Все игры
Обсуждения
Сортировать: по обновлениям | по дате | по рейтингу Отображать записи: Полный текст | Заголовки

Metalika

Пожалуй, самая известная металлическая группа конца
80-х и 90-х была сформирована в 1981 году в Калифорнии (США) Ларсом
Ульрихом (р. 26 декабря 1963, Копенгаген, Дания; ударные) и Джеймсом
Аланом Хетфилдом (р. 3 августа 1963, США; гитара, вокал). Свою первую
демку "No Life Til' Leather" парни записали с гитаристом Ллойдом
Грандом. В январе 1982 года Гранда сменил Дэвид Мастейн (р. 13 сентября
1961, Ла Меса, США), однако его отношения с Ульрихом и Хетфилдом были
напряженными. Недолгое время в группе поиграли Джеф Уорнер (гитара) и
Рон Макгавни (бас).


 

В конце 1982 года к "Metallica" присоединился
Клиффорд Ли Бартон (р. 10 февраля 1962, США, у. 27 сентября 1986; бас,
экс-"Trauma"), сыгравший свой первый концерт в составе команды 5 марта
1983. Мастейн ушел формировать свой "Megadeth" и был заменен Кирком
Хамметтом (р. 18 ноября 1962, Сан-Франциско, США; гитара). Хамметт,
привлекший внимание Ульриха и Хетфилда будучи еще в "Exodus", отыграл
свой первый концерт с "Metallica" 16 апреля 1983 года. В таком составе
(Ульрих, Хетфилд, Бартон и Хамметт) группа выступала до 27 сентября
1986 года. В тот день попал в аварию автобус "Металлики", на котором
музыканты разъезжали во время шведских гастролей. В результате этого
несчастного случая Клиф Бартон погиб.


В течение прошедших четырех лет группа исповедовала
трэш, начавшийся с альбома "Kill 'Em All". Их музыка послужила шаблоном
для целой плеяды новых металлических групп, хотя сами ее создатели не
считали обязательным придерживаться одного и того же стиля.





 

В течение того времени "Metallica" участвовала в
европейском туре с группами новой британской волны тяжелого металла
"Raven" и "Venom". Хотя "Ride The Lightning" был неплохим альбомом
(особенно композиция "For Whom The Bell Tolls"), музыкантов потянуло на
эпический стиль, что и проявилось на диске 1986 года "Master Of
Puppets". Этот их первый альбом на "Elektra records" явился
многогранной коллекцией яростных и одновременно элегических композиций.
После смерти Бартона оставшиеся члены завербовали к себе в команду
Джейсона Ньюстеда (р. 4 марта 1963; бас) из "Flotsam And Jetsam".
Первый концерт Ньюстеда с группой состоялся 8 ноября 1986. Однако
главной и направляющей силой группы оставался тандем Ульрих-Хетфилд.


Первой записью "Металлики" в новом составе стал "The
.98 EP - Garage Days Re-Revisited" - собрание кавер-версий песен таких
групп как "Budgie", "Diamond Head", "Killing Joke" и "Misfits". Сессии
для "... And Justice For All" начались под руководством продюсера "Guns
N'Roses" Майка Клинка. Долго и упорно записываемый опус, вышедший в
1988 году, содержал единственный захватывающий момент (композицию "One"
– Топ 40 в США, Топ 20 в Англии), в то время как в остальных местах
нагромождение риффов несколько затенило обычное мастерство "Металлики".


В 1991 году вышел альбом "Metallica", занявший первые
места в хит-парадах по обе стороны Атлантики. Тематика песен с него
была посвящена глобальным темам: правосудие и возмездие, безумие,
война, религия и взаимоотношения людей. По сравнению с альбомом
десятилетней давности "Kill 'Em All" группа выросла от направленного
против предрассудков хаоса до вдумчивой гармонии, пронизанной
внезапными изменениями настроения и темпа. Композиция "Enter Sandman",
постоянно крутившаяся на MTV и попавшая в американский Топ 20 вывела
"Metallica" на "стадионный" уровень. Сингл с этой песней (также как и
другой трек с этого диска "Nothing Else Matters") попал в лучшую
британскую десятку. За этим альбомом последовало длительное мировое
турне, сопровождающееся церемониями вручения различных наград.


К июню 1996-го в США было продано девять миллионов
копий "Metallica", а появившийся месяцем позже долгожданный альбом
"Load", дебютировал в штатовских чартах под номером 1. На этом диске
группа немного сменила свой имидж, сделав закос в "альтернативу".
Сборник различных кавер-версий "Garage Inc." дебютировал под вторым
номером в декабре 1998-го, а чуть позже занял верхнюю строчку в
американских чартах. Альбом следующего года "S&M", был записан
"вживую" с симфоническим оркестром Сан-Франциско. В январе 2001-го
Ньюстед объявил о своем намерении покинуть состав "Металлики".












хочется: .......
слушаю: Рок

биография рок группы Bullet for my valentine

Bullet For My Valentine



В конце девяностых, в небольшом британском городке Бридгенд, Южный Уэльс, с населением всего около 40 тысяч человек, четверо подростков - Метью Так, Майкл Педжет, Майкл Томас и Ник Крэдл собрали свою группу с необычным названием Jeff Killed John. Парни оттачивали свое музыкальное мастерство, переигрывая такие известные банды, как Nirvana и Metallica. Спродюсированные Грэгом Хавером песни, были немного похожи на ню-метал, им помогла радиопередача live radio 1 в Ньюпорте TJ's. Их менеджером некоторое время был известный певец Steve Strange. Они даже выпустили в 2002 году сингл состоящий из двух песен "You/Play with me". Вскоре они готовились записать демо, но тут возникает большая неприятность - их группу покидает басист Ник Крэдл. "Мы должны были пойти в студию в субботу, а наш басист Ник ушёл в пятницу" - вспоминает фронтмен Мэтью Так. "... Это был настоящий удар ниже пояса, но это сделало нас сильнее. Это был почти конец нашей мечты, поскольку мы были все сыты по горло ударами по нашим головам, но к счастью мы дали этому отпор, и это cработало. "
Но распад Jeff Killed John не означал ухода талантливых ребят со сцены. С приходом нового басиста Джейсона Джеймса начинается новая ветвь развития банды. Они меняют свой стиль с застаревшего ню-метала на набирающий обороты в последнее время металкор. Вместе с музыкальным материалом парни меняют и название группы на "Bullet For My Valentine", хотя поначалу они хотели называться "Opportunity In Chicago". "Мы все были пьяны и вместе перебирали названия. Мы остановились на Bullet For My Valentine - оно прекрасно подходило к лирике Мэта..." - говорит барабанщик BFMV, Майкл Томас.

Уже в феврале 2004 года BFMV дают выступление в Лондоне и привлекают внимание нескольких крупных лейблов. Им поступает предложение о контракте даже от Roadrunner, но они отклоняют его. В октябре 2004, группе предлогают выпустить пять альбомов под маркой Sony, с Английской лицензией Visible Noise. Подьёмы и падения сделали их сильнее, Matt сказал журналу Sound Nation: "Мы полюбили прошедшие пять лет, и всё что происходит всё к лучшему. Если бы мы не подписали контракт пять лет назад то нас никто бы незнал сейчас. Мы повзралели и теперь немного лучше разбираемся в бизнесе." Дебютам BFMV был выпущенный мини альбом состоящий из пяти песен 15 Ноября 2004. Майкл Пэджет, вскоре после выхода CD, попадает в список ста лучших гитаристов журнала Metal Hammer, по итогам голосования читателей. "Песни говорят сами за себя" сказал Matt. "Существует много групп которые выглядят хорошо но играют плохо - мы полностью противоположны им. Это - всё о музыке и о рифах. Достаточно сказал?"

Интересно, что до подписания контракта, ребята отыграли всего два концерта. За несколько месяцев до этого, парни дебютируют на знаменитом донингтонском "Download Festival".

Весной 2005-го, парни подписывают контракт с американским лейблом Trustkill Records, благодаря чему им открывается очень перспективный западный рынок. Уже 14-го июня на данном лейбле выходит компиляция "Trustkill Takeover", где Bullet For My Valentine представлены композицией "Hand Of Blood" (позже песня попадает на саундтреки к играм "Need For Speed: Most Wanted" и "Burnout Revenge"). Парни вновь зажигают на британском "Download Festival". А в августе дебютный сингл издаётся в США под названием "Hand Of Blood" EP. Парней активно расхваливают в прессе, особенно чуваки полюбились журналу Kerrang!. Издание номинирует B4MV, в категориях "Best Live Band", "Best Newcomer", "Best Single" и "Best Band On The Planet"! Ребята выигрывают в номинации "Best Newcomer". Октябрь был ознаменован, выходом в Англии, первого полноценного альбома, "The Poison". Релиз демонстрирует прекрасную смесь из металкора, с его хэви-метал рифами в духе Iron Maiden, и тяжёлой хардкорной начинкой, а также эмо, с его тёмной романтикой и душещипательным вокалом. Как говорят сами чуваки о своём творчестве: "Олд-скульная музыка встречается с мелодиями современности".

Парни в миг становятся новыми звёздами тяжёлой музыки, и в ноябре отправляются в свой первый тур по США, выступая на разогреве у It Dies Today. Потом европейские гастроли, с финскими легендами Apocalyptica. К сожалению, 3 концерта пришлось отменить, в связи с тем, что у Мэта, были проблемы с горлом (интересно, что один из отменённых концертов, планировалось снять, для будущего DVD-релиза Bullet For My Valentine). В декабре чуваки вновь колесят по Европе, но уже в компании с Dark Tranquillity, Chimaira и Hatesphere. Январь 2006 года, парни отметили "Kerrang! XXV" туром по Великобритании, которой был посвящён 25-летию данного издания. B4MV выступили в нём хэдлайнерами, разогревали же парней - Still Remains, Hawthorne Heights и Aiden.

В день Святого Валентина, "The Poison" выходит в штатах и дебютирует в чарте Billboard на 127-ом месте. В середине марта парни едут в североамериканский тур, открывая выступления Rob Zombie и Lacuna Coil. 5-го апреля выходит специальный выпуск журнала Kerrang!, вместе с которым прилагается весьма необычное переиздание альбома Metallica - "Master Of Puppets". CD, названный "Remastered", содержит все песни данного альбома, переигранные такими крутыми бандами, как Chimaira, Machine Head, Trivium, ну и само собой Bullet For My Valentine. Парни представлены на нём, своей версией "Welcome Home (Sanitarium)". На следующий день после выхода, Мэт Так делает заявление, где очень нелестно отзывается о Rob Zombie и его команде. И хоть через несколько часов, он приносит извинения на официальном сайте группы, парней всё равно снимают с этого тура.

Следующие гастроли по США ("Trustkill Takeover Tour") не заставили себя долго ждать. Турне проходит с 12 по 28 мая, а специальными гостями выступают Walls Of Jericho и Roses Are Red. В мае выходит сингл Apocalyptica - "Repressed". Приглашёнными вокалистами, на одноимённой композиции, выступили Мэт и Макс Кавалера из Soulfly. А 31-го мая, в Британии выходит ещё одно спец. издание Kerrang!, с 15-песенным бонус-диском "High Voltage", на котором представлены кавер-версии известных рок и метал композиций, исполненные различными командами (Deftones, Killswitch Engage, Atreyu, Still Remains и тд). Bullet For My Valentine, эксклюзивно для данной компиляции, записали кавер на классическую вещь Ozzy Osbourne - "Crazy Train". В июне парни активно проедутся по Европе, выступят на множестве фестивалей, среди которых "Rock Am Ring", "Rock Im Park", "Download", "Nova Rock" и другие. Также, на нескольких европейских датах, ребята откроют выступления - Metallica и Guns N Roses. Весьма неплохо, для столь молодого коллектива, но это только начало, и скорее всего, BFMV ещё не раз порадуют нас своим творчеством, ведь альбом вышедший в 2008 году SCREAM AIM FIRE был очень даже ничего)!
(2425 просмотров, комментариев (0), рейтинг )
Jason James
- полное имя Jason James, отзывается так же на Джей и 'JJ'.
- Джей родился 13.01.1981.
- Джей самый маленький в группе, его рост 1.68 м.
- В подростковом возрасте Джей играл на ударных.
- Pantera самая любимая группа Джея, он так же слушает: Judas Priest, Iron Maiden, Deftones, Guns 'N Roses, Kiss, Slayer, Motorhead...
- У Джея есть гражданская жена Шери и дочь по имени Абигэйль.
- Джей курит и много пьёт, вот что по этому поводу сказал Мэт: "Джей выпьет все, что попадет к нему в руки!"
- увлечения Джея: Интернет и фильмы ужасов.
(2281 просмотров, комментариев (0), рейтинг )
Matthew Tuck
- полное имя Matthew Tuck, отзывается так же на псевдоним Мэтью Валентайн.
- родился 20.01.1980 в городе Бридгенд, Южный Уэльс.
- Мэт самый высокий в группе, его рост 1.80 м.
- Мэт заинтерисовался металом в возрасте 14 лет, когда увидел клип Metallica "Enter The Sandman" на MTV, вследствие этого он увлёкся игрой на гитаре.
- Metallica самая любимая группа Мэта, он так же любит слушать: Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, Motley Crue, Megadeath, Pantera, DragonForce, Killswitch Engage...
- Во время осеннего турне 2005 года, Мэт напивался настолько сильно, что угодил в больницу с алкогольным отравлением.
- Мэт курит, правда не всегда.
- В возрасте 16, Мэт вместе с Моусом, был основателем панк группы "Trauma".
- у Мэта якобы существовал комплекс по поводу его носа.
- Пэдж, называет Мэта, очень странным и непредсказуемым человеком.
- У Мэта есть девушка, по имени Charly Dollheart.
- Мэт учился в Бридгендском колледже
- Из-за частых неприятностей с Мэтом(болезней, алкогольных отравлений и проблем с горлом), группе пришлось отменить не один десяток своих шоу.
- у Мэта есть две сестры, Дебора и Рэйчел.
- Увлечения Мэта: сочинение песен, Интернет, фильмы ужасов, спортивные машины, гитары.
- По мимо гитары, Мэт так же умеет играть на губной гармошке, клавишных и немного на ударной установке.
- Больше всего Мэт ненавидит британскую поп музыку и инди рок.
(3868 просмотров, комментариев (3), рейтинг )
Michael Paget
- полное имя Michael Paget, откликается на прозвище Пэдж.
- родился 12.09.1979 в городе Бридгенд, Южный Уэльс.
- рост Пэджа 1.73 м.
- Пэдж начал играть на гитаре с 9 лет, его первой гитарой была Noisemaker 3000.
- Пэдж обручён, с девушкой по имени Кэролайн.
- Пэдж учился в Бридгендском коледже.
- своими главными увлечениями он называет: игра на гитаре и напиваться в стельку.
- Iron Maiden самая любимая группа Пэджа, он так же слушает: Pantera, Metallica...
- Пэдж курит и много пьёт.
(2266 просмотров, комментариев (0), рейтинг )
Michael Thomas
- полное имя Michael Thomas, отзывается на прозвище Мус.
- родился 04.06.1981(самый молодой в группе) в городе Бридгенд, Южный Уэльс.
- рост Муса 1.75 м.
- первые уроки игры на барабанах Мус начал брать в 5 лет.
- в подростковом возрасте, вместе с Мэтом основал группу "Trauma", где сам Мус играл на гитаре(которую ему подарили на Рождество в 15 лет).
- брат Муса, Ян играет на гитаре в поп/рок группе Miss Conduct.
- в 13 лет он купил ударную установку у Пэджа.
- у Муса есть две дочери.
- Мус часто менял школы(около 5 раз).
- У Муса кривой, сломанный нос, но он по этому поводу некомплексует.
- Мус учился в Бридгендском коледже.
- Judas Priest самая любимая группа Муса, он так же обожает слушать: Metallica, Iron Maiden, 36 Crazyfists, Testament, Black Sabbath, Machine Head, Beach Boys...
(2230 просмотров, комментариев (3), рейтинг )

настроение: норм
хочется: всего
слушаю: рок

о песнях рок группы Bullet for my valentine


О Песнях

Мини Альбом - "Bullet For My Valentine"


Hand Of Blood
Одна из самых популярных песен Bullet For My Valentine. Группа специально для фанов сделали своеобразный подарок - фанаты смогли передать все эмоции, интерпретировать значение песни, снявшись в клипе на эту песню. Это ложный рассказ про возлюбленную, которая обманула и он её убил в слепой ярости, о том, как общество негативно относилось к этому и т. д....

Just Another Star
В этой песне рассказывается о быстром восходе звезды на "звездное небо", однако вскоре она быстро гаснет. Bullet For My Valentine должны оставаться в нашей памяти надолго, ведь они не из тех, кого называют "группой одного альбома".

Curses
Матью Так: "Песня рассказывает об очень хороших старых времена. Она начинается с акустического интро, после чего неожиданно переходит в жирные гитарные рифы."


Альбом - "The Poison"


Her Voice Resides
Матью Так: "Самая тяжелая песня в альбоме. Она реально в стиле Метал! В песне большая роль уделена барабанам, в ней гармоничный рифы, много красивых соло. Текст - это выдуманная история и рассказывает о человеке, который стоит на границы с самоубийством. Это то, что я сам прошел."

4 Words (To Choke Upon)
Метью Так: "Это самая первая песня, записанная группой Bullet For My Valentine. Когда я писал эту песню, у нас не было контаркта или какого-лиюо договора. Эта песня - большой средний палец для тех, кто говорил что мы ничего не сможем добиться. Эта песня также доказывает что мы не хотим быть как Lostprophets. Ведь многие нам поначалу говорили, что мы пытаемся их имитировать. А это злило нас и доводило до кипения мою проклятую кровь!!!"

Hit The Floor
Это одна из тех песен, которые изначально не должны были появиться на альбоме наряду с Seven Days и My Fist, Your Mouth, Her Scars. Под конец записи альбома BFMV решили вставить в него еще и эту песню. Это выдуманная история и в ней убийство описывается особенным видом и способом с точки зрения убийцы.
Hit The Floor - это переигранная песня Eye Spy (2003) группы Jeff Killed John. Тексты в них почти идентичны, однако в музыкальном плане они разные.

All These Things I Hate (Revolve Around Me)
Матью Так: "Эта песня является своеобразным лирическим отступлением - в ней красивое акустическое вступление. И в тот момент, когда ты не ожидаешь это, песня внезапно захватывает вас!!! Эта песня самая мелодичная из всех записанных нами. Она очень динамично звучит. Когда я писал песню, моя близкая подруга поступила в университет и должна была уехать. Мы били отдалены друг от друга на целых 3 года...это было печально, ведь мы были вместе уже долгое время. Песня исходит от моего сердца..."

10 Years Today
Матью Так: "Эта песня отличается от остальных. В сентябре 2005 года исполнилось 10 лет с тех пор, как наш друг забрал сам у себя свою жизнь. В то время мы все вместе играли в группе, баловались каверами Metallic'и и Nirvan'ы. Когда ему было 15 лет, он решил что самый простой способ избавить мир от себя - ствол в рот...Он был прям однажды 15 и думал что помещать это самый простой Lцsung fьr жизнь wдre, себя пушку в рот. В песне рассказывается все, что происходило от телефонного звонка до похорон нашего друга. Петь эту песню для нас очень сложно, она напоминает нам о событиях 10-летней давности. Текст песни мы писали всей группой, вложили в него все свои мысли, ведь одному было слишком сложно написать текст к такой песне. Я хотел, чтобы песня была превосходна, ведь эта песня - это напоминание о нем."

Cries In Vain
В песне рассказывается о том, как люди теряют веру в Бога. Все молятся и молятся об определённых людях и ругих вещах, но никогда никто не получает никаких ответов. В песне есть что-то личное для Мета, ведь этот трек - один из его самых любимых.


Альбом - "Scream Aim Fire"


Eye Of The Storm
В песне речь идет об ужасных опустошениях вихря с огромным количеством жертв. Текст к этой песне был написан в Голливуде, в отеле, тогда Мет был немного пьян, музыка была написана намного позже. Как сказал Мет: "Благодаря тексту эта песня - взрывная!!"

Hearts Burst Into Fire
Эта песня рассказывает, как трудно пребывать вдали от дома во время многомесячного турне.

Disappear
Эта песня была впервые сыграна вживую 3 января 2007 года в Carling Academy в Ньюкасле в туре по UK. Матью Так: "Disappear - очень тревожная песня. В школе для меня были по-настоящему тяжелые времена, и я был самым частым обьектом для издевательств. Этот трек - нечто похожее на Реванш-Рассказ." (из Kerrang!, интервью, апрель 2007)

Deliver Us From Evil
В этой лирической песне идет речь о том, как Мет боролся все время с его голосовыми проблемами (хронический тонзилит)и что ему все постоянно говорили, что это может серьезно, но он никого не хотел воспринимать всерьез. Также в песне идется о том, как Мет пытается перебороть свой страх в тот момент, что он больше не сможет петь.

End Of Days
В песне рассказывается, каким образом лучше прожить последние 24 часа: с кокаином, наркотиками, сексом, алкоголем - или просто остаться дома и прожить там последние минуты. В этой песне есть что-то экстремальное, необычное.

Forever And Always
Метью Так: "Это красивый инструментальный Outro альбома с огромным количеством drum-партий. В песне рассказывается, как мы все еще остаемся самими собой и дальше играем свою любимую рок-музыку. Речь идет о трудных временах, но мы их прошли и достигли того, чего так страстно желали! Это наш Хард-Рок-Стадион-Гимн! Это прекрасная песня

настроение: норм
хочется: всего
слушаю: рок

Linkin Park



Биография


Музыка этой американской команды из Южной Калифорнии – это гибрид самых
разных музыкальных стилей. "Linkin park" исполняют смесь тяжелого
альтернативного рока, хип-хопа и электроники с мощными текстами. Группа
зародилась в маленькой студии, которая была оборудована в спальне
МС/вокалиста, Майка Шиноды, где он и Дэлсон в 1996-м году записали
первый материал для будущего коллектива. Оба они учились в одной школе,
где и познакомились с ударником Робом Бурдоном.

Состав:
 
Честер Беннингтон - вокал
Майк Шинода - вокал
Роб Бурдон - ударные
Брэд Делсон - гитара
Дэйв Фэйрэлл - басс
Джозеф Хан - ДиДжей/сэмплирование

Группа
была основана тремя одноклассниками: Майком Шинодой, Бредом Делсоном и
Робом Бурдоном, изначально под названием Xero, а затем Hybrid Theory. В
качестве вокалиста группа пригласила Марка Вэйкфилда, но тот вскоре
покинул группу, не сумевшую найти себе студию и рекорд-лэйбл. Новым
вокалистом стал аризонец Честер Беннингтон, давший музыкантам
прослушать запись своих вокальных партий по телефону. Честер же
придумал группе новое название, происходящее от Lincoln Park (парк им.
Линкольна) в городе Санта-Моника.

Музыка Linkin Park
уникальна. В отличие от большинства групп, они не копируют то что
делают другие, чтобы получить легкий путь к славе. Вместо этого Linkin
Park создали звук полностью оригинальный и новый. Linkin Park создают
музыку которая остается в вашей голове очень надолго. Живая музыка и
эмоциональные вокалы входят вам в душу. Песни очень разнообразны с
переходами от гитары к рэп и электронным вставкам. Плюс чистый
мелодичный вокал Честера придает музыке мелодичность и показывает
таланты и навыки всей группы. Спросите у гитариста Линкин Парк Брэда
Делсона список любимых групп, с которыми он хотел бы выступать, и он
готов ответить. "Мы сказали нашему менеджеру, 'Выберите группу, и мы
можем поехать в тур с ними.' Наша музыка соединяет в себе множество
направлений, в которых есть огромное количество отличных групп, с
которыми мы могли играть ..." Делсон гордится разнообразием и
уникальностью, очевидной на дебютном альбоме Hybrid Тheory
(оригинальное название группы). Делсон и вокалист Майк Шинода ходили в
одну и ту же среднюю школу, где Делсон также встретил барабанщика
группы, Роба Бурдона. Шинода тогда встретился с ди-джеем Джозефом
Ханом, изучая рисование в Центре Искусства Пасадены. Последним
участником группы Стал Честер Беннингтон, уроженец Аризоны, который
начал заниматься музыкой в 16 лет . "Как только я научился говорить, то
сразу стал всем говорить, что я стану певцом" - смеется Беннингтон.
Комбинация богатого, гигантского вокального таланта Беннингтона,
который меняется талантом читать рэп Майка . "Я думаю что общей целью
Майка и Честера является понимать друг друга как можно лучше," -
говорит Делсон. "Мы хотим, чтобы наш звук был таким чтобы люди
услышавшие его могли сказать, 'о, это - Linkin Park,'. Мы хотим, чтобы
все имело динамику, но также и наш собственный стиль, так, чтобы Вы
знали, какую группу Вы слушаете.". Именно это и привлекло внимание к
группе после их самого первого выступления в LA. После этого был
подписан контракт с Warner Bros., и группа начала работу над их первым
альбомом с продюсером Доном Гилмором [Don Gilmore] (Eve 6, Lit, Pearl
Jam). "Мы встретились с большим количеством людей и пережили очень
трудное время" - говорит Шинода. "Но Дон, кроме того, чтобы заставить
все прекрасно звучать,также позволил нам прогрессировать в создании
текстов песен."

В 1999 группе удалось добиться контракта с
Warner Bros. Records. На следующий год группа выпустила дебютный альбом
Hybrid Theory, содержавший материал, копившийся много лет. Альбом стал
весьма успешным, было продано 4 млн 800 тыс. копий за первый год и
получил премию «Грэмми» как лучший рок-альбом года. Песни с альбома —
Crawling, One Step Closer и In the End имели успех в хит-парадах, а
клип In the End, транслировавшийся по MTV, получил награду как лучший
видеоклип года.

В 2001 году группа провела тур по Америке,
неоднократно выступая с известными рэпперами, а также приняла участие в
фестивале Ozzfest. В общей сложности группа провела триста двадцать
концертов, и выпустила DVD Frat Party at the Pankake Festival. Также
Linkin Park записали альбом ремиксов Reanimation.

В 2003 году
вышел второй альбом группы под названием Meteora, возглавивший чарт
Billboard по продажам альбомов. Видеоклипы на песни Somewhere I Belong,
Breaking the Habit и Numb транслировались по MTV и занимали первые
места в хит-парадах. Альбом получил ряд наград: премию MTV за лучшее
видео (Somewhere I Belong) и Radio Music Awards за лучшую песню (Numb).
На песню Numb был записан ремикс с участием рэппера Jay-Z.

В
мае 2007 года выходит альбом Minutes to Midnight. Фанаты смогли
услышать его примерно за 10 дней до официального релиза. Честер в одном
интервью сказал, что Linkin Park всегда делали музыку, которая им самим
нравится и что с «Meteora» дела обстояли не так, как ребятам хотелось.
Они сделали «Meteora» таким, каким мы его услышали, в большей степени
из-за того, что фанаты хотели услышать альбом в таком же стиле, как и
дебютный «Hybrid Theory». Сейчас же группа полностью довольна своим
новым звучанием и "чувствует себя комфортно".

На вопрос "Стоит
ли нам ожидать следующий альбом группы до 2012 года?" был дан
положительный ответ. По словам мистера Беннингтона, Linkin Park
"полностью определились с тем, что они из себя представляют. Так что
теперь альбомы делать мы будем быстрее".

Также вы можете найти этот материал в сообществе " фанаты Linkin Park "





















Честер.


Честер в Linkin Park
Честер Беннингтон ответил на телефонный звонок 20 марта 1999 года в
своем доме, в Фениксе. Парень на другом конце провода, Джеф Блю,
вице-президент A&R в Zomba Music в Лос-Анджелесе, сразу перешел к
делу: "Я дам тебе огромный шанс на прорыв. У меня есть отличная группа
для тебя". Группа называлась Xero, и им нужен был певец. Это случилось
в двадцать третий День Рождения Беннингтона; Блю позвонил ему в разгар
праздничной вечеринки.
На следующий день Беннингтон, чей
лос-анджелесский агент порекомендовал его Блю, получил по почте конверт
от Xero: демо группы с предыдущим вокалистом и демо с инструментальными
треками. Блю сказал Беннингтону: "Я хочу услышать твою интерпретацию
песен". Беннингтон написал и записал новый вокал поверх музыки группы и
отправил результат Блю почтой FedEx.
Через два дня Беннингтон был в
Лос-Анджелесе, на прослушивании на репетиционной базе Xero в Голливуде.
Он приехал со своим любимым микрофоном, кое-какой одеждой и
благословением своей жены, Саманты, которая осталась в Фениксе. Еще он
уволился с работы ассистента в компьютерной фирме.
"Было довольно
страшно", - отмечает Беннингтон, с любовью улыбаясь Саманте, сидящей
рядом с ним в удобном ресторанчике на пляже в Санта-Монике. "Нам было,
что терять – мы могли разрушить доверие, разрушить наши отношения". Они
оба в отличной форме. Честер и Саманта, которые поженились в 1996 году,
только что купили новый дом в Redondo Beach и ждут своего первого
ребенка, сына, в мае.
"Но когда я получил эту кассету", - говорит
Беннингтон, "мы посмотрели друг на друга и поняли: это оно, то самое.
Это все равно случится, даже если займет пять лет". И он уехал. Через
три года после того, как он ответил на тот телефонный звонок,
Беннингтон – тощий парень в очках в черной оправе, с проколотой нижней
губой и таким голосом, что кажется, будто он исходит от кого-то в два
раза больше него – вокалист известнейшей новой рок-группы. После того,
как он присоединился, Xero сменили имя на Hybrid Theory. А теперь они
называются Linkin Park.


настроение: Творческое
хочется: .......
слушаю: Рок

Метки: Linkin park

$ В@лерий $, 30-05-2009 20:12 (ссылка)

SLipKnoT

1999 год
Журнал «Rolling Stone» назвал Slipknot «Людьми года».

Журнал «Kerrang» и «Metal Hammer» дали группе награды в номинациях «Лучший Альбом» и «Лучшая новая группа».

Ударник Джои Джордисон был назван «Metal Hammer» лучшим барабанщиком.



[править] 2000 год
Журнал «Kerrang» дал группе премии за лучший сингл «Wait and Bleed», лучшее живое выступление, а также признал их Лучшей Группой в мире.

А журнал «Rolling Stone» назвал Slipknot людьми года.



[править] 2001 год
В феврале группа была номинирована на «Грэмми», в категории Лучшая метал песня с песней Wait and Bleed.[10] Вокалист группы Кори Тейлор прокоментировал это так

В 5 столетии жил воин-самурай, который довольно интересно праздновал
свой День рождения. Он называл этот день Днем Восстановления, и в этот
день самурай брал себе новое имя и жил следующий год так, как будто он
был последним в его жизни. А смысл легенды в том, что вы живете всю
жизнь и не знаете, что случиться, если ваша жизнь будет идти
размеренно. В этом году Slipknot были выдвинуты на «Грэмми»,
что для нас является большой честью. Мое сердце взволновано и мы уже
обсуждали это. Мой мозг говорит мне «будь счастлив, но никогда не будь
доволен». Довольство — это смерть для мечты. И мы ещё осуществим многие
мечты, которые сидят в нас.[11]

Но группе не суждено было выиграть награду.



[править] 2002 год
В 2002 году группа в третий раз была номинирована на «Грэмми» в номинации лучшая метал песня с песней Left Behind.

Но басист группы Пол Грэй даже и не надеялся получить награду:

Конечно круто, что мы выдвинуты на «Грэмми».
Я бы даже сказал, что это честь для нас быть номинированными. Я не
сильно волнуюсь, выиграем мы или нет. Я даже и не надеюсь выиграть
статуэтку и поздравляю группу System of a Down, так как именно они по моему мнению должны победить. Я просто знаю что награду получат System of a Down, также как и знал что Deftones победят в прошлом году. Это круто быть среди претендентов на «Грэмми». Я собирался прийти на награждение, но я приболел. Мы все больны, группа только что с дороги[12].

Но Пол Грэй ошибся награду получила группа Tool.



[править] 2003 год
В 2003 году Slipknot были снова номинированы на «Грэмми» в номинации лучшая метал песня с треком My Plague[13]. Самое интересное что кроме них в этой номинации выступали Stone Sour, сайд проект вокалиста и гитариста группы Slipknot, Кори Тейлора и Джеймса Рута, так что у них было в 2 раза больше шансов выиграть. Но они не победили.



[править] 2005 год
Slipknot, снова были номинированы на «Грэмми», причем в двух категориях лучшая метал композиция (Vermilion) и хард-рок композиция (Duality)[14].

Кори Тейлор
очень холодно прокомментировал номинированные композиции Slipknot,
сразу по двум категориям. По его словам, группе предстояло
противостоять мировым классикам.

Если всё-таки «Грэмми» пройдёт честно, я думаю, что в одной номинации победит Motorhead, а в другой Velvet Revolver

И что самое удивительное, с обоими номинациями Кори оказался прав, «Грэмми» получили Motorhead и Velvet Revolver, а Slipknot снова оказались в стороне.



[править] 2006 год
Группе в очередной раз выпала возможнось выиграть «Грэмми», Slipknot были номинированы в номинации лучшая метал песня с композицией Before I Forget.

Кори Тейлор решил не тратить время на «Грэмми». Он даже не посетил церемонию награждения 8 февраля.

«Я не собираюсь тратить время на паршивый „Грэмми“.
Это уже в восьмой раз для меня. Я волновался по поводу первых двух.
Теперь нет. Один раз, когда я надеялся на победу, мои надежды рухнули,
наверно поэтому я раздражён, но теперь, мне правда всё равно. Главное
для меня — это продолжать делать музыку. Я хочу заниматься этим ещё лет
20. Мечтать о какой-то идиотской статуэтке, которую я, наверняка,
поставлю в ванной. Мне это не нужно.»

Но именно в тот раз когда вокалист группы разочаровался в награде, она оказалась в руках музыкантов из Slipknot.[1]

Выйдя на сцену во время награждения Пол Грэй поблагодарил всех фанатов за поддержку сказав: «Спасибо нашим фанатам, они те, кто помог нам оказаться здесь»

Сид Уилсон также добавил: «Я надеюсь люди используют музыку в благих целях, чтобы донести что-то до тех, кто ею интересуется»

К сожалению, победа на «Грэмми» была не очень радостной для перкуссиониста Шона Крэхана. Его отец покинул наш мир пока группа была в туре.

Шон Крэхан принес дань благодарности своему умершему отцу. Он также объяснил репортерам склонность участников Slipknot к маскам: «Это наша концепция, наша мечта, наша жертва, наша религия.»

«Я постоянно помнил о том, что я могу потерять отца в любой момент,- сказал Шон- Было
трудно это принять и с этим смириться, потому что ты многим жертвуешь
чтобы осуществить свою мечту, но боль никогда не проходит, она всегда
остается в твоем сердце. Но мы должны были это сделать, и мой отец не
желал бы мне иной судьбы»
.[15]

«Я чувствовал себя, как будто меня затянула темная дыра», — сказал Шон, который заплакал когда выражал благодарность своему отцу во время награждения.

«Я ещё не почувствовал то, что мы выиграли»,- сказал Джои. «Я рад, что мы не получили награду раньше, мы чувствуем, что заслужили её на этот раз».



[править] 2009 год
Группа была номинирована на Грэмми в номинации «Лучшая метал композиция» за песню Psychosocial, но премию получила группа Metallica



[править] Дискография

Основная статья: Дискография Slipknot




[править] Независимо выпущенные альбомы


[править] Студийные альбомы
Также в России и СНГ известен неавторизованный сторонний альбом под названием Clan,
якобы выпущенный группой в 2001 году, когда фанаты были в ожидании
нового альбома, который должен был вот-вот выйти. В действительности
этот диск представляет собой смесь песен Slipknot, их ремиксов, а также
творений совершенно иных групп вроде Sepultura или KMFDM. Названия некоторых песен не соответствуют действительности. Например, Slipknot была названа Predict, а песня Switch принадлежит группе Stock 7. До сих пор диск доступен не только в Интернете, но и в продаже[16].



[править] Составы


[править] Состав 1995 года


[править] Состав 2008 года


[править] Бывшие участники
Маски
Slipknot известны своим сценическим имиджем. Участники группы носят
комбинезоны и уникальные маски, отражающие личность каждого из них.
Маски несколько видоизменяются с выходом каждого нового альбома группы.

Идея носить маски пришла в голову Шону Крэхану. В один из дней 1995 года он пришёл на репетицию в маске клоуна. Парни посмеялись, но уже через некоторое время сами начали выступать в масках.

В начале участники группы желали оставаться загадочными, не
раскрывая своих лиц, и даже на интервью и на встречах с фанатами
оставались в масках (или ещё как-то скрывали свои лица). Помимо
реальных имён участники группы известны так же под номерами от 0 до 8.

Как все знают, моя маска клоуна осталась у меня от старой группы и
все знают, зачем она. Моя жизнь настолько же ненадёжна, насколько
неустойчиво отражение в зеркале, сейчас я гляжу на тебя и мне кажется,
что всё вокруг это какое-то кино. Я не люблю смотреть на себя, меня это
смущает, я не знаю хорошо это или плохо, но я люблю себя. Всегда есть
почва для самосовершенствования, но я действительно не обращаю внимания
на свой внешний вид, и в те дни, когда мы только начинали, перед самым
первым концертом все ходили кругами по комнате и думали: «Что же нам надеть, что нам надеть, как себя вести?»,
ну и другие подобные вещи. Когда же дошло до меня, я уже знал, что
сделаю, я наклонился и надел свою маску. Все сразу же начали: «Ты не можешь этого делать.» Я ответил им: «Вы не понимаете, у вас нет выбора, я не выйду на сцену без маски, если так то без меня.»
Я не собираюсь смотреть на себя, уже потом, 4 года спустя, я попытался
представить себя на сцене с какой-нибудь модной стрижкой, но к
сожалению так и не смог. Я совсем другой в ней, это нельзя отнять, мне
приходится иметь с этим дело и необходимо обращать внимание на то что
происходит с нами и вокруг нас: музыка, лирика, концерты, напряжение.
Ты не должен брать в голову всякую ерунду, такую как, Шон побрился или
Шон отрастил волосы, Шон потерял пару фунтов веса или Шон набрал пару
фунтов. Я устал от всего этого, я не Бадди Холли, я не Элвис Пресли.
Я знал это с момента рождения, но я Клоун, вы понимаете о чём я, я
Клоун и мне нравится быть им. Так всё и обстоит на самом деле.
Благодаря маскам и комбинезонам это всё очень забавно, они для того,
чтобы выставить на первое место именно музыку.[9]

Шон Крэхан

Маски — продолжение нашей сущности, в каждом из нас скрывается нечто
сумасшедшее, и мы со временем просто меняем маски. Это действительно
очень круто протусоваться в маске целый час и потом снять её. Первое,
что мы делаем — это говорим: «Господи, какое облегчение!» Но опять-таки, после выступлений мы все равно надеваем их снова.

[…]

Мы никогда не надевали маски, чтобы привлечь внимание зрителей; мы
делаем это для того, чтобы показать: наши личности не важны, просто
впирайтесь в музыку! Вообще-то нам наплевать, носить их или нет, но все
к ним уже так привыкли, что чувствуют себя без них неуютно.

Джои Джордисон

Маски это способ поставить музыку во главу угла, потому что мы все
играли в известных группах и не хотели бы слышать «во, блин, он же из
той группы….» Я клоун, и это всё, что вам нужно знать! Клоун, ну и
прекрасно! Не нужно думать о том, какого цвета у меня волосы, какой у
меня пирсинг, какие ботинки… Думайте про музыку! Маска это не потому,
что я урод, или наоборот, красавчик, просто я из Slipknot!!!

Шон Крэхан

Мы не прячемся за нашими масками, они показывают больше, чем вы
можете представить. Наше внутреннее состояние. Маска которую я ношу
отражает все то дерьмо внутри меня которое я ненавижу. В добавок к
этому она причиняет жуткую боль и эта боль помогает мне выкладываться
на максимум.

Кори Тейлор

Мы никогда не пытались привлечь к себе людей тем дерьмом, которое на
себя напяливаем, мы поступили так после того, как пытаясь играть музыку
или чего-то добиться в Де-Мойнсе мы конкретно потеряли лицо и поняли,
что мы — анонимная организация. Всем было по хрен. Всем было насрать,
поэтому мы решили впредь не зависеть от своих имен или лиц; нас
интересует только музыка.

Джои Джордисон

Шон не спорит с этим утверждением, но он склонен придавать большее
значение экстравагантным прикидам музыкантов. Или их патологическим
наклонностям.

О кожаных ремнях для масок заботился Viken Koundakjian (King Vigo),
давний друг группы. На сегодняшний день большинство участников группы
уже появлялись на фотографиях без масок, в основном в результате работы
за пределами коллектива Slipknot:
  • вокалист Кори Тэйлор и гитарист Джеймс Рут работают без масок в своей группе Stone Sour
  • барабанщик Джои Джордисон играет на гитаре без маски в группе Murderdolls
  • ударник Шон Крэхан без маски появился в своей группе To My Surprise
  • DJ Сид Уилсон выступает без маски как DJ Starscream и играет в ню-метал-группе AMPT
  • гитарист Мик Томсон появился без маски в съёмке для журнала Total Guitar
  • лицо басиста Пола Грэя появилось на полицейской фотографии, опубликованной на сайте The Smoking Gun
  • Грэй и Джордисон также снялись без масок на фотосессии в поддержку проекта Roadrunner United
  • На DVD группы, Voliminal: Inside the Nine, участники дают интервью без масок
  • В видеоклипе на песню «Before I Forget» все исполнители играли без масок, однако их лица показывали либо мельком, либо в большом приближении (когда был виден лишь глаз или рот), а камера фокусировалась в основном на их руках и инструментах.
  • В видеоклипе Apocalyptica «I'm not Jesus» можно видеть Кори Тэйлора без маски.


[править] Комбинезоны
Начиная с 1997 года группа отказалась надевать обычную одежду на
концертах и перешла на свою «униформу». Участники группы стали носить
рабочие комбинезоны и эта идея первой пришла в голову Шону.

Забавно также, что я был первым, кто надел комбинезон. Я начал его
надевать, после того как зрители стали обзывать меня, из-за того, что я
делал слишком большие передышки. Находясь на сцене, я барабанил, затем
нужно было отдышаться, снова барабанил, и снова отдыхал, наконец я
послал всех и придумал эти комбинезоны. И действительно в них гораздо
проще, я выгляжу как оживлённый персонаж, а комбинезон не мешает мне
активно двигаться в моём стиле, это было самым главным. Когда я
почувствовал ту самую свободу в движениях, свершилось всё о чём я тогда
думал. Что было потом; будучи пунктуальными, мы не могли допустить,
чтобы только один из нас был в комбинезоне, сама идея понравилась всем.
Тогда все говорили: «Да это будет круто.» Но мы любили
прорабатывать детали, вот и захотелось нанести что-нибудь на
комбинезоны. Так появился штрихкод и другие мелочи. Мы лишь стремились
быть уверенными в том, что наша удобная и эффектная одежда не выглядит
повседневной, мы просто обязаны были что-то придумать, потому что мы
Slipknot.[9]

Шон Крэхан

Смысл комбинезонов со слов солиста Кори Тейлора:

Мы надеваем маски, потому что мы являемся музыкантами, и мы играем
музыку, человека. Мы вышли из восстания против длительной
коммерциализации современной музыки; музыканты, одевающиеся от Кельвина
Кляйна, и т. д. Очевидно, наши маски позволяют нам видеть больше, но
причины, что мы начали делать это, во-первых то, что мы видели так
много гребанных делающих на музыке деньги. Член и улыбка до ушей, хотя
они получили бы антракт, но они говорят нечто вроде:
  • «Эй, смотри! Тебе нравится моя новая прическа?»
  • «Супер!»
  • «Нет ничего подобного моей новой рубашке, которую я купил сегодня на бульваре Санта-Моника?»
  • «Супер!»
  • «У меня новые ботинки, я самоутвержден.»
  • «Супер!!!»
Это — подобно идиотизму. Ты, парень! Играй свою чертовую музыку! Никто
не выпендривается, фаны ходят к вам, уроды, слушать вашу музыку. И
именно поэтому мы сделали маски, именно поэтому мы сделали рабочие
комбинезоны, именно поэтому мы сделали все эти вещи. Мы были подобно
чертове мое лицо! Есть моя маска, это — лицевая сторона моей музыки, и
ты знаешь какой? Чертовая одежда и чертовая демонстрация мод, пошли они
на…! Есть мои рабочие комбинезоны, я имею дело с этим! И 'О, музыка —
изделие?' Нет, музыка — самовыражение, есть мой сраный штрихкод.
Имеются наши результаты! О ты хочешь знать мое имя? Ты хочешь знать
чертовую мелочность моего имени? Есть мой номер на моей правой руке.
Заткнись и сдохни! Ты знаешь, нам надоело, что мы позволили опуститься
и наблюдать многим другим детям, которым позволяют опускать себя этим
дуракам, это уже произошло, или ты ждешь и ждешь и ждешь, или ты
делаешь это непосредственно".

С выходом каждого нового альбома музыканты Slipknot видоизменяли свои комбинезоны.



[править] Slipknot
Свои первые комбинезоны Slipknot надели в 1998 году, они были
красного цвета. Шон не хотел надевать комбинезоны оранжевого цвета
потому что они бы были похожи на заключённых. Они носили костюмы
разного цвета: синий, белый, красный, чёрный, зелёный и даже золотой. У
самых первых комбинезонов был большой штрих код на спине, маленький на
левой груди, эмблема Tribal-S на левой руке и порядковые номера
участников группы «0, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8» на правой руке. На
некоторых присутствовал код «742617000027», который являлся штрих кодом
альбома Mate.Feed.Kill.Repeat. и так же названием вступительной песни на одноимённом альбоме.



[править] Iowa
Со времен выхода второго альбома Slipknot — Iowa — музыканты начали
выступать в новых комбинезонах и масках. На комбинезонах у них вместо
штрих-кода на груди появился козёл (бафомет), логотип «S» на спине, на
правой руке — красная лента с белым кругом, в котором находилась буква
«S», подобно фашисткой повязке, а порядковые номера — на левой руке.
Также козёл (бафомет) на груди бывал разных цветов: красным и чёрным.
Кроме того музыканты уплотнили свои костюмы, а материал, из которого
они сшиты, сменили на более жесткий.

Мы выползали на сцену, когда жара была под 40 в тени, а в костюмах
температура была в 2 раза выше! О, это довольно реальный способ
сбросить вес. Возможно однажды мы приедем на ночное телевиденье и
предложим телезрителям диету от Slipknot — натяните на себя свою самую
тяжелую одежду и побегайте при 40 градусной жаре около часа.

Кори Тейлор



Опрос

хочется: .......
слушаю: Рок

Метки: опрос

System of a Down

Биография

System Of A Down
– группа, которая не перестает
радовать и удивлять своих фанатов уже 14 лет. Однажды в 1994 году
26-летний клавишник одной малоизвестной группы Serj Tankian (Серж
Танкян) встретил начинающего гитариста Daron`a Malakian`a (Дарона
Малакяна), которому было около 18. Получилось так, что группе Daron`a
пришлось репетировать вместе на одной студии с группой Serj`a.

Они сдружились в связи с тем, что оба музыканта имели общие музыкальные
пристрастия и армянские корни. Результатом этого стало появление новой
группы на свет, которая была названа Soil.

Вскоре к ним присоединяется их общий школьный знакомый Shavarsh 'Shavo’
Odadjian (Шаварш "Шаво" Одаджян), который группа Soil очень
понравилась. Тогда он и занял пост менеджера группы. В то время Shavo
занимался трансфертными переводами в банке и играл на бас-гитаре в
другой группе. В дальнейшем место за ударными занял Andranik 'Andy'
Khatchadurian, но к сожалению ненадолго.

Просуществовав в таком составе до 1995 года, Andy покидает Soil из-за
разногласий в группе. Его место за барабанами занял John Dolmayan (Джон
Долмайян). Тем временем Shavo бросает работу в банке и кардинально
меняет свое место работы из менеджера в басиста музыкальной группы. Вот
тут-то и начинается история группы под названием System Of A Down.
Название произошло от социальной поэмы "Victims Of A Down", которую
написал Daron. Слово "system" было взято, как более выразительное,
обобщающее в себе все.

Самый первый концерт группы System Of A Down был проведен в клубе
"Roxy", который находится в Голливуде. Далее они участвовали в целом
ряде массовых музыкальных мероприятий и завоевали некоторую известность
среди представителей музыкальной прессы.

После этого демо-запись с тремя песнями прошла сначала среди
американских поклонников металла, а затем каким-то образом попала в
Европу и даже в Новую Зеландию!

На одном из очередных выступлений System Of A Down присутствовал
известный продюсер Rick Rubin, глава American Recordings. System
произвели на него очень сильное и неизгладимое впечатление. Группа
заключила контракт с American Recordings в конце 1997 года. Спустя год
у группы выходит первый одноименный альбом (1998), который стал
результатом сотрудничества System Of A Down и Rubin`a.

Это была новая волна многочисленных концертных выступлений группы. Им
пришлось выступать на одной сцене с такими знаменитейшими монстрами
рока, альтернативы и метала, как Incubus, Soulfly, Limp Bizkit, Slayer,
Metallica и даже Black Sabbath. Один из известнейших фестивалей, где
они участвовали – Ozzfest.









Постепенно развиваясь, System Of A Down начинают сотрудничать с самыми
известными группами, участвуют в записи различных сборников,
саундтреков. В течение трех лет SOAD завоевали большой авторитет не
только у фанатов, но и у самых известных критиков. В 2001 году вышел
новый второй альбом - "Toxicity", который помог закрепить успех. Диск
становится платиновым, занимая верхние строчки многочисленных топов и
хит-парадов. В альбоме группа много экспериментирует, используя самые
разные музыкальные инструменты. Для записи некоторых песен был
приглашен друг Serj`a, мультиинструменталист Arto Tuncboyaciyan (Арто
Тунцбояциян).

Интересно, что при выходе альбома "Toxicity" случилась неприятная
история. Для него (альбома) было записано около 30 треков. Хакеры
взломали сеть звукозаписывающей студии и украли их. Вскоре треки
появились на различных пиратских интернет-сайтах.

Перезаписав некоторые украденные и записав новые песни, System Of A
Down выпускают третий альбом с громким и весьма понятным названием
"Steal This Album!" ("Укради этот альбом!"), состоящий из 16 треков,
записанных в период с 1995 по 2001 г.

System Of A Down добились оглушительной популярности,
завоевав аудиторию не только Америки, но и всего мира.


Соответствуя своему сложившемуся имиджу и активной политической, а
также социальной позицией, System Of A Down принимают участие во
множестве ярких и крупных акций. На собственной звукозаписывающей
студии "Serjical Strike" Serj записывает совместный проект со своим
другом, мультиинструменталистом и исполнителем армянского фольклора
Arto Tuncboyaciyan. Диск вышел 20 мая 2003 года под названием "Serart".

В 2005 году, наконец-то, выходит сдвоенный альбом группы. По сути, это
все же два альбома: Mezmerize вышел 17 мая, а Hypnotize - 22 ноября.
Фанаты были очень обрадованы таким подарком! Однако, некоторые
почитатели группы посетовали на то, что это уже "совсем другой System
of a Down". Тем не менее, и эти два альбома получили большую
популярность и любовь в мире. Особенно примечательны эти альбомы
появившимся в некоторых песнях бэк-вокалом Дарона!

В настоящее время участники SOAD не участвуют в создании творчества на
благо всей группы. Каждый занимается своими делами. Серж Танкиян,
например, выпускает сольник. Некоторые личности говорят, что коллектив
и вовсе распался, но пока это всего лишь слухи и официального
подтверждения нет. Поэтому будем ждать новых работ, рожденных общими
усилиями Сержа, Дарона, Шаво и Джона.


Переводы:

Chop sueyВстань!
(Встань!)
Приведи себя в порядок!
Спрячь слёзы, боль, прикрой всё то,
(Спрячь слёзы, боль, прикрой всё то)
Чего добился ты украдкой
Всё повторяется… Зато
Ты можешь снова лгать
И прятать себя.
И ложь свою, и боль,
И слёзы…
Ну же, всё в порядке!

Всё повторяется с тобой!
Не думаю я, что ты веришь
В моё самоубийство. Я
Схожу с ума, едва заметив,
Что ангелы дошли до дна…




Отец


Отец


Отец


Отец



Отец мой! Да, пора настала!

Мой дух в твоих руках… Ответь!

За что меня ты покидаешь???
В глазах твоих мелькает смерть…
Не думаю я, что ты веришь
В моё самоубийство. Я
Схожу с ума, едва заметив,
Что ангелы дошли до дна…




Question!Сладкие ягоды, приготовленные для двоих.
Духи ничуть не отличаются от тебя.
Духи сейчас просто в ожидании,
Когда ты к ним присоединишься...
Сладкие ягоды, приготовленные для двоих.
Духи ничуть не отличаются от тебя.
Духи сейчас просто в ожидании,
Когда ты к ним присоединишься.
Являются тебе во сне ночью.
Являются во сне, все правильно.

[Припев:]

Да, мы, да мы знаем,
Когда мы взлетим,
Когда мы, когда мы уйдем
Да, мы умрем.


[Куплет]


[Припев]*2ъ




Клип Chop suey
и Toxicity




настроение: Творческое
хочется: .......
слушаю: Рок

Метки: System Of A Down

В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу