Масштабное мероприятие в Измайлово (г. Москва)
Организатор Союз кузнецов, Вернисаж в Измайлово при поддержке Гильдии Кузнецов Московского Региона, Гильдии Кузнецов Северо-Запада ( Санкт-Петербург) Гильдии Кузнецов Калининграда, Гильдии Кузнецов Якутии.

Вниманию желающих участвовать в мероприятии! 
На данный момент ведутся переговоры с администрацией Кремля в Измайлово на предмет задействования их хостела для участников, питание.
Организуется кузнечный двор для проведения уличных мастер-классов и ярмарки. Упор делаем на торговлю. Что бы мастера смогли реализовать накопленные изделия.
По данным кремля в выходные дни проходимость до 50 тысяч человек в день, до 50 автобусов с туристами.
Тема кузнечного талисмана и свадебного оберега будет основой рекламной кампании. От каждого мастера талисман или оберег размером с А4,для общей композиции а для торговли их маленькие копии.
20-21 февраля ковка и продажа фенечек для мужчин к 23 февраля
23 февраля мастер-классы и культурная программа и музыкальный вечер.
5,6 марта ковка и продажа цветов и фенечек для женщин к 8 марта
8 марта так же возможно проведение мастер-классов.
12 13 масленица 
На все время проведения мероприятия, открывается ВЫСТАВКА -продажа изделий из металла. Предметы интерьера, арт объекты любого размера, ковка, литье, чеканка Срочно присылайте фото работ для формирования экспозиции и для проработки логистики.mail@soyuzkuznecov.ru
Контактные телефоны:
Павел Пряхин +7 985 9915270 или Василий Кондуров +7 910 2302323

http://www.youtube.com/watc... Изготовление модели из тонкого листа воска

разу оговорюсь, что данный материал не является руководством к действию, а наоборот. Я не несу никакой ответственности за травмы и убытки при его использовании. Данную технологию, если и применяют то в специальных помещениях и очень опытные специалисты- литейщики, когда у них нет другого выбора, либо ювелиры, но используя дополнительное оборудование: муфель, вакууматор и центробежную машину с кожухом и всяческими предосторожностями.

Никто не говорит, что это невозможно, теоретически (при наличии определенного желания и упорства) можно сделать все что угодно (многие ювелиры работают на дому и не чего). Я попробую вкратце описать все то, что потребуется и в принципе весь технологический процесс (может для кого то покажется, что мой рассказ выглядит как то по- детски, несерьезно, но я думаю он даст общее представление о процессе).

Первое что стоит уяснить: если вы хотите сделать 1-2-3 изделия не тратьте силы, проще сходить к ближайшему ювелиру и попросить, чтобы он вам отлил из бронзы по вашей модели.

Далее нужно сделать модель. Ее вырезают из модельного воска, для начала лучше подойдет синий- он менее хрупкий.
Резать можно стамесками по дереву, также понадобиться иголка (покрупнее ) для мелких деталей. Для тех, кто хочет увидеть процесс в действии, набирайте в youtube Wax carving и вперед, к знаниям.
Далее полученную модель нужно зарезинить, для тиражирования. По идее нужно брать сырую резину и вулканизировать, но это требует дополнительного оборудования. Я использую Пенту (принцип эпоксидки), но можно и силиконовый герметик для ванн но это долго: накладывать нужно слоями и он имеет достаточно резкий запах.

Далее берем литейный воск (тот что медленно застывает), греем его на водяной бане и впрыскиваем в форму, получая тем самым копию в воске.
Собираем полученные копии в елочку, но не делайте в начале больше 2-3 изделий больше, могут не получиться (металл не расплавится).

Делаем опоку, чтобы подходила к нашей елке (желательно перфорированную),
вставляем произведение внутрь, разводим формосмесь и заливаем (опоку перед этим нужно обмотать скотчем). По идее формосмесь нужно перед этим проваккумировать, иначе пузырьки надоест зачищать.

Далее нужно вытопить из опоки воск. Можно в духовке, но не газовой, а электрической при температуре примерно 150 градусов (время вытопки и температуру смотри в инструкции к формосмеси).
При вытопке выделяется газ от попавшего на камеру духовки и подгоревшего воска. Его пары вредны, поэтому лучше делать на открытом воздухе, чтобы не произошло отравление.
Затем делаем или приобретаем бензиновую горелку (Да поможет вам google)и еще нужно сделать центробежную ручную машину в виде стакана с ручкой на цепочке или металлическом стержне.
Делаем из кирпича нишу, опоку ставим в идеальном случае в муфель, в худшем случае в ту же духовку и греем либо как написано в инструкции по формосмеси(для муфеля), либо просто по максимуму что может выдать ваша духовка. Единственное что все надо делать плавно и не резко (Дымить будет страшно в любом случае и дым не полезен для здоровья). Далее подготавливаем лом металла (лучше гранулы), но можно и так, на своем опыте могу сказать, что получилось разогреть не более 40 грамм латуни . Далее когда опока нагрелась, ставим в нишу стакан от центробежки вынимаем опоку и ставим в него, закладываем в опоку метал и начинаем его греть горелкой.
Аккуратней там все горячее и не полезное для здоровья, ни разу.

Как только металл расплавился, отводите горелку, беретесь за ручку центробежной машины и раскручиваете (только не у себя над головой). Прежде чем делать, посмотрите в youtube как это делают. Технология известная довольно. крутить по идее нужно 21 секунду (сразу напишу чего можно ждать - опока от неправильной сушки и нарушения теплового режима разогрева или от неправильной рецептуры формосмеси может оказаться рыхлой и произойдет разливание металла . Красиво конечно но страшно травмоопасный). Покрутили, а дальше опоку в воду и радуемся, если есть чему.

История развития литья

В VI — VII вв. произошло выделение специалистов-ремесленников, занимающихся художественным литьем из бронзы и драгоценных металлов. Начиная с IX — Х вв. применяется литье по восковой модели. В XI в. появились каменные литейные формы. Помимо производства литых украшений для знати и среднего сословия (ювелирное производство) литейщики удовлетворяли многочисленные бытовые нужды населения, особенно в период образования Киевской Руси. В это время отливали котелки, палицы, кресты, иконки складные, бронзовые зеркала, паникадила, колокола, многие из которых сохранились до настоящего времени.

Киев в течение двух столетий был художественным центром, из которого во все концы страны расходились готовые изделия, а с образованием мелких самостоятельных княжеств и возникновением в них своих ремесленных мастерских перенимались лучшие технические достижения, заимствовались формы и приемы литейного дела.

В XII в. появились кустарные литейки в Смоленском княжестве и Новгороде. Мастера-литейщики высоко ценились в государстве. Так, согласно списку "Русская Правда", за убийство ремесленника - литейщика устанавливалось наказание — побор в казну, вдвое превышающий побор за убийство "простого" человека.

Киев сильнее других городов пострадал от татарского нашествия, вследствие чего торговые пути, проходившие через него, оказались закрытыми. Торговля и промышленность начинали перемещаться в северные области Древней Руси. Наибольшую выгоду из сложившейся обстановки сумели извлечь Тверское, Московское княжества и особенно Великий Новгород. Именно в этих землях начинает бурно развиваться производство художественных изделий.

При Дмитрии Донском и его преемнике Василии I в сложившейся обстановке перед русскими литейщиками ставится задача овладения искусством изготовления пушек. Их производство началось на Руси в 1393 г.

В 1474 г. Иван III дает наказ своему послу в Венеции С. Толбузину пригласить в Москву опытного зодчего, который бы хорошо знал литейное производство. Наказ С. Толбузин выполнил блестяще, привезя с собой в том же году мастера Аристотеля Фиораванти.

В 1478 г. в Москве Фиораванти построил пушечный литейный завод, находившийся в Китай-городе и носивший название "Пушечная изба". Позднее он возвел на реке Неглинке новый завод, названный "Пушечный двор". В XVII в. был построен еще один государственный завод — "Гранатный двор" (завод находился в Гранатном переулке в Москве).

В XV — XVII вв. на созданных заводах было отлито большое количество пушек. Опытные пушечные мастера высоко ценились в Московском государстве. Пушки, помимо своего прямого назначения, являлись художественными произведениями с богатым декором, изящными лафетами (литейщики А. Чохов, Е. Данилов, А. Григорьев, М. Осипов, И. Моторин и др.).

Одним из интересных образцов орудий является знаменитая Царь-пушка (1586 г.), свидетельствующая о блестящем мастерстве литейщика Андрея Чохова. А. Чохов отлил множество пушек, которые отличаются внушительными размерами, великолепной отделкой и отличным качеством работы. Он был придворным литейщиком и оставил после себя многочисленных учеников. Ему же принадлежит отливка стоствольной пушки-органа.

Отливка колоколов со сложным декором (изображениями святых, портретами царей, затейливой вязью церковных текстов) немало способствовала совершенствованию художественного бронзового литья. Уже с первой половины XVIII в. отливались большие колокола массой от 130 до 160 т, в том числе знаменитый Царь-колокол массой 200 т. Бронза русских пушек содержала 7 — 11% олова, до 2% цинка и 0,4 — 1% свинца. Для колоколов применялась бронза с большим содержанием олова. Так, бронза Царь-колокола содержит 17,21% олова и 81,94% меди, остальное — примеси.

Огромное значение для развития литья имело, в частности, создание Петергофских фонтанов с литыми свинцовыми фигурами, изготовленными голландскими и английскими мастерами. В конце первой четверти XVIII в. заказы на изготовление скульптуры за рубежом значительно сократились, так как в Петербурге стали отливать скульптуры из свинца в мастерских Б. К. Растрелли и Ф. Вассу, а также на Васильевском острове в Мастерских избах.

Отливки статуй золотились. В Летнем саду стояла свинцовая скульптурная композиция, изображающая Эзопа и различных животных — персонажей эзоповских басен. Свинцовые статуи Петергофских фонтанов прослужили до начала 30-х гг. XVIII в., к этому времени они обветшали и деформировались.

В России начало развитию статуарного литья было положено в первой четверти XVIII в., в царствование Петра I. Тогда появились выдающиеся скульптурные произведения, отлитые в бронзе. Техника литья и в допетровское время была на сравнительно высоком уровне, но тогда она находила применение в отливке пушек, колоколов, в прикладном декоративном искусстве. В технике литья того времени в значительной мере преобладало влияние итальянских мастеров, но с XV в. начала создаваться московская школа художников, отличающаяся богатством сюжетов и орнаментировки, высокой техникой литья и тонкостью чеканки.

Наиболее известный мастер скульптуры первой половины XVIII в. — Бар-толомео Карло Растрелли (1675 — 1744). В 1716 г. он был приглашен Петром I из Франции и, переехав в Россию, остался в ней до самой смерти.

Творчество Растрелли отличают монументальность и прекрасное знание литейного материала — бронзы. В 1741 г. им создана и отлита скульптурная группа "Императрица Анна Иоановна с арапчонком", одна из последних больших его работ. Самое позднее произведение Растрелли стало его лучшим достижением. Творчество великого скульптора оборвалось на высшей точке.

Первая работа литейщиков при Академии художеств датируется 1781 г. К их работам относятся произведения таких выдающихся скульпторов, как Ф. Г. Гордеев, М. И. Козловский, Ф. И. Шубин, П. П. Соколов, И. П. Прокофьев.

Выдающимся событием в истории скульптуры во второй половине XVIII в. было открытие памятника Петру I в 1782 г., так называемого "Медного всадника" работы Этьенна Мориса Фальконе (1716 — 1791). В отличие от Растрелли Фальконе создал новый и гораздо более глубокий по содержанию образ Петра — законодателя и преобразователя России. За отливку колоссальной статуи (масса около 50 т, высота 5,3 м) взялся сам скульптор. Он изучил литературу по литейному делу. Трудность литья усугублялась тем, что Фальконе для большей устойчивости решил уменьшить первоначальную массу памятника, сведя к минимуму толщину стенок. Вычисления показали, что для того, чтобы сместить центр тяжести фигуры к задним ногам лошади для устойчивости всего памятника, необходимы следующие толщины стенок: головы, рук, ног и одежды всадника — 7,5 мм, туловища — 10 мм, крупа лошади — до 30 мм. Создание "Медного всадника" продолжалось с 1765 по 1782 г. Отливка производилась по восковой модели в 1775 г. и едва не закончилась катастрофой. Из-за сильного огня в плавильной печи в мастерской начался пожар, Фальконе был ранен и потерял сознание. Однако верхняя часть скульптуры (голова и верхняя часть фигуры всадника) не залилась. Недостающие части отлили спустя два года. В 1777 г. Фальконе искусно спаял их и прочеканил. Памятник был открыт 7 августа 1782 г. в торжественной обстановке, при стечении массы народа, под орудийные выстрелы.

Вершин русской реалистической скульптуры XVIII в. достигло творчество Федота Ивановича Шубина (1740 — 1805), отличающегося большим упорством в достижении цели, настойчивостью, огромным трудолюбием.

Роберт Романович Бах (1859 -1932) — крупный академический педагог, автор известного памятника А. С. Пушкину в Царском Селе и памятника М. И. Глинке в Петербурге (1906), многочисленных портретов (рис. 18). P. P. Бах открыл в знаменитых Каслях школу, в которой учил рабочих и мастеровых людей искусству скульптуры и литья. Пути развития Каслинского художественного литья отражают различные этапы в истории русской скульптуры. В изделиях мастеров находят свое отражение стиль высокого классицизма (Э. М. Фальконе, Ф. П. Толстой и др.), становление камерной скульптуры, связанное с движением "передвижников" (Ф. Ф. Каменский), и стиль "модерн" (Е. Баумгартен). В чугуне повторены скульптуры Е. А. Лансере, Н. И. Либериха, П. К. Клодта, Ж. Готье и др. На заводе отливались фигуры животных, множество подсвечников, пепельниц, подчасников, вазочек, чернильных приборов, садовая мебель и др. Благодаря каслинским мастерам работы малой пластики Клодта распространились далеко за пределы Уральского хребта.

Позже появились литые произведения скульпторов-импрессионистов (П. П. Трубецкой, В. А. Серов и др.), в которых, остро и точно схватывая жест, характер модели, они запечатлевали ее в пластических набросках. Техника лепки экспрессивными раздельными мазками способствует сохранению отпечатков пальцев на скульптуре.

Воспитанником Московского училища живописи, ваяния и зодчества был Сергей Михайлович Волнухин (1859 — 1921), автор одного из немногих удачных произведений скульптуры тех лет — памятника первопечатнику И. Федорову в Москве (1909). Над памятником С. М. Волнухин трудился 7 лет. Во многом успешному окончанию этой работы содействовал видный живописец С. В. Иванов. Следуя традициям скульптуры второй половины XIX в., Волнухин показывает И. Федорова как совершенно конкретное лицо, облаченное в исторически достоверный костюм, и при этом в реальной обстановке.

С. М. Волнухин был учителем многих известных скульпторов, в частности А С. Голубкиной, Н. А. Андреева, С. Т. Коненкова и др.

Анна Семеновна Голубкина (1864 — 1927) большую часть своего творчества посвятила работе над созданием образов простых русских людей. Она стремилась в обобщенных символах передать пробуждение человека в борьбе за социальную справедливость. В декоративных и станковых композициях социальные мотивы порой сочетаются с отвлеченной символикой в духе стиля "модерн".

В предреволюционные годы выделялись своими работами скульпторы И. Я. Гинзбург, С. Д. Меркуров, И. Д. Шадр, В. И. Мухина, М. Г. Манизер и др.

Небольшая мастерская бронзового художественного литья была создана в Петербурге Губполитпросветом. Первая монументальная отливка в этой мастерской выполнена в 1922 г. — памятник Н. А Некрасову (скульптор В. В. Лишев). Затем при государственном меднообрабатывающем заводе "Красный выборжец" (1924 г.) был организован "Художественный монументальный бронзолитейный отдел".

В 1932 г. эта литейная мастерская стала именоваться «Мастерской художественного литья комбината наглядной агитации и пропаганды» Ленсовета, она тиражировала для населения скульптурные портреты вождей революции. В 1939 г. мастерская стала заводом бронзового и чугунного литья "Монументскульптура".

В период с 1924 по 1932 г. на заводе были отлиты памятники В. И. Ленину для более чем 20 городов страны по моделям В. В. Лишева, М. Г. Манизера, И. Гинзбурга и других ведущих художников.

В 1944 г. завод вернулся из эвакуации и приступил к производству художественного литья. На нем были восстановлены памятники многих городов страны и отлиты многочисленные памятники героям Великой Отечественной войны и деятелям науки и искусства.

Одним из замечательных памятников, отлитых на заводе, является памятник советским воинам, павшим в борьбе с фашизмом, сооруженный по проекту скульптора Е. В. Вучетича в Трептов-парке в Берлине (рис. 24). Высота фигуры воина-освободителя 12,6 м.

Позднее Художественным фондом России был организован Мытищинский завод имени народного художника Е. Ф. Белашовой, где также были отлиты и выполнены многочисленные скульптурные работы, в частности памятники Ю. Долгорукому и А. В. Суворову в Москве.

В последние годы, в силу изменения мировоззрения общества, появился устойчивый и все более возрастающий спрос на художественные отливки действительно высокого качества. Это привело к возникновению новых центров развития этого направления производства и возрождению на их базе славы российских литейщиков.