МИКШЕР - "Eurorack UB 1622 FX-Pro"






Микрофон "T.A.K.S.T.A.R. CM-450"






компрессор - "pro Channel. Tube Mic Preamp / Compressor / EQUALIZER"


звуковая карта "SB Audigy 2 Audio [CF00]"
стойка - "Newnabie"
Поп фильтр - "BAIKAL DJ-2"
колонки - "Microlab A-6623"

Музыка хип-хопа

Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем, хотя нередки композиции и без вокала. В такой комбинации исполнители рэпа называют себя «эм-си» (англ. MC — Microphone Controller или Master of Ceremony). Некоторые MC превращают свои тексты в настоящие запутанные загадки (напр. Гостфейс Килла говорит, что нарочно стремится сочинять такие рифмы, чтобы никто не понял, кроме него, о чём идёт речь). В задачу одного или нескольких ди-джеев входит программирование ритма на драм-машине, сэмплирование (использование фрагментов чужих композиций, особенно партий баса и синтезаторов), манипуляции с виниловыми пластинками и иногда «битбоксинг» (вокальная имитация ритма драм-машины). На сцене музыканты часто сопровождаются танцевальным ансамблем.

В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.

Направления хип-хопа

Многие считают, что хип-хоп, это только музыка и особый стиль одежды. Хип-хоп, как таковой, делится на множество направлений. Каждое направление достаточно самостоятельно и несёт свой собственный смысл. То есть хип-хоп, это КУЛЬТУРА. Это нельзя правильно объяснить словами, нельзя потрогать и понюхать. Хип-хоп для всех разный и индивидуальный. Для всех он значит что-то своё. Допустим, два человека считают себя частью хип-хоп культуры. Один безумно любит крутиться на голове, а второй рисовать на соседском заборе надписи папиной автоэмалью в баллончиках. Их ничего не соединяет... Почти... То есть хип-хоп, это не что то конкретное. Это культура, включающая в себя направления, например:
Рэп, Фанк, Битбокс (Музыкальное)
Брейк данс, Крамп (Танцевальное)
Граффити (изобразительное)

Каждый человек может заниматься одновременно и рэпом, и граффити, и брейк дансом. Всё это прекрасно объединяется в одно слово ХИП-ХОП.

1970-е

Хип-хоп зародился в афроамериканской и латиноамериканской среде Бронкса, района Нью-Йорка, в первой половине 1970-х гг. В то время это была музыка для вечеринок, которую создавали диск-жокеи (называемые сокращённо «ди-джеями»), работавшие в крайне примитивной тогда технике сэмплирования: она зачастую сводилась к повторению музыкального проигрыша чужой танцевальной композиции. Первые «эм-си» были буквально типичными конферансье («Master of Ceremony» — то есть сокращённо MC; эта аббревиатура затем вобрала в себя множество других значений), они представляли ди-джеев, а также поддерживали внимание аудитории энергичными возгласами и целыми тирадами. (Необходимо отметить, что на Ямайке подобная манера исполнения была выработана ещё на рубеже 1960—1970-х гг. благодаря зародившейся технике даба.)

Популярность музыки на этих вечеринках привела к тому, что местные ди-джеи стали продавать на руки кассеты с записанными «живьём» «сетами» (программой выступления), в которых искусно микшировались ритмы и басовые партии снятые с композиций в стилях диско и фанк, поверх которых эм-си начитывали рэп. Это было сугубо любительское занятие, и в тот период (1974—1978 гг.) никаких студий и официальных выпусков пластинок рэпа не существовало.

Ситуация меняется кардинальным образом, когда в начале осени 1979 года в США выходит сингл «Rapper’s Delight» в исполнении The Sugarhill Gang и производит сенсацию на американском рынке популярной музыки. Сингл считается первой записью рэпа несмотря на то, что ещё несколько чуть более ранее записанных песен оспаривают славу первенства; однако именно благодаря этой 11-минутной композиции американская публика и СМИ узнали о таком явлении как хип-хоп, правда, несмотря на популярность песни (сингл разошёлся тиражом 8 мил. экз.), большинство сходилось во мнении, что это была музыкальная шутка, из которой далее ничего не выйдет. Песню написала негритянская группа, собранная почти случайно за день до записи. Ритм (классическое диско) и партия бас-гитары были взяты из тогдашнего хита Chic «Good Times», поверх был наложен рэп в исполнении трёх эм-си. Одним из достоинств композиции является то, что уже в этом первом рэпе 1979 года были даны типичные рифмы, равно как и основополагающие темы хип-хопа: детали бытовой жизни, состязания эм-си, секс, ёрничество и показное тщеславие.

1980-е

В самом начале 1980-х гг. в среде рэпперов возник сильный интерес к европейской электронной поп-музыке, — в первую очередь, к Kraftwerk и Гэри Ньюману, широко сэмплировавшимся, — технологические находки которых, вкупе с развившимся «брейкбитом» — ломаным, совершенно новым ритмом, — способствовали отрыву хип-хопа от ритмической зависимости от диско и фанка. Брейкбитовый ритм в сочетании с более развитой к тому времени техникой ямайского даба вывели хип-хоп на новый уровень (см. электро). Новаторами раннего хип-хопа были Кёртис Блоу, Африка Бамбата, Грандмастер Флэш и Whodini, — именно их записи 1980-84 гг. (относимые ныне к «старой школе хип-хопа») явились определяющими для становления жанра. Музыкальный журнал Rolling Stone назвал самой влиятельной композицией в истории хип-хопа «The Message» Грандмастера Флэша (1982).

Эстафету новаторства подхватили коллективы Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, каждый из которых привнёс в хип-хоп свои открытия: Run DMC играли минимальный драм-машинный брейкбит, Mantronix же получили признание своей революционной техникой микширования, а Beastie Boys сочетали элементы панк-рока и рэпа и стали первым белым рэп-коллективом, добившимся коммерческого успеха. Рэп-композиции записывали и панк-команды, например, The Clash (их сингл «The Magnificent Seven» 1980 года интенсивно раскручивался на негритянских радиостанциях Нью-Йорка), Blondie (их сингл «The Rapture» возглавил американский хит-парад в 1982 г.).

К середине 1980-х годов музыка хип-хопа перестала ориентироваться исключительно на атмосферу вечеринок, и следующее поколение рэпперов стало разрабатывать более серьезные темы, например социально-агрессивные рэпперы Public Enemy принесли им культовый статус среди слушателей не только в негритянской среде. Усложнялась и музыкальная сторона хип-хопа: современный этап в его развитии начинается с выхода в 1987 году альбома «Paid in Full» дуэта Eric B. & Rakim. К концу 1980-х гг. рэп-музыка достигла уровня популярности, сравнимого с роком, кантри и эстрадой, а такие крупные институты музыкальной индустрии как Американская академия грамзаписи, заведующая «Грэмми», и American Music Awards в 1988 году учредили категории для рэпа. Олицетворением этой популярности в Америке стали MC Hammer, Kris Kross и др., адресовавшие свою музыку более широкой слушательской аудитории, что, в свою очередь, дало толчок для развития более бескопромисных жанров в хип-хопе.

Начиная с конца 1980-х, хип-хоп подпитывает стилистически и технологически модифицированный благодаря ему ритм-энд-блюз («нью джек свинг», «хип-хоп-соул»).

1990-е

На рубеже 1990-х с подачи NWA, скандально известных своими вызывающе-скабрезными и агрессивными текстами, приобретает популярность «гангста-рэп», отражающий криминальный быт негритянских гетто. Самым влиятельным деятелем хип-хопа десятилетия становится бывший участник NWA по имени Dr. Dre; он вводит в оборот новый стиль джи-фанк, наиболее ярким представителем которого был его протеже Снуп Догг. Несколько лет спустя участники трио The Fugees своим альбомом «The Score» наглядно продемонстрировали возможности для интеграции хип-хопа с другими музыкальными направлениями — ритм-энд-блюзом, рэгги и даже джазом. Они одними из первых хип-хоп-проектов приобрели широкую популярность за пределами США.

В середине 1990-х развернулось соперничество между гангста-рэперами с Западного и Восточного побережий США, которое завершилось гибелью ярких представителей с каждой из сторон — Тупака Шакура и Notorious B.I.G. Трагический исход этого противостояния породил такое широкое обсуждение в средствах массовой информации, что практически в течение всего 1997 года рэпперы оккупировали верхние строчки хит-парадов США. Для этого периода характерна интенсивная коммерциализация хип-хопа, что принято связывать с именем Паффа Дэдди — рэппера, который пропагандировал гламурный стиль жизни и строил свои композиции на весьма обширном цитировании поп-шлягеров прежних десятилетий. На исходе XX столетия известность приобрёл белый рэппер Эминем, который попытался возродить заряд провокации и социального протеста.

2000-е

В середине первого десятилетия 21-го века наиболее востребованные хип-хоп-продюсеры — Скотт Сторч, The Neptunes, Тимбалэнд — способствовали дальнейшему освоению эстетики фанка. Исполнителей хип-хопа, несмотря на его изначальный негроцентризм, можно встретить в большинстве стран мира, от Аргентины до Японии.

В 2004 году впервые в истории премия «Грэмми» в самой престижной «наджанровой» номинации — «за лучший альбом» — была присуждена рэп-артистам — дуэту OutKast. В современном хип-хопе, как и в других крупных стилях популярной музыки, большую роль играют продюсеры, от которых зависит вся индустрия.

Эстетика субкультуры

Хип-хоп стал первой музыкой, наиболее полно и самобытно воплотившей идеологию современной афроамериканской культуры. Эта идеология была построена на антагонизме американской белой, англо-саксонской культуре. За прошедшие десятилетия сформировалась также своя мода, коренным образом отличная от традиционной моды белого населения, свой жаргон и своя культивируемая манера произношения, танцевальные стили, своё графическое искусство — «граффити» (изображения и надписи на стенах, сделанные аэрозольными балончиками или специальными маркерами с краской) и в последнее время также кино (не обязательно про рэпперов, но сюжетно берущее темы из негритянской среды, см. фильмы «Парикмахерская», «Суета и движение», «Ребята по соседству», «Не грози Южному Централу, попивая сок у себя в квартале»; рэпперы также всё больше начинают становится киноактёрами). Таким образом, провести чёткую границу между собственно хип-хопом и современной афро-американской субкультурой становится сложно.

Несмотря на меняющуюся каждый год моду хип-хопа, в целом она имеет ряд характерных особенностей. Одежда, как правило, свободная, спортивного стиля: кроссовки и бейсболки(как правило с прямыми козырьками) известных брендов (напр. KIX, New Era, Joker, Tribal, Reebok, Roca Wear, FUBU, Wu-Wear, Sean John,AKADEMIKS, ECKO, Nike, Adidas) футболки и баскетбольные майки, куртки и толстовки с капюшонами, носковидные надвинутые на глаза шапки, мешковатые штаны, которые всегда приспущены. Причёски короткие, хотя также популярны короткие дреды. У самих рэпперов популярностью пользуются массивные украшения (цепи, медальоны, брелоки), но ношение украшений в большей мере относится к афро-американцам.

Русский хип-хоп

Первые эксперименты с рэпом в России относятся, видимо, к 1984 году, когда в Куйбышеве диск-жокей дискотеки «Канон» Александр Астров совместно с местной группой «Час пик» записали 25-минутную программу, которая вскоре разошлась по всей стране в виде магнитоальбома «Рэп» [1].

Помимо этих экспериментов, хип-хоп в России приобрёл известность, достаточно широкую, во второй половине 1980-х гг., когда началось увлечение брейкдансом. Первые русскоязычная группа появились в 1989-х гг., её имя — Bad Balance. Это, без преувеличения, легендарная группа, вклад в культуру которой трудно переоценить. Рынок русского хип-хопа, как индустрии, сформировался лишь в конце 1990-х гг., подтверждением чему стало появление множества коллективов этого жанра («ЮГ», «Объединенная Каста», «Крёстная Семья», «EK Playaz»), которые также получили признание от мэтров на самом авторитетном фестивале rap-music, организованным все тем же Bad. B. Многие из них сравнивали жизнь афроамериканцев в гетто с тяжелыми временами в России, чаще всего речь шла о суровых 90-х. Стили очень схожи с западными, но русский хип-хоп имеет совсем другую историю, более лиричные отступления. В настоящее время хип-хоп получил достаточно широкое распространение среди молодёжи.

Студия звукозаписи
Первые шаги в звукозаписи.

В настоящее время современные технологии в своем развитии дошли до такого уровня, что музыкант имеет возможность выполнять качественную запись в домашних условиях. Существует множество вариантов собрать мало-бюджетную высокотехнологичную студию, на которой можно реализовать свои музыкальные идеи. Порой от этих вариантов "голова идет кругом" , а именно, трудно однозначно ответить на вопросы что приобрести, какое оборудование подобрать, для того, чтобы с максимальной эффективностью использовать свой бюджет.

В этой статье я хочу помочь начинающим музыкантам, мечтающим иметь полноценную домашнюю студию, определиться в хотя бы общем направлении. Сразу хочется сказать, что в этой статье я высказываю только свою личную точку зрения, которая может и не совпадать с мнением других специалистов. Кроме этого, при создании студии необходимо учитывать задачи, цели, возможности, в том числе и финансовые... Как бы то ни было, я думаю, что эта статья в любом случае будет (хотелось бы) полезна всем музыкантам, осваивающим звукозапись. В целом для создания студии существует три стратегических направления - аналоговая студия, аналогово-цифровая и полностью цифровая. В настоящее время исключительно аналоговых студий практически не осталось. Скорее всего их время прошло, как прошло время виниловых пластинок и граммофонов. Хотя есть масса музыкантов, которые навсегда остаются приверженцами аналогового звука, вектор развития звукозаписи направлен в цифровую область. Что касается полностью цифровых студий, то именно здесь идет бурный расцвет. Современные цифровые технологии звукозаписи за десяток лет совершили такой скачок, что даже трудно даже прогнозировать дальнейшее развитие в этой области. Сама цифровая запись имеет явные достоинства - малые шумы, себестоимость, удобство работы, малые размеры оборудования и т.д. Однако любой прогресс, как говорили классики, есть относительный регресс. Аналоговый звук до сих пор остается непревзойденным, особенно в плане психологического восприятия. Современные профессиональные студии, как правило, используют комбинированный способ записи - аналогово-цифровой. Т.е. живые инструменты, голос, даже звук цифровых инструментов записываются на магнитную ленту, а затем эти треки переводятся в цифровой сигнал. Закон единства и борьбы противоположностей в действии... Однако такой способ звукозаписи является достаточно дорогим удовольствием.

Таким образом, аналоговые и аналогово-цифровые студии являются профессиональным классом. Стоимость оборудования таких студий от десятков до миллионов долларов. Естественно, такие студии имеют чисто коммерческое направление и владеют ими те, кто создает массовый музыкальный продукт или продает студийное время. Хотя рассмотрение и анализ профессиональных студий тема довольно интересная, данные вопросы обсуждать в этой статье не имеет смысла. Ведь простому российскому музыканту иметь такую студию не под силу, так как помимо стоимости оборудования, нужно иметь соответствующее студийное помещение, специалистов, в общем всю сопутствующую инфраструктуру профессиональной студии...

Еще десять-пятнадцать лет назад у музыкантов не было альтернативы, как делать запись в стационарных профессиональных студиях. Теперь, благодаря падению цен на цифровые звукозаписывающие устройства и повышению их качества, музыкант может создать студию, основанную на цифровом оборудовании. Многие могут задать разумный вопрос: "можно ли добиться профессионального качества звукозаписи на домашней мало-бюджетной студии?" Лично я считаю, что это не только возможно, но уже является установленным фактом. Звукозапись - это не только качество устройств, это прежде всего умение пользоваться этой техникой, наличие желания, таланта, времени и т.д. Наивно полагать, что дорогое оборудование звучит само по себе, порой современные цифровые устройства, при грамотной эксплуатации дают лучшие результаты, чем профессиональные студийные "монстры". Чтобы получать качественные записи музыкант должен владеть, с одной стороны музыкальным предметом, с другой - хорошо знать технический инструментарий, т.е. все средства, которые дает оборудование на всех этапах создания и записи музыки. Музыкант, посвятивший пару десятков лет на освоение музыкального инструмента, не всегда может стать хорошим звукорежиссером, инженером (на это уходит несколько лет и эти профессии требует своего таланта). С другой стороны "технари", блестяще зная методы и технологии звукозаписи, как правило, не сильны в музыкальных тонкостях (имеется ввиду в области гармонии, полифонии, импровизации, композиции и т.д.). Ведь если человек освоит текстовый редактор "Word" и научится быстро печатать на компьютерной клавиатуре, это не гарантирует, что он сможет написать "Войну и мир".

Все это сказано только для того, чтобы человек, желающий заняться звукозаписью в "одиночестве", был готов потратить достаточно много времени на освоение смежных профессий, технологий и оборудования. Однако это потраченное время и силы не пройдут даром. Ведь домашняя студия становится вашей творческой лабораторией, где будут воплощаться ваши музыкальные идеи. В настоящее время создание MIDI-аранжировок, хотя бы на уровне предварительных набросков, умение делать демо-записи постепенно становится атрибутом профессии музыканта.

Подводя итог, можно сказать, что домашнюю студию целесообразно (да и возможно) создавать на цифровых устройствах. В свою очередь цифровые студии также имеют свою иерархию. Первая группа это студии оборудованные профессиональной цифровой техникой, т.е. все компоненты которых собраны из отдельных устройств, предназначенных для решения узкоспециальных задач. Представить такую студию без компьютера довольно сложно, именно он является управляющим звеном в цепи пультов, цифровых рекордеров, процессоров обработки звука и т.д. Вторая группа получила неофициальное название "компьютерных студий", в которой весь процесс звукозаписи происходит "внутри машины". Итак, каков первый шаг в создании домашней студии? Конечно, начинать надо с компьютера, который дает возможность выполнить более-менее приличную запись и "нарезать" демонстрационный CD. В отличии от специальных устройств, которые выполняют узкие задачи, компьютер используется на всех стадиях производства музыки, от написания пьес и создания MIDI-аранжировки до нарезки готового CD. Можно с уверенностью утверждать, что массовая звукозаписывающая индустрия в России идет именно по компьютерному направлению. Почему это происходит? Ответ очевиден. В нашей стране, при легализованном пиратском рынке пользователю нужно купить только компьютер (железо). Тратить деньги на всевозможное программное обеспечение (которое в несколько раз выше стоимости самого компьютера) и звуковые библиотеки практически не придется. Получается, что вся студия обходится в полторы тысячи долларов, с учетом приличной звуковой карты. Не будем обсуждать моральный аспект проблемы программного пиратства, но в плане компьютеризации страны (не только музыкантов) именно этот факт играет главенствующую роль. Нашу плохую социальную жизнь компенсирует прекрасная жизнь виртуальная.
Компьютер

Основные технические проблемы при создании домашней компьютерной студии начинаются с подбора оборудования, а именно самого компьютера... В принципе, есть два пути - собирать студию на базе PC или Mac. В настоящее время на Mac'ах работают исключительно профессионалы. Как правило, они используют "настоящее" программное обеспечение (купленное никак не на "Горбушке") и в этом случае, все работает очень надежно и качественно. Многие считают, что купив Mac, музыкант огораживает себя от всего компьютерного мира, лучше сказать, от пиратского софта, который достать довольно сложно для Mac'а. На самом деле, пиратское программное обеспечение для Mac'а распространено в нашей стране практически также как и для PC, надо только "влезть" в "макинтошевскую тусовку", где можно найти все профессиональные программы. С другой стороны сама цена на компьютеры "макинтош" гораздо выше, чем на PC, хотя в последнее время разница в цене не такая значительная, как это было раньше. Вообще, сравнивать цену фирменного Mac'а с "самопальными" компьютерами PC, собранными из плат, привезенных непонятно откуда, не имеет смысла.

И еще один момент - макинтоши для российских граждан являются некой загадкой. Незнание этого компьютера, приводит к тому, что музыкант, даже имея средства на два макинтоша, все равно покупает PC, следуя поговорке "старый друг лучше новых двух". Действительно, тот, кто несколько лет поработал на PC, как правило, хорошо "изучил" внутренность Windows и морально готов ко всем сюрпризам. Ведь нет такого пользователя, у которого хоть раз бы он не "слетел". Однако следует заканчивать эту дискуссию. Данная статья не претендует на всесторонний сравнительный анализ достоинств и недостатков PC и Mac'а. Вывод из всего сказанного может быть примерно таким - для профессиональной работы лучшим выбором является Mac, причем с родным софтом. Для любителей, а также для тех, кто только начинает осваивать звукозапись, вполне подойдет PC, на котором, кстати, грамотные пользователи добиваются прекрасных результатов.
Несколько слов о конфигурации...

В подавляющем большинстве музыканты приобретают компьютер по совету своих коллег, т.е. смотрят какие комплектующие стоят на полностью рабочей машине и собирают компьютер именно на этих деталях. Мне кажется, что это самый разумный путь, который дает уверенность (бывают правда исключения), что и ваша машина будет хорошо работать со звуком. Многие специалисты в один голос утверждают, что не имеет смысла покупать самые последние разработки в компьютерной области. Все уже давно поняли, что компьютерный бизнес делает все, чтобы заставить вас каждый год менять компьютер. Тем более, что программное обеспечение не поспевает над производством железа. Лучше всего идти на пару шагов сзади бурного технического прогресса, потеряв пять процентов производительности (от которой нет никакого толку при работе на относительно старых программах) при этом сохранить приличную сумму денег. Наиболее критическим моментом в компьютерной звукозаписи является скорость жесткого диска и оперативная память. Для работы со звуком, в частности с программными семплерами типа Gigastudio, лучше на компьютере иметь два физических жестких диска (желательно 7200 RPM для разделения потоков аудио и звуков семплера) и 256 (или лучше 512) Mb RAM. На моем компьютере стоят жесткие диски фирмы IBM, которые за год работы зарекомендовали себя с наилучшей стороны. Сам процессор, конечно, играет роль, но больше при работе с плагинами обработки звука. Поэтому если вы будете иметь процессор P-III 750-800 - этого вполне достаточно для того, чтобы ваш компьютер справился с достаточно сложными задачами звукозаписи.

Кроме памяти, дисков и процессора при сборке компьютера необходимо уделить внимание и другим комплектующим - материнской плате и видео карте. На моем компьютере стоит материнская плата ASUS на чипсете 440BX. Плата немного устаревшая, но работает без сбоев, в отличие от более современных плат на чипсетах типа i815.

Многие музыканты наивно полагают, что видео карта не играет особой роли при работе на компьютере со звуком. На самом деле она достаточно сильно влияет на производительность компьютера. Поэтому экономить 50$, на видео карте не стоит. Желательно при ее подборе исключить "ненужные" функции карты, типа просмотра телевидения и т.д. В настоящее время в музыкальной среде пошла мода работать с двумя мониторами. Это очень удобно при работе со многочисленными открытыми окнами. В этом случае на компьютер устанавливается две видео карты.

Для музыкантов, не имеющих средств на приличный компьютер имеется выход - можно купить компьютер б/у типа Celeron - 300 и успешно делать записи, исключая только обработку эффектами в реальном времени. Компьютер, множество разных программ представляет пользователю массу обходных путей, что никак не влияет на конечный результат (просто на устаревшем компьютере тратится больше времени и создаются некоторые неудобства в работе).
Программное обеспечение. Краткий обзор.

Как вы понимаете, чтобы работать со звуком необходимы соответствующие программы, без которых компьютер напоминает ненужную кучу микросхем. Каждый музыкант в процессе записи вырабатывает свои методы работы, поэтому эта часть статьи является лишь отправной точкой, с которой можно начинать свое "плавание" в океане всяческих программ. Цель данного ознакомления не в описании возможностей программ, это невозможно в объемах статьи, а скорее в том, чтобы хотя бы перечислить их названия.

Весь профессиональный музыкальный софт можно разбить на три группы:

1.>Программные семплеры и синтезаторы

2.>Аудио-MIDI секвенсоры

3.Программы обработки звука

Деление это весьма условное, так как многие программы интегрированы в единый звукозаписывающий комплекс. Кроме этого, есть множество музыкальных программ, которые выполняют специальные задачи - например, нотные редакторы (которые по сути являются MIDI-секвенсором, где упор сделан на графику интерфейса), музыкально-обучающие программы и т.д. Как правило, музыканты в процессе звукозаписи используют достаточно много разного специального софта. Рассмотрим, какие же программы целесообразно использовать на всем этапе создания и записи музыки.
Сочинение композиции

Первое, с чего все начинается - это сочинение композиции. "Причем здесь компьютер?" - спросите вы... Действительно, сочинение композиции исключительно "человеческая" работа. Однако есть ряд программ, которые не только облегчают процесс предварительных набросков музыкальных произведений, но и наталкивают композитора на мысль, на новые идеи. К числу таких программ относится широко известная в музыкальном мире программа Band in Box (8.0 и т.д.).

По существу это MIDI-"самоиграйка", т.е. секвенсор с функцией авто-аккомпанемента. Это идеальная программа для предварительных набросков. Пользователь просто вводит аккорды (в виде буквенного обозначения или цифрованного баса) в тактовую сетку, выбирает стиль, задает темп и нажимает кнопку "Play". Таким образом, композиция создается за считанные минуты и ее можно послушать в более-менее приличной форме. Естественно, что вы можете в любой момент поменять гармонию, стиль, изменить инструменты и их баланс. Программа позволяет добавлять к авто-аккомпанементу собственные партии, например мелодию. Все это очень удобно, тем более, что на таком уровне работать с программой может даже ребенок. Особо радует то, что Band in Box имеет большое количество стилей, плюс к этому вы можете по существу создавать собственные стили. Программа имеет большое количество различных функций; кроме сочинения композиций и создания предварительных MIDI-аранжировок, данная программа прекрасно подойдет в качестве обучающей программы. Для домашних занятий, например, для отработки гитарных партий, изучения импровизационных заготовок лучшей программы (по удобству и надежности) наверное и не существует - во всяком случае я с ними не знаком.
Создание аранжировки

После того, как будет создана композиция начинается второй этап, а именно создание MIDI-аранжировки. Существует два метода - программирование партий на звуках звуковой карты (GM), с последующей подстановкой более качественных звуков или сначала подобрать звук и уже на них программировать партии. На мой взгляд, второй вариант более предпочтительный, так как сам звук инструмента зачастую определяет и саму партию. Откуда же на компьютере взять профессиональные звуки? Естественно, что звучание компьютерной звуковой карты никого не может удовлетворить. Однако в настоящее время пользователь компьютера имеет возможность пользоваться программными семплерами. Для работы с таким семплером необходимы библиотеки звуков на CD, которые имеются в большом изобилии на российском рынке.

Самым распространенным программным семплером является программа Gigastudio, которая позволяет (при наличии библиотек) решить все проблемы со звуком MIDI-аранжировки. Другим программным семплером является прекрасная программа EXS-24, входящая в состав пакета Logic Audio. Вся прелесть этого семплера состоит в том, что он интегрирован в виртуальную звукозаписывающую студию Logic Audio, что дает большое удобство в работе. По мнению ряда специалистов EXS-24 дает более лучший результат, в плане самого звука и, главное, синхронизации треков. Итак, запасайтесь библиотеками, устанавливайте программный семплер, а дальше все зависит от вашего вкуса...

Опытные компьютерные специалисты могут воскликнуть, почему же он не пишет о программных синтезаторах? Действительно, программные синтезаторы в настоящее время развиваются очень быстро, однако использовать их в полном объеме для начинающих музыкантов несколько проблематично. Во-первых, полноценная работа с виртуальными синтезаторами требует очень мощного компьютера, во-вторых, чтобы создать приличный звук, необходим достаточно большой опыт. Поэтому к программным синтезаторам целесообразно обращаться тогда, когда вы исчерпаете возможности семплерных библиотек. А будет это вероятно еще не скоро...

Хотя программным способом можно создать очень качественное звучание аранжировки, для лучшего результата необходимо использовать выносной синтезатор. Многие музыканты утверждают, что звучание чисто семплерной музыки достаточно резкое. "Разбавить" семплерный звук поможет синтезатор, который используют в "подкладочных", воздушных партиях. Кроме этого, добавление "выносных" звуков не требует ресурсов компьютера. Стоимость студии с учетом выносного синтезатора значительно повышается, но при этом улучшается качество аранжировки. Что касается аудио-секвенсорных программ, то в музыкальном мире широко распространены три программы - Audio Logic, Cubase, Cakewalk. В любой из этих программ можно создать профессиональную аранжировку и записать аудиотреки. В основном Cakewalk используется полупрофессиональными музыкантами. Хотя в настоящее время эта программа почти не уступает более знаменитым собратьям, по традиции профессионалы на ней не работают. Положительным моментом программы является ее устойчивая работа (по сравнению с Cubase ). Это для многих пользователей является наиболее важным показателем.

Самой распространенной аудио-секвенсорной программой среди отечественных музыкантов является Cubase. Данная программа завоевала популярность в то время, когда работали еще на первых Atari. В настоящее время эта программа развивается в ногу со временем и имеет многочисленных поклонников. Вроде все хорошо, когда не знаешь лучшего. Но в последнее время обращает на себя тот факт, что профессиональные музыканты и, самое главное, профессиональные студии, постепенно переходят на Logic Audio. Происходит это вследствие того, что компания Emagic сделала значительный рывок вперед, предоставляя пользователям более широкие возможности, удобство и надежность. Сейчас Emagic уже приступила к рекламной кампании новой программы Logic Audio 5, которая, по мнению разработчиков, будет революционным продуктом и еще дальше уйдет от своих конкурентов.

По сложности освоения Logic, Cubase, Cakewalk примерно одинаковы. Если вы вступаете на путь компьютерной звукозаписи, лучше сразу "брать быка за рога" и осваивать Logic Audio - лучшую аудио/MIDI секвенсорную программу на сегодняшний и, скорее, и на завтрашний день.
Запись аудио, обработка треков

Как было уже отмечено записывать аудиотреки можно в программах Logic, Cubase, Cakewalk. Существуют и специальные программы, типа Vegas Pro, изначально ориентированные на звукозапись. На мой взгляд, начинающим пользователям целесообразно использовать одну из вышеуказанных секвенсорных программ. Например, Logic Audio 4.6 дает все условия для качественной звукозаписи, обработки эффектами и динамического сведения.

Количество треков ограничивают только ресурсы самого компьютера. Что касается обработки, то в настоящее время на рынке имеется просто огромное количество специальных программ - плагинов, которые выполняют узкие задачи по обработке цифрового аудио. Как вы понимаете, работа нескольких таких программ для обработки треков требуют больших ресурсов компьютера. Многие музыканты, имеющие слабые машины, применяют обработку аудиотреков в оффлайне, когда аудиофайл пересчитывается с учетом выбранных установок. Этот метод очень неудобен, причем требует еще и большого опыта (надо предслышать как будет звучать этот обработанный трек в аранжировке!). Но даже так можно добиться хорошего звучания композиции, хотя на это уходит достаточно много времени. Чтобы разгрузить компьютер нужно эффективно использовать выносные процессоры эффектов, но это уже другая тема.
Сведение

Самый важный момент в звукозаписи это сведение всех инструментов в стереопару. Казалось бы, что сложного установить нужный баланс инструментов? На самом деле работа эта очень тонкая, требует знания техники, вкуса, слуха... Нужно не только установить правильный баланс, но и предварительно подготовить (обработать) все треки и инструменты, создать определенную фонизацию.

Для выполнения сведения потребуются мониторы, без которых просто нельзя услышать подлинное звучание вашей записи. При записи демо вполне подойдет обычный музыкальный центр, который необходимо подключить к звуковой карте или даже наушники. Для более профессиональной записи потребуются профессиональные мониторы. Экономить средства на мониторах совершенно недопустимо для тех, кто хочет получить хорошую запись.

Сама технология сведения зависит от вашего оборудования. Если вы используете только компьютер, то многие музыканты делают сведение следующим способом. Переводят все MIDI-треки аранжировки в аудиоформат, предварительно обрабатывают их (например, максимайзером или компрессором), далее импортируют эти треки в тот же Logic, устанавливают баланс, "вешают" эффекты (если позволяет компьютер). После того, как звучание композиции будет вас удовлетворять вы просто сохраняете это многоканальное аудио в стереофайл формата wav. Этот файл практически готов к нарезке на CD.

Итак, мы в очень поверхностной форме проанализировали весь процесс звукозаписи на домашней студии. Остается только одно - практика, которая дороже тысячи теорий.

Источник: http://www.discolife.ru/

История про возникновение рэп-музыки Хип-хоп
Краткая история про возникновение рэп-музыки Хип-хоп с самого начала, история рэпа. Здесь вы можете прочитать, что происходило в мире рэп-музыки, с тех пор как она зародилась.

B Начало...1970год...Ямайский DJ Kool Herc переезжает в Нью-Йорк в конце 1960-ых годов и приносит с собой ямайскую традицию "зажигания". Которая содержала в себе рассказ из сочиняемых на ходу рифм, исполняемую под минусовку реггей. Он использовал тёрнтейблы (виниловые установки) для сведения двух треков, чтобы создать новый звук. Обычно он говорил со сцены такие вещи как: "Throw your hands in the air. And wave'em like ya just don't care!", эта манера выступления в последствии стала известна под названием "rapping". Тогда рэп еще не был известен как "рэп", он назвался "MCing". Позже Herc направляет своё внимание к ди-джеингу, и передаёт эстафету MCing'a двум своим друзьям, теперь Coke La Rock и Clark Kent общаются с микро. Вместе они составили первую MC команду, и стали известными под именем Kool Herc & The Herculoids.

Рэпом это тогда еще не называлось, а называлось словом "emceeing".Хотя слово "рэп" и описываемая им ритуальная перебранка существовали в черном фольклоре давным-давно. Рэп вообще стар как мир и в той или иной форме существует в любой традиционной культуре. В доисламском арабском мире подобный жанр процветал на ярмарках. Каждый бедуинский клан выставлял своего поэта-ритора, который начитывал импровизационную ругань ярко выражено сакрального характера. Дело обычно кончалось массовой резней. Такие же состязания, называемые "ямб", имели место в Древней Греции на праздниках в честь Диониса и Деметры. В древнескандинавской традиции они известны как "mannjafbr" ("тяжба мужей"), - обязательный элемент святочных игр. В одной из эддических песен, "Песне о Харбарде", в бранном поединке сходятся боги Один и Тор. Другая песнь - "Lokasenna" - специально посвящена такой сваре. Там хулиганский бог Локи на пиру богов нарушает ритуальный мир и начинает со всеми ругаться. В староанглийском языке было специальное слово, аналогичное "рэпу", - "yelp". В древнегерманском это "gelp", в старофранцузском - "gab". Михаил Бахтин в своей книuе о Франсуа Рабле подробно описывает этот самый "gab" на праздничных парижских площадях.

"Корни собственно рэпа теряются в африканской традиционной культуре: состязаниях на ритмичность между детьми и празднествах культа плодородия. Из последних, видимо, что перешли в рэп ритуальные кощунства и другие элементы карнавального действа: иронические славословия и проклятия. Обрывочные сведения о подобных рэпу состязаниях среди афро-американцев встречаются давно, но научно рэп и его формы ("dozens" и "signifying", также называемые "talking shits") были впервые описаны в 30-е годы в Гарлеме и Южном Бронксе. Подростки соревновались в том, чтобы как можно четче и ритмичнее сымпровизировать по определенным строго каноническим правилам стихотворный текст, состоящий из поочередно проговаривавшихся трех четверостиший (отсюда "dozens" - "дюжины"). Два соперника по очереди во все нагнетающемся ритме обменивались dozens, пока кто-то один не сбивался либо риторическое превосходство кого-то не становилось очевидным. Целью рэпа было как можно сильнее оскорбить противника. Зачин (первое четверостишие) был посвящен бахвальству: прославлялись достоинства импровизатора с сильными преувеличениями. Затем следовал столь же преувеличенный презрительный отзыв о сопернике и удивление, как он осмелился состязаться с лучшим в мире мастером рэпа, могучим виртуозом. Дальнейшие четверостишия - а их могло быть сколько угодно - строились следующим образом - события жизни квартала, жизненные наблюдения, идеи "Black Power" и вообще все, что могло придти в голову. Так могло продолжаться часами, и если победитель не выявлялся, то дело решалось дракой с участием болельщиков".

"Signifying отличался от dozens большей свободой импровизации: применялось синкопирование и намеренное искажение ритма, при которых импровизатор преодолевал головокружительные по сложности пассажи, чтобы выбраться из них и вернуться к изначальному ритму. Signifying близок к русской скороговорке. Такая скороговорка насчитывает десятки строк, причем верхом совершенства считается использование единственной рифмы на протяжении всего текста..."

Вот эти жанры и стали постепенно расцветать на нью-йоркских дискотеках.

Строго говоря, рэп под музыку записывали и раньше. В середине 60-х черный поэт-битник Амири Бараку (ранее известный как Лерой Джонс) сочинил рэпообразную поэму "Black and Beautiful" и выпустил на независимой студии "Джихад" пластинку с ней. Спустя какое-то время его товарищ Хаки Мадхубути (не волнуйтесь - это тоже псевдоним) издал пластинку своих стихов "Raping and reading" в сопровождении "Ансамбля африканских освободительных искусств". Наконец, в 1968 году три черных интеллектуала с абсолютно невыговариваемыми именами создали группу "Last Poets" и записали несколько революционных рэп-альбомов. Название "Последние Поэты" было взято из поэмы южноафриканского пиита Вилли Кгоситсайла, писавшего, что время стихов прошло и место поэта - на баррикаде. "Last Poets" тоже считали себя последними буревестниками черного мятежа. В альбоме "Niggers are Scared of Revolution" они на чем свет честили малохольных братьев: "Запуганные революцией, запуганные комплексом Бога белого человека, запуганные метро, запуганные друг другом, запуганные собой, запуганные когтями американского орла. Риторика сделала вас психами, барабаны заставили продать ваши пальцы. Поэзия, как гашиш, вознесла вас на мягких подушках в самые прекрасные выси..."
В начале 70-х "Last Poets", как и обещали, бросили поэзию, взялись за оружие - и вскоре один из них сел за вооруженный грабеж магазина. Не ведали они, что настоящая, черная революция будет делаться теми самыми стихами, а их группу рэперы будут благодарно величать "первыми поэтами"...

в 1975 году, когда все тот же Кул Херк на вечеринке в клубе "Hevalo" подключил микрофон и начал во время брейка говорить с танцующей толпой. Это было вполне в духе ямайкской традиции разговорного рэггей (который, кстати, именно к тому моменту стал по-настоящему известен в Америке). Толпе понравилось - ди-джеи взяли практику на вооружение. Поначалу дело не шло дальше односложных покриков или скандирования какой-нибудь подбадривающей фразы. Позже в монолог стали включаться коротенькие лимирики - и наконец разгулялась нехитрая поэтическая импровизация - чаще всего по мотивам той песни, которая крутилась на вертушке. Обычно MC начитывал публике какое-нибудь четверостишье, а потом, чтобы собраться с мыслями, скандировал что-то типа:
Yes Yes Y'all, Yes Yes Y'all, One Two Y'all, To The Beat Y'all!

1976год в Бронксе был таким временем,когда все плясали, бомбили, сводили, все друг с другом конкурировали, всем было друг до друга дело. Покрытые тэгами поезда катались из одного района в другой, донося информацию о незнакомых художниках и связывая город в единую студию. А мемориальные граффити (картиры, посвященные умершим или погибшим би-боям, музыкантам или просто членам уличных банд) как бы воссоздавали в гетто традиционную африканскую общину, мыслящую себя как соседство живых, умерших и тех, кто еще не родился. (Увы, одним из первых мучеников хип-хопа, запечатленным на поминальных фресках, стал DJ Кул Херк - в 1977 году он был зарезан на пороге клуба во время собственной вечеринки. Но скучно на небесах ему не было - с каждым годом скорбных картин становилось все больше...)

Grand Wizard Theodore был первым ди-джеем, который использовал скретчинг (scratch), который он обнаружил случайно. Практикуясь в искусстве ди-джеинга, он включал свою музыку слишком громко. Когда его мать начинала вопить, он сдерживал запись, и она начинала играть задом наперёд, что и создавало неповторимый эффект. С тех пор ему присудили премию International Turntable Foundation за создание скретча.

Песня "Rappers Delight" группы Sugar Hill Gang была одной из первых рэп записей. Она стала огромным международным хитом и лучшей 12'' (12-и дюймовой) записью, проданной в количестве более 2-х миллионов копий по всему миру. Это - то, где термин "hip hop" был впервые употреблён. Группа использовала биты из диско трека "Good Times".

Использование битов из широкого разнообразия источников, типа джаза, соула, фанка, диско, драм машин и их миксинга ставшее известными как семплирование - является музыкальным ядром хоп-хопа.

MC стал новым сказочником, хип-хоп - новым мифом и культурным минимумом, определяющим бытие человека в общине. У древних греков таким же минимумом была эпиграмма - она воплощала в себе их риторический рационализм, кодировала структуру мышления. У японцев времен Басе ту же роль играла хокку. Знание их канонов было минимумом, необходимым для принадлежности к той или иной культуре, общине, полису. В Гарлеме и Бронксе эту роль играл рэп - если ты мог ответить на чужой dozens - значит, ты понимал окружающих, участвовал в общей захватывающей жизни, чувствовал себя дома. Тем временем хип-хоп менялся. В 1974 году DJ Африка Бамбаатаа, бывший в прошлом атаманом уличной банды "Black Spades" ("черные совки»), создает полурелигиозную организацию "Zulu Nation" (а вернее, коренным образом реформирует одноименную группировку футбольных фанатов) - и тем кладет начало идеологизации хип-хопа. Собственно, тогда же появляется и само понятие "хип-хоп", объединяющее музыку, танец, стиль жизни и идеологию. Задачей "Zulu Nation" было культивирование брейка, рэпа, граффити и других "африканских" искусств - с целью воспитания в черных парнях национальной гордости и отвлечения их от бессмысленной агрессии, преступности, и кокаина. Основываясь на личном опыте, Бамбаатаа призвал «братков» воплощать агрессию в рэпе - ибо это ведет к подлинной африканской духовности.

1982год...Grand Master Flash, стоявший у истоков развития скрэтчинга и быстрого миксинга предлагает демонстрационный минус группе под названием Furious Five, группа, содержавшая в себе, пять MC - Melle Mel, Cowboy, Rahiem, Mr. Ness и Kid Creole. Furious Five были убежденны, что демо запись не стоит того, чтобы делать из неё композицию, но запись состоялась и уже чуть больше чем через месяц "The Message" была продана в количестве более миллиона копий. Композиция была первой рэп записью, которая сломала типичную рэп-лирику, расхваливая примеры быть "самым большим" и "самым плохим", и описывая безнадежность американского чёрного гетто.

1983год...Жёсткий анти-кокаиновый сингл "White Lines (Don't Do It)" записанный Grand Master Flash и Melle Mel, становится классическим рэп гимном и международным хитом. За несколько лет хип-хоп выходит из подполья в мейнстрим.

На стиль Afrika Bambaata повлияла немецкая группа под названием Kraftwork. Вдохновленный синглом "Trans-Europe Express" Afrika Bambaata Assim взял их электронный звук и добавил к нему рэп. Он присоединяется к Soul Sonic, после чего и рождается синтезированный звук электро-рэпа. "Planet Rock" был огромным хитом, который только в США был продан в количестве 620 тысяч копий. Мало того, что танцевальная музыка сместилась в другую калию, это также позволило родиться новой танцевальной культуре. Появились хип-хоп команды, граффитчики и брейкеры. Хип-хоп начал распространяться в другие формы музыки.

1984год...14-летняя Roxanne Shante выпускает свой первый сингл "Roxanne's Revenge", её ответ U.T.F.O. "Roxanne Roxanne", которые критиковали Роксэйнн за попытки унизить их успехи. Сингл с фанковыми битами стал популярным хитом, и был продан в количестве 1/4 миллиона копий только в одной Нью-Йоркской области. После того как пять лет спустя она выпустила свой первый альбом "Bad Sister".
В этом же году балетный театр Сан-Франциско открывает сезон гала-концертом сорока шести брейкеров, сотня би-боев выступает на закрытии лос-анжелесской олимпиады. По стране катит первый коммерческий хип-хоп тур. В Лос-Анжелесе открывается легендарное радио KDAY, вещающее чистый хип-хоп. "Rock Steady Crew" организуют театральную компанию "Ghettoriginal", организующую брейк-гастроли по всему миру. Вскоре на стадионе в Филадельфии перед 20 тысячами восторженных негров "Run DMC" исполняют хит "My Adidas", скидывают свои кроссовки и швыряют в толпу. Процесс снимается телевидением. Ушлые рэперы переписывают кассетку и посылают в Германию - чтобы «фирмачи» порадовались. "Adidas", конечно, выпускает по этому поводу три новых модели. Миллионы родителей по всему миру мучаются от детских истерик и пытаются понять, чем же эти кроссовки лучше остальных. "KRS One" делают рекламные джинглы для "Nike" и "Sprite". Хип-хоп стремительно превращается в коммерческую игру...

1985год...Группа из Майами 2 Live Crew поражает заголовки средств массовой информации, после того как выходит их альбом "As Nasty As They Wanna Be". Альбом становиться первым альбомом в США, который считается непристойным, и группу начинают преследовать иски в судах. Группа апеллировала тем, что они живут в стране построенной на свободе слова, и это их дело, что им говорить на своих альбомах.

1986год...Звукозаписывающая компания "Def Jam" выпускает дебютный альбом группы Run D.M.C. "Raising Hell". Который только в одних США был продан в количестве 3-х миллионов копий. Также группа стала первой рэп группой записавшая трек совместно с рок исполнителем (Aerosmith - "Walk This Way").

Трек "Fight For Your Right To Party" записанный группой Beastie Boys стала гимном для непослушной молодежи во всем мире. Группа стала носить кулоны сделанные из символа Volkswagon, вскоре фанаты группы начинают воровать символику Volkswagon с автомобилей этой фирмы. Трое белых парней, которые начали свою карьеру на разогреве у Мадонны, начали становиться одними из самых продаваемых хип-хоп исполнителей. Их дебютный альбом "License To Ill" был продан в количестве более чем 4-х миллионов копий и возглавлял американские чарты в течение 7-ми недель.

1987год...LL Cool J, псевдоним, которого расшифровывается как Ladies Love Cool James (на всякий случай, чтоб вы знали) был обнаружен группой Beastie Boys в 1984 году, когда ему было всего 15 лет. Находившийся под влиянием группы Run D.M.C., LL создал свой собственный ни на кого не похожий образ с бит боксом (beat box) и уличным стилем рэпования. Добавив элементы романтичности и сексуальности в трек "I Need Love", LL попадает в европейскую десятку хитов. На протяжении всей своей карьеры LL подтверждает своё звание, как одного из самых "долгоживущих" (в плане музыкальной карьеры) суперзвёзд, непрерывно обновляя свой стиль рэпования. И до сих пор поддерживает свою первоначальную привлекательность.

Рэппер KRS-1 встречает DJ Scott La Rock в приюте для бездомных в Бронксе. Работая под именем BDP (Boogie Down Productions), они делают запись альбома под названием "Criminal Minded", который был основан на преступной культуре (gun culture). Альбом был продан в количестве более чем 1-го миллиона копий, что способствовало старту для движения гангстерского рэпа. Во время одной уличной разборки погибает DJ Scott La Rock. После чего KRS-1 выпускает сольный альбом под названием "My Philosphy" как возмездие, чтобы остановить насилие.

1988год...Eric B. & Rakim были ответственны за более чистый и мягкий (расслабляющий) стиль рэпа. В то же время альбом "Follow The Leader" в музыкальном плане полностью отличался от всех остальных. С ворчащим басом, флейтами и струнными инструментами. Однако в их дебютном сингле "Paid In Full" использовалось жёсткое семплирование материалов работы James Brown и Boby Byrd, которые они использовали без разрешения и платы. Как результат музыкальные организации установили плату за использование чужих материалов. Сейчас же, чтобы выпустить среднестатистический рэп альбом нужно заплатить примерно 30 тысяч долларов только за использование семплов.

С жёсткой позицией и социополитической лирикой, Public Enemy вызывают сенсацию своим революционно и политически заряженным стилем, изменив восприятие хип-хопа и поставив акцент на стиль музыки для вечеринок. Записывая на пленку реальные трудности жизни и расстройства черного сообщества Америки, их темы чёрного гнева и отчуждения вызывали волну критики в средствах массовой информации. "Don't Believe The Hype" ("Не Верь В Обман") был ответом Public Enemy средствам массовой информации об их отрицательном представлении. Всего за 30 дней Public Enemy выпускают свой второй альбом "It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back", который впоследствии становится платиновым.

В отличие от Public Enemy, EPMD никогда не чувствовали потребность использовать политический рэп и полагают, что музыка должна быть строго деловая. Потребовалось всего 6-ть недель, для того чтобы их альбом "Stirctly Business" поднялся на первое место в чартах США. Они построили маленькую рэп империю, основанную на 3-x "золотых" альбомах и серьезном подходе к музыке.

Группа N.W.A. включающая в себя Dr. Dre, DJ Yella, MC Ren, Eazy E и Ice Cube, основывала свою лирику на насилии, наркотиках и оружии,моментально получив освещение в средствах массовой информации. Они дали голос городскому отчуждению и черному гневу. Предоставляя мрачное объяснение повышающемуся числу убийств среди молодых чернокожих людей в результате вражды банд и первоклассных дилеров. Этим самым N.W.A. заставили обратить внимание американское общество на проблемы чёрного гетто. Синглы подобно "Fuck The Police" раздражали ФБР, которые обвиняли группу в одобрении насилия, и ненависти к полиции, но N.W.A. утверждали, что они просто "репортёры" того, что действительно случается на улицах Лос-Анджелеса. Радио и телевизионные станции продолжали ставить их музыку, и альбом "Straight Outta Compton" стал "золотым" всего за 6-ть недель.

При поддержке DJ Spinderella рэп дуэт Salt-N-Pepa, записывают трек "Push It", который вышел на стороне B (B-side) сингла "Tramp". Обычно ди-джеи в клубах ставили первым трек "Push It" вместо "Tramp", что оказало непосредственное влияние на нью-йоркскую рэп сцену. Их дебютный альбом "Hot, Cool And Vicious" оставался в американских чартах в течение года, а сингл был продан в количестве более чем одного миллиона копий, что сделало Salt-N-Pepa первыми рэппершами, которые смогли достичь этого. год спустя Грэмми (Grammies) создают новую номинацию - "Best Rap Act" ("Лучший Рэп Исполнитель") и Salt-N-Pepa были номинированы на эту награду. Но, узнав, что данную номинацию не будут показывать по телевидению, отказались участвовать в церемонии. В 1991 году Salt-N-Pepa выпустили "Lets Talk About Sex". Этот сингл достиг золотого статуса, сделав Salt-N-Pepa самым коммерчески успешным рэп дуэтом всех времён.

Рэпующий с двенадцати лет Will Smith, знакомится с Jeff Townes на вечеринке. Вскоре, после чего они начинают выступать вместе как DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince. Создавая новую марку хип-хопа, лишенную политики или ненормативной лексики. Но своём дебютном альбоме "Rock The House" они использовали игривую лирику и одну из форм скрэтчинга под названием "transforming". DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince получили награду Grammy в номинации "Best Rap Performance" за трек "Parents Just Don't Understand". Впоследствии в 1989 году, они были номинированы за трек "I Think I Can Beat Mike Tyson" из альбома "And In This Corner". В 1991 году они выиграли еще один Грэмми, а в 1992 году они были удостоены NAACp Image Awards в номинации "Outstanding Rap Artists".

1989год...Public Enemy основавшие свой стиль на Афро-Американской организации - "The Black Panthers" ("Чёрные Пантеры"). Укомплектовываются беретами и камуфляжем, что добавило к их имиджу ещё больше негатива со стороны средств массовой информации. Композиция "Fight The Power" стала одним из рэп гимнов.

Marvin Young, более известный под псевдонимом Young MC родился в Лондоне, вырос в Нью-Йорке и учился в Университете Калифорнии. Он стал известным как маэстро "членораздельного" рэпа. Композиция "Busta Move" взорвала десятку лучших, а позже его дебютный альбом "Brainstorm" заработал Грэмми в номинации "Best Rap Record". Он также сотрудничал с Ton Loc на треке "Wild Thing".

Queen Latifah открыла двери для других рэпперш и двигалась впереди них. Чтобы ответить своим коллегам женофобам, она прорвалась через мужское доминирование над рэп сценой, и стала известной как "Raps First Lady". Она также получила Грэмми в номинации "Best Solo Rap Performance" в 1994 году. Треки подобно "Dance For Me" продвигают темы единства, а не соревнования среди чёрных женщин.

1990год...Ice Cube начинает свою сольную карьеру с выходом альбома "Amerikkka's Most Wanted", в записи которого ему помогли Public Enemy. Через десять дней после выхода, альбом достигает "золотого" статуса и, в конечном счете, был продан в количестве белее, чем 1-го миллиона копий. Откровенные нападения Кьюба на белую Америку, сильно разъярило ультра правые организации (нацистов), кто внёс его имя в список тех, кого нужно убить, список был обнаружен полицией в 1993 году.

1991год...Ice-T взял своё имя от Iceberg Slim, сутенёр, который писал романы и поэзию. Ice-T использовал запоминающиеся строки поэзии Iceberg Slim'а, рассказывая потом их своим друзьям и одноклассникам. После того, как он оставил среднюю школу, он записал нескольких непримечательных 12-ти дюймовых (12'') синглов в начале 80-ых годов. Он также появился в низкобюджетных хип-хоп фильмах Rappin', Breakin' и Breakin' II: Electric Boogaloo пытаясь сделать карьеру. Только с выпуском альбома "O.G. Original Gangster" он достиг значительного коммерческого успеха. Видимый многими как настоящий гэнгста рэппер, Ice-T основывал свою лирику на настоящем жизненном опыте, полученном на улицах LA (Лос-Анджелес). Рэпование о проститутках, наркотиках и насилие возмущали множество официальных организаций в Америке, и в результате было решено ввести этикетки Parental Advisory (купить альбом теперь, можно только с разрешения родителей).

Yo-Yo родилась и выросла в знаменитом South Central LA, была первой рэппершой, которая представляла западное побережье (west coast). Познакомившись через своего друга с Ice Cube'ом (кто собирался оставлять N.W.A., чтобы заняться сольной карьерой), они начинают сотрудничество. Лирика Yo-Yo часто продвигала идеалы независимого государства, веры и самоуважения чёрных женщин, "Making The Way For The Motherload" был продан в количестве 400 тысяч копий.

Tupac Amaru Shakur родился и вырос в Бронксе, Нью-Йорк. После, переехав в Калифорнию, он продолжал писать поэзию и делать записи. Его дебютный альбом "2pacalypse Now" представил всем совершенно новый голос. Альбом достиг "золотого" статуса, а сингл "Trapped" 3-го места в американских чартах. Два года спустя 2pac выпускает свой второй альбом "Strictly 4 my N.I.G.G.A.Z.", который сильно поднял его рэп ранг, и был продан в количестве более чем 1-го миллиона копий по всему миру.

1992год...Дебютный альбом Dr. Dre "Chronic" установил повестку дня на сегодняшний гэнгста рэп западного побережья, альбом был засемплирован на музыке 70-ых годов, Джордже Клинтоне и группы Funkadelic. А лирика представила новую тему - марихуана. Поощрение использования марихуаны положило начало новой тенденции в хип-хопе.

Cypress Hill, как и Dr. Dre призывали к употреблению марихуаны вместо алкоголя. Но они пошли ещё дальше, проведя кампанию под названием "NORMAL - The National Organisation For The Reform Of Marijuana Laws". Музыка Cypress Hill была смесью фанковых R&B сэмплов, гэнгста лирики, рассказов о наркотиках и оружии. Cypress Hill отразили успешную интеграцию латиноамериканских исполнителей в рэп музыку. Тем самым западное побережье стало отличной почвой для ещё одной разновидности рэпа - латиноамериканского хип-хопа. Интеграция испанского и английского стиля рэпования дало рост исполнителям типа Mello Man Ace (брат Sen Dogg'а) и Kid Frost.

Хардкор группа американо-ирландского происхождения House Of Pain из LA (Лос-Анджелес) попадают в десятку лучших с композицией "Jump Around", которая в скором времени становится клубным гимном. В 1994 году, лидер группы Everlast был арестован в аэропорту JFK за незаконное владение оружием. В результате он был посажен под домашний арест на срок 3-ёх месяцев.

The Roots начинали свою музыкальную карьеру с тусовок на улицах Philladelephia. Они отдавали дань старой школе хип-хоп культуры (old school). Завербовав хорошо известных ди-джеев, рэпперов и граффитчиков группа выступала с ними на сцене и исполняла кавер версии хитов Run D.M.C. и Eric B. & Rakim. У The Roots был уникальный и новый стиль записи "в живую" с музыкантами и настоящими музыкальными инструментами. Они избегали стереотипов мужественного стиля (мачо стиля), описывая свою музыку как "the thinking man's rap music". Их влияние чувствуется среди многих сегодняшних хип-хоп исполнителей.

Как альтернатива гэнгста рэпу, 4 члена Лос-анджелесской команды Pharacyde, выпускает свой дебютный альбом "Bizarre Ride II Pharacyde". Журнал One Nut Magazine написал о них "They paved the way for an LA hip hop renaissance that helped hoist the city out of its bullets and bitches pigeon hole" ("Они проложили путь для Лос-анджелесского хип-хоп ренессанса, что помогло поднять город из его пуль и "дырок" шлюх"). Хорошо известные за их взгляды и остроумную лирику, они семплировали Beastie Boys и записались совместно с Mike D для видео "Drop", сингл из их второго альбома "Labcabincalifornia", на который потребовалось два года.

1993год...Рэпующая с 12 лет MC Lyte выпускает "Ruffneck", ответ на трек Apache "Gangsta Bitch", в котором он выказывал шовинистские нападения на женщин. В "ответе" она обвиняла рэпперов в наличии у них бесконтрольного эгоизма. Сингл достиг "золотого" статуса за нескольких недель.

В музыкальной индустрии, которая была во власти гэнгста рэпа, появляются Wu-Tang Clan. Wu-Tang Clan - китайское боевое искусство, что означает "sword family" (семейство меча) - это команда из девяти нью-йоркских MC. Группа использовала боевые искусства для своей музыки и образа, часто семплируя фильмы кун-фу. Альбом был продан в количестве более чем 4-х миллионов копий. RZA руководитель и продюсер клана поощряет Method Man и Ghostface Killah выпустить сольный проекты. Тем временем член клана Ol' Dirty Bastard работал с другими исполнителями типа Busta Rhymes и Mariah Carey.

Snoop начинал свою рэп карьеру с молодого возраста, сотрудничая с Dr. Dre. "Snoop Doggy Dogg" дебютировал в лучшей 20-ке Великобритании и, в конечном счете, достиг "золотого" статуса. Спродюсированный Дреем, альбом "Doggy Style" достиг первого места в американских чартах и был первым рэп альбомом поднявшемся на вершину чартов в течение первой недели после выхода. После представления номинации En Vogue музыкальных наград MTV в 1993 году, Snoop добровольно сдался полиции по обвинениям в убийстве. Позже он был оправдан, а его предполагаемая причастность к драйв бай шутингу (drive-by shooting - когда из проезжающей на медленной скорости машины открывается огонь) помогла повысить его популярность. Альбом "Doggystyle" был продан в количестве более чем 4-х миллионов копий во всем мире, превратив гэнгста рэп в мейнстрим.

1994год...Nas (Nassir Jones) достигает золотые продажи со своим первым альбомом "Illmatic", на треке "If I Ruled the World" можно услышать голос Lauryn Hill, что подтолкнуло Nas'a в мир мейнстримового хип-хопа. Nas рэповал о насилии, не прославляя его. Встал посередине между враждой западного и восточного побережьями, переехав из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, где Доктор Дре помог с продюсированием его второго альбома "It Was Written".

Warren Griffen сводный брат Доктора Дре. Использовал более спокойное рэпование, что подавало молодым людям хороший пример держаться подальше от наркотиков и оружия. Warren G рос в Лонг-Битч (Long Beach), слушая обширное собрание своих родителей, джаза, соула и фанка. Записанный им трек "Regulate" становится саундтреком к фильму "Above The Rim" и был выпущен как сингл. Он быстро стал популярным хитом, попал на второе место в чарте "Billboard" и поднял альбом до той же самой позиции. "Regulate... G Funk Era" был продан в количестве более чем 4-х миллионов копий по всему миру и сделал Warren G главной фигурой рэп индустрии. Насилие между чёрными людьми вынудило Warren G использовать свой статус уважаемого музыканта, для проведения переговоров о перемирии между конкурирующими группами в окрестностях Лос-Анджелеса.

Jeru The Damja обращается к DJ Premier с просьбой спродюсировать его альбом под названием "Wrath Of The Math". Как и у многих его современников, главной целью Джеру было вернуть старую школу рифмования (old school style of rhyming) и избежать всеобщее очаровывание оружием и наркотиками. Он защищал хип-хоп от жадных людей, которые на этом наживались, и нападал на исполнителей подобно Junior M.A.F.I.A. Главными ценностями для Джеру были честность и духовная чистота. Композиция "Ya Playin' Yaself" направлена против агрессивной лирики. Он также увлекается восточной философией и является активным любителем кино кун-фу.

1995год...Первая рецензия на The Notorious B.I.G. была опубликована в журнале "The Source", в колонке в которой пишут имена перспективных рэпперов, которые ищут звукозаписывающие лейблы для заключения контракта. "...это дерьмо в The Source называется Unsigned Hype. Я сказал, к чёрту всё, послав запись. И Matty C (редактор The Source) она понравилась. Он дал её на прослушивание Puffy..." - вспоминает сам Бигги. Как и многие рэпперы Christopher Wallace перешёл из преступной жизни к написанию рифм. Его дебютный альбом "Ready To Die" был вдохновлен его ранним детством, когда он продавал наркотики, чтобы зарабатывать на жизнь, откуда, и следует название его второго альбома "Life After Death". Трек "One More Chance" с дебютного альбома поднялся прямиком на первое место в США, а альбом стал мультиплатиновым.

1996год...The Notorious B.I.G. обнаруживает Lil' Kim. В 17 лет в её арсенале уже была хитовая композиция "Crush On You". Её стиль составляли преднамеренная распутность и провокационная лирика, настолько выраженная, что её начали критиковать консервативные члены хип-хоп сцены, говоря о том, что она выглядит слишком "грязной". Но она игнорировала все эти отрицательные комментарии. Слова самой Ким: "Я - большая мамочка. Я представляю всех женщин и держу всех мальчиков под контролем! Мы все с улицы и все прошли через борьбу. Я хочу, чтобы все леди коснулись того, о чём я говорю" (хммм).

The Fugees группа, в состав которой входил дипломированный специалист Wyclef, его кузен Pras и подруга средней школы Lauryn Hill. В их песнях часто упоминаются проблемы отрицательного восприятия американцами гаитянских иммигрантов, основанные на их собственном опыте жизни в Нью-Йорке, из чего и следует название "fugee", которое образовалось от слова refugee (беженец). Их лирика продвигает положительные идеалы, они соединяли хип-хоп с соулом, реггей и джазом, развили умный стиль игры слов. Что дало анти наркотическое "сообщение" старому хиту Роберты Флак (Roberta Flack) "Killing Me Softly", который стал лучшим синглом года и был продан в количестве более чем 9-ти миллионов копий. Альбом The Score получил Грэмми в номинации "Best Rap Album" в 1997 году и стал самым продаваемым рэп альбомом всех времён.

Busta Rhymes заработал свой псевдоним из-за индивидуального и уникального стиля рэпования. Он начал свою карьеру в группе Leaders Of The New School. После того как группа распалась, Chuck D из Public Enemy продюсирует его дебютный альбом "The Coming". Головокружительный стиль, клипы "Woo-Hah!!" и "Put Your Hands Where My Eyes Could See", и его голос, вот из-за чего Busta Rhymes стал одним из тяжеловесов в хип-хоп индустрии. В отличие от других рэпперов, копирующих тот же самый лирический поток, Busta Rhymes меняет свой стиль рифмования. Слова самого Басты: "Это всего лишь рост, природа жизни. Жизнь никогда не останавливается. Ничему нет предела. Я люблю идти туда, где я ещё не был. Это лучший способ показать мой рост, проявляя его через музыку".

2pac и The Notorious B.I.G. впутываются в войну между восточным и западным побережьями. В то время как восток "keeping it real" ("был в реальности"), а запад "it's all good" ("всё ништяк") обе жизни рэпперов трагически закончились. 2pac был расстрелян во время драйв бай шутинга (drive-by shooting - когда из проезжающей на медленной скорости машины открывается огонь), после чего спустя неделю он умирает. Шесть месяцев спустя, возвращаясь с вечеринки "Soul Train Awards" при точно таких же обстоятельствах погибает The Notorious B.I.G.. По официальной версии оба убийства не имеют связи между собой и до сих пор являются не раскрытыми.

1997год..."Interscope Records", родительская компания "Death Row Records", после месяцев слухов подтверждает разрыв контракта с "Death Row". Dr. Dre, основатель, президент и продюсер лейбла за несколько месяцев до объявления уходит из компании. Suge Knight'a, продюсера и владельца компании садят в тюрьму на 9 лет, что согласно законам Калифорнии запрещает ему управлять ею. После чего один за другим следуют судебные иски. Afeni Shakur мать 2pac'a обвинила компанию в обмане её сына, что открыло глаза другим членам "Death Row", которые в последствии ищут пути разорвать свои контракты с компанией и требуют неоплаченные гонорары.

Daz Dillinger (Tha Dogg Pound) - единственный член "Death Row", который захотел остаться. Danny Boy, по слухам, вернулся в Чикаго. Kurupt обанкротился. Nate Dogg создал свой собственный рекорд лейбл "Dogg Foundation" и попытался вернуть свою собственность, альбом, записанный на "Death Row", который пролежал на полке компании около 3-х лет. Snoop Doggy Dogg, у которого всё ещё был юридический контракт на запись шести альбомов, отказывается от него ради жизни. Вот что он сказал по этому поводу - "Я ухожу туда, где есть бизнес, и нет насилия, где всё делается на творческом потенциале вместо игр. Честно говоря, я боюсь за свою жизнь на Death Row Records".

Но это всё на западе. А что же творится и творилось в нашей стране с середины 80-х и до конца второго тысячелетия? У нас же всё начиналось с нелегальных кассет, которые различными путями завозились в тогда ещё СССР из стран зарубежья. В основном хип-хоп был недоступен рядовому слушателю из-за неимения оного в стране. Шатко-валко хоповая культура набирала и набирает обороты в Казахстане. Открылись многочисленные школы для би-боев (брэйктанцоров), проходили в огромных количествах хип-хоп фестивали и Казахстанская молодежь всё больше и больше затянулась в мир хип-хопа. Но основная проблема по прежнему за качеством исполнения, музыки и текста. Расползание хип-хоп культуры медленно но верно начинает покрывать территорию Казахстана, несмотря на то что многое стремиться помешать этому, а именно: консерватизм и субъективность казахстанского населения и очень большая территория!

Таким долгим путём и было положено начало возникновения хип-хип культуры...продолжение которой пролаживаем уже МЫ!...

запись по времени 1 час 2000 тг.
бэк вокал в подарок
мастеринг+сведение = 1000 тг.
постоянным клинетам 20%
второй час подряд 10% скидка
каждая 5-я запись в месяц 50%
каждая 10-я запись в месяц бесплатно.

WG Lab Представляет, мы в теме, мы в работе!!!
Мы занимаемся записью, мастерингом, раскруткой!!!

Моя сатья будет не очень большой, но будет обновляться и добавляться! Наша лаборатория была
организована, такими чуваками, как Wee и Greh от этого название WG! Мы существуем не так давно, но идём уверенно вверх своими шагами рэпа по своим проспектам! Мы готовы помочь талантливым в переспективным
людям вынести свои треки, мысли, музыку на обозрение слушателей и ценителей рэпа! Наша студия т.е.
лаборатория совмещает в себе не только запись треков, но и реализацию их в уши людей слушающих рэп!

Ну теперь о участниках, самый младший это напористый МС Малыш, начал свой пусть год назад, он
погрузился в создание рэпа не по пояс не по горло, а ушёл весь с головой! У него всё впереди, он
уверенный лирик делающий only true! Участник "Рэп Битвы" и многих других тусовок! Его треки присутствуют на сайте!

Следующий участник нашей лаборатории это перспективный рэп исполнитель Wee! Очень
прогрессирующий и перспективный рэпер, так же участник "Битвы Рэперов" и думаю в будущем
победитель в 3ем туре той же битвы! Участник и победитель различных интернет батлов, ну каких он
объявит сам! В рэпе уже 3 года, читает 2 стопудово!!! Из множества рэп лажи и мнимого пафоса других
рэп исполнителей нашего города он лучший с несколькими командами, а таковые можно посчитать на пальцах!

Ну и конечно же Грех, создатель этой лаборатории с помощью Wee Малыша и нашего дизайнера и вообще
хорошего человека имя его Max Joint! Грех рэпом увлекается с 1997 г. в то время для людей слово рэп было космическим, но несмотря на это слушал рэпчик! Читает с 2003 г. нигде не участвовал ничего не выигрывал =)) В рэпе и в жизни любит правду, стиль лирика, иногда ругается матом в темах, Рэп прошлое очень насыщенное, но об этом он отказался рассказывать!

Личные вопросы и предложения вы можете обсудить на форуме!!!
Информация будет обновляться каждые 2 недели!!!
Всем Мир!!!