Откройте свой Мир!

Мы применяем рекомендательные технологии

Сортировать: по обновлениям | по дате | по рейтингу Отображать записи: Полный текст | Заголовки

Igor Levitas, 22-12-2019 13:40 (ссылка)

Кипренский, Брюллов и,прости Господи, Шилов.

К
Рылся тут на разных сайтах и натолкнулся на перечисление русских художников-портретистов. С удивлением для себя обнаружил в списке, наряду с Рокотовым, Боровиковским, Брюлловым, Кипренским и фамилию Шилова. Начал искать более целенаправленно, даже зашел на сайт Шилова. Там вообще такие слова, что понимаешь: многовековая история мировой живописи - всего лишь слабенькая прелюдия к появлению гения всех времен и народов - товарища Шилова. Если коробит кого-то такое обращения, то простите: назвать по другому человека, который начал свою карьеру с портрета Брежнева, я не могу. Посмотрел в нескольких ЖЖ посты о нем: все странички в цветочках, все отзывы переливаются всеми красками радуги, мерцают, иллюминируют - словом крассссссота. И отзывы такие же: Ах, как красиво, ох мне красиво, Шилов это гений"
Ну а я, по гнусности моего характера решил сравнить работы уже упомянутых Брюллова и Кипренского с работами "гениального". Что получилось - смотрите сами.
Начнем с Ореста Кипренского.

Портрет князя Ф.А.Голицына.
С одной стороны,большой формат холста, строгая вертикаль фигуры, напряженный контраст больших цветовых плоскостей сразу же рождает впечатление торжественности и парадности.С другой стороны,Кипренский создает образ взволнованного молодого человека с бледным лицом, пронзительным взглядом, устремленным в пространство. Живое лицо в обрамлении черных кудрей очень выразительно. Приподнятые брови, устремленный в пространство взгляд широко раскрытых глаз, мечтательная улыбка, чуть тронувшая губы, вносят в портрет романтически ноту.Художник противопоставляет композиционную статичность фигуры и внутреннюю экспрессию, подчеркивая тем самым двойственность, неоднозначность своего героя: его духовную усталость и отстраненность, с одной стороны, с другой - его нервную взволнованность и тревожное ожидание бурных событий,что подсеркивает контрастное соседство пурпурной драпировки и черного костюма. Этому же состоянию героя созвучен и итальянский пейзаж за его спиной - сумрачное небо с тяжелыми тучами, зеленая полоска моря и темнеющий силуэт маяка - символа дальних странствий.

Портрет графа С.С.Уварова
В то время, когда писался этот портрет, никто не мог предполагать, что позднее в качестве николаевского министра он станет мракобесом. Кипренский не способен был к выявлению в облике человека дурных наклонностей и задатков. Он стремился запечатлеть человека прежде всего привлекательным, каким он может и должен стать. Из этого понимания портрета проистекает и нравственная просветленность большинства образов Кипренского.
На холсте Кипренского Уваров предстает нашим глазам как образ просвещенного человека пушкинской поры. Готовый к выходу, во фраке, с хлыстиком в руке, с цилиндром и перчатками, брошенными на стол, он остановился на минуту в раздумье. Широко раскрытыми глазами он смотрит за пределы картины. Поворот его корпуса умеряется тем, что фигура облокотилась о стол и спокойно покоится в пределах обрамления. Контраст черного сюртука и белоснежного ворота сосредоточен в центре, только узорная красивая скатерть, покрывающая стол, обогащает ее насыщенным красочным пятном. Портрет Уварова отличается простотой и цельностью замысла, благородной сдержанностью красок"
М.В.Алпатов

Ну, и,наконец, автопортрет.
«Автопортрет в халате» лишен романтической напряженности, которая свойственна более ранним автопортретам мастера. ибо написан, когда Кипренскому было уже 46 лет.Внимательный взгляд из-под немного разлетевшихся бровей,грустноватая полуулыбка - чувстуется усталось и некоторое разочарование человек. много пережившего в своей жизни.
Живопись отличается от манеры предшествующего периода. Ее цветовая гамма спокойна, менее насыщена, Лицо выполнено с небольшим количеством белил и многоцветными лессировками без видимого мазка. Белый воротник и полосы халата написаны фактурно.
Теперь посмотрим на работы К.Брюллова
И начнем, конечно, с портрета Н.В. Кукольника

Кукольник в портрете Брюллова предстает сложной и противоречивой личностью. Художник стремится создать образ поэта-романтика и именно таким - разочарованным, меланхолическим мечтателем - видела эпоха романтизма истинного творца.Но при этом он сохраняет особенности облика Кукольника, с его длинным лицом, темными насупленными бровями, узкими глазами и сутулой фигурой. Но красота творческого состояния преобразила писателя. Опираясь на трость, романтически мечтательно сидит он на скамье, опустив голову. Его бледное лицо, обрамленное прядями волос, с мягким блеском темных глав, высоким лбом и безвольными губами вызывает представление о возвышенном поэте.В манере держаться проскальзывает позерство. Маска непонятого миром мечтателя, одинокого странника искажается ироническим взглядом исподлобья, затаенной недоброй усмешкой, притаившейся в уголках губ. Есть какая-то недосказанность и таинственность в его облике, таящем неведомые чувства. Эту таинственность подчеркивает и погруженный в полутьму пейзаж с догорающим закатом.Острым углом вонзается между каменными стенами кусочек моря и неба. Статика позы, замкнутость композиции нарушаются светом, блики которого скользят по лицу, высвечивают сильным светом кисть руки, держащую трость и лицо писателя. Поместив источник света наверху, слева, он достигает с его помощью замечательной рельефности фигуры, точно окутанной мягкой светововдушной средой.

Портрет А.Н. Рамазанова
Рамазанов Александр Николаевич актер санкт-петербургских театров. Был хорошим актером в комедии, главным образом, на амплуа слуг, весьма важное в то время, когда на русском театре в большой моде был Мольер, Бомарше и Мариво.
Портрет Рамазанова может быть отнесен к числу лучших ранних работ художника. В нём Брюллов обнаружил свои окрепшие профессиональные знания и умение воспроизвести жизненно-правдивый облик человека. Тонко и выразительно передал художник живую игру лица актера, отличавшегося замечательным мимическим талантом. С вызовом и дерзостью смотрит молодой актер вперед вглядитесь - это же настоящий, живой Фигаро.А ведь художнику всего 22 года.

А вот и автопортрет мастера.

Портрет создан в тот первый весенний день, когда врачи позволили Брюллову встать с постели после изнурительной, долгой болезни. Портрет написан с большим мастерством и свидетельствует о том, какой могучей творческой энергией обладал, несмотря на болезнь, художник и каких вершин достиг он во владении всеми элементами живописи.Художник полулежит в кресле, с подлокотника в бессилии опущена тонкая кисть его руки, на матовой коже которой голубыми прожилками проступают вены. Простота композиции и импульсивная манера письма подкрепляют впечатление исповедальности. Живопись взметнувшихся блестящих волос отличается особой стремительностью, воздушностью, лицо же вылеплено более тщательно: отмечены голубоватые тени на лбу и опавших щеках, где проступают пятна лихорадочного румянца. Голова устало покоится на красной подушке; этот цвет образует колористическую доминанту, это постоянный и излюбленный Брюлловым цвет, присутствующий почти во всех работах, цвет, выражающий его творческий темперамент. По сделанному рисунку портрет окончен в красках за два часа.

А теперь, работы Шилова.Но сначала - цитата:
"Шилов в глазах многих - классические портреты. Почти Брюллов, понимаете. Почти Кипренский. Псевдоклассичность работ Шилова оказалась как раз на уровне псевдознаний сотен зрителей. А это просто плохо профессионально сделано. Живопись мелочная, гладкая, без широких мазков, без корпусной прокладки, жидкая и не лепящая, а раскрашивающая форму. Я, конечно, не могу документально доказать, но убеждена, что Шилов использует фотометод. Это очень просто: берется холст, берется слайд, проецируется и прописывается. Вы знаете, об иных картинах так и говорят: "конфетная коробка". По-моему, Шилову с его салонной живописью там самое место."
Мария Чегодаева, член-корреспондент Российской академии художеств.
Смотрим:

Узнаёте? Господин Брынцалов, интеллектуал до мозга костей, что и видно на портрете.
А вот и российский главный поэт - Илья Резник. Что там Кипренский -Пушкина писал. Шилов могет и Резника забацать.

Абсолютно бессмысленный взгляд на мертвом лице.

Это гениальное творение, в котором угадываются черты Винокура даже и обсуждать не хочется.
Без автопортрета не обойтись

Сколько самодовольства и самолюбования!

Ну и напоследок то, что мне напоминают портреты Шилова:

В данном случае личность покойного не имеет значение - просто первое, что попалось для примера.
Или вот это:

Опять же - просто пример.