СУРА 68 ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

(1) Нун-буква. И записью и тем, что пишут клятва!
(2) Не ты охвачен бесом по милости Господней (необъятной)!
(3) И не иссякнет для тебя награда (и как она приятна)!
(4) Великим нравом обладаешь ты.
(5) Ты увидишь и они, (и станет понятно),
(6) В ком из вас безумие (было вероятно).
(7) Истинно Господь твой знает сбившихся, и знает идущих по Его пути.
(8) И тем, кто не поверил, не поддавайся ты.
(9) Они бы хотели, чтоб ты не противился, и они бы отнеслись халатно.
(10) И не поддавайся ничтожному, чьи клятвы пусты,
(11) Клеветнику, разносящему сплетни (для вражды),
(12) Препятствующему Добру, беззаконнику, тому, чьи поступки дурны,
(13) Тому, чьи действия грубы, а после этого низки,
(14) Хоть у него сторонники, а карманы деньгами полны.
(15) Когда ему читают знаки Наши, он говорит: «Благодаря сказаниям древних они сочинены»
(16)Мы поставим ему клеймо на рыло его (за слова, адекватно).
(17)Мы испытали их, подобно испытанию владельцев сада, когда те поклялись, что утром соберут плоды,
(18) Не захотев воздать хвалу, (что было б благодатно).
(19) Когда же спали - налетел на сад от Господа тайфун (внезапно).
(20) Наутро сад стал землею пустоты.
(21) И утром звали, (не зная постигшей беды):
(22) «Ступайте на участок, если хотите собрать плоды»
(23) Они отправились, шепча между собой (отвратно):
(24) «Пускай сегодня не входит к вам туда достигший бедноты».
(25) И стали сердиться они.
(26) Когда ж увидели свой сад, сказали: «Ведь, что мы сбились - (нам понятно).
(27) Напротив! Мы лишены плодов - (невероятно)!»
(28) Лучший средь них промолвил: "Что Бога восхвалить должны - не я ли говорил вам внятно?"
(29) Они сказали: "Господу хвала! Деяния наши злом омрачены".
(30) И стали упрек бросать друг другу (безрезультатно).
(31) Они сказали: "Горе нам! Произвол вершили мы.
(32) Возможно, Господь наш заменит сад лучшим, чем он. Ведь с просьбой к Господу мы возвращаемся обратно".
(33) Таково страдание. Страдание ж Последнего мира больше, если б знали они (знатно)!


Тимур Джумагалиев - ответственный за перевод.

Обсуждение здесь:
http://blogs.mail.ru/mail/timjum/369691C599B070A7.html

Прошу вас, комментируйте на странице ролика!!!Перейти

 
 

Почему нет "серьёзных" групп?
Это е не детское сообщество, я правильно понимаю?

даавно че то нового ничего небыло...пора бы обновиться!!!

ПОЗДРАВЛЯЮ ВСЕХ С НОВЫМ 2010 ГОДОМ!!!!!
И СЛУШАЙТЕ HEAVY METAL!!!!!!!!!!!

Я тоже, друзья, люблю эту музыку!
Вы молодцы!
Предлагаю ознакомиться с моими песнями, они должны вам понравиться.
Записано больше 3 альбомов.
3 песни лежат у меня в ящике. И обложки альбомов.
22 песни можно послушать и скачать на www.rockgeroy.ru
В поиске групп набрать: Ринал Верр
Альбомы:
Yoлки (2007) - тяжёлый гитарный.
Верр (2005) - смешанный.
Симптомы веры (2003) - электронный рок.
Песни 03-07 (2007) - сборник.
Качество профессиональное.
Стилистически Ринал Верр это смесь классического и тяжёлого рока,
металла, поп-рока, электроники.
Надеюсь также на ваш совет - где ещё можно разместить свои произведения,
чтобы любители качественного рока могли слушать и скачивать.
Всем удачи и хорошего звука !

Официальный сайт: http://bulletformyvalentine...

Неофициальные сайты: http://bulletformyvalentine...

Группа сформирована: 2003

Странна группы: Уэльс

Город группы: Бридгенд

Жанры: Rock , emo-metal , alternative , metal-core , Ранее: nu-metal

Годы существования: 2003-2006...

Альбомы: ОФФИЦИАЛЬНЫЕ:

2004 - Bullet for My Valentine

2005 - Four Words (to Choke Upon) CDS

2005 - Hand Of Blood

2005 - Suffocating Under The Words Of Sorrow (What Can I Do)

2005 - Suffocating Under Words Of Sorrow 7'

2005 - Suffocating Under Words Of Sorrow 7''

2005 - The Poison (Special Edition CD Re-Edition)

2006 - All These Things I Hate (Special Edition)

2006 - All These Things I Hate Pt.1

2006 - All These Things I Hate Pt.2

2006 - Tears Don't Fall (limited Edition)

2006 - Tears Dont Fall [Promo]

************************

ДРУГИЕ:

Bullet For My Valentine - Turn To Despair

Bullet For My Valentine - Crazy Train (Ozzy Osbourne Cover)

Bullet For My Valentine - Tears Don't Fall (acoustic version)

Bullet For My Valentine - Creeping Death (Metallica Cover)

Bullet For My Valentine - Scream Aim & Fire (track from new album)

************************

Jeff Killed John:

JKJ - Hostile

JKJ - Bouncy Stuff

JKJ - Loud

Клипы: Tears Don't Fall

Hand Of Blood

Suffocating Under Words Of Sorrow

All These Things I Hate

Биография: В конце девяностых, в небольшом британском городке Бридгенд (что в Южном Уэльсе), с населением около 40 тысяч человек, четверо подростков собрали свою группу Jeff Killed John. Ребята оттачивали музыкальное мастерство, переигрывая композиции Metallica и Nirvana. В 2002-ом JKJ даже выпускают сингл состоящий из двух песен "You"/"Play With Me" и позже готовятся записать демо. Но тут их ждёт неприятность, коллектив покидает басист Ник Крэдл [Nik Cradle]. "Мы должны были пойти в студию в субботу, а наш басист Ник ушёл в пятницу" - вспоминает фронтмен Мэтью Так. "... Это был настоящий удар по яйцам, но это сделало нас сильнее". И тут происходит переломный момент, с приходом нового басиста Джейсона Джеймса, парни вместе с музыкальным материалом (раньше это был ню-метал), меняют и название банды: "Мы все были пьяны и вместе перебирали названия. Мы остановились на Bullet For My Valentine - оно прекрасно подходило к лирике Мэта..." - говорит барабанщик B4MV, Майкл Томас.

Произошло это знаменательное событие в 2003-ем. А уже в феврале следующего года, чуваки дают выступление в Лондоне и привлекают внимание сразу нескольких крупных лейблов. Поступает предложение о контракте даже от Roadrunner, но парни отклоняют его, и в октябре подписываются на пять альбомов с Sony, через британский лейбл Visible Noise Records (на котором издавались и их знаменитые соотечественники - Lostprophets). Интересно, что до подписания контракта, ребята отыграли всего два концерта. За несколько месяцев до этого, парни дебютируют на знаменитом донингтонском "Download Festival". А уже в ноябре, в Великобритании на Visible Noise, выходит одноимённый EP "Bullet For My Valentine". Майкл Пэджет, вскоре после выхода CD, попадает в список ста лучших гитаристов журнала Metal Hammer, по итогам голосования читателей.

Весной 2005-го, парни подписывают контракт с американским Trustkill Records, благодаря чему им открывается очень перспективный западный рынок. Уже 14-го июня на данном лейбле выходит компиляция "Trustkill Takeover", где Bullet-ы представлены композицией "Hand Of Blood" (позже песня попадает на саундтреки к играм "Need For Speed: Most Wanted" и "Burnout Revenge"). Парни вновь зажигают на британском "Download Festival". А в августе, дебютный мини-альбом, издаётся в США под названием "Hand Of Blood" EP. Парней активно расхваливают в прессе, особенно чуваки полюбились журналу Kerrang!.

