Откройте свой Мир!

Хочу напомнить вам еще о трех замечательных русских женщинах-художниках. Опять «три» - скажете вы. И будете правы, ибо эта цифра устойчиво ассоциируется с женскими образами в искусстве и мифологии. [ Читать далее... → ]

Дорогие друзья!
С вашего позволения, я решил немного разнообразить наши беседы. А то мы все о греках и о греках. Как говорят художники - "глаз замылился". Предлагаю параллельно с мифологией поговорить немного о символах в изобразительном искусстве. Тема необъятная, многогранная и, на мой взгляд, очень интересная. Знакомясь с произведениями живописи или графики, мы подчас видим в них какие-то предметы, которые на первый взгляд, не имеют отношения к теме картины. Эти предметы - суть символы и они помогают нам лучше понять замысел художника. Иногда символы лежат в более глубинной плоскости и сама композиция или место действия полотна является символом. Но не всегда мы понимаем значение этой символики. Вот об это я и хотел поговорить. [ Читать далее... → ]

Ван Гог "Вид на Монмартр"
[ Читать далее... → ]

Даже не знаю, что написать в предисловии к подборке картин, которая представлена ниже. Один из самых трогательных, на мой взгляд, образов, как в жизни, так и в искусстве - мать, кормящая грудью младенца. На эту тему, наверное, можно много говорить, но стоит ли?[ Читать далее... → ]


.

Я приветствую всех, кто уже присоединился к нашей новой группе, или как мы назывались раньше – сообществу.

Многие из вас состояли в нашей предыдущей группе, которая фактически умерла - в сообществе «Картины великих художников». Умерла не естественной смертью, а была убита. Убита самым распространённым на сегодняшний день убийцей – коммерциализацией. Хозяйка сообщества, о которой мы, по большому счету, и забыли думать продала свои права на группу откровенному дельцу-дебилу, который увидев, что число подписчиков на наше сообщество достигло нескольких тысяч, решил превратить его в рекламное бюро. Я лично забираю оттуда все свои посты, ибо не желаю участвовать в этом мерзопакостном мероприятии. Никого ни к чему не призываю, просто говорю, что я сделал. Кроме того, новый хозяин сделал так, что я не могу даже редактировать свои посты, т.е. забрать их с картинками. Поэтому я могу забрать лишь тексты, а картины искать и вставлять снова. Это долгий труд, но мне в радость снова посмотреть на прекрасные работы мастеров, что-то изменить, что-то добавит.

Естественно, что мы с Леной пришли к идеи создать новое сообщество, новую группу. Мы рады и благодарны вам за то, что поддержали наше начинание. Но очень и очень прошу вас – давайте все же действовать более активно. Я понимаю: с одной стороны дела и заботы, нет того первоначального энтузиазма; с другой стороны – повторение не так привлекательно, но все же… Только все вместе, мы сможем возродить наше сообщество.
Нам бы очень хотелось услышать ваши мысли по этому поводу, а также предложения о дальнейшей нашей работе. И, друзья мои, давайте постараемся все же быть поактивнее – мы так давно знакомы и, скорее всего, нам есть, что сказать.

Мы с вами уже познакомились с изображением женщин-вышивальщиц в картинах разных веков, выполненные художниками различных стран и приверженцами разных художественных стилей. Однако, как не крути, вышивание не занимало в жизни женщин такого большого места, как стирка и глажка. Вот я и предлагаю вам познакомится с изображением этих нелегких женских работ. Сначала хотел все вместе, но работ много и я решил их разделить на две части - по профессиям. Работая над этим материалом, обратил внимание на две особенности. Голландские художники-жанристы "Золотого века" редко обращались к этой теме, несмотря на то, что практически по каждой профессии у них можно найти картины. И второе: в отличие от картин с изображением вышивальщиц, я не нашел в сущности ни одного полотна, написанного художником-женщиной.
Начнем с одних из первых работ - картин 18 века.[ Читать далее... → ]

Кто из нас не слышал этих завораживающих слов - "Прекрасная эпоха". В оригинале, на французском языке - "La belle époque". Ни один период в истории человеческой культуры не носил такого поэтического и романтического названия. Это был время расцвета наук и первых шагов феминистского движения; величайших открытий в археологии и необычайно мощного прорыва в новейших технологиях; подъема медицины и естественных наук. Это была эпоха воздухоплавателей и автомобилистов, кафешантанов и кабаре, купален и бульваров. И, конечно, это была время совершенно особых стилей в литературе и искусстве.
[ Читать далее... → ]

Есть темы, к обсуждению которых мы, в нашем сообществе, обращаемся вновь и вновь. Например «Черный квадрат» или творчество Альмы –Тадемы. Вопрос, что такое «салонная живопись» и как к ней относиться тоже уже не раз обсуждался на страницах нашего сообщества. Сегодня я хочу опять привлечь ваше внимание к этой теме и очень прошу вас принять участие в этой дискуссии. А то, что будет спор, а не «игра в одни ворота», - очень надеюсь. Ведь у «салонного искусства» достаточно много поклонников. Да и само искусство, вне всякого сомнения, имеет право на то, что бы оставаться в истории живописи. Я же попытаюсь на примере творчества одного художника показать, что, на мой взгляд, отличает салонную живопись от высокого искусства.


[ Читать далее... → ]

Архип Иванович Куинджи (1841-1910 гг). У него очень узнаваемые картины. В своих "Воспоминаниях" так о нём писал И.Е. Репин: "Иллюзия света была его богом,[ Читать далее... → ]

ДОБУЖИНСКИЙ МСТИСЛАВ ВАЛЕРИАНОВИЧ (1875–1957).


Добужинский Мстислав Валерианович. Автопортрет.

14 августа (2 августа) 1875 года - день рождения Мстислава Валериановича Добужинского.

Добужинский -это художник, вышедший из самой сердцевины Серебряного века, из эпохи, которую он сам ценил исключительно высоко и о которой писал года за полтора до своей смерти: «Время между двумя революциями (1905 — 1917) представляет небывалый по продуктивности подъем нашей художественной жизни во всех ее областях — в живописи, поэзии, в театре, издательском деле и т.д. Это петербургское Возрождение, начавшееся с «Мира искусства» еще недостаточно… оценено исторически, а в общую картину тех лет входит еще огромный мир Москвы, который был охвачен тем же подъемом. В перспективном отдалении кажется, что творчество точно инстинктивно торопилось проявить себя как можно полнее в предчувствии общей катастрофы» (Новый Журнал. 1956. № 44. С. 299 - 300).

[ Читать далее... → ]

Продолжаем разговор о советской живописи 30-х годов. Мы уже говори о том, что это было время возникновения ряда творческих объединений. Самым многочисленным из них была, возникшая в 1922 году Ассоциация художников революционной России (АХРР), просуществовавшая 10 лет. АХРР был прямым наследником передвижников. И не только в творческом плане, но и в организационном - председателем АХРРа стал последний председатель Товарищества передвижных выставок Павел Радимов.
[ Читать далее... → ]

"Всякое произведение искусства есть дитя своего времени, часто оно и мать наших чувств".
В.Кандинский
[ Читать далее... → ]

Получилось очень длинно. Простите, но я про себя решил брать 4 символа за один раз, но просто тону в материале. Стараюсь быть кратким, но увы...
Продолжим наш разговор об использование символов в искусстве, в частности в живописи. Я еще раз извиняюсь за то, что в моих записях не хватает логики и системы. Пишу о том, что приходит в голову. Вы могли бы помочь мне, если будете задавать вопросы. Ведь, наверняка, у вас были случаи, когда вы не могли понять наличие какой-либо вещи на картине, Может это был какой-то символ и понятие того, что он означает, поможет нам полнее понять замысел художника.[ Читать далее... → ]

Конечно же, я вас обманул – никакой все правды я не знаю. Но как же вас завлечь по-другому, ведь о «Черном квадрате» уже столько сказано. Поэтому, то, что вы сейчас прочтете, не сколько искусствоведческая статья, написанная высоколобым профессионалом, сколько моя попытка помочь вам разобраться со многими вопросами, возникающими при взгляде на это произведение. Должен сразу сказать, что те из вас, кто хочет остаться на своей платформе - « Это все мазня, и я так могу» могут дальше не читать – зачем им зря тратить свое время. Да и не для них я пишу. Кто же хочет разобраться, что хотел сказать художник этой работой( по-моему мнению, ведь мы лично не были знакомы), какие вещи надо рассматривать, говоря о этом труде К.Малевич – те могут, при желании продолжить чтение. Заранее извиняюсь, что писанины больше, чем картин.[ Читать далее... → ]

Исаак Левитан


Автопортрет. Конец 1890-х.
Исаак Ильич Левитан (1860 - 1900) - мастер лирического пейзажа, создавший живые образы неравнодушной к человеческому миру узнаваемо русской природы.

[ Читать далее... → ]

Михаил Александрович Кичигин и Вера Емельяновна Кузнецова-Кичигина - русские художники, судьба которых связана с двумя великими странами – Россией и Китаем, а творчество представляет большой интерес как опыт культурного взаимодействия европейской и восточной художественных традиций.


КИЧИГИН Михаил Александрович (1883-1968)

[ Читать далее... → ]

Мне кажется будет справедливым начать новое сообщество с творчество русских мастеров.Итак, начинаем. С Б-гом!
[ Читать далее... → ]

Коронация Филиппа II в Реймсе, Жан Фуке.

Жан Фуке (фр. Jean Fouquet) (Тур, ок. 1420—1481) — французский живописец, первый мастер французского Возрождения, выдающийся портретист и миниатюрист, глава Турской школы.


[ Читать далее... → ]

На этот раз я ограничусь двумя символами. Яблоком и змеей. Оба они настолько многогранны, настолько распространены в искусстве и в живописи, в частности, что говорить о них можно очень много, но мы постараемся охватить хотя бы основные принципы. Два этих символа имеют одно отличие: если змея символ общемировой, то значение яблока, как символа, ограничено.[ Читать далее... → ]

Немного найдется в истории живописи святых, которых писали так часто как Святого Антония. Причем наибольшей популярностью пользовался сюжет, связанный с одним подвигом святого - с искушением. Мне представляется интересным посмотреть, как художники разных стран и в различные периоды истории трактовали искушение выпавшие на долю Антония.[ Читать далее... → ]

Конрад Виц (нем. Konrad Witz, ок. 1400, предположительно Ротвайль, Баден-Вюртемберг — 1445/1446, Базель или Женева) — немецкий и швейцарский художник.

Живописец из Швейцарии Конрад Виц (в некоторых источниках – Витц) родился предположительно около 1400 г. в небольшом городке Ройтваль на юго-западе Германии. Жизнь его вплоть до 1434 года практически не имеет никаких документальных сведений, пока в упомянутом году художник не появляется в швейцарском городе Базель, где и провел в творческих трудах остаток своей жизни. Работы, которые оставил после себя Конрад Виц, в наши дни хранятся во многих европейских и американских музеях. Признанный мастер в росписи алтарей, Конрад Виц с большой убедительностью изображал фигуры, элементы интерьера. Прекрасно получались у художника и поэтические альпийские пейзажи, а также живописная природа в окрестностях Женевы.
[ Читать далее... → ]

Недавно мы с вами знакомились с многочисленными изображениями Святого Антоний, выполненными различными художниками. Мне показалось интересным такое сравнение и сегодня я представляю вам еще одного святого - Иеронима. Его еще называют Иероним Стридонский, по месту рождения. Полное его имя - Софроний Евсевий Иероним. Это был удивительный человек - писатель и переводчик, аскет и ритор, создатель канонического латинского текста Библии - Вульгаты. Его произведения любил Эразм Ротердамский, но ненавидел Лютер. Сам же Иероним, несмотря на то, что был одним из учителей Церкви, до конца жизни не в силах был отказаться от Цицерона и Вергилия, Плавта и Теренция, Горация и Саллюстия, Светония и Сенеки. Статистика показала, что на 1223 страницы его текста приходится 284 аллюзии и цитаты из классиков, т. е. в среднем одна на каждые четыре страницы.[ Читать далее... → ]

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию довольно странную выборку по художникам. Но сначала небольшое предисловие. Творцы – люди легкоранимые. Это и понятно. Эмоциональная составляющая их жизни чрезвычайна велика. И, вполне естественно, что человеческий организм не всегда может справиться с этими эмоциями. И тогда происходит некий срыв. Он может принимать совершенно разные формы, но последствие всегда трагичны: алкоголь, наркотики, суицид. Творец, если он действительно творец и личность, практически всегда находится в конфликте с внешнем миром. Только в том случае, когда художник становится придворным пуделем властей или когда деньги водят его пером или кистью, только тогда он перестает быть личностью, перестает испытывать муки творчества, а становится простым ремесленником. К сожалению, надо признать, что примеры ухода из жизни множество талантливых людей – явление довольно распространенное.[ Читать далее... → ]

Дорогие друзья, члены нашего нового сообщества!
Я поздравляю всех христиан с праздником Пасхи!
Как подарок от себя в преддверии светлого праздника, помещаю подборку картин на тему "Пасха в русской живописи".

Н. Кошелев. "Дети, катающие пасхальные яйца"
[ Читать далее... → ]