15/03/2011 нас покинул один из самых ярких представителей West Coast сцены. Начавший свою карьеру вместе с Warren G и Snoop Doggy Dogg они уже порозень попадают на Death Row и работают с Dr. Dre.

Помимо того, что у этого артиста яркий, неповторимый голос, который остается самым настоящим rhytm'n'blues'ом, по его исполнению сразу понятно, что из колонок звучит именно G-funk.

Nate Dogg работал со множеством известных артистов. Среди них, как большинство известнейших представителей западного побережья, так и многие другие.
http://glss.su/main/26-ckonchalsya-nate-dogg.html

Да, этот чел необычен, не как все остальные! Он всегда читает только он сам без приглашения именитых братьев по оружию... Его не увидишь по телеку в каком-нибудь идиотском шоу... Он очень любит олдскул и самопальные кассеты...По большому счету он черный Бог, гений хип-хопа, первый по-настоящему самобытный и выразительный MC с умением сочинять умные, где-то даже интуитивные тексты, чьи манеры и интонации угадываются в каждом современном рэппере, но особенно в Nas, Jay-Z, O.C. и Company Flow. Сейчас Ракиму и Эрику Би, как и большинству поклонников этого легендарного неподражаемого дуэта Eric B. & Rakim, около тридцати, но бремя славы пионеров так называемой новой школы рэпа будет еще долго преследовать их по пятам, как, впрочем, и обычные нью-йоркские прохожие, мимо которых каждый день прогуливается (без охраны!) великий Раким, и братва кричит ему вслед: "Йоу, Ра! Ты ведь вернешься?! Ты должен спасти нас!..."
А спасать действительно есть от чего (и от кого). Черная музыка становится все более коммерческой, продажной и однотипно-монотонной. Все больше молодых негров со средними вокальными данными пытаются не без помощи музыкально-технического прогресса убедить нас в том, что, о чем ты читаешь - не важно (главное побольше ужаса вселить в сердца слушателя), правда ли это - тоже вопрос открытый, как ты читаешь - и вовсе фигня. Главное - войти в моду, сделать хорошую раскрутку и засветиться в как можно большем количестве громких скандалов.

Поэтому сейчас мало кто уважает ветеранов, слушает записи Джеймса Брауна, хотя с подачи тех же EPMD и Eric B. & Rakim еще в начале второй половины 80-х чуть ли не вся нарождающаяся армия рэпперов нашла в дискографии крестного отца фанка неисчерпаемую сокровищницу для собственного вдохновения, и наступила новая веха - веха сэмплов. Радиостанции всего мира, падкие на свежие хиты, почти забыли о творчестве Брауна. Значит, первоисточники уже никого не интересуют!.. Впрочем, я не думаю, что сейчас, даже не в самой лучшей своей форме, фигура Ракима помутнела на небосклоне хип-хопа. Многие, думаю, с удовольствием слушают его классику и надеются на его очередное пришествие...

Верный сын островной популяции Нью-Йорка и дитя улиц Лонг-Айленда Уиллиам Майкл Гриффин-младший (William Michael Griffin Jr.) всегда мечтал стать одним из немногих черных полузащитников в высшей лиге американского футбола, иметь широкие плечи, крепкую голову и множество поклонниц в разных штатах. Однако пример семьи, где все пели и играли на музыкальных инструментах, сыграл свою роль. Его мать Синтия в молодости очень любила оперу и джаз и отказалась от певческой карьеры только после свадьбы с будущим отцом Ракима автомехаником Уиллиамом Гриффином, который вскоре стал начальником технической службы обслуживания аэролиний. Оба его старших брата Ронни и Стиви играли на клавишных, и сам Раким однажды взял в руки саксофон, предложил свои услуги школьной группе, но позже его стошнило от положительности всего происходившего в школе, и он увлекся хип-хопом.

Первым прозвищем его как MC было Kid Wizard. Он и приятель ди-джей Teddy Tuff назывались Almighty Force и все знакомые Тэдди презрительно называли Ракима коротышкой (из-за его скромного роста). Шел 1985 год, когда один из близких друзей познакомил Ракима с Эриком Бэрриером (Eric Barrier), ди-джеем нью-йоркской радиостанции "WBLS" и соседом по комнате молодого продюсера и ди-джея на той же радиоволне Марли Марла (Marley Marl). "У меня было несколько своих демо, - вспоминает Раким, - и я поставил Эрику "My Melody". Он прочувствовал ее, как будто это был вовсе не он, а я сам. И, воодушевленные, мы отправились в берлогу к Марлу, чтобы сделать качественную запись".

Получилось что-то невероятное по тем временам: длинное (на 6 минут) и медленное. Марл пытался раззадорить Ракима и Эрика, но это был их стиль, и никому, кто побывал в той студии, не удалось убедить эту парочку сменить пластинку. Более того, в их фантазиях уже крутилась концепция еще одной выдающейся вещи, позже получившей название "Eric B. Is President" и ставшей драгоценным камнем их дебютного диска "Paid In Full" (его, кстати, относят к двум-трем дискам, которые перевернули историю хип-хопа!), выпущенного лейблом 4th And Broadway Records.

Когда в 1986 году на независимой гарлемской компании Zakia "Eric B. Is President / My Melody" вышел на сингле и его стали крутить по радио, Раким был на седьмом небе. Чем больше он работал с Эриком, тем больше ему это нравилось, и он поверил, что такой шанс посылается Аллахом, может быть, раз в жизни.

Следует сказать, что для многих любителей хип-хопа разумное разъяснение основ исламской идеологии в текстах Ракима явилось большим откровением и первым знакомством с учениями исламской организации Five Percent, чье влияние через хип-хоп неоспоримо в наши дни. Раким отдал свою душу Исламу еще в старших классах. "Это был период, когда я искал себя в этой жизни и мне требовался опытный учитель, - рассказывает Раким. - Тогда меня много раз арестовывали за ношение незарегистрированного оружия и воровство. Я боялся, что моя мать не выдержит вести об очередной моей выходке". И Раким повернулся лицом к Аллаху, и уже сам стал учителем для других. Взять, к примеру, заглавную песню из альбома "Paid In Full" (между прочим, за 13 прошедших лет было сделано более тридцати её ремиксов), в которой он призывает искать пути честного заработка и не трясти золотыми цепями, когда они куплены за грязные деньги. Или не менее знаменитые их вещи "Ain't No Joke" (самокритичная песня о том, какую роль в его карьере сыграл Эрик Би, которую позже перепевали Buckshot и Master P) и "I Know You Got Soul" (посвящение всему человечеству и каждому в отдельности).

DRAGO - он же Владимир, Властелин Мира, 1982 года выпуска, уроженец города Харьков, что на Украине, проживающий ныне в городе Киль (Германия), начал свой творческий путь по Олимпу хип-хопа в 1999 году.
В 2001 году Drago пишет музыку для группы NTL, и записывает с ними песню “Вертите Задом”. Первый шаг Drago в русском рэпе становится первым и единственным хитом группы и до сих пор ротирует на танцплощадках русских дискотек в Германии. В России на эту песню снимается клип, получает ротацию на муз. каналах.
В 2002 году, участвуя и побеждая в официальном международном рэп-бэттле Самого крупного русского хип-хоп портала hip-hop. ru, Drago скандально заявляет о себе на русскоязычной сцене, в связи с чем появляется множество его хейтеров и ненавистников, не столь успешных на музыкальном поприще, а так же бесконечные угрозы со стороны различных рэпперов в сторону Drago, вызванные его категорическими взглядами на русский рэп.
С 2003-го Drago создаёт немецкую команду Was Los, в составе которой успешно выступает на лучших площадках северной Германии наряду с ведущими немецкими хип-хоп исполнителями. В том числе на разогреве таких звёзд немецкого рэпа как Kool Savas и SIDO, а так же у протеже великого Puff Daddy - Loon’a (известного общественности из хитов “Puff Daddy feat. Usher & Loon - I Need A Girl” и “Puff Daddy, Lenny Krawitz & Loon - Show Me Your Soul”), недавно посетившего хип-хоп столицу северной Германии - Гамбург.
2004 год стал годом «прорыва» Drago на российскую сцену. По приглашению вАрчуна (Район Моей Мечты, Н. Новгород) Drago попадает на ежегодный фестиваль «Кофемолка» и под лики 3000 чел.
Более чем уверенно берет Гран-При. Следует ряд предложений от ведущих российских лэйблов. Организаторы фестиваля предлагают на следующем фестивале быть хедлайнером.

В конце 2004-го года Drago настолько поражён событиям вокруг выборов в Украине, что записывает песню «Ющенко Капут!» которая имеет становится гимном противников Ющенко, показывает что рэп не только кривляние малолеток в широких штанах, но и серьёзное выражение политического протеста, под который на демонстрациях каткoм давятся апельсины, даже получает радио-ротацию в г. Одессе.
В настоящее время Drago закончил работу над своим первым русским альбомом, релиз которого состоялся 2-го Июня 2005, сьёмки клипа планируются на конец лета. Но это только начало, работа кипит! Параллельно к русскоязычному творчеству, так же ведётся работа над немецким альбомом гр. Was Los.
Драго откатал весеннее турне (Рига - Питер - Москва - Тольятти - Москва - Рига), выступив в лучших хипхоп клубах Прибалтики и взорвав публику в далёком Тольятти. И летнее турне (Нижн. Новгород - Зеленоград - Москва - Пенза)
За плечами исполнителя множество выступлений на сценах русских дискотек в Германии, а так же на сценах различных немецких ночных клубов, на хип-хоп вечеринках, бэтлах, фестивалях, концертах. Драго Homos Boy
Знаменитая в сових кругах ящерка респектнула драго.

В 2010 году St1m покинул лейбл King Ring ради самостоятельной деятельности и выпустил альбом "Октябрь". Для Rap.Ru St1m вспомнил главные эпизоды предыдущего этапа своей карьеры и рассказал, что же в нем поменялось.
 
Моя независимость на данном этапе выражается в том, что теперь я сам принимаю главные решения. Если раньше я выносил их на общий совет с Серегой, с остальными, то сейчас все зависит от меня. Понятно, что так гораздо выше ответственность, потому что за мной никто уже не стоит, а все делается на свой страх и риск. Понятно, что мы снимаем – и до этого снимали – недорогие клипы. Но сейчас я собрал свою команду Just Chill, которая именно под моим руководством, так сказать, работает. Я стараюсь все построить вокруг себя так, чтобы оно функционировало правильно, чтобы ни в чем не зависеть от лейблов, от людей с деньгами. 
 
У меня был период год назад, когда я задумывался о том, что стоит уйти. Думаю, я еще не был готов. И если бы ушел в самостоятельное плавание, были бы совершены более серьезные ошибки, чем те, что я совершал по молодости. А сейчас такой момент, все так совпало... Я набрался опыта, что-то перенял у Сереги. Что именно? Умение держаться с людьми, строить конкретные планы и воплощать их в жизнь. У него есть одна очень ценная черта, которую я хотел бы перенять – это такая в хорошем смысле скрытность. Он умеет строить планы, но никого в них не посвящать и в общем достигать цели. Мне этого не хватает, может быть, я слишком открытый и привык со всеми делиться и налево-направо говорить. Тем более мне это было свойственно по молодости, в 17-19, как раз период альбома "Я – рэп". Сейчас я понимаю, что слишком много тогда говорил. 
 
Мне было 18, когда в первый раз позвонил Серега и началось наше сотрудничество. Понятно, что первые год-полтора все это немного в тени происходило. Мы созванивались, я показывал новые песни. "Я – рэп" я где-то в 18 и написал. Существовал такой микстейп, который я записал в Риге. Он представлял из себя что-то около 40 отдельных куплетов замиксованных. Но после того, как Серега вышел на связь, стало ясно, что все это на другом уровне надо преподносить. Из "Я – рэп" я сделал отдельную песню, показал Сереге и он загорелся в ней поучаствовать. 
 
Однажды Серега выслал мне минус для нового трека и спросил не против ли я, если там зачитает еще один парень. Это был ST, а песня называлась "Во даю". Встретились они, если не ошибаюсь, на афтепати "Дискомалярии": Серега предлагал состязаться во фристайлах, ну и ST вызвался – так и познакомились. Вообще это был такой золотой период, когда все шло в гору. Я жил в Киеве, мы все общались, ходили на одни и те же вечеринки с Каратами, Туманом, Лионом. Приезжали ST и SD, гостили у меня. Сейчас это вспоминается как сон далекий – жизнь насыщенная очень была. Мы постоянно что-то делали на студии, висли в магазине, в Кинг Ринг Бутике. Было движение какое-то. Мне по наивности и молодости казалось, что вот сейчас моя карьера резко пойдет вверх. Казалось, что раз мы сняли клип, то сейчас он попадет на все каналы. А дальше – первые места, концерты, гастроли, поклонники. 
 
Проект Айвенго – это еще одна иллюстрация того, насколько Серега любит держать свои замыслы в секрете. Некоторые артисты, которых там задели, до сих пор почему-то считают, что я писал эти тексты. Нет, я их не писал, ни разу не присутствовал на записи и никакого отношения к проекту не имел. 
 
Серега предложил сделать микстейп с американскими и немецкими хип-хоп артистами. Записали около 60 песен и хотели издавать его в России, Германии и Америке. Для каждого релиза набор треков должен был отличаться. С американскими исполнителями мы общались как через немцев, так и напрямую. На микстейпе должны были быть как официальные ремиксы, записанные с их разрешения, так и эксклюзивные треки. Это были Mims, Redman, Game, был бит от Eric Sermon – в общем, солидный список как немецких, так и американских артистов. Мы довольно быстро все записали. Это происходило в Германии, мы вместе с Серегой порой записывали по 10 песен за день, ну и все получалось довольно ярко. А вот дальше по ряду причин все забуксовало – там просто не все от нас зависело. И когда материал наконец был готов, нам стало понятно, что мы его переросли. Просто те слова, сказанные 3-4 года назад, сегодня уже совсем по-другому воспринимаются... 
 
Когда я приехал в Германию, я окунулся в эту струю немецкого рэпа, где очень сильна баттловая составляющая. И незаметно для себя я ее перенял. В России такая стилистика не всем понятна – во многом с этим и связана реакция на "Я – рэп".
 
Скандальность как путь достижения популярности – это палка о двух концах. Работает, конечно, но несет и много нежелательного. Если говорить о себе, то я, конечно, не отрекаюсь от сделанного – что было, то было. Сейчас мне кажется более продуктивным путь творчества: писать хорошие песни, то, что нравится. Это позволяет чувствовать себя свободнее. 
 
Сложно оценить – понятно, что альбом "Я – рэп" дал мне большое количество новых слушателей. С другой стороны, отношение комьюнити ко мне изменилось. Я никогда не старался быть своим парнем – не живу в Москве, не в тусовке. Но после этого альбома, почему-то – почему-то! (смеется) – все стали косо смотреть. Слушатели – слушателей стало много. Сейчас, правда, многие говорят: "Почему ты больше не делаешь такую музыку?" Но я считаю, что двигаюсь правильно и "Достучаться до небес" был верным шагом, после которого появились какие-то эфиры, стало больше концертов. 

 
История про нож в аэропорту возникла так. Мы летели не помню в какой город, опаздывали на самолет, поймали такси, торопились, бежали. А в Европе такого в аэропортах нет – чтобы прямо на входе тебя проверяли. А тут металлодетекторы и все остальное. И я понимаю, что у меня с собой куртка, в кармане которой лежит кастет. Я такого никогда с собой не носил, а тут почему-то... Набежала куча милиции. А SD зачем-то с собой взял ножик. В общем, как-то по-глупому все получилось... Когда все уладилось, я позвонил в пресс-службу, рассказать, что нас чуть не сняли с самолета. Ну и так это попало в новости в интернете, хотя это какой-то довольно глупый момент и те, кто меня знают, подтвердят, что я никогда из себя не строил гангстера. 
 
Насколько последовательно разбивать чей-то диск в клипе, а потом идти к нему в гости в гримерку? Во-первых, лично я никакой диск не разбивал. Диск разбивали в моем клипе? Знаешь, у меня никогда не было какой-то агрессии. Лично я знаю много людей среди русских рэпперов, которые говорят о человек одно, а потом прекрасно с ним общаются, пьют пиво и так далее. Сцена такая – все любят льстить и подхалимничать. Не знаю, я на самом деле шел к своему хорошему знакомому Джигану, с которым мы нормально общались во времена альбома "Я – рэп". Который приглашал меня на день рождения, когда мы выступали в Одессе. Я шел с ним пообщаться, у меня не было мысли: "О, Тимати, удобный повод завязать знакомство", ну и подвоха какого-то я тоже не ожидал. Видимо такой я простодушный и иногда за это расплачиваюсь. Люди, которые ко мне изначально плохо относились, получили новый повод позлословить, но те, кто меня слушал, во мне вряд ли разуверились. Мне кажется, что Джиган потерял от этого намного больше – насколько я знаю, у него даже несколько концертов сорвалось. А его пресс-служба впоследствии предлагала записать совместную песню и обыграть все это как явный пиар. Зачем они это сделали и что хотели доказать? У меня никаких обид нет, считаю, жизнь все расставит по местам.  
 
Второй мой альбом дошел до российских магазинов с большим опозданием. Получилось так: киевская компания очень оперативно выпустила релиз на Украине, а мы еще очень долго не могли подписать авторские договора с немцами для релиза на территории России. Так что в местные магазины он попал через год, при том что появился в интернете уже на следующий день после киевского релиза. 
 
В какой-то момент мы с Серегой решили сделать подлейбл Аггробабруйск, чтобы собирать талантливых ребят. Не скажу, что это было в полном смысле слова продюсированием – я и сейчас, например, вряд ли к этому готов. Но кое-чем я мог поделиться и мне хотелось это делать. Человек я открытый и все могут сказать, что по характеру я добрый. Мне хотелось помогать, может, еще и потому, что сам я в свое время такой поддержки был лишен. 
 
В итоге на Аггробабруйске вышел один сборник и альбом SD. С альбомом так получилось... Там тоже были свои нюансы и по выпуску, и так далее. Мне не очень хочется это комментировать. Нет, творческих разногласий не было, никто на SD не давил, он всегда делал то, что сам считал нужным. В личном плане тоже все нормально, мы друзья. Просто, так получилось. Возможно, я в тот момент взвалил на себя слишком тяжелый груз и поэтому все так получилось с этим релизом. В ближайшем будущем я не строю планов по выпуску каких-то артистов и собираюсь сконцентрироваться на своем творчестве. В дальнейшем – может быть, когда-нибудь...
 
Серега никогда не выступал с такой позиции, что "я звезда, а ты..." – мы обсуждали важные решения, касавшиеся моего творчества, ну и просто по-человечески дружили. Мне нравится его последний альбом, переслушиваю некоторые песни – "Корабли" те же, или "Парнишка с улицы". Он выдержанный такой, концептуальный, и в нем есть свое настроение, что мне нравится. Эти треки не попадали ни в какие ротации, но на тот момент Сереге было, как я понимаю, все равно – он хотел выговориться, рассказать какие-то свои личные истории. Сейчас у него немного другие приоритеты, он другую музыку делает. И в какой-то момент мы стали расходиться в интересах и аудиториях. Думаю, ему просто надоело писать рэп, биться за мифический респект. Он двинулся в сторону, к которой тяготел изначально – то что называют спортивные частушки. Ну и мы решили, что лучше будет действовать порознь. 

 
Я почему-то считал, что всегда буду таким рэппером с рюкзаком, который будет бороться за идею. Наверное, все такое проходят. У меня это довольно резко случилось – однажды я понял, что неуютно себя чувствую в широких штанах. Но это абсолютно не сказалось на моей любви к хип-хопу. 
 
Однажды я приехал в Киев на совместный концерт с Триадой и Ассаи. А вечером отправился на студию, чтобы записать демо нового альбома, для себя отметить какие-то минусы и плюсы. Но все делалось настолько легко и быстро, что к 9 утра у меня был "начисто" записан альбом "Октябрь". Когда ничего на тебя не давит, когда ты в свое удовольствие делаешь, все дается гораздо легче. 
 
Альбом назван по заглавному синглу, который неплохо характеризует настроение релиза. Если смотреть со стороны технической, то занимались им – сводили и делали музыку – те же люди, что и "Достучаться до небес". Если говорить о настроении, то он отличается. Всю музыку делал DJ Smoove, автор трех треков с предыдущего альбома. Он делает такой, мне кажется, чистый хип-хоп на сэмплерной основе. Но в то же время я постарался придать ему более гладкое звучание, где-то припевы пытался петь. Он более мелодичный, но не попсовый точно. Там от силы два трека, которые потенциально где-то могли бы крутиться на радио. По тематике это мои личные истории – а рэп, думаю, и не может быть безличным.  
 
На новом альбоме вообще нет совместных треков. Альбом – личная вещь. Раньше Макс мне подпевал в припевах, а сейчас я решил вообще все сам делать. Ну и честно говоря, вообще не слишком люблю фиты. Не хочется делить свое пространство с кем-то. 
 
Вся жизнь состоит из сюрпризов – хороших, плохих и очень плохих. Надо стараться воспринимать все так: "Случилось – значит были причины, значит в следующий раз будешь научен". В 18-19 я был большим максималистом, стремился что-то всем доказать и пер напролом. Но когда ты упираешься в какую-то стенку непонимания, проходит год, два и начинаешь задумываться, все ли ты правильно делаешь. Может быть эти скандалы и ни к чему, а все доказывать можно собственно музыкой?
 

Хип-хоп это культурное движение, которое началось с работ таких сиполнителей как DJ Kool Herc, Grandmaster Flash & the Furious Five и Afrika Bambaattaa. Основные аспекты или элементы хип-хоп культуры это МС (те, кто читают рэп), DJ, урбанизированное изобразительное искусство (граффити), брейк-данс и бит-боксинг. Первый уличный танец был изобретен в 1967 году Доном Кэмпбеллом. Сам по себе хип-хоп не имеет гендерных или расовых предпочтений, но традиционно считается культурой черных мужчин, так как зародился в африканских кварталах Бронкса.

Тупак Шакур родился 16 июня 1971 года в Бруклине, Нью-Йорк, мать - Эфени Шакур, отец неизвестен. Мать Тупака - активный член партии Черные Пантеры, занимавшейся защитой гражданских прав черных. Тупак в детстве сильно переживал от того, что у него нет отца.Тупак говорил, что мать не может научить сына, как быть мужчиной.Тупак видел своего отца в наркодилере Лэгсе, котрый и сам употребялял наркотики, и приобщил к этому Эфени. Вскоре у Лэгса появились проблемы с властью и он сел в тюрьму, к тому времени Эфени с сыном переехала в Балтимор, откуда она и позвонила Лэгсу и узнала , что он умер от сердечного приступа. Тупак был очень сильно расстроен, узнав о его смерти. Все больше разочарований становилось в жизни Тупака, но они его не уничтожили, может потому, что имя Тупак Амару Шакур переводится как "благодарная богу святащаяся змея" .И все боль от семейной жизни не помешала ему творить.В Балтиморе Тупак стал сочинять свой первый рэп, там он получил кличку Мс Нью-Йорк.Поступив в Балтиморскую театральную школу Тупак стал дружить белыми, что его удивило, до этого он считал , что с белыми нельзя нормально общаться. Затем семья Шакура переехала в Марвин Сити , Калифорния. Там Тупак прршел уличную школу жизни.Он стал продавать наркотики и подружился со всеми неграми в районе. Тогда Тупака волнавала лишь нехватка денег.

ВскореТупак был принят в группу Digital Underground , вместе с ними он гастролировал, занимаясь на концертах подтанцовкой, Тупак позвонил домой и узнал, что его мать пристрастилась к наркотикам, он был поражен, до этого считая ее идеалом.Он хотел убрать мать из своей памяти , но вскоре Эфени отказаться от крэка. В 1991 году Тупак выпускает альбом 2pacalypse now , синглы с которого- Trapped и Brenda's got a baby становятся мегахитами. В 1993 году Тупак на МТВ получает награду за лучшего нового рэп исполнителя, за альбом Strictly for my NIGGAZ. Тупак писал тесты не только для своих песен, также он сделал так и неопубликованный сборник стихов "2 produce and Creat ". Темы изменения жизни в обществе и смерть- главные темы этого сюорника. В 1993 году Тупак был арестован под подозрением в изнасиловании.

Вскоре Тупак был приговорен к 4 с половиной годам заключения. В 1994 Тупак выпускает свой альбом "Thug Life " а через год новый альбом "Me against the world "- этот альбом имел колоссальный успех, что доказывает продажа его более миллиона экзэмпляров .В октябре Тупак выходит под залог в 1.4 миллиона долларов, заплаченный Сьюджом Найтом. 1996 год выходит первый в истории хип-хоп культуры двойной альбом "All eyez on me". Она был еще более успешней чем предыдущий, он был продан тиражом более 5 миллионов экзэмпляров .Многие синглы с этого альбома занимали не одну неделю первое место во многих чартах. В 1994 году в Манхэттене на Тупака напали и ограбили , затем в него открыли огонь. По воли судьбы Тупак остался живым. Тупак плохо помнил, что тогда произошло, он помнит то люди в униформе попросили всем лечь на пол и снять свои драгоценности, Тупак был единственный кто не подчинился , тогда к нему подошел нигер и выстрелил в живот, затем они сняли с него драгоценности и ушли. Тупак посмотрел вокруг и увидел, что вокруг нег много чуваков драгоценностей на которых гораздо больше , чем на нем. Тогда ему первый раз пришла мысль, что его заказали.
7 сентября 1996 года Тупак присутствует на боксерском поединке Майка Тайсона. После поединка Тупак пошел к своему другу Сьюджу Найту , чтобы вместе с ним отметить победу Тайсона. По дороге в один из клубов Лос-Анжелеса на своем черном БМВ ,на одном из поворотов неизвестные на белом кадилаке подъехали к машине Тупака и открыли огонь. 4 раза пули задели Тупака : дважды в грудь, по 1 разу в плечо и бедро. Сьюджу пуля задела голову , но он смог развернуть машину и вызвать скорую.6 дней Тупак был в критическом состояние, ему была сделана пересадка легкого, но это не спасло великого рэпера от смерти. В 4.03 утра Тупак умер... Многие думают, что Тупака убили рэперы восточного побережья Бигги и Пи Дидди. Моб Дип сказал, что Тупака убил его язык. Послесмерти Тупака на МТВ был уделен всего лишь час этому факту. В одном из посмертных интервью Тупак сказал : "Все люди , которые хотят изменить мир умирают мучительной смертью, приходят muthafuckers и забирают их жизнь"

Что по вашему мнению сделать,чтобы сообщество стало популярнее?

Имя и Фамилия : Виктор Гевиксман
СД один из самых перспективных МС в России на сегодняшний день.
МС и Битмэйкер таких творческих объединений как: ТыТруп, Твои Кумиры и Ddrop.
СД является победителем (3 место) седьмого официального МС баттла Hip-Hop.Ru (более чем 3 500 участников).
СД выпустил и спродюсировал более чем 20 микстэйпов и различных промо.
Также он входит в команду битмэйкеров AK Beatz и один из основателей UnderWHAT? и WHAT?REC.
В 2007 на лейбле «Аггробобруйск» вышли микстэйпы СД «King Mixtape Vol.1» и «Mixtape King Vol 1.5», которые очень большим количеством людей были признаны лучшими за историю рэпа в России.
На данный момент готовится дебютный альбом СД, участие в котором помимо коллег по UnderWHAT? приняли лучшие рэперы России, Украины, Белоруссии и Германии, такие как Настя Би (PSRec), Туман, ArSide, Стас Сацура и B-Tight & Tony D (AGGRO BERLIN). Альбом спродюсирован лучшими битмейкерами из России, Украины и Германии, Joker (P.R.), Dj Bestseller, Ballatician Ent, 7inch, Beatgees, Emonex Beats, Crada Beats & Dj Smoove. Ориентировочная дата выхода - 23 Февраля 2008 года.
Фактически биографическим треком считают его трек "Я всего лиш СД"

Сергей Васильевич Пархоменко (белор. Сяргей Васільевіч Пархоменка), более известный как Серёга (род. 8 октября 1976 года, Гомель, Белорусская ССР, СССР) — белорусский рэп-исполнитель, ставший широко известным благодаря хиту «Чёрный бумер». В первых пресс-релизах исполнителя его стилистика называлась спортивными частушками.

После двух лет учёбы в одном из минских университетов будущий рэпер отправился на учёбу в Германию, где провёл пять лет, обучаясь политологии и экономике. Там увлечение музыкой, помноженное на личные знакомства с поклонниками рэпа, обширные познания в менеджменте и хроническую финансовую нужду, возобладало над тягой к наукам, и Сергей отправился домой с твёрдым намерением начать свою музыкальную карьеру. Первая широко известная запись Серёги — «Загубили Лялю» — появилась летом 2002 года.[1] В 2003 году звукозаписывающая компания Монолит издаёт в России и Белоруссии макси-сингл из пяти песен «Загубили Лялю».
В феврале 2004 года Серёга появился на украинском музыкальном телеканале М-1. В апреле 2004 года компания MFG/BMG Ukraine издала на Украине диск Серёги «Мой двор: свадьбы & похороны». Одновременно этот же диск в Белоруссии начала продавать звукозаписывающая компания Go-Records. Через несколько недель в России был издан и начал продаваться альбом Серёги «Мой двор. Спортивные частушки».
Летом 2004 года украинский режиссёр Владимир Якименко (Pistolet Film) снял в Киеве клип на песню «Чёрный бумер», презентация которого прошла 15 сентября 2004 года там же. Эта песня и клип сразу же были номинированы на награду MTV Russian Music Awards в категориях «лучший хип-хоп проект года» и «лучший дебют года». К концу 2004 года «Чёрный бумер» стал лидером хит-парадов на телеканалах MTV, Муз-ТВ, на Первом канале, на таких радиостанциях, как «Динамит FM», «Русское радио», «Радио Попса» и даже, вопреки долгому сопротивлению[источник не указан 48 дней] музыкальной редакции радиостанции Европа Плюс, попал в её федеральный эфир, где его крутили свыше трёх недель.
В начале 2006 года вышел клип Серёги «Мел Судьбы или песня Тамерлана» (песня была написана для саундтрека фильма «Дневной дозор»).
В 2007 году американская компания Rockstar Games, занимающаяся разработкой и изданием компьютерных игр , включила песню Серёги King Ring в третий трейлер разрабатывавшейся ими тогда игры Grand Theft Auto IV. Также Серёга записал эксклюзивный трек для Grand Theft Auto IV, который называется Liberty City: The Invasion. В нём поётся о том, как русские покоряют США.

King Ring — российская компания звукозаписи, специализирующийся на выпуске рэп-музыки. Компания основана Серёгой для выпуска собственных альбомов, а также записей своих коллег и соратников. Название отсылает к фильму «Кинг ринг», в саундтреке которого принимал участие Серёга. Существует подразделение, носящие название Аггробабруйск. Серёга создал свой собственный лейбл King Ring, на котором выпускаются четыре проекта: собственно Серёга, Макс Лоренс, Сацура, ST1M.

2007 год стал годом отсчета нового русского рэпа. Лейбл KingRing выпустил дебютный альбом одного из самых перспективных русскоязычных рэпперов Стима (St1m) «Я – рэп». Стим может позволить себе подобные заявления. В 13 лет он стал одной из самых значимых фигур в рэп-сообществе родного Тольятти. В 18 о нём и его группе «ВиСтанция», созданной в немецком Висбадене, говорили все, кто интересуется хип-хопом.

Стим заработал себе славу лучшего русского баттл-рэппера благодаря победам в многочисленных рэп-состязаниях. Один из таких баттлов судил Серёга, который сразу после победы Стима пригласил его на свой лейбл KingRing. Теперь Стим станет первым после самого Серёги артистом KingRing, выпустившим свой номерной альбом на лейбле.

Из андеграунда в высшую хип-хоп-лигу

- В 12 лет я услышал русский рэп и сказал себе: «Пффф... Стим, ты можешь лучше. Намного лучше!». В то время как 25-летние русские рэпперы плакали о том, что в русском рэпе нет денег, а всё что в телевизоре – попса, я считал их недоумками-неудачниками и твёрдо знал, чего хочу, уверенно шагая к своей цели.

В 2006 году уверенные шаги привели Стима на лейбл Серёги KingRing.

- Я давно следил за творчеством Серёги и был действительно впечатлен тем, что он делает. Не знаю, когда нас заметил он, но после очередного моего участия в одном бэттле, где Серёга был одним из судей, он связался с нами и предложил сотрудничество с KingRing. Я привык всегда и везде быть лидером, но в такой компании это не так уж и просто. Тем не менее, я буду работать на полный максимум и думаю, что из нас получится превосходный дрим-тим, которого так не хватало русскому рэпу, да и русской музыке в целом… Мы упёрлись в потолок под названием «русский рэп», но нам этого чертовски мало. Я знаю, что мы мега-крутые перцы, и думаю, что скоро мы заставим плясать всю Европу. KingRing for life!

Сам Серёга считает, что St1m как нельзя лучше вписывается в команду KingRing:

- Стим - один из самых жестких и мощных МС, настоящий хип-хоп-нокаутер, текстовик-терминатор. Это парень, который собственным талантом пробил себе дорогу из андеграунда в высшую лигу хип-хопа.

Это не русский рэп, это рэп на русском

Альбом «Я – рэп» меняет правила игры в рэпе. Стим поднял планку качества на недостижимую для большинства русских рэпперов высоту. В первую очередь, это сильнейшие баттловые треки, когда-либо выходившие в СНГ.

- Я люблю бэттл-рэп, рэп, где по настоящему демонстрируется мастерство и навыки, которыми обладает МС. В бэттл-рэпе сразу становится ясно, каков ты на самом деле и на что способен. Не спорю, писать песни о любви и переживаниях - это здорово, но вот лишний раз озадачить конкурентов крепким едким словом или выложить какой-нибудь умопомрачительный панчлайн, от которого слушатели придут в телячий восторг – это мне нравится намного больше. С каждой новой песней я ставлю новую и новую планку, перепрыгиваю её и ставлю ещё выше. Для меня в музыке нет ничего невозможного…

Однако пластинка не ограничивается жесткими треками. Альбом порадует слушателя стилистическим разнообразием: здесь остросоциальную лирику сменяет легкое R’n’B, плавно переходящее в романтические мотивы, на смену которым вновь приходит баттловый задор. Энергетика и драйв на пластинке легко уживаются с лирикой и грустью – и всё это на высоком качественном уровне.

- Моя цель - заставить людей забыть такое понятие, как «русский рэп», - говорит St1m. - Я не делаю русский рэп, я делаю рэп на русском. Я хочу, чтобы рэп в России больше не считали продуктом кружка любителей «Самоделкин», и сделаю все для того, чтобы это направление было по-настоящему востребованным и уважаемым в России.

Кузьминых Тимур Владимирович родился в 1982 году в Германии, в семье советского офицера, который проходил службу в ГДР. Мама филолог по образованию, умная, сильная женщина. После вывода войск из ГДР семья вернулась в СССР. Учился Тимур в простой школе, ,болел за ф/к "Динамо", где и получил прозвище Динамит, за свой бойцовский характер, для столь юного возраста. Играл в футбол и баскетбол. Где стремление к победе основа этих игр. С 12 лет увлекся новой тогда для страны рэп музыкой, и увлекся сильно, во многом отличался от своих сверстников репперов, посещал тусовки репперов на Пушкинской и Манежной площадях, где часто приходилось драться со скин-хедами и быками 90-х. Входил в состав московского. уличного реп клана WHITE SMOKE. В возрасте 13 лет принимал участия в фристайлах репперов в клубах MOBY DEEK. Aquatoria. и других. В этом же возрасте записал свой первый трек на студии Pavian Records "Задумайтесь люди" и "Право на выбор",(социально-значимые тексты), выпустился на хип-хоп сборниках Трэпанация Черепа-3 ( в то время репперам ни за что не платили, кто помнит тот помнит, все на халяву и домашние записи по тусовкам). В этом же году познакомился с Мастером Спенсором, и был замечен, приглашен на прграмму Хип-хоп мастер.(радио Арт). 1995 год вообще был стартовым для Дино, первые треки, первые эфиры на радио, концерты в клубах, где часто даже тексты забывались. В 1996 году входил в состав тусовки "Дремучие".Выщел на сборнике "Дремучие 183-дня" Всегда даже просто гуляя по-улицам сочинял строки и читал их. В 1997 году приехал "так от балды" на кастинг в группу "Тет-а-тет", продюсера Матвея Анечкина, приняли, снялся в первом видео группы, но понимая, что как реппер он не сможет реализоваться в этом бойз бенде уходит из группы.в 1998 году знакомится с G-Wilks из "Big Black Boots", в 2000 входит в состав группы и в 2001 выходит диск "Новая музыка",в 2002-2005 совместная работа с Тимати(Тимур Юнусов), промо проэкт VIP77. Клубы Мост и Марика и другие.

Dino MC47 широко известен в кругах поклонников русского рэпа под именем Динамит. Его богатая история включает в себя и участие в творчестве легендарной группы Big Black Boots (в том числе, в хите "Моя Улица"), и совместный проект с Тимати, и статус одного из лучших клубных МС Москвы в качестве участника DLux Promo Group и завсегдатая клуба Infinity.
Получив бесценный жизненный опыт в самых разнообразных ситуациях, Dino решил помочь другим людям, чтобы они не повторяли его ошибок. Изменить мир невозможно, но заставить хотя бы одного человека задуматься о жизни - уже достойная цель. Отсюда - смена имени, жизненной и творческой философии.P.S. Шрам получил в драке с футбольными отморозками, от ножа.Хирург оперировавших в Склифе, вытащил из щеки обломок ножа сказал "Ну ты прям как 50 cent" (Молодой был хирург с пониманием). Вот и судите сами, закалялась сталь или нет.
Почему 47?:

АК 47 - известный всему миру автомат "Калашников" - национальное достояние и предмет гордости.
Dino MC47 неслучайно взял себе имя, связанное с этим оружием. Повстанческий дух всегда был в его сердце - и он так же метко стреляет своим рэпом. Но не по врагам и террористам. А по безвкусию, лоховству, коррупции, продажности политиков и милиции. Наконец-то в нашей стране появился молодой смелый оппозиционный голос, который будет услышан.

Dino MC47 широко известен в кругах поклонников русского рэпа под именем Динамит. Его богатая история включает в себя и участие в творчестве легендарной группы Big Black Boots (в том числе, в хите "Моя Улица"), и совместный проект с Тимати, и статус одного из лучших клубных МС Москвы в качестве участника DLux Promo Group и завсегдатая клуба Infinity.

Рой Джонс (Roy Jones Jr.)- лучший шоумен




Рост : 180 см.

Вес : 80 кг.

Дистанция атаки : 188 см.

Дата рождения : 16 января 1969 года





На первый взгляд, вы не заметите в Рое Джонсе Мл. потрясающего
сочетания таланта, личности и харизмы. Тихая, даже задумчивая личность,
- мировая знаменитость и суперзвезда бокса… Профессиональный игрок в
баскетбол, музыкальный продюссер и исполнитель, актер и просто приятный
парень. Известный как лучший боец 'Pound for pound' в мире, -
бесспорный Чемпион Мира в категории Light Heavyweight. К тому же, Джонс
недавно получил награду за достижения в жизни от WBC.

Родившийся 16 января 1969 года, Джонс жил в городе Пенсакола, штат
Флорида, где и начал занятия боксом в возрасте 10-ти лет. При весе 69
фунтов, Джонс побеждал 14 летних боксеров весом 85 фунтов. Это было
только началом. Джонсу прочили отличную любительскую карьеру, когда он
выиграл Юниорские Олимпийские игры 1984 года в США; "Национальные
Золотые Перчатки" в 1986 году при весе 139 фунтов; и, после перехода на
две весовые категории вверх, снова "Национальные Золотые Перчатки" в
1987 при весе 156 фунтов. Тем не менее, его мечте о выигрыше Золотой
Медали на Олимпийских Играх в Сеуле в 1988 году сбыться не удалось. В
результате решения, которое впоследствии считалось одним из наихудших в
Олимпийской истории, южнокорейский оппонент Джонса получил 'золото', а
Джонс 'серебро', проиграв 3-2. В иронической попытке исправить фиаско
оценки боя, Джонс был награжден призом Вэла Баркера, как 'Выдающийся
Боксер' Олимпийских Игр 1988 года.


Видео боев Роя Джонса













В 1992 году Джонс нокаутами в 1-х раундах одержал победы над бывшим
чемпионом мира Джорджем Вака и бывшим чемпионом Боксерской Ассоциации
США Артом Сервано. Выиграл, в результате единогласного решения судей, у
Джорджа Кастро и разобрался с ранее непобедимым Гленом Томасом
техническим нокаутом в 8-м раунде. Первый титул к Джонсу приходит в
1993 году. 22 мая, Джонс, победив по единогласному решению судей
Бернарда Хопкинса, стал чемпионом мира в категории Middleweight по
версии IBF.

Победа нокаутом над первым претендентом Томасом Тэйтом в 1994 году
дает возможность Джонсу встретиться с чемпионом мира в категории Super
Middleweight по версии IBF Джеймсом 'Light Out' Туни в ноябре 1994.
Непобежденный на протяжении 46-ти боев, Туни был известен как лучший
боец в мире и, впервые в карьере Джонса, он заранее воспринимался как
побежденная сторона. Джонс выиграл в результате единогласного решения
судей и стал чемпионом мира во второй весовой категории Super
Middleweight.

В 1995 году Джонс одержал три победы над тремя боксерами, ни один из
которых не увидел начало седьмого раунда. В 1996 году еще три жертвы
встретились с Джонсом и еще один мировой титул был успешно защищен. В
январе Джонс разобрался с Меркуи Сосой техническим нокаутом во 2-м
раунде. А шесть месяцев спустя он завоевал титул чемпиона в третьей
весовой категории Light Heavyweight после трудного 12-ти раундового боя
с легендарным Майком МакКаллумом.

21 марта в Атлантик-Сити Джонс испытал вторую неудачу в карьере,
которую позже назовет 'самое большое разочарование' со времен
Олимпийских Игр. В планах Джонса было 'уложить' цепкого, мощного
претендента Монтеллу Гриффина. Действуя чётко по своему плану, Рой
начинал давить, в то время как Гриффин постепенно уставал. Пока рефери
находился в неудачной позиции и думал вмешиваться, или нет, Джонс нанес
два удара заваливающемуся Гриффину. Тут рефери наконец решился и
остановил бой, дисквалифицировав Джонса. Победу присудили Гриффину.

После боя
Джонс настаивает на том, что он не проиграл бой Гриффину и обещает
вернуть пояс чемпиона мира по версии WBC. Рой не стал тратить много
времени на исполнение обещания. Титул чемпиона мира WBC он вернул в
августе 1997 года в их матче-реванше за 2 минуты и 31 секунду до
окончания первого раунда.

1998 год привёл Джонса в город Билокси, где он "положил" бывшего
чемпиона по версии WBA Верджела Хилла в 12-ти раундовой схватке "без
титула"; в Нью-Йорк, где он защитил титул WBC и выиграл единогласным
решением судей титул WBA в 12-ти раундовом поединке против действующего
чемпиона WBA Лу Дель Валле; и в Коннектикут где Рой победил техническим
нокаутом бывшего чемпиона в категории Middleweight по версии WBO Отиса
Гранта.

Взрывные комбинации, ослепляющие джебы и фантастическая работа ног
Роя Джонса продолжают удивлять зрителей, устраняя оппонентов. В
настоящее время Джонс сам является своим менеджером и промоутером,
открывая новые грани своего таланта. Но талант Джонса не ограничивается
канатами ринга. Джонс проводит большинство свободного времени,
разговаривая с молодыми американцами о пользе образования и вреде
наркотиков. Близкие друзья Роя характеризуют его как 'в десять тысяч
раз больше человек, чем боксер'.

Несомненно, Джонса совершенно невозможно остановить, независимо от
соперника и места проведения боя. Он устанавливает свои правила ,
затуманивает разум противнику и идет вперед. Эта комбинация силы и
доброты создала нам настоящего чемпиона на ринге и в жизни.

Биография Sean Paul






Молодой
регги-исполнитель Шон Пол (Sean Paul) стал культовой фигурой в
современном шоу-бизнессе совсем недавно. Он работает в стиле dancehall
reggae с конца 90-х и давно сумел завоевать популярность в странах
Карибского моря. Однако по-настоящему переломными для него стали
последние 2 года. Композиция "Gimme the light" сделала певца
суперпопулярной личностью в Соединенных Штатах Америки, а следующий
сингл "Get busy" возвел его в статус Звезды с мировым именем.

Искусно
приправив dancehall reggae элементами хип-хоппа, музыкант сумел
добиться популярности у молодой аудитории и признания критиков. В 2003
году Шон Пол стал одним из самых ротируемых артистов на радио во всех
уголках земного шара. Музыкант сумел завербовать новых поклонников,
записав дуэты с Блю Кантрелл (Blu Cantrell) и Бейонс (Beyonce). Песни
"Breathe" и "Baby boy" стали мегахитами по обе стороны Атлантики...

Шон
Пол (полное имя Sean Paul Henriques) родился в Кингстоне, Ямайка 8
января 1973 года в семье португальца и китаянки. Островное государство
Ямайка является, пожалуй, одним из очень немногих мест на Земле, где на
небольшой территории непостижимым образом слились воедино нравы,
традиции и элементы культур представителей фактически всех уголков
нашей планеты. Наверное, именно в такой стране ребенок, в жилах
которого течет португальская и китайская кровь, может получить при
рождении очень популярное в странах Карибского моря ирландское имя Шон.
Многие британские традиций пустили глубокие корни в эту землю, однако
колониальная эпоха не смогла изменить этот остров. Ямайка - это место,
где уживаются рядом вуду, язычество, христианство и другие мировые
религии. Это место, где островки великолепия соседствуют с нищетой.
Именно в такой среде родился и вырос Шон Пол Энрикеш.
Однако ему
повезло родиться в благополучной семье, и парень очень благодарен своим
родителям за то, что имел возможность получить хорошее образование и
профессию.

Всем известно, что Ямайка является родиной регги -
музыки, которая звучит на острове буквально отовсюду: по радио и
телевидению, на улицах, пляжах, ресторанах и дискотеках. Регги можно
назвать еще одной религией уроженцев острова. Поэтому совсем не
случайно, что Шон Пол решил посвятить свою жизнь музыке именно в этом
стиле.

Но обо всем по порядку. Мать Шона, будучи художницей, с
малых лет прививала сыну любовь к искусству и музыке. Она мечтала,
чтобы ее отпрыск получил классическое музыкальное образование по классу
фортепиано, но мальчик отчаянно сопротивлялся такой форме обучения. Он
не хотел исполнять то, что было написано другими, пусть даже и великими
композиторами. Юный Шон не хотел учиться читать по нотам. И будущему
музыканту удалось убедить мать, что в его голове рождаются песни, и он
мечтает исполнять именно то, что напишет сам.

Когда Шону
исполнилось 13 лет, мама подарила мальчику его первый музыкальный
инструмент - клавишные Jamaha, которые стоили 30 американских долларов.
При помощи долгожданного подарка и домашнего компьютера Шон Пол
научился не только отображать рождавшуюся в голове мелодию, но и писать
к ней аранжировки.

Следует добавить, что родители Шона Пола
всегда были более чем дружны со спортом, и эту любовь унаследовал их
сын. В подростковом возрасте он серьезно занимался водным поло и
плаванием. Шон участвовал во многих национальных и международных
соревнованиях в конце 80-х и начале 90-х. Именно во время разного рода
спортивных поездок парень начал приобретать навыки диджея. Спортсмены
нуждаются в хорошей эмоциональной разрядке, и частенько посещают
дискотеки и клубы, устраивают пикники в перерывах между стартами. На
таких мероприятиях Шон Пол и получил возможность поучиться искусству
диджейства.

Несмотря на то, что поначалу юный музыкант мечтал
только о карьере продюсера, он все же не оставлял попыток попробовать
себя в качестве автора музыки и текстов. Надо сказать, что в юности
парня глубоко волновали социальные и политические события,
происходившие на его родине. На заре своей музыкальной карьеры Шон Пол
писал остросоциальные тексты к своим песням.

"Тогда я не мог
оставить без внимания все продолжающийся рост насилия и факт
постоянного роста живущих за чертой бедности людей. События,
происходившие на Ямайке, оказывали на меня очень большое влияние, "-
вспоминает музыкант.

Отец Шона Пола много лет был знаком с
гитаристом местной рэггги группы Кэтом Куром, он-то и сделал сыну
небольшую протекцию, дав послушать Куру демозаписи своего отпрыска.
Музыкант, разглядев в юноше серьезный потенциал, пригласил его к
сотрудничеству. Именно Кэт Кур стал для Шона Пола первым учителем,
обучая его тому, как писать песни и какие именно песни надо писать,
чтобы стать популярным на Ямайке и в других странах. По его мнению, Шон
должен был писать главным образом беззаботные песенки о девушках, любви
и сексе. Как показало время, молодой музыкант мог писать неординарные
песни и об ординарных вещах.

Так Шон Пол стал участником регги -
команды Third World. Группа спродюсировала несколько демо-записей Шона,
однако дело шло медленно, и только через пару лет молодой музыкант
оказался в звукозаписывющей студии вместе со своим новым менеджером.
Вдобавок, для последнего это был первый опыт работы в таком качестве.

В
1996 году плодом этого сотрудничества стал сингл под названием "Baby
Girl", который стал большим хитом на Ямайке. После этого Шон Пол начал
работать с продюсером Джереми Хардингом. Вместе с ним молодой музыкант
записал композиции "Infitrate" и "Excite me" - синглы, которые сделали
Шона Пола звездой во многих станах Карибского бассейна.

Следующая
песня - «Deport them» - возглавила официальный чарт Ямайки и открыла
молодому исполнителю дорогу на американский рынок. Эта песня плотно
ротировалась на самых популярных радиостанциях Майями, и стала хитом в
нью-йоркской хип-хоп тусовке. Шон стал первым регги - исполнителем,
которого пригласили выступить на Hot 97's Summer Jam - одном из
важнейших ежегодных ритм-н-блюз и хип-хоповых фестивалей. Там молодой
музыкант смог познакомиться с такими артистами, как Big Dady Kane,
Aaliyah, Snoop Doggy Dog и другими. После такого успеха артист стал
больше экспериментировать с саундом и предпринимать попытки соединения
таких стилей, как dancehall reggae и хип-хоп.

В 1999 году Шон
Пол объединил усилия с Mr. Vegas для записи песни "Hot Gal Today".
Композиция вошла в саундтрек фильма "Shaft" с участием Самуэля Л.
Джексона. В марте 2000 года, тогда, когда "Hot Gal Today" получила
популярность на Восточном побережье США, вышел дебютный альбом молодого
артиста под названием "Stage One". Шон Пол стал первым регги -
исполнителем, чьи два сингла в одно и то же время были поставлены на
ротацию на популярнейших американских радиостанциях. Благодаря
поддержке радио, "Hot Gal Today" добрался до шестого места в хип-хоп
чарте Биллборда.

Одновременно с этим Шон Пол объединил усилия с
Mr Vegas и DMX и записал песню "Top Shotta", вошедшую в стаундтрек к
фильму "Belly". Этот хит стал для молодого артиста новым шагом на пути
к славе и успеху. По опросу журнала «Биллборд», проведенного по итогам
2000 года, дебютный альбом Шона Пола занял 4 место в списке лучших
альбомов в стиле регги, а сам исполнитель очутился на третьей позиции
рейтинга регги-исполнителей.

В 1999 году артист провел интенсивное турне, выступив в Европе, США и Японии и подготовив плацдарм для своей следующей работы.

Новый
альбом Шон Пол записывал вместе с продюсерами Тони Келли и Джереми
Хардингом. Альбому "Dutty Rock", вышедшему в 2002 году, как оказалось,
суждено было стать переворотом в регги и хип-хоп музыке. Музыканту и
его продюсерам удалось найти идеально сбалансированное сочетание
dancehall reggae и хип-хоппа, чтобы сделать полученный коктейль стилей
равноправной частью мейнстрима.

В 2002 году первый сингл с
альбома - песня под названием "Gimme the light" - пробился в лучшую
пятерку американского чарта. Еще больший успех ожидал второй сингл "Get
busy", который, медленно взбираясь ступеньками американского
хит-парада, сумел возглавить его в мае 2003 года. Сам альбом попал в
лучшую американскую десятку и его тираж быстро превысил миллионную
отметку. Композиция"Get busy", став мегахитом в большинстве стран
Европы, открыла музыканту путь и на европейский рынок. В 2003 году Шон
Пол стал самым ротируемым артистом на самых популярных радиостанциях по
всему миру. Журнал «Биллборд» признал музыканта «Лучшим регги
-исполнителем года».

В конце 2003 года сразу несколько песен, в
записи которых принял участие Шон Пол, очутились на высоких местах в
чартах по всему миру. Речь идет о композиции "Like Glue" - третьем
сингле с альбома "Dutty Rock", а также о совместных работах Шона с
певицами Блю Кантрелл ("Breathe") и Beyonce ("Baby Boy"). Дуэт Пола и
Beyonce восемь недель кряду возглавлял официальный чарт синглов США.

Надо
сказать, что первые успехи певца сделали его одним из самых
востребуемых музыкантов: он стал получать от других звезд
многочисленные предложения о сотрудничестве. Вы можете найти
неповторимый голос Шона, сдобренный характерным ямайским акцентом, на
альбомах многих популярных музыкантов: помимо вышеупомянутых Blu
Cantrell и Beyonce, музыкант отметился в качестве гостевого вокалиста
на альбомах у 50 cent, De La Soul, 112.

Несмотря на такой
громкий успех, музыкант считает, что находится только в самом начале
пути. По его собственному признанию, ему предстоит сделать очень
многое, чтобы добиться еще большей популярности и продолжить
эксперименты в рамках в dancehall reggae, у которого, по мнению Шона,
очень большой потенциал.

"У меня просто не хватает времени,
чтобы как следует заняться продюсированием и раскруткой интересных
артистов, работающих в этом стиле, - говорит певец, - Я считаю, что это
именно тот стиль, в котором я могу максимально раскрыть свой талант. Я
смогу выразить все, что рождается у меня в душе, как в качестве
исполнителя и автора, так и в качестве продюсера. Очень хочется, чтобы
dancehall reggae занял достойное место на современной музыкальной
сцене".

50 cent родился в неблагополучной семье да еще в самом бандитском
квартале Нью-Йорка, судьба не смогла уберечь его от всех «прелестей»
такой жизни – наркотиков, преступлений, перестрелок и тюремных
заключений. Естественно, что такая жизнь не могла не отразится в песнях
будущего рэпера. Однако в жизни Curtis Jackson не всё складывалось так
легко как хотелось бы. Мать, которая торговала наркотиками, чтобы
прокормить семью, умерла, когда Curtis было 8 лет. Отец вскоре тоже
оставил семью, и маленький мальчик остался на воспитании бабушки.
Будучи в подростковом возрасте, Кертис понял, что торговля наркотиками
приносила не малую прибыль его матери, и преступил закон. Но любая
преступная деятельность никогда не останется безнаказанной. Вскоре
Curtis Jackson стал наведываться в тюрьму. Эти события помогли ему
осознать, что всю жизнь заниматься криминалом, конечно, дело
прибыльное, но посвятить себя рэперству будет гораздо безопаснее и
интереснее.


В 1996 году Кертис знакомится с участником группы Run D.M.C.
Jam Master Jay, который просит Кертиса прочитать свои тексты на биты,
записанные на его кассете. Чтиво Кертиса понравилось Джею и он
заключает с ним контракт. После того, как сотрудничество с Джеем ни к
чему не привело, Кертис знакомится с нью-йоркским дуэтом
«Trackmasters», которые завоевали для себя славу продюсерской работой
для таких артистов как Nas и Jay-Z.



Работа над дебютным альбомом 50 cent «Power of the Dollar» началась
тогда, когда «Trackmasters» поспособствовали заключению контракта
малоизвестного рэпера с Columbia Records. Еще до выхода самого альбома
на радиостанциях зазвучали три сингнла – «Your Life’s on the Line»,
«Thug Love» и «How to Rob». Текст последнего сингла привлек к себе
наибольшее внимание, можно сказать больше криминальное. В своём
рассказе он повествует о том, как бы он ограбил многих рэперов. После
выхода этого сингла с 50 cent случается череда неблагоприятных событий
– вначале в студии Hit Factory на Манхэттене его подрезают ножом, а в
мае 2000 года 50 cent был обстрелян в машине. После девяти пуль
оставленных в его теле он едва остаётся жить. Вследствие таких событий
Columbia Records отказывается работать с 50 cent. Альбому «Power of the
Dollar» не суждено было выйти в свет, а контракт с 50 cent был
прекращен.


В течение следующих двух лет 50 cent плотно общался с представителями
рэперов Нью-Йорка и даже сумел организовать свою собственную группу
G-Unit. Они записывали песни, в которых их тексты накладывались поверх
популярных битов. Тематика песен поражала своим разнообразием: от
унижения популярных рэперов до рассказов о покушениях на собственную
жизнь. Эти песни заслужили немало уважения и популярности на улицах
Нью-Йорка. Все это не могло не привлечь внимания представителей
музыкального бизнеса. После интервью на радио, в котором известный рэпер Eminem
высказал свое восхищение в адрес 50 cent, началась гонка различными
компаниями в надежде заполучить восходящую звезду рэпа. В силу такого
ажиотажа Eminem всё же удается заключить контракт с 50 cent, однако
стоимость такого контракта возрастает до семизначного числа. Такие
события не могли не привлечь внимание прессы.



Eminem
и Dr. Dre стали продюсерами «настоящего» первого альбома 50 Cent.
Именно над ним началась работа после подписания контракта. Сингл
«Wanksta» руками Эминема, который забронировал для этой композиции
место на саундтреке «Восьмой мили», занял еще до выхода альбома 13
место в «Горячей сотни» журнала Billboard. Альбом получил название «Get
Rich or Die Tryin», сингл «In Da Club» (первый из этого альбома) занял
даже первое место в той же «Горячей сотне». В это время 50 cent стал
самым обсуждаемым, и не сколько из-за своего еще не вышедшего альбома,
а сколько из-за его проблем с законом. Сначала было расследование
причастности 50 cent к убийству Jam Master Jay (октябрь, 2002 г.),
затем арест за незаконное хранение оружия. Альбом «Get Rich or Die
Tryin» вышел в продажу в начале февраля 2003 года. Из-за общей
популярности 50 cent во всём, где он смог себя зарекомендовать, альбом
разошелся за неделю почти миллионным тиражом. Это бы рекорд с 1991
года, когда ввели систему подсчета продаж Sound Scan.



Альбом
команды G-Unit, название которого «Beg for Mercy», стал дебютным
полнометражным альбомом. Он вышел в свет в 2003 году и очень
стремительно стал платиновым. 50 cent продолжал делать миксы, потому
как ранее они работали на его популярность в андеграунде и сейчас он об
этом не забывал, дав им название «G-Unit Radio». 50 cent стал
исполнительным продюсером собственных альбомов своих партнеров по
команде Lloyd Banks и Young Buck. Еще один рэппер The Game
присоединился к команде в 2004 году. Совместно с 50 cent они выпустили
сингл «How We Do». Этот сингл завоевал вершины многих хит-парадов к
началу 2005 года. В это время 50 cent и The Game работали над
собственными сольными проектами (для The Game это был дебютный альбом,
а для 50 cent уже второй) и их отношения испортились. 50 cent на радио
объявил, что The Game уже не является участником команды G-Unit. В этот
же день вечером произошла перестрелка между командами сопровождения 50
Cent и The Game. Но эти события только подтолкнули 50 cent к новой
волне популярности. Пиратские копии второго альбома «The Massacre»
очень быстро расходились по сети Интернет. Звукозаписывающая компания
перенесла дату выпуска на 5 дней назад, но магазины уже продавали
альбом за сутки до официального релиза.

Вы посмотрите на себя!!!,Да кто вы такие???,Как слепые котята,сами не знаете,зачем на свет родились.Анвар,словно бес-сгоняет свой вес,Забей на страх,иначе,на тебе поставим крест,А крест на тебе ржавый,Ведёшь себя как шалава,Ты в трудную минуту своих друзей подставишь,Но меня не бойся,Ведь ты же знаешь-Рукой копаясь в дерьме-понимаешь,Что не за горою старость,Анвар,не тупи,потерпи хотя-бы малость...
(Тока всем без обид,Пишем ответки,Поржём)

За последнее время Смоленск был настолько разрисован доморощенными хип-хоп-обосранцами, что превратился в какое-то подобие негритянского гетто в трущобах Нью-Йорка. «Живой» не осталась ни одна стена, ни один трамвай. Достается даже памятникам, но властям и милиции, похоже, нет до этого никакого дела. Действительно, чем бы дитяти не тешились, лишь бы о серьезном не задумывались… Зато если, не дай бог, древний русский символ какой-нибудь стилизованный где появится, то зачистка по районам и пара статей в газетах обеспечены. Но это уже другая история…

«YO, NIGGER!»
Итак, что такое рэп и хип-хоп-«культура»?

Рэп – рифмованный набор фраз, быстро произносимых под резкую, ритмичную мелодию. После резкой популяризации рэпа в конце 90-х годов, в Россию проникает т.н. хип-хоп-«культура». Хип-хоп – это разветвленная молодежная субкультура и под этим термином подразумевается несколько взаимосвязанных между собой составляющих: стиль одежды, граффити, искусство ди-джеев, собственно рэп, брейк-данс и его разновидности, легкие наркотики: «трава», экстази и т.д. Однако именно рэп является главной составляющей хип-хоп субкультуры. Как и всякая молодежная субкультура, хип-хоп устанавливает для своих поклонников определенный образ жизни и стиль поведения. Рэперы копируют готовые образцы одежды и поведения из клипов и фильмов (в основном, про чернокожих), а обращение «ниггер» считается в этой тусовке в порядке вещей и имеет позитивистскую окраску. Широченные штаны («трубы»), безразмерные футболки, бурная жестикуляция в стиле «рэп-манки», ну и конечно же, «музыка»: Ice T, Public Enemy, Onyx, доморощенные Децлы, Бэд-Бэлансы, Касты и прочая поебень… Эту агрессивную субкультуру активно поддерживают (раскручивают) телевидение и большинство СМИ, производители товаров народного потребления, поэтому в России рэперы стали представителями одного из крупных неформальных молодежных течений.

Началом зарождения (в прямом смысле слова) «рэперов» в России стал 1957 год, когда в Москву со всего света съехались представители разных рас на Международный фестиваль молодежи и студентов. После этого печального события у многих московских лимитчиц и просто бытовых шлюх появились цветные дети. А дети этих детей – наследники негроидных генов, превратились уже в первых из отечественных «рэперов» (генетика берет свое!). Они (рэперы) во всем мире берут пример с негров и их легко можно отличить от нормальных людей. Свой стиль одежды они объясняют пристрастием к черной музыке и подражанием облику нищих детей из негритянских гетто, которым, якобы, родители не могли покупать новые вещи по размеру и поэтому им приходилось носить все на вырост. Некоторые из нынешних российских рэперов даже гордо называют себя «белыми нигерами».

© «Молодые страницы»
ПРОТЕСТНАЯ МУЗЫКА?

Какова идеология хип-хоп-«культуры»? Тут можно выделить два направления, декламируемые рэперами: социальный протест (типа музыка окраин), альтернативность, противопоставление устоявшейся эстраде, попсе – это первое направление, и борьба с расизмом, национализмом – вторая составляющая.

Рассмотрим оба направления. Какая-такая протестная музыка? Известно, что многие рэп-музыканты не пытаются и не хотят получать музыкальное образование. Это не удивительно, рэп, так сказать, музыка из «народа». Правда, становясь на стезю музыкального творчества, любой из этих музыкантов преследует единственную цель – заработать побольше денег. Записи известных хип-хоп-команд продаются миллионными тиражами. Эминем – читает речитатив, но это уже не протестная музыка, это – поп-музыка. То есть если кто-то и делает рэп с профессиональным музыкальным образованием и на высококлассном оборудовании, то это зарабатывание денег, а не «музыка окраин». Менеджеры и продюсеры оборачивают своих любимых чад в упаковку социального протеста. Посмотрим, против чего протестуем: легализовать траву, нет денег, работать не хочу, а хочу быть свободным, трахаться и развлекаться – вот сухой остаток текстов любой рэперской группы.

Является ли хип-хоп популярным музыкальным стилем? Безусловно! Разве могло бы появиться такое огромное количество звукозаписывающих рэп-лейблов, если бы предприятие было бы не рентабельным?! А канал MTV (созданный в рамках проекта индустрии развлечений) вряд ли взялся бы за некоммерческое предприятие – по раскручиванию рэп-стиля, если бы на этом нельзя было бы заработать денег. Спрос рождает предложение. То есть продукция хип-хоп-«культуры» является товаром широкого потребления, чем-то вроде pepsi или tampax. Неоспоримо, что хип-хоп культура при этом теряет всякие свойства своей «альтернативности» или протеста, попросту становясь продуктом массовой культуры. А любая массовая культура характеризуется организованной индустрией потребления (хочешь компакты, хочешь кассеты, журналы, картинки, фантики – кушай, пока не накушаешься) и широко разветвленной сетью средств массовой информации (MTV, МузТВ, глянцевые журналы, любые радиостанции, ТВ и печатные средства информации), которые оказывают соответствующее воздействие на индивидуальное сознание молодого человека и создают необходимую рекламу для обеспечения спроса на вышеуказанные продукты ширпотреба. Таким образом, вливаясь в массовую культуру путем покупок товаров широкого потребления, человек теряет свою индивидуальность. Армия подростов-клонов в одинаковых «трубах» с рынка – это альтернативный стиль? Раньше все ходили в шапках-носках и кричали, что они панки, а теперь в «трубах» и кричат, что рэперы. Никакой протестной идеологии, просто мода. Мода, которая скоро пройдет, как любое временное явление. Всякая индивидуальность и эксклюзивность рэп-стиля при этом естественно теряется. Очевидно, что на проблемы конкретного человека организаторам рэперских концертов, производителям продукции и самим музыкантам НА-ПЛЕ-ВАТЬ. Все они зарабатывают на рядовых рэперах деньги. То есть, по сути рэп стал уже той же голимой попсой, только исполняется он в другом ритмическом стиле.

«Мы найдем своих союзников в самой России… Мы будем всячески поддерживать и поднимать так называемых творцов, которые станут насаждать и вдалбливать в человеческое сознание культ секса, насилия, садизма и предательства… Будем браться за людей с детских, юношеских лет, главную ставку всегда делать на молодежь, станем разлагать, развращать, растлевать ее…».

Фрагмент из «Американской Доктрины против СССР» директора ЦРУ Аллена Даллеса (1945г.).
ТУПИКОВАЯ ВЕТВЬ ЭВОЛЮЦИИ

Помимо зарабатывания денег, массовая хип-хоп-«культура» служит инструментом поддержания иллюзорных представлений молодого человека о смысле жизни и его предназначении в мире (судя по всему – это пейджер, пепси, MTV и коробка анаши), переключение, тем самым, внимания людей с проблемного осмысления реалий жизни на восприятие развлекательной массовой продукции – дунул, бухнул, потусовался на дискаче, трахнул кого-нибудь в подъезде и «проблемы ядерной войны меня совершенно не ебут» - весь смысл жизни. Т.е. основные социальные функции массовой культуры: вовлечение людей в существующую систему коммерческих отношений (вытягивание денег за рекламируемое по телевизору дерьмо) и превращение человека в окончательно законченного дебила – быдло, жующее телевизионную жвачку. Любая массовая культура, которой является в том числе и хип-хоп, уводит человека в мир грез и иллюзий, создающих видимость причастности его к решению актуальных проблем современности («Кто ты?.. Что ты сделал для хип-хопа в свои годы?» и т.п.). Массовая культура хип-хопа создает контроль над умами масс и влияет на них с целью формирования стандартных потребностей, стереотипного мышления и приемлемых форм приспособления и приобщения к установившемуся миропорядку (покупают что скажем, проголосуют как надо, процессов, происходящих в обществе не замечаем и т.д.).

«Американские телевизионные программы и фильмы занимают почти 3/4 мирового рынка. Популярная американская музыка также занимает господствующее положение, и увлечениям американцев, привычкам в еде и даже одежде все больше подражают во всем мире… Поскольку подражание американскому пути развития постепенное пронизывает весь мир, это создает более благоприятные условия для установления косвенной и на вид консесуальной американской гегемонии».

Цитата из книги «Великая шахматная доска» Збигнева Бжезинского, госдеятеля, долгое время отвечавшего за нац. безопасность США.

Хотя в форме массовой культуры хип-хоп осуществляет частичное, но извращенное приобщение широких масс к отдельным ценностям культуры («наши черные братья», культ секса и насилия). В целом же массовая культура (коей является хип-хоп) принципиально противоположна подлинной культуре, нацеленной на духовное освоение мира, развитие культурно-исторического процесса, творческое развертывание духовного богатства человека и нравственное совершенствование личности. Поскольку хип-хоп преследует совершенно иные цели и пропагандирует другие ценности, то он общественно-опасное явление и является тупиковой ветвью человеческой эволюции. Как говорят в таких случаях медики: «Лучше сразу отрезать палец, чем ждать, когда гангрена поразит всю руку…».

ЧЕРНЫЙ РАСИЗМ

Теперь о рэперском антирасизме. Хип-хоп-«культура» старается быть вненациональным явлением, всячески афишируя борьбу с расизмом. Но интересно, что рэп возник как одна из национальных моделей черной современной музыки, противопоставлявшей себя окружающей сцене. В таком случае мы уже имеем отрицание белой музыки, и кроме всего слышим огромное количество призывов убивать белых, один из ярчайших примеров – IceT / BodyCount. А чем же являются призывы убивать людей с другим цветом кожи как не расизмом? Черным расизмом...

«Черная раса - скоро восстанет,
Черная сила - скоро будет править,
Белый человек - скоро наш раб». Public Enemy.

«Черный брат - будь беспощаден, Черный кулак - убей Белого,
Черный хуй - изнасилуй белую девушку». Onyx.

«У Белых кожа как у свиней,
А свиней режут на мясо.
Белые свиньи - мы устроим вам резню». Public Enemy.

Это переходит всякие границы, однако что-то западные и отечественные правозащитники не торопятся приструнить негров в судебном порядке. В прошлом 2003-м году в Москве с пафосом проходит концерт Public Enemy, закончившийся массовыми погромами дефективной молодежи патриотическими силами. Избиение несчастных рэперов злобными скинхедами – тема заголовков прессы, а тексты приехавшей группы никого не заботят…

Что же такое хип-хоповый антирасизм миф или реальность? Ответ прост – это удобная форма показывать свою ненависть к окружающим, думающим иначе, а также удобная форма закамуфлировать весь негатив, который включает в себя хип-хоп-«культура» под маркой великих и несокрушимых борцов с неонацистскими явлениями. Совершенно очевидно, что любой «белый» человек, который слушает или тем более, пропагандирует музыку, где призывают убивать белых в действительности является никем иным, как или человеком, не знающим иностранного языка (в силу разных причин), или идиотом (причем полнейшим), или человеком, сознательно не уважающим и презирающим свой народ, свою Родину (попросту таких людей называют предателями, а в гражданскую и Великую отечественную войну таких, по закону военного времени, уничтожали в первую очередь). Ну, скажите, какой диагноз можно поставить тем, кто с гордостью носит майку с символикой черной расисткой группы Public Enemy (враг общества), на которой изображен Белый силуэт в ковбойской шляпе, который накрывает мишень, а надпись над этим скотским художеством поясняет: «Великая миссия!»?! Это же всех белых убивать собираются! Неужели ты, рэпер, тупее этих черных расистов, что не просекаешь такой откровенный наезд на самого себя? Носить такую майку Белому человеку все ровно, что написать у себя на спине: «Убей меня, черный брат!».

Впрочем, видно не просекают. «Против глупости бессильны даже боги» - так говорил Шиллер…

В 20-х годах прошлого столетия в Германии молодежь развращали порнографией и джазом...

Русь поднимется с колен!

Составлено из материалов с сайта www.antizoo.plex.ru

«Время придет – по полной программе разберемся со всеми врагами». TNF

В 16:03 13 сентября 1996 года от пулевых ранений, полученных шестью днями ранее на улице Фламинго роад (Flamingo road) в Лас-Вегасе, скончался Тупак Шакур. В официальном заключении о смерти написано, что смерть наступила в результате остановки сердца. Убийца так и не найден до сих пор и вряд ли будет найден.


В Тупака стреляли в то время, когда на улице было очень мало людей, и свидетелей этих роковых выстрелов, которые могли бы чем-нибудь помочь, полиция так и не нашла. "Единственное, что мы имеем для расследования, это число выпущенных пуль да тот факт, что это произошло", - сказал об этом один из полицейских, расследующих это дело. Однако другой офицер все же высказал версию: "Это дело рук какой-нибудь банды... Они живут в крови, и умирают в крови", - намекая на принадлежность Тупака к одной из бандитских группировок.

Сведения о том, что делал Тупак в тот злополучный вечер, 7 сентября, обрывочны. Он был на бое Майка Тайсона против Брюса Селдона в "MGM Grand hotel" вместе с Мэрионом Найтом (Marion "Suge" Knight), главой звукозаписывающего лейбла, на котором выпускались альбомы Тупака, скандально знаменитого "Death Row records". В 20:39, меньше, чем через две минуты после начала боя, Тайсон нокаутировал Селдона, и, приблизительно, в 20:45 Шакур и Найт в сопровождении телохранителей при выходе из здания затеяли ссору с неким чернокожим мужчиной. Ссора переросла в драку, кто-то из сопровождения Тупака повалил мужчину на пол и стал избивать ногами. Подоспевшая тут же охрана "Гранд отеля" быстро погасила конфликт. Этот инцидент был записан видеокамерами службы безопасности отеля. В 20:55 весь кортеж "Death Row" покинул здание. На обратном пути от дома Найта, куда они заезжали переодеться, кортеж останавливается у отеля "Luxor", Шакур и еще один человек из его сопровождения зашли в здание. После этого кортеж, состоявший более чем из десяти машин, двинулся в сторону клуба "662", который принадлежит Мэриону Найту, расположенному по адресу "1700 E. Flamingo road". Черный "BMW 750" Найта возглавлял кортеж, Шакур сидел на пассажирском месте рядом с водителем.

Приблизительно в 23:15, согласно полицейским данным и по свидетельству немногочисленных свидетелей, на пересечении с Ковэл лэйн (Koval lane) рядом с "BMW" остановился белый Кадиллак старой модели с четырьмя мужчинами внутри. Из Кадиллака вышли двое мужчин и открыли огонь по "BMW". Из 13 пуль крупного калибра четыре достаются Тупаку (по злой иронии судьбы он не надел бронежилет, который он обычно носил). Охрана открыла ответный огонь. Но Кадиллак тут же после стрельбы скрылся по Ковэл лэйн. Найт, которого всего лишь задело пулей, сделал U-образный разворот обратно к бульвару Лас-Вегас, а затем поворачивает на запад, прочь от ближайшей больницы. Видимо он был в шоке и не понимал, что делает и куда едет. Тем временем два офицера, находясь неподалеку, спешат на звук выстрелов, двое других следуют за машиной Найта. На пересечении бульвара Лас-Вегас и Хармон авеню обстрелянную машину удалось остановить. После обнаружения, что и Тупак и Найт нуждаются в медицинской помощи, их отправляют в Медицинский центр штата Невада.

Найт был выпущен из больницы в тот же день, после того, как ему была оказана медицинская помощь. Он отделался небольшим ранением головы. Шакур же с двумя ранениями в грудь был помещен в реанимационное отделение. В течение последующих двух дней ему сделали две операции, в процессе которых было остановлено внутреннее кровотечение и удалено одно из легких.

Тупак Шакур умер 13 сентября, после шести дней нахождения в бессознательном состоянии. На следующий день его тело было кремировано по желанию родственников. Сразу же после смерти в прессе стали появляться версии о гибели рэппера. Обозреватели музыкальной индустрии предложили с соблюдением всех условий анонимности связаться с полицией или прессой кого-нибудь, кто видел конфликт в Гранд отеле (см. выше), по некоторым данным Тупак знал этого мужчину, даже называл его имя, правда, подтверждения этому не было найдено. Но полиция пессимистически отзывается о результативности этой идеи. По свидетельству службы безопасности, этот мужчина слишком быстро покинул гостиницу вслед за кортежем "Death Row". Полиция предполагает, что он, возможно, последовал за будущей жертвой и непосредственно причастен к преступлению. Хотя эта версия и маловероятна, ее нельзя полностью исключить. Вторая версия была выдвинута сразу после выстрелов. Все выстрелы были направлены на пассажирское сиденье, т. е. на Тупака, как предупреждение самому Найту. не секрет, что Найт связан с бандой "Bloods". Через неделю после выстрелов Лос-анджелесский офицер сообщил, что в пригороде Лос-Анджелеса - Комптоне (Compton) - были найдены убитыми три члена банды "Crips", противостоящей "Bloods".

Но полиция Комптона отвергает версию о причастности этих троих к банде "Crips". Но война между преступными группировками не затихает. В тот злополучный уикенд произошло шесть перестрелок между представителями различных банд. "Банды - серьезная проблема Лас-Вегаса", - сказал один из полицейских чиновников Лас-Вегаса, - "Они кажутся не организованными, но они сильны и имеют большое влияние". В подтверждение теории о мести "Крипов" выступает биография Найта. Он неоднократно арестовывался полицией: в 1992 году он был осужден за вооруженное нападение; он осуждался за транспортировку оружия через границу; в 1995 году Найт отсидел 30 дней в тюрьме за хранение наркотиков. 25 сентября 1996 года газета "New York Post" сообщила, что ФБР ведет расследование о причастности "Death Row", владельцем которого является Найт, к организованной преступности. Третья теория также весьма вероятна, хотя и обрастает слухами, явно не имеющими к делу никакого отношения. Она заключается в том, что убийство Тупака - результат вражду между Восточным и западным побережьями, двумя рэп-течениями. Между ними постоянно возникали разногласия, и, причем, не только творческие. Но надо отметить, что и Бигги, и Паффи выразили самые глубокие соболезнования друзьям и близким покойного, и всячески отрицали свою причастность к убийству.Мэрион Найт и лица сопровождения утверждают, что не видели лиц, только движущийся Кадиллак, а следовательно не могут сказать, были среди нападавших соперники Тупака.

Так что никто не может подтвердить или опровергнуть причастие к этому делу "Bad Boy entertainment". Так или иначе, 9 марта 1997 года был убит сам Notorious B.I.G., а еще спустя некоторое время был убит член новоорлеанской группы "U.N.L.V." Элберт Томас. А в конце 1998 года возник конфликт между LL Cool J и Canibus, фактически являющимися представителями противоположенных побережий, но это совсем другая история. Конечно, в результате всех этих трений мы получаем новые творения, входящие в классику мирового хип-хопа. Но одно дело, когда человек, услышав по радио композицию, содержащую ругательства в свой адрес, достает блокнот и пишет ответ, а другое - когда он достает пистолет и думает, что сможет разрешить конфликт с его помощью... Так что же, война продолжается?

9 марта 1997г. известный американский рэппер Notorious B.I.G. скончался от полученных ран после того, как его "шевроле" обстреляли из проезжавшего мимо автомобиля. 24-летний толстячок с Восточного побережья участвовал в церемонии вручения наград "Soul Train Music Awards" и позже был приглашен на вечеринку с участием победителей, устроенную знаменитым журналом "Vibe". Бигги досидел почти до конца банкета и уехал вместе с другом (это был рэппер Little Caesar из JUNIOR M.A.F.I.A.) на своем "Chevrolet Suburban" далеко заполночь. Где-то в районе музея "Petersens Automotive Museum" с ними поравнялась машина с неизвестными, которые открыли огонь. Подоспевшие прохожие вытащили смертельно раненого рэппера и отправили на машине в ближайший медицинский центр, но все без толку. Врачи констатировали смерть от полученных ранений.

Его смерть очень напоминает трагедию, когда в похожей ситуации был убит Тупак Шакур. Тупак и Бигги принадлежали к противоборствующим рэпперским группировкам Западного и Восточного побережья, часто конфликтовали между собой, и многие склонны считать, что их смерти связаны между собой.

По иронии судьбы второй альбом Notorious B.I.G., который вышел через две недели после его смерти, имел заранее утвержденное название "Life After Death" (жизнь после смерти). Что это, пророческая мудрость или чья-то глупая шутка (слепая месть за убийство Тупака)? Полиция до сих пор не может разобраться и найти виновников обеих трагедий. Мы же решили напомнить вам, каким остался в людской памяти этот добрый толстяк, носивший сразу три имени - Кристофер Уоллас, Бигги Смолс и Нотоуриэс Би Ай Джи. Тем более что есть кому поделиться воспоминаниями.

Christopher Wallas (несостоявшийся художник, крутой наркоделец):

Кристоферу Уолласу (а попросту Бигги) не посчастливилось родиться в нормальной заботливой семье. Будучи выходцами из Ямайки, его родители разорвали свои отношения буквально после его рождения 21 мая 1972 года, опьяненные американским духом свободы. Отец ушел, когда Крису было всего полтора года. Естественно, никаких нежных впечатлений о своем родителе у мальчика не отложилось в памяти. "Я не знал его, а теперь просто не желаю знать", - холодно вспоминал Бигги. - Его мало заботила наша семья. Мне не нужен такой подонок, ни на что не способный".

22 года Крис с мамой прожили в одной квартире на St. James Place района Bedfort-Stuyvesant, покуда Крис не переехал со своей невестой, певицей Фэйт Эванс (Faith Evans) и дочерью в собственный двухэтажный особнячок. Виолетта Уоллас (его мама) вынуждена была крутиться: днем - две изматывающие работы, затем допоздна - занятия в вечерней школе. Она делала все возможное, чтобы ее родная кровинушка Крис не испытывал большой нужды, и постаралась, чтобы чувствительную натуру ее сына не искалечила улица. Однако проблема была в другом. Защищать надо было не Криса, а улицы от молодого Уолласа. Еще задолго до того, как судьба свела его с Паффи (и лейблом Bad Boy Entertainment), Бигги играл со своей жизнью в очень опасные игры.

Виолетта Уоллас хотела, чтобы ее чадо стало художником (Крис до 3-го класса живо интересовался изобразительным искусством), но понимала, что без поддержки юному таланту (к тому же черному и бедному) никогда не прославиться в этой области. Крис тоже понимал это, и ему мыслилась будущая работа если уж не бедным художником, так преуспевающим дизайнером или дилером по продаже картин. Но однажды он стал другим дилером...

В 13 лет пацан приобщился к торговле крэком. Познакомившись с членами уличной банды "Junior M.A.F.I.A." (подарившей позже свое название известной рэп-группе), Уоллас очень скоро вошел в дело. Ему потребовалось всего лишь несколько недель, чтобы перестать клянчить мелочь на мороженое у своей мамы. Теперь в его карманах редко когда оказывалась сумма меньше 700 баков.

Новые кореша посмеивались над его манерой одеваться. Дело в том, что в крутых шмотках Уоллас не мог показаться на глаза ничего не подозревающей мамаше, и ему приходилось оставлять их в укромном месте на крыше своего дома, чтобы на следующее утро, идя в школу, вновь сменить гардероб.

Представляете, целых три года парню удавалось вешать лапшу своей родительнице, но все тайное когда-нибудь все равно всплывает... Дома он казался таким неуклюжим, замкнутым и нежным негритенком, а когда появлялся во дворе, забывал обо всех наказах занятой матери. "Когда-то в детстве я мечтал стать плохим, быть настоящим мазафакером и когда вконец испортился, на меня настучали маме такие же крутые уличные мудаки. Знаете, она была ошарашена, не верила и все приговаривала: "Кто угодно, но не мой Кристофер!". И вот однажды она сама обнаружила темную сторону своего сына. Реакция была непередаваемая. В конечном итоге их принципиальный спор зашел слишком далеко, и Крис ушел из дома. 16-летний толстячок получил долгожданную свободу одеваться, как ему захочется, делать, что считает нужным, и отправился со своими дружками расширять рынки сбыта своего грязного, но жутко прибыльного ТНП (товара народного потребления) на просторах Северной Каролины. Девять месяцев встревоженная мама не знала, где ее сын. Потом был звонок, после которого Бигги вернулся.

Нет, он не забросил свои дела. Еще несколько лет он не выходил из игры, но рождение первого ребенка, доченьки-красавицы T'Yanna, заставило его переосмыслить свое место в жизни. Внезапно в нем проснулись все его ранние искренние человеческие черты. И он понял, что зашел слишком далеко не в том направлении.

Notorious B. I. G. готов умереть:

И тут он совершенно случайно стал MC. Ему часто случалось крутить дела с рэпперами Восточного побережья, и он в достаточной мере насмотрелся на то, чем они занимались в клубах. Ему понравилось, и он попробовал. Экспромт состоялся на одной вечеринке, где Бигги встал за вертушку и попросил микрофон у местного ди-джея 50 Gran. "Я импровизировал, что-то болтал в микрофон и плыл по течению, скользя по мелодии, а этот парень, который дал мне побеситься, вдруг стал записывать мою самодеятельность на кассету", - вспоминал Уоллас.

Нетрудно было проследить дальнейший путь этой кассеты. Сначала она легла на стол редактора музыкального издания "The Source", затем рецензия на нее появилась в его рубрике "Unsigned Hype" (музыкант без контракта), а дальше Matty C (этот самый редактор) показал эту запись Паффу Дэдди. Их знаменательную встречу Бигги не забыл бы никогда. Пафф сказал ему: "У меня складывается такое впечатление, что из тебя мог бы получиться классный рэппер. Я хочу предложить тебе контракт. Мы могли бы сработаться". Но с самого начала Комбс предостерег своего нового друга, что ему придется распрощаться с наркотой, пообещал заплатить ему подъемные, как только сможет, и заверил, что вскоре он станет знаменит и будет иметь не меньше денег, чем от торговли крэком.

К сожалению, Паффи тогда не был еще таким могущественным и крутым, как сейчас, и контракт с кучей наличных долларов не свалился на голову Бигги так скоро, как это было расписано. Крис было отчаялся и вернулся в Северную Каролину, где вместе с несколькими приятелями снял хату и болтался без дел. Еще чуть-чуть - и он вновь стал бы торговать крэком, но однажды в его комнате зазвонил телефон, и этот звонок от Паффи коренным образом изменил его жизнь. Пафф позвонил тогда, чтобы вызвать Бигги в Нью-Йорк, подписать контракт, и очень соблазнительно намекал на хрустящий в его руках чек на приличную сумму, предназначенную Бигги.

Крис не стал дожидаться завтрашнего утра и отправился на вокзал немедленно. Ему нужно было поставить памятник своей нетерпеливости, потому что через несколько часов после его отбытия в Нью-Йорк в их квартиру ворвались копы и забрали в участок всех местных жильцов. По правде говоря, Бигги плохо знал своих сожителей, и уж откуда ему было знать, что одного из обитающих там негров полиция разыскивала более семи лет, а двоим другим тоже очень требовалась конспирация, потому что они находились под следствием. Бигги могли забрать вместе с ними, и еще не известно, что наплели бы о нем в участке эти "кореша". Он потерял бы время и ни за что не попал в Нью-Йорк на следующий день.

И вот Крис Уоллас стал Бигги Смоллсом для друзей, а для записи своего первого сингла "Juicy" взял другой псевдоним Notorious B.I.G., под которым и прославился. Дебютный диск Бигги "Ready To Die" получил двойную "платину" всего лишь на второй неделе своих продаж и творил чудеса долгожительства в хит-параде даже через год после выхода. Но самым приятным для Бигги, конечно же, была уличная слава, когда из открытых окон большинства проезжавших мимо тебя тачек слышны были родные речитативы.

Никто не может избавиться от своего прошлого. Другое дело, что ты можешь извлечь для себя массу уроков и стать другим. Поначалу записи в студии и все эти артистические причиндалы казались будущей рэп-звезде в лучшем случае новым развлечением (когда много от тебя не требовалось), а в худшие времена все кончалось бурным выплеском эмоций, ругательствами (часто в свою же сторону) и потерей на какое-то время веры в свое будущее. А как, вы думаете, будет чувствовать себя бывший торговец крэка, зашибавший такие большие бабки, когда его занесло в легальную, абсолютно новую стихию, где деньги не даются так легко и ты постоянно на виду у миллионов людей, для которых ты кумир, авторитет и пример, если хотите?

Но хотелось ему того или нет, прошлое поселилось в песнях Бигги. Когда он вспоминал о нем, его взгляд устремлялся вдаль. "Да, я продавал наркотики беременным женщинам в подземке, особо не задумываясь об их здоровье и о здоровье их будущих детей. Я вам скажу: когда я закладывал в карман пакетики с наркотой, меня не волновало, что я могу оказаться в участке или быть подстреленным конкурентами. Я неосознанно рисковал своей жизнью, и поэтому свой первый альбом я назвал "Ready To Die", говоря, что я не боюсь умереть".

Дела семейные:

С такими мыслями молодой человек, безумно влюбленный в свои родные места, больше не мог оставаться в Бруклине. В 22 года он женился на прекрасной девушке Фэйт с потрясающими душевными качествами. Бигги в каждом своем интервью с особым трепетом рассказывал об их отношениях. Он говорил, что за свою небольшую жизнь ему попадались разные женщины. Со многими из них он неплохо проводил время, веселился, но такого человека, как Фэйт, никогда не встречал. Ее глаза покорили толстячка с первой их встречи, к тому же она разговаривала с ним как-то по-особенному, как никто другой. Он подошел к ней поближе и сказал: "Ты именно та девушка, на которой я бы женился не раздумывая". Она усмехнулась и ответила: "Так в чем же дело?!". Они познакомились на фотосессии в одной из студий Bad Boy Entertainment, знали друг друга всего восемь дней, и этого сполна хватило, чтобы на девятый день сыграть свадьбу (и никаких двух-трех месяцев на раздумье, как у нас). Сначала они были очень счастливы. Она называла его "мой дорогой Рикардо", он ее - "моя милая Москино" (не путать с московским кино!). Для него всегда были большой проблемой длительные гастроли, потому что это надолго разлучало его с Фэйт. В самом начале их семейной жизни Бигги зарабатывал меньше своей жены, но никогда этого не стыдился. Со временем его гонорары выросли несоизмеримо, но это произвело на свет множество проблем по управлению крупными суммами (достоверно известно, что за один только концерт Notorious B.I.G. получал не меньше 20 000). И так как Бигги хотел почаще бывать дома, он подумал, что наилучшим решением для него будет продажа половины своих авторских прав на песни Паффу. Такая сделка принесла ему сразу четверть миллиона "зеленых" и обещала большие перспективы в будущем, - ведь он знал деловую хватку Дэдди. Некоторые считали, что Пафф наживается на таланте Бигги, но это вряд ли так, учитывая, какую роль в музыкальной карьере своего протеже сыграл Пафф. Без него Бигги не был бы таким большим. Так что финансовому обеспечению семьи Уоллас можно было только позавидовать.

Но как это бывает, прошло время и начались проблемы иного характера. Однажды после очередного концерта на Бигги по телефону основательно наехала его жена, и он бросил трубку. Как она ни пыталась дозвониться и уладить конфликт, он не поднимал трубки. Позже какие-то бравые девочки пробрались в гостиницу, где расположились на ночлег Бигги с друзьями. Все разбрелись по комнатам дружков, а одна осталась ночевать у Бигги. Как утверждает толстячок, ничего особенного не было, но где-то около 8 часов их разбудил громкий стук в дверь. Девочка набросила халатик и сонным голоском спросила, кто бы это мог быть в такую рань. За дверью ответили, что это уборщица. Она опрометчиво открыла дверь, а там запыхавшаяся от долгой дороги Фэйт. Все, что дальше происходило на глазах Бигги, было похоже на боксерский поединок профессионала с зеленым новичком. Хрупкая незнакомка пропустила около 30 ударов по фэйсу и ретировалась. На лежащего на кровати мужа сил не хватило, да и весовые категории были явно неравными. Не сказав ни слова, Фэйт забрала мужа в Нью-Йорк, и инцидент был исчерпан.

Потом какое-то время они даже жили порознь и не разговаривали. На это были свои причины. Все началось, когда небезызвестный Тупак Шакур выпустил один из своих синглов, на обратной стороне которого оказалась песня-компромат на жену Бигги и матерщина в сторону Bad Boy Entertainment. В "Hit' Em Up" Тупак недвусмысленно утверждал во всеуслышание, что Бигги Смоллс - "жирный ублюдок", что он ничтожество, которое даже не знает, что Тупак переспал с Фэйт Эванс. Бигги был взбешен столь неприкрытым цинизмом и ложью и заявил, что не верит во весь этот "fuckin' shit". В то же время газеты живо раскрутили это дело, и теперь уже Бигги приходилось читать и выслушивать новые, куда более изощренные истории типа: "Когда толстый перестал ее устраивать как мужчина, Фэйт стала встречаться и спать с Тупаком. Интересно, а Бигги уже дошел до того, чтобы трахнуть Lil' Kim?". Такие грязные домыслы взбесили Бигги и подпортили их душевные отношения с Фэйт. Еще свежи были в памяти радостные воспоминания о их свадебном торжестве и медовом месяце, и Бигги понимал, что не умеет сердиться на свою любимую, которая только что подарила ему сына (дочь осталась у нее от первого брака). Кое-кто попытался было поставить под сомнение факт зачатия этого ребенка от ее мужа, но на этот раз мистер Уоллас-Смоллс не слушал никого. Несмотря на это, их брак пошатнулся...

...Пока смерть не разлучит нас:

Колоссальная популярность Бигги в середине 90-х годов обусловила немало приятных для него предложений о сотрудничестве. За широкой ширмой участия в рэпперских проектах история помнит, как сам Майкл Джексон, ослепленный успехом молодого рэппера, который здорово потеснил его синглы в американских чартах, пригласил Notorious B.I.G. принять участие в записи его альбома "HIStory - Past, Present And Future. Book 1". Эту совместную работу Бигги всегда вспоминал с улыбкой на лице. От одного только предложения он весь побагровел, потому что не ожидал и понимал всю ответственность. Но предложение было принято незамедлительно, и он тотчас же вылетел в Лос-Анджелес. Джексон предложил ему исполнить бэк-вокал на "This Time Around", и окрыленный Смоллс уже в полете представлял себе, как он сделает все, чтобы понравиться Майклу и тот сделает из этой песни сингл. Он уже видел, как будет кривляться в клипе... Песня действительно получилась на высшем уровне, но синглом не стала. Бигги это нисколечко не удручило. Его еще не успели избаловать...

В то время парень уже готовил к записи новый альбом. Сочинение и запись затянулись. Последние годы оказались богатыми на события. Фэйт и Бигги в конце концов развелись, но остались хорошими друзьями (как же я не люблю эту фразу в подобном контексте!). Бигги, естественно, жил отдельно, где-то наслаждался тишиной, которую редко нарушало пение птиц и уличные игры соседских детишек. Каких-то пару лет назад он и представить себе не мог, что теперь его начисто покинут бруклинские воспоминания и он почувствует "своей тарелкой" отдельный дом за много тысяч миль от Нью-Йорка. Как ни странно, бывший замкнутый черномазый парень вдруг открыл для себя все плюсы частого общения. Его дом стало посещать много разных людей, в разговорах с которыми он теперь черпал свое вдохновение в музыке и в жизни. Несмотря на это, в его судьбе вновь сошлись противоречия. Толстяк утверждал, что с уголовно-наказуемым прошлым было покончено, а сам... В июне 1995 года Бигги заподозрили в нападении на его концертного промоутера (как будто он его еще и обокрал). В марте 1996 года он надавал бейсбольной битой излишне назойливому фэну, охотящемуся за его автографом. Ну а год назад после обыска в его доме в г. Тинеке (штат Нью-Джерси) полиция нашла марихуану, приборы ночного видения и незаконно хранящиеся стволы с перебитыми номерами. И как венец позже полиция задержала его, когда Бигги курил марихуану в собственной машине. За все это он получил массу штрафов, в т.ч. 25 000 "зеленых" избитому в 1995 году импресарио, и других административных наказаний, которые в основном вылились для него в 100 часов общественно полезных работ.

Однако Бигги считал себя менее агрессивным, чем раньше. Теперь если какой-нибудь наглый ниггер послал бы его куда подальше, он не стал бы с ним драться до потери пульса и тем более наводить на него ствол. Для этого он нанял охрану и провозгласил себя нейтральным, можно сказать, миролюбивым гангста-рэппером (словосочетание-то какое - "миролюбивый гангстер"!). Об этом же свидетельствовала аббревиатура его псевдонима B.I.G. (Business Instead Of Games = делу время, а потехе час).

Смерть Тупака застала его врасплох и очень тронула. И прