Уличные танцы (под музыку R&B, Hip-Hop, Ragga, House)
Клубный mix под музыку R&B
Танцевальная музыка R&B на данный момент является самым модным направлением на Западе. В этом стиле работают такие звезды как Ciara, Beoncy, Usher и многие другие хорошо известные вам исполнители.
Это mix хип-хопа, фанка, джаза.
Занятия этим стилем как нельзя лучше подходят для тех, кто стремится похудеть и поддерживать мышцы в тонусе. Каждый урок включает в себя занятия на растяжку и выносливость, а так же нагрузку на основные группы мышц. Для тех, кто хочет овладеть этим стилем, совет: КАЧАТЬ. Качайте всем плечами, головой, бедрами, коленями, всем корпусом в целом и его частями в по отдельности. Это негритянский стиль. Этим все сказано. Глубокий, черный кач идет, как правило, из центра живота. Если правильно делаешь такой кач, напрягаются именно мышцы живота. Может быть, визуально будут двигаться только плечи, но посыл все равно идет из живота. Остальные мышцы обычно расслаблены, но работают пластично, что не позволит Вам выйти из зала после занятия сухим.

Hip-Hop
Hip-hop – танец в этом стиле передает настроение города, его жителей.
Основные элементы: «кач» тела, различные прыжки, падения, всевозможные вращения и легкие акробатические движения.
Hip-hop – это больше, чем просто танцевальный стиль – скорее, это стиль жизни, помогающий современному обитателю мегаполиса обрести себя, лучше понимать окружающих.

RAGGA
RAGGA - сочетание современных танцевальных стилей, таких как: стрит-дэнс, хип-хоп, фанк. Атмосфера радости и способ самовыражения через движение.
RAGGA– это вид женского хип-хопа.
В основе танца простые движения.Танец – лучший способ возвращения к природе, к естественности. Тем более, что каждая женщина может позволить себе вновь открыть свою уникальность и женственность.

HOUSE

Годами существовало множество заблуждений относительно танцевального стиля ХАУС и Хаус музыки. Многие из них развились по причине недостатка в понимании базовых элементов, которые и создали основу этого танцевального стиля. Его часто путают с другими стилями, так как он частично совпадает с некоторыми элементами из других танцевальных культур, которые имеют те же характерные признаки, но абсолютно другую историю.
House основан на множестве различных разновидностей танцев, но в основе нет обязательных четких канонов выполнения. House не является прямым потомок hip-hop. Его появление связано с измениниями в музыке начала 80х. Много танцоров hip-hop увлеклись House в конце 80х-начале 90х, привнеся с собой последовательность шагов и больше ударных ритмов. Особенности hip-hop (одежда и язык) повлияли на историю House, существующие и по сей день. Самым большим подарком hip-hop танцу от House был его чувство. До того времени House вообще игрался в веселых клубах. Много танцоров не признавали House, пока мегаклубы не начали играть большое количество различных house треков на протяжении всей ночи. Появление большинства новых движений оказалось последствием музыкальных изменений. Латинское "чувство" некоторых из движений появляется в начале 90х из-за дополнения в музыку синкоп. Кроме того, многие из участников имеют латинское наследие: так адресация к синкопе была естественна для определенных поселений, которые имели отношение к данной музыке.
Один пример истинного таяния этих двух культур - танец "Webo", латинских Четвертей. Танец Webo действительно играл роль в движении House. Webo - не Сальса и не Танго, так как все они были танцами различной эры и были неравнодушны к различному набору культурных влияний.
The Hustle – танец, пересекающий партнера, который перенес с эры дискотеки Wacking - веселую интерпретацию захвата и предшественника к Voguing .
Dancing on skates - на дискотеке и дома были очень популярны в местах встречи катания на роликах.
Tap-dance, тоесть степ. Capoeira.
Военные Искусства играют большую роль в развитии физических способностей, но наличие фона Copiera означает, что Вы, возможно, улучшили баланс, силу и гибкость для House, но не делает Вас танцором House. Военные движения не являются движениями House, хотя и встречаются там. Они хороши как дополнительное физическое обучение.
Для танца house, в итоге, важна техника, но важно и понимание, ощущение, так сказать-feeling. Это основа. Ведь это клубный танец, а не театральный.

Клубные танцы - это набор проcтых и нe очeнь движeний, которыe можно иcпользовать на диcкотeкаx. Этот cтиль танцуeтcя в полcилы, поэтому eго можно танцeвать долго и непринужденно, очаровывая окружающих грацией и пластичностью.Клубные танцы / Club Dance - это совокупность различных танцевальных стилей (таких как: R&B, диско, техно, хип хоп), объединенных одним направлением и применением, их танцуют в ночных клубах, на дискотеках и вечеринках.

Клубные танцы являются модным, современным, энергичным направлением танцев.


Название самого популярного в США и Европе танца Salsa в переводе с испанского означает «соус». Ведь без этой добавки мы не полюбили бы так сильно эти горячие латиноамериканские ритмы, зажигательные песни, фильмы латинос и яркие наряды! Vamos a bailar!:)


Сальса – это смесь различных музыкальных жанров и танцевальных традиций разных стран Центральной и Латинской Америки. Поэтому ее ритмы и фигуры сочетают в себе весь колорит Венесуэлы, Колумбии, Панамы, Пуэрто-Рико и Кубы, которая считается Родиной Сальсы. Именно там, в начале 20 века и зародились эти мелодии.

Сальса – более медленная и элегантная версия Румбы, при которой танцоры почти никогда не соприкасаются – была в прежние времена любима местной белой буржуазией. Но все изменилось в 40-е годы. Произошло это в Нью-Йорке. В то время латиноамериканская община завоевывала запад Манхэттена. Именно нью-йоркские южноамериканцы – пуэрториканцы, панамцы, кубинцы, колумбийцы – смешали Сальсу с ритмами джаза и блюза. Новый жанр, названный «Сальса метрополитен», в 70-е годы был «вывезен» из Нью-Йорка и с бешенным успехом распространился по планете, став самым популярным танцем латиноамериканского происхождения.

Есть множество версий того, где и когда зародился стрип-танец. Стриптиз (Strip – tease) в переводе с английского означает обнажатьcя, обольщая, дразня.


По одной из них, первый раз он был исполнен в Древнем Египте, где на празднованиях, чествующих бога Осириса, алмеи (танцовщицы) обнажались во время танца. Почти сразу сбросив легкий плащ и платье, они продолжали танец в прозрачной сорочке и шароварах. На площадях и рынках Древнего Египта давали представления цыганки, гавази, полностью обнажавшиеся во время танца. Вслед за Египтом, стрип-танец распространился по всему Востоку.

Поэтому и в наши дни в срип-пластике используются движения из восточных практик, таких как йога и айкидо.

Дожив до наших дней, стрип-танец вышел из подпольных клубов и завоевал всеобщее признание. Он представляет собой совокупность чувственной музыки, гармоничных плавных движений и правильного дыхания.

Стрип-танец сейчас преподается во многих школах танцев по всему миру и включает в себя множество направлений: R&B, танец живота, джаз и модерн. Одно из направлений стрип-пластики - lap-dance , танец со стулом и лонг, танец с шестом, эффектные движения со шляпой, боа, которые широко используют в своих клипах звезды шоу-бизнеса.

Занятия стрип-пластикой сделают тело гибким и пластичным, а движения уверенными и грациозными, укрепят мышцы и избавят от лишнего веса

Crip walk или C-walk или Cwalk — стиль современного уличного танца, ориентированный на виртуозную импровизированную работу стоп.

C-Walk появился в начале 70-х годов 20 века в Комптоне, бедном пригороде Лос-Анджелеса, и исполнялся под рэпперские речевки.

В начале 80-х годов в Южном Централе Лос-Анджелеса Crip Walking стал развиваться как символический танец банды Crips, из-за чего и получил свое название. Участники группировки использовали ловкие движения ног, для того чтобы изображать свое имя или подавать бандитские знаки, посвящать в банду новых членов. Они писали "ногами" имя противоборствующей группировки Blood и зачеркивали его, тем самым демонстрируя свое превосходство. После этого группировка Blood так же стала использовать в качестве ответного шага ноги для исполнения тех или иных движений.

В конце 90-х движения Crip Walking'a вошли в состав базовых элементов хип-хопа. Сегодня этот танец известен как Crip Walk и имеет несколько разновидностей: Clown Walk – более быстрый стиль с добавлением развлекательной манеры исполнения, и Crown Walk – это синтез ритма Crip Walk и движений Clown Walk. Crip walk запрещено танцевать в амереканских школах в связи с позицией администрации относительно очищения учебных заведений от влияния банд. Разновидности возникли с целью приобщения подрастающего поколения к танцу, а не к бандитизму, и адаптации Crip Walking'a, изначально возникшего как набор гангстерских, клановых жестов и символик, к хип-хоп культуре.

D'n'B step (Drum and Bass step) - уличный танец, атрибут молодежной субкультуры драм-н-бейс, исполняется под музыку в стиле DnB, чаще всего на так называемых сходках (неформальных собраниях или D'n'B-вечеринках) и баттлах (танцевальных соревнованиях, от англ. battle - битва). Стиль D'n'B step впитал в себя элементы брейк-бита и хип-хопа. D'n'B step исполняют в удобных мягких кожаных кедах и штанах (или джинсах), не сковывающих движений.

Основной акцент при исполнении D'n'B step (драм-стайла) - на движение ног ("финты" ногами):
техника чередования "пятка - носок, пятка - носок"
техника махов вперед
техника поворотов и полуповоротов на пятке или на носке
техника переворотов (самая сложная)

Различают подстили D'n'B step:
Tech-step (см.Текстеп)
Hard-step (см.Хардстеп)
и другие

В настоящее время популярность D'n'B step выросла настолько, что ему может научиться любой желающий: фитнес-клубы и танцевальные школы все чаще включают его в свои обучающие программы в качестве одного из модных направлений.

Русский DNB Community, в частности посвященный dnbstep: http://dnbstep.ru/. Здесь можно посмотреть уроки и видео, а также поговорить не только о Dnb step, но и о Dnb культуре в общем.


Драм-н-бейс (англ. drum and bass) — жанр электронной музыки.

Изначально драм-н-бейс возник как ответвление британской сцены брейкбита и рейва, когда музыканты стали смешивать бас из регги с ускоренным брейкбитом из хип-хопа. Пионеры жанра — Fabio, Grooverider, Andy C, Roni Size, DJ SS, Brockie, Mickey Finn, Kenny Ken, Goldie и другие диджеи — быстро стали звёздами драм-н-бэйса, в то время называемого джанглом (англ. jungle).

В целом, существенного различия между терминами «драм-н-бейс» и «джангл» нет. Некоторые называют джанглом старые записи первой половины 90-х годов, а драм-н-бейсом считают существенно эволюционировавший джангл с новыми пост-текстепными элементами. Другие для краткости используют термин джангл для обозначения рагга-джангла — характерного поджанра драм-н-бейса. В США используют объединённый термин «Jungle Drum and Bass» (JDB), который не получил распространения за пределами этой страны. Возможно, самая популярная точка зрения заключается в том, что оба термина синонимичны и взаимозаменяемы, что джангл — это драм-энд-бэйс, а драм-энд-бэйс — это джангл.

Уличный танец, подобен народному танцу (более широкий термин), используется для описания танцевальных стилей, развивающихся за пределами танцевальных студий: на улице, в школе и ночных клубах. Танцоры часто импровизируют, поощряется взаимодействие и контакт с публикой и другими танцорами.

Уличный танец также обычно специфицируется для многих хип-хоп и фанк стилей, которые начали появляться в США в 1970-ых и всё еще существуют и развиваются с хип-хоп культурой: такие как брейк-данс, поппинг, локинг, нью стайл и хаус. Эти танцы популярны на всех уровнях, как форма физического упражнения, форма искусства или для соревнований, сегодня практикуются как в танцевальных студиях, так и в других местах. Некоторые школы используют уличный танец, как форму физического образования.Содержание [убрать]
1 Особенности
2 Баттлы
3 Соревнования
4 Стили


[править]
Особенности

Уличный танец непохож на многие другие танцевальные формы, танцоры используют существующие движения свободно и придумывают свои, чтобы создать собственный стиль. Импровизация — главное для многих уличных танцоров, также имеет место и хореография, обычно с импровизацией или для подготовленных выступлений.

В общем, уличный танец основывается на уникальном стиле или на эмоциях, выраженных через танец, обычно связанных с определенным жанром музыки. Новые танцевальные движения выявляются на основе ощущений, танец постоянно развивается, и если ощущения начинают изменяться, то это, возможно, породит на свет новый танцевальный стиль.

[править]
Баттлы

Многие уличные танцоры участвуют в танцевальных состязаниях, баттлах (с англ. battle — битва), где отдельный человек, пара или группа людей соревнуются друг с другом в танцевальном мастерстве в присутствии наблюдающей толпы и/или жюри, выбирающих победителя. Баттлы обычно проводятся в подготовленных местах или на свободном участке танцевального пола. Считается нормальным, если уличный танец исполняется без участия партнеров, то есть только один танцор исполняет танец за раз;однообразная хореография танцоров из одной команды запрещена. Есть некоторые исключения, такие как апрокинг, когда танцоры формируют линию и показывают неподвижные позиции и прямые линии одновременно.

На баттлах почти всегда импровизируют, но часто используют подготовленные движения, победители часто те, кто смог лучше приспособиться к музыке, противникам и окружающей обстановке. Хотя баттлы могут становиться достаточно напряженными, важным для танцора является показать свое уважение к другим танцорам, даже к противникам. Выражаемые чувства на баттлах слишком личного характера вызывают неодобрение.

[править]
Соревнования

Сегодня, серьезные уличные танцевальные соревнования все более популярны. Ежегодно многие участники со всего мира собираются на подобных мероприятиях, таких как Battle of the Year и Juste Debout. Эти соревнования в основном оценивают баттловые выступления, но также имеют место поставленные представления.

[править]
Стили

Некоторые из наиболее известных танцевальных уличных стилей — брейк-данс, поппинг и локинг, начавшие свое появление в 1970-ых, также нью-стайл и хаус появившиеся в 1980. Хотя некоторые из этих стилей первоначально развивались независимо от других, сейчас большинство из них обьединены в хип-хоп культуру.

В последнее время, новые уличные танцевальные стили зарождаются и развиваются, благодаря хип-хопу и музыке. Крампинг обычно встречается в очень энергичных баттлах и танцевальных мероприятиях — пример стилей, которые только начали появлятся. Также можно увидеть некоторые особенности уличного танца, смешанными с другими традиционными формами. Например, уличный джаз — смесь современного хип-хопа с джазом. Такие стили больше фокусируются на хореографии и исполнении, нежели на импровизации и соревнованиях.


«Брейкдансинг» (англ. Breakdancing) никогда не был термином, используемым самими его исполнителями. Они предпочитали называть себя «Би-бойз» (англ. B-boys) и «Би-гёрлз» (англ. B-girls). Само слово обрело популярность в 80-х годах, когда оно стало достоянием общественности. Дэвид Туп (David Toop) описывает брэйкданс как адаптацию Брэйка (англ. Break), танца, бывшего популярным до того как его выместил Freak, но вновь поднявшегося на высоту благодаря таким исполнителям как Nigga Twins, Spy и Zulu Kings. Однако один из родоначальников хип-хопа, Dj Kool Herc утверждает, что слово breaking происходит от сленгового слова break, (дословно "ломаный") так как движения выгледели ломаными. Впервые слово "b-boy" употребил Dj Kool Herc, который так называл людей, исполнявших брейк данс.

Крампинг или крамп — танец, истоки которого взяты из хип-хопа и брейк-данса. Танцоры крампа больше взаимодействуют друг с другом и работают с весом партнера. Крампинг - это энергия и сила. В крампе много резких движений и нереальная скорость. Такие исполнители как Missy Elliott, Chemical Brothers, Black Eyed Peas, используя в своих клипах крампинг, сделали танец известным по всему миру. Крампинг один из самых модных и стильных танцев в Европе.


"Krump" или "Krumping" – это развитие "Clowning" или стиля «Танца Клоуна». Танец Клоуна был создан в начале 90-х Томасом Джонсоном или Томми Клоун. В 1992 году Джонсон начал соединять различные местные элементы танца и создавать уникальный, универсальный стиль, который также помог ему в продолжение его собственной карьеры клоуна для детей.

«Движения Krumping и Clowing танца на самом деле очень позитивная штука, т.к. уводит детей с улиц. На улицах им нечем заняться, а крампинг стал для них чем-то новым и захватывающим» - говорит создатель крампинга Томас Джонсон.

Clowing состоит из элементов черного танца, типа gangsta(er) boogie, Ямайских шагов dancehall, и элементов breakdancing. Clowing также активно использует мимику – прямой результат происхождения танца для использования в действиях клоуна Томми. На данный момент существует около 50 групп стиля "Крамп / Krump".

Крампинг подтверждение тому, что все новое – это хорошо забытое старое. Он не представляет собой полностью новый танец, а отчасти связан с давно известным хип-хопом. Во многом элементы крампинга взяты из танцев, которые его создатель Томас Джонсон видел вокруг себя в Лос-Анджелесе, будь то так называемый «G-dance» или подвиды брейкданса. Но в крампинге есть собственные «фишки».

Возрастающая популярность крампинга привела к тому, что из небольшой тусовки учащихся у клоуна детей появилось крупное и хорошо организованное сообщество. Крамперы объединяются в группы, называющие себя «families». В каждой семье есть свой лидер, который представляет ее и помогает новичкам научиться тонкостям танца. Часть лидеров принадлежит к числу первых учеников Клоуна Томми, таких называют Kings of Krump («Короли крампа»). Установить, кто среди множества крамперов достоин большего уважения, помогают танцевальные соревнования, где победителя определяют зрители.

Крампинг продолжает активно развиваться. Он пересекается с другими, более массовыми направлениями (и уже не вызывают удивления крамперы, помогающие бибоям устраивать масштабное соревнование). Крампинг-группы вовсю колесят по миру с выступлениями и мастер-классами.

Тектоник, Tecktonik (от намеренно искаженного английского tectonic — тектонический, восходящего к греческому tektonikos) — новое танцевальное движение XXI века, содержащее в себе элементы электро, хип-хопа, локинга, поппинга и техно. В Тектонике можно выделить несколько стилей: Вертиго (Хардстайл), Милки вэй, Jumpstyle, Electrostyle и Tecktonik-mix .

Тектоник начинает свою историю в Париже в 2000 году — в пригородном клубе Métropolis на вечеринках «Tecktonik Killer», где собирались молодые люди, стремящиеся быть «непохожими на других». Со временем Тектоник приобретает популярность. В 2007 году он впервые выходит на широкую публику на фестивале Paris Techno Parade 15 сентября 2007 года. Благодаря широкому распространению через сервисы обмена видео, подобные YouTube, Тектоник приобретает массу новых поклонников. Самыми известными создателями музыки в стиле тектоник являются Dim Chris, Dess, Miss Hiroko, Mondotek, позднее David Guetta, Dirty South и Yelle.

Типичный внешний вид танцоров Тектоника — суженные джинсы, брюки, обтягивающая короткая футболка с каким-нибудь рисунком (чаще с символикой тектоника), белый ремень, напульсники, гетры ярких цветов на руках, кроссовки баскетбольного стиля Данки, используются черно-белые шаховницы.

Новые люди, приходящие в этот танцевальный стиль, стали вносить демократию в выбор одежды. Теперь любой тектоник-дансер может одевать что угодно, начиная от балахона и широких хлопчатых штанин, заканчивая шортами (что редко используется, но бывает в командных выступлениях) и обнаженным торсом. У многих людей появляется собственное чувство стиля, отчего этот танец становится интереснее.Содержание [убрать]
1 История движения Тектоник
2 Концепция движения Тектоник
3 Ссылки
4 Примечания


[править]
История движения Тектоник

В начале XXI в. вечеринки в Бельгии предлагали музыку в стиле Hardtech, Hardtrance, а так же Euro Dance. В то время самым популярным стилем был Jumpstyle, идея которого заключалась в том, чтобы прыгать, двигая одной ногой (потом другой) взад-вперед в такт басов. Те вечеринки были похожи на современные вечеринки Tecktonik.

Затем эта концепция пришла во Францию, в клуб на окраине Парижа Métropolis. Танцевальная команда «Метрополиса» на двух вечеринках представляла бельгийский Techno, Hardstyle, Trance и Jumpstyle, тогда еще не известные парижской клубной публике.

Одна из вечеринок называлась «BlackOut»; в начале ее резидентом был Mc Adrian из Radio Fg. Стиль музыки (Electro и Trance) был менее жесткий и довольно коммерческий. В течение 5 лет другая вечеринка «Tecktonik Killer» предлагала бельгийский Techno, Hardstyle и Warm up electro. Тогда первая вечеринка представляла живое выступление группы Shakedown, а вторая представляла некого Philippe B в записи. Параллельно проходили вечеринки «Digital Trance», музыкальная программа которых была более жесткая, и которые можно сопоставить с тем, что сейчас называется Tecktonik.

Год за годом вечеринка «Tecktonik Killer» привлекала все больше и больше людей и приобрела некоторую популярность. Около 8000 человек приходят на каждую вечеринку «Tecktonik Killer», куда приглашаются самые известные диджеи со всего мира. Спустя некоторое время вечеринки «Tecktonik Killer» проводятся и в других парижских клубах.

Со временем Tecktonik становится настоящей маркой. Начиная с 2006 года можно найти компиляции «Tecktonik Killer». У клабберов появляется энергетический напиток Tecktonik Killer. Так же появляется большое количество продукции с символикой Tecktonik Killer: футболки, бейсболки, кофты, шнурки и т. д.

Средства информации, которые долгое время пренебрегали этим стилем музыки и этими вечеринками, начинают ими активно интересоваться. В Интернете появляются сотни видео из клубов с молодыми танцорами или записи данс-баттлов, устраиваемых на улицах или в танцевальных школах.

Первое поколение Tecktonik носило обувь с ровной подошвой: известный Buffalo. Также обычно они одевали белые перчатки и держали во рту соску. Со временем эта «клубная культура» претерпела изменение с приходом таких общественных явлений, как реалити-шоу, рост общественных сетей, таких как Myspace и блогов (Caramail, Skyblogs…), а так же индивидуализм и стремление быть лучшим и оригинальным.

Молодые клабберы начали все чаще выходить на улицы и устраивать баттлы по Тектонику вне клубов, как некогда знаменитые Hip-Hop и брейк-данс баттлы. Каждый клаббер стилизует себя согласно моде.

[править]
Концепция движения Тектоник

Движение Tecktonik основывается прежде всего на музыке. Это главным образом Hardtech, который приходит из стран Северной Европы. С Tecktonik звук становится более «коммерческим» и более доступным. Танец часто сравнивался с Jumpstyle, который существует с 1992 года в Бельгии. Однако клабберы не «Jumpeurs» и используют руки, заимствуя движения из Vogging и Breakdance, но тем не менее в их танце остается оригинальность и новизна.

Тектоник не имеет особой идеологии. Эмблемой движения является орел, который еще со Средних веков символизирует в Германии власть, счастье и силу. «Reichsadler» (имперский орел) — это стилизованный римский и готический орел. Сегодня орел используется во всем мире как гербовая символика и не может напрямую ассоциироваться с нацизмом. В данном случае символ орла был выбран исключительно из эстетических соображений. Это также не история особого социального слоя. Tecktonik также не является выражением особой идеологии среднего слоя, занимающего промежуточное положение между зажиточными парижанами и массовой аудиторией Hip-Hop культуры.

Фанаты сожалеют об успехе, порожденном вечеринками в Métropolis, так как Tecktonik становится просто модой, средством молодежи, идентифицировать себя в новом коллективе. Но культуре необходимо время для своего развития. Движение страдает от того, что оно затронуло большое количество людей. Остается еще многое, что нужно доделать в музыке, танце и стиле одежды. Распространение музыкальной культуры со временем произойдет благодаря компиляциям Tecktonik Killer: (компиляция Tecktonik Killer vol. 3 пользуется огромной популярностью с момента выхода). Время покажет, действительно ли основоположники Tectonik стали изобретателями новой французской культуры, которая начинает распространяться по всему миру.

Tectonik объединяет в себе множество стилей различных танцев, множество следов различных культур. Некоторыми клабберами туда включен Hip-Hop, другими C-Walk, так же как и Breakdance, Poping-Waving, Tutting, Liquid-Pop, King-Tut, Vogging и т. д.

Break Dance – это cтильно и круто! Еcли для тeбя b-boing, уличныe команды, xип-xоп, streat-beat – нe проcто пуcтыe звуки, то ты получаeшь рeальный шанc вcтупить в мир профeccиональныx break-dancer`ов.


Брейкинг делиться на Нижний и Верхний. Нижний брейкинг требует не только навыков, но и хорошей физическо-акрабатической подготовки. Его составными частями являются: top или up rock (означают перемещение с ноги на ногу, перед тем как зайти на нижний элемент), footwork (так называемые забеги), spining moves или power moves (крученые элементы и связки между ними) и, наконец freeze (фиксация положения тела при выполнении определённого элемента).

В отличие от нижнего брейкинга, верхний брейк больше требует пластичности и умения танцевать, чем физической подготовки, т.е. физические нагрузки в верхнем брейкинге, гораздо ниже. Верхний брейк включает в себя Electrik Boogie (Иммитирование робота и.т.д.) и Pop Loking (Ближе к классическому дискотечному танцу, но с резкими, оригинальными фиксациями, рук, ног, всего туловища).
Стили верхнего брейка

Waving - волны, в сочетании с фиксацией, у нас в стране называют "электрик буги". Хотя, конечно, никакой это не "буги", а вэйвинг - один из фанковых стилей. Основная его идея - имитация того, что по вашему телу перемещается волна либо сгусток энергии. Вернее, это визуальный эффект, а не идея. Идей же за вэйвингом огромное количество, как и подстилей. В рамках данного направления существуют как обычные волны, так и exaggerated waves - широкоамплитудные волны, bounce waves - волны, когда каждый сустав, по которому идет энергия, подскакивает, словно мячик, и лишь по возвращении его на место начинает работать следующий сегмент тела, broken arm waves - волны, когда движение, скажем, по одной руке, иллюстрируется другой, rock waves. А также wavetracing - волна со слежением (причем слежение выполняется отнюдь не обязательно ладонью) и еще много чего. На самом деле, качественный вэйвинг смотрится очень выигрышно, однако чтобы его достичь, нужен не один год работы. Просто необходимо осознать, что если вы, как вам кажется, научились "делать волну", то это не значит, что вы научились хорошо ее делать. Волны требуют долгой и упорной работы над изоляцией движения.

Animation - стиль родился после появления в 70-х годах многочисленных фильмов про Синдбада-морехода и им подобных, где использовалась специфическая техника кукольной анимации. Движения анимированных персонажей получались не плавными, а прерывистыми. Иными словами, каждое движение делилось на множество мелких фаз с остановками, когда куклу перемещали или изменяли положение частей тела. Такая анимация хорошо нам знакома по старым мультфильмам. Танцоры пробовали скопировать этот визуальный эффект, в результате чего и появился стиль animation. Один из подстилей его, кстати, называется как раз в честь фильма - Sindbad style. Анимейшн имеет в сути своей много общего со стробингом, и даймстоп. Разница состоит лишь в скорости движений, а также частоте остановок. Основное содержание анимейшн - это различные виды походок.

Strobing - состоит из множества мелких фаз и остановок, с резкими переходами между ними. Важно то, что для легкого и правильного выполнения стиля мышцы должны быть расслаблены. Поначалу это может показаться трудным или даже невозможным, однако зажимая мускулы нельзя достичь точного повторения эффекта. Для стробинга можно использовать хорошо знакомые вам движения или жесты (надевание перчаток, доставание носового платка, надевание шляпы и т. п.). Необходимо отработать жест сначала плавно и расслабившись, затем также плавно, но с полным напряжением мышц. Затем, когда вы чувствуете, что мышцы "запомнили" движение - расслабьтесь и попробуйте выполнить то же самое с остановками. Не торопитесь и не напрягайтесь. Все придет с практикой.

Robot (botting) - представление о таком стиле, как "робот", имеют все. Именно он в свое время и сделал имя брейкдансу в России. Все движения должны быть максимально изолированы друг от друга. Иными словами, если вы, скажем, поднимаете руку, все другие, непроизвольные, движения тела должны быть полностью исключены. "Изоляция" - термин пантомимы, и подробнее о нем можно прочитать в соответствующих источниках. Танцевать робота нужно таким образом, чтобы глядя на вас складывалось не такое ощущение, что "человек пытается изобразить робота", а наоборот, "робот пытается изобразить человека, но ему не хватает для этого движений". Существуют еще некоторые важные детали. Когда зритель смотрит на вас в танце, он подсознательно пытается найти, в чем вы на робота не похожи, так как он осознает, что вы на самом деле не робот. Вот и получается что зритель, даже самый неискушенный, неосознанно ищет ваши ошибки. Причем внимание фиксируется не на теле в целом, а на таких вещах, как кисти, пальцы и, конечно, лицо (в частности, глаза). Поэтому вышеперечисленным частям тела необходимо уделять особое внимание, а если дадите вашему роботу соответствующую мимику - считайте, вы профессионал.

Dimestop - название произошло от американского "dime" - монета в четверть доллара, и "stop" - остановка. Объясняется это тем, что когда человек учился данному направлению, он разбрасывал вокруг себя монетки. Наступая во время движения на монетку, танцор на мгновение замирал. Таким образом, dimestop - это быстрая остановка всего тела или его части, но без какого-либо импульса либо толчка, как в hitting или popping.

Floating / Gliding - скольжение является так же и отдельным стилем среди других funk styles, и отдельным движением. Всего существует более 40 его вариаций. Наиболее популярными являются glide - скольжение влево, вправо или по геометрической фигуре (кругу, квадрату), moonwalk - "лунная походка", популяризованная (но не придуманная!) Майклом Джексоном, и пожалуй "wiggle walk" - творение Mr. Wiggles, которое весьма трудно описать, но выглядящее очень характерно для своего названия (wiggle - зигзаг). Это, конечно, не считая всевозможных knee glides - скольжений на коленях. Здесь необходимо сделать отступление и провести четкую границу между gliding и floating. Все вышеописанное - это glides. Основная идея за всеми глайдами одна - движение создает иллюзию того, что вы двигаетесь в одну сторону, а вас плавно сносит в другую (возьмите, к примеру, ту же "лунную походку", которую исполняли еще мимы, и в частности великий Марсель Марсо, и которая называлась "walk against the wind" - "ходьба против ветра"). Что же касается техники исполнения, то возможно это дело вкуса, но скользить нужно как можно плавнее. Имеется ввиду, что корпус ваш не должен подпрыгивать - плечи, грудь, голова на все время на одном уровне. Это сложнее, и многие при выполнении боковых глайдов не обращают на данную деталь внимания. А зря, так как с учетом этих особенностей движение смотрится гораздо эффектнее.

King tut (tutting) / Кинг-тат - стиль у нас широко известный. В переводе с английского, king tut - "королевское запястье", изначально представлял собой имитацию древнеегипетских рисунков, изображавших людей в различных позах. Характерным являлось то, что во всех движениях соблюдаются прямые углы между телом и руками, плечом и предплечьем, предплечьем и запястьем. Ладони ровные (либо "лодочкой"), пальцы вместе, ноги либо вместе, либо под определенными углами к корпусу. О том, кто первым начал танцевать tutting в рамках фанковых стилей, нам неизвестно. Однако нужно сразу сказать о технике исполнения - когда вы рисуете телом и руками различные сложные геометрические фигуры, вы можете фиксироваться, и это будет основной техникой (как и в поппинге) или нет, но в любом случае каждая поза, каждый угол обязан попадать в ритм музыки. Если вы хотите идти в ногу со всем миром - слушайте ритм. Кинг-тат как стиль открывает огромное поле для фантазии, и великолепно смотрится как в сочетании с другими стилями, так и в отдельности.

Bopping - секретный стиль танцора Boppin' Dre (Andre), и команды LA Bopping crew. Ученики Боппин Дре основали команду, практикующую преимущественно это направление. Вообще, слово "bopping" произошло от слияния слов "botting" и "popping", из чего вы уже можете сделать вывод о содержании стиля, учитывая, что "botting" - это "robotting". Боппинг - это танцующий робот. И само направление развилось из робота. Однако если сам по себе робот - стиль жесткий, медленный, с четкой изоляцией, то боппинг гораздо динамичнее. Сам Боппин Дре говорит, что тот, кто танцует боппинг, двигается так, как двигался бы андроид (машина внешне неотличимая от человека). Техника исполнения bopping - это тайна за семью замками, о ней мало кто знает. Но если у вас есть возможность - обязательно посмотрите в Сети клипы Boppin' Ron'а. Рон - очень талантливый танцор, смотреть на него всегда приятно.

Digits / Spiderman / Finger waving - что же такое, все эти "диджитс" и "спайдермэны"? Когда-то давно родной Poppin' Pete, родной брат Boogaloo Sam'а, основателя команды The Electric Boogaloos, создал стиль spiderman, суть которого заключалась в работе пальцами рук. Представили себе, как можно изобразить бегущего паучка ладонью? Когда он быстро перебирает лапками? Вот приблизительно такие движения и входили в "спайдермэн". Впоследствии Америку захлестнула волна рэйв-культуры, тогда и появились два стиля танца, не имеющие к фанку никакого отношения - один назывался "liquid", а другой "digits". Диджитс - это танец исключительно пальцами. То есть ваши ладони и пальцы выполняют определенные последовательности движений, разумеется, под музыку. Раскройте ладонь, и попробуйте сжать ее в кулак, сгибая палец за пальцем поочередно. Если у вас получилось веерообразное движение - вы получили представление о "диджитс". Однако не думайте, что все так просто. Качественно исполненный, этот танец просто завораживает. На сегодняшний день, увидеть его можно только, поискав в Интернете видеоклипы. Finger waving говорит сам за себя - волны пальцами, в различных последовательностях и комбинациях. Эти направления не для новичков, но если вы хотите заметно поднять свой уровень, овладейте finger wavng'ом. Дело в том, что внимание человека всегда непроизвольно охватывает не всего танцора целиком, а лишь отдельные части тела. Очень большую роль играют кисти и стопы. Поэтому овладение "диджитс" станет для вас большим шагом вперед.

Hitting / Ticking - Оба этих термина имеют, в принципе, двойное значение. С одной стороны, они подразумевают то, что называется "фиксацией", то есть резкое сокращение мышц и, как следствие, сильно, или не сильно заметный толчок. С другой же стороны, "тикингом" можно назвать и свое направление в танце. Тогда мы будем иметь ввиду то, что танцор использует резкие сокращения мышц не в начале или конце движения, а во время его. Иными словами, "тикинг" - это как бы строубинг, только плавный и с фиксацией. Таким образом, если вы, скажем, поднимаете руку используя стробоскопический эффект, вы делаете это так: (резко вверх) - (пауза) - (реззко вверх) - (пауза). В тикинге же подобное движение будет таковым: (плавно вверх) - (tick) - (плавно вверх) - (tick), где tick - это очень быстрая и четкая фиксация. Конечно, набор движений здесь неограничен, так что отнюдь не обязательно ограничиваться подниманием и опусканием рук.

Strutting / Страттинг как стиль подразумевает характерные перемещения, то есть движения ногами. Суть перемещений состоит в том, что полный шаг разбивается на несколько маленьких шажков. Скажем, вы стоите, правая нога впереди, левая сзади, корпус посередине. При обычном шаге вы переносите вес тела на правую ногу и шагаете левой на полную длину, так что она оказывается спереди, а правая сзади. Простейший страттинг будет подразумевать, что сначала вы приставите левую ногу к правой, а уже потом шагнете вперед. Таким образом, ваш шаг делится на две части. Можно, конечно, поделить его и на более мелкие сегменты. Можно добавить сюда тикинг (фиксацию корпуса) или даймстоп на каждый мелкий шажок.

Saccin' (Sacramento style) - судя по названию, стиль зародился где-то в Сакраменто. Сэккин подразумевает характерные перемещения ногами, вместе с фиксацией. Вообще, насколько уж в России танцуют попс, настолько танцуют и сэккин, так как это чуть ли не единственные движения ногами, которые у нас под словом "попс" понимают. Вы, наверное, уже догадались, что такое saccin'. Поза А: правая нога сзади, левая впереди, корпус посередине, вес тела на двух ногах. Поза Б: все то же самое, только ноги поменялись местами - правая спереди, левая сзади, корпус остался на том же месте. В процессе шага сначала двигается та нога, которая впереди. Она становится назад, и тогда другая нога шагает вперед. Тело остается на месте, то есть шаги выполняются без непосредственного перемещения.

Filmore - филмор как направление также берет свое название от улицы Filmore street, в Калифорнии. Точного описания этого стиля нет, практически нигде. Филмор, выполняясь в процессе поппинга, подразумевает движения руками, с соблюдением четких углов. Не путайте с кинг тат, ничего общего с Египтом у филмора нет. Просто руки либо прямые, либо согнуты под прямым углом. Можно провести аналогию с солдатами, марширующими с винтовками на параде. Лучший способ получить окончательное представление о стиле - это поискать видеоклипы с ним.

Boog (boogaloo) - Бугалу описывать чрезвычайно сложно, так как в России этот стиль пока не танцует никто. Его отцом также является Сэм Соломон (Boogaloo Sam), и среди многих, кто видел бугалу в его исполнении, бытует мнение, что научиться танцевать этот стиль так, как его танцует Сэм, невозможно. Бугалу - очень плавный стиль, характеризующийся тем, что тело принимает неестественные позы, осуществляя плавные переходы между ними. Одними из базовых движений являются так называемые boogaloo rolls, дословно "перекаты". Это не значит, что кто-то катается по земле - просто под перекатами подразумевается вращение различных частей тела - ног (leg rolls), бедер (hip rolls), груди (chest rolls) и так далее. При выполнении, rolls иногда создают иллюзию волны, но тем не менее это не волны. На www.electricboogaloos.com, вы можете увидеть бугалу в действии.


Snaking - стиль, включающий в себя несколько подстилей. Снэйкинг был создан во времена зарождения фанковой культуры членами команды Mysterious Poppers. Танцоры в этом коллективе носили такие имена, как King Snake, King Cobra, King Python и имели в арсенале каждый свою версию снэйкинга. Наиболее распространенной из них, и, пожалуй, визитной карточкой всего стиля, стала "кобра". Если дать ей определение - это сложная, многосоставная волна. Смысл кобры в одновременном вращении головы, плеч (в разные стороны, одно по часовой стрелке, другое против), вращении груди (в сторону, противоположную голове), бедер, а также определенной работе ногами (когда во время вращения снизу оказывается правое плечо, вы сгибаете правую ногу, выставляя таким образом, коленку вперед, а когда внизу левое плечо - наоборот).

Slowmo / Cлоумо (сокращение от slow motion - замедленное движение) - это стиль, увидеть который можно, воспользовавшись видеомагнитофоном с функцией замедленного воспроизведения. Если, конечно, вам не принципиально видеть его в танце и под музыку. А вообще о содержании вы, наверное, уже догадались - это все та же имитация замедленного воспроизведения видео или кинопленки. Слоумо смотрится очень эффектно при условии качественного выполнения. Например, в какой-то момент в танце вы можете резко замедлиться в ритм музыки и повторить уже выполненные движения, но только медленно, а потом резко ускориться, или наоборот, замедляться медленно и до полной остановки. Главное, следите за тем, чтобы попадать в ритм музыки. И, конечно, обратите внимание на те же мелкие детали, что и в боттинге, так как, скажем, "замедлив" все тело, но не замедлив стопы, кисти и голову, вы испортите весь эффект.

New Style (Нью стайл) или New York Style – направление новой школы. Из названия ясно, что стиль возник в Нью-Йорке. Это смешение эстрады, хип-хопа, брейк-данса и уникальных движений танцора. Одними из профи в стиле нью-стайл считается команда Elite Force Crew (Henry Link, Buddha Stretch, Loose Joint).

Локинг был взят из хип-хопа, для которого характерны резкие движения, различные танцевальные элементы с киданием и покачиванием рук. Также в локинге используют и большое количество разнообразных прыжков. Локинг - это сочетание неподвижности и движения.


За время существования локинга, в США уже выросли локеры нового поколения, такие как Ричи Рич, Луз Кабуз и Фло Мастер и др., учившиеся непосредственно у родоначальников стиля, и являющиеся танцорами очень высокого класса. С хип-хоп танцами в Европу пришел и локинг. Например, во Францию, где всегда была сильна танцевальная традиция. Gemini и Junior стали теми первооткрывателями французского локинга, которые, сначала учась по тому, что было, а затем изучив стиль уже у его родоначальников в Штатах, подняли локинг у себя на родине, привнеся много нового в этот стиль (основная их работа пришлась на вторую половину 90-х и начало 2000-х). Можно сказать, они подняли локинг как искусство на новую высоту. Во многом этому способствовало и то, что во Франции сообщество танцоров очень активно, организованно и довольно сплоченно, что привело в конечном итоге к быстрому завоеванию Францией лидирующих позиций на мировой танцевальной арене. А крупнейший французский открытый танцевальный фестиваль Juste Debout известен сейчас всему миру.

Успехи и влияние французской школы спровоцировали распространение в наше время этой субкультуры, включая танцы и в частности локинг, по всей Европе. Несомненное влияние оказало появление Интернета как новой возможности оперативного общения и передачи видеозаписей достаточно высокого качества. Благодаря ему, а также гремящей славе нового поколения локеров, в Штатах родоначальники стиля, танцоры "старой школы", танцоры первоначального поколения (original generation), участники группы The Lockers стали принимать активное участие в развитии локинга уже не только и не столько в США, сколько среди всего остального мира. Грэг Кэмпбеллок Джуниор сейчас летает с мастер-классами по всему миру, под его началом локинг развился в Швеции и Корее. Локеры мирового уровня есть в США, Канаде, Бразилии, Франции, Италии, Испании, Великобритании, Швеции, Германии…. Во многих странах локинг, как и у нас, находится на этапе становления.

Танцевальный стиль RAGGA JAM – это смесь хип-хопа, Антильских и Ямайских ритмов. Его создание принадлежит молодой француженке Лёр Куртельмон (Laure Courtellemont). Рагга Джем направление – для всех и для каждого. Танцевать Рагга Джем могут и молодые, и старые, и хорошие танцоры, и те, кто никогда в жизни не танцевал. И все они почувствуют единение и связь друг с другом, так как происходит постоянный обмен энергией. Вы сможете выразить себя, общаться посредством танца. На классах по Рагга Джем очень много энергии и веселья!


Ragga Jam — очень энергичный танец. Основной акцент в этом стиле сделан на тряски, движения бедрами и грудью. Пожалуй, нагрузка на этих занятиях одна из самых сильных. Raga развивает выносливость и пластичность. Если вы будете регулярно танцевать Ragga Jam, то вам будет легко даваться и километровая пробежка до работы, и танцы всю ночь в клубе. А главное, вы будете красиво и сексуально танцевать, и, скорее всего, многие просто не смогут оторвать взгляд от движений ваших бедер.

Француженка Лер Куртельмон, которой принадлежит патент на Ragga Jam, изначально позиционировала этот танец как средство самореализации для женщин, которые мастерством владения телом и экспрессивностью движения желают показать себе и другим, что они – Женщины с большой буквы. С тех пор прошло десять лет. Женщины в рагга джем остались, но появились и Мужчины – миллионы почитателей авторской разработки Лер, увлекшей их спортивностью, динамичностью и абсолютной уникальностью стиля.

Сегодня Ragga Jam – это модный танец для людей, которые любят и ценят жизнь, здоровье, движение. Рагга джем разнообразен, но неприхотлив. Особенности его хореографии позволяют создавать интересные и доступные постановки уже после нескольких месяцев занятий. Танец легко модифицируется для исполнения как на двух квадратных метрах клубного танцпола, так и на большой сцене, и, несмотря на свою родственность ритмам рагга, прекрасно исполняется под любой хип-хоп.

Наблюдая за развитием молодого рагга джема, профессионалы пророчат ему общемировое распространение и великое будущее. Танцуя рагга джем, Вы танцуете один из новейших танцев, о котором многие танцоры говорят: «Это направление не исчезнет никогда!»

RnB сейчас занимает самое модное танцевальное направление клубных танцев страны, являющаяся целым пластом новой культуры (музыка, танец, одежда, затрагиваемые темы жизни, клубы.


В клипах таких исполнителей, как - Usher, Beyonce, Black Eyed Peas, Jay Z, India. Arie, B2K, Mariah Carey, Jastin Timberlake, Janet Jakson.... Вы видите танцевальные комбинации под музыку RnB. Это mix хип-хопа, фанка, джаза, street-а. Около 50% всех музыкальных программ в мире занимает сейчас RnB!

Для начала, если вы хотите "в лёгкую" овладеть стилем RnB, вам необходимо научиться "прокачивать" каждую часть своего тела. Правильный "кач" идет, как правило, из центра живота. Если правильно делаешь такой кач, напрягаются именно мышцы живота. Остальные мышцы обычно расслаблены.

Поппинг — стиль фанкового и уличного танца, основанный на технике быстрого сокращения и расслабления мускулов, чтобы вызвать толчок в теле танцора, называемый поп или хит. Это делается непрерывно к песне в комбинации с различными движениями и позами.


Popping / Поппинг является как отдельным стилем танца, и одновременно так называемым umbrella term, то есть общим термином для всех фанковых стилей. Но использовать его, как общий термин, все-таки некорректно. Называть "верха" поппингом, а "верховиков" попперами – не правильно.

Хотя в массе своей люди все равно называют танцоров именно "poppers", а не так, как предлагают некоторые - если ты делаешь волны - ты "вэйвер", если "кинг тат" - то "таттер" (под некоторыми имеется ввиду не русскоговорящая часть танцоров).

Итак, popping, как один из фанковых стилей, подразумевает ритмичное сокращение всех основных групп мышц тела под музыку, создающее эффект вздрагивания ("pop", "hit" или как угодно). При этом вы свободно перемещаетесь по танцполу, и тело ваше принимает в пространстве различные позы/положения.

Вообще, процесс поппинга и сводится к смене различных поз под ритм наряду с попсовой фиксацией: на (бум - бум - бум - бум) идет (фикс поза фикс поза фикс поза фикс). Основная музыка для поппинга - это фанк. Поппинг имеет набор базовых движений, таких, скажем, как "fresno" и т. п.

определенный стиль, скорее - множество различных стилей объединенных в одно направление. Go-go dance танцуют в ночных клубах, на модных вечеринках, презентациях. Это не набор выученных связок и движений, а способность чувствовать стиль, импровизировать, наслаждаться ритмом!


Техника танца GO-GO это правильное положение всех частей тела в танце и движение по заданной траектории с нужной амплитудой и скоростью. Если вы не освоили какое-то движение, то использование его в танце может значительно подпортить общую картину танца как такового. Вы не достаточно поднимаете локти, не делаете точки, «отклячиваете» таз и т.д. Танец превращается просто в набор последовательных движений, теряется его красота. Ведь одно из самых важных условий умения красиво танцевать Go-Go — это правильная техника движений.

На занятиях go-go особое внимание уделяется танцевальной базе, на то, из чего складывается танец. Не секрет, если выучили буквы, то умеете читать (делать схемки) а в последствии и писать (импровизировать). Так и здесь, наработав танцевальную базу до автоматизма, вам будет намного легче танцевать, когда движения у вас будут просто выплескиваться из вас и вам не надо будет думать о том,что надо поднять локти, выпрямить колени, сделать точку и т.д.

Суть занятий Go-Go в том, что они направлены на освоение различных стилей современного танца, изучение отдельных движений и умение комбинировать их в произвольной форме под любую музыку.

Большое внимание уделяется стилю и качеству, прорабатываются многие особенности умения красиво двигаться под музыку: эффекты замедления и ускорения, пластика всего тела, умение красиво переходить из одного стиля танца в другой, работа над эмоциями в танце с пространством и со зрителем.

Программа обучения включает в себя хорошую физическую нагрузку, работу над пластикой всего тела, элементы стретчинга, развитие гибкости.

Вы будете чувствовать себя свободно и уверенно в любом клубе, на любом танцполе. Научитесь двигаться под любую музыку и не только клубную, обретете свой собственный неповторимый, уникальный стиль!

Тектоник — танец, содержащий в себе элементы хип-хопа, локкинга, поппинга и техно. Тектоник начинает свою историю в Париже в 2000 году, а точнее в парижском метро, где собирались молодые люди, готовые быть «непохожими на других». Танец набирает свою популярность с течением времени. В 2007 году тектоник впервые выходит на широкую публику, дебютируя на фестивале Paris Techno Parade 15 сентября 2007 года. Благодаря широкому распространению через сервисы обмена видео, подобные YouTube, тектоник получает массу новых поклонников.


У Tecktonik нет никакой идеологии. Символика, которая представляет это движение – орел «Reichsadler» - означающий власть, счастье и силу. Сегодня орел используется во всем мире, как гербовая символика, и не должен ассоциироваться с нацизмом, символ орла был выбран исключительно из эстетических соображений.

"Tecktonik" родился на улице, как танцевальная субкультура. Центром сосредоточения этого танцевального движения стал ночной клуб Метрополис, расположенный на юго-восточной окраине Парижа. Несколько лет танец Тектоник был известен в узких кругах. Название танца tecktonik пошло от названия вечеринки Tecktonik Killer, которая на протяжении семи лет проводится в ночном клубе «Metropolis». Клабберы, которые приходили на эти вечеринки, создали особую хореографию, таким образом появилось танцевальное направление – танцы tecktonik. Сейчас около 8000 человек приходят на каждую вечеринку Tecktonik Killer, чтобы танцевать под музыку известнейших диджеев со всего мира. Самыми известными ди-джеями музыки в стиле тектоник являются DJ RV.B, Dess, Miss Hiroko, позднее David Guetta, Dirty South и Yelle.

Для одежды в стиле тектоник характерен минимализм в совокупности со смелыми сочетаниями и цветовыми решениями. Стиль tecktonik - это узкие джинсы или черные брюки-дудочки, белый ремень, майка-безрукавка с яркими принтами или необычным рисунком, мягкие кроссовки или стильные кеды. Столь комфортная форма одежды позволяет свободно и уверенно двигаться.

Танцы в стиле tecktonik раскроют новые грани возможностей вашего тела, позволят самосовершенствоваться, обрести легкость во всем теле и почувствовать себя лучшим на танцполе!

Уличные танцы / Street Dance
Энергичный, смелый, сексуальный, будоражущий кровь танец! Если Вы хотите суметь поразить танцпол любого клуба - этот танец для Вас!

Хаус – одно из направлений современной музыки и танца. Хаус есть практически во всех модных клубах. Стиль танца определить очень просто – это то, что танцуют под музыку Хаус. То, что есть в музыке, находит свое отражение и в танце – это высокая скорость, ритмичность, драйв. Это динамичные движения тела, характерные выбросы рук в ритм музыке. Широкие, энергичные движения исполняются под короткие замедляющиеся, а затем ускоряющиеся фрагменты Хауса.


Хаус зародился в Чикаго в начале 80-х, а свое дальнейшее развитие получил уже в Нью-Йорке.

Название «Хаус» пошло от чикагского клуба «Warehouse», диджеи которого (кстати, одними из первых) стали делать хаус-треки.

Многие танцоры и диджеи стремились переехать в большие города, такие как Нью-Йорк, где была широко развита индустрия шоу-бизнеса. Это привело к тому, что, начиная с 1987-88 года, в Нью-Йорке началось повальное увлечение музыкой и танцами стиля Хаус.

Большинство тогдашних движений хауса напоминало то, что делали Big Daddy Kane, Heavy D и другие нью-йоркские рэпперы.

Один из лучших танцоров Нью-Йорка Ejoe Willson считает, что «Хayc oтличaeтcя oт xип-xoпa, тeм чтo, кoгдa тaнцyeшь xayc ты пoдчиняeшь cвoе тeлo мyзыкe, а не мyзыкaльнoмy битy, как в хип-хопе»

Hip-Hop/Хип-хоп, незамысловатое слово, многими воспринимается, как музыкальный стиль, подобно панку, рэйву, этнике и прочим. На самом же деле, это далеко не просто направление, это целая культура, жизнь.


Люди, говорящие о хип-хопе, как о «дебильной» музыке и соответствующем имидже ровным счетом не знают о хип-хопе ничего. Нельзя основывать свое мнение на обрывках клипов музыкальных телеканалов, «пропагандирующих криминал, наркотики, жизнь на улице.» Однако, именно уличная, «хулиганская» тенденция развития молодежных приоритетов воплотила собой понятие «хип-хоп» со смысловой нагрузкой, которое включает в себя следующие направленности: GRAFFITY, Breaking, Extreme и, конечно же, DJing и MСing.

Хип-хоп, как субкультура, берет свое начало с однообразных ломаных ритмов, на которые накладывались примитивные сэмплы и добавлялась «бочка» (биты). Electro - именно с него начались волнообразные движения, «робот-стайл», би-боинг (брейкданс), первые считки под микрофон и, собственно, популяризация и признание среди широких масс. «Толпа» активизируется в «правильном» направлении, начинает придумывать себе клички-«погремухи», чтобы как-то обозначить себя на оргалите в танце или с микрофоном в руке на дворовой площадке.

«Тэги» (имена) появляются на стенах квартальных домов, в «подземке», на автомобилях. Позже над тэгами начинают «красоваться» безумные рисунки и антисоциальные надписи, живописно нанесенные огромными маркерами и краской из распылителей. Граффити приобретает отдельную сущность, ровно, как и брейкданс. Теперь без этих «движений» хип-хопа больше не существует. Объявляются музыкальные битвы между кланами, главным оружием которых является микрофон. Фристайл, свободный стиль, свобода слова – олицетворение Hip-Hop именно, как музыки. Отсюда и появление широких штанов, которые носят и сегодняшние поклонники, а также сами представители стиля. Ведь куда удобнее танцевать в свободных штанах, нежели в облегающих, которые попросту выходят из моды «стритмейкеров». В широкие «шаровары» также можно спрятать баллон с краской, убегая от защитников правопорядка после очередного "хулиганства", учиненного на заборе центральной улицы.

C-Walk или Crip Walk – уличный танец. Движения в C-Walk похожи на рисование ногами определенного набора слов или знаков. Он возник в одном из бедных пригородов Лос-Анджелеса в 70-х годах прошлого века, сопровождался чтением рэпа. В последствии Crip Walk стал основой хип-хопа. C-Walk завоевал популярность после выхода фильма «You Got Served» («Танцы улиц»). Основное движение этого стиля - «the v» (галочка) можно увидеть в фильме «2 Fast 2 Furious». Добавил популярности Crip Walk и известный рэппер Snoop Dogg, который использовал этот танец в своем клипе на композицию «Drop It Like It's Hot». Есть несколько разновидностей Crip Walk - это B-Walk, Clown Walk, Crown Walk и другие танцевальные стили.


Несмотря на то, что в C-Walk всегда есть место для импровизации, выделяют несколько базовых движений, которые всегда были частью Crips-культуры:

The V (Галочка) – одно из основных движений Crip Walk. Нужно перемещать свое тело так, чтобы ногами «нарисовать» английскую букву «V» – галочку. С помощью данного движения «пишут» слова и свои имена или слово «Bloods», а затем перечеркивают его или «стирают».

The Heel-Toe (Пятка-Носок) – движение C-Walk, в котором нужно исполнять полуобороты пятками и носками. Здесь самое сложное – делать ногами «углы»: например, правая нога должна быть под углом в 90 градусов позади левой ноги, чтобы сделать полуоборот.

Научится танцевать C-Walk, развить свой стиль не так просто и занимает не один месяц. Нужна постоянная практика и самосовершенствование. Иногда уникальный стиль танца C-Walk создается случайно, спустя некоторое время. Главное экспериментировать и выбрать стиль Walking, который вам нравится больше всего.
Разновидности C-Walk

Основной стиль – это Crip Walk. От него произошли все остальные вариации. Crip Walk не очень быстрый, все внимание здесь должно быть сосредоточено на правильности движений, которые могут повторяться.

В самом начале возникновения, C-Walk использовали исключительно бандитские группировки Лос-Анджелеса, для подачи предупредительных сигналов во время ограблений или для посвящения в члены банды. Танец был запрещен во многих школах.

В последние годы C-Walk породил и другие виды танцев, таких как Clown Walk и собственную интерпретацию Bloods под названием Blood Walk или B-Walk. Clown Walk был создан, чтобы разделить танцевальный стиль и танец банды Crips.

Многие путают Crip Walk и Clown Walk, так как они оба начинаются с буквы C, и в сокращении их называют C-Walk.

Clown Walk - танец, который обычно быстрее. Основные движения у него такие же, как у Crip Walk: the Shuffle (шарканье), the V. Но в Clown Walk движения исполняются в импровизированной манере.

Главное отличие Clown Walking от Crip Walking – в нем не изображаются бандитские знаки и другие жесты, чтобы позиционировать свою принадлежность к той или иной группировке. Clown Walk – это танец, адаптированный к хип-хоп культуре.

Некоторые включают в Clown Walking и другие танцевальные стили, такие как поппинг и вэйвинг, чтобы сделать его еще более зрелищным. Движения Clown Walk основаны на музыкальном бите. Clown Walk – это всегда импровизация, танцор должен выглядеть непринужденно, не планируя последовательность шагов. В Clown Walk нет определенного набора движений, это оригинальный танец.

Другое направление Crown Walk - смесь Crip и Clown Walking. Это ритм Crip Walk плюс движения Clown Walk. Он аналогичен Crip Walk – менее быстрый и насыщенный, чем Clown Walk. Многие предпочитают именно Crown Walk как уникальный стиль.