JaS Create,
06-08-2008 20:28
(ссылка)
08.08.08. PLATINUM Club. 23:00.
08.08.08. PLATINUM Club. 23:00.Встречай Бесконечность с нами!
За пультом: Dj Chagoff & Dj Furik.
У микрофона: Саша Успехов.
Организатор: Sher.
Тел.: 430-63-71,
743-73-43,
158-00-07.
Эта ночь будет бесконечна!
Остваляем сови рифмовки
Стою на краю мысли, как перед обрывом.
Стрелки часов идут, а чувство не стынут.
Как? Зачем? Почему? И для чего?
Небо не отвечало зачем мне это всё!
Мученья, страданья, переживанья
Как геолог в песка сомненья искал понимание.
Последнии слёзы высыхали на щеках,
Только фраза: " Я тебя люблю!" Оставалась на устах.
Почему? Да просто сердце не справиться с болью.
От удара трещины пошли по балкам моей воли!
Стрелки часов идут, а чувство не стынут.
Как? Зачем? Почему? И для чего?
Небо не отвечало зачем мне это всё!
Мученья, страданья, переживанья
Как геолог в песка сомненья искал понимание.
Последнии слёзы высыхали на щеках,
Только фраза: " Я тебя люблю!" Оставалась на устах.
Почему? Да просто сердце не справиться с болью.
От удара трещины пошли по балкам моей воли!
настроение: Нормальное
хочется: свежего весеннего салата
JaS Create,
22-02-2008 08:04
(ссылка)
THE BEST EMINEM BLOG IS HERE !!!!!!!!
RESPECT EMINEM
ЖЕЛАЮШИЕ МОГУТ ЗАКАЧАТЬ ПЕСНИ НА http://www.gdemp3.ru/search...
RESPECT СОЗДАТЕЛЮ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
ЖЕЛАЮШИЕ МОГУТ ЗАКАЧАТЬ ПЕСНИ НА http://www.gdemp3.ru/search...
RESPECT СОЗДАТЕЛЮ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Светлана K,
27-01-2008 17:40
(ссылка)
EMINEM
Eminem
Всей этой истории было положено начало 17 октября 1974 года с первым пронзительным криком Маршала Брюса Матерса III. И хоть по слухам кричал он долго и пронзительно, и родители его были рады появлению сына, детство его никак нельзя назвать безоблачным - семья постоянно "кочует" - в Детройте он живёт до 5-ти лет. А с 5-ти до 9-ти в Канзасе. Когда юному Маршалу исполняется 12 лет, его семья окончательно поселяется в Детройте. В 1983 году Дядя Ронни (единственный дорогой человек Эму) даёт ему кассету Ice T 'Reckless'. В этот день Маршал решил, что будет рэпером. C 1986 до 1989 год Эм учиться в Линкольской Высшей Школе. В 1987 году Брюс фанатеет от 2 Live Crew и NWA, не подозревая, что через десятилетие будет работать с Дре. В 1988 году Слим пишет стихи, в которых опускает LL Cool J, хотя это - один из его любимых рэпперов. В этом же году талант Эма был замечен двумя Детройтскими продюсерами, которые называли себя FBA (Funky Bass Team). Услышав его на ночном радиошоу, они позвонили на радио и попросиди МС прийти в их студию. 1989 год. Эминема неоднократно избивает школьная братва. В четвертый раз его так сильно отпинали на игровой площадке, что понадобилось 12 докторов и $500, чтобы привести его в порядок. "В "Brain Damage" описываются реальные события (за исключением выпадения мозгов). Эти пацаны без конца били меня. Они запинывали меня до потери сознания. Я учился в четвертом классе, а он в шестом. Песня является отражением реальных событий: Однажды он вошел в туалет, я писал, и он выбил из меня все дерьмо." Но это не самая страшная история. Однажды зимой парень по имени Ди'Анжело Бэйли, пробегая по двору, ушатал меня ТАК сильно, что я упал в сугроб и вырубился. Из моего уха непереставая шла кровь и меня отправили в болницу. Там я 5 дней не приходил в сознание. "Ха Ди'Анжело Бэйли никогда не забуду этого чувака." (Эминем)
В 1990 году Эминем учавствует в перестрелке с соседней бандой. В этом же году Эминем начинает регулярно посещать место под названием 'Hip Hop Shop'. "Первый раз в жизни меня начали уважать, когда я добрался до микрофона на Hip-Hop Shop. Я сказал что-то и народ сначала молчал, но потом на меня обрушилась стена из аплодисментов и оваций, она становилась все громче и громче... Я начал ходить туда каждую субботу. Они через каждые несколько месяцев объявляли битвы по фристайлам, и каждый раз я побеждал." (Эминем) В 1990 году застрелился Дядя Ронни. Через 3 года Эм делает себе имя на Детройтской рэп арене. В 1995 году Эминем и DJ выпускают "Soul Intent". В этом же году выходит его малоизвестный альбом 'Infinite'. Одни обвиняют его в копировании NAS, другие коляться над его антивоенными песнями о событиях в заливе. 25 декабря 1995: Его подруга (теперь уже бывшая жена) Кимберли Скотт рожает ему дочь Хэйли Джейд (Hailie Jade ). 1996: 'Infinite' расходится тиражом в 1000 копий. С 1996 по 1998 год Слим работает поваром. В 1997 -ом Рэп - Олимпиада в Лос Анжелесе, Эм занимает второе место. "Когда я проиграл рэп-олимпиаду я был готов убить кого-нибудь. Был приз в $ 500 и ролекс. Меня выселяли из дома и мне были нужны эти бабки" (Эминем) В 1997 году Эминем хочет бросить рэп. "В '97 я наверняка бы бросил рэп, если бы не Дре. Моей дочери был год. Я даже не мог себе позволить купить ей пеленки. У меня не было работы. Меня без конца увольняли. У меня не было диплома. Мне было некуда идти. Когда я выпустил Slim Shady EP я сказал продюсерам: "Если это не станет популярным я уйду из рэпа и постараюсь найти себе нормальную работу". Мы уже собирались переезжать в Лос Анжелес. Я опустился на самое дно. У меня началась депресуха и я конкретно присел на наркоту. Но Дре услышал копию моего альбома и позвонил мне. ТАК Дре спас мне жизнь. Я ему многим обязан" (Эминем).
Через год Эм и Дре записывают 3 трека за первые 5 часов в студии. Они готовят альбом 'Slim Shady LP'. 23 февраля 1998 года выходит Slim Shady LP. Благодаря песне 'My Name Is' Эминем становиться всемирно популярным. Эминемомания охватывает весь мир и теперь все знают его имя. Альбом становиться трижды платиновым. Удача везде преследует Эма. В 1999 -мо Эм получает 2 премии Грэмми - Лучший рэп композиция (My Name Is) и лучший рэп альбом (Slim Shady LP) 2000 -ый год: Выходит альбом Дре 'The Chronic 2001'. Эм присутствует на 2-х трэках, 'Forgot About Dre', и 'What's The Difference'. 23 Мая 2000: Выходит новый альбом 'Marshall Mathers LP', который в первую неделю расходится тиражом в 1.76 миллиона экземпляров. 7 октября 2000 -ый: Альбом MMLP становится 7 раз платиновым.
Сейчас Эминем - самый популярный репер, дико популярный среди тинейджеров. Человек, которому нравится эпатировать публику не только своими песнями, но и поведением, отношением к матери и выходками "в общественных местах". Более того, по его личному признанию, подобное поведение помогает ему писать и петь - "Так я чувствую, что я - это я" - говорит он в интервью, данном одной из Американских газет.
Неудевительно, что религиозные круги активно возражают против творческого самовыражения этого прирожденного мастера эпатажа. После откровенных угроз со стороны протестантов, которые были возмущены его текстами, Эминему пришлось увеличить число сотрудников охраны. Теперь он – самая охраняемая звезда.У него 50 телохранителей. Для сравнения: у Рики Мартина 30 телохранителей, у Майка Тайсона - 15, а у Леонардо Ди Каприо - 10.
Метки: Eminem
Светлана K,
27-01-2008 17:32
(ссылка)
История Граффити
История Граффити в кратце
СЛОВО "граффити" происходит от итальянского "graffito", то есть "нацарапанный". Иным уличным художникам такая этимология явно не по нутру. Что ни говори, между "неофицальными" надписями типа "куплю-продам", обнаруженными при раскопках на стенах римского форума (вот они - итальянские корни) и современным искусством граффити "дистанция огромного размера". Дистанция не столько даже временная, сколько стилистическая. Да и "царапать" среди серьезных мастеров нынче как-тo не принято: наждачная бумага или скажем, сверло с алмазным наконечником уместны в руках вандала, но не художника. И все же граффити pодом именно оттуда - из выведенных неумелой рукой надписей типа: "Здесь был Киса, Фуфел, Килрой…" Или лорд Байрон. Да-да, тот самый. Так что, если вдруг доведется кому, к примеру, попасть в Шильонский замок, то знайте: вам непременно покажут, на какой именно колонне мрачного каземата оставил свой автограф мятежный гений. Конечно, не все надписи были столь бесхитростными. Попадались среди них и проникновенные посвящения, и магические формулы. В течение многих столетий безымянные авторы изливали на стенах душу, признавались в вечной любви даме сердца и кляли последними словами неугодных правителей. Иной раз граффити становилось даже источником вдохновения. Слово "рок" (в смысле, "судьба"), начертанное по-гречески на стене Собора Парижской богоматери, сподвигло Виктора Гюго на написание знаменитого романа. До 70-х годов нынешнего столетия граффито воспринималось как исключительно словесная форма самовыражения. Специалистов волновало "Что и зачем пишут люди на стенах?" (название одного капитального "граффитоведческого"труда). Вопрос "как" ученые умы занимал мало по той простой причине, что сами граффитисты на "как" внимания практически не обращали. "И слова пророков написаны на стенах подземки" - поется в известной песне Саймона и Гарфанкела конца 60-х годов. Но новые пророки Нью-Йоркских улиц были еще и художниками, они говорили не одним словом, но и цветом, и линией тоже. Граффити, каким мы знаем его сегодня, зародилось в Нью-Йорке как часть хип-хоп-культуры. Отсюда, кстати, и обилие хип-хоповских словечек в слэнге нынешних граффитистов, а люди, желающие заполучить граффити-сувенир, давно усвоили, куда надо держать путь. В "шопы", торгующие хип-хоповской всячиной, хотя исконное граффити, то есть произведение: а) масштабное, б) индивидуальное и в) сотворенное не ради денег, а для души, там попадается куда реже растиражированного ширпотреба. Родоначальники жанра использовали самые обычные маркеры и аэрозоли, которые нередко "заимствовали" у зазевавшихся продавцов в магазине. Немало рабочих инструментов изготавливалось собственноручно. В ход шло буквально все: от специальных составов для подкраски обуви до штемпельной краски. В качестве корпуса для "начинки" обычно использовался отслуживший свое баллончик из-под дезодоранта. Есть, конечно, среди граффитистов и "чистые" художники, черпающие вдохновение буквально во всем: от библейских сюжетов до комиксов и телепостановок. Но большинство уличных мастеров обозначают свое амплуа по-другому: "писатель" или "шрифтовик". Исторически это писательство развилось из так называемых "тэгов" - стилизованных "автографов" или авторских логотипов. По нынешним меркам, довольно простеньких по форме и - соответственно - исполнению. Так что сейчас всякий начинающий писатель именно в качестве "тэггера" постигает азы мастерства. Идеальными объектами для художеств нью-йоркских подростков стали поезда подземки. Юные творцы забирались в отстойники, и наутро поезда выходили оттуда "обновленными". Граффити обрело скорость. Оно стало мобильным и отныне не ограничивалось стенами школ и туалетов. Послание, начертанное на вагонеподземки, могли увидеть в разных районах многомиллионного города. В 1975 году глазам удивленной публики предстало "полотно" размером в целый вагон, а год спустя - с состав. Особой любовью у граффитистов пользовались плоские вагоны старого образца и белые поезда - самыми же "неподходящими" считались бруклинские вагоны из гофрированной стали. Впрочем, для особо настойчивых и это оказалось не препятст- вием. Властям все это пришлось не по нутру. Дело не только в извечном начальничьем "не положено" - немало граффитистов, и в самом деле, не столько творили, сколько хулиганили, лихостью компенсируя отсутствие мастерства и вкуса. В середине 80-х "подземное" начальство выжило-таки граффитистов из своих владений. "Есть множество юных умов, которым есть что поведать миру. Но все, что они сотворили, затирается машинами-монстрами МТА" - подвел горестный итог в одном из своих поэтических опусов известный рэппер и уличный художник Футура-2000. Уже в наши дни в "городе желтого дьявола" видимо-невидимо развелось так называемых "граффити-туристов". По признанию одного изних, "это такой кайф - вернуться к себе и рассказать всем знакомым, как ты изобразил что-то на стене дома в самом Нью-Йорке!" И пусть тот не считается больше мировой столицей граффити - года три назад этот титул "отобрал" у него Лос-Анджелес. Но Нью-Йорк по-прежнему почитается как "колыбель" граффити. Именно там родился мир уличного искусства - со своей техникой, стилем и слэнгом. Вообще-то, точнее было бы сказать - стилями. Ведь граффити - это множество направлений и течений. От считающихся ныне уже немодными "надувных" буквмастеров "старой школы" до невероятноизощренного, требующего немалого мастерства и сноровки "wild style", в котором причудливые письмена сплетаются по прихоти автора в невероятно сложные узоры. Не говоря уж об индивидуальной манере. "Wild style" Именно так назывался и "граффити"- фильм (1982 г.) независимого кинорежисёра Чарли Ахерна, главный герой которого "расписывал" поезда в Южном Бронксе. Лента, по отзывам критики, получшась "интересной социологически, но наивной драматургически". Дни года спустя вышла более достоверная вариация на ту же тему режиссера Стэни Латана под названием "Beat Street", ставшая культовым хип-хоповским фильмом. "Стиль,- замечает Генри Чэлфант, автор книги "Subway Art", считающейся своего рода Библией среди граффитистов, для всякого "писателя" - понятие вполне конкретное. Определется оно прежде всего формой самих букв и тем, как они соединяются". А техническое мастерство и индивидуальный стиль достигаются бесконечными часами упорнейших тренировок. "Не существует легких способов для освоения сложного стиля, и время, которое ты тратишь на учебу, не заменишь ничем,- пишет Чэлфант. - Лучшая учеба здесь - это повторение. Ты должен еще раз пройти всю историю искусства граффити. От простого к сложному". Как, впрочем, и "черновик", куда заносятся и где потом бесконечно шлифуются все новые идеи. Символично название одного документального фильма, посвященного граффити, - "Война стилей". На заре современного уличного искусства основное средство в этой войне было простым и незамысловатым: поверх работы конкурента наносилась собственная картинка или надпись. Иногда - за неимением времени, средств или таланта - поступали еще проще: неугодное граффити жирно перечеркивали крестнакрест. Одно время в Нью-Йорке была дажее команда ТСО, то есть "the cross outs" (англ. "cross out" - "вычеркивать"), которая, судя по названию, решила объявить войну всем без исключения. Сейчас подобная манера считается ребячеством, непростительным для настоящего мастера. Есть два более цивилизованных способа выяснения отношений. В одном случае конфликтующие стороны должны за определенное время (oт нескольких часов до дня) "заполнить" часть стены. Выигрывает тот, чья работа будет признана лучшей. При другой форме разрешения спора решающим оказывается не качество, а количество. Творцам отводится определенный участок в городе. Оговаривается время - обычно где-то от недели до месяца. Кто сумеет "освоить" большую площадь, провозглашается победителем. И в том, и в другом случае в качестве арбитра приглашается третий граффитист или "команда". О вознаграждении договариваются заранее. Чаще всего проигравший расплачивается с победителем красками и прочими материалами. Иногда он лишается права писать свое имя или подвергается физическому наказанию - почти символическому. Ритуал здесь важнее собственно насилия. Еще одно напоминание об извечном споре "кто - кого?" - названия-аббревиатуры команд (состоящие, как правило, из трех букв), которые нередко заканчиваются "К" - "kings". Это могут быть короли определенного стиля или жанра, городского района или линии метро и т.д. Былая непримиримая борьба с властями и друг с другом наложила свой отпечаток и на "писательский" стиль. К примеру, так называемые "blockbusters" - огромные, "квадратные" буквы, слегка наклоненные вперед или назад и исполняющиеся обычно в двух цветах - вполне подходящее оружие, будь то борьба с чужим граффити или девственно чистым вагоном муниципальной подземки. Делай - раз! Делай - два! И вот вам, пожалуйста: максимальный результат за минимальное время. К тому же огромные буквы как нельзя лучше соответствовали самой сути граффити эпохи первоначального накопления опыта - читай: "тэггинга". Чье имя больше - тот и круче. История граффити как искусства, как стиля началась с того самого момента, когда "первописатели" вдруг осознали одну очень простую вещь: вывести свое имя "увесистыми" буквами может, в принципе, любой, это всего лишь вопрос времени, но не мастерства и индивидуальности. Сколько существует граффити, столько оно подвергается гонениям. Стоящие на страже закона и порядка твердят одно: роспись муниципального имущества - при всей (эстетической) ценности этой самой росписи - представляет серьезную угрозу обществу. Нотациями дело не ограничивается. Немало американских граффитистов поплатились за свое творчество внушительными штрафами, кое-кто угодил за решетку. Во многих мегаполисах граффитистам в свое время отвели так называемые "законные стены и дворы". Но официально разрешенных площадей на всех желающих не хватает. Власти Лос-Анджелеса, в конце концов, постановили, что неплохо бы провозгласить и "зоны нетерпимости", их примеру собираются последовать и в некоторых других городах. В борьбе лос-анджелесская полиция полагается не только на чудо-технику. Несколько лет назад переодетые "копы", под видом британской съемочной группы, делающей фильм уличном искусстве, арендовали студию и расклеили всюду объявления, приглашающие граффтистов поучаствовать в съемках. Откликнулось более шестидесяти человек, снабдившие полицейских подробнейшей информацией о своих любленных "объектах" и поставщиках краски, также образцами собственных творений. Преставители штата Нью-Гэмпшир недавно выступли в Конгрессе с предложением наказывать уличенных в граффити "битьем деревянной палкою по голому заду". Но пока битье вроде бы оставлено. До неопределенных времен. В Филаделфии решили навалиться на крамольников всем миром. Составлен список десяти "самых опасных" граффитистов. В кампанию активно включлись и фирмы-производители всевозможных красителей, обеспокоенные тем, что незаконное уличное искусство подрывает их престиж. Престиж самого граффити в Америке заметно портят две вещи. Во-первых, хип-хоп в целом , а значит, и граффити - там воспринимается как часть "гангстерской культуры". Во-вторых, по подсчетам самих граффитистов, примерно к десятой части уличных художеств в буквальном смысле приложили руку "крутые" парни, которые таким образом "метят" свою территорию - каковой цели вполне соответствуют и малохудожественные средства. Началось все в Южной Калифорнии. Оттуда же пришло и словечко "tagbanger" (производное от "tagger" и "gangbanger" - так на слэнге обзывают участников "групповухи"). Придумали его сами граффитисты, вознамерившиеся отделить таким образом "овец от козлищ". Но ни официальные власти, ни собственные родители в подобные тонкости вникать не желают (так что юные таланты ни тех, ни других в свои дела особо стараются не посвящать). В этом же, как считают граффитисты, кроется и ответ на часто задаваемый им вопрос: а почему среди уличных художников практически не видно девушек? Отчасти из-за бесконечных гонений многие нью-йоркские подземщики в свое время перебрались в Европу. Уникальную эволюцию претерпело завезенное из-за океана граффити в Великобритании, где оно стало заметной частью поп-культуры. В то время как британские полицейские представляют себе типичного уличного художника как "потерянного" подростка из малоимущей семьи, которому ничего в этой жизни не светит, все больше этих самых подростков находят себя в рекламе, компьютерном дизайне, музыке. Оно и понятно: чисто стилистическая разница между "легальным" и уличным граффити неуловима. А посему что такое хорошо (а значит, расценивается как искусство) и что такое плохо (и стало быть, преследуется по закону против вандализма), определяется, исходя из совсем иных критериев. И не все попавшиеся под тяжелую руку закона отделываются курьезными наказаниями, вроде запрета приближаться к любому железнодорожному мосту или появляться в лондонской подземке. Один граффитист из Шеффилда недавно получил пять лет тюрьмы. Но, как заметил один его земляк и соратник, это вряд ли кого остановит. Европа за последние годы заметно "ограффитилась". Уже говорят об итальянском и французском граффити. Вовсю красятся некогда братские Польша и Чехия. В Берлине дело поставлено на широкую ногу. Там есть даже специальный граффити-салон, куда могут обратиться и потенциальные заказчики, и художники с образцами своего творчества. А всякий проезжающий по территории Финляндии или Швеции может прямо из окна вагона полюбоваться на работы местных граффитистов, украшающих скупой скандинавский пейзаж. "Существует масса возможностей приложения твоего стиля,- говорит Чу, британский мастер граффити, нашедший себя в дизайне компьютерных игр. - Главное, чтоб он был сделан искренне и со вкусом".
ИСТОРИЯ НАШЕГО (тогда еще советского) граффити началась в 1985 году - одновременно с модой на брейк-данс. Что вполне закономерно, ведь и то и другое - часть культуры хип-хоп. "В середине 80-х,- вспоминает один из основоположников российского граффити, калининградец Макс-Навигатор, - по стране волной прокатились break-фестивали. Началось все с Прибалтики: Шауляй, Паланга, Огре. И потом лет пять в разных городах СССР - от Калининграда до Горького и Донецка - продолжались грандиозные молодежные шоу". Первые граффитисты оформляли фестивальные декорации, которые - при всей их незрелости - потрясали воображение публики не меньше, чем головокружительные пируэты танцоров. "Через знакомых моряков, бывавших в Америке, - говорит Макс,- мы буквально по клочку выцарапывали все, что имело хоть какое-то отношение к нашему увлечению". Он был просто шокирован, когда в первый раз увидел на фотографиях разрисованные поезда нью-йоркской подземки. Не меньший шок поджидал его в Риге при виде "живого" граффити, выполненного Крысом. "В тот момент я многое для себя решил. Рисовать бросился тут же, "одолжив" в рижском магазине десяток баллончиков с аэрозольной эмалью (спасибо Латвбытхиму" - он единственный в стране помогал нам краской в аэрозоли)". Довольно скоро яркие рисунки появились на улицах Калининграда и Питера. В северной столице граффити тогда активно занимались Баскет и Бармалей (Баскет со временем перебрался в Москву, сейчас он дизайнер - по отзывам специалистов, дизайнер высококлассный). Спустя почти десять лет "раскачалась", наконец, и Москва. То, что в Риге и Калининграде граффити прижилось почти сразу же (не в пример в Москве), - не только огромная личная заслуга Крыса, популяризировавшего хип-хоп на Балтийском побережье. Есть тут и иная причина, куда более прозаичная. Необходимая для настенной росписи краска аэрозоль в Прибалтике стоит намного дешевле, чем в "континентальной" России. (Не забывайте, что для граффитиста немаловажно не только количество исходного материала, но и его качество и цветовое разнообразие.) "В Калининграде баллон хорошей краски обойдется вам в доллар, в Москве - в пятерку, а хватит его на метр - от силы полтора - росписи", - делится невеселыми подсчетами Матрас, один из немногих "серьезных" столичных граффитистов (слушателям Станции 106,8 Матрас и его Da Boogie Crew хорошо знакомы по программе "Фристайл"). Еще один больной вопрос - взаимоотношения с городскими властями. Разрисовывать ночные клубы или делать декорации для видеоклипов - это, конечно, неплохо. Но место всякого настоящего мастера граффити - прежде всего, на улице. Макс в свое время сделал ход конем: он пришел в родную калининградскую мэрию с кипой фотографий. На одних были его собственные работы, на других - стены домов с выведенными на них общеизвестными ругательствами. В мэрии схватились за голову и срочно отвели Навигатору несколько мест в городе, чтобы хоть как-то облагородить "визуальную среду". Так что Максу, по его собственному признанию, куда больше проблем доставляют простые сограждане. "Раз какая-то бабуська разглядела в моей букве "К" свастику и полгода ходила по инстанциям с требованием уничтожить рисунок. Или иногда тинейджеры считают, что мои работы "недоделаны" и пытаются подкрасить их". Ну, так то Калининград, вздыхают московские граффитисты. В столичную мэрию поди достучись! Тут другой масштаб и другой менталитет. Хотя индустриальной Москве, как верно замечают приезжие мастера, "явно не хватает свежих, ярких граффити, которые радовали бы глаз и грели душу". В последнее время наше граффити заметно помолодело. Рядом с тридцатилетними художниками "первого призыва", которым практически до всего приходилось доходить собственным умом, все чаще можно увидеть начинающих, которые моложе их ровно в два раза. Правда, при этом, по мнению Матраса, на всю Россию отыщется лишь три-чтыре человека, которые очень активно занимаются граффити, еще человек 15-20 "встают к стенке" время от времени. Для большинства же это просто дань моде, которая, как и всякая иная мода, преходяща. Но, по словам "стариков", мода - модой, а все же многие наши молодые граффитисты рисуют "даже поинтересней художников из соседней, уже изрядно "подкрашенной" Польши".
СЛОВО "граффити" происходит от итальянского "graffito", то есть "нацарапанный". Иным уличным художникам такая этимология явно не по нутру. Что ни говори, между "неофицальными" надписями типа "куплю-продам", обнаруженными при раскопках на стенах римского форума (вот они - итальянские корни) и современным искусством граффити "дистанция огромного размера". Дистанция не столько даже временная, сколько стилистическая. Да и "царапать" среди серьезных мастеров нынче как-тo не принято: наждачная бумага или скажем, сверло с алмазным наконечником уместны в руках вандала, но не художника. И все же граффити pодом именно оттуда - из выведенных неумелой рукой надписей типа: "Здесь был Киса, Фуфел, Килрой…" Или лорд Байрон. Да-да, тот самый. Так что, если вдруг доведется кому, к примеру, попасть в Шильонский замок, то знайте: вам непременно покажут, на какой именно колонне мрачного каземата оставил свой автограф мятежный гений. Конечно, не все надписи были столь бесхитростными. Попадались среди них и проникновенные посвящения, и магические формулы. В течение многих столетий безымянные авторы изливали на стенах душу, признавались в вечной любви даме сердца и кляли последними словами неугодных правителей. Иной раз граффити становилось даже источником вдохновения. Слово "рок" (в смысле, "судьба"), начертанное по-гречески на стене Собора Парижской богоматери, сподвигло Виктора Гюго на написание знаменитого романа. До 70-х годов нынешнего столетия граффито воспринималось как исключительно словесная форма самовыражения. Специалистов волновало "Что и зачем пишут люди на стенах?" (название одного капитального "граффитоведческого"труда). Вопрос "как" ученые умы занимал мало по той простой причине, что сами граффитисты на "как" внимания практически не обращали. "И слова пророков написаны на стенах подземки" - поется в известной песне Саймона и Гарфанкела конца 60-х годов. Но новые пророки Нью-Йоркских улиц были еще и художниками, они говорили не одним словом, но и цветом, и линией тоже. Граффити, каким мы знаем его сегодня, зародилось в Нью-Йорке как часть хип-хоп-культуры. Отсюда, кстати, и обилие хип-хоповских словечек в слэнге нынешних граффитистов, а люди, желающие заполучить граффити-сувенир, давно усвоили, куда надо держать путь. В "шопы", торгующие хип-хоповской всячиной, хотя исконное граффити, то есть произведение: а) масштабное, б) индивидуальное и в) сотворенное не ради денег, а для души, там попадается куда реже растиражированного ширпотреба. Родоначальники жанра использовали самые обычные маркеры и аэрозоли, которые нередко "заимствовали" у зазевавшихся продавцов в магазине. Немало рабочих инструментов изготавливалось собственноручно. В ход шло буквально все: от специальных составов для подкраски обуви до штемпельной краски. В качестве корпуса для "начинки" обычно использовался отслуживший свое баллончик из-под дезодоранта. Есть, конечно, среди граффитистов и "чистые" художники, черпающие вдохновение буквально во всем: от библейских сюжетов до комиксов и телепостановок. Но большинство уличных мастеров обозначают свое амплуа по-другому: "писатель" или "шрифтовик". Исторически это писательство развилось из так называемых "тэгов" - стилизованных "автографов" или авторских логотипов. По нынешним меркам, довольно простеньких по форме и - соответственно - исполнению. Так что сейчас всякий начинающий писатель именно в качестве "тэггера" постигает азы мастерства. Идеальными объектами для художеств нью-йоркских подростков стали поезда подземки. Юные творцы забирались в отстойники, и наутро поезда выходили оттуда "обновленными". Граффити обрело скорость. Оно стало мобильным и отныне не ограничивалось стенами школ и туалетов. Послание, начертанное на вагонеподземки, могли увидеть в разных районах многомиллионного города. В 1975 году глазам удивленной публики предстало "полотно" размером в целый вагон, а год спустя - с состав. Особой любовью у граффитистов пользовались плоские вагоны старого образца и белые поезда - самыми же "неподходящими" считались бруклинские вагоны из гофрированной стали. Впрочем, для особо настойчивых и это оказалось не препятст- вием. Властям все это пришлось не по нутру. Дело не только в извечном начальничьем "не положено" - немало граффитистов, и в самом деле, не столько творили, сколько хулиганили, лихостью компенсируя отсутствие мастерства и вкуса. В середине 80-х "подземное" начальство выжило-таки граффитистов из своих владений. "Есть множество юных умов, которым есть что поведать миру. Но все, что они сотворили, затирается машинами-монстрами МТА" - подвел горестный итог в одном из своих поэтических опусов известный рэппер и уличный художник Футура-2000. Уже в наши дни в "городе желтого дьявола" видимо-невидимо развелось так называемых "граффити-туристов". По признанию одного изних, "это такой кайф - вернуться к себе и рассказать всем знакомым, как ты изобразил что-то на стене дома в самом Нью-Йорке!" И пусть тот не считается больше мировой столицей граффити - года три назад этот титул "отобрал" у него Лос-Анджелес. Но Нью-Йорк по-прежнему почитается как "колыбель" граффити. Именно там родился мир уличного искусства - со своей техникой, стилем и слэнгом. Вообще-то, точнее было бы сказать - стилями. Ведь граффити - это множество направлений и течений. От считающихся ныне уже немодными "надувных" буквмастеров "старой школы" до невероятноизощренного, требующего немалого мастерства и сноровки "wild style", в котором причудливые письмена сплетаются по прихоти автора в невероятно сложные узоры. Не говоря уж об индивидуальной манере. "Wild style" Именно так назывался и "граффити"- фильм (1982 г.) независимого кинорежисёра Чарли Ахерна, главный герой которого "расписывал" поезда в Южном Бронксе. Лента, по отзывам критики, получшась "интересной социологически, но наивной драматургически". Дни года спустя вышла более достоверная вариация на ту же тему режиссера Стэни Латана под названием "Beat Street", ставшая культовым хип-хоповским фильмом. "Стиль,- замечает Генри Чэлфант, автор книги "Subway Art", считающейся своего рода Библией среди граффитистов, для всякого "писателя" - понятие вполне конкретное. Определется оно прежде всего формой самих букв и тем, как они соединяются". А техническое мастерство и индивидуальный стиль достигаются бесконечными часами упорнейших тренировок. "Не существует легких способов для освоения сложного стиля, и время, которое ты тратишь на учебу, не заменишь ничем,- пишет Чэлфант. - Лучшая учеба здесь - это повторение. Ты должен еще раз пройти всю историю искусства граффити. От простого к сложному". Как, впрочем, и "черновик", куда заносятся и где потом бесконечно шлифуются все новые идеи. Символично название одного документального фильма, посвященного граффити, - "Война стилей". На заре современного уличного искусства основное средство в этой войне было простым и незамысловатым: поверх работы конкурента наносилась собственная картинка или надпись. Иногда - за неимением времени, средств или таланта - поступали еще проще: неугодное граффити жирно перечеркивали крестнакрест. Одно время в Нью-Йорке была дажее команда ТСО, то есть "the cross outs" (англ. "cross out" - "вычеркивать"), которая, судя по названию, решила объявить войну всем без исключения. Сейчас подобная манера считается ребячеством, непростительным для настоящего мастера. Есть два более цивилизованных способа выяснения отношений. В одном случае конфликтующие стороны должны за определенное время (oт нескольких часов до дня) "заполнить" часть стены. Выигрывает тот, чья работа будет признана лучшей. При другой форме разрешения спора решающим оказывается не качество, а количество. Творцам отводится определенный участок в городе. Оговаривается время - обычно где-то от недели до месяца. Кто сумеет "освоить" большую площадь, провозглашается победителем. И в том, и в другом случае в качестве арбитра приглашается третий граффитист или "команда". О вознаграждении договариваются заранее. Чаще всего проигравший расплачивается с победителем красками и прочими материалами. Иногда он лишается права писать свое имя или подвергается физическому наказанию - почти символическому. Ритуал здесь важнее собственно насилия. Еще одно напоминание об извечном споре "кто - кого?" - названия-аббревиатуры команд (состоящие, как правило, из трех букв), которые нередко заканчиваются "К" - "kings". Это могут быть короли определенного стиля или жанра, городского района или линии метро и т.д. Былая непримиримая борьба с властями и друг с другом наложила свой отпечаток и на "писательский" стиль. К примеру, так называемые "blockbusters" - огромные, "квадратные" буквы, слегка наклоненные вперед или назад и исполняющиеся обычно в двух цветах - вполне подходящее оружие, будь то борьба с чужим граффити или девственно чистым вагоном муниципальной подземки. Делай - раз! Делай - два! И вот вам, пожалуйста: максимальный результат за минимальное время. К тому же огромные буквы как нельзя лучше соответствовали самой сути граффити эпохи первоначального накопления опыта - читай: "тэггинга". Чье имя больше - тот и круче. История граффити как искусства, как стиля началась с того самого момента, когда "первописатели" вдруг осознали одну очень простую вещь: вывести свое имя "увесистыми" буквами может, в принципе, любой, это всего лишь вопрос времени, но не мастерства и индивидуальности. Сколько существует граффити, столько оно подвергается гонениям. Стоящие на страже закона и порядка твердят одно: роспись муниципального имущества - при всей (эстетической) ценности этой самой росписи - представляет серьезную угрозу обществу. Нотациями дело не ограничивается. Немало американских граффитистов поплатились за свое творчество внушительными штрафами, кое-кто угодил за решетку. Во многих мегаполисах граффитистам в свое время отвели так называемые "законные стены и дворы". Но официально разрешенных площадей на всех желающих не хватает. Власти Лос-Анджелеса, в конце концов, постановили, что неплохо бы провозгласить и "зоны нетерпимости", их примеру собираются последовать и в некоторых других городах. В борьбе лос-анджелесская полиция полагается не только на чудо-технику. Несколько лет назад переодетые "копы", под видом британской съемочной группы, делающей фильм уличном искусстве, арендовали студию и расклеили всюду объявления, приглашающие граффтистов поучаствовать в съемках. Откликнулось более шестидесяти человек, снабдившие полицейских подробнейшей информацией о своих любленных "объектах" и поставщиках краски, также образцами собственных творений. Преставители штата Нью-Гэмпшир недавно выступли в Конгрессе с предложением наказывать уличенных в граффити "битьем деревянной палкою по голому заду". Но пока битье вроде бы оставлено. До неопределенных времен. В Филаделфии решили навалиться на крамольников всем миром. Составлен список десяти "самых опасных" граффитистов. В кампанию активно включлись и фирмы-производители всевозможных красителей, обеспокоенные тем, что незаконное уличное искусство подрывает их престиж. Престиж самого граффити в Америке заметно портят две вещи. Во-первых, хип-хоп в целом , а значит, и граффити - там воспринимается как часть "гангстерской культуры". Во-вторых, по подсчетам самих граффитистов, примерно к десятой части уличных художеств в буквальном смысле приложили руку "крутые" парни, которые таким образом "метят" свою территорию - каковой цели вполне соответствуют и малохудожественные средства. Началось все в Южной Калифорнии. Оттуда же пришло и словечко "tagbanger" (производное от "tagger" и "gangbanger" - так на слэнге обзывают участников "групповухи"). Придумали его сами граффитисты, вознамерившиеся отделить таким образом "овец от козлищ". Но ни официальные власти, ни собственные родители в подобные тонкости вникать не желают (так что юные таланты ни тех, ни других в свои дела особо стараются не посвящать). В этом же, как считают граффитисты, кроется и ответ на часто задаваемый им вопрос: а почему среди уличных художников практически не видно девушек? Отчасти из-за бесконечных гонений многие нью-йоркские подземщики в свое время перебрались в Европу. Уникальную эволюцию претерпело завезенное из-за океана граффити в Великобритании, где оно стало заметной частью поп-культуры. В то время как британские полицейские представляют себе типичного уличного художника как "потерянного" подростка из малоимущей семьи, которому ничего в этой жизни не светит, все больше этих самых подростков находят себя в рекламе, компьютерном дизайне, музыке. Оно и понятно: чисто стилистическая разница между "легальным" и уличным граффити неуловима. А посему что такое хорошо (а значит, расценивается как искусство) и что такое плохо (и стало быть, преследуется по закону против вандализма), определяется, исходя из совсем иных критериев. И не все попавшиеся под тяжелую руку закона отделываются курьезными наказаниями, вроде запрета приближаться к любому железнодорожному мосту или появляться в лондонской подземке. Один граффитист из Шеффилда недавно получил пять лет тюрьмы. Но, как заметил один его земляк и соратник, это вряд ли кого остановит. Европа за последние годы заметно "ограффитилась". Уже говорят об итальянском и французском граффити. Вовсю красятся некогда братские Польша и Чехия. В Берлине дело поставлено на широкую ногу. Там есть даже специальный граффити-салон, куда могут обратиться и потенциальные заказчики, и художники с образцами своего творчества. А всякий проезжающий по территории Финляндии или Швеции может прямо из окна вагона полюбоваться на работы местных граффитистов, украшающих скупой скандинавский пейзаж. "Существует масса возможностей приложения твоего стиля,- говорит Чу, британский мастер граффити, нашедший себя в дизайне компьютерных игр. - Главное, чтоб он был сделан искренне и со вкусом".
ИСТОРИЯ НАШЕГО (тогда еще советского) граффити началась в 1985 году - одновременно с модой на брейк-данс. Что вполне закономерно, ведь и то и другое - часть культуры хип-хоп. "В середине 80-х,- вспоминает один из основоположников российского граффити, калининградец Макс-Навигатор, - по стране волной прокатились break-фестивали. Началось все с Прибалтики: Шауляй, Паланга, Огре. И потом лет пять в разных городах СССР - от Калининграда до Горького и Донецка - продолжались грандиозные молодежные шоу". Первые граффитисты оформляли фестивальные декорации, которые - при всей их незрелости - потрясали воображение публики не меньше, чем головокружительные пируэты танцоров. "Через знакомых моряков, бывавших в Америке, - говорит Макс,- мы буквально по клочку выцарапывали все, что имело хоть какое-то отношение к нашему увлечению". Он был просто шокирован, когда в первый раз увидел на фотографиях разрисованные поезда нью-йоркской подземки. Не меньший шок поджидал его в Риге при виде "живого" граффити, выполненного Крысом. "В тот момент я многое для себя решил. Рисовать бросился тут же, "одолжив" в рижском магазине десяток баллончиков с аэрозольной эмалью (спасибо Латвбытхиму" - он единственный в стране помогал нам краской в аэрозоли)". Довольно скоро яркие рисунки появились на улицах Калининграда и Питера. В северной столице граффити тогда активно занимались Баскет и Бармалей (Баскет со временем перебрался в Москву, сейчас он дизайнер - по отзывам специалистов, дизайнер высококлассный). Спустя почти десять лет "раскачалась", наконец, и Москва. То, что в Риге и Калининграде граффити прижилось почти сразу же (не в пример в Москве), - не только огромная личная заслуга Крыса, популяризировавшего хип-хоп на Балтийском побережье. Есть тут и иная причина, куда более прозаичная. Необходимая для настенной росписи краска аэрозоль в Прибалтике стоит намного дешевле, чем в "континентальной" России. (Не забывайте, что для граффитиста немаловажно не только количество исходного материала, но и его качество и цветовое разнообразие.) "В Калининграде баллон хорошей краски обойдется вам в доллар, в Москве - в пятерку, а хватит его на метр - от силы полтора - росписи", - делится невеселыми подсчетами Матрас, один из немногих "серьезных" столичных граффитистов (слушателям Станции 106,8 Матрас и его Da Boogie Crew хорошо знакомы по программе "Фристайл"). Еще один больной вопрос - взаимоотношения с городскими властями. Разрисовывать ночные клубы или делать декорации для видеоклипов - это, конечно, неплохо. Но место всякого настоящего мастера граффити - прежде всего, на улице. Макс в свое время сделал ход конем: он пришел в родную калининградскую мэрию с кипой фотографий. На одних были его собственные работы, на других - стены домов с выведенными на них общеизвестными ругательствами. В мэрии схватились за голову и срочно отвели Навигатору несколько мест в городе, чтобы хоть как-то облагородить "визуальную среду". Так что Максу, по его собственному признанию, куда больше проблем доставляют простые сограждане. "Раз какая-то бабуська разглядела в моей букве "К" свастику и полгода ходила по инстанциям с требованием уничтожить рисунок. Или иногда тинейджеры считают, что мои работы "недоделаны" и пытаются подкрасить их". Ну, так то Калининград, вздыхают московские граффитисты. В столичную мэрию поди достучись! Тут другой масштаб и другой менталитет. Хотя индустриальной Москве, как верно замечают приезжие мастера, "явно не хватает свежих, ярких граффити, которые радовали бы глаз и грели душу". В последнее время наше граффити заметно помолодело. Рядом с тридцатилетними художниками "первого призыва", которым практически до всего приходилось доходить собственным умом, все чаще можно увидеть начинающих, которые моложе их ровно в два раза. Правда, при этом, по мнению Матраса, на всю Россию отыщется лишь три-чтыре человека, которые очень активно занимаются граффити, еще человек 15-20 "встают к стенке" время от времени. Для большинства же это просто дань моде, которая, как и всякая иная мода, преходяща. Но, по словам "стариков", мода - модой, а все же многие наши молодые граффитисты рисуют "даже поинтересней художников из соседней, уже изрядно "подкрашенной" Польши".
слушаю: Shark Attack -МАМА
Метки: История Граффити
Светлана K,
27-01-2008 17:05
(ссылка)
БИТ, РИФМА И МОДА
БИТ, РИФМА И МОДА
Уже давно музыка и мода идут рука об руку, и глупо это отрицать. Эта связь проходит сквозь любое музыкальное направление, от рока до кантри. Но есть один стиль, где эта связь наиболее очевидна. Это - хип-хоп. С самого своего рождения в 1970 году хип-хоп относился к своему имиджу с особой трепетностью. Облегающие кожаные штаны Grand Master Flash'а и кроссовки Adidas с толстыми шнурками у Run DMC - все это играло не последнюю роль в музыке. С появлением видео-клипов хип-хоп культура вышла на мировую арену. С младенчества юные рэперы боготворят дорогие фирмы и бренды. Именно дорогая одежда и аксессуары, по их мнению, принесут им уважение и признание среди своих. Вспомните 80-е: костюмы от Louis Vuitton и MCM, толстые золотые цепи в два пальца, обувь от Bally. Как любой музыкальный жанр, хип-хоп чувствует веяние времени. Стоило моде 80-х на постоянные покупки и огромные траты денег кануть в лету, как хип-хоп сразу на это отреагировал. К 1998 пафос снова вошел в моду, и в гораздо более крупных размерах. Rolex, Lexus, золотые медальоны - темы, встречающиеся через слово в каждой, более или менее хитовой рэп-композиции. Что происходит далее: молодежь, слушая такие песни, пытается имитировать этот стиль. Начиная с эры джаза в Америке и за ее пределами широко распространился Афро-Американский стиль, тесно связанный с уличной культурой. Полистайте журналы Vogue, Elle или W, и вы найдете бесчисленное количество примеров того, как стиль улицы влияет на популярную молодежную культуру. Кстати, многие уважаемые фирмы - от Chanel до Donna Karan - имеют в своем составе молодых модельеров афро-американского или латиноамериканского происхождения. Возникает одна проблема: иногда крутой рэп-хит или видеоклип можно легко спутать с рекламой продукции Armani, Gucci или Moschino, а в любом ночном клубе, где играют музыку хип-хоп и R&B, вы обязательно на ком-то увидите очки Versace. Кто-то может сказать: Но это нормально - стремиться к обладанию красивыми вещами! Да, это нормально. Но ненормально молиться на каких-то модельеров, которым на нас абсолютно положить. Кроме того, напрягает тот факт, что большинство компаний, занимающихся уличной модой (Mecca, Phat Farm, Enyce, Karl Kani, Ecko), постепенно завоевывают рынок джинсовой одежды и футболок. Зачастую это ограничивает их рост, замыкая их в среде хип-хопа. Многие считают, что дизайнеров, выпускающих безразмерные джинсы или рэперские шапки, не сыскать днем с огнем. Говорим вам - это не так. Бесчисленное количество дизайнеров создают великолепную одежду, начиная от мужских костюмов и заканчивая потрясающими вечерними платьями и аксессуарами к ним. Никто не отрицает творческого гения покойного Gianni Versace, и личное дело каждого - тратить ли свои последние деньги на норковую шубу или нет. Но не надо забывать, что есть молодые цветные дизайнеры, которые отдадут все за то, чтобы их творения надели на себя Lil Kim, Foxy Brown, Puff Daddy или Jay Z. Пока же их работы пылятся на полках маленьких магазинов. С переходом в новое тысячелетие хип-хоп культура продолжит свое развитие и завоюет популярность у основной части населения. Скажем прямо: хип-хоп - это мульти-миллионная индустрия. Но что прежде всего позволило ему так быстро развиться, так это новые имена в мире моды, появившиеся из недр городского андерграунда. Вместо того, чтобы идти и затариваться Dolce & Gabanna или Christian Lacroix, подкупите-ка лучше что-нибудь от Byron Lars или Montgomery Harris. Мы всегда старались делать круто, давайте теперь постараемся сделать правильно
Адидас, что же нас ждет в этом году
Итак, не за гоpами очеpедной Адидас стpитбол челендж. Что же нас ждет в этом году? Hа сайте компании адидас нет пpямых указаний на имена исполнителей. Однако из достовеpных источников, близких к pуководству pоссийским филиалом компании стало известно, что ведутся пеpеговоpы с наимоднейшей pэп-звездой евpоамеpиканского пpоисхождения Эминемом. Пока пеpеговоpы по вопpосу пpиезда Эминема в Москву зашли в тупик. Сам Эминем и его pодной бpат Дpе, доктоp по обpазованию, гоpячо за эту идею. Hо двое дpугих бpатьев, Слим Шэди и Маpшалл Мэттеpс pешительно пpотив, мотивиpуя это тем, что "в России слишком велики pассовые пpедpассудки и нет гаpантии, что известные своей агpессивностью поклонники Бэд Би Альянса, не пpоломят Эминему чеpеп лишь из-за его цвета кожи". Hа на некогда славной и по инеpции все еще обитаемой "Хип-Хоп Паpте" , недавно был пpоведен глобальный опpос постоянных посетителей. Вопpос звучал так:"Кого вы мечтаете увидеть на Стpитболе 2000?" Ответы pаспpеделились следующим обpазом: ONYX - хотели бы увидеть 30% опpошенных; Тупака Шакуpа - 4%; Паффа Дэдди мечтают увидеть 3% (пpичем в "белых тапках" - 2,99%); за Децела пpоголосовал 1% pеспондентов и pовно столько же за Мэpа Лужкова; Уилл Смит набpал 0,75 и затpуднилось ответить - 60%. (Сpедний возpаст опpашиваемых - 14 лет, сpедний pост - 152см, сpеднее обpазование - отсутствует) Если в пpошлом году одним из спонсоpов выступал Sprite, то в этом году эстафету пpиняла компания Smirnoff. Как сообщает ведущий pоссийский хип-хоп помимо полутоpа тысяч бутылок своего освежающего напитка фиpма готовится пpеподнести еще один сюpпpиз: изучается возможность пpиезда в Россию человека-легенды хип-хопа по имени ODB (Ol' Dirty Bastard), что пеpводится как ДЗГ (Дpевний Занюханный Гандон). ДЗГ, по замыслу Смиpноффых, активно вглючится в pекламную компанию их пpодукции и своим личным пpимеpом покажет молодым жителям столицы пpимеp стойкости и мужества! Дело за малым, договоpиться с чинами в Депаpтаменте Испpавительных Учpеждений США о выпуске ODB аkа "заключенный номеp 97812" под залог. Так пожелаем же удачи узнику совести. Отсутствие на концеpте в Москве ваших любимых исполнителей еще не повод для pасстpойства! По инфоpмации компетентнейшего pоссийского хип-хоп журнала Sergo-On-Line , в этом году нас всех ждет одно пpиятное нововведение - пpямой телемост с Амеpикой. Hа связи с Манежной площадью в Москве будут и Лос-Анжелес и Hью-Йоpк и Хьюстон и еще бог знает что! В связи с матеpиальными затpуднениями такие мэтpы pэпа как Мастеp Пи и Пафф Дэдди очевидно не смогут лично пpибыть к нам. Однако они с pадостью пpиняли пpиглашение пpинять участие в фpистайле чеpез океан. Техническая поддеpжка телемостов - "HТВ Минус". Чем меньше вpемени остается до начала Стpитбола 2000, тем больше накаляются стpасти во кpуг этого меpопpиятия. Чем дольше остаются тайной имена пpиглашенных звезд pэп-индустpии, тем больше шумихи и домыслов вокpуг пpедпологаемых кандидатов. еще пpодолжается стpоительство главного хип-хоп сайта тpетьего тысячелетия, там уже пpочно обосновалася pэп-тотализатоp. Пpинимаются ставки на опpеделение, как вы уже навеpное догадались, тех гpупп или исполнителей, котоpые почтут своим визитом соpевнования по стpитболу в этом году. Минимальная ставка 10 доллаpов. Максимальные ставки не огpаничены. Hе смотpя на то что тотализатоp pаботает всего втоpой месяц, уже сейчас на нем сделали свои ставки свыше соpока тысяч отечественных поклонников pэпа. - Велики ли шансы выигpать? - спpосили мы у главного букмекеpа сайта, Кpиса. - Да. Более чем! Если сегодня вас угоpаздит поставить всего 20 баксов на пpиезд в Москву Eazy E, то в случае его пpиезда ваш выигpыш, по самым скpомным подсчетам составит свыше 12 миллионов доллаpов! А если вы поставите 10 баксов на визит на Манежную Площадь Киpилла "Децла" Толмацкого, то вы можете pеально pасчитывать на пэйджеp, пепси или MTV!
Широкие шт...
ШИРОКИЕ штаны с множеством карманов, веревочек и липучек, стиль унисекс, грубые замшевые кеды на платформе, сумка-рюкзак, пирсинг, тату, бусы, кольцо на большом пальце, наушники, раскованная походка и независимый взгляд - примерно так выглядит "продвинутый" столичный тинейджер начала 21-го века
Альтернатившики и экстремальщики
ОНИ считают себя наиболее продвинутой частью молодежи. Их объединяют отрицание авторитетов, ненависть к попсе - к русской, американской и прочей. Пирсинг и тату в самых неожиданных частях тела, а главное - стремление самовыразиться через нестандартные увлечения - как правило экстремальные виды спорта (сноуборд, скейтборд, горный велосипед, парашютизм, альпинизм) и музыка (рэп, альтернатива, трешь, тяжелый рок)
Герои
НЫНЕШНИХ 13-17 летних нередко называют "поколением MTV". Их стиль жизни, манера одеваться и говорить определяються тем, что показывает любимый канал. Прошли те времена, когда героями поколения, были писатели и барды и московские подростки наизусть знали песни Высоцкого или Цоя. Сегодняшние тины, в этом смысле непатриотичны. По опросу Светланы Кольчик (газета Аргументы и Факты), в числе кумиров девочек, чаще всего называли Децла, Бритни Спирз и Рикки Мартина :(. Мальчики называли - участников мало известных реп или альтернативных групп. Но лучше сегодня самому быть героем, иметь свой стиль, одновременно не покидая общемирового мейнстрима. "По моим наблюдениям, - отмечает режиссер Федор Бондарчук, -московсский подросток сейчас не отличаеться от лоднонского или нью-йоркского. Они слушают одну и ту же музыку, носят ту же одежду, смотрят ту же рекламу". "Наши тины абсолютно космополитичны. - Глобальное информационное пространство их уже поглатило. Они, правда, избалованны этой доступностью информации, отсутствием запретных тем. Это более раскрепощенное поколение, но им еще предстоит решать проблемы, связанные со свалившейся на них свободой" Но есть и менее оптимистичные мнения насчет нового поколения. Основные претензии: молодые стали меньше читать, ходить в театр и больше сидеть перед телевизором и компьютером.
Карта
ЗАКОНЧИЛАСЬ эра подвальных концертов с дешевым портвейном и "кустарных" дворовых дискотек. Молодежь начала 21 века активно переселяется в виртуальную реальность. В москве насчитывается около 1 милиона пользователей Интернета, около половины которых составляют люди до 22 лет. Многие московские студенты и даже старшеклассники не выходят из дома, подрабатывают компьютерной версткой. Все большую популярность получает общение в интернете, в режиме онлайн. Через интернет можно свободно найти себе друга, виртуальную, и даже реальную любовь. Для более или менее обеспеченных помимо, сотен ночных клубов и баров на любой вкус и ориентацию - культовыми местами стали многочисленные кофейни и Интернет-кафе, где можно саживаться часами, лениво перелистывая журналы и общаясь с людьми по всему миру. В последние годы, стало престижно быть в курсе мирового блокбастерного кинопроцесса. Самые молодежные кинотеатры - "Кодак-киномир" и "Стрела" для тех, кто побогаче, и дневные сеансы в "Художественном" и "Киноцентре" для более молодых и экономных. Для "крутых" сноубордистов культовыми местами стали Крылатские и Коломенские холмы, а также подмосковная Яхрома (42-ой километр по "Дмитровке"), а для роллеров - "Поклонка" (ст.м "Кутузовская") Самые молодые предпочитают общаться в .... длинных переходах в центре города. Массовки тинейджеров, собираються в длинном переходе на "Пушке" (ст.м "Пушкинская"), популярны переходы на "Охотном ряду" и на ст.м "Третьяковская".
Клубный стиль Из истории
ОДЕЖДА с развитием клубной культуры стала наиболее понятным знаком принадлежности к ней. В истории клубной культуры можно вспомнить времена английского дендизма с его кодексом внешнего вида, проработанным до мельчайших деталей, а также знаменитые аристократические салоны Франции и России, создавшие свою атмосферу и стиль. В 20 веке имя Мэри Куонт является синонимом молодежной моды. В конце 50-х и начале 60-х годов ее стиль приобрел суперпопулярность в Америке и Европе как символ бунтующего рок-н-рольного Лондона. Классический вариант "девушки от Мэри Куонт" сводился к водолазке с высоким горлом и мини юбке, в сочетании с черными колготками и ботинками без каблуков. Ее дизайнерские разработки опередили то, что делал Корреж в Париже, стали первой ласточкой популярности" космического" стиля, на котором сделала себе имя Пьер Карден. Даже внешность Куонт, ее короткая стрижка и огромные глаза, повлияли на появление в модельном бизнесе Твигги и позднее – Пенелопы Три. Именно в те годы начинается культ болезненной хрупкости, который получил отражение в клубной тусовке 90-х годов.
Современный клубный стиль
СОВРЕМЕННЫЙ клубный стиль восходит к 60-м годам, к фильмам "Startrack", "Barbarella", "Superman". Использование пластика, винила и резины в одежде, обтягивающие костюмы и огромные платформы, интерьеры в виде космических станций, - все это связано с увлеченим космической тематикой. Это одна из форм бегства от обыденности. Стиль одежды, связанный с танцевальной культурой, привлек внимание ведущих мировых дизайнеров: Donna Karan, Calvin Clain и Tom Ford (дом Гуччи). В своих коллекциях они обратились к эластичным тканям с металлизированной нитью, обтягивающим силуэтам, к ассиметрии. Лэйбл "Red or Dead" выпустила коллекцию "Сyberpank", посвященную "прорыву" в виртуальную реальность. Большинство фирм, специализирующихся на клубной одежде – английские. Это в очередной раз доказывает лидерство Англии в развитии клубной культуры. Людей в поистине космической одежде все чаще можно видеть в рекламных роликах и журналах. Словом клубная мода все ближе подступает к реальной жизни. Клубная мода в России. В последнее время у нас появилась тенденция вытеснение клубной моды уличной. Произошло это в связи с введением хипхоп культуры в массы. С одной стороны это неплохо, так помогает ее развитию, но с другй стороны, происходит снижение уровня производимлго материала,то есть культуры самих так называемых хоперов ,а также пропадет сама культура клубной моды. Люди приходящие в клубы не задумываются как они одеты ПАРУ лет назад сама мода в клубах делилась на трансерскую и хаус-моду. То есть по стилям музыки которую слушали. Люди, слушавшие транс отличались необычностью цветовой гаммы в одежде, близостью ее покроя стилю 70-х и присутсвием некторых специфических атрибутов: фенечек, бахромы и т.п... Цвета в одежде преобладали кислотные, необычные космические рисунки и прочая инопланетная атрибутика. Хаус – мода же являлась в первую очередь способой привелчения внимания к танцу.Чаще всего она была приспособлена к танцу на сцене . Наиболее часто встречались нереальные платформы, и общим вид следовал культу болезненной хрупкости.Сейчас же клубы являвшиеся так называемыми представителями клубной культуры во всех ее провялениях в нашей стране, потеряли свои преимущества. Так что если вы решите увидеть у нас ярких представителей того или иного направления клубной моды, то скорее всего придется побегать по многим клубам и тусовочным местам, прежде чем вы найдете что-нибудь стоящее для себя. На данный момент эта мода не развивается в России, а можно сказать загнивает, практически не имея подпитки с Запада и людей способных ее развивать.
Уже давно музыка и мода идут рука об руку, и глупо это отрицать. Эта связь проходит сквозь любое музыкальное направление, от рока до кантри. Но есть один стиль, где эта связь наиболее очевидна. Это - хип-хоп. С самого своего рождения в 1970 году хип-хоп относился к своему имиджу с особой трепетностью. Облегающие кожаные штаны Grand Master Flash'а и кроссовки Adidas с толстыми шнурками у Run DMC - все это играло не последнюю роль в музыке. С появлением видео-клипов хип-хоп культура вышла на мировую арену. С младенчества юные рэперы боготворят дорогие фирмы и бренды. Именно дорогая одежда и аксессуары, по их мнению, принесут им уважение и признание среди своих. Вспомните 80-е: костюмы от Louis Vuitton и MCM, толстые золотые цепи в два пальца, обувь от Bally. Как любой музыкальный жанр, хип-хоп чувствует веяние времени. Стоило моде 80-х на постоянные покупки и огромные траты денег кануть в лету, как хип-хоп сразу на это отреагировал. К 1998 пафос снова вошел в моду, и в гораздо более крупных размерах. Rolex, Lexus, золотые медальоны - темы, встречающиеся через слово в каждой, более или менее хитовой рэп-композиции. Что происходит далее: молодежь, слушая такие песни, пытается имитировать этот стиль. Начиная с эры джаза в Америке и за ее пределами широко распространился Афро-Американский стиль, тесно связанный с уличной культурой. Полистайте журналы Vogue, Elle или W, и вы найдете бесчисленное количество примеров того, как стиль улицы влияет на популярную молодежную культуру. Кстати, многие уважаемые фирмы - от Chanel до Donna Karan - имеют в своем составе молодых модельеров афро-американского или латиноамериканского происхождения. Возникает одна проблема: иногда крутой рэп-хит или видеоклип можно легко спутать с рекламой продукции Armani, Gucci или Moschino, а в любом ночном клубе, где играют музыку хип-хоп и R&B, вы обязательно на ком-то увидите очки Versace. Кто-то может сказать: Но это нормально - стремиться к обладанию красивыми вещами! Да, это нормально. Но ненормально молиться на каких-то модельеров, которым на нас абсолютно положить. Кроме того, напрягает тот факт, что большинство компаний, занимающихся уличной модой (Mecca, Phat Farm, Enyce, Karl Kani, Ecko), постепенно завоевывают рынок джинсовой одежды и футболок. Зачастую это ограничивает их рост, замыкая их в среде хип-хопа. Многие считают, что дизайнеров, выпускающих безразмерные джинсы или рэперские шапки, не сыскать днем с огнем. Говорим вам - это не так. Бесчисленное количество дизайнеров создают великолепную одежду, начиная от мужских костюмов и заканчивая потрясающими вечерними платьями и аксессуарами к ним. Никто не отрицает творческого гения покойного Gianni Versace, и личное дело каждого - тратить ли свои последние деньги на норковую шубу или нет. Но не надо забывать, что есть молодые цветные дизайнеры, которые отдадут все за то, чтобы их творения надели на себя Lil Kim, Foxy Brown, Puff Daddy или Jay Z. Пока же их работы пылятся на полках маленьких магазинов. С переходом в новое тысячелетие хип-хоп культура продолжит свое развитие и завоюет популярность у основной части населения. Скажем прямо: хип-хоп - это мульти-миллионная индустрия. Но что прежде всего позволило ему так быстро развиться, так это новые имена в мире моды, появившиеся из недр городского андерграунда. Вместо того, чтобы идти и затариваться Dolce & Gabanna или Christian Lacroix, подкупите-ка лучше что-нибудь от Byron Lars или Montgomery Harris. Мы всегда старались делать круто, давайте теперь постараемся сделать правильно
Адидас, что же нас ждет в этом году
Итак, не за гоpами очеpедной Адидас стpитбол челендж. Что же нас ждет в этом году? Hа сайте компании адидас нет пpямых указаний на имена исполнителей. Однако из достовеpных источников, близких к pуководству pоссийским филиалом компании стало известно, что ведутся пеpеговоpы с наимоднейшей pэп-звездой евpоамеpиканского пpоисхождения Эминемом. Пока пеpеговоpы по вопpосу пpиезда Эминема в Москву зашли в тупик. Сам Эминем и его pодной бpат Дpе, доктоp по обpазованию, гоpячо за эту идею. Hо двое дpугих бpатьев, Слим Шэди и Маpшалл Мэттеpс pешительно пpотив, мотивиpуя это тем, что "в России слишком велики pассовые пpедpассудки и нет гаpантии, что известные своей агpессивностью поклонники Бэд Би Альянса, не пpоломят Эминему чеpеп лишь из-за его цвета кожи". Hа на некогда славной и по инеpции все еще обитаемой "Хип-Хоп Паpте" , недавно был пpоведен глобальный опpос постоянных посетителей. Вопpос звучал так:"Кого вы мечтаете увидеть на Стpитболе 2000?" Ответы pаспpеделились следующим обpазом: ONYX - хотели бы увидеть 30% опpошенных; Тупака Шакуpа - 4%; Паффа Дэдди мечтают увидеть 3% (пpичем в "белых тапках" - 2,99%); за Децела пpоголосовал 1% pеспондентов и pовно столько же за Мэpа Лужкова; Уилл Смит набpал 0,75 и затpуднилось ответить - 60%. (Сpедний возpаст опpашиваемых - 14 лет, сpедний pост - 152см, сpеднее обpазование - отсутствует) Если в пpошлом году одним из спонсоpов выступал Sprite, то в этом году эстафету пpиняла компания Smirnoff. Как сообщает ведущий pоссийский хип-хоп помимо полутоpа тысяч бутылок своего освежающего напитка фиpма готовится пpеподнести еще один сюpпpиз: изучается возможность пpиезда в Россию человека-легенды хип-хопа по имени ODB (Ol' Dirty Bastard), что пеpводится как ДЗГ (Дpевний Занюханный Гандон). ДЗГ, по замыслу Смиpноффых, активно вглючится в pекламную компанию их пpодукции и своим личным пpимеpом покажет молодым жителям столицы пpимеp стойкости и мужества! Дело за малым, договоpиться с чинами в Депаpтаменте Испpавительных Учpеждений США о выпуске ODB аkа "заключенный номеp 97812" под залог. Так пожелаем же удачи узнику совести. Отсутствие на концеpте в Москве ваших любимых исполнителей еще не повод для pасстpойства! По инфоpмации компетентнейшего pоссийского хип-хоп журнала Sergo-On-Line , в этом году нас всех ждет одно пpиятное нововведение - пpямой телемост с Амеpикой. Hа связи с Манежной площадью в Москве будут и Лос-Анжелес и Hью-Йоpк и Хьюстон и еще бог знает что! В связи с матеpиальными затpуднениями такие мэтpы pэпа как Мастеp Пи и Пафф Дэдди очевидно не смогут лично пpибыть к нам. Однако они с pадостью пpиняли пpиглашение пpинять участие в фpистайле чеpез океан. Техническая поддеpжка телемостов - "HТВ Минус". Чем меньше вpемени остается до начала Стpитбола 2000, тем больше накаляются стpасти во кpуг этого меpопpиятия. Чем дольше остаются тайной имена пpиглашенных звезд pэп-индустpии, тем больше шумихи и домыслов вокpуг пpедпологаемых кандидатов. еще пpодолжается стpоительство главного хип-хоп сайта тpетьего тысячелетия, там уже пpочно обосновалася pэп-тотализатоp. Пpинимаются ставки на опpеделение, как вы уже навеpное догадались, тех гpупп или исполнителей, котоpые почтут своим визитом соpевнования по стpитболу в этом году. Минимальная ставка 10 доллаpов. Максимальные ставки не огpаничены. Hе смотpя на то что тотализатоp pаботает всего втоpой месяц, уже сейчас на нем сделали свои ставки свыше соpока тысяч отечественных поклонников pэпа. - Велики ли шансы выигpать? - спpосили мы у главного букмекеpа сайта, Кpиса. - Да. Более чем! Если сегодня вас угоpаздит поставить всего 20 баксов на пpиезд в Москву Eazy E, то в случае его пpиезда ваш выигpыш, по самым скpомным подсчетам составит свыше 12 миллионов доллаpов! А если вы поставите 10 баксов на визит на Манежную Площадь Киpилла "Децла" Толмацкого, то вы можете pеально pасчитывать на пэйджеp, пепси или MTV!
Широкие шт...
ШИРОКИЕ штаны с множеством карманов, веревочек и липучек, стиль унисекс, грубые замшевые кеды на платформе, сумка-рюкзак, пирсинг, тату, бусы, кольцо на большом пальце, наушники, раскованная походка и независимый взгляд - примерно так выглядит "продвинутый" столичный тинейджер начала 21-го века
Альтернатившики и экстремальщики
ОНИ считают себя наиболее продвинутой частью молодежи. Их объединяют отрицание авторитетов, ненависть к попсе - к русской, американской и прочей. Пирсинг и тату в самых неожиданных частях тела, а главное - стремление самовыразиться через нестандартные увлечения - как правило экстремальные виды спорта (сноуборд, скейтборд, горный велосипед, парашютизм, альпинизм) и музыка (рэп, альтернатива, трешь, тяжелый рок)
Герои
НЫНЕШНИХ 13-17 летних нередко называют "поколением MTV". Их стиль жизни, манера одеваться и говорить определяються тем, что показывает любимый канал. Прошли те времена, когда героями поколения, были писатели и барды и московские подростки наизусть знали песни Высоцкого или Цоя. Сегодняшние тины, в этом смысле непатриотичны. По опросу Светланы Кольчик (газета Аргументы и Факты), в числе кумиров девочек, чаще всего называли Децла, Бритни Спирз и Рикки Мартина :(. Мальчики называли - участников мало известных реп или альтернативных групп. Но лучше сегодня самому быть героем, иметь свой стиль, одновременно не покидая общемирового мейнстрима. "По моим наблюдениям, - отмечает режиссер Федор Бондарчук, -московсский подросток сейчас не отличаеться от лоднонского или нью-йоркского. Они слушают одну и ту же музыку, носят ту же одежду, смотрят ту же рекламу". "Наши тины абсолютно космополитичны. - Глобальное информационное пространство их уже поглатило. Они, правда, избалованны этой доступностью информации, отсутствием запретных тем. Это более раскрепощенное поколение, но им еще предстоит решать проблемы, связанные со свалившейся на них свободой" Но есть и менее оптимистичные мнения насчет нового поколения. Основные претензии: молодые стали меньше читать, ходить в театр и больше сидеть перед телевизором и компьютером.
Карта
ЗАКОНЧИЛАСЬ эра подвальных концертов с дешевым портвейном и "кустарных" дворовых дискотек. Молодежь начала 21 века активно переселяется в виртуальную реальность. В москве насчитывается около 1 милиона пользователей Интернета, около половины которых составляют люди до 22 лет. Многие московские студенты и даже старшеклассники не выходят из дома, подрабатывают компьютерной версткой. Все большую популярность получает общение в интернете, в режиме онлайн. Через интернет можно свободно найти себе друга, виртуальную, и даже реальную любовь. Для более или менее обеспеченных помимо, сотен ночных клубов и баров на любой вкус и ориентацию - культовыми местами стали многочисленные кофейни и Интернет-кафе, где можно саживаться часами, лениво перелистывая журналы и общаясь с людьми по всему миру. В последние годы, стало престижно быть в курсе мирового блокбастерного кинопроцесса. Самые молодежные кинотеатры - "Кодак-киномир" и "Стрела" для тех, кто побогаче, и дневные сеансы в "Художественном" и "Киноцентре" для более молодых и экономных. Для "крутых" сноубордистов культовыми местами стали Крылатские и Коломенские холмы, а также подмосковная Яхрома (42-ой километр по "Дмитровке"), а для роллеров - "Поклонка" (ст.м "Кутузовская") Самые молодые предпочитают общаться в .... длинных переходах в центре города. Массовки тинейджеров, собираються в длинном переходе на "Пушке" (ст.м "Пушкинская"), популярны переходы на "Охотном ряду" и на ст.м "Третьяковская".
Клубный стиль Из истории
ОДЕЖДА с развитием клубной культуры стала наиболее понятным знаком принадлежности к ней. В истории клубной культуры можно вспомнить времена английского дендизма с его кодексом внешнего вида, проработанным до мельчайших деталей, а также знаменитые аристократические салоны Франции и России, создавшие свою атмосферу и стиль. В 20 веке имя Мэри Куонт является синонимом молодежной моды. В конце 50-х и начале 60-х годов ее стиль приобрел суперпопулярность в Америке и Европе как символ бунтующего рок-н-рольного Лондона. Классический вариант "девушки от Мэри Куонт" сводился к водолазке с высоким горлом и мини юбке, в сочетании с черными колготками и ботинками без каблуков. Ее дизайнерские разработки опередили то, что делал Корреж в Париже, стали первой ласточкой популярности" космического" стиля, на котором сделала себе имя Пьер Карден. Даже внешность Куонт, ее короткая стрижка и огромные глаза, повлияли на появление в модельном бизнесе Твигги и позднее – Пенелопы Три. Именно в те годы начинается культ болезненной хрупкости, который получил отражение в клубной тусовке 90-х годов.
Современный клубный стиль
СОВРЕМЕННЫЙ клубный стиль восходит к 60-м годам, к фильмам "Startrack", "Barbarella", "Superman". Использование пластика, винила и резины в одежде, обтягивающие костюмы и огромные платформы, интерьеры в виде космических станций, - все это связано с увлеченим космической тематикой. Это одна из форм бегства от обыденности. Стиль одежды, связанный с танцевальной культурой, привлек внимание ведущих мировых дизайнеров: Donna Karan, Calvin Clain и Tom Ford (дом Гуччи). В своих коллекциях они обратились к эластичным тканям с металлизированной нитью, обтягивающим силуэтам, к ассиметрии. Лэйбл "Red or Dead" выпустила коллекцию "Сyberpank", посвященную "прорыву" в виртуальную реальность. Большинство фирм, специализирующихся на клубной одежде – английские. Это в очередной раз доказывает лидерство Англии в развитии клубной культуры. Людей в поистине космической одежде все чаще можно видеть в рекламных роликах и журналах. Словом клубная мода все ближе подступает к реальной жизни. Клубная мода в России. В последнее время у нас появилась тенденция вытеснение клубной моды уличной. Произошло это в связи с введением хипхоп культуры в массы. С одной стороны это неплохо, так помогает ее развитию, но с другй стороны, происходит снижение уровня производимлго материала,то есть культуры самих так называемых хоперов ,а также пропадет сама культура клубной моды. Люди приходящие в клубы не задумываются как они одеты ПАРУ лет назад сама мода в клубах делилась на трансерскую и хаус-моду. То есть по стилям музыки которую слушали. Люди, слушавшие транс отличались необычностью цветовой гаммы в одежде, близостью ее покроя стилю 70-х и присутсвием некторых специфических атрибутов: фенечек, бахромы и т.п... Цвета в одежде преобладали кислотные, необычные космические рисунки и прочая инопланетная атрибутика. Хаус – мода же являлась в первую очередь способой привелчения внимания к танцу.Чаще всего она была приспособлена к танцу на сцене . Наиболее часто встречались нереальные платформы, и общим вид следовал культу болезненной хрупкости.Сейчас же клубы являвшиеся так называемыми представителями клубной культуры во всех ее провялениях в нашей стране, потеряли свои преимущества. Так что если вы решите увидеть у нас ярких представителей того или иного направления клубной моды, то скорее всего придется побегать по многим клубам и тусовочным местам, прежде чем вы найдете что-нибудь стоящее для себя. На данный момент эта мода не развивается в России, а можно сказать загнивает, практически не имея подпитки с Запада и людей способных ее развивать.
Метки: бит, РИФМА И МОДА
Светлана K,
27-01-2008 17:01
(ссылка)
Без заголовка
История рэпа в кратце
Рэп-это одно из направлений современной альтернативной музыки, достаточно популярной во многих частях мира. Рэп, также как и джаз является осовремененной религиозной музыкой чернокожего населения планеты. Основа музыки- это один или несколько сэмплов закрученных по кругу, наложенных на ритм, на всё это ложатся разные фишки ДиДжея(вроде scratching'а) и потом читается рэп. Сам по себе рэп родился 15 лет назад в США, а первым рэппером считается MC Hammer, внёсший рэп в американские массы, его стиль рэпа называется Old School. Вместе с новым стилем появилась новый вид танца: брейкдэнс и новая мода одежды: широченные штаны с толстыми цепями, огромные футболки и кеды. За MC Hammer последовали Snoop Dog, Notorious B.I.G., Puff Daddy, Dr. Dre и многие другие, которые читают так называемый Gangsta Rap. В США рэп очень популярен и рэп-команды там плодятся как кролики поэтому мне влом сейчас всё это обсуждать, поговорим о родном, о русском рэпе.
Сначала было слово…. Сильное русское и непечатное, внесённое группой "Мальчишник". По моему она была малёк озабоченная?, стоит только почитать названия песен: "Мисс Большая грудь", "Секс". Однако несмотря на всё это они были сторонниками Old School’а и только потом, после ухода Дельфина они ушли от этой темы. Дельфин начал создавать нечто трипхопо-хардкоровое(на мой взгляд), мальчишник тоже, так они потихоньку угасли и ушли в тень на некоторое время. Но как известно свято место пусто не бывает и тут повалили команды вроде С.Т.Д.К., Bad Balance и, как ни странно, Отпетые Мошенники. Ну о последних говорить не хочется?, задорная "Бросай курить" сменилась более попсовой "Всяко разно" и дальше пошло-поехало… короче опопсовели ребята ? С.Т.Д.К. – чиста конкретная Питерская братва в которую входят Серж, Баакъ, В.Л., Мама-Няма и ещё пара-тройка человек. С.Т.Д.К. Записали единственный альбом "Сны" со своим хитом "Лето", после чего В.Л. и Баакъ ушли из группы, чтобы попробовать сольную карьеру… больше о них ничего не слышно. Ну и наконец Bad Balance, на счету которой уже четыре альбома, это достаточно крутая команда: ШеFF(Влад Валов, владелец компании Хип-Хоп инфо), Михей, ДиДжей LA. Это основные ребята из Бэд Би, в процессе развития и крепчания они находили и проталкивали таланты на сцену, и сейчас Bad B. Альянс включает в себя нехилое количество людей и групп. Это ДеЦл, Легальный Бизне$$, АлкоФанк, некоторые провинциальные группы…. Сейчас они развили достаточно бурную деятельность, пишут песни, записывают альбомы. Вообще, на мой взгляд, рэп в России стал массовым. Альбом Хип-Хоп инфо 6 был более популярным нежели предшествовавшие выпуски.
Рэп-это одно из направлений современной альтернативной музыки, достаточно популярной во многих частях мира. Рэп, также как и джаз является осовремененной религиозной музыкой чернокожего населения планеты. Основа музыки- это один или несколько сэмплов закрученных по кругу, наложенных на ритм, на всё это ложатся разные фишки ДиДжея(вроде scratching'а) и потом читается рэп. Сам по себе рэп родился 15 лет назад в США, а первым рэппером считается MC Hammer, внёсший рэп в американские массы, его стиль рэпа называется Old School. Вместе с новым стилем появилась новый вид танца: брейкдэнс и новая мода одежды: широченные штаны с толстыми цепями, огромные футболки и кеды. За MC Hammer последовали Snoop Dog, Notorious B.I.G., Puff Daddy, Dr. Dre и многие другие, которые читают так называемый Gangsta Rap. В США рэп очень популярен и рэп-команды там плодятся как кролики поэтому мне влом сейчас всё это обсуждать, поговорим о родном, о русском рэпе.
Сначала было слово…. Сильное русское и непечатное, внесённое группой "Мальчишник". По моему она была малёк озабоченная?, стоит только почитать названия песен: "Мисс Большая грудь", "Секс". Однако несмотря на всё это они были сторонниками Old School’а и только потом, после ухода Дельфина они ушли от этой темы. Дельфин начал создавать нечто трипхопо-хардкоровое(на мой взгляд), мальчишник тоже, так они потихоньку угасли и ушли в тень на некоторое время. Но как известно свято место пусто не бывает и тут повалили команды вроде С.Т.Д.К., Bad Balance и, как ни странно, Отпетые Мошенники. Ну о последних говорить не хочется?, задорная "Бросай курить" сменилась более попсовой "Всяко разно" и дальше пошло-поехало… короче опопсовели ребята ? С.Т.Д.К. – чиста конкретная Питерская братва в которую входят Серж, Баакъ, В.Л., Мама-Няма и ещё пара-тройка человек. С.Т.Д.К. Записали единственный альбом "Сны" со своим хитом "Лето", после чего В.Л. и Баакъ ушли из группы, чтобы попробовать сольную карьеру… больше о них ничего не слышно. Ну и наконец Bad Balance, на счету которой уже четыре альбома, это достаточно крутая команда: ШеFF(Влад Валов, владелец компании Хип-Хоп инфо), Михей, ДиДжей LA. Это основные ребята из Бэд Би, в процессе развития и крепчания они находили и проталкивали таланты на сцену, и сейчас Bad B. Альянс включает в себя нехилое количество людей и групп. Это ДеЦл, Легальный Бизне$$, АлкоФанк, некоторые провинциальные группы…. Сейчас они развили достаточно бурную деятельность, пишут песни, записывают альбомы. Вообще, на мой взгляд, рэп в России стал массовым. Альбом Хип-Хоп инфо 6 был более популярным нежели предшествовавшие выпуски.
настроение: Задумчивое
Светлана K,
26-01-2008 22:30
(ссылка)
о Mr. Slan`е
История о Mr. Slan`е
Мое увлечение хип хопом возникло в начале 90-х. Был такой рэппер для домохозяек - MC HAMMER и его альбом 1990 года - PLEASE HAMMER DON'T HURT 'EM. Он продавался на пластинке в ЦУМе. Увидя на прилавке прикольное афро-американское лицо, я решил послушать что же выдает этот деятель. И поднакопив денег купил его альбом.
Меня вставило по полной. На протяжении 2 лет это была вторая по слушаемости пластинка после DANGEROUS-MICHAEL JACKSON. Этот stuff я могу послушать с удовольствием и сейчас.
По полной программе рэп вставил в 94-ом, когда мой друг из Америки прислал мне альбом SNOOP DOGGY DOGG-DOGGYSTYLE. Когда я услышал это, я понял, что рэп - это то, чему стоит себя посвятить. Он просто поломал мою жизнь, направил ее в другое, более конкретное русло. DOGGYSTYLE - лучший альбом хип хоп индустрии (для меня по крайней мере). Так вот, я напряг своего соседского приятеля, и через 2 дня мы сколотили техно-рэп группу (если это вообще можно назвать группой) - LOST. Делали всякую чушь с помощью двух магнитофонов и минусовок SNOOP и (не смейтесь)-ди джея бобо и арми оф лаверс. Получалась такая х..ня!!! Зато есть что вспомнить. За два месяца закатали 6!!! альбомов, которые спрятаны у меня дома на долгую память.
Шло время и отношение к рэпу становилось все серьезнее.
Каждый день я часами сидел у магнитофона и считывал на английском под биты любимых исполнителей. Русский рэп тогда я не приветствовал (это потом я стал к нему хорошо относиться) оттого моя английская читка более отточена, чем русская.
В 97-ом появился первый сольный андерграундный альбом-SOUL DISEASE, который пользовался успехом у одноклассников и друзей, и одна моя одноклассница, по которой я тогда тащился, тащилась по моему альбому. Ну что может быть круче? :) - думал я. Но потом понял: ну и х..ли ? она же тащится от неотесанности моего любительского альбома , а не от меня - так что FUCK her.
Так сказал я себе и продолжил свое движение в хип хопе.
Все это время меня сопровождала мысль о том, что что-то грандиозное должно произойти в моей жизни, что это еще не предел. Я шел вперед, писал телеги и мечтал о создании собственной программы о хип-хопе.
Просто я смотрел вокруг и видел, что очень немногие на тот момент разделяли мои интересы, и мне очень хотелось поделиться со всеми этим.
Было очень много попыток пробить проект в СМИ, но все открещивались, мол, парень, прости, но хип хоп - это не для нас, это провальный проект, его слушает кучка необразованных подростков.
Я испробовал все, стучал во все двери, но никто не открывал. Когда я уже совсем было отчаялся, открылось радио "CЕЗАМ" и я сказал себе - если они откажутся, то я брошу все это и займусь чем-нибудь другим.Это был 99-й год.
Когда я ехал на радио в первый раз, я думал.. нет, они ни за что не примут мой проект-это же рок-н-ролльное радио для людей от 40 и выше. Вы можете себе представить мои чувства и эмоции, когда просмотрев мой проект главный редактор дал согласие на его осуществление. Ему было около 50-ти лет!!
Близкие друзья советовали мне, чтобы первые выпуски начинались с легкого евро хип хапа, чтобы не вспугнуть редакторов, но я не послушал, решив, либо пан, либо пропал и зарядил первую программу о METHOD MAN, где ставил песни с альбома JUDGMENT DAY. Передача тогда выходила в записи и перед тем как ее запустить в эфир, пришел ее прослушать главный редактор с одной из известных продюсерш. Не буду называть ее имя. Звукореж оказался понимающим челом и не ставил ему телеги METHOD MAN, а дал прослушать только мой текст, на что он сказал - ок, мы запустим это. "А как вам?" - обратился он к продюсерше. И тут она выдала, что типа голос классный, но передача скучная, ей этот жанр неинтересен, она бы, видите ли, канал переключила. Еще бы, bitch, с тебя же песок сыпется. Ну я и подумал, что звездец моей неначавшейся карьере, но редактор понимающе отнесся (за что ему благодарность до сих пор ) и сказал что-то типа - молодежь надо поддерживать и дебютный выпуск программы МИСТЕРА СЛЭНА - ХИП ХОП ПРОСВЕЩЕНИЕ стартанул 27 августа 1999 года.
Когда мы с приятелем слушали первый выпуск в эфире - он почти прошептал - Слэн, это была революция. Да, это было так! Я вдохнул жизнь хип хопа в нашей стране в СМИ. Я вообще привык быть первым во всем, что мне интересно, и я этого в конечном итоге добиваюсь.
Итак, программа пошла. Полгода страшных мучений, цензуры, проверок, корректировки материала, срывов, карманы полные дырок, штучные сигареты в долг, возмущенные звонки представителей старшего поколения - все это вносило ужасный дисбаланс в творчество, но я выдержал.
В один прекрасный день все это враз прекратилось, и программа стала набирать обороты. Письма с похвалой, звонки одобрения. Тогда я понял - все что мне пришлось вытерпеть, того стоило.
В конце 99-го моя демо кассета попадает в руки SHARK'у. Он тогда только организовал SHARK ATTACK, и группа была практически неизвестной. Прежний солист ГИВИ уходит, и мне предлагают стать членом семьи и группы SHARK ATTACK.
Я согласился и понеслось: выступления, записи в студии, бессонные ночи. Если в первые месяцы до моего прихода все держалось в группе на плечах SHARK'а, то с моим появлением половину ноши я взвалил на свои плечи. Этот удачный тандем и привел к тому, что мы сейчас имеем. Хиты, хиты, хиты, места в хит парадах, популярность и любовь фэнов.
С моим приходом поменялась вся концепция группы. Если наш первый альбом -SHARKS MEAL ASSORTMENT- это попытка изменить шоу индустрию, смелый на тот момент эксперимент, то наше последнее творение -THE SECOND COMING- я с полной ответственностью могу назвать полноценным профессиональным рэп альбомом и самой качественной и хорошо продаваемой хип хоп работой на данный момент у нас. Я вышел из Underground'а, теперь я в шоу бизе (что здесь плохого?).
Год 2000... CEЗAM закрывается, проект ХИП ХОП ПРОСВЕЩЕНИЕ отправляется в небытие. Мы с Shark'ом устраиваем первый в истории Узбекистана большой трехдневный хип хоп марафон в Ташкентленде (диснейленд). Это было нечто. Почти все из существующих рэпперов и танцоров были задействованы на этом шоу.
В конце того же года выходит SHARKS MEAL ASSORTMENT - наш дебютный выстраданный альбом, и программа ХИП ХОП ПРОСВЕЩЕНИЕ обретает новую жизнь на новом авторадио ХАМРОХ.
В новой жизни программа достигает невероятной для тематической передачи популярности. И это еще больше удивительно, так как мои проекты редко освещаются в прессе, потому что я ни к кому не напрашиваюсь и тем не менее они остаются одними из самых рейтинговых. Рейтинг радиостанции в целом может колебаться, но мои передачи стабильно слушают и это радует.
Круто то, что в пачках писем приходящих мне, я чувствую свое влияние на фэнов. Они сами говорят с трепетом о том, что я меняю их жизнь. Этим немногие могут похвастаться и это - счастье.
Также у меня много врагов и завистников, но это здорово, потому что чем ты большего достоин, тем больше становится больше людей, которые стараются смешать тебя с грязью. Мне по х.
Я люблю помогать достойным. Сейчас все зашло так далеко, что стоит мне пригласить в мою вторую программу UNDERGROUND- человека - и он уже становится известным.
Пример: В РЕЖИМЕ MVP
Они зацепили меня своим талантом и стремлением, а непустой болтовней.
И напоследок: когда я в эфире, телегах или в обществе - я для всех, но когда я, как говорится за кулисами, в своем мире, меня не вставляет вмешательство кого бы то ни было.
Я считаю, что личная жизнь любого деятеля (хип хопер ты или нет) должна оставаться личной, а не публичной.
Это в принципе все, что я хотел поведать в данный момент.
RESPECT всем.
Мое увлечение хип хопом возникло в начале 90-х. Был такой рэппер для домохозяек - MC HAMMER и его альбом 1990 года - PLEASE HAMMER DON'T HURT 'EM. Он продавался на пластинке в ЦУМе. Увидя на прилавке прикольное афро-американское лицо, я решил послушать что же выдает этот деятель. И поднакопив денег купил его альбом.
Меня вставило по полной. На протяжении 2 лет это была вторая по слушаемости пластинка после DANGEROUS-MICHAEL JACKSON. Этот stuff я могу послушать с удовольствием и сейчас.
По полной программе рэп вставил в 94-ом, когда мой друг из Америки прислал мне альбом SNOOP DOGGY DOGG-DOGGYSTYLE. Когда я услышал это, я понял, что рэп - это то, чему стоит себя посвятить. Он просто поломал мою жизнь, направил ее в другое, более конкретное русло. DOGGYSTYLE - лучший альбом хип хоп индустрии (для меня по крайней мере). Так вот, я напряг своего соседского приятеля, и через 2 дня мы сколотили техно-рэп группу (если это вообще можно назвать группой) - LOST. Делали всякую чушь с помощью двух магнитофонов и минусовок SNOOP и (не смейтесь)-ди джея бобо и арми оф лаверс. Получалась такая х..ня!!! Зато есть что вспомнить. За два месяца закатали 6!!! альбомов, которые спрятаны у меня дома на долгую память.
Шло время и отношение к рэпу становилось все серьезнее.
Каждый день я часами сидел у магнитофона и считывал на английском под биты любимых исполнителей. Русский рэп тогда я не приветствовал (это потом я стал к нему хорошо относиться) оттого моя английская читка более отточена, чем русская.
В 97-ом появился первый сольный андерграундный альбом-SOUL DISEASE, который пользовался успехом у одноклассников и друзей, и одна моя одноклассница, по которой я тогда тащился, тащилась по моему альбому. Ну что может быть круче? :) - думал я. Но потом понял: ну и х..ли ? она же тащится от неотесанности моего любительского альбома , а не от меня - так что FUCK her.
Так сказал я себе и продолжил свое движение в хип хопе.
Все это время меня сопровождала мысль о том, что что-то грандиозное должно произойти в моей жизни, что это еще не предел. Я шел вперед, писал телеги и мечтал о создании собственной программы о хип-хопе.
Просто я смотрел вокруг и видел, что очень немногие на тот момент разделяли мои интересы, и мне очень хотелось поделиться со всеми этим.
Было очень много попыток пробить проект в СМИ, но все открещивались, мол, парень, прости, но хип хоп - это не для нас, это провальный проект, его слушает кучка необразованных подростков.
Я испробовал все, стучал во все двери, но никто не открывал. Когда я уже совсем было отчаялся, открылось радио "CЕЗАМ" и я сказал себе - если они откажутся, то я брошу все это и займусь чем-нибудь другим.Это был 99-й год.
Когда я ехал на радио в первый раз, я думал.. нет, они ни за что не примут мой проект-это же рок-н-ролльное радио для людей от 40 и выше. Вы можете себе представить мои чувства и эмоции, когда просмотрев мой проект главный редактор дал согласие на его осуществление. Ему было около 50-ти лет!!
Близкие друзья советовали мне, чтобы первые выпуски начинались с легкого евро хип хапа, чтобы не вспугнуть редакторов, но я не послушал, решив, либо пан, либо пропал и зарядил первую программу о METHOD MAN, где ставил песни с альбома JUDGMENT DAY. Передача тогда выходила в записи и перед тем как ее запустить в эфир, пришел ее прослушать главный редактор с одной из известных продюсерш. Не буду называть ее имя. Звукореж оказался понимающим челом и не ставил ему телеги METHOD MAN, а дал прослушать только мой текст, на что он сказал - ок, мы запустим это. "А как вам?" - обратился он к продюсерше. И тут она выдала, что типа голос классный, но передача скучная, ей этот жанр неинтересен, она бы, видите ли, канал переключила. Еще бы, bitch, с тебя же песок сыпется. Ну я и подумал, что звездец моей неначавшейся карьере, но редактор понимающе отнесся (за что ему благодарность до сих пор ) и сказал что-то типа - молодежь надо поддерживать и дебютный выпуск программы МИСТЕРА СЛЭНА - ХИП ХОП ПРОСВЕЩЕНИЕ стартанул 27 августа 1999 года.
Когда мы с приятелем слушали первый выпуск в эфире - он почти прошептал - Слэн, это была революция. Да, это было так! Я вдохнул жизнь хип хопа в нашей стране в СМИ. Я вообще привык быть первым во всем, что мне интересно, и я этого в конечном итоге добиваюсь.
Итак, программа пошла. Полгода страшных мучений, цензуры, проверок, корректировки материала, срывов, карманы полные дырок, штучные сигареты в долг, возмущенные звонки представителей старшего поколения - все это вносило ужасный дисбаланс в творчество, но я выдержал.
В один прекрасный день все это враз прекратилось, и программа стала набирать обороты. Письма с похвалой, звонки одобрения. Тогда я понял - все что мне пришлось вытерпеть, того стоило.
В конце 99-го моя демо кассета попадает в руки SHARK'у. Он тогда только организовал SHARK ATTACK, и группа была практически неизвестной. Прежний солист ГИВИ уходит, и мне предлагают стать членом семьи и группы SHARK ATTACK.
Я согласился и понеслось: выступления, записи в студии, бессонные ночи. Если в первые месяцы до моего прихода все держалось в группе на плечах SHARK'а, то с моим появлением половину ноши я взвалил на свои плечи. Этот удачный тандем и привел к тому, что мы сейчас имеем. Хиты, хиты, хиты, места в хит парадах, популярность и любовь фэнов.
С моим приходом поменялась вся концепция группы. Если наш первый альбом -SHARKS MEAL ASSORTMENT- это попытка изменить шоу индустрию, смелый на тот момент эксперимент, то наше последнее творение -THE SECOND COMING- я с полной ответственностью могу назвать полноценным профессиональным рэп альбомом и самой качественной и хорошо продаваемой хип хоп работой на данный момент у нас. Я вышел из Underground'а, теперь я в шоу бизе (что здесь плохого?).
Год 2000... CEЗAM закрывается, проект ХИП ХОП ПРОСВЕЩЕНИЕ отправляется в небытие. Мы с Shark'ом устраиваем первый в истории Узбекистана большой трехдневный хип хоп марафон в Ташкентленде (диснейленд). Это было нечто. Почти все из существующих рэпперов и танцоров были задействованы на этом шоу.
В конце того же года выходит SHARKS MEAL ASSORTMENT - наш дебютный выстраданный альбом, и программа ХИП ХОП ПРОСВЕЩЕНИЕ обретает новую жизнь на новом авторадио ХАМРОХ.
В новой жизни программа достигает невероятной для тематической передачи популярности. И это еще больше удивительно, так как мои проекты редко освещаются в прессе, потому что я ни к кому не напрашиваюсь и тем не менее они остаются одними из самых рейтинговых. Рейтинг радиостанции в целом может колебаться, но мои передачи стабильно слушают и это радует.
Круто то, что в пачках писем приходящих мне, я чувствую свое влияние на фэнов. Они сами говорят с трепетом о том, что я меняю их жизнь. Этим немногие могут похвастаться и это - счастье.
Также у меня много врагов и завистников, но это здорово, потому что чем ты большего достоин, тем больше становится больше людей, которые стараются смешать тебя с грязью. Мне по х.
Я люблю помогать достойным. Сейчас все зашло так далеко, что стоит мне пригласить в мою вторую программу UNDERGROUND- человека - и он уже становится известным.
Пример: В РЕЖИМЕ MVP
Они зацепили меня своим талантом и стремлением, а непустой болтовней.
И напоследок: когда я в эфире, телегах или в обществе - я для всех, но когда я, как говорится за кулисами, в своем мире, меня не вставляет вмешательство кого бы то ни было.
Я считаю, что личная жизнь любого деятеля (хип хопер ты или нет) должна оставаться личной, а не публичной.
Это в принципе все, что я хотел поведать в данный момент.
RESPECT всем.
Метки: о Mr. Slan`е
Светлана K,
26-01-2008 22:22
(ссылка)
Без заголовка
История о Shark Attack
Команда SHARK ATTACK образована в 1999 г. в г. Ташкент, Узбекистан. Работает в стиле РЭП, ХИП-ХОП. Является единственной официальной рэп группой в Узбекистане, чьи трэки постоянно в жёсткой ротации на волнах FM-диапазона.
Команда SHARK ATTACK образована в 1999 г. в г. Ташкент, Узбекистан. Работает в стиле РЭП, ХИП-ХОП. Является единственной официальной рэп группой в Узбекистане, чьи трэки постоянно в жёсткой ротации на волнах FM-диапазона.
слушаю: SHARK ATTACK - мама
Светлана K,
26-01-2008 21:56
(ссылка)
Направления рэпа
Направления рэпа
Alternative Rap
Относится к hip-hop командам, которые отказываются следовать любым традиционным стереотипам rap, таким как gangsta, funk, bass, hardcore и party rap. Вместо этого они смешивают различные жанры, добавляя равные элементы funk и pop/rock, а также jazz, soul, reggae и даже folk. Хотя командам Arrested Development и Fugees удалось добиться успеха и заявить о себе, большинство alternative rap групп остаются в основном музыкантами для alternative rock фэнов, а не для hip-hop или pop аудитории
Bass Music
Зародившись в богатых танцевальными ритмами городах Miami (freestyle) и Detroit (electro) в середине 80-х годов, направление Bass Music привнесло с собой funky-breaks 70-х в цифровую эру, где барабанные установки своей мощностью могут превратить в порошок большинство ничего не подозревающих автомобилей или клубных акустических систем. Первые лидеры из Miami, такие как 2 Live Crew и DJ Magic Mike повергли этот стиль в определенного рода зацикленность на достигнутом, а детройтские музыканты, такие как DJ Assault, DJ Godfather и DJ Bone смешали его с techno для создания значительно более быстрой музыки. Bass music даже заявила о себе в чартах начала 90-х годов, показав композиции таких команд как 95 South's Whoot (There It Is) и 69 Boyz' Tootsee Roll, которые стали неоспоримыми лидерами чартов, а позднее стали «платиновыми».
British Rap
Хотя British Rap можно очень редко услышать за пределами Великобритании и Европы, этот стиль имеет свои собственные традиции и стилистику. Хотя в нем нельзя найти большого наследия American hip-hop, но многие британские рэперы выросли на богатых карибских ragga традициях, а затем ввели местные наречия в hip-hop стили. Британский rap зародился в конце 80-х годов, и в качестве трамплина использовал звуковые комбинации от Public Enemy. Вскоре многие британские рэперы стали подмешивать в свою музыку элементы acid-house, - в результате появился музыкальный стиль из более «тяжелой» категории, чем его американский собрат. Хотя там присутствовали блеклые копии, снятые с американских рэперов, но лучшие английские hip-hop музыканты разделились на три лагеря. Существовали такие группы, как Prodigy, смешивавшие hip-hop и rave. Были команды, как Leftfield, которые работали в клубном стиле hip. А также присутствовали такие исполнители, как Massive Attack, которые замедляли ритм hip-hop, добавляя acid-jazz, что в сумме давало trip-hop. Даже в то время как эти три команды продолжали завоевывать новые территории, на музыкальной сцене было заметно преобладание британских рэперов, которые просто копировали американцев.
Comedy Rap
это hip-hop, который предназначается для развлечения и веселья. Довольно часто, это rap рифмовки смешного содержания, но сама музыка — (особенно в случае с Biz Markie, по некоторым источникам самого крутого рэпера в стиле comedy rap на сегодняшний день) может быть интеллектуальной и забавной одновременно. Расцвет Comedy rap приходится на 80-е годы, когда hip-hop был легче по сравнению с 90-ми годами (тогда gangsta rap был самым мрачным музыкальным стилем). В это время существовало несколько rap пародий, таких как Chunky A от Arsenio Hall, но в большинстве comedy rap – это сочетание real hip-hop и уличного юмора.
Dirty Rap
(«Грязный рэп») - это hip-hop, посвященный исключительно теме секса. Отцами основателями этого жанра стали музыканты из команды 2 Live Crew, которая была одним из лидеров в области тяжелого Miami bass. Поэтому именно этот басовый стиль лежит в основе dirty rap. Большинство композиций dirty rap были просто предназначены для вечеринок и «завода» публики, но они редко содержали что-то интересное в смысле музыки или лиричности.
Dirty South
Стиль Dirty South появился во второй половине 90-х годов, после того как gangsta rap стал широко распространенным в hip-hop. Dirty South поровну позаимствовал элементы из альбома The Chronic и вульгарные традиции у команды 2 Live Crew. Это привело к появлению кайфового, вульгарного, помешенного на сексе и (естественно) богохульного брэнда modern hip-hop. Этот стиль получил свое название от одноименной композиции Goodie Mob (1995 г.). Именно этот музыкант совместно с Outkast составлял костях лучших исполнителей этого жанра, их музыка и тексты были более резкими и пронзительными, чем у таких современников, как No Limit.
Dj Rap
На фоне играющего трека рэперы (называемые «toasters») читают рифмовки на актуальные темы. Музыкальная форма DJ начала свое существование с sound system dances (танцевальные композиции на акустических системах), что в конечном итоге привело к записи рифмовок на диск. После появления hip-hop миксов в Нью-Йорке (частично благодаря ямайскому музыканту Kool Herc), то этот термин стал обозначать инструментальщиков, а не вокалистов. Крутые новинки, представленные Grand Wizard Theodore, Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa, дошли до поколения 90-х годов (эти музыканты часто называются «turntablists»), которое перенимало сложившуюся форму художественого мастерства, включая Mixmaster Mike, DJ Q-Bert и Cut Chemist.
East Coast Rap
В самом начале hip-hop эры, весь rap принадлежал направлению East Coast Rap. Все популярные rap исполнители раннего периода берут начало в районе New York City — легенды «старой школы», такие как DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, the Sugarhill Gang, Kurtis Blow и Run-D.M.C. По мере развития и продвижения rap стиля, он становился более разнообразным и многоликим в течение 80-х годов, поэтому музыкальные центры стали появляться по всей стране. Но, тем не менее, направление East Coast rap оставалось доминирующим на протяжении 80-х годов. Хотя звучание East Coast rap не было полностью однородным, но, начиная с середины и до конца 80-х годов, этот стиль тяготел к более агрессивным битам и комбинациям сэмплов, а многие рэперы гордились своим техническим профессионализмом в отношении текстового наполнения. Другими словами, за редким исключением, East Coast rap стал музыкальным стилем, предназначенным больше для напряженного слушателя, чем для танцпола, что помогло превратить этот жанр в уважаемую художественную форму, более продуманную и комплексную. Типичными представителями этой «золотой эры» East Coast были такие исполнители, как Eric B. & Rakim, Boogie Down Productions и Slick Rick, все из которых отличались лирическим направлением, присущим old-school стилю, а также тяжелым звучанием EPMD и Public Enemy. На основе East Coast начинала свое творчество позитивная команда музыкантов Центральной Африки «Native Tongues», собранная Afrika Bambaataa. Такие группы, как De La Soul, A Tribe Called Quest, the Jungle Brothers большинство других нью-йоркских команд оказали основное влияние на hip-hop в конце 80-х годов, так как их можно было без труда отличить скорее по музыкальной эклектике, чем по географическому расположению. В 1989 г. команда N.W.A. выпустила альбом Straight Outta Compton, ставший свидетельством тому, что West Coast (район западного побережья) «ужесточил» свой звук и продолжал работать с резкими, уличными темами, а в сочетании с возможностью West Coast rap сохранять основную функцию этого звука, как party music, - помогло сделать это направление доминирующей силой в hip-hop в 90-е годы. Дальнейший подъем Southern rap показал, что направление East Coast rap не могло больше оставаться главенствующим, но 90-е годы были ознаменованы успехом в этом регионе. В дополнение к Bad Boy, звукозаписывающей компании, принадлежащей Puff Daddy и приносящей огромные доходы, восточное побережье (East Coast) выпустило на сцену целый ряд непохожих друг на друга, но очень популярных музыкантов, включая виртуозного лирика Nas, электронных Fugees and Roots, а также команду Wu-Tang Clan, на которую большое влияние оказал hardcore.
Foreign Rap
Foreign Rap - это hip-hop с rap вставками на любом языке, кроме английского и испанского. В основном, направление foreign rap имеет европейские корни. Эта музыка напоминает Euro dance, а также American hip-hop. Этот стиль не такой жесткий, как American или British hip-hop, он выбирает путь наименьшего сопротивления, используя знакомую технику, вместо поиска совершенно новых возможностей. Знаменитым исключением из этого правила стал jazz-rap, который, как и European hip-hop подвергся значительному влиянию со стороны английских acid house и acid jazz. Позднее все эти наработки были собраны в европейском hip-hop.
Gangsta Rap
Gangsta Rap начал своё развитие в конце 80-х годов. Это направление берет начало в hardcore rap. Стиль gangsta rap отличался жестким, шумным звуком. В лирическом отношении он был таким же резким, как и грубые небылицы рэперов о городских непорядках. Иногда тескты отличались точным отображением реальности, а иногда это были просто наполненные преувеличениями комиксы. В любом случае это направление стало самым успешным в коммерческом отношении в истории развития hip-hop с конца 80-х до начала 90-х годов. В процессе своего становления gangsta rap стал причиной значительных разногласий, так как некоторые консерватино настроенные организации пытались запретить распространение альбомов этих музыкантов. Даже тогда, когда группы активистов вытеснили несколько команд из лидирующих звукозаписывающих компаний, они продолжали создавать нецензурную музыку.
G-Funk
G-Funk - это спокойная (вдохновленная Parliament/Funkadelic) версия gangsta rap, которая развивалась при помощи Dr. Dre в начале 90-х годов. Это направление отличалось жалобными, дешевыми синтезаторами, медленным ритмом, глубокими басами и редким безликим женским бэк-вокалом. Направление G-funk стало самым популярным жанром hip-hop в начале 90-х годов. После успеха альбома Dr. Dre The Chronic в 1992г. — в этом альбоме музыкант придумал и назвал новый жанр — многие новые rap исполнители и продюсеры стали повторять его музыкальную технику, что в результате сделало G-Funk самым узначаемой rap музыкой начала 90-х годов.
Golden Age
«Золотой век» Hip-hop ознаменован коммерческим прорывом Run-D.M.C. в 1986 г. И взрывным успехом направления gangsta rap с альбомом The Chronic от Dr. Dre. (1993 г.) Эти шесть лет были отмечены лучшими записями от самых крупных рэперов в истории этого жанра — LL Cool J, Public Enemy, EPMD, Big Daddy Kane, Eric B. & Rakim, N.W.A., Boogie Down Productions, Biz Markie. Подавляющее большинство музыкантов, работающих в этом стиле, находятся в New York City, а сам golden-age rap характеризуется основным набором битов, переписанными сэмплами из hard-rock или soul треков и жесткими dis raps. Такие авторы рифмовок, как PE's Chuck D., Big Daddy Kane, KRS-One и Rakim заложили основу сложных каламбуров (игры слов) и текстов позднего hip-hop. Звукозаписывающая компания Def Jam стала первой крупной независимой hip-hop студией, в то время как Cold Chillin', Jive и Tommy Boy также добились больших успехов
Hardcore Rap
В то время как этот термин может относиться к нескольким музыкальным направления, Hardcore Rap отличается конфронтацией и агрессией, как в лирическом смысле, - это тяжелый, двайвовый бит, шумные сэмплы и звукозапись, так и в любых других сочетаниях. Hardcore rap - это жесткий, уличный, напряженный и часто угрожающий стиль (хотя последний эпитет не всегда имеет место, здесь также найдется место для юмора и ярких красок). Стиль Gangsta rap наиболее близко взаимосвязан с hardcore rap, но не вся суть hardcore rap заключена в темах, принадлежащих gangsta, хотя при этом нельзя не отметить большое количество совпадений, особенно по части hardcore рэперов 90-х годов. Впервые hardcore rap появился на восточном побережье (the East Coast) в конце 80-х годов, когда музыканты начали отходить от клубных ритмов. Музыка и слова стали больше отражать зачастую жесткую окружающую среду города, в которых она обычно создавалась и исполнялась. До изобретения специфической формулы для направления gangsta rap такие музыканты, как Boogie Down Productions (Нью-Йорк) и Ice-T were (Лос-Анджелес) в своем творчестве создавали подробные описания ежедневной уличной жизни. Плюс к этому, хаотичные звуковые комбинации в исполнении Public Enemy устанавливали новые стандарты в звукозаписывающей индустрии, а команда N.W.A. отметила мрачность образа жизни ghetto и gangsta появлением энергичного мужского начала. В начале 90-х годов hardcore rap стал синонимом направления West Coast gangsta rap. Это продолжалось до появления в 1993г. Wu-Tang Clan, чей свободный, минималистский бит, запоминающиееся трубы и синтезаторные сэмплы, стали широко подражаемыми. Резкие, уличные звуки hardcore rap помогли ему стать самым популярным стилем, сочетающим в себе элементы hip-hop в последней половине 90-х годов. Его основа сегодня – это частичное сочетаний клубных мелодий, зацикленности на деньгах/ сексе/ насилии, присущей направлению gangsta и случайные социальные комментарии происходящего. Альбомы таких музыкантов, как знаменитые B.I.G., DMX и Jay-Z стали платиновыми по объемам продаж. А брэнд Master P, лежащий в основе gangsta-ориентированного Southern hardcore, также стал доходной коммерческой силой, даже в том случае, когда он не создавал фьюжн хитов на таком же уровне.
Hip-Hop
В терминологии rap музыки, Hip-Hop обычно относят к культуре — рисующей на стенах домов, танцующей breakdance и крутящей «винил» в дополнение к рэповым рифмовкам — окружающей музыку. Как музыкальный стиль, однако, hip-hop относится к типу музыки, которая создается, принимая во внимание все эти атрибуты. Так как направление вращалось на музыкальной сцене достаточно давно, чтобы иметь историю своего развития, то hip-hop команды стали оглядываться на творчество таких old-school мастеров, как MCs Kurtis Blow и Whodini, а также DJs Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa. На самом деле последний всплеск популярности (Zulu Nation) произошел в конце 80-х годов вокруг двух самых известных hip-hop исполнителей - De La Soul и A Tribe Called Quest. В 90-е годы, когда произошел настоящий прорыв в rap музыке, десятки hip-hop музыкантов стали возвращаться к истокам old school («старой школы»), включая таких андерграунд рэперов как Mos Def и Pharoahe Monch.
Hip-Hop / Urban
Музыка Hip-Hop и Urban появилась в конце 70-х годов, истории их развития часто переплетались. Направление Urban Soul вышел из мягких моделей Philly Soul и развлекательного disco. Urban также много (если не больше) позаимствовал и популярного стиля pop, как и у классического soul. Таким образом, благодаря пластам синтезатора, профессиональному музпроизводству и балладной ориентации, Urban Soul редко был поход на настоящий soul. Он звучал скорее, как pop, что и послужило одной из причин его доминирования в афро-американском музыкальном жанре 80-х годов. Некоторые музыканты, такие как Michael Jackson и Prince, оживили этот жанр, нарушив традиции, но большинство Urban музыкантов продолжало им следовать, - у кого-то получалось лучше (Luther Vandross), у кого-то хуже. К концу десятилетия стиль Urban стал в качестве эксперимента применять Hip-Hop новинки. Hip-Hop – это обобщающий термин для обозначения rap и порожденной им культуры. Изначально rap был крайне простым, вокалисты читали его под scratch и барабанный бит, но по мере своего развития это направление усложнялось. Рэпперы в стиле Hardcore, такие как Run-D.M.C. и Boogie Down Productions, предпочитали использовать минимум бита и делать акцент на лиричности композиций, иногда добавляя партии hard-rock гитар. Они подготовили трамплин для появления Public Enemy, чьи резкие, политические ритмы и жесткий бит стали новаторскими в конце 80-х начале 90-х годов. К этому времени Urban вобрал в себя элементы Hip-Hop, выразившиеся в форме New Jack Swing — направление музыки Urban soul с рэповыми ритмами. Более того, такие рэпперы как MC Hammer, Young MC и Vanilla Ice позволили себе смягчить «острые края» Hip-Hop, чтобы иметь возможность выпустить первые успешные синглы в стиле pop-rap. Некоторые rap группы, такие как ответили на это с помощью gangsta (бандитского) rap. Команда N.W.A. использовала звук PE, но сделала главный акцент на карикатурных сценах насилия, секса, беззакония, но после раскола группы музыканты Ice Cube, Eazy-E и Dr. Dre начали сольные карьеры, а gangsta rap стал развиваться в интересном направлении. Под руководством Dre, gangsta приобрел раскатистый бит и тяжелый бас от Funkadelic. В звуковом отношении это было значительно менее конфронтационным, музыка Public Enemy, поэтому вскоре это звучание перешло в стиль Urban в исполнении таких музыкантов Mary J. Blige. Через несколько лет такие рэпперы, как Puff Daddy окончательно стерли границы между Hip-Hop и Urban soul, - эти два направления невозможно различить.
Jazz-Rap
Стиль Jazz-Rap был попыткой соединить вместе афро-американскую музыку прошлых десятилетий с новой доминирующей формой настоящего, что позволило бы отдать дань и вселить новую жизнь в первый элемент этого фьюжн, а также расширить горизонты второго. Тогда как ритмы jazz-rap были полностью заимствованы из hip-hop, то сэмплы и звуковая текстура в основном пришли из таких направлений музыки, как cool jazz, soul-jazz и hard bop. Этот стиль был самым крутым и знаменитым среди других направлений hip-hop, а многие исполнители демонстрировали афро-центристское политическое сознание, добавляя этому стилю историческую достоверность. Принимая во внимание интеллектуальный уклон этого направления, не удивительно, что jazz-rap никогда не стал фаворитом уличных тусовок, но тогда об этом никто и не думал. Сами представитель Jazz-rap называли себя сторонниками более позитивной альтернативы движению hardcore/gangsta, потеснившему лидирующую позицию rap в начале 90-х. Они также стемились распространить hip-hop среди слушателей, которые не могут принять или понять растущую агрессию городской музыкальной культуры. Таким образом, jazz-rap нашел основую часть своих поклонников в студенческих общежитиях, а также поддерживался целым рядом критиков и фанатами white alternative rock. Команда Native Tongues (Afrika Bambaataa) — этот незакомплексованный нью-йоркский коллектив, состоящий из афро-американских rap групп — стал мощной силой, представляющей стиль jazz-rap, включая такие группы, как A Tribe Called Quest, De La Soul и the Jungle Brothers. Также известными музыкантами, начавшими свое творчество, раньше были Digable Planets и Gang Starr. В середине – конце 90-х годов, когда alternative rap стал разбиваться на большое количесвто подстилей, jazz-rap не часто становился элементом нового звучания, однако, команда the Roots часто вставляла его в «живые» инструментальные hip-hop композиции.
Old School Rap
Old School Rap - этот стиль используется очень быстрыми rap музыкантами, которые были выходцами из New York City в конце 70-х – начале 80-х годов. Old school («старая школа») легко отличается от остальных направлений своим относительно упрощенным рэпом — большинство строк занимают примерно одинаковое время, а речевые ритмы редко изменяют направление по ходу битов композиции. Модуляция (понижение голоса) обычно точно попадает на бит, а когда такого не случается, то это не надолго, - звук возвращается в изначальную палитру для быстрого консонанса (согласования). Основной акцент делался не на лирическую сторону музыки, а просто на «старые добрые времена» — это было вдалеке от социально озабоченой команды Grandmaster Flash, которая значительно расширила горизонты rap музыки. Большинство материала в стиле old school rap имело веселый и шутливый привкус городских вечеринок и дискотек, где он зарождался. Придерживавшийся хорошего медленного темпа, стиль old school rap очевидно имел отличную почву для развития женского рэпа, однако никто не смог достичь большего успеха, чем Grandmaster Flash & Furious Five или Sugarhill Gang. Некоторые композиции old school игрались в треках disco или funk, а другие были разбавлены синтензаторным сопровождением (последний тип музыки, с rap или без него, был известен под названием electro). История записанных альбомов в стиле Old school rap начинается в 1979 г. С появлением двух синглов от Fatback King Tim III и Sugarhill Gang Rapper's Delight, хотя это движение развивалось до этого практически 10 лет. Студия Sugarhill Records быстро стала центром стиля old school rap и доминировала на рынке звукозаписи до того времени, пока в 1983-84 годах Run-D.M.C. не внес свою лепту в развитие техники звучания и не начал развивать направление hardcore urban. Их звук и стиль вскоре полностью захватил rap пространство, превратив клубную ориентацию old school и funk наследие 70-х в нечто старомодное. При сравнении с усложненными ритмами и рифмовками современного modern-day rap — или даже с hip-hop (который вышел в свет менее чем через 10 лет после Rapper's Delight) — направление old school rap может казаться устаревшим и немного вялым. Однако лучшие треки old school продолжают жить, как самая лучшая музыка для вечеринок – вне зависимости от новой эры, в которой мы живем. Это удивительно, принимая во внимание то ативное развитие музыкальной культуры.
Party Rap
Party Rap - басовый, шумный hip-hop, единственной задачей которого является поддержание ритма. Сбивчивые, непоследовательные тексты, без политического подтекста, присущего направлению hardcore rap, плюс небольшая доля мастерства из old school rap. Вместо всего этого, вы получаете только музыку, где доминируют басы и барабаны. Это направление тесно связано с музыкой Miami bass, но обычно в композициях можно встретить одну единственную вокальную «изюминку» — как, например, Da Dip или хор в Rump Shaker — которая делает эту запись запоминающейся.
Political Rap
Пытаясь двигаться вперед, оставляя позади атмосферу вечеринок в стиле old-school rap, а также движимые желанием забыть разочарования, связанные с inner-city blues (городской блюз в версии 80-х годов), - несколько hip-hop команд решили смешать живой ритм с политической доктриной для создания нового rap стиля. Такие команды, как Last Poets и Gil Scott-Heron, Public Enemy, вдохновляемые в 70-е годы политическими деятелями страны, стали лучшими музыкантами среди political rap групп. Лидер этого направления Chuck D делал фьюжн ритмов лучше всех рэперов, продолжая обвинять правительство (в композициях Black Steel in the Hour of Chaos, Fight the Power). В своем творчестве он также обращался к таким темам, как культура белой Америки (Rebel Without a Pause, Burn Hollywood Burn) и разнообразным социально-политическим конфликтам (911 Is a Joke, Night of the Living Baseheads). Такие команды, как Bomb Squad, KRS-One и его группа Boogie Down Productions также начали высказывать свое мнение, полязуясь жесткими выпадами и упреками в сторону власти. Примером этому служат композиции Illegal Business («Незаконный бизнес») и Stop the Violence («Остановите насилие»), которые поддерживали чернокожих и обращались к лидерам капиталистического мира. То, что сначала казалось благодатной почвой для развития музыкальной культуры, на самом деле оказалось очень недолговечным. Public Enemy сошел с дистанции после 1991г., и несмотря на большое количество свежих записей от нового поколения политических рэперов (Poor Righteous Teachers, Paris, X-Clan, Disposable Heroes of Hiphoprisy), коммерческое превосходство и успех нового hip-hop направления — gangsta rap или G-funk — сделали звукозаписывающие компании менее активными в отношении менее успешной музыки.
Pop-Rap
Pop-Rap – гибрид hip-hop бита и rap с мощным мелодичным наполнением, который обычно является частью хоровой секции (припев) в структуре стандартной pop-композиции. Pop-rap имеет тенденцию к снижению агрессивности и повышению лирической ценности по сравнению с уличным hip-hop, хотя в середине-конце 90-х годов, некоторые музыканты смешивали этот стиль с hardcore элементами, пытаясь предотвратить отрицательную реакцию публики относительно легкости и общедоступности их музыки. Стиль Pop-rap зародился в конце 80-х годов, когда такие исполнители, как Run-D.M.C., L.L. Cool J и Beastie Boys начали выходить на основную музыкальную сцену. Вскоре после этого такие рэперы, как Tone Loc, Young MC, DJ Jazzy Jeff и Fresh Prince записали несколько синглов с акцентом на их возможностях рассказывать со сцены добродушные жизненные истории, что и стало причиной их огромного успеха в чартах. Их примеру последовали многие музыканты, выпустив целый ряд однотипных добрых мелодий для вечеринок. Так как возможность всеобщего принятия других направлений была очень реальной, то другие музыканты в это время начали развивать фьюжн rap с R&B и танцевальной музыкой. Они использовали сэмплы для создания мелодий. С появлением в 1990 г. MC Hammer и Vanilla Ice, направление pop-rap часто подвергалось насмешкам (а иногда даже подвергалось судебным преследованиям) за желание подражать широко известным хитам, не внося в них никаких значительных изменений, или вообще их не изменяя. Такие случаи не смогли окончательно подорвать репутацию этого стиля, так как многие музыканты 90-х продолжали удерживать лидирующие позиции хит-парадов, развивая при этом звое собственное звучание (PM Dawn, Naughty by Nature, House of Pain, Arrested Development, Coolio, Salt-N-Pepa, Sir Mix-a-Lot и т. д.). Тем временем яркий G-funk, принадлежащий Dr. Dre и Puff Daddy's Hammer продолжали незаконно присваивать себе элементы pop-хитов 80-х годов, что и помогло таким направлениям, как gangsta и hardcore всзлететь на первые строки чартов. К концу 90-х годов в стиле pop-rap доминировали музыканты, на которых оказали влияние gangsta и hardcore, а также исполнители, смешивающие rap и urban soul.
Southern Rap
Southern Rap, похожий на "третье колесо» между East Coast и West Coast hip-hop, появился в 90-х годах на богатой музыкальными направлениями сцене Miami, New Orleans и Atlanta. В конце 80-х годов, Southern rap в соновном ассоциировался с Miami bass music, а также был известен под названием booty rap за свои зажигательные ритмы и доминирование лирики. Основными исполнителями можно назвать команду Luther Campbell's 2 Live Crew, которая довела тему секса в его текстах до максимального предела, провоцируя шумные протесты от любителей цензуры по всей стране. Звуки Miami bass распространились по всей территории юга США, главным танцевальным ритмом нации 90-х годов. На этой сцене преобладали такие исполнители, как Tag Team, 95 South, the 69 Boyz, Quad City DJ's и Freak Nasty. Все они выпускали большое количесвто хитовых синглов (наполненных куда более откровенными текстами, чем у Campbell). Atlanta принадлежал целый ряд исполнителей в стиле тяжелого party rap, здесь также развивался более характерный (и признаваемый критиками) стиль, совмещавший в себе классический Southern soul. Интеллектуальная команда Arrested Development стала первой, имевшей огромный успех на национальной музыкальной сцене 1992 года. Несколько лет спустя их успех повторили Organized Noize, особенно OutKast и Goodie Mob. Если Atlanta стала творческим центром направления Southern rap, то New Orleans был, естественно, его коммерческой меккой. Master P построил доходную империю с помощью звукозаписывающей компнии No Limit. Большинство альбомов, записанныз на студии No Limit относились к направлению West Coast G-funk, Wu-Tang-style hardcore и ничему другому, как gangsta лирике. Студия No Limi выпускала музыкальную продукцию с производительностью заводской поточной линии и стала постоянным участником национальных альбомных чартов конца 90-х годов. К концу десятилетия студия Cash Money (New Orleans) и её house продюсер Mannie Fresh — чей специальный подход позволил переработать звуковой материал Southern bass — произвели настоящий национальный прорыв, представив на музыкальном стиле команду Juvenile в качестве законного конкурента существующих фаворитов.
Turntablis
Хотя такие DJs, как Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa и Grand Wizard Theodore были лидерами hip-hop движения 1970-х годов, но к моменту восхождения rap на музыкальную арену в середине 80-х, первые места былди отданы именно рэповым исполнителям (MC). В общем итоге, для того, чтобы иметь шанс попасть в радиоэфир или сделать коммерчески удачное направление, треки обязательно должны были иметь вокальную ориентацию. Неизбежным стало то, что авторы первых уличных hip-hop миксов осказались в тени. Хотя, вероятно, баланс никогда не восстановится, растущий интерес ко всем аспектам rap культуры в середине 90-х годов стал результатом выделения Turntablism в отдельное направление музыки. Бесспорными звездами здесь стали DJs, в своем репертуаре вместо плотных ритмов и мягких движений они предлагали scratching, spinbacks, phasing и фантастическое исполнение микса на двух "вертушках" (beat juggling). Некоторые наиболее популярные DJs (среди них можно выделить DJ Shadow) создавали свои миксы из нескольких тысяч записей, и чем неразборчивее и загадочнее, тем лучше. Большинство базовых записей относились к барабанным брейкам из jazz (редко), soul или funk (популярностью пользовались также записи воспитательного и образовательного характера, так как в нем можно было найти невообразимые вокальные сэмплы). Авангард составлял Christian Marclay, начавший писать симфонии для «вертушек» в начале 80-х годов, используя материал из различных музыкальных источников. В 1987 г. Архаизм старой disco эры - Disco Mix Club (позже называемый просто DMC) провел свой первый чемпионат DJ. Вскоре такое соревнование стало для DJs возможностью показать, на что они способны, а также заработать уважение в лице коллег и поклонников. Второе поколение отличных DJs, таких как QBert, Mixmaster Mike, DJ Apollo и Rob Swift стало лидером появляющегося направления Turntablism , - некоторые из них работали самостоятельно, другие входили в новые команды, например такие авторитетные, как Invisibl Skratch P iklz (ISP), X-Men (позже X-Ecutioners) и Beat Junkies. Хотя их альбомы никогда особо не пользовались успехом у rock аудитории, но новое поколение музыкантов - ярким примером которого является DJ Shadow — заработало одобрение в глазах критиков, благодаря уменьшению роли «живых» выступлений и физического мастерства в пользу создания профессионального студийного материала в полном объеме.
Underground Rap
Underground Rap распадается на две категории. Это или hardcore hip-hop, который расширяет музыкальные границы и отличается гораздо более интересными текстами, чем gangsta клише, - или hardcore gangsta rap, который собрал в себе все музыкальные и лирические стереотипы этих жанров. Эти два стиля сходятся в том, что уделяют одинаково мало внимания традициям и условностям основной музыкальной культуры, - они прославляют свой статус независимости. Underground rap записывается на крупных студиях меньше, чем hip-hop, но часто звучит одинаково.
хочется: в Венецию
слушаю: Rap
Метки: Направления рэпа
Светлана K,
26-01-2008 21:18
(ссылка)
Вся история о Rap
История создания хип-хопа
1. Основание ХХ и брэйка.
История хип-хопа началась в 1969 году в Южном Бронксе - черном гетто Нью-Йорка. Правда, слова "hip-hop" тогда еще не было - DJ Африка Бамбаатаа выдумал его пять лет спустя, когда повзрослевшая культура уже нуждалась в общем названии. А в 1969-ом другой легендарный DJ, Кул Херк, придумал другое слово: "b-boys" - сокращение от "break boys".
Всякая субкультура начинается с имени. И вот Кул Херк придумал словечко "b-boys". Его оригинальное содержание было невинным, но общество, как всегда, расшифровало по-своему, восприняв молодую дискотечную поросль как "bad boys" - "хулиганье". Их подружек обыватели окрестили "flygirls". Молодежь гордо подняла эти погоняла на знамя - и культура хип-хоп появилась на свет.
Кул Херк перебрался в Бронкс с Ямайки - и принес с собой традицию кингстонских уличных sound systems, на которых DJ крутит пластинки с рэггей-минусовкой, а поэты вживую начитывают речитатив. Но главное было не в музыке, а в уличности, независимости этих мероприятий и ведущей роли ди-джея. До того американский DJ был бесцветной наемной лошадкой в больших клубах и ставил то, что хотят хозяева - а они любили нудную белую попсу. На Ямайке же DJ был королем, хозяином саунд-системы - музыкальной студии, вокруг которой вертелась вся молодежная жизнь. Он сам устраивал пати, давал микрофон в руки уличных поэтов или лично прогонял речетативы-скороговорки.
Кул Херк открыл в нью-йоркских гетто эру дешевых подпольных вечеринок. Не то чтобы в Нью-Йорке все были такие тупые, что сами додуматься не могли (запевалами нового движения были также Pete DJ Jones, DJ Hollywood, Eddie Cheeba, "Love Bug" Starski и прочие местные братья) - просто Кул Херк вовремя оказался там, где его ждали. Черные и пуэрториканские подростки сотнями набивались в подвалы и заброшенные дома, где проводились самопальные пати, толпились у дверей клубов, где играли их любимые ди-джеи. Собственно, там и родилась как таковая клубная культура. Кул Херк первым притащил на вечеринку две вертушки и начал пускать музыку нонстопом. Для этого пластинки пришлось сводить - DJ стал творцом, артистом, харизматическим лидером. Вскоре его стали величать MC ("master of ceremonies" - "церемонимейстер"). Для черной общины все это было культурной революцией. До хип-хопа организующим началом, глашатаем и правительством негритянских гетто были черные радиостанции. На самом деле, это было очень хорошее радио. Это были маленькие станции, жившие одной жизнью с гетто, обсуждавшие всамделишние разборки, крутившие любимую музыку и, главное, поддерживавшие некий местный климат, заставлявший людей чувстовать себя дома. По сути они и делали гетто общиной. Радио ди-джей назывался "griot" - "рассказчик", его истории были культурной пищей общества.
Так было до начала 70-х, когда душевный мир черного радио стал разваливаться. Черные станции, добившись долгожданного равноправия и признания со стороны белых, начали хорошо зарабатывать на рекламе, богатеть и ориентироваться на среднестатистического слушателя. В эфире застучало белое диско. Гриеты еще плели свои рассказы, но развитие остановилось - и слушали их только старики. А молодежи все это уже стало казаться надоедливой банальностью.
Тут-то и появился Кул Херк со своими маевками. Он крутил родной черный фанк типа Джеймса Брауна или "Sly & Family Stone", соул и ритм-н-блюз. Вскоре для удобства танцоров он начинает повторять инструментальные перерывы (брейки) между куплетами и играть каждый брейк минут по десять. В это время публика расступалась и крутые танцоры по очереди показывали на что они способны. Их-то Кул Херк и прозвал би-боями. Сам танец, соответственно, получил имя "break-dance".
Году к 72-му в Бронксе и Гарлеме было уже полно брейкерских команд (нью-йоркское "crew" значит то же, что и лос-анжелесское "clic", - команда, банда), деливших территорию города и танцевавших каждая на своем перекрестке. Также они гоняли на роликах и графитили стены. Команды постоянно разваливались и, перетасовавшись, собирались под новым названием - всего их была не одна сотня. Самыми известными, существующими и по сей день, стали легендарные "Rock Steady Crew" и "New-York City Breakers". Именно их ритуальные "битвы" позднее будут засняты на видео и, облетев весь мир, встряхнут миллионы подростков, как электрический ток. К "Rock Steady Crew" принадлежал и самый знаменитый брейк-дансер на белом свете, латинос по кличке Крэйзи Легз - впоследствии лауреат всяческих престижных хореографических наград, педагог и заслуженный би-бой Соединенных Штатов.
2. Начало граффити-эры.
Другим направлением хип-хопа было граффити. Родилось оно году в 70-м, когда 16-летний негритос Деметривс из Вашингтон Хайтс стал метить стены нью-йоркского даунтауна своей кличкой - Taki 183. Такая метка называлась "тэгом" и представляла собой классический пример би-бойских кликух. Она складывалась из собственно псевдонима и номера родной улицы: Lenny Len Lake 2, Rip 7, Tracy 168 и так далее. Иные би-бои выдумывали себе крикливые прозвища в духе индейских вождей - тот же Crazy Legs или, к примеру, The Man With a Thousand Moves...
Сам по себе тэг искусством не был. Taki был ничуть не изобретательней остальных - писал простым маркером и без наворотов. Но Taki был маньяком: своим тэгом он изрисовал пол-Нью-Йорка, заслужив всенародную славу (в 1971 году "The New York Times" напечатала о нем большую статью) и бросив вызов остальным би-боям. Началось соревнование - каждый стремился нарисовать свой тэг на более видном и неожиданном месте, сделать его больше и красивее. Очень быстро тэги превратились в настоящие картины ("pieces" - вероятно, от "masterpiece" - "шедевр"), с персонажами и индустриальными пейзажами. Лупоглазые персонажы-караксы (от "caracters") обычно брались из американских комиксов или японских мультиков-манга. Скоро в ход пошли пульвера (как правило "крилон") и через несколько лет все тэги стали цветными. Но по началу культовым оружием граффитистов были самодельные маркеры. Рисовать граффити на слэнге стало называться "to bomb"... Писез рисовались сразу и набело - спреем картину не подправишь. Мастерство граффитиста заключалось в твердой руке и умении подбирать цвета и распылители; грамотные бомберы знали бездну номеров, обозначающих оттенки крилона.
К 1972-му в городе появилось несколько граффити-бригад - "The EX Vandals", "The Soul Artists", "United Graffiti Artists". В том же году би-бой Super Kool 223 додумался надеть на пульверизатор распылитель от крема "Gilett". Это дало широкие ровные полосы, и Super Kool нарисовал первую большую цветную картину, превратив граффити в монументальное искусство. Один за другим возникали новые стили написания тэгов: Phase 2 придумал пузатый шрифт "bubble letters"; Blade и Comet - огромные "плоские" черно-белые буквы "blockbuster"; потом появился, объемный шрифт "3D", придуманный King 2 и Pistoll; и наконец возник самый сложный - "wildstyle", в котором буквы, хитро переплетаясь, складываются в абсолютно нечитаемую паутину.
Между стилями и бригадами шла постоянная борьба, запечатленная в знаменитом фильме "Style Wars" (название взято из одноименного графита работы Knock, посвященного той же теме). Часто соперничество вело к зарисовыванию чьих-нибудь картин другими графитчиками. Одна из бригад даже так и называлась - "Т.С.О." ("The Cross Outs"- "рисующие поверх"), другим известным "вандалом" был би-бой Cap, а шрифт "blockbuster" изобрели специально для таких подлянок. Конечно, "кросс-аут" был занятием в высшей степени стремным - смельчака могли покалечить. Но если бы не дух храбрости, витавший тогда над гетто, - вообще бы не было никакого граффити.
Вскоре бомберы взяли в художественный оборот личный автотранспорт и вагоны метро. Год спустя би-бой Riff продемонстрировал пассажирам первый полностью (top-to-bottom) разрисованный вагон, а Flint 707 разделал под орех чью-то машину, создав "top-to-bottom-whole-car". Публика офигела - журнал "New York Magazine" учредил ежегодную Премию Таки за лучший граффит, а власти объявили бомберам войну. Носить в кармане баллончик стало опаснее, чем пистолет. Десять лет спустя, в 1983-м, художник Майкл Стюарт, застаный полицией за бомбингом, был забит до смерти. рейкерам запретили танцевать в метро. Мэр Нью-Йорка Эд Коч выделил 22 миллиона долларов на строительство двойного забора с колючей проволкой вдоль всех линий подземки. Между рядами забора было установлено патрулирование копов с собаками. Фирма "MTA" изобрела специальную машину "Buffen" для очистки вагонов от живописи, и мэрия закупила десятки таких машин. Вскоре выяснилось, что после общения с "Buffen" вагоны начинают безутешно ржаветь, чахнут и умирают. Короче, войну власти проиграли.
1981, год наибольших репрессий, был для граффити самым продуктивным. У брейкерских команд стало хорошим тоном устраивать "битвы" в сабвее, под носом у полиции - и разбегаться при ее приближении. Кроме того, в ответ на гонения бомбинг приобрел идеологическое содержание и стал для черной молодежи формой революционной борьбы. Как объяснял в интервью би-бой Дж.Уолтер Нигроу: "Хитрость в том, чтобы нарисовать там, где они не достанут. И когда Вавилон падет в огне, останется свидетельство того, что не все здесь были болванами..."
3. Возникновение рэп-музыки.
Но самым большим прорывом хип-хопа было, конечно, возникновение музыки рэп. Началось все в 1975 году, когда все тот же Кул Херк на вечеринке в клубе "Hevalo" подключил микрофон и начал во время брейка говорить с танцующей толпой. Это было вполне в духе ямайкской традиции разговорного рэггей (который, кстати, именно к тому моменту стал по-настоящему известен в Америке). Толпе понравилось - ди-джеи взяли практику на вооружение. Поначалу дело не шло дальше односложных покриков или скандирования какой-нибудь подбадривающей фразы. Позже в монолог стали включаться коротенькие лимирики - и наконец разгулялась нехитрая поэтическая импровизация - чаще всего по мотивам той песни, которая крутилась на вертушке. Обычно MC начитывал публике какое-нибудь четверостишье, а потом, чтобы собраться с мыслями, скандировал что-то типа: Yes Yes Y'all, Yes Yes Y'all, One Two Y'all To The Beat Y'all! Рэпом это тогда еще не называлось, а называлось словом "emceeing". Хотя слово "рэп" и описываемая им ритуальная перебранка существовали в черном фольклоре давно. Обрывочные сведения о подобных рэпу состязаниях среди афро-американцев встречаются давно, но научно рэп и его формы ("dozens" и "signifying", также называемые "talking shits") были впервые описаны в 30-е годы в Гарлеме и Южном Бронксе. Подростки соревновались в том, чтобы как можно четче и ритмичнее симпровизировать по определенным строго каноническим правилам стихотворный текст, состоящий из поочередно проговаривавшихся трех четверостиший (отсюда "dozens" - "дюжины"). Два соперника по очереди во все нагнетающемся ритме обменивались dozens, пока кто-то один не сбивался либо риторическое превосходство кого-то не становилось очевидным. Целью рэпа было как можно сильнее оскорбить противника, а еще лучше - его мать или сестру. Зачин (первое четверостишие) был посвящен бахвальству: прославлялись достоинства импровизатора с сильными преувеличениями. Затем следовал столь же преувеличенный презрительный отзыв о сопернике и удивление, как он осмелился состязаться с лучшим в мире мастером рэпа, могучим виртуозом. Дальнейшие четверостишия - а их могло быть сколько угодно - строились следующим образом: две строки описывали, как стихотворец якобы обладал матерью соперника, какое при этом испытывал отвращение, подробности ее физиологии и т.п., а две другие - события жизни квартала, жизненные наблюдения, идеи "Black Power" и вообще все, что могло придти в голову. Рифмовались вторая и четвертая строка. Так могло продолжаться часами, и если победитель не выявлялся, то дело решалось дракой с участием болельщиков.
Signifying отличался от dozens большей свободой импровизации: применялось синкопирование и намеренное искажение ритма, при которых импровизатор преодолевал головокружительные по сложности пассажи, чтобы выбраться из них и вернуться к изначальному ритму. Signifying близок к русской скороговорке, но с очень сложной версификацией и доведенной до виртуозности аллитерацией. Такая скороговорка насчитывает десятки строк, причем верхом совершенства считается использование единственной рифмы и одной аллитерации на протяжении всего текста. Вот эти жанры и стали постепенно расцветать на нью-йоркских дискотеках. Традиции фанк-концертов, на которых публика поет не меньше, чем музыканты на сцене, обязывали би-боев перекрикиваться с ди-джеями. Это заставило всех вспомнить про dozens. Постепенно рэперы стали вылазить к ди-джейскому микрофону и по очереди начитывать свои вирши. Все это, разумеется, делалось импровизацией - читать по бумажке было бы смертным грехом. Конечно, каждый рэпер втихаря готовил и выдумывал рифмы и темы для следующего пати; Mele Mel, один из первых чтецов, признавался, что просиживал за этим занятием по полдня. Но зато и отдача была фантастическая: ранние рэперы проводили у микрофона не час и не два, а всю ночь - нонстопом... И всю ночь нужно было читать так, чтобы держать публику в напряжении и "качать" танцпол. "We born to rock the world!" - пел потом этот самый Mele Mel и в общем не заливал.
В 1976 году Африка Бамбаатаа начинает делать длинные миксы и вскоре сводит свой самый знаменитый бутерброд - накладывает ломаный ритм фанка на пьесу "Trans-Europe Express" группы Kraftwerk, лидеров немецкого электронного авангарда. В результате на свет появляется новый музыкальный стиль - "электро-фанк" или просто "электро" - священная музыка брейкеров. В том же году году ди-джеи Grandmaster Flash и Grand Wizard Theodore одновременно изобретают скрэтч. Кроме того, Грэндмастер Флэш придумывает способ автоматически зацикливать брейки - что создает невиданные возможности для би-боев и рэперов. Тем же летом Грэндмастер Флэш и Кул Херк выносят вертушки в парк и открывают практику "опэн-эйров" - пати на открытом воздухе. Флэш и его приятель Ковбой сходятся с Меле Мелом и еще тремя чуваками и при помощи драм-машины, микшера и вертушек создают первую на свете рэп-группу "Grand Master Flash & The Furious 5".
Тем временем хип-хоп менялся. В 1974 году DJ Африка Бамбаатаа, бывший в прошлом атаманом уличной банды "Black Spades" создает полурелигиозную организацию "Zulu Nation" (а вернее, коренным образом реформирует одноименную группировку футбольных фанатов) - и тем кладет начало идеологизации хип-хопа. Собственно, тогда же появляется и само понятие "хип-хоп", объединяющее музыку, танец, стиль жизни и идеологию. Задачей "Zulu Nation" было культивирование брейка, рэпа, граффити и других искусств - с целью воспитания в черных парнях национальной гордости и отвлечения их от бессмысленной агрессии, преступности, и кокаина. Основываясь на личном опыте, Бамбаатаа призвал певцов сублимировать агрессию в рэпе - ибо это ведет к подлинной африканской духовности.
Подобно тому, как ямайкские руд-бойз, следуя призывам Боба Марли, тысячами отращивали дрэды и бороды, обряжались в холщевые рубахи и начинали читать Библию - так и их гарлемские коллеги стали вымещать свою клокочущую энергию в яростных скрэтчах. К концу 70-х растущая популярность расты повлияла на моду и в Нью-Йорке. Afrika Bambaataa, "Furious Five", и другие ди-джеи тоже опустили дрэды и стали одеваться, как поехавшие на фанке зулусские воины. (Как известно, свой псевдоним Бамбаатаа занял у зулусского вождя, поднявшего в начале века восстание против белых.)
Золотые цепи на би-бойских выях сменились на "африканские" медальены светофорно-растафарианских цветов. Впрочем, раста как религия рэперов не привлекла. "Zulu Nation" не держалась однозначной конфессиональной ориентации. Это был молодежный синкретический культ, сотканный из других синкретических культов - черного ислама, растафари, вуду и еще черт-те чего. "Зулусы" не смаковали мрачный пафос - типа, рабство, исход, миссия черного человека, все зло от белых и т.п. Бамбаатаа просто призывал целиком отдаться новым ритуалам - брейку, рэпу, граффити - и в этом смысле был ближе к традиционной африканской религиозности. Би-бойские команды, невзирая на соперничество, валом повалили в новое движение и, похоже, записались все до единой. Постепенно, год за годом, "Zulu Nation" преобразовалась в международную организацию брейкеров.
1. Основание ХХ и брэйка
2. Начало граффити-эры.
3. Возникновение рэп-музыки.
2. Начало граффити-эры.
3. Возникновение рэп-музыки.
1. Основание ХХ и брэйка.
История хип-хопа началась в 1969 году в Южном Бронксе - черном гетто Нью-Йорка. Правда, слова "hip-hop" тогда еще не было - DJ Африка Бамбаатаа выдумал его пять лет спустя, когда повзрослевшая культура уже нуждалась в общем названии. А в 1969-ом другой легендарный DJ, Кул Херк, придумал другое слово: "b-boys" - сокращение от "break boys".
Всякая субкультура начинается с имени. И вот Кул Херк придумал словечко "b-boys". Его оригинальное содержание было невинным, но общество, как всегда, расшифровало по-своему, восприняв молодую дискотечную поросль как "bad boys" - "хулиганье". Их подружек обыватели окрестили "flygirls". Молодежь гордо подняла эти погоняла на знамя - и культура хип-хоп появилась на свет.
Кул Херк перебрался в Бронкс с Ямайки - и принес с собой традицию кингстонских уличных sound systems, на которых DJ крутит пластинки с рэггей-минусовкой, а поэты вживую начитывают речитатив. Но главное было не в музыке, а в уличности, независимости этих мероприятий и ведущей роли ди-джея. До того американский DJ был бесцветной наемной лошадкой в больших клубах и ставил то, что хотят хозяева - а они любили нудную белую попсу. На Ямайке же DJ был королем, хозяином саунд-системы - музыкальной студии, вокруг которой вертелась вся молодежная жизнь. Он сам устраивал пати, давал микрофон в руки уличных поэтов или лично прогонял речетативы-скороговорки.
Кул Херк открыл в нью-йоркских гетто эру дешевых подпольных вечеринок. Не то чтобы в Нью-Йорке все были такие тупые, что сами додуматься не могли (запевалами нового движения были также Pete DJ Jones, DJ Hollywood, Eddie Cheeba, "Love Bug" Starski и прочие местные братья) - просто Кул Херк вовремя оказался там, где его ждали. Черные и пуэрториканские подростки сотнями набивались в подвалы и заброшенные дома, где проводились самопальные пати, толпились у дверей клубов, где играли их любимые ди-джеи. Собственно, там и родилась как таковая клубная культура. Кул Херк первым притащил на вечеринку две вертушки и начал пускать музыку нонстопом. Для этого пластинки пришлось сводить - DJ стал творцом, артистом, харизматическим лидером. Вскоре его стали величать MC ("master of ceremonies" - "церемонимейстер"). Для черной общины все это было культурной революцией. До хип-хопа организующим началом, глашатаем и правительством негритянских гетто были черные радиостанции. На самом деле, это было очень хорошее радио. Это были маленькие станции, жившие одной жизнью с гетто, обсуждавшие всамделишние разборки, крутившие любимую музыку и, главное, поддерживавшие некий местный климат, заставлявший людей чувстовать себя дома. По сути они и делали гетто общиной. Радио ди-джей назывался "griot" - "рассказчик", его истории были культурной пищей общества.
Так было до начала 70-х, когда душевный мир черного радио стал разваливаться. Черные станции, добившись долгожданного равноправия и признания со стороны белых, начали хорошо зарабатывать на рекламе, богатеть и ориентироваться на среднестатистического слушателя. В эфире застучало белое диско. Гриеты еще плели свои рассказы, но развитие остановилось - и слушали их только старики. А молодежи все это уже стало казаться надоедливой банальностью.
Тут-то и появился Кул Херк со своими маевками. Он крутил родной черный фанк типа Джеймса Брауна или "Sly & Family Stone", соул и ритм-н-блюз. Вскоре для удобства танцоров он начинает повторять инструментальные перерывы (брейки) между куплетами и играть каждый брейк минут по десять. В это время публика расступалась и крутые танцоры по очереди показывали на что они способны. Их-то Кул Херк и прозвал би-боями. Сам танец, соответственно, получил имя "break-dance".
Году к 72-му в Бронксе и Гарлеме было уже полно брейкерских команд (нью-йоркское "crew" значит то же, что и лос-анжелесское "clic", - команда, банда), деливших территорию города и танцевавших каждая на своем перекрестке. Также они гоняли на роликах и графитили стены. Команды постоянно разваливались и, перетасовавшись, собирались под новым названием - всего их была не одна сотня. Самыми известными, существующими и по сей день, стали легендарные "Rock Steady Crew" и "New-York City Breakers". Именно их ритуальные "битвы" позднее будут засняты на видео и, облетев весь мир, встряхнут миллионы подростков, как электрический ток. К "Rock Steady Crew" принадлежал и самый знаменитый брейк-дансер на белом свете, латинос по кличке Крэйзи Легз - впоследствии лауреат всяческих престижных хореографических наград, педагог и заслуженный би-бой Соединенных Штатов.
2. Начало граффити-эры.
Другим направлением хип-хопа было граффити. Родилось оно году в 70-м, когда 16-летний негритос Деметривс из Вашингтон Хайтс стал метить стены нью-йоркского даунтауна своей кличкой - Taki 183. Такая метка называлась "тэгом" и представляла собой классический пример би-бойских кликух. Она складывалась из собственно псевдонима и номера родной улицы: Lenny Len Lake 2, Rip 7, Tracy 168 и так далее. Иные би-бои выдумывали себе крикливые прозвища в духе индейских вождей - тот же Crazy Legs или, к примеру, The Man With a Thousand Moves...
Сам по себе тэг искусством не был. Taki был ничуть не изобретательней остальных - писал простым маркером и без наворотов. Но Taki был маньяком: своим тэгом он изрисовал пол-Нью-Йорка, заслужив всенародную славу (в 1971 году "The New York Times" напечатала о нем большую статью) и бросив вызов остальным би-боям. Началось соревнование - каждый стремился нарисовать свой тэг на более видном и неожиданном месте, сделать его больше и красивее. Очень быстро тэги превратились в настоящие картины ("pieces" - вероятно, от "masterpiece" - "шедевр"), с персонажами и индустриальными пейзажами. Лупоглазые персонажы-караксы (от "caracters") обычно брались из американских комиксов или японских мультиков-манга. Скоро в ход пошли пульвера (как правило "крилон") и через несколько лет все тэги стали цветными. Но по началу культовым оружием граффитистов были самодельные маркеры. Рисовать граффити на слэнге стало называться "to bomb"... Писез рисовались сразу и набело - спреем картину не подправишь. Мастерство граффитиста заключалось в твердой руке и умении подбирать цвета и распылители; грамотные бомберы знали бездну номеров, обозначающих оттенки крилона.
К 1972-му в городе появилось несколько граффити-бригад - "The EX Vandals", "The Soul Artists", "United Graffiti Artists". В том же году би-бой Super Kool 223 додумался надеть на пульверизатор распылитель от крема "Gilett". Это дало широкие ровные полосы, и Super Kool нарисовал первую большую цветную картину, превратив граффити в монументальное искусство. Один за другим возникали новые стили написания тэгов: Phase 2 придумал пузатый шрифт "bubble letters"; Blade и Comet - огромные "плоские" черно-белые буквы "blockbuster"; потом появился, объемный шрифт "3D", придуманный King 2 и Pistoll; и наконец возник самый сложный - "wildstyle", в котором буквы, хитро переплетаясь, складываются в абсолютно нечитаемую паутину.
Между стилями и бригадами шла постоянная борьба, запечатленная в знаменитом фильме "Style Wars" (название взято из одноименного графита работы Knock, посвященного той же теме). Часто соперничество вело к зарисовыванию чьих-нибудь картин другими графитчиками. Одна из бригад даже так и называлась - "Т.С.О." ("The Cross Outs"- "рисующие поверх"), другим известным "вандалом" был би-бой Cap, а шрифт "blockbuster" изобрели специально для таких подлянок. Конечно, "кросс-аут" был занятием в высшей степени стремным - смельчака могли покалечить. Но если бы не дух храбрости, витавший тогда над гетто, - вообще бы не было никакого граффити.
Вскоре бомберы взяли в художественный оборот личный автотранспорт и вагоны метро. Год спустя би-бой Riff продемонстрировал пассажирам первый полностью (top-to-bottom) разрисованный вагон, а Flint 707 разделал под орех чью-то машину, создав "top-to-bottom-whole-car". Публика офигела - журнал "New York Magazine" учредил ежегодную Премию Таки за лучший граффит, а власти объявили бомберам войну. Носить в кармане баллончик стало опаснее, чем пистолет. Десять лет спустя, в 1983-м, художник Майкл Стюарт, застаный полицией за бомбингом, был забит до смерти. рейкерам запретили танцевать в метро. Мэр Нью-Йорка Эд Коч выделил 22 миллиона долларов на строительство двойного забора с колючей проволкой вдоль всех линий подземки. Между рядами забора было установлено патрулирование копов с собаками. Фирма "MTA" изобрела специальную машину "Buffen" для очистки вагонов от живописи, и мэрия закупила десятки таких машин. Вскоре выяснилось, что после общения с "Buffen" вагоны начинают безутешно ржаветь, чахнут и умирают. Короче, войну власти проиграли.
1981, год наибольших репрессий, был для граффити самым продуктивным. У брейкерских команд стало хорошим тоном устраивать "битвы" в сабвее, под носом у полиции - и разбегаться при ее приближении. Кроме того, в ответ на гонения бомбинг приобрел идеологическое содержание и стал для черной молодежи формой революционной борьбы. Как объяснял в интервью би-бой Дж.Уолтер Нигроу: "Хитрость в том, чтобы нарисовать там, где они не достанут. И когда Вавилон падет в огне, останется свидетельство того, что не все здесь были болванами..."
3. Возникновение рэп-музыки.
Но самым большим прорывом хип-хопа было, конечно, возникновение музыки рэп. Началось все в 1975 году, когда все тот же Кул Херк на вечеринке в клубе "Hevalo" подключил микрофон и начал во время брейка говорить с танцующей толпой. Это было вполне в духе ямайкской традиции разговорного рэггей (который, кстати, именно к тому моменту стал по-настоящему известен в Америке). Толпе понравилось - ди-джеи взяли практику на вооружение. Поначалу дело не шло дальше односложных покриков или скандирования какой-нибудь подбадривающей фразы. Позже в монолог стали включаться коротенькие лимирики - и наконец разгулялась нехитрая поэтическая импровизация - чаще всего по мотивам той песни, которая крутилась на вертушке. Обычно MC начитывал публике какое-нибудь четверостишье, а потом, чтобы собраться с мыслями, скандировал что-то типа: Yes Yes Y'all, Yes Yes Y'all, One Two Y'all To The Beat Y'all! Рэпом это тогда еще не называлось, а называлось словом "emceeing". Хотя слово "рэп" и описываемая им ритуальная перебранка существовали в черном фольклоре давно. Обрывочные сведения о подобных рэпу состязаниях среди афро-американцев встречаются давно, но научно рэп и его формы ("dozens" и "signifying", также называемые "talking shits") были впервые описаны в 30-е годы в Гарлеме и Южном Бронксе. Подростки соревновались в том, чтобы как можно четче и ритмичнее симпровизировать по определенным строго каноническим правилам стихотворный текст, состоящий из поочередно проговаривавшихся трех четверостиший (отсюда "dozens" - "дюжины"). Два соперника по очереди во все нагнетающемся ритме обменивались dozens, пока кто-то один не сбивался либо риторическое превосходство кого-то не становилось очевидным. Целью рэпа было как можно сильнее оскорбить противника, а еще лучше - его мать или сестру. Зачин (первое четверостишие) был посвящен бахвальству: прославлялись достоинства импровизатора с сильными преувеличениями. Затем следовал столь же преувеличенный презрительный отзыв о сопернике и удивление, как он осмелился состязаться с лучшим в мире мастером рэпа, могучим виртуозом. Дальнейшие четверостишия - а их могло быть сколько угодно - строились следующим образом: две строки описывали, как стихотворец якобы обладал матерью соперника, какое при этом испытывал отвращение, подробности ее физиологии и т.п., а две другие - события жизни квартала, жизненные наблюдения, идеи "Black Power" и вообще все, что могло придти в голову. Рифмовались вторая и четвертая строка. Так могло продолжаться часами, и если победитель не выявлялся, то дело решалось дракой с участием болельщиков.
Signifying отличался от dozens большей свободой импровизации: применялось синкопирование и намеренное искажение ритма, при которых импровизатор преодолевал головокружительные по сложности пассажи, чтобы выбраться из них и вернуться к изначальному ритму. Signifying близок к русской скороговорке, но с очень сложной версификацией и доведенной до виртуозности аллитерацией. Такая скороговорка насчитывает десятки строк, причем верхом совершенства считается использование единственной рифмы и одной аллитерации на протяжении всего текста. Вот эти жанры и стали постепенно расцветать на нью-йоркских дискотеках. Традиции фанк-концертов, на которых публика поет не меньше, чем музыканты на сцене, обязывали би-боев перекрикиваться с ди-джеями. Это заставило всех вспомнить про dozens. Постепенно рэперы стали вылазить к ди-джейскому микрофону и по очереди начитывать свои вирши. Все это, разумеется, делалось импровизацией - читать по бумажке было бы смертным грехом. Конечно, каждый рэпер втихаря готовил и выдумывал рифмы и темы для следующего пати; Mele Mel, один из первых чтецов, признавался, что просиживал за этим занятием по полдня. Но зато и отдача была фантастическая: ранние рэперы проводили у микрофона не час и не два, а всю ночь - нонстопом... И всю ночь нужно было читать так, чтобы держать публику в напряжении и "качать" танцпол. "We born to rock the world!" - пел потом этот самый Mele Mel и в общем не заливал.
В 1976 году Африка Бамбаатаа начинает делать длинные миксы и вскоре сводит свой самый знаменитый бутерброд - накладывает ломаный ритм фанка на пьесу "Trans-Europe Express" группы Kraftwerk, лидеров немецкого электронного авангарда. В результате на свет появляется новый музыкальный стиль - "электро-фанк" или просто "электро" - священная музыка брейкеров. В том же году году ди-джеи Grandmaster Flash и Grand Wizard Theodore одновременно изобретают скрэтч. Кроме того, Грэндмастер Флэш придумывает способ автоматически зацикливать брейки - что создает невиданные возможности для би-боев и рэперов. Тем же летом Грэндмастер Флэш и Кул Херк выносят вертушки в парк и открывают практику "опэн-эйров" - пати на открытом воздухе. Флэш и его приятель Ковбой сходятся с Меле Мелом и еще тремя чуваками и при помощи драм-машины, микшера и вертушек создают первую на свете рэп-группу "Grand Master Flash & The Furious 5".
Тем временем хип-хоп менялся. В 1974 году DJ Африка Бамбаатаа, бывший в прошлом атаманом уличной банды "Black Spades" создает полурелигиозную организацию "Zulu Nation" (а вернее, коренным образом реформирует одноименную группировку футбольных фанатов) - и тем кладет начало идеологизации хип-хопа. Собственно, тогда же появляется и само понятие "хип-хоп", объединяющее музыку, танец, стиль жизни и идеологию. Задачей "Zulu Nation" было культивирование брейка, рэпа, граффити и других искусств - с целью воспитания в черных парнях национальной гордости и отвлечения их от бессмысленной агрессии, преступности, и кокаина. Основываясь на личном опыте, Бамбаатаа призвал певцов сублимировать агрессию в рэпе - ибо это ведет к подлинной африканской духовности.
Подобно тому, как ямайкские руд-бойз, следуя призывам Боба Марли, тысячами отращивали дрэды и бороды, обряжались в холщевые рубахи и начинали читать Библию - так и их гарлемские коллеги стали вымещать свою клокочущую энергию в яростных скрэтчах. К концу 70-х растущая популярность расты повлияла на моду и в Нью-Йорке. Afrika Bambaataa, "Furious Five", и другие ди-джеи тоже опустили дрэды и стали одеваться, как поехавшие на фанке зулусские воины. (Как известно, свой псевдоним Бамбаатаа занял у зулусского вождя, поднявшего в начале века восстание против белых.)
Золотые цепи на би-бойских выях сменились на "африканские" медальены светофорно-растафарианских цветов. Впрочем, раста как религия рэперов не привлекла. "Zulu Nation" не держалась однозначной конфессиональной ориентации. Это был молодежный синкретический культ, сотканный из других синкретических культов - черного ислама, растафари, вуду и еще черт-те чего. "Зулусы" не смаковали мрачный пафос - типа, рабство, исход, миссия черного человека, все зло от белых и т.п. Бамбаатаа просто призывал целиком отдаться новым ритуалам - брейку, рэпу, граффити - и в этом смысле был ближе к традиционной африканской религиозности. Би-бойские команды, невзирая на соперничество, валом повалили в новое движение и, похоже, записались все до единой. Постепенно, год за годом, "Zulu Nation" преобразовалась в международную организацию брейкеров.
слушаю: ntl- шаг в сторону
Метки: хип-хоп
В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
