Без заголовка
ребята!к сожалению должен упрекнуть всех в некоторой поссивности.ведь есть у всех то чем можно поделиться....
*°•.LEYLA.•°* ...,
12-09-2011 10:38
(ссылка)
Посвящается создателю этого сообщества
уважаемые участники этого замечательного сообщества!!! сегодня выходит замуж наша прерасная и любимая Гузаличка Жуманазарова. наша малая домрочка! наша умничка! давайте каждый из вас,кто прочитал эту запись, оставит свои искренние пожелания Гузале в новой жизни. тем более она вяляется создателем этого сообщества. как здорово, что все мы здесь сегодня собрались... благодаря именно ей!
Без заголовка
Здравствуйте все "сказовцы",это неимоверное счастъе видетъ вас,через столъко лет! многие меня не знают,но старожили должны помнитъ...всё начиналосъ скромно,не мог никак даже предположитъ ,что через много много лет буду иметъ честъ бытъ опятъ с вами.Спасибо вам!!!!
оля черняева,
27-11-2010 11:54
(ссылка)
Просьба
Уважаемые Сказовцы! (Имею в виду старый состав, с кем я играла), если имеются у вас в наличии фото с Владимиром Андреевичем и всеми нами, прошу опубликовать. Пожалуйста!!! С уважением, Ольга - флейтистка.
Гульнора Сахабаева,
01-09-2010 09:22
(ссылка)
Без заголовка
Фотографии - просто СУПЕР!!!!! Молодец Гузалечка!! Спасибо это останется на добрую память! Еще раз спасибо!
Guzal Jumanazarova,
15-10-2009 21:58
(ссылка)
Астор Пьяццолла!
Недавно заинтересовалась личностью того, чьи произведения завораживали на протяжении длительного времени....
Делюсь! )
А́стор Пьяццо́лла(11 марта 1921 — 4 июля 1992) — выдающийся аргентинский музыкант и композитор второй половины двадцатого столетия, чьи сочинения в корне перевернули традиционное танго, представив его в современном ключе, вобравшем элементы джаза и классической музыки. Родоначальник стиля, получившего название нуэво танго (nuevo tango). Пьяццолла также известен как непревзойдённый мастер игры на бандонеоне; свои произведения он часто исполнял с различными музыкальными коллективами. На родине в Аргентине он известен как «El Gran Ástor»Великий Астор»).
Астор Пьяццолла родился 11 марта 1921 г. в аргентинском городе Мар-дель-Плата, в семье эмигрантов из Италии.Детство провёл с родителями в Нью-Йорке, где влюбился в джаз. Там же в 1930 г. начал учиться игре на аккордеоне. Затем берёт у Сергея Рахманинова уроки игры на фортепиано с целью аранжировки произведений, написанных для фортепьяно, к аккордеону. Познакомился с Карлосом Гарделем, который пригласил юношу попробовать себя в кино, Астор снялся в эпизодической роли в фильме «День, когда ты меня полюбишь» (1935). В 1937 он вернулся в Аргентину, играл в ночных клубах с разными музыкантами, в том числе — с Анибалом Тройло. Пьяццолла продолжает брать уроки у Альберто Хинастеры, и в 1946 г. создает свой первый собственный оркестр «Астор Пьяццолла и его характерный оркестр». Но его цели этим не ограничиваются. Мечта Пьяццоллы заключается в превращении аккордеона из оркестрового инструмента, используемого в качестве музыкального сопровождения танцев, в инструмент для исполнения классической музыки. Пьяццолла начинает писать классическую музыку для аккордеона. В 1950 г. в США его произведение «Портовая рапсодия» было награждено специальной премией.В 1953 г. его симфония «Буэнос-Айрес» удостоена премии Фабиана Севицкого, а в 1954 г. «Синфониета» номинируется на премию Ассоциации музыкальных критиков Буэнос-Айреса. В 1952 г. Пьяццолла удостоен премии композиторов Франции, и французское правительство предоставляет ему стипендию для обучения в Париже у Нади Буланже. Надя вдохновляет Пьяццоллу на поиски и создание своего собственного музыкального стиля. По окончании французского периода Пьяццолла создает два ансамбля: Октет Буэнос-Айреса и Струнный оркестр. Творчество ансамблей совершает настоящую революцию в мире городской музыки, но против неё поднимается волна безжалостной критики. Пьяццолла не отчаялся, а продолжил свою линию. Музыкальные фирмы его бойкотируют, и Пьяццолла вынужден уехать в Нью-Йорк, где работает в качестве аранжировщика. Два года спустя Пьяццолла возвращается в Буэнос-Айрес и создаёт квинтет. С каждым днём музыкант приходит к убеждению, что танго является музыкой, предназначенной для прослушивания, а не для танцев. Пьяццолла даёт концерты, записывает пластинки и несколько раз совершает турне по Аргентине, Бразилии и США. В 1963 г. Пьяццолла завоевал музыкальную премию Hirsch и написал произведение «Три симфонических движения», которое в том же году было исполнено оркестром под руководством Поля Клецки. В 1965 г. Пьяццолла сотрудничает с Хорхе Луисом Борхесом, сочиняя музыку к его стихотворениям. Диск «Танго» выходит в том же году. В 1967 г. в сотрудничестве с Орасио Феррером Пьяццолла пишет опериту «Мария из Буэнос-Айреса». Затем по просьбе маэстро Кальдерона, руководителя Музыкального Ансамбля Буэнос-Айреса, сочиняет пьесу «Тангасо», которая была исполнена оркестром во время турне по США. Пьяццолла пишет «Танго Шесть» для Мелос Ансамбля и «Милонга ет Рэ» для скрипача Сальваторе Аккардо. В результате сотрудничества с Феррером Пьяццолла приобретает новый опыт: танго-песня. В 1969 г. произведение «Баллада для безумца» завоёвывает всемирное признание. Этот, более коммерческий, жанр делает Пьяццоллу известным широкой публике. Его публика, до этого дня состоявшая в основном из узкого круга посвящённых, становится всё более многочисленной, и Пьяццолла получает признание как подлинный выразитель музыки Буэнос-Айреса. В 1970 г. Пьяццолла уезжает в Париж и совместно с Феррером создает ораторию «Молодой народ», премьера которой состоялась в Сарбруке. В 1971 г. Пьяццолла создает группу «Ансамбль Девяти». Муниципальный совет Буэнос-Айреса подписывает с группой контракт на 2 года для проведения концертов в Аргентине и за рубежом. Пьяццолла имеет большой успех в странах Латинской Америки. В 1972 г. состоялся концерт в Италии в Итало-Американском институте, где прошла премьера «Ансамбля Девяти». Пьяццолла записывает ряд программ для телевидения Италии. 17 августа 1972 г. Пьяццолла начинает работать в Театре Колон. Репетиции мешают музыканту принять предложение Бернардо Бертолуччи о написании музыки к кинофильму «Последнее танго в Париже». Пьяццолла пишет музыку к кинофильмам «Джин и Поль» и «Предпоследний». В августе 1972 г. в Буэнос-Айресе состоялся «Перламутровый концерт». В 1974 г. по просьбе величайший фигуры в мире джазовой музыки Джерри Маллигана Пьяццолла начинает работать в его оркестре, так рождается «Саммит»: Маллиган аккомпанирует Пьяццолле. В 1976 г. пишет музыку для фильма В Сантьяго идет дождь. В 1986 г. вместе с Гарри Бартоном Пьяццолла записывает «Сюиту для вибрафона и новый квинтет танго».
В последние годы Пьяццолла предпочитал участвовать в концертах в качестве солиста в сопровождении симфонических оркестров, иногда он давал концерты со своим квинтетом. Пьяццолла выступал в США, Японии, Италии, Германии, Франции, Латинской Америке и т. д., расширяя, таким образом, рамки публики на каждом континенте во имя славы музыки Буэнос-Айреса.
Пьяццолла совместно с Lalo Schiffrin и St Lukes Orchestra записал «Концерт для аккордеона», Три танго для аккордеона с оркестром и «Сюиту Пунта дель Эсте». С Kronos квартетом музыкант записал сюиту «Five Tangos Sensations», которая стала его последним произведением и в течение нескольких лет занимала ведущие позиции в рейтинге произведений классической музыки. В 1990 г. маэстро Ростропович исполнил в Новом Орлеане музыку для виолончели и фортепиано «Большое танго». Это же произведение было исполнено Ростроповичем на сцене Театра Колон на концерте памяти Пьяццоллы в 1994 г.
Астор Пьяццолла — один из немногих композиторов, который смог записать и исполнить на концертах почти все свои произведения. В последние 10 лет своей жизни композитор сочинил более 300 танго, 50 мелодий к кинофильмам, среди которых такие фильмы, как «Пираньи» (Луис Берланга), «Генрих IV» (Марко Белоккьо), «Свет» (Жанна Моро), «Армагеддон» (Ален Жесуа), «Юг» и «Ссылка Гарделя» (Фернандо Соланас), а также музыку к театральным спектаклям и балетам. В Италии жюри премии критиков единогласно удостоило Пьяццоллу Первой Премии за Лучший диск инструментальной музыки, отметив в своём решении: «За смелость композиций и за поразительное творчество в создании аранжировок, придающих танго новое звучание».
В феврале 1993 г. в Лос Анжелесе Астор Пьяццолла был номинирован на премию Грэмми 1992 за произведение Oblivion в категории «Лучшая инструментальная композиция». Международная критика охарактеризовала Oblivion как одно из лучших произведений Пьяццоллы.
Астор Пьяццолла умер в Буэнос-Айресе 4 июля 1992 г. в результате тромбоза мозговых сосудов, наступившего 4 августа 1990 г.
Дискография
* Использованы материалы энциклопедии "Википедия"...
Делюсь! )
А́стор Пьяццо́лла(11 марта 1921 — 4 июля 1992) — выдающийся аргентинский музыкант и композитор второй половины двадцатого столетия, чьи сочинения в корне перевернули традиционное танго, представив его в современном ключе, вобравшем элементы джаза и классической музыки. Родоначальник стиля, получившего название нуэво танго (nuevo tango). Пьяццолла также известен как непревзойдённый мастер игры на бандонеоне; свои произведения он часто исполнял с различными музыкальными коллективами. На родине в Аргентине он известен как «El Gran Ástor»Великий Астор»).
Астор Пьяццолла родился 11 марта 1921 г. в аргентинском городе Мар-дель-Плата, в семье эмигрантов из Италии.Детство провёл с родителями в Нью-Йорке, где влюбился в джаз. Там же в 1930 г. начал учиться игре на аккордеоне. Затем берёт у Сергея Рахманинова уроки игры на фортепиано с целью аранжировки произведений, написанных для фортепьяно, к аккордеону. Познакомился с Карлосом Гарделем, который пригласил юношу попробовать себя в кино, Астор снялся в эпизодической роли в фильме «День, когда ты меня полюбишь» (1935). В 1937 он вернулся в Аргентину, играл в ночных клубах с разными музыкантами, в том числе — с Анибалом Тройло. Пьяццолла продолжает брать уроки у Альберто Хинастеры, и в 1946 г. создает свой первый собственный оркестр «Астор Пьяццолла и его характерный оркестр». Но его цели этим не ограничиваются. Мечта Пьяццоллы заключается в превращении аккордеона из оркестрового инструмента, используемого в качестве музыкального сопровождения танцев, в инструмент для исполнения классической музыки. Пьяццолла начинает писать классическую музыку для аккордеона. В 1950 г. в США его произведение «Портовая рапсодия» было награждено специальной премией.В 1953 г. его симфония «Буэнос-Айрес» удостоена премии Фабиана Севицкого, а в 1954 г. «Синфониета» номинируется на премию Ассоциации музыкальных критиков Буэнос-Айреса. В 1952 г. Пьяццолла удостоен премии композиторов Франции, и французское правительство предоставляет ему стипендию для обучения в Париже у Нади Буланже. Надя вдохновляет Пьяццоллу на поиски и создание своего собственного музыкального стиля. По окончании французского периода Пьяццолла создает два ансамбля: Октет Буэнос-Айреса и Струнный оркестр. Творчество ансамблей совершает настоящую революцию в мире городской музыки, но против неё поднимается волна безжалостной критики. Пьяццолла не отчаялся, а продолжил свою линию. Музыкальные фирмы его бойкотируют, и Пьяццолла вынужден уехать в Нью-Йорк, где работает в качестве аранжировщика. Два года спустя Пьяццолла возвращается в Буэнос-Айрес и создаёт квинтет. С каждым днём музыкант приходит к убеждению, что танго является музыкой, предназначенной для прослушивания, а не для танцев. Пьяццолла даёт концерты, записывает пластинки и несколько раз совершает турне по Аргентине, Бразилии и США. В 1963 г. Пьяццолла завоевал музыкальную премию Hirsch и написал произведение «Три симфонических движения», которое в том же году было исполнено оркестром под руководством Поля Клецки. В 1965 г. Пьяццолла сотрудничает с Хорхе Луисом Борхесом, сочиняя музыку к его стихотворениям. Диск «Танго» выходит в том же году. В 1967 г. в сотрудничестве с Орасио Феррером Пьяццолла пишет опериту «Мария из Буэнос-Айреса». Затем по просьбе маэстро Кальдерона, руководителя Музыкального Ансамбля Буэнос-Айреса, сочиняет пьесу «Тангасо», которая была исполнена оркестром во время турне по США. Пьяццолла пишет «Танго Шесть» для Мелос Ансамбля и «Милонга ет Рэ» для скрипача Сальваторе Аккардо. В результате сотрудничества с Феррером Пьяццолла приобретает новый опыт: танго-песня. В 1969 г. произведение «Баллада для безумца» завоёвывает всемирное признание. Этот, более коммерческий, жанр делает Пьяццоллу известным широкой публике. Его публика, до этого дня состоявшая в основном из узкого круга посвящённых, становится всё более многочисленной, и Пьяццолла получает признание как подлинный выразитель музыки Буэнос-Айреса. В 1970 г. Пьяццолла уезжает в Париж и совместно с Феррером создает ораторию «Молодой народ», премьера которой состоялась в Сарбруке. В 1971 г. Пьяццолла создает группу «Ансамбль Девяти». Муниципальный совет Буэнос-Айреса подписывает с группой контракт на 2 года для проведения концертов в Аргентине и за рубежом. Пьяццолла имеет большой успех в странах Латинской Америки. В 1972 г. состоялся концерт в Италии в Итало-Американском институте, где прошла премьера «Ансамбля Девяти». Пьяццолла записывает ряд программ для телевидения Италии. 17 августа 1972 г. Пьяццолла начинает работать в Театре Колон. Репетиции мешают музыканту принять предложение Бернардо Бертолуччи о написании музыки к кинофильму «Последнее танго в Париже». Пьяццолла пишет музыку к кинофильмам «Джин и Поль» и «Предпоследний». В августе 1972 г. в Буэнос-Айресе состоялся «Перламутровый концерт». В 1974 г. по просьбе величайший фигуры в мире джазовой музыки Джерри Маллигана Пьяццолла начинает работать в его оркестре, так рождается «Саммит»: Маллиган аккомпанирует Пьяццолле. В 1976 г. пишет музыку для фильма В Сантьяго идет дождь. В 1986 г. вместе с Гарри Бартоном Пьяццолла записывает «Сюиту для вибрафона и новый квинтет танго».
В последние годы Пьяццолла предпочитал участвовать в концертах в качестве солиста в сопровождении симфонических оркестров, иногда он давал концерты со своим квинтетом. Пьяццолла выступал в США, Японии, Италии, Германии, Франции, Латинской Америке и т. д., расширяя, таким образом, рамки публики на каждом континенте во имя славы музыки Буэнос-Айреса.
Пьяццолла совместно с Lalo Schiffrin и St Lukes Orchestra записал «Концерт для аккордеона», Три танго для аккордеона с оркестром и «Сюиту Пунта дель Эсте». С Kronos квартетом музыкант записал сюиту «Five Tangos Sensations», которая стала его последним произведением и в течение нескольких лет занимала ведущие позиции в рейтинге произведений классической музыки. В 1990 г. маэстро Ростропович исполнил в Новом Орлеане музыку для виолончели и фортепиано «Большое танго». Это же произведение было исполнено Ростроповичем на сцене Театра Колон на концерте памяти Пьяццоллы в 1994 г.
Астор Пьяццолла — один из немногих композиторов, который смог записать и исполнить на концертах почти все свои произведения. В последние 10 лет своей жизни композитор сочинил более 300 танго, 50 мелодий к кинофильмам, среди которых такие фильмы, как «Пираньи» (Луис Берланга), «Генрих IV» (Марко Белоккьо), «Свет» (Жанна Моро), «Армагеддон» (Ален Жесуа), «Юг» и «Ссылка Гарделя» (Фернандо Соланас), а также музыку к театральным спектаклям и балетам. В Италии жюри премии критиков единогласно удостоило Пьяццоллу Первой Премии за Лучший диск инструментальной музыки, отметив в своём решении: «За смелость композиций и за поразительное творчество в создании аранжировок, придающих танго новое звучание».
В феврале 1993 г. в Лос Анжелесе Астор Пьяццолла был номинирован на премию Грэмми 1992 за произведение Oblivion в категории «Лучшая инструментальная композиция». Международная критика охарактеризовала Oblivion как одно из лучших произведений Пьяццоллы.
Астор Пьяццолла умер в Буэнос-Айресе 4 июля 1992 г. в результате тромбоза мозговых сосудов, наступившего 4 августа 1990 г.
Дискография
- Adiós Nonino (1960)
- Tiempo Nuevo (1962)
- La Guardia Vieja (1966)
- ION Studios (1968)
- María de Buenos Aires (1968)
- Roma (1972)
- Libertango (1974)
- Reunión Cumbre (Summit) (1974)
- With Amelita Baltar (1974)
- Buenos Aires (1976)
- Il Pleut Sur Santiago (1976)
- Suite Punta del Este (1982)
- Concierto de Nácar (1983)
- SWF Rundfunkorchester (1983)
- Enrico IV (1984)
- Green Studio (1984)
- Teatro Nazionale di Milano (1984)
- El exilio de Gardel(саунтрек, 1985)
- Tango: Zero Hour (1986)
- The New Tango (1987)
- Sur (1988)
- La camorra (1989)
- Bandoneón sinfónico (1990)
- The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango apasionado)(1991)
- Five Tango Sensations (1991)
- Original Tangos from Argentina (1992)
- The Central Park Concert 1987 (1994)
* Использованы материалы энциклопедии "Википедия"...
настроение: Мечтательное
хочется: шоколада..)
слушаю: Astor Piazzolla "Oblivion"
Вероника Мякота,
19-03-2009 21:57
(ссылка)
предложение
Давайте мою фотку вставим вместо Сказовской! А что? если только я одна пишу, думаете , интересно?
Если автор один. и у него нет даже читателей, тогда и фото должно быть большое, четкое
Или мне по Михаилу Бахтину , ждать Большого Времени? Т.е. терпеть, пока не вырастет именно мой читатель?
вам что, даже в голову не приходит, что легче вам самим наклацать пару строк?
Если автор один. и у него нет даже читателей, тогда и фото должно быть большое, четкое
Или мне по Михаилу Бахтину , ждать Большого Времени? Т.е. терпеть, пока не вырастет именно мой читатель?
вам что, даже в голову не приходит, что легче вам самим наклацать пару строк?
Вероника Мякота,
19-03-2009 21:35
(ссылка)
Это снова я!
Привет! Поздравляю от всей души на весь белый свет нашу дорогую Назирочку! Славься, Жена молодая! Мы тебя так любим! Ты столько сделала для нашего оркестра!
Новость дня- была в музыкальном магазине, так как собираюсь приехать 21 в Навои, загляну и в Сказ, так вот , купила я только 1 комплект скрипичных струн, больше не было. Смотрю, лежит на прилавке альт! мечта жизни ! Хочу, хочу,хочу! Хочу научиться на альте играть. Чтоб быть как альтист Данилов... Так вот, меня по-крупному нае...ли, что он стоит 250 у.е. Я всерьез озаботилась- сумма реальная! А оказалось, что стоит он ( слабонервные, не читайте, попросите другого кого-нибудь) целых 685 ненаших зелёненьких. Ну и где справедливость на свете? Как жить мне без альтушечки моего? Сижу и дуюсь на всех. Ну купите мне альт!!!
Новость дня- была в музыкальном магазине, так как собираюсь приехать 21 в Навои, загляну и в Сказ, так вот , купила я только 1 комплект скрипичных струн, больше не было. Смотрю, лежит на прилавке альт! мечта жизни ! Хочу, хочу,хочу! Хочу научиться на альте играть. Чтоб быть как альтист Данилов... Так вот, меня по-крупному нае...ли, что он стоит 250 у.е. Я всерьез озаботилась- сумма реальная! А оказалось, что стоит он ( слабонервные, не читайте, попросите другого кого-нибудь) целых 685 ненаших зелёненьких. Ну и где справедливость на свете? Как жить мне без альтушечки моего? Сижу и дуюсь на всех. Ну купите мне альт!!!
хочется: альт.
Вероника Мякота,
05-02-2009 21:42
(ссылка)
новости от болтушки
Внимание!
начинаю цикл новостей от болтушки. Я далеко, вы меня не достанете, поэтому напишу как хочу, о ком хочу и когда хочу. А кто не попадет в блок моих новостей - пусть кусает локотки с досады. Не вышли-с популярностью!!!
Новости, которые уже неновости:
СКРИПОК СНАЧАЛА НЕ СТАЛО - Вельмур смылся, Вероника тоже, а потом стало целых три( если за время моего отсутствия прибавилось, то только отстрел и поможет! Шутю)
и это Мои самые любимые исполнители на свете: Гульнара Караевна Сахабаева, Наталья Петровна Шуликина и Милая такая девочка-уж-не-знаю-как-зовут. Первые - мои учительницы ещё по музыкалке, и раньше для меня они были небожителями. Я думала(раньше). что никогда не научусь играть( да что там играть- скрипку держать) так, как они.
Назирочка тоже не в оркестре. и зря. Человек, а особенно учитель, должен как-то разряжаться, быть немного не таким как всегда. И для саморазвития полезно. Я вот не играю толком уже полгода, и чувствуб себя обрубком дуба. Нет, жующей массой!
И Ильяс вернулся! Это тоже новость из разряда Ого-го!!! Не знаю, ходит ли он постоянно в Сказ, но когда я на Новый год приезжала, он там был. Приятно, что для него Сказ остался местом привязанностей и дружбы. Я тоже по всем вам скучаю, даже по самым-самым новеньким.
И сказ обновился. Процентов на 80 точно. Зайдешь ненароком через год в студию, а тебе в лоб вопрос: "Девушка, вы кто и по какому вопросу? Вам точно сюда? а вы в курсе, что у нас вход только по спецпропускам? Где ваша электромагнитная карта? Фу, да вы ещё врать смеете. что из сказа? А почему вы Сказ с маленькой буквы произнесли? Где ваш пиетет?!"
Ну короче, с теми кто долго не ходит, разговор короткий: пулю в лоб и прощай.
Хуршида и Нилюфар вообще без вести пропали. Хоть бы зашли, детей показали. есть подозрение, что и некая Лейла Уктамовна не скоро почтит нас своим присутствием. Алло, Нейл, ты ещё с нами?
Зато Шавкат отлично поет на сцене узбекского Большого. В хоре. А мог бы стать как Петр Дранга, только баянистом.
Жаль, о парнях наших у меня мало сведений. МОГУ только добавить. что они становятся все симпатичнее и мужественнее. Так держать!
Предупреждение: у того , кто будет играть моим смычком без моего согласия, на попе шерсть вырастет. И рога пообломаются...
начинаю цикл новостей от болтушки. Я далеко, вы меня не достанете, поэтому напишу как хочу, о ком хочу и когда хочу. А кто не попадет в блок моих новостей - пусть кусает локотки с досады. Не вышли-с популярностью!!!
Новости, которые уже неновости:
СКРИПОК СНАЧАЛА НЕ СТАЛО - Вельмур смылся, Вероника тоже, а потом стало целых три( если за время моего отсутствия прибавилось, то только отстрел и поможет! Шутю)
и это Мои самые любимые исполнители на свете: Гульнара Караевна Сахабаева, Наталья Петровна Шуликина и Милая такая девочка-уж-не-знаю-как-зовут. Первые - мои учительницы ещё по музыкалке, и раньше для меня они были небожителями. Я думала(раньше). что никогда не научусь играть( да что там играть- скрипку держать) так, как они.
Назирочка тоже не в оркестре. и зря. Человек, а особенно учитель, должен как-то разряжаться, быть немного не таким как всегда. И для саморазвития полезно. Я вот не играю толком уже полгода, и чувствуб себя обрубком дуба. Нет, жующей массой!
И Ильяс вернулся! Это тоже новость из разряда Ого-го!!! Не знаю, ходит ли он постоянно в Сказ, но когда я на Новый год приезжала, он там был. Приятно, что для него Сказ остался местом привязанностей и дружбы. Я тоже по всем вам скучаю, даже по самым-самым новеньким.
И сказ обновился. Процентов на 80 точно. Зайдешь ненароком через год в студию, а тебе в лоб вопрос: "Девушка, вы кто и по какому вопросу? Вам точно сюда? а вы в курсе, что у нас вход только по спецпропускам? Где ваша электромагнитная карта? Фу, да вы ещё врать смеете. что из сказа? А почему вы Сказ с маленькой буквы произнесли? Где ваш пиетет?!"
Ну короче, с теми кто долго не ходит, разговор короткий: пулю в лоб и прощай.
Хуршида и Нилюфар вообще без вести пропали. Хоть бы зашли, детей показали. есть подозрение, что и некая Лейла Уктамовна не скоро почтит нас своим присутствием. Алло, Нейл, ты ещё с нами?
Зато Шавкат отлично поет на сцене узбекского Большого. В хоре. А мог бы стать как Петр Дранга, только баянистом.
Жаль, о парнях наших у меня мало сведений. МОГУ только добавить. что они становятся все симпатичнее и мужественнее. Так держать!
Предупреждение: у того , кто будет играть моим смычком без моего согласия, на попе шерсть вырастет. И рога пообломаются...
Вероника Мякота,
05-02-2009 21:11
(ссылка)
засада!
блииин! Вин Дизель стал папой...ПРИЧЕМ, ИЗ-ЗА ПОСТУПЛЕНИЯ Я ЭТО ПрОМОРГАЛА - В ИЮЛЕ, 5 ЧИСЛА ЕГО ПОДРУГА РОДИЛА ДЕВОЧКУ. Давно пора, с одной стороны, ему уже 41... Вот хрень-то какая...Чё делать-то???
настроение: так себе
хочется: тоже родить .от Дизеля. гы!
Вероника Мякота,
28-11-2008 14:19
(ссылка)
хитрости перевода
Эта запись только для совершеннолетних: на паре проходим словообразование.
Попробуйте , догадайтесь, из скольких корней состоит слово "удовольствие", если на древнерусском слово "УД" = ПИСЬКА. Это получается очень верный перевод: удовольствие - это когда членов вволю, что ли?
В слове блуд тоже есть этот корень. Я даже новое слово придумала: блудовольствие. А что, древним русичам можно , а мне нет?
Попробуйте , догадайтесь, из скольких корней состоит слово "удовольствие", если на древнерусском слово "УД" = ПИСЬКА. Это получается очень верный перевод: удовольствие - это когда членов вволю, что ли?
В слове блуд тоже есть этот корень. Я даже новое слово придумала: блудовольствие. А что, древним русичам можно , а мне нет?
Анастасия Мосьянова,
12-11-2008 10:06
(ссылка)
оооооооооочень скучаю!!!!!!!!!!!!!!!!!
Привет всем, кто меня знает! Очень скучаю, все мои мозольки дорогие сошли!!!!!!! Очень не хватает оркестра, скорей бы закончить институт....
Вероника Мякота,
05-11-2008 08:53
(ссылка)
О "Сказе"
О "Сказе"16 ноября будет ровно год просьбе Михаила Акиловича написать что-нибудь о "Сказе" для юбилейного альбома. Юбилей прошёл, можно и написать. Главное - делать всё вовремя!!!
"Сказ", лично для меня- некая определенность, островок стабильности в бушующем море перемен. Был, есть и будет. Я знаю, что в любой вторник, четверг, любое воскреенье, невзирая на слякоть, жару, праздники, войдя в студию, я окунусь в море любви и поддержки.
Этот коллектив не распадается на атомы, как только заканчивается репетиция. М ы и до и после оркестра созваниваемся, ходим друг к другу в гости. Может мы и не сиамские близнецы, не зациклены друг на друге, и для нас Сказ - не только единственный свет в окошке, но 2 часа репетиции пролетают для меня как 20 минут, а все это время мы живем одним организмом, одинаково думающим, слушающим, творящим. Нас одинаково радуют наши маленькие шедевры, и мы вместе сожалеем, что мелодия родилась и исчезла. В другой раз родится она же , но уже бесконечно другая.
М ы не чувтсвтуем себя простофилями, когда нас спрашивают, зачем мы ходим в Сказ, если нам за это не платят. Всё дело в том, что тут получаешь больше, чем отдаешь. Только здесь никогда не надоедает каждый раз доказывать себе, всем, кто рядом, что ты - Творец; что не жаль делиться чувствами, боясь, что их не поймут - ты делаешь это исподволь, вкладывая это в музыку. И все музыкаты обязательно обрадуются, если ты сумеешь выразить это в мелодии.
У нас нет конкуренции, а это всегда давит мне на психику. С Оркестром ты ощущаешь себя самым лучшим, красивым, добрым. Даже только что научившийся играть, рад своим первым аккордам, потому что самая малая неумелая "лепта" помогает создать мощное, щедрое на чувства чудо - музыку. Мелодия родилась и умерла. Что ж, хорошо, если кто-то услышал это нежное дитя множества оркестрантов- умелых и не очень, таких разных и таких похожих...
"Сказ", лично для меня- некая определенность, островок стабильности в бушующем море перемен. Был, есть и будет. Я знаю, что в любой вторник, четверг, любое воскреенье, невзирая на слякоть, жару, праздники, войдя в студию, я окунусь в море любви и поддержки.
Этот коллектив не распадается на атомы, как только заканчивается репетиция. М ы и до и после оркестра созваниваемся, ходим друг к другу в гости. Может мы и не сиамские близнецы, не зациклены друг на друге, и для нас Сказ - не только единственный свет в окошке, но 2 часа репетиции пролетают для меня как 20 минут, а все это время мы живем одним организмом, одинаково думающим, слушающим, творящим. Нас одинаково радуют наши маленькие шедевры, и мы вместе сожалеем, что мелодия родилась и исчезла. В другой раз родится она же , но уже бесконечно другая.
М ы не чувтсвтуем себя простофилями, когда нас спрашивают, зачем мы ходим в Сказ, если нам за это не платят. Всё дело в том, что тут получаешь больше, чем отдаешь. Только здесь никогда не надоедает каждый раз доказывать себе, всем, кто рядом, что ты - Творец; что не жаль делиться чувствами, боясь, что их не поймут - ты делаешь это исподволь, вкладывая это в музыку. И все музыкаты обязательно обрадуются, если ты сумеешь выразить это в мелодии.
У нас нет конкуренции, а это всегда давит мне на психику. С Оркестром ты ощущаешь себя самым лучшим, красивым, добрым. Даже только что научившийся играть, рад своим первым аккордам, потому что самая малая неумелая "лепта" помогает создать мощное, щедрое на чувства чудо - музыку. Мелодия родилась и умерла. Что ж, хорошо, если кто-то услышал это нежное дитя множества оркестрантов- умелых и не очень, таких разных и таких похожих...
Вероника Мякота,
18-10-2008 12:32
(ссылка)
ЛЮБЛЮ, СКУЧАЮ
Привет, други!
прошу, не забывайте предупредить, если соберетесь на гастроли, я приеду, если даже в Нуробад-зафарабад-зарафшан,учкудук.
а вообще жизня- офиггггительная штука. Но лучше Навои города нет. Это факт. А "Сказ" - лучший оркестр на свете. Это аксиома
прошу, не забывайте предупредить, если соберетесь на гастроли, я приеду, если даже в Нуробад-зафарабад-зарафшан,учкудук.
а вообще жизня- офиггггительная штука. Но лучше Навои города нет. Это факт. А "Сказ" - лучший оркестр на свете. Это аксиома
В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