Издание номинирует B4MV, в категориях "Best Live Band", "Best Newcomer", "Best Single" и "Best Band On The Planet"! Ребята выигрывают в номинации "Best Newcomer". Октябрь был ознаменован, выходом в Британии, первого полноценного альбома, "The Poison". Релиз демонстрирует прекрасную смесь из металкора, с его хэви-метал рифами в духе Iron Maiden, и тяжёлой хардкорной начинкой, а также эмо, с его тёмной романтикой и душещипательным вокалом. Как говорят сами чуваки о своём творчестве: "Олд-скульная музыка встречается с мелодиями современности".

Парни в миг становятся новыми звёздами тяжёлой музыки, и в ноябре отправляются в свой первый тур по США, выступая на разогреве у It Dies Today. Потом европейские гастроли, с финскими легендами Apocalyptica. К сожалению, 3 концерта пришлось отменить, в связи с тем, что у Мэта, были проблемы с горлом (интересно, что один из отменённых концертов, планировалось снять, для будущего DVD-релиза Bullet For My Valentine). В декабре чуваки вновь колесят по Европе, но уже в компании с Dark Tranquillity, Chimaira и Hatesphere. Январь 2006 года, парни отметили "Kerrang! XXV" туром по Великобритании, которой был посвящён 25-летию данного издания. B4MV выступили в нём хэдлайнерами, разогревали же парней - Still Remains, Hawthorne Heights и Aiden.

В день Святого Валентина, "The Poison" выходит в штатах и дебютирует в чарте Billboard на 127-ом месте. В середине марта парни едут в североамериканский тур, открывая выступления Rob Zombie и Lacuna Coil. 5-го апреля выходит специальный выпуск журнала Kerrang!, вместе с которым прилагается весьма необычное переиздание альбома Metallica - "Master Of Puppets". CD, названный "Remastered", содержит все песни данного альбома, переигранные такими крутыми бандами, как Chimaira, Machine Head, Trivium, ну и само собой Bullet For My Valentine. Парни представлены на нём, своей версией "Welcome Home (Sanitarium)". На следующий день после выхода, Мэт Так делает заявление, где очень нелестно отзывается о Rob Zombie и его команде. И хоть через несколько часов, он приносит извинения на официальном сайте группы, парней всё равно снимают с этого тура.

Следующие гастроли по США ("Trustkill Takeover Tour") не заставили себя долго ждать. Турне проходит с 12 по 28 мая, а специальными гостями выступают Walls Of Jericho и Roses Are Red. В мае выходит сингл Apocalyptica - "Repressed". Приглашёнными вокалистами, на одноимённой композиции, выступили Мэт и Макс Кавалера из Soulfly. А 31-го мая, в Британии выходит ещё одно спец. издание Kerrang!, с 15-песенным бонус-диском "High Voltage", на котором представлены кавер-версии известных рок и метал композиций, исполненные различными командами (Deftones, Killswitch Engage, Atreyu, Still Remains и тд).

Bullet For My Valentine, эксклюзивно для данной компиляции, записали кавер на классическую вещь Ozzy Osbourne - "Crazy Train". В июне парни активно проедутся по Европе, выступят на множестве фестивалей, среди которых "Rock Am Ring", "Rock Im Park", "Download", "Nova Rock" и другие. Также, на нескольких европейских датах, ребята откроют выступления - Metallica и Guns N Roses. Весьма неплохо, для столь молодого коллектива, но это только начало, и думаю, B4MV ещё не раз порадуют нас своим творчеством, ведь следующий альбом парни обещают выдать уже в середине 2007-го!

 

Биография: Сиэтлская группа Nirvana - одна из последних по-настоящему культовых групп в истории рока (если допустить, что рок-музыка еще существует). Nirvana не была изобретательницей гранджа, но именно благодаря ее грандиозному прорыву это направление и "альтернатива" вообще вошли в мейнстрим, и, соответственно, в истэблишмент; название же и имидж самой группы ныне является синонимом "звучания 90-х". История коллектива была столь же успешной, сколь и трагичной: разрыв между внешней популярностью и внутренним самоощущением послужил одной из основных (по крайней мере, так кажется сегодня) причин добровольного ухода из жизни лидера группы Курта Кобейна (Kurt Cobain) и распада Nirvana.



Курт Доналд Кобейн родился 20 февраля 1967 в Хокуэйме, небольшом городе в 140 милях от Сиэттла. Его мать была официанткой, отец - автомехаником. Вскоре семья переехала в Абердин, маленький пыльный городишко, главной достопримечательностью которого был деревоперерабатывающий комбинат.



До поры до времени Курт рос вполне счастливым ребенком, которому не надо было беспокоиться о завтрашнем дне. Он с ранних лет проявил музыкальные наклонности. Однако его родители развелись, когда ему было семь, и с тех пор он уже не чувствовал себя безоговорочно любимым и полностью защищенным. Мальчик жил то у одних, то у других родственников и ощущал себя бездомным. Позже Кобейн говорил, что развод родителей сильно травмировал его, и эта боль во многом отразилась в музыке Nirvana.



В раннем подростковом возрасте Курт, до того любивший Beatles, попал под большое влияние британских панк- и пост-панк команд (Sex Pistols, Joy Division), а позже пристрастился к хардкору. В средней школе у замкнутого, погруженного в себя Криса было не так уж много друзей, а после окончания он покинул и родной дом, переселившись к приятелю, басисту Кристу "Крису" Новочелису (Krist Novoselic). Стремясь вырваться из "мертвого" Абердина, он неоднократно ездил в Сиэттл и Олимпию, слушая выступавшие там команды (The Melvins, Black Flag). Сам он собирал и распускал группы, играл на барабанах, затем перешел на гитару. В 1987 появилась Nirvana. Барабанщики часто менялись: одним из достаточно надолго задержавшихся ударников стал Чед Ченнинг (Chad Channing).



Nirvana начала постоянно играть в барах и на вечеринках в Олимпии и других городах. В 1987 они записали 10 демо-пленок с продюсером Джеком Эдрино, благодаря усилиям которого группа заключила контракт с сиэттлским инди-лейблом Sub Pop. Первым синглом стал кавер Shocking Blue "Love Buzz". Дебютный же альбом группы - "Bleach" - был издан в 1989 году. Записанный всего за $600, он звучал вязко, мрачно, с сырым привкусом панка. Альбом был продан в количестве 35, 000 копий и стал фаворитом колледж-радиостанций и прессы. На обложке в качестве второго гитариста значится также Джейсон Эверман (Jason Everman), но реально в записи он не принимал, хотя и сопровождал группу в турах в поддержку Soundgarden и Mindfunk.



В течение лета Nirvana записала сингл "Sliver" / "Dive" с ударником Дэном Петерсом из Mudhoney и продюсером Батчем Вигном (Butch Vig). Группа также сделала для него демо из 6 песен. Благодаря постоянным гастролям и успеху своих песен Nirvana завоевывала все большую аудиторию. Почувствовав оригинальность и потенциал музыки Nirvana, за нее вскоре начали драться крупные рекорд-лейблы, из которых победу одержала DGC (в Британии представительствовал Geffen). К концу лета к команде в качестве барабанщика присоединился Дэйв Грол (Dave Grohl), до того подвизавшийся в хардкор-группе Scream. Nirvana, обретшая свои "классические" очертания, начала записывать свой второй альбом, "Nevermind", который вышел в сентябре 1991 года, после того, как группа вернулась из европейского турне с Sonic Youth.

Ни выпускающий лейбл, ни сами музыканты не ожидали, что он обререт столь ошеломляющий успех не только в "родном" штате, но и по всей Америке. Более выдержаный, продуманный по саунду, он пришелся по душе не только поклонникам пост-панка, но и других направлений. Четырехаккордовый хит "Smells Like Teen Spirit", сопровождаемый синглом, попал в "тяжелую" ротацию на MTV; а сам "Nevermind" в начале 1992 побил Майкла Джэксона с его камбэком "Dangerous". Вскоре сдались и британские чарты. К февралю альбом стал трижды платиновым. Группа вызывала настоящую истерию в среде молодежи.

"Nevermind" стал альбомом-водоразделом, поделившим историю "альтернативы" на "до" и после". Если до этого гранджевые команды находились в аутсайде, существовали как некая локальная, замкнутая сцена, то теперь путь на "большую эстраду" оказался для них открыт. Многие стали копировать присущее Nirvana сочетание яркой, экспрессивной мелодичности, и жесткого, агрессивного саунда, хрупкой лиричности и мрачной депрессивности. Сами Nirvana, похоже, не знали, что делать со свалившимся на них успехом. Группа вызывающе вела себя на съемках и концертных выступлениях (разумеется, разбивание иснтрументов в щепки стало уже для них традицией, но теперь поведение становилось все более агрессивным и саморузрушающим), Крис все больше погружался в наркотики, с помощью которых он хотел избавиться от желудочных болей. Он женился на Кортни Лав, вокалистке инди-группы Hole, и сразу же поползли слухи, что парочка крепко сидит на героине, особенно после того, как Nirvana отменила несколько концертов и отказалась от очередного американского турне. 18 августа у Курта и Кортни родилась дочь Фрэнсис Бин, и Курт стал немного больше следить за своим здоровьем.



В конце 1992 вышла компиляция "Incesticide"; а весной 1993-го, по окончании периода нестабильности группа с продюсером Стивом Элбини (Steve Albini)

приступила к записи третьего альбома "In Utero" - более взрослого, философского, хотя одновременно и более страстного по звучанию и содержанию ("All Apologies", "Heart Shaped Box" и др.). Выпускающий лейбл DGC, обсепокоенный тем, что Nirvana сделала слишком "некоммерческий" диск, "обвинил" в этом неправильное продюсирование. Продюсер R.E.M. Скотт Литт подверг диск ремастерингу. По окончании всех этих перепитий в коллективе вновь начались проблемы. Кобейн, опять погрузившийся в пучину наркоиков и депрессии, совершил попытку самоубийства - в тот раз неудачную.



Так или иначе, альбом "In Utero" вышел в сентябре 1993 года и получил позитивные рецензии критики и отзывы публики, дебютировав на верхней строке в американских и британских чартах. Nirvana гастролировала по Америке, ангажировав Пэта Смира (Pat Smear) как "вспомогательного" гитариста. И все же диск продавался не так хорошо, как хотелось фирме, а за билетами на концерт не ломились безумные очереди. Группа решила поддержать альбом акустическим шоу на MTV, после чего продажи, действительно, пошли вверх.



После американского тура коллектив отправился в Европу. Там, во время кратковременного отдыха в Риме, Курт опять попытался покончить с собой, приняв сверхдозу транквилизаторов и запив их шампанским, но и на этот раз его вовремя обнаружила бдительная Лав. Однако артист, казалось, осознанно шел к трагическому концу. Ранее он неоднократно говорил, что люди ждут его смерти, дабы его жизнь стала "классической рок-н-ролльной историей". Кортни настояла на лечении в реабилитационном центре в Лос-Анжелесе, однако Кобейн сбежал оттуда, вернувшись в Сиэттл. 4 апреля 1994 он застрелился в комнате над своим гаражом. Тело было обнаружено 8 апреля электриком, пришедшим устанавливать сигнализацию. Была найдена записка, посвященная жене и дочери и заканчивавшаяся словами любви.



Фигура Курта Кобейна сразу же была канонизирована в пантеоне рок-н-ролла. А группа Nirvana, безусловно, не могла более продолжать свое существование. Планировавшийся к релизу двойной концертный альбом не был издан. Посмертной песней группы стал "MTV Unplugged in New York", возглавивший американские и британские чарты. Оставшиеся музыканты организовали новые проекты: Дэйв Грол - Foo Fighters, Крис Новочелич - Sweet 75.

 

Жанр: РОК

GANG - гитара
IGOR - вокал
STEWART - барабаны
DENVER - бас-гитара, вокал
ALEX - гитара

13 октября 2006 года вышел на свет третий альбом группы.
Два года участники группы шли к написанию своей собственной книги – «Книги Мертвых» — именно так называется новый релиз одних из лидеров современной тяжелой сцены России. Каждая песня — словно страница, в которой музыканты пытались найти ответы на главные вопросы. Открыть тайны противоречий и парадоксов, которые постоянно встречает каждый из нас. Жизнь – это бесконечная череда черного и белого, без этого контраста мир не был бы таким ярким и живым.
«Книга Мертвых» — сочетание характерной для [AMATORY] агрессивности, драйва, энергичности, жесткости и одновременно с этим мелодичности. На альбоме гармонично сочетаются самые разные по настроению и содержанию песни, делая альбом удивительно цельным и разноплановым.

Запись альбома была плотной и интенсивной. Три месяца группа безвылазно провела в студии (DDT Studio и Apollo Studio), сделав лишь один небольшой перерыв на тур по крупнейшим летним музыкальным фестивалям – Эммаус, Red Alert и Нашествие. Из записанных двадцати треков для альбома музыканты отобрали двенадцать. Выход альбома предворил сингл «Преступление против времени», на котором вышел клип на одноименную песню, снятый совместно с Extreme Video.
[AMATORY] продолжили сотрудничество с датским продюсером Jacob Hansen, чтобы добиться идеального звучания «Книги Мертвых». Это не первый опыт работы с западным продюссером – Jacob Hansen также руководил записью во время работы над альбомом «НЕИЗБЕЖНОСТЬ».
Кроме того, в качестве инженера записи на «Книге Мертвых» выступил Юрий Смирнов, работавший с группой и над предыдущим альбомом.

[AMATORY], группа года по версии RAMP-2005, отметила в этом году свой пятый день рождения. За пять лет существования группа ни разу не останавливалась в своем развитии. Шаг за шагом [AMATORY] берет новые и новые вершины на пути вверх. Этот коллектив из Санкт-Петербурга – желанный гость на многих концертных площадках страны и ближайшего зарубежья!
«…ребята из [AMATORY] преданы своему делу и сфокусированы на работе…» — отозвался о группе Jacob Hansen, саундпродюсер двух последних альбомов.
На счету коллектива уже три полноформатных альбома, а также DVD и несколько синглов. В 2006 году у группы открылся официальный фан-клуб,где поклонник зовется бридером (breeder) и для каждого приготовлен эксклюзив. Но музыканты не собираются останавливаться на достигнутом – впереди их ждет полугодовой тур в поддержку нового альбома, участие в крупнейших музыкальных фестивалях, съёмки нового DVD и движение вперед – к следующим целям!

В поддержку нового релиза группа совершит очередной грандиозный LIVE EVIL TOUR по России, Украине, Беларуси, Молдове и странам ближнего зарубежья.

Биография: Amatory собралась в 2001 году. С тех пор многое изменилось, было много хорошего, много дерьма - нет смысла рассказывать про это, главное что есть сейчас...

Пять лет в жизни группы - не малый срок. Кто сейчас не знает группу AMATORY? Любой школьник готов писать на заборе их название. И, хоть они не собирают стадионы, тысячные залы для тяжелой альтернативной музыки в России - это уже большой успех.

Но всё это пришло не сразу, всё начиналось с маленьких площадок Санкт-Петербурга. Уже тогда группа поставила целью делать упор на качество музыки и выпускаемой продукции. Именно поэтому с каждым годом количество концертов и численность армии фанатов растёт с неимоверной скоростью! Отыграв на премии FUZZ в 2005м году и получив приз зрительских симпатий, Amatory открыли себе дорогу на другие крупные фестивали, в том числе на НАШЕСТВИЕ 2005! Amatory разогревают KoЯn на выступлениях в Санкт-Петербурге и Москве и получают премии RAMP в номинациях ГРУППА ГОДА и КЛИП ГОДА! Клип на песню "Чёрно-белые дни" до сих пор является самым заказываемым видео на телеканале A1

В 2001 году, когда Amatory собиралась приступить к записи своего первенца, в армию забрали PJ (тогдашнего гитариста и вокалиста)...Другого выбора не оставалось как приступать к записи без него... Так как искать нового вокалиста буквально за неделю до записи было нереально, временно вокалистом пришлось стать [DENVER]'у...Оптимизма сначала было немного,

но после нескольких репетиций у него стал прорезаться голос, причём он издавал настолько адские звуки, что сомнений по поводу "КТО ТЕПЕРЬ БУДЕТ ПЕТЬ?" не осталось. За неделю были записаны все партии для 6 песен+кавер на "Я Сошла С Ума" и [STEWART] отправился в Германию на каникулы(он только что закончил 10й класс), где на студии MORRMUSIC и была сведена эта многострадальная запись. В этом процессе приняли участие отчим [STEWART]'а Heiko Klotz, а также Thorsten Seligеr (работавший с такими монстрами как Mudvayne и Tool во время их европейского турне).

Работа была очень непростой так как при записи барабанов в одной из питерских студий были допущены непростительные ошибки...путём всевозможных манипуляций частично удалось исправить это положение и несмотря на возраст и первый студийный опыт, звук получился более, чем брутальным.

Вернувшись с каникул, Amatory метало из стороны и в сторону,

были новые музыканты, новые песни, новый альбом...на время

об этой записи было забыто, но прошло время и было принято

решение издать этот материал...

Изначально хотели сделать мини-альбом "Не Доживаю", но все боялись, что люди воспримут это как НОВЫХ Amatory, поэтому в конце концов решили пересвести несколько треков с "Вечно Прячется Судьба" и выпустить в виде МАКСИ-СИНГЛА. Первые 3

трека отличаются по звучанию от альбомных версий, а в песне

"Две Жизни" добавлено небольшое интро.



Тираж диска составил 2000 экземпляров, поэтому в ближайшее время диск будет являться коллекционным раритетом.

В феврале 2004 года из-за творческих разногласий Amatory покидает MC LEXUS. Но вскоре появляется новый участник и занимает место у микрофона-IGOS. Его манера пения и подачи очень сильно отличается от того, что было раньше. Изменился состав, изменилась и Amatory...не только звучание, но и подход.

история продолжается....

На вопрос, о том, в каком стиле они играют, группа Аматори, как и любые музыканты отвечают неохотно. "Слушателю виднее... Кто-то говорит ню-метал, кто-то - дэт-ню-метал, кто-то - хардкор-дэт-ню-грайд-рэп-кор =)". Вопрос этот можно оставить и без ответа - музыка хоть и тяжелая, в общепринятом смысле, но поклонники у AMATORY самые разные. В 2006 году у группы открылся официальный фан-клуб,где поклонник зовется бридером (breeder) и для каждого приготовОтвечает гитарист [Alex] "Самый неприятный момент в работе с западным продюсером - это его стоимость. Но мы все-таки решили потратить больше, чем собирались, и сделать действительно качественный диск. Чтобы все было на мировом уровне". О влиянии на группу продюсера из Дании и Вооруженных сил России Rolling Stone рассказал гитарист Amatory - Александр Павлов. Стиль: "Переходный стиль между металлом и хардкором, проще говоря - модерн-метал". Название: "Amatory в переводе с английского - "любовный".

Состав и армия: "Мы появились в 2001 году в Санкт-Петербурге. Состав: [Denver] - бас-гитара, вокал, [Gang] - гитара, [Alex] - гитара, [Stewart] - барабаны, [Igor] - вокал. До этого состав трижды менялся благодаря российским Вооруженным силам, которые забирали каждый год по музыканту". Достижения: "Два альбома: "Вечно прячется судьба" (2003) и "Неизбежность" (2005), два сингла: "Две жизни" и "Черно-белые дни" с одноименным клипом, есть также видео на песню "Осколки". Еще мы получили приз зрительских симпатий на Премии FUZZ в этом году и приз за лучшее видео на SPAM Awards (конкурс альтернативной музыки). И приходите на любой наш концерт - без ложной скромности, у нас аншлаги и в Москве, и в Питере".лен эксклюзив.

Банда: "Была создана коалиция Spbmusic из групп Amatory, Jane Air и Психея. Совместное музицирование и поддержка дали плоды осенью 2004 года".

Западный продюсер: "Мы думали о различных продюсерах. Америка - это было нереально по деньгам. Оставалась Европа. Мы посмотрели, кто был продюсером и сводил альбомы некоторых наших любимых групп. Им оказался датчанин Туе Мэдсен (Mnemic, Ektomorf, Heaven Shall Burn). Мы отослали ему наши песни "Осколки" и "Страница VI", дали ссылку на сайт. Он ответил на следующий день. Написал, что ему очень понравился материал и что он готов с нами работать, но только через год или полтора, потому что у него забито расписание просто под завязку. Он посоветовал Джейкоба Хансона (Raunchy, Aborted, Invocator). Тот нам и помог".

Что дальше: "Презентация DVD "PS" в Москве и Питере - концерт и премьера в кинотеатре, летние open-air-фестивали и совместный тур с Jane Air и "Психеей". Осенью собираемся писать новый альбом. Очевидно, тоже с западным продюсером".

13 октября 2006 года вышел на свет третий альбом группы. Два года участники группы шли к написанию своей собственной книги – «Книга Мертвых» — именно так называется новый релиз одних из лидеров современной тяжелой сцены России. Каждая песня — словно страница, в которой музыканты пытались найти ответы на главные вопросы. Открыть тайны противоречий и парадоксов, которые постоянно встречает каждый из нас. Жизнь – это бесконечная череда черного и белого, без этого контраста мир не был бы таким ярким и живым. «Книга Мертвых» — сочетание характерной для [AMATORY] агрессивности, драйва, энергичности, жесткости и одновременно с этим мелодичности. На альбоме гармонично сочетаются самые разные по настроению и содержанию песни, делая альбом удивительно цельным и разноплановым. Запись альбома была плотной и интенсивной. Три месяца группа безвылазно провела в студии (DDT Studio и Apollo Studio), сделав лишь один небольшой перерыв на тур по крупнейшим летним музыкальным фестивалям – Эммаус, Red Alert и Нашествие. Из записанных двадцати треков для альбома музыканты отобрали двенадцать. Выход альбома предворил сингл «Преступление против времени», на котором вышел клип на одноименную песню, снятый совместно с Extreme Video. [AMATORY] продолжили сотрудничество с датским продюсером Jacob Hansen, чтобы добиться идеального звучания «Книги Мертвых». Это не первый опыт работы с западным продюссером – Jacob Hansen также руководил записью во время работы над альбомом «НЕИЗБЕЖНОСТЬ». Кроме того, в качестве инженера записи на «Книге Мертвых» выступил Юрий Смирнов, работавший с группой и над предыдущим альбомом. [AMATORY], группа года по версии RAMP-2005, отметила в этом году свой пятый день рождения. За пять лет существования группа ни разу не останавливалась в своем развитии. Шаг за шагом [AMATORY] берет новые и новые вершины на пути вверх. Этот коллектив из Санкт-Петербурга – желанный гость на многих концертных площадках страны и ближайшего зарубежья! «…ребята из [AMATORY] преданы своему делу и сфокусированы на работе…» — отозвался о группе Jacob Hansen, саундпродюсер двух последних альбомов. На счету коллектива уже три полноформатных альбома, а также DVD и несколько синглов. В 2006 году у группы открылся официальный фан-клуб,где поклонник зовется бридером (breeder) и для каждого приготовлен эксклюзив. Но музыканты не собираются останавливаться на достигнутом – впереди их ждет полугодовой тур в поддержку нового альбома, участие в крупнейших музыкальных фестивалях, съёмки нового DVD и движение вперед – к следующим целям! В поддержку нового релиза группа совершит очередной грандиозный LIVE EVIL TOUR по России, Украине, Беларуси, Молдове и странам ближнего зарубежья.В декабре 2003 года выпущен первый полноценый альбом "ВЕЧНО ПРЯЧЕТСЯ СУДЬБА", который установил новый стандарт качества звука и исполнения на андерграунд-сцене. Машина для убийств была запущена...



Denver: "Когда мы приступали к работе над альбомом, мы поставили перед собой цель - чтобы он воспринимался как единое целое - а не как песни, которые "вообще крутые", "ничё так" и "полное дерьмо".



Alex: "Нашей с Gang'oм целью было добиться убийственного звука гитар и ни в коем случае не наделать "совковых" штампов как в написании песен, так и в общем звучании альбома. Думаю нам это удалось".



Stewart: "Записывая свои треки я сделал всё, что должен был - в них вложена часть меня..."



