Откройте свой Мир!

World Of Tanks посвящается: Полная окурков Пепельница-банка, Из-под водки кружка на моторе танка, На моторе шрамы, Прошлая потеха, А теперь там драма И ловить там нехуй.Подрубайся к World Of Tanks !!!

              Джеймс Александр Даркфорс
    
                Полюса Контркультуры
                  (в сокращении)
 
  Довольно распространённым убеждением на сегодняшний день является то, что панк-рок и индустриальная музыка – это явления одного порядка. Казалось бы, как панки, так и «индустриальщики» разрушают основы музыкальной культуры, отчаянно эпатируют публику и противостоят Социуму. Казалось бы, вся жизнь их – это жёсткое отчуждение от общественных норм и создание «альтернативного сообщества», чьи моральные установки резко расходятся с общепринятыми. Казалось бы.
  На самом деле всё это далеко не так, как кому-то хотелось бы. При формально сильном сходстве методов (опять же, воспринимая punk rock и industrial так, как это воспринимает большинство), панк-культура и культура индустриальная очень и очень несхожи, если даже не противоположны.
  Панки, как и «индустриальщики» – новаторы, «первые парни на деревне», «Элитарный Клуб». Но существенная разница между ними – это разница в методе нововведения. Панк в технологии нововведений – это «demand pull», удовлетворение массового спроса в том секторе, где срочно требуется что-то новое, где есть некая брешь, чего-то нет, но всем именно этого и не хватает. Именно так выглядел garage rock – основополагающий стиль панк-культуры, именно на этом базировался английский punk-77, если рассматривать его в общем охвате. Как ни странно, техно-культура оказалась в этом отношении сродни панку, в особенности, когда появились методы извлечения звука, позволяющие здесь и сейчас писать музыкальные полотна, которые до этого были очень сложными в создании для тех, кто не обладал большими навыками в области музыки и звукорежиссуры, да и просто не имел больших денег, чтобы ваять что-то новое и интересное за здорово живёшь. То есть это было ново и интересно (панк-рок, естественно, о нём же говорим), но всё равно те, кто создавал это, ориентировались на массу, которой остальное уже надоело.
  Industrial – это уже другая схема нововведений, «technology posh», когда некто создаёт новинку, чтобы создать что-то новое, при этом он не ориентируется на массу. Напротив, он может даже противостоять «массе» и её потребностям, будучи жёстким элитаристом по натуре. Его продукт уже изначально элитарен и предназначен для тех, кто способен его оценить или попытаться это сделать хотя бы. Хотя эта публика не ищется специально – просто показал новинку, чтобы показать, что это есть, взбудоражить массы, а примет кто или нет – это дело девяносто девятое. Главное – доказать, что здесь находится больше, чем кажется. Поэтому индустриальные проекты – куда более новаторские, чем панки, да и противостояния общепринятым канонам у них намного больше, так как всё глобальнее. Это касается как музыки, так и идеологии. То, что в панк-роке намечено, индустриальные музыканты нередко доводят до конца, делая значительно жёстче и агрессивнее по отношению к публике и реальности. Панк-культура, как ни странно это прозвучит для многих, называющих себя панками, не претендует в общей массе на настолько жёсткий отход от Социума.
  Распространённое заблуждение о том, что панк-рок – это протест против Системы, а музыка на тридцать втором плане, связано с тем, как возник считающийся на сегодня хрестоматийным его подвид, так называемая «Обойма-77» или punk-77. Канонические черты такого панка проявляются в 1971-74 годах, в зарождающейся в среде американских авангардистов-битников «новой волны», ставшей ответом на превратившийся в набор бессмысленных штампов «прогрессивный рок» – идеологически деградировавшую в голую технику звукоизвлечения психоделию. И далеко не вся «американская новая волна», берущая начало в творчестве STOOGES, MC-5 и VELVET UNDERGROUND, была примитивной или хотя бы минималистичной. Нестандартные ритмические и мелодические ходы TALKING HEADS, техничная, хоть и танцевальная «попса» в лице BLONDIE, слаженная гитарная техника поздних TELEVISION, изобретательная при внешней простоте каких-то песен музыка поющей поэтессы Патти Смит – и только, может быть, действительно элементарные по музыке RAMONES (гитарист которых играл на гитаре хуже многих дворовых подростков, но выдавал редкостный драйв при этом), но и они были не так-то просты на самом деле. Английский панк развивался по большей части под влиянием «шоуменствующих» NEW YORK DOLLS и STOOGES, лишь позднее взяв на вооружение скоростной рок-н-ролльный панк в стиле RAMONES, чему здорово помог «катализатор» из Манчестера – это были BUZZCOCKS, несмотря на кратковременное пребывание в их рядах студента философии Говарда «Девото» Трэффорда, который уже позже создал неопсиходелический MAGAZINE, вложивший некоторое количество кирпичей в фундамент готического пост-панка, развившегося в недрах клуба «Batcave». «Классики жанра» SEX PISTOLS на самом деле были грамотно собранным перформанс-коллективом, который использовал музыкальный арсенал панк-рока в своих «мистериях анархии», грамотно проработанных опытным авангардистом Малькольмом Мак-Лареном. И именно то, что существовала сильная разница миропониманий «пистолетов» и мистера Мак-Ларена (они – парни из рабочих кварталов, он – интеллигент с огромным багажом знаний), привело позднее к быстрому распаду группы и последующим судам Джона Лайдона и компании с Мак-Лареном, не говоря уже о том, что до 1996 года участники SEX PISTOLS держались от панка, как культуры несколько далековато. Исключение – Стив Джонс, но его стиль как раз реально не близок к авангардной формуле «пистолетов». Что же до Сида Вишеса, то тот вообще в период с 1977 по 1979 годы был далёк от реальности и понимал только то, что без дозы героина он может просто загнуться.
  Как раз industrial – это и есть такое радикальное противопоставление Социуму, которое было связано изначально с тем же, с чем и жёсткие перформансы Стеларка, Абрамович, Бурдена и Факира Мусафара, о которых было упомянуто выше. Это был момент опыта внутреннего и внешнего преобразования через экстремальное переживание. И из этих «мистерий» выросла та мощная система практик, которая характерна для того самого «классического industrial», который был создан THROBBING GRISTLE, возникшими из перформанс-группы COUM TRANSMISSIONS, а само название «Throbbing Gristle» – это изначально «вывеска» перформанса COUM TRANSMISSIONS, звуковая часть которого будет издана в 1995 году, лейблом «Dossier Records», как альбом THROBBING GRISTLE. И как раз здесь были опробованы те самые методы, которые описывает русский энтузиаст индустриальной музыки Дмитрий Толмацкий, говоря о характерных чертах этого пласта мировой культуры (никакой иронии, всё абсолютно серьёзно). Их-то как раз и оформляют NON, CABARET VOLTAIRE, SPK, EINSTURZENDE NEUBAUTEN, а позже будут развивать многие другие музыканты – BLOOD AXIS, LAIBACH, DEATH IN JUNE, CURRENT 93, GENOCIDE ORGAN, ALLERSEELEN, SUTCLIFFE JUGEND, HANATARASH, SCORN, MEATHOOK SEED, GODFLESH, MISERY MASHINE и многие другие – имя им Легион.
  И как раз здесь весьма процветает достаточно жёсткий эпатаж и предельно агрессивное отчуждение от традиционных общественных структур и медиа. Например, THROBING GRISTLE помимо «Industrial Records» создают бюллетень «Industrial News», также, наряду с CABARET VOLTAIRE, «хрящи» пытаются создать собственный телеканал,также свой канал создадут участники LAIBACH. Причём, если панковский DIY более связан с нежеланием ждать милостей от «мажоров» – крупных лейблов (привередливых по части качества материала), то industrial изначально основывает идеологию DIY на нежелании быть контролируемыми и «играть роли в чужом спектакле». Отсюда и крайне жёсткая антиобщественная направленность индустриального сообщества. Жёсткость, даже жестокость, увлечение пороком, агрессией, мизантропией, интерес ко всему, что находится в абсолютном маргиналитете – уже из антисоциальности. Даже увлечение фашизмом и военными маршами (LAIBACH, BLOOD AXIS, NON, DEATH IN JUNE, WAPPENBUND, DER BLUTHARSCH, FUNKER VOGT), жёстким насилием и разрушением всего и вся (HANATARASH, вокалист которых Ямацука Ай, также сотрудничающий с BOREDOMS и SONIC YOUTH, то стену клуба бульдозером проломит, то дохлую кошку расчленит на сцене, то в публику зажжённый динамит кинет) – это именно разрушение общественных структур, в большинстве случаев не связанное с реальной идеологией, не считая одной: «Этот мир настолько испорчен, что его проще взорвать».
  Последователи анархо-панка в некоторой степени справедливо укажут на то, что это распространено и в их среде, хоть и связано с другими идеологическими установками. Но основателями течения, о котором сейчас идёт разговор, являются англичане CRASS, а они – никак не панки. Во-первых, начинали они, как хиппи, причём, до 1977 года, задолго, стоит отметить. Во-вторых, поздние альбомы CRASS  не относятся к панку – это, скорее, авангард, – а тактика, которой CRASS заразили других панков, появилась на поздних стадиях группы, когда она старалась с традиционным для того времени панком не иметь сильно много общего: одевались в строгие чёрные костюмы, например. С самого начала состав CRASS и их тактика работы имели к панку косвенное отношение, точнее, CRASS использовали панк-рок, как музыкальное сопровождение для своих перформансов. К тому же часть участников группы отметилась на создании spoken word albums – барабанщик Пенни Рембо и вокалистка Ив Либертин делают вместе альбом «Act Of Love», в который входят мини-поэмы трагически погибшего в психиатрической больнице Фила Уолли Хоупа, организатора свободных фестивалей в Стоунхендже, Рембо пишет «Christ’s Really Asylum» – тоже разговорный альбом. Этим же отметился Джелло Биафра (лидер DEAD KENNEDYS, кстати, тоже бывший хиппи), да и Герни Роллинз тоже тут себя показал сильно – и опять же Роллинз не раз был отмечен на участии в различных авангардных проектах.
  Эпатаж панков и индустриальных музыкантов – это очень разные вещи на самом деле. Панк эпатирует, в основном, тем, что естественен: «Как танцуем, так и можем, кому не нравится – его проблемы». Industrial уже в большей степени использует агрессивный эпатаж, активный, заведомо направленный против устоев замшелого, инертного, тупого Социума (в наше время к этому прибавилась совершенно маразматическая и тоталитарная политкорректность). Панки по большей части всё-таки ориентируются на музыку, тогда как многие индустриальные музыканты (SURVIVAL RESEARCH LABS, TEST DEPT) обильно использовали уже не совсем музыкальные (или даже совсем не музыкальные) средства выразительности. Живой интерес к маргинальным религиям (чего стоит сатанизм ELECTRIC HELLFIRE CLUB или «Храм Психической Юности» THROBBING GRISTLE), куда большее увлечение модификациями тела, чем пара серёжек в мужском ухе или энное количество татуировок (имплантаты в груди P-Orridge, механическая рука и вживлённое в живую руку ухо у Stelarc), а у многих, так скажем, «постиндустриальных» музыкантов – ещё и попытка пошатнуть уже канонизирующиеся приёмы самого industrial... Панк даже на ранних стадиях к этому был не близок, а сейчас и вовсе консервативен в методах.
  Панк-рок на самом деле ориентирован на то, чтобы избавиться от наносного (протест против навязывания иллюзорных ценностей) в пользу «стержневых», неотрицаемых ценностей. Панк – это естественность, восприятие мира без лишних мифологий и без поисков того, чего человечество, по большому и гамбургскому счёту, никогда не теряло. DIY  и «сырой» звук – от нежелания заморачиваться на темы «гениальных творений» или распространения продукции за пределы Солнечной Системы. Что можно сделать, что интересно – то воплощается в реальность посредством концертов и студийных сессий. А если иметь в виду punk-77, то шло мощное противостояние с психоделической культурой, на своём излёте выродившейся в «прогрессивный рок». Но всё же…
  Если панк – это «обнуление» до стержневых ценностей, то industrial  в идеале был уже обнулением до «ничего», когда отвергалось всё «нормальное» и общепринятое. Отсюда его обращение к самому мрачному и антисоциальному началу в мышлении, а отнюдь не асоциальному, как в панк-роке. Industrial – это именно «Новое Общество», это новое видение мировых процессов (отсюда интерес к магии и конспирологии). Что для панка абсолютно нехарактерно, так как панк не оперирует глобальными понятиями – хорошим примером этому является хрестоматийная панк-группа RAMONES.
  Но нельзя не учитывать при исследовании этих сфер того, что за счёт авангардной среды эти стили соприкоснулись, и начало действовать «правило креста», в конечном итоге давшее то, что можно было бы охарактеризовать, как «диффузию» – элементы сред стали проникать друг в друга, и танцевальный (по сути своей) панк стал перенимать у авангарда (в том числе – индустриального) «сакральные» и «преобразующие» черты, а industrial стал более «массовым», танцевальным, даже утилитарным. Кроме того, если вспомнить, было и влияние и пост-панка на индустриальную культуру (NITZER EBB, DIE KRUPPS, CRISIS, DEATH IN JUNE, PSYCHIC TV), а в панк проникли элементы компьютерного звучания (THE SCREAMERS, ATARI TEENAGE RIOT, DIE HAUT) и сильное влияние авангардного перформанса (SIGUE SIGUE SPUTNIK, CRASS), иногда помноженного на идею социальной автономии (DIY и сквоттерное движение в панке).
  Ещё один момент: industrial  в наше время – это уже не единый стиль, многие говорят о культуре post industrial. В принципе, то же самое касается и панка, а также его ближайших производных – Oi! и Hate-Core. Эти стили нередко относят к пост-панку. Данный момент всегда нужно учитывать по отношению к обеим культурам, поскольку отдельные стили могут содержать не все «классические» элементы основной культуры.
  Industrial – это всё так же игнорирование традиционной песенной структуры (хотя сейчас это не так выражено), организационная автономия и жёсткая антисоциальность, пусть это даже и выражено через монархизм или фашизм. Идея «Breaking The Sex» – это игра против «Общественной Традиции», даже те, кто причисляет себя к традиционистам (SOL INVICTUS, CURRENT 93), противопоставляет себя нынешнему обществу («Against the modern world»). Отказ от традиционной песенной структуры также нередко  сопряжён с поиском новых инструментов, от самодельных механизмов и электронных приборов до модифицированных традиционных инструментов. Хотя в последнее время многие в постиндустриальной среде возвращаются к традиционной музыке, пусть даже при этом они опираются на опыт «шумовой архитектуры» (EINSTURZENDE NEUBAUTEN, CURRENT 93). Равно, как и панки обращаются в сферы шума и просто авангарда, в значительной степени совмещённого с социальной автономией.
  Но точки соприкосновения у этих стилей всё же есть. Там и там изначально был силён дух новаторства. Там и там присутствует известное пренебрежение правилами шоу-бизнеса. Там и там профессиональное музицирование не считается пороком, конечно, но не является обязательным элементом. Точно так же, как «индустриальщики», многие нынешние панки не доверяют шоу-бизнесу и медиа вообще, стремясь не зависеть от тех, кто предоставляет эти услуги, чтобы не оказаться в ситуации, когда им будут указывать, что делать, другие люди. И не только по причине возможного урезания посланий, а ещё и потому, что могут не совпасть видение своего стиля самой группой и видение стиля её продюсером.
  На самом деле, конечно, элементы конструкций в настоящее время используются не строго одним движением, и в силу этого подходы смешиваются, образуя какие-то новые варианты мышления, сочетающие в себе совершенно разные (порой нелогичные по подбору) методы и воззрения. В силу данного обстоятельства многим представляются абсурдными «стилевые» и «эстетические» деления, даже если они базируются на так называемых «фундаментальных принципах». Как, собственно, punk и industrial в целом. Впрочем, отсюда открывается простор для новых обсуждений, каждое из которых стоит вести уже отдельно.

 

 
 
 
 
 
Клипы КиШа:
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 Клипы КиШа из песен альбома "Камнем по голове":
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

 
 
 
 
 
Всем ХОЙ! вот последний 2008-й альбом КиШа Тень Клоуна: