здарова ребята вот вы вроде бы давно в рэпе и давно в жопе .... предлагаю текстовый рэп батл Criminal Boys vs Night Clan будет весело отвечаю... (если че нас трое)

Брейк-данс или бибоинг (англ. breakdance) — уличный танец, один из пяти элементов хип-хопа.
Содержание[убрать]

• 1 Происхождение термина
• 2 Разновидности брейка
• 3 Десять заповедей батла от Rock Steady Crew
• 4 Команды мирового уровня
  • 4.1 Rock Steady Crew
  • 4.2 ICE KID из SECOND 2 NONE
  • 4.3 Flying Steps


• 5 Мировая сцена
  • 5.1 Брейк-данс чемпионаты
  • 5.2 Музыка
  • 5.3 Мировые мастера
    • 5.3.1 Storm
    • 5.3.2 Ken Swift
    • 5.3.3 Mr. Wiggles
    • 5.3.4 Easy Roc
  
  


• 6 История Брейка в России


• 7 Одежда для брейк данса


• 8 См. также


• 9 Ссылки


• 10 Примечания

[править] Происхождение термина«Брейкдансинг» (англ. Breakdancing) никогда не был термином, используемым самими его исполнителями. Они предпочитали называть себя «Би-бойз» (англ. B-boys) и «Би-гёрлз» (англ. B-girls). Само слово обрело популярность в 80-х годах, когда оно стало достоянием общественности. Дэвид Туп (David Toop) описывает брэйкданс как адаптацию Брэйка (англ. Break), танца, бывшего популярным до того как его выместил Freak, но вновь поднявшегося на высоту благодаря таким исполнителям как Nigga Twins, Spy и Zulu Kings. Однако один из родоначальников хип-хопа, Dj Kool Herc утверждает, что слово breaking происходит от сленгового слова break, (дословно «ломаный») так как движения выгледели ломаными. Впервые слово «b-boy» употребил Dj Kool Herc, который так называл людей, исполнявших брейк-данс.

[править] Разновидности брейкаБрейкданс собственно как танец представлен только одной формой — breaking (или b-boyng). В нашей стране долгое время было принято разделять брейк-данс на «нижний» и «верхний», такое разделение родилось еще в середине 80х годов прошлого века, когда сквозь железный занавес в нашу страну попадали лишь отрывистые сведения о брейк-дансе. Во многом из-за отсутствия правдивой информации на территории СНГ долгое время развивался «верхний брейк», не существовавший нигде в мире более, поэтому западная танцевальная культура ушла далеко вперед.
Собственно то, что у нас называли «верхним брейком» представляет собой другую форму уличного танца, берущего начало не на Восточном побережье США, а на Западном. Эти танцы основаны на фанковой культуре Западного побережья и представлены стилями Поппинг, Локинг и Электрик Бугалу (не путать с электрик буги!). Стиль локинг был придуман человеком по имени Дон «Campbellock» Кемпбелл и получил развитие и известность при помощи созданной им команды The Lockers. Стили Электрик Бугалу и Поппинг были созданы Семом «Boogaloo Sam» Саломоном и развиты в его команде «Electric Boogaloos».
Стили верхнего брейка
Animation — Стиль родился после появления в семидесятых годах многочисленных фильмов про Синдбада-морехода и им подобных, где использовалась специфическая техника кукольной анимации claymation. Движения анимированных персонажей получались не плавными, а прерывистыми. Иными словами, каждое движение делилось на множество мелких фаз с остановками, когда куклу перемещали или изменяли положение частей тела. Советскому зрителю такая анимация хорошо знакома по старым мультфильмам. Танцоры пробовали скопировать этот визуальный эффект, в результате чего и появился стиль animation. Один из подстилей его называется в честь фильма — Sindbad style. Анимейшн имеет в сути своей много общего со стробингом, и даймстоп. Разница состоит лишь в скорости движений, а также частоте остановок. Основное содержание анимейшн — это различные виды походок.
Strobing — Имитаций движений в свете стробоскопа. Состоит из множества мелких фаз, остановок, с резкими переходами между ними. Важно то, что для легкого и правильного выполнения стиля мышцы должны быть расслаблены. Необходимо отработать жест сначала плавно и расслабившись, затем также плавно, но с полным напряжением мышц.
Dimestop — Даймстоп это как стиль, так и способ остановки, фиксации. Название произошло от американского «dime» — монета в четверть доллара, и «stop» — остановка. Объясняется это тем, что когда человек учился данному направлению, он разбрасывал вокруг себя монетки. Наступая во время движения на монетку, танцор на мгновение замирал. Таким образом, dimestop — это быстрая остановка всего тела или его части, но без какого-либо импульса либо толчка, как в hitting или popping. Оригинальный робот в версии Роберта Шилдса (Robert Shields), популярного в 70х годах мима, который ныне является прародитетем botting’a, выполняется как раз при помощи даймстопа. То есть резкие сокращения мышц отсутствуют, вместо этого мышцы постоянно находятся в небольшом напряжении, для того, чтобы наилучшим образом их контролировать.
Floating/Gliding — Скольжение является так же и отдельным стилем среди других funk styles, и отдельным движением. Всего существует более 40 его вариаций. Наиболее популярными являются glide — скольжение влево, вправо или по геометрической фигуре (кругу, квадрату), moonwalk — «лунная походка», популяризованная (но не придуманная) Майклом Джексоном, и «wiggle walk» — творение Mr. Wiggles, которое весьма трудно описать, но выглядящее очень характерно для своего названия (wiggle — зигзаг). Это, конечно, не считая всевозможных knee glides — скольжений на коленях. Здесь необходимо сделать отступление и провести четкую границу между gliding и floating. Все вышеописанное — это glides. Под floats же надо понимать ни что иное, как элементарную ходьбу «пятка-носок». Стоит заметить, однако, что на основе этой техники существует отдельный танец «crip walk»(c-walk). Основная идея одна — движение создает иллюзию того, что танцор двигается в одну сторону, а на самом деле плавно перемещается в другую (напримет «лунная походка», которую исполняли еще мимы, и в частности Марсель Марсо, и которая называлась «walk against the wind» — «ходьба против ветра»). Что же касается техники исполнения скользить нужно как можно плавнее. Имеется ввиду, что корпус не должен подпрыгивать — плечи, грудь, голова на все время на одном уровне. С учетом этих особенностей движение смотрится гораздо эффектнее.
Waving — волны. Именно волны, в сочетании с фиксацией, у нас в стране и называют «электрик буги». Хотя, конечно, это не «буги», а вэйвинг — один из фанковых стилей. Основная его идея — имитация того, что по телу танцора перемещается волна, либо сгусток энергии. Вернее, это визуальный эффект, а не идея. В вэйвинге огромное количество подстилей. В рамках данного направления существуют как обычные волны, так и exaggerated waves — широкоамплитудные волны, bounce waves — волны, когда каждый сустав, по которому идет энергия, подскакивает, словно мячик, и лишь по возвращении его на место начинает работать следующий сегмент тела, broken arm waves — волны, когда движение, скажем, по одной руке, иллюстрируется другой (имеется ввиду не слежение, а скорее своеобразная домкратность), а также такое явление как wavetracing — волна со слежением (причем слежение выполняется отнюдь не обязательно ладонью) и еще многое другое. Качественный вэйвинг смотрится очень эффектно.
3D — Информация по данному стилю весьма скупа. Можно лишь сказать, что 3D — это совокупность вэйвинга и стробинга, когда волна, идущая по телу, разбивается на большее количество точек, нежели количество суставов, через которые она проходит. Иными словами, «три дэ» — это тот же strobe waving, но, возможно, с некоторыми особенностями, о которых пока мало известно. Разные источники дают разные определения, и, скажем, на форуме сайта dance.net данный стиль определялся практически как twist-o-flex. Там приводилось объяснение, что 3D, это когда танцор по очереди двигает 3 части тела, в основном голову, корпус и ноги, и давалось описание твистофлекса.
Bopping — секретный стиль танцора Boppin' Dre (Andre), и команды LA Bopping crew. Ученики Боппин Дре основали команду, практикующую преимущественно это направление. Слово «bopping» произошло от слияния слов «botting» и «popping», из чего уже можно сделать вывод о содержании стиля, учитывая, что «botting» — это «robotting». Наиболее короткое определение гласит, что боппинг — это танцующий робот. И само направление развилось из робота. Однако если сам по себе робот — стиль жесткий, медленный, с четкой изоляцией, то боппинг гораздо динамичнее. Сам Боппин Дре говорит, что тот, кто танцует боппинг, двигается так, как двигался бы андроид (машина внешне неотличимая от человека). Техника исполнения bopping — это тайна и о ней мало кто знает.
King tut (tutting) — стиль у нас широко известный. В переводе с английского, king tut — «королевское запястье», изначально представлял собой имитацию древнеегипетских рисунков, изображавших людей в различных позах. Характерным являлось то, что во всех движениях соблюдаются прямые углы между телом и руками, плечом и предплечьем, предплечьем и запястьем. Ладони ровные (либо «лодочкой»), пальцы вместе, ноги либо вместе, либо под определенными углами к корпусу. О том, кто первым начал танцевать tutting в рамках фанковых стилей, неизвестно. Однако нужно сразу сказать о технике исполнения — рисуя телом и руками различные сложные геометрические фигуры, можно фиксироваться, и это будет основной техникой, но каждая поза, каждый угол обязан попадать в ритм музыки. Неизвестно откуда пришедшая российская тенденция танцевать кинг-тат «на скорость», на мой взгляд, просто нелепа и не выдерживает никакой критики — мало того, что получается просто не под музыку, так еще и сами углы не просматриваются. Кинг-тат как стиль открывает огромное поле для фантазии, и великолепно смотрится как в сочетании с другими стилями, так и в отдельности.
Digits/Spiderman/Finger waving — это очень интересный стиль, в нашей стране пока еще освоеный. Что же такое, все эти «диджитс» и «спайдермэны»? Когда-то давно Poppin' Pete, родной брат Boogaloo Sam’а, основателя команды The Electric Boogaloos, создал стиль spiderman, суть которого заключалась в работе пальцами рук. Впоследствии Америку захлестнула волна рэйв-культуры, тогда и появились два стиля танца, не имеющие к фанку никакого отношения — один назывался «liquid», а другой «digits». Digits — это танец исключительно пальцами. То есть ладони и пальцы выполняют определенные последовательности движений под музыку. Качественно исполненный, этот танец просто завораживает. К сожалению, на сегодняшний день, увидеть его можно только поискав в Интернете видеоклипы. В свое время существовали целые разделы, посвященные видео liquid и digits. Однако сейчас найти их не так просто. Finger waving говорит сам за себя — волны пальцами, в различных последовательностях и комбинациях. Внимание зрителя всегда непроизвольно охватывает не всего танцора целиком, а лишь отдельные части тела. Очень большую роль играют кисти и стопы.
Robot (botting) — именно этот стиль в свое время и сделал имя брейк-дансу в Советском Союзе (впрочем, это спорно). Одним из основоположников направления botting (robotting) является американский мим Роберт Шилдс. В семидесятых годах на телевидении существовало шоу, где твое талантливых артистов демонстрировали искусство пантомимы в различных сюжетах. Шоу называлось Shields&Yarnell (Ярнел — так звали партнершу Шилдса). Возможно эта телепередача — и не единственное, что послужило толчком к созданию танцевального направления, но, во всяком случае, она оказала просто огромное влияние на танцующую молодежь. Возможно, как раз поэтому Роберт Шилдс считается чуть ли не живой легендой и пользуется огромным уважением среди людей, знающих историю фанковых стилей. Сам же он, будучи уже немолодым человеком, является владельцем дизайнерской компании, но выбирает-таки иногда время, чтобы показаться на крупных мероприятиях, наподобие Freestyle Session и Bboy Summit. «Робот» Шилдса — классический, и использует он как раз технику даймстопа, хотя по нынешним временам это и не обязательно. Секрет боттинга как стиля заключается, пожалуй, в двух вещах. В технике это, конечно, изоляция. Все движения должны быть максимально изолированы друг от друга. «Изоляция» — термин пантомимы, и подробнее о нем можно прочитать в соответствующих источниках. Второй же секрет лежит в мироощущении. Существуют еще некоторые важные детали. Внимание зрителя фиксируется не на теле в целом, а на таких вещах, как кисти, пальцы и, конечно, лицо (в частности, глаза). Поэтому вышеперечисленным частям тела и мимику необходимо уделять особое внимание.
Hitting/Ticking — оба этих термина имеют двойное значение. С одной стороны, они подразумевают то, что называется «фиксацией», то есть резкое сокращение мышц и, как следствие, сильно, или не сильно заметный толчок. С другой же стороны, «тикингом» можно назвать и свое направление в танце. Танцор использует резкие сокращения мышц не в начале или конце движения, а во время его. Иными словами, «тикинг» — это как бы строубинг, только плавный и с фиксацией.
Strutting — Страттинг как стиль подразумевает характерные перемещения, то есть движения ногами. Суть перемещений состоит в том, что полный шаг разбивается на несколько маленьких шажков. Например, танцовщик стоит, правая нога впереди, левая сзади, корпус посередине. При обычном шаге перенос веса тела на правую ногу и шаг левую на полную длину, так что она оказывается спереди, а правая сзади. Простейший страттинг будет подразумевать, что сначала надо приставитт левую ногу к правой, а уже потом шагнете вперед. Таким образом, ваш шаг делится на две части. Можно, конечно, поделить его и на более мелкие сегменты. Можно добавить сюда тикинг (фиксацию корпуса) или даймстоп на каждый мелкий шажок.
Saccin' (Sacramento style) — стиль зародился где-то в Сакраменто. Сэккин подразумевает характерные перемещения ногами, вместе с фиксацией. Поза «А»: правая нога сзади, левая впереди, корпус посередине, вес тела на двух ногах. Поза «Б»: все то же самое, только ноги поменялись местами — правая спереди, левая сзади, корпус остался на том же месте. В процессе шага сначала двигается та нога, которая впереди. Она становится назад, и тогда другая нога шагает вперед. Тело остается на месте, то есть шаги выполняются без непосредственного перемещения.
Filmore — Филмор как направление также берет свое название от улицы Filmore street. Точного описания этого стиля нет практически нигде. Филмор, выполняясь в процессе поппинга, подразумевает движения руками, с соблюдением четких углов. Ничего общего с Египтом у филмора нет. Руки либо прямые, либо согнуты под прямым углом. Приводилась аналогия с солдатами, марширующими с винтовками на параде.
Popping — поппинг является как отдельным стилем танца, и одновременно так называемым umbrella term, то есть общим термином для всех фанковых стилей. Хотя использовать его, как общий термин, все-таки некорректно. Popping, как один из фанковых стилей, подразумевает ритмичное сокращение всех основных групп мышц тела под музыку, создающее эффект вздрагивания. Свободное перемещение по танцполу, тело принимает в пространстве различные позы, положения. Процесс поппинга и сводится к смене различных поз под ритм наряду с попсовой фиксацией. Основная музыка для поппинга — это фанк. Поппинг имеет набор базовых движений, таких, как «fresno» и т. п. Сам по себе, в чистом виде, он совсем не похож на то, что привыкли понимать под «верхним брейк-дансом» в бывшем Советском Союзе. Тем не менее, поппинг — самый распространенный фанковый стиль. Создателем его является Сэм Соломон (Sam Solomon, основатель группы The Electric Boogaloos).
Boog (boogaloo) — Бугалу описывать чрезвычайно сложно, так как в России этот стиль не танцует никто. Его отцом также является Сэм Соломон (Boogaloo Sam). Бугалу — очень плавный стиль, характеризующийся тем, что тело принимает неестественные позы, осуществляя плавные переходы между ними. Одними из базовых движений являются так называемые boogaloo rolls, дословно «перекаты». Под перекатами подразумевается вращение различных частей тела — ног (leg rolls), бедер (hip rolls), груди (chest rolls) и пр. Snaking — Стиль, включающий в себя несколько подстилей. Снэйкинг был создан во времена зарождения фанковой культуры членами команды Mysterious Poppers. Танцоры в этом коллективе имели в арсенале каждый свою версию снэйкинга. Наиболее распространенной из них, и, пожалуй, визитной карточкой всего стиля, стала «кобра». Это сложная, многосоставная волна. Смысл кобры в одновременном вращении головы, плеч (в разные стороны, одно по часовой стрелке, другое против), вращении груди (в сторону, противоположную голове), бедер, а также определенной работе ногами (когда во время вращения снизу оказывается правое плечо, сгибается правая нога, выводется, таким образом, колено вперед, а когда внизу левое плечо — наоборот).
Slowmo — Слоумо (сокращение от slow motion — замедленное движение) — это имитация замедленного воспроизведения видео или кинопленки. Слоумо смотрится очень эффектно при условии качественного выполнения. Например, в какой-то момент танца можно резко замедлиться в ритм музыки и повторить уже выполненные движения, но только медленно, а потом резко ускориться, или наоборот, замедляться медленно и до полной остановки.
Подробнее о локинге, электрик бугалу и поппинге

• официальный сайт участников The lockers
• официальный сайт Electric boogaloos
• сайт члена Electic Boogaloos и Rock steady crew Mr. Wiggles`a

== Элементы нижнего брейк данса ==мазафака все сосите хер
Windmill — в русском: гелик (от Helicopter) — Вращение на полу с широко расставленными ногами. Вращение происходит за счет маховых движений ног. Переход через спину должен происходить через район лопаток, чтобы снизить вероятность повреждения позвоночника. После перехода с лопаток голова упирается в пол, рука упирается в пресс для возможности произвести следующий заход. Существуют разновидности этого элемента, один из которых заключается в установке положения рук за спиной и, как следствие, после перехода со спины руки не задействованы.
Swipe — вращение тела на 180 градусов вокруг горизонтальной оси с отталкиванием от пола одной или двумя ногами и сменой опорной руки. Ключевые особенности этого элемента заключаются в сильном вымахе ноги или ног с одновременным скручиванием тела. Имеются разновидности этого элемента, один из которых заключается в постановке на пол локтей, а не кистей.
Turtle — в руccкоязычном варианте: черепашка — Горизонтальное вращение тела на согнутых руках, которые упираются локтями в пресс. Вращение заключается в перетаскивании тела с одного локтя, который упирается в определенную часть пресса (правую или левую), на другой опорный локоть с одновременным направлением тела в сторону движения
Twist — один из самых сложных элементов. Движением рук он очень схож с элементом Swipe, но главная особенность заключается в том, что ноги не входят в контакт с полом, они постоянно совершают маховые движения по окружности в воздухе, тем самым давая поддерживать тело в положении, близком к гозизонтальному. Имеются разновидности этого элемента, один из которых заключается в постановке на пол локтей, а не прямых рук.
Cricket — элемент, который очень схож с элементом Turtle.В этом элементе заместо переноса центра тяжести тела с одного локтя на другой используется только одна рука, вторая же является направляющей. Первая рука делает толчёк и засчёт этого тело подпрыгивает. В этот момент кисть первой руки разворачивается и ставится на пол после чего вторая рука, упёршись в пол, прокручивает тело. Имеются разновидности этого элемента, один из которых заключается в использовании только одной руки для толчка и для прокручивания тела.
Sixstep-На русский переводится как Шесть Шаг.Называется он так потому что в нём шесть движений. Идёт он против часовой стрелки. Перемещение ног в разном положении, к тому же переставляя ноги, их два раза надо скрещивать.
Backspin-Кручение на спине на 360 градусов с широко раставленными ногами. Схож с Windmill, но тут надо крутиться, а там переход через спину.
Собственно сам брейкинг можно разделить на Oldschool и New School. Олдскулом принято считать то, что было создано основателями брейк-данса примерно до начала 90х годов, в New School входят элементы, созданные примерно с середины 90х годов. Элементы New Scool гораздо более сложны в исполнении, артистичнее и зрелищнее.

[править] Десять заповедей батла от Rock Steady Crew

• Не спать!
• Никогда не показывать весь свой «арсенал» движений
• Никогда не делать движения, которые ещё не отточены
• Не использовать несколько «выходов» за один раз
• Никогда не повторять движения противника (обычно список исключений составляют те случаи, когда после повтора вы дополняете мув своего противника эффектной концовкой)
• Меньше слов, больше сосредоточенности
• Батл выигрывает не движение, а мысль
• Если это батл — дай знать об этом, воздействуй на бессознательное!
• Keep your eye on the prize! (Не держи взгляд у себя под ногами)
• Умей принять свое поражение [1]

[править] Команды мирового уровня
[править] Rock Steady CrewВысокопрофессиональная, единственная в своем роде и неповторимая, порой непредсказуемая, легендарная команда «Rock Steady Crew». Ее основателем является некий Jo-Jo. Его, да и всех остальных персонажей, стоявших у истоков создания данного танцевального проекта, можно смело отнести к разряду непревзойденных. Сейчас «R.S.C.» не просто танцевальный коллектив, состоящий из нескольких танцоров, это целая империя, пускающая свои корни по всему миру.
Ее членом может стать далеко не каждый, но небольшой шанс все-таки есть. Первый состав «Rock Steady Crew» был зарегистрирован в начале семидесятых годов в Нью-Йорке, а его второе поколение включало в себя семь непохожих друг на друга монстров танцевальной культуры: Crazy Legs, Prince Ken Swift, Baby Love Buck 4, Kuriaki и Doze. Crazy Legs и Prince Ken Swift до сих пор являются официальными членами «R.S.C.». Buck 4 и Kuriaki, к сожалению, ушли из жизни несколько лет назад по невыясненным причинам. Последний же участник коллектива Doze большую часть своего времени отдает искусству граффити.
На сегодняшний день официально в состав Rock Steady Crew входят: Crazy Legs, Prince Ken Swift, Mr.Wiggles, Masami и Orko

[править] ICE KID из SECOND 2 NONESecond 2 none — это английская топовая би-бой команда. Основанная в 1985 году S2N, считается одной из самых старых команд в мире. В ее состав входят такие люди, как Nick Palmen, Asa Harding, Darrel Harding, Adam Pensaw и John Isaacs. Победители UK Championship’96, 97 они гастролировали не только по всей Англии, но и по всей Европе, появляясь в многочисленных клубах, на многочисленных джемах и фестивалях. На их плечах также появление во многих популярных телевизионных программах. Их стиль не похож ни на какой другой, это стопроцентный би-боинг — быстрый, жесткий пауермувс со всевозможными комбинациями стайла. Все члены команды имеют свой собственный стиль и, они также развиваются в различных направлениях танца. Являясь иноваторами многих оригинальных движений в стайле S2N улучшили критическое положение би-боинга, так как оказывали огромное влияние на остальных танцоров по всему миру. Звукозаписывающий лейбл S2N успешно функционирует в данное время и выпускает андерграундный брейкбит, под который можно было бы успешно танцевать брейк. В команде также есть ди-джеи, которые играют не только old school, но и new school hip hop, electro, breakbeat, soul, funk & b-boy trax.

[править] Flying StepsОчень известная команда из Германии снявшая несколько клипов и занявшая 1-е место на BOTY2000. Известным представителем ее является BENNY, занесенный в книгу рекордов Гиннеса за большое количество оборотов на голове(62) и получивший приз, как лучший бибой мира 2000 года, по версии BOTY. Вместе с этой командой занимались основатели русского брейк-данса — ребята из DaBoogie когда работали в Германии.

[править] Мировая сцена
Би-бой делает фриз на голове


На данном этапе своего развития брэйк-данс распространен во всем мире. Во многих странах создаются школы брейка, где каждый желающий может научиться танцевать. Но как хорошо он это сделает, зависит только от его самого. Неотъемлемой частью этого танца есть, конечно, импровизация. Ясно, что сразу делать тяжелые элементы(Drop, Flare, Float, Freeze,Headspin, Backspin, Suicide, Swipe,Windmill) для новичка будет очень непросто. Нужны месяцы или даже годы тренировок.

[править] Брейк-данс чемпионатыСуществуют множество брейк-данс чемптонатов и фестивалей. Самые знаменитые — Battle of the Year, Top 30, Maya, Red Bull BC One, IBE, Chelles PRO.

[править] Музыка
трюк


Музыка — самое главное для breakdancing. Оригинальные жанры, которые популяризировали форму танца,- это jazz, soul, funk, electro (сокр. от electro funk), disco и R&B. Огромное влияние на брейк-культуру оказал рэп, культовые фигуры которого, такие как Afrika Bambaata остаются наиболее часто микшируемые в композициях т. н. старой школы — «old school». Особенность музыки breakdance — это частые миксы DJ`ев, в одной композиции может звучать работа нескольких исполнителей. Темп — от 110 до 135 ударов в минуту. Танцоры направления верхнего брейка выбирали чисто электронные композиции, из наиболее популярных — немецкий музыкальный квартет «Kraftwerk». DJ Kool Herc, известный музыкант и продюсер, который работал в таких направлениях как хип-хоп, фанк и т.д, создал еще одно направления для брейкинга, позже названое breakbeat.
Но все же направление музыки для этого танца не ограничено только выше перечисленными. Можно танцевать под любой жанр музыки (часто это бывают ремиксы разных песен). На мировых батлах также прогрессируют такие жанры как European electronica и даже оперные композиции.


[править] Мировые мастера
[править] StormStorm — это всеми признанный немецкий танцор брейк-данса. Получил свое би-бойское имя Storm — за то что однажды во время танца врезался в какого-то парня, а потом люди сказали «ты был словно шторм». Танцует с 1983 г. Раньше выступал в команде Battle Squad: Storm, Speedy,Swift. Также танцует funkstyles, то есть поппинг, локинг, энимейшн. В 2007 году был среди судей на BOTY 2007. Выпустил собственный фильм «Storm’s Footwork Fundamentals» в котором подробно показывает и обучает многим движениям, характерным для стиля «стайл».

[править] Ken SwiftНастоящее имя этого парня — Kenneth James Gabbert. В данный момент является официальным членом команды Rock Steady Crew. Более тридцати лет в хип-хоп культуре, принимал непосредственное участие в первом международном турнире под названием New York City Rap. Снимался в таких фильмах, как «Wild Style», «Style Wars», «Beat Street» и «Flashdance». Также принимал участие во многих телевизионных шоу-программах, включая CBS. В тесном сотрудничестве с проектом GhettOriginal Productions, работал как танцор в таких местах, как Central Park Summer Stage, Lincoln Center, Boston Ballet и т. д. Исколесил почти всю Америку. Демонстрировал свое мастерство и в других странах, включая Канаду, Австрию и Францию. В 1991 году получил награду «Bessie Award» за лучшую хореографию. За всю свою творческую деятельность напридумывал кучу разных танцевальных фишек и сам же их назвал. Среди них такие элементы, как air babies, flowing downstream и т. д. За все его заслуги перед танцевальной хип-хоп культурой этого человека прозвали «the epitome of a b-boy», что в переводе означает «эталон настоящего танцора».

[править] Mr. WigglesMr. Wiggles входит в состав Electric boogaloos и знаменитой команды Rock Steady Crew. Он начал заниматься Бибоингом ещё в 1976 г., когда брейк-данс только зарождался и был популярным в узких кругах. Тогда-то он и увлекся им и потихоньку, со всей остальной массой изучал начальные движения, выковыривал foot work, пытался придумать что-то новое, что в последствии и помогло ему попасть в культовую группу Rock Steady Crew. В 1977 он увлёкся рэпом и даже сочинял собственные текста. А в 1979 Mr. Wiggles стал порисовывать на заборах, стенах и тому подобных объектах. Ему это очень понравилось и он стал заниматься этим более профессионально и продолжает заниматься по сей день.

[править] Easy RocЗаслуги, связанные с таким именем как Easy Roc можно перечислять бесконечно. Его вступление в ХипХоп началось в 1983 г., когда он занимался Бибоингом и граффити с парнями по соседству. В 1986 Easy Roc увлёкся фристайлом на велосипеде, и это было у него как хобби, после этого он стал одним из спонсоров команды GT Bicycles. Позже он получил полное покровительство, позволяющее ему полностью управлять командой, включая право на участие в национальных соревнованиях, различных показах и шоу и включая выступления в Knotts Berry Farm и Disneyland’е. Помимо увлечения байком Easy Roc продолжал заниматься брейк-дансом.
В 1991 он сошёлся с Rock Steady Crew и стал членом этой команды. За это время своим стилем танца он заработал репутацию одного из самых лучших Би-Боев западного побережья Америки. Его связки в стайле, павермувы и акробатические фишки показывали его разрушающую силу перед соперниками в батлах и разного рода соревнованиях. Easy Roc взял на себя ответственность представителя Rock Steady по воспитательным работам, которая включала в себя: обучение молодёжи истории Хип-Хопа, обучение правилам ответственности за свои поступки при помощи методики, философии и би-бойс стиля RSC. Он даже как-то высказывался о группе Streetstep.
Easy Roc много выступал вместе со своей командой — RSC. Это и выступления по Соединенным Штатам, включающие в себя Family Values Tour «98» (с такими звёздами как Ice Cube, Limp Bizkit, Korn) и World of Mouth Tour «2000» (вместе с Jurassic 5, Dilated Peoples, Beat Junkies). Он также очень часто засвечивался в многочисленных видеороликах и ТВ-проектах, таких как The Guinness Prime Time Show и Regis & Kathy Lee и на MTV Music Awards вместе с Мадонной (где-то в 98-м). Про него писали множество статей и публикаций в журналах подобных Bikini, Blaze, The Source, Rap Pages, Vibe, Stress Magazine и The URB. Он был одним из тех, кто открыл ежегодное мероприятие «B-Boy Summit». В 1999 Easy Roc вписал себя в книгу Рекордов Гиннеса как человек, дольше всех крутящийся на голове (HeadSpin без рук).
Недавно Easy Roc закончил работу в кинофильме с актёром/директором Бэном Стиллером, где он исполнил сложный танцевальный трюк для актёра Оуэна Вилсона. Easy постоянно рисует, пробует себя в райтинге, моде и дизайне интерьеров. В дополнение ко всем его талантам он также играет на Didgeridu (Австралийский духовой инструмент) в музыкальной группе AbOriginals. В будущем Easy Roc планирует координировать проведе

[править] История Брейка в России
1986 год, первые battles в клубе г. Рига


В России танец развивался заметно медленнее чем в других странах. Вообще о нем слышали в основном в Прибалтике, Питере и Москве, но с выходом на VHS фильмов «Breakin’», «Breakin' 2 — Electric Boogaloo» многие самоучки получили возможность «снимать» движения и трюки у героев фильма. Первые брейк-тусовки в Москве собирались в 1985 году в кафе «Молоко». Первый заметный всплеск с выходом советских фильмов «Танцы на крыше», Курьер, где в эпизодах снялись московские брейкеры. Первые курсы в Москве велись при дворце культуры «Правда» под руководством известного циркового режиссёра В. Гнеушева, откуда вышли первые более-менее известные танцоры и группы тех лет. Первый брейк-фестиваль «Папуга-86» на объединённом пространстве СССР прошёл в Паланге в 1986 году. В следующем, 1987 году был парад фестивалей, в разных городах и республиках, преимущественно в Прибалтике: Вильнюс, Витебск, Черноголовка, Рига, Таллин и, разумеется, снова в Паланге.

Выступление брейкеров на Воробьевых горах


В 2000 г. произошел второй серьезный бум брейка в России — стали известны такие команды как «Jam Style», «Da Boogie Crew» (снявшие клип «Вы хотели пати» и выпустившие свой музыкальный альбом) за ними B-People, брейк стал появляться даже в музыкальных клипах (в частности у Дельфина). В известной передаче того времени «До 16 и старше...» — Да буги проводили свои уроки брейка по которым учились сотни ребят в России во многих городах. Позднее B-People стали проводить свой фестиваль отбирающий лучшие команды в России. Также все узнали команду из Германии «Flying Steps» занявшую 1-е место в BOTY2000, тогда в России стали популярны исполнители Music Instructor и позже Bomfunk mc’s. Это был большой прорыв брейка в России — занимались везде — в каждом маленьком городке были секции где в маленьком зале тренировались Би-Бои.
Сейчас уровень Брейкеров в России достаточно высок. Наиболее известные команды «Almost»(Москва), «Predators»(Баксан, Нальчик), Тор9(Питерская сборная из команды «Реактив», «Battle Moves» и свободных Питерских Би-Боев).
18 октября 2008 на XIX чемпионате мира по Брейк-Дансу «Battle of the Year» команда Тор9 одержала уверенную победу. Так же Тор9, стали победителями в номинации «Лучшее шоу». На данный момент, благодаря заслугам Тор9, Россия является действующим чемпионом мира по версии «Battle of the Year».

[править] Одежда для брейк дансаОсновная задача танцора брейк данса, соединить в своём костюме комфорт, удобство, свободу движения и стиль. Не надо путать традиционную рэпперскую одежду с одеждой би-боя. Би-бои почти не спускают штаны, так как это мешает махать ногами. Намного свободнее в выборе одежды чувствует себя би-бой. танцующий верхний брейк данс. В основном би-бои одевают спортивную одежду, например adidas, nike, reebok или lacoste. Также есть несколько важных атрибутов в одежде би-боя, например напульсник или шапка. Ну а вообще в наше время существует много спортивной одежды, идеально подходящей для би-боя.

 "Искусство передвигаться с места на место без помех позволяет видеть окружающие вещи по-другому. Главная цель – стать с ними одним целым, чтобы совершенствовать тело и дух." Себастьян Фука (Sebastien Foucan).

Новый век принес нам новые увлечения. Во всем мире люди ищут для себя способ самовыражения подходящий именно им и совпадающий с духом времени. Наша с вами Украина тоже все больше интегрируется в окружающее пространство, уверенно становится европейской державой, и у прогрессирующей украинской молодежи появляются все более изощренные способы получения удовольствия от жизни. Вот об одном из таких увлечений, новомодном искусстве передвижения по городу под названием паркур, мы и поговорим сегодня.



Для начала разберёмся с основами.Паркур (от фр. Le Parkour) – это естественный способ тренировки тела для быстрого движения вперёд, при этом используется вся окружающая среда и в любое время. Это «искусство перемещения» не требует никаких специальных снарядов и снаряжений для практики.

Основано данное движение в 1987 году молодыми французскими спортсменами Давидом Беллем и Себастьяном Фуканом. В основу паркура легли акробатика, боевые искусства и скалолазание. Девиз воодушевляет – «Границ нет – есть лишь препятствия». Людей, которые занимаются паркуром, принято величать трейсерами.

Причиной мировой известности паркура послужил фильм Люка Бессона «Ямакаси – семеро самураев». Именно этот фильм дал толчок локальному развитию Паркура во Франции и со скоростью света обошел все дворы в мире – как грибы после сезона дождей, стали появляться трейсеры, команды, объединения и целые национальные ассоциации.



Паркур уже несколько лет активно шагает по Украине. Начиналось всё в Киеве, Запорожье, Одессе и Ивано-Франковске в 2003–2004 годах, а теперь едва ли не в каждом крупном городе есть свои трейсеры. Больше всего их в Киеве — примерно 250 человек.

В Украине паркур понятие достаточно новое и поэтому, зачастую возникает путаница. Часто можно узнать от "что-то где-то как-то там" услышавших людей что: «паркур — это экстрим, трэйсеры сознательно рискуют жизнью и здоровьем в поиске адреналина», или «…они взбираются на высотные здания и совершают головокружительные прыжки с крыши на крышу», «они не ладят с законом и стражами правопорядка», «паркур — антисоциальное явление», «трэйсеры с лёгкостью могут проникать на огражденные (охраняемые) территории», «паркур — это уличная акробатика».



Сами же поклонники паркура очень бережно относятся к своей культуре, и говорят в свою защиту такие слова: «возможно, что такие вещи и имеют место быть где-то, так же, как боевые искусства могут использоваться не только для самозащиты, но и для совершения противозаконных деяний. Но всё вышеперечисленное не относится к нам. Мы стремимся развивать паркур в Украине. Развивать как дисциплину, направленную на совершенствование человека, как духовно, так и физически».


 Пообщавшись с трейсерами, я нашел у них ответы на такие мучившие меня вопросы как:

- Какое отношение у опытных трейсеров к новичкам?
- Мы стараемся придерживаться духа равенства, для нас на первом месте - команда. В паркуре вообще нет такого уровня, которого надо достигнуть. Каждый делает то, что он умеет. Бывает, опытный человек подходит к барьеру и понимает, что не может его пройти. Главное в трейсерах — моральная готовность. Паренька, который при первой же встрече закричал: «хочу залезть на телевышку!» мы в команду не взяли…

- Существует ли облегченный вариант паркура для девушек?
- У нас в команде одна девушка, она тренируется как все. Я лично считаю, что паркур не для дам. Это как армия. Однако травмы могут получить только те, кто приступает к делу с понтами. Сначала мы проходим трассу со страховкой, а потом без нее. Нормального трейсера может подвести лишь инвентарь или, к примеру, "иссохший" кирпич в стене.

- Часто случаются травмы?
- Нет, нечасто. Мелкие травмы вроде кровоподтеков, ударов, царапин, порезов, надрывов кожи или незначительных растяжений случаются на каждой тренировке. Более серьёзные, такие как сильные растяжения связок, срывы мышц, или же переломы, трещины и выбитые суставы,— реже, но встречаются. Например, травма колена, которую я получил в марте, положила, было, меня в гипс на 3 недели. Но гипс уже через 13 дней сломался… от прыжков.

- Не предлагали ли вам использовать ваши умения в делах криминальных?
- Нет, никогда. Мы бы и не согласились. Друзья друзей, бывает, звонят, если ключи забывают, — помогаем дверь изнутри открыть. Как? Да на 15-й этаж, к примеру, попасть через крышу не проблема.

- Чем отличается украинский паркур от западного?
- Страны бывшего Союза в этом смысле обладают своей спецификой. У нас 9 раз прыгни на перила — на 10-й они отвалятся. А могут и изначально установить расшатанные. В этом, пожалуй, и заключается главное отличие.

- Есть ли какие-то ограничения для желающих заняться паркуром?
- В принципе, паркуром может заниматься любой здоровый человек любого возраста. Одна из целей паркура – проверить себя на умение самосовершенствования, и не важно в какой обстановке. Не нужно какого-то конкретного оборудования, что бы начать действовать. Нужна только обувь, лучше, что бы это была обувь, предназначенная для бега и одежда, материал которой, позволяет дышать вашему телу.



Кстати недавно в Киеве открылась бесплатная школа паркура! Адрес школа можно без труда отыскать в интернете, так что желающие испробовать себя в эдаком экзотическом виде спорта могут смело пополнять ряды трейсеров.

И напоследок, хочется добавить, что, пообщавшись с трейсерами, и проникнувшись их идеями, я сделал для себя вывод, что паркур это не просто прыжки с крыши на крышу, но активное восприятие всего окружающего тебя, понимание и сотрудничество со своим телом. Это романтика, взрыв эмоций, воля… больше, чем просто спорт. Это образ жизни, путь познать себя, а так же знание и владение собственным телом. Становясь сильнее, обучаешься преодолевать не только физически, но также и моральные, умственные препятствия в жизни.

 Паркур развивается, привлекает все больше и больше молодых людей, но какая она, на самом деле, популяризация паркура? В это понятие входит очень много деталей и нюансов, которые я бы хотел осветить в данной статье и отметить положительные и отрицательные стороны этого понятия.
Итак. Популяризация. Для того, чтобы шел процесс развития, нужен объект, т.е. паркур и те, кто будет заниматься его развитием, т.е. трейсеры. Конечно, кто-то из вас обязательно скажет, что «Мы ничего не развиваем, мы занимаемся для себя», — да, правильно, но все же, вы тренируетесь в общественных местах (городские парки, площадки, новостройки и т.п.), а значит, вас видят люди, а их, как потенциальных новичков, чисто из любопытства заинтересует, чем это вы занимаетесь.
Условно, популяризацию можно разделить на два вида: естественную и искусственную. Что я имею ввиду?
Под понятием естественного развития паркура, прежде всего, можно принять вышеописанный пример уличной тренировки — вы не прилагаете никаких усилий для того, чтобы о паркуре узнали. Вы занимаетесь своим делом, а уличный прохожий уже по своей инициативе находит ту информацию, которая ему необходима для понятия слова паркур. Так же, после первой тренировки, вы, под впечатлением от увиденного и проделанного, пригласите своих друзей, расскажете им или родителям, те, в свою очередь, передадут дальше и эта цепочка будет продолжаться, пока не превратится в испорченный телефон.
С одной стороны хорошо, что вы из позитивных побуждений хотите привлечь своих сверстников к паркуру, но это плохо тем, что, как начинающий, вы не обладаете должной информацией о дисциплине, возможно, не знаете ее истоков или элементарно не знаете ее определения, а ведь ваши слова могут повлиять на дальнейшее виденье паркура. И не всегда на улице мы можем увидеть именно паркур. Дети, лет тринадцати, убивают свои колени, калечат ноги и руки, выполняя сальто назад или вперед с твердой уверенностью, что это паркур. Они снимают видеоролики по 15 минут на мобильные телефоны, хвастаются ими в интернете перед паркур-сообществом и недоумевают, почему над ними смеются, ведь они же «трейсеры»! Нет, такое развитие нам не нужно.
Кстати о видео. В сети регулярно появляется что-то новенькое, что-то техничное и красивое. Видео авторитетных и известных трейсеров всегда помогут новичкам в поиске ошибок при выполнении каких-либо элементов и дадут дополнительную мотивацию в своих тренировках. Конечно, фантазия тренирующихся не стоит на месте, казалось бы, чего только не придумали в дисциплине рационального преодоления препятствий, ан нет, еще есть что почерпнуть и чему научится. Это что касается любительского видео.
С коммерческими видеоматериалами дело обстоит иначе. По телевизору мы можем наблюдать красивые прыжки, акробатику, но в закадровом тексте или в субтитрах редко употребляют слово паркур. Поэтому, люди ничего не знающие о нашей субкультуре наивно полагают, что показанное на экране дело рук и ног каскадеров. Реклама не столько средство для развития паркура, сколько для своего продукта, но тут как посмотреть. Со стороны рекламодателя — да, безусловно — эффектно, красиво, экстремально — берем. Но со стороны трейсера, который реализовывал все это для заказчика: он выложит материал в интернете, добавит качественный комментарий и упомянутые выше люди, с мыслью о каскадерах, смогут понять, что есть в нашей жизни направление, в котором люди развиваются физически, постоянно двигаются и делают это технично и правильно.
Начав говорить о рекламе, мы перешли к искусственному виду популяризации паркура. Что же еще можно отнести к популяризации? Например, СМИ (средства массовой информации). Не в новинку читать в газетах о новом увлечении молодежи. Такие издания, как Комсомольская правда, Мой район, уже не раз освещали паркур в нескольких городах страны. Но и профессиональные репортеры редко справляются со своей задачей рассказать о паркуре, называя трейсеров паркурщиками, а сам паркур спортом. Это 2 самых частых замечания, так как авторы своих статей изучают дисциплину второпях, иногда, совсем не поняв, о чем пишут, и публикуют, не думая. Об этом я напишу отдельно, позже.
Репортажи и тематические программы на телевидение тоже не отстают — Первый, 5 канал, НТВ, спортивные каналы посвещают паркуру не только минутные блоки новостей, но и целые рубрики в телешоу. Такие программы хороши тем, что в них участвуют сами трейсеры, что у них есть возможность рассказать о паркуре людям различных возрастов htс большого экрана.
Многих уже не удивляют словосочетания The Tracers, PKSPA, Parkour.kz, Пермская федерация паркура и т.д. Трейсеры объединяются, создают команды и организации. Они тренируются вместе на улицах, в залах, устраивают мастер-классы, их приглашают на съемки в рекламе и фильмах, участие в спортивных фестивалях. Ребята, объединенные идеей развивать это направление, готовы делиться своим опытом со всеми желающими. Они тратят силы и время ради положительного результата, но получается не всегда. Все дело в том, что паркур красив только в определенных условиях, то есть на оборудованной площадке, чего порой себе не могут позволить организаторы массовых мероприятий. Поэтому, трейсеры вынуждены обходится тем, что есть и импровизировать. В большинстве таких случаев показывается не паркур, а акробатические элементы. Публике это нравится, организаторы довольны, а какова польза паркуру? Помните про «трейсеров» в начале статьи? — вот результат такой популяризации. Люди понимают наше движение неправильно, делают не те выводы и приходят на тренировки с вопросом: «А когда я смогу сделать сальто?», но ведь это не паркур, это не эффективное движение. И как только ты разочаровываешь их в их же понимании паркура — они уходят: зачем им скучное перепрыгивание бордюров и перил, они пришли не за этим?
То же самое обстоит с показательными выступлениями на экстремальных фестивалях, мастер — классах. Шоу делается из расчета, чтобы понравилось, а не чтобы донести суть показываемого на сцене.
Итак, выше я попытался перечислить хорошее и плохое, правильное и не очень. Теперь короткой строкой:
Естественная популяризация:
— уличные тренировки
— рассказ о паркуре друг другу
— любительское видео в интернете
Искусственная:
— статьи и обзоры в печатных изданиях
— видео-репортажи по телевидению
— реклама, выступления на массовых мероприятиях, экстрим-фестивалях
— мастер-классы и открытые тренировки опытных паркур-команд или организаций
— сайты и статьи посвященные паркуру в интернете
Есть что добавить? Пиши комментарий к посту.

 Слово «граффити» происходит от итальянского «graffito», то есть
«нацарапанный». Однако между «неофициальными» надписями типа
«куплю-продам», обнаруженными при раскопках на стенах римского форума,
и современным искусством граффити существует огромная дистанция.
Дистанция не столько даже временная, сколько стилистическая. Да и
«царапать» среди серьезных мастеров сегодня не принято: наждачная
бумага или скажем, сверло с алмазным наконечником уместны в руках
вандала, но не художника. И все же граффити происходит именно от
выведенных неумелой рукой надписей типа: «Здесь был …» Конечно, не все
настенные надписи страдали излишней простотой. Попадались среди них и
проникновенные посвящения, и магические формулы. В течение многих
столетий безымянные авторы с помощью надписей на стенах изливали душу,
признавались в вечной любви даме сердца и кляли последними словами
неугодных правителей. Иной раз граффити становилось даже источником
вдохновения. Слово «рок», начертанное по-гречески на стене собора
Парижской богоматери, подвигло Виктора Гюго на написание знаменитого
романа. До 70-х годов нынешнего столетия граффити воспринималось как
исключительно словесная форма самовыражения.

«И слова пророков начертаны на стенах подземки» – поется в известной
песне Саймона и Гарфанкела конца 60-х годов. Однако новые пророки
нью-йоркских улиц были еще и художниками, – они говорили не только с
помощью слов, но и цвета, и линии тоже. Граффити, каким мы знаем его
сегодня, зародилось в Нью-Йорке как часть хип-хоп-культуры. Отсюда,
кстати, и обилие хип-хоповских словечек в сленге нынешних граффитистов.
Родоначальники жанра использовали самые обычные маркеры и аэрозоли,
которые нередко «заимствовали» у зазевавшихся продавцов в магазине.
Немало рабочих инструментов изготавливалось собственноручно. В ход шло
буквально все: от специальных составов для подкраски обуви до
штемпельной краски. В качестве корпуса для «начинки» обычно
использовался отслуживший свое баллончик из-под дезодоранта. Есть,
конечно, среди граффитистов и «чистые» художники, черпающие вдохновение
буквально во всем: от библейских сюжетов до комиксов и телепостановок.
Но большинство уличных мастеров обозначают свое амплуа по-другому:
«райтер», то есть писатель, или «шрифтовик». Исторически райтинг
развился из так называемых «тэгов» – стилизованных автографов, или
авторских логотипов. По нынешним меркам, довольно незамысловатых по
форме и исполнению. Поэтому сегодня всякий начинающий райтер постигает
азы мастерства именно с «тэгов».

Идеальными объектами для художеств нью-йоркских подростков стали поезда
подземки. Юные творцы забирались в отстойники, и наутро поезда выходили
оттуда «обновленными». Граффити обрело скорость. Оно стало мобильным и
отныне не ограничивалось стенами школ и туалетов. Послание, начертанное
на вагоне подземки, можно было увидеть в разных районах
многомиллионного города. В 1975 году глазам удивленной публики
предстало «полотно» размером в целый вагон, а год спустя – состав.
Особой любовью у граффитистов пользовались плоские вагоны старого
образца и белые поезда; самыми же «неподходящими» считались бруклинские
вагоны из гофрированной стали. Впрочем, для особо настойчивых и это не
стало препятствием. Такое положение дел не устраивало власти Нью-Йорка.
И дело было не только в извечном чиновничьем «не положено»: в
действительности, немало граффитистов не столько творили, сколько
хулиганили, компенсируя отсутствие мастерства и вкуса дерзостью. В
середине 80-х «подземное» начальство выжило-таки граффитистов из своих
владений. «Существует множество юных умов, которым есть что поведать
миру. Но все, что они сотворили, затирается машинами-монстрами МТА» -
подвел горестный итог известный рэппер и уличный художник Футура-2000 в
одном из своих поэтических опусов.

Уже в наши дни в «городе желтого дьявола» развелось множество так
называемых «граффити-туристов». По признанию одного из них, «редкий
кайф – вернуться домой и рассказать всем знакомым о том, как ты
изобразил нечто на стене дома в самом Нью-Йорке!» Сегодня этот город
больше не считается мировой столицей граффити – около трех лет тому
назад титул перешел к Лос-Анджелесу. Однако Нью-Йорк был и остается
«колыбелью» граффити. Именно здесь зародился мир уличного искусства с
присущей ему техникой, сленгом и стилем – точнее, стилями. Ведь
граффити - это сплав множества направлений и течений: от считающихся
уже немодными «надувных» букв мастеров «старой школы» до изощренного,
требующего немалого мастерства и сноровки «wild style», в котором
причудливые письмена сплетаются по прихоти автора в невероятно сложные
узоры. Не говоря уж об индивидуальной манере.

«Wild style» – именно так назывался первый граффити-фильм Чарли Ахерна,
снятый в 1982 году. Главный герой занимался «росписью» поездов в Южном
Бронксе. Лента, по отзывам критики, получилась «интересной в
социологическом смысле, но наивной драматургически». Два года спустя
вышла более достоверная вариация на ту же тему режиссера Стенли Латана.
Фильм назывался «Beat Street»; он стал культовым в хип-хоповской среде.
«Стиль, – замечает Генри Челфант, автор книги «Subway Art», считающейся
своего рода Библией граффитистов, – для всякого райтера – понятие
вполне конкретное. Определяется он прежде всего формой самих букв и
способом их соединения». А техническое мастерство и индивидуальная
манера исполнения достигаются бесконечными часами упорных тренировок.
«Не существует легких способов для освоения сложного стиля, и время,
которое ты тратишь на учебу, не заменишь ничем, – пишет Челфант. –
Лучший способ научиться рисовать качественно состоит в бесконечном
повторении. Ты должен самостоятельно пройти всю историю искусства
граффити заново, передвигаясь от простого к сложному».

Символично название одного документального фильма, посвященного
граффити, – «Война стилей». На заре современного уличного искусства
основным средством ведения этой войны было простое и беспардонное
действие: собственная картинка или надпись наносилась поверх работы
конкурента. Иногда (за неимением времени, средств или таланта)
поступали еще проще: неугодное граффити жирно перечеркивали
крест-накрест. Одно время в Нью-Йорке даже существовала команда ТСО, то
есть «The Cross Outs» (англ. «cross out» – «вычеркивать»), которая,
судя по названию, решила объявить войну всем без исключения. Сейчас
подобная манера считается ребячеством, непростительным для настоящего
мастера, а выяснений отношений происходит двумя более цивилизованными
способами. В одном случае конфликтующие стороны должны «заполнить»
часть стены за определенное время (от нескольких часов до дня).
Выигрывает тот, чья работа будет признана лучшей. При другой форме
разрешения спора решающим оказывается не качество, а количество.
Творцам отводится определенный участок в городе. Оговаривается время –
обычно работа занимает от недели до месяца. Кто сумеет «освоить»
большую площадь, провозглашается победителем. И в том, и в другом
случае в качестве арбитра приглашается третий граффитист или «команда».
О вознаграждении договариваются заранее. Чаще всего проигравший
расплачивается с победителем красками и прочими материалами. Иногда он
лишается права подписываться своим именем или подвергается физическому
наказанию, которое носит скорее символический характер. Ритуал здесь
важнее собственно насилия. Еще одно напоминание об извечном споре «кто
– кого?» – это названия-аббревиатуры команд (состоящие, как правило, из
трех букв), которые нередко заканчиваются буквой «К» - «короли». Это
могут быть короли определенного стиля или жанра, городского района или
линии метро и т. д.

Непримиримая борьба с властями и внутреннее противостояние группировок
наложили свой отпечаток и на райтерский стиль. Например, так называемые
«blockbusters» – огромные, «квадратные» буквы, слегка наклоненные
вперед или назад и исполняющиеся обычно в двух цветах, оказались вполне
подходящим оружием как для борьбы с чужим граффити, так и с девственной
чистотой вагона муниципальной подземки. Делай раз! Делай два! Таким
образом можно было достичь максимального результата за минимальное
время. К тому же огромные буквы как нельзя лучше соответствовали самой
сути граффити эпохи первоначального накопления опыта, то есть,
«тэггинга». Чье имя написано крупнее – тот и круче. История граффити
как искусства, как стиля началась с того самого момента, когда
«первописатели» вдруг осознали одну очень простую вещь: вывести свое
имя «увесистыми» буквами может, в принципе, любой – это всего лишь
вопрос времени, но не мастерства и индивидуальности.

Сколько существует граффити, столько оно подвергается гонениям. Люди,
стоящие на страже закона и порядка, твердят одно: роспись
муниципального имущества при своей сомнительной эстетической ценности
представляет серьезную угрозу обществу. Нотациями дело не
ограничивается. Немало американских граффитистов поплатилось за свое
творчество внушительными штрафами; кое-кто угодил за решетку. Во многих
мегаполисах граффитистам в свое время отвели так называемые «законные
стены и дворы». Но официально разрешенных площадей на всех желающих не
хватает. Власти Лос-Анджелеса, в конце концов, постановили, что неплохо
бы провозгласить и «зоны нетерпимости». Их примеру собираются
последовать и в некоторых других городах.

В борьбе с несанкционированным разрисовыванием стен лос-анджелесская
полиция полагается не только на чудо-технику. Несколько лет назад
переодетые полицейские под видом британской съемочной группы арендовали
студию и расклеили повсюду объявления, приглашающие граффитистов
поучаствовать в съемках. Откликнулось более шестидесяти человек,
которые и снабдили полицейских подробнейшей информацией о своих
излюбленных «объектах» и поставщиках краски, а также образцами
собственных творений. Представители штата Нью-Гемпшир выступили недавно
в Конгрессе с предложением наказывать уличенных в рисовании граффити
«битьем деревянной палкой по голому заду». Однако до этого пока не
дошло. В Филадельфии с граффитистами решили бороться всем миром и
составили список десяти самых «опасных» граффитистов. В кампанию
активно включились и фирмы-производители всевозможных красителей,
обеспокоенные тем, что незаконное уличное искусство подрывает их
престиж.

Престиж самого граффити в Америке заметно портят две вещи. Во-первых,
хип-хоп в целом (а значит, и граффити) там воспринимается как часть
«гангстерской культуры». Во-вторых, по подсчетам самих граффитистов,
примерно к десятой части уличных художеств в буквальном смысле
приложили руку «крутые» парни, которые таким образом «метят» свою
территорию. А такой примитивной цели вполне соответствуют и
малохудожественные средства. Началось все в Южной Калифорнии. Оттуда же
пришло и словечко «tagbanger» (производное от «tagger» и «gangbanger» –
так на сленге называют участников различных группировок криминального
толка). Придумали его сами граффитисты, которые таким способом хотели
подчеркнуть пропасть, которая пролегает между уличным искусством и тем,
что не имеет к творчеству ни малейшего отношения. Однако ни официальные
власти, ни родители художников в подобные тонкости вникать не желают.
Именно с этого рода проблемами связано, по мнению самих граффитистов, и
практически полное отсутствие девушек среди уличных художников.

Отчасти из-за бесконечных гонений многие нью-йоркские подземщики в свое
время перебрались в Европу. Уникальную эволюцию претерпело завезенное
из-за океана граффити в Великобритании, где оно стало заметной частью
поп-культуры. В то время как британские полицейские представляют себе
типичного уличного художника как «потерянного» подростка из малоимущей
семьи, которому ничего в этой жизни не светит, все больше этих самых
подростков находят себя в рекламе, компьютерном дизайне, музыке. Что, в
общем-то, понятно: чисто стилистическая разница между «легальным» и
уличным граффити неуловима. Поэтому часто ее приходится искать
эмпирическим способом. Однако не все, кто попал под тяжелую руку
закона, отделываются курьезными наказаниями, вроде запрета приближаться
к любому железнодорожному мосту или появляться в лондонской подземке.
Граффитиста из Шеффилда недавно приговорили к пяти годам тюремного
заключения. Тем не менее, как заметил один его земляк и соратник, это
вряд ли кого остановит. Европа за последние годы заметно
«ограффитилась». Много в последнее время говорится об итальянском и
французском граффити. Быстро раскрашиваются Польша и Чехия. В Берлине
движение процветает: существует даже специальный граффити-салон, куда
могут обратиться и потенциальные заказчики, и художники с образцами
своего творчества. А всякий проезжающий по территории Финляндии или
Швеции может прямо из окна вагона полюбоваться на работы местных
граффитистов, украшающих скупой скандинавский пейзаж. «Существует масса
возможностей приложения твоего стиля, – считает Чу, британский мастер
граффити, нашедший себя в дизайне компьютерных игр. – Главное, чтобы он
воплощался искренне и со вкусом».

История нашего (тогда еще советского) граффити началась в 1985 году –
одновременно с модой на брейк-данс. Что вполне закономерно, ведь и то и
другое является частью культуры хип-хоп. «В середине 80-х, – вспоминает
один из основоположников российского граффити, калининградец
Макс-Навигатор, – по стране волной прокатились фестивали брейк-данса.
Началось все с Прибалтики: Шауляй, Паланга. На протяжении последующих
нескольких лет в разных городах СССР – от Калининграда до Горького и
Донецка – продолжались грандиозные молодежные шоу». Первые граффитисты
оформляли фестивальные декорации, которые, при всей их незрелости,
потрясали воображение публики не меньше, чем головокружительные пируэты
танцоров. «Через знакомых моряков, бывавших в Америке, – говорит Макс,
– мы буквально по капле собирали все, что имело хоть какое-то отношение
к нашему увлечению». Он был просто шокирован, когда в первый раз увидел
на фотографиях разрисованные поезда нью-йоркской подземки. Не меньшее
потрясение ожидало его в Риге, когда он впервые увидел «живое»
граффити, выполненного Крысом. «В тот момент я многое для себя решил.
Рисовать бросился тут же, «одолжив» в рижском магазине десяток
баллончиков с аэрозольной эмалью (спасибо «Латвбытхиму» – это было
единственное в стране предприятие, которое помогало нам краской в
аэрозольной упаковке)».

Довольно скоро яркие рисунки появились на улицах Калининграда и Питера.
В северной столице граффити тогда активно занимались Баскет и Бармалей
(Баскет со временем перебрался в Москву, где стал дизайнером высокого
класса). Спустя почти десять лет «раскачалась», наконец, и Москва.
Однако то, что в Риге и Калининграде, в отличие от столицы, граффити
прижилось почти сразу же, является не только огромной личной заслугой
Крыса, популяризировавшего хип-хоп на Балтийском побережье. Есть тут и
иная причина, куда более прозаичная. Необходимая для настенной росписи
краска-аэрозоль в Прибалтике стоила намного дешевле, чем в
«континентальной» России. (Не следует забывать, что для граффитиста
немаловажным является не только количество исходного материала, но и
его качество, а также цветовое разнообразие.) «В Калининграде баллон
хорошей краски обойдется вам в доллар, в Москве – в пятерку, а хватит
его на метр, от силы полтора, росписи», – делится невеселыми подсчетами
Матрас, один из немногих «серьезных» столичных граффитистов.

Как обычно, больным вопросом остаются взаимоотношения граффитистов с
городскими властями. Разрисовывать ночные клубы или делать декорации
для видеоклипов – это, конечно, неплохо. Однако настоящий мастер
граффити творит, прежде всего, на улице. В свое время Макс сделал ход
конем, придя в родную калининградскую мэрию с кипой фотографий. На
одних были запечатлены его работы, на других – стены домов с
выведенными на них общеизвестными ругательствами. В мэрии схватились за
голову и срочно отвели Навигатору несколько мест в городе, чтобы хоть
как-то облагородить «визуальную среду». Так что теперь Максу, по его
собственному признанию, куда больше проблем доставляют простые
сограждане. «Однажды какая-то бабулька разглядела в моей букве «К»
изображение свастики и полгода ходила по инстанциям с требованием
уничтожить рисунок. Часто подростки, считающие мои работы
«незавершенными», пытаются подкрасить их». Московским граффитистам
остается только печально вздыхать: в столичную мэрию достучаться
невозможно. Другой масштаб и другой менталитет. Хотя индустриальной
Москве, как верно замечают приезжие мастера, «явно не хватает свежих,
ярких граффити, которые радовали бы глаз и грели душу».

В последнее время наше граффити заметно помолодело. Рядом с
тридцатилетними художниками «первого призыва», которым практически до
всего приходилось доходить собственным умом, все чаще можно увидеть
начинающих, которые годятся им в сыновья. Однако при этом, по мнению
Матраса, на всю Россию отыщется лишь три-четыре человека, которые
действительно активно занимаются граффити; еще человек 15 – 20 «встают
к стенке» время от времени. Для большинства же граффити – просто дань
моде, которая, как и всякая иная мода, преходяща. Но, по словам
«стариков», все же многие наши молодые граффитисты рисуют «даже
интереснее, чем художники из соседней, уже изрядно «подкрашенной»
Польши».

 


Происхождение термина
«Брейкдансинг» (англ. Breakdancing) никогда не был термином, используемым самими его исполнителями. Они предпочитали называть себя «Би-бойз» (англ. B-boys) и «Би-гёрлз» (англ. B-girls). Само слово обрело популярность в 80-х годах, когда оно стало достоянием общественности. Дэвид Туп (David Toop) описывает брэйкданс как адаптацию Брэйка (англ. Break), танца, бывшего популярным до того как его выместил Freak, но вновь поднявшегося на высоту благодаря таким исполнителям как Nigga Twins, Spy и Zulu Kings. Однако один из родоначальников хип-хопа, Dj Kool Herc утверждает, что слово breaking происходит от сленгового слова break, (дословно «ломаный») так как движения выгледели ломаными. Впервые слово «b-boy» употребил Dj Kool Herc, который так называл людей, исполнявших брейк-данс.



Разновидности брейка
Брейкданс собственно как танец представлен только одной формой —
breaking (или b-boyng). В нашей стране долгое время было принято
разделять брейк-данс на «нижний» и «верхний», такое разделение родилось
еще в середине 80х годов прошлого века, когда сквозь железный занавес в
нашу страну попадали лишь отрывистые сведения о брейк-дансе. Во многом
из-за отсутствия правдивой информации на территории СНГ долгое время
развивался «верхний брейк», не существовавший нигде в мире более,
поэтому западная танцевальная культура ушла далеко вперед.

Собственно то, что у нас называли «верхним брейком» представляет
собой другую форму уличного танца, берущего начало не на Восточном
побережье США, а на Западном. Эти танцы основаны на фанковой культуре
Западного побережья и представлены стилями Поппинг, Локинг и Электрик
Бугалу (не путать с электрик буги!). Стиль локинг был придуман
человеком по имени Дон «Campbellock» Кемпбелл и получил развитие и
известность при помощи созданной им команды The Lockers. Стили Электрик
Бугалу и Поппинг были созданы Семом «Boogaloo Sam» Саломоном и развиты
в его команде «Electric Boogaloos».

Стили верхнего брейка

Animation — Стиль родился после появления в семидесятых годах
многочисленных фильмов про Синдбада-морехода и им подобных, где
использовалась специфическая техника кукольной анимации claymation.
Движения анимированных персонажей получались не плавными, а
прерывистыми. Иными словами, каждое движение делилось на множество
мелких фаз с остановками, когда куклу перемещали или изменяли положение
частей тела. Советскому зрителю такая анимация хорошо знакома по старым
мультфильмам. Танцоры пробовали скопировать этот визуальный эффект, в
результате чего и появился стиль animation. Один из подстилей его
называется в честь фильма — Sindbad style. Анимейшн имеет в сути своей
много общего со стробингом, и даймстоп. Разница состоит лишь в скорости
движений, а также частоте остановок. Основное содержание анимейшн — это
различные виды походок.

Strobing — Имитаций движений в свете стробоскопа. Состоит из
множества мелких фаз, остановок, с резкими переходами между ними. Важно
то, что для легкого и правильного выполнения стиля мышцы должны быть
расслаблены. Необходимо отработать жест сначала плавно и расслабившись,
затем также плавно, но с полным напряжением мышц.

Dimestop — Даймстоп это как стиль, так и способ остановки,
фиксации. Название произошло от американского «dime» — монета в
четверть доллара, и «stop» — остановка. Объясняется это тем, что когда
человек учился данному направлению, он разбрасывал вокруг себя монетки.
Наступая во время движения на монетку, танцор на мгновение замирал.
Таким образом, dimestop — это быстрая остановка всего тела или его
части, но без какого-либо импульса либо толчка, как в hitting или
popping. Оригинальный робот в версии Роберта Шилдса (Robert Shields),
популярного в 70х годах мима, который ныне является прародитетем
botting’a, выполняется как раз при помощи даймстопа. То есть резкие
сокращения мышц отсутствуют, вместо этого мышцы постоянно находятся в
небольшом напряжении, для того, чтобы наилучшим образом их
контролировать.

Floating/Gliding — Скольжение является так же и отдельным
стилем среди других funk styles, и отдельным движением. Всего
существует более 40 его вариаций. Наиболее популярными являются glide —
скольжение влево, вправо или по геометрической фигуре (кругу,
квадрату), moonwalk — «лунная походка», популяризованная (но не
придуманная) Майклом Джексоном, и «wiggle walk» — творение Mr. Wiggles,
которое весьма трудно описать, но выглядящее очень характерно для
своего названия (wiggle — зигзаг). Это, конечно, не считая всевозможных
knee glides — скольжений на коленях. Здесь необходимо сделать
отступление и провести четкую границу между gliding и floating. Все
вышеописанное — это glides. Под floats же надо понимать ни что иное,
как элементарную ходьбу «пятка-носок». Стоит заметить, однако, что на
основе этой техники существует отдельный танец «crip walk»(c-walk).
Основная идея одна — движение создает иллюзию того, что танцор
двигается в одну сторону, а на самом деле плавно перемещается в другую
(напримет «лунная походка», которую исполняли еще мимы, и в частности
Марсель Марсо, и которая называлась «walk against the wind» — «ходьба
против ветра»). Что же касается техники исполнения скользить нужно как
можно плавнее. Имеется ввиду, что корпус не должен подпрыгивать —
плечи, грудь, голова на все время на одном уровне. С учетом этих
особенностей движение смотрится гораздо эффектнее.

Waving — волны. Именно волны, в сочетании с фиксацией, у нас
в стране и называют «электрик буги». Хотя, конечно, это не «буги», а
вэйвинг — один из фанковых стилей. Основная его идея — имитация того,
что по телу танцора перемещается волна, либо сгусток энергии. Вернее,
это визуальный эффект, а не идея. В вэйвинге огромное количество
подстилей. В рамках данного направления существуют как обычные волны,
так и exaggerated waves — широкоамплитудные волны, bounce waves —
волны, когда каждый сустав, по которому идет энергия, подскакивает,
словно мячик, и лишь по возвращении его на место начинает работать
следующий сегмент тела, broken arm waves — волны, когда движение,
скажем, по одной руке, иллюстрируется другой (имеется ввиду не
слежение, а скорее своеобразная домкратность), а также такое явление
как wavetracing — волна со слежением (причем слежение выполняется
отнюдь не обязательно ладонью) и еще многое другое. Качественный
вэйвинг смотрится очень эффектно.

3D — Информация по данному стилю весьма скупа. Можно лишь
сказать, что 3D — это совокупность вэйвинга и стробинга, когда волна,
идущая по телу, разбивается на большее количество точек, нежели
количество суставов, через которые она проходит. Иными словами, «три
дэ» — это тот же strobe waving, но, возможно, с некоторыми
особенностями, о которых пока мало известно. Разные источники дают
разные определения, и, скажем, на форуме сайта dance.net данный стиль
определялся практически как twist-o-flex. Там приводилось объяснение,
что 3D, это когда танцор по очереди двигает 3 части тела, в основном
голову, корпус и ноги, и давалось описание твистофлекса.

Bopping — секретный стиль танцора Boppin' Dre (Andre), и
команды LA Bopping crew. Ученики Боппин Дре основали команду,
практикующую преимущественно это направление. Слово «bopping» произошло
от слияния слов «botting» и «popping», из чего уже можно сделать вывод
о содержании стиля, учитывая, что «botting» — это «robotting». Наиболее
короткое определение гласит, что боппинг — это танцующий робот. И само
направление развилось из робота. Однако если сам по себе робот — стиль
жесткий, медленный, с четкой изоляцией, то боппинг гораздо динамичнее.
Сам Боппин Дре говорит, что тот, кто танцует боппинг, двигается так,
как двигался бы андроид (машина внешне неотличимая от человека).
Техника исполнения bopping — это тайна и о ней мало кто знает.

King tut (tutting) — стиль у нас широко известный. В переводе
с английского, king tut — «королевское запястье», изначально
представлял собой имитацию древнеегипетских рисунков, изображавших
людей в различных позах. Характерным являлось то, что во всех движениях
соблюдаются прямые углы между телом и руками, плечом и предплечьем,
предплечьем и запястьем. Ладони ровные (либо «лодочкой»), пальцы
вместе, ноги либо вместе, либо под определенными углами к корпусу. О
том, кто первым начал танцевать tutting в рамках фанковых стилей,
неизвестно. Однако нужно сразу сказать о технике исполнения — рисуя
телом и руками различные сложные геометрические фигуры, можно
фиксироваться, и это будет основной техникой, но каждая поза, каждый
угол обязан попадать в ритм музыки. Неизвестно откуда пришедшая
российская тенденция танцевать кинг-тат «на скорость», на мой взгляд,
просто нелепа и не выдерживает никакой критики — мало того, что
получается просто не под музыку, так еще и сами углы не
просматриваются. Кинг-тат как стиль открывает огромное поле для
фантазии, и великолепно смотрится как в сочетании с другими стилями,
так и в отдельности.

Digits/Spiderman/Finger waving — это очень интересный стиль,
в нашей стране пока еще освоеный. Что же такое, все эти «диджитс» и
«спайдермэны»? Когда-то давно Poppin' Pete, родной брат Boogaloo Sam’а,
основателя команды The Electric Boogaloos, создал стиль spiderman, суть
которого заключалась в работе пальцами рук. Впоследствии Америку
захлестнула волна рэйв-культуры, тогда и появились два стиля танца, не
имеющие к фанку никакого отношения — один назывался «liquid», а другой
«digits». Digits — это танец исключительно пальцами. То есть ладони и
пальцы выполняют определенные последовательности движений под музыку.
Качественно исполненный, этот танец просто завораживает. К сожалению,
на сегодняшний день, увидеть его можно только поискав в Интернете
видеоклипы. В свое время существовали целые разделы, посвященные видео
liquid и digits. Однако сейчас найти их не так просто. Finger waving
говорит сам за себя — волны пальцами, в различных последовательностях и
комбинациях. Внимание зрителя всегда непроизвольно охватывает не всего
танцора целиком, а лишь отдельные части тела. Очень большую роль играют
кисти и стопы.

Robot (botting) — именно этот стиль в свое время и сделал имя
брейк-дансу в Советском Союзе (впрочем, это спорно). Одним из
основоположников направления botting (robotting) является американский
мим Роберт Шилдс. В семидесятых годах на телевидении существовало шоу,
где твое талантливых артистов демонстрировали искусство пантомимы в
различных сюжетах. Шоу называлось Shields&Yarnell (Ярнел — так
звали партнершу Шилдса). Возможно эта телепередача — и не единственное,
что послужило толчком к созданию танцевального направления, но, во
всяком случае, она оказала просто огромное влияние на танцующую
молодежь. Возможно, как раз поэтому Роберт Шилдс считается чуть ли не
живой легендой и пользуется огромным уважением среди людей, знающих
историю фанковых стилей. Сам же он, будучи уже немолодым человеком,
является владельцем дизайнерской компании, но выбирает-таки иногда
время, чтобы показаться на крупных мероприятиях, наподобие Freestyle
Session и Bboy Summit. «Робот» Шилдса — классический, и использует он
как раз технику даймстопа, хотя по нынешним временам это и не
обязательно. Секрет боттинга как стиля заключается, пожалуй, в двух
вещах. В технике это, конечно, изоляция. Все движения должны быть
максимально изолированы друг от друга. «Изоляция» — термин пантомимы, и
подробнее о нем можно прочитать в соответствующих источниках. Второй же
секрет лежит в мироощущении. Существуют еще некоторые важные детали.
Внимание зрителя фиксируется не на теле в целом, а на таких вещах, как
кисти, пальцы и, конечно, лицо (в частности, глаза). Поэтому
вышеперечисленным частям тела и мимику необходимо уделять особое
внимание.

Hitting/Ticking — оба этих термина имеют двойное значение. С
одной стороны, они подразумевают то, что называется «фиксацией», то
есть резкое сокращение мышц и, как следствие, сильно, или не сильно
заметный толчок. С другой же стороны, «тикингом» можно назвать и свое
направление в танце. Танцор использует резкие сокращения мышц не в
начале или конце движения, а во время его. Иными словами, «тикинг» —
это как бы строубинг, только плавный и с фиксацией.

Strutting — Страттинг как стиль подразумевает характерные
перемещения, то есть движения ногами. Суть перемещений состоит в том,
что полный шаг разбивается на несколько маленьких шажков. Например,
танцовщик стоит, правая нога впереди, левая сзади, корпус посередине.
При обычном шаге перенос веса тела на правую ногу и шаг левую на полную
длину, так что она оказывается спереди, а правая сзади. Простейший
страттинг будет подразумевать, что сначала надо приставитт левую ногу к
правой, а уже потом шагнете вперед. Таким образом, ваш шаг делится на
две части. Можно, конечно, поделить его и на более мелкие сегменты.
Можно добавить сюда тикинг (фиксацию корпуса) или даймстоп на каждый
мелкий шажок.

Saccin' (Sacramento style) — стиль зародился где-то в
Сакраменто. Сэккин подразумевает характерные перемещения ногами, вместе
с фиксацией. Поза «А»: правая нога сзади, левая впереди, корпус
посередине, вес тела на двух ногах. Поза «Б»: все то же самое, только
ноги поменялись местами — правая спереди, левая сзади, корпус остался
на том же месте. В процессе шага сначала двигается та нога, которая
впереди. Она становится назад, и тогда другая нога шагает вперед. Тело
остается на месте, то есть шаги выполняются без непосредственного
перемещения.

Filmore — Филмор как направление также берет свое название от
улицы Filmore street. Точного описания этого стиля нет практически
нигде. Филмор, выполняясь в процессе поппинга, подразумевает движения
руками, с соблюдением четких углов. Ничего общего с Египтом у филмора
нет. Руки либо прямые, либо согнуты под прямым углом. Приводилась
аналогия с солдатами, марширующими с винтовками на параде.

Popping — поппинг является как отдельным стилем танца, и
одновременно так называемым umbrella term, то есть общим термином для
всех фанковых стилей. Хотя использовать его, как общий термин, все-таки
некорректно. Popping, как один из фанковых стилей, подразумевает
ритмичное сокращение всех основных групп мышц тела под музыку,
создающее эффект вздрагивания. Свободное перемещение по танцполу, тело
принимает в пространстве различные позы, положения. Процесс поппинга и
сводится к смене различных поз под ритм наряду с попсовой фиксацией.
Основная музыка для поппинга — это фанк. Поппинг имеет набор базовых
движений, таких, как «fresno» и т. п. Сам по себе, в чистом виде, он
совсем не похож на то, что привыкли понимать под «верхним брейк-дансом»
в бывшем Советском Союзе. Тем не менее, поппинг — самый
распространенный фанковый стиль. Создателем его является Сэм Соломон
(Sam Solomon, основатель группы The Electric Boogaloos).

Boog (boogaloo) — Бугалу описывать чрезвычайно сложно, так
как в России этот стиль не танцует никто. Его отцом также является Сэм
Соломон (Boogaloo Sam). Бугалу — очень плавный стиль, характеризующийся
тем, что тело принимает неестественные позы, осуществляя плавные
переходы между ними. Одними из базовых движений являются так называемые
boogaloo rolls, дословно «перекаты». Под перекатами подразумевается
вращение различных частей тела — ног (leg rolls), бедер (hip rolls),
груди (chest rolls) и пр. Snaking — Стиль, включающий в себя несколько
подстилей. Снэйкинг был создан во времена зарождения фанковой культуры
членами команды Mysterious Poppers. Танцоры в этом коллективе имели в
арсенале каждый свою версию снэйкинга. Наиболее распространенной из
них, и, пожалуй, визитной карточкой всего стиля, стала «кобра». Это
сложная, многосоставная волна. Смысл кобры в одновременном вращении
головы, плеч (в разные стороны, одно по часовой стрелке, другое
против), вращении груди (в сторону, противоположную голове), бедер, а
также определенной работе ногами (когда во время вращения снизу
оказывается правое плечо, сгибается правая нога, выводется, таким
образом, колено вперед, а когда внизу левое плечо — наоборот).

Slowmo — Слоумо (сокращение от slow motion — замедленное
движение) — это имитация замедленного воспроизведения видео или
кинопленки. Слоумо смотрится очень эффектно при условии качественного
выполнения. Например, в какой-то момент танца можно резко замедлиться в
ритм музыки и повторить уже выполненные движения, но только медленно, а
потом резко ускориться, или наоборот, замедляться медленно и до полной
остановки.

Подробнее о локинге, электрик бугалу и поппинге

• официальный сайт участников The lockers
• официальный сайт Electric boogaloos
• сайт члена Electic Boogaloos и Rock steady crew Mr. Wiggles`a

Элементы нижнего брейк данса
Windmill - в русском: гелик (от Helicopter) — Вращение на полу с широко расставленными ногами.

Swipe - вращение тела на 360 градусов вокруг горизонтальной оси.

Turtle - в руccкоязычном варианте: черепашка — Горизонтальное вращение тела на согнутых руках.



Собственно сам брейкинг можно разделить на Oldschool и New School.
Олдскулом принято считать то, что было создано основателями брейк-данса
примерно до начала 90х годов, в New School входят элементы, созданные
примерно с середины 90х годов. Элементы New Scool гораздо более сложны
в исполнении, артистичнее и зрелищнее.



 Десять заповедей батла от Rock Steady Crew

• Не спать!
• Никогда не показывать весь свой «арсенал» движений
• Никогда не делать движения, которые ещё не отточены
• Не использовать несколько «выходов» за один раз
• Никогда не повторять движения противника (обычно список исключений составляют те случаи, когда после повтора вы дополняете мув своего противника эффектной концовкой)
• Меньше слов, больше сосредоточенности
• Батл выигрывает не движение, а мысль
• Если это батл — дай знать об этом, воздействуй на бессознательное!
• Keep your eye on the prize! (Не держи взгляд у себя под ногами)
• Умей принять свое поражение [1]

Команды мирового уровня


Rock Steady Crew
Высокопрофессиональная, единственная в своем роде и неповторимая,
порой непредсказуемая, легендарная команда «Rock Steady Crew». Ее
основателем является некий Jo-Jo. Его, да и всех остальных персонажей,
стоявших у истоков создания данного танцевального проекта, можно смело
отнести к разряду непревзойденных. Сейчас «R.S.C.» не просто
танцевальный коллектив, состоящий из нескольких танцоров, это целая
империя, пускающая свои корни по всему миру.

Ее членом может стать далеко не каждый, но небольшой шанс все-таки
есть. Первый состав «Rock Steady Crew» был зарегистрирован в начале
семидесятых годов в Нью-Йорке, а его второе поколение включало в себя
семь непохожих друг на друга монстров танцевальной культуры: Crazy
Legs, Prince Ken Swift, Baby Love Buck 4, Kuriaki и Doze. Crazy Legs и
Prince Ken Swift до сих пор являются официальными членами «R.S.C.».
Buck 4 и Kuriaki, к сожалению, ушли из жизни несколько лет назад по
невыясненным причинам. Последний же участник коллектива Doze большую
часть своего времени отдает искусству граффити.

На сегодняшний день официально в состав Rock Steady Crew входят: Crazy Legs, Prince Ken Swift, Mr.Wiggles, Masami и Orko



ICE KID из SECOND 2 NONE
Second 2 none — это английская топовая би-бой команда. Основанная в
1985 году S2N, считается одной из самых старых команд в мире. В ее
состав входят такие люди, как Nick Palmen, Asa Harding, Darrel Harding,
Adam Pensaw и John Isaacs. Победители UK Championship’96, 97 они
гастролировали не только по всей Англии, но и по всей Европе, появляясь
в многочисленных клубах, на многочисленных джемах и фестивалях. На их
плечах также появление во многих популярных телевизионных программах.
Их стиль не похож ни на какой другой, это стопроцентный би-боинг —
быстрый, жесткий пауермувс со всевозможными комбинациями стайла. Все
члены команды имеют свой собственный стиль и, они также развиваются в
различных направлениях танца. Являясь иноваторами многих оригинальных
движений в стайле S2N улучшили критическое положение би-боинга, так как
оказывали огромное влияние на остальных танцоров по всему миру.
Звукозаписывающий лейбл S2N успешно функционирует в данное время и
выпускает андерграундный брейкбит, под который можно было бы успешно
танцевать брейк. В команде также есть ди-джеи, которые играют не только
old school, но и new school hip hop, electro, breakbeat, soul, funk & b-boy trax.



Flying Steps
Очень известная команда из Германии снявшая несколько клипов и
занявшая 1-е место на BOTY2000. Известным представителем ее является
BENNY, занесенный в книгу рекордов Гиннеса за большое количество
оборотов на голове(62) и получивший приз, как лучший бибой мира 2000
года, по версии BOTY. Вместе с этой командой занимались основатели
русского брейк-данса — ребята из DaBoogie когда работали в Германии.



Мировая сцена





Би-бой делает фриз на голове





На данном этапе своего развития брэйк-данс распространен во всем
мире. Во многих странах создаются школы брейка, где каждый желающий
может научиться танцевать. Но как хорошо он это сделает, зависит только
от его самого. Неотъемлемой частью этого танца есть, конечно,
импровизация. Ясно, что сразу делать тяжелые элементы(Drop, Flare, Float, Freeze,Headspin, Backspin, Suicide, Swipe,Windmill) для новичка будет очень непросто. Нужны месяцы или даже годы тренировок.



Брейк-данс чемпионаты
Существуют множество брейк-данс чемптонатов и фестивалей. Самые знаменитые — Battle of the Year, Top 30, Maya



Музыка





трюк





Музыка — самое главное для breakdancing. Оригинальные жанры, которые популяризировали форму танца,- это jazz, soul, funk, electro (сокр. от electro funk), disco и R&B. Огромное влияние на брейк-культуру оказал рэп, культовые фигуры которого, такие как Afrika Bambaata
остаются наиболее часто микшируемые в композициях т. н. старой школы —
«old school». Особенность музыки breakdance — это частые миксы DJ`ев, в
одной композиции может звучать работа нескольких исполнителей. Темп —
от 110 до 135 ударов в минуту. Танцоры направления верхнего брейка выбирали чисто электронные композиции, из наиболее популярных — немецкий музыкальный квартет «Kraftwerk». DJ Kool Herc,
известный музыкант и продюсер, который работал в таких направлениях как
хип-хоп, фанк и т.д, создал еще одно направления для брейкинга, позже
названое breakbeat.

Но все же направление музыки для этого танца не ограничено только
выше перечисленными. Можно танцевать под любой жанр музыки (часто это
бывают ремиксы разных песен). На мировых батлах также прогрессируют
такие жанры как European electronica и даже оперные композиции.





Мировые мастера


Storm
Storm — это всеми признанный немецкий танцор брейк-данса. Получил
свое би-бойское имя Storm — за то что однажды во время танца врезался в
какого-то парня, а потом люди сказали «ты был словно шторм». Танцует с 1983 г.
Раньше выступал в команде Battle Squad: Storm, Speedy,Swift. Также
танцует funkstyles, то есть поппинг, локинг, энимейшн. В 2007 году был
среди судей на BOTY 2007. Выпустил собственный фильм «Storm’s Footwork
Fundamentals» в котором подробно показывает и обучает многим движениям,
характерным для стиля «стайл».



 Ken Swift
Настоящее имя этого парня — Kenneth James Gabbert. В данный момент
является официальным членом команды Rock Steady Crew. Более тридцати
лет в хип-хоп культуре, принимал непосредственное участие в первом
международном турнире под названием New York City Rap. Снимался в таких
фильмах, как «Wild Style», «Style Wars», «Beat Street» и «Flashdance».
Также принимал участие во многих телевизионных шоу-программах, включая
CBS. В тесном сотрудничестве с проектом GhettOriginal Productions, работал как танцор в таких местах, как Central Park Summer Stage, Lincoln Center, Boston Ballet и т. д. Исколесил почти всю Америку. Демонстрировал свое мастерство и в других странах, включая Канаду, Австрию и Францию. В 1991 году получил награду «Bessie Award»
за лучшую хореографию. За всю свою творческую деятельность напридумывал
кучу разных танцевальных фишек и сам же их назвал. Среди них такие
элементы, как air babies, flowing downstream и т. д. За все его заслуги
перед танцевальной хип-хоп культурой этого человека прозвали «the
epitome of a b-boy», что в переводе означает «эталон настоящего
танцора».



Mr. Wiggles
Mr. Wiggles входит в состав Electric boogaloos и знаменитой команды Rock Steady Crew. Он начал заниматься Бибоингом ещё в 1976 г.,
когда брейк-данс только зарождался и был популярным в узких кругах.
Тогда-то он и увлекся им и потихоньку, со всей остальной массой изучал
начальные движения, выковыривал foot work, пытался придумать что-то
новое, что в последствии и помогло ему попасть в культовую группу Rock Steady Crew. В 1977 он увлёкся рэпом и даже сочинял собственные текста. А в 1979
Mr. Wiggles стал порисовывать на заборах, стенах и тому подобных
объектах. Ему это очень понравилось и он стал заниматься этим более
профессионально и продолжает заниматься по сей день.



Easy Roc
Заслуги, связанные с таким именем как Easy Roc можно перечислять бесконечно. Его вступление в ХипХоп началось в 1983 г., когда он занимался Бибоингом и граффити с парнями по соседству. В 1986 Easy Roc увлёкся фристайлом на велосипеде, и это было у него как хобби, после этого он стал одним из спонсоров команды GT Bicycles.
Позже он получил полное покровительство, позволяющее ему полностью
управлять командой, включая право на участие в национальных
соревнованиях, различных показах и шоу и включая выступления в Knotts
Berry Farm и Disneyland’е. Помимо увлечения байком Easy Roc продолжал
заниматься брейк-дансом.

В 1991
он сошёлся с Rock Steady Crew и стал членом этой команды. За это время
своим стилем танца он заработал репутацию одного из самых лучших
Би-Боев западного побережья Америки. Его связки в стайле, павермувы и
акробатические фишки показывали его разрушающую силу перед соперниками
в батлах и разного рода соревнованиях. Easy Roc взял на себя
ответственность представителя Rock Steady по воспитательным работам,
которая включала в себя: обучение молодёжи истории Хип-Хопа, обучение
правилам ответственности за свои поступки при помощи методики,
философии и би-бойс стиля RSC. Он даже как-то высказывался о группе Streetstep.

Easy Roc много выступал вместе со своей командой — RSC. Это и
выступления по Соединенным Штатам, включающие в себя Family Values Tour
«98» (с такими звёздами как Ice Cube, Limp Bizkit, Korn)
и World of Mouth Tour «2000» (вместе с Jurassic 5, Dilated Peoples,
Beat Junkies). Он также очень часто засвечивался в многочисленных
видеороликах и ТВ-проектах, таких как The Guinness Prime Time Show и
Regis & Kathy Lee и на MTV Music Awards вместе с Мадонной (где-то в
98-м).
Про него писали множество статей и публикаций в журналах подобных
Bikini, Blaze, The Source, Rap Pages, Vibe, Stress Magazine и The URB.
Он был одним из тех, кто открыл ежегодное мероприятие «B-Boy Summit». В
1999 Easy Roc вписал себя в книгу Рекордов Гиннеса как человек, дольше всех крутящийся на голове (HeadSpin без рук).

Недавно Easy Roc закончил работу в кинофильме с актёром/директором
Бэном Стиллером, где он исполнил сложный танцевальный трюк для актёра
Оуэна Вилсона. Easy постоянно рисует, пробует себя в райтинге, моде и
дизайне интерьеров. В дополнение ко всем его талантам он также играет
на Didgeridu (Австралийский духовой инструмент) в музыкальной группе
AbOriginals. В будущем Easy Roc планирует координировать проведе



История Брейка в России





1986 год, первые battles в клубе г. Рига





В России танец развивался заметно медленнее чем в других странах.
Вообще о нем слышали в основном в Прибалтике, Питере и Москве, но с
выходом на VHS
фильмов «Breakin’», «Breakin' 2 — Electric Boogaloo» многие самоучки
получили возможность «снимать» движения и трюки у героев фильма. Первые
брейк-тусовки в Москве собирались в 1985 году в кафе «Молоко». Первый
заметный всплеск с выходом советских фильмов «Танцы на крыше», Курьер,
где в эпизодах снялись московские брейкеры. Первые курсы в Москве
велись при дворце культуры «Правда» под руководством известного
циркового режиссёра В. Гнеушева, откуда вышли первые более-менее
известные танцоры и группы тех лет. Первый брейк-фестиваль «Папуга-86»
на объединённом пространстве СССР прошёл в Паланге в 1986 году. В следующем, 1987 году был парад фестивалей, в разных городах и республиках, преимущественно в Прибалтике: Вильнюс, Витебск, Черноголовка, Рига, Таллин и, разумеется, снова в Паланге.






Выступление брейкеров на Воробьевых горах





В 2000 г.
произошел второй серьезный бум брейка в России — стали известны такие
команды как «Jam Style», «Da Boogie Crew» (снявшие клип «Вы хотели
пати» и выпустившие свой музыкальный альбом) за ними B-People, брейк
стал появляться даже в музыкальных клипах (в частности у Дельфина). В известной передаче того времени «До 16 и старше...» —
Да буги проводили свои уроки брейка по которым учились сотни ребят в
России во многих городах. Позднее B-People стали проводить свой
фестиваль отбирающий лучшие команды в России. Также все узнали команду
из Германии «Flying Steps» занявшую 1-е место в BOTY2000, тогда в
России стали популярны исполнители Music Instructor и позже Bomfunk
mc’s. Это был большой прорыв брейка в России — занимались везде — в
каждом маленьком городке были секции где в маленьком зале тренировались
Би-Бои.

Сейчас уровень Брейкеров в России достаточно высок. Наиболее
известные команды «Almost»(Москва), «Predators»(Баксан, Нальчик),
Тор9(Питерская сборная из команды «Реактив», «Battle Moves» и свободных
Питерских Би-Боев).

18 октября 2008 на XIX чемпионате мира по Брейк-Дансу «Battle of the
Year» команда Тор9 одержала уверенную победу. Так же Тор9, стали
победителями в номинации «Лучшее шоу». На данный момент, благодаря
заслугам Тор9, Россия является действующим чемпионом мира по версии «Battle of the Year».



Одежда для брейк данса
Основная задача танцора брейк данса, соединить в своём костюме
комфорт, удобство, свободу движения и стиль. Не надо путпть
традиционную рэпперскую одежду с одеждой би-боя. Би-бои почти не
спускают штаны, так как это мешает махать ногами. Намного свободнее в
выборе одежды чувствует себя би-бой. танцующий верхний брейк данс. В
основном би-бои одевают спортивную одежду, например adidas или lacoste.
Также есть несколько важных атрибутов в одежде би-боя, например
напульсник или шапка. Нуа вообще в наше время существует много
спортивной одежды, идеально подходящей для би-боя.

 Рэп (англ. rap, rapping) — ритмичный речитатив, обычно читающийся под музыку с тяжёлым битом. Исполнитель рэпа называется рэпером, или более общим термином MC.

Рэп — один из основных элементов стиля хип-хоп-музыки; часто используется как синоним понятия Хип-хоп. Однако рэп используется не только в хип-хоп музыке, но и в других жанрах. Многие исполнители drum and bass используют рэп. В рок-музыке он встречается в таких жанрах, как рэпкор, ню-метал, альтернативный рок и альтернативный рэп. Поп-музыканты и исполнители современного RnB также нередко используют рэп в своих композициях.



Слово «рэп»
Слово «рэп» произошло от английского rap — стук, удар (намек на ритмичность рэпа). To rap также означает «говорить», «разговаривать».

Позднее возникли ошибочные теории-бэкронимы,
по которым слово рэп — якобы аббревиатура. Назывались расшифровки типа
«Rhythm and Poetry» (Ритм и Поэзия), «Rhytmic African Poetry»
(Ритмическая африканская поэзия), или «Radical ameriсan Poetry»
(Радикальная американская поэзия) и т. п.



История
Впервые рэп появился в 1970-х годах среди афроамериканцев района Бронкс, куда его «экспортировали» приезжие ямайские
ди-джеи. Читали рэп изначально не в коммерческих целях, а ради
удовольствия и делали это поначалу в основном ди-джеи. Это были
незамысловатые рифмованные куплеты, обращённые к аудитории. Исполнение
рифмованных речёвок прямо на улицах по сей день остается традицией
чернокожих кварталов. Кроме того, устраивались т. н. «баттлы» —
словесные поединки, в которых два рэппера переругивались, сохраняя
рифму и ритм. Баттлы могут быть и не только руганью, это может быть
подача зарифмованного текста на определённую тему

Жанр и культура хип-хоп, основной частью которого является рэп, достиг пика популярности в 1990-х годах. Также рэп оказал серьезное влияние на R’n’B-музыку.

 Наверное нет универсальных советов или методик, следуя которым можно
научиться читать рэп. Сомневаюсь, что какой-нибудь именитый рэйпер
ходил в специальную школу и имеет диплом о ее окончании.

Поэтому научиться читать рэп может каждый, кто этого действительно
хочет и приложит для этого максимум усилий. А вот будет ли он звездой или посредственностью, зависит от личных качеств человека.

Известно, что афроамериканцы обладают непревзойденным чувством
ритма, именно оно позволило им придумать рок-н-ролл, джаз и в конце
концов рэп и хип-хоп. Поэтому рэйпер должен обладать хотя бы маленькой
долей их таланта, что бы уметь предавать рисунок своему тексту, накладывать его на бит.

Только редкие таланты самородки придумывают, что-то с нуля, все
остальные черпают умения с уже существующих примеров. За последние годы
в России
сложилась своя школа рэпа, где есть сильные музыканты со своим ярким
стилем. Повторяя их 'телеги' можно многому научиться, к примеру развить
дикцию. Ведь очень важно, что бы язык не был костным, для того что бы
каждый мог понять, что до него хотят донести. Если исполнитель будет
'живать' и 'глотать' слова, то его попросту не будут слушать.

Ну и прежде всего, что бы читать рэп, его для начала нужно написать. Каждый рэйпер - это поэт улиц, мастер слова. Он должен уметь зарифмовать строки, выстроить слова, что бы они лились вместе с музыкой и били в самое сердце.

О чем писать - личное дело каждого. Это могут быть «стебы» или
тексты о пережитых эмоциях. Многие рэпперы имеют нелегкую судьбу, и
именно эмоциональные потрясения становятся спусковым крючком их
таланта, когда наболевшее выливается в песни, которые потом становятся
хитами. Где бы не пришла строка, ее надо записать. В блокнот или
обрывок бумажки - не важно. ЗнайКак.ру рекомендует использовать для
этого диктофон – в него можно сразу зачитывать рэп, а потом
переписывать слова на бумагу.

После того, как текст был написан его стоит зачитать друзьям, что бы
услышать конструктивную критику, ведь со стороны недочеты всегда
виднее. И не беда если сначала что-то будет не получаться, если слова
будут застревать где-то в горле. Можно натереть мозоль на языке, но в
итоге получить отличный рэп. Ведь оно того стоит.

Однажды Эрнест Хемингуэй дал такой совет молодым писателям.' Пишите
как можно больше, только так вы сможете понять как это делается.' Так
же и с рэпом.

  Некоторые из наиболее распространенных стилей граффити имеют свои собственные названия. Тег – это основной способ написания имени художника с помощью маркера или спрей-краски. Тег является персональной подписью любого художника. Теги часто приводятся в пример противниками граффити как акт вандализма. Они используют этот пример для характеристики всех видов граффити.

Другим видом является "throw-up", также известный как "fill-in". (рус. Флоп, флопец) Это граффити рисуется очень быстро двумя-тремя цветами, жертвуя при этом эстетической стороной ради скорости. Throw-ups могут быть нарисованы и в одном цвете.

"Piece" (русс. Кусок) – это более продуманное изображение имени художника, включающее более стилизованный "блок" или "выпуклые буквы", с использованием трех или более цветов. На это, конечно, затрачивается много времени, поэтому возрастает вероятность того, что художника схватят.

"Blockbuster" – это большой рисунок сделанный в виде простого закрашивания большой площади двумя цветами. Иногда это делается для того, чтобы другие художники не смогли рисовать на той же стене.

"Wildstyle" является более сложным стилем. Это вид граффити, включающий в себя переплетенные буквы, стрелы и различные точки. Чаще всего эти граффити сложно читать далеким от граффити людям, так как переплетения букв неразборчивы.

"Roller" – это "fill-in" граффити, которое занимает целую стену, иногда с целью предотвратить рисунки других художников на той же стене. Некоторые художники используют стикеры для быстроты оформления. В то время как критики этого способа называют это ленью и обманом, другие считают, что 5-10 минут, потраченные на подробный стикер, ни в коей мере не являются ленью, особенно в сочетании с другими методами.

"Stencils" – это рисунки, сделанные на кусочке картона или более жесткой бумаге, а после вырезанные лезвием. В итоге получается трафарет, который просто закрашивается спрей-краской. Многие художники считают создание blockbusters или даже комплексного wildstyle пустой тратой времени. Хотя создание wildstyle может занять (в зависимости от опыта художника и размера граффити) от 3 часов до нескольких лет. А другой художник может закрасить ту же поверхность за несколько минут при помощи "fill-in". "CAP" проиллюстрировало это в документальном фильме "война стилей", что стало известно как "capping". Чаще всего это происходит при конфликте между художниками.