Неимоверная агрессия музыки и качество звука отличают этот альбом Amatory от многих других альбомов на подрастающей альтернативной сцене России. То, что сделали AMATORY, боялись сделать многие - вернуться к корням тяжёлой музыки и "перевести" её на современный язык.



Stewart: "Мы всё время был в студии, нас объединяла общая идея и не было никаких сомнений по поводу того, как должен звучать этот альбом - именно так, как он в итоге звучит! Мы не боялись делать больше грязи и тяжести".



Альбом Amatory не является концептуальным как с точки зрения текстов так и точки зрения музыки. Принцип их написания -

"Мы ничего не хотим доказать, навязать и пропагандировать своей музыкой и текстами - просто рассказываем о том что проходит через нас каждый день" - остался с Amatory с момента создания первой песни до момента выхода пластинки. Ню-металлическая группа Amatory появилась в Питере в 2001 году. Состав коллектива таков: STEWART – ударные, GANG и ALEX – гитары, DENVER – бас-гитара и вокал и IGOR – вокал. 13 октября 2006 года группа выпустила новый альбом под названием «Книга Мертвых» и пустилась в крупномасштабный тур по городам России и некоторых прилегающих государств.



Концерт, состоявшийся 18 ноября в СДК МАИ, как раз и прошел в рамках этого мероприятия. И если театр начинается с вешалки, то выступление Amatory, как оказалось, начинается с поклонников группы. Пьяные подростки, помахивая мятыми бумажками, отдаленно похожими на билеты, вопрошали на входе у охранников (к слову, довольно вменяемых), почему их не пускают внутрь. Те же, кто дожидался выступления уже в зале, начали карабкаться на сцену и прыгать с нее задолго до первых аккордов в исполнении Amatory. Сама группа появилась на сцене ровно в восемь, под угрожающие электронные звуки отбивки.



Звучали преимущественно песни с последнего альбома. Хочется отметить, что вокалистом, прежде всего, является DENVER, именно он поет. IGOR орет во все горло и мечется по сцене, делая шоу. Музыка и тексты, что вполне очевидно, ориентированы на подростков (на альбоме, например, есть песни с уморительными названиями «Снег в аду», «Отдай свой крик» и «Преступление против времени»). «Медляки» вообще заставляют вспомнить какую-нибудь «Фабрику» - поменять бы звуковую палитру, и аналогия будет почти полной. Интересно, что ощущение угрозы и агрессии, которое группа явно пытается создать своим творчеством, возникало преимущественно не в моменты «рубилова», а в редкие эпизоды затишья, когда, кроме всего прочего, использовалась еще и мрачная синтезаторная подложка.



При этом надо отметить, что группа хорошо работает на сцене. Весь квинтет появился в одинаковых сценических (причем довольно стильных) костюмах, а в середине концерта устроил передышку и вернулся, полностью поменяв одежку. IGOR неистово скакал по сцене и размахивал ирокезом (которого, кстати, раньше, на РАМПе, например, не было). Между песнями он активно общался с залом – пожалуй, порой даже чересчур активно, явно заигрывая с публикой. Может быть, стоит немного дистанцироваться, все-таки коллектив позиционирует себя как «альтернативщики», а не представители уже упоминавшейся «Фабрики». Впрочем, публика была только довольна, подпевала и, управляемая вокалистами, устраивала адские пляски.



В какой-то момент IGOR извлек камеру и сообщил, что собирается записать кое-какой материал для нового DVD. Хочется отметить, что в основном со сцены неслись лозунги вроде «Рок-н-ролл жив!» и вопросы типа «Вы готовы разнести этот зал в щепки?» Но когда дело дошло до съемки, IGOR попросил как-то структурировать движение в зале (до того весьма хаотичное), что публика и сделала - быстро организовав пустое пространство прямо посреди толпы. Впрочем, съемка длилась всего пару минут.

 

Всё началось в 1989
году, когда ребята из Москвы услышали такую музыку как панк-рок. До этого они
слушали металл, трэш и всё что было самым прогрессивным в то время. Но когда
они поехали в рок лабораторию и записали там такие группы как "Dead Kennedys",
"Exploited" и "Sex Pistols", они сразу поняли, что панк-рок
это тот музыкальный стиль, который их больше всего прикалывал. Вот они и решили
создать группу, хотя до этого никто ни на чем неумел играть. Сначала группа
называлось "Ленин-Самотык", в которой было 2 участника - Пурген и
Чикатила. Еще был такой Аккумулятор, который делал вид, что стучит на
барабанах. Взяв во Дворце Пионеров рабочий, пионерский барабан, выучив на
акустических гитарах акордов 5, дома был записан первый альбом под названием "Брежнев
жив". Второй альбом был записан, когда Пурген учился в училище, где учили
выбивать по мрамору надгробные доски. Проучившись год, Пурген уже хотел
сваливать от туда, но потом так получилось, что выгнали группу, которая
репетировала в училище. Там свободный зал остался, аппаратура была и конечно
Пурген использывал такой шанс - года полтора-два была своя база. Кроме того,
училище выдавало им деньги на аппаратуру. Вот так и записали второй альбом.
"Великая вонь" назывался.


Название "Пурген" было придумано за ночь,
потому-что когда приехала американская делегация, надо было выступить, а с
названием "Ленин-Самотык" выступать было стремно, т.к. директор и
завуч коммунистами были. Но несмотря на то, что группа изменила название, все
равно им запретили играть, потому-что Пурген пришел в майке "Dead
Kennedys", а Чикатило надел майку "Брежнев жив" - рожа Брежнева
была нарисована. Вскоре их совсем выгнали из училища за всякие дестройничества.
Тогда Пурген тусавался в центре с панкерами и решил развесить объявления, что
группа хочет познакомиться с другими панк-группами. Так они познакомились с
такими группами как "Punk Rat", "Мы пойдем по путям
обороны", "Чудо-юдо". В последствии группа "Пурген" и
"Punk Rat" объединились - гитарист Бибис и барабанщик Изерли перешли
в группу.

Тогда состав был такой: Пурген - вокал, Чикатило - бас, Бибис -
гитара, Изерли - барабаны. В таком составе "Пургены" проиграли 3 года
и записали два альбома: "Все государства - концлагеря" (1992) и
"Трансплантация мировоззрения" (1993). В 1994, перезаписав альбом
"Трансплантация мировоззрения" с новыми песнями, группа развалилась,
причем из нее ушли сразу все трое - Чикатило, Бибис и Изерли. Пурген очень
расстроился, т.к. по его мнению в Москве не было панк-музыкантов, которые смогли
бы играть в "Пургене". У него началась депрессия. Пурген начал
принимать всякие психостимуляторы и он находился в полных галлюцинациях и
амнезии по 5-7 дней в течение всего 1994 года. В конце года Пурген все-таки
нашел в себе силы и решил вновь создать группу. Опять развесив объявления он
вышел на калининградских панков - Панаму и Гномов. Половину 1995 года они то и
делали, что бухали, курили, панковали, дестройничали и хулиганили, но летом
1995 они все-таки собрали группу и начали репетировать. Сначала Пурген пел,
Панама играл на басу, Гном Младший - на барабанах, и в группу вернулся
Чикатило, но он играл на гитаре. Через несколько месяцев, в группу был взят
Гном Старший как бэк-вокал, потому что он был родной брат Гнома Младшего, и они
тусовались постоянно вдвоем. Они несколько лет играли в своей группе «Без 5
минут как сдохли», и оставлять Старшего не при делах было не очень по-дружески.
Подготовив альбом, пришло время его записать. Панама тогда стал еще более
грубым и злостным панком, начал бухать, опаздывать на репетиции, при этом тупо
отмазываясь, что он пил и трахался с девкой весь день. Начал динамить репетиции
и круто чудить и шизить, постоянно врывался в чужие квартиры, там все ломал,
при этом громко крича, что он басист группы "Пурген", подрался с
Летовым на концерте "Гражданской Обороны". И в конце концов стал
совсем примитивным панком. А когда в конце альбома появились более мелодичные
вещи, такие как "Атомная романтика", он говорил, что он не будет их играть,
а будет играть только песни в стиле "Fuck you, люди" и "Военные
ублюдки". Из-за этого пришлось срочно менять состав. Был взят наемный
гитарист Роботс, с которым "Пурген" заново выучив весь альбом
"Радиационная Активность из мусорного Бака" за 2 месяца и записали
его в подвале театра. В 1996 опять поменялся состав - Пурген взял гитару, а на
басу сначало начал играть Ёхансен, а потом Кельн. Чикатило поженился и свалил.
Записав первую сторону альбома "Философия Урбанистического
Безвремения" Ёхансена поменял Кельн. Вторая сторона
"Философии..." была записана уже летом 1997 с Кельном. Потом снова
меняется состав, всего в группе осталось 3 участника: Пурген всё пел и гитарил,
на басу играл Крейзи, а барабанил всё тот-же Гном. В таком составе
"Пургены" сделали тур по Германии, где выступали в 10 городах и дали
12 концертов. Потом группу покинул Гном. В 1999 году, зимой,
"Пургены" записали альбом "Токсидермисты Городского
Безумия" в таком же составе, только вместо Гнома за барабаны сел Бай.
После этого Крейзи покинул группу и потом уже трудно было уследить за составом,
потому-что он постоянно менялся. Известно лишь то, что до сих-пор в группе
играет Бай, ну а Пурген то гитарит, то нет.

На сей момент последний, свой
долгожданный альбом "Destroy for Creation" Пургены уже выпустили.
Ходят слухи, что это последний альбом "Пургенов", ну а если нет, то
следующий альбом выйдет где-то через 2-3 года если небольше. Конец.

Nevada Tan стремительно завоевывает поклонников
Немецкая рок-группа Nevada Tan образована совсем недавно. Но она уже известна не только среди немецкой молодежи, но и в других странах.
Рок-группа Nevada Tan была образована в 2007 году в Гамбурге. Сначала участники группы не появлялись на публике, представляя лишь свои записи, и их можно было увидеть лишь на рисунках в стиле манга, тем самым подогревался интерес публики. Первое живое выступление группы состоялось в марте 2007 года. Новички на немецкой сцене
Группа состоит из шести молодых людей 18-19 лет: Фрэнка Циглера (Franck Ziegler), Кристиана Линке (Christian Linke), Давида Бонка (David Bonck), Тимо Зонненшайна (Timo Sonnenschein), Яна Вернера (Jan Werner) и Юри Шеве (Juri Schewe).
Первый альбом гамбургской группы "Niemand hört dich!" ("Никто не слышит тебя!"), вышедший в свет 13 апреля 2007 года, имел большой успех. В Германии он был на восьмом месте среди лучших альбомов, а сингл "Revolution" занял 15 место в немецком чарте. Как признаются сами музыканты, песней "Revolution" они хотели сказать, что молодежь не должна мириться со всем, что происходит, что необходимо высказывать свое мнение и бороться за него.
Музыка Nevada Tan несколько похожа на Linkin Park. В целом, это взрывная смесь элементов рока, рэпа и текста на немецком языке, то есть cross-over. Песни пишут сами. Тексты песен основываются на личных переживаниях исполнителей и написаны ими самими. Порой они болезненны, что отражает и название группы. "Nevada-tan" - так называли в СМИ одиннадцатилетнюю японскую девочку, убившую свою одноклассницу двенадцати лет из-за того, что они не ладили друг с другом. Девочка-убийца носила свитер с надписью "Nevada", а аффикс "tan" имеет уменьшительно-ласкательный смысл. Настоящее имя несовершеннолетней девочки не упоминалось в СМИ согласно японскому законодательству. Но участников группы волнует больше, какие мотивы могли руководить этой девочкой, когда она совершила убийство, а не просто сам случай.
В интервью VIVA-TV участники рассказали о том, как они познакомились. Тимо Зонненшайн и Давид Бонк знают друг друга с детского сада. Музыкой они тоже занимаются с ранних лет. Ян и Тимо знают друг друга со школы. Кристиан познакомился с Фрэнки через объявление в интернете, и встретившись с ним, пригласил его в группу. Юри играл в клубе на ударных, и его заметили остальные музыканты. Так появилась Nevada Tan, у которой есть уже свои поклонники. Ее популярность среди молодежи растет с каждым днем. Посмотрим, каких успехов она добьется!

Неутомимый шведский музыкант и продюсер Петер Тагтгрен помимо своей основной работы в "Hypocrisy" и участия в куче других проектов как-то решил поэкспериментировать с электроникой. Результатом этой идеи стала вышедшая в 1997 году на немецком лейбле "Nuclear blast" первая пластинка "Pain". Над альбомом Тагтгрен работал практически в одиночку, записав все вокальные и инструментальные партии, а также спродюсировав и смикшировав весь материал самостоятельно.
Уже по названию – "Pain" ("Боль") – можно было понять, что ничего радостного альбом в себе не таит. Темы песен – боль, насилие, смерть. Может быть поэтому слушатели не обратили на диск особого внимания. Прорыв для "Pain" случился в 1999 году, когда вышел второй альбом под названием "Rebirth".
На нем было подбавлено еще электроники, а большинство композиций были построены на танцевальных ритмах. Первый же сопутствующий сингл, "End of the line", получил "золото", а все шведские музыкальные каналы зарядили в ротацию соответствующий видеоклип. Вслед за ним вышли еще два хит-сингла, "Suicide machine" и "On and on". Особенно понравилась слушателям последняя композиция, частенько крутившаяся на шведском TV.
Презентация "Rebirth", вышедшего на лейбле "Stockholm Records/Universal", состоялась в Гамбурге, для чего Петер пригласил сопровождающий состав в лице Хоргха (ударные), Дево Андерссона (клавишные), Маттиаса Камийо (гитара), оставив за собой только вокальные обязанности. Перед этим "Pain" появились на фестивале "Monsters of boat", а чуть позже провели небольшое турне по Германии.
Третьим студийным альбомом Тагтгрен занялся в начале 2002 года и уже спустя несколько месяцев диск появился в продаже. Продолжая тенденцию дальнейшей электронизации, Петер сумел сохранить мрачную атмосферу и энергию предыдущих релизов, причем альбом получился более зрелым. По замечанию автора на "Nothing remains the same" "стало лишь больше песен о сексе и смерти". Вместе с тем звучание получилось настолько интересным, что казалось в работе над альбомом была задействована целая группа, хотя по прежнему все партии Тагтгрен записывал самостоятельно.
Диск включал в себя интересную кавер-версию битловской "Eleanor Rigby", а также самую хитовую вещь – "Shut your mouth". На эту песню был снят получивший постоянную прописку на телевидении видеоклип, в котором изображается как дом Тагтгрена атакуют инопланетяне. Пожалуй, благодаря ему проект "Pain" получил наконец-то мировую известность.


В 2007 году выпускается «Psalms Of Extinction». Был снят клип на песню «Zombie Slam».
Дискография
Альбомы
Pain (1997)
Rebirth (1999)
Nothing Remains the Same (2002)
Dancing with the Dead (2005)
Live Is Overrated (2005)
Psalms of Extinction (2007)

Состав
Текущий состав
Петер Тагтгрен — вокал, все инструменты (с 1996)

Концертные участники
Mathias Kamijo — гитара
Andrea Odendahl — гитара
Saroth (Yngve Liljebäck) — бас-гитара
Alla Fedynitch — бас-гитара)
Horgh (Reidar Horghagen) — ударные
David Wallin — ударные

The Exploited
Страна Великобритания
Откуда Эдинбург, Шотландия
Жанры
панк-рок
хардкор

с 1988 —
трэш-метал
кроссовер
Лейбл Nuclear Blast Records
Состав Уотти Бьюкэн


The Exploited (Эксплойтед) — британская рок-группа второй волны панк-рока, играющая хардкор. Группой руководит Уотти Бьюкэн, её основатель и автор всех её песен; постоянного состава The Exploited не существует.

История

The Exploited были образованы в начале 1980 года в Эдинбурге, Шотландия. Первые студийные записи The Exploited представляют собой ортодоксальный панк-рок, к середине 80-х стиль группы всё сильнее трансформируется в сторону хардкора. Альбомы, выпущенные с 1987 года, представляют собой своеобразную смесь собственно панк-рока и металла. Многие поздние композиции относятся к поджанру панк-метал.

Название первого альбома The Exploited «Punks Not Dead», выпущенного в 1981 году, стало одним из известнейших слоганов панк-движения. Этот слоган можно расценивать как реакцию на затухание «первой волны» панк-рока, выраженное в том числе и в прекращении деятельности Sex Pistols. Во втором альбоме The Exploited «Troops of Tomorrow» 1982 года есть песня «Sid Vicious Was Innocent» (Сид Вишес был невиновен) - своеобразная отсылка к истории предыдущей британской панк-рок группы №1. Пятый альбом группы «Death Before Dishonour», выпущенный в 1987 году, представлял отход творчества группы от относительно «чистых» форм панк-рока к смешению жанров, что ещё более ярко выразилось в следующем альбоме - «The Massacre» 1990 года, в котором влияние металла часто доминировало над панк-роком.

Тем не менее, во всех альбомах The Exploited прослеживаются общие черты, свойственные и ранним, и поздним альбомам. Неизменный «хриплый» вокал Бьюкэна. Бунтарский, анархистский и антивоенный дух текстов песен, лейтмотивом которого является панк-идея противостояния истеблишменту, выражающаяся в нападках на правительство, религию, силовые институты общества.

С начала 1990-х музыка The Exploited становится всё более плотной мелодически и тяжёлой по звучанию. Примерно в это же время доминирующей на мировой панк-сцене становится традиция т.н. «калифорнийского панк-рока» - достаточно лёгкой и динамичной музыки с сильным влиянием поп-панка, наболее известным выразителем которой стали The Offspring. Соотвественно, известность The Exploited становится всё более нишевой – что нашло выражение и в постоянном увеличении интервалов между выпусками студийных альбомов: в начале 80-х новый альбом группы выходил каждый год, к концу десятилетия – примерно раз в два года, а интервал между последним альбомом «Fuck The System» (2003) и предыдущим «Beat The Bastards» (1996) составил 7 лет.

Вместе с тем, большинство обозревателей соглашаются, что преимуществом группы является высокий уровень всех студийных альбомов, отсутствие явно проходных вещей. От практики выпуска синглов, свойственной всей коммерчески-ориентированной музыке, группа отказалась ещё в 1982 году. Неизменным в последних альбомах стал технически высокий уровень записи звука – в отличие от порой небрежно (в панк-традициях) записанного раннего материала, что заметно, например, по альбому «Horror Epics» 1985 года.

Дискография
1981 Punks Not Dead
1982 Troops of Tomorrow
1983 Let's Start a War
1985 Horror Epics
1987 Death Before Dishonour
1990 The Massacre
1996 Beat the Bastards
2002 Don't forget the chaos
2003 Fuck the System

ПРИГЛАШАЙТЕ СВОИХ ДРУЗЕЙ И ПРОСТО В НАШЕ СООБЩЕСТВО!ВЕДЬ ВСЕ,КТО СЛУШАЕТ ОТЛИЧНУЮ МУЗЫКУ(ТЯЖЁЛУЮ.НУ ВЫ ПОНЯЛИ) ИМЕЮТ ПРАВО,ДАЖЕ ДОЛЖНЫ БЫТЬ В НАШЕМ СООБЩЕСТВЕ!!!!

ЗЫ. Про другие стили метала здесь, если кто еще не знает этот сайт http://dismays.narod.ru/metall.htm

Биография: В 70-е годы группа Aerosmith была одной из
наиболее популярных американских глэм-хард-ритм-энд-блюзовых команд.
Несмотря на то, что бостонский квинтет явно отталкивался от британских
прототипов в лице Rolling Stones, с одной стороны, и Led Zeppelin, с другой, ему удалось найти собственное оригинальное лицо, не в последнюю очередь за счет увесистой щепоти глэма (а-ля Slade), которой Aerosmith
приправили и музыку, и имидж. В 70-е коллектив полюбился слушателям не
только своими рок-н-роллами и блюзами, но и так называемыми
пауэр-балладами: с сильной мелодикой и красивыми насыщенными
аранжировками. В начале 80-х карьера группы по ряду причин пошла на
спад, но, тем не менее, во второй половние этого десятилетия команда
сумела совершить новый прорыв, сменив при этом стиль на более
поп-ориентированный и завладев даже более широкой слушательской
аудиторией. Мощный глянцевый саунд и пафосные баллады по-прежнему
остаются визитной карточкой Aerosmith.



Первая инкарнация Aerosmith сплотилась вокруг вокалиста Стивена Тайлера (Steven Tayler)
в 1970 году. Это произошло в городке Сьюнапи, штат Нью-Гемпшир. Там
Тайлер, который изначально играл на ударных, и встретил гитариста Джо
Перри (Joe Perry). Вместе с басистом Томом Хэмилтоном (Tom Hamilton)
они решили сформировать пауэр-трио, которое быстро превратилось в
квартет за счет присоединения второго гитариста Рэя Табано (Ray
Tabano), на смену которому скорости пришел Брэд Уитфорд (Brad
Whitford). А затем квартет стал квинтетом, так как Тайлер обнаружил в
себе способности к пению; на место же ударника пригласили Джоя Крэмера
(Joey Kramer). Укомплектовавшись таким образом, группа в конце 1970
года отправилась в крупный город Бостон.

Проиграв в клубах по окрестностям Массачусетса и Нью-Йорка около двух
лет, команда добилась контракта с Columbia Records. Дебютный альбом Aerosmith
(одноименный названию группы) увидел свет в конце 1973 года, и вошел в
чарты под номером 166. Альбом, конечно, был достаточно эклектичным и
отнюдь не свидетельствовал о высоком профессиональном мастерстве
музыкантов. Критики говорили, что Тайлер подражает Джеггеру (на
которого тот был похож и чисто внешне). Однако вещи «Dream On»
(экспрессивно-печальная баллада с щемящим сердце меллотроном и
трогательными гитарными переборами, разворачивающимися в пафосные
запилы), и «Mama Kin» (энергичный глэм-рок-н-ролл) показали пути, по
которым в дальнейшем двинулись Aerosmith. «Dream On», выпущенная отдельным синглом, достигла 59 номера в чартах.

Весь следующий год группа упорно гастролировала по Америке, поддерживая
такие коллективы, как The Kinks, Mahavishnu Orchestra, Sha Na Na и Mott
The Hoople. В перерывах между гастролями ей удалось записать свой
второй диск «Get Your Wings», который оказался более хардовым (в этом
немалая заслуга нового продюсера Джэка Дугласа), полным запоминающихся
«цепких» риффов, да и вокальные возможности Тайлера предстали здесь в
более выгодном свете («S.O.S. (Too Bad)», «Woman Of The World",
«Pandora’s Box»). Неудивительно, что диск был более благосклонно принят
публикой.

Третий альбом, «Toys In The Attic» (1975), стал для группы настоящим
прорывом – художественным и коммерческим. На фоне британских
хард-рокеров (Zeppelin и Black Sabbath), вдарившихся в сумрачную мистику, Aerosmith
представали эдакими веселыми ребятами, недалеко ушедшими от народа и в
то же время артистично-карнавальными. Диск был полон энергичных и
заводных глэм-рок-н-роллов, лаконичных риффов, безыскусного юмора и
грубовато-глуповатого юношеского напора, воплощавшегося, в том числе, и
в тайлеровских текстах, по большей части посвященных
любовно-сексуальным темам. Ударно-стремительный хард-боевик «Toys In
The Attic» был, безусловно, главным козырем диска; выделялись также
«Big Ten Inch Records» - почти элвисовский рок-н-ролл, традиционная
мажорная пауэр-баллада «You See Me Crying» (закрывавшая альбом),
сингловые «Sweet Emotion», «Walk This Way» и др.

Пластинка достигла в США платинового статуса и продержалась в чартах
два года. На этой волне взлетели и первые два диска. Четвертый альбом
«Rocks» (1976) в музыкальном плане повторял формулу предыдущего и тоже
достиг большого успеха, вновь став платиновым. Полностью сформировался
собственный стиль группы (узнаваемыми элементами которого стали бойкие
басово-гитарные риффы и характерный мультитрековый вокал Тайлера, уже
не вызывавший сравнений с джеггеровским и тем более плантовским).

В этот период мировую музыкальную сцену захватило панк-нашествие, и
перед многими музыкантами предыдущего поколения встала проблема выбора.
Aerosmith
постарались остаться верны своему стилю, однако в «Draw The Line»
(1977), все таком же бесшабашно глэм-хардовом, не обошлось без моментов
самоповтора. На фоне сердитой молодежи Aerosmith казались
эдаким отставшим от жизни реликтом. Впрочем, группу это немало не
смущало: она записала битловскую «Come Together» для фильма «Sgt.
Pepper’s Lonely Hearts Club Band», а в конце 1978 выпустила концертник
«Live! Bootleg», который достиг 13-го места в хит-параде. Следующий год
тоже не обошелся без пластинки – в отдельных композициях «Night In The
Ruts» (1979) угадывалась попытка скрестить глэм-хард с элементами панка
("No Surprise"), хотя в целом материал был весьма традиционен (если не
сказать – слишком традиционен) для Aerosmith. Интересно, что диск даже содержал блюзовый стандарт «Reefer Head Woman».

Однако времена для группы и впрямь настали трудные: не закончив запись
нескольких партий для «Night In The Ruts», в 1979 году коллектив
покинул гитарист Джо Перри, решивший организовать собственный
ритм-энд-блюзовый The Joe Perry Band, а в 1980-м ушел и второй
гитарист, Брэд Уитфорд, сформировавший The Whitsford – St. Holmes Band
с бывшим гитаристом Тэда Наджента Дереком Сент-Холмсом. Несмотря на
успех пластинки «Night In The Ruts» («золото»), критики твердили о
закате группы. Во многом они оказались правы. На место ушедших гитарных
героев в Aerosmith
были ангажированы Джимми Креспо (Jimmy Crespo) и Рик Дюфэй (Rick
Dufay). Новый диск группа выпускать не торопилась, выдав вместо этого «Aerosmith’s
Greatest Hits» (1980), быстро раскупленный ностальгирующей публикой.
Альбом «Rock In A Hard Place» (1982), записанный с вновь прибывшими,
получился скучным и в чартах провалился.

Отколовшиеся Перри и Уитфорд поняли, что без них Aerosmith
рискует впасть в коматозное состояние, и решили вернуться. Но не все
шло так гладко, как хотелось бы. В начале реюньон-тура «Back in the
Saddle» Тайлер, уже давно «лечивший» свои творческие переживания
алкоголем и наркотиками, прямо на сцене свалился с сердечным приступом.
Тем не менее, на следующий год команда выпустила диск «Done With
Mirrors» (1985), который, хоть и не был столь успешным, как диски 70-х,
все же показал, что группа еще жива и сдаваться не собирается. С тех
пор состав группы не менялся.

А в 1986 году команда решилась пойти на очень смелый эксперимент:
сделать вместе с рэпперами Run D.M.C. кавер-версию их песни «Walk This
Way». Как показала история, этот эксперимент оказался не просто
удачным: он стал одним из краеугольных камней в традиции рэп-кора.
Песня была поддержана эффектным динамичным видео на MTV, и «старички»
вновь оказались в цене. Для записи следующего диска «Permanent
Vacation» (1987) Тайлер и Перри пригласили профессиональных
хит-мейкеров Холли Найта и Десмонда Чайлда, а также продюсера Брюса
Фэйрберна, которые не подвели: песни «Dude (Looks Like a Lady)», «Rag
Doll» и «Angel» стали общепризнанными шлягерами. Благодаря некоторой
«модернизации» стиля, который теперь являл собой яркий и мощный
глэм-поп, по-прежнему веселый и бесшабашный, команда сумела обрести
новых поклонников среди молодежи.

Но еще больший успех выпал на долю следующего альбома – «Pump» (1989),
который достиг в хит-парадах пятого места. Забойная энергия таких
хитов, как «Love in an Elevator», «Janie's Got a Gun» и «What It
Takes», не могла оставить равнодушным никого. Aerosmith
еще более насытили и украсили свое звучание, добавив в него
разнообразные клавишно-духовые тембры и сделав его по-настоящему
помпезным. Затем вновь последовал длительный перерыв, отмеченный лишь
выпуском тройного сборника хитов «Pandora's Box» (1991).

Диск 1993 года «Get a Grip» тоже оказался удачным: хит-синглы «Livin'
on the Edge», «Cryin'» и «Amazing» шли на ура, а уж от «Crazy» поехала
крыша у доброй половины земного шара. В 1994 году Aerosmith
решили подвести итог своему сотрудничеству с Geffen Records, лэйблом, с
которым группа работала последние годы – таким итогом стал двойник
бестов «Big Ones», который, не успев появиться в продаже, обрел дважды
платиновый статус. Интересно, что новый мультимиллионный контракт с
Columbia Records (которая рассталась с музыкантами во время кризиса)
был подписан Aerosmith задолго до окончания сотрудничества с Geffen, хотя реально сотрудничать с Columbia группа начала только в 1995 году.

До выпуска следующего альбома «Nine Lives» прошло еще два года: Aerosmith
перебирали продюсеров, увольняли менеджеров и искали новых хит-мейкеров
(каковыми стали Кевин Ширли, Марк Хадсон и Марти Фредериксен). Запись
получилась насыщенной и пестрой, с восточным колоритом. Общемировыми
хитами стали «Falling In Love (Is hard On The Knees)», и, конечно же,
«Pink», вновь поддержанная оригинальным видеоклипом с использованием
суперсовременных дорогостоящих технологий. Впрочем, несмотря на то, что
диск дебютировал на первом месте в чартах, он столь же быстро оттуда и
слетел. В 1998 году вышел концертник «A Little South Of Sanity»;
успешным был и сингл «I Don’t’ Want To Miss A Thing», вошедший в
качестве саундтрека в фильм «Armageddon» (в котором, кстати, снялась
дочь Стивена, актриса и модель Лив Тайлер). Группа подписала контракт с
Sony, под лэйблом которой и увидел в 2001 году свет очередной студийный
альбом «Just Push Play». 19 марта 2001 года группа вошла в Зал славы
рок-н-ролла.



Текущий состав:

Steven Tyler. В группе с: 1970 - . Роль в группе: Vocals

Joe Pearry. В группе с: 1970 - . Роль в группе: Guitars

Сторонние проекты: Joe Perry

Brad Whitford. В группе с: 1970 - . Роль в группе: Guitars

Tom Hamilton. В группе с: 1970 - . Роль в группе: Bass

Joey Kramer. В группе с: 1970 - . Роль в группе: Drums

Бывшие участники:

Jimmy Crespo. Период: 1980 - 1984. Роль в группе: Guitars

Rick Dufay. Период: 1981 - 1983. Роль в группе: Guitars

Исполнитель: Within Temptation
Альбом: The Heart of Everything
Жанр: Рок
Время звучания: 57:31мин
Формат | Качество: VBR215.44,1khz/J-Stereo
Дата выхода:12.03.2007
Выпускающая компания: © + ® Roadrunner Records
Голландская симфоник-метал группа Within Temptation завершила работу над своим новым, четвертым по счету альбомом.
Диск, получивший название «The Heart of Everything», выйдет в марте этого года. Пластинка будет включать 11 песен В качестве первого сингла выбрана композиция «What Have You Done», представляющий собой дуэт вокалистки Within Temptation Шэрон ден Адель и участника американской группы Life Of Agony Кита Капуто.
Запись альбома осуществлялась на одной из студии Стокгольма под руководством продюсера Стефана Глауманна, известного своей работой с Rammstein.
Трек-лист:
01. The Howling
02. What Have You Done feat. Keith Caputo
03. Frozen
04. Our Solemn Hour
05. The Heart Of Everything
06. Hand Of Sorrow
07. The Cross
08. Final Destination
09. All I Need
10. The Truth Beneath The Rose
11. Forgiven
12. What Have You Done (feat. Keith Caputo) - rock mix[/mark]