КТО САМЫЙ ЛУДШИЙ РЭПЕР???ВЫСКАЗЫВАТЕ СВОИ МНЕНИЯ!!!

Биография певца:
Сирил Камар, он же K'MARO — певец, продюсер, музыкант, дизайнер, бизнесмен, и прочая, автор путеводителя по красивой жизни "La Good Life", сегодня возвращается на мировой музыкальный рынок, чтобы поведать свою историю "Парня на миллион долларов". Когда Сирил взялся за сольное творчество, он сразу выбрал для себя качающее море хип-хопа, стильные запилы электрогитар и необычный r'n'b грув, что уже было залогом мощного старта. Но главным вербовщиком многотысячной фанатской аудитории K'MARO стал, безусловно, его фирменный, в меру речитативный вокал с сексапильной хрипотцой. Похрипев на своей диковинной смеси английского и французского языков каких-то полгода, K'MARO сходу покорил сотни тысяч слушателей в 17 странах Европы, а также Канаде, Японии, ну и России, конечно же.
Более трёхсот тысяч копий диска "La Good Life" разошлись по Франции меньше, чем за год, а в Германии, Швейцарии, Бельгии и Финляндии пластинка заработала золотой статус. С каждым новым синглом K'MARO всё больше утверждался в душах многонациональных граждан как "золотой мальчик". И вот, на подготовленный "золотой" пьедестал пришло время водрузить нечто ещё более блистательное: новую пластинку с нескромным, зато честным названием "Million Dollar Boy".
Спустя полгода работы в студии с командой собственного лейбла "K-Pone Inc", K'MARO возвращается к публике с новым опусом, бросающим вызов всем законам сольфеджио. И, как это ни парадоксально, пластинка звучит просто потрясающе. Продуманные аранжировки и сильные тексты альбома ясно дают понять: у этого парня работают не только голосовые связки.
На новой пластинке K'MARO проявляет мужскую воинственность, балуя свои агрессивные инстинкты. С нескрываемым удовольствием артист разыгрывает "плохого парня" в таких композициях, как "Dirty" или "Strip Club", также на "ура" идёт игра в бандита в "Gangsta Party" или в бойца — в "Les Freres Existent Encore". В то же время K'MARO непринужденно демонстрирует, что не растерял галантности и чувства меры. Да, он успешен и горяч, но не собирается скрывать этого!
Первым синглом с нового альбома стал ритмичный лирический трек "Histories De Luv", который, возможно, напомнит слушателям радиохит "Crazy". Ритмика и мелодика здесь по-прежнему на высоте (во всяком случае, достаточно, чтобы потоптаться на вершине чартов). Отдельного внимания заслуживает одноименный клип, который вскоре появится в эфире отечественных музыкальных телеканалов. Тут в распоряжении K'MARO — все возможные атрибуты "красивой жизни крутых парней": лимузин, личный самолёт, очередная масштабная татуировка на руке, серебряные цепочки всех размеров и мастей, перстни, шляпы, полушубки и костюмы собственной линии одежды "Balbec"… и как виртуозно он умудряется не скатиться при этом в кричащий китч! Возможно, потому, что это — реальные атрибуты его жизни?
"Million Dollar Boy" — всего лишь второй сольный альбом K'MARO. Но принимать Сирила Камара за неофита в шоу-бизнесе не стоит.
Этот ливанец 25-ти лет от роду, в ранней юности переехавший в канадский Квебек, сколотил свою первую группу LDMS в 13 лет. Пережив детство, исковерканное войной в Ливане, K'MARO сумел перековать злопамятность в целеустремленность, а физическому насилию предпочесть силу творчества. Он представитель нового типа артистов, открыто и вполне успешно соединивший музыку и бизнес. Этот человек не нуждается в продюсерах, сам управляясь со своим имиджем, репертуаром, карьерой и целой бизнес-империей (куда помимо звукозаписывающей студии входит линия одежды, сеть ресторанов и пр.). А самое главное, среди всех своих денег, шмоток, ресторанов и наград, накопившихся за какой-то год в несчётном количестве, "мальчик на миллион долларов" остается сугубо творческой личностью. Когда стиль жизни диктует девиз "Guilty For Being The Best" ("Виновен в своей исключительности" — именно так гласит татуировка на руке этого уникального индивидуума), остаётся только один путь — вперёд!

АК 47 – известный всему миру автомат «Калашников» - национальное достояние и предмет гордости.
Dino MC47 неслучайно взял себе имя, связанное с этим оружием. Повстанческий дух всегда был в его сердце – и он так же метко стреляет своим рэпом. Но не по врагам и террористам. А по безвкусию, лоховству, коррупции, продажности политиков и милиции. Наконец-то в нашей стране появился молодой смелый оппозиционный голос, который будет услышан.
 
Dino MC47 широко известен в кругах поклонников русского рэпа под именем Динамит. Его богатая история включает в себя и участие в творчестве легендарной группы Big Black Boots (в том числе, в хите «Моя Улица»), и совместный проект с Тимати, и статус одного из лучших клубных МС Москвы в качестве участника DLux Promo Group и завсегдатая клуба Infinity.
 

 
Получив бесценный жизненный опыт в самых разнообразных ситуациях, Dino решил помочь другим людям, чтобы они не повторяли его ошибок. Изменить мир невозможно, но заставить хотя бы одного человека задуматься о жизни – уже достойная цель. Отсюда – смена имени, жизненной и творческой философии.
 
Dino MC47 – пожалуй, первый пример уличного рэппера в России, который смог объединить в своем творчестве как качественный звук (работу над его альбомом вели музыканты, работающие с Лигалайзом) и глубокий message, подняв таким образом культуру высоко как над пустым клубным R&B, так и над подростковыми размышлениями о смысле жизни.
 

 
Высокий профессиональный уровень Dino MC 47 очередной раз был доказан его успешным участием в конкурсе «СТС зажигает суперзвезду», в котором, вопреки всем прогнозам, он сейчас идет одним из лидеров. При этом свободолюбивый исполнитель ни разу не изменил себе, смело отстаивая свою позицию в дискуссиях с жюри.
 
Участие в проекте СТС - только начало «телевизионного» успеха Dino MC 47. В эфирную сетку музыкальных каналов уже попал его дебютный сольный клип на песню «Монахи».
Альбом Dino MC 47 уже готов, его выпуск ожидается в первой половине 2008 года. Однако уже сейчас понятно, что это будет один из самых ярких релизов года.
 
«Я всегда остаюсь честным».
Dino MC47

OZumuzu teriflemiyecem...TAniyanlar taniyir biz nece oglannariq....raplermizi sevende varmsevmeyende(bu adi haldir)..eger senetimizin ki4ik bir hissesini gormek isteyirsizse,buyurun tracklermizi yukleyin...
 
Ilk trackmiz...Bizi SAxla! : http://www.boxca.com/qs8v2cau69c3/TIBU@THUG_BOY_-BIZI_SAXLA.mp3.html
 
ikinci trackmiz...TAmam fergli :http://www.boxca.com/8cqhd3...
 
Menim Solo TRackim... : http://www.boxca.com/0ne2v6fyesw4/TiBu_-SEyfen_yazilmish_SSenariy.mp3.html
 
 
 
Eger komeylik,yadaki hansisa iwimize gore fikir bildirmek isteyirsizse,buyurun :Tibu (teymur_agayev@mail.ru)   ThugBoy(parental_@mail.ru)
Bizi dahada 4ox tanimag isteyirsizse,wexsi soobwestvamiza qirmek kifayetdir! : http://my.mail.ru/community/tibu-thugboy.com/

ПИШИТЕ СВОИ КОММЕНТЫ!ЭТО ОПРОС!

Известный турецкий рэпер - Ceza (Джеза)Ceza - самый популярный в Турции и самый знаменитый турецкий рэпер.
Ceza (Джеза) : БиографияНастоящее имя - Билгин Озчалкан (Bilgin Özçalkan)
Дата рождения - ДатаРождения|31|12|1976
Место рождения - Üsküdar, Турция
Страна - Турция
Профессии - рэпер
Жанры - рэп, хип-хоп
Псевдонимы - Ceza


Билгин Озчалкан (тур. Bilgin Özçalkan, род. 31 декабря 1976), более известный как Ceza (Чеза) — рэпер турецкого происхождения. Его музыка распространяется немецкой звукозаписывающей компанией Hammer. Его сестра Ayben также является успешным турецким рэпером.

Начало карьеры

В детстве Чеза брал много кассет с хип-хопом у друзей. В ранние годы выпустил два альбома, используя прозвище Fatalrhymer. Выиграл несколько рэп-соревнований в Турции. В 1998 Чеза создал группу Nefret (Ненависть) вместе с турецким рэпером и продюсером Dr. Fuchs. Группа выпустила много песен. После многих выступлений в турецких клубах группа подписала контракт с немецкой звукозаписывающей компанией Hammer Muzik. Группа выпустила дебютный альбом Meclis-i-ala Istanbul в 2000 году.


Альбомы

Medcezir — выпущен в 2002.
Rapstar — выпущен в 2004, включает синглы: Holocaust (примечателен очень быстрым рэпом), Neyim Var, Panaroma Harem и Sinekler.
Feyz Al — выпущен в 2006, включает в себя 5 треков.
Yerli Plaka — выпущен в 2006.
Panaroma Harem
Ben Ağlamazken
Fatalrhyme v.i.p.
Alaturka Çeşmesi

Музыкант и бизнесмен, стоявший у истоков двух великих рэп-команд, давший толчок десятку успешных сольных карьер, он на короткой ноге с киногениями Джимом Джармушем и Квентином Тарантино. Новатор и первооткрыватель, харизматический лидер нью-йоркского хардкора, в чьем полуприкрытом от рождения правом глазе видится мудрый прищур восточного философа.

До того как прославиться с Wu-Tang, RZA входил в состав группы All In Together Now, а также творил сольно под именем Prince Rakeem. Если о плодах работы с группой нам мало что известно, то персонально для себя он сумел пробить контракт на культовом лейбле Tommy Boy и даже выпустить EP-шку под названием "Ooh, We Love You Rakeem" (к сожалению, держать в руках этот раритетный релиз доводилось немногим, поэтому трудно объяснить тот факт, что порой эту пластиночку называют "Ooh, I Love You Rakeem"). Больших дивидендов выход этого диска не принес, музыкальная политика лейбла Ризу не устраивала. Попса махровая, маз никакихю Такая нескладуха по всем фронтам привела к тому, что сольное творчество на время было законсервировано, и Бобби сосредоточился на другом проекте, собственно и принесшем ему мировую известность - Wu-Tang Clan.

Clan, коалиция MC со Стэйтен-Айленда, кардинально измененил звучание хип-хопа. Риза возглавил этот отряд, состоящий из его друзей и родственников. Ухватившись за эстетику Древнего Востока, наполнив ее мистическими мотивами учений нумерологии, "Нации ислама" и "5% Nation", подтверждая философские теории уличной практикой, "ву-тэнгеры" создали своё, уникальное ответвление в рэпе.

Как только Wu-Tang появился на свет, вместе с ним на свет появились и две притензии слушателей к Ву Тенгу. Суть первой заключалась в том, что Wu-Tang звучит как обыкновенный "hardcore hip-hop" и ничто более. Вторая: у Ву Тенга было отвратительное и неоригинальное звучание. Но если вы послушаете Клан, вслушаетесь в каждую песню и так дальше песня за песней, рифма за рифмой, куплет за куплетом, альбом за альбомом, то, определенно, вы поймете, что в Ву Тенге есть все, кроме ординарности, кроме стандартности. Джазовые фильтры, Олд Скуловские скретчи, классический бит, сэмплы из фильмов, гитары, сирены - вся эта невообразимая микстура состовляет что угодно, только никак не стандартное звучание, это определенно оригинальность в высшей степени.

В 1993 году пробивной хит "Protect Ya Neck", изданный на инди-лейбле, заинтересовал дельца Стива Рифкинда (ныне возглавляющего Street Corp.). Почувствовав золотую жилу, Рифкинд предложил группе контракт, оставлявший им полную свободу в плане сольной деятельности. Таким образом лейбл Loud заполучил свою звезду.

Дебютный альбом "Enter the Wu-Tang (36 Chambers)" вписал имя Wu-Tang в скрижали хип-хопа. Революция в хип-хопе? Пожалуй, это не будет большим преувеличением. И её идеолога не устраивали полумеры - RZA занялся продюсированием альбомов своих подопечных Method Man, Raekwon, ODB, Ghostface. Их дебютные альбомы, записанные в промежутке с 94 по 96 год, относят к золотому наследию Wu-Tang. Помимо работы с Wu, RZA может гордиться причастностью к созданию треков для Cypress Hill, Notorious B.I.G. и Big Pun.

Еще один известный проект, к которому RZA непосредственно причастен, это Gravediggaz. В состав группы вошли такие лица как Prince Paul, продюсировавший De La Soul, а также Frukwan и Poetic. Основатель Wu-Tang фигурировал в этой компании под именем Rzarector. Тяжелое звучание, тексты о насилии и потусторонняя обреченность - вот из чего сформировался фирменный стиль нью-йоркских "гробокопателей", получивший звучное определение "horrorcore". Классический дебют "6 Feet Deep" взял в 1994 году золото и продемонстрировал еще одну грань музыкального и поэтического дарования RZA.

В 1997 году RZA руководит записью двойного альбома Wu-Tang "Forever", после чего продюсирует таких участников Wu-Fam как Killarmy, Sunz Of Men, Shyheim. На подходе вторая серия сольников от участников Wu-Tang. Первым на очереди оказался сам RZA.

Работая долгое время в качестве сапожника без сапог, занимаясь карьерами других исполнителей, RZA достаточно долго откладывал свой дебют. Пока, наконец, в 1998 году не состоялся релиз его альбома "RZA as Bobby Digital in Stereo". И здесь Риза снова не подписывает альбом своим именем, представая слушателям своё альтер-эго. Считается, что сольные работы "ву-тангеров" - вещь, призванная обеспечить им материальное благополучие. В то время как, собираясь для записи очередного альбома, они оборудуют настоящий творческий полигон, обеспечивая себе душевный комфорт. Сольные работы RZA резко контрастируют как с альбомами Wu, так и с другими ву-сольниками. Неформатное звучание, неожиданные сбивки, нарочито неровные и небрежные лупы, очень своеобразное, очень индивидуальное сведение. RZA снова оказался первопроходцем и экспериментатором.

Ближе к 2000 году популярность Wu-Tang, пошла на убыль. Во-первых, появилось немало продюсеров, копирующих стиль Ризы; во-вторых, возникали новые звезды. Но RZA и на этот раз находит новое применение своим талантам: кинематограф. Он всегда демонстрировал стойкий интерес к этому жанру, предоставляя для звуковых дорожек различные треки собственного производства. Его кинодебют состоялся в неполиткорректной комедии "Не грози Южному Централу попивая сок у себя в квартале", в которой прозвучал трек "Winter Warz". А в 2000 он целиком готовит саундтрек для фильма "Пес-призрак: путь самурая" культового режиссера Джима Джармуша. Плоды труда оформленные в виде пластинки были изданы лейблом Koch. Финансовый крах, постигший лейбл Loud в 2002 году, поставил жирное многоточие в финале карьеры Wu-Tang. Сам факт существования группы был поставлен под вопрос, после альбома 2001 года "Iron Flag" началась затяжная полоса молчания. RZA тем временем продолжал сольную деятельность: в 2001 вышел альбом "Digital Bullet", в 2003 - "Birth Of Prince". Обе пластинки отличались подчеркнуто некоммерческим звучанием. Возможно, этот факт и предопределил выбор Квентина Тарантино, подыскивавшего композитора для своей пятой картины "Убить Билла". Интерес со стороны одного из самых популярных режиссеров современности еще более упрочил статус RZA, как культового музыканта и продюсера.

Еще один необычный релиз был выпущен под именем RZA в том же 2003 году. Компиляция "The World According to RZA" содержала работы европейских рэпперов, спродюсированных отцом Wu-Tang. Ее возникновение продолжает "политику экспансии", проводимую Ризой в отношении "стран третьего мира", каковыми для хип-хоп-Америки являются абсолютно все страны. Эта политика выражается также в его активной гастрольной деятельности по странам Европы и Азии

В начале 2003 г. он стал музыкальным продюсером нескольких треков для документальной ленты «The Mindscape of Alan Moore». Его третий сольный альбом, названный «Birth of a Prince», и сингл «We Pop» вышли в 2003 г.. На альбоме были представлены треки беззаботного Bobby Digital и более лиричные и интеллектуальные треки RZA.
В 2005 г. RZA издал книгу «Wu-Tang Manual», в которой велись множественные дискуссии на тему достоинств, недостатков и философии клана «Wu-Tang». RZA продолжал появляться в кино и писать саундтреки. Он снялся в роли Уинстона Бойко в триллере Микаэля Хафстрема «Цена измены» и стал композитором и продюсером драмы Лоуренса Пейджа «Blood of a Champion». Также RZA поработал над бонус треком для фильма Джета Ли «Unleashed».
В 2006 г. RZA участвовал в работе над созданием последнего альбома репера Method Man, «4:21... the Day After», став исполнительным продюсером этого проекта.

В конце января 2007 г. RZA заявил, что начал работу над своим четвертым сольным альбомом с рабочим названием «Digi Snacks», в котором опять же музыкальный материал будет представлен мировоззрением Bobby Digital. Релиз альбома должен состояться 24 июня 2008 г. Первый сингл «You Can't Stop Me Now» был выпущен в марте 2008 г.
Также RZA сказал, что альбом «The Cure» станет заключительным сольным альбомом, потому что он намерен закончить музыкальную карьеру и стать кинорежиссером.
Перед тем как подписать контракт с «SRC Records» в начале 2007 г., RZA тонул в предложениях от «Bad Boy Records», «Aftermath Records», «Interscope» и «Def Jam», желающих заполучить супергруппу «Wu-Tang Clan» к себе на лейбл.
В настоящее время RZA работает вместе с Raekwon над его четвертым сольным альбомом «Only Built 4 Cuban Linx II». RZA работает вместе с гитаристом «Red Hot Chili Peppers», Джоном Фрусчанте, и создает сет для пишущегося альбома хип-хоп дуэта «Cannibal Ox» вместе с хип-хоп ди-джеем Pete Rock и El-P.
Идут переговоры между басистом группы «System of a Down» и RZA по поводу сотрудничества в проекте «ACHOZEN». В интервью RZA заявил, что станет участником проекта.

Интересные Факты
Когда-то RZA был женат и верил в то, что у него будет много детей.
RZA перенял некоторые аспекты учений буддизма, даосизма и христианства, чтобы расширить границы своего духовного образования.
Его основное хобби – это просмотр фильмов о кунг-фу, игра в шахматы (он чемпион шахматной хи-хоп федерации). Он практикует кунг-фу и придерживается веганизма.

На запястье DMX есть большой шрам, оставшийся после попытки одного из фанатов стянуть с него часы.

DMX живет в Нью-Джерси вместе с женой в таун-хаусе на две семьи.

Со своими сестрами он почти не общается.

Он выводит из себя фанатов и репортеров, бросающихся на ворота его дома.

Раньше работал Ди-Джеем.

Стал заниматься рэпом, чтобы понравиться девушкам.

Считает, что в нем уживаются две личности: Ерл Симмонс и DMX."Ерл - обычный человек, любит собак, гуляет с ними, а DMX - исполнитель, любит выступать перед толпой, иметь поклонников, устраивать шоу".

Он любит исполнять строфы, написанные еще в 1992 году (и даже ранее), в которых рифмуются слова Money, Power, Respect (деньги, власть, уважение).

Мать DMX отдала его в интернат, поскольку сама уже не могла справиться с сыном, и единственным человеком, который продолжал заботиться о нем, осталась бабушка (сейчас она уже умерла).

В своем Йонкерсе любил устраивать хип-хоп шоу, длившиеся по нескольку часов, которые приносили ему немалые деньги, так как народ валил на них валом.

Стало очевидным, что Хип - Хоп сегодня достиг таких вершин, что один из наиболее уважаемых рэпперов (среди фанов со всего мира) является наиболее продоваемым по всему миру. DMX слепил себе наикрутейшую репутацию в этой жестокой рэп игре, бегая по лезвию бритвы, имея дело с жестокими текстами и создавая себе имедж "пса", который редко использует "фанеру". Благодоря всему этому мировые чарты часто содержат в себе строчку с буквами DMX. Первые три альбома дебютировали на первом месте и за полтора года было распродано свыше 10 миллионов пластинок. Вместе с NAS и Jay-Z (которые приняли участие как на коммерческой, так и на личной основе) DMX сегодня - важная фигура в хип-хопе. DMX - МС с грубым голосом, дебютировал с the LoX на кассете которую свел DJ Clue, тогда это был первый опыт не выходящий за пределы родного гордка DMX'а. Серьезная жизнь началась в начале 1998 года, когда сингл "Get me a Dog" стал реальным теле-радио хитом. Однако публично DMX появился гораздо раньше - получив награду журнала the Source "Unsigned Hype" (1991). Спустя пару лет он подписал контракт с Columbia, но контракт распался до начала записей. DMX участвовал в телегах LL Cool J, Mase, и Mick'a Jeronimo, затем подписал контракт с Def Jam в 1997. Его альбом " It's dark and Hell is hot" дебютировал на первом месте в Мае 1998 года, став в последствии 4 раза платиновым. "Flesh of my Flesh, Blood of my Blood" последовал всего 6 месяцев спустя и тоже сразу занял верхнюю строчку чартов. А в конце 1999 года DMX выпускает "And there was X" , который уже по традиции сразу же попадает на первое место.

Американцы любят DMX и почему–то доверяют его песням. Это не совсем нормально, ведь его дебютный альбом появился всего каких–то полгода назад и сенсационно покорил "Биллборд", обозначив свое превосходство над абсолютно всеми конкурентами еще в медовую неделю. Рэп–пресса констатировала рождение нового Тупака, но DMX не рассчитывал на дешевую славу. То, через что ему пришлось пройти к нынешнему триумфу, стоило гораздо большего, нежели просто прекрасно проведенного промоушн или работы с самым крутым продюсером в мире. С его приходом Восточное побережье вновь регенерировалось, получило новое звучание и голоса поклонников хорошего хип–хопа. Оригинальность этого хардкор–нигера состоит в том, что он абсолютно ни на кого не наезжал и смог избавиться от порочных связей с ритм–энд–блюзом, а также от дурной привычки многих признанных рэпперов говорить только о себе и о своих.

На треке "Prayer" (из его платинового альбома "ItТs Dark And Hell Is Hot") есть такие строчки: "Я лишь боюсь, что мои слова услышат только после того, как меня не станет/ Хотя все в порядке — я не рассчитываю жить долго/ Однако, если мне уготовлены страдания ради того, чтобы мои братья увидели истинный свет,/ Награди меня, Боже, неземной болью, но поставь на правильный путь". Многим эти слова могут показаться лебединой песней Тупака Шакура или предсмертными откровеними Виктора Цоя, но они принадлежат Ерлу Симмонсу (Earl Simmons), скрывающемуся под псевдонимом DMX (Dark Man X). И это не отчаянные попытки Аниты Цой пролезть в суперстары, сыграв на светлых чувствах всех людей, для которых ее знаменитый однофамилец был и остался духовным лидером. У DMX судьба не легче, да и таланта не меньше. Станет ли он пророком в своем отечестве, покажет время. А пока читайте его историю.

Не мне вам объяснять, каково жить без отца, да еще и в многодетной семье. Ерлу Расселу вместе с пятью его сестрами было написано на роду воспитываться одной матерью, которая однажды просто не выдержала и решила хоть как–то облегчить груз своей ответственности. Ерл, обычный нью–йоркский подросток с добрым сердцем, но с уличными привычками, рос прогульщиком и лентяем и за беспробудной бедностью семьи вскоре пристрастился воровать. В один прекрасный день он обчистил одноклассника под дулом самодельного пистолета (пистолет не мог выстрелить, но тот парень об этом не знал), и мать, которая желала Ерлу только добра, хитростью отдала его в интернат. Ерл приехал туда якобы на отдых. Мать поговорила с директором и оставила его там со словами, что скоро приедет и заберет домой... Они встретились только через полтора года, когда по Ерлу плакала тюрьма и были открыты двери исправительно–трудовой колонии. Единственным человеком, который от рождения больше чем кто бы то ни было заботился о единственном внуке, была бабушка Ерла Мэри Элла Холлэуэй, которой он позже посвятил свой дебютный альбом. Имея столь печальные детство и молодость, к 18 годам Ерл сочинил около 200 философских песен о своих смелых мыслях и детских страхах.

В конце 1991 года он записал свой первый промоушн–сингл "Born Loser" на Columbia Records и, несмотря на коммерческий провал, получил престижную награду "Unsigned Hype" от журнала "The Source". Однако, как и в случае со многими другими молодыми нераскрытыми талантами, лейбл предпочел занести его в список ожидающих своего часа. "Columbia намеренно тянули время, — вносит ясность Симмонс. — Сначала они принялись раскручивать KRISS KROSS, за ними следовали CYPRESS HILL и только потом я". Ерл заявил им, что он ничем не хуже этих парней, но толку было мало, и он попросил свободу. К счастью, никаких особых обязательств перед лейблом у него не было, и от него с радостью избавились. Симмонс не вешал нос и часто подбадривал себя мыслями, что когда–нибудь кто–то скажет в его адрес: "На этом парне можно и стоит сделать большие деньги, потому что в нем что–то есть!". Он взял себе прозвище DMX, которое первоначально расшифровывалось как Divine Master Of Unknown, и с головой окунулся в бурлящую реку хип–хоп–проектов, которыми занимались в его родном районе Йонкерс SCHOOL STREET PROJECTS. Прошло какое–то время, и о DMX (a ka Dark Man X), как о прекрасном гостевом рэппере

Тупак Амару Шакур (16 июня 1971 — 13 сентября 1996) — выступавший под псевдонимами MC New York, 2Pac и Makaveli — известный американский рэп-музыкант, киноактер и общественный деятель. Попал в Книгу Рекордов Гиннесса как самый успешный хип-хоп артист, продав в общей сложности более 75 миллионов копий своих альбомов (из них 50 — в США). Первый рэпер, которому поставили памятник. Подавляющее большинство песен Тупака рассказывают о тяжелой жизни в гетто, насилии, бедности, расизме, проблемах современного общества и конфликтах с другими рэп-исполнителями. Общественная деятельность Тупака была направлена на защиту политического, экономического, социального и расового равенства, а его ранние записи — о насилии, педофилии, проблемах наркомании и алкоголизма, конфликтах с законом.

Серёга




Приблизительная дата рождения проекта «Серега», возглавляемого Сергеем Пархоменко, - лето 2002 года. Именно тогда был записан первый трек проекта «Загубили Лялю». Уже спустя несколько месяцев московская компания «Монолит» издает в России и Белоруссии одноименный макси-сингл.




Завоевание телевидения для Сереги началось с Украины, где за ним закрепилось прозвище «Славянский Эминем». Первыми были экранизированы треки «Загубили Лялю» и «Кукла».



Осенью 2003 года Серёга завершает работу над дебютным альбомом. В апреле 2004 года он выходит на Украине и в Белоруссии под названием «Мой двор: свадьбы & похороны», а затем и в России под названием «Мой двор. Спортивные частушки».



Для съемок нового клипа был приглашен киевский режиссер Владимир Якименко. Летом 2004-го он закончил работу над роликом «Черный бумер», премьера которого состоялась 15 сентября. К тому времени Серега уже был известен широкой публике; его даже номинировали на RMA как «Лучший хип-хоп проект года» и «Лучший дебют года». Правда, тогда заветную матрешку он не получил.



В конце 2004 года выходит анимационный ролик на композицию Сереги «Песенка о слесаре шестого разряда». 21 ноября Серега снимается в клипе гомельской группы «ТТ-34» - «Бум». Следующий ролик Сереги был снят на композицию «Кинг Ринг», вошедшую в саундтрек к фильму «Бой с тенью».



В июне 2005 года Серега объявляет, что больше не будет выступать в старом составе - бэк-вокалисты Макс Лоренс и Сацура отправляются в студию для записи сольных альбомов.



Сентябрь 2005-го выдался для рэппера чрезвычайно удачным - он получил сразу две матрешки на MTV RMA: за «Лучший рэп-проект» и «Лучший рингтон».



Вскоре после этого состоялись съемки видеоклипа на песню «Дискомалярия» - заглавный трек нового альбома. Режиссером вновь выступил Владимир Якименко из студии “Pistolet Film”. В этом ролике Серега сменил образ: вместо спортивного костюма и кедов - классический костюм и золотые запонки, вместо подержанного «бумера» - дорогое авто и танцующие полуобнаженные девушки. «Мне надоело петь о том, чего я больше не чувствую. Новый альбом это счастливые песенки успешного человека, и я докажу, что они тоже могут быть востребованными», - так комментирует Серега резкую смену имиджа.



Вслед за этим Серега выпускает макси-сингл «Барбекю»; вердикт радиостанций - «неформат». Тогда Серега презентует более легкую и понятную песню «Возле дома твоего» - она моментально становится хитом.



Альбом «Дискомалярия» выходит в декабре 2005 года. «Мне сейчас интересен гламурный хип-хоп, и я собираюсь в него поиграть», - так комментирует это событие сам Серега.



Начало 2006 года – насыщенный период в карьере рэппера. Выходит фильм «Дневной дозор», для которого он написал песню «Мел судьбы или Песня Тамерлана». Серега принимает участие в различных ТВ-шоу, а параллельно с этим снимается в двух новых клипах - на хиты «Возле дома твоего» и «Мел судьбы».



Вскоре компания “Kangol” заключает с музыкантом контракт на производство собственной коллекции головных уборов. Шесть моделей кепок выходят с короной в кольце, знаком «КингРинг». Это был первый шаг Сереги в фэшн-бизнес – позднее он подпишет контракт с известным мировым “RocaWear” и будет представлять эту марку в СНГ, а также откроет собственный “KingRing Boutique” в Киеве.



В мае 2006 года Серега впервые представляет всех музыкантов своего лейбла «КингРинг». На концерте в московском СДК МАИ на одну сцену с рэппером выходят с сольными программами Макс Лоренс, Сацура, St1m и $T.



В 2006 и 2007 году Серёга выходит на европейский рынок и пытается сблизить русский рэп с немецким. В ноябре 2006-го он выпустил совместный сингл с франкфуртским рэппером Азадом "2Kaiser", который попал в немецкие чарты и несколько недель находился в хит-параде немецкого MTV, добравшись до 3-го места. Месяцем позже в Германии выходит полноценный альбом Сереги "Russia’s No. 1".



Затем последовал новый русско-немецкий союз. Самый известный рэппер Германии Sido сам предложил Серёге принять участие в записи нового трека –римейка его популярной песни "Ein Teil Von Mir". Трек вышел на сингле Sido, который несколько месяцев удерживал высокие позиции в чартах продаж. Убедившись в положительной реакции слушателей на новую версию хита, Sido и его соратники по лейблу Aggro Berlin сняли клип с участием Серёги, который тоже появился в эфире каналов MTV и VIVA.



Кроме того, Sido решил включить новую версию "Ein Teil Von Mir" в свой сборник лучших совместных треков и даже пригласил Серёгу принять участие в гастрольном туре по крупным городам Германии. Ничего подобного в истории русского рэпа еще не было, да и для всего российского шоу-бизнеса каждый подобный случай уникален.



По окончании концертов Серёга сконцентрировался на сольной работе - в апреле 2007 года в Германии вышел его собственный сингл "Gangsta No More", европейская версия хита «Возле дома твоего». Клип также попал в ротацию немецкого MTV и добрался до третьего места в хит-параде канала. Последовали гастроли в США и Германии, во время которых был записан материал для концертного DVD.



При этом Серёга не забывал и о своих поклонниках на родине. Новым хитом в России и СНГ стала песня «Миллион долларов США», вошедшая в переиздание второго альбома Сереги «Дискомалярия. Большая порция». Клип на эту песню занял первое место в хит-параде MTV «Русская десятка». Много шума в хип-хоп-сообществе наделал скандальный совместный трек со Стимом «Я – рэп».



Наибольший мировой резонанс Серега получил благодаря участию в саундтреке популярной игры Grand Theft Auto IV (2008). Его песня «Кинг Ринг» была использована как музыкальное сопровождение к третьему официальному трейлеру игры. После этого Сереге было предложено записать еще один трек специально для GTA IV. Песня «Liberty City: The Invasion» вошла не только в саму игру, но и на диск «The Music of Grand Theft Auto IV», где Серега является единственным представителем СНГ среди таких исполнителей, как Nas и Busta Rhymes. Учитывая огромную популярность GTA IV (рекорд индустрии по продажам в первый день – более 3 600 000 копий, рекорд индустрии по продажам за первую неделю – ок. 6 000 000 копий по всему миру), можно с уверенностью сказать, что Серега является самым известным в мире русскоязычным рэппером.



В своем новом и последнем альбоме рэппер хочет показать себя с новых, неожиданных сторон – серьезного лирика, уличного романтика, голоса поколения «тех, кто выжил в 90-х». «Я написал песни, которые посчитал нужными написать. И думаю, что сегодня могу себе это позволить», – объясняет артист. Неслучайно альбом получил название «Хроника парнишки с гомельских улиц» – впервые Серега дает слушателям так близко подойти к своему «я», без масок и образов.

Биография: Баста родился в 1980 году в Ростове, в семье военных. Помимо общеобразовательной школы учился в музыкальной. В 15 лет впервые попробовал писать рэп, собрал свою группу. Поступил в училище на дирижерское отделение. Но, закончив первый курс, ушел, поскольку стало понятно, что сфера его интересов лежит далеко от училищной программы.
Самым жизненным и притягательным для Басты стал хип-хоп. Тогда это были Wu-tanc clan, Ol’dirty Bastard, Busta Rhymes и звезды хип-хопа того времени.

В 16-17 лет Баста слушал много разной музыки, сам пробовал читать и в 17 лет записал свой первый трэк, — «Город». С этого момента и началось движение в музыке.
Вот что говорит сам Баста о своих музыкальных предпочтениях: «Мне нравится прямая музыка, честного характера. Много нового слушаю, друзья и коллеги подкидывают. Вот Митяй, у него такая коллекция рэпа, такое знание материала и подход к выбору качественной музыки, — я преклоняюсь».

В 18 лет Баста написал песню «Моя игра», она стала настолько популярной, что ее слушал весь Ростов и весь юг России. До сих пор в Интернет хит-парадах она занимает места в первой десятке, люди ее помнят и слушают.
С этого момента Баста начал работать как музыкант, выступал с концертами в Ростове и по всему побережью Черного моря, в Краснодарском крае, по городам Северного Кавказа. Программу делали вдвоем с близким другом, покойным теперь — Игорем Железкой, и каждый еще пел сольно. Выступали на маленьких площадках, на больших, собирали по 6-7 тысяч человек, давали обычные городские концерты. Потом Баста пропал с больших площадок на несколько лет. Не было интереса к концертам, появились сомнения, что его музыка – это нормальная музыка и она интересна людям, хотя, заниматься чем-то другим, кроме музыки, желания не было. В 2002 Юрий Волос, один из друзей, предложил Басте сделать студию и писать музыку дома. Это был переломный год, когда все началось сначала, с нуля. Юра поставил дома компьютер, звуковое оборудование, и Баста восстановил старые песни, написал новые тексты, новые мелодии. Но когда были написаны треки, оказалось, что не так просто найти им применение — никто не сомневался в таланте Басты, но мало кто из продюсеров в него верил, хотя концертная деятельность возобновилась – люди про него не забыли.

В этот момент стало очевидно, что нужен новый виток. Баста вместе с Юрием Волосом приехали в Москву, скитались и безуспешно искали возможность прорваться на какой-нибудь звукозаписывающий лейбл. Позже Баста напишет песню про это время – «стремные лейблы, отсутствие шансов».

Однако усилия не пропали даром — один из демо-дисков попал в руки Богдану Титомиру, который и привел Басту и его сотоварищей в Творческое объединение «Газгольдер», где они получили возможность заниматься любимым делом.
http://www.bastaone.com/?ro...
ПРЕСС-РЕЛИЗ


Прошедшей весной вышел альбом «Баста I» и сейчас готовится к выпуску второй, с рабочим названием «Баста 2», релиз которого запланирован на зиму.
Клип «Осень» на песню из первого альбома в марте вышел на МузТВ, где простоял в хит-параде 3,5 месяца, половину этого времени занимая первое место. В параде «Da чарта» он по сей день занимает призовые места (больше полугода). На международном интерактивном канале Music Box клип транслируется постоянно, что, учитывая систему голосований канала, говорит о популярности исполнителя.
Песни из первого альбома с успехом ротируются на радио NEXT, Love FM, радио «Попса», D-fm и некоторых других.
В Америке на единственной 24-х часовой русской радиостанции «Радио все» (87.7 FM www.radiovse.com), в ежедневной музыкальной программе «Хит-атака», где определяют десятку наиболее популярных в США исполнителей на русском языке, из десяти мест шесть занимают песни Басты из первого альбома «Баста I». Такое скопление песен одного исполнителя в хит параде в одно и то же время – факт, не имеющий аналогов в истории.


Баста – известный рэпер, однако рэп – всего лишь органичная форма для того, чтобы современным языком говорить на вечные темы – о любви, счастье, потерях... Его песни не вписываются в жесткие рамки какого-то всем известного направления, скорее, создают новый, сразу и безошибочно узнаваемый стиль, яркие черты которого – правильный, красивый русский язык, понятный слушателю из любой прослойки общества, и простые мелодии, гармоничные и приятные. Его песни покоряют людей, стоящих далеко от традиционного рэпа.

В начале декабря в Москве состоится первый большой концерт гастрольного тура Басты. Концерт пройдет в ГазГалерее, шоу организует московский продюсерский центр «Газгольдер». Баста будет петь в сопровождении живых музыкантов (бас, ударные, соло-гитары, клавишные) и мощного светового шоу. Зрители услышат все

Карандаш (настощее имя — Денис Григорьев) — российский рэп-исполнитель. Родился 10 марта 1981 г. в городе Новочебоксарск Чувашской республики. Вырос в Чебоксарах, городе, широко известном в хип-хоп-индустрии такими проектами как группа «Белые Братья» и фестиваль «Кофемолка».




Творческий путь Карандаша начался в г. Чебоксары в группе «Партия», которая, объединившись с нижегородским коллективом «Некондиция», стала впоследствии прославившей Поволжье группой «Район Моей Мечты». После победы в ряде региональных рэп-фестивалей, группа занимает третье место на престижном московском фестивале «Rap Music 2000».

После выпуска альбома «Молниеносные Квазары» Карандаш, отвечающий в группе за музыкальную составляющую, переезжает в Москву и в 2003 году начинает сольную карьеру. Первый альбом «Уценка 99 %» был тепло встречен слушателями, его песни находились в ротации нескольких радиостанций. В 2004 году Карандаш выпускает «БезИМЯнный» альбом, который вышел очень личным и автобиографичным, описывающим становление человека в большом городе и те проблемы, которые его окружают. Альбом попадает в тройку лучших хип-хоп альбомов года по итогам голосования на авторитетном сайте hip-hop.ru.

После выхода второго альбома Карандаш берёт небольшой творческий отпуск, в ходе которого большее внимание уделяется продюсированию композиций для других проектов, а также творческому росту. В частности, именно в этот период Карандаш становится саунд-продюсером независимого фильма «Пыль» режиссёра Сергея Лобана, ставшего участником Каннского фестиваля и особо отмеченным жюри. Результатом этого отпуска явился качественный скачок в музыкальных аранжировках, а также более зрелое отношение к смысловой наполняющей.

Взяв за главную идею американское качество звучания и не забывая о смысловой составляющей, выгодно отличающей русский рэп от заокеанского, Карандаш приступает к записи альбома «Американщина», заглавный трек с которого с ироничным текстом и современным звучанием буквально взрывает слушателей, появившись в конце 2005 года на ряде сборников и на крупных музыкальных интернет-порталах.

История возникновения (появления) рэпа.1970

Ямайский DJ Kool Herc переезжает в Нью-Йорк в конце 1960-ых годов и приносит с собой ямайскую традицию "зажигания". Которая содержала в себе рассказ из сочиняемых на ходу рифм, исполняемую под минусовку реггей. Он использовал тёрнтейблы (виниловые установки) для сведения двух треков, чтобы создать новый звук. Обычно он говорил со сцены такие вещи как: "Throw your hands in the air. And wave'em like ya just don't care!", эта манера выступления в последствии стала известна под названием "rapping". Тогда рэп еще не был известен как "рэп", он назвался "MCing". Позже Herc направляет своё внимание к ди-джеингу, и передаёт эстафету MCing'a двум своим друзьям, теперь Coke La Rock и Clark Kent общаются с микро. Вместе они составили первую MC команду, и стали известными под именем Kool Herc & The Herculoids.
Grand Wizard Theodore был первым ди-джеем, который использовал скретчинг (scratch), который он обнаружил случайно. Практикуясь в искусстве ди-джеинга, он включал свою музыку слишком громко. Когда его мать начинала вопить, он сдерживал запись, и она начинала играть задом наперёд, что и создавало неповторимый эффект. С тех пор ему присудили премию International Turntable Foundation за создание скретча.
Песня "Rappers Delight" группы Sugar Hill Gang была одной из первых рэп записей. Она стала огромным международным хитом и лучшей 12'' (12-и дюймовой) записью, проданной в количестве более 2-х миллионов копий по всему миру. Это - то, где термин "hip hop" был впервые употреблён. Группа использовала биты из диско трека "Good Times".
Использование битов из широкого разнообразия источников, типа джаза, соула, фанка, диско, драм машин (drum machine) и их миксинга ставшее известными как семплирование - является музыкальным ядром хип-хопа.

1982

Grand Master Flash, стоявший у истоков развития скрэтчинга и быстрого миксинга предлагает демонстрационный минус группе под названием Furious Five, группа, содержавшая в себе, пять MC - Melle Mel, Cowboy, Rahiem, Mr. Ness и Kid Creole. Furious Five были убежденны, что демо запись не стоит того, чтобы делать из неё композицию, но запись состоялась и уже чуть больше чем через месяц "The Message" была продана в количестве более миллиона копий. Композиция была первой рэп записью, которая сломала типичную рэп-лирику, расхваливая примеры быть "самым большим" и "самым плохим", и описывая безнадежность американского чёрного гетто.

1983

Жёсткий анти-кокаиновый сингл "White Lines (Don't Do It)" записанный Grand Master Flash и Melle Mel, становится классическим рэп гимном и международным хитом. За несколько лет хип-хоп выходит из подполья в мейнстрим.

На стиль Afrika Bambaata повлияла немецкая группа под названием Kraftwork. Вдохновленный синглом "Trans-Europe Express" Afrika Bambaata Assim взял их электронный звук и добавил к нему рэп. Он присоединяется к Soul Sonic, после чего и рождается синтезированный звук электро-рэпа. "Planet Rock" был огромным хитом, который только в США был продан в количестве 620 тысяч копий. Мало того, что танцевальная музыка сместилась в другую калию, это также позволило родиться новой танцевальной культуре. Появились хип-хоп команды, граффитчики и брейкеры. Хип-хоп начал распространяться в другие формы музыки.

1984

14-летняя Roxanne Shante выпускает свой первый сингл "Roxanne's Revenge", её ответ U.T.F.O. "Roxanne Roxanne", которые критиковали Роксэйнн за попытки унизить их успехи. Сингл с фанковыми битами стал популярным хитом, и был продан в количестве 1/4 миллиона копий только в одной Нью-Йоркской области. После того как пять лет спустя она выпустила свой первый альбом "Bad Sister".

Run D.M.C. взрывают рэп сцену со своим новым стилем, золотыми цепями и спортивной одеждой, они создают индивидуальный уличный стиль. Группа даже записала песню, посвященную их кроссовкам, под названием "My Adidas". Марка одежды была огромной частью их образа, фирма Adidas заплатила группе шестизначную сумму, чтобы они носили их одежду, что сделало Run D.M.C. первой группой спонсируемой компанией одежды.

1985

Группа из Майами 2 Live Crew поражает заголовки средств массовой информации, после того как выходит их альбом "As Nasty As They Wanna Be". Альбом становиться первым альбомом в США, который считается непристойным, и группу начинают преследовать иски в судах. Группа апеллировала тем, что они живут в стране построенной на свободе слова, и это их дело, что им говорить на своих альбомах.

1986

Звукозаписывающая компания "Def Jam" выпускает дебютный альбом группы Run D.M.C. "Raising Hell". Который только в одних США был продан в количестве 3-х миллионов копий. Также группа стала первой рэп группой записавшая трек совместно с рок исполнителем (Aerosmith - "Walk This Way").
Трек "Fight For Your Right To Party" записанный группой Beastie Boys стала гимном для непослушной молодежи во всем мире. Группа стала носить кулоны сделанные из символа Volkswagon, вскоре фанаты группы начинают воровать символику Volkswagon с автомобилей этой фирмы. Трое белых парней, которые начали свою карьеру на разогреве у Мадонны, начали становиться одними из самых продаваемых хип-хоп исполнителей. Их дебютный альбом "License To Ill" был продан в количестве более чем 4-х миллионов копий и возглавлял американские чарты в течение 7-ми недель.

1987

LL Cool J, псевдоним, которого расшифровывается как Ladies Love Cool James (на всякий случай, чтоб вы знали) был обнаружен группой Beastie Boys в 1984 году, когда ему было всего 15 лет. Находившийся под влиянием группы Run D.M.C., LL создал свой собственный ни на кого не похожий образ с бит боксом (beat box) и уличным стилем рэпования. Добавив элементы романтичности и сексуальности в трек "I Need Love", LL попадает в европейскую десятку хитов. На протяжении всей своей карьеры LL подтверждает своё звание, как одного из самых "долгоживущих" (в плане музыкальной карьеры) суперзвёзд, непрерывно обновляя свой стиль рэпования. И до сих пор поддерживает свою первоначальную привлекательность.
Рэппер KRS-1 встречает DJ Scott La Rock в приюте для бездомных в Бронксе. Работая под именем BDP (Boogie Down Productions), они делают запись альбома под названием "Criminal Minded", который был основан на преступной культуре (gun culture). Альбом был продан в количестве более чем 1-го миллиона копий, что способствовало старту для движения гангстерского рэпа. Во время одной уличной разборки погибает DJ Scott La Rock. После чего KRS-1 выпускает сольный альбом под названием "My Philosphy" как возмездие, чтобы остановить насилие.

1988

Eric B. & Rakim были ответственны за более чистый и мягкий (расслабляющий) стиль рэпа. В то же время альбом "Follow The Leader" в музыкальном плане полностью отличался от всех остальных. С ворчащим басом, флейтами и струнными инструментами. Однако в их дебютном сингле "Paid In Full" использовалось жёсткое семплирование материалов работы James Brown и Boby Byrd, которые они использовали без разрешения и платы. Как результат музыкальные организации установили плату за использование чужих материалов. Сейчас же, чтобы выпустить среднестатистический рэп альбом нужно заплатить примерно 30 тысяч долларов только за использование семплов.
С жёсткой позицией и социополитической лирикой, Public Enemy вызывают сенсацию своим революционно и политически заряженным стилем, изменив восприятие хип-хопа и поставив акцент на стиль музыки для вечеринок. Записывая на пленку реальные трудности жизни и расстройства черного сообщества Америки, их темы чёрного гнева и отчуждения вызывали волну критики в средствах массовой информации. "Don't Believe The Hype" ("Не Верь В Обман") был ответом Public Enemy средствам массовой информации об их отрицательном представлении. Всего за 30 дней Public Enemy выпускают свой второй альбом "It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back", который впоследствии становится платиновым.
В отличие от Public Enemy, EPMD никогда не чувствовали потребность использовать политический рэп и полагают, что музыка должна быть строго деловая. Потребовалось всего 6-ть недель, для того чтобы их альбом "Stirctly Business" поднялся на первое место в чартах США. Они построили маленькую рэп империю, основанную на 3-x "золотых" альбомах и серьезном подходе к музыке.
Группа N.W.A. включающая в себя Dr. Dre, DJ Yella, MC Ren, Eazy E и Ice Cube, основывала свою лирику на насилии, наркотиках и оружии, моментально получив освещение в средствах массовой информации. Они дали голос городскому отчуждению и черному гневу. Предоставляя мрачное объяснение повышающемуся числу убийств среди молодых чернокожих людей в результате вражды банд и первоклассных дилеров. Этим самым N.W.A. заставили обратить внимание американское общество на проблемы чёрного гетто. Синглы подобно "Fuck The Police" раздражали ФБР, которые обвиняли группу в одобрении насилия, и ненависти к полиции, но N.W.A. утверждали, что они просто "репортёры" того, что действительно случается на улицах Лос-Анджелеса. Радио и телевизионные станции продолжали ставить их музыку, и альбом "Straight Outta Compton" стал "золотым" всего за 6-ть недель.
При поддержке DJ Spinderella рэп дуэт Salt-N-Pepa, записывают трек "Push It", который вышел на стороне B (B-side) сингла "Tramp". Обычно ди-джеи в клубах ставили первым трек "Push It" вместо "Tramp", что оказало непосредственное влияние на нью-йоркскую рэп сцену. Их дебютный альбом "Hot, Cool And Vicious" оставался в американских чартах в течение года, а сингл был продан в количестве более чем одного миллиона копий, что сделало Salt-N-Pepa первыми рэппершами, которые смогли достичь этого. Год спустя Грэмми (Grammies) создают новую номинацию - "Best Rap Act" ("Лучший Рэп Исполнитель") и Salt-N-Pepa были номинированы на эту награду. Но, узнав, что данную номинацию не будут показывать по телевидению, отказались участвовать в церемонии. В 1991 году Salt-N-Pepa выпустили "Lets Talk About Sex". Этот сингл достиг золотого статуса, сделав Salt-N-Pepa самым коммерчески успешным рэп дуэтом всех времён.
Рэпующий с двенадцати лет Will Smith, знакомится с Jeff Townes на вечеринке. Вскоре, после чего они начинают выступать вместе как DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince. Создавая новую марку хип-хопа, лишенную политики или ненормативной лексики. Но своём дебютном альбоме "Rock The House" они использовали игривую лирику и одну из форм скрэтчинга под названием "transforming". DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince получили награду Grammy в номинации "Best Rap Performance" за трек "Parents Just Don't Understand". Впоследствии в 1989 году, они были номинированы за трек "I Think I Can Beat Mike Tyson" из альбома "And In This Corner". В 1991 году они выиграли еще один Грэмми, а в 1992 году они были удостоены NAACp Image Awards в номинации "Outstanding Rap Artists".

1989

Public Enemy основавшие свой стиль на Афро-Американской организации - "The Black Panthers" ("Чёрные Пантеры"). Укомплектовываются беретами и камуфляжем, что добавило к их имиджу ещё больше негатива со стороны средств массовой информации. Композиция "Fight The Power" стала одним из рэп гимнов.
Marvin Young, более известный под псевдонимом Young MC родился в Лондоне, вырос в Нью-Йорке и учился в Университете Калифорнии. Он стал известным как маэстро "членораздельного" рэпа. Композиция "Busta Move" взорвала десятку лучших, а позже его дебютный альбом "Brainstorm" заработал Грэмми в номинации "Best Rap Record". Он также сотрудничал с Ton Loc на треке "Wild Thing".
Queen Latifah открыла двери для других рэперш и двигалась впереди них. Чтобы ответить своим коллегам женофобам, она прорвалась через мужское доминирование над рэп сценой, и стала известной как "Raps First Lady". Она также получила Грэмми в номинации "Best Solo Rap Performance" в 1994 году. Треки подобно "Dance For Me" продвигают темы единства, а не соревнования среди чёрных женщин.

1990

Ice Cube начинает свою сольную карьеру с выходом альбома "Amerikkka's Most Wanted", в записи которого ему помогли Public Enemy. Через десять дней после выхода, альбом достигает "золотого" статуса и, в конечном счете, был продан в количестве белее, чем 1-го миллиона копий. Откровенные нападения Кьюба на белую Америку, сильно разъярило ультра правые организации (нацистов), кто внёс его имя в список тех, кого нужно убить, список был обнаружен полицией в 1993 году.

1991

Ice-T взял своё имя от Iceberg Slim, сутенёр, который писал романы и поэзию. Ice-T использовал запоминающиеся строки поэзии Iceberg Slim'а, рассказывая потом их своим друзьям и одноклассникам. После того, как он оставил среднюю школу, он записал нескольких непримечательных 12-ти дюймовых (12'') синглов в начале 80-ых годов. Он также появился в низкобюджетных хип-хоп фильмах Rappin', Breakin' и Breakin' II: Electric Boogaloo пытаясь сделать карьеру. Только с выпуском альбома "O.G. Original Gangster" он достиг значительного коммерческого успеха. Видимый многими как настоящий гэнгста рэппер, Ice-T основывал свою лирику на настоящем жизненном опыте, полученном на улицах LA (Лос-Анджелес). Рэпование о проститутках, наркотиках и насилие возмущали множество официальных организаций в Америке, и в результате было решено ввести этикетки Parental Advisory (купить альбом теперь, можно только с разрешения родителей).
Yo-Yo родилась и выросла в знаменитом South Central LA, была первой рэппершой, которая представляла западное побережье (west coast). Познакомившись через своего друга с Ice Cube'ом (кто собирался оставлять N.W.A., чтобы заняться сольной карьерой), они начинают сотрудничество. Лирика Yo-Yo часто продвигала идеалы независимого государства, веры и самоуважения чёрных женщин, "Making The Way For The Motherload" был продан в количестве 400 тысяч копий.
Tupac Amaru Shakur родился и вырос в Бронксе, Нью-Йорк. После, переехав в Калифорнию, он продолжал писать поэзию и делать записи. Его дебютный альбом "2pacalypse Now" представил всем совершенно новый голос. Альбом достиг "золотого" статуса, а сингл "Trapped" 3-го места в американских чартах. Два года спустя 2pac выпускает свой второй альбом "Strictly 4 my N.I.G.G.A.Z.", который сильно поднял его рэп ранг, и был продан в количестве более чем 1-го миллиона копий по всему миру.

1992

Дебютный альбом Dr. Dre "Chronic" установил повестку дня на сегодняшний гэнгста рэп западного побережья, альбом был засемплирован на музыке 70-ых годов, Джордже Клинтоне и группы Funkadelic. А лирика представила новую тему - марихуана. Поощрение использования марихуаны положило начало новой тенденции в хип-хопе.
Cypress Hill, как и Dr. Dre призывали к употреблению марихуаны вместо алкоголя. Но они пошли ещё дальше, проведя кампанию под названием "NORMAL - The National Organisation For The Reform Of Marijuana Laws". Музыка Cypress Hill была смесью фанковых R&B сэмплов, гэнгста лирики, рассказов о наркотиках и оружии. Cypress Hill отразили успешную интеграцию латиноамериканских исполнителей в рэп музыку. Тем самым западное побережье стало отличной почвой для ещё одной разновидности рэпа - латиноамериканского хип-хопа. Интеграция испанского и английского стиля рэпования дало рост исполнителям типа Mello Man Ace (брат Sen Dogg'а) и Kid Frost.
Хардкор группа американо-ирландского происхождения House Of Pain из LA (Лос-Анджелес) попадают в десятку лучших с композицией "Jump Around", которая в скором времени становится клубным гимном. В 1994 году, лидер группы Everlast был арестован в аэропорту JFK за незаконное владение оружием. В результате он был посажен под домашний арест на срок 3-ёх месяцев.
The Roots начинали свою музыкальную карьеру с тусовок на улицах Philladelephia. Они отдавали дань старой школе хип-хоп культуры (old school). Завербовав хорошо известных ди-джеев, рэпперов и граффитчиков группа выступала с ними на сцене и исполняла кавер версии хитов Run D.M.C. и Eric B. & Rakim. У The Roots был уникальный и новый стиль записи "в живую" с музыкантами и настоящими музыкальными инструментами. Они избегали стереотипов мужественного стиля (мачо стиля), описывая свою музыку как "the thinking man's rap music". Их влияние чувствуется среди многих сегодняшних хип-хоп исполнителей.
Как альтернатива гэнгста рэпу, 4 члена Лос-анджелесской команды Pharacyde, выпускает свой дебютный альбом "Bizarre Ride II Pharacyde". Журнал One Nut Magazine написал о них "They paved the way for an LA hip hop renaissance that helped hoist the city out of its bullets and bitches pigeon hole" ("Они проложили путь для Лос-анджелесского хип-хоп ренессанса, что помогло поднять город из его пуль и "дырок" шлюх"). Хорошо известные за их взгляды и остроумную лирику, они семплировали Beastie Boys и записались совместно с Mike D для видео "Drop", сингл из их второго альбома "Labcabincalifornia", на который потребовалось два года.

1993

Рэпующая с 12 лет MC Lyte выпускает "Ruffneck", ответ на трек Apache "Gangsta Bitch", в котором он выказывал шовинистские нападения на женщин. В "ответе" она обвиняла рэпперов в наличии у них бесконтрольного эгоизма. Сингл достиг "золотого" статуса за нескольких недель.
В музыкальной индустрии, которая была во власти гэнгста рэпа, появляются Wu-Tang Clan. Wu-Tang Clan - китайское боевое искусство, что означает "sword family" (семейство меча) - это команда из девяти нью-йоркских MC. Группа использовала боевые искусства для своей музыки и образа, часто семплируя фильмы кун-фу. Альбом был продан в количестве более чем 4-х миллионов копий. RZA руководитель и продюсер клана поощряет Method Man и Ghostface Killah выпустить сольный проекты. Тем временем член клана Ol' Dirty Bastard работал с другими исполнителями типа Busta Rhymes и Mariah Carey.
Snoop начинал свою рэп карьеру с молодого возраста, сотрудничая с Dr. Dre. "Snoop Doggy Dogg" дебютировал в лучшей 20-ке Великобритании и, в конечном счете, достиг "золотого" статуса. Спродюсированный Дреем, альбом "Doggy Style" достиг первого места в американских чартах и был первым рэп альбомом поднявшемся на вершину чартов в течение первой недели после выхода. После представления номинации En Vogue музыкальных наград MTV в 1993 году, Snoop добровольно сдался полиции по обвинениям в убийстве. Позже он был оправдан, а его предполагаемая причастность к драйв бай шутингу (drive-by shooting - когда из проезжающей на медленной скорости машины открывается огонь) помогла повысить его популярность. Альбом "Doggystyle" был продан в количестве более чем 4-х миллионов копий во всем мире, превратив гэнгста рэп в мейнстрим.

1994

Nas (Nassir Jones) достигает золотые продажи со своим первым альбомом "Illmatic", на треке "If I Ruled the World" можно услышать голос Lauryn Hill, что подтолкнуло Nas'a в мир мейнстримового хип-хопа. Nas рэповал о насилии, не прославляя его. Встал посередине между враждой западного и восточного побережьями, переехав из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, где Доктор Дре помог с продюсированием его второго альбома "It Was Written".
Warren Griffen сводный брат Доктора Дре. Использовал более спокойное рэпование, что подавало молодым людям хороший пример держаться подальше от наркотиков и оружия. Warren G рос в Лонг-Битч (Long Beach), слушая обширное собрание своих родителей, джаза, соула и фанка. Записанный им трек "Regulate" становится саундтреком к фильму "Above The Rim" и был выпущен как сингл. Он быстро стал популярным хитом, попал на второе место в чарте "Billboard" и поднял альбом до той же самой позиции. "Regulate... G Funk Era" был продан в количестве более чем 4-х миллионов копий по всему миру и сделал Warren G главной фигурой рэп индустрии. Насилие между чёрными людьми вынудило Warren G использовать свой статус уважаемого музыканта, для проведения переговоров о перемирии между конкурирующими группами в окрестностях Лос-Анджелеса.
Jeru The Damja обращается к DJ Premier с просьбой спродюсировать его альбом под названием "Wrath Of The Math". Как и у многих его современников, главной целью Джеру было вернуть старую школу рифмования (old school style of rhyming) и избежать всеобщее очаровывание оружием и наркотиками. Он защищал хип-хоп от жадных людей, которые на этом наживались, и нападал на исполнителей подобно Junior M.A.F.I.A. Главными ценностями для Джеру были честность и духовная чистота. Композиция "Ya Playin' Yaself" направлена против агрессивной лирики. Он также увлекается восточной философией и является активным любителем кино кун-фу.

1995

Первая рецензия на The Notorious B.I.G. была опубликована в журнале "The Source", в колонке в которой пишут имена перспективных рэпперов, которые ищут звукозаписывающие лейблы для заключения контракта. "...это дерьмо в The Source называется Unsigned Hype. Я сказал, к чёрту всё, послав запись. И Matty C (редактор The Source) она понравилась. Он дал её на прослушивание Puffy..." - вспоминает сам Бигги. Как и многие рэпперы Christopher Wallace перешёл из преступной жизни к написанию рифм. Его дебютный альбом "Ready To Die" был вдохновлен его ранним детством, когда он продавал наркотики, чтобы зарабатывать на жизнь, откуда, и следует название его второго альбома "Life After Death". Трек "One More Chance" с дебютного альбома поднялся прямиком на первое место в США, а альбом стал мультиплатиновым.

1996

The Notorious B.I.G. обнаруживает Lil' Kim. В 17 лет в её арсенале уже была хитовая композиция "Crush On You". Её стиль составляли преднамеренная распутность и провокационная лирика, настолько выраженная, что её начали критиковать консервативные члены хип-хоп сцены, говоря о том, что она выглядит слишком "грязной". Но она игнорировала все эти отрицательные комментарии. Слова самой Ким: "Я - большая мамочка. Я представляю всех женщин и держу всех мальчиков под контролем! Мы все с улицы и все прошли через борьбу. Я хочу, чтобы все леди коснулись того, о чём я говорю" (хммм).
The Fugees группа, в состав которой входил дипломированный специалист Wyclef, его кузен Pras и подруга средней школы Lauryn Hill. В их песнях часто упоминаются проблемы отрицательного восприятия американцами гаитянских иммигрантов, основанные на их собственном опыте жизни в Нью-Йорке, из чего и следует название "fugee", которое образовалось от слова refugee (беженец). Их лирика продвигает положительные идеалы, они соединяли хип-хоп с соулом, реггей и джазом, развили умный стиль игры слов. Что дало анти наркотическое "сообщение" старому хиту Роберты Флак (Roberta Flack) "Killing Me Softly", который стал лучшим синглом года и был продан в количестве более чем 9-ти миллионов копий. Альбом The Score получил Грэмми в номинации "Best Rap Album" в 1997 году и стал самым продаваемым рэп альбомом всех времён.
Busta Rhymes заработал свой псевдоним из-за индивидуального и уникального стиля рэпования. Он начал свою карьеру в группе Leaders Of The New School. После того как группа распалась, Chuck D из Public Enemy продюсирует его дебютный альбом "The Coming". Головокружительный стиль, клипы "Woo-Hah!!" и "Put Your Hands Where My Eyes Could See", и его голос, вот из-за чего Busta Rhymes стал одним из тяжеловесов в хип-хоп индустрии. В отличие от других рэпперов, копирующих тот же самый лирический поток, Busta Rhymes меняет свой стиль рифмования. Слова самого Басты: "Это всего лишь рост, природа жизни. Жизнь никогда не останавливается. Ничему нет предела. Я люблю идти туда, где я ещё не был. Это лучший способ показать мой рост, проявляя его через музыку".
2pac и The Notorious B.I.G. впутываются в войну между восточным и западным побережьями. В то время как восток "keeping it real" ("был в реальности"), а запад "it's all good" ("всё ништяк") обе жизни рэпперов трагически закончились. 2pac был расстрелян во время драйв бай шутинга (drive-by shooting - когда из проезжающей на медленной скорости машины открывается огонь), после чего спустя неделю он умирает. Шесть месяцев спустя, возвращаясь с вечеринки "Soul Train Awards" при точно таких же обстоятельствах погибает The Notorious B.I.G.. По официальной версии оба убийства не имеют связи между собой и до сих пор являются не раскрытыми.

1997

"Interscope Records", родительская компания "Death Row Records", после месяцев слухов подтверждает разрыв контракта с "Death Row". Dr. Dre, основатель, президент и продюсер лейбла за несколько месяцев до объявления уходит из компании. Suge Knight'a, продюсера и владельца компании садят в тюрьму на 9 лет, что согласно законам Калифорнии запрещает ему управлять ею. После чего один за другим следуют судебные иски. Afeni Shakur мать 2pac'a обвинила компанию в обмане её сына, что открыло глаза другим членам "Death Row", которые в последствии ищут пути разорвать свои контракты с компанией и требуют неоплаченные гонорары.
Daz Dillinger (Tha Dogg Pound) - единственный член "Death Row", который захотел остаться. Danny Boy, по слухам, вернулся в Чикаго. Kurupt обанкротился. Nate Dogg создал свой собственный рекорд лейбл "Dogg Foundation" и попытался вернуть свою собственность, альбом, записанный на "Death Row", который пролежал на полке компании около 3-х лет. Snoop Doggy Dogg, у которого всё ещё был юридический контракт на запись шести альбомов, отказывается от него ради жизни. Вот что он сказал по этому поводу - "Я ухожу туда, где есть бизнес, и нет насилия, где всё делается на творческом потенциале вместо игр. Честно говоря, я боюсь за свою жизнь на Death Row Records".

Snoop Dogg – легенда гангста-рэпа

В начале 90- годов прошлого века, на рэперском небосклоне взошла новая звезда - Snoop Dogg. Популярность Snoop Dogg принесло то, что парень обладал великолепным чувством ритма, что особенно ценно в музыке в стиле рэпе. Тексты его песен смогли затронуть струнки души всех любителей хардкор-рэпа. Рэпер рассказывал в своих речитативах жизненные истории, находя понимание у своих поклонников.



Calvin Broadus (Кэльвин Кордосар Броадус) - родился 20 октября в 1972 году. Простым и послушным мальчиком он никогда не рос. Интересно, что в детстве, по настоянию родных, он пел в хоре местной церкви и это был его первый вокальный опыт. Псевдоним свой Calvin Broadus получил из-за того, что мать называла его в детстве Snooр (Снуупи). Отсюда пошло его сценическое имя Snoop Doggy Dogg, которое позже превратилось в короткое сценическое имя Snoop Dogg.

Детство рэпера прошло в полукриминальной среде, и он был втянут в сеть распространителей наркотиков. После окончания школы, он поступил в колледж Лонг-Бич, который так и не закончил. Подростком он попал в известнейшую банду - The Crips. На молодого члена банды, были возложены разнообразные криминальные обязанности. Стремление выделиться и пробиться в криминальной среде приводит к тому, что Calvin Broadus попадает в поле зрения правоохранительных органов. Это был его первый арест. В вину ему ставилось ношение наркотиков. С этого момента начался 3-х летний «криминальный» период в биографии рэпера. Однако, как гласит народная мудрость, нет худа без добра. Пребывание в тюрьме приводит, как ни странно к тому, что Snoop Dogg начинает вновь интересоваться живой музыкой. На помощь в написании композиций, ему приходит его приятель Warren G (Уоррен Джи) и родственник Nate Dogg (Нэтти Дог). Именно тогда были написаны первые пробные рэперские композиции. Случилось так, что у Warren G был хороший знакомый Dr. Dre (Доктор Дре), который давно занимался музыкой в стиле рэп. Заинтересовавшись композициями молодого музыканта, Dr. Dre начал помогать ему в оттачивании его мастерства. В 1991 году они вместе начали работать над саундреком к фильму «Deep Cover». Фильм увидел свет в 1992 году и стал первой официальной композицией, которую исполнял Снуп Догг вместе с Dr. Dre.

Определенный успех этой работы окрылил музыкантов и Dr. Dre решил начать работу над своим сольным альбомом. В работе над ним, ему активно помогает и Snoop Doggy. Работа над альбомом продвигалась довольно успешно и в 1992 году альбом «The Chronic» поступает в продажу. «The Chronic» становится широко известным и популярным среди всех поклонников гангста-рэпа. Причем, несмотря на то, что альбом принадлежит Dr. Dre, довольно много текстов к композициям написал и Calvin Broadus. Главную композицию, которая называется «Nuthin” But A “G’ Thang» - певцы исполнили совместно, а текст к ней написал Snoop Dogg. Сингл «Nuthin” But A “G’ Thang», также как и весь сборник, практически сразу стал хитом продаж.Этот сборник считается классикой жанра и до сих пор пользуется популярностью у всех поклонников гангста-рэпа. На волне огромной популярности, имя Calvin Broadus становится не менее известным и популярным. Поклонники начинают требовать от артистов продолжения их творчества, что привело к тому, что Снуп готовится к своему дебютному альбому, продюсировать который согласился Dr. Dre.

Однако криминальное прошлое не отпускает спуп догга. Его в очередной раз арестовывает полиция, на сей раз по серьезному обвинению в умышленном убийстве. Это довольно запутанная история. По версии обвинения, приятель и охранник музыканта McKinley Lee застрелил Phillip Woldermarian’a (Уолтера Уолдермэрина). При этом сам Snoop Doggy Dogg находился при этом на месте убийства. Разбирательство этого дела длилось несколько лет, но в конце концов, с помощью адвокатов, Snoop Doggy доказал то, что он не виновен в этом убийстве. Поговаривают, что всю эту историю могли спровоцировать недоброжелатели Snoop Doggy Dogg. Учитывая постоянные неприятности с полицией, сделать это оказалось не очень сложно.

Как бы то ни было, а вся эта волна слухов и неприятности с законом, привели к тому, что популярность Snoop Dogg в рэперских кругах достигает небывалых размеров. Snoop Doggy стал этаким «мальчишом-плохишом» и кумиром афроамериканской молодежи. Появление его дебютного альбома под названием «Doggystyle» было встречено с восторгом и продажи его превысили все ожидания. Несколько месяцев подряд дебютное творение Dogg занимает верхние позиции в хит-парадах. Жесткие тексты и практически полное отсутствие привычной рифмы – вызывают волну критики альбома «Doggystyle». Одновременно широко освещавшееся в прессе разбирательство по делу об убийстве Phillip Woldermarian’a и критика в адрес текстов Snoop’a - приводит к обратному эффекту. Популярность рэпера только возрастает, а дебютный альбом рэпера стал платиновым. Споры вокруг творчества и личности Snoop Doggy еще больше подогрел фильм, который в 1994 году решил выпустить в прокат Dr. Dre под названием «Murder Was the Case». Над главной музыкальной темой этой короткометражной картины, посвященной суду над Snoop Doggy, работал сам главный герой фильма.

В начале 1996 года, когда закончились все судебные тяжбы, Snoop Dogg начинает работу над своим вторым альбомом под название «Doggfather», который вышел в конце 1996 года. Работа шла без старого и проверенного друга и продюсера Dr. Dre. Альбом продавался неплохо, но продажи были далеки от тех, на которые рассчитывал сам автор. С 1998 года рэпер подписывает контракт с компанией «No Limit Records». При их содействии он выпускает несколько альбомов, однако былой популярности достигнуть не удалось.

Осенью 2000 года выходит альбом «Dead Man Walkin» с композициями, написанными в середине 90-х годов. В середине 2005 года Snoop Doggy и Dr. Dre объявили о том, что они возобновляют совместную работу. Dr. Dre будет продюсировать новый альбом Snoop Doggy под названием «The Blue Carpet Treatment». А Snoop Doggy будет участвовать в новом проекте Dr. Dre - «Detox».

50 Cent (настоящее имя Curtis Jackson) родился в 1976-м году в нью-йоркском Куинсе - одном из беднейших черных кварталов города. Его мать перепродавала наркотики, чтобы прокормить семью и пользовалась большим авторитетом в местной общине. Однажды ее нашли убитой, убийцу так и не отыскали. Куртису в тот год исполнилось восемь лет. Мальчика взяли к себе родители матери, внимательно следившие, чтобы Куртис не свернул на скользкую дорожку. Не уследили - уже в средней школе парень начал зарабатывать себе на жизнь распространением наркотиков. Примерно в то же время Куртис Джексон, как и его сверстники, начинал пробовать рифмовать и воображал себя крутым рэппером. Свой псевдоним «50 Cent» парень взял в честь крутого гангстера из Fort Green Projects, незадолго до этого покинувшего сей бренный мир. «Я перенял у него это имя, - поясняет рэппер. - Подумал, что это будет круто - люди ведь, каждый раз завидя меня, будут вспоминать его...».
 
В то время Куртис еще не считал сочинение музыки чем-то полезным и серьезно задумался только тогда, когда его кустарные записи начали пользоваться популярностью на улицах. А окончательное решение заняться музыкой всерьез музыкант принял после рождения своего сына.
 
Первым человеком, который обратил внимание на способности начинающего рэппера, был Jam Master Jay, участник легендарной группы Run-DMC. Сотрудничество не продлилось долго, но 50 Cent до сих пор вспоминает своего наставника с уважением в голосе: «Jam Master Jay был первым человеком, который научил меня обращать внимание на ритм, рифму и так далее. Я по гроб жизни буду ему благодарен». В 1999-м году музыкант познакомился с продюсерским формированием The Trackmasters и через них был представлен боссам лейбла Columbia. Заинтересовавшись новичком, мейджор дает The Trackmasters карт-бланш и 50 Cent отправляется в студию для записи своего первого альбома. Как вспоминают The Trackmasters, за две с половиной недели напряженной работы в студии было записано 36 песен - гораздо больше, чем нужно для альбома. Материал Columbia понравился и с рэппером подписали контракт на выпуск альбома. И тут случилось непредвиденное. 24 мая 2000-го года, выходя из дома своих родственников в Куинсе, 50 Cent подвергся нападению и получил девять огнестрельных ранений, в том числе в лицо. Произошло это за день до того, как 50 Cent должен был сняться вместе с девушками из Destiny''s Child в их дебютном клипе и за несколько недель до выхода собственного альбома. Узнав о случившемся, Columbia посчитала, что вытащила не ту карту - получившие ранение в лицо звездами обычно не становятся. Контракт был расторгнут, о чем 50 Cent вспоминает с плохо скрываемым злорадством: «К тому времени я получил задаток - половину суммы, на которую был заключен контракт. Вторую должен был получить после выхода альбома. Но они испугались, сказали, что я не смогу больше выступать и расторгли контракт. Так я и заработал ни за что и получил свои записи обратно».
 
«Я провел в госпитале 13 дней и еще несколько месяцев провалялся дома. И гораздо более страшно мне было после того, как в меня стреляли, чем тогда, когда это случилось - я не знал, что мне теперь делать... Если бы я не смог больше выступать, заниматься музыкой... я бы вернулся к тому, с чего начинал - распространению наркотиков. У меня никогда не было ни работы, ни страховки, ни-че-го... Я реально продавал крэк до того, как занялся музыкой... Я занялся музыкой, чтобы убежать из уличной реальности... все, что я хотел - это заниматься музыкой. Я не умел делать ничего, кроме музыки ... и продажи наркотиков».
 
Таким образом, музыкант получил на руки свой свежезаписанный и свежесведенный альбом «Power Of A Dollar» и волен был распоряжаться им, как заблагорассудится. Ничего удивительного, что «Power Of A Dollar» сразу же оказался у бутлегеров, которые только и успевали штамповать все новые и новые копии. Такой успех объяснялся просто: вместе с другими в альбом была включена злостно-шутливая песенка «How To Rob», в которой перечислялись самые известные личности хип-хопа (среди которых очутились Master P и Timbaland) и способы их ограблений. Благородным «Робин Гудом» в этой песне выступал, естественно, сам 50 Cent. Тусовка была в восторге, а вот жертвам «ограблений» наезд не понравился. И каждый из них счел своим долгом пройтись по молодому рэпперу. «Я ничего не имел против них, ничего персонального, - говорит 50. - Это просто юмористическая песенка, фантазия - ничего больше. Я надеялся, что услышав эту песню, они станут говорить: «Кто такой этот 50 Cent?». Так и получилось, и 50 Cent стал «народным» героем.
 
Не имея контракта на выпуск своих альбомов, 50 Cent продолжал писать песни и, когда они накапливались, «писал» альбомы и распространял записанное через бутлегеров. Второй альбом, «Guess Who''s Back», был выпущен на волю в 2001-м году в сотрудничестве с Sha Money XL. Примерно в это же время вокруг 50 Cent образовалась «группа поддержки», которая стала называться G-Unit. Группы поддержки возникают только вокруг авторитетов и G-Unit положительно свидетельствовала о статусе 50 Cent.
 
В том же 2001-м году вышел еще один альбом музыканта - «50 Cent Is The Future». Слухи о новом даровании постепенно достигли ушей владельцев крупных записывающих компаний и рэппер попал в настоящую осаду - каждый хотел заполучить его к себе. Но проворнее всех оказался Эминем, который заметил 50 Cent еще несколько лет назад и в одном интервью даже успел назвать его своим «любимым новым исполнителем». Перед тем, как позвонить 50 Cent, Эм, как примерный мальчик, пришел посоветоваться со своим наставником Dr Dre и получил "добро". Эминема и Dr Dre Куртис Джексон «фальшивками» не считал, поэтому сразу же согласился работать с ними и подписал контракт с Shady/Afterman Records. А предварительно отдал свою новую песню «Wanksta» в саундтрек в фильму «8 Mile», ставшему для Эминема актерским дебютом. Фильм стал большой сенсацией и принес большую кассу, так же, впрочем, как и саундтрек. О 50 Cent наконец-то узнали все те, кто до сих пор о нем ничего не знал, и масс-медиа от лица трудящихся начали нервно вопрошать о сроках выхода дебютного альбома рэппера.
 
Работа над «Get Rich Or Die Tryin''» началась осенью 2002 года, как только Эминем разобрался с «8 Mile» (за это время 50 Cent выпустил в народ еще один бутлег «No Mercy No Fear», куда вошла та самая «Wanksta» - о столь нелюбимых Куртисом «фальшивых» рэпперах.). Работа велась в студии Эминема в Лос-Анжелесе и об этом времени 50 Cent вспоминает с большим энтузиазмом: «Я не могу сказать, что его песни выворачивают меня наизнанку или что-то в этом духе, но его я уважаю - он настоящий. Вы знаете, как зовут его мать, кто такие Ким и Хейли... Он поет о своей настоящей жизни, то же самое делаю и я. Когда мы начали работать вместе, я понял, как много сил и энергии он вкладывает в то, что делает. Он может два дня напролет работать над одной и той же песней, не отвлекаясь на перерывы! Он работает до тех пор, пока не начинает считать песню удавшейся. Он - перфекционист... Я думаю, этого он у Дре набрался, тот точно такой же...»
 
Название своего альбома рэппер объясняет просто и даже как-то буднично: «Стать богатым или умереть» - это давняя жизненная установка, которой следуют многие и многие».
 
«Get Rich Or Die Tryin''» вышел в свет 6 февраля 2003 года. Всего для альбома было записано 48 песен, вошло же только 16. Чтобы избежать потерь от пиратских продаж, релиз альбома передвинули на несколько дней вперед, но и по результатам трехдневных продаж (872 тысячи экземпляров!) он сумел опередить все остальные вышедшие на той неделе релизы, сразу же очутившись на вершине «Биллборда». И тут на бывшего наркодилера свалилась настоящая Слава. Ибо попавший на вершину «Биллборда» хотя бы единожды автоматически считается звездой, а «Get Rich Or Die Tryin''» провел в топе целый месяц кряду. За полторы недели с начала продаж разошлось полтора миллиона альбомов, что позволило 50 Cent поставить галочку в графе «рекорд продаж дебютного альбома». Своим успехом, помимо собственного невероятного таланта (50 Cent явно не умрет от скромности), рэппер благодарен... бутлегерам, которые, по его мнению, позволили всем желающим ознакомиться с его песнями задолго до релиза дебютного альбома. Ну хоть кому-нибудь пираты помогли добиться всемирной славы!
 
«Я не волнуюсь на этот счет, - говорит 50 Cent. - Я получаю достаточно денег, мне хватит. В конце концов, люди, которые покупают мои пиратские диски, они поддерживают меня на концертах... Я считаю, что бутлегерство - отличный способ донести свою музыку людям... Бутлегерам ведь тоже нужно кормить свои семьи и они не будут заниматься тем, что не приносит дохода. А раз люди покупают, раз есть спрос, значит, будет и предложение. И еще кое-что. Благодаря пиратским записям, я могу обращаться к своим слушателям без посредников».
 
«Get Rich Or Die Tryin''» понравился не только простым слушателям, но и критикам. Благодаря Эминему и Dr Dre, съевших собаку на продюсировании, альбом получился разнообразным и свежим, внесшим новую струю в застоявшееся было жанр, что дало право музыкальным обозревателям назвать «Get Rich Or Die Tryin''» одной из лучших работ в хип-хопе за последние годы. Свою роль сыграли и тексты 50 Cent - ироничные и устрашающие, восхваляющие автора и втаптывающие в грязь его соперников. Похоже, последним валяться там еще долго - в настоящее время весь мир молится на 50 Cent, как молился на Эминема несколько лет назад. Прямые «непричесанные» тексты 50, рассказывающие об иллюзиях уличного «братства», смерти друзей и реалиях гетто не имеют ничего общего с читками «глянцевых» рэпперов. 50 Cent рассказывает о себе и своей жизни, а опыта у него не занимать. Музыкальная составляющая «Get Rich Or Die Tryin''» отличается большой выдумкой и дифференцированным подходом к каждому из треков.
 
Главная сила 50 Cent - в его реальности. Уж кому, как не бывшему пушеру, знать, что творится на улицах? Осознание своей «настоящести» дает рэпперу право издеваться над большинством своих коллег: «Уж слишком много развелось сейчас «студийных ганста», я думаю, их сейчас процентов 90% из всей тусовки... Как им можно верить? Пока не увижу их в реальной жизненной ситуации, я не поверю, что они знают, о чем поют». А 50 Cent теперь, благодаря своей известности, у всех на виду. Живет он в том самом Куинсе и общается с теми же улицами - чтобы не утратить чувство реальности. Иногда попадает в неприятные ситуации - как и остальные хип-хоп персонажи: в новогоднюю ночь 2003 года его арестовали за незаконное владение огнестрельным оружием, правда, обвинения не предъявили. Неделей позже офис фирмы Violator, представляющей интересы 50, был изрешечен пулями, однако стрелявшего так и не нашли. Немногим ранее устроители концерта исполнителя в одном из клубов Сан-Франциско отменили концерт, потому что какой-то умелец распространил фальшивые билеты и собравшаяся толпа запрудила улицы перед зданием клуба.
 
50 Cent вряд ли доволен происходящим вокруг него, но от своих убеждений отказываться не собирается: «Я надеюсь, что никогда не порву связи с улицей, потому что без знания того, что происходит здесь, не смогу заниматься тем, чем занимаюсь сейчас».