из бывшего участника популярного бойз-бэнда в
полноправную суперзвезду.
Пожалуй, самый большой успех поджидал Тимбалэнда в 2006-м году.
Именно тогда вышли два спродюсированных им альбома, ставшие, возможно,
главными событиями поп-музыки 2006 – третий альбом Нелли Фуртадо
“Loose” и второй альбом Тимберлейка “Futuresex/ Love Sounds”. На обоих
этих пластинках Тимбалэнд несколько изменил свою привычную манеру
поведения – он начал принимать куда более активное участие в записи
песен, петь с исполнителями дуэтом, читать рэп в их композициях и
сниматься вместе с ними в видеоклипах. Его можно было увидеть в клипах
Фуртадо “Maneater”, “Promiscuous” и “Say It Right” и у Тимберлейка в
“Sexyback” и “My Love”. Он также записал с группой The Pussycat Dolls
песню “Wait a Minute”. Список артистов, с которыми он успел поработать
в 2006 году, выглядит феноменально – здесь и Уитни Хьюстон, и Дидди, и
рэпперы Янг Джиззи и Чинги, и 50 Cent, и Бьорк, и много кто еще. В 2007
году ему предстоит не меньше работы – на его лейбле Mosley Music Group
должен выйти дебютный альбом молодой певицы Кери Хилсон,
спродюсированный Тимбалэндом; также возможна работа над новыми
пластинками Твит, Мадонны, Бьорк и Duran Duran. В одном из интервью
вокалист группы Coldplay Крис Мартин признался, что и он работает над
несколькими треками вместе с Тимбалэндом. Также на 2007 год
запланирован выпуск его нового альбома “Timbaland presents Shock
Value”. Список музыкантов, принимавших участие в работе над этой
пластинкой, действительно повергает в шок – Доктор Дре, Элтон Джон,
Мадонна, Нелли Фуртадо, Мисси Элиот, Бьорк, Крис Мартин, Лудакрис и
группа Fall Out Boy.
настроение: Бодрое
слушаю: Rap
Busta Rhymes
Busta Rhymes
Хип-хоп музыкант и актер Баста Раймс (Тревор Джонс-младший) появился на
свет 20 мая 1972 года в Нью-Йорке, в семье выходцев с Ямайки. В школе
юный Тревор был звездой своей баскетбольной команды – он также весьма
интересовался рэпом и хип-хопом, вращаясь примерно в тех же кругах
молодых нью-йоркских музыкантов, что и юные Джей Зи и Ноториус Биг.
Первые шаги в хип-хопе Тревор сделал в 17 лет, когда он влился в
группировку Leaders of the New School, в которую помимо него входило
еще трое человек. Их дебютный альбом “A Future without the Past” вышел
в 1989-м на крупном лейбле Electra. К тому времени Тревор Джонс уже
превратился в Баста Раймса – это прозвище юному музыканту пожаловал Чак
Ди из Public Enemy после того, как увидел Тревора в деле на сцене.
Прозвище было дано в честь известного американского футболиста Джорджа
«Бастера» Раймса.
Творчество Leaders of the New School получало довольно высокие
оценки благодаря интересному сочетанию различных индивидуальностей и
нарочито легкомысленному настрою коллектива. Второй альбом группы,
“T.I.M.E” (что расшифровывалось как “The Inner Mind’s Eye”), вышел в
1993 году – к тому времени в группе уже возникли разногласия по поводу
того, что Баста часто становился фокусом всеобщего внимания. Выступая в
эфире популярной программы “Yo! MTV Raps”, участники поругались прямо в
эфире – сразу после этого эпизода группа приняла решение прекратить
совместную деятельность. Все участники коллектива решили начать сольные
карьеры, но только у Басты из этого что-то получилось. Да и то не сразу
– первый сольный альбом Басты “The Coming” появился только в 1996 году.
Все трое бывших партнеров по Leaders of the New School отметились на
сольной пластинке Басты; также среди приглашенных рэпперов там
присутствовали Q-Tip и Редмэн. Первый сингл с альбома “Woo Hah!! Got
You All In Check” сразу попал в десятку горячих хитов и потом еще долго
оставался визитной карточкой Басты – за этот трек его номинировали на
премию «Грэмми» в номинации «Лучшее сольное исполнение в стиле рэп», а
три года спустя компания Black Entertainment Television внесла клип на
эту вещь в список 100 лучших клипов 20-го века под номером три. Альбом
в результате разошелся платиновым тиражом.
Не теряя времени даром, Баста выпустил вторую пластинку, “When
Disaster Strikes”. Его снова ждал успех – два сингла “Put Your Hands
Where My Eyes Could See” и “Dangerous” были феноменально популярными, и
альбом снова стал платиновым. На этом альбоме Раймс впервые представил
публике собранную им команду Flipmore Squad, в которую помимо него
входили еще пять рэпперов. В том же году Flipmore Squad выпустили свою
дебютную пластинку “The Imperial Album”. Годом позже на полках появился
новый альбом Басты, “Extinction Level Event (Final World Front)”.
Первый сингл с альбома “Gimme Some More” сэмплировал знаменитую
музыкальную тему Бернарда Херманна из фильма Альфреда Хичкока «Психоз»,
а второй, “What It’s Gonna Be?”, был записан дуэтом с певицей Джанет
Джексон – оба по традиции пользовались бешеным успехом. Клип на
композицию “What It’s Gonna Be?” с тех пор регулярно появляется в
списках самых дорогостоящих видеоклипов благодаря своей эффектной
компьютерной графике.
В 2000 году Баста снялся в нескольких фильмах, в том числе в
римейке знаменитого фильма «Шафт» и в фильме Гаса Ван Сента «В поисках
Форрестера», а затем выпустил новый альбом “Anarchy”. Среди гостей на
этой пластинке были все те же Flipmore Squad, а также участники Wu-Tang
Clan и Ленни Кравиц. “Anarchy” стал последним альбомом Басты для лейбла
Electra – в следующем году он переметнулся на J Records и выпустил там
свою следующую пластинку “Genesis”. И на этом лейбле Баста не
задержался надолго – он ушел с J Records после еще одного альбома, “It
Ain’t Safe No More”, первой его пластинки, не набравшей достаточно
тиражей для звания платиновой, даже несмотря на наличие весьма
популярного хита “I Know What You Want”, записанного дуэтом с Марайей
Кэрри. В 2004 году Раймс подписал контракт с лейблом Доктора Дре
Aftremath Records, но не стал торопиться с выпуском нового альбома.
В ноябре 2005 года Баста обрезал свои знаменитые дреды во время
специальной фотосессии. «Я растил их с 1989 года», рассказал он. «Мне
тогда было 17 лет, и я только что подписал контракт с лейблом. И я
тогда решил, что больше не буду расчесываться, потому что я никому
ничего не обязан, ведь у меня есть контракт!» Этот шаг был призван
символизировать новое начало карьеры Басты Раймса, и публика вроде бы
поверила в это – первый за четыре года альбом “The Big Bang” взлетел на
первое место хит-парадов, чего ранее не случалось ни с одним альбомом
исполнителя, и стал самой успешной его пластинкой. Решив снова
воспользоваться своим успехом, Баста быстро сколотил новый альбом
“Before Hell Freezes Over”. В интервью он похвастался, что на этой
пластинке у него была возможность поработать с людьми, с которыми
всегда хотелось, но не удавалось, например, с Фарреллом Уильямсом.
Также Баста объявил, что намерен свести соперников 50 Cent и The Game
на одном треке.
Хип-хоп музыкант и актер Баста Раймс (Тревор Джонс-младший) появился на
свет 20 мая 1972 года в Нью-Йорке, в семье выходцев с Ямайки. В школе
юный Тревор был звездой своей баскетбольной команды – он также весьма
интересовался рэпом и хип-хопом, вращаясь примерно в тех же кругах
молодых нью-йоркских музыкантов, что и юные Джей Зи и Ноториус Биг.
Первые шаги в хип-хопе Тревор сделал в 17 лет, когда он влился в
группировку Leaders of the New School, в которую помимо него входило
еще трое человек. Их дебютный альбом “A Future without the Past” вышел
в 1989-м на крупном лейбле Electra. К тому времени Тревор Джонс уже
превратился в Баста Раймса – это прозвище юному музыканту пожаловал Чак
Ди из Public Enemy после того, как увидел Тревора в деле на сцене.
Прозвище было дано в честь известного американского футболиста Джорджа
«Бастера» Раймса.
Творчество Leaders of the New School получало довольно высокие
оценки благодаря интересному сочетанию различных индивидуальностей и
нарочито легкомысленному настрою коллектива. Второй альбом группы,
“T.I.M.E” (что расшифровывалось как “The Inner Mind’s Eye”), вышел в
1993 году – к тому времени в группе уже возникли разногласия по поводу
того, что Баста часто становился фокусом всеобщего внимания. Выступая в
эфире популярной программы “Yo! MTV Raps”, участники поругались прямо в
эфире – сразу после этого эпизода группа приняла решение прекратить
совместную деятельность. Все участники коллектива решили начать сольные
карьеры, но только у Басты из этого что-то получилось. Да и то не сразу
– первый сольный альбом Басты “The Coming” появился только в 1996 году.
Все трое бывших партнеров по Leaders of the New School отметились на
сольной пластинке Басты; также среди приглашенных рэпперов там
присутствовали Q-Tip и Редмэн. Первый сингл с альбома “Woo Hah!! Got
You All In Check” сразу попал в десятку горячих хитов и потом еще долго
оставался визитной карточкой Басты – за этот трек его номинировали на
премию «Грэмми» в номинации «Лучшее сольное исполнение в стиле рэп», а
три года спустя компания Black Entertainment Television внесла клип на
эту вещь в список 100 лучших клипов 20-го века под номером три. Альбом
в результате разошелся платиновым тиражом.
Не теряя времени даром, Баста выпустил вторую пластинку, “When
Disaster Strikes”. Его снова ждал успех – два сингла “Put Your Hands
Where My Eyes Could See” и “Dangerous” были феноменально популярными, и
альбом снова стал платиновым. На этом альбоме Раймс впервые представил
публике собранную им команду Flipmore Squad, в которую помимо него
входили еще пять рэпперов. В том же году Flipmore Squad выпустили свою
дебютную пластинку “The Imperial Album”. Годом позже на полках появился
новый альбом Басты, “Extinction Level Event (Final World Front)”.
Первый сингл с альбома “Gimme Some More” сэмплировал знаменитую
музыкальную тему Бернарда Херманна из фильма Альфреда Хичкока «Психоз»,
а второй, “What It’s Gonna Be?”, был записан дуэтом с певицей Джанет
Джексон – оба по традиции пользовались бешеным успехом. Клип на
композицию “What It’s Gonna Be?” с тех пор регулярно появляется в
списках самых дорогостоящих видеоклипов благодаря своей эффектной
компьютерной графике.
В 2000 году Баста снялся в нескольких фильмах, в том числе в
римейке знаменитого фильма «Шафт» и в фильме Гаса Ван Сента «В поисках
Форрестера», а затем выпустил новый альбом “Anarchy”. Среди гостей на
этой пластинке были все те же Flipmore Squad, а также участники Wu-Tang
Clan и Ленни Кравиц. “Anarchy” стал последним альбомом Басты для лейбла
Electra – в следующем году он переметнулся на J Records и выпустил там
свою следующую пластинку “Genesis”. И на этом лейбле Баста не
задержался надолго – он ушел с J Records после еще одного альбома, “It
Ain’t Safe No More”, первой его пластинки, не набравшей достаточно
тиражей для звания платиновой, даже несмотря на наличие весьма
популярного хита “I Know What You Want”, записанного дуэтом с Марайей
Кэрри. В 2004 году Раймс подписал контракт с лейблом Доктора Дре
Aftremath Records, но не стал торопиться с выпуском нового альбома.
В ноябре 2005 года Баста обрезал свои знаменитые дреды во время
специальной фотосессии. «Я растил их с 1989 года», рассказал он. «Мне
тогда было 17 лет, и я только что подписал контракт с лейблом. И я
тогда решил, что больше не буду расчесываться, потому что я никому
ничего не обязан, ведь у меня есть контракт!» Этот шаг был призван
символизировать новое начало карьеры Басты Раймса, и публика вроде бы
поверила в это – первый за четыре года альбом “The Big Bang” взлетел на
первое место хит-парадов, чего ранее не случалось ни с одним альбомом
исполнителя, и стал самой успешной его пластинкой. Решив снова
воспользоваться своим успехом, Баста быстро сколотил новый альбом
“Before Hell Freezes Over”. В интервью он похвастался, что на этой
пластинке у него была возможность поработать с людьми, с которыми
всегда хотелось, но не удавалось, например, с Фарреллом Уильямсом.
Также Баста объявил, что намерен свести соперников 50 Cent и The Game
на одном треке.
настроение: Бодрое
слушаю: Rap
Snoop Dogg
Snoop Dogg
Свой псевдоним Snoop Doggy Dogg, позже сокращенный до Snoop Dogg,
Кэлвин Кордосар Броадус-младший взял себе в честь детского прозвища
Снуппи, которое ему придумала мать. Пожалуй, не будет преувеличением
сказать, что Снупп один из самых известных рэпперов с Западного
побережья, однако не стоит забывать и о том, что не только рэппер, но
еще и актер и музыкальный продюсер. Музыкой Кэлвин занимался с детства
– с самых юных лет пел в церковном хоре. Однако во всех остальных
аспектах жизни, что не касались церкви, поведение юного Кэлвина было
далеко от примерного – он регулярно торговал наркотиками и в довольно
юном возрасте вступил в самую известную лос-анджелесскую чернокожую
банду The Crips. Закончив школу, Снупп поступил в политехнический
колледж в Лонг-Бич, однако толком поучиться ему не удалось – благодаря
своей деятельности в качестве участника The Crips Снупп регулярно
оказывался за решеткой.
Как ни странно, именно тюрьма заставила Снуппа серьезно заняться
рэпом – под давлением заключенных постарше, убеждавших его взяться за
ум, Снупп принялся записывать домашние рэп-композиции. Помогали ему в
этом двоюродный брат Nate Dogg и лучший друг Уоррен Джи. У Уоррена был
сводный брат, и звали этого брата Доктор Дре. Познакомившись с юным
рэппером, Дре увидел в нем потенциал, и двое стали работать вместе.
Сначала они записали заглавную тему к фильму “Deep Cover”, а затем
Снупп принял активное участие в работе над сольным дебютом Дре “The
Chronic”. Текстов Снуппа на этом альбоме было ничуть не меньше, чем
текстов Дре. Альбом “The Chronic” по сей день считается классической
работой для гангста-рэпа, а на момент своего выхода он сделал Дре
хип-хоп-музыкантом номер один. Такой уровень успеха распространился и
на его партнера – дебютного альбома Снуппа ждали, затаив дыхание. Выход
“Doggystyle” осенью 1993 года омрачился весьма неприятным инцидентом –
Снуппа арестовали по обвинению в убийстве Уолтера Уолдермэрина, члена
конкурирующей группировки. Суд по этому делу затянулся в общей
сложности на три года, но в конце концов со Снуппа сняли все обвинения.
Этот скандал наделал вокруг имени Снуппа много шума, и в развернувшихся
многочисленных дискуссиях о гангста-рэпе Снупп часто становился главным
плохишом. С другой стороны, шумиха сыграла Снуппу на руку –
“Doggystyle” моментально оказался на первом месте национального
хит-парада. Впервые такое случилось с дебютным альбомом исполнителя.
Альбом оставался в чартах еще несколько месяцев. Благодаря своему
криминальному прошлому, широко освещаемому в масс-медиа суду по делу об
убийстве и довольно жестоким и полным насилия текстам Снупп долго
оставался весьма спорной фигурой. В 1994 году Доктор Дре снял
короткометражный фильм о суде над Снуппом под названием “Murder Was the
Case”. Сам Снупп работал над саундтреком.
В последовавшие годы популярность гангста-рэпа стала потихоньку
падать. В 1995 году Дре ушел с Death Row Records, а чуть позже вокруг
лейбла разгорелся масштабный скандал – сначала главу лейбла Сьюджа
Найта обвинили в том, что он шантажирует собственных музыкантов, потом
произошло громкое убийство главного артиста лейбла Тупака Шакура. Так
что второй альбом Снуппа вряд ли ждали, затаив дыхание. Продажи “Tha
Doggfather”, вышедшего в 1996 году, разочаровывали – было продано
«всего» два миллиона копий. В том же году Снупп Доги Догг прекратил
свои отношения с компанией Death Row Records и официально сократил свой
псевдоним.
В 1997 году Снупп стал одним из участников путешествующего
рок-фестиваля Lolapalooza. Он проявлял интерес к рок-сообществу и в то
время даже говорил в интервью о запланированной совместной работе с
Беком и Мэрилином Мэнсоном. Эти проекты, однако, так и остались
проектами. В 1998 он подписал контракт с лейблом No Limit и за
последовавшие два года выпустил сразу четыре сольных альбома. Такой
плотный график выпуска не мог не сказаться на качестве музыки - каждый
последующий альбом Снуппа принимался все менее масштабной аудиторией. В
2001 году вышла автобиография Снуппа, а годом позже он объявил, что
завязывает с наркотиками и выпивкой и переходит на Geffen. Первым
альбомом для Geffen стал “Paid tha Cost to Be the Bo$$”, который
критики назвали возвращением в форму, а еще через два года появился
альбом “R & G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece”, в названии
которого совершенно не случайно стояло слово «шедевр». В 2003 году
Снупп снова попал в центр скандала – его машину обстреляли, однако
самого музыканта не задели. Годом позже Снупп развелся с женой и заодно
основал собственную кинокомпанию Snoopadelic Films. В 2005 году Снупп
принял участие в благотворительном концерте “Live 8” и объявил
радостную для поклонников новость – они с Дре пришли к примирению и
решили продолжить сотрудничество. На новом альбоме Снуппа “The Blue
Carpet Treatment” Дре возьмет на себя роль продюсера, а Снупп в свою
очередь появится в качестве приглашенного участника на постоянно
откладываемом и ставшем уже легендарным новом сольном альбоме Дре
“Detox”.
Свой псевдоним Snoop Doggy Dogg, позже сокращенный до Snoop Dogg,
Кэлвин Кордосар Броадус-младший взял себе в честь детского прозвища
Снуппи, которое ему придумала мать. Пожалуй, не будет преувеличением
сказать, что Снупп один из самых известных рэпперов с Западного
побережья, однако не стоит забывать и о том, что не только рэппер, но
еще и актер и музыкальный продюсер. Музыкой Кэлвин занимался с детства
– с самых юных лет пел в церковном хоре. Однако во всех остальных
аспектах жизни, что не касались церкви, поведение юного Кэлвина было
далеко от примерного – он регулярно торговал наркотиками и в довольно
юном возрасте вступил в самую известную лос-анджелесскую чернокожую
банду The Crips. Закончив школу, Снупп поступил в политехнический
колледж в Лонг-Бич, однако толком поучиться ему не удалось – благодаря
своей деятельности в качестве участника The Crips Снупп регулярно
оказывался за решеткой.
Как ни странно, именно тюрьма заставила Снуппа серьезно заняться
рэпом – под давлением заключенных постарше, убеждавших его взяться за
ум, Снупп принялся записывать домашние рэп-композиции. Помогали ему в
этом двоюродный брат Nate Dogg и лучший друг Уоррен Джи. У Уоррена был
сводный брат, и звали этого брата Доктор Дре. Познакомившись с юным
рэппером, Дре увидел в нем потенциал, и двое стали работать вместе.
Сначала они записали заглавную тему к фильму “Deep Cover”, а затем
Снупп принял активное участие в работе над сольным дебютом Дре “The
Chronic”. Текстов Снуппа на этом альбоме было ничуть не меньше, чем
текстов Дре. Альбом “The Chronic” по сей день считается классической
работой для гангста-рэпа, а на момент своего выхода он сделал Дре
хип-хоп-музыкантом номер один. Такой уровень успеха распространился и
на его партнера – дебютного альбома Снуппа ждали, затаив дыхание. Выход
“Doggystyle” осенью 1993 года омрачился весьма неприятным инцидентом –
Снуппа арестовали по обвинению в убийстве Уолтера Уолдермэрина, члена
конкурирующей группировки. Суд по этому делу затянулся в общей
сложности на три года, но в конце концов со Снуппа сняли все обвинения.
Этот скандал наделал вокруг имени Снуппа много шума, и в развернувшихся
многочисленных дискуссиях о гангста-рэпе Снупп часто становился главным
плохишом. С другой стороны, шумиха сыграла Снуппу на руку –
“Doggystyle” моментально оказался на первом месте национального
хит-парада. Впервые такое случилось с дебютным альбомом исполнителя.
Альбом оставался в чартах еще несколько месяцев. Благодаря своему
криминальному прошлому, широко освещаемому в масс-медиа суду по делу об
убийстве и довольно жестоким и полным насилия текстам Снупп долго
оставался весьма спорной фигурой. В 1994 году Доктор Дре снял
короткометражный фильм о суде над Снуппом под названием “Murder Was the
Case”. Сам Снупп работал над саундтреком.
В последовавшие годы популярность гангста-рэпа стала потихоньку
падать. В 1995 году Дре ушел с Death Row Records, а чуть позже вокруг
лейбла разгорелся масштабный скандал – сначала главу лейбла Сьюджа
Найта обвинили в том, что он шантажирует собственных музыкантов, потом
произошло громкое убийство главного артиста лейбла Тупака Шакура. Так
что второй альбом Снуппа вряд ли ждали, затаив дыхание. Продажи “Tha
Doggfather”, вышедшего в 1996 году, разочаровывали – было продано
«всего» два миллиона копий. В том же году Снупп Доги Догг прекратил
свои отношения с компанией Death Row Records и официально сократил свой
псевдоним.
В 1997 году Снупп стал одним из участников путешествующего
рок-фестиваля Lolapalooza. Он проявлял интерес к рок-сообществу и в то
время даже говорил в интервью о запланированной совместной работе с
Беком и Мэрилином Мэнсоном. Эти проекты, однако, так и остались
проектами. В 1998 он подписал контракт с лейблом No Limit и за
последовавшие два года выпустил сразу четыре сольных альбома. Такой
плотный график выпуска не мог не сказаться на качестве музыки - каждый
последующий альбом Снуппа принимался все менее масштабной аудиторией. В
2001 году вышла автобиография Снуппа, а годом позже он объявил, что
завязывает с наркотиками и выпивкой и переходит на Geffen. Первым
альбомом для Geffen стал “Paid tha Cost to Be the Bo$$”, который
критики назвали возвращением в форму, а еще через два года появился
альбом “R & G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece”, в названии
которого совершенно не случайно стояло слово «шедевр». В 2003 году
Снупп снова попал в центр скандала – его машину обстреляли, однако
самого музыканта не задели. Годом позже Снупп развелся с женой и заодно
основал собственную кинокомпанию Snoopadelic Films. В 2005 году Снупп
принял участие в благотворительном концерте “Live 8” и объявил
радостную для поклонников новость – они с Дре пришли к примирению и
решили продолжить сотрудничество. На новом альбоме Снуппа “The Blue
Carpet Treatment” Дре возьмет на себя роль продюсера, а Снупп в свою
очередь появится в качестве приглашенного участника на постоянно
откладываемом и ставшем уже легендарным новом сольном альбоме Дре
“Detox”.
настроение: Бодрое
слушаю: Rap
Sait Rap
Sait Raperov iz goroda 'Stepnogorsk' tam gde ja ranshe zil
RAP-ST.3dn.ru
a vot ssylki na ih soobshestva:
http://my.mail.ru/community...
http://my.mail.ru/community...
http://my.mail.ru/community...
RAP-ST.3dn.ru
a vot ssylki na ih soobshestva:
http://my.mail.ru/community...
http://my.mail.ru/community...
http://my.mail.ru/community...
настроение: Бодрое
слушаю: Rap
GuF
Рэпер Гуф 
Алексей Сергеевич Долматов, более известный под сценическим именем Guf — российский рэппер.
Свой
первый трек «Китайская стена» Гуф написал в 19 лет. Этот трек был
записан совместно с Ромой (aka Marlin), с которым Гуф учился в одной
группе университета МПГУ им. Ленина, и впервые прозвучал на радио
«2000». Затем у Guf`a был творческий перерыв из-за наркотиков, который
длился 2 года.
Гуф вошёл в хип-хоп мир в 2000 году в составе
группы «Rolex-X», название которой происходит от имён участников
проекта: Ромы и Лёши. Именно после участия в составе группы Гуф
становится известным как Rolex-X.
Понимая необходимость
двигаться дальше, Гуф совместно с Принципом создает группу «Центр» в
2004 году. В таком составе они выпустили первый демо-альбом под
названием «Подарок». Тираж составил всего 13 экземпляров, которые были
презентованы самым близким друзьям на Новый год.
В творческой
жизни Гуфа есть еще один яркий персонаж — его бабушка Тамара
Константиновна, известная поклонникам творчества Guf’а как Ориджинал Ба
два икса. Вся страна узнала из трека «Сплетни» о том, что она читает
газету «Жизнь». Песня «Ориджинал Ба» повествует об их взаимоотношениях,
о её характере. «Она легко станцует вам под Шона Пола» — читает Гуф. У
Guf’a два высших образования: экономическое и лингвистическое
(китайский язык). С 1991 года по 1998 год жил с родителями в Китае и
успел поучиться в китайском вузе, но пришлось уехать оттуда из-за
наркотиков.
Guf часто бывал в Ростове, поэтому хорошо знаком с
группой Каста. Он даже принял участие в съёмках клипа на песню «Мы
берем это на улицах», а участник Касты по имени Шым написал музыку для
его «Новогодней».
Многие из ранних песен Гуфа посвящены
наркотикам, и именно эти песни стали его «визитной карточкой» в
рэп-сообществе, сформировав новый специфический стиль. Гуф употреблял
наркотики, как он сам об этом и говорил, но сейчас полностью отказался
от них. Начиная с 2002 года Гуф работает над своим дебютным альбомом. В
том же году с песни «Свадьба» начинается его сотрудничество со Slim’ом,
который на тот момент является участником группы «Дымовая завеса». В
2006 году песня «Сплетни» взрывает офисы столицы и других крупных
городов — все лето клерки рассылают друг другу ироничную «телегу» про
женщин российского шоу-бизнеса. На альбоме «Город дорог» присутствует
песня «Ориджинал ба», посвященная бабушке Гуфа, в которой она даже
принимает участие. В том же году компанией Ren-TV для документального
фильма «DRUG USERS (наркоманы)» из цикла «Проект Отражение» был снят
клип на не менее популярную композицию «Новогодняя». Также был записан
хит со Смоки Мо «Трафик», который был включен в альбом «Эфир в норме»
(2008). В апреле 2007 выходит альбом «Город дорог». Гуф записывает дуэт
с ростовским рэппером Бастой — песню под названием «Моя игра». Помимо
этого артист начинает активную концертную деятельность. 25 октября 2007
выходит альбом «Качели» Группы «CENTR», участником которой он является.
Осенью 2008 группа CENTR выиграла в номинации «Лучшая рэп-группа» на
RMA.
8 октября 2008 года женился на девушке по имени Айза.
drugoitema узнают все
В
2009 году выступали на премии Муз-ТВ с песней "Город Дорог. В 2009 году
решил покинуть группу CENTR. Он четко заявил это в своем интервью.
Алексей Сергеевич Долматов, более известный под сценическим именем Guf — российский рэппер.
Свой
первый трек «Китайская стена» Гуф написал в 19 лет. Этот трек был
записан совместно с Ромой (aka Marlin), с которым Гуф учился в одной
группе университета МПГУ им. Ленина, и впервые прозвучал на радио
«2000». Затем у Guf`a был творческий перерыв из-за наркотиков, который
длился 2 года.
Гуф вошёл в хип-хоп мир в 2000 году в составе
группы «Rolex-X», название которой происходит от имён участников
проекта: Ромы и Лёши. Именно после участия в составе группы Гуф
становится известным как Rolex-X.
Понимая необходимость
двигаться дальше, Гуф совместно с Принципом создает группу «Центр» в
2004 году. В таком составе они выпустили первый демо-альбом под
названием «Подарок». Тираж составил всего 13 экземпляров, которые были
презентованы самым близким друзьям на Новый год.
В творческой
жизни Гуфа есть еще один яркий персонаж — его бабушка Тамара
Константиновна, известная поклонникам творчества Guf’а как Ориджинал Ба
два икса. Вся страна узнала из трека «Сплетни» о том, что она читает
газету «Жизнь». Песня «Ориджинал Ба» повествует об их взаимоотношениях,
о её характере. «Она легко станцует вам под Шона Пола» — читает Гуф. У
Guf’a два высших образования: экономическое и лингвистическое
(китайский язык). С 1991 года по 1998 год жил с родителями в Китае и
успел поучиться в китайском вузе, но пришлось уехать оттуда из-за
наркотиков.
Guf часто бывал в Ростове, поэтому хорошо знаком с
группой Каста. Он даже принял участие в съёмках клипа на песню «Мы
берем это на улицах», а участник Касты по имени Шым написал музыку для
его «Новогодней».
Многие из ранних песен Гуфа посвящены
наркотикам, и именно эти песни стали его «визитной карточкой» в
рэп-сообществе, сформировав новый специфический стиль. Гуф употреблял
наркотики, как он сам об этом и говорил, но сейчас полностью отказался
от них. Начиная с 2002 года Гуф работает над своим дебютным альбомом. В
том же году с песни «Свадьба» начинается его сотрудничество со Slim’ом,
который на тот момент является участником группы «Дымовая завеса». В
2006 году песня «Сплетни» взрывает офисы столицы и других крупных
городов — все лето клерки рассылают друг другу ироничную «телегу» про
женщин российского шоу-бизнеса. На альбоме «Город дорог» присутствует
песня «Ориджинал ба», посвященная бабушке Гуфа, в которой она даже
принимает участие. В том же году компанией Ren-TV для документального
фильма «DRUG USERS (наркоманы)» из цикла «Проект Отражение» был снят
клип на не менее популярную композицию «Новогодняя». Также был записан
хит со Смоки Мо «Трафик», который был включен в альбом «Эфир в норме»
(2008). В апреле 2007 выходит альбом «Город дорог». Гуф записывает дуэт
с ростовским рэппером Бастой — песню под названием «Моя игра». Помимо
этого артист начинает активную концертную деятельность. 25 октября 2007
выходит альбом «Качели» Группы «CENTR», участником которой он является.
Осенью 2008 группа CENTR выиграла в номинации «Лучшая рэп-группа» на
RMA.
8 октября 2008 года женился на девушке по имени Айза.
drugoitema узнают все
В
2009 году выступали на премии Муз-ТВ с песней "Город Дорог. В 2009 году
решил покинуть группу CENTR. Он четко заявил это в своем интервью.
настроение: Бодрое
слушаю: Rap
filmy o rape
Разбогатей или сдохни / Get Rich or Die Tryin'
Год выпуска: 2005
Страна: USA
Жанр: Драма, биография, боевик
Продолжительность: 01:56:27
Перевод: Профессиональный (многоголосый, закадровый)
Режиссер: Джим Шеридан
В ролях: 50 cent, Адеуэйл Акиннуйе-Агбайе,
Джой Брайант, Омар Бенсон Миллер, Тори Киттлз, Терренс Дэшон Ховард,
Эшли Уолтер, Марк Джон Джеффрис, Виола Дэвис, Салливан Уолкер
Описание:
Фильм основан на реальных фактах из жизни самого богатого в мире
рэппера Кертиса Джексона, известного под сценическим псевдонимом "50
Cent". Не каждому из нас суждено перенести сначала убийство
матери-торговки наркотиками, потом продолжить ее карьеру, затем стать
гангстером в своем районе, отсидеть в тюрьме, получить пять пуль и
выжить, утереть сопли, решить бросить криминал и стать музыкантом.
8 миля / 8 Mile
Год выпуска: 2002Страна: США
Жанр: драма, музыка
Продолжительность: 01:50:27
Перевод: Профессиональный (полное дублирование)
Режиссер: Кёртис ХэнсонВ ролях: Эминем, Ким Бейсингер, Мехи Файфер, Бриттани Мерфи, Ивэн Джонс, Омар Бенсон Миллер, Де`анджело Уилсон, Юджин Бирд, Тэрин Мэннинг, Ларри Хадсон.Описание: Детройт,
1995 год. Блестящая и многообещающая политика индустриального развития
города терпит крах и приводит к хаосу и неразберихе, что в результате
выливается в один из самых серьезных в американской истории конфликтов
между белым и цветным населением. Люди, мирно жившие рядом, оказались
по разные стороны баррикад.Шоссе «8
Миля» отделяющее Детройт от пригорода, становится разделительной
полосой между черными и белыми. Происходящее в городе находит свое
отражение в музыке. В бедных кварталах пригорода, где главная цель —
выживание, для многих обитателей хип-хоп становится эмоциональной
отдушиной, средством помогающим вырваться из жесткой повседневной
реальности.
Безумие / The Wackness
Год выпуска: 2008Страна: США, Occupant Films
Жанр: комедия, драма
Продолжительность: 01:39:03
Перевод: Любительский (двухголосый) - пока лучше нет, появится - заменю
Русские субтитры: нетРежиссер: Джонатан Ливайн / Jonathan LevineВ ролях: Бен Кингсли, Джош Пек, Фамке Янссен, Оливия Тирлби, Мэри-Кейт Олсен, Джейн Адамс, Метод Мэн, Аарон Йу, Талия Балсам, Дэвид УолОписание:
Лето 1994 — улицы Нью-Йорка пульсируют от хип-хопа и облака марихуаны
двигаются своим путем… Нововыбранный мэр Рудольф Гулиани только
начинает принимать меры против таких преступлений как громкое радио,
рисунки на стенах и пьянство. Безумие показывает нам Люка Шапиро,
студента и наркодилера, который подружился с доктором Джефри Сквиресом,
психиатором и просто родственной душой. Когда доктор предложил Люку
продать ему наркотик для сеансов терапии оба начинают исследовать
глубины Нью-Йорка и своей депресии.
Под подозрением / Under Suspicion Год выпуска: 2000Страна: Франция, США
Жанр: Детектив, психологический триллер
Продолжительность: 01:50:28
Перевод: Профессиональный (одноголосый)Режиссер: Стивен Хопкинс / Stephen HopkinsВ ролях: Джин Хэкман /Gene Hackman, Морган Фриман /Morgan Freeman, Моника Беллуччи /Monica Bellucci, Томас Джейн /Thomas Jane, Найдя Каро /Nydia CaroОписание:
Столица Пуэрто-Рико искрится праздничными огнями, влиятельный адвокат
Генри Хёрст спешит на благотворительный бал. Но сначала ему нужно
ответить на вопросы инспектора полиции Виктора Бенезэ касательно трупа,
найденного им в парке. Стареющий миллионер еще не знает, что этот вечер
станет самым трагичным в его жизни, ибо в ближайшие часы ему предстоит
выдержать жестокую интеллектуальную дуэль с опытным детективом, который
обвинит его в бесчеловечных убийствах и изнасилованиях девочек из
трущоб. Все факты свидетельствуют против адвоката, ночто-то
настораживает проницательного сыщика, и вскоре он понимает, что узнает
истину, только если заглянет в самые мрачные уголки души блистательного
Генри Хёрста
krush groove
Год выпуска: 1985Жанр: худ.муз.док
Продолжительность: 95Режиссер: michael schultzВ ролях: sheila e, run-dmc, fat boys, kurtis blow, the new editionОписание: культовый хипхап кин о том как делалсе рэп в бронксе нюйёрк со звёздами хипхапа 80х
Tupac: Assassination (Conspiracy or Revenge)
Год выпуска: 2007Страна: USA / США
Жанр: Документальный
Продолжительность: 1:27:20
Язык: АнглийскийОписание:
Документальный фильм о жизни Тупака Шакура. Вернее, не столько о жизни,
сколько о смерти. Режиссер фильма "Tupac: Assassination" RJ Bond
проливает свет на убийство рэппера, его предпосылки и дальнейшее
расследование дела: «Это не фильм об искусстве Тупака, это не фильм о
жизни Тупака, это фильм о смерти Тупака и о том, что к ней привело».
Продюсер фильма Фрэнк Александр по кличке "Big Frank", бывший
телохранитель Тупака, уверяет, что фильм развеет некоторые мифы и
легенды о последних днях рэппера!
настроение: Бодрое
слушаю: Rap
50 cent
50 cent videos
http://www.youtube.com/watc...
http://www.youtube.com/watc...
http://www.youtube.com/watc...
http://www.youtube.com/watc...
http://www.youtube.com/watc...
http://www.youtube.com/watc...
http://www.youtube.com/watc...
http://www.youtube.com/watc...
50 cent
Во многих смыслах 50 Cent можно
назвать идеальным рэппером Восточного Побережья – за свою довольно
короткую, но весьма насыщенную событиями жизнь, он прошел через
огромное количество трудностей, прежде чем в начале 2003 года стал
самой неоднозначной фигурой мейнстримового рэпа, если не всей
поп-музыки в целом. После его безуспешных попыток добиться широкой
известности в конце 90-х (кульминацией которых стало покушение на его
жизнь в 2000 году) и серии весьма успешных работ в среде андеграундных
рэпперов Нью-Йорка, 50 Cent подписал контракт с Эминемом (по слухам, в
контракте стояла семизначная цифра), который лично занялся продвижением
свого молодого протеже. Появившись на свет в неблагополучной семье в
известном своими крутыми нравами ямайском квартале в Квинсе, Нью-Йорк,
50 Cent вырос на улицах среди всего того, о чем большинство рэпперов
рассказывают в своих текстах, но вряд ли испытывали на собственной
шкуре – наркотики, преступления, тюремные заключения и перестрелки. Все
это было в его жизни еще задолго до того, как он выпустил свой дебютный
альбом. Разумеется, весь этот опыт стал своего рода товарным знаком
текстов 50 Cent. Он наслаждался тем, что его богатое прошлое регулярно
попадает в заголовки газет и журналов, и открыто высмеивал позеров,
прикидывающихся настоящими «гангста». Даже внешне он казался
воплощением имиджа крутого рэппера из Нью-Йорка – с охотно
демонстрируемыми мускулами, татуировками, а также фирменным
пуленепробиваемым жилетом, пушкой за поясом и огромным серебряным
распятием.
Урожденный Кертис Джексон, 50 (или Фидди, как его называют в
Америке) вырос в Южной Ямайке - ямайской части нью-йоркского района
Квинс. Его мать, зарабатывавшая на жизнь продажей наркотиков, умерла,
когда ему было восемь; отец покинул семью вскоре после этого, и юный
Кертис остался на попечении бабушки. В подростковом возрасте он
смекнул, что мама неплохо зарабатывала на торговле наркотиками, и сам
принялся за дело. Дело стало приносить ощутимую прибыль – до тех пор,
пока закон не добрался до юного предпринимателя и 50 не стал регулярно
наведываться в тюрьму. Примерно в это же время ему пришло в голову, что
посвятить свою жизнь рэпу будет куда более безопасно, нежели продолжать
заниматься криминалом. В 1996 году ему довелось познакомиться с Джем
Мастер Джеем, участником группы Run D.M.C., и тот вручил ему кассету с
записанными на ней битами с просьбой почитать свои тексты на эти биты.
Читка 50 произвела на него весьма сильное впечатление, и Джей подписал
с 50 контракт. Из этого сотрудничества, однако, ничего не вышло, и 50
закорешился с успешным нью-йоркским дуэтом Trackmasters, прославившимся
своей продюсерской работой для таких артистов, как Nas и Jay-Z.
Trackmasters организовали для 50 контракт с Columbia Records, и работа
над дебютным альбомом, получившим название “Power of the Dollar”
(«Власть доллара»), закипела вовсю. До выпуска альбома в свет вышли три
сингла – “Your Life’s on the Line”, “Thug Love” (в записи которого
приняли участие девушки из Destiny’s Child) и “How to Rob”. Последняя
вещь привлекла к 50 наибольшее внимание, благодаря своему тексту – в
нем молодой выскочка в деталях рассказывал, как бы он ограбил многих
известных рэпперов. Такая готовность к открытому хулиганству и
внимание, которое она привлекла, сказались, однако, на 50 не самым
лучшим образом. Сначала в студии “Hit Factory” на Манхэттене его
ударили ножом; а вскоре после этого, 24 мая 2000 года, перед самым
выходом в продажу альбома “Power of the Dollar”, неизвестный выпустил в
50 Cent 9 пуль, когда тот сидел в машине . Одна пуля попала в щеку, еще
одна в руку, а остальные семь в ноги. 50 едва выжил; однако
представители Columbia, услышав об инциденте, предпочли не иметь
никаких дел со столь скандальным исполнителем. Альбом “Power of the
Dollar” был положен на полку; контракт с 50 был разорван.
Следующие два года 50 времени даром не терял – он активно тусовался
с представителями андеграундной рэп-сцены Нью-Йорка и и даже собрал
собственный коллектив под названием G-Unit. Вместе с этими парнями 50
выпустил несколько миксов, в которых он и его товарищи читали рэп
поверх популярных и известных битов. Темы в его текстах поднимались
самые разнообразные, от «опускания» популярных рэпперов (особенно
досталось Джа Рулу, с которым они до сих пор заклятые враги) до историй
о покушении на собственную жизнь, и эти записи заработали 50 немало
уважения на улицах Нью-Йорка. Вскоре индустрия звукозаписи тоже стала
проявлять признаки заинтересованности, а когда Эминем в одном из
интервью на радио открыто выразил свое восхищение талантами
андеграундного артиста. Лейблы сбежались толпой, надеясь заполучить
очередную «горячую штучку», и Эминему пришлось отваживать массу
конкурентов, отчего стоимость контракта с 50 Cent выросла до миллиона с
лишним. Разумеется, такая борьба за право выпускать 50 привлекла к нему
огромное внимание со стороны прессы.
В последовавшие за подписанием контракта месяцы 50 Cent
сосредоточился над работой над своим «настоящим» первым альбомом вместе
с Эминеном и Доктором Дре, выступавшими в качестве продюсеров. Альбом
получил название “Get Rich or Die Tryin’” – впрочем, еще до его выхода
Эминем зарезервировал для 50 место на саундтреке фильма «Восьмая миля»
и его композиция “Wanksta” оттуда умудрилась забраться на 13-е место
«Горячей сотни» журнала Billboard. Первый же сингл с “Get Rich or Die
Tryin’”, получивший название “In Da Club”, добрался и до вершины этой
сотни. Покуда все это происходило, 50 снова оказался в заголовках –
сначала при расследовании его причастности к убийству Джем Мастер Джея
в октябре 2002 года, потом в связи с его арестом за незаконное хранение
оружия. Когда “Get Rich or Die Tryin’” наконец-то появился на прилавках
6 февраля 2003 года, 50 Cent стал самым обсуждаемым персонажем всего
шоу-бизнеса и уровень продаж его дебюта явственно демонстрировал это –
за первые же пять дней альбом разошелся тиражом в 872 тысячи
экземпляров, рекордная цифра для дебюта со времен вступления в действие
системы подсчета продаж Sound Scan, введенной весной 1991 года.
В 2003 году в продажу вышел и дебютный полнометражный альбом команды
G-Unit, получивший название “Beg for Mercy”, и довольно быстро стал
платиновым. 50 также не забывал о серии миксов, сделавших его
популярным в андеграунде, и продолжал их выпускать, на этот раз под
названием “G-Unit Radio”. Его партнеры по команде G-Unit Ллойд Бэнкс и
Янг Бак также выпустили каждый по собственному альбому – и там, и там
50 Cent числился исполнительным продюсером. В 2004 к команде
присоединился еще один участник, рэппер The Game. Вместе с 50 они
выпустили совместный сингл “How We Do”, однако к началу 2005 года,
когда сингл как раз покорял вершины хит-парадов, а оба рэппера работали
над сольными альбомами (The Game над дебютом, а 50 над вторым), их
отношении испортились. Вскоре во время интервью на радио 50 объявил,
что The Game больше не является членом G-Unit. В тот же вечер между
членами свиты 50 Cent и The Game произошла стычка, и в ход пошли
пистолеты; один человек был ранен в ногу. На фоне всех этих событий
пиратские копии второго альбома 50 Cent “The Massacre” («Бойня»)
расходились по интернету, как горячие пирожки – его лейбл был вынужден
перенести дату выпуска альбома на пять дней назад. Однако магазины
принялись продавать его еще на день раньше, чем было запланировано.
Альбом продается очень успешно.50 цент и до сегодняшнего дня продолжает нас удивлять и радовать своими новыми песнями и альбомами...
http://www.youtube.com/watc...
http://www.youtube.com/watc...
http://www.youtube.com/watc...
http://www.youtube.com/watc...
http://www.youtube.com/watc...
http://www.youtube.com/watc...
http://www.youtube.com/watc...
http://www.youtube.com/watc...
50 cent
Во многих смыслах 50 Cent можно
назвать идеальным рэппером Восточного Побережья – за свою довольно
короткую, но весьма насыщенную событиями жизнь, он прошел через
огромное количество трудностей, прежде чем в начале 2003 года стал
самой неоднозначной фигурой мейнстримового рэпа, если не всей
поп-музыки в целом. После его безуспешных попыток добиться широкой
известности в конце 90-х (кульминацией которых стало покушение на его
жизнь в 2000 году) и серии весьма успешных работ в среде андеграундных
рэпперов Нью-Йорка, 50 Cent подписал контракт с Эминемом (по слухам, в
контракте стояла семизначная цифра), который лично занялся продвижением
свого молодого протеже. Появившись на свет в неблагополучной семье в
известном своими крутыми нравами ямайском квартале в Квинсе, Нью-Йорк,
50 Cent вырос на улицах среди всего того, о чем большинство рэпперов
рассказывают в своих текстах, но вряд ли испытывали на собственной
шкуре – наркотики, преступления, тюремные заключения и перестрелки. Все
это было в его жизни еще задолго до того, как он выпустил свой дебютный
альбом. Разумеется, весь этот опыт стал своего рода товарным знаком
текстов 50 Cent. Он наслаждался тем, что его богатое прошлое регулярно
попадает в заголовки газет и журналов, и открыто высмеивал позеров,
прикидывающихся настоящими «гангста». Даже внешне он казался
воплощением имиджа крутого рэппера из Нью-Йорка – с охотно
демонстрируемыми мускулами, татуировками, а также фирменным
пуленепробиваемым жилетом, пушкой за поясом и огромным серебряным
распятием.
Урожденный Кертис Джексон, 50 (или Фидди, как его называют в
Америке) вырос в Южной Ямайке - ямайской части нью-йоркского района
Квинс. Его мать, зарабатывавшая на жизнь продажей наркотиков, умерла,
когда ему было восемь; отец покинул семью вскоре после этого, и юный
Кертис остался на попечении бабушки. В подростковом возрасте он
смекнул, что мама неплохо зарабатывала на торговле наркотиками, и сам
принялся за дело. Дело стало приносить ощутимую прибыль – до тех пор,
пока закон не добрался до юного предпринимателя и 50 не стал регулярно
наведываться в тюрьму. Примерно в это же время ему пришло в голову, что
посвятить свою жизнь рэпу будет куда более безопасно, нежели продолжать
заниматься криминалом. В 1996 году ему довелось познакомиться с Джем
Мастер Джеем, участником группы Run D.M.C., и тот вручил ему кассету с
записанными на ней битами с просьбой почитать свои тексты на эти биты.
Читка 50 произвела на него весьма сильное впечатление, и Джей подписал
с 50 контракт. Из этого сотрудничества, однако, ничего не вышло, и 50
закорешился с успешным нью-йоркским дуэтом Trackmasters, прославившимся
своей продюсерской работой для таких артистов, как Nas и Jay-Z.
Trackmasters организовали для 50 контракт с Columbia Records, и работа
над дебютным альбомом, получившим название “Power of the Dollar”
(«Власть доллара»), закипела вовсю. До выпуска альбома в свет вышли три
сингла – “Your Life’s on the Line”, “Thug Love” (в записи которого
приняли участие девушки из Destiny’s Child) и “How to Rob”. Последняя
вещь привлекла к 50 наибольшее внимание, благодаря своему тексту – в
нем молодой выскочка в деталях рассказывал, как бы он ограбил многих
известных рэпперов. Такая готовность к открытому хулиганству и
внимание, которое она привлекла, сказались, однако, на 50 не самым
лучшим образом. Сначала в студии “Hit Factory” на Манхэттене его
ударили ножом; а вскоре после этого, 24 мая 2000 года, перед самым
выходом в продажу альбома “Power of the Dollar”, неизвестный выпустил в
50 Cent 9 пуль, когда тот сидел в машине . Одна пуля попала в щеку, еще
одна в руку, а остальные семь в ноги. 50 едва выжил; однако
представители Columbia, услышав об инциденте, предпочли не иметь
никаких дел со столь скандальным исполнителем. Альбом “Power of the
Dollar” был положен на полку; контракт с 50 был разорван.
Следующие два года 50 времени даром не терял – он активно тусовался
с представителями андеграундной рэп-сцены Нью-Йорка и и даже собрал
собственный коллектив под названием G-Unit. Вместе с этими парнями 50
выпустил несколько миксов, в которых он и его товарищи читали рэп
поверх популярных и известных битов. Темы в его текстах поднимались
самые разнообразные, от «опускания» популярных рэпперов (особенно
досталось Джа Рулу, с которым они до сих пор заклятые враги) до историй
о покушении на собственную жизнь, и эти записи заработали 50 немало
уважения на улицах Нью-Йорка. Вскоре индустрия звукозаписи тоже стала
проявлять признаки заинтересованности, а когда Эминем в одном из
интервью на радио открыто выразил свое восхищение талантами
андеграундного артиста. Лейблы сбежались толпой, надеясь заполучить
очередную «горячую штучку», и Эминему пришлось отваживать массу
конкурентов, отчего стоимость контракта с 50 Cent выросла до миллиона с
лишним. Разумеется, такая борьба за право выпускать 50 привлекла к нему
огромное внимание со стороны прессы.
В последовавшие за подписанием контракта месяцы 50 Cent
сосредоточился над работой над своим «настоящим» первым альбомом вместе
с Эминеном и Доктором Дре, выступавшими в качестве продюсеров. Альбом
получил название “Get Rich or Die Tryin’” – впрочем, еще до его выхода
Эминем зарезервировал для 50 место на саундтреке фильма «Восьмая миля»
и его композиция “Wanksta” оттуда умудрилась забраться на 13-е место
«Горячей сотни» журнала Billboard. Первый же сингл с “Get Rich or Die
Tryin’”, получивший название “In Da Club”, добрался и до вершины этой
сотни. Покуда все это происходило, 50 снова оказался в заголовках –
сначала при расследовании его причастности к убийству Джем Мастер Джея
в октябре 2002 года, потом в связи с его арестом за незаконное хранение
оружия. Когда “Get Rich or Die Tryin’” наконец-то появился на прилавках
6 февраля 2003 года, 50 Cent стал самым обсуждаемым персонажем всего
шоу-бизнеса и уровень продаж его дебюта явственно демонстрировал это –
за первые же пять дней альбом разошелся тиражом в 872 тысячи
экземпляров, рекордная цифра для дебюта со времен вступления в действие
системы подсчета продаж Sound Scan, введенной весной 1991 года.
В 2003 году в продажу вышел и дебютный полнометражный альбом команды
G-Unit, получивший название “Beg for Mercy”, и довольно быстро стал
платиновым. 50 также не забывал о серии миксов, сделавших его
популярным в андеграунде, и продолжал их выпускать, на этот раз под
названием “G-Unit Radio”. Его партнеры по команде G-Unit Ллойд Бэнкс и
Янг Бак также выпустили каждый по собственному альбому – и там, и там
50 Cent числился исполнительным продюсером. В 2004 к команде
присоединился еще один участник, рэппер The Game. Вместе с 50 они
выпустили совместный сингл “How We Do”, однако к началу 2005 года,
когда сингл как раз покорял вершины хит-парадов, а оба рэппера работали
над сольными альбомами (The Game над дебютом, а 50 над вторым), их
отношении испортились. Вскоре во время интервью на радио 50 объявил,
что The Game больше не является членом G-Unit. В тот же вечер между
членами свиты 50 Cent и The Game произошла стычка, и в ход пошли
пистолеты; один человек был ранен в ногу. На фоне всех этих событий
пиратские копии второго альбома 50 Cent “The Massacre” («Бойня»)
расходились по интернету, как горячие пирожки – его лейбл был вынужден
перенести дату выпуска альбома на пять дней назад. Однако магазины
принялись продавать его еще на день раньше, чем было запланировано.
Альбом продается очень успешно.50 цент и до сегодняшнего дня продолжает нас удивлять и радовать своими новыми песнями и альбомами...
настроение: Бодрое
слушаю: Rap
polish rap
ni chem ne huzhe zarubezhnogo ili russkogo,ili voobshe togo kotoryj vy slushaite
http://www.youtube.com/watc...
http://www.youtube.com/watc...
http://www.youtube.com/watc...
http://www.youtube.com/watc...
http://www.youtube.com/watc...
http://www.youtube.com/watc...
http://www.youtube.com/watc...
http://www.youtube.com/watc...
http://www.youtube.com/watc...
http://www.youtube.com/watc...
настроение: Бодрое
В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
