Откройте свой Мир!

У меня пока не так много видеороликов с участием группы Queen,но выложу все что имеется.

Show Must Go On


I'm Going Slightly Mad


Queen на передаче «Что? Где? Когда?»


Somebody To Love [Live at Milton Keynes [Queen: On Fire Live At The Bowl]


Staying Power [Live at Milton Keynes [Queen On Fire: Live At The Bowl]


Calling All Girls


If You Can't Beat Them (Live in Paris 1979)


No One But You


Teo Torriate [Live in Japan 1982]


Ну и пусть будут еще и эти два...

Freddie Mercury - The Great Pretender (1987)


Freddie Mercury - Living In My Own

Не знаю как бы поинтереснее назвать тему... выложу интересные клипы тех времен.

Kingdom Come - Should I


Ozzy Osbourne - Mama, I'm Coming Home


Judas Priest - Johnny B. Goode


Black Label Society - Suicide Messia


Manowar - Warriors Of The World


Helloween - I Want Out


Def Leppard - Let's Get Rocked


Quiet Riot - Bang Your Head


Эм.. не знаю,стоит ли этот клип сюда выкладывать... мне нравится =)
Ozzy Osbourne with Lita Ford - Close My Eyes Forever


Savatage - Gutter Ballet


Cinderella - Nobody's Fool

Рок-музыка
[править]
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Запрос «Рок» перенаправляется сюда; см. также другие значения.
Запрос «Рокер» перенаправляется сюда; О мотоциклистах см. Байкеры.Рок
Направление:
популярная музыка
Истоки:
рок-н-ролл, электрик-блюз, народная музыка
Место и время возникновения:
ранние 1950-е, США, Великобритания
Поджанры:

психоделический рок, альтернативный рок, панк-рок, хеви-метал, арт-рок, христианский рок, desert rock, Detroit rock, гаражный рок, экспериментальный рок, глэм-рок, Group Sounds, грандж, хард-рок, Heartland rock, инструментальный рок, инди-рок, джэнгл-поп, пауэр-поп, прото-панк, софт-рок, симфонический рок, южный рок, сёрф-рок, Heavy-Art рок, Boys-Bandы, Pop-rock
Родственные:

рэп-рок, бхангра-рок, аборигенский рок, афро-рок, анатолийский рок, блюз-рок, бугалу, кантри-рок, фламенко-рок, фолк-рок, глэм-панк, индорок, мэдчестер, мерсибит, пунта-рок, прогрессивный рок, рага-рок, раи-рок, рокабилли, рокосон, самба-рок, спейс-рок, стоунер-рок, суфи-рок
Производные:

нью-эйдж, синти-поп
См. также:

рок-опера, рок-группа, ВИА, Зал славы рок-н-ролла


Рок-му́зыка (англ. Rock music) — обобщающее название многих направлений музыки. Слово «rock» — качать — в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и т. п. Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается. Также рок является особым субкультурным явлением; такие субкультуры, как моды, хиппи, панки, металлисты, готы неразрывно связаны с определёнными жанрами рок-музыки.

Рок-музыка имеет большое количество направлений: от лёгких жанров, таких как танцевальный рок-н-ролл, поп-рок, бритпоп до брутальных и агрессивных жанров — дэт-метала и хардкора. Содержание песен варьирует от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке и т. н. «попсе», хотя чёткой границы между понятиями «рок» и «поп» не существует, и немало музыкальных явлений балансируют на грани между ними.

Истоки рок-музыки лежат в блюзе, из которого и вышли первые рок-жанры — рок-н-ролл и рокабилли. Первые поджанры рок-музыки возникали в тесной связи с народной и эстрадной музыкой того времени — в первую очередь это фолк, кантри, скиффл, мюзик-холл. За время своего существования были попытки соединить рок-музыку практически со всеми возможными видами музыки — с академической музыкой (арт-рок, появляется в конце 60-х), джазом (джаз-рок, появляется в конце 60-х — начале 70-х), латинской музыкой (латино-рок, появляется в конце 60-х), индийской музыкой (рага-рок, появляется в середине 60-х). В 60-70-х годах появились практически все крупнейшие поджанры рок-музыки, крупнейшими из которых, помимо перечисленных, являются хард-рок, панк-рок, рок-авангард. В конце 70-х-начале 80-х появились такие жанры рок-музыки, как пост-панк, новая волна, альтернативный рок, пшеничный рок (хотя уже в конце 60-х годов появляются ранние представители этого направления), хардкор (крупный поджанр панк-рока), а также брутальные поджанры метала — дэт-метал, блэк-метал. В 90-х годах получили широкое развитие жанры гранж (появился в середине 80-х), брит-поп (появляется в середине 60-х), альтернативный метал (появляется в конце 80-х).

Основные центры возникновения и развития рок-музыки — США и западная Европа (особенно Великобритания). Большинство текстов песен — на английском языке. Однако, хотя, как правило, и с некоторым запозданием, национальная рок-музыка появилась практически во всех странах. Русскоязычная рок-музыка (т. н. русский рок) появилась в СССР уже в 1960—1970-х гг. и достигла пика развития в 1980-х гг., продолжив развиваться в 1990-х.Содержание [убрать]
1 Музыкальная составляющая
2 Идеологическая составляющая
3 Первые шаги рок-музыки
3.1 Рок-н-ролл в конце 50-х
3.2 Рокабилли
3.3 Рок-н-ролл в Англии
4 Рок-музыка 60-х годов
4.1 На границе десятилетий: сёрф
4.2 Первая половина 1960-х
4.2.1 Британское вторжение
4.2.1.1 Биг-бит и мерсибит
4.2.1.2 Ритм-энд-блюз и блюз-рок
4.2.1.3 Появление жёсткой музыки
4.2.2 Появление фолк-рока
4.2.2.1 Американский поп-рок
4.3 Гаражный рок
4.3.1 Истоки гаражного рока
4.3.2 Расцвет гаражного рока
4.3.3 Фрикбит
4.4 Середина 60-х: начало инноваций в рок-музыке
4.4.1 Появление психоделического рока
4.4.2 Другие инновации
4.5 Вторая половина 1960-х. Расцвет классического рока
4.5.1 Расцвет психоделического рока
4.5.1.1 Общие черты
4.5.1.2 Американский психоделический рок
4.5.1.3 Британский психоделический рок
4.5.2 Андерграундная музыкальная культура
4.5.3 Конец десятилетия
5 Рок-музыка 70-х годов
5.1 Новые жанры рок-мейнстрима
5.1.1 Возникновение и развитие хард-рока
5.1.1.1 Формирование жанра
5.1.1.2 Развитие жанра
5.1.2 Прогрессивный рок
5.1.2.1 Истоки жанра
5.1.2.2 Расцвет прогрессивного рока
5.1.2.3 Региональные сцены
5.1.2.4 Краут-рок
5.1.3 Джаз-рок
5.1.4 Глэм-рок
5.1.4.1 Рок-н-ролльный глэм
5.1.4.2 Интеллектуальный глэм
5.1.4.3 Тяжёлый (металлический) глэм
5.1.5 Поп-рок и софт-рок
5.1.6 «Стадионный рок»
5.2 Зарождение альтернативной музыкальной культуры
5.2.1 Развитие прото-панка
5.2.2 Появление новой волны
5.2.3 Появление панк-рока
5.3 Конец десятилетия. Развитие панк-рока и альтернативы
5.3.1 Панк-рок
5.3.2 Новая волна
5.3.3 Появление пост-панка
5.3.4 Зарождение индастриала
6 Рок-музыка 80-х годов
6.1 Рок-мейнстрим и метал
6.1.1 Поп-рок 1980-х
6.1.2 Развитие хэви-метала
6.1.2.1 NWOBHM и её влияние
6.1.2.2 Глэм-метал и хэир-метал
6.1.2.3 Трэш-метал и брутальный метал
6.2 Панк-рок в 80-х годах
6.2.1 Традиционный панк
6.2.2 Экстремальный панк: хардкор и oi!
6.2.3 Возрождение рокабилли. Сайкобилли
6.2.4 Возрождение ска. Ска-панк
6.3 Развитие пост-панка и новой волны
6.3.1 Новая волна 80-х
6.3.2 Эволюция пост-панка
6.3.2.1 Готик-рок
6.3.3 No Wave
6.4 Расцвет альтернативного рока
6.4.1 Начало развития жанра
6.4.2 Нойз-рок
6.4.2.1 Нойз-поп и шугейзинг
6.4.3 Альтернативный рок конца 80-х
6.4.4 Британская сцена
6.5 Музыкальный авангард
7 Рок-музыка 90-х годов
7.1 Альтернатива как часть мейнстрима
7.1.1 Гранж
7.1.1.1 Расцвет гранжа
7.1.1.2 Пост-гранж
7.1.2 Брит-поп
7.1.3 Инди-рок
7.1.3.1 Электронный рок
7.1.4 Альтернативный поп
7.1.5 Поп-панк
7.2 Метал в 1990-х
7.2.1 Альтернативный и авангардный метал
7.2.2 Стоунер-рок
7.2.3 Нью-метал
7.2.4 Симфоник-метал
7.2.5 Развитие традиционных жанров
7.3 Авангардная рок-культура
8 Рок-музыка 2000-х годов
8.1 Возрождение инди-стилей
8.2 Развитие альтернативного попа
9 Литература
10 См. также
11 Ссылки
11.1 Англоязычные ресурсы

[править]
Музыкальная составляющая

Рок-музыка обычно исполняется рок-группой, состоящей из вокалиста, гитариста (как правило, играющего на электрогитаре), бас-гитариста и барабанщика, иногда клавишника. Бас-гитара, ударные и ритм-гитара (не во всех коллективах) составляют ритм-секцию. Однако существуют примеры использования в рок-композициях практически всех известных музыкальных инструментов.

Отличительная черта классической рок-музыки — неизменный ритм, поддерживаемый ритм-секцией. Однако уже начиная с 60-х годов ряд направлений рока использует композиции с усложнёнными структурами и ритмами. Солирующим инструментом является обычно электрогитара. Также в большинстве рок-групп присутствует вокалист. Если в начале своего развития рок-музыка лежала в основном в рамках блюзовой гармонии, то теперь отдельные её направления имеют мало общего в музыкальном отношении.
[править]
Идеологическая составляющая

Рок — это, с одной стороны, рупор молодёжи, музыкальное воплощение раздирающих её противоречивых настроений, конфликта с общепринятыми нормами. С другой стороны, рок — один из инструментов шоу-бизнеса, направленный на коммерческую прибыль в индустрии развлечений. Эта двойная природа и обуславливает противоречия, «пилообразность» развития жанра. По сути дела, вся история рока состоит из схожих циклов, в начале каждого из которых — бунт, протест, рождение новых стилей и новых ценностей, возникновение групп и исполнителей-основоположников стиля (1955, 1967, 1977, …), а затем — постепенный процесс «приручения», коммерциализации, порой — упрощения, возникновения вторичных рок-групп.

Рок-музыка как культурный феномен породила так называемый «рок-н-ролльный образ жизни», определённый стиль поведения и систему жизненных ценностей, своего рода философию. Тем не менее, возникшие на основе различных течений рок-музыки субкультуры порой имеют мало схожего. Рок-музыка обладает относительно большой захватывающей энергией (драйвом). Она может дать личности свободу от устоявшихся общественных принципов и стереотипов, от окружающей действительности.
[править]
Первые шаги рок-музыки

Началом рок-музыки является появление жанра рок-н-ролла, вобравшего в себя черты блюза, ритм-энд-блюза, буги-вуги, джаза и кантри.

Значительное влияние на рок-н-ролл оказали блюзовые исполнители Роберт Джонсон, Лидбелли, Мадди Уотерс. Название «рок-н-ролл» происходит из песен госпел-исполнителей 40-х годов и, являясь по сути призывом к танцу, представляет собой сексуальный эвфемизм. Впервые выражение появилось в песне «Good Rocking Tonight» Роя Брауна 1947 году. В 1949 году выходит песня «Rock And Roll» Уайлд Билла Мура.

Развитие раннего рок-н-ролла связано в основном с американскими исполнителями, однако установить, какая песня или пластинка может считаться первой в жанре, практически невозможно. Среди возможных вариантов — сингл «Fat Man» Фэтса Домино, вышедший в 1950-м году. Согласно другим версиям, первой рок-н-ролльной записью является «Rocket 88», записанная в 1951 году Jackie Brenston and his Delta Cats.
[править]
Рок-н-ролл в конце 50-х
Основная статья: Рок-н-ролл

Чак Берри

Среди тех, кто заложил основы рок-н-ролла как полноценного жанра, важнейшими исполнителями являются Фэтс Домино, Бо Диддли и Чак Берри. Чак Берри начал всерьёз заниматься музыкой в 1953 году, а в 1955 уже записал первый сингл. Чак Берри положил начало рок-стилю в текстах песен, имидже, игре на гитаре.

Среди других влиятельных афроамериканских музыкантов в жанре рок-н-ролла следует выделить Литтл Ричарда, который повлиял на последующее формирование гаражного рока и протопанка, поскольку его манера пения и игры на пианино была значительно более агрессивной и напористой, чем у конкурентов.

Поначалу рок-н-ролл считался специфической музыкой, характерной только для афроамериканской аудитории. Однако уже появлялись первые белые артисты, исполнявшие рок-н-роллы. Прорывом рок-н-ролла в мейнстрим стала песня Билла Хейли «Rock Around The Clock». Однако титул «короля рок-н-ролла» завоевал другой белый артист — Элвис Пресли. Несмотря на то, что его популярность и культовый статус во многом превышали реальное качество его работ по сравнению с пластинками чёрных коллег, Элвис Пресли стал первым, кто записал рок-н-ролл на одном с ними уровне (когда диджеи ставили его первые записи в эфир, они специально предупреждали, что это поёт белый артист).

Другим знаменитым белым исполнителем рок-н-ролла стал Джерри Ли Льюис, получивший прозвище «Killer» за неистовую манеру исполнения и игры на пианино. Чуть позже стала появляться более мягкая форма «белого» рок-н-ролла, связанная прежде всего с именами Бадди Холли и Everly Brothers.
[править]
Рокабилли
Основная статья: Рокабилли

На основе синтеза рок-н-ролла и кантри (особенно его южного поджанра — хиллбилли) появился особый поджанр рок-музыки — рокабилли. Наиболее известные его представители в 50-х — Эдди Кокрэн, Джин Винсент и Карл Перкинс. Среди первых образцов рокабилли выделяются некоторые ранние записи знаменитого кантри-певца Джонни Кэша. Немалое влияние на жанр оказали первые синглы Чака Берри («Maybellene») и Элвиса Пресли («That's All Right (Mama)»). Музыка рокабилли вновь стала популярной в 80-х годах. Среди представителей нео-рокабилли — Stray Cats, The Cramps, Heavy Trash.
[править]
Рок-н-ролл в Англии

Хотя вплоть до появления бит-музыки Англия в области рок-музыки не могла составить Америке никакой конкуренции, первые рок-записи стали появляться здесь уже в 50-х годах. Если в Америке рок-н-ролл развивался в тесном соприкосновении с корневыми жанрами блюза и кантри, то на английский рок-н-ролл оказал наибольшее влияние скиффл, в частности, один из известнейших исполнителей скиффла Лонни Донеган.

Первыми исполнителями рок-н-ролла, которые смогли соперничать в английских чартах с американскими исполнителями, стали Клифф Ричард и The Shadows. Первый английский рок-н-ролльный хит — «Move It» Клиффа Ричарда. Среди появившихся в то время скиффл-групп была и первая группа одного из основателей The Beatles Джона Леннона The Quarrymen.
[править]
Рок-музыка 60-х годов
[править]
На границе десятилетий: сёрф

The Chantays

В 1957-м году была записана композиция «Rumble» гитариста Линка Рея, в которой впервые был использован эффект фузза (англ. fuzz) на гитаре; таким образом, от этой песни в какой-то мере происходят все «тяжёлые» жанры рок-музыки, в частности, хэви-метал и панк-рок. Линк Рей вместе с Диком Дейлом и The Surfaris положил начало новому жанру инструментального танцевального рок-н-ролла — сёрфу, основанному на гавайском звучании гитары, обычно с эффектом вибрато (англ. vibrato). Первой сёрф-записью считается «Bulldog» The Fireballs, а ключевыми представителями — The Ventures, The Chantays, в Англии — The Shadows.

Чуть позже инструментальный сёрф уступил место вокальному сёрф-попу, известнейшие представители которого — Jan and Dean и The Beach Boys. Влияние звука сёрф породило сёрф-рок, совмещавший традиционную рок-музыку и сёрф-звучание; сёрф-рок песни встречаются у множества исполнителей.
[править]
Первая половина 1960-х

На основе ритм-энд-блюза, рок-н-ролла и соула не без влияния народной британской музыки в Англии стали появляться группы, игравшие новую форму танцевальной музыки — бит-музыку. Среди поджанров бита выделялся мерсибит, типичными примерами которого являются записи Gerry & The Pacemakers, The Searchers, Rory Storm and the Hurricanes и ранние записи The Beatles. Именно The Beatles со своим синглом «I Want To Hold Your Hand» смогли впервые потеснить в американских чартах американских же исполнителей, положив начало так называемому «британскому вторжению» (англ. British Invasion). Параллельно с этой формой музыки в Америке развивались местные стили на основе фолка и кантри — важнейшим из них стал фолк-рок.
[править]
Британское вторжение
Основная статья: Британское вторжение

The Beatles в 1964 г.

Термином «британское вторжение» принято называть проникновение популярной британской музыкальной культуры на территорию США. The Beatles, с успеха синглов которых и начался новый этап рок-истории, закрепили успех «высадкой» на американский берег в феврале 1964 года. The Beatles уже в ранние годы представляли собой принципиально новое явление в мировой музыке, и в рок-музыке в частности — в них соединялись необычайная музыкальная плодотворность и принципиально новый имидж (не просто автор-исполнитель с группой, а четверо ярких личностей, группа, где каждый поёт и каждый способен сочинить хит). Охватившая практически весь мир популярность The Beatles (её началом можно примерно считать выступление на шоу Эда Салливана в 1964 году) положила начало небывалому для того времени явлению — «битломании». Вслед за The Beatles обрел популярность и ряд других британских групп. Музыкальная жизнь Британии стала развиваться, открывались новые музыкальные клубы, а бит-музыка становилась всё более разнообразной.
[править]
Биг-бит и мерсибит

Ряд представителей «британского вторжения» продолжали играть музыку в духе самых ранних работ The Beatles — лёгкий, мягкий, мелодичный бит. Наиболее успешными в данном направлении оказались The Searchers (считавшиеся второй по значимости мерсибит-группой), Herman's Hermits, Manfred Mann, The Hollies. Также значительна игравшая мелодичный бит с элементами фолка группа The Zombies (их самый известный хит — «She’s Not There»).
[править]
Ритм-энд-блюз и блюз-рок

Ряд групп «британского вторжения» в большей степени, чем остальные, подверглись влиянию ритм-энд-блюза. В частности, с исполнения ритм-энд-блюза начинали The Yardbirds. В начале существования группы в её составе был гитарист Эрик Клэптон, который быстро покинул группу; на смену ему пришёл Джефф Бек, которого в свою очередь сменил Джимми Пейдж. Всё трое лид-гитаристов, прошедших через Yardbirds, стали первым поколением «гитарных героев» — вышедших на передний план гитаристов, которые привлекали всё большее внимание и имели собственных поклонников.

Сильное влияние ритм-энд-блюза испытали также The Animals, которые использовали в качестве лидирующего инструмента орган. Они записали ставшую «канонической» кавер-версию народной песни «House Of The Rising Sun», ставшей одной из самых часто исполняемых песен в рок-музыке.

Однако самой влиятельной группой, возникшей на основе ритм-энд-блюза и на протяжении всей своей карьеры возвращавшейся к блюзовым корнями, стали The Rolling Stones. Их имидж был значительно более агрессивным, «грязным», чем у The Beatles и мерсибит-групп; звучание и проблемы, поднимаемые в песнях, также демонстрировали новый подход к музыке.
[править]
Появление жёсткой музыки
Основная статья: Мод-движение

The Who в 1975 году.

Хотя The Rolling Stones, в частности, их хит «(I Can't Get No) Satisfaction» звучали для своего времени и на фоне мерсибита необычайно тяжело, «тяжёлая» музыка и классический рок вообще традиционно берут начало с сингла группы The Kinks «You Really Got Me». Здесь впервые в рок-музыке были использованы «тяжёлые» гитарный рифф и соло прифуззованной гитары. Первые альбомы The Kinks отличались, наряду с утяжелённым бит-саундом, также остросоциальными текстами. Идеологически они стали одними из основателей субкультуры модов (наиболее популярна она была в середине 1960-х, придя на смену тедди-боям).

Главными идеологами движения модов стала группа The Who. Первые их два альбома являются одними из самых жёстких записей своего времени, а на сцене они отличались бешеной энергетикой и тем, что впервые стали крушить на сцене гитары. Также The Who считаются одними из первопроходцев использования нойза и фидбэка в роке, а некоторые их тексты были довольно вольными для своего времени. К музыке The Who впервые был применён термин пауэр-поп.

Среди идеологов мод-движения стоит также упомянуть The Pretty Things и The Small Faces. Эти группы играли жёсткий вариант ритм-энд-блюза, нередко с остросоциальными текстами.

Наконец, особняком среди британских первопроходцев жёсткой музыки стоят The Troggs — среди всех групп британского вторжения она была наиболее близка к гаражному року.
[править]
Появление фолк-рока
Основная статья: Фолк-рок

Хотя во времена пика «британского вторжения» местная музыка в Америке была вытеснена из хит-парадов, здесь продолжала развиваться собственная рок-сцена. На основе саунда вокальных фолк-групп и фолк-исполнителей 30-50-х годов (не без влияния блюза) создавали свою музыку фолк-исполнители начала 60-х, влиятельнейшим из которых являлся Боб Дилан. Он наглядно продемонстрировал своему поколению, что в популярной музыке можно говорить не только о любви мужчины и женщины, но затронуть и множество других тем, в том числе философских и социальных.

В 1965 году The Byrds положили начало собственно фолк-року — с вокальными гармониями на основе идей фолковых вокальных групп и уплотнённым по сравнению с акустическими фолк-исполнителями гитарным саундом. Характерным для фолк-рока был также социальный подтекст песен. В 1964 году Боб Дилан также перешёл от акустического к фолк-роковому звучанию, став знаковой фигурой рок-музыки и записав одну из знаменитейших рок-песен «Like A Rolling Stone». Buffalo Springfield стали второй по значимости фолк-рок-группой Америки, положив начало кантри-року. Немалый вклад в развитие жанра внесли Нил Янг, Simon & Garfunkel, Джони Митчелл.

В Британии появилась также своя фолк-рок-сцена, представителями которой являются Fairport Convention, Steeleye Span, Lindisfarne, Pentangle. Их стиль также принято называть электрик-фолк; мотивы британской фольклорной музыки здесь постепенно стали преобладать над американскими корнями. Одна из ветвей развития электрик-фолка, основателем которой является Алан Стивелл, положила начало кельтскому фолку.
[править]
Американский поп-рок

На основе фолк-рокового саунда в Америке 1965—1966 гг. стал формироваться ранний поп-рок, важнейшими представителями которого стали The Lovin' Spoonful, The Turtles, The Grass Roots, The Mamas And The Papas (последние считаются одной из влиятельнейших вокальных поп-групп 60-х). Поп-рок был гармонически и музыкально ориентирован на фолк-рок, но не без влияния сёрф-попа (в основном The Beach Boys).
[править]
Гаражный рок
Основная статья: Гаражный рок

Помимо той музыки, которая попадала в чарты и на телевидение, в начале-середине шестидесятых начал развиваться и своеобразный андерграунд: группы, репетировавшие чаще всего в гаражах и записывавшие грязные и шумные пластинки. Не все представители гаражного рока ориентировались на жёсткую музыку, однако наиболее бескомпромиссные из них считаются первыми прото-панк-музыкантами. Многие из представителей гаражного рока не выпустили даже одного полноценного альбома, поэтому вышли и продолжают выходить серии сборников, посвящённые гаражу и включающие синглы, живые записи и другие раритеты; самые известные из них — Nuggets, Pebbles.
[править]
Истоки гаражного рока

Мнения по поводу того, что считать первой песней в жанре гаражного рока, расходятся. Среди вариантов — «Rumble» Линка Рея, «Jenny Lee» Jan and Dean, «Dirty Robber» The Wailers. Среди предшественников прото-панка следует назвать и Литтл Ричарда, и Джерри Ли Льюиса. В 1962 году записывается главный гаражный стандарт — «Louie Louie» The Kingsmen (кавер-версия забытого рок-н-ролла 1956 года, чуть ранее популяризированного в узких кругах The Wailers), ставший одной из самых перепеваемых песен в рок-музыке и особенно в альтернативном роке.
[править]
Расцвет гаражного рока

С началом британского вторжения гаражные рокеры Америки получили образец для подражания — британские группы. Расцвет гаражного рока приходится на середину десятилетия. Среди ключевых групп направления — The Sonics, записывавшие безумные рок-н-роллы с предельно утяжелённой гитарой и саксофоном, The Seeds, игравшие более мягкую музыку с использованием органа, а также The Standells, Kenny and the Kasuals, The Music Machine, The Knickerbockers. Изредка отдельные песни гаражных групп становились хитами: так случилось с «Psychotic Reaction» Count Five, «96 Tears» ? And The Mysterians, «Dirty Water» The Standells. Особняком среди гаражного рока находятся Monks — группа, чьё оригинальное звучание (хаотическая гитара, фидбэк, безумные тексты, странные аранжировки) не имеет близких аналогов среди рока 60-х.

В целом имидж и музыка значительной части гаражных команд оказали сильное влияние на последующее развитие прото-панка и панк-рока.
[править]
Фрикбит

Родственным по отношению к гаражному року было и английское направление фрикбит, представленное группами The Primitives, The Faires, The Misunderstood. Оно стало своего рода андерграундной реакцией на битломанию и британское вторжение, а звучание фрикбита было близким к гаражному року, но с большим влиянием бита и мод-культуры.

Среди других региональных гаражных сцен примечательной была японская, получившая название «group sounds».
[править]
Середина 60-х: начало инноваций в рок-музыке
[править]
Появление психоделического рока

The Byrds. Крайний справа — Роджер МакГуинн

В конце 1965—1966 годах в Америке стал формироваться новый музыкальный жанр — психоделический рок. Основой для него стали, с одной стороны, музыкальные поиски гаражных групп, с другой стороны — развитие фолк-рока. Термин впервые был применён по отношению к фолковой группе Holy Modal Rounders; одной из первых гаражных психоделических групп (и первой, использовавшей слово «psychodelic» в названии альбома) стали The 13th Floor Elevators; первым психоделическим хитом принято считать «Eight Miles High» The Byrds. Основами роста психоделической культуры стали развитие субкультуры хиппи и наркотики (прежде всего галлюциногены) — в частности, ЛСД, мескалин и даже марихуана. Характерными для жанра стали «мистические» саунд и тексты песен и, нередко, философия хиппи (в частности идеалы любви и пацифизм).

Одной из предпосылок формирования психоделической культуры Британии стало распространение элементов индийской (рага) и другой этнической музыки у групп британского вторжения. Впервые индийские мотивы были использованы Yardbirds и чуть позже развиты The Kinks. Впервые использовали индийский инструмент ситар в записи The Beatles, песни которых и стали самым известным случаем использования индийских мотивов в психоделическом роке.

В целом ранний британский психоделический рок отличался меньшим, по сравнению с американским, влиянием фолка, он развивался за счёт традиций британской рок-музыки и поп-рока. При равной степени экспериментальности саунда (в чём группы по обе стороны Атлантики устроили негласное соревнование), для ранней британской психоделии менее характерна была импровизационность исполняемого материала.
[править]
Другие инновации

Отталкиваясь от музыкальных идей психоделического рока, Фрэнк Заппа в 1966 году заложил своим дебютным альбомом основы рок-авангарда — экспериментальной музыки, нередко с сатирическим или даже антисоциальным подтекстом.

Для британской музыки того же времени были характерны инновации в области поп-рока. The Kinks, уйдя от жёсткого гитарного звучания, пришли к поп-рок-музыке с сильным влиянием мюзик-холла и без элементов психоделии, которая получила название брит-поп и возродилась в 1990-х годах. Элементы идей The Kinks использовали многие группы британского вторжения. В 1965 году The Beatles также пошли по пути совершенствования своего раннего звучания. Их работы 1965—1966-х годов сочетали элементы ранней психоделии, брит-попа и бита; при этом аранжировки не были строго привязаны к составу группы, которая начала активно использовать студийные возможности. Эти работы стали одним из эталонов поп-рок-музыки.
[править]
Вторая половина 1960-х. Расцвет классического рока

Хотя чёткого разделения музыки 1960-х годов на несколько пластов не существует, именно период с 1966 по 1969 годы принято считать временем наибольшего расцвета так называемого «классического рока» — этот условный термин включает в себя все основные направления музыки 60-х, начиная с «британского вторжения» (в широком смысле он включает в себя также хэви-метал и арт-рок 70-х). 1967 год традиционно считается лучшим годом в истории рок-музыки — годом, когда появлялись величайшие произведения в жанре поп-рока, психоделического рока, брит-попа, блюз-рока, и одновременно уже развивался произошедший от гаражного и психоделического рока ранний музыкальный андерграунд.

В развитии музыки конца 1960-х особенно ярко проявились характерные для 1960-х годов тенденции к увеличению её роли в обществе: из ещё одного средства развлечения рок-музыка стала феноменом контркультуры. С рок-музыкой связаны движение хиппи в Америке, Молодёжная революция в Европе. Музыка стала неразрывно связана с общественным противостоянием войне во Вьетнаме.

В какой-то мере музыка 1966—1969 годов заложила основы для всех последующих достижений рок-музыки.
[править]
Расцвет психоделического рока
[править]
Общие черты

The Doors. На переднем плане Джим Моррисон

Психоделическая музыка стала главным символом рок-музыки конца 1960-х и основой для большей части музыкальных инноваций того времени. К 1967 году жанр окончательно сформировался, и так или иначе с ним соприкасались все (за редкими исключениями) главные рок-группы того времени. Целью саунда психоделического рока стала попытка выразить наркотические впечатления музыкальными средствами. Психоделическая культура Америки ещё прочнее срослась с субкультурой хиппи, для британской была характерна меньшая политизированность и импровизационность. Апогеем американской психоделии конца 1960-х стал легендарный фестиваль в Вудстоке, начавшийся 15 августа 1969 и получивший название «три дня мира и музыки».
[править]
Американский психоделический рок

В американской психоделии в большей или меньшей степени проявлялось влияние её истоков — фолк-рока (в общем звучании) и гаражного рока (в экспериментальности и импровизационности). Ряд значительных групп сохранили более тесную связь с с фолк-роком. Прежде всего, это Love — первая «белая» группа с афроамериканцем в составе и один из первых коллективов хиппи-сцены, появившихся на крупном лейбле. Однако, более популярны в дальнейшем стали также близкие к фолковым истокам Jefferson Airplane.

Одной из влиятельнейших американских групп были The Grateful Dead, звук которых был ближе к ритм-энд-блюзу, однако отличался наличием элементов множества других стилей — фолка, джаза, кантри. Они знамениты уникальными «живыми» выступлениями, которые превращались в длинные гипнотические джемы. Группе The Doors удалось стать не только музыкальным явлением, но и культурным феноменом. Упор был сделан на гипнотические органные партии и (в меньшей степени) оригинальные гитарные партии. Однако популярности The Doors во многом способствовала уникальная харизматичная личность и глубокая лирика их лидера Джима Моррисона.

Ряд ведущих психоделических артистов ориентировался на «чёрную» музыку — ритм-энд-блюз, соул, блюз-рок. Соул оказал сильное влияние на Дженис Джоплин, обладательницу уникального «блюзового» голоса, записавшую ряд альбомов с разными составами (в том числе Big Brother & the Holding Company). Ещё более важным явлением в рок-музыке стало творчество Джимми Хендрикса, который многими считается величайшим гитаристом в истории рок-музыки. Его музыка была ориентирована, с одной стороны, на психоделию, с другой — на предельно утяжелённый блюз-рок. Протяжные, страстные, виртуозные соло Джимми Хендрикса открыли новые возможности для использовании гитары в рок-музыке, а его саунд был уже совсем близок к хард-року.

Во второй половине 1960-х отошли от сёрф-попа The Beach Boys, ставшие одной из знаковых групп американской психоделии. В 1969 году благодаря Вудстокскому фестивалю стал популярен гитарист Карлос Сантана, который стал основателем особого жанра — латино-рока. Продолжал развиваться и гаражный психоделический рок (группы The Electric Prunes, Tomorrow, Strawberry Alarm Clock).
[править]
Британский психоделический рок

Cream (Джинджер Бейкер, Эрик Клэптон, Джек Брюс)

В отличие от американского, британский психоделический рок развивался за счёт не столько новых групп, следовавших этому течению, сколько экспериментов ведущих групп «британского вторжения».

The Beatles выпустили концептуальный альбом «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», ставший одним из влиятельнейших в рок-музыке вообще. Для этого и следующего релиза The Beatles, помимо элементов психоделии в музыке, были характерны своеобразные, нередко фантасмагоричные тексты. Многие другие британские группы также выпустили интересные психоделические (нередко концептуальные) работы — среди них The Who, Yardbirds, Hollies. Менее удачным вышел психоделический эксперимент The Rolling Stones. The Pretty Things в 1968 г. записали первую в истории рок-оперу — психоделический альбом «S.F.Sorrow». Шотландский исполнитель Donovan исполнял мягкий психоделический рок с влиянием фолка. Образованная в 1966 году группа Cream тяготела к тяжёлому звучанию на основе блюз-рока с элементами психоделии, и иногда Cream, а не Led Zeppelin, называют первой группой хэви-метала.

Однако в Англии формировалась и новая чисто психоделическая сцена, хотя многие интересные её представители не добились широкого признания — среди них Traffic, The Nice, Tomorrow, High Tide. Самой знаковой английской психоделической группой стали Pink Floyd; для их психоделических работ характерны своеобразный гитарный саунд, необычные музыкальные структуры, призванные передать ощущение ЛСД-трипа.
[править]
Андерграундная музыкальная культура

Velvet Underground и Нико в 1966 году

Хотя изначально психоделический рок был близок к гаражному, к моменту расцвета культуры хиппи на основе поисков гаражных групп уже сформировалась альтернативная музыкальная культура.

Одной из наиболее значительных и влиятельных групп 60-х стали Velvet Underground. Их музыка и идеология 1966—1967-х годов была откровенно противоположна идеалам хиппи. Выпущенный мизерным тиражом дебютный альбом группы с тягучими, мрачными песнями и текстами, посвящённым нелицеприятным и «крамольным» для того времени темам, фактически положил начало всему направлению альтернативного рока. На втором альбоме Velvet Underground заложили основы использования нойза и фидбэка в музыке. В дальнейшем группа стала записывать более мягкую музыку, однако успех и признание пришли к ней уже значительно позже.

Развивался и рок-авангард, лидером которого, помимо Фрэнка Заппы, стал его друг Captain Beefheart, музыка которого была более приближена к блюз-року. Среди примечательных авангардных артистов — гаражная группа The Fugs. Своеобразный вклад в развитие авангардной музыки внесла девичья группа The Shaggs, считающаяся «лучшей из худших групп в истории рока».

Развитие гаражного рока, а именно его самого жёсткого направления — прото-панка, привело к появлению в конце 60-х самых агрессивных и тяжёлых его представителей, уже вплотную приблизившихся к панк-року. Это группы «детройтской школы» гаражного рока — MC5 и The Stooges, чьи альбомы были жёсткими, мрачными и открыто противостояли музыкальному мейнстриму. Лидером The Stooges был Игги Поп, позже прославившийся и как сольный артист.

Все андерграундные артисты второй половины шестидесятых — Captain Beefheart, MC5, The Stooges, Velvet Underground — оказали огромное влияние на последующее развитие панка и альтернативного рока.
[править]
Конец десятилетия

Многие группы «британского вторжения» к концу десятилетия уже прекратили активную творческую деятельность или же попросту не представляли никакого интереса. Однако наиболее знаковые группы шестидесятых продолжали развиваться. Свои лучшие работы в жанре ритм-энд-блюза записали в конце десятилетия The Rolling Stones. Ранний пауэр-поп The Who отошёл от канонов прото-панка — была записана одна из первых рок-опер «Tommy». Развивались The Kinks, The Pretty Things. The Beatles распались в 1969 году, после записи ещё нескольких значительных поп-роковых пластинок.

Продолжают развиваться музыкальные направления, зародившиеся ещё в первой половине 60-х. Так, появляется ряд известных групп, чья музыка основала на блюзе: Free (образована при участии ведущего британского ритм-энд-блюз-исполнителя Алексиса Корнера), Fleetwood Mac, основу которой составляли музыканты, работавшие с другой «иконой» ритм-энд-блюза — Джоном Мейоллом. Продолжается развитие фолк-рока: удачные пластинки записывается фолк-рок-группа с сильным влиянием ритм-энд-блюза Creedence Clearwater Revival; выходят первые работы английской фолк-группы Jethro Tull с своеобразным, основанным на использовании флейты звучанием. Интересные пластинки в жанре поп-рока создают The Move. В 1967 г начинается карьера знаменитого певца Леонарда Коэна.

В 1969 году появляются первые представители новых жанров — хэви-метала и арт-рока. Именно появление и расцвет этих жанров можно считать знаком финала эпохи 1960-х в рок-музыке и начала 1970-х.
[править]
Рок-музыка 70-х годов
[править]
Новые жанры рок-мейнстрима

С началом семидесятых годов многие жанры, бывшие популярными в 1960-х годах, отходят на второй план. Наибольшим коммерческим успехом начинают пользоваться новые жанры — в первую очередь хард-рок, прогрессив-рок (арт-рок) и глэм-рок — хотя последний представляет из себя очень широкое музыкальное направление. Ряд жанров (например, брит-поп, поп-рок, фолк-рок) отходят на задний план или подвергаются значительным изменениям.
[править]
Возникновение и развитие хард-рока
Основная статья: Хард-рок
[править]
Формирование жанра

Ряд групп, которые пытались на основе блюз-рока создать «тяжёлый» гитарный саунд, уже во второй половине 1960-х заложили основы стиля, получившего название хард-рок. Следует помнить, что термин хард-рок, который в России в связи со сложившейся практикой используется для обозначения хэви-металлической музыки 70-х годов, является в мировой практике менее употребительным синонимом термина «метал», охватывающим также энергичную гитарную музыку 60-х годов (например, ритм-энд-блюз британского вторжения), что не вполне совпадает с общепринятыми рамками метала.

Среди главных предтеч хард-рока в 1960-х годах — ранние The Kinks, The Who, позже — Yardbirds, Cream и Джимми Хендрикс. Вплотную приблизились к основам жанра и другие менее известные группы второй половины 60-х — Iron Butterfly, Blue Cheer. Так же очень важную роль в становлении жанра сыграли различные группы гаражного рока, подхватившие идею «тяжелого» гитарного звучания.

Так или иначе, основные каноны жанра уже были сформированы: это тяжёлый гитарный рифф (короткая повторяющаяся музыкальная «фраза», поддерживающая ритм-секцию) в основе песни, электрогитара как основной инструмент (иногда также клавишные), длинные сольные партии, слаженная работа ритм-секции.
[править]
Развитие жанра

Led Zeppelin. Слева направо: Джон Пол Джонс, Роберт Плант, Джимми Пейдж, Джон Бонэм

Первым альбомом хард-рока принято считать дебютную пластинку группы Led Zeppelin 1969 года. Именно на этом альбоме группа окончательно вышла за рамки тяжёлого блюза и вывела подобную музыку на принципиально новый уровень. Для Led Zeppelin был характерен крайне высокий уровень исполнительского мастерства: виртуозные гитара и бас, мощные ударные, драматический вокал. В дальнейшем Led Zeppelin нередко экспериментировали, вводя в свою музыку элементы фолка, классической музыки, регги, фанка.

Другой важнейшей группой жанра стали Black Sabbath. Их музыка отличалась от Led Zeppelin более мрачными, тягучими риффами и «инфернальной» тематикой текстов, что в конечном итоге больше повлияло на формирование стоунер-рока и хэви-метала, в несколько меньшей степени — дум-метала а 80-х, а также на гранж и альтернативный рок.

Среди первых ярких звёзд жанра — Deep Purple, начинали в жанре психоделии, но в 1970-х они сместили акценты в сторону хард-рока с виртуозными гитарными и клавишными соло, характерными для прога элементами классической гармонии и не меньшим, чем у Led Zeppelin, влиянием блюза.

Немалое влияние на развитие жанра оказали также группы Grand Funk Railroad, Nazareth, Scorpions, Rainbow, Black Widow. Uriah Heep совершили попытку скрестить хэви-метал с симфонической музыкой; Montrose и Mountain были ориентированы на блюз-рок. Поджанр southern rock, ориентированный на блюз и кантри, представляли Lynyrd Skynyrd.

К середине 1980-х годов хард-рок в чистом виде практически исчез, трансформировавшись в хард-н-хэви (более близкий к металу 80-х жанр) звучание которого с середины 1970-х годов формировали такие группы, как ранние Judas Priest и (в меньшей степени) AC/DC. В отличие от Led Zeppelin, все эти группы, модернизируя свой саунд в соответствии с новыми веяниями хэви-метала 80-х, продолжали существовать в и позднее.
[править]
Прогрессивный рок
Основная статья: Прогрессивный рок
[править]
Истоки жанра

Первые попытки скрестить рок с классической музыкой происходили уже во второй половине 1960-х годов, в основном в психоделическом роке. Джазовые гармонии пытался использовать Фрэнк Заппа, симфонические элементы использовали британские психоделические группы Procol Harum (в том числе в знаменитом сингле «A Whiter Shade Of Pale») и Moody Blues (а также The Beatles). Использовать усложнённые музыкальные формы пытались многие психоделические музыканты (The Doors, ранние Pink Floyd). Влияние на формирование принципов жанра оказало появление в 1967—1968 гг. множества концептуальных альбомов, а также увеличение количества инструментов, которые могли быть использованы в рок-композиции. Отправной точкой прогрессивного рока (синонимом этого термина является арт-рок) принято считать выпуск дебютного альбома King Crimson «In the Court of the Crimson King»; кроме него, часто выдвигаются в качестве вариантов «The Aerosol Grey Machine» Van Der Graaf Generator, «Days of Future Passed» The Moody Blues.
[править]
Расцвет прогрессивного рока

С течением времени многие группы стали совершать попытки усложнять структуры композиций, их продолжительность, мелодическое построение, аранжировки, строить музыку по канонам классической музыки. Поэзия групп прогрессивного рока стала тяготеть к философским или фантастическим темам, нередко она противостояла уже «неактуальному» для рок-музыки воспеванию идеалов любви и братства в пользу мрачных, жёстких тем.

Продолжали создавать качественные арт-рок-пластинки King Crimson. В первой половине 1970-х годов отошли от психоделического рока Pink Floyd, записавшие несколько эталонных альбомов в стиле мелодичного, медитативного прогрессивного рока. Pink Floyd стали одними из основателей стиля спейс-рок — «неземной», космической рок-музыки (Hawkwind, Be-Bop Deluxe, Gong, Eloy).

Другую ветвь развития прогрессивного рока представляла группа Genesis, чьи сложно построенные композиции, эпические тексты и особое внимание к содержанию лирики послужили главным источником вдохновения для групп нео-прога 1980-х.

Одной из самых значительных групп направления считается Yes, для которой были характерны динамические контрасты и необычайно высокий уровень исполнительского мастерства всех участников. Музыка группы Emerson, Lake And Palmer, часто обрабатывавшей произведения классической музыки, вместе с Yes также иногда обозначалась термином техно-рок (флэш-рок), для которого было характерно быстрые, технически сложные партии.

Некоторые прог-группы вводили в свою музыку элементы фолк-рока. Одной из первых групп такого плана стали Jethro Tull, в 70-х гг. перешедшие к прогрессивному року от блюз-рока. Возник поджанр прогрессив-фолк, представители которого (Amazing Blondel, Mellow Candle, Ithaca, Gryphon) использовали в роке, помимо собственно фолка, элементы музыки эпохи Возрождения.

Особым поджанром стал симфо-рок, в котором к традиционному составу рок-группы добавились скрипки и струнные. В этом жанре работали группы Kaipa, Emerson, Lake And Palmer, Sky. Известнейшей командой направления стала Electric Light Orchestra (облегчённая музыка, к которой они перешли позже, носит название симфо-поп).

В 1974—1976 гг. прогрессивный рок достиг наибольшего коммерческого успеха.
[править]
Региональные сцены

Помимо британской, постепенно развивались и региональные прог-роковые сцены. В первую очередь это касается Италии и Франции. Итальянский прог отличался яркой мелодичностью и экспрессивностью; известнейшая группа — Premiata Forneria Marconi. В особый поджанр выделился Кентербери-саунд («кентерберийская сцена») — сообщество аванградных и прог-рок музыкантов (главные коллективы — Soft Machine, Caravan, Gong).
[править]
Краут-рок
Основная статья: Краут-рок

Германская прог-рок-сцена, получившая название краут-рок, стала самой важной и своеобразной из европейский прог-роковых региональных сцен. Основываясь на усложнённом психоделическом роке, краут-рок взял намного меньше элементов из классической музыки, но подвергся значительному влиянию немецкого музыкального авангарда середины XX века (в том числе Карлхайнц Штокхаузен). Для музыки были типичны пульсирующий ритм и применение синтезаторов, что позволило краут-року стать одной из основ развития электронной музыки. Использовались элементы джаза (Can), этнической музыки (Popol Vuh). Среди других значительных групп — Amon Düül II, Neu!, Guru Guru, Faust.

Одна из наиболее влиятельных групп первой половины 70-х, Kraftwerk, вышедшие из краут-рока, заложили основы всей последующей электронной музыки своими работами, начиная с диска 1974 года «Autobahn». Фактически именно Kraftwerk стали переходной ступенью от рок-музыки к новому музыкальному поджанру, в дальнейшем отдалившемуся от собственно рока, однако ставшему огромной частью музыкальной индустрии. Краут-рок в целом (и, в частности, Can и Faust) оказал немалое влияние на развитие альтернативного рока и пост-рока. Влиятельнейшим продюсером краут-рока, разработавшим в какой-то мере его звучание и форму, был Конни Планк.
[править]
Джаз-рок

Параллельно с развитием прог-рока развивался близкий стиль — джаз-рок (джаз-фьюжн). Одни группы опирались на звучание биг-бендов, другие — на фри-джаз. Наиболее популярными группами направления стали Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever, Brand X. Так же одним из пионеров стиля был Фрэнк Заппа. Экспериментировали с джаз-роковым звучанием и джаз-музыканты (в частности, Майлз Дэвис). Особенные заслуги на поприще становления Джаз-рока, как относительно самостоятельного музыкального стиля конца 60-х годов, стоит отметить великолепную нью-йоркскую группу Blood, Sweat and Tears, также заслуживает внимания, например, Electric Flag.
[править]
Глэм-рок

Для хэви-метала и прог-рока была нередко характерна напыщенность, патетичность, монументальность музыки. Противоположностью этим направлениям стал появившийся в начале 70-х годов в Великобритании глэм-рок, который и стал своего рода продолжателем дела гаражного рока в области музыкального поиска, эксперимента, и, с другой стороны, упрощённости музыки, верности духу рок-н-ролла, а не академическим экспериментам. При всех различиях в музыке для глэм-рока была характерна единственная общая черта (которая и дала название направлению) — яркий, вычурный грим, театрализованность сценического действа, эффектное, красочное шоу, сопровождающее музыку, андрогинный имидж. В глэм-роке выделяются несколько условных поджанров, которые можно назвать: рок-н-ролльный глэм, металлический глэм и интеллектуальный глэм.
[править]
Рок-н-ролльный глэм

T.Rex в 1970 г.

Одним из первых представителей жанра считается Гэри Глиттер, который дал жанру глэм-рока второе название — глиттер-рок. Его музыка была основана на ритм-энд-блюзе и поп-роке.

Однако главной «иконой» жанра стала группа T.Rex и её лидер Марк Болан. Музыка T.Rex была основана на буги-вуги и рок-н-ролле; в период 1970—1973 гг. хиты T.Rex постоянно занимали верхние строчки в хит-парадах, выгодно отличаясь от претенциозных метала и прогрессива. T.Rex оказали влияние на последующее развитие панк-рока и брит-попа, а финал эпохи глэм-рока многие связывают именно с гибелью Марка Болана в 1977 г.

Другие группы этого направления — Mott The Hoople, Mud, Alvin Stardust.
[править]
Интеллектуальный глэм

Этим термином можно условно назвать ряд артистов, которые стремились создавать сложную поп-музыку, высокое искусство на основе глэма. Это направление больше других тяготело к эксперименту. Направление в искусстве «поп-арт» (Энди Уорхол) также оказало сильное влияние на эстетику глэма.

Наряду с T.Rex, самым известным и влиятельным глэм-музыкантом стал Дэвид Боуи. Начав ещё в конце 60-х, в первой половине 70-х он создал несколько эталонных пластинок «серьёзного глэма». Он успешно продолжает сольную карьеру, почти 40 лет экспериментируя с новыми направлениями в музыке, но сохраняя элементы своего собственного узнаваемого стиля.

Другие яркие представители стиля — Roxy Music, ещё больше связанная с арт-роком, но оказавшая большое влияние на зарождавшийся стиль новой волны. Интересные работы в жанре глэма с элементами прог-рока создаются Steve Harley & Cockney Rebel.
[править]
Тяжёлый (металлический) глэм

По своей музыкальной структуре тяжёлый глэм был ближе к рок-н-ролльному, однако заимствовал куда больше элементов раннего хэви-метала.

Одной из самых знаменитых групп глэм-рока стали Queen. Первые и самые важные альбомы группы, вышедшие в 70-х годах, были соединением хэви-металлического звучания и пафоса (что проявлялось и в вычурном внешнем виде), богатого, почти «симфонического» звучания гитары, мощного вокала Фредди Меркьюри и элементов арт-рока; все эти факторы нашли выражение в знаменитой композиции «Bohemian Rhapsody».

Другими яркими представителями тяжёлого глэма были Элис Купер, Slade и Sweet. Для этих групп была менее характерна патетичность хард-рока, они были ближе к рок-н-роллу и даже гаражному року; более того, Элис Купер считается одним из важных прото-панк музыкантов. Slade отличались качественными поп-гармониями и сильным вокалом.

Среди представителей глэма выделялись и тяжёлая, с сильным влиянием ритм-энд-блюза группа New York Dolls, чей трансвеститский имидж не помешал им стать одними из ключевых фигур прото-панка первой половины 1970-х.

Среди последней волны хард-глэма выделяются Kiss, чей доведённый почти до абсурда вычурный грим повлиял на становление «хэир-метала» 1980-х.
[править]
Поп-рок и софт-рок
Основная статья: Поп-рок

На основе поп-рока 60-х и кратковременного явления, получившего название бабблгам-поп (The Monkees), в начале 1970-х возникает предельно мягкий и лёгкий («семейный») поджанр рока — софт-рок, представленный Bread, The Carpenters, Тиной Тёрнер.

Родственным этому направлению можно считать поп-рок 1970-х — он значительно отличался от поп-рока 1960-х, это была мягкая, спокойная, умиротворённая рок-музыка, получившая также название «adult-oriented-rock» (AOR, «рок для взрослых»). Представители этого направления — Элтон Джон, Род Стюарт, Билли Джоэл. Высококачественные работы в области поп-рока создали бывшие участники The Beatles Пол Маккартни, Джон Леннон, Джордж Харрисон и Ринго Старр. Иногда это направление называют также «мелодик-рок».

Следует также отметить, что в первой половине 70-х гг. стала активно развиваться популярная музыка — появились блистательные работы в жанре ритм-энд-блюза, начало развиваться диско, развивались регги и даб. Не являясь по сути роком, все эти направления так или иначе повлияли на рок-музыку в дальнейшем.
[править]
«Стадионный рок»

Большинству новых жанров не был чужд творческий поиск, экспериментальность. Однако была и другая тенденция — новые стили отличались большей по сравнению с музыкой 1960-х патетичностью, масштабностью. Сами идеи «космического рока», использования симфонической музыки, монументальность метала, вычурность тяжёлого глэма предполагали монументальность и в выступлениях. Во многом этой тенденции способствовало и появление особого типа рок-альбома — рок-оперы. Идеи рок-оперы были заложены The Pretty Things и The Who. В 1970 году записывается знаменитая рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда».

Для обозначения групп, выступавших на огромных стадионах, появилось обозначение «стадионный рок» (arena rock). Среди групп, исполнявших «arena rock», называют Journey, Boston, Styx, Foreigner.
[править]
Зарождение альтернативной музыкальной культуры

Хотя начинания Velvet Underground в первой половине 70-х гг. были практически забыты, развитие ранней музыкальной альтернативы продолжалось. Само понятие «альтернатива» формировалось как противоположность, оппозиция традиционной «стадионной» музыке, которая, в отличие от начала 60-х, стала прибежищем для посвящённых и всё более отдалялась от канонов традиционного рок-н-ролла.
[править]
Развитие прото-панка

Такое понятие, как гаражный рок, в 70-е годы уже не существовало, однако крупнейшие группы «детройтской школы» продолжали существовать. Последний альбом перед долгим затишьем у The Stooges вышел в 1973 году (в 2000-х годах они воссоединились и выпустили новый альбом), у MC5 — в 1971 (хотя музыка последних стала куда мягче, чем в 1969 году). Крупный вклад в развитие прото-панка внесли глэм-рокеры New York Dolls, а также группы The Dictators, Rocket From The Tombs, Richard Hell & The Voidoids, Johnny Thunders & The Heartbreakers и Патти Смит, в 1975 году выпустившая один из главных альбомов прото-панка, «Horses». Помимо этого, творчество Смит послужило основой альтернативной музыки с женским вокалом.

Примыкало к прото-панку и течение паб-рок — ещё одна форма реакции на усложнённый, патетичный рок-мейнстрим, выражавшаяся в упрощённом ритм-энд-блюзовом хард-роке. Главные группы направления — Eddie & The Hot Rods, Dr. Feelgood, Ace. Паб-рок повлиял и на становление пауэр-попа.
[править]
Появление новой волны

Первые ростки стиля, названного «новая волна» (нью-вейв), начали появляться в конце 1974-начале 1975 годов. Этот жанр формировался в тесном соприкосновении с панк-роком, хотя несколько отличался от него по выразительным средствам: если даже для прото-панков было характерно жёсткое, бескомпромиссное звучание, агрессивное и примитивное, то первые музыканты «новой волны» были больше ориентированы на поп-музыку, при этом сохраняя самобытность и склонность к экспериментам. История ранней альтернативной музыки связана с легендарным нью-йоркским клубом CBGB, в котором начинала одна из ключевых групп ранней новой волны, Television, более приближенная к ритм-энд-блюзу.
[править]
Появление панк-рока

Ramones; Джоуи Рамон (слева) и Джонни Рамон

Уже в 1975 году в клубе CBGB стали выступать Ramones. Именно они стали первой настоящей панк-рок группой и одной из самых влиятельных групп альтернативного рока вообще. Их классические альбомы 70-х годов, особенно первый, состояли из агрессивных трёхаккордных боевиков с вызывающе бессмысленными текстами. Их неряшливый внешний вид откровенно противоречил общепринятым представлениям о внешности рок-звезды. Именно с первых релизов Ramones фактически начинается всё течение альтернативного рока в том виде, в каком оно существовало в 70-80-х гг.

Основой панк-рока стала нигилистическая, иногда антиобщественная идеология, выраженная (как правило) в быстрой, агрессивной, невиртуозной манере игры; основой такого рода музыки было не виртуозное исполнительское мастерство, а желание самовыражения, драйв и энергетика.

Параллельно с американским панком начинает развиваться английский: группа Damned впервые в Англии выпускает панк-рок сингл, а Sex Pistols формируют идеологию и сущность панк-рока. Несмотря на музыкальную вторичность, Sex Pistols (во многом благодаря менеджменту Малькольма Макларена) заложили основы панк-идеологии. В отличие от грязного, но всё же развлекательного рок-н-ролла Ramones песни и поведение Sex Pistols были показательно антисоциальными. В конечном итоге две панк-иконы — Ramones и Sex Pistols — сформировали основы нового жанра, дав второе дыхание рок-н-роллу.

Следует отметить, что в становлении панк-рока (и, в частности, Ramones) сыграл значительную роль легендарный диджей BBC Джон Пил. Его деятельность с конца 1960-х до 2000-х в значительной мере способствовала открытию и нарастанию популярности многих видных коллективов панк-рока и альтернативного рока.
[править]
Конец десятилетия. Развитие панк-рока и альтернативы
[править]
Панк-рок
Основная статья: Панк-рок

В конце 70-х панк активно развивался как в Америке (как культурный феномен), так и в Англии (фактически как общественное явление). Произошёл главный культурный перелом — панк-рок превратил рок из музыки, которую могли играть лишь избранные, в музыку, которую могли играть все. Естественно, большинство появлявшихся панк-рок-групп не представляли ни малейшего интереса, однако среди множества пластинок было и немало крупных удач, своеобразных и качественных работ.

Помимо Ramones, в сфере неагрессивного увеселительного панк-рока выделялась британская группа Buzzcocks. Buzzcocks сплетали агрессивный гитарный саунд и мелодичный вокал, а в некоторых песнях заложили основы пост-панка. Другой влиятельной британской панк-группой стали The Clash. С самого начала карьеры они отличались меньшим нигилизмом, но ярче выраженным социальным протестом; к 1979 году группа отошла от канонов традиционного панка, создав свои самые интересные работы на стыке с новой волной.

Среди других важнейших британских панк-групп — Damned, первые альбомы которых являются одним из образцов агрессивного и прямолинейного панк-рока, и Vibrators, выпустившие в 1977 году один из сильнейших панк-альбомов года и ориентированные на поп-панк с ярко выраженной мелодической составляющей. Одной из самых агрессивных панк-групп Британии 70-х стали Crass. В своём роде уникальным стало движение мод-ревайвл, участники которого на основе панк-рока с сильным влиянием рок-н-ролла пытались возродить эстетику The Who и The Kinks. Главная группа направления — Jam.

Происходило зарождение агрессивного направления Oi! — скоростного, бескомпромиссного панк-рока на основе «кричалок» футбольных болельщиков. Уже в 1977—1979 году ранний Oi! играли Sham 69 и Skrewdriver.

Параллельно с британским развивался и американский панк-рок. The Dead Boys первыми использовали в своей музыке агрессию и нигилизм первых британских панков. Видной американской группой стали Misfits. Самой знаменитой «чернокожей» панк-группой стали Bad Brains, на музыку которых оказали влияние регги и ска. Панк-рок находил себе сторонников и в других странах мира, например, австралийскую группу The Saints.
[править]
Новая волна
Основная статья: Новая волна (музыка)

Параллельно с панком развивалась новая волна, которая также экспериментировала с саундом, однако на основе уже несколько других музыкальных средств. Тем не менее, эти две сцены были крайне близки, и само отделение понятия «новая волна» было произведено прежде всего, что станции, которые не хотели ставить агрессивный панк, при этом могли бы крутить более мелодичную музыку вроде Blondie. Среди наиболее значительных групп направления — Blondie и The Pretenders, игравшие мелодичную музыку с женским вокалом, The Police, на музыку которых оказали влияние даб и регги. Лидер The Police Стинг после распада группы стал популярным исполнителем поп-рока. На основе музыкальных средств новой волны играли мелодичную музыку, иногда даже с элементами арт-рока, The Cars и The Go-Go's. Одними из основателей стиля пауэр-поп (зародившегося ещё в 60-е годы) стали The Knack с песней «My Sharona».

Talking Heads

Особым явлением в среде новой волны стал так называемый арт-панк — авангардная музыка, в которой смешалось влияние панк-рока, арт-рока и интеллектуального глэма. Среди важнейших групп направления — Talking Heads, в чьей музыке можно заметить элементы фанка, арт-рока и даже этнической музыки. С Talking Heads долгое время сотрудничал знаменитый мультиинструменталист Брайан Ино, ранее игравший с Дэвидом Боуи, Roxy Music, King Crimson. Другие важные группы — Pere Ubu, Devo.

Особняком среди групп арт-панка стояли Suicide, игравшие экспериментальный в мелодическом и музыкальном отношении электронный панк-рок с влиянием Игги Попа. Среди других экспериментаторов, скрещивавших рок с электронной музыкой — The Rockets, Telex, Гэри Ньюман.
[править]
Появление пост-панка
Основная статья: Пост-панк

На основе, во-первых, достижений прото-панка (в первую очередь Velvet Underground), во-вторых, ранней новой волны почти одновременно с распространением панка стал формироваться новый жанр — пост-панк. Саунд пост-панка коренным образом отличался от панк-рока — песни были построены на холодной пульсирующей работе ритм-секции, тревожных, мрачных, с отчаянной, прорывающейся наружу эмоциональностью мелодиях.

Первым альбомом жанра считается дебютная пластинка Public Image Ltd. (группы экс-вокалиста Sex Pistols Джона Лайдона). Примерно тогда же начинала влиятельная группа The Fall, чьи таинственные вокальные партии и монотонная, тягучая музыка стали основой для последующего развития пост-панка. К пост-панку в тот же период перешла панк-группа Wire, которая была непопулярна в период активной творческой деятельности, однако задним числом существенно повлияла на пост-панк (а также брит-поп и нойз-рок) — в частности, тем, что впервые применила в пост-панке электронику. Buzzcocks, Damned, Clash повлияли на становление раннего пост-панка; в частности, среди первых пост-панк-групп был сольный проект участников Buzzcocks Magazine.

Важную роль в становлении пост-панка сыграли The Stranglers — уже на ранних работах они пытались использовать в панк-роке клавишные, а позже перешли к мелодичному пост-панку. Немалая роль в становлении жанра принадлежит Swell Maps.

Joy Division. Йен Кёртис — второй справа.

Однако самой влиятельной и значительной группой пост-панка конца 1970-х стали Joy Division. Записавшие всего два альбома, они стали одной из основополагающих групп для всего дальнейшего альтернативного рока. Уникальный трагичный вокал Йена Кёртиса сочетался с холодной ритм-секцией, основные принципы игры которой использовались практически всеми группами 80-х. Впечатление от депрессивных, меланхоличных, а порой трагических текстов на концертах усиливалось своебразной пластикой Кёртиса.

После самоубийства лидера остальные участники Joy Division организовали электропоп-группу New Order.
[править]
Зарождение индастриала
Основная статья: Индастриал

В 1976 году группа Throbbing Gristle создала лейбл «Industrial Records», положив начало экстремальному музыкальному стилю на основе рока и электроники — индастриалу. Экспериментальная музыка раннего индастриала была неразрывно связана со своеобразной антисоциальной идеологией, которая находила выражение либо в крайне аванградной электронной музыке (Throbbing Gristle, Skinny Puppy), либо в чистом нойзе (Бойд Райс), либо в смешении электронного авангарда с другими жанрами (Coil). Не являясь в строгом смысле рок-музыкой, ранний индастриал значительно повлиял на развитие пост-панка и готик-рока 80-х гг. (иногда индустриальные музыканты сами использовали элементы пост-панка) и породил рок-поджанр, получивший распространение в 80-х гг. — гитарный aggro-industrial (Nine Inch Nails, Ministry). Также определённое влияние на рок оказала martial industrial группа Laibach.
[править]
Рок-музыка 80-х годов
[править]
Рок-мейнстрим и метал

Появление панк-рока и пост-панка, а вслед за ними — альтернативного рока ещё чётче провело границу между рок- и поп-музыкой. Таким образом, музыкальный мейнстрим развивался уже за счёт не столько поп-рока, сколько поп-музыки (Майкл Джексон, Мадонна). Поп-рок-альбомы выпускали в основном артисты, ставшие популярными в 60-70-х гг. Однако после спада в 1977 году возродился хэви-метал, породивший в 80-х несколько наиболее агрессивных поджанров.
[править]
Поп-рок 1980-х

Поп-рок слабо развивался за счёт новых исполнителей — однако разного качества пластинки продолжали выпускать Пол Маккартни, Элтон Джон, The Kinks; в конце 80-х появилась супергруппа Travelling Willburys с участием Джорджа Харрисона и Боба Дилана. Появлялись пластинки, ориентированные на синтез рока с этнической музыкой (world music) — среди них работы Питера Гэбриэла (экс-Genesis) и Пола Саймона (экс-Simon & Garfunkel). Особым поджанром стала рок-музыка с использованием элементов музыки аборигенов Австралии — aboriginal rock (Us Mob, No Fixed Address).

Одной из наиболее примечательных групп традиционного рока 80-х стали Dire Straits, игравшие блюз-роковые и кантри-роковые песни с влиянием джаза и арт-рока.

В 80-х происходит «возрождение» прогрессивного рока. Используя наработки классиков жанра (Genesis, Pink Floyd), новые группы (Marillion, Porcupine Tree, IQ) пытались открыть в жанре новые грани. Появившаяся во второй половине 80-х группа Dream Theater и ряд других положили начало прогрессив-металу.

В Америке стали популярными исполнители, ориентрованные на ритм-энд-блюз с влиянием фолка и кантри: Брюс Спрингстин, Джон Мелленкамп, Боб Сегер.
[править]
Развитие хэви-метала
Основная статья: Хэви-метал
[править]
NWOBHM и её влияние

После спада в развитии метал-музыки, связанного с появлением панк-рока, в начале 80-х в Британии началась знаменитая «New Wave Of British Heavy Metal» (NWOBHM, «новая волна британского хэви-метала»). Хэви-метал второй волны базировался на наработках Black Sabbath, AC/DC, Judas Priest; все три группы продолжали активную творческую деятельность в 1980-е годы, причём AC/DC записали ряд пластинок, считающихся эталонами жанра, а Judas Priest 80-х сформировали основные принципы NWOBHM как в музыке (жёсткое, агрессивное, тяжёлое звучание двух гитар), так и в имидже.

Iron Maiden

Одной из наиболее влиятельных групп NWOBHM стали Iron Maiden, которые доработали стиль, агрессивную гитарную атаку, принципы хэви-металлического соло до идеала. Музыка Iron Maiden была быстрой, громкой, что сочеталось с сильным и мелодичным вокалом. Патетичные мистические и оккультистские тексты Iron Maiden испробовали лишь на одном альбоме; тем не менее для многих групп NWOBHM подобная лирика стала преобладающей. Другими группами, участвовавшими в формировании хэви-метала 80-х, стали Def Leppard, Angel Witch, Saxon, Blitzkrieg. Быстрые, с необычайной энергетикой Motorhead, которые «присоединились» к NWOBHM, стали основателями у

RAMONES

Сведя рок-н-ролл к четырем аккордам и дополнив его бодрыми цепляющими мелодиями и незатейливыми текстами, "Ramones" стали крестными отцами панка. И хотя творчество этих парней, одетых в черные кожаные куртки, драные джинсы и стоптанные кеды, не имело большого коммерческого спроса, у них нашлось немало последователей и подражателей, игравших схожую музыку на протяжении не одного десятка лет. Первое выступление коллектива состоялось 30 марта 1974 года в "New York's Performance Studio". В состав группы тогда входили всего три человека: Джонни Рамоун (Джон Каммингс, р. 8 октября 1951, у. 15 сентября 2004; гитара), Ди Ди Рамоун (Дуглас Колвин, р. 18 сентября 1952, у. 5 июня 2002; бас, вокал) и Джоуи Рамоун (Джеффри Хайман, р. 19 мая 1951, у. 15 апреля 2001; ударные). Сценические псевдонимы парни позаимствовали у Пола МакКартни, работавшего на заре своей карьеры под именем Пол Рамон.

Спустя два месяца после дебюта менеджер группы Томми Рамоун (Томми Эрделий, р. 29 января 1952) сам засел за барабаны, предоставив Джоуи место за микрофонной стойкой. В качестве резиденции "Ramones" избрали нью-йоркский клуб "CBGB's". На протяжении года группа регулярно выступала в данном заведении, причем все ее концерты не превышали по длительности 20 минут. За это время музыканты успевали выдавать с десяток скорострельных композиций, но их энергетика помогла быстренько обзавестись вполне устойчивой фан-базой.

В конце 1975-го команде был предложен контракт от "Sire Records", а в начале следующего года вышел дебютный альбом. Пластинка заняла в домашних чартах 111-е место, но зато тем же летом "Ramones" объявились в Лондоне, дав мощный толчок британской панк-революции. В 1977 вышли два альбома, "Leave Home" и "Rocket To Russia", породившие такую классику жанра как "Pinhead", "Sheena Is A Punk Rocker" и "Teenage Lobotomy". Если первая из этих пластинок полностью оправдала название, имея гораздо больший успех в Англии чем в Штатах, то вторая, занявшая 49-ю строчку "Billboard", стала одним из лучших достижений группы в Америке. После выхода "Rocket To Russia" Томми переквалифицировался в продюсеры и освободил ударную установку, а его место занял Марк Белл, тут же переименованный в Марки Рамоуна. На альбоме "Road To Ruin" коллектив отошел от серф-роковых корней и включил в репертуар среднетемповые вещи.

В 1979-м на свет появился двойной концертник "It's Alive", запечатлевший новогоднее выступление годовой давности в лондонском "Rainbow Theatre", а, кроме того, группа снялась в фильме "Rock 'N' Roll High School". В процессе работы над звуковой дорожкой музыканты познакомились с известным изобретателем "стены шума" Филом Спектором, и этот товарищ взялся продюсировать их очередной альбом. Сделанный в духе шестидесятнических рок-н-роллов "End Of The Century" вызвал смешанные отзывы, но, тем не менее, достиг 44-й строчки "Billboard", а композиция "Baby I Love You" поразила британскую десятку. В схожем ретро-ключе был исполнен и альбом "Pleasant Dreams", однако на "Subterranean Jungle" коллектив вернулся к прежнему саунду.

В 1983-м семью Рамоунов покинул Марки, и барабаны достались Ричарду Бью (Ричи Рейнхардт, р. 11 августа 1957). Диск "Too Tough To Die", спродюсированный Томми Рамоуном, обозначил новое направление "Ramones". Теперь группа свалила в одну кучу утяжеленные метал-риффы, попсовую мелодичность и скорострельность панк-рока, и этого стиля придерживалась на протяжении нескольких последующих релизов. В 1987-м на свое место вернулся Марки, а спустя два года подавшегося в рэпперы Ди Ди сменил Си Джей Рамоун (Кристофер Джон Уорд, р. 8 октября 1965). Первый студийник обновленного состава обозначил разворот в сторону раннего бабблгама, а в 1993-м квартет выпустил кавер-пластинку "Acid Eaters" с песнями из репертуара "Who", "Rolling Stones", "Animals" и других шестидесятников.

К сожалению, коммерческий успех по прежнему избегал команду, что было довольно удивительно, поскольку в середине 90-х находились на высоте такие банды как "Green Day" и "Offspring", являвшиеся прямыми наследниками "Ramones". Расстроенные музыканты объявили, что если их альбом "Adios Amigos" не будет распродан внушительным тиражом, то они вскоре свернут свою деятельность. Увы, чуда не произошло и, откатав прощальные гастроли, группа действительно распалась. В 2002-м имя "Ramones" было занесено в "Зал Славы Рок-н-Ролла", но признание их заслуг омрачилось чередой смертей семейства Рамоунов - в начале века один за другим ушли из жизни Джоуи, Ди Ди и Джонни.

GOLDEN EARRING: ЗОЛОТА ХВАТИТ НА ВСЕХ
И это только начало
Основой будущей супергруппы были гитарист Джордж Коойманс (родился 3.11.1948) и басист Маринус (Ринус) Герритсен (родился 8.9.1946). Они выросли в Гааге и знакомы были с раннего детства. Забавно и то, что ребята начали играть в 1960 году, когда им было по... сами считайте, сколько годков. К 61-му у них созрело недетское решение собрать настоящую группу, получившую "скромное" имя The Tornados. Конечно, ничего, подобного урагану, наши малыши тогда не исполняли. Это был дворовый поп-ансамбль, к тому же инструментальный, развлекавший аудиторию на школьных мероприятиях и в дансингах. Кроме Джорджа и Ринуса, в Tornados участвовали барабанщик Фред Ван Дер Гилст и ритм-гитарист (язык сломаешь! — авт.) Ханс Ван Гервер-ден. Смех — смехом, но популярность The Tornados в родной Гааге через полгода выросла настолько, что их менеджеру (!!!) сообщили — в Англии уже существует группа с таким названием и посоветовали сменить его. Вот тут-то Ринус и предложил назваться The Golden Earrings "ну, хотя бы временно". Но, как известно, нет ничего более постоянного, чем всё временное. Так что официальная история команды берет отсчет именно с 1961 г. Правда, к 1970-му от этого названия "отпали" никому не нужные "the" и окончание множественного числа “s ”.
В 1963-м Ханса сменил Питер Де Ронде; в следующем году парни доросли до написания текстов, и тогда появилась насущная необходимость привлечь вокалиста — им стал Франс Крассенбург. "Сначала мы были только инструменталистами, как Shadows, — рассказывает Ринус Герритсен. — Но потом вдруг началась битломания. Все запели, и мы тоже решили найти вокалиста. The Beatles создавали собственные песни, а мы играли "каверы", как и другие группы того времени. С написанием собственных песен возникла куча проблем, потому что нам хотелось петь на английском. Случались и курьезы: на второй стороне нашего сингла "Lonely Everyday" была вещь, которую мы по безграмотности назвали "Not To Find", вместо "Not To Be Found", что полностью искажало смысл. С тех пор мы решили отсылать стихи друзьям в Америке и Англии для корректировки".
К 1965-му The Golden Earrings созрели для записи диска, и менеджер группы Фредди Ха-айен заключил контракт с Polydor, где 8 августа и вышел первый сингл. В его записи участвовал новый ударник Яап Эггермонт. Слухи об Earrings довольно быстро выползли за пределы родного города, и вскоре о них заговорила вся Голландия. В ноябре 65-го произошло знаменательное событие не только в биографии наших героев, но и во всей истории голландской рок-музыки: увидел свет их дебютный лонг-плей "Just Earrings". Это был первый альбом, когда-либо издававшийся рокерами в этой стране. Он состоял из 11 своих песен и "кавера" Титуса Тернера "Sticks And Stones". К удивлению самих авторов, пластинка хорошо пошла на музыкальном рынке. Событие вдохновило членов The Golden Earrings и их звукозаписывающую компанию на создание целого заряда синглов, так что год 1966-й прошел как "single-year". Одновременно молодые рок-н-роллыцики разворачивают широкую гастрольную деятельность, причем их концерты проходят не только в Голландии, но и во Франции, Германии, Швеции и Англии. В этот период жизни ребята начинают относиться к себе серьезно, потому что вдруг обнаруживают дремавшие в их душах таланты. И хотя музыка Earrings середины 60-х представляет собой не что иное, как простые развлекательные песенки с битовой основой, советую всем вспомнить, КАК тогда играли The Who, Rolling Stones и Animals. Выход на профессиональную дорогу заставил музыкантов предпринять активные усилия по повышению квалификации, что привело к увольнению Де Ронде, который наотрез "отказывался расти".
Январь 67-го приносит любителям музыки второй диск G.E. "Winter Harvest" и сенсационные сборы от его продаж. Песня "In My House" попадает в голландский Тор-10, что дает возможность менеджеру заключить контракт с американской Capitol Records на переиздание диска в Штатах. Афера провалилась с треском, оставив ограниченному контингенту коллекционеров редкие американские копии "Winter Harvest" с песней "I Can't Stop Rambling", не вошедшей в голландское издание. Расширение концертной деятельности, дававшей неплохие барыши, диктовало свои условия: Франс не справлялся с ролью фронтмэна во время довольно энергичных шоу. В преддверии английского тура и возможных гастролей по США Golden Earring приглашают вокалиста по имени Барри Эндрю Хай (родился 16.8.1948). Критерии, по которым выбрали именно этого парня, были очевидны: Барри прекрасно пел по-английски, владел несколькими инструментами, да к тому же пописывал музыку. "Группа быстро прогрессировала, — вспоминает Ринус. — Франс был неплохим певцом, он и Яап нас вполне устраивали, если бы не гастроли. Ребята не только не справлялись со своими обязанностями на концертах, они отставали от остальных в профессиональном отношении. В один прекрасный момент они достигли своего потолка, и нам пришлось взять Барри, который четко вписался в состав. К тому же, он отличный шоумен, а это было немаловажно..."
Хай до G.E. мотался по разным "бандам" и однажды даже был претендентом на роль вокалиста Shocking Blue. Несмотря на пророчество гитариста Shocking Робби Ван Леувена "ты еще об этом пожалеешь", Барри отказался от заманчивого предложения, чтобы участвовать в проекте наших героев. И хотя по иронии судьбы на первом сингле, записанном группой с Хаем, пел Джордж Коойманс, а Барри только (!) посвистывал на флейте, последующие годы доказали абсолютную правильность его решения.
В 1968-м увидел свет третий лонг-плей Golden Earrings "Miracle Mirror", примечательный новым саундом, в чем немалая заслуга принадлежала именно Барри. Лирика Хая шла гораздо дальше ранних опусов группы, типа "встретил парень девушку, и вот:..", а его композиторские способности привели к формированию известного ныне стиля Earring. Джордж и Барри поделили ведущие вокальные партии поровну, и все встало на свои места. "Miracle Mirror" стал второй попыткой покорения Америки, и вновь безуспешной.
В течение всего 68-го Джордж, Барри и Ринус работали над новым материалом, в результате чего песен хватило бы на два диска. Вдохновившись "Белым альбомом" The Beatles (того же года), Earring решаются создать нечто подобное. Диск назвали "On The Double", а музыка, звучавшая на нем, была одновременно разноплановой и объединенной чисто "иэррин-говым" саундом. Весь рок того времени неуклонно шел в сторону харда, что отразилось и на музыке G.E. К примеру, вещи "Song Of A Devil's Servant" и "Backbiting Baby" — очень тяжелые для своего времени, и вся работа в целом считается одной из лучших в дискографии группы. 1969-й был особым годом в жизни голландских музыкантов. Успех в Европе послужил поводом для заключения еще одного контракта на запись в Штатах, на этот раз — с Atlantic Records. Вдобавок, ребята отсняли документальный фильм, а в апреле Golden Earring стали первой голландской группой, ступившей на обетованную землю Линкольна и Вашингтона (а также Ку-Клукс-Клана и хот-дога). Естественно, парни не испытывали больших иллюзий по поводу горячего приема, однако программа пребывания включала выступления в знаменитом клубе Whisky-A-Go-Go, равно как и в других небольших заведениях, концерты в Детройте и Сан-Франциско (где весь зал аплодировал G.E. стоя). Среди тех, перед кем "разогревали" друзья, были Джо Кокер, Джон Ли Хукер, Би Би Кинг, МС5 и даже The Who и Led Zeppelin. Именно с 69-го началась дружба с The Who, особенно с Китом Му-ном. "Еще в 1965 The Who гостили ъ Голландии, и тогда возникла идея концерта, но они не взяли с собой "аппарат". Поскольку дело было в Гааге, мы предложили им свой. А во время американского турне Кит каждый день заходил в нашу гримерную, и мы очень сблизились с ним". Забегая вперед, хочу сказать, что не только Мун был личным другом "безызвестных" европейских рокеров. В 1978 г. во время совместных гастролей с Aerosmith Джордж Коойманс настолько сдружился с Джо Перри, что они даже летали вместе домой к Джо на уик-энд. Более того, на один из концертов Earring где-то в голландской глубинке приехал басист Iron Maiden Стив Харрис, большой, как выяснилось, поклонник их творчества, который провел с ними довольно долгое и приятное время (за столом и т.д.).
Но вернемся к делам нашим скорбным. Сразу по возвращении из Америки группу покидает Яап Эггермонт, объяснив это неспособностью проводить так много времени в дороге (интересно, что он ушел в продюсерскую работу и в 80-х выпустил примечательный диск "Stars On 45" с диско-переделками "бит-ловских" хитов, который наши меломаны должны помнить, т.к. он издавался "Мелодией"). Пустоту заполнил джазовый (!) "стукач" Саиб Уорнер. Наряду с изменением состава, все больше меняется музыка Golden Earring, попсоватое звучание уходит в прошлое, уступая место утяжеленному варианту рок-н-ролла (хотя это слишком примитивная классификация) с массой наворотов, от психоделии до блюза. Нужно обратить внимание на профессиональный рост инструменталистов, и особенно Ринуса Герритсена, для которого бас-гитара одно время перестала быть всего лишь ритм-инструментом. Музыка Earring теперь была основательно насыщена басовыми "со-лякам" Ринуса. Это особенно ставило на уши народ на концертах и заканчивалось "нападениями" басиста на усилители и их полным разгромом... Шли годы, менялся и имидж группы — 70-е принесли с собой хипповатые наряды и волосы до пупа.
Не успели наши бродяги вернуться в родные края, как произошло еще одно примечательное событие: в офисе менеджера Golden Earring раздался телефонный звонок. Причем говоривший, представившийся неким Джимми Хендриксом, сказал, что был поражен игрой музыкантов в Штатах и, самое интересное, предложил Герритсену занять место басиста в его трио. Несмотря на оказанную честь, Earring давно стали для Ринуса семьей и поэтому он остался. "У меня была собственная группа, которой я дорожил больше всего на свете".
Гастроли 1970-го по Америке принесли новые проблемы: барабанщик Уорнер, оказавшийся здесь впервые, в буквальном смысле ох-ренел от счастья. Причем настолько, что опаздывал на репетиции и исчезал мгновенно после концертов, не оставляя следов. Его сценическая работа также оставляла желать много лучшего, он никак "не попадал" в бас Герритсена. В связи с этим, вернувшись в Голландию, ребята просто сказали отщепенцу "Позвольте Вам выйти вон" и объявили о том, что позиция ударника вакантна. Свободное место занял барабанщик из Гааги Корнелис Йоханнес (в про-стонародии — Цезар) Зюйдервейк (родился 7.12.1948), до тех пор стучавший в Livin' Blues, The Ladybirds и других голландских коллективах. Решение покинуть Livin' Blues, по всей вероятности, далось Цезару нелегко, т.к. эта хард-блюзовая группа (По-моему, скорее — попсовая, хотя в этой характеристике нет уничижительного оттенка. — Gary) уже тогда пользовалась огромной популярностью не только в Голландии, но и в Германии (про СССР я просто молчу), что считалось незаурядным достижением. Приход Зюйдервейка стал неким знамением; первый же сингл ("Back Home"), записанный новым составом, стал № 1 в Голландии, № 10 в Германии, Бельгии, Франции, Испании, Италии, Австрии и Швейцарии. Он даже попал в японский Тор-5, а это что-то да значило! Штаты же, как обычно, остались глухи к новой музыке G.E. Да и леший с ними, со Штатами!
С начала 70-х, а точнее, с одноименного диска (обзываемого, правда, на родине G.E. "The Wall Of Dolls"), группа вступает в полосу, которую я осмелюсь назвать "золотыми годами", поскольку успех ее дисков 70-80-х годов в Европе трудно сравнить с чем-либо еще по стабильности. В музыкальном же отношении альбом "Golden Earring" обозначил еще больший крен в сторону утяжеления, металлизации саунда. Некоторые считают, что, благодаря постоянному присутствию флейты, этот шедевр звучит — не поймите буквально! — как некая смесь Jethro lull и Black Sabbath. В дополнение ко всему, 1971 год принес Golden Earring еще один презент — совместные гастроли с The Who, продлившиеся до 1972 г. Дружба участников обоих коллективов выросла настолько, что в одном из интервью Роджер Долтри сказал: "Они слишком хороши, чтобы работать на разогреве". Результатом стало подписание контракта на запись диска с Track Records, филиалом MCA. Это случилось как никогда вовремя, поскольку группа решилась на очередную попытку штурма пластиночного рынка Америки.
Середина дорогиНесмотря на сверхплотный график гастролей с The Who, в 1972-м Golden Earring издают пару коммерчески удачных синглов. Более того, Коойманс и Хай берут короткие отпуска для создания сольных альбомов ("Jojo" и "Only Parrots, Frogs And Angels" соответственно). Работоспособности ребят можно только подивиться и позавидовать любого цвета завистью. Вышеизложенные факты привели к усиленной циркуляции слухов о предполагаемом развале группы. Слухи были успешно развенчаны выходом восьмого по счету LP "Together". Диск остается самым тяжелым альбомом Golden Earring — даже полуакустическая вещь "Jangalene" перетекает из медленного блюза в жесткий, "сбивающий с копыт" рок-н-ролл.
Из событий 73-го особо стоит отметить тур по Британии и выступление по английскому телевидению. Хотя вовсе не это главное. В августе того года увидел свет сильнейший диск группы "Moontan" (кстати, мое любимое произведение G.E.). "Чудище" состояло всего из б композиций, зато какой длины! Именно на этом-то альбоме и прячется знаменитая вещь "Radar Love", известная даже в снобистской Америке. С нее-то и началась видеоэпопея Earring (куски концерта перемежаются с ночными автогонками, а в концовке Цезар прыгает через свою ударную установку). Виниловая версия, в отличие от ремастированного позднее СО, на обложке демонстрировала обнаженную девицу, а внутри ровно настолько же одетого Барри. Этот факт привел к проблемам на МСА. Американцы, родители сексуальной революции и порнографии, почему-то любят показать себя крутыми борцами за нашу с вами нравственность. Таким образом, американская версия "Moontan" вышла с другой картинкой (мочка уха с серьгой — то же самое на CD), и, наверное, американцы были рады неимоверно. "Radar Love" прыгнула в Штатах на 13-е место в хит-парадах, став высочайшим по сей день достижением группы в этой стране. По закону подлости, в Голландии она удостоилась только 17-я позиции, хотя до сих пор не сходит с радиоволн и по праву считается одним из величайших творений в истории рок-музыки. "Когда мы записывали "Moontan", в воздухе витала какая-то магия. Большая часть трэков сделана на одном дыхании и звучит, словно на концерте".
Успех "Moontan" в Европе обеспечил плотное гастрольное расписание на 1974-й, включавшее в себя Германию, Англию, Испанию и США. Golden Earring даже пригласили ъ "красную" Венгрию, но они почему-то отказались. В Америке группа сопровождала таких китов, как The Doobie Brothers и ZZ Тор. Плотный график концертов впервые с 1965-го не позволил музыкантам записать новый диск. К концу года парни порядком устали, да и тоска по родине становилась невыносимой, так что путь домой стал быстрым и радостным, тем более, что руки чесались по работе в студии. Однако опыт концертной работы выявил серьезную проблему: если при записи пластинок музыканты могли для уплотнения звука пользоваться клавишными и духовыми инструментами, то игра живьем заставляла Ринуса бросать бас и браться за орган, а это уже было трудновато. Ситуацию исправил старый приятель Роберт Ян Стиле (экс-клавишник и аранжировщик Supersister). Технически самый грамотный из всех инструменталистов, Роберт, конечно, внес свою лепту в саунд Golden Earring. Диск "Switch", no словам музыкантов, "принес нам гораздо больше удовлетворения, чем "Moontan", и находится среди самых любимых у его творцов. Интересно, что "сиквел" к нему, "То The Hilt" (1976), Earring записывали в домашней студии Джорджа Коойманса. Клавишные на этом диске стали буквально доминирующими, а Барри Хай забросил инструменты и целиком посвятил себя пению, исполнив львиную долю всего материала. Кто знает, куда бы ушли G.E. со Стипсом, но гастроли (особенно в том виде, какой проповедовался в этой группе) оказались ему не под силу. Парни отпустили его с миром, понимая, что родиться одним из Golden Earring суждено не каждому. Через некоторое время был ангажирован гитарист Эл-ко Джеллинг из рок-блюзовой банды Cuby & The Blizzards (чей диск "Red, White & Blue" продюсировал Коойманс), принимавший участие в записи "Moontan". Приход второго гитариста (причем весьма недурственного), абсолютно не похожего по стилю игры на Джорджа, сразу сказался на концертном звучании. И, само собой, студийный альбом 1976-го года "Contraband" получился гитарным. Возможно, именно наличие двух гитар позволило Earring в августе 77-го выпустить "двойник" "Live", материал для которого был целиком взят с выступлений в лондонском Rainbow Theatre. На пластинке записаны, в основном, песни с "Moontan" и "Contraband". К чести Golden Earring, скажу, что "живое" звучание группы мало чем отличалось от студийного. Пахать — так пахать! "Live" на удивление здорово продавался в США, став прелюдией пятого по счету американского тура Earring с такими звездами рока 70-х, как Zeppelin, Kiss и Aerosmith.
Когда настало время записи следующего студийного опуса, "золотые сережки" прекрасно осознавали — для покорения Штатов (дались они им!) необходима чисто американская "зацепка", которая понравилась бы избалованному американскому рок-фэну. Памятуя об этом, G.E. нанимают продюсера-янки Джимми Айовина. Результатом их совместной деятельности стал диск "Grab It For A Second", изданный в сентябре 1978-го. Американизированный саунд с акцентом на тяжелую гитару, тем не менее, не столько привлек штатовских меломанов, сколько оттолкнул голландских фэнов Earring. Из примечательных тем альбома упомяну "Cell 29", написанную Барри в тюремной камере, куда он угодил на две недели за то, что угробил полицейскую "тачку", "поцеловав" ее своей. "Grab It" стал финальной точкой во взаимоотношениях Golden Earring с МСА.
Гастрольная работа в Америке, однако, продолжалась. Группа путешествовала на этот раз с Тедом Ньюджентом и Aerosmith. Во время концертов голландцев преследовали неудачи, самой тяжкой из которых была пропажа бас-гитары Ринуса. Именно на этом инструменте он играл с 1968-го, из него были извлечены все те необычные звуки, которыми так гордились Earring. Стоит ли говорить, в каком шоке был Ринус? Роуди утверждали, что по ночам он даже плакал. Правда то, или нет, но, обычно подвижный на сцене, Герритсен оставался статичным и мрачным, как туча. Еще одним "косяком" стали отношения с Элко Джеллингом, чья роль в группе оставалась неопределенной, поскольку гитара Коойманса явно превалировала. В итоге он решил покинуть коллег прямо посреди турне. Попытки уговорить Элко ни к чему не привели, и, в конце концов, Джорджу пришлось взять на себя всю гитарную работу.
Между молотом и наковальней (80 – 90 –е)1979-й был годом "всяко-разностей". Коойманс активно занимался продюсированием чужих дисков, Герритсен сотрудничал с Майклом Ван Дейком, в результате чего вышел их совместный альбом "Gerritsen & Van Dijk". Тем временем в лагере друзей Earring, The Who, произошли известные трагические события: скончался Кит Мун, и в поисках барабанщика они обратились к парням из G.E. Их, естественно, интересовал Цезар Зюйдервейк, которому и было сделано недвусмысленное предложение. Но, как и в свое время Ринус, Цезар отклонил заманчивый ангажемент.
Все эти дела не помешали нашим героям выпустить очередной альбом ("No Promises No Debts"), символизировавший "возвращение к корням". Диск спродюсировал Коойманс, а Хай где-то откопал свою весьма запылившуюся флейту, отсутствовавшую в музыке группы со времен "Moontan". Во время турне 79-го Барри, кроме того, окончательно "породнился" с ритм-гитарой, а Ринус вовсю "выпендривался" с новым двухгрифовым басом, изготовленным его папашкой взамен украденного в Америке инструмента. Во время шоу музыканты стали использовать магниевые бомбы, прикрепленные к грифам гитар. Эта модная пиротехника однажды чуть не стоила Джорджу пребывания в бренном мире. Взорвавшись в неподходящий момент, заряд разнес на куски инструмент, одна из металлических частей попала Кооймансу в шею, рядом с артерией. Все обошлось большой потерей крови, впечатляющим шрамом, и, кроме того, полным отказом от опасных эффектов.
Травматизм, однако, на этом не завершился. Джордж, известный своим неординарным поведением on stage, расщепил передние зубы, кусая (?!) все тот же гитарный гриф. А несколько позже (в 87-м) уже Зюйдервейк стал жертвой прыжков через ударную установку, платой стало растяжение связок на лодыжке. Недели хождения с костылем положили конец акробатическим этюдам барабанщика.
80-е застали Golden Earring на пике активности. Похоже, ни панк-эра, ни зарождавшийся хэви-метал ни коим образом не влияли на группу, она шла выбранной дорогой, не обращая особого внимания на смерть и рождение новых рок-жанров. К этому времени Коойманс имел репутацию солидного продюсера, причем его работы пользовались спросом в Америке, остававшейся для самих "иэррингов" чуть ли не запретной зоной. Остальные члены группы тоже отдавали дань участию в сайд-проектах и сессионной работе. Казалось, что на Golden Earring у них просто нет времени. Тем не менее, в 80-м появился "Prisoner Of The Night", созданный в лучших традиция рок-н-ролла G.E., а гастрольная деятельность не утихла и в этом году. Откуда только силы брались?
К 1982-му относится еще одно интересное событие: менеджер G.E. Фредди Хаайен открыл в Нью-Йорке собственную студию 21 Records. Первыми же его клиентами были Earring со своим 21-м альбомом. Самое смешное заключалось в том, что каждый участник коллектива тогда считал эту работу последней из-за отсутствия популярности в США (отвлекаясь от дел музыкальных, скажу, что Коойманс и Герритсен в это время становятся папашами).
Во время очередных гастролей Ринус умудрился сломать ключицу и был вынужден играть на басовом синтезаторе. Это, однако, не повлияло на качество музыки, представленной диском "Cut". Кстати, название предложил Барри Хай, самый, так сказать, раскрепощенный член группы, a "cut" по-голландски означает то же, что и "c*nt" — по-английски (см. англо-русский словарь слэнга). Несомненной удачей диска считается вещь "Twilight Zone", хотя, на мой взгляд, слабых песен там просто нет, а хитовыми можно смело считать, как минимум, еще три. Однако именно "Twilight Zone" выбрали в качестве сингла, она стала № 1 в Голландии, вошла в Тор-10 США и активно эксплуатировалась на MTV. "Cut", таким образом, справедливо считается вершиной международной славы Earring. Музыканты, уже решившие было, что пора расходиться, воспрянули духом и почувствовали новый вкус к жизни.
Период после "Cut" характеризуется расширением активности всякого рода буквально в геометрической прогрессии. Зюйдервейк, к примеру, увлекшийся в то время электронными ударными (что поделаешь — время было такое), изготовил в домашних условиях кучу новых приспособлений, которые добавил к своей и без того шикарной "кухне". Теперь ему приходилось поворачиваться на 360 градусов, чтобы охватить все. Более того, Цезар сконструировал "драм-жакет", одежку, которая звучала как электронные барабаны и использовалась на концертах во время продолжительных соло барабанщика. Все эти дела привлекли к Зюйдервейку особое внимание. Его приглашают вести лекции по теории ударных инструментов в Роттердамском Музыкальном Колледже (!).
"N.E.W.S." ("North, East, West, South") (1984) характеризовался техно-саундом, что не походило ни на один предыдущий релиз G.E. Безумное количество клавишных и электронных инструментов несколько перегружало альбом, но на фоне повального увлечения техникой выглядело приемлемо. Концертная программа того года включала гастроли по США и Канаде с Triumph и 38 Special.
Но не стоит думать, что жизнь Golden Earring была сплошной молочной рекой с кисельными берегами. Альбом 86-го "The Hole" и впрямь оказался "дырой", если не хуже, в очередной раз поставив группу на грань распада. Что тому виной — эстрадное звучание, чрезмерное увлечение духовыми инструментами или отсутствие интересных идей — кто знает? В силу всех указанных причин 86-87 гг. прошли под знаком сольных альбомов, отдыха и занятости на семейном поприще. Именно это, вероятно, и нужно было музыкантам, тем более, что Хай и Коойманс уже владели собственными звукозаписывающими компаниями, и практически все "иэрринги" гастролировали со своими сайд-проектами. "В "The Hole" не было и частички души, — вспоминает Ринус. — Мы всегда стараемся на 100%, но тогда просто пролетели. Диск стоил нам кучу бабок, а погорел по всем статьям. Многие не выживают после I таких ударов, но мы — не новички и все-таки выбрались..."
Несмотря на временные трудности, уже в 88-м G.E. собираются для записи новой пластинки, решив на этот раз, что неприятными сюрпризами они сыты по горло. "Keeper Of The Flame" (1989) стал мощнейшим ударом по разочарованию и доказал — Earring еще способны на многое, если не на что | угодно. Безусловно, сильнейшей песней на диске была "My Killer, My Shadow", хотя целостность материала — как никогда очевидна. Дорогая, но стоившая того работа вернула Golden Earring в голландские и европейские хит-парады, откуда они вылетели со свистом после "The Hole". Пользуясь моментом, музыканты вновь двинулись на гастроли по дорогам Европы, причем на этот раз играли даже в Восточном Берлине с Uriah Heep и Ten Years After.
В статье уже говорилось о теплых отношениях басиста Iron Maiden к голландцам. В 1990 г. Харрис умудрился убедить своих коллег записать кавер G.E. "Се Soir". Упомяну и такую немаловажную деталь: пионеры английского хард-н-хэви на своих репетициях постоянно гоняют "Radar Love" "для разгонки".
1990-й можно назвать годом полного возврата Golden Earring, чему в немалой степени способствовал "Keeper Of The Flame". В том году Columbia Records (сейчас — собственность Sony) предложила группе контракт, чего не было уже более 10 лет. Союз с CBS/Sony просто необходимо было закрепить выпуском чего-то новенького. "Bloody Buccaneers" лег на прилавки в апреле 91-го и он не обманул ожиданий. На диске хватает отличных вещей, начиная с "When Love Turns То Pain" (5 баллов за вокал!) и заканчивая темой "Joe", где Коойманс использует слайд-гитару. (А фэны группы "Ария" наверняка знают обработку баллады "Going to the Run", перекрещенной в "Беспечный Ангел". Неужто и тут без Стива Харриса не обошлось? — Impaler). "Buccaneers" стал "золотым" в Голландии через неделю после выхода, но Америка так и осталась глуха к творчеству команды. К счастью, в биографии Earring наконец-то наступил момент, когда они осознали, что бесплодные попытки захватить этот рынок отнимают слишком много сил, которые можно употребить на более важные дела. Тем более, что дома все обстояло иначе: "Bloody Buccaneers" в концертном исполнении даже транслировался по радио. И не только: во время телетрансляции Цезар обнародовал свое последнее изобретение — надувную ударную установку, которая при помощи компрессора наполнялась воздухом за несколько секунд и по звучанию соответствовала всем требованиям. Не забывайте, что этот парень, кроме всего прочего, имеет собственную школу барабанщиков! Пятого сентября 1993 года сумасшедший ударник реализовал проект, к которому шел два года: на набережной Роттердама он собрал 1000 барабанщиков и устроил вышибающее мозги шоу, в котором не только дирижировал, но исполнял сольные партии на монстроподобной установке. Кульминацией зрелища стало выступление Golden Earring с экстраординарной версией "Radar Love".
Турне в поддержку альбома растянулось до лета 93-го. Между тем, успех, которым пользовались акустические концертные варианты ряда вещей, натолкнул членов G.E. на идею создать полностью "деэлектризованный" диск. С этой целью записали три концерта в Амстердаме, из которых и скомпоновали "сидишку" "Naked Truth", включающую не только старые хиты, но и новые песенки. Явно вытекающим из этого проекта было решение провести несколько акустических туров, хотя на деле они частенько сами собой перетекали в электрические. "Нам просто хотелось немного расслабиться..." Да, некоторые, оказывается, любят отдыхать, зарабатывая при этом кровавые мозоли на пальцах, отвыкших от жестких акустических струн!
Судя по вышеописанным событиям, Golden Earring с честью пронесли собственный флаг через нестабильную эпоху панк-рока, период экспансии хэви-метал и рождение гранджа. И чихать (если не больше) они хотели на все неурядицы. Не отдавая себе отчета, Earring стали явлением международного масштаба. Примером может служить тот факт, что все та же "Radar Love" вошла в саундтрек к фильму "Мир Уэйна-2". Да, собственно говоря, хорошая музыка в каких-то доказательствах не нуждается. Главное — её слушают.
Все будет ровно…В ноябре 1995 г. увидел свет 25-й диск Golden Earring (не считая компиляций!). Сотворенный всего за три месяца, спродюсированный самими музыкантами, "Face It" несет на себе печать "Сделано Golden Earring". Мы вновь становимся свидетелями того богатства и жанровой разноплановости, которую нам раскрыла музыка группы второй половины 80-х. Заметна солидная клавишная работа Ринуса Герритсена и разнообразие гитарных партий. Особым подарком любителям изящества являются "Minute By Minute", где используется... арфа, и "The Unforgettable Dream" с аккордеоном. Вышесказанное не означает, что любителям "тяжеляка" и побаловаться-то нечем. Специально для них Джордж Коой-манс приготовил "Liquid Soul" и "Legalize Telepathy". Разумеется, все чарты Голландии "убиты наповал", и даже более того. Американская First Quake выпустила сразу три CD группы — "Cut", "N.E.W.S." и "Bloody Bucaneers". До тех пор в США группа не издавалась с 1986-го!
Сразу по выходу "Face It" Earring получили приглашение сопровождать реинкарнированных в очередной раз Deep Purple в гастролях по Штатам. Голландцы на этот раз отказались: глупо, право, находясь в такой отличной форме, соблазняться второстепенными должностями, пусть даже речь идет о таких звездах, как "дипы". Разве G.E. и сами не тянут на звезд, а? То-то.
В принципе, Golden Earring сейчас могут позволить себе многое. Например, беспрецедентные (и совершенно бесплатные) "пляжные" концерты, собирающие до 150 000 слушателей. Или, наоборот, камерные, когда их слушает не больше десятка. Коойманс в последние годы как никогда активен на продюсерской ниве, не отстает от него и Геррит-сен, работающий, кроме этого, еще и в кино. Школа барабанщиков Зюйдервейка славится на всю Европу, а карикатурные и графические работы Хая высоко ценят профессионалы. Не говоря уже о самих Golden Earring, которые, к слову, удостоились чести, незнакомой ни одному другому рок-музыканту: им вручены ключи от Амстердама.
Каждый из молодцев (которым, не забывайте, уже за 50!) занят не только родимой "бандой", но сольными альбомами, а также околомузыкальной деятельностью, не говоря об участии в различных проектах (скажем, Барри Хай спел в прог-металлическом Ayreon "Final Experiment").
19 сентября 1997 г. Golden Earring выдали очередной альбом — "Naked II", акустический "зальник" с двумя студийными вещами. А в 1999-м выходит студийный CD "Paradise In Distress" — работа с сильным влиянием госпел, блюза и хард-рока (впрочем, как всегда) в современной трактовке. Достаточно интересная работа, "Paradise In Distress" состоит из едких ироничных музыкально-поэтических композиций, лирика временами вызывает удивление своим сатирическим уклоном. Чего стоит заглавная вещь, где поется о том, как "Иисус отказывается водить что-либо другое, кроме "Мерса" последней модели (Jesus won't drive nothing but a shiny-white Mercedes...), а Дьявол прикупил себе новый особнячок в Раю"! "Большая часть песен — об извечной борьбе добра и зла, — говорит Барри. — Ведь 95% наших жизней уходит именно на это. Мне тяжело признавать, но, похоже, в последнее время счет не в пользу добра. Я не в состоянии сделать этот мир лучше, но я хотя бы пою об этом...
"На альбоме вы найдете песни на любой вкус: баллады-блюзы "Darling", "Fighter", "Whisper In A Crowd", жесткий хард "Evil Love Chain", "Bad News To fall In Love (With A Mean Motherfucker)", прифанкованные трэки, вроде "Take My Hand Close My Eyes" и... всё остальное. "Paradise In Distress" уже признан критиками и публикой достойным места среди таких шедевров Golden Earring, как "Moontan", "Cut" и "Bloody Bucaneers".
В этом же 99-м году было решено отпустить группу (не волнуйтесь!) в "кратковременный отпуск", а в качестве "прощального бонуса" фэнам был дан концерт в Лейдене, длившийся около 3 часов. Предприимчивые "иэрринги" записали его и выпустили в виде CD "The Last Blast Of The Century" (Есть и пиратская видеокассета с записью того концерта — Gary). Однако уже в августе 2000-го Коойманс и Хай записали гимн для олимпийской сборной Голландии "Yes We're On Fire". Отпуск закончился.
Так они и вошли в новое тысячелетие. Трудно поверить, но группе уже 40 лет! Сорок лет, проведенных в студиях, на сцене и в дороге... И, тем не менее, музыканты G.E. признаются: "Сейчас мы работаем раз в десять больше, чем в те времена, когда начинали. И это не планируется, просто с годами мы стали трудоголиками. Четыре дня в неделю ты потеешь на сцене и еще два — "расслабляешься" в студии". Думаю, тот, кто следил за творчеством Golden Earring, понимает, что это — не просто слова. Тем более, что ходят упорные слухи (так и быть, скажу вам по секрету), будто на весну этого года намечен выпуск следующего альбома.
Группа, именуемая на родине не иначе, как "голландские Rolling Stones", не собирается на пенсию, во всяком случае — в ближайшие 10 лет. "Мы не уходим со сцены вовсе не потому, что нас связывают какие-то контракты, — утверждает Джордж Коойманс. — Мы просто НЕ ХОТИМ уходить. Можете не верить, но каждый концерт для нас — как первый".

                               Начало (1973—1975)                                                                                                                                   История Sex Pistols начинается с лондонской группы The Strand, которую в 1973 году основали трое тинейджеров — Стив Джонс (вокал), Пол Кук (барабаны) иУолли Найтингейл (гитара). Название коллектива было заимствовано из названия песни «Do the Strand» группы Roxy Music. Позже Джонс говорил, что в то время они с Куком играли на ворованных инструментах (Джонс тогда учился играть на гитаре), потому что на свои пришлось бы долго копить.[1] Малькольм Макларен (англ. Malcolm McLaren, настоящее имя Малькольм Роберт Эндрю Эдвардс, родился 22 января 1946 года) — британский музыкант и продюсер. Больше всего известен как менеджер группы Sex Pistols, которая стала знаковым событием в истории панк-рока.
Члены The Strand периодически наведывались в два магазина одежды на Кингс Роуд, что в районе Челси: «Acme Attractions» (он принадлежал некоему Джону Кривайну) и «Too Fast to Live, Too Young To Die», хозяевами которого были Малькольм Макларен и Вивьен Вествуд. Последнему заведению и суждено было стать колыбелью Sex Pistols. Магазинчик Макларена и Вествуд открылся в 1971 году под вывеской «Let It Rock» и сначала подстраивался под клиентуру так называемых тедди-боев, а в 1972 году, сменив название, переориентировался на модные рокерские и байкерские тенденции. Наконец, через два года, в 1974, он был ещё раз переименован (на этот раз в «SEX») и впоследствии стал настоящим центром лондонской панк-тусовки.
В начале 1974 года Джонс попросил у Макларена помочь The Strand раскрутиться, благодаря чему Макларен фактически стал менеджером команды и первым делом добавил к Джонсу, Куку и Найтингейлу в качестве басиста подрабатывавшего у него в магазине Глена Мэтлока — студента Колледжа искусств им. Святого Мартина. В таком составе группа начала репетировать, а в ноябре Макларен улетел в Нью-Йорк, где некоторое время был менеджером New York Dolls. В Лондон Макларен возвращается в мае 1975 года, и находясь под впечатлением от формирующейся заокеанской панк-сцены и в частности от харизмы Ричарда Хэлла из Television, загорается идеей создать провокационную рок-группу (сказалось также и его увлечение в своё время идеями ситуационизма). За основу он решает взять имеющийся «под рукой» коллектив The Strand, который тем временем продолжал репетировать под присмотром друга Макларена Бернарда Роудса (позже стоявшего у истоков The Clash) и уже имел в своём активе выступления на публике. Вскоре с подачи Макларена из группы выгоняют Найтингейла, гитаристом становится Джонс, а группа переименовывается в The Swankers. Однако без харизматичного лидера группа была обречена оставаться малоприметным рок-н-ролльным ансамблем, поэтому Макларен, Роудс и члены коллектива оперативно начали поиски вокалиста. Одним из претендентов был в частности шотландецМидж Юр из группы Slik. Вообще, «поиски вокалиста», как позже рассказывал Мэтлок, сводились в основном к поиску людей с короткими волосами, потому что длинные тогда носили практически все.
В августе 1975 года Роудс заметил на Кингс Роуд 19-летнего Джона Лайдона, такого же, как и Джонс с Куком, выходца из местной низшей социальной среды. Его внешний вид моментально притягивал внимание: волосы, зачёсанные в беспорядке вверх (первым такую причёску как раз стал носить Ричард Хэлл), рваная, скрепленная булавками футболка с надписью «Pink Floyd», поверх которой фломастером было выведено «Я ненавижу» (в то время это считалось чудовищным музыкальным ругательством), маниакальный взгляд — он казался готовым недостающим элементом для группы, оставалось лишь узнать о его музыкальных способностях. В этот же день (по другими сведениям — на следующий) Лайдон был приглашён под вечер в близлежащий паб для встречи с Джонсом и Куком. Джонс позже вспоминал, что прикид Лайдона, его зелёные волосы, манера держаться да и сама встреча произвели на него благоприятное впечатление. Когда паб закрылся, в магазине Макларена Лайдону устроили прослушивание, на котором он поимпровизировал под песню Элиса Купера «I'm Eighteen». Его выступление вызвало у Джонса и Кука смех, но Макларен убедил их принять Лайдона в состав The Swankers и начать репетировать. За нежелание чистить зубы Джонс вскоре окрестил Лайдона «Джонни Роттеном» («гнилым»).
В то время на репетициях группы иногда появлялся Ник Кент, сотрудничавший с журналом New Musical Express, но Роттен сразу же потребовал, чтобы он исчез. Впоследствии Роттен утверждал, что после этого случая Кент не написал про него ни одного хорошего слова. В сентябре группа продолжала репетировать и выступать по местным пабам. Кук, который помимо музицирования ещё и работал, начал подумывать оставить группу под предлогом того, что Джон недостаточно хорошо играет на гитаре. Вскоре в еженедельнике Melody Maker появилось объявление о поиске второго гитариста. Согласно его тексту, кандидат должен был быть не старше 20 лет и должен был выглядеть не хуже Джонни Тандерса из New York Dolls. Большинство из тех, кто откликнулся на объявление, как гитаристы никуда не годились, но Макларен считал, что процесс совместного прослушивания в любом случае усилит сплочённость между членами коллектива. По итогам прослушивания пятым участником группы был взят талантливый и техничный гитарист Стив Нью. Однако навыки игры Джонса постепенно улучшались, да и для разрабатывавшегося группой звучания второй гитарист был не нужен, поэтому Нью покинул коллектив уже через месяц.

Первый состав «Sex Pistols» —
слева направо: Роттен, Джонс, Мэтлок, Кук.


Между тем перед группой встал вопрос о смене названия и после разбора множества вариантов (среди которых были Le Bomb, Subterraneans, The Damned, Beyond, Teenage Novel, Kid Gladlove, Creme De La Creme, QT Jones and His Sex Pistols) решено было остановиться на Sex Pistols. По поводу выбора этого названия имеется несколько версий (по одной из них, название было подсмотрено в заголовке порно-журнала, по другой — так называлась уличная группа или банда, увиденная Маклареном в Нью-Йорке). Сам Макларен туманно объяснял, что его идея в общих чертах заключалась в том, чтобы его подопечных воспринимали как «плохих мальчиков», но при этом очень притягательных. В это же время группа начинает писать свой собственный музыкальный материал. Все тексты писал Роттен, а большинство музыки — Мэтлок, хотя в числе авторов всегда указывались все четверо.
Первое официальное выступление группы 6 ноября 1975 года организовал Мэтлок в стенах своего учебного заведения. Sex Pistols играли на разогреве у паб-рок-команды Bazooka Joe, причём одолжив у них оборудование и барабаны. В тот раз группа сыграла лишь несколько кавер-версий - «Substitute» (The Who), «Whatcha Gonna Do About It» (The Small Faces) и «(I’m Not Your) Steppin' Stone», в основном известную в исполнении The Monkees. Очевидцы концерта вспоминали, что музыкально группа ничего выдающегося не представляла, разве что играла крайне громко. Исполнить собственные песни группа не успела, так как участники Bazooka Joe вырубили ей электричество, опасаясь за сохранность своего инструмента. Из-за этого между участниками двух групп случилась небольшая потасовка прямо на сцене.
[править]
                                  Скандальная известность (1976—1977)



Джонни Роттен — Sex Pistols на телепередаче с исполнением «Anarchy In The U.K.» (1976)


В течение первой половины 1976 года Sex Pistols выступали по клубам Лондона, с лета того года стали выезжать на гастроли в провинцию. У Sex Pistols появился постоянный концертный звукорежиссёр, Дэйв Гудман, который помог группе создать плотный громкий звук, характеризующийся в бесперебойных ударных и искажённом звуке лидер-гитары. Пение Роттена состояло из аффектированных, пародирующих кокни возгласов, пронзительно пропеваемых. Никаких пластинок и радиотрансляций не было, однако известность группы росла быстрыми темпами в среде британского андерграунда. В августе 1976 года Sex Pistols впервые показывают по телевидению (они исполнили одну из своих первых песен, «Anarchy In The U.K.»), чем вызвали у СМИ и широкой публики любопытство к панку. После этого только Макларену удалось выйти на крупный лейблEMI и заключить контракт. Стоит отметить, что сами музыканты не называли свою музыку «панком», они предпочитали термин «хаос». Термин «панк» (англ. Punk — подонок, хулиган) прижился благодаря прессе. К тому времени Sex Pistols были бесспорным олицетворением панка, воодушевив тысячи людей на создание групп по всей Великобритании, а также изменив мировоззрение уже существовавших (The Jam, The Clash, Joy Division,The Buzzcocks и др.)

Обложка сингла «Anarchy In The UK» (1976)


Осенью 1976 года Sex Pistols впервые дали концерт за рубежом (в Париже) и затем выступили на первом панк-фестивале в клубе «100» в Лондоне. Тогда же вышел их первый сингл «Anarchy In The U.K.», занявший 38-е место. Через 5 дней, 1 декабря, состоялось печально известное интервью в телепередаче Билла Грюнди с участием группы и их друзей. После того, как ведущий попытался пофлиртовать с одной из девушек (которой оказалась ставшая знаменитой впоследствии Сьюзи Сью из Siouxsie & the Banshees), музыканты в прямом эфире покрыли ведущего нецензурной бранью — случай, не имевший прецедента до этого на британском телевидении. Шокировал телезрителей и тот факт, что друзья группы появились в повязках со свастикой. На следующий день со стороны прессы и разгневанных граждан Великобритании посыпались проклятья в адрес группы и телеканала Би-би-си. Начавшееся вскоре турне «Анархия» было частично сорвано: во многих городах власти запрещали концерты группы, а те, что проводились, осаждались толпами верующих, посылавших проклятья группе. С этого момента ореол скандальности окружал Sex Pistols до самого распада группы. В начале января 1977 года состоялись выступления в Амстердаме, после чего произошёл очередной скандал в аэропорту «Хитроу» (музыканты совершили акты вандализма в салоне самолёта и продолжили хулиганские выходки в гостинице).
Всё это, вместе с планами выхода нового провокационного сингла «God Save The Queen», оказалось последней каплей для EMI и 27 января 1977 года контракт был расторгнут в одностороннем порядке. Компания выплатила группе неустойку. Тогда же в состав группы вошёл Сид Вишес, давний друг Роттена, заменивший Мэтлока, которого группа так никогда и не приняла в качестве «своего» (официально ему в упрёк ставилась любовь к The Beatles, хотя на самом деле сказывались их социальные различия). Несмотря на неумение играть на бас-гитаре, Сид Вишес оказался идеально подходящим для имиджа панк-рокера, однако его зависимость от тяжёлых наркотиков вносила всё более ощущаемый элемент хаоса вокруг группы.

Обложка сингла «God Save The Queen» (1977)


Пытаясь пристроить новый сингл, Макларен вышел на лейбл A&M. Пресса широко освещала подписание контракта 10 марта 1977 года на площади передБукингемским дворцом, однако через неделю контракт был расторгнут лейблом, руководители которого были шокированы хулиганским поведением музыкантов в конторе компании. Заинтересованность проявили Virgin, выпустившие в итоге в июне 1977 года сингл «God Save The Queen» (название повторяет английский гимн). В тот год Великобритании праздновался юбилей королевы (25-летие царствования), и торжества совпали с выходом пластинки. Полная ёрничества и жестокой иронии песня оказалась «пощёчиной» английскому истеблишменту. В честь сингла было организовано выступление на речном пароходе, фланирующем по Темзе перед зданием Парламента. Спустя полчаса все участники вечеринки были арестованы полицией. При этом, несмотря на запрет песни по британскому радио, сингл занял 2-е место (по одной из популярных версий, он занял 1-е, но музыкальная индустрия не решилась официально это признать).

Обложка альбома «Never Mind The Bollocks» (1977)


Тогда же на участников коллектива было совершено несколько нападений (предположительно роялистами). Это вынудило Sex Pistols сократить концертную деятельность на родине: в конце лета 1977 года группа анонимно выступила всего несколько раз в лондонских клубах. В то же время прошли европейские гастроли и на осень была запланирована поездка в Америку (позже перенесённая на январь следующего года). Интерес к ней был во многом подогрет большой статьей Чарльза М. Янга («Рок болен и живёт в Лондоне», Rolling Stone, 10 октября 1977 года). Автор с большой симпатией написал о панк-роке в целом и The Sex Pistols в частности, неприязненно отозвавшись о поведении масс-медиа и британских властей, чьи запреты и гонения нарушали весь перечень гражданских свобод.
28 октября 1977 года вышел единственный студийный альбом группы (не считая последовавшей звуковой дорожки к фильму) — «Never Mind The Bollocks», занявший 1-е место в британском хит-параде (провокационное название пластинки вызвало очередной скандал). Помимо «Anarchy In The UK» и «God Save The Queen» в альбом вошли также два последние сингла: «Pretty Vacant» и «Holidays In The Sun».
[править]

                                           Распад (1978—79)
В январе 1978 года Sex Pistols отправились в гастроли по США. Поездка оказалась гибельной для группы, не выдержавшей внутренних противоречий. Маршрут выступлений пролегал по городам американского Юга, где о Sex Pistols никто не знал (единственным пиаром была наспех сделанная радиореклама). В результате контингент зрителей составляли в большинстве своём местные завсегдатаи пабов, которым музыка группы была совершенно чужда и непонятна. На сцене основное внимание стал притягивать Сид Вишес, который тоже резал себе тело, по примеру Игги Попа, битыми бутылками, оскорблял публику и провоцировал драки. При этом его бас-гитару на концертах зачастую отключали от усилителей, чтобы его неровная и слабая игра не искажала общее звучание. Роттена же наоборот эти выступления, очевидно, тяготили: к этому времени отношения между ним и Маклареном практически прервались, а имидж группы и её музыкальное направление стали бременем, сковывавшим его художественные устремления. Несколько дней спустя после финального и в целом более успешного концерта 18 января1978 года в Сан-Франциско Роттен объявил, что покидает группу. Вишес отправился к своей подруге в Нью-Йорк, Кук и Джонс вместе с Маклареном полетели в Бразилию, а Роттен на Ямайку. Позже певец признался, что на самом деле «блефовал», заявляя об уходе, однако Макларен принял тогда эти слова всерьёз вследствие накалённости их отношений. Отказавшись от псевдонима, Джон Лайдонвскоре основал группу Public Image Ltd, давшую, как считают некоторые, начало постпанку.
С уходом Роттена историю Sex Pistols можно считать законченной. Тем не менее, предстояло закончить съёмки фильма «Великое надувательство рок-н-ролла».

Обложка видеофильма «Великое надувательство рок-н-ролла» (1979)


Под руководством режиссёра Джульена Темпля и Макларена съёмки продолжились без Роттена. В Бразилии был отыскан скрывавшийся от британской полиции известный грабитель 60-х гг. Рональд Биггс. Макларен уговорил его записать песню с Джонсом и Куком («No One Is Innocent») и исполнить роль в фильме. Затем съёмки были перенесены в Париж, где Вишес был запечатлён бродящим со свастикой по еврейскому кварталу. Для фильма было специально записано множество песен: Вишес исполнил 3 песни (пару старых рок-н-роллов и исковерканный до неузнаваемости хит Фрэнка Синатры «My Way»), Джонс и Кук также записали свои собственные песни; затем были приглашены совершенно посторонние певцы и композиторы, симфонический оркестр, группа негров, играющих диско, наконец, одну из песен исполнил сам Малькольм Макларен. Фильм с беспорядочным содержанием, проникнутым типично английским фарсом, стал воплощением хаоса самих Sex Pistols (сюжетно фильм объединялся лекциями Макларена о том, как создать и «раскрутить» группу). Фильм вышел на экраны кинотеатров в 1979 году и был сопровождён одноимённым двойным альбомом.
После съёмок фильма Сид Вишес переселился в Нью-Йорк, где какое-то время выступал с музыкантами из New York Dolls. 29 октября 1978 года он был арестован за убийство своей подруги Нэнси Спанжен. Сам музыкант вследствие тяжёлой алкогольной и наркотической интоксикации не помнил происшедшего и вину свою категорически отрицал. 9 декабря Вишес разбил бутылку о голову брата Патти Смит, Тодда Смита, и был арестован на 55 дней. В феврале 1979 года он был выпущен под залог и на следующее утро после празднования выхода из тюрьмы скончался от передозировки героина, поставив, таким образом, окончательную точку в биографии Sex Pistols.
В 1985 году Лайдон отсудил у Макларена права на все песни Sex Pistols. Макларен к тому времени сам стал музыкантом и записывал альбомы в жанрах электронной музыки. За прошедшие с распада группы 28 лет Sex Pistols несколько раз собирались (в 1996, 2002, 2003 и 2008 гг.) в своём первоначальном составе с Мэтлоком, чтобы выступить на концертах и гастролях. Одно из последних заявлений группы было сделано о планах концерта в Ираке. 23 июня и 25 июня 2008 года состоялись единственные концерты группы в Петербурге и Москве [2].
[править] 
                                                 Эстетика
Хотя Sex Pistols не были первой панк-группой в целом, а лишь первой английской панк группой, большинство критиков и музыкантов сходятся в одном: они были и остаются наиболее полным воплощением субкультуры «панка». Хотя их музыка не была революционной, — Ramones в США уже играли в стиле панк, а первенство выпуска первой британской панк-пластинки перехватили The Damned, выпустив свой сингл на месяц раньше «Anarchy In The UK» — Sex Pistols каждым своим поступком, словом, жестом, одеянием несли бескомпромиссные заряды анархии, провокации, остроумия и политики. Как случается в подобных случаях, одновременно сработало множество факторов. Великобритания во второй половине 1970-х гг. переживала постимперский упадок, на который наложился мировой кризис; шли забастовки, с быстрыми темпами безработицы росло и недоверие к правительству, для молодёжи низших классов будущее представлялось всё более неопределённым, рождая в ней закономерный нигилизм, — в такой атмосфере проходила жизнь коллектива. Но Sex Pistols также были немыслимы без такого настойчивого импрессарио как Макларен, одержимогоситуационистскими идеями провокации; без Джеми Рида, ещё одного ситуациониста, автора всех графических работ группы (обложки, плакаты и т. п.), являющихся теперь классикой жанра; без Вивьен Вествуд, которой были обязаны почти все панки Лондона, — именно она была дизайнером многочисленных пиджаков с булавками, рваных сетчатых футболок, мотоциклетных цепей-ошейников и пр.; без, наконец, самого Джонни Роттена, чьё бескомпромисное остроумие и издевательская манера пения были ядром музыки Sex Pistols. Влияние, оказанное группой на курс современной музыки, можно сравнить с тем, которое оказали в разное время Элвис Пресли и The Beatles.

У каждого из нас есть любимая группа. И чтобы сделать сообщество круче, ответьте мне, какая?

Здесь приведён список 30 лучших вокалистов (по версии журнала Classic Rock) и их кратккая характеристика:
30) Джеймс Хетфилд - властный
29) Лу Грэмм - "отполированный"
28) Фил Могг - будоражащий
27) Брайан Коннолли - искрометный
26) Стивен Уилсон - эмоциональный
25) Дэнни Бауз - "приблюзованный"
24) Крис Робинсон - чувственный
23) Робин Зандер - артистичный
22) Джим Моррисон - загадочный
21) Гленн Хьюз - душевный
20) Стив Уинвуд - молодой, да ранний
19) Лэйн Стейли - отчаянный
18) Энн Уилсон - крутая баба
17) Джон Леннон - противоречивый
16) Пол Стенли - страстный
15) Дэвид Ковердейл - вдохновенный
14) Мит Лоуф - героический
13) Роджер Долтри - энергичный
12) Стивен Тайлер - отвязный
11) Нодди Холдер - буйный
10) Дженис Джоплин - искренняя
9) Стив Перри - драматичный
8) Сэмми Хагар - неугомонный
7) Ронни Джеймс Дио - мастеровитый
6) Иэн Гиллан - неотразимый
5) Род Стюарт - проникновенный
4) Стив Марриотт - всеядный
3) Роберт Плант - чарующий
2) Пол Роджерс - "непричесанный"
1) Фредди Меркьюри - универсальный
Ваше мнение по этому списку.