Антоха (ПримИЖТ),
06-09-2009 20:56
(ссылка)
То такое рок культура?
Для
начала обратимся к истокам, так сказать к началам всех начал.
С чего все начиналось, чем все усугубили и как это повлияет
на нашу дальнейшую мирную жизнь. Что такое рок-музыка и рок культура,
и с чем ее едят. Социологические исследования показали, что из 100
опрошенных на вопрос: “Что такое РОК?”, 60 человек ответили,
что это такая правильная музыка, 25 ответили: “Ну, это, мол, пьяные,
потные дядьки с грязными волосами на гитарах творят беспредел!”, 10
честно сказали “Затрудняемся ответить”, ну и 5 только жалобно промычали.
Для
начала обратимся к истокам, так сказать к началам всех начал.
С чего все начиналось, чем все усугубили и как это повлияет
на нашу дальнейшую мирную жизнь. Что такое рок-музыка и рок культура,
и с чем ее едят. Социологические исследования показали, что из 100
опрошенных на вопрос: “Что такое РОК?”, 60 человек ответили,
что это такая правильная музыка, 25 ответили: “Ну, это, мол, пьяные,
потные дядьки с грязными волосами на гитарах творят беспредел!”, 10
честно сказали “Затрудняемся ответить”, ну и 5 только жалобно
промычали.
Существуют
много разных предположений о том, что же явилось причиной и каковы
истоки происхождения рок музыки. Одни считает, что Rock придумали
правительственные органы для зомбирования и управления молодежью,
другие утверждают, что это оно из проявлений процесса музыкального
развития. В Православной литературы я встречался с мнением,
что все дело в сатанинском происхождении рок-музыки (об этом в
отдельной главе)
Большие,
пыльные словари и справочники, сказали, что рок – это синоним слова
судьба (есть неизбежность, под этим понятием подразумеваются события,
которые обязательно произойдут), причем со сноской – несчастливая,
трагичная. В этом же словаре дается и определение рок-музыке:
эксцентрическая, эстрадная музыка, исполняемая в быстрых ритмах, обычно
на электронных инструментах, с участием голоса или голосов (Согласно
словарю С.И. Ожегова). Однако это определение, хотя и верное, дает
только поверхностную «безжизненную» характеристику рок-музыке. Рок это
не просто музыка, не просто музыкальное направление, это молодежная
культура, средство общения молодежи, зеркало общества. Он изначально
возник как средство самовыражения молодежи, как бунт и протест, как
отрицание и пересмотр моральных и материальных ценностей мира. На
протяжении всей своей истории, рок отражал и отражает вечно
неразрешимую дилемму отцов и детей. Как средство самовыражения молодого
поколения, рок, в глазах старшего поколения, выглядит лишь как детское
развлечение, подчас опасное и пагубное. Хотя рок существует довольно
давно, и на нем выросло сегодняшнее, взрослое поколение, перед роком и
сегодня встают такие же проблемы, как и в начале его пути: непонимание
и отвержение. Это обстоятельство хорошо показывает спиралевидность
развития: как бы мы не развивались, мы проходим этапы, которые уже
остались в истории. Даже с точки зрения философии в рок-музыке
проявились все ее основные законы. В том, что рок это протест молодежи
и появление новой музыки, путем отрицания старой, проявляется закон
отрицания. В появлении нового стиля путем слияния других стилей – закон
отражения. В противоречивости рока (противостояние поп-рока и тяжелой
музыки) проявляется закон единства и борьбы противоположностей.
С
английского же: “rock” — скала, риф, горная порода; глаголы — качаться,
трястись, выводить из равновесия; “rock-music” - Акцент рока на ритме,
шероховатом инструментальном звучаниия и зачастую вульгарных текстах
подчеркивал, что жанр коренится в сексуальном, возбуждающем и земном.
И
всё же, не существует точного понятия слова “рок”. Многие музыканты,
признанные исполнители в стиле рок, считают себя рок-н-рольщиками,
и при этом не находят различий между роком и рок-н-роллом, что является
неправильным по определению. Так называемого стиля “рок”, не существует
— это собирательное понятие из арт-, симфо-, хард-рока и т.п.,
образованные на основе рок-н-ролла и бита.
П.
В. Разин, рассматривая феномен рок-культуры, говорит о том же, что
научное понимание рок-культуры сегодня затруднено в связи со следующими
причинами:
1. Отсутствие концептуальных моделей ее изучения;
2 .Крайняя неопределенность в понимании внутренних законов жизни рок
музыки, ее взаимоотношений с другими культурными явлениями;
3. Неизученность необычных социальных образований, существующих в контексте рок-культуры;
4 .Вытекающие отсюда трудности с предсказаниями будущих состояний и направлений рока.
И помещает в него следующее:
1.
Всю материальную и физическую реальность, связанную с рок культурой.
Сюда, прежде всего, можно отнести всех индивидов, имеющих какое либо
отношение к року. Кроме них в этом пространстве окажется, естественно,
множество других физических предметов: электрогитары, динамики,
телевизоры в домах и т. д., все так или иначе связанное с роком. Это
так же реальные агенты рок-пространства или рок-культуры. Очевидно, что
любой предмет, любая деталь может повлиять на изменение всей
макроструктуры этого пространства.
2. Мир идеального, под которым
здесь подразумеваются идеи, мнения, ценности и прочие единицы
семантической информации, которая, естественно, так же способна влиять
на состояние рок-культуры.
Материальное и идеальное в данном случае - не два уровня или слоя
пространства рока, а два его измерения, друг от друга отделяемые только
в абстракции, подобно длине и ширине.
3. Движение, без которого трудно было бы описать процесс постоянных
изменений в пространстве рока. В той или иной форме любой человеческий
акт - это движение в физическом или идеальном пространстве, или же в
обоих сразу (что чаще), по какой-то траектории. В результате
взаимодействия траектории меняются.
Существует
стойкое мнение, что рок-музыка стала популярным стилем именно в 60х
годах. Время вьетнамской войны, студенческих и народных волнений,
появление хиппи. На западе заметен существенным подъёмом политической
и общественной активности. Со стороны государства усилились
репрессивными действиями. В 60х происходит коренной перелом
в музыкальной культуре, музыкальное искусство и люди требовали
появления жесткости в звучании музыки и свободы в текстах песен.
Не стоит забывать, что 60е – это время появления и развития
электрогитары. И тем самым революционером и основоположником хард-рока
стал Джимми Хендрикс. Многие участвовали в политической жизни своих
стран: “Beatles”, Джим Моррисон, Led Zeppelin, Джимми Пейдж, и др.
Благодаря таким людям человечество получило новый рок-стиль музыки.
С
тех же времен, появилось жестокие акции правительства и спец управлений
для подавления всевозможных проявлений рок-культуры (что заметно
и по сей день). Существовали легенды о том, что Фредди Меркьюри
не просто умер от СПИДа, а был насильно заражён органами ЦРУ, Хендриксу
вместо аспирина специально подсунули ЛСД, Грехема Бонама накачали
его же блевотиной, от чего он и задохнулся.
Современная
рок-музыка это не только музыкальный жанр, поражающий многообразием
стилей и направлений, не то лько способ самовыражения и общения
молодежи. Вокруг нее уже сформировалась целая система взглядов на
философские, моральные и иные проблемы, сложилось целое мировоззрение и
образ жизни (хиппи, панки, металлисты и т.д.).
Следствием
этого явилось появление особой, своеобразной поэзии, изобразительного
искусства, моды и прочего. Появилась совокупность производственных,
общественных и духовных достижений, что дает нам право говорить уже о
рок-культуре, как о понятии более широком, чем рок-музыка. Конечно,
человеческое общество достаточно быстро ассимилировало и включило
рок-музыку в сферу своих политических и экономических интересов
(достаточно вспомнить появление в зарубежных магазинах одежды для хиппи
со специальными несмывающимися пятнами грязи), а рок-культуру сделало
частью, так называемой, массовой культуры. Это, в какой то степени,
снизило социальное звучание рока. Тем не менее, следует признать, что
ни одно музыкальное направление не оказало такого влияния на умы
нескольких поколений людей, чем рок-музыка.
Ну,
и на последок, хотелось бы добавить, что стиль – дело каждого!
Если тебе нравится “роботообразный” стиль жизни: вставать рано утром,
завтракать, идете на работу, работать, приходя с работы, ужинать
и снова ложиться спать, без каких-либо эмоций, проявлений души,
характера! Если в тебе нет стремления к высшему, если тебе безразличны
слова в тексте песни (если ты можешь слушать Бритни Спирс),
то Rock не для тебя. Он отличается от других музыкальных стилей
отсутствием ориентирования на танцевальные мотивы. Рок создан
для произведений, несущих гораздо большую социальную значимость.
Но стоит помнить, что сам по себе Рок – ничто, ибо не люди для Рока,
а Рок создан людьми для людей и нуждающийся в них.
начала обратимся к истокам, так сказать к началам всех начал.
С чего все начиналось, чем все усугубили и как это повлияет
на нашу дальнейшую мирную жизнь. Что такое рок-музыка и рок культура,
и с чем ее едят. Социологические исследования показали, что из 100
опрошенных на вопрос: “Что такое РОК?”, 60 человек ответили,
что это такая правильная музыка, 25 ответили: “Ну, это, мол, пьяные,
потные дядьки с грязными волосами на гитарах творят беспредел!”, 10
честно сказали “Затрудняемся ответить”, ну и 5 только жалобно промычали.
Для
начала обратимся к истокам, так сказать к началам всех начал.
С чего все начиналось, чем все усугубили и как это повлияет
на нашу дальнейшую мирную жизнь. Что такое рок-музыка и рок культура,
и с чем ее едят. Социологические исследования показали, что из 100
опрошенных на вопрос: “Что такое РОК?”, 60 человек ответили,
что это такая правильная музыка, 25 ответили: “Ну, это, мол, пьяные,
потные дядьки с грязными волосами на гитарах творят беспредел!”, 10
честно сказали “Затрудняемся ответить”, ну и 5 только жалобно
промычали.
Существуют
много разных предположений о том, что же явилось причиной и каковы
истоки происхождения рок музыки. Одни считает, что Rock придумали
правительственные органы для зомбирования и управления молодежью,
другие утверждают, что это оно из проявлений процесса музыкального
развития. В Православной литературы я встречался с мнением,
что все дело в сатанинском происхождении рок-музыки (об этом в
отдельной главе)
Большие,
пыльные словари и справочники, сказали, что рок – это синоним слова
судьба (есть неизбежность, под этим понятием подразумеваются события,
которые обязательно произойдут), причем со сноской – несчастливая,
трагичная. В этом же словаре дается и определение рок-музыке:
эксцентрическая, эстрадная музыка, исполняемая в быстрых ритмах, обычно
на электронных инструментах, с участием голоса или голосов (Согласно
словарю С.И. Ожегова). Однако это определение, хотя и верное, дает
только поверхностную «безжизненную» характеристику рок-музыке. Рок это
не просто музыка, не просто музыкальное направление, это молодежная
культура, средство общения молодежи, зеркало общества. Он изначально
возник как средство самовыражения молодежи, как бунт и протест, как
отрицание и пересмотр моральных и материальных ценностей мира. На
протяжении всей своей истории, рок отражал и отражает вечно
неразрешимую дилемму отцов и детей. Как средство самовыражения молодого
поколения, рок, в глазах старшего поколения, выглядит лишь как детское
развлечение, подчас опасное и пагубное. Хотя рок существует довольно
давно, и на нем выросло сегодняшнее, взрослое поколение, перед роком и
сегодня встают такие же проблемы, как и в начале его пути: непонимание
и отвержение. Это обстоятельство хорошо показывает спиралевидность
развития: как бы мы не развивались, мы проходим этапы, которые уже
остались в истории. Даже с точки зрения философии в рок-музыке
проявились все ее основные законы. В том, что рок это протест молодежи
и появление новой музыки, путем отрицания старой, проявляется закон
отрицания. В появлении нового стиля путем слияния других стилей – закон
отражения. В противоречивости рока (противостояние поп-рока и тяжелой
музыки) проявляется закон единства и борьбы противоположностей.
С
английского же: “rock” — скала, риф, горная порода; глаголы — качаться,
трястись, выводить из равновесия; “rock-music” - Акцент рока на ритме,
шероховатом инструментальном звучаниия и зачастую вульгарных текстах
подчеркивал, что жанр коренится в сексуальном, возбуждающем и земном.
И
всё же, не существует точного понятия слова “рок”. Многие музыканты,
признанные исполнители в стиле рок, считают себя рок-н-рольщиками,
и при этом не находят различий между роком и рок-н-роллом, что является
неправильным по определению. Так называемого стиля “рок”, не существует
— это собирательное понятие из арт-, симфо-, хард-рока и т.п.,
образованные на основе рок-н-ролла и бита.
П.
В. Разин, рассматривая феномен рок-культуры, говорит о том же, что
научное понимание рок-культуры сегодня затруднено в связи со следующими
причинами:
1. Отсутствие концептуальных моделей ее изучения;
2 .Крайняя неопределенность в понимании внутренних законов жизни рок
музыки, ее взаимоотношений с другими культурными явлениями;
3. Неизученность необычных социальных образований, существующих в контексте рок-культуры;
4 .Вытекающие отсюда трудности с предсказаниями будущих состояний и направлений рока.
И помещает в него следующее:
1.
Всю материальную и физическую реальность, связанную с рок культурой.
Сюда, прежде всего, можно отнести всех индивидов, имеющих какое либо
отношение к року. Кроме них в этом пространстве окажется, естественно,
множество других физических предметов: электрогитары, динамики,
телевизоры в домах и т. д., все так или иначе связанное с роком. Это
так же реальные агенты рок-пространства или рок-культуры. Очевидно, что
любой предмет, любая деталь может повлиять на изменение всей
макроструктуры этого пространства.
2. Мир идеального, под которым
здесь подразумеваются идеи, мнения, ценности и прочие единицы
семантической информации, которая, естественно, так же способна влиять
на состояние рок-культуры.
Материальное и идеальное в данном случае - не два уровня или слоя
пространства рока, а два его измерения, друг от друга отделяемые только
в абстракции, подобно длине и ширине.
3. Движение, без которого трудно было бы описать процесс постоянных
изменений в пространстве рока. В той или иной форме любой человеческий
акт - это движение в физическом или идеальном пространстве, или же в
обоих сразу (что чаще), по какой-то траектории. В результате
взаимодействия траектории меняются.
Существует
стойкое мнение, что рок-музыка стала популярным стилем именно в 60х
годах. Время вьетнамской войны, студенческих и народных волнений,
появление хиппи. На западе заметен существенным подъёмом политической
и общественной активности. Со стороны государства усилились
репрессивными действиями. В 60х происходит коренной перелом
в музыкальной культуре, музыкальное искусство и люди требовали
появления жесткости в звучании музыки и свободы в текстах песен.
Не стоит забывать, что 60е – это время появления и развития
электрогитары. И тем самым революционером и основоположником хард-рока
стал Джимми Хендрикс. Многие участвовали в политической жизни своих
стран: “Beatles”, Джим Моррисон, Led Zeppelin, Джимми Пейдж, и др.
Благодаря таким людям человечество получило новый рок-стиль музыки.
С
тех же времен, появилось жестокие акции правительства и спец управлений
для подавления всевозможных проявлений рок-культуры (что заметно
и по сей день). Существовали легенды о том, что Фредди Меркьюри
не просто умер от СПИДа, а был насильно заражён органами ЦРУ, Хендриксу
вместо аспирина специально подсунули ЛСД, Грехема Бонама накачали
его же блевотиной, от чего он и задохнулся.
Современная
рок-музыка это не только музыкальный жанр, поражающий многообразием
стилей и направлений, не то лько способ самовыражения и общения
молодежи. Вокруг нее уже сформировалась целая система взглядов на
философские, моральные и иные проблемы, сложилось целое мировоззрение и
образ жизни (хиппи, панки, металлисты и т.д.).
Следствием
этого явилось появление особой, своеобразной поэзии, изобразительного
искусства, моды и прочего. Появилась совокупность производственных,
общественных и духовных достижений, что дает нам право говорить уже о
рок-культуре, как о понятии более широком, чем рок-музыка. Конечно,
человеческое общество достаточно быстро ассимилировало и включило
рок-музыку в сферу своих политических и экономических интересов
(достаточно вспомнить появление в зарубежных магазинах одежды для хиппи
со специальными несмывающимися пятнами грязи), а рок-культуру сделало
частью, так называемой, массовой культуры. Это, в какой то степени,
снизило социальное звучание рока. Тем не менее, следует признать, что
ни одно музыкальное направление не оказало такого влияния на умы
нескольких поколений людей, чем рок-музыка.
Ну,
и на последок, хотелось бы добавить, что стиль – дело каждого!
Если тебе нравится “роботообразный” стиль жизни: вставать рано утром,
завтракать, идете на работу, работать, приходя с работы, ужинать
и снова ложиться спать, без каких-либо эмоций, проявлений души,
характера! Если в тебе нет стремления к высшему, если тебе безразличны
слова в тексте песни (если ты можешь слушать Бритни Спирс),
то Rock не для тебя. Он отличается от других музыкальных стилей
отсутствием ориентирования на танцевальные мотивы. Рок создан
для произведений, несущих гораздо большую социальную значимость.
Но стоит помнить, что сам по себе Рок – ничто, ибо не люди для Рока,
а Рок создан людьми для людей и нуждающийся в них.
Антоха (ПримИЖТ),
06-09-2009 20:52
(ссылка)
Что такое Пост-рок?
Слово «пост рок» звучит вкусно и многообещающе. Рок после смерти рока. Многое хочется связать с этим словом.
В 90-ых довольно сильно изменилось отношение к року. Конечно, разговоры
о том, что «рок мёртв» ведутся с конца 60-ых, когда он, собственно,
только-только появился. Если не очень понятно, что имеется в виду под
словами «рок мёртв»,тот же самый тезис можно сформулировать несколько
по-другому: «рок неизлечимо фальшив».
Что может предложить рок? Если вам нужен заводной ритм, то его в роке
нет, если вы хотите танцевать, рок вам не поможет. Если вам нужна
песня, с которой вы могли бы себя идентифицировать, то в современном
роке и этого на самом-то деле нет. Рок должен быть величественным и
могучим и демонстрировать широкоформатных героев. Кто эти герои сейчас?
Чувствуете ли вы, что музыка говорит о самых важных вещах в жизни, о
которых все остальные трусливо молчат? Вряд ли. Исчезли рок-звёзды,
рок-идолы, рок-легенды, или, что то же самое, исчезла потребность в их
существовании. А без рок-идола нет рока.
Такое явление как «исчезновение рока»
было обнаружено музжурналистами в середине 90-х, оно примерно
соответствует моменту, когда Металлика постриглась и надела
пластмассовые чёрные очки. Впрочем, ещё раньше было замечено, что
посетители рок-концертов утратили энергию и энтузиазм. Жизнь явно
переместилась на техно-рейвы.
Поэтому появившийся в 1996-ом (в связи с выходом альбома «Millions Now Living Will Never Die» чикагской группы Tortoise) термин «пост рок» казался вполне обоснованным.
Восторгу критиков не было предела.
Минимал рок без вокала пошёл на ура. Больше того, продукция Tortoise
якобы отменила выдохшуюся и погрязшую в бесконечных клише рок-музыку.
Tortoise были торжественно объявлены пост роком. Навсегда покончено с
песнями-припевами, с бесконечным пафосом, с тремя постылыми гитарными
аккордами. Рок-музыка больше не нуждается в гитарах, интерес по ходу
развития пьесы может поддерживаться и другими - чисто музыкальными
средствами. Волшебными словами были даб, минимализм и джаз.
Даб означал не просто массу баса и медленными толчками идущий вперёд
грув. Под дабом имелась в виду технология, применявшаяся на Ямайке в
начале 70-х: записать музыки на плёнку, а потом обработать эти плёнки
так, как будто никаких живых музыкантов никогда и не было. Чем-то
подобным занимались и кёльнские хиппи из группы Can, мода на которых
тоже как бы сама собой подоспела.
Минимализм означал переход к новому принципу композиции. Медленно
меняющиеся ритмические фигуры создавали своего рода муаровый эффект,
музыка производила статичное впечатление, но на месте при этом не
стояла. По сравнению с трёхаккордовым роком в пост роке оказалось
значительно больше музыки.
Одновременно перенос акцента с гитарных аккордов, которые можно
сравнить с лопатой, кидающей глину, на движущиеся относительно друг
друга лёгкие слои ударных инструментов означал сближение с лагерем
электронной музыки. Записи Tortoise (во всяком случае - некоторые
пассажи) звучали как эмбиент.
Третье волшебное слово - «джаз» - применялось в том смысле, что
Tortoise много импровизируют, а их саунд местами очень напоминает такое
явление как cool jazz.
Ну, с джазом разобрались довольно быстро. Чикагские музыканты пояснили,
что во время своих концертов они ничуть не импровизируют, а играют то,
что разучили. И вообще импровизация их музыке вовсе не свойственна. Их
музыка придумана, сочинена, выстроена. И ритмически она никак на джаз
не похожа.
Как я понимаю, дело вовсе не в саунде вибрафона и не в огромном
портрете Джона Колтрейна, который висел в чикагской студии Tortoise и
аккуратно присутствовал на большинстве фотографий группы, а в том, что
музыкальным критикам была очень дорога утопия синтетической музыки, с
одной стороны, укоренённой в традиции, а с другой, преодолевающей
разобщённость и клише отдельных музык: рока, джаза, техно, авангарда.
Tortoise были избавителями от гнусного настоящего, музыкой будущего и
одновременно - сугубо ретро-явлением, чем-то хорошо знакомым и
понятным.
Моментально было обнаружено, что кёльнско-дюссельдорфский дуэт
Mouse On Mars тоже относится к этой же струе. Правда, Mouse On Mars
называли не пост роком, а нео-краутом. Краут-рок
- это музыка немецких групп начала 70-х - таких как Can, Neu!, Faust,
Ash Ra Temple, Guru Guru, ранние Kraftwerk и Tangerine Dream. Все они
играли инструментальный хиппи-рок и не гнушались электроникой для
вящего психоделического эффекта.
Электронная группа Mouse On Mars звучала на редкость неэлектронно.
Музыка собиралась из пассажей, сыгранных на настоящих инструментах.
Правда, потом эти записи резались на части, зацикливались, прогонялись
через спецэффекты, наслаивались друг на друга. То есть, грубо говоря,
процедура изготовления техно применялась к не к синтетическому стуку и
звону ритм-компьютера и бурчанию бас-синтезатора, а к звукам вполне
естественного происхождения.
Mouse On Mars были шагом из техно-лагеря в сторону инструментального рока.
Tortoise были шагом навстречу.
Можно отметить, что главным музсобытием середины 90-х была битва за
преодоление пропасти между роком и техно. Ещё одни знаменитые
преодолеватели этой знаменитой пропасти - Chemical Brothers, Prodigy и
Rammstein. Mouse On Mars и Tortoise предложили несколько иной рецепт
синтетического саунда.
К 1997-1998-ому группы, которые занимаются самосемплированием
(то есть записывают музыку на компьютер или семплер, режут её на части,
зацикливают их, играют на этом фоне, режут записанное на части и так
далее) стали восприниматься как нечто само собой разумеющееся. Более
того, подобного рода практика вдруг оказалась единственным способом
выживания музыкальных коллективов в эпоху электронной музыки.
Надо заметить, что подыгрывать магнитофону - это обычное дело в
студийной практике, рок-музыка именно так всегда и записывалась.
Новизна ситуации состояла в том, что сегодня таким образом новая музыка
сочиняется и одновременно записывается, сочинение и запись больше не
могут быть разделены, процедура изготовления музыки состоит в
самосемплировании.
Такое положение дел было названо тоже, разумеется, пост роком.
С одним, правда, «но».
На компьютере можно изготовить довольно причудливые аудиозаграждения из
какого угодно аудиоматериала, и если мы применим в качестве исходного
сырья звуки барабанов и гитар, то результат автоматически окажется пост
роком? Нет.
Несмотря на все усилия критиков размазать границы понятия, пост рок
всё-таки ассоциировался со вполне определённым саундом. С саундом
Tortoise образца 1996-го года.
Холодность. Бесстрастность. Инструментальная музыка эпохи минимал
техно. На ум приходили и такие немецкие коллективы как Kreidler и To
Rococo Rot.
Найти истоки такого саунда оказалось очень легко.
Созданная
в 1990 британская группа Stereolab занялась минималистическим почти
инструментальным роком с большим количеством аналоговых синтезаторов.
Минимализм заключался не только в монотонном и довольно небогатом стуке
ударных, но и в навязчивой гитарной партии, которая состояла, как
правило, из одного-единственного аккорда. В начале 90-х критики
называли это дело ambient boogie и вспоминали такие группы как Velvet
Underground, Сan и, особенно, Neu!.
Истоки Tortoise уходят в чикагский рок-андеграунд или, шире, - в
инди-рок 80-х. В 80-х мы обнаруживаем практически инструментальный и
довольно минималистически устроенный рок крайне влиятельной группы
Sonic Youth и лейбла SST. На кого они ориентировались? На Can и Neu!.
В первой половине 70-х немецкие группы Can, Kraftwerk и Neu!
звучали уже как настоящий пост рок. Совсем неэлектронный альбом
«Kraftwerk 2» (1972) - вполне пост роковый. После него Kraftwerk
сдвинулись в электро-минимализм, а группа Neu!, созданная гитаристом
Михаэлем Ротером, которому уже не было места в электронных Kraftwerk,
занялась рок-вариантом той же самой формулы. Получился минимал-панк без
дурацкого рок-н-ролльного привкуса. Вообще говоря, Neu! эту тему вполне
исчерпали.
Can и Neu! сделали следующий шаг после Velvet Underground: редуцировать
музыку до минимально необходимого, то есть ободрать до скелета, оставив
один гитарный аккорд, одну ноту баса, одну ритм-фигуру и долго-долго
это с минимальными сдвигами повторять.
А Velvet Undeground - это уже конец 60-х, первая анти-рок
группа, смерть поп-музыки, остановка всякого движения, занудливость как
средство эпатажа, тиражирование как эрзац художественного процесса... у
поп-артиста Энди Уархолла - идейного вдохновителя Velvet Undeground -
было много замечательных идей.
Таким образом, в конце 60-х появился не только рок с его саундом, но и идея, как должен звучать антирок, контррок, пост рок.
Как это неоднократно случалось в 90-х, специфический саунд очень быстро
выработал свой ресурс. Сегодня клише почему-то стали очень быстро
приедаться - как в техно и роке, так и в пост роке. Такие американские
(когда-то пост рок группы) как Trans Am, Him, Ui, Labradford, Gastr Del
Sol уже не воспринимаются как передний край чего бы то ни было.
Нынешние Tortoise - тоже явно не группа будущего. Британское трио Add N
to (X), пару лет назад заявившее о себе в качестве остроумной
альтернативы американской минимал-насупленности, заметно банализировало
свой саунд.
Что же, ничего нового и интересного в этой сфере не происходит? Происходит-происходит.
Американский коллектив Ribbon Effect выпустил в прошлом году альбом
«Slip»: неспешная инструментальная музыка пережила техно-оккупацию и не
хочет возвращаться восвояси. Барабаны, синтезаторы, компьютерный
монтаж. Звучит грустно, но не тупо, и в тембральном отношении куда
интереснее, чем «чисто электронный продукт».
Австрийское трио Radian демонстрирует, пожалуй, наиболее интригующий,
кошмарный и интенсивный пост рок из заползавших мне в уши. Radian - это
настоящая группа: ударник, клавишник, басист. Барабаны звучат довольно
натурально, бас тоже можно опознать, но всё остальное - сухой
высокочастотный нойз. Ни рёва, ни грохота нет, но и компромиссов -
тоже. При этом Radian играют, определённо, рок: в нескольких треках
очевиден довольно блюзовый нойз-рифф (надеюсь, Джон Ли Хукер не
переворачивается в гробу от моего излишне широкого взгляда на вещи).
Минимализм - это богатство и сила. Нож хирурга. Предсмертно мигающий красный глаз Терминатора.
Собрано из кусков нескольких Музпросветов по настоянию журнала ОМ для опубликования в октябрьском (2001) номере оного.
Антоха (ПримИЖТ),
21-08-2009 05:21
(ссылка)
Другие рок-группы
официальный сайт группы "АлисА" - http://www.alisa.net/inform...;
официальный сайт группы "ПилоТ" - http://www.pilot.spb.ru/new...;
официальный сайт группы "ТеатР" - http://www.teatrgroup.ru/&n...;
официальный сайт группы "МельницА" - http://www.melnitsa.net/ ;
официальный сайт группы "ScorpionS" - http://www.scorps.ru/ ;
официальный сайт группы "НолЬ" - http://www.nol.spb.ru/ ;
официальный сайт группы "Дети Лабиринта" - http://www.detilabirinta.ru...;
официальный сайт группы "Мастер" - http://www.master-rockgroup...;
официальный сайт группы "Аракс" - http://www.araks-rock.ru/ ;
официальный сайт группы "Рок-Острова" - http://www.rok-ostrova.ru/&...;
официальный сайт группы "Доноры Мозга" - http://www.braindonors.ru/&...;
неофициальный сайт группы "Автограф" - http://www.avtograf.com.ru/...;
официальный сайт группы "Серьга" - http://www.serga.ru/ ;
официальный сайт группы "ПилоТ" - http://www.pilot.spb.ru/new...;
официальный сайт группы "ТеатР" - http://www.teatrgroup.ru/&n...;
официальный сайт группы "МельницА" - http://www.melnitsa.net/ ;
официальный сайт группы "ScorpionS" - http://www.scorps.ru/ ;
официальный сайт группы "НолЬ" - http://www.nol.spb.ru/ ;
официальный сайт группы "Дети Лабиринта" - http://www.detilabirinta.ru...;
официальный сайт группы "Мастер" - http://www.master-rockgroup...;
официальный сайт группы "Аракс" - http://www.araks-rock.ru/ ;
официальный сайт группы "Рок-Острова" - http://www.rok-ostrova.ru/&...;
официальный сайт группы "Доноры Мозга" - http://www.braindonors.ru/&...;
неофициальный сайт группы "Автограф" - http://www.avtograf.com.ru/...;
официальный сайт группы "Серьга" - http://www.serga.ru/ ;
Антоха (ПримИЖТ),
21-08-2009 04:39
(ссылка)
Немного о других рок-стилях
FIELDS OF THE NEPHILIM
Из всех британских готических команд периода 80-х годов "Fields Of The
Nephilim" выполняли свою миссию наиболее правдоподобно. Их песни,
напичканные таинственно-оккультной лирикой, удачно ложились на
гортанный вокал фронтмена Карла МакКоя, концерты проходили при тусклом
свете, который к тому же скрадывался с помощью дымовых машин, а на
сцене музыканты появлялись в костюмах черных разбойников, чей образ был
позаимствован из вестернов. История команды началась в Стивенэйдже
(Хертфордшир) в 1984 году, когда собрались вместе МакКой, Пол Райт
(гитара), Нод Райт (ударные), Гэри Вискер (саксофон) и Тони Петтитт
(бас).
Начав с активной концертной деятельности, коллектив к концу года
выпустил EP "Burning The Fields". После выхода пластинки Вискер ушел в
отставку, а вместо него в группе появился второй гитарист, Питер Йэйтс.
Немного погодя "Fields Of The Nephilim" перебрались с небольшого
подразделения "Situation Two Records" на более крупный лейбл "Beggars
Banquet", где уже тусовались такие видные готик-банды как "Bauhaus" и "Southern Death Cult".
Синглы "Power" и "Preacher Man", выпущенные в 1986-м, угодили в
независимые чарты, причем последний из них, сопровождаемый клипом,
занял вторую строчку. Дебютный альбом также поприсутствовал в
инди-хит-параде и расширил фанбазу "Fields Of The Nephilim", но
серьезный прорыв был сделан с помощью сингла "Blue Water", который
удостоился посещения поп-чартов. Коммерческий успех ожидал и вторую
полнометражку, пробившуюся в британский Топ 20 с помощью хита
"Moonchild" (сама песня заняла 28-ю строчку).
Клип на эту композицию был даже прокручен в передаче "Top Of The Pops"
несмотря на его чрезвычайно оккультное содержание. Второго такого
случая группе не представилось, и хотя следующий сингл, "Psychonaut",
занял 35-ю позицию, в национальный эфир его не пустили.
В 1990 году вышел самый бескомпромиссный альбом "Fields Of The
Nephilim", "Elizium". Работа сопровождалась двумя синглами, "For Her
Light" и "Sumerland". Оба они побывали в чартах, но на радио ни тот ни
другой не попал. Весной 1991-го вышел концертник "Earth Inferno", и
хотя пластинка угодила в британский Топ 40, спустя несколько месяцев
МакКой шокировал фанов группы заявлением о своем уходе. Забрав с собой
права на название, Карл сократил его до "Nephilim" и начал работать под
этой вывеской, причем стиль его стал более агрессивным. Тем временем
его коллеги при участии вокалиста Алана Делании организовали проект
"Rubicon", а несколько позже братья Райты создали группу "Last Rites".
В 1994-м "Beggars Banquet" выпустила двухдисковую ретроспективу,
"Revelations", а под конец 90-х было объявлено о реюнионе "Fields Of
The Nephilim". В начале нового тысячелетия начали выходить всякие
сборники, но они в основном включали в себя всякие древние вещи, а
свежим материалом МакКой и компания порадовали своих фанов только в
2006 году.
Из всех британских готических команд периода 80-х годов "Fields Of The
Nephilim" выполняли свою миссию наиболее правдоподобно. Их песни,
напичканные таинственно-оккультной лирикой, удачно ложились на
гортанный вокал фронтмена Карла МакКоя, концерты проходили при тусклом
свете, который к тому же скрадывался с помощью дымовых машин, а на
сцене музыканты появлялись в костюмах черных разбойников, чей образ был
позаимствован из вестернов. История команды началась в Стивенэйдже
(Хертфордшир) в 1984 году, когда собрались вместе МакКой, Пол Райт
(гитара), Нод Райт (ударные), Гэри Вискер (саксофон) и Тони Петтитт
(бас).
Начав с активной концертной деятельности, коллектив к концу года
выпустил EP "Burning The Fields". После выхода пластинки Вискер ушел в
отставку, а вместо него в группе появился второй гитарист, Питер Йэйтс.
Немного погодя "Fields Of The Nephilim" перебрались с небольшого
подразделения "Situation Two Records" на более крупный лейбл "Beggars
Banquet", где уже тусовались такие видные готик-банды как "Bauhaus" и "Southern Death Cult".
Синглы "Power" и "Preacher Man", выпущенные в 1986-м, угодили в
независимые чарты, причем последний из них, сопровождаемый клипом,
занял вторую строчку. Дебютный альбом также поприсутствовал в
инди-хит-параде и расширил фанбазу "Fields Of The Nephilim", но
серьезный прорыв был сделан с помощью сингла "Blue Water", который
удостоился посещения поп-чартов. Коммерческий успех ожидал и вторую
полнометражку, пробившуюся в британский Топ 20 с помощью хита
"Moonchild" (сама песня заняла 28-ю строчку).
Клип на эту композицию был даже прокручен в передаче "Top Of The Pops"
несмотря на его чрезвычайно оккультное содержание. Второго такого
случая группе не представилось, и хотя следующий сингл, "Psychonaut",
занял 35-ю позицию, в национальный эфир его не пустили.
В 1990 году вышел самый бескомпромиссный альбом "Fields Of The
Nephilim", "Elizium". Работа сопровождалась двумя синглами, "For Her
Light" и "Sumerland". Оба они побывали в чартах, но на радио ни тот ни
другой не попал. Весной 1991-го вышел концертник "Earth Inferno", и
хотя пластинка угодила в британский Топ 40, спустя несколько месяцев
МакКой шокировал фанов группы заявлением о своем уходе. Забрав с собой
права на название, Карл сократил его до "Nephilim" и начал работать под
этой вывеской, причем стиль его стал более агрессивным. Тем временем
его коллеги при участии вокалиста Алана Делании организовали проект
"Rubicon", а несколько позже братья Райты создали группу "Last Rites".
В 1994-м "Beggars Banquet" выпустила двухдисковую ретроспективу,
"Revelations", а под конец 90-х было объявлено о реюнионе "Fields Of
The Nephilim". В начале нового тысячелетия начали выходить всякие
сборники, но они в основном включали в себя всякие древние вещи, а
свежим материалом МакКой и компания порадовали своих фанов только в
2006 году.
Антоха (ПримИЖТ),
21-08-2009 04:30
(ссылка)
Пост-панк - как направление
Пост-панк - как направление В самом конце 70-х панк волна в
Англии стала затихать, панк, как стиль, стал видоизменяться, что
вызвало изменения и в аудитории. Тогда и возник пост-панк, изначально
декадентское музыкальное течение не ставило перед собой никаких задач и
целей, просто часть панк групп сменила свое звучание на более
депрессивное и имидж на более декадентский.
Siouxsie & the Banshees, Bauhaus, Sex Gang Children, Joy Division,
Southern Death Cult, Specimen, etc сформировали готическую пост-панк
волну, аудитория не отставала от своих кумиров в плане имиджа и общую
эстетику этого периода можно описать как dark punk. Чуть позже возникли
группы игравшие gothic rock, без явных пост-панковых корней - Sisters
of Mercy, Fields of the Nephilim, The Mission и другие.
Прото-готы тех времен достаточно сильно отличались по имиджу от
современных готов, хотя и сейчас существуют готы, для которых времена
поздних 70-х/начала 80-х являются идеалом (для удобства классификации в
данном FAQ мы будем называть ранних готов - “dark punks”). Dark Punks
были близки по идеологии со своими прямыми предтечами - панками, только
тотальный нигилизм панков был несколько смягчен и приобрел более
декадентские черты, на прямую связь указывает хотя бы то, что до сих
пор используемый девиз готов (пришедший к нам из далеких 80-х) “Goth’s
Undead” напрямую перекликается с девизом панков “Punks Not Dead”.
Имидж был тоже трансформирован из панковского - на головах остались
ирокезы (выбритые виски до сих пор отличительный признак готов) только
ирокезы приобрели насыщенный черный цвет, хотя иногда уже не ставились
торчком (интересный факт - ирокезы "радикально черного цвета" часто
ставились при помощи обувного гуталина), а зачесывались назад,
собираясь в хвост, или же зачесывались на одну из сторон (вот причина
существующей до сих пор основной прически готов), хотя широко
распространена была и прическа типа “взрыв на макаронной фабрике”, на
данный момент достаточно мало используемая, одежда тоже радикально
сместилась в сторону черного цвета, хотя и с некоторыми достаточно
сильными изменениями - наибольшие изменения коснулись лиц мужского
пола, следует отметить немалое количество андрогинных (бесполых
персонажей) на ранней gothic сцене - часто и участники групп и фэны
носили рваные колготки, кофты-сетки (активно использующиеся до сих
пор), etc. Однозначного объяснения причин большого количества
андрогинных готов не существует, но это однозначно наложило отпечаток
на все дальнейшее развитие субкультуры и до сих пор нормой считается
“женственность” облика гота мужского пола.
Актуальным оставался и самодельный пирсинг (булавки, кольца), более
того, с большой долей уверенности можно утверждать, что пирсинг в
современном виде был введен именно готами, естественно пирсинг был
известен в течение многих веков, начиная с древнейшей истории, но
именно dark punks сделали его эстетикой. По легенде многие dark punks
тусовались в s&m клубах, где и был создан пирсинг в современном
виде. Из элементов доставшихся в наследство от панков следует отметить
такую вещь как шипованные браслеты и ошейники, если браслеты до сих пор
широко используются не только готами, но и металлистами и панками, то
ошейники это деталь “одежды” характерная только для готов.
Из нововведений следует отметить использование грима и маникюра лицами
обоих полов. Dark punks использовали достаточно грубый грим - белое
лицо, обведенные черным глаза, черные губы, ну и черные ногти на руках.
Как видно из выше перечисленного ранние готы достаточно много взяли у
панков (что и не удивительно, так как подавляющее большинство ранних
готов были бывшими панками), но при этом ввели в обиход достаточно
нововведений, что указывает на однозначную самобытность субкультуры и
независимость от предтеч.
Точкой отсчета истории gothic subculture считается 1979 год, а точнее
выход в этом году сингла Bauhaus “Bela Lugosi’s Dead” - по множеству
причин эта песня (изначально написанная как шутка) и стала причиной
появления gothic субкультуры в том виде, в каком мы знаем ее сейчас.
Вряд ли еще какая-нибудь песня из написанных в этом веке стала причиной
появления целой субкультуры. В композиции поется про Bela Lugosi,
культового актера венгерского происхождения, самой знаменитой ролью
которого стал Dracula 1931 года (этот момент прочно связал готов с
вампирами, но об это ниже). В припеве песни есть слова “Undead, undead,
undead” (именно благодаря этому припеву и появился “девиз” готов
“Goth’s Undead”).
Множество ранних готов впервые услышали Bauhaus в фильме The Hunger
(Голод) и уж точно его посмотрели все фэны Bauhaus, фильм начинается с
выступления Bauhuas в каком-то клубе, где они исполняют эту композицию.
Фильм The Hunger - о двух современных вампирах (еще одна связь с
вампирами) в исполнении Дэвида Боуи и Катрин Денев, которые пьют кровь
не прокусывая горло жертвы, а делая надрез маленьким ножиком в форме
анка - египетского символа вечной жизни, именно благодаря использованию
в фильме The Hunger анк стал символом готов используемым и поныне.
Следует отметить, что dark punks и ранние gothic группы не называли
себя готами - термин был придуман примерно в то же время, но группы не
использовали его для описания своей музыки и слушатели редко называли
готами себя. Сам термин "гот" как описание индивидуума появился
позднее, когда сформировались четкие представления о готическом
мировоззрении (см. ниже).
Ранние готические группы были быстро подхвачены волной популярности - о
них писали все музыкальные издания того времени (широко популяризируя
термин gothic), как и о любом новом, "модном" музыкальном течении. Но
волна достаточно быстро (к середине / концу 80-х) схлынула, и вроде бы
все указывало на то, что и gothic музыка и подпитывающая ее
субкультура, тоже тихо умрут, однако все оказалось совсем не так.
Англии стала затихать, панк, как стиль, стал видоизменяться, что
вызвало изменения и в аудитории. Тогда и возник пост-панк, изначально
декадентское музыкальное течение не ставило перед собой никаких задач и
целей, просто часть панк групп сменила свое звучание на более
депрессивное и имидж на более декадентский.
Siouxsie & the Banshees, Bauhaus, Sex Gang Children, Joy Division,
Southern Death Cult, Specimen, etc сформировали готическую пост-панк
волну, аудитория не отставала от своих кумиров в плане имиджа и общую
эстетику этого периода можно описать как dark punk. Чуть позже возникли
группы игравшие gothic rock, без явных пост-панковых корней - Sisters
of Mercy, Fields of the Nephilim, The Mission и другие.
Прото-готы тех времен достаточно сильно отличались по имиджу от
современных готов, хотя и сейчас существуют готы, для которых времена
поздних 70-х/начала 80-х являются идеалом (для удобства классификации в
данном FAQ мы будем называть ранних готов - “dark punks”). Dark Punks
были близки по идеологии со своими прямыми предтечами - панками, только
тотальный нигилизм панков был несколько смягчен и приобрел более
декадентские черты, на прямую связь указывает хотя бы то, что до сих
пор используемый девиз готов (пришедший к нам из далеких 80-х) “Goth’s
Undead” напрямую перекликается с девизом панков “Punks Not Dead”.
Имидж был тоже трансформирован из панковского - на головах остались
ирокезы (выбритые виски до сих пор отличительный признак готов) только
ирокезы приобрели насыщенный черный цвет, хотя иногда уже не ставились
торчком (интересный факт - ирокезы "радикально черного цвета" часто
ставились при помощи обувного гуталина), а зачесывались назад,
собираясь в хвост, или же зачесывались на одну из сторон (вот причина
существующей до сих пор основной прически готов), хотя широко
распространена была и прическа типа “взрыв на макаронной фабрике”, на
данный момент достаточно мало используемая, одежда тоже радикально
сместилась в сторону черного цвета, хотя и с некоторыми достаточно
сильными изменениями - наибольшие изменения коснулись лиц мужского
пола, следует отметить немалое количество андрогинных (бесполых
персонажей) на ранней gothic сцене - часто и участники групп и фэны
носили рваные колготки, кофты-сетки (активно использующиеся до сих
пор), etc. Однозначного объяснения причин большого количества
андрогинных готов не существует, но это однозначно наложило отпечаток
на все дальнейшее развитие субкультуры и до сих пор нормой считается
“женственность” облика гота мужского пола.
Актуальным оставался и самодельный пирсинг (булавки, кольца), более
того, с большой долей уверенности можно утверждать, что пирсинг в
современном виде был введен именно готами, естественно пирсинг был
известен в течение многих веков, начиная с древнейшей истории, но
именно dark punks сделали его эстетикой. По легенде многие dark punks
тусовались в s&m клубах, где и был создан пирсинг в современном
виде. Из элементов доставшихся в наследство от панков следует отметить
такую вещь как шипованные браслеты и ошейники, если браслеты до сих пор
широко используются не только готами, но и металлистами и панками, то
ошейники это деталь “одежды” характерная только для готов.
Из нововведений следует отметить использование грима и маникюра лицами
обоих полов. Dark punks использовали достаточно грубый грим - белое
лицо, обведенные черным глаза, черные губы, ну и черные ногти на руках.
Как видно из выше перечисленного ранние готы достаточно много взяли у
панков (что и не удивительно, так как подавляющее большинство ранних
готов были бывшими панками), но при этом ввели в обиход достаточно
нововведений, что указывает на однозначную самобытность субкультуры и
независимость от предтеч.
Точкой отсчета истории gothic subculture считается 1979 год, а точнее
выход в этом году сингла Bauhaus “Bela Lugosi’s Dead” - по множеству
причин эта песня (изначально написанная как шутка) и стала причиной
появления gothic субкультуры в том виде, в каком мы знаем ее сейчас.
Вряд ли еще какая-нибудь песня из написанных в этом веке стала причиной
появления целой субкультуры. В композиции поется про Bela Lugosi,
культового актера венгерского происхождения, самой знаменитой ролью
которого стал Dracula 1931 года (этот момент прочно связал готов с
вампирами, но об это ниже). В припеве песни есть слова “Undead, undead,
undead” (именно благодаря этому припеву и появился “девиз” готов
“Goth’s Undead”).
Множество ранних готов впервые услышали Bauhaus в фильме The Hunger
(Голод) и уж точно его посмотрели все фэны Bauhaus, фильм начинается с
выступления Bauhuas в каком-то клубе, где они исполняют эту композицию.
Фильм The Hunger - о двух современных вампирах (еще одна связь с
вампирами) в исполнении Дэвида Боуи и Катрин Денев, которые пьют кровь
не прокусывая горло жертвы, а делая надрез маленьким ножиком в форме
анка - египетского символа вечной жизни, именно благодаря использованию
в фильме The Hunger анк стал символом готов используемым и поныне.
Следует отметить, что dark punks и ранние gothic группы не называли
себя готами - термин был придуман примерно в то же время, но группы не
использовали его для описания своей музыки и слушатели редко называли
готами себя. Сам термин "гот" как описание индивидуума появился
позднее, когда сформировались четкие представления о готическом
мировоззрении (см. ниже).
Ранние готические группы были быстро подхвачены волной популярности - о
них писали все музыкальные издания того времени (широко популяризируя
термин gothic), как и о любом новом, "модном" музыкальном течении. Но
волна достаточно быстро (к середине / концу 80-х) схлынула, и вроде бы
все указывало на то, что и gothic музыка и подпитывающая ее
субкультура, тоже тихо умрут, однако все оказалось совсем не так.
Антоха (ПримИЖТ),
19-08-2009 15:21
(ссылка)
Немного о группе АриЯ
Группа АРИЯ официально заявила о себе осенью 1985
года выходом своего первого альбома - очень профессионально
сыгранного и очень не похожего на всю рок - музыку, исполняемую в то время в СССР.
Альбом назвали скромненько и со
вкусом - "Мания величия".
А началось все в 1984 году, когда Владимир Холстинин уходит из группы
АЛЬФА, музыка которой была, на его взгляд,
недостаточно радикальна для того, чтобы собрать новую команду. Через
некоторое время к нему присоединяется Алик
Грановский, а в начале 1985 года ребята знакомятся с Виктором Векштейном
- руководителем ВИА "ПОЮЩИЕ СЕРДЦА".
Услышав первые "металлические" аккорды, он решается стать
менеджером новой группы. Поиски вокалиста не заняли много
времени. Первый же претендент всем понравился, звали его
Валерий Кипелов. После некоторых раздумий Холстинин
предлагает название АРИЯ, которое содержит в себе скрытый
смысл, поскольку и музыкантов, и фэнов группы все сразу начинают называть "арийцами".
Дебютный альбом АРИИ вызвал в стране сильный резонанс,
несмотря на отсутствие какой бы то ни было рекламы по TV
или в прессе, так как коммунисты запрещали даже на афишах
писать название группы, грозя административным и уголовным
преследованием. В воздухе пахло скандалом, и он разразился в
феврале 1986 года на первом же концерте группы, который был
организован газетой "Московский Комсомолец" в лице Дмитрия
Шавырина, ведущего "Звуковой дорожки". Зал разделился на две
части: одни говорили, что это преступление против искусства,
другие утверждали, что это то, что надо. В результате сорок человек
попали в милицию. Скандал продолжал набирать обороты. На фестивале
"Рок - панорама - 86", во время выступления
АРИИ, злоумышленники вылили на силовые кабели ведро воды, что
вызвало короткое замыкание всей коммутации на сцене.
Концерт был прерван на 40 минут, но цель теракта не была
достигнута: из зала никто не ушел, зрители терпеливо ждали, и
музыканты все же доиграли до конца. И хотя звук после "диверсии"
оставлял желать лучшего, АРИЯ становится лауреатом
"Рок - панорамы - 86". Позднее фирма "Мелодия" выпустила две
пластинки с записью фестиваля, но АРИИ там не оказалось, а
некоторые музыканты, участвовавшие в этих концертах, стали
утверждать, что такие группы, как АРИЯ, дискредитируют рок -
музыку. Появились совсем уж неожиданные проблемы. Известные поэты
отказывались сотрудничать с группой. "Это работа
"в корзину", все, что мы вам напишем, никуда не пойдет. Будете
играть только для себя и своих друзей", - говорили они.
Тем временем АРИЯ стремительно шла вверх. Сразу после
"Рок - панорамы - 86" группа отправляется в Вильнюс, на фестиваль
"Литуаника - 86", где получает приз за профессионализм.
О популярности группы в это время можно судить по тому, что
в залах не бывает свободных мест, а концерты сопровождаются
массовыми беспорядками, разгромленными залами, разбитыми
стеклами и поломанными креслами. Чиновников от искусства
бросает в дрожь, когда они узнают о готовящихся гастролях
АРИИ, а в некоторых регионах власти запрещают проводить
концерты группы. Все это доставляет массу хлопот менеджеру,
которому приходится улаживать конфликты. Но, несмотря на
все его усилия, средства массовой информации продолжают
обходить молчанием все происходящее, и только газета "МК"
регулярно печатает хит - парады, в которых АРИЯ неизменно
присутствует почти во всех номинациях.
При записи второго альбома - "С кем ты?" - в группе начались
музыкальные разногласия. Большаков и Грановский предлагают курс
на более жесткую музыку, но Холстинин и Кипелов остаются верны
прежнему стилю группы, что вскоре приводит к разрыву. В январе
следующего года, после очень удачных выступлений в концертном
зале "Дружба", четырем музыкантам, во главе с Андреем Большаковым,
приходится покинуть
АРИЮ. Их места занимают: гитарист Сергей Маврин, барабанщик Максим Удалов и басист
Виталий Дубинин.
Смена состава пошла АРИИ явно на пользу, так как через
полгода упорных репетиций группа записывает один из лучших своих дисков
"Герой асфальта", в который вошли такие
известные композиции, как "Улица роз" и "Баллада о древнерусском воине".
В отличие от первых двух альбомов, распространявшихся на компакт - кассетах,
"Герой асфальта" выпускает на виниле фирма "Мелодия", правда, только через год.
Тут тоже не обошлось без неприятностей. Альбом первоначально назывался по первой
песне "На службе Силы Зла", но
фирма "Мелодия" убоялась такого "грозного" названия и перекрестила альбом с
молчаливого согласия Векштейна, даже не
предупредив музыкантов, в "Герой асфальта", а рядом почему
-то написала по - английски "Герой спидвея". Заодно на обложке
были переименованы и музыканты: так, Холстинина
назвали Валерием, а Удалова - Михаилом и ударником (правда, неизвестно чего).
По качеству записи диск также сильно
отличался от магнитоальбома, разумеется, в худшую сторону.
Альбом разошелся тиражом более одного миллиона, но на
прилавках так и не лежал, и уже через год купить его было
практически невозможно. Тексты песен писала Маргарита
Пушкина. Надо отметить, что денег за этот альбом группа не
получила, так как коммунисты почитали за честь музыкантам
денег не платить.
Сразу после записи АРИЯ начинает гастрольное турне,
которое продолжается два года почти без перерыва и сопровождается
повсеместными аншлагами, массовыми беспорядками и шумными попойками.
А в г.Вологда произошел совсем уж вопиющий случай. Во время исполнения
"Баллады о
древнерусском воине" из зала на сцену прилетает метко пущенная
кем - то ножка от стула и попадает вокалисту прямо
в лоб. И Кипелов, вместо слова "Стой", заорал на весь зал
нечто совсем уж непечатное.
В начале 1988 года АРИЯ получает приглашение на фестиваль
Capital Radio в Лондон. С Лондоном тоже вышла пренеприятная
история. На все официальные запросы из Англии
Госконцерт отвечал, что группа "выехать не может", хотя
АРИЯ регулярно выезжала на гастроли по стране и продолжала
собирать стадионы. А тем временем Дмитрий Маматов и Сергей Комаров
снимают клип к песне "Улица роз", который
появляется на TV в передаче "Музыкальный лифт". Съемки этого
клипа были отмечены массовым столпотворением, поскольку
и участники, и организаторы съемки недооценили популярности группы.
Вместо ожидаемых двух - трех сотен, на месте
съемок собралосьболее семи тысяч человек, а так как охрана
не была предусмотрена, то музыканты и съемочная группа
выбрались из этой толпы часа через два с большими потерями
различных частей одежды и деталей машин. Но жертвы были
принесены не зря, по итогам хит - парада "МЛ" клип вышел на
первое место. Этой же зимой АРИЯ отправляется в свое первое зарубежное турне,
в Берлин, дает там три успешных концерта и получает приглашение на фестиваль "Дни стены"
летом 1988 года, где выступает перед аудиторией в 120.000
человек. Непосредственно перед выходом АРИИ на сцену ведущий
программы объявил:" А теперь - группа АРИЯ, "хэви -
метал" из Москвы!". И народ начал дружно хохотать. Поскольку
незадолго до АРИИ в Берлине выступали "АВТОГРАФ"
и "МАШИНА ВРЕМЕНИ", немцы, видимо, ожидали услышать
нечто подобное, тем более что и название группы, и вступительная
фонограмма "Санта Лючия", в исполнении Робертино
Лоретти, не предвещали ничего "металлического". Но после
первой же песни настроение публики резко изменилось. После
концерта к музыкантам подбежал начальник охраны сцены и
сказал: "Вчера по телевизору я видел подписание договора о
ликвидации ракет средней дальности, а сегодня - советский
IRON MAIDEN. Похоже, в вашей стране действительно началась перестройка".
Этой ночью за дружбу между народами было выпито столько, что никто не мог
прийти в себя до самой
Москвы. В результате группу чуть не задержали в Польше,
поскольку на вопрос польского пограничника "Вы кто?" - с
трудом был дан ответ: "Мы - арийцы!".
Интересно, что эти, а также последующие гастроли в Германии были
организованы силами самих музыкантов, при
полном отсутствии поддержки со стороны менеджера. Назревал конфликт.
Виктор Векштейн, благодаря которому группа успешно преодолевала преграды,
вдруг занял весьма
странную позицию. Он начал утверждать, что музыка группы устарела, жить
ей осталось недолго, а потому надо успеть
сыграть как можно больше концертов, а работать над новым
альбомом нет смысла - "надо музыку менять". Первым не
выдержал Максим Удалов, самый молодой из "арийцев".
Летом 1988 года он уходит из группы, сразу после гастролей
в Болгарии. Его место занимает Александр Манякин, который поразил
всех тем, что пришел и сразу же сыграл все песни АРИИ, чем избавил
своих новых коллег от бесконечных
репетиций.
В ноябре 1988 года АРИЯ расстается со своим менеджером Виктором Векштейном и
сразу же приступает к записи
четвертого альбома - "Игра с Огнем", материал к которому
готовился уже давно. Менеджером становится Юрий Фишкин, старый приятель
Холстинина и Дубинина по группе
ВОЛШЕБНЫЕ СУМЕРКИ. Альбом выходит весной 1989 года. Музыка группы
становится более агрессивной и динамичной. Все песни были написаны Виталием Дубининым и
Владимиром Холстининым, тексты - Маргаритой Пушкиной.
После выхода альбома снимается клип к песне "Дай жару!"
режиссером Евгением Пахоменковым, и АРИЯ отправляется в
длительное турне по России и по Германии. Интересный случай
произошел с группой во время выступления в Берлине, на фестивале
"Rock Summer". Немецкое телевидение решило заснять
выступление АРИИ и, как это принято в цивилизованном мире, за это
заплатить. Но, когда музыканты принялись делить
12000 марок, откуда ни возьмись появился представитель Госконцерта и
забрал все деньги себе, что несколько омрачило
впечатление от фестиваля. Несмотря на это, поездка в Германию оказалась
очень удачной, АРИЯ дала концерты в четырех городах с неизменным успехом.
Гастрольная жизнь продолжается до весны 1990 года, когда Дубинин и Маврин
неожиданно подписывают контракт на запись пластинки с немецкой певицей
и покидают группу. На место гитариста приглашается Дмитрий Горбатиков
(экс - ГАЛАКТИКА и КРАСНАЯ
ПЛОЩАДЬ), а басистом становится Алексей Булкин, с которым музыканты познакомились
на гастролях в г.Саранске еще
в 1986 году. Проведя месяц на репетиционной базе, АРИЯ в
обновленном составе вновь отправляется на гастроли, где
продолжает, по своему обыкновению, пьянствовать и играть
в "Эрудит" на деньги, а Горбатиков все время попадает в
дурацкие ситуации с женщинами, оправдывая прозвище "ловербой".
В августе 1990 года, не выдержав разлуки и сбежав от певицы,
в группу возвращаются Дубинин с Мавриным, и АРИЯ,
отметив свой пятилетний юбилей концертами в ДК ЗИЛ в октябре
1990 года, начинает готовить к записи свой пятый альбом.
"Кровь за кровь" выходит осенью 1991 года и демонстрирует новое
звучание группы, благодаря использованию гитарного синтезатора и
акустических гитар. На этом альбоме АРИЯ,
вместе с Маргаритой Пушкиной, продолжает исследовать свою
излюбленную тему борьбы Добра и Зла. Альбом выходит на
фирме "Синтез рекордс", но, несмотря на смену издателя, неприятности
продолжают преследовать группу, поскольку качество печати и записи оказывается
даже хуже, чем раньше.
С 1991 по 1993 год АРИЯ продолжает активно гастролировать
по стране и устраивать жуткие беспорядки в гостиницах,
а в г.Томске даже перекрывает достижение ROLLING
STONES, выбросив телевизор из окна дважды. В 1993 году
АРИЯ значительно сокращает концертную деятельность, поскольку
техническое обеспечение концертов, да и сама их организация
в условиях повсеместного хаоса в стране, оставляют
желать лучшего. Группа решает пойти по известному пути - созданию
собственной студии АРИЯ Рекордс.
В том же году АРИЯ заключает пятилетний контракт с фирмой MOROZ
Records. Результаты этого "исторического" события
не заставили себя ждать. Летом 1994 года выходит коллекция из
пяти CD АРИИ, включая ранее не издававшиеся "Манию Величия"
и "С кем ты?", а группа приступает к записи шестого альбома.
В сентябре, записав партии ударных, АРИЯ в четвертый раз
отправляется на двухнедельные гастроли по Германии, дав концерты
в семи городах и в легендарном берлинском Hard Rock
Cafe. После этого концерта музыкантов ожидало страшное известие:
денег они не получат. Организатор отказался заплатить
группе гонорар за выступления, мотивируя это тем, что все
деньги ушли на организацию гастролей. Это и послужило поводом для
скандала, в результате которого Валерий Кипелов,
проработавший в АРИИ десять лет, приехав в Москву, ни разу
не появился на студии, где полным ходом шла работа над альбомом.
Через месяц стало известно, что он выступает с группой МАСТЕР.
Тяжело переживая случившееся, "арийцы" занялись поисками
нового вокалиста, продолжая записывать инструментальные
партии к новому альбому. Но на этом испытания не кончились.
Маврин неожиданно заявил, что он не верит в успех, и ушел, не
записав ни одной ноты. Сам Маврин так рассказывает о своем
уходе: "Главная причина моего ухода из Арии заключается в
том, что в тот момент Валерий Кипелов был уволен из
группы. Я ушёл потому как не был согласен с этим". Все это поставило группу на грань
срыва контракта с издателем. Помощь
пришла в лице гитариста Сергея Терентьева, который записал
летом 1994 года на студии АРИЯ Рекордс свой сольный альбом
да так в ней и остался, попивая пиво и наблюдая за мытарствами
оставшихся "арийцев". Насмотревшись вдоволь, Сергей предложил себя
как сессионного музыканта, сыграл свои сольные партии и продолжил
пить пиво, став полноправным членом группы. Итак, инструментальный материал был
записан, но проблема с вокалистом оставалась открытой. И тут свое веское слово
сказал Александр Морозов, президент фирмы MOROZ Records,
пригрозив штрафными санкциями за срыв контракта. В результате
Кипелов вернулся в группу и записал вокальные партии к
альбому "Ночь короче дня", который увидел свет в конце 1995
года.
Хотя на альбоме присутствуют традиционные для АРИИ
номера, такие как "Дух войны" и "Ангельская пыль", в музыке
появилось больше мажорных интонаций. Тексты песен, написанные
Маргаритой Пушкиной, заметно отличаются от предыдущих. Они стали
менее патетичными и появились даже
совершенно не характерные для АРИИ, например "Уходи и не
возвращайся".
Для раскрутки нового альбома снимается клип к песне
"Возьми мое сердце" (режиссер Дмитрий Великанов). В это же
время менеджером АРИИ становится Сергей Задора, который,
собрав мощную административную группу, организует серию
концертов в Москве и других городах. Во время этого тура
группа празднует свое десятилетие в декабре 1995 года и записывает
двойной концертный альбом "Сделано в России", который неожиданно
занимает в хит - парадах довольно высокие
места.
В начале 1997 г. фирма "MOROZ Records" предлагает музыкантам
издать лучшие песни за всю историю группы в серии
"Легенды Русского Рока", выпускаемой этой фирмой. В альбом
вошли такие песни, как "Улица Роз", "Герой Асфальта" и т.д.
Бонус-треком этого альбома стала песня "Дай Руку Мне", ранее
издававшаяся исключительно на магнитной версии альбома
"Герой Асфальта". Также альбом был снабжен буклетом с подробнейшей
историей группы, приправлен ранее не публиковавшимися фотографиями,
тщательно ремастирован и помещен в золотую обложку.
Летом 1997 года "арийцы" разбежались по студиям и "автономно"
друг от друга сотворили несколько, а точнее два сольых проекта.
В одном из них принимали участие Виталий Дубинин и Владимир Холстинин,
другой же записывали Валерий
Кипелов с экс-гитаристом "Арии" Сергеем Мавриным. "Авария" и "Смутное Время",
как назвали эти проекты, появились
в продаже зимой этого же года и показали многогранность и
разноплановость взглядов музыкантов группы "Ария", но тем
временем продолжалась и совместная работа "арийцев" и на
протяжении полугода с лета 1997 г. на студии "ARIA.Records"
варился новый студийный шедевр "Арии". Долгие мучения с
названием закончились термином "Генератор Зла". Перед выходом этого
альбома группа планирует посетить большое количество городов в нашей
стране и в Ближнем Зарубежье,
после чего планирует дать большую презентацию в Москве.
В середине '99-го АРИЯ выпускает мини-альбом "Tribute To Harley
Davidson", на котором наряду с парой кавер-версий был и старый,
переигранный заново материал, а в конце года выходит сборник
"2000 и Одна Ночь" - на альбоме были представлены старые \
лирические композиции, переигранные заново, а также пара новых
баллад.
К своему 15-летнему юбилею АРИЯ подошла одной из самых популярных
и чтимых команд страны, и своей безупречной репутацией АРИЯ обязана
прежде всего своей концертной работе. Прекрасным подарком всем
поклонникам коллектива стал юбилейный тур АРИИ, в ходе которого впервые
в истории русская группа выступала в качестве основного коллектива, а в
роли приглашенных гостей в туре принимала участие легендарная немецкая
группа RAGE. Обе группы отыграли полноценые концертные программы
продолжительностью около 90 минут каждая. В Москве концерт прошел в
Ледовом Дворце ЦСКА при полном аншлаге. Нет никаких сомнений, что
российский хэви-метал вполне конкурентоспособен в сравнении с западными
аналогами. Уже через полгода АРИЯ собрала еще один аншлаг в Москве во
Дворце Спорта ЛУЖНИКИ.
года выходом своего первого альбома - очень профессионально
сыгранного и очень не похожего на всю рок - музыку, исполняемую в то время в СССР.
Альбом назвали скромненько и со
вкусом - "Мания величия".
А началось все в 1984 году, когда Владимир Холстинин уходит из группы
АЛЬФА, музыка которой была, на его взгляд,
недостаточно радикальна для того, чтобы собрать новую команду. Через
некоторое время к нему присоединяется Алик
Грановский, а в начале 1985 года ребята знакомятся с Виктором Векштейном
- руководителем ВИА "ПОЮЩИЕ СЕРДЦА".
Услышав первые "металлические" аккорды, он решается стать
менеджером новой группы. Поиски вокалиста не заняли много
времени. Первый же претендент всем понравился, звали его
Валерий Кипелов. После некоторых раздумий Холстинин
предлагает название АРИЯ, которое содержит в себе скрытый
смысл, поскольку и музыкантов, и фэнов группы все сразу начинают называть "арийцами".
Дебютный альбом АРИИ вызвал в стране сильный резонанс,
несмотря на отсутствие какой бы то ни было рекламы по TV
или в прессе, так как коммунисты запрещали даже на афишах
писать название группы, грозя административным и уголовным
преследованием. В воздухе пахло скандалом, и он разразился в
феврале 1986 года на первом же концерте группы, который был
организован газетой "Московский Комсомолец" в лице Дмитрия
Шавырина, ведущего "Звуковой дорожки". Зал разделился на две
части: одни говорили, что это преступление против искусства,
другие утверждали, что это то, что надо. В результате сорок человек
попали в милицию. Скандал продолжал набирать обороты. На фестивале
"Рок - панорама - 86", во время выступления
АРИИ, злоумышленники вылили на силовые кабели ведро воды, что
вызвало короткое замыкание всей коммутации на сцене.
Концерт был прерван на 40 минут, но цель теракта не была
достигнута: из зала никто не ушел, зрители терпеливо ждали, и
музыканты все же доиграли до конца. И хотя звук после "диверсии"
оставлял желать лучшего, АРИЯ становится лауреатом
"Рок - панорамы - 86". Позднее фирма "Мелодия" выпустила две
пластинки с записью фестиваля, но АРИИ там не оказалось, а
некоторые музыканты, участвовавшие в этих концертах, стали
утверждать, что такие группы, как АРИЯ, дискредитируют рок -
музыку. Появились совсем уж неожиданные проблемы. Известные поэты
отказывались сотрудничать с группой. "Это работа
"в корзину", все, что мы вам напишем, никуда не пойдет. Будете
играть только для себя и своих друзей", - говорили они.
Тем временем АРИЯ стремительно шла вверх. Сразу после
"Рок - панорамы - 86" группа отправляется в Вильнюс, на фестиваль
"Литуаника - 86", где получает приз за профессионализм.
О популярности группы в это время можно судить по тому, что
в залах не бывает свободных мест, а концерты сопровождаются
массовыми беспорядками, разгромленными залами, разбитыми
стеклами и поломанными креслами. Чиновников от искусства
бросает в дрожь, когда они узнают о готовящихся гастролях
АРИИ, а в некоторых регионах власти запрещают проводить
концерты группы. Все это доставляет массу хлопот менеджеру,
которому приходится улаживать конфликты. Но, несмотря на
все его усилия, средства массовой информации продолжают
обходить молчанием все происходящее, и только газета "МК"
регулярно печатает хит - парады, в которых АРИЯ неизменно
присутствует почти во всех номинациях.
При записи второго альбома - "С кем ты?" - в группе начались
музыкальные разногласия. Большаков и Грановский предлагают курс
на более жесткую музыку, но Холстинин и Кипелов остаются верны
прежнему стилю группы, что вскоре приводит к разрыву. В январе
следующего года, после очень удачных выступлений в концертном
зале "Дружба", четырем музыкантам, во главе с Андреем Большаковым,
приходится покинуть
АРИЮ. Их места занимают: гитарист Сергей Маврин, барабанщик Максим Удалов и басист
Виталий Дубинин.
Смена состава пошла АРИИ явно на пользу, так как через
полгода упорных репетиций группа записывает один из лучших своих дисков
"Герой асфальта", в который вошли такие
известные композиции, как "Улица роз" и "Баллада о древнерусском воине".
В отличие от первых двух альбомов, распространявшихся на компакт - кассетах,
"Герой асфальта" выпускает на виниле фирма "Мелодия", правда, только через год.
Тут тоже не обошлось без неприятностей. Альбом первоначально назывался по первой
песне "На службе Силы Зла", но
фирма "Мелодия" убоялась такого "грозного" названия и перекрестила альбом с
молчаливого согласия Векштейна, даже не
предупредив музыкантов, в "Герой асфальта", а рядом почему
-то написала по - английски "Герой спидвея". Заодно на обложке
были переименованы и музыканты: так, Холстинина
назвали Валерием, а Удалова - Михаилом и ударником (правда, неизвестно чего).
По качеству записи диск также сильно
отличался от магнитоальбома, разумеется, в худшую сторону.
Альбом разошелся тиражом более одного миллиона, но на
прилавках так и не лежал, и уже через год купить его было
практически невозможно. Тексты песен писала Маргарита
Пушкина. Надо отметить, что денег за этот альбом группа не
получила, так как коммунисты почитали за честь музыкантам
денег не платить.
Сразу после записи АРИЯ начинает гастрольное турне,
которое продолжается два года почти без перерыва и сопровождается
повсеместными аншлагами, массовыми беспорядками и шумными попойками.
А в г.Вологда произошел совсем уж вопиющий случай. Во время исполнения
"Баллады о
древнерусском воине" из зала на сцену прилетает метко пущенная
кем - то ножка от стула и попадает вокалисту прямо
в лоб. И Кипелов, вместо слова "Стой", заорал на весь зал
нечто совсем уж непечатное.
В начале 1988 года АРИЯ получает приглашение на фестиваль
Capital Radio в Лондон. С Лондоном тоже вышла пренеприятная
история. На все официальные запросы из Англии
Госконцерт отвечал, что группа "выехать не может", хотя
АРИЯ регулярно выезжала на гастроли по стране и продолжала
собирать стадионы. А тем временем Дмитрий Маматов и Сергей Комаров
снимают клип к песне "Улица роз", который
появляется на TV в передаче "Музыкальный лифт". Съемки этого
клипа были отмечены массовым столпотворением, поскольку
и участники, и организаторы съемки недооценили популярности группы.
Вместо ожидаемых двух - трех сотен, на месте
съемок собралосьболее семи тысяч человек, а так как охрана
не была предусмотрена, то музыканты и съемочная группа
выбрались из этой толпы часа через два с большими потерями
различных частей одежды и деталей машин. Но жертвы были
принесены не зря, по итогам хит - парада "МЛ" клип вышел на
первое место. Этой же зимой АРИЯ отправляется в свое первое зарубежное турне,
в Берлин, дает там три успешных концерта и получает приглашение на фестиваль "Дни стены"
летом 1988 года, где выступает перед аудиторией в 120.000
человек. Непосредственно перед выходом АРИИ на сцену ведущий
программы объявил:" А теперь - группа АРИЯ, "хэви -
метал" из Москвы!". И народ начал дружно хохотать. Поскольку
незадолго до АРИИ в Берлине выступали "АВТОГРАФ"
и "МАШИНА ВРЕМЕНИ", немцы, видимо, ожидали услышать
нечто подобное, тем более что и название группы, и вступительная
фонограмма "Санта Лючия", в исполнении Робертино
Лоретти, не предвещали ничего "металлического". Но после
первой же песни настроение публики резко изменилось. После
концерта к музыкантам подбежал начальник охраны сцены и
сказал: "Вчера по телевизору я видел подписание договора о
ликвидации ракет средней дальности, а сегодня - советский
IRON MAIDEN. Похоже, в вашей стране действительно началась перестройка".
Этой ночью за дружбу между народами было выпито столько, что никто не мог
прийти в себя до самой
Москвы. В результате группу чуть не задержали в Польше,
поскольку на вопрос польского пограничника "Вы кто?" - с
трудом был дан ответ: "Мы - арийцы!".
Интересно, что эти, а также последующие гастроли в Германии были
организованы силами самих музыкантов, при
полном отсутствии поддержки со стороны менеджера. Назревал конфликт.
Виктор Векштейн, благодаря которому группа успешно преодолевала преграды,
вдруг занял весьма
странную позицию. Он начал утверждать, что музыка группы устарела, жить
ей осталось недолго, а потому надо успеть
сыграть как можно больше концертов, а работать над новым
альбомом нет смысла - "надо музыку менять". Первым не
выдержал Максим Удалов, самый молодой из "арийцев".
Летом 1988 года он уходит из группы, сразу после гастролей
в Болгарии. Его место занимает Александр Манякин, который поразил
всех тем, что пришел и сразу же сыграл все песни АРИИ, чем избавил
своих новых коллег от бесконечных
репетиций.
В ноябре 1988 года АРИЯ расстается со своим менеджером Виктором Векштейном и
сразу же приступает к записи
четвертого альбома - "Игра с Огнем", материал к которому
готовился уже давно. Менеджером становится Юрий Фишкин, старый приятель
Холстинина и Дубинина по группе
ВОЛШЕБНЫЕ СУМЕРКИ. Альбом выходит весной 1989 года. Музыка группы
становится более агрессивной и динамичной. Все песни были написаны Виталием Дубининым и
Владимиром Холстининым, тексты - Маргаритой Пушкиной.
После выхода альбома снимается клип к песне "Дай жару!"
режиссером Евгением Пахоменковым, и АРИЯ отправляется в
длительное турне по России и по Германии. Интересный случай
произошел с группой во время выступления в Берлине, на фестивале
"Rock Summer". Немецкое телевидение решило заснять
выступление АРИИ и, как это принято в цивилизованном мире, за это
заплатить. Но, когда музыканты принялись делить
12000 марок, откуда ни возьмись появился представитель Госконцерта и
забрал все деньги себе, что несколько омрачило
впечатление от фестиваля. Несмотря на это, поездка в Германию оказалась
очень удачной, АРИЯ дала концерты в четырех городах с неизменным успехом.
Гастрольная жизнь продолжается до весны 1990 года, когда Дубинин и Маврин
неожиданно подписывают контракт на запись пластинки с немецкой певицей
и покидают группу. На место гитариста приглашается Дмитрий Горбатиков
(экс - ГАЛАКТИКА и КРАСНАЯ
ПЛОЩАДЬ), а басистом становится Алексей Булкин, с которым музыканты познакомились
на гастролях в г.Саранске еще
в 1986 году. Проведя месяц на репетиционной базе, АРИЯ в
обновленном составе вновь отправляется на гастроли, где
продолжает, по своему обыкновению, пьянствовать и играть
в "Эрудит" на деньги, а Горбатиков все время попадает в
дурацкие ситуации с женщинами, оправдывая прозвище "ловербой".
В августе 1990 года, не выдержав разлуки и сбежав от певицы,
в группу возвращаются Дубинин с Мавриным, и АРИЯ,
отметив свой пятилетний юбилей концертами в ДК ЗИЛ в октябре
1990 года, начинает готовить к записи свой пятый альбом.
"Кровь за кровь" выходит осенью 1991 года и демонстрирует новое
звучание группы, благодаря использованию гитарного синтезатора и
акустических гитар. На этом альбоме АРИЯ,
вместе с Маргаритой Пушкиной, продолжает исследовать свою
излюбленную тему борьбы Добра и Зла. Альбом выходит на
фирме "Синтез рекордс", но, несмотря на смену издателя, неприятности
продолжают преследовать группу, поскольку качество печати и записи оказывается
даже хуже, чем раньше.
С 1991 по 1993 год АРИЯ продолжает активно гастролировать
по стране и устраивать жуткие беспорядки в гостиницах,
а в г.Томске даже перекрывает достижение ROLLING
STONES, выбросив телевизор из окна дважды. В 1993 году
АРИЯ значительно сокращает концертную деятельность, поскольку
техническое обеспечение концертов, да и сама их организация
в условиях повсеместного хаоса в стране, оставляют
желать лучшего. Группа решает пойти по известному пути - созданию
собственной студии АРИЯ Рекордс.
В том же году АРИЯ заключает пятилетний контракт с фирмой MOROZ
Records. Результаты этого "исторического" события
не заставили себя ждать. Летом 1994 года выходит коллекция из
пяти CD АРИИ, включая ранее не издававшиеся "Манию Величия"
и "С кем ты?", а группа приступает к записи шестого альбома.
В сентябре, записав партии ударных, АРИЯ в четвертый раз
отправляется на двухнедельные гастроли по Германии, дав концерты
в семи городах и в легендарном берлинском Hard Rock
Cafe. После этого концерта музыкантов ожидало страшное известие:
денег они не получат. Организатор отказался заплатить
группе гонорар за выступления, мотивируя это тем, что все
деньги ушли на организацию гастролей. Это и послужило поводом для
скандала, в результате которого Валерий Кипелов,
проработавший в АРИИ десять лет, приехав в Москву, ни разу
не появился на студии, где полным ходом шла работа над альбомом.
Через месяц стало известно, что он выступает с группой МАСТЕР.
Тяжело переживая случившееся, "арийцы" занялись поисками
нового вокалиста, продолжая записывать инструментальные
партии к новому альбому. Но на этом испытания не кончились.
Маврин неожиданно заявил, что он не верит в успех, и ушел, не
записав ни одной ноты. Сам Маврин так рассказывает о своем
уходе: "Главная причина моего ухода из Арии заключается в
том, что в тот момент Валерий Кипелов был уволен из
группы. Я ушёл потому как не был согласен с этим". Все это поставило группу на грань
срыва контракта с издателем. Помощь
пришла в лице гитариста Сергея Терентьева, который записал
летом 1994 года на студии АРИЯ Рекордс свой сольный альбом
да так в ней и остался, попивая пиво и наблюдая за мытарствами
оставшихся "арийцев". Насмотревшись вдоволь, Сергей предложил себя
как сессионного музыканта, сыграл свои сольные партии и продолжил
пить пиво, став полноправным членом группы. Итак, инструментальный материал был
записан, но проблема с вокалистом оставалась открытой. И тут свое веское слово
сказал Александр Морозов, президент фирмы MOROZ Records,
пригрозив штрафными санкциями за срыв контракта. В результате
Кипелов вернулся в группу и записал вокальные партии к
альбому "Ночь короче дня", который увидел свет в конце 1995
года.
Хотя на альбоме присутствуют традиционные для АРИИ
номера, такие как "Дух войны" и "Ангельская пыль", в музыке
появилось больше мажорных интонаций. Тексты песен, написанные
Маргаритой Пушкиной, заметно отличаются от предыдущих. Они стали
менее патетичными и появились даже
совершенно не характерные для АРИИ, например "Уходи и не
возвращайся".
Для раскрутки нового альбома снимается клип к песне
"Возьми мое сердце" (режиссер Дмитрий Великанов). В это же
время менеджером АРИИ становится Сергей Задора, который,
собрав мощную административную группу, организует серию
концертов в Москве и других городах. Во время этого тура
группа празднует свое десятилетие в декабре 1995 года и записывает
двойной концертный альбом "Сделано в России", который неожиданно
занимает в хит - парадах довольно высокие
места.
В начале 1997 г. фирма "MOROZ Records" предлагает музыкантам
издать лучшие песни за всю историю группы в серии
"Легенды Русского Рока", выпускаемой этой фирмой. В альбом
вошли такие песни, как "Улица Роз", "Герой Асфальта" и т.д.
Бонус-треком этого альбома стала песня "Дай Руку Мне", ранее
издававшаяся исключительно на магнитной версии альбома
"Герой Асфальта". Также альбом был снабжен буклетом с подробнейшей
историей группы, приправлен ранее не публиковавшимися фотографиями,
тщательно ремастирован и помещен в золотую обложку.
Летом 1997 года "арийцы" разбежались по студиям и "автономно"
друг от друга сотворили несколько, а точнее два сольых проекта.
В одном из них принимали участие Виталий Дубинин и Владимир Холстинин,
другой же записывали Валерий
Кипелов с экс-гитаристом "Арии" Сергеем Мавриным. "Авария" и "Смутное Время",
как назвали эти проекты, появились
в продаже зимой этого же года и показали многогранность и
разноплановость взглядов музыкантов группы "Ария", но тем
временем продолжалась и совместная работа "арийцев" и на
протяжении полугода с лета 1997 г. на студии "ARIA.Records"
варился новый студийный шедевр "Арии". Долгие мучения с
названием закончились термином "Генератор Зла". Перед выходом этого
альбома группа планирует посетить большое количество городов в нашей
стране и в Ближнем Зарубежье,
после чего планирует дать большую презентацию в Москве.
В середине '99-го АРИЯ выпускает мини-альбом "Tribute To Harley
Davidson", на котором наряду с парой кавер-версий был и старый,
переигранный заново материал, а в конце года выходит сборник
"2000 и Одна Ночь" - на альбоме были представлены старые \
лирические композиции, переигранные заново, а также пара новых
баллад.
К своему 15-летнему юбилею АРИЯ подошла одной из самых популярных
и чтимых команд страны, и своей безупречной репутацией АРИЯ обязана
прежде всего своей концертной работе. Прекрасным подарком всем
поклонникам коллектива стал юбилейный тур АРИИ, в ходе которого впервые
в истории русская группа выступала в качестве основного коллектива, а в
роли приглашенных гостей в туре принимала участие легендарная немецкая
группа RAGE. Обе группы отыграли полноценые концертные программы
продолжительностью около 90 минут каждая. В Москве концерт прошел в
Ледовом Дворце ЦСКА при полном аншлаге. Нет никаких сомнений, что
российский хэви-метал вполне конкурентоспособен в сравнении с западными
аналогами. Уже через полгода АРИЯ собрала еще один аншлаг в Москве во
Дворце Спорта ЛУЖНИКИ.
Рок
Кто любит рок добро пожаловать сюда 
Для людей кто любит хорошую музыку!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Для людей кто любит хорошую музыку!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
