Август
- одна из первых групп Советского Союза выпустившая на фирме «Мелодия»
пластинку в стиле хард-рок. Первая рок-группа, которая представляла СССР
на международном фестивале «Металлмания» (апрель, 1988год, г. Катовицы,
Польша).
«Август» выступал на одной сцене с множеством групп из
разных городов мира и в том числе с группами из Германии «Kreator»,
«Rage». Именно на этом фестивале «Август» назвали самой мелодичной
рок-группой.
Постоянные гастроли по Советскому Союзу и за рубежом
просто не давали музыкантам ни минуты отдыха. Группа давала от 30 до 45
сольных, живых концертов в месяц. Это были потрясающие и, на тот момент,
где-то, шокирующие многих шоу света и музыки. Пик популярности группы
пришёлся на середину и конец 80-х. Группу приглашали в различные
программы: «Рок панорама», «Диалог в тяжёлом роке» (международный проект
с польской группой «Корба». Был организован большой тур по городам СССР
и ПНР с ещё одной полькой группой «TSA».
Выступления группы пришлись по душе и слушателям Болгарии, Финляндии, Дании, Германии, Франции…
В
1988 году петербургский режиссёр Виталий Аксёнов приглашает музыкантов
группы «Август» принять участие в художественном, музыкальном фильме
«Музыкальные игры».
Клипы группы в те годы можно было увидеть на всех
каналах телевидения. В разных городах местные группы разучивали и
исполняли песни «Августа» и это говорило о популярности группы.
На
1986 год «Август» был единственным в СССР коллективом, который
исключительно своими силами мог озвучить питерский СКК им. Ленина (так
он назывался тогда) 12 тысяч зрителей. Более того, и световое шоу было
единственным. Вся аппаратура (40 тонн, звук и свет) разъезжала вместе с
группой по просторам страны необъятной.
Некоторое время, по
определённым причинам, группа «Август» выступала под брендом «Группа
Олега Гусева». Афиша выглядела так: «Электро-поп, свето-шоу, группа
Олега Гусева».
Занятный случай произошёл в г. Чернигов в связи с этим
названием. Пришла на концерт одна бабулечка, села в самом центре 4-го
ряда. Голова покрыта цветастым платком. Сидит, смотрит на сцену и,
ничего не понимая, что-то себе под нос бормочет и осыпает себя крестным
знамением. Выдержав примерно первые 4 песни, причитая, пошла к выходу из
зала. Её остановил пиротехник группы вопросом: «Бабушка, вы куда,
концерт только начался, впереди самое интересное?» А она в ответ:
«Богохульники, оглушили, дымом отравили, а на афише-то понаписали… Я
пришла посмотреть, кто такой электро – поп, а его так и не было!»
Вот такой забавный случай, каковых было огромное множество в жизни группы.
Периодически приходилось работать и в сборных концертах с группами «Секрет», «Цветы», «Круиз», «Мастер», гр. Гарика Сукачёва [b]«Бригада С», гр. «Магнетик бенд», «Тяжёлый день».
В
1987 году группу приглашают на международный рок фестиваль «Heavy Syvi»
(Тяжёлое лето) Трёхдневный фестиваль проходил в Таллинне на сцене
«Певческого поля».
В том же 1987 году группа выпускает свой первый сольный альбом [/b]«Демон».
Но
самый первый опыт появления группы на виниле был в 1986 году. Тогда
фирма «Мелодия» выпустила диск-гигант «Песни молодым», в который, на
равне с песнями гр. «Секрет», Михаила Боярского, Валерия Леонтьева,
Марины Капуро вошла и песня группы «Август» на стихи Роберта
Рождественского «Я и ты».
Следующая сольная пластинка группы «Ответный удар» вышла, так же, на фирме «Мелодия» в 1988 году.
Продавались
пластинки миллионными тиражами не только в СССР, но и в зарубежных
странах. Так, например, когда «Август» выступал в соседней Финляндии,
кто-то из тогдашних эмигрантов привёз в Турку партию дисков «Демон»
(примерно штук 200). После концерта у него не осталось ни одного
экземпляра. Значит, концерт понравился!
В начале 90-х, к сожалению,
«Августа», как и многих других рок-групп в нашей стране, по определённым
причинам, не стало. Но шли годы, а музыкантов, которые устали
заниматься не своим делом, «благодаря» нестабильной экономической
политике в стране, со страшной силой тянуло на сцену. И вот, в 2002 году
группа вновь начала напоминать о себе. После продолжительных репетиций в
2003 году вышел долгожданный многими поклонниками, да и непосредственно
участниками группы CD M«Август-Это сейчас…».
В него вошли песни прошлых лет, а так же, несколько новых композиций.
Группа начала гастрольную деятельность, но, к сожалению, не такую активную, как в
80-е.
Но и это радовало тоже. «Август» принял участие в рок-фестивалях «Окна
открой», «Пушкин-драйв», стал частым гостем на питерской радиостанции
«Радио Рокс». Совсем недавно Павел Колесник (лидер вокалист группы с
1985 года) был гостем прямого эфира на волнах станции «Интернет радио
шок» (С.Петербург), а так же, дал интервью программе «Железный занавес
на «Радио России» (Москва)
Музыканты возрождённого «Августа»
экспериментировали… Так было принято решение отказаться от клавишных
инструментов и играть современную музыку, чисто гитарную, более жёсткую.
Но это был, как показал результат, не верный ход. «Август» - это прежде
всего Олег Гусев, а значит…
В конце 2004 года, известный питерский
режиссёр Борис Деденёв (именно этот человек снял в своё время самый
первый клип группы) пригласил участников «Августа» в
свою авторскую
программу «Чистый звук», благодаря чему группу увидели тысячи
телезрителей. Условия передачи – исключительно живой звук!
В феврале 2005 года группа выпустила новый альбом (CD) «Абсолют на всё…», генеральным спонсором которого стала известная испанская фирма «Абсолют керамика»
Летом
2005 года группа принимает участие в международной выставке
профессионального звука и света в «Ленэкспо» (С.Петербург), а уже в
сентябре, с успехом показывает свою программу на фестивале «Время жить» в
г. Петродворец.

С 2006 года группа активно принимает участие в
различных концертах в Москве. А 2007 год стал для группы не только
юбилейным («Август» отметил свой 25 летний юбилей), но и богатым на
концерты. Так, в январе состоялся первый концерт юбилейного года в
Питере. Затем, концерты по клубам нашего города, а в апреле группа
выступила на ежегодном конкурсе «Времена наСтали» в Москве в качестве
хэдлайнера. 1 июня снова концерт в Москве, но уже сольный, а ровно через
9 дней «Августу» рукоплескали любители классического рока в парке им.
Горького, в «Зелёном театре Стаса Намина» на международном фестивале
«Измени своё завтра», где группа исполнила свою песню с таким же
названием. Именно эта песня впоследствии, по результатам голосования и
стала официальным гимном фестиваля.
Осенью 2007 года Борис Деденёв снял клип, в котором акомпанирующим составом для песни Майкла Родригеса выступила группа «Август»
Далее, снова ряд концертов в Питере и, 2007 год закончился юбилейным сольным концертом в Москве 18 ноября.
В
новый 2008 год группа вошла с новым клавишником и звукорежиссёром. И
снова Москва! 24 апреля «Август» вновь принимает участие в ежегодном
конкурсе «Времена наСтали» и, снова в качестве хэдлайнера.
24 мая
группа «Август» выступает в самом пристижном зале Питера – в БКЗ
«Октябрьский» на благотворительном фестивале милосердия «Белые ночи», а
31 мая покажет свою программу на Вертолётном шоу в Лисьем Носу.
28
июня группу пригласили на ежегодный рок-фестиваль в г.Выборг, а 25 июля
снова Питер. На сей раз – сольный концерт в клубе «FIREBALL».
16
августа в Москве, в парке «Кузьминки» пройдёт 5-й международный
рок-фестиваль «Измени своё завтра», на котором так же выступит группа
«Август»
В ближайшее время группа приступает к записи долгожданного альбома, в который войдут исключительно новые композиции.

Сегодня в составе:

Павел Колесник – вокал
Сергей Титов – гитара
Александр Козарез – бас
Сергей Дойков – барабаны
Валерий Чистяков – клавиши
Сергей Чиковани – звукорежиссёр.

Рождение команды. Крым, 1992-1997

В 1992-1994 гг. в Крыму под Феодосией в поселке Приморский собрался
музыкальный коллектив в составе: Андрей Машошин (ритм-гитара, вокал),
Стас Мягков (бас-гитара), Коля Карлович (соло-гитара) и Валентин Дудин
(Вэл) (барабаны). Первоначально группа назвалась DISASTER. Репетировали
на верандах частных домов, постоянно перебираясь с места на место. C
подачи Стаса Мягкова некоторое время базировались в помещении спортивной
школы по тяжелой атлетике.

В декабре 1994 ушел в армию Андрей Машошин. Весной 1995 года по
инициативе Вэла музыканты перебазировались в здание СПТУ N18 в
Приморском, и это училище стало их постоянной репетиционной базой. Летом
1996 вернулся Машошин, но ушел в армию барабанщик Вэл. Его место за
барабанами занял Стас Мягков. Осенью 1996 в группе появилась клавишница
Оксана Ткач.


В
1997 году в команду пришел бас-гитарист Владимир Кириленко (Вова
Гитлер). Задумались о смене названия. Стас Мягков (на тот момент -
основной композитор команды) придумал название "АБОРДАЖ" и нарисовал
логотип.


Первое выступление АБОРДАЖА состоялось на праздновании Дня учителя в
актовом зале СПТУ N18 в сентябре 1997 года. Группа выступила в составе:
Андрей Машошин (вокал, ритм-гитара), Коля Карлович (соло-гитара),
Владимир Кириленко (бас-гитара), Оксана Ткач (клавиши). Сыграли три
вещи: "Дьяволица", "Пиво" и кавер на песню группы АРИЯ.


Концерт, состоявшийся в декабре 1997 г. в СПТУ N18, знаменателен тем,
что на заднике сцены впервые представили на обозрение зрителей логотип
группы. Команда играла в составе: Андрей Машошин (вокал, соло-гитара),
Стас Мягков (ритм-гитара), Владимир Кириленко (бас-гитара), Оксана Ткач
(клавиши), Евгений Коваль (барабаны).
На начало 1998 года в АБОРДАЖ входили Андрей Машошин (вокал,
соло-гитара), Владимир Кириленко (бас-гитара), Оксана Ткач (клавиши),
Стас Мягков (барабаны). В таком составе группа сыграла в большом сборном
концерте с участием 7 команд, представлявших Севастополь, Феодосию и
ПГТ Приморский. 9 мая 1998 года состоялся первый выезд группы за пределы
своего поселка на концерт-сейшн в Феодосию (Ближние Камыши).


"АБОРДАЖ" на крымской рок-сцене, 1998-2003

Осенью 1998 г. готовились к севастопольскому рок-фестивалю "Крылья". В
ноябре ездили в Севастополь на прослушивание. 16-18 декабря 1998 г. в
Севастополе прошел фестиваль "Крылья-2", на котором поселковая команда
АБОРДАЖ получила премию за профессионализм и за лучший вокал, а также
приглашение выступить летом на фестивале Moto Rocks, годовую подписку на
музыкальную газету "Джем" и ящик пива впридачу. На этом фестивале
команду заметили и оценили продюсер группы ОРЕОЛ Величко, который в
следующем году пригласил АБОРДАЖ на запись альбома, и Дмитрий Троицкий
(Димедрол) (впоследствии президент ассоциации крымских рокеров, в
дальнейшем много сотрудничал с АБОРДАЖЕМ как промоутер и как поэт, автор
текстов песен "Посидим До Рассвета" и "Глазами Христовыми"). Группа
вернулась в Приморский окрыленная, с большими планами на будущее.


С февраля 1999 г. с группой начал постоянно работать звукорежиссер Сергей Незус. Памятные даты
1999 года: февраль - концерт в магазине "Космос" в Приморском при поддержке друзей-серферов
(Олег
Шестаков); 24-25 мая - фестиваль "Пивные Гвозди" в Севастополе
(организатор - Дмитрий Троицкий); выступление летом на фестивале по
бальным танцам в зале спортивной школы (хореографическая группа
выступила вместе с АБОРДАЖЕМ под песню "Последний Абордаж"). 4-5
сентября - участие в байк-фестивале на мысе Херсонес, концерт проходил
на взлетной полосе запасного военного аэродрома, организатор действия -
Геннадий Миронов (Вайлд Майрон).


В октябре 1999 музыканты узнали из крымской газеты "Джем", что АБОРДАЖ
записывается в Севастополе. Удивились, созвонились с продюсером Величко
и, получив подтверждение, отправились в Севастополь.
В период с
конца октября по декабрь 1999 г. занимались записью на студии и
одновременно давали концерты. 7 ноября сыграли в знаменитом
севастопольском рок-клубе "Бункер" (организатор - Вайлд Майрон). АБОРДАЖ
был приглашен в качестве гостей на фестиваль "Крылья-3". Группа вышла
на сцену
26 ноября, в заключительный день фестиваля. Выступление
запомнилось тем, что желая расшевелить публику и эффектно завершить
программу, вокалист АБОРДАЖА нырнул со сцены вниз головой в толпу,
зрители расступилась, и его приземление вовсе не было мягким, но все
закончилось благополучно.
Что касается альбома, запись на студии в декабре была прервана, так как
неожиданно исчез продюсер, пригласивший группу.


В
начале 2000 г. произошла замена в составе. Клавишник Денис Бочкарев,
который начал сотрудничать с группой в 1999 г., окончательно вошел в
состав АБОРДАЖА, с его приходом в команде появился еще один композитор.
Были написаны песни "Посидим до рассвета", "Глазами Христовыми",
"Герой", музыка стала более мелодичной.

В этот период бас-гитаристы Владимир Кириленко и Денис Саратов
сотрудничали с группой как сессионные музыканты (Денис Саратов -
ритм-гитарист группы АУТРЕЙДЖ, с которой АБОРДАЖ репетировал параллельно
на одной базе).
По-прежнему с составе команды Андрей Машошин
(вокал, соло-гитара) и Стас Мягков (барабаны). В феврале 2000 г. в
Севастополе прошел первый сольный концерт АБОРДАЖА (организатор
Громозека) (бас-гитарист на этом концерте - Владимир Кириленко). В марте
Дмитрий Троицкий (Димедрол) организовал концерт АБОРДАЖА в "Импульсе"
(на бас гитаре - Денис Саратов). В июле 2000 г. во время празднования
Дня города Феодосии АБОРДАЖ выступил на фестивале "Пиратский Пирог" на
территории кафе-мотеля "Катюша" в поселке Приморский.


В декабре 2000 г. Андрей Машошин получил серьезную травму руки. Уже
через месяц он смог вернуться к репетициям.
В феврале 2001 г. еще один удар для группы. По семейным обстоятельствам
из команды ушел барабанщик Стас Мягков (хотя впоследствии он еще не раз
помогал группе на концертах). В АБОРДАЖЕ остались Машошин и Бочкарев.
Они продолжали репетировать, занялись организацией концертов молодых
команд совместно с группой СОРБОННА (с которой репетировали на одной
базе).


В мае 2001 в Севастополе в кинотеатре "Севастополь" прошел
рок-фестиваль, в котором АБОРДАЖ принял участие в обновленном составе:
Павел Волжин (соло-гитара), Антон Анистратов (бас-гитара) (гр.
СОРБОННА), Машошин (вокал, ритм-гитара), Денис Бочкарев (клавиши), Стас
Мягков (барабаны).


В
июле 2001 в ПГТ Приморский отмечалось 25-летие клуба серферов "Wild
Beach". Группы из Севастополя, Керчи и Феодосии приехали поздравить
серфингистов. На этом фестивале музыканты АБОРДАЖА выступили с проектом
"Сэт-бэк", при участии Паши Волжина, Антона Анистратова, Андрея Машошина
и барабанщиков Дениса Саратова и Дениса Бочкарева (барабанщики играли
поочередно).
4-5 августа 2001 г. группы АБОРДАЖ и СОРБОННА провели
фестиваль "Титановые волны-1" в Приморском на базе кафе-мотеля "Катюша" с
участием команд из Феодосии, Приморского, Кривого Рога.


В феврале 2002 г. в Феодосии в Доме Офицеров прошел акустический концерт
группы ДИРЛИ-ДИРЛИ, АБОРДАЖ был приглашен выступить на разогреве. На
этом концерте в первый раз с группой играл барабанщик Юрий Петовраджи
(гр. СОРБОННА), а также гитарист Данила Лисевич.

В марте 2002 по приглашению Дмитрия Троицкого группа приехала в
Севастополь и сыграла на разогреве у харьковской команды NOCTURNAL
MORTUM. Состав АБОРДАЖА: Павел Волжин (соло-гитара), Антон Анистратов
(бас-гитара), Юрий Петовраджи (барабаны), Андрей Машошин (вокал,
ритм-гитара), Денис Бочкарев (клавиши).

4 апреля АБОРДАЖ открывал фестиваль на стадионе в Севастополе, концерт
прошел при поддержке севастопольских байкеров (организатор Вайлд
Майрон).


В апреле 2002 г. в студии на базе севастопольского матросского клуба
сделана демо-запись четырех песен: "Ворон", "Глазами Христовыми",
"Посидим До Рассвета", "На Абордаж". Кроме Машошина, Бочкарева и
Волжина, в записи участвовали два сессионных музыканта: бас-гитарист
Максим Шеремет (САТИСФАКЦИЯ) и барабанщик Денис Мельников (FUSION
ORCHESTRA, ДРУГИЕ). Александра Шурпинова и Антон Анистратов помогли
найти спонсора для этой записи. Денис Мельников выступил в роли
продюсера и звукорежиссера.


В
мае 2002 АБОРДАЖ сыграл в новом открывшемся в Феодосии рок-клубе. 20
июля 2002 года в поселке Приморский на морском берегу на территории кафе
"Лоцман" прошел фестиваль "Титановые волны-2". В нем принимали участие
три группы из Севастополя: "Gra@l", "Light Hamp" и "Сатисфакция", а
также АБОРДАЖ, СОРБОННА и другие команды (ведущий - Дмитрий Троицкий).


В октябре 2002 Андрей Машошин уехал в Санкт-Петербург.

Следующее выступление АБОРДАЖА прошло в январе 2003 года в Приморском в
ДК "Бриз". Еще через год, 7 января 2004 года, в ДК "Бриз" состоялся
концерт "Святочные вечера", на котором АБОРДАЖ играл в составе: Андрей
Машошин (вокал, ритм-гитара), Антон Анистратов (бас-гитара), Денис
Бочкарев (клавиши), Стас Мягков (барабаны).

18 января 2004 г. команда по приглашению Дмитрия Троицкого выступила с
концертом в Севастополе (с группой сыграл гитарист Павел Волжин, но не
смог приехать Антон Анистратов). Концертная деятельность АБОРДАЖА на
этом прервалась.


Второе рождение команды. Санкт-Петербург, 2004-2009

Перебравшийся в Петербург Андрей Машошин с июня 2004 г. стал вокалистом
питерской группы CITADEL. Летом 2005 г. он познакомился с бас-гитаристом
Виктором Оковитым (гр. CITADEL), началось их сотрудничество в рамках
АБОРДАЖА. Позже к ним присоединился гитарист Вадим Паршуткин. Зимой и
весной 2006 г. шли репетиции, продолжался поиск барабанщика.


Приехав в Крым летом 2006 года, АБОРДАЖ выступал в Феодосии и ПГТ
Приморский в составе: Машошин (вокал, ритм-гитара), Вадим Паршуткин
(соло-гитара), Виктор Оковитый (бас-гитара). Кроме них в концертах
участвовали барабанщик Юрий Петовраджи и клавишник Павел Коренев (гр.
CITADEL). В конце июля группа сыграла в Доме Культуры ПГТ Приморский на
праздновании Дня Военно-Морского Флота России. 4 августа 2006 г. АБОРДАЖ
играл в Феодосии в концерте "Рок-звезды августа".


Осенью 2006 возобновились репетиции в Петербурге.
В октябре 2006 в состав АБОРДАЖА вошел гитарист Александр Воропай (гр. "Проклятый Пророк",
г.
Симферополь), а в декабре место за барабанами занял Иван Ветрогонов
(гр. "Проклятый Пророк"). Возобновил сотрудничество с группой клавишник
Денис Бочкарев.


Первое выступление группы АБОРДАЖ в Санкт-Петербурге прошло 25 февраля
2007 г. в клубе "Арктика" в составе: Андрей Машошин (вокал,
ритм-гитара), Александр Воропай (соло-гитара), Виктор Оковитый
(бас-гитара), Иван Ветрогонов (барабаны), Денис Бочкарев (клавиши),
организатор концерта - Sapper (гр. SOPOR).


В апреле 2007 началась работа над записью демо-диска. В марте-июне
АБОРДАЖ играл в сборных концертах в клубах Rocks Club и Орландина. В
июне 2007 группа рассталась с бас-гитаристом Виктором Оковитым, в июле
2007 басистом АБОРДАЖА стал Владимир Логинов. В августе 2007 группа
выпустила демо-диск, в него вошли 5 аудио-треков. Группа представила
свой диск 2 сентября в клубе Арктика.

28 ноября 2007 в клубе Plan-B (Москва) группа АБОРДАЖ выступила
во 2 туре конкурса "Времена На Стали" и вышла в финал конкурса. Началась
подготовка к записи первого полноформатного альбома группы, когда
пришло печальное известие. 21 января 2008 в Киеве во время операции умер
Стас Мягков - основатель группы, композитор, автор стихов к песне
"Ворон", творческий человек, который дал название группе и создал
логотип "Абордаж".

С марта по июнь 2008, не прерывая концертной деятельности, группа
записала на студии "Нева" 12 треков для нового альбома, он получил
название "Адский шторм". Ремастеринг материала был сделан на студии
Cutting Room в Швеции. В это время по просьбе басиста Владимира
Логинова, сильно занятого в других проектах, ему нашли замену. Новым
басистом АБОРДАЖА стал Дмитрий Быстров "ПалкинЪ".
Альбом "Адский
шторм" вышел на СД-Максимум. Презентация диска состоялась 20 сентября
2008 в клубе Арктика, официальная дата релиза - 25 сентября 2008.
После выхода дебютного альбома группа вела активную концертную
деятельность, прошла презентация альбома в Москве и Великом Новгороде.
Кульминацией стало грандиозное выступление 28 декабря в Севастополе, в
Симферополе прошла съемка для крымского телевидения. В начале февраля
2009 Александр Воропай получил производственную травму руки, и на двух
концертах его подменял Владимир Куликов (группа "Магеллан"). В марте
Александр Воропай вернулся на сцену, и группа отыграла три важных
концерта: с группами "Легион", "Dragonforce" и "Grave Digger".

Весной 2009 в результате творческих разногласий из состава группы вышли
Иван Ветрогонов, Александр Воропай и Дмитрий Быстров. Андрей Машошин и
Денис Бочкарев, как основатели группы, продолжили работу в Абордаже,
чтобы писать песни в своем стиле и поднимать старый абордажевский
материал. Скоро был набран новый состав: барабанщик Юрий Петовраджи и
гитарист Вадим Паршуткин, прежде уже игравшие в команде, и новый
музыкант - бас-гитарист из Севастополя Илья Печенюк. Боевое крещение
нового состава прошло 11 июля 2009 в Севастополе в ночной программе XIII
Международного Байк-шоу мотоклуба "Ночные Волки", а первое питерское
выступление - 28 августа на открытии метал-сезона.

В таком составе Абордаж выступал в клубах Санкт-Петербурга осенью 2009 и
готовился к записи нового альбома. В январе 2010 началась работа в
студии. Партии барабанов для альбома записал один из лучших российских
метал-барабанщиков Андрей Ищенко (Catharsis, Scartown, ex-Hieronymus
Bosch и др.). С начала 2010 года басиста Илью Печенюка на концертах
подменял сначала Виктор Оковитый, а затем Алексей Стрельцов. В апреле
состоялся дебют нового барабанщика Абордажа - Ивана Ширяева.
Текущий состав

• Андрей Машошин - вокал, гитара (1992-1994, с 1996) (экс-Citadel)
• Вадим Паршуткин - гитара (2005-2006, с 2009)
• Илья Печенюк - бас (с 2009)
• Денис Бочкарев - клавишные(c 1999)
• Георгий Петовраджи - ударные (2002, 2006, с 2009)

Бывшие участники

• Станислав Мягков - гитара (1992-1996), ударные (1996-2001)
• Валентин Дудин - ударные (1992-1996)
• Николай Карлович - гитара (1992-2001)
• Оксана Ткач - клавишные (1996-1999)
• Владимир Кириленко - бас (1997-2001)
• Евгений Коваль - ударные (1997)
• Антон Анистратов - бас (2001-2004)
• Павел Волжин - гитара (2001-2004)
• Иван Ветрогонов - ударные (2006-2009)
• Александр Воропай - гитара (2006-2009)
• Виктор Оковитый - бас (2005-2007) (Citadel)
• Владимир Логинов - бас (2007)
• Дмитрий Быстров - бас (2008-2009)

Агата Кристи — одна из самых популярных российских рок-групп, ставшая известной в первой половине 90-х, основана Вадимом Самойловым, Александром Козловым и Петром Маем в 1988 году в Свердловске (ныне Екатеринбург). Глеб Самойлов изначально не принимал участие в создании группы, он присоединился к группе во время записи альбома «Второй фронт». О своём вступлении в группу он сказал примерно следующее: «При записи „Второго фронта“ у ребят не хватало песен и они попросили у меня несколько песен якобы взаймы, впоследствии пришлось петь и играть на гитаре».

На протяжении своего существования творчество группы пересекается со многими направлениями рок-музыки, однако из всех заметно преобладает пост-панк[1].
Состав также несколько раз менялся, но творческим костяком группы
постоянно оставались братья Самойловы. Визитной карточкой группы
является некая мистичность, обречённость, депрессивная атмосфера,
экспрессивная манера исполнения и пропитанные «магией» тексты песен.
Такие композиции как «Как на войне», «Опиум для никого», «Сказочная
тайга» и «Ковёр-вертолёт» стали признанными хитами.

На данный момент на счету у группы: девять студийных альбомов, пять
сборников, два альбома с ремиксами, три макси-сингла, восемнадцать
видеоклипов. Группа активно принимает участие в других проектах,
неоднократно являлась хедлайнером фестивалей «Нашествие» и «MAXIDROM». В 2009 году
музыканты объявили о прекращении существования коллектива, собравшись
выпустить последний альбом и дать большое турне по России.
ВИА РТФ УПИ
Вадим Самойлов и Петр Май были одноклассниками, слушающими «Pink Floyd», «Deep Purple» и выступающими вместе в школьном ансамбле с 1978 года. Узнав про вакансию басиста, с Вадимом познакомился мальчик из параллельного класса Александр Козлов. Вместе с ним писали песни. Вадим играл на ионике,
но Саше лучше удавалось придумывать музыку, играя на клавишах, поэтому
они поменялись. После окончания школы они не бросили занятие рок-музыкой: поступив в разные институты города в 1985 году на базе радиотехнического факультета Уральского политехнического института был основан музыкальный коллектив под названием ВИА «РТФ УПИ». Чуть позже к ним присоединился младший брат Вадима из Асбеста — Глеб. А начиналось всё с команды КВН УПИ «Уральские Дворники», участвовавшей в четырёх телесезонах и ставшей финалистом высшей лиги КВН.
Коллектив участвовал в качестве живого музыкального сопровождения между
выступлениями команды. Позже, начинающие музыканты выпустили несколько
альбомов: Если (1985), Голос (1986) и Свет (1987)
и в том же году поменяли название группы на «Агата Кристи». Название
придумал Александр Козлов, исходя из того, что это словосочетание имеет
такие же инициалы как и его имя. Среди других вариантов был, в
частности, «Жак Ив Кусто».
Выбранное название, предположительно, лучше всего отражало стиль
группы — таинственный, эксцентричный, и время от времени эксцентричное
соединение глэм-рока, пост-панка и симфоник-рока.[1]

Второй фронт, Коварство и любовь (1988—1990)





Группа в 1990 году. Слева направо: А.Козлов, В.Самойлов, П.Май, Г.Самойлов.





Официальным днём рождения группы считается день их первого концерта — 20 февраля 1988 год, а первым альбомом — «Второй фронт», записанный с 20 по 24 декабря 1987 года и с 4 по 8 января 1988 года в аудитории № 237, но официально он был подвержен ремастерингу и издан только в 1997 году. После записи второго альбома «Коварство и любовь» группу заметили, последовала череда успешных выступлений на рок-фестивалях, в частности, на III фестивале Свердловского рок-клуба — там они познакомились с Андреем Макаревичем и Вячеславом Бутусовым. Здесь группу покидает Май, на его место приходит Альберт Потапкин и в качестве второго клавишника Лев Шутылёв. Группа перезаписала «Коварство и любовь» на компакт-диске,
изменив список композиций, и с ним выступала в Москве на фестивалях
«Сырок», «Интершанс», «Ступень к Парнасу». Группу увидели по
центральному телевидению, а на песню «Viva, Kalman!» был снят клип,
режиссёром которого стал Андрей Разбаш.

Декаданс и Позорная звезда (1990—1995)
Следующий альбом — «Декаданс» — записан в 1990 и издан в 1991 году.
К моменту его записи Потапкина сменил Андрей Котов. В этом альбоме
происходит переход от бурной фееричности к спокойствию и раздумью. После
его выхода группа уходит в длительный творческий застой, так как в
стране интерес народа пал на фонограммную музыку — т. н. «попсу», а в то
время группа не была ещё столь известна. Перед Козловым предстоял
выбор: или карьера врача-кардиолога, или участие в группе. Несмотря на консервативность своих родителей, он выбрал второе. 1 декабря 1991 и 1994 годов — участвовала в благотворительных концертах «ВИD — АнтиСПИД» в СК «Олимпийский», вместе с такими группами как «Машина времени», «Чайф», «Крематорий». В 1991 году группа получает гран-при на фестивале молодых европейских групп «Open du Rock» во Франции в Бургундии — десять тысяч франков и большую бутылку американского виски.

В 1993 году, сменив фраки и тени для век на обычные джинсовки, группа выпускает неожиданно удачный и энергичный альбом «Позорная звезда» —
один из первых, в истории российской рок-музыки, выпущенных на
компакт-дисках, песня из которого — «Как на войне» — стала их визитной
карточкой. Клипы сразу же попали в ротацию на телевидение и радио,
группа с успехом гастролировала по всей стране. Началось их
сотрудничество с продюсерским центром «Rise Music», принадлежавшим Владимиру Месхи,
а спонсорство их концертов взяла на себя фирма «Росремстрой», благодаря
которой был снят клип на песню «Нисхождение» и концерт-презентация
следующего альбома «Опиум» в ГЦКЗ «Россия» в Москве и в ДС «Юбилейный» в Санкт-Петербурге. С заместителем генерального директора фирмы Вадим вместе учился. К концу 1994 года группа полностью перебирается в Москву.

Опиум (1995—1997)
Следующий альбом — «Опиум», выпущенный в 1995 году,
принёс группе оглушительную славу, которую сами музыканты не могли даже
представить. Группа стала кумиром молодёжи и предметом неприязни их
родителей. Такие песни как «Сказочная тайга», «Опиум для никого»,
«Чёрная луна», «Вечная любовь» и «ХалиГалиКришна» стали хитами и до сих
пор исполняются на подавляющем большинстве концертов. Особенно публике
пришлась по душе «Сказочная тайга», написанная Козловым. В основу этой
композиции лёг парафраз на музыкальную тему погони Александра Зацепина из фильма «Иван Васильевич меняет профессию».
Хотя текст Глеба Самойлова никак не вязался с фильмом, но клип всё-таки
был смонтирован из фрагментов кинокартины и сюжета, по которому актёры
встречаются спустя 20 лет в старом кинотеатре, чтобы вновь посмотреть на
своих героев. Сама же песня стала одним из лидеров радиоэфира 1995
года. Из-за нового имиджа группу стали обвинять в коммерциализации и в
работе только на молодёжь; несмотря на то, что сами участники считали,
что их основная аудитория — подростки, и «им нужна музыка, которая
смогла бы заполнить их чуткие сердца».

Ураган (1997—1998)
Записав в 1997 году два альбома ремиксов, группа выпустила мрачный и депрессивный альбом «Ураган»,
который был уже не столь успешен коммерчески, но получил признание в
среде поклонников группы. Вообще, группа — не сторонник шаблонной
однообразной музыки, поэтому от альбома к альбому меняет стиль
исполнения. Зимой 1996 года
был снят клип на песню «Два корабля» в московском дельфинарии:
декорациями был обставлен бассейн, а посреди него стояла платформа, где
находились музыканты. Позже было снято видео на песню «Моряк» по
сценарию Ренаты Литвиновой, который был запрещён к показу на «ОРТ»
как «негативно влияющий на психику и не соответствующий имиджу
общественного канала» клип. Сама же песня, вопреки запретам, стала одним
из главных российских шлягеров 1997 года, заняв одну из лидирующих
позиций в итоговом хит-параде.

Также Александром Козловым, спустя четыре года после написания, был выпущен сольный инструментальный альбом Intermezzo: Digital Generation, который включает кавер-версии классических зарубежных хитов — «Made in Heaven» группы Queen и «Visitors» «ABBA».

В феврале 1998 года группа отыгрывает юбилейный концерт в СК «Олимпийский», записанный командой Программы «А» и Сергеем Антиповым. На концерте им несколько раз приходилось петь на бис. Выпускается концертный диск «10 лет жизни». В этом же году, в Монте-Карло,
группа становится лауреатом премии «World Music Awards» в номинации
«Успешно продаваемая зарубежная группа». Также она становится и остаётся
единственной рок-группой, четырежды награждённой национальной музыкальной премией «Овация».

Чудеса (1998—2000)





Вадим и Глеб Самойловы на сцене, 1998 г.





Летом 1998 года группа приступила к работе над новым альбомом «Чудеса», не менее мрачным, чем предыдущий, и с большой долей электроники. Выход альбома перенесли с сентября на декабрь в связи с августовским дефолтом 1998 года. После его выхода группа окончательно исчезла из поля зрения широкой публики. Режиссёр Виктор Конисевич,
уже сотрудничавший с группой, снял клип на песню «Ковёр-вертолёт»,
которая к моменту выпуска пластинки уже была очень популярна. В «Русской
десятке MTV» этот клип держит первую позицию в течение месяца. Другой
клип, «Дорога паука», «ОРТ» не допустило к эфиру «из-за депрессивного
характера песни».

Весной 1999 года состоялся большой тур по Сибири с группами «Алиса» и «БекХан». В этом же году Глеб принимает православное крещение, что отразилось на его дальнейшем творчестве[2]. Осенью 1999 года «Агата Кристи» отправляется в большой концертный тур в поддержку молодёжной акции «Да!» вместе с «Браво» и Ляпис Трубецкой.

Майн Кайф? (2000—2004)
В новогоднюю ночь на «ОРТ» группа выступает с песней «Как на войне». В июле 2000 году вышел в свет альбом с провокационным названием «Майн Кайф?» —
наиболее концептуальный альбом группы, в котором каждая композиция
является частью общего сюжета альбома. По замыслу Самойловых, лирический
герой альбома проходит путь от наивного юноши до безжалостного убийцы. В
апреле был снят клип на песню «Секрет», премьера которого состоялась на
канале «MTV». Также эта песня являлась частью саундтрека к фильму Алексея Балабанова «Брат-2».

1 января
нового тысячелетия ознаменовался окончанием сотрудничества с Rise
Music. Продюсером группы становится Вадим Самойлов. По его идее были
созданы три макси-сингла, расширяющих основной материал альбома. В них
вошли неизданные песни «Никогда» и «Пуля». Для второго макси-сингла
силами братьев Самойловых снимается низкобюджетный клип на песню «Выпить
море». В 2001 году группа принимала участие в написании оригинального
саундтрека к фильму Сергея Бодрова-младшего «Сёстры», по мотивам фильма был снят клип на песню «Пуля». 1 марта 2001 года от атеросклероза
умирает автор музыки, клавишник и один из основателей группы —
Александр Козлов. Свой последний концерт он отыграл в феврале в
Петербургском ДС «Юбилейный».

Вспоминает Глеб Самойлов[3]:

— После концерта мы спускались со сцены, было темно, и Сашка с
неимоверной высоты упал с лестницы вниз. Я страшно перепугался, что он
переломал себе все на свете, поднял его и спрашиваю: «Как ты?!» Он
толком не отвечает. Тогда я стал проводить тесты на сотрясение мозга,
перелом позвоночника и т. д. Саша очухался и говорит: «Все в порядке! Ты
чего так перепугался?» — «Да ты с такой высоты упал — я думал, ты
умер!» Умер Саша не тогда… Он всегда разрешал наши конфликты с Вадимом.

После этой трагедии братья всё же нашли силы вернуться к написанию
новых песен, но обещали никогда не брать на место Козлова нового
участника (впрочем в октябре 2008 года в группу приходит клавишник
Константин Бекрев). А на фестивале «Максидром-2001» его синтезатор
телекамеры показывали чаще нежели самих музыкантов.

В преддверии 15-летнего юбилея группа гастролировала мало, новые
песни не писались. Братья Самойловы принимали участие в чужих проектах.
Вадим занялся продюсированием групп «Смысловые галлюцинации» и Чичерина и снялся у первых в клипе на песню «Охотники». Также принял участие в записи альбома группы «Пикник» «Тень вампира» и в клипе на их песню «Не кончается пытка». Участники группы «Пикник» часто приглашают Вадима на свои концерты. В 2003 году группа выпускает два сборника «Избранное» и «Скаzки»: в последний вошли несколько песен из нового альбома. В феврале 2003 года, оставшись втроём, музыканты отыгрывают юбилейный концерт в «Лужниках», снятый Сергеем Антиповым.

Триллер. Часть 1 (2004—2008)
Осенью 2004 года собственными силами, без помощи сторонних лейблов, группа выпускает альбом с весьма кинематографическим названием «Триллер. Часть 1».
Сначала братья Самойловы объяснили разделение альбома на части тем, что
к выходу альбома было написано 22 песни, и от двойного диска
впечатление у слушателя осталось бы смазанным. Но в одном из последних
интервью выяснилось, что второй части не будет[4].
Альбом братья Самойловы записывали уже вдвоём, без Козлова, поэтому
пришлось всё поменять, найти новый путь создания музыки и быть
современными, стараясь не повторять сделанное ранее. Песни «Триллер» и
«В интересах революции» заняли первые места во многих чартах. На песню
«Триллер» был снят клип.

В сентябре музыканты приняли участие в благотворительном музыкальном
марафоне «SOSтрадание» по сбору средств в помощь семьям, пострадавшим во
время теракта в Беслане.

Группа участвовала в программе «Первая ночь с Олегом Меньшиковым» на «НТВ» в дуэте с актрисой Ириной Апексимовой с песней «Бэсса мэ…»[5] из альбома Коварство и любовь, а также в «Неголубом огоньке» на «РЕН ТВ» с собственной версией песни Игоря Николаева из репертуара певицы Наташи Королёвой «Маленькая страна»[6]. Песня настолько понравилась братьям Самойловым, что они решили включить её в свой концертный репертуар.

После выхода альбома «Триллер. Часть 1» музыканты отходят от активной совместной работы — Вадим запускает свой проект «Рокгерой», призванный помочь начинающим музыкантам, а Глеб все чаще и чаще проводит сольные творческие вечера.






Бывший участник группы — Андрей Котов.

Концерт, посвященный 20-тилетию группы в ДК Ленсовета.





В 2006 году Вадим Самойлов написал для фильма Алексея Балабанова «Мне не больно» песню «Позови меня, небо», вошедшая в сольный проект «Полуострова 2». В 2007 году выходит совместный с группой «Би-2» видеоклип на песню «Всё, как он сказал». А с 24 декабря на «Нашем радио» стартует радиосингл «Подвиг» из будущего альбома. В 2008 году, в честь своего 20-летия, «Агата Кристи» выпустила полное коллекционное переиздание своих альбомов, оформленных «Студией Артемия Лебедева»,
целью которых было освежить оформление, сохранив стилистические
элементы. 20 и 21 февраля 2008 года группа отыгрывает 2 юбилейных
концерта в Москве и Санкт-Петербурге. 4 июля выступает на рок-фестивале «Нашествие», там Вадим представляет публике участников своего проекта «Рокгерой». 18 июля на телеканале «A-One» состоялась премьера видео на песню «Подвиг».

В октябре группа прощается с ударником Андреем Котовым и даёт гастрольный тур по городам России. В коллектив приходят ударник Дмитрий «SNAKE», Хакимов («НАИВ») и клавишник-басист Константин Бекрев («Мир Огня»).
Но эти музыканты не собираются покидать свои коллективы. Как сообщили
братья Самойловы своим поклонникам, эта замена никак не скажется на их
текстах, потому что писать их будут только они сами. 8 ноября в московском клубе «Б1 Maximum» группа в новом составе представила новую программу из 12 новых песен.

Эпилог и распад группы (2008—2010)
2 февраля 2009 года
на официальном сайте коллектива появилась новость о том, что их
творчество вступает в стадию завершения. Группа отправится в гастрольный
тур под названием «Эпилог», а также запишет и выпустит одноимённый
альбом. Кульминацией тура станут большие концерты в Москве и
Санкт-Петербурге.

По словам братьев Самойловых, «Эпилог Агаты Кристи — это не пафосное
прощание. Это просто констатация того факта, что мы заканчиваем
длительный и важный период нашей совместной музыкальной и человеческой
жизни. „Агата Кристи“ в том виде, в котором она всем известна, исчерпала
себя, и мы хотим попрощаться с ней с чувством взаимного удовлетворения»[7]. До 10 февраля
братья отказывались хоть как-то комментировать вышесказанное заявление.
На вопрос о том, как долго продлится тур, они ответили: «Есть
определённый срок жизни альбома. Пока нас будут звать выступить, мы
будем это делать. Уже сейчас у нас запланированы выступления в 48
городах. И их будет еще больше. Потому что до широкого круга людей
альбом еще не дошел. Конечно же, какая-то точка будет поставлена.
Очевидно, что большими концертами в Москве и Питере»[8]. 21 февраля состоялся праздничный концерт в клубе «Б1 MAXIMUM», а 7 марта 2009 года группа победила в номинации «Легенда» на церемонии вручения ежегодной премии «Чартова Дюжина». В начале 2010 года группа официально прекратила своё существование, и тогда же Глеб основал свою группу «Глеб Самойлоff & The Matrixx», из оставшихся членов АК.

…В середине апреля 2010 года на официальном сайте группы появилась
новость, гласившая, что свой последний концерт в истории группа даст 10
июля 2010 года на фестивале Нашествие-2010
(на этом концерте играл не Дмитрий Snake Хакимов, а другой,
приглашённый, барабанщик — Роман Баранюк). На ту же дату заявлен выход
давно обещанного альбома «Эпилог» и документального фильма о группе (на
DVD). Предваряет выход альбома — клип на песню «Сердцебиение», вышедший в
июне.

Стиль и исполнение
Своё творчество Глеб Самойлов характеризует так: «Агата Кристи — это
то ли детство с признаками умудрённости жизни на лице, то ли старческий
маразм с впаданием в детство»[9]. Музыкальное направление группы принято делить на следующие этапы:

• (1988—1992): начало творчества характеризовалось как «харт-рок» или «харт-вэйв», то есть смесь хард-рока, арт-рока и нью-вэйв.
• (1993—2001): после творческого застоя и выхода «Позорной звезды» до смерти Александра Козлова. Сменив стиль, музыканты начинают работать в жанре пост-панк. Начинаются эксперименты с электронной музыкой, произведениями Шнитке. Меломаны называют группу «первой русской готической группой»[4].
• (2004—2008): после второго творческого застоя и выхода Триллер. Часть 1 до ухода Андрея Котова. Музыкальным наставником в группе всегда был Александр Козлов и после его смерти группе потребовалось почти три года, чтобы самим начать «красиво» аранжировывать музыку.
• (2008—2010): совместно с приглашенными музыкантами — Константином Бекревым и Дмитрием Хакимовым — группа записывает свой последний альбом «Эпилог».

Состав

• Глеб Самойлов (4.08.1970) — вокал, гитары, бас, тексты, аранжировки, клавишные, автор песен
• Вадим Самойлов (3.10.1964) — вокал, гитары, аранжировки, клавишные, автор песен

Бывшие участники группы

• Александр Козлов (25.09.1961—1.03.2001) — клавишные, автор песен (с 1985 по 2001) 2001 †
• Андрей Котов (3.04.1963) — ударные (с 1989 по 2008)
• Дмитрий «Снэйк» Хакимов (21.01.1970) — ударные (с 2008 по 2010)
• Пётр Май — ударные (с 1985 по 1989)
• Константин Бекрев (14.07.1980) — клавишные, бас, бэк-вокал (с 2008 по 2010)
• Альберт Потапкин (23.01.1968) — ударные (с 1989 по 1990)
• Лев Шутылёв — клавишные (с 1989 по 1990) 1992 †
• Александр Кузнецов — программирование, бас, крики в хоре (1988)
• Роман Баранюк — ударные (2010)

Дискография

Основная статья: Дискография группы «Агата Кристи»


Магнитоальбомы («ВИА РТФ УПИ»)

• Если (1984)
• Голос (1986)
• Свет (1987)

Основные альбомы:

• Второй фронт (1988)
• Коварство и любовь (1989)
• Декаданс (1990)
• Позорная звезда (1993)
• Опиум (1995)
• Ураган (1997)
• Чудеса (1998)
• Майн Кайф? (2000)
• Триллер. Часть 1 (2004)
• Эпилог (2010)

Сборники:

• Пять лет. Юбилей (1993)
• Агата Кристи. Лучшее (1997)
• Легенды русского рока (1998)
• 10 лет жизни (1998)
• Избранное (2002)
• Скаzки (2003)

Ремиксы и синглы:

• Heroin 0 Remixed (1996)
• Два корабля Remixed 2 (1998)
• Максисингл № 1 «Секрет» (2000)
• Максисингл № 2 «Выпить море» (2000)
• Максисингл № 3 «Ein Zwei Drei Waltz» (2001)

Книги о группе

• 2007 Илья Стогоff — «Агата Кристи. Песни Веры и Отчаяния». Первая неавторизованная биография группы.

Интересные факты



В Викицитатнике есть страница по теме

Агата Кристи (группа)

• Агата Кристи упоминается в песне «Не со мной» другой Екатеринбургской группы — «Чайф»:

Ты вчера ходила На «Агату Кристи», Я пинал по скверу Золотые листья…[10]

• Агата Кристи упоминается в песне группы «Чебоза» «Васильки»:

Заткнись, рогатая, ты меня сбиваешь с мысли Ей богу, лучше бы я был фанатом группы Агаты Кристи

• Агата Кристи также упоминается в песне группы «Кирпичи» «поп приговорен»:

Музыка делает деньги Я выделяю яд, Хит Агаты Кристи Смрад

• Агата Кристи упоминается в песне группы «Оприход» «Педобир»:

Назвала медведя своего Глебом, Лоля Он споет колыбельную Агаты.. Поцелуешь перед сном Сладко в губы.. Ощущает сладкий Запах..

• На съёмках клипа на песню «Как на войне» у Глеба случился флюс, поэтому в нём не было ни одного крупного плана солиста.
• Свою главную роль в клипе на песню «Опиум для никого» Глеб считает неудачной.
• В марте 2004 года в блоге британского писателя и популяризатора готической субкультуры Мика Мерсера появились 2 рецензии на альбомы «Позорная звезда  » и «Опиум  ».
• У группы часто в текстах употребляется слово звёзды и его производные, особенно в альбоме «Триллер. Часть 1».
• В 2007 году группа Психея на своём концерте исполнила кавер на песню «Истерика».
• Некий Дмитрий — давний поклонник группы — в честь группы открыл в Кирове своё кафе «Агата». В нём готовились любимые блюда музыкантов и именовались в соответствии с названиями их песен.
• В 2007 году 20-летний житель Краснодара сменил свою фамилию на Самойлов, в честь своих кумиров[источник не указан 23 дня].
• 19 марта 2003 года симфонический оркестр под управлением Вольфа Горелика исполнил в Кремлёвском Дворце инструментальную версию песни «Чёрная Луна». Концерт был приурочен к выходу альбома «Возвращение из СССР» Горелика, содержащего симфонические темы песен известных рок-групп начала 90-х.
• 2009 год Группа «Сугробы» записала римейк на песню Глеба Самойлова «Гитлер  » с альбома «Маленький Фриц».

Двойное самоубийство в Благовещенске
27 сентября 2006 года около 14:30 по местному времени (05:30 по Гринвичу) в Благовещенске двоюродные сёстры Лена Тетина (16 лет) и Рита Офицерова (14 лет)[11]
выбросились с общего балкона 12 этажа 12-этажного дома по адресу
Игнатьевское шоссе, 1. На стене балкона была обнаружена написанная
карандашом строчка из песни «Ковёр-вертолёт»: «Мама, полетим со мной!». В сумке Риты находилась предсмертная записка: «Одиночество, самоубийство и героизм, посвященный одиноким воинам, равняется декадентство», название которой отсылается к статье Вадима Штепы о группе, написанной в 1995 году[12]. Однако адвокаты говорят, что с точки зрения закона музыканты ни в чём не виноваты[13]. Также на стене были обнаружены следующие строчки из песни группы «Гражданская оборона» «Непрерывный суицид» (автор — Роман Неумоев): «Из
открытых окон прыгают наружу раненые звери с добрыми глазами, Детвора
смеётся, в детских лицах ужас, до смерти смеётся, но не умирает» и афоризм Владимира Колечицкого «Экономьте свет в конце тоннеля», что указывает на добровольный уход из жизни.[14]

«А́рия» — российская группа, играющая в жанре хэви-метал, музыка которой выдержана в стиле групп новой волны британского хэви-металла.

«Ария» является одной из старейших и самых успешных метал-групп России[1][2]. Лауреат премии Fuzz 2007 года как лучшая live-группа. Её участниками были образованы многие другие известные группы («Мастер», «Кипелов», «Маврик», «Артерия»), которые вместе составляют плеяду, называемую «семейка Арии».[3][4][5]

Большая часть текстов группы написана поэтами Маргаритой Пушкиной и Александром Елиным.

Предыстория
Будущие музыканты «Арии» Виталий Дубинин и Владимир Холстинин познакомились во время учёбы в МЭИ,
где создали любительскую рок-группу «Волшебные Сумерки». Дубинин
поначалу был поющим басистом, потом на роль вокалиста был приглашён Артур Беркут. В 1982 году Дубинин покинул группу, чтобы закончить образование. Вскоре Беркут получил приглашение на место вокалиста в популярной арт-рок группе «Автограф», и «Волшебные Сумерки» распались.

Холстинин вместе с бас-гитаристом Аликом Грановским стали участниками группы «Альфа», исполнявшей хард-рок. Группа просуществовала всего несколько лет. В период борьбы с самодеятельными коллективами в 1982-84, музыканты вынуждены были искать работу в официальных ВИА.[6] Холстинин, Дубинин и Грановский присоединились к ВИА «Поющие сердца» в 1985 году. Туда же из распавшегося ВИА «Лейся Песня» перешёл Валерий Кипелов. Дубинин покинул «Поющие Сердца» спустя несколько месяцев, чтобы учиться на вокалиста в Академии им. Гнесиных.

Ранняя история





Алик Грановский





Играя в «Поющих Сердцах», Холстинин и Грановский параллельно создали сайд-проект: группу, которая должна была исполнять хэви-метал. Менеджером и художественным руководителем нового коллектива стал Виктор Векштейн,
директор «Поющих сердец», который предоставил музыкантам свою студию.
Название группы придумал Холстинин, выбрав его наугад как удобно
переводящееся в латиницу.
Также, по одной из версий, немаловажным фактом при выборе названия
стала легкость его скандирования. Благодаря этому музыкантов и
поклонников группы впоследствии стали называть «арийцами».

Векштейн, Холстинин и Грановский начали подбирать состав группы. В этот период в него пробовались гитарист Сергей Потёмкин (экс-«Альфа»), вокалист Николай Носков (затем — в «Парке Горького»), клавишник Александр Мясников (экс-«Акцент»).[6] В феврале 1985 постоянным вокалистом Арии был утверждён Валерий Кипелов (экс-«Лейся, песня»). Ударником стал звукоинженер «Поющих Сердец» Александр Львов, клавишником и бэк-вокалистом — Кирилл Покровский.

Днем рождения группы сами музыканты называют 31 октября 1985 года, когда была закончена работа над альбомом «Мания величия».
Материал, выпущенный самиздатом на магнитной кассете, представлял собой
традиционный хэви-метал в духе модных в то время английских и
американских групп типа Iron Maiden и Black Sabbath. Альбом был записан
лишь с одним гитаристом в составе — Холстининым. Для концертной
деятельности был приглашён второй гитарист, Андрей Большаков (экс-«Зигзаг», экс-«Коктейль»). Кроме того, Игорь Молчанов (экс-«Альфа») заменил за ударными Львова, оставшегося звукооператором группы.

Первый концерт Арии прошёл в ДК МАИ 5 февраля 1986 года,
на разогреве у самих себя в качестве «Поющих Сердец». В том же году
группа, уже сольно, приняла участие в фестивалях «Рок-панорама-86» и
«Литуаника-86». На фестивалях группа была встречена одобрительно и сразу
завоевала несколько премий [7] и некоторую андеграундную популярность.[8]

Второй альбом Арии, «С кем ты?»,
был записан в следующем году. Он отличался от первого утяжелённым
звучанием. Большая часть композиций была написана Большаковым,
поклонником Judas Priest, под влиянием стиля этой группы.[8]. Автором текстов к большинству песен (кроме «Без тебя» — Маргарита Пушкина — и инструментальной «Память о…») был Александр Елин,
с чем связана остро-социальная и антивоенная тематика альбома («Воля и
разум», «Встань, страх преодолей», «С кем ты?», «Игры не для нас»).
Бывший ударник группы Александр Львов снова выступил в роли звукоинженера.

После ряда аншлаговых концертов в «Арии» происходит конфликт между новым гитаристом Андреем Большаковым и менеджером Виктором Векштейном.[8]
Большая часть группы, кроме Холстинина и Кипелова, встаёт на сторону
Андрея и разрывает отношения с Векштейном, но Виктор сохраняет права на
название. Грановский, Большаков, Молчанов и Покровский создают группу «Мастер» и в 1987 году выпускают дебютный одноимённый альбом, содержащий в том числе несколько песен, написанных ими для Арии.
Состав с Мавриным





Удалов, Маврин, Дубинин, Кипелов и Холстинин. 1988 год





Валерий Кипелов и Владимир Холстинин остаются в «Арии». В коллектив приглашают басиста Виталия Дубинина, который играл с Холстининым и Беркутом в «Волшебных сумерках» и «Альфе» ещё в начале 80-х, а также гитариста Сергея Маврина и барабанщика Максима Удалова (оба — экс-«Чёрный кофе» и «Металлаккорд»).

В 1987 году
новый состав Арии записывает альбом, который первоначально должен был
называться «На службе силы зла». Это был первый альбом, выпущенный
государственным монополистом компанией «Мелодия», поэтому в него были внесены значительные изменения: альбом был переименован в «Герой асфальта» и обложка изменена соответственно, некоторые тексты подвергнуты цензуре[9]. В конечный вариант альбома не вошла, из-за объёма пластинки, композиция «Дай руку мне» — позже она была издана на сборниках Арии «Штиль» и «Легенды русского рока». Тираж третьего альбома на виниле
составил более 1 000 000 экземпляров и разошёлся за несколько месяцев.
Диск считается одним из лучших в истории группы, его часто включают в
число «классических» для «Арии». На песню «Улица Роз» был снят первый в
истории группы видеоклип.

В течение 1987-88 годов Ария совершает гастрольный тур по всему СССР и первую поездку за рубеж, в Германию, где выступает на фестивале «Дни Стены» в Берлине. Газеты называют Арию «русским Iron Maiden» и «казаками с гитарами»[8].

В это время отношения участников группы с менеджером снова и
окончательно испортились. Музыканты настаивали на записи нового альбома,
в то время как Векштейн требовал все новых концертных туров. В октябре
1988 года по причине конфликта «Арию» покидает Удалов и в ноябре вместо
него приглашают Александра Манякина. В то время Удалов же остаётся в группе звукоинженером.[10] В 1989 году группа выпускает очередной альбом под названием «Игра с огнём»
с Юрием Фишкиным в качестве менеджера. Виктор Векштейн сохранил
формальные права на название, из-за чего группа весь год выступала как «Ария-89».[8] Однако Виктор так и не предъявил группе претензий на название, а через год погиб.[8]






Сергей Маврин





В начале 90-х годов из-за экономического кризиса группа испытала спад
в своей деятельности, резко снизив количество концертов. Музыканты
вынуждены искать дополнительные источники заработка. Кипелов в этот
период подрабатывал сторожем, Холстинин — частным извозом. В 1990 году Дубинин и Маврин подписывают контракт с группой «Lion Heart» и на время уезжают в Мюнхен
(в составе группы их заменяли сессионные Горбатиков и Булкин), но
возвращаются в группу в августе. После празднования пятилетнего юбилея и
нескольких живых концертов группа начинает работать над своим пятым
альбомом «Кровь за кровь», который был выпущен в 1991 году.

В 1994 году была основана своя собственная студия «ARIA Records» и подписан пятилетний контракт с компанией «Moroz Records». На этом лейбле
летом 1994 года были переизданы первые пять альбомов группы, включая
ранние, неизданные, «Мания величия» и «С кем ты?». Оформление альбомов
выполнил художник Василий Гаврилов.

[править] «Смутное время»: второй раскол
В сентябре 1994 года был совершён двухнедельный тур по Германии в семи городах, включая выступление в берлинском Хард-рок-кафе.
По вине организаторов, тур проходил в ужасных условиях и не принес
«арийцам» ни копейки. Скандал с организаторами отразился и на положении
дел в группе.

После окончания тура Валерий Кипелов фактически покинул группу:
перестал появляться на репетициях и записи альбома в студии, и провёл
несколько концертов с группой «Мастер».[10] В декабре Алексей Булгаков (вокалист и лидер «Легиона»)
пробовался как замена Кипелову. В январе 1995 года Сергей Маврин
покинул коллектив, заявив, что отказывается продолжать выступления без
Кипелова. На место Маврина, сначала как сессионный музыкант, был
приглашён Сергей Терентьев, впоследствии он стал постоянным членом
группы.

Кипелов и Маврин несколько месяцев выступали вдвоём с программой
«Назад в Будущее» с кавер-версиями песен иностранных рок-групп (Slade, Black Sabbath и др.), а также песнями «Арии».[11] Существует бутлег одного из таких таких концертов.[12] Но проект не увенчался успехом, и в конце 1995 Кипелов вернулся в Арию под угрозой санкций за срыв договора со стороны компании Moroz records. Он записал вокальные партии для нового альбома «Ночь короче дня», выпущенного в сентябре 1995 года. «Ария» провела серию концертов в московском регионе с Сергеем Задорой в качестве нового менеджера, записав концертный альбом «Сделано в России», ставшим лидером чартов.

В 1997 году Кипелов и Маврин вновь объединили усилия, записав в дуэте альбом «Смутное время», в котором принял участие и Алик Грановский. Дубинин и Холстинин записали свой собственный, названный «АвАрия», где Виталий принимал участие также и в качестве вокалиста.

Состав с Терентьевым
Сергей Терентьев, сперва просто заменявший Маврина, вскоре закрепился
в постоянном составе группы и начал активно писать песни. В 1998 году Ария выпустила «Генератор зла»,
где впервые присутствовали песни Терентьева и впервые не были указаны
продюсеры (продюсерами предыдущих альбомов были Дубинин и Холстинин).
Тур в поддержку альбома едва не был сорван из-за аварии, в которую попал
ударник Манякин, поэтому в течение полугода его заменял Максим Удалов.

В 1999 г. вышла книга «Ария. Легенда о динозавре», авторы которой — Дилан Трой, Маргарита Пушкина
и Виктор Троегубов — попытались написать «реалистичную» биографию
группы, в которой повышенное внимание уделялось конфликтам между
музыкантами и разнообразным курьёзам. В 2002 вышла ещё одна книга о
группе «Ария Маргариты» Маргариты Пушкиной, где, кроме истории группы, рассказывались подробности написания Пушкиной текстов.






Дубинин и Холстинин





До конца 1990-х годов песни «Арии» редко транслировались по
центральным радиостанциям. Первым решило включить «Арию» в регулярную
ротацию «Наше радио» во главе с Михаилом Козыревым. Уже в 2000 году сингл «Потерянный рай», принёс группе успех в чарте «Нашего радио», а клип на эту песню впервые вывел группу на канал MTV Россия. Общий формат как «Нашего радио», так и MTV Россия был ориентирован на широкий круг слушателей и в целом был весьма далёк от рок-музыки 80-х,
в стиле которой группа продолжала играть. Тем не менее, ротация на этих
медиаресурсах позволила группе снова добиться популярности и приобрести
поклонников среди нового поколения слушателей.

В это время «лицом» группы стал Валерий Кипелов, дававший интервью от имени всего коллектива. В 2001 году Ария выпустила альбом «Химера», на обложке которого впервые появляется талисман группы — Жорик, придуманный художником Лео Хао. Песни «Штиль»,
«Небо Тебя Найдёт» и «Осколок Льда», сразу же попадавшие в ротацию
радиостанций, повторили успех «Потерянного рая». В поддержку альбома Ария провела тур с участием Удо Диркшнайдера в качестве гостя. Группа стала хедлайнером фестиваля «Нашествие-2001», где выступала вместе с симфоническим оркестром «Глобалис» Константина Кримца, дирижёра, известного оригинальной внешностью и экспрессивным поведением, подходящими для рок-шоу.[13]. В 2002 году группа совершила тур с «Глобалисом», который получил название «Классическая Ария».

Судный день
В конце 2001 года напряжение во взаимоотношениях между музыкантами
нарастало. По словам Валерия Кипелова, нездоровая атмосфера в группе
была уже во время записи альбома «Химера», где каждый автор записывал и
сводил свои песни отдельно.[14]
Он предложил Дубинину и Холстинину на время приостановить деятельность
группы и заняться сольным творчеством. Те отказались, так как материал
для нового альбома был уже почти готов. Тогда Кипелов отказался от
участия в записи альбома. Сергей Терентьев, Александр Манякин и менеджер
группы Рина Ли поддержали Кипелова, выступив против двух лидеров группы
и продюсеров Юрия Соколова и Сергея Шуняева. Дубинин и Холстинин, в
свою очередь, обвинили Кипелова в срыве записи альбома и издания старых
альбомов в Германии, а также менеджера группы Рину Ли — в том, что она
подбила Терентьева и Манякина на разрыв с группой.[5][15]

Возникал также вопрос о правах на название «Ария».
Кипелов в интервью заявлял о неком «джентльменском соглашении» о том,
что никто не будет использовать его в дальнейшей карьере.[14] Он также приписывал коллегам планы выступать под названием «Химера», в честь последнего альбома.[5] Дубинин и Холстинин категорически отвергали такие намерения,[16] настаивая, что права на название принадлежат им, и что этот вопрос был урегулирован — по словам Дубинина «мы с ним решали какие-то вопросы, касающиеся названия, Валера был в курсе всего».[17], «На переговорах у Шуняева мы предложили Валере стать совладельцем названия.»[5] Группа под названием «Химера» действительно была основана в 2002 году при поддержке Александра Елина и «арийцев», но никто из них никогда не выступал за нее.[18] В то же время, вокалист «Химеры», Андрей Храмов, провёл один концерт с Дубининым, Холстининым и Удаловым, исполняя «арийские» песни.[5]

Последним релизом старого состава был альбом редких треков и каверов «Штиль». В августе прошёл прощальный тур группы «Зелёная Миля». После финального концерта 31 августа 2002 года в Лужниках,
который получил название «Судный день» (что дало имя произошедшему
расколу), Кипелов, Терентьев и Манякин покинули Арию. На следующий день,
включив в свой состав Сергея Маврина и Алексея Харькова, они объявили о
создании новой группы под названием «Кипелов». Холстинин предпринял в сентябре попытку вернуть Кипелова в группу,[16] Валерий приходил в студию на переговоры, но отказался воссоединяться без Терентьева и Манякина, которые не были приглашены.[5]

Современный состав Арии





Артур Беркут и Максим Удалов





Несмотря на слухи о прекращении существования группы, в ноябре 2002
года был оглашён новый состав «Арии». Бывший музыкант «Мастера» Сергей
Попов стал вторым гитаристом, Артур Беркут (экс-«Автограф», экс-«Маврик») был приглашён в качестве нового вокалиста, в «Арию» также вернулся барабанщик Максим Удалов. 5 декабря «Ария» выпустила сингл «Колизей», предшествовавший альбому «Крещение огнём». Релиз стал успешным, песни «Колизей», «Там, Высоко» и «Крещение огнём» достигли первых мест в рок-чартах.[19] Также был снят клип на песню «Колизей», транслировавшийся по MTV Россия и дошедший до первого места в хит-парадах канала.[20] Однако часть старых фанатов не приняла смену вокалиста, считая, что голос Беркута не соответствует музыке «Арии».

Беркут и Холстинин приняли участие в «Эльфийской рукописи» (2004 г.), метал-опере группы «Эпидемия». Артур сыграл роль Ирдиса, эльфийского волшебника, в то время как Владимир сыграл на мандолине и выступил в роли продюсера оперы. В 2007 году Артур снова исполнил партию Ирдиса в продолжении оперы, «Эльфийская Рукопись 2: Сказание на все времена», а также спел дуэтом с Кипеловым в проекте Маргариты Пушкиной «Династия посвящённых».

В 2005-06 годах Ария отметила свой двадцатилетний юбилей новым концертным туром, совместно с группой «Маврик».
Бывшие участники группы были приглашены для участия в праздничном
концерте в Лужниках. «Мастер» и Сергей Маврин откликнулись на
приглашение, Кипелов же отказался из-за плотного графика собственного
тура.[21] За этот тур в 2007 году Ария была удостоена премии журнала Fuzz в номинации «Лучшая Live-группа года».[22] «Юбилейная» версия песни «Воля и Разум», записанная с участием Константина Кинчева, братьев Самойловых, Юрия Шевчука, Вячеслава Бутусова, а также Маврина и автора песни Большакова, добралась до первых строчек в «Чартовой дюжине».

В это же время музыканты подписали долгосрочный контракт с лейблом CD Maximum, который, по их словам, предоставил более выгодные условия чем Moroz records, с которым они сотрудничали последние десять лет.[17] Следующий альбом «Арии», «Армагеддон»,
вышел в сентябре 2006 года. Для его создания группа пригласила двух
новых авторов текстов — Нину Кокореву и Игоря Лобанова (КЭШ, вокалист
альтернативной группы СЛОТ), а Беркут дебютировал как композитор. Песни «Чужой» и «Свет былой любви» возглавили «Чартову дюжину».

В 2007-08 Ария
провела концертный тур, посвящённый 20-летию альбома «Герой Асфальта».
На заключительном концерте тура в Москве и Санкт-Петербурге приняли
участие Кипелов и Маврин в качестве гостей (в том же году этот концерт
был выпущен на DVD и CD). В ноябре 2008 г. стартовал тур «Дай Жару», в
котором прозвучали давно не исполнявшиеся и вообще не звучавшие вживую
песни.

В 2009-10 гг. музыканты начали сочинять песни для нового альбома,
дата его выхода не объявлена. В ожидании альбома выпущен сингл «Поле
битвы» (2009).
Вклад в музыку
«Ария»
стала первой (и, по мнению некоторых, единственной) общенационально
известной и коммерчески успешной метал-группой в СССР и России.[1][23] По опросам, «Ария» входит в десятку самых популярных рок-групп России[24][25]. Успех «Арии» в немалой степени способствовал развитию соответствующего направления «тяжёлой» музыки в России. «Ария» — одна из немногих российских рок-групп, известных и гастролирующих за пределами бывшего СССР



Стиль
Основным жанром «Арии» является традиционный хэви-метал в его «английской» школе: «галоповые» гитарные риффы, высокий пронзительный вокал, продолжительные гитарные соло. Группа начинала играть, подражая таким классикам метала, как Rainbow, Scorpions, Deep Purple, Iron Maiden, Helloween. Из-за этого критики обвиняли «Арию» в эпигонстве и неоригинальности, а также заимствовании музыкальных ходов у этих групп.[26] Сами музыканты опровергают подобные обвинения:

Владимир Холстинин в интервью Дилану Трою:
Большинство наших музыки-то
никакой толком не знают. Услышали один раз - «Iron Maiden», и давай нас
склонять. Триольный ритм играли еще «Deep Purple», массу аналогичных
моментов можно найти и у «Jethro Tull». Вот хоть бы раз написали, что я содрал что-нибудь у «Jethro Tull». Хоть какое-то разнообразие...

Оригинальная логика: а если бы «Ария» играла кондовый рок-н-ролл, то получается, что мы обдираем Чака Берри? Во всем мире дискуссия на эту тему давно закончена.

Виталий Дубинин в книге «Легенда о динозавре» отметил напевность и
мелодизм вокальных линий песен «Арии», свойственные русской народной
песенной традиции, что существенно отличает музыку группы от тех же Iron
Maiden[8]. Кроме того, на Арию оказала влияние классическая музыка. В некоторых композициях, например «Игра с огнём», «На службе силы зла» цитируются фрагменты из классических произведений Бородина, Паганини и др.

В последующие годы стиль группы стал более самостоятельным. По мнению бывшего гитариста группы, Большакова, своим успехом Ария обязана композиторскому таланту Виталия Дубинина: «Ведь
все-таки главный композитор „Арии“ — Виталий Дубинин. Холстинин
придумывает эффектные риффы, Дубинин же просто замечательный мелодист…
Его мелодии смахивают на традиционные наши российские песни под гитару».[5] Холстинин тоже признал, что группа использует «русские гармонические и мелодические обороты».[8] Тогда же у «Арии» появилась склонность к лирическим рок-балладам,
благодаря которым, во многом, группе удалось завоевать широкую
известность. Баллады «Потерянный рай», «Штиль», «Осколок льда»
транслировались радиостанциями, в то время как более «жёсткие» композиции по большей части оставались «неформатом».

Со сменой состава и приходом нового вокалиста в репертуаре «Арии»
снова начали преобладать «тяжёлые» композиции, а также появились
некоторые элементы пауэр-метала.

Средняя длина песен составляет около 4,5-6 минут. Самым коротким
треком является «Мания Величия» — 1 минута 49 секунд, а самым длинным —
«Игра с Огнём» — 9 минут 3 секунды.
Тематика
Тематика текстов «Арии», которые сочиняются профессиональными поэтами, близка к традиционной для хэви-метал.
Среди постоянных тем —— обращения к теме войны, истории, религиозной
мистики и ужасов, а также любовной лирике. Одной из самых постоянных тем
является тема Апокалипсиса, Конца Света или разрушительной катастрофы, представленная почти на каждом альбоме в разных вариациях («Это рок», «Воля и разум», «На службе силы зла», «Смотри!», «Ворон», «Последний закат»).

Тексты первых двух альбомов были написаны поэтом Александром Елиным.
Они имели зачастую остросоциальный уклон, но при этом подвергались
цензуре. В результате, традиционная для хэви-метал военная тематика
представлена как антивоенная, пугающая ужасами войны. Эта тенденция
продолжилась на первых альбомах группы «Мастер», куда перешли Елин и
часть «арийцев».




Александр Елин в интервью utro.ru:[27]
В: Тексты первого и
второго альбома имели явно выраженную социальную и антивоенную тематику.
Почему так получилось, был какой-то «социальный заказ»?

АЕ: Да, тогда надо было проверять тексты на комиссии от Минкульта... Тексты под это надо было написать такие, чтобы не «обломились» поклонники хэви-металла, не было похоже на тексты, скажем, ВИА «Самоцветы»
—– и в то же время чтобы они проходили «литовки». Поэтому выбор
антивоенной тематики был совершенно сознательным. Мы в своём кругу с
долей иронии называли всё это «Красным металлом» —– рок-музыканты вообще
обязаны относиться к своим текстам с долей иронии. То есть
героика-патетика была с некоторым «красноватым» оттенком – это был
единственно возможный способ как-то действительно «выстрелить». Что, в
общем, и получилось.










Беркут в маске лётчика исполняет песню «1100». Костюмированное представление песен стало визитной карточкой «новой» Арии





Со сменой текстовика на Маргариту Пушкину
в репертуаре «Арии» появились песни мистического, религиозного и
хоррор-уклона (такие как «На службе силы зла», «Игра с огнём»,
«Антихрист», «Зомби»). Пиком этой тенденции стал альбом «Кровь за кровь», полностью посвящённый теме сверхъестественного.[8]
В период конца 90-х у группы появилось больше лирических медленных
песен, к которым писались соответствующие тексты о любви и судьбе
(«Потерянный рай», «Осколок льда», «Закат»).[9]

С ужесточением звучания на альбомах с Беркутом, а также с
возвращением Елина и приходом Кокоревой и Лобанова, у группы появился
уклон в историческую военную тематику («Колизей», «Кровь королей»,
«Крещение огнём», «Страж Империи»).[28] На презентации альбома «Армагеддон» арийцы провели костюмированное историческое шоу.

О текстах «Арии», их значении и процессе написания, черновых вариантах песен, написана книга Маргариты Пушкиной «Ария Маргариты».

Все тексты «Арии» написаны и исполняются на русском языке. Однако
существуют английские версии нескольких песен. В альбом «Штиль» вошла
песня «You’d Better Believe Me», написанная на музыку «Не хочешь — не
верь мне». В 2004 году на фестивале «Рокфест» в Москве, где выступали в
основном зарубежные исполнители (Helloween, Masterplan) арийцы представили англоязычную программу из переведённых песен, в том числе «Колизей», «Штиль», «Тореро».[29]

аверы
На счету Арии три изданных кавер-версии песен иностранных
исполнителей. Все каверы были исполнены переведёнными на русский язык и
носят названия, взятые из текста. Это Manowar — Return of the Warlord (Пробил Час), Golden Earring — Going to the Run (Беспечный Ангел) и White Lion — Cry for Freedom (Свобода). Все три песни в русском переводе Пушкиной посвящены тематике байкеров. «Пробил Час» и «Беспечный ангел» были изначально изданы на первом диске Tribute to Harley-Davidson, «Свобода» — на втором, позднее все три были переизданы на альбоме редких треков «Штиль». Песня «Беспечный Ангел» некоторое время возглавляла Чартову Дюжину и вошла в постоянный репертуар группы.

Кроме того, на нескольких концертах после 2003 года Ария исполняла кавер-версию песни группы Iron Maiden The Trooper. Однако, в записи эта композиция не появлялась.

В свою очередь, песни группы Ария становились объектом кавер-версий других групп. В частности, группой Rammstein в 2003 году был выпущен редкий сингл Schtiel, содержащий кавер-версию песни «Штиль», обработанную в индастриал-стиле.
Немецкая же хэви-метал группа Solemnity выпустила кавер-версию песни
«Воля и Разум» под заголовком «Will and Reason». Российская группа «Слот» записала свою версию песни «Улица Роз». В 2001 году вышел альбом A Tribute to Aria с записями кавер-версий песен Арии, записанных российскими метал-группами. Ария — излюбленная мишень шуточных кавер-версий группы Бони НЕМ.
Семейка Арии
Бывшими и действующими участниками Арии в разные годы был образован
ряд сайд-проектов и полноценных групп. С легкой руки Сергея Маврина, эти
группы называют по его циклу радиопередач о них: «Семейка Арии» (или
«Семейка Ария»). В английском языке термин family применяется к группам, которые сопровождает большое количество связанных проектов (Deep Purple family, Black Sabbath family, Slipknot family).

К «семейке» относят:

• Мастер — группа Алика Грановского, образовавшаяся после раскола в 1987 году. Андрей Большаков, сооснователь «Мастера», впоследствии покинул группу. В конце 1980-х была самым популярным в СССР исполнителем трэш-метала. Сергей Попов и Артур Беркут (сессионно), нынешние участники Арии, до этого побывали в составе «Мастера». Две группы неоднократно сотрудничали в различных проектах.
• Маврик — сольный проект Сергея Маврина, основанный в мае 1998 году после успеха сайд-проекта «Смутное время». Маврик исполняет хэви-метал, более мелодичный и с некоторым влиянием прогрессив-метала. Артур Беркут был первым вокалистом этой группы.
• Кипелов — группа под руководством Валерия Кипелова, отколовшаяся от Арии в 2002 году. В ее создании участвовали также Маврин, Терентьев и Манякин.
• Артерия — проект Сергея Терентьева, основанный в 2004 году, после того, как Терентьев расстался с «Кипеловым».
• Сольные альбомы «Смутное время» и «АвАрия», выпущенные в 1997 году.

Нынешний состав

• Владимир Холстинин — гитара (с 1985)
• Виталий Дубинин — бас-гитара, вокал (с 1987)
• Артур Беркут — вокал (с 2002)
• Сергей Попов — гитара (с 2002)
• Максим Удалов — ударные (1987—88, 1998, с 2002)

Бывшие участники

• Валерий Кипелов — вокал (1985—2002)
• Андрей Большаков — гитара (1985—86)
• Сергей Маврин — гитара (1987—95)
• Сергей Терентьев — гитара (1995—2002)
• Алик Грановский — бас-гитара (1985—86)
• Александр Львов — ударные (1985)
• Игорь Молчанов — ударные (1985—86)
• Александр Манякин — ударные (1988—2002)
• Кирилл Покровский — клавишные (1985—86)

Сессионные участники

• Дмитрий Горбатиков — гитара (1990, временно заменял Маврина)
• Алексей Булкин — бас-гитара (1990, временно заменял Дубинина)
• Алексей Булгаков — вокал (1994, заменял Кипелова, записал 6 песен на демо-диск)
• Евгений Шидловский — клавишные (до 2002)
• Александр "Змей" Цветков — клавишные (2006—2008)

Состав по годам



**** ****

«Алиса» — русская рок-группа, образованная в 1983 году в Ленинграде. Лидер и автор большинства песен Алисы — вокалист Константин Кинчев.
Создание группы
Рок-группа «Алиса» образовалась в апреле 1983 года в Ленинграде после распада группы «Хрустальный Шар», лидером которой был Святослав Задерий. Клавишник Павел Кондратенко предложил ему объединить усилия с музыкантами группы «Демокритов колодец», созданной гитаристом Андреем Шаталиным.[1]

Шаталин был такой — Железный Дровосек — совершенно спокойный,
очаровательный мужчина. Он мне импонировал больше всех в этой группе — а
они играли в стиле «Бостон», довольно жестокую музыку. И было видно,
что от Шаталина там основная энергия и идёт. Несмотря на то, что он сам
по себе скромный и спокойный…

Святослав Задерий переманил Андрея Шаталина в свою группу
(«Демокритов колодец» после этого распадается), а также пригласил Павла
Кондратенко и барабанщика Михаила
Кривозеркалье

Основная статья: Кривозеркалье


В 1984 году
группой «Алиса» был выпущен альбом «Кривозеркалье», где пели Святослав
Задерий и Борис Борисов. Альбом был записан в студии Выборгского ДК в
Ленинграде зимой 1984 года, на концертах в ДК ГАЗА в Ленинграде и в Выборге весной 1984 года.
Константин Кинчев

Основная статья: Константин Кинчев


Широкая популярность пришла к группе после их выступления в ленинградском рок-клубе, где были исполнены песни «Мы вместе» и «Моё поколение», написанные пришедшим в группу в 1984 году новым вокалистом Константином Кинчевым (Панфиловым).
Энергия

Основная статья: Энергия (альбом)


В 1985 году
был выпущен на кассетах первый альбом «Алисы» — «Энергия», появившийся
впоследствии и в виде пластинки. Запись альбома была сделана в студии
Ленинградского рок-клуба в 1985-86 годах. В фонограмме звучат фрагменты
произведений Шарля Бодлера, Михаила Булгакова, Николая Гоголя, Николая Островского.

В 1985 году группа «Алиса» снялась в телефильме «Переступить черту», а в 1987 году на экраны вышел фильм Валерия Огородникова «Взломщик», где Константин Кинчев сыграл роль второго плана (брат главного героя). Летом 1988 года «Алиса» отыграла выступление на рок-концерте во Дворце Спорта в Киеве, в котором также принимали участие «ДДТ», «Чёрный кофе», Ольга Кормухина и «Наутилус Помпилиус». А в 1989 году группа поехала в США с концертной программой «Красная волна».

Блокада

Основная статья: Блок ада


В 1987 году
году вышел альбом — «БлокАДА», ставший основой для концертной
программы. В том же году К. Кинчев принял участие в исполнении песни
«Комсомольский билет» с альбома «Гласность» группы «Объект насмешек». В 1989 году «Алиса» записала альбом «Ст. 206 ч. 2»,
переполненный вызывающими текстами, в которых обсуждались, в основном,
проблемы жёсткой цензуры в Советском Союзе. Мастер-диск альбома был
утерян и был найден только в 1994 году. Тогда же альбом и был издан.
Весной 1989 в гpуппе появился новый клавишник Андpей Коpолёв , а следом
веpнулся и удовлетворённый сольной каpьеpой Шаталин, который теперь
делил гитарные партии с Чумычкиным.

В 1991 году Константин получил музыкальную премию «Овация» в номинации «Лучший рок-певец».

Далее последовали альбомы «Шестой лесничий» (1989), концертник «Шабаш» (1991), «Для тех, кто свалился с Луны» (1993) (где есть песня «Плач», которая считается посвящением Дмитрию Ревякину[2]), в котором для записи песни «Пасынок звёзд» были приглашены певчие православных церквей; «Чёрная Метка» (1994) (которая вышла уже после самоубийства гитариста Игоря Чумычкина), «Jazz» (1996), «Дурень» (1997), «Солнцеворот» (2000), «Танцевать» (2001), «Сейчас позднее, чем ты думаешь» (2003), «Изгой» (2005), «Стать севера» (2007), концертник «Звезда по имени „РОК“» (2007), «Пульс хранителя дверей лабиринта» (2008).

В 1992 году Константин Кинчев принял православие.
С этого времени тема Бога и веры стала занимать нарастающее место и в
его творчестве, а, например, в альбоме «Сейчас позднее, чем ты думаешь»
проходит в текстах песен как основная тема.

В 2000 году был обвинён рядом журналистов в фашизме, за использование обратной свастики на обложке альбома «Солнцеворот». В ответ на это Константин Кинчев много раз объяснял, что этот символ — это символ схождения Святого Духа, и даже хотел выпускать альбом с наклейкой с цитатой из песни «Тоталитарный Рэп» — «… я просто Антифашист!».
Состав группы

• Константин Кинчев — автор музыки и текстов, вокал (с 1984)
• Пётр «Граф» Самойлов — бас-гитара, гитара, вокал (1983, c 1985)
• Евгений Лёвин «Лёва» — гитара (с 1998)
• Дмитрий Парфёнов «Ослик» — клавишные (с 2000)
• Игорь Романов — гитара (с 2003)
• Андрей Вдовиченко — ударные (с 2003)

Бывшие участники

• Святослав Задерий «Алиса» — вокал, бас-гитара. (1983—1986)
• Андрей Шаталин «Шатл» — соло-гитара (1983—2003)
• Михаил Нефёдов «Шаровая молния» — барабаны (1983—2003)
• Павел Кондратенко «Поль-Хан» — клавишные (1983—1988)
• Борис Борисов — вокал, саксофон (1983—1984)

• Алексей Журавлёв — саксофон (1987—1988)
• Андрей Королёв — клавишные, бэк-вокал (1989—1993)
• Игорь Чумычкин «Чума» — соло-гитара, бэк-вокал (1988—1993) †
• Александр Пономарёв «Панама» — гитара (1997—1998)

История
Идея создания фан-клуба «Армия Алиса» принадлежит Константину
Кинчеву, о чем им было объявлено в средствах массовой информации. Это
произошло после выхода в свет альбома Шабаш.
К этому моменту по стране набралось уже достаточно поклонников Алисы, и
они были готовы объединиться. Первоначально фан-клуб содействовал
приобретению атрибутики группы, кроме этого фанам были предоставлены
некоторые льготы при посещении концертов.

В 1991—1992 годах фан-клубом и группой издавалась газета «Шабаш» на средства Константина Кинчева и Петра Самойлова. В это же время на радиостанции SNC выходила в эфир еженедельная часовая программа «Армия Алиса». И газета, и радиопередача долго не просуществовали, поскольку являлись некоммерческими проектами.

В 1993 году фан-клуб вместе с группой терпит кризис, вызванный смертью Игоря Чумычкина. В это же время становится понятно, что сама структура клуба требует переработки.

В 1995 году
происходит «второй призыв», после которого Армия Алиса существенно
сдвинула приоритеты, уделив больше внимания не самому клубу и его
структуре, а рядовым армейцам, или, как говорил Кинчев, «из ряда вон
выходящим».



Наши дни





Константин Кинчев (концерт группы «Алиса» в г. Казани, 2 мая 2010 года)





Появление официального сайта группы alisa.net в 1996 году и популяризация Интернета
способствовали переходу фан-клуба на качественно новый уровень. В
настоящий момент Армия Алиса не является организацией в буквальном
понимании этого слова, в которую можно «вступить», или в которую могут
«принять». Армия Алиса — это все те, кто любит Алису, кто неравнодушен к
проблемам, которые затрагиваются в песнях группы, кто стремится
объединяться, общаться, обмениваться информацией. Представители
фан-клуба — совершенно разные по возрасту и социальному положению люди, о
чем косвенно можно судить по посетителям концертов группы.

Фан-клуб не имеет какой-либо четкой организации, однако степень
объединённости его членов достаточно высока. Многие армейцы знают
большое количество других представителей клуба, как из родного города,
так и из других городов. Большая часть членов клуба посещает все
домашние концерты группы, также массовое распространение имеет посещение
выездных концертов Алисы («выездо́в», как говорят алисоманы, специально
делая неправильное ударение), что стало чем-то наподобие традиции или
даже субкультуры. Многие алисоманы считают большое количество выездов достижением.

Существует также ряд обществ — обособленных подразделений Армии, таких как петербургская «Красно-Чёрная Сотня» и московская «Армия жизни».
Члены этих обществ занимаются различной деятельностью, так или иначе
связанной с Алисой, например, распространение атрибутики.

По опросам Ромир, «Алиса» входит в десятку самых популярных рок-групп России[3]. Читатели «Комсомольской правды» назвали «Алису» самой влиятельной группой русского рока.[4]
Студийные альбомы

• Кривозеркалье (1984)
• Энергия (1985)
• Поколение Икс (1986)
• БлокАда (1987)
• Шестой лесничий (1989)
• Ст. 206 ч. 2 (1989)
• Для тех, кто свалился с Луны (1993)
• Чёрная метка (1994)
• Jazz (1996)
• Дурень (1997)
• Солнцеворот (2000)
• Танцевать (2001)
• Сейчас позднее, чем ты думаешь (2003)
• Изгой (2005)
• Стать Севера (2007)
• Пульс хранителя дверей лабиринта (2008)

Сборники

• 1986 год — Red Wave (двойной альбом-сплит, «Алисе», как и другим трём группам, была отведена целиком одна сторона пластинки)
• 1996 год — Странные скачки (альбом-посвящение В. Высоцкому, песня «Ямщик»)
• 1997 год — Легенды русского рока
• 2000 год — Сборник лучших песен АЛИСЫ (серия «Энциклопедия Российского рока»)
• 2001 год — Сборник песен АЛИСЫ в формате МР3 (161 песня)
• 2003 год — Тринадцать
• 2003 год — Театр Теней

Концертные альбомы

• 1985 год — Акустика (часть 2 Ленинград-85) (издан в 1996 году)
• 1986 год — Акустика (часть 4 Новосибирск-86) (издан в 2002 году)
• 1987 год — Акустика (часть 3 Псков-87) (издан в 2000 году)
• 1988 год — Акустика (часть 1 Пермь-88) (издан в 1995 году)
• 1991 год — Шабаш (Live)
• 1995 год — Алиса на Шаболовке (Live)
• 1998 год — Пляс Сибири на берегах Невы
• 2004 год — Мы вместе XX лет (Live)
• 2007 год — Звезда по имени Рок (Live

 *************** ****************