Сыграй с «Круизом»! 
КРУИZ ФЕСТ в вашем городе! 
​Выступи на одной сцене с легендарным «Круизом» — присылай заявку, и мы приедем в ваш город, чтобы провести лучший фестиваль этого года. 
Лучшие коллективы города, лучшие песни «Круиза», лучшие клубы и лучший звук. 
Подробности на сайте 
http://www.bezugly.com/fest

Вниманию ценителей творчества группы "Кипелов" и любителей отечественного hard-n-heavy за неделю до официального релиза был представлен новый альбом под названием "Жить вопреки". Спешим воспользоваться уникальной возможностью послушать и оценить новинку от ветерана российской тяжелой музыки. Послушать сие творение можно на сайте "Нашего радио". Прямая ссылка: Жить вопреки

В интервью изданию «Los Angeles Daily» Слэш заявил, что в теории допускает своё возвращение в Guns N’ Roses. Слэш заявил, что был бы готов переговорить с вокалистом Guns N’ Roses Акселем Роузом на тему воссоединения «Ганзов» в оригинальном составе в случае, если Аксель позвонит и принесёт ему свои извинения. Впрочем, учитывая не склонный к компромиссам характер Акселя, Слэш достаточно логично заметил, что такое вряд ли произойдёт.

АксельЧто ж, с одной стороны, пободное заявление — пусть оно и прозвучало всего лишь как комментарий к гипотетической ситуации — хорошая новость для всех фанатов «Ганзов». Раз уж Слэш такое допустил, то глядишь, через пару лет и Аксель допустит. Пройдёт еще лет пять, и фраза «пусть он позвонит и извинится» превратится в «пусть он просто позвонит, я его уже давно простил», а потом грянет старость, усугубленная каким-нибудь очередным финансовым кризисом, и воссоединение — уверяю вас — произойдёт безо всяких условий.

С другой стороны — да нужно ли оно вообще, воссоединение Guns N’ Roses? Ведь если бы оно случилось, тому же Слэшу пришлось бы отказаться от сольной карьеры, которая весьма успешно началась год назад, а также от участия в «Velvet Revolver». [Стоит сказать, что «VR» сейчас и так находится в полуразваленном состоянии, однако, по заверениям самого Слэша, он сейчас активно занят поисками нового вокалиста]. Вот уж не знаю, как вы, а я лично ради сомнительного мероприятия под названием «Воссоединение Guns N’ Roses в оригинальном составе» от всего этого счастья отказаться не готов, потому что сейчас оба парня делают поодиночке отличную музыку, а вот напишут ли они вместе новый «Sweet Child O’Mine» — большой вопрос. Впрочем, поживём — увидим, загадывать что-либо конкретное в таких вещах — последнее дело.

СлэшНапомню, что давний конфликт между Слэшем и Акселем Роузом длится с середины 90х годов и именно он стал причиной ухода Слэша из группы и последовавшего за ним фактического распада Guns N’Roses и многочисленных судебных тяжб по поводу творческого наследия. Сторонники Слэша уверены, что во всём виноват Аксель Роуз, который, ни с кем не считаясь, пытался навязывать свою диктаторскую волю всей команде, а поклонники Акселя — что он был единственным адекватным человеком в сборище законченных алкоголиков и наркоманов, и только благодаря ему «Ганзы» не развалились ещё раньше.

ДРУЗЬЯ!
БЕСПЛАТНЫЙ КОНЦЕРТ ГРУПП "СЕРЕБРЯНАЯ СВАДЬБА" и "ROCKERJOKER" 28 ДЕКАБРЯ В Б2 !!!
От всей души всех поздравляем с наступающим НОВЫМ ГОДОМ!

И хотим подарить вам чудесный вечерочек 28 ДЕКАБРЯ вместе с такими группами как:


кабаре бэнд "СЕРЕБРЯНАЯ СВАДЬБА" - http://vkontakte.ru/club223212

и ROCKERJOKER - http://vkontakte.ru/club116...

НАШ БЛОГ: http://blog.a1tv.ru/blog/pp
FACEBOOK: http://www.facebook.com/pag......
VKONTAKTE: http://vkontakte.ru/club720...
TWITTER: http://twitter.com/2progon

ПРАВИЛА РЕГИСТРАЦИИ НА КОНЦЕРТ-СЪЕМКУ ПРОГРАММЫ "ПАРНЫЙ ПРОГОН":
1) НЕ РЕГИСТРИРОВАТЬСЯ БОЛЬШЕ ОДНОГО РАЗА
2) УКАЗЫВАТЬ ФАМИЛИЮ И ИМЯ КАК В ПАСПОРТЕ
3) НА КОНЦЕРТ ВСЕГДА БРАТЬ С СОБОЙ ПАСПОРТ
4) ПОСЛЕ РЕГИ К ВАМ НА ПОЧТУ БУДЕТ НАПРАВЛЕНО ПИСЬМО - ЧИТАЙТЕ ЕГО ВНИМАТЕЛЬНО! (оно в течение 24 часов прийти должно с момента реги)
5) ВСЕГДА И ПО ЛЮБОМУ ВОПРОСУ ПИШИТЕ В ЛИЧКУ ПАУ ДАРЬЕ
6) ПО ВСЕМ ВЫШЕПЕРЕЧИСЛЕННЫМ НАРУШЕНИЯМ - ОТКАЗ В ПОСЕЩЕНИИ КОНЦЕРТА!!!

РЕГИСТРАЦИЯ - http://www.a1tv.ru/?id=104847

О фестивале


Фестиваль «Рок над Волгой» стал самым масштабным роковым опен-эйром в России лета-2009. И с лёту доказал, что столицу русский рок волнует намного меньше, чем регионы. В Самаре фестиваль собрал любителей рока половины страны: зрители ехали не только с окрестных городов, ближайшего Тольятти и Уфы, но и из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Омска, Новосибирска, Владивостока...

167 тысяч человек, посетивших «Рок над Волгой», вместе с организаторами задали новую планку в проведении опен-эйров одного дня, поставив тем самым рекорд посещаемости.

Любителям русского рока представилась уникальная возможность за один день увидеть выступления таких легендарных личностей, как Борис Гребенщиков, Константин Кинчев, Сергей Чиграков, Владимир Шахрин, Вячеслав Бутусов, Юрий Шевчук... В качестве специального гостя вместе с группой «Чиж & Со» на сцену вышел Кен Хэнсли (Ken Hensley), звезда мирового рока, один из основателей легендарного британского коллектива Uriah Heep. Статус международного фестивалю придал и специальный 30-минутный сет финской группы «Апокалиптика» (Apocalyptica), исполняющей тяжелый рок на виолончелях. Ведущими шоу стали знаменитая теннисистка Анастасия Мыскина, популярный футбольный комментатор Василий Уткин и участники известного комического театра «Квартет И». Состав фестиваля, организованного при поддержке Правительства Самарской области и ОАО «Волгабурмаш», был действительно уникальным. 12 часов живой музыки в режиме non-stop, потрясающий звук и свет, мощнейшие видео-инсталляции и спецэффекты, четкая и грамотная работа охранных структур, проработанная логистика пребывания на площадке, - это неполный перечень достоинств нового фестиваля.

За несколько дней «Рок над Волгой» стал одним из самых обсуждаемых событий в блогосфере. Блоги посетителей фестиваля в сети Интернет пестрели просьбами сделать «Рок над Волгой» ежегодным событием. «Если это состоится, - писали блоггеры, - будет очень интересно увидеть, чем сумеют удивить организаторы, сумевшие уже в первый год существования фестиваля сделать праздник международного уровня».

Юрий Шевчук, лидер группы ДДТ, поделился своими ощущениями от фестиваля с порталом SamRU.ru: «В Самаре появился замечательный рок-фестиваль «Рок над Волгой». Это здорово, что он станет ежегодным. Вообще, это первый массовый рок-фестиваль, имеющий централизованную организацию. Самара должна гордиться этим - нигде такого нет: ни в Питере, ни в Москве».

«Уже сейчас мы можем заявить, что в 2010 году 12 июня на территории поля «Красный пахарь» прогремит салют международного музыкального фестиваля «Рок над Волгой»! – говорит организатор фестиваля Ева Беспалова, генеральный директор концертного агентства «NCA-Live!». - Среди участников фестиваля – легенда хард-рока группа Deep Purple, звезды русского рока – «Машина Времени», «Алиса», «Чайф», Кипелов, Вяче слав Бутусов и «Юпитер», «Аквариум», а так же «Сплин», «Король и Шут», «Пелагея», «Mordor». На территории фестиваля будут также организованы спортивные развлечения. Все желающие смогут поиграть в футбол и волейбол, будет функционировать и детская площадка. Завершится фестиваль праздничным фейерверком. Важно то, что фестиваль останется общедоступным, - вход на площадку будет бесплатным для всех категорий граждан».

Фестиваль «Рок над Волгой» пройдет при поддержке Правительства Самарской области и компании «Волгабурмаш». Организаторы фестиваля - крупнейшее концертное агентство «NCA» (www.nca.ru) Санкт-Петербург, которое работает в сфере организации концертов зарубежных артистов и российских звезд с 1998 года.

Генеральный партнер фестиваля ОАО"Волго-Камский Банк"

никто не в курсе, где всякая одежда и аксессуары рокерские продаются? нужна сумка для ноутбука на днюху подарить, такая, чтобы видно было - что это сумка для ноута и что это сумка рокера. весь гардероб человека тематический.

самый грандиозный рок проект этого лета на Волге.там будут все!!!!!вступай в клуб vkontakte.ru/club13491434 вся информация там.

О женщинах легко ль мужчинам говорить?
Ни брату, ни отцу, ни мужу не раскрыть
Всей силы красоты, что в женщине таится,
Способной окрылить, сразить и покорить,
Ты, женщина - цветок, источник и звезда,
Таинственна, нежна, прекрасна и горда;
Ты - пламя очага, тепло семьи и дома;
Ты - свет, что на Земле не гаснет никогда!




О, женщины! Пьянея от восторга,

Спешим поздравить с праздником весны!

Сердца без боя отдаем и торга,

Плывя на блеск пленительной блесны.

Не чуя ног, летим мы вам навстречу,

Чтоб оградить от будничных забот

И бремя ваших дел берем на плечи...

Вот так! Чего не сделаешь раз в год




Пришел прекрасный день весны,
Тот день, когда становится теплей,
Когда все женщины прелестны
И все, конечно, красивей.
И пусть желания непременно
Исполнятся все до конца,
Ведь милых праздников, как этот,
Бывают в жизни не всегда.
Пусть море радости и счастья
Вас не покинет ни на миг
И меньше будет дней ненастных,
А больше радостной любви.

Вам, настоящим мужчинам,
Желаем мы силы большой...
Чтоб с этой силой Вы защищали
Мир и покой!
Мы счастливы будем и
Вдвое спокойны,
Когда рядом с нами парни такие...
Так будьте и Вы счастливы вдвое,
Наши рыцари дорогие.

Сегодня в двери к нам стучится праздник!
Поздравить мы сегодня Вас должны.
Того, кто в море буйном плавал,
Того, кто на границе наши жизни сторожил!
Служили Вы, на страже охраняя
Любимых и родных спокойный сон.
И ждали Вас, молясь и замирая,
Казалось, сердце бьется с Вашим в унисон.
Не надо нам наград, и подвигов не надо!
Не почести и славу любим в Вас!
Мы просто любим. Разве это мало?
И будем Вас любить - таков судьбы указ.

Принято считать, что группа «Кирпичи» образовалась 15 мая 1995 года, но тогда она называлась по-иному — «Bricks Are Heavy» («Кирпичи тяжелы»). Именно в этот день группа дала свой первый концерт в питерском Доме Пионеров и Школьников. На сцену вышли трое молодых ребят, которых звали Вася (Васильев), Стас (Сытник) и Кирилл (Соловьёв, ныне играет в питерской группе «Скафандр»). Бóльшую часть песен ребята играли на английском языке. Например, ныне известная «Байка» раньше называлась «Biker». До своего распада коллектив записал альбом «Live in Polygon», на котором были сыграны «Водка-плохо» и «Работа-свобода». Под конец года из группы ушёл Стас Сытник, а вместо него пришли гитарист Евгений Яровой и басист Леонид Непомнящий. В этом составе «Bricks Are Heavy» просуществовали до середины 1996 года.

В 1995 году питерская группа «Numb Paramour» («Замёрзший любовник») считалась первооткрывателями очень многих направлений и стилей на питерской сцене. Группа состояла из четырёх молодых человек: басист Данила Смирнов, ударник Женя Назаров, гитаристы Нильс (ныне «Skunk») и Илья Петровский. Постоянная ротация состава и вечная необустроенность быта заставила ребят к 1996 году распустить группу навсегда.

Именно тогда Вася, Данила и Женя решили играть вместе. Поначалу Смирнов, Назаров и группа «Bricks Are Heavy» захотели сделать что-то вроде сайд-проекта в стиле фанк (для него были написаны «Кирпичи 96» и «Задумчивый фанк»). Постепенно из группы ушли Кирилл Соловьёв и Лёня, а оставшиеся люди сменили название группы «Bricks Are Heavy» на более простое «Кирпичи». В скором времени из коллектива слился и Яровой, сделав из квартета трио.

Уже к маю 1996 года эта «святая троица» имела контракт со звукозаписывающей компанией «ШОК-рекордз». К этому времени у группы было несколько записей сделанных в студии Андрея Тропилло на деньги Васиного папы. Очень скоро был выпущен первый альбом под названием «Кирпичи тяжелы», состоящий из песен группы «Bricks Are Heavy», но переведённых на русский язык. Презентация альбома собрала большое количество зрителей и групп («Джан Ку», «Tequilajazzz»). Ощутив популярность, группа быстро сняла клип «Байка», который показывался на каналах МУЗ-ТВ и РТР. Под новый год журнал «Fuzz» подумал и присудил «Кирпичам» одноимённую премию в номинации «Открытие года». Правда, эта награда была для музыкантов уже второй — чуть ранее они получили «Кактус», за лучший дебют на клубных сценах Питера.

Остаток 1996 года, и весь следующий 1997 год «Кирпичи» провели, в основном, на концертных площадках, время от времени запираясь в студии на запись. Группу можно было увидеть на фестивалях «Наполним небо добротой» (сейчас «Окна открой»; кстати, в тот год там впервые выступили «Military Jane» и «Король и Шут»), «Учитесь плавать—2», «Праздник Европа +» в Выборге (на одной сцене с «Наутилусом Помпилиусом»), «Рок-97» (тоже организованный Шевчуком), а 24 января 1997 года группа дала концерт на Центральном телевидении в «Программе А» (вместе с DJ Кефиром). В это же время «Кирпичи» разогревают «Biohazard» в Питере. После нескольких туров по Стране и участий в нескольких сборниках, группа подписала контракт с фирмой «Gala рекордз».

Долгое время о втором альбоме группы ничего не было известно. Под конец 1997 года в одной из питерских газет была новость о том, что в его записи принимают московские рэпперы «СТДК»! Ожидание альбома усилилось, но услышать его было суждено только в 1999 году. «Смерть на рейве» был похож на сборную солянку состоящей из Core, фанк и рэп музыки. На песню «Плюю Я» был снят весёлый клип, а песня «Замучали гады» попала во всевозможные тематические сборники и хит-парады. Увлечение хип-хопом было настолько сильным, что его хватило на следующие два альбома и на целую радиопередачу («Радио Рекорд»). Но на концертах не только читался рэп, но игралась тяжёлая инструментальная музыка, что выгодно отличала «Кирпичей» от других групп. Параллельно с выступлениями записывался и третий альбом «Капиталиzм 00».

После выхода второго альбома группа ударилась во все тяжкие. Участники стали пробовать наркотики, много выпивать. По словам Васи Васина, в те годы основной пищей было огромное количество пива и бич-пакеты. Выпуск нового альбома был намечен на начало 2000 года, но он был отложен в связи со смертью барабанщика Евгения Назарова. 18 февраля 2000 года, на 24 году жизни Женю настиг сердечный приступ. Когда скорая приехала Женя ещё был жив. По некоторой версии, он ко времени смерти уже отказался от наркотиков, но ослабленный организм не выдержал физических нагрузок. Уже записанный «Капиталиzм 00» был дополнен композицией «Переживания», первая строка начинается с «Ушёл друг…». В память о Джее (как его звали многие) был устроен концерт в клубе «Спартак», в котором участвовали все его друзья. В тот вечер за барабаны Евгения села давняя подруга группы Света Терентьева («Buttweizer»).

Четвёртым альбомом «Сила Ума» (2002 год, «Gala рекордз») во многом стал итоговым для группы. Много рэпа, чуть рока, нимало серьёзных вещей. Сам лидер группы Вася В. считает его лучшим за всё время существования группы. Трек «Джедаи» оказался не только качественным рэп-хитом, но и достаточно сильным материалом для размышления — недаром текст растащили на лозунги (один из них является эпиграфом к гостевой сайта). На песни «Джедаи» и «Школьнички» были сняты видеоклипы. Сам альбом был записан уже с новым ударником Вадиком Латышевым, который до этого играл в группах «Ш.А.Г.И» и «Кино». Позже для удобства гастролирования в группу был приглашён старый друг коллектива Иван Людевиг, который стал лидер-гитаристом «Кирпичей».

После выхода «Силы Ума» «Кирпичи» уже прочно ассосациировались с рэп-кором, но пятый альбом «Let's Rock», вышедший в 2004 году, стал потрясением даже для тех, кто слышал песни группы только краем уха. Очень жёсткий и сильный, он очень отличался от предыдущего творчества группы. Кто-то из фанатов воспринял этот альбом в штыки, хотя большинство считает, что на пластинке себя показали истинные «Кирпичи». В его плей-листе присутствуют 12 треков, восемь из которых были написаны Васильевым давно (например, «Рабочий класс мира» был переведён ещё в начале девяностых с оригинала Джона Леннона, когда «Кирпичи» были только в самых смелых планах).

Как писалось ранее, группа задумывались как сайд-проект, поэтому неудивительно, что сами «Кирпичи» обзавелись после своими сторонними коллективами. Первым можно считать группу «Steroid 50333», в которой оказался Данила «DannyBoy» Смирнов (в ней тогда играл Людевиг). Он же в 2002 году обзавёлся сайд-проектом «Spermadonarz», стиль которого можно определить как стёб-эмо-кор. Летом того же года Смирнов и Людевиг создают ещё две (!) группы: «Правда», и «Won James Won» (вместе с группой «IFK»). Получается весьма успешно. Вася В. в это время записал свой сольный альбом (который на данный момент ещё не вышел), создал группу «Ложь» (о которой мало что известно) и всё подготовил для записи второго сольного альбома. Кроме того, Вася попал в третий том сборника «Поэты русского рока».

Осень 2005 года принесла болельщикам группы новый альбом «Царские песни». За день до его презентации «Кирпичи» с новой программой выступили в Ярославле. На новом альбоме, по словам лидера группы, «читаются ненапряжные тексты под живую несемплированную музыку, много песен про любовь и прочую чушь» — и он полностью прав.

В октябре 2006 года группа записала седьмой студийный альбом, который неожиданно для всех был назван «7». Эта пластинка стала последней для «GALA рекордз»: ребята устав от лейбла, покидают его — нелегко такой самобытной питерской группе потакать прихоти столичным буржуям от музыки, которые уже чуть было не раздавили группу «Ленинград». На диске можно найти песни в самых разных стилях: тут и глэм, и core, и синти. Тут и ответы критикам («На страже хардкора») и приятные сюрпризы для урбанистических романтиков («3-е августа 2007 года»).

16 марта 2007 года в клубе «Китайский лётчик Джао Да» (Москва, упоминается в песнях группы) прошёл отличный концерт «Кирпичей», а на следующий день ребята навестили приснопамятный клуб «Партизан» (Ярославль, упоминается здесь и здесь). Это был последний концерт группы вместе с Иваном Людевигом — он покинул коллектив (сохранив все дружеские отношения) ради участия в группе «Amatory». Туда Ваня был призван заменить умершего участника группы Сергея «Ganga». Так группа «Кирпичи» снова возвратилась к своим корням, и они теперь снова играют втроём.

Состав группы:

Василий Васильев
он же — Вася В., Васин, Стаканъ
дата рождения — 1 декабря 1972 года
вокал, гитара, музыка, стихи.

Данила Смирнов
он же — Денни Бой, Данила С, Маста
дата рождения — 8 сентября 1975 года
вокал, бас-гитара.

Вадим Латышев
он же — Нос
дата рождения — 19 августа 1979 года
ударные.

Ме́тал, или мета́лл (от англ. metal) — жанр рок-музыки, появившийся из хард-рока в начале и середине 1970-х гг., преимущественно в Англии и Соединённых Штатах Америки.

Метал характеризуется «тяжёлыми» риффами электрогитар, искажённых эффектом дисторшн, затяжными гитарными соло и агрессивным ритмом.

Метал имеет достаточно большое число стилей, от сравнительно «мягких» (таких, как, например, классический хеви-метал) до весьма «тяжёлых» и неприемлемых для большинства неподготовленных слушателей (дэт-метал, блэк-метал и т. п.).

Музыка «металлических» жанров распространена практически во всех странах, но наиболее крупные сцены сформировались в северной Европе (Британия, Скандинавия, Германия) и северной Америке (США, Канада). Во всех странах Европы, включая Россию, существуют развитые региональные сцены, так же как и в Бразилии, Японии и многих других неевропейских странах. На Ближнем востоке, за исключением Израиля и Турции, тяжёлый рок менее развит из-за жёстких цензурных ограничений.

Поклонников метала называют металлистами или металхэдами (англ. metalhead).

Относительно происхождения названия «тяжёлый металл» — «Heavy metal» — существует несколько версий и несколько источников. Это выражение возникло в среде хиппи и битников в начале 1970-х, но откуда пришло в их сленг — остается предметом дебатов.

Писатель Уильям Берроуз в 1962 году, за десятилетие до формирования жанра, использовал словосочетание «Heavy metal» в романе «Нова Экспресс», описывая инопланетян. («Тяжелые металлические Люди с Урана, окутанные прохладной голубой дымкой испарившихся банкнот… И Люди-Насекомые Минро с металлической музыкой…») Слова «Heavy metal thunder» есть в песне группы Steppenwolf — «Born to Be Wild», выпущенной в 1968 году. Эвфемизм «heavy metal» среди артиллеристов означал громкую канонаду, и, по-видимому, изначально использовался по отношению к хард-рок музыке как эпитет за громкость и ритмичность.

Известно, что «Heavy metal» как музыкальный термин был впервые применен к альбому Kingdom Come группы Sir Lord Baltimore критиком Майком Сандерсом и популяризован критиком Лестером Бэнгсом в его статьях о Led Zeppelin и Black Sabbath. Поначалу критики не делали никаких различий между «хард-роком» и «хэви-металом», которые сейчас считаются разными жанрами.

В английском языке нет различия между «металом» как общим направлением и его изначальным, классическим видом «хеви-метал». Однако в других языках, в том числе в русском, понятия считаются отдельными. Остальные поджанры метала получили названия по своим характеристикам (пауэр, трэш), по группам и альбомам, которые их основали (дэт, блэк, дум), или по другим жанрам музыки, к которым они близки (прогрессив, симфо, фолк).

Существуют разные мнения относительно того, как должен называться этот стиль на русском языке. В Рунете наиболее распространено написание «мета́лл», что является переводом на русский английского слова metal. Другой распространённый вариант написания «ме́тал» — прямая транскрипция английского слова. Словарями этот вопрос не урегулирован, и оба варианта считаются приемлемыми. Так, «Энциклопедия отечественной рок-музыки» использует вариант «металл»

Характеристики

Основные характеристики метала — «тяжёлые» риффы, исполняемые на электрогитарах со звуком, искаженным эффектом дисторшн, продолжительные гитарные соло, плотная ритм-секция бас-гитары и ударных, и резкий, энергичный вокал. Различные поджанры по-разному отражают, изменяют эти атрибуты, или лишаются некоторых из них. Корни метала — в блюз-роке, но жанр ушёл от импровизационности и негритянской мелодики блюза к более жесткому и помпезному «европейскому» мелодизму, лишённому свинга. По мнению критика New York Times, в родословном древе популярной музыки, метал — один из важнейших видов рока — это стиль с меньшим синкопированием, большим элементом шоу и культом силы. «Из всех видов рок-музыки метал является наивысшей точкой громкости, мужественности и театральности» — пишет Allmusic.

Типичный состав метал-группы включает в себя ударника, бас-гитариста, соло-гитариста, ритм-гитариста, и вокалиста, который чаще всего не играет на других инструментах. Некоторые группы используют клавишные инструменты в аранжировке. Это характерно для групп в таких жанрах, как прогрессив-метал и симфоник-метал. Остальные инструменты для метала нетипичны, хотя существуют экзотические примеры использования виолончели, скрипки, флейты, саксофона или народных инструментов. Как правило, такие инструменты в метале играют роль аранжировки и не являются основными.

Электрогитара и мощь звука, усиленного комбоусилителями, исторически остается центральным элементом метала. Гитаристы часто играют с использованием педалей дисторшна, чтобы создавать перегруженный, «тяжёлый» звук. С начала 80-х группы стали традиционно использовать двух гитаристов. В таких группах, как Iron Maiden и Judas Priest, два-три гитариста исполняют попеременно и соло, и ритм-партии.

Центральный элемент метал-композиции это гитарное соло. По мере развития жанра, все более сложные и скоростные соло и риффы становились приметами стиля. Гитаристы используют тэппинг и другие приемы скоростной игры, и многие поджанры метала требуют виртуозной игры.

Центральная роль гитариста в метале разрушает традиционную в рок-музыке роль лидера-фронтмена, которую обычно брал на себя вокалист. Это создает некое подобие двойного лидерства или даже конкуренции. Метал требует подчинения вокала общему звучанию группы. Виды вокала в метале разнообразны: это и многооктавные высокие тенора, как Брюс Диккинсон и Ронни Дио, и хриплые низкие голоса Джеймса Хэтфилда и Лемми Килмистера, и «гроулинг» — низкий рык дэт-метал вокалистов, и «скриминг» — кричащий вокал, и женские оперные сопрано (Тарья Турунен).

Бас-гитара играет также важную роль в метале, создавая тот низкий звук, который делает музыку «тяжёлой». Басовые партии в метале разнообразны. В некоторых группах бас-гитара является ключевым инструментом — так, басист Metallica Клифф Бёртон играл сольные партии наравне с гитаристами. Бас-гитаристы в метале чаще играют с помощью медиатора, что позволяет достичь большей скорости, но встречаются и образцы более сложной игры пальцами. В экстремальном метале (дэт-метал, блэк-метал) бас-гитара может быть тоже искажена эффектом дисторшна, чтобы добиться более «тяжёлого» или «грязного» звука. Другие используют пяти- и даже шестиструнные басы.

Ударная партия в метале играет большую роль. От ударников требуется большая скорость и координация, чтобы играть сложные и скоростные ритм-партии. Ударная установка для метал-группы обычно использует намного больше оборудования, чем стандартная. В неё обязательно входят басовый барабан (чаще два, или с карданом), а также расширенные комплекты тарелок и томов.

История развития

Появившись в начале и середине 1970-х, метал прошёл длительный путь развития и разветвления. Начавшись в 70-х как единый стиль (хэви-метал), металлическая музыка достигла пика популярности в 80-е, после чего породила более экстремальные свои формы, а в 90-е и в настоящее время пережила период «кроссоверов», смешений с другими жанрами музыки. На данный момент, насчитывается более десятка основных его поджанров, и ещё больше — смешанных и региональных разновидностей.

Праздник великий настал уже снова;
Всюду веселье, пиры, торжество...
Вспомним, какое поведал нам слово
Тот, чье справляем сейчас Рождество:
"Каждый да будет всегда милосердным
К слабым, сиротам, убогим, больным!
Тем, что имеет, поделится с бедным
И назовет его братом своим!"
Так окажите же, други, участье:
Многие встретят в нужде Рождество!
Доброе дело - великое счастье.
Это - святое души торжество!

Поздравляем с самым лучшим,
Древним праздником веселым,
Самым нежным и певучим,
Белоснежным годом новым;
Пусть придут в году грядущем
К Вам удача и успех!
Пусть он будет самым лучшим,
Самым радостным для всех!
Пусть для вас - людей хороших,
Не боящихся забот
Будет он не просто новый,
А счастливый новый год!

20 ноября стартует голосование за премию Русский Топ 2009, которая традиционно ежегодно вручается по итогам голосования читателей крупнейшего российского музыкального издания NEWSmusic.ru.

Голосование стартует 20 ноября 2009 года в 00:00 по адресу http://www.newsmusic.ru/#top и завершается 20 декабря в 23:59. Промежуточные результаты публикуются по адресу http://www.newsmusic.ru/#top ежедневно. Окончательный контрольный пересчет голосов и подведение итогов состоятся в понедельник 21 декабря.

Как и в минувшие годы, читатели индивидуальным голосованием определяют лучший альбом года. Несмотря на общее падение значимости выпуска альбомов, для самопрезентации творческого статуса артиста замены альбому так и не находится. Синглы в России приживаются с трудом, и остаются уделом узкого круга меломанов. Понятие хита все больше размывается. Таким образом, выпуск номерного альбома остается важным показателем творческой активности музыканта.

В список для голосования вошли студийные альбомы отечественных рок- и поп-артистов, выпущенные любым способом с 1 декабря 2008 года по 20 ноября 2009 года, содержащие не менее 50% нового материала. Таковых нашлось менее сотни и по поп- и по -рок-номинациям.

Таким образом, с 2009 года в выдвижении альбомов на номинацию Русский ТОП окончательно упразднена разница между выпуском альбома на физическом носителе и интернет-релизом. Если альбом опубликован в Интернете (не имеет значения, в платном или бесплатном доступе), он попадает в номинацию для голосования.

Читатели самого авторитетного и читаемого музыкального Интернет-издания «Новости шоу-бизнеса NEWSmusic.ru» начинают голосование по двум категориям: Рок-Топ и Поп-Топ.

Опыт голосования прошлого года, когда удалось избавиться от накруток благодаря индивидуальной авторизации через отправку SMS-сообщения, признан успешным. Стоимость SMS составляет символическую сумму и ограждает результаты голосования от мошенничеств и откровенного спама. С другой стороны, настоящие поклонники смогут отдавать свои голоса столько раз, сколько сочтут необходимым! И это хорошая новость.

По многочисленным пожеланиям читателей, значительно расширен список стран, в которых можно отправить SMS за лучший альбом года. Теперь проголосовать можно из 21 страны, включая большинство стран бывшего СССР. 21 страна – это серьезный охват, и это еще одна хорошая новость.

Идя навстречу пожеланиям читателей из стран, где SMS-голосование недоступно, с 2009 года вводится еще одна форма голосования – через системы Webmoney и Яндекс-Деньги. Таким образом, читатели из Белоруссии, Молдавии, Грузии и других стран также имеют возможность принять участие в Русском Топе, для этого у них должен быть зарегистрирован авторизованный аккаунт в этих системах.
Что получат победители?

Прежде всего, музыкантам всегда приятно побеждать и получать Премии. Тем более от такого авторитетного в шоу-бизнесе издания, как NEWSmusic.ru. Это еще одна победная строка в истории артиста - такая же, как победа на MTV RMA или Премии Fuzz. С победителем Русского Топа 2009 мы сделаем подробное интервью, и обязуемся писать о нем чаще всех остальных, - так что поклонникам есть, за что бороться.
Что получат поклонники?

Учреждены специальные призы для самых активно голосовавших читателей. По итогам голосования те, кто проголосовал наибольшее количество раз за любимого артиста, получат ценные призы от NEWSmusic.ru и автограф от своего кумира! Например, вот так и еще вот так прошли награждения самого активного читателя в 2008 году.

Итак, голосование стартует в полночь на 20 ноября 2009 года!
История премии Русский ТОП

Ежегодная премия читателей «Новости шоу-бизнеса NEWSmusic.ru» существует с 2006 года, и проходит в конце года по итогам года. Награждается лучший альбом в жанровых номинациях.

2006

В голосовании за Лучший поп-альбом 2006 года приняло участие почти полмиллиона участников, победителем стал Витас с альбомом "Возвращение домой". На втором месте альбом Влада Топалова "Одинокая Звезда" - 138 745 голосов, что составило 31% от опрошенных. На третьем месте - альбом Юлии Михальчик "Если Придет Зима", за него проголосовало 110 087 чел, или 25% от участников опроса.

Лучший рок-альбом 2006 года - "Две войны" группы "Слот". В голосовании приняли участие 25 тысяч участников. На втором месте - "Король и шут" - 6195 голосов за альбом "Продавец кошмаров", или 24% от всех голосов. На третьем месте Чайф с альбомом "От Себя" 1937 (7%).

2007

В голосовании за Лучший рок-альбом 2007 года приняли участие 13 292 человек. Победила снова группа Слот с альбомом "Тринити". На втором месте альбом Земфиры "Спасибо". Третье место разделили группа "Алиса" с альбомом "Стать Севера" и группа "Оргия Праведников" с альбомом "Уходящее солнце".

А лучшим поп-альбомом 2007 года стал снова Витас с альбомом "Криком Журавлиным". В голосовании NEWSmusic Pop Top 2007 приняли участие 12 416 человек. На втором месте - Филипп Киркоров с альбомом "For you...", на третьем - Юлия Михальчик, выпустившая альбом "Косы".

Кроме того, по итогам 2007 года была введена номинация за лучший этно-альбом года. Победителем NEWSmusic Ethno Top 2007 стала питерская группа "The Dartz" альбомом "Бывает иногда". В голосовании приняло участие 4 176 человек. На втором месте - альбом Пелагеи "Девушкины песни", на третьем - группа "Начало Века" с альбомом "Этнограмма".

2008

Победителем в Поп-Топе 2008 стал альбом певца Витаса (в третий раз подряд) "Хиты XX Века". За него проголосовали 5249 раз, то есть почти каждый второй голосовавший отдал предпочтение именно альбому Витаса. Второе место с относительно небольшим отставанием занял альбом Алексея Гомана "Май". На третьем месте тройной альбом композитора Александра Шульгина "Триптих".

Лучшим рок-альбомом 2008 года стал альбом Светланы Сургановой "Проверено временем". Второе место с относительно небольшим отставанием занял альбом группы "Красная плесень" - Керосин (296 голосов). На третьм месте Егорыч с альбомом "Время Зимы". Было получено 12 109 идентифицированных SMS с выбором альбома.

15 ноября группа Jane Air дала один из самых продолжительных концертов в Питере. Группа представила третий сингл с нового альбома «Апокалипсис уже за тобой».

«Ну что, потанцуем?» - сказал вначале концерта фронтмен группы Антон Лисcов. И действительно, в течение всего выступления зал просто танцевал. В свою музыку Jane Air добавили танцевальные ритмы, а вокалист Антон периодически подходил к ди-джейской установке в конце сцены.

Стоящим в первом ряду юным поклонницам идея потанцевать более чем понравилась.

«Королева Фейк», «Химическая Революция», «Джульетта» - новые песни уже успели выучить и пели хором вместе с группой.

Jane Air не забыл и про старенькое. Антон Лиссов таял в воспоминаниях: «Я помню клуб «Полигон» и начало двухтысячных, там приобретали популярность наши первые песни, сегодня мы их вспомним вместе с вами здесь и сейчас».

Антон Лиссов, а для поклонников просто Бу, активно общался с залом и рассуждал на философские темы: «Смысл жизни заключается в том, на каком кладбище ты в итоге окажешься, и с кем рядом будешь лежать. После концерта мы очень злостно воняем, поэтому если вы будете лежать с нами – то вам не повезёт».

«А сейчас мы сыграем кавер на очень страшную группу, которая ест маленьких девочек. Когда дворники видят афиши этой группы, то боятся подметать под ними – они переходят на другую сторону улице и косятся».

Зрители оставались в догадках о какой группе идёт речь, пока не услышали слова пеcни «Мир не значит ничего для меня одного» группы Amatory.

На этом удивлять зрителей Jane Air не закончили. Антон Лиссов и барабанщик Антон Сагачко поменялись местами. Барабанщик Антон встал у края сцены и начал читать рэп, в это время вокалист Лиссов подыгрывал ему на барабанах. Судя по реакции, зрителям и такой эксперимент понравился.

В конце концерта, который длился около трёх часов, на сцену выбежал огромный медведь, стал бегать по сцене и зажигать вместе с музыкантами, после чего Jane Air благополучно завалили медведя на сцене.

Кто же скрывался под костюмом медведя – для всех осталось загадкой.

Лидер "Наива" Чача Иванов сдаст кровь для пациентов гематологического отделения Российской детской клинической больницы, и ждет этого же от своих поклонников.

24 ноября в рамках благотворительного проекта «Мы – одной крови» при участии фонда «Подари жизнь» и инициативной группы «Доноры - детям» пройдёт донорская акция с участием лидера группы «Наив». У поклонников рок-музыки будет возможность не только пообщаться с Чачей Ивановым за чайным столом и узнать, как проходит его творческий отпуск, но и, прежде всего, помочь детям в борьбе с лейкозом.
Наив
Чача сдаст кровь и просит других сдать ее

Сейчас из-за эпидемии гриппа и ОРВИ доноров катастрофически не хватает и подобные массовые акции для маленьких пациентов РДКБ – единственная надежда на выздоровление, потому что без донорской крови даже самое дорогое и современное лечение бессмысленно.

Всех доноров также ждёт необычный подарок от станции переливания – экскурсия туда, куда обычно «посторонним вход строго воспрещён», в лабораторию, где проходит проверка и переработка крови.

Это уже вторая подобная акция. Первая состоялась 2 октября с участием Ильи Чёрта, и стать донорами тогда смогли 28 человек.

Если вы хотите совместить приятное с полезным: познакомиться и свободно пообщаться с любимым музыкантом, а также вступить в почётные ряды доноров, то присылайте свои заявки на электронный адрес odnoykrovi@gmail.com. Для вас будет упрощена процедура регистрации, поэтому никаких справок и дополнительных анализов не требуется. За сдачу крови вы сможете взять два выходных дня на работе и в вузах, а также получите дотацию на питание.

Лидер группы «Океан Эльзы» Святослав Вакарчук на прошлой неделе пообещал разместить в Интернете для бесплатного скачивания одну песню из нового альбома. Однако его опередили пираты, которые распространяли композицию за деньги.

Около месяца назад Святослав Вакарчук завел микроблог в Twitter, который очень быстро стал популярным - уже сейчас его читают более 1300 человек. На прошлой неделе лидер «Океана Эльзы» пообещал разместить в онлайне одну песню нового альбома, как только его микроблог будут читать 2010 человек. Планировалось, что песня будет доступна для бесплатного скачивания.

Однако на следующий день после этого сообщения Вакарчук написал, что сингл украден и размещен в онлайне пиратами. Интернет-издание АИН сообщает, что композиция доступна в онлайне в среднем качестве и предлагается для скачивания за 16 грн.
Святослав Вакарчук
Вакарчук написал, что сингл украден и размещен в онлайне пиратами

"Мне совершенно не жалко отдавать наши песни, - сказал Вакарчук. - Но когда человек это делает за деньги - купите у меня, потому что на официальном сайте этого еще нет, - это свинство".

Подавать в суд "Океан Ельзи" не будут. Если в случае с дисками еще можно найти по контрольной марке, кто регистрировал, то здесь невозможно.

"Это же интернет. Сегодня сайт на одном хосте, завтра на другом", - сказал Вакарчук.

С этим соглашается и адвокат певца, отмечая, что закон есть, но он не действует: сайты часто находятся не на украинских серверах. В частности, у ресурса, который предлагает песни "Океана Ельзи", российский адрес.

Однако Вакарчук обещает, что все равно песня будет доступна для любителей его творчества и называет сегодняшний день неофициальным днем борьбы «Твиттера» с музыкальным пиратством.

В связи с этим группа "Океан Ельзи" выложит в интернете две новых песни. "Две песни лучше, чем одна", - сказал Вакарчук.

На официальном сайте «Океана Эльзы» члены группы сообщили, что появление в онлайне песни «Я так хочу» в плохом качестве они расценивают как проявление фанатской нетерпеливости. «Желающим услышать первый сингл мы бы не советовали скачивать то, что гуляет по Интернету (тем более за деньги!) в таком ужасном качестве. В ближайшее время в эфирах радиостанций появится оригинальная версия песни, а у вас – возможность получить качественный трек. И как только 2010 человек присоединятся к http://twitter.com/s_vakarchuk, совершенно другую песню можно будет скачать бесплатно. Ибо у нас есть больше одной песни – у нас есть целый альбом», - добавляют музыканты.

"Оставь e-mail и мы предоставим Тебе доступ к бесплатному скачиванию песни", - предлагают музыканты на своем официальном сайте.

Музыкантов группы «Lumen» всех по очереди продуло на осенних сквозняках.

Уфимская рок-группа «Lumen» выступала 9 ноября в воронежском клубе «Жара» (в этот же день в местном цирке пел британский коллектив «Nazareth»).

На входе в заведение музыкантов «Lumen» приветствовал Котенок с улицы Лизюкова - памятник местных архитекторов полностью воссоздает образ мультипликационного героя, знакомый с детства. Именно Котенок стал своеобразным брэндом Воронежа и местом паломничества гостей города.

После концерта, который по техническим причинам задержали почти на час, солист группы «Lumen» Рустэм Булатов ответил на несколько вопросов «Новости шоу-бизнеса NEWSmusic.ru».

- Сегодня концерт задержали на час. Но ведь бывало и хуже?

- В Воронеже сначала возились с аппаратурой, а потом ждали, пока все зайдут. Бывало и дольше задерживали. Три часа задержки концерта – наш своеобразный рекорд. Это происходит из-за многих причин… Хотелось бы обратиться к поклонникам через «Новости шоу-бизнеса NEWSmusic.ru» и извиниться за эту задержку.

- На ваших концертах зрители иногда устраивают фаер-шоу. Вам это нравится?

- На закрытых площадках – нет, потому что были случаи, когда люди просто обжигались. Да и вообще от этого можно задохнуться.

- Клип на песню «Вся вера и любовь этого мира» уже сняли?

- Нет еще, хотя планировали сделать его к концу октября. Но решили отложить презентацию и улучшить клип. Нам уже нравится то, что получилось. Но хочется сделать еще лучше…

- Из-за эпидемии гриппа отменены ваши концерты в Украине. Сильно огорчились?

- Еще бы... Да мы и сами немного простужены. Но не волнуйтесь, у нас не грипп и не свиной грипп. Просто нас всех по очереди в разных городах очень хорошо продуло. В Костроме гитарист оказался под вытяжкой – пока ее выключили, он успел замерзнуть и простудиться. В другой раз во время переезда еще кого-то продуло. …А тур у нас долгий – он продлится и в следующем году.

- Рустэм, как вам сегодняшняя концертная площадка?

- Ее можно и нужно совершенствовать – сегодня, например, отсутствовали ограждения, вместо них поставили какой-то ящик. Хотя в этом есть своя оригинальность - на него можно было запрыгивать…

- Вы поете в своей песне «Я ненавижу государство». Почему так?

- А за что его любить?.. При этом могу сказать, что у нас отличные сограждане. Ни в одной другой стране мира мне жить не хочется. Здесь нормальные в смысле мироощущения люди. А с властью нам почему-то не везет уже много лет…

- Вас с Воронежем что-то связывает?

- Да – Котенок с улицы Лизюкова (герой одноименного мульфильма), который сидит перед клубом. Он мой давнишний друг. Из детства. Это касается всех ребят из нашей группы. Эта встреча вызвала детский восторг.

- Хоть иногда поете на башкирском языке?

- Уже – нет. На башкирском и на татарском языке я разговариваю с ужасным акцентом, потому что не пользуюсь ими в повседневной жизни.

- Вы как-то на концерте спасли девушку, которая упала в толпе…

- Не могу сказать, что это какая-то моя уникальная особенность. Так поступают все музыканты на концертах.

- Вас сравнивают с «Кино». Вам это льстит?

- Это очень приятное сравнение, но мы не в коим случае не стремились к подобным сравнениям. Каждый должен заниматься своим…

Когда Егор Летов был жив, группа «Красные звезды» казалась одним из наиболее искренних эпигонов придуманной Летовым идеологической разновидности гаражного рока.

CD. КЗ-Музыка, 2009.

Справедливости ради надо сказать, что сами «Красные звезды» таковыми себя никогда не признавали, провозглашая «русский революционный рок» и мечтая о «русском порядке». Участвовали в акциях Лимонова и прочих националистических радикалов. А поразительную схожесть аранжировок и вокальной манеры с песнями «Гражданской обороны» объясняли идеологической схожестью с идеями Егора Летова.

А потом группа пропала. Настолько глубоко пропала на десятилетие, что получив на руки новый альбом, непросто было вспомнить, кто же это такие, собственно. Но уж первый трек альбома «Играй в того, кто играет в тебя, играя того, кто играет тебя» - безошибочно напомнил об адептах националистического коммунизма и Летова лично. Теперь, когда Летова нет в живых, самое время делать камбэк.
«Красные звезды» - «Играй в того, кто играет в тебя, играя того, кто играет тебя»
«Красные звезды» - «Играй в того, кто играет в тебя, играя того, кто играет тебя»

После распада «Красных звезд» в 1998 году ситуация в стране порядком изменилась. Что в России, что в Белоруссии (группа-то минская). Да и петь в 22 года:

Мы любим тебя, Революция!
Мы любим тебя, Революция!
Мы верим в тебя, Революция,
Потому что мы любим тебя!
(«Революция»)

… или про «Право убивать» гораздо веселее и естественнее, чем десятилетием спустя.

Стало быть, у Владимира Селиванова нынче осталось не так много вариантов. Точнее, всего два. Ожесточенно пойти по стопам Летова, и попытаться в тридцатник с гаком пропеть такое убедительно. Или уйти в туманные нонконформистские якобы провокации.

Новый альбом доказывает, что вторым Летовым «на разрыв» господин Селиванов стать не смог. Или не захотел, что менее вероятно. И пошел по второму пути, благо играть на инструментах ветераны уже подучились.
Новый альбом доказывает, что вторым Летовым «на разрыв» господин Селиванов стать не смог. Или не захотел, что менее вероятно. И пошел по второму пути, благо играть на инструментах ветераны уже подучились.

Порою бывший радикал пытается шокировать новый век сентенциями вроде «Я так люблю тебя нахуй» или «Все бабы - дерьмо». Увы, выглядит все это довольно жалостно.

Впрочем, Селиванов активно реабилитируется в песнях-пейзажах психоделическо-наркоманского свойства. Как раз таких, какими в последние годы занимался Летов. Открывающая альбом жизнерадостная песня «Белый полюс» не только напоминает «Открове» все того же Летова, но и создает специфический для этого альбома «летящий» эффект, прежде всего за счет использования последовательности нисходящих гармоний.

В треке «История химических отношений» излюбленная позиция наблюдателя грубовато опрощается отсылкой к химическому «расширению сознания», но облагораживается непростым психоделическим гитарным соло Евгения Белова. Еще один удачный трек «Песня про майских летчиков» противопоставляет войну и майское пробуждение чувств под бодренький двухдольный ритм.

Наконец, «Лучшая звезда» построена на нестандартных гармониях с причудливой мелодией, и нагнетание «летящего» эффекта в припеве уже едва ли не физически ощутимо: «Там можно бежать и бежать без стопа. Бежать навстречу себе, только навстречу себе». Пожалуй, здесь нынешние «Красные звезды» раскрылись не только как неординарные сонграйтеры, но и умелые музыканты.

Трек-лист «Красные звезды» - «Играй в того, кто играет в тебя, играя того, кто играет тебя»:
1 Белый полюс
2 Мы наблюдаем
3 Песня про майских лётчиков
4 Сафари
5 Второе дыхание
6 Звезда
7 Бабочки в твоём животе
8 Талисман
9 Играй в того, кто играет в тебя
10 Играя того, кто играет тебя
11 Про калину, двери и безжалостных женщин

Аранжировки сочатся нарочитыми цитированиями приемов из разных рок-стилистик. Хард-рок, психоделик-рок, панк-рок. Doors, Beatles, Deep Purple, Rolling Stones. И все как бы в проброс. На прежние «Красные звезды» все это никак не похоже.

Иногда группа сбивается на пошловатые «Бабочки в твоем животе» или наивно-назидательные «Играй в того, кто играет в тебя». Но ищет – и «летящий» саунд, и объем в песнях, и нестандарную мелодику. Политика осталась в прошлом, а теперь музыкантам явно интересно заниматься звуками. Качество собственно записи крайне удручающее по нашим временам, и это стоит поставить таким-то ищущим музыкантам в минус.

Завершается альбом 20-минутным сумбурным игровым коллажем из чтения стихов, вальсиков, киношных звукоподражаний, наброска рок-н-ролла, гитарного соло в себе, городских шумов, пьяного пропевания «Ой, цветет калина», телефонными разговорами, матюганами…

Альбом непростой, его требуется расслышать. Бывший смутьян стал идейным нонконформистом, и активно ищет пути самовыражения. Найдет ли он столь же чуткую к нонконформизму аудиторию, и сможет ли соответствовать ее непредсказуемым ожиданиям – Бог весть.

14 ноября в клубе «Точка» начнется настоящее жаркое лето: солнечное с удивительно приятной и поднимающей настроение музыкой группы с трудновыговариваемым названием «Markscheider Kunst».

«Markscheider Kunst» – коллектив, чье творчество шлифовалось годами и претерпело много качественных изменений. Недаром, он больше известен в Европе и Америке чем в родной стране: кроме языка в творчестве группы нет ничего традиционно русского. Бразильские и карибские ритмы, джаз, ска, фанк, реггей, сальса – вот лишь неполный перечень стилей, исполняемых коллективом, выступающим на одних площадках с такими звездами world music, как Manu Chao, The Skatalites, Orchestra Baobab, Marc Ribot y Los Cubanos Postizos, Tony Allen, Septeto Nacional de Cuba Ignacio Pineiro. Такой опыт не проходит даром, и последний альбом «Кафе Бабалу», который музыканты готовили почти три года – лучшее тому подтверждение.


Сейчас группа является одним из наиболее известных коллективов, исполняющих world music. Она регулярно выступает на многотысячных фестивалях. И при этом, в отличие от большинства российских групп, выступающих за границей, подавляющую часть публики «Markscheider Kunst» на этих концертах составляют местные жители.

Таким образом, жизнь коллектива полна и многоцветна, что даёт повод надеяться на незабываемые впечатления от концерта в «Точке». Получайте только положительные эмоции от прослушивания свежих, тёплых, пахнущих кокосовыми пальмами мелодий!

14 ноября, "Точка", 22:00.

Как гласит примета, 13го в пятницу обязательно происходит несчастный случай. В этот раз клуб Точка открыт для всех любителей примет, ведь на сцене – группа «Несчастный Случай».

На самом деле, группа назвалась таким эпатажным словосочетанием ради прикола. Музыку начали сочинять подобную названию. И всем это так понравилось, что история «Несчастного случая» длится уже около двадцати пяти лет.


Все началось с того, как Алексей Кортнев и Валдис Пельш, оба - студенты МГУ, объединились под эгидой музыкальной и разной другой творческой деятельности. Эта команда всегда работала вне традиционных рамок рок-группы, которой положено давать концерты, записывать альбомы и всерьез ощущать себя владыками мира. В их истории сразу же появились задатки шоу-менов широкого профиля: они принимали активное участие в театральной жизни, поставив в Студенческом Театре МГУ «Межсезонье», «Сад Идиотов» и другие музыкальные спектакли, стали одними из зачинщиков неполитического общественного движения «Марш сексуального большинства» и многих других акций. В последствии работали в разных телепроектах. Кроме этого за спиной «Несчастного случая» записано семь студийных альбомов и несколько синглов.

Основная черта группы - универсальность. Все виды искусства, особенно шоу, подвластны Кортневу и компании. Но концерт - это дело особое, святое, все-таки изначально «Несчастный случай» - музыканты, группа, работающая на сцене. Каждое свое деяние на публике артисты приправляют изрядной порцией юмора.

13 ноября, "Точка", 22:00.

Интервью с группой "Бригадный подряд" или Адское Шапито "Бригадный подряд"
[Интервью]

Oct 30 2009, 15:22

Предлагаем Вашему вниманию эксклюзивное интервью с группой "Бригадный Подряд"!

Наби) Наверное, самый первый и самый логичный вопрос. В связи с изменением в составе группы, как-то поменяется ваша музыка?
Анатолий) Нет. Образ у меня немного другой, поэтому, наверное, поменяется публика. Но музыканты все прежние...
Наби) В общем, будет, как было?
Анатолий) Ну, не как было, у нас стали развязаны руки по концертной деятельности, по обще коллективным решениям, что петь, что не петь....Оставшиеся люди были всегда за одно, а с Сашей Конвисером были разногласия
Наби) Видимо, поэтому и ушел?
Анатолий) Видимо, это одна из причин. Он работал в школе. И сейчас работает, педагог русского языка и литературы. Из-за этого мы часто не ездили куда-то, куда могли бы поехать...А сейчас, в общем-то, свободные товарищи.
Наби) Ожидается бурная концертная деятельность?
Анатолий) Да. Начинается с первого числа. Мы 6 октября отсняли видеоклип. 1ого числа презентуем его в Петрозаводске, потом Самара, Москва и Питер. Четыре концерта подряд.
Наби) Не тяжело так много концертов?
Анатолий) Нет, мы, в принципе, привыкли, мы катались так уже...
Наби) Тяжело ли одновременно быть вокалистом, гитаристом и директором
группы?
Анатолий) Директором я, слава богу, уже не являюсь. Все, я снял с себя ответственность. У нас теперь даже два директора. К счастью, мы наконец-то нашли людей, которые этим занимаются.
Наби) А они не подерутся?
Анатолий) Нет, ну один, наверное, больше склоняется к продюссерству, чем к директорству, это Илья Золотухин. И у нас сейчас концертный директор это
Валера Капенков, который бессменно, на протяжении десяти лет, руководил Пилотом. У Валеры очень богатый опыт в организации концертов. Очень приятно, когда не надо звонить и говорить: "Я тут играю, ещё и пою, и пригласите меня, пожалуйста. Мы вам споем, станцуем, спляшем, можем белье постирать".
Жизнь панк-роковская она такая... На гастролях бывает такое, хочется еще и белье постирать. Когда приглашают люди, которые очень хотят провести концерт, но понятия не имеют, как это делается. Например, приглашают в квартиру, в которой идет ремонт. И приходится что-то чинить своими силами, потому что вода где-нибудь в раковине не работает, туалет не смывается.
Наби) Есть предложение начать устраивать концерты Бригадного подряда в
квартирах, в которых требуется ремонт.
Анатолий) Ну да.. Такие квартирники, подремонтировали, потом там же сыграли...
Наби) Изучаете новые профессии?
Анатолий) Мы не теряем навыков, пожалуй, даже приобретаем. Бетонщики, маляры, штукатуры, сантехники, электрики.
Наби) Вас сейчас очень активно крутят по Нашему радио, а на Нашествие
вы собираетесь?
Анатолий) Да. Надеюсь, нас и дальше будут приглашать. Нам очень
нравитсяэтот фестиваль. Там очень приятная атмосфера.
Наби) А вообще, как больше нравится выступать, на фестивалях или на
сольных концертах?
Анатолий) Везде. Все хорошо по-своему. На фестивалях это одно… Публика
приходит не только на нас, соответственно интересно посмотреть на реакцию
публики, которая пришла на группы, на нас совершенно не похожие. Например,
группа Флёр. Мы играли на Фестивале "Чартова дюжина", когда остались
все толкиенисты посмотреть на нас. Очень интересно заглядывать им в глаза. А на
сольниках более домашняя обстановка, Приходит публика, которая нас знает, уже поют тексты вслух.
Наби) Вот как раз в продолжение этой темы. Как вы относитесь к тому,
что под вас жгут фаера. На больших площадках и на малых...
Анатолий) Ну, всему есть предел.
Кирилл) Как, хорошо относимся. Позитивно.
Анатолий) Относимся позитивно, но когда, например, жгут в клубе Орландина, и приходится останавливать концерт...
Наби) Как вы относитесь к строительству Охта-Центра?
Анатолий) Вот не знаю... Я просто живу на Охте, совсем недалеко от будущего Охта-Центра...
Кирилл) Какая разница, где ты живешь? Эту иглу будет видно отовсюду. Из центра, из твоего окошка, из моего.
Анатолий) Я открою маленький секрет. До недавнего времени я работал звукорежиссером в прокатной компании, как раз присутствовал при становлении этого проекта. Как эта игла будет видна откуда. Из каких точек. Конечно, она испортит вид, могу точно сказать, что испортит. Но, с другой стороны, я не ретроград. Все должно изменяться. Я не могу сказать, что я пошел бы сейчас и лег на рельсы.
Кирилл) Митинговать против этого бессмысленно, но первоочередные
задачи поставлены неправильно. Привели бы в порядок дороги, фасады
старинных зданий. А не просто надстраивали на дома восемнадцатого века мансарды.
Анатолий) Понятно, что Сити это европейские стандарты, что центр города деловой, это хорошо.
Кирилл) Но вот как, идешь по Риге, они хвастаются, что древняя кладка в идеальном порядке, а у нас, на фоне этой разрухи будет вот эта игла. То есть это хорошо, что будет общий бизнес центр, все деловые люди в одном здании, но эта задача не первоочередная.
Анатолий) А вообще, можно сколько угодно дискутировать на эту тему, но мы не будем в это лезть.
Наби) Некоторые группы сейчас записали песню против Охта-Центра, вы не
собираетесь?
Кирилл) Мы не будем никогда вписываться в какие-либо шашни. За что-то, против чего-то... Мы принципиально не будем вписываться ни в правых, ни в левых, ни в центровых... Мы занимаемся своим делом. И просто хотим приносить радость.
Анатолий) У нас музыка веселая... У нас есть песни, которые подстебывают что-то, но не более того. Это просто крик души.
Кирилл) Относиться к этому с иронией- как мы поступаем - это гораздо честнее и правильнее, чем куда-то грудью, как некоторые...
Анатолий) Это, в общем-то, их путь.. Наш путь другой.
Наби) А какие-то социальные проекты?
Анатолий) Вот, недавно был фестиваль против наркотиков, мы там прекрасно выступали.
Кирилл) Какие-то благотворительные акции мы всегда с удовольствием поддерживаем. В одном магазинчике продаются диски, есть у них такая акция, и
70% от вырученных средств идет в детский дом.
Анатолий) Мы поддерживаем социальные акции, но не политические.
Наби) Позитивно-поддерживающая группа?
Анатолий) Ну, а как без позитива? Куда? И так негатива вокруг много.
Кирилл) На том и стоим.

(Приходит Сантёр с видеокамерой)

Наби) У вас всегда видео с репетиций?
Анатолий) Нет, но мы стараемся иногда быть ближе к народу...
Сантёр) Понимаешь, как оказалось, людям очень интересно, что происходит помимо сцены. То есть, им интереснее бытовые сцены. Вот, например, как Толян пьет кофе, или когда какие-то гигиенические процедуры совершаешь. Там всегда гораздо больше просмотров. И почему бы их не насыщать? Если вам нравится как я чищу зубы - ребята, смотрите, я публичная личность... Пожалуйста!
Наби) А поставить дома веб-камеры? Транслировать сразу в Интернет?
Сантёр) А это следующий шаг, не все сразу.
Анатолий) Просто у нас пока нет денег на веб-камеры, сейчас заработаем
и сразу все будет.
Наби) А снимать, например, бекстейдж?
Анатолий) Ну, снимаем, периодически...
Сантёр) Естественно, обязательно нужно снимать, потому что, когда из тебя ведрами хлещет адреналин, и у всех вокруг это происходит...
Анатолий) Это заразная такая штука.
Сантёр) Да, когда вокруг всех так расколбашивает, и не потому, что боишься, что плохо сыграешь, а просто от нетерпения вот этого всего действия, которое произойдет, для артиста это так же важно, как для человека, который купил билет и стоит в зале. Там странные вещи происходят, люди говорят что-то, что не скажут никогда в жизни. Их расколбашивает, их выворачивает, они начинают дергаться, даже тот, кто абсолютно случайно оказался в гримерке в этот момент... И это нужно сохранять для истории. Может, наступит момент, когда мы будем перед выходом на сцену сидеть спокойно, покуривать... "Ну что пошли?" "Да, пошли..." Пока ещё это не
наступает, каждый раз это пруха, это раскордаж дикий. Эти сцены массового безумия... И очень сложно найти человека, которому можно доверить видеокамеру
Анатолий) Где-нибудь оставит, забудет, потому что люди думают о
другом. Трезвые люди.
Наби) На концертах, и тем более в гримерке редко бывают трезвые
люди....
Анатолий) Ну это ты зря, к нам это не относится. У нас перед концертом сухой закон.
Сантёр) Мы нагоняем больше тумана. Сейчас, когда концертов стало
гораздо больше, уже начинаешь понимать, что алкоголь и различные
стимуляторы, они, на самом деле, мешают. Они мешают тебе сделать качественный
продукт для зрителя.
Анатолий) На сцене чувствуешь себя по-другому, нежели, когда ты пьян. Когда у тебя мутное буйство. Когда на чистых эмоциях - концерт проходит гораздо лучше. И людям интереснее смотреть. Кажется, что наоборот лучше, когда ты пьян, когда вышел на сцену и так.… Эх... И с красной мордой прыгаешь, а на самом деле, концерт смотрится хуже.
Сантёр) Есть такое наблюдение: музыку, которую ты написал, покуривши
иливыпивши, можно слушать только в таком же состоянии. Если ты
хочешь сделать что-то для нормальных людей, которые не идут по этому пути,
изволь держать свое сознание чистым. Толян ни грамма не соврал, перед концертом
у нас сухой закон.
Анатолий) Есть определенные "фронтовые пятьдесят" для
куража.
Сантёр) Чисто для запаха. А дури своей хватает.
Анатолий) Эти "фронтовые" - это такой незыблемый ритуал.
Сантёр) Было масса концертов, когда у нас были фронтовые 450. Которые постепенно перетекали из гримерки на сцену. Потом, когда ты смотришь, и когда
тебе рассказывают…некоторые концерты оканчивались тем, что я не помню финальную его часть, а люди, близкие тебе, говорят: «Вот, было так круто! Ты там такое выдавал!» А потом ты смотришь видео, и тебе просто стыдно.
Для того, чтобы это делать, вообще не обязательно было репетировать. Можно было
просто напиться и валять дурака, скакать козлом, плеваться, драться.
Наби) Вы сказали, что может настать момент, когда вы будете спокойны
перед выходом на сцену, а будет ли тогда смысл играть, для вас?
Сантёр) Не знаю, будет ли такой момент, но я очень стараюсь его отодвинуть, потому что тогда это превратится в однотонную однообразную работу. Я смотрю на группы, у которых этот момент уже настал, они это делают по инерции, и у меня такое ощущение, что люди на них тоже ходят по инерции. Слушают их по инерции.
Анатолий) И это очень заметно.
Сантёр) Это сейчас мы играем на более или менее больших площадках довольно часто, а работа по маленьким клубам, она халявы не терпит вообще никакой. Когда ты стоишь в полуметре от лица парня или девушки, которые пришли на тебя посмотреть... Там не получается схалявить, не получается соврать ему. Может быть, из-за этого у нас тогда и было пристрастие к алкоголю и ко всему остальному.
Анатолий) Нам казалось, что мы будем более откровенны.
Сантёр) А на самом деле просто становились развязнее и хуже играли, не более того. А нам очень хочется, чтоб кайф, который мы получаем от самой игры,
чтобы он длился как можно дольше. Потому что, когда ты перестанешь получать кайф от того, что ты делаешь, это будет бессмысленно.
Анатолий) А люди перестанут получать кайф от тебя.
Сантёр) Люди, которые это делают по инерции, делают только с целью заработка, наверное.
Анатолий) Ибо больше ничего делать не умеют.
Сантёр) Надеюсь, что эта история никогда не будет про нас, что мы
умрем раньше, чем это произойдет.
Наби) Как вы относитесь к группам, которые сейчас начинают, буквально,
штамповать альбомы?
Кирилл) Главное, чтобы они были хорошие. Тогда пусть штампуют.
Сантёр) А я немного по-другому к этому отношусь. Это закон диалектики, когда количество может перейти в качество. Если у вас хорошо получается сидеть в студии и писать альбомы, один за другим, - пожалуйста. Вот у меня сейчас творческий ступор. Я понял, что не могу написать что-то такое... Вот знаешь, ставишь новый диск в компьютер. Первый раз ты его слушаешь весь, чтобы прослушать, чтобы сложилось ощущение. А потом ты будешь просто пролистывать. А мне всегда хотелось, а сейчас особенно, делать какие-то вещи, которые были бы хитовыми. Мне очень часто говорили как компонуется альбом. У группы всегда хит второй, потом две проходные песни, медляк и опять хит должен быть. Я не хочу по такому принципу писать. Я хочу, чтобы человек поставил и с первой по 14-15 песню сидел в шоке. И еще раз, и ещё раз послушал. А это требует времени, затрат: душевных, физических и материальных, для того чтобы это записать. Это тяжело, но я сам влез в это ярмо. И парни меня поддерживают.
Кирилл) В общем-то, что тяжело? Мы же сейчас работаем на студии… Записываем... звук... У нас это плодотворно получается.
Анатолий) Концертным звуком занялись детально.
Кирилл) Мы ищем качественный и хороший звук. Чтобы и на концерте, и на записи было сразу слышно: "О! Это - Бригадный подряд!"
Анатолий) После ухода прежнего вокалиста у нас появилось два месяца свободного времени.
Кирилл) Мы два месяца сидели на студии, делали это все кропотливо. Переписывали какие-то песни старые, записывали новые. Обросли электронными техническими приблудинами. То, что он (Сантёр) говорит о каком-то творческом ступоре, это он кокетничает, конечно же.
Анатолий) Да. Есть новый материал. Но вот когда это все реализуется?... Потому что, сейчас мы стали работать гораздо медленнее. Если последний альбом мы писали полтора года, а перед этим - год.
Сантёр) Просто хочется, чтобы каждая нотка была на своем месте. Чтобы все было хорошо и комфортно. И тем, кто пришел на концерт, и тем, кто купил диск, и тем, кто скачал. Мы можем записывать его ещё лет 5, но достигнем действительно качественного звука.
Наби) Т.е. в ближайшее время не ждать?
Кирилл) Как пойдет. Вот завтра придем, будет у нас вдохновение, мы раз - и все запишем.
Сантёр) Сейчас сложилась ситуация, что мы можем работать в студии неограниченное количество времени. Администрация группы
приобрела правильный организованный вид. Она появилась. Группа находится в стадии матерости, драйв и угар на концертах мы можем сделать и теми средствами,
которые у нас были и до того. Сейчас мы хотим, чтобы этот угар был более разборчивый и детализированный. И человек, который еле живой пришел с нашего концерта, потом смог рассказать, от чего он угорал. Мы считаем, что можем на
это потратить время. Честь нам и хвала. Ура.
Кирилл) Для того, чтобы утверждать, что "панк-рок всё спишет", нужно ой как много поработать, как оказалось. Так просто панк-рок ничего не спишет.
Сантёр) То, что говорили о кропотливой работе на студии там, на репетициях…когда слушаю молодых ребят, которым сейчас по 18-20 лет, которые записывают альбом за две сессии, а тои в гараже каком-нибудь, понимаешь, что при помощи палки, на которой натянута леска от удочки, перевернутой коробки, оказывается можно сделать шедевр. Но это ток редко. Поэтому и ценно. Но это не значит, что нужно идти по этому пути и сознательно пытаться слепить музыку из мусора.
Кирилл) Есть там сейчас такие модные уличные музыканты, битбоксеры. Я видел пару интересных, а потом это стало модно, и я подумал: «Ну, все... Талант нужен».
Анатолий) За последнее время, наконец, вырос уровень музыкального продукта. За последние пятнадцать лет. Группы, особенно перестроечные, это же был страх и ужас. Профессиональное мастерство, оно не то, что не стояло на первом месте, а оно в принципе не предусматривалось. Все бренчали, как попало. А сейчас уже просто появилась доступность инструментов. Они стоят достаточно небольшие деньги. Мне в мои 18 лет не хватало этого. У меня была гитара "Урал", классика жанра, на которой можно было сломать пальцы, играя. А сейчас 18 летний юноша может попросить, какой-то набор, в который входит гитара, комбик, ремень для гитары. И это счастье великое! Человек может на каком-то, относительно, профессиональном оборудовании, учиться. И не сломать себе пальцы, и не стать идиотом. Есть из чего выбрать.
Сантёр) В Исландии каждый второй играет на гитаре. Но человек не может постоянно играть для 2-3 своих друзей.
Анатолий) Ему хочется расширить аудиторию.
Сантёр) Мы достаточно много катались по России, и я не говорю про Москву, Петербург. Я знаю как тяжело людям выбраться куда-то. Это питерских и московских музыкантов стало много, а в глубинке...
Анатолий) То есть, да, он в состоянии купить себе какую-то недорогую гитару...
Сантёр) В состоянии заработать себе на какое-то недорогое оборудование, а что дальше? Вот ко мне после концертов постоянно подходят молодые парни и спрашивают: "Сантер, а как жить то? Что нам делать?"  Знаешь как устраиваются концерты для молодых групп? Пусть на вас придет ваши десять человек, купите на свой концерт десять билетов. Но, понимаешь, группе невозможно что-то показать, когда их забивают как кильки в банку, на этот фестиваль, на котором играет сорок групп. И вот, представь человека, который просто пришел послушать, что там происходит. Он скиснет через час. Потому, что все это делается на скорую руку. У ребят нет возможности показать, что они умеют, донести это до слушателей живьем. Тот же Хельсинки, огромное количество мелких клубов, где команда, которая репетирует неделю, может придти, и ей дадут, скажем, час пробыть на сцене. Найди хоть один такой клуб в России. Приезжаем мы в ту же Ригу. Клубы маленькие как эта комната, а туда приезжают люди со всех концов Европы. Странные люди. Знаешь, есть
такая штука "Guitar Hero"? Стоим мы возле одного из таких клубов. Приезжают ребята, начинают выгружаться. Познакомились, они из Голландии. Мы спрашиваем: "А вы любите играть в эту штуку?" А они нам: "Нет, мы на них выступаем". Может эта группа никогда ничего не добьется, но у них есть шанс выступить. Не представляешь, какой это кайф.
Кирилл) У них есть шанс устроить себе тур по Европе. Взять свой автобус, поехать. Только в одной Франции они могут дать 20 концертов. Они даже могут этим жить. Быть абсолютно независимыми.
Сантёр) Там более, развитая экономика, поэтому человек может себе позволить посвящать больше времени музыке, чем работе. Потому что, поработав небольшое время, он зарабатывает на покушать и на заплатить за квартиру. Этого достаточно. Но есть второй фактор. В России никто не понимает: что-то, что сейчас делают молодые люди, это тоже культура. Это тоже огромный пласт культуры. К которому нужно относиться как к культуре. Не нужно это давить. Ну, поддержи ты их, или, хотя бы, не мешай. Помогая молодым музыкантам, ты сам будешь себя лучше чувствовать, потому что ты двигаешь культуру вперед. Пусть она странно выглядит для тебя. Непривычно. Пусть они не похожи на тебя ни с какой стороны, пусть они играют музыку, которую ты не понимаешь. Но пройдет время и расставит все на свои места. Возможно, те люди, которым ты позволил сказать свое слово, - не для 5 человек, а для большего количества. Ты будешь гордиться тем, что ты это сделал. У нас этого не понимают.
Анатолий) Да, к сожалению, у нас нет звезд мирового масштаба, мы не воспитываем таких просто потому, что школы такой нет. Никто не видит и не интересуется талантами. А просто есть коммерческая и некоммерческая музыка. Коммерческая живет шоколадно, некоммерческая должна жить в дерьме. Вот так все поделили, а в нормальном цивилизованном обществе, не делят музыку на коммерческую и не коммерческую, потому, что это все искусство. И в искусстве есть какие-то гуру, и есть талантливые люди. Которых сразу пытаются заметить и показать другим людям. На публику. Просто система вот так устроена. Я надеюсь, что она перестроится. К сожалению, жив, наверное, ещё Советский Союз в головах больших начальников.
Кирилл) Это очень хорошо видно в каких-то маленьких городах. Люди, которым сорок-пятьдесят лет, смотрят так: "Ууууу, ходят тут всякие, с гитарами какими-то непонятными…" На весь город один ДК, и люди там и репетируют, и всё.
Анатолий) Гопничество такое процветает, наверное, соответствует политике какой-то городской, государственной. Что проще: чтобы слушали коммерческую музыку, напивались. И все это так мягонько катилось без всяких революций. А когда идут люди с ирокезами...
Кирилл) Как ими управлять? Это кажется так, живя в Москве, Петербурге, Екатеринбурге: "Ох, у нас - свобода!" А можно приехать в Вологду.
Сантёр) Ну, как раз, тот же Череповец. Мы идем погулять в парк, а
нам говорят: «Туда ходить нельзя!»
Анатолий) В таком виде как вы....
Сантёр) Даже не в таком виде как вы, а просто – «Туда ходить нельзя. Вас там убьют». Причем человек это говорит не с усмешкой. Абсолютно серьезно.
Анатолий) Мы там видели людей, которые у нас уже перевелись давно. В синих спортивных костюмах, сверху пиджак. Лакированные ботинки и кепка в клетку.
Кирилл) Понятно, что это безвкусица вопиющая…
Анатолий) Вот, у нас сломался стул, и сейчас я его починю!

(Действительно, быстро и профессионально чинит стул )

Наби) Вот прозвучала фраза насчет скачивания музыки, а как вы к этому
относитесь?
Анатолий) Да нормально относимся. Я считаю, пускай будет так. Раз скачивают - значит нравится, бороться с этим бессмысленно. Музыканты в России зарабатывают деньги в основном на концертах. На жизнь. Продавать компакт-диски - это бессмысленно. Зато Интернет позволяет для большей аудитории донести искусство, и пускай качают. Главное, чтобы качали в хорошем качестве.
Сантёр) А то слушают в ужасном качестве и думают: "Ууууу... Какое говно" .
Анатолий) А на самом деле люди бились на студии. Вот это вот вредно. И видео, снятые на телефон, где негры ночью грузят уголь, что-то черное, всё дергается, изредка какой-то непонятный свет моргает и вой стоит. И написано: "Концерт "Бригадного Подряда". И идет полтора часа.
Наби) Какое самое экзотическое место, в котором вы хотели бы
выступить?
Сантёр) У Бригадного подряда были концерты в психиатрической лечебнице.
Анатолий) Мы жалеем, что не сыграли в синагоге. Нам на Хануку предложили сыграть. Как ни странно. К сожалению, мы отказались.
Сантёр) Что значит отказались? Отказался вокалист, которого сейчас с нами нет.
Анатолий) И не смогли выступить, но хотели бы, - вот это панк-рок!
Сантёр) В абсолютно ни к чему не обязывающих разговорах в поездах, абсолютно дикие идеи…
Кирилл) В туалете где-нибудь на станции "Бологое".
Сантёр) Роскошная идея, и, надеюсь, что мы её реализуем. Примерно год назад была идея. Вот стоят в городе ларьки "Шаверма", "Блины" всякие. Сделать там корпоратив. Корпоратив ларька "Шаверма", и в этом ларьке 2x2 играет группа "Бригадный Подряд". Ударную установку туда не поставишь, но с гитарами втиснемся. Малый барабан запихнем. И сыграть хотя бы пол часа. Это будет весело. И все эти люди, которые придут за блинами, шавермой, они будут участниками этого перфоманса, они будут радоваться вместе с нами. Вот, если бы, кто пригласил!
Наби) А как же туалет Бологого?
Анатолий) Нам нравится эта идея.
Наби) Ну дайте рекламу на сайте, приедут люди, специально в Бологое, в
туалет.
Сантёр) Будет два отделения. Мы, допустим, поедем из Питера в Москву, но назад то нам тоже уехать надо. Так что, первое выступление будет в первую ночь (мы обычно ночью ездим), а второе отделение - вторая ночь. Пусть подтягиваются в Бологое. Была идея сделать подводный концерт. Мы уже начали репетировать, репетируем у
Кирилла в ванной, но очень медленно это все происходит, инструменты размокают.
Анатолий) Сейчас копим деньги на первый акваланг.
Кирилл) На МКС!
Сантёр) На Марсе!
Анатолий) Если бы позволяла техника, я бы в жерле вулкана выступил.
Наби) Вы жаловались на отсутствие клубов, а открыть свой клуб?
Анатолий) Насчет того, чтобы клуб свой открыть, запросто. Давайте деньги - мы откроем. Идеи в достатке. Название уже есть. "Бригадный Подряд".
Кирилл) Мы не жаловались на отсутствие клубов в больших городах.
Сантёр) Все упирается в отсутствие средств. Хотя, если поставить себе цель... Вот, замечал в жизни: если ты просто мечтаешь о чем-то, оно обязательно сбывается. Гораздо позже, не в том виде, в котором мечтал, но обязательно сбывается. Поэтому, если я сейчас начну мечтать о своем клубе, то, скорее всего, это обязательно случится.
Анатолий) Начинай))))
Наби) А какая-то посильная помощь молодым группам?
Кирилл) У нас есть фестиваль "Уроки Панк-рока", он давно не проводился, но никуда не делся. Таким образом, мы помогаем молодым группам. Мы его катали в разные города. И там местные группы как раз и играли. Мы прослушиваем записи песен, иногда нам наши песни присылают, приглашаем на фестиваль и какие-то лидеры потом выступают у нас на разогреве.
Наби) Насчет записи ваших песен Как вы относитесь к каверам на вас?
Анатолий) Песни Бригадного Подряда - это такая субстанция, которая доступна всем. Ты же, Сантер, не отказываешь людям, которые у тебя что-то спрашивают?
Сантёр) Я, наоборот, только радуюсь, иногда бывает смешит конечный продукт. Сидеть как скупой рыцарь на мешках с добром. Зачем? Наоборот, это говорит, что ты неплохие песни в свое время написал. Если песне 20 лет, а сейчас молодой парень, который ещё не родился на тот момент, когда она была только написана и в первый раз исполнена, вдруг увидел её и захотел спеть, это хорошо.
Кирилл) Однажды я был в компании одной, паренек спел на гитаре песню "Сенкевич" и он был абсолютно уверен, что это народная дворовая песня. Я ему сказал, что так и так. Песня того-то. Он мне: "Да ладо, это же дворовая песня, её все знают!"
Сантёр) Хочу сказать насчет тех песен, которые уже проверенны временем, которые сейчас перепевают, которые все знают, буквально, от Владивостока до Калининграда. Очень большую часть написал Юра Соболев, это гитарист Бригадного Подряда. Гениальнейший абсолютно человек, который в один момент просто устал от такой жизни. И решил пожить семьей, заниматься бизнесом. Прекратил заниматься музыкой. Я вам первыми даю эксклюзив. Юра снова почувствовал себя музыкантом и будет принимать очень активно участие в работе над нашим новым альбомом. У него есть новый материал. Вы же понимаете, что человек, написавший такие песни, как «Кировский Завод», плохих вещи писать не умеет. Я заранее даю затравочку, это уже своеобразный знак качества на будущем материале.
Наби) А сами бы вы хотели перепеть что-нибудь?
Сантёр) Понимаешь, одним из основных принципов панк-рока является твоя полная свобода брать все, что плохо лежит. Я слушаю какую-то музыку и что-то для себя запоминаю. Здесь какой-то мелодический ход очень понравился, он обязательно появится в какой-то песне. Так что мы с парнями уже этим занимаемся. Просто не афишируем.
Кирилл) Вся наша компания просто фонтанирует блестящими идеями, поэтому у нас нет необходимости что-то перепевать.
Сантёр) Естественно, я пошутил, зачем перепевать что-то? Обычно, когда делаются какие-то каверы, на 99% это хуже оригинала. Очень редко встречается, чтобы было лучше. Конечно, это модная тема. Вот мы, например, входили в альянс с Аллой Пугачевой. Вели переговоры. Она хотела спеть несколько наших песен, мы, соответственно, хотели к её творчеству обратиться. Но не стали этого делать.
Наби) Зря, ваши песни в исполнении Аллы Пугачевой были бы крайне оригинальны....
Анатолий) Ну, может быть, мы ещё вернемся к этому проекту.
Сантёр) Может быть Алла Борисовна, сама проявит чуть больше энтузиазма, чем в прошлый раз, потому, что хочется, чтобы то, что она делает, проникло в нашу прослойку, а то что делаем мы в её. Чтобы перетекло слева направо и справа налево. При помощи трубы, которая называется Бригадный Подряд. Потому что есть чем поделиться. Есть!
Анатолий) Борис Моисеев вот обманул. Не пришел на концерт.
Сантёр) Да, мы ведь за дружбу. За улыбки милых, за сердечность встреч. Борис Моисеев обещал придти и не пришел. Мы уж потом перестали общаться. Если я что-то говорю - я это делаю, обычно. И то же ценю в людях.
Наби) Вы не собираетесь использовать какие-то необычные инструменты в
записи нового альбома?
Сантёр) Несколько альбомов мы записывали на студии "1". Есть такая студия, там, в распоряжении музыкантов множество инструментов: от жалейки до какой-то штуки, в которой что-то пересыпается.
Дима) Рис там пересыпается.
Анатолий) И можно взять все что угодно.
Сантёр) У нас уже был опыт, мы записывали песню "О неуважении к собственной личности". Т.е. на концерте она звучит драйвово, а там решили, а давайте мы её запишем, будто мы стоим на лестничной площадке и просто исполняем. Что в руки взяли, на том и сыграли. То же пересыпание риса.
Кирилл) Я на флейте играл.
Сантёр) Хотя все это требует времени.
Кирилл) На ложках играли.
Анатолий) На самом деле это очень сложно.
Кирилл) Это только кажется, что это просто. Дрын-дрын... А мы сидели, очень долго добивались того, чтобы было интересно.
Анатолий) Потом они раскололись. Пока сидели, ждали самолет, усиленно репетировали.
Сантёр) Специально были куплены ложки, и в Москве у нас был
необычный концерт, акустический.
Анатолий) Необычное место, необычный концерт.
Сантёр) Да, заведение общественного питания. Люди закусывали котлетой между двумя булками и слушали как "Попса" исполняется на ложках.
Кирилл) А по поводу, будем ли использовать, ну, кто его знает, вот будем мы песню записывать и вдруг поймем, что тут необходимо сыграть на…ведре.
Анатолий) Эмалированном.
Кирилл) Тогда и будем использовать!
Сантёр) Иногда роняешь на пол предмет какой-то, и он издает такой звук, от которого ты цепенеешь просто. И ты понимаешь, что его необходимо куда-то вставить. Вот именно этот звук. Его больше нигде не найти! Семплируй, не семплируй… Вот именно этот звук, и хоть ты меня режь.
Кирилл) Поэтому все будет!








Бухтояров Дмитрий, Скляренко Анатолий, Поляков Кирилл, Лукьянов Александр.
Анатолий Скляренко, Александр Лукьянов.

Материал взят с сайта www.rrock.ru

На днях прошли съемки клипа групп Слот и Радистка К@т на песню Ивана Урганта «Иди за звездами», главные роли в котором исполнили Кэш (группа Слот), Радистка К@т и Кирилл Немоляев. Режиссером выступил Святослав Подгаевский, автор последних работ «Слота» (Ангел О.К.) и «Т9» (Вдох Выдох).

Сценарий клипа - альтернативная версия сказки «Алиса в стране чудес», с той лишь разницей, что «безумное чаепитие» не обошлось без горячительных напитков и закончилось «мордобоем», с использованием пожарного топора. Видео построено на контрасте образов детской сказки, перемежающихся сценами насилия.

По словам режиссера, планируется две версии клипа: «мягкая» для ТВ и «жесткая» для Интернета. Вторая отличается большим количеством сцен насилия и вандализма, а также трагичным финалом.

Легендарному основателю фрик-металла Кириллу Немоляеву досталась роль «треш-деда мороза», музыкантам Слота - роли животных, а Радистке К@т, как говорят сами музыканты, роль «баварской снегурочки». Иван Ургант на этот раз «сыграл» в эпизодах: его картонная копия в полный рост появлялась в различных сценах, создавая незримое присутствие автора песни.

Однако воплощение Урганта на съемочной площадке происходило и в мистическом смысле. Каждая шутка над шоуменом оборачивалась какими-то разрушениями, вовсе не предусмотренными сценарием. Так, например, в момент, когда Немоляев в шутку замахнулся топором на копию Урганта, обух слетел с топорища и серьезно задел световое оборудование, что повлекло за собой почти полное обрушение декораций. Эта выходка вылилась в вынужденный двухчасовой перерыв, во время которого пропало орудие «ургантохульства» - пожарный топор. К счастью, все сцены с его использованием уже были отсняты.

На сегодняшний день музыканты являются основателями стиля «Ургантдеграунд», чему посвящена отдельная веб-страница в рунете - www.urgantrock.ru.

Премьера клипа состоится в ноябре.