DREAM THEATER о номинации на Грэмми
DREAM THEATER номинированы на Грэмми, 54 церемония вручения которых пройдет 12 февраля в Staples Center.
"2011 был довольно удивительным для нас. Мы увидели 'A Dramatic Turn Of
Events' в десятке лучших альбомов в 14 странах, включая США. И сейчас
мы получили нашу первую номинацию на Грэмми ( 'On The Backs Of Angels' в
номинации 'Best Hard Rock/Metal Performance'). Это наиболее приятный
анонс в конце года - мы польщены и взволнованы, в этом нет никаких
сомнений. Это заняло у нас время, однако мы сделали это благодаря нашей
музыке, что особенно приятно.
Что может быть лучше для музыканта, чем любовь и поддержка от
поклонников - они всегда с нами, и это сумасшедшее приключение. Так что
мы обязательно выпьем за них, когда будем отмечать номинацию на Грэмми.
Увидимся в туре... и давайте верить в большую мечту!"
"2011 был довольно удивительным для нас. Мы увидели 'A Dramatic Turn Of
Events' в десятке лучших альбомов в 14 странах, включая США. И сейчас
мы получили нашу первую номинацию на Грэмми ( 'On The Backs Of Angels' в
номинации 'Best Hard Rock/Metal Performance'). Это наиболее приятный
анонс в конце года - мы польщены и взволнованы, в этом нет никаких
сомнений. Это заняло у нас время, однако мы сделали это благодаря нашей
музыке, что особенно приятно.
Что может быть лучше для музыканта, чем любовь и поддержка от
поклонников - они всегда с нами, и это сумасшедшее приключение. Так что
мы обязательно выпьем за них, когда будем отмечать номинацию на Грэмми.
Увидимся в туре... и давайте верить в большую мечту!"
настроение: Мечтательное
хочется: осени- ноября
О группе "Dream Theater"
В 2011 году Dream Theater докрутили
очередной виток своего развития, и пружина под названием «A Dramatic
Turn of Events» уверенно выпрямилась, сняв напряжение с хоть и
сравнительно немногочисленной, но очень преданной категории поклонников
прогрессивного метала. Можно сказать, что Dream Theater вернулись к
более простой ритмической структуре — наподобие той, которую чаще всего
используют пауэр-метал-группы. Заигрывания с галопирующим трэшем,
ню-металом, а также около-симфо-блэк-металлической мелодикой, которыми
изобиловали два предпоследних альбома, остались в прошлом. Более того,
группа решила отказаться даже от горячо любимых ею периодических
вкраплений Rush-образного прог-рока. Да, можно сказать, случилось то,
чего хотели те поклонники группы, которые жаждали возвращения времен
«Images and Words». Теперь уже никто не скажет, что Dream Theater звучат
похоже на Metallica, Rush, Dimmu Borgir или Opeth.
Однако, группа понимала, что не может позволить себе вернуться, просто
записав второй «Images and Words»; иначе какой это будет прогрессивный
метал, если его «прогрессивные» поклонники не почувствуют хоть
какого-нибудь прогресса? И прогресс, несомненно, есть. Вернее, могу
сказать, что все музыканты постарались, чтобы слушатели поняли, что это
именно обновленный Dream Theater, нашедший свое современное звучание.
Во-первых, гитаристы совершенно свободно смешивают современную манеру
игры джент-музыкантов — низкочастотное гитарное «жужжание» — и
традиционное для старого доброго хэви тремоло-завывание (как, например, в
«Build Me Up, Break Me Down»). Собственно, группа стала использовать
подобные гитарные эксперименты начиная с «Octavarium», например, в
лаконичной «Panic Attack», но на двух предпоследних альбомах явного
акцента на них не было.
Во-вторых, композиции наполнены электронно-вэйвовым фоном. Конечно,
Dream Theater использовали электронику и раньше, но теперь это не просто
скромные вступления, а целые музыкальные «реконструкции замыслов»,
воспринимаемые как вполне законченные пейзажные полотна. Мне очень
понравилось, в частности, воссоздание этакой «шаманской пещеры» в
«Bridges in the Sky». И, разумеется, невозможно не упомянуть
первоклассные клавишные партии Рудесса, являющиеся неотъемлемой частью
звучания Dream Theater. Как всегда, это либо классические пассажи в
русле Шуберта или Скрябина конца XIX или начала XX века, как, например, в
«Lost Not Foggotten», либо арт-роковые органные проигрыши в стиле ELP,
как, например, в пауэр-металлическом боевике «Breaking All Illusions».
Из недостатков альбома упомяну его чрезмерную перегруженность балладами.
Их здесь целых три: «This Is the Life», «Far from Heaven», «Beneath the
Surface». На мой взгляд, хватило бы и одной, а так создается ощущение
чрезмерной затянутости и даже некоторой банальности материала.
Собственно, из-за них считаю возможным снизить оценку этому, несомненно,
в целом очень удачному релизу.
P.S. Я думаю, что понятно, почему «On the Backs of Angels» была выбрана в
качестве сингла. Лирика этой композиции посвящена, вероятно, тому
непростому состоянию, в котором оказалась группа, расставшись со своим
харизматичным ударником: «Selfless are the righteous. Burden me, lead me
like a lamb to the slaughter...». Однако, на мой вкус, она является
далеко не самой интересной в музыкальном плане. Конец 2010-го и вся прошедшая часть
2011-го запомнились мне, как год разводов, разрывов и изменений в
составах любимых групп. Человеческие отношения имеют замечательное
свойство заканчиваться, и подобная участь не обходит стороной
музыкальные коллективы. Так, например, в этом году Мэт Барлоу покинул
Iced Earth во второй раз, Джеф Лумис и Вен Вильямс покинули Nevermore,
осенью 2010 из Dream Theater ушёл Майк Портной. Много копий было сломано
после его ухода: жалобы Майка, поиски нового барабанщика,
многочисленные интервью участников группы, слухи о судебных исках – всё
это, так или иначе, приковывало внимание к группе на протяжении всего
года, но эти события и способствовали рекламе нового альбома, который и
вышел под говорящим названием «Драматический поворот событий».
По словам Рудесса, после ухода Майка он и остальные участники получили
большую свободу в плане сочинения нового материала. Соответственно, я
заранее предвкушал, что на новом диске будет больше партий клавишных,
гитар, будут применено великое множество эффектов, да и вообще
инструментальные части станут ещё более навороченными, а песни
приобретут более замысловатую и, возможно, даже хаотичную структуру,
вкупе с общим облегчением саунда. Не тут-то было! Те, кто слушал диск,
отмечают, что партий клавиш стало больше. На самом деле, это не совсем
так. Если сравнивать с «Black Clouds…», то в глаза бросается то, что
Рудесс и Петруччи солируют чаще по отдельности, чем вместе. Их партии не
так органично переплетены друг с другом, а ярко выделяются на фоне
аккомпанемента, соответственно, Петруччи уже не тянет одеяло на себя,
как раньше. Кроме того, звук на новичке отнюдь не такой мягкий, как на
предшественнике. Гитары звучат сухо, резко и угловато. Петруччи уже
использует далеко не весь арсенал эффектов, который был задействован при
написании предыдущего релиза. То же касается и клавиш. Если «Black
Clouds…» блистал самыми яркими их красками, то в данном случае их
разнообразие несколько ограниченно.
Хочется отметить, что с уходом Портного Dream Theater также избавился от
солидной доли трэша в звучании, а также от той развязной и фамильярной
манеры исполнения песен, которой были буквально испещрены два предыдущих
альбома. Бэк-вокал также ушёл в никуда. Поэтому новый диск звучит куда
более холодно и строго, чем предшественники. Что касается партий
ударных, то по манере исполнения они схожи с манерой Портного, с той
лишь разницей, что, как мне показалось, они лишены изысков, лишены
энергии и напора.
Если говорить о музыкальном содержании, то фанаты не останутся
недовольны. Диск открывает дорожка с пением птиц, звучащая в конце
"Black Clouds And Silver Linings", которая перерастает в "On The Banks
Of Angels". Далее музыканты будут вновь и вновь обрушивать на слушателя
водовороты разнообразных мелодий и ритмов. Общая тенденция такова:
ничего существенно нового "театралы" в свою музыку не привнесли, но
записали хороший и качественный альбом, с песнями, которые тянет
переслушивать, однако стопроцентных шедевров здесь нет. Стоит обратить
внимание на длинные треки: "Lost Not Forgotten", "Bridges in the Sky",
"Outcry", "Breaking All Illusions". Несмотря на то, что куплеты и
припевы довольно продолжительны и много раз повторяются, песни
воспринимаются как нечто монументальное и медленно изменяющееся.
Действительно, «события» сменяют друг друга в неспешном темпе, порой
даже как-то неповоротливо, но композиции мелодичны, интересны и полны
драматизма. Кроме того, стоит отметить довольно разнообразные
инструментальные части. Предсказуемыми я их точно назвать не смогу,
структуры, которые чертят музыканты, так или иначе, увлекают за собой,
давая ощутить всю палитру серьёзных и непростых чувств. Короткие
баллады, скорее, дополняют все остальные треки, хотя проходными их
назвать не могу. По отдельности их переслушивать не тянет, зато на
альбоме в целом они формируют удачно нужное настроение.
Подводя итог, берусь предположить, что новый диск понравится многим. И в
первую очередь - за сдержанность, верность стилю группы и качественные
сочинение и запись. Театр в начале нового пути, надеюсь, что его будущее
будет не менее ярким, чем прошлое.
очередной виток своего развития, и пружина под названием «A Dramatic
Turn of Events» уверенно выпрямилась, сняв напряжение с хоть и
сравнительно немногочисленной, но очень преданной категории поклонников
прогрессивного метала. Можно сказать, что Dream Theater вернулись к
более простой ритмической структуре — наподобие той, которую чаще всего
используют пауэр-метал-группы. Заигрывания с галопирующим трэшем,
ню-металом, а также около-симфо-блэк-металлической мелодикой, которыми
изобиловали два предпоследних альбома, остались в прошлом. Более того,
группа решила отказаться даже от горячо любимых ею периодических
вкраплений Rush-образного прог-рока. Да, можно сказать, случилось то,
чего хотели те поклонники группы, которые жаждали возвращения времен
«Images and Words». Теперь уже никто не скажет, что Dream Theater звучат
похоже на Metallica, Rush, Dimmu Borgir или Opeth.
Однако, группа понимала, что не может позволить себе вернуться, просто
записав второй «Images and Words»; иначе какой это будет прогрессивный
метал, если его «прогрессивные» поклонники не почувствуют хоть
какого-нибудь прогресса? И прогресс, несомненно, есть. Вернее, могу
сказать, что все музыканты постарались, чтобы слушатели поняли, что это
именно обновленный Dream Theater, нашедший свое современное звучание.
Во-первых, гитаристы совершенно свободно смешивают современную манеру
игры джент-музыкантов — низкочастотное гитарное «жужжание» — и
традиционное для старого доброго хэви тремоло-завывание (как, например, в
«Build Me Up, Break Me Down»). Собственно, группа стала использовать
подобные гитарные эксперименты начиная с «Octavarium», например, в
лаконичной «Panic Attack», но на двух предпоследних альбомах явного
акцента на них не было.
Во-вторых, композиции наполнены электронно-вэйвовым фоном. Конечно,
Dream Theater использовали электронику и раньше, но теперь это не просто
скромные вступления, а целые музыкальные «реконструкции замыслов»,
воспринимаемые как вполне законченные пейзажные полотна. Мне очень
понравилось, в частности, воссоздание этакой «шаманской пещеры» в
«Bridges in the Sky». И, разумеется, невозможно не упомянуть
первоклассные клавишные партии Рудесса, являющиеся неотъемлемой частью
звучания Dream Theater. Как всегда, это либо классические пассажи в
русле Шуберта или Скрябина конца XIX или начала XX века, как, например, в
«Lost Not Foggotten», либо арт-роковые органные проигрыши в стиле ELP,
как, например, в пауэр-металлическом боевике «Breaking All Illusions».
Из недостатков альбома упомяну его чрезмерную перегруженность балладами.
Их здесь целых три: «This Is the Life», «Far from Heaven», «Beneath the
Surface». На мой взгляд, хватило бы и одной, а так создается ощущение
чрезмерной затянутости и даже некоторой банальности материала.
Собственно, из-за них считаю возможным снизить оценку этому, несомненно,
в целом очень удачному релизу.
P.S. Я думаю, что понятно, почему «On the Backs of Angels» была выбрана в
качестве сингла. Лирика этой композиции посвящена, вероятно, тому
непростому состоянию, в котором оказалась группа, расставшись со своим
харизматичным ударником: «Selfless are the righteous. Burden me, lead me
like a lamb to the slaughter...». Однако, на мой вкус, она является
далеко не самой интересной в музыкальном плане. Конец 2010-го и вся прошедшая часть
2011-го запомнились мне, как год разводов, разрывов и изменений в
составах любимых групп. Человеческие отношения имеют замечательное
свойство заканчиваться, и подобная участь не обходит стороной
музыкальные коллективы. Так, например, в этом году Мэт Барлоу покинул
Iced Earth во второй раз, Джеф Лумис и Вен Вильямс покинули Nevermore,
осенью 2010 из Dream Theater ушёл Майк Портной. Много копий было сломано
после его ухода: жалобы Майка, поиски нового барабанщика,
многочисленные интервью участников группы, слухи о судебных исках – всё
это, так или иначе, приковывало внимание к группе на протяжении всего
года, но эти события и способствовали рекламе нового альбома, который и
вышел под говорящим названием «Драматический поворот событий».
По словам Рудесса, после ухода Майка он и остальные участники получили
большую свободу в плане сочинения нового материала. Соответственно, я
заранее предвкушал, что на новом диске будет больше партий клавишных,
гитар, будут применено великое множество эффектов, да и вообще
инструментальные части станут ещё более навороченными, а песни
приобретут более замысловатую и, возможно, даже хаотичную структуру,
вкупе с общим облегчением саунда. Не тут-то было! Те, кто слушал диск,
отмечают, что партий клавиш стало больше. На самом деле, это не совсем
так. Если сравнивать с «Black Clouds…», то в глаза бросается то, что
Рудесс и Петруччи солируют чаще по отдельности, чем вместе. Их партии не
так органично переплетены друг с другом, а ярко выделяются на фоне
аккомпанемента, соответственно, Петруччи уже не тянет одеяло на себя,
как раньше. Кроме того, звук на новичке отнюдь не такой мягкий, как на
предшественнике. Гитары звучат сухо, резко и угловато. Петруччи уже
использует далеко не весь арсенал эффектов, который был задействован при
написании предыдущего релиза. То же касается и клавиш. Если «Black
Clouds…» блистал самыми яркими их красками, то в данном случае их
разнообразие несколько ограниченно.
Хочется отметить, что с уходом Портного Dream Theater также избавился от
солидной доли трэша в звучании, а также от той развязной и фамильярной
манеры исполнения песен, которой были буквально испещрены два предыдущих
альбома. Бэк-вокал также ушёл в никуда. Поэтому новый диск звучит куда
более холодно и строго, чем предшественники. Что касается партий
ударных, то по манере исполнения они схожи с манерой Портного, с той
лишь разницей, что, как мне показалось, они лишены изысков, лишены
энергии и напора.
Если говорить о музыкальном содержании, то фанаты не останутся
недовольны. Диск открывает дорожка с пением птиц, звучащая в конце
"Black Clouds And Silver Linings", которая перерастает в "On The Banks
Of Angels". Далее музыканты будут вновь и вновь обрушивать на слушателя
водовороты разнообразных мелодий и ритмов. Общая тенденция такова:
ничего существенно нового "театралы" в свою музыку не привнесли, но
записали хороший и качественный альбом, с песнями, которые тянет
переслушивать, однако стопроцентных шедевров здесь нет. Стоит обратить
внимание на длинные треки: "Lost Not Forgotten", "Bridges in the Sky",
"Outcry", "Breaking All Illusions". Несмотря на то, что куплеты и
припевы довольно продолжительны и много раз повторяются, песни
воспринимаются как нечто монументальное и медленно изменяющееся.
Действительно, «события» сменяют друг друга в неспешном темпе, порой
даже как-то неповоротливо, но композиции мелодичны, интересны и полны
драматизма. Кроме того, стоит отметить довольно разнообразные
инструментальные части. Предсказуемыми я их точно назвать не смогу,
структуры, которые чертят музыканты, так или иначе, увлекают за собой,
давая ощутить всю палитру серьёзных и непростых чувств. Короткие
баллады, скорее, дополняют все остальные треки, хотя проходными их
назвать не могу. По отдельности их переслушивать не тянет, зато на
альбоме в целом они формируют удачно нужное настроение.
Подводя итог, берусь предположить, что новый диск понравится многим. И в
первую очередь - за сдержанность, верность стилю группы и качественные
сочинение и запись. Театр в начале нового пути, надеюсь, что его будущее
будет не менее ярким, чем прошлое.
О группе "Dream Theater"
Последнее десятилетие музыка группы Dream Theater
непрерывно развивается. В каждом новом альбоме, по сравнению с
предыдущими, содержатся более энергичные, интересные и захватывающие
композиции. Dream Theater с высоким мастерством и
профессионализмом сочетают такие стили, как металл, рок, джаз и
классика. Постоянный поиск и экспериментирование приводят к потрясающим
результатам, поэтому эта группа удовлетворяет вкусы "вечно голодных
фанатов", все время жаждущих чего-то нового.
Сентябрь 1986 года - время, с которого всё началось. Гитаристу Джону
Петручи [John Petrucci] и его другу басисту Джону Маюнгу [John Myung],
которые вместе посещали Бостонскую музыкальную школу имени Беркли,
захотелось организовать ансамбль, чтобы играть в свободное время. Они
встретили ударника Майка Портного [Mike Portnoy] на одной из его
репетиций, и после нескольких дней переговоров они решили попробовать.
Они связались с Кевином Муром [Kevin Moore], школьным товарищем, и
попросили его занять место клавишника, а вокалист Крис Коллинс [Chris
Collins] дополнил группу, и она стала называться Мэджести [Majesty].
Участники квинтета начали играть в свободное время и записали короткую
демо-кассету на 8 треков, чтобы распространять в небольшом количестве.
Демка была названа "Majesty Demos", и за первые 6 месяцев
распространения была продана в количестве тысячи экземпляров. Интересно,
что демку продолжают копировать и распространять фанаты, и даже сегодня
ее можно приобрести.
В ноябре ансамбль претерпел первые изменения: Крис Колинс ушел из
группы. Нуждаясь в солисте, ансамбль продолжал сочинять и записывать
демки на протяжении целого года. Именно так было заложено
инструментальное звучание группы, что впоследствии стало для Dream Theater (далее DT) обычным явлением.
Впоследствии, в ноябре 1987, ансамбль пригласил Чарля Доминика [Charlie
Dominici] в качестве певца. Желая распространить записанный ими материал
на профессиональном уровне, группа подписала контракт с Mechanic
Records и начала работу над альбомом "When Dream and Day Unite".
К несчастью, в самом начале работы с музыкантами связалась группа из
Лас-Вегаса, которая называлась Majesty, и ребят заставили сменить своё
название. Группа перепробовала множество имён, пока Говард Портной
[Howard Portnoy], отец Майка, не предложил использовать имя Dream Theater - название разрушенного сейчас калифорнийского кинотеатра.
После того как был завершен альбом "When Dream and Day Unite", он
распространялся в неофициальных кругах любителей прогрессивного металла,
но встретил довольно мало поддержки с их стороны. К сожалению, ансамбль
был ограничен рамками небольших клубов и баров так как Mecanic Rec. Не
хватало размаху и финансовой самостоятельности для того, чтобы
обеспечить более-менее приличную программу выступлений.
Покидая Mechanic Rec., DT уволили Чарли, после чего всё пришлось
начинать сначала. Поиски нового солиста отбросили развитие группы на
несколько лет назад.
Среди прочих исполнителей на прослушивание были приглашены Крис Кинтон
[Chris Cintron], Джон Арч [John Arch], Стив Стоун [Steve Stone] и Джон
Хендрикс [John Hendricks], но всем было отказано. Однажды, в конце 1991
года, пришла кассета из Канады. Она была от вокалиста группы Winter Rose
Кевина Лабри [Kevin LaBrie]. Участники группы решили, что исполнитель
им достаточно интересен, и пригласили его в Нью-Йорк для прослушивания.
Вместе с Кевином DT подготовили демо записи таких песен, как "To
Live Forever", "Learning to Live" и "Take the Time". Несмотря на многих
других перспективных исполнителей, группа решила принять Кевина на место
вокалиста до начала 2000 года, а то и на больший срок.
Оказавшись в ансамбле, Кевин решил использовать своё отчество в качестве сценического псевдонима.
ATCO Atlantic (сейчас EastWest) подписали договор на запись альбома
"Images and Words", который стал настоящим шедевром для 90-х годов. Для
альбома было отснято три видео: дешевое любительское "Pull Me Under",
"Take the Time" и "Another Day". Группа возлагала надежды на "Another
Day". Эта композиция больше всего подходила для радио эфира, но
неожиданно для всех в активной ротации MTV оказалась "Pull Me Under". А
сегодня "Another Day" не услышать ни на одной радиостанции (по крайней
мере в США).
На радио активно крутили "Pull Me Under", а объёмы продаж альбома
"Images and Words" начали расти. Это было как раз то время, когда
американские фанаты прогрессивного рока становились фанатами DT, а ATCO решила, что настал момент для Live-альбома и видео.
"Live at the Marquee" был записан в Marquee Club, в Лондоне, а "Live in
Tokyo" - в самом Токио. Всё это происходило во время тура "Music In
Progress", прошедшего в 1993 году. Было продано огромное количество
концертных записей, поэтому вокруг DT складывалось большое торговое общество.
Вернувшись из самого большого за всю свою карьеру тура, в мае 1994
группа начала записывать свой третий студийный альбом "Awake", целиком
состоящий из собственных композиций. Работа была закончена в июле того
же года. Но ещё до того как сведение было завершено, Кевин Мур
официально покинул группу. Острые разногласия во время репетиций стали
причиной того, что музыкант ушел в сольную карьеру.
Для того чтобы отыграть турне "Waking Up The World", группа пригласила
Дерека Шериниана [Derek Sherinian]. Ансамблю был интересен Джордан
Рудесс [Jordan Rudess], но он был приглашен ребятами из Dixie Dregs,
которым в то время была очень нужна его помощь. Йенс Йохансон [Jens
Johansson] (сейчас в группе Stratovarius) успешно прошел собеседование,
но ему было отказано. DT решили оставить Дерека как постоянного клавишника.
В апреле 1995, вдохновленные поклонниками, DT снова пришли в
BearTracks Studios и за писали 23-х минутную "A Change of Seasons".
Придуманная ещё в 1989 году композиция претерпела глобальные изменения, а
Дереку была дана возможность переписать клавишные партии по своему
усмотрению. 19 сентября 1995 года эпическая баллада "A Change of
Seasons" была выпущена в продажу и тепло встречена поклонниками. После было завершено короткое турне "fix for 96", DT
взяли отпуск на несколько месяцев перед тем как снова вернуться в
студию и начать записывать "Falling Into Infinity". Было записано более
2-х CD отличного материала, включая "Metropolis Part 1". К сожалению,
лейбл Elektra (их тогдашний и теперешний издатель) не мог потянуть
альбом из 2 CD, поэтому группе предложили отложить большую часть
материала до лучших времен.
После грандиозного всемирного тура "Touring Into Infinity", DT взяли отпуск. Но как и любые трудоголики, члены DT приняли участие в других проектах, и получилось так, что они были заняты целый год.
Джон Петруччи и Майк Портной начали играть с Джорданом Рудессом [Jordan
Rudess], и они стали известны как Liquid Tension Experiment (они также
пригласили виртуоза-басиста Тони Левина [Tony Levin]). Задуманный боссом
Магна Карты [Magna Carta] Майком Варнеем [Mike Varney] и Майком Портным
этот, скорее импровизационный, альбом стал настоящей легендой среди
поклонников DT.
Джон также исполнил партии гитары в проекте Trent Gardner's Explorer's
Club, а Дерек исполнил соло. Джеймс был одним из четырёх вокалистов,
появившихся в альбоме; он также пел в третьем альбоме группы Shadow
Gallery, который назывался "Tyranny".
Джон Маюнг и Дерек Шериниан сотрудничали с лидером King X Тием Тобором
[Ty Tabor] и организовали группу Platypus. Ими был записан альбом "When
Pus Comes to Shove".
Кроме этих сторонних проектов, DT выпустила кое-что
самостоятельно в виде двух Live-CD и одного видео. Диск, названный "Once
in a LIVEtime", был записан за два вечера в Европе. Он состоял из самых
известных композиций DT. Видео состояло из отрывков выступлений и репортажей из студии с комментариями Майка Портного со времен "Images And Words".
1999 год начался с неожиданных новостей: DT объявили, что
увольняют Дерека, а на его место приглашают Джордана Рудесса, который
уже освободился и сможет принять участие в группе. Дерек начал
записывать соло альбомы, приглашать исполнителей для записи, а
результатом его деятельности стала группа Planet X - краеугольный камень
в современном прогрессивном джаз-фьюжене.
В это же время поклонники DT узнали о том, чем же занимается
Кевин Мур. Он выпустил в продажу коллекцию старых демо-записей.
Большинство песен были перезаписаны для проекта Кевина - Chroma Key,
участники которого уже выпустили два альбома, а третий был на подходе.
Джеймс Лабри остался последним участником группы, который не сотрудничал
со сторонней группой. Но в конце 1999, он начал работать над проектом
MullMuzzler, его поддержали Мэт Гайлори [Matt Guillory] и Майк Мангини
[Mike Mangini]. Их альбом "Keep It To Yourself" был горячо встречен
любителями прогрессивного рока, но его затмили следующие работы DT, которые немало внесли в историю рок-музыки.
Elektra, наконец, предоставила полную свободу творчества DT, что
привело к созданию очередного альбома, который стал самым легендарным
альбомом в стиле прогрессивного рока. "Scenes From A Memory", 77-ми
минутная рок опера была выпущена в продажу в конце 1999. Она был
встречен как лучший концептуальный альбом со времён Queensryche's
Operation: Mindcrime. Далее последовало очередное мировое турне, и
выпущен первый DVD.
"Metropolis 2000" был выпущен после долгого и нетерпеливого ожидания
поклонников, но следующие месяцы для группы стали месяцами проблем и
кризисов. Первая из которых была сложностью синхронизации DVD под
систему телевещания
В качестве подарка поклонникам, у которых нет DVD плееров, Майк решил
выпустить тройной альбом с полной версией концерта "Metropolis 2000".
Альбом собирались выпустить 11 сентября 2001 года, а случайно оказалось,
что у альбома был неподходящий дизайн. На обложке было изображено
горящее яблоко, а на заднем плане был горизонт Нью-Йорка, объятый
пламенем. Эффект был такой, будто бы горит Всемирный Торговый Центр, что
противоречило нормам этики и морали.
Пока продолжались эти неприятности, группа пыталась записать шестой
студийный альбом. Снова, собрав почти всю команду, вместе с Майком
Портным и Джоном Петручи, которые взяли на себя роль продюсеров, группа
выпустила очередной эпический шедевр. Это был действительно Шедевр, как и
ожидали поклонники!
"Six Degrees of Inner Turbulence" - 2 CD "полуконцептуальный" альбом был
выпущен в конце января 2002 года. Эта работа получила лучшие отзывы от
критиков и поклонников, как ни один альбом DT до этого. Состоящий
из 50-ти минутной песенной нарезки и 42-х минутного марафона, этот
альбом доказал, что действительно достоин всех похвал. На данный момент DT
снова уехали в мировое турне, и есть обоснованные предположения, что
вскоре каждый из участников группы выпустит ещё по одной работе.
Говорят, что Джон Петручи работает над очередным сольным альбомом, а
Chroma Key 3 уже на подходе.
В течение 2005 и 2006 года Dream Theater дают множество
концертов для того, чтобы отпраздновать двадцатилетие группы, включая
концерты в рамках Gigantour. В течение выступления 2 августа 2005 года в
Далласе, группа сыграла трибьют ныне ушедшему из жизни гитарному
виртуозу из группы Pantera Даймбэгу Дарреллу, исполнив на бис песню
"Cemetery Gates". Это выступление стало запоминающимся благодаря
неожиданному появлению музыкантов Рассела Аллена, Бертона Белла и Дэйва
Мастейна, которые присоединились к Dream Theater и исполнили части песни.
На сайте Майка Портного размещено объявление, что 26 января 2007 года
группа окончила запись нового альбома под названием "Systematic Chaos".
Группа начала запись 1 сентября 2006 года со звуковым инженером Полом
Нортфилдом. 8 февраля Dream Theater анонсировала
подписание контракта с Roadrunner Records. Через шесть дней после этого
альбом был полностью сведён. Альбом вышел в свет 6 июня 2007 года. Часть
тиража альбома была укомплектована DVD-диском, содержащем весь альбом
"Systematic Chaos" в многоканальном формате 5.1, а также полуторачасовой
документальный фильм "Chaos In Progress: The Making of Systematic
Chaos", повествующем о записи альбома.
После большого и долгого мирового турне в поддержку альбома "Systematic
Chaos" участники группы снова собрались в студии, чтобы записать их
следующий альбом, который называется "Black Clouds & Silver
Linings". Выход альбома состоялся 23 июня на Roadrunner Records. Кроме
стандартной версии на CD, альбом также вышел на виниле и на трехдисковом
специальном издании, куда вошли, помимо самого альбома,
инструментальные варианты песен и CD с шестью кавер-версиями композиций
разных групп. Названия этих песен постепенно были обнародованы начиная с
19 мая: по одной композиции каждую неделю. Каждая из песен при этом
выкладывалась на сайте Roadrunner Records. В марте-апреле 2009 года был
записан видеоклип на первый сингл — "A Rite of Passage". В апреле в
радиооборот были запущены две песни: "A Rite of Passage" и "A Nightmare
to Remember". 10 июня 2009-го года в рамках мирового турне в поддержку
нового альбома группа дала концерт в московском концертном зале Лужники,
впервые за свою историю.
Майк Портной рассказывал журналу Metal Hammer о новом альбоме, а также
комментировал новую песню "The Shattered Fortress", которая является
последней в серии песен об избавлении от алкоголизма, а по поводу "The
Best of Times" он сказал, что она повествует историю его отце, который
умер во время работы над альбомом.
Далее группа отправляется во второй тур "Progressive Nation", который
начался с выступлений в Европе. Во время европейской части турне группу
поддерживали Opeth, Unexpect и Bigelf, а в Северной Америке музыканты
выступали вместе с Zappa Plays Zappa, Pain Of Salvation и Beardfish. Но
позднее Pain of Salvation и Beardfish не смогли всё же участвовать в
этом туре, а Zappa Plays Zappa вылетели из тура из-за финансовых проблем
с лейблом. К лайн-ап тура присоединились другие участники. Ими стали
Bigelf и Scale The Summit. С первой группой Dream Theater уже выступали в Европе до этого.
После тура Dream Theater отправляются в студию, чтобы
написать и записать новый материал. На этот раз записывался не альбом, а
инструментальный саундтрек к "God of War III", который вошел в
мини-альбом "God of War: Blood & Metal". Это было впервые, когда
группа записала эксклюзивный трек вне проекта Dream Theater. Трек "Raw Dog" записывался с Майком Портной на ударных.
В декабре 2009 года прошел тур "Black Clouds & Silver Linings", в рамках которого Dream Theater
посетили Австралию. Группа также выступила на одном из концертов Pain
of Salvation. В марте 2010 года музыканты выступают в Южной Америке
вместе с Bigelf. Летом Dream Theater отправляются в канадский и американский тур вместе с Iron Maiden.
8 сентября 2010 года Майк Портной объявил о том, что покидает Dream Theater из-за расхождения во мнениях с другими участниками группы.
После ухода Майка из группы начались активные поиски нового ударника. В
одном из интервью Джеймс ЛаБри рассказал о том, что весь октябрь группа
будет выбирать ударника среди лучших. 3 января Джон Петруччи написал в
своём Twitter, что Dream Theater отправились в студию,
чтобы начать работу над одиннадцатым полноформатником, однако ещё не
было открыто имя нового ударника. Через два месяца Джон объявил о том,
что песни закончены и группа подошла к процессу записи.
17 марта 2011 года Джон Петруччи написал успокаивающее сообщение на
форуме официального сайта, что совсем скоро имя ударника будет названо.
21 апреля этого же года был выпущен трейлер о грядущей документалке под
названием "The Spirit Carries On". Эта документалка была посвящена
поиску нового ударника. Здесь раскрывались личности тех семи лучших
ударников, которые участвовали в отборе: Майк Мангини, Вирджил Донати,
Марко Миннеманн, Питер Вилдоер, Томас Ланг, Дерек Родди и Ахилес
Пристер. В третьем и последнем эпизоде документального видео наконец-то
появляется новый ударник. Им стал Майк Мангини.
24 мая 2011 года Джон Петруччи рассказывает поклонникам о том, что над
микшированием нового альбома работает легендарный продюсер Энди Вэллэйс.
Так, понемногу приоткрывались все тайны Dream Theater.
Летом Джон опубликовал название альбома - "A Dramatic Turn of Events", а
затем стал известен и трек-лист. После того, как сведение альбома было
закончено, вышел первый сингл, "On the Backs of Angels".
После первой недели, продажи альбома составили 36 000 копий, а группа заняла лидирующие позиции в чартах по всему миру.
непрерывно развивается. В каждом новом альбоме, по сравнению с
предыдущими, содержатся более энергичные, интересные и захватывающие
композиции. Dream Theater с высоким мастерством и
профессионализмом сочетают такие стили, как металл, рок, джаз и
классика. Постоянный поиск и экспериментирование приводят к потрясающим
результатам, поэтому эта группа удовлетворяет вкусы "вечно голодных
фанатов", все время жаждущих чего-то нового.
Сентябрь 1986 года - время, с которого всё началось. Гитаристу Джону
Петручи [John Petrucci] и его другу басисту Джону Маюнгу [John Myung],
которые вместе посещали Бостонскую музыкальную школу имени Беркли,
захотелось организовать ансамбль, чтобы играть в свободное время. Они
встретили ударника Майка Портного [Mike Portnoy] на одной из его
репетиций, и после нескольких дней переговоров они решили попробовать.
Они связались с Кевином Муром [Kevin Moore], школьным товарищем, и
попросили его занять место клавишника, а вокалист Крис Коллинс [Chris
Collins] дополнил группу, и она стала называться Мэджести [Majesty].
Участники квинтета начали играть в свободное время и записали короткую
демо-кассету на 8 треков, чтобы распространять в небольшом количестве.
Демка была названа "Majesty Demos", и за первые 6 месяцев
распространения была продана в количестве тысячи экземпляров. Интересно,
что демку продолжают копировать и распространять фанаты, и даже сегодня
ее можно приобрести.
В ноябре ансамбль претерпел первые изменения: Крис Колинс ушел из
группы. Нуждаясь в солисте, ансамбль продолжал сочинять и записывать
демки на протяжении целого года. Именно так было заложено
инструментальное звучание группы, что впоследствии стало для Dream Theater (далее DT) обычным явлением.
Впоследствии, в ноябре 1987, ансамбль пригласил Чарля Доминика [Charlie
Dominici] в качестве певца. Желая распространить записанный ими материал
на профессиональном уровне, группа подписала контракт с Mechanic
Records и начала работу над альбомом "When Dream and Day Unite".
К несчастью, в самом начале работы с музыкантами связалась группа из
Лас-Вегаса, которая называлась Majesty, и ребят заставили сменить своё
название. Группа перепробовала множество имён, пока Говард Портной
[Howard Portnoy], отец Майка, не предложил использовать имя Dream Theater - название разрушенного сейчас калифорнийского кинотеатра.
После того как был завершен альбом "When Dream and Day Unite", он
распространялся в неофициальных кругах любителей прогрессивного металла,
но встретил довольно мало поддержки с их стороны. К сожалению, ансамбль
был ограничен рамками небольших клубов и баров так как Mecanic Rec. Не
хватало размаху и финансовой самостоятельности для того, чтобы
обеспечить более-менее приличную программу выступлений.
Покидая Mechanic Rec., DT уволили Чарли, после чего всё пришлось
начинать сначала. Поиски нового солиста отбросили развитие группы на
несколько лет назад.
Среди прочих исполнителей на прослушивание были приглашены Крис Кинтон
[Chris Cintron], Джон Арч [John Arch], Стив Стоун [Steve Stone] и Джон
Хендрикс [John Hendricks], но всем было отказано. Однажды, в конце 1991
года, пришла кассета из Канады. Она была от вокалиста группы Winter Rose
Кевина Лабри [Kevin LaBrie]. Участники группы решили, что исполнитель
им достаточно интересен, и пригласили его в Нью-Йорк для прослушивания.
Вместе с Кевином DT подготовили демо записи таких песен, как "To
Live Forever", "Learning to Live" и "Take the Time". Несмотря на многих
других перспективных исполнителей, группа решила принять Кевина на место
вокалиста до начала 2000 года, а то и на больший срок.
Оказавшись в ансамбле, Кевин решил использовать своё отчество в качестве сценического псевдонима.
ATCO Atlantic (сейчас EastWest) подписали договор на запись альбома
"Images and Words", который стал настоящим шедевром для 90-х годов. Для
альбома было отснято три видео: дешевое любительское "Pull Me Under",
"Take the Time" и "Another Day". Группа возлагала надежды на "Another
Day". Эта композиция больше всего подходила для радио эфира, но
неожиданно для всех в активной ротации MTV оказалась "Pull Me Under". А
сегодня "Another Day" не услышать ни на одной радиостанции (по крайней
мере в США).
На радио активно крутили "Pull Me Under", а объёмы продаж альбома
"Images and Words" начали расти. Это было как раз то время, когда
американские фанаты прогрессивного рока становились фанатами DT, а ATCO решила, что настал момент для Live-альбома и видео.
"Live at the Marquee" был записан в Marquee Club, в Лондоне, а "Live in
Tokyo" - в самом Токио. Всё это происходило во время тура "Music In
Progress", прошедшего в 1993 году. Было продано огромное количество
концертных записей, поэтому вокруг DT складывалось большое торговое общество.
Вернувшись из самого большого за всю свою карьеру тура, в мае 1994
группа начала записывать свой третий студийный альбом "Awake", целиком
состоящий из собственных композиций. Работа была закончена в июле того
же года. Но ещё до того как сведение было завершено, Кевин Мур
официально покинул группу. Острые разногласия во время репетиций стали
причиной того, что музыкант ушел в сольную карьеру.
Для того чтобы отыграть турне "Waking Up The World", группа пригласила
Дерека Шериниана [Derek Sherinian]. Ансамблю был интересен Джордан
Рудесс [Jordan Rudess], но он был приглашен ребятами из Dixie Dregs,
которым в то время была очень нужна его помощь. Йенс Йохансон [Jens
Johansson] (сейчас в группе Stratovarius) успешно прошел собеседование,
но ему было отказано. DT решили оставить Дерека как постоянного клавишника.
В апреле 1995, вдохновленные поклонниками, DT снова пришли в
BearTracks Studios и за писали 23-х минутную "A Change of Seasons".
Придуманная ещё в 1989 году композиция претерпела глобальные изменения, а
Дереку была дана возможность переписать клавишные партии по своему
усмотрению. 19 сентября 1995 года эпическая баллада "A Change of
Seasons" была выпущена в продажу и тепло встречена поклонниками. После было завершено короткое турне "fix for 96", DT
взяли отпуск на несколько месяцев перед тем как снова вернуться в
студию и начать записывать "Falling Into Infinity". Было записано более
2-х CD отличного материала, включая "Metropolis Part 1". К сожалению,
лейбл Elektra (их тогдашний и теперешний издатель) не мог потянуть
альбом из 2 CD, поэтому группе предложили отложить большую часть
материала до лучших времен.
После грандиозного всемирного тура "Touring Into Infinity", DT взяли отпуск. Но как и любые трудоголики, члены DT приняли участие в других проектах, и получилось так, что они были заняты целый год.
Джон Петруччи и Майк Портной начали играть с Джорданом Рудессом [Jordan
Rudess], и они стали известны как Liquid Tension Experiment (они также
пригласили виртуоза-басиста Тони Левина [Tony Levin]). Задуманный боссом
Магна Карты [Magna Carta] Майком Варнеем [Mike Varney] и Майком Портным
этот, скорее импровизационный, альбом стал настоящей легендой среди
поклонников DT.
Джон также исполнил партии гитары в проекте Trent Gardner's Explorer's
Club, а Дерек исполнил соло. Джеймс был одним из четырёх вокалистов,
появившихся в альбоме; он также пел в третьем альбоме группы Shadow
Gallery, который назывался "Tyranny".
Джон Маюнг и Дерек Шериниан сотрудничали с лидером King X Тием Тобором
[Ty Tabor] и организовали группу Platypus. Ими был записан альбом "When
Pus Comes to Shove".
Кроме этих сторонних проектов, DT выпустила кое-что
самостоятельно в виде двух Live-CD и одного видео. Диск, названный "Once
in a LIVEtime", был записан за два вечера в Европе. Он состоял из самых
известных композиций DT. Видео состояло из отрывков выступлений и репортажей из студии с комментариями Майка Портного со времен "Images And Words".
1999 год начался с неожиданных новостей: DT объявили, что
увольняют Дерека, а на его место приглашают Джордана Рудесса, который
уже освободился и сможет принять участие в группе. Дерек начал
записывать соло альбомы, приглашать исполнителей для записи, а
результатом его деятельности стала группа Planet X - краеугольный камень
в современном прогрессивном джаз-фьюжене.
В это же время поклонники DT узнали о том, чем же занимается
Кевин Мур. Он выпустил в продажу коллекцию старых демо-записей.
Большинство песен были перезаписаны для проекта Кевина - Chroma Key,
участники которого уже выпустили два альбома, а третий был на подходе.
Джеймс Лабри остался последним участником группы, который не сотрудничал
со сторонней группой. Но в конце 1999, он начал работать над проектом
MullMuzzler, его поддержали Мэт Гайлори [Matt Guillory] и Майк Мангини
[Mike Mangini]. Их альбом "Keep It To Yourself" был горячо встречен
любителями прогрессивного рока, но его затмили следующие работы DT, которые немало внесли в историю рок-музыки.
Elektra, наконец, предоставила полную свободу творчества DT, что
привело к созданию очередного альбома, который стал самым легендарным
альбомом в стиле прогрессивного рока. "Scenes From A Memory", 77-ми
минутная рок опера была выпущена в продажу в конце 1999. Она был
встречен как лучший концептуальный альбом со времён Queensryche's
Operation: Mindcrime. Далее последовало очередное мировое турне, и
выпущен первый DVD.
"Metropolis 2000" был выпущен после долгого и нетерпеливого ожидания
поклонников, но следующие месяцы для группы стали месяцами проблем и
кризисов. Первая из которых была сложностью синхронизации DVD под
систему телевещания
В качестве подарка поклонникам, у которых нет DVD плееров, Майк решил
выпустить тройной альбом с полной версией концерта "Metropolis 2000".
Альбом собирались выпустить 11 сентября 2001 года, а случайно оказалось,
что у альбома был неподходящий дизайн. На обложке было изображено
горящее яблоко, а на заднем плане был горизонт Нью-Йорка, объятый
пламенем. Эффект был такой, будто бы горит Всемирный Торговый Центр, что
противоречило нормам этики и морали.
Пока продолжались эти неприятности, группа пыталась записать шестой
студийный альбом. Снова, собрав почти всю команду, вместе с Майком
Портным и Джоном Петручи, которые взяли на себя роль продюсеров, группа
выпустила очередной эпический шедевр. Это был действительно Шедевр, как и
ожидали поклонники!
"Six Degrees of Inner Turbulence" - 2 CD "полуконцептуальный" альбом был
выпущен в конце января 2002 года. Эта работа получила лучшие отзывы от
критиков и поклонников, как ни один альбом DT до этого. Состоящий
из 50-ти минутной песенной нарезки и 42-х минутного марафона, этот
альбом доказал, что действительно достоин всех похвал. На данный момент DT
снова уехали в мировое турне, и есть обоснованные предположения, что
вскоре каждый из участников группы выпустит ещё по одной работе.
Говорят, что Джон Петручи работает над очередным сольным альбомом, а
Chroma Key 3 уже на подходе.
В течение 2005 и 2006 года Dream Theater дают множество
концертов для того, чтобы отпраздновать двадцатилетие группы, включая
концерты в рамках Gigantour. В течение выступления 2 августа 2005 года в
Далласе, группа сыграла трибьют ныне ушедшему из жизни гитарному
виртуозу из группы Pantera Даймбэгу Дарреллу, исполнив на бис песню
"Cemetery Gates". Это выступление стало запоминающимся благодаря
неожиданному появлению музыкантов Рассела Аллена, Бертона Белла и Дэйва
Мастейна, которые присоединились к Dream Theater и исполнили части песни.
На сайте Майка Портного размещено объявление, что 26 января 2007 года
группа окончила запись нового альбома под названием "Systematic Chaos".
Группа начала запись 1 сентября 2006 года со звуковым инженером Полом
Нортфилдом. 8 февраля Dream Theater анонсировала
подписание контракта с Roadrunner Records. Через шесть дней после этого
альбом был полностью сведён. Альбом вышел в свет 6 июня 2007 года. Часть
тиража альбома была укомплектована DVD-диском, содержащем весь альбом
"Systematic Chaos" в многоканальном формате 5.1, а также полуторачасовой
документальный фильм "Chaos In Progress: The Making of Systematic
Chaos", повествующем о записи альбома.
После большого и долгого мирового турне в поддержку альбома "Systematic
Chaos" участники группы снова собрались в студии, чтобы записать их
следующий альбом, который называется "Black Clouds & Silver
Linings". Выход альбома состоялся 23 июня на Roadrunner Records. Кроме
стандартной версии на CD, альбом также вышел на виниле и на трехдисковом
специальном издании, куда вошли, помимо самого альбома,
инструментальные варианты песен и CD с шестью кавер-версиями композиций
разных групп. Названия этих песен постепенно были обнародованы начиная с
19 мая: по одной композиции каждую неделю. Каждая из песен при этом
выкладывалась на сайте Roadrunner Records. В марте-апреле 2009 года был
записан видеоклип на первый сингл — "A Rite of Passage". В апреле в
радиооборот были запущены две песни: "A Rite of Passage" и "A Nightmare
to Remember". 10 июня 2009-го года в рамках мирового турне в поддержку
нового альбома группа дала концерт в московском концертном зале Лужники,
впервые за свою историю.
Майк Портной рассказывал журналу Metal Hammer о новом альбоме, а также
комментировал новую песню "The Shattered Fortress", которая является
последней в серии песен об избавлении от алкоголизма, а по поводу "The
Best of Times" он сказал, что она повествует историю его отце, который
умер во время работы над альбомом.
Далее группа отправляется во второй тур "Progressive Nation", который
начался с выступлений в Европе. Во время европейской части турне группу
поддерживали Opeth, Unexpect и Bigelf, а в Северной Америке музыканты
выступали вместе с Zappa Plays Zappa, Pain Of Salvation и Beardfish. Но
позднее Pain of Salvation и Beardfish не смогли всё же участвовать в
этом туре, а Zappa Plays Zappa вылетели из тура из-за финансовых проблем
с лейблом. К лайн-ап тура присоединились другие участники. Ими стали
Bigelf и Scale The Summit. С первой группой Dream Theater уже выступали в Европе до этого.
После тура Dream Theater отправляются в студию, чтобы
написать и записать новый материал. На этот раз записывался не альбом, а
инструментальный саундтрек к "God of War III", который вошел в
мини-альбом "God of War: Blood & Metal". Это было впервые, когда
группа записала эксклюзивный трек вне проекта Dream Theater. Трек "Raw Dog" записывался с Майком Портной на ударных.
В декабре 2009 года прошел тур "Black Clouds & Silver Linings", в рамках которого Dream Theater
посетили Австралию. Группа также выступила на одном из концертов Pain
of Salvation. В марте 2010 года музыканты выступают в Южной Америке
вместе с Bigelf. Летом Dream Theater отправляются в канадский и американский тур вместе с Iron Maiden.
8 сентября 2010 года Майк Портной объявил о том, что покидает Dream Theater из-за расхождения во мнениях с другими участниками группы.
После ухода Майка из группы начались активные поиски нового ударника. В
одном из интервью Джеймс ЛаБри рассказал о том, что весь октябрь группа
будет выбирать ударника среди лучших. 3 января Джон Петруччи написал в
своём Twitter, что Dream Theater отправились в студию,
чтобы начать работу над одиннадцатым полноформатником, однако ещё не
было открыто имя нового ударника. Через два месяца Джон объявил о том,
что песни закончены и группа подошла к процессу записи.
17 марта 2011 года Джон Петруччи написал успокаивающее сообщение на
форуме официального сайта, что совсем скоро имя ударника будет названо.
21 апреля этого же года был выпущен трейлер о грядущей документалке под
названием "The Spirit Carries On". Эта документалка была посвящена
поиску нового ударника. Здесь раскрывались личности тех семи лучших
ударников, которые участвовали в отборе: Майк Мангини, Вирджил Донати,
Марко Миннеманн, Питер Вилдоер, Томас Ланг, Дерек Родди и Ахилес
Пристер. В третьем и последнем эпизоде документального видео наконец-то
появляется новый ударник. Им стал Майк Мангини.
24 мая 2011 года Джон Петруччи рассказывает поклонникам о том, что над
микшированием нового альбома работает легендарный продюсер Энди Вэллэйс.
Так, понемногу приоткрывались все тайны Dream Theater.
Летом Джон опубликовал название альбома - "A Dramatic Turn of Events", а
затем стал известен и трек-лист. После того, как сведение альбома было
закончено, вышел первый сингл, "On the Backs of Angels".
После первой недели, продажи альбома составили 36 000 копий, а группа заняла лидирующие позиции в чартах по всему миру.
настроение: Мечтательное
хочется: осени- ноября
слушаю: свою любимую группу
Новый барабанщик группы !!!
Гитарист DREAM THEATER John Petrucci опубликовал следующее сообщение:
«Всем привет. Хотел по-быстрому рассказать о том, что происходило в последнее время.
Я знаю, что все задаются вопросом «Кто же стал новым барабанщиком DREAM
THEATER?». Я также понимаю, что некоторые из вас расстроены из-за того,
что приходится ждать.
Прослушивания прошли замечательно, и мы нашли подходящего человека, но
до официального объявления мы должны привести в порядок все дела. Просто
позвольте мне сказать, что все мы очень взволнованы по поводу нашего
выбора и просто разрываемся от того, что хотим объявить о нём всему
миру!
Церемония введения в Зал славы (Long Island Music Hall of Fame) была
очень весёлой, это для нас невероятная честь. DREAM THEATER благодарны
за такую высокую оценку.
Дома я занимался демо-записью для следующего сольного альбома, а также
сочинял и каталогизировал риффы и идеи для нового альбома DREAM THEATER.
В январе мы отправимся в студию, и это уже совсем скоро. Не могу
дождаться этого момента!
Продолжаю работать и развивать линейку продуктов со своей подписью,
которые выйдут совсем скоро. Оставайтесь на связи. Кроме того, я записал
несколько демо-видео для компаний-производителей музыкального
оборудования, которое я представляю, они тоже скоро появятся. Один из
роликов, для Zoom Q3HD, уже готов.
Помимо этого, я практикуюсь в игре, работаю над собой и провожу время с семьёй.
Жизнь прекрасна.
Я надеюсь, что это сообщение дойдёт до каждого, и снова спасибо за огромную поддержку».
«Всем привет. Хотел по-быстрому рассказать о том, что происходило в последнее время.
Я знаю, что все задаются вопросом «Кто же стал новым барабанщиком DREAM
THEATER?». Я также понимаю, что некоторые из вас расстроены из-за того,
что приходится ждать.
Прослушивания прошли замечательно, и мы нашли подходящего человека, но
до официального объявления мы должны привести в порядок все дела. Просто
позвольте мне сказать, что все мы очень взволнованы по поводу нашего
выбора и просто разрываемся от того, что хотим объявить о нём всему
миру!
Церемония введения в Зал славы (Long Island Music Hall of Fame) была
очень весёлой, это для нас невероятная честь. DREAM THEATER благодарны
за такую высокую оценку.
Дома я занимался демо-записью для следующего сольного альбома, а также
сочинял и каталогизировал риффы и идеи для нового альбома DREAM THEATER.
В январе мы отправимся в студию, и это уже совсем скоро. Не могу
дождаться этого момента!
Продолжаю работать и развивать линейку продуктов со своей подписью,
которые выйдут совсем скоро. Оставайтесь на связи. Кроме того, я записал
несколько демо-видео для компаний-производителей музыкального
оборудования, которое я представляю, они тоже скоро появятся. Один из
роликов, для Zoom Q3HD, уже готов.
Помимо этого, я практикуюсь в игре, работаю над собой и провожу время с семьёй.
Жизнь прекрасна.
Я надеюсь, что это сообщение дойдёт до каждого, и снова спасибо за огромную поддержку».
настроение: Боевое
Уход барабанщика Майка Портного из группы!!!
Mike Portnoy, барабанщик группы DREAM THEATER, опубликовал следующее сообщение:
«Я собираюсь написать кое-что, о чём никогда бы не подумал писать.
После 25-ти лет я решил уйти из DREAM THEATER... Из группы, которую я основал, возглавлял и по-настоящему любил четверть века.
Для многих людей это будет абсолютным шоком, некоторые просто не поймут,
но, пожалуйста, поверьте мне, что это не поспешное решение… Это то, с
чем я боролся около года…
После того потрясающего опыта, который я получил, играя с HAIL!,
TRANSATLANTIC и AVENGED SEVENFOLD в прошлом году, я с прискорбием пришёл
к выводу, что участвуя в этих проектах я получил больше удовольствия и
наладил отношения лучше, чем в DREAM THEATER.
Пожалуйста, поймите меня правильно, я люблю парней из DREAM THEATER, у
нас общая длинная история, дружба и глубокая связь… Просто я подумал,
что мы сильно нуждаемся в небольшом перерыве.
DREAM THEATER всегда были моим детищем… Я лелеял этого ребёнка каждый
день и уделял ему внимание каждый момент своей жизни, начиная с 1985-го
года… 24 часа в сутки, 7 дней в неделю, 365 дней в году… Я никогда не
отдыхал от нескончаемых дел DREAM THEATER (даже когда группа «засыпала»
между циклами)… Работал сверхурочно, но не по долгу службы, такое
нормальные люди вряд ли будут делать для группы.
Но я пришёл к заключению, что машина DREAM THEATER стала меня сжигать… И
мне действительно нужен отпуск от группы, чтобы сохранить мои отношения
с остальными участниками и поддерживать мой дух голодным и
вдохновлённым для DREAM THEATER.
У нас был бесконечный цикл «сочинение-запись-тур» почти 20 лет (в каждый
из которых я непрерывно наблюдал за всеми аспектами), и в то время как
несколько месяцев врозь в течение многих лет нам были очень нужны и
полезны, я честно надеялся, что группа просто согласится со мной,
отправившись в небольшой «отпуск», чтобы перезарядить наши аккумуляторы и
«спасти меня от нас самих».
К сожалению, в ходе моего обсуждения с парнями они решили, что не
разделяют мои чувства и готовы продолжить без меня, а не просто взять
передышку. Я даже предложил, что могу делать для них работу время от
времени в 2011-м году, и тем самым пошёл против своих собственных
желаний, но этому не суждено было случиться…
Несмотря на то, что для меня очень тяжело даже подумать о DREAM THEATER
без Mike’а Portnoy (чёрт возьми, мой отец придумал название для
группы!), я не хочу стоять на их пути… Так что я решил принести себя в
жертву и просто покинуть группу, чтобы не сдерживать их желания.
Довольно странно, я только что читал интервью, которое недавно дал, —
меня спросили о будущем DREAM THEATER, и я сказал «всегда следуйте за
своим сердцем, и будьте верны себе»… К сожалению, должен сказать о том,
что в данный момент моё сердце не с DREAM THEATER... И я мог бы просто
«пройти через это», но таким образом не был бы верен себе, если бы
остался ради обязательств, а не взял отпуск, который мне был необходим.
Желаю парням всего наилучшего и надеюсь, что музыка и наследие, которое
мы создали вместе, будут радовать фэнов многие годы… Я горжусь каждым
альбомом, который мы записали, каждой песней, которую сочинили, и каждым
концертом, на котором выступили…
Я прошу прощения у всех разочарованных фэнов DREAM THEATER по всему
миру. Я действительно пытался спасти ситуацию… Честно говоря, я просто
хочу сделать перерыв (а не порвать с группой)… Но счастье нельзя вызвать
силой, оно должно исходить изнутри.
Вы, фэны DREAM THEATER, самые лучшие фэны в мире, и как вы знаете, я
всегда старался изо всех сил для вас, и надеюсь, что вы останетесь со
мной в моём будущем музыкальном путешествии, везде, куда бы меня ни
занесло… (Все вы знаете мои принципы, так что будьте уверены, что
недостатка в предстоящих проектах Mike’а Portnoy не будет!)»
«Я собираюсь написать кое-что, о чём никогда бы не подумал писать.
После 25-ти лет я решил уйти из DREAM THEATER... Из группы, которую я основал, возглавлял и по-настоящему любил четверть века.
Для многих людей это будет абсолютным шоком, некоторые просто не поймут,
но, пожалуйста, поверьте мне, что это не поспешное решение… Это то, с
чем я боролся около года…
После того потрясающего опыта, который я получил, играя с HAIL!,
TRANSATLANTIC и AVENGED SEVENFOLD в прошлом году, я с прискорбием пришёл
к выводу, что участвуя в этих проектах я получил больше удовольствия и
наладил отношения лучше, чем в DREAM THEATER.
Пожалуйста, поймите меня правильно, я люблю парней из DREAM THEATER, у
нас общая длинная история, дружба и глубокая связь… Просто я подумал,
что мы сильно нуждаемся в небольшом перерыве.
DREAM THEATER всегда были моим детищем… Я лелеял этого ребёнка каждый
день и уделял ему внимание каждый момент своей жизни, начиная с 1985-го
года… 24 часа в сутки, 7 дней в неделю, 365 дней в году… Я никогда не
отдыхал от нескончаемых дел DREAM THEATER (даже когда группа «засыпала»
между циклами)… Работал сверхурочно, но не по долгу службы, такое
нормальные люди вряд ли будут делать для группы.
Но я пришёл к заключению, что машина DREAM THEATER стала меня сжигать… И
мне действительно нужен отпуск от группы, чтобы сохранить мои отношения
с остальными участниками и поддерживать мой дух голодным и
вдохновлённым для DREAM THEATER.
У нас был бесконечный цикл «сочинение-запись-тур» почти 20 лет (в каждый
из которых я непрерывно наблюдал за всеми аспектами), и в то время как
несколько месяцев врозь в течение многих лет нам были очень нужны и
полезны, я честно надеялся, что группа просто согласится со мной,
отправившись в небольшой «отпуск», чтобы перезарядить наши аккумуляторы и
«спасти меня от нас самих».
К сожалению, в ходе моего обсуждения с парнями они решили, что не
разделяют мои чувства и готовы продолжить без меня, а не просто взять
передышку. Я даже предложил, что могу делать для них работу время от
времени в 2011-м году, и тем самым пошёл против своих собственных
желаний, но этому не суждено было случиться…
Несмотря на то, что для меня очень тяжело даже подумать о DREAM THEATER
без Mike’а Portnoy (чёрт возьми, мой отец придумал название для
группы!), я не хочу стоять на их пути… Так что я решил принести себя в
жертву и просто покинуть группу, чтобы не сдерживать их желания.
Довольно странно, я только что читал интервью, которое недавно дал, —
меня спросили о будущем DREAM THEATER, и я сказал «всегда следуйте за
своим сердцем, и будьте верны себе»… К сожалению, должен сказать о том,
что в данный момент моё сердце не с DREAM THEATER... И я мог бы просто
«пройти через это», но таким образом не был бы верен себе, если бы
остался ради обязательств, а не взял отпуск, который мне был необходим.
Желаю парням всего наилучшего и надеюсь, что музыка и наследие, которое
мы создали вместе, будут радовать фэнов многие годы… Я горжусь каждым
альбомом, который мы записали, каждой песней, которую сочинили, и каждым
концертом, на котором выступили…
Я прошу прощения у всех разочарованных фэнов DREAM THEATER по всему
миру. Я действительно пытался спасти ситуацию… Честно говоря, я просто
хочу сделать перерыв (а не порвать с группой)… Но счастье нельзя вызвать
силой, оно должно исходить изнутри.
Вы, фэны DREAM THEATER, самые лучшие фэны в мире, и как вы знаете, я
всегда старался изо всех сил для вас, и надеюсь, что вы останетесь со
мной в моём будущем музыкальном путешествии, везде, куда бы меня ни
занесло… (Все вы знаете мои принципы, так что будьте уверены, что
недостатка в предстоящих проектах Mike’а Portnoy не будет!)»
настроение: Боевое
В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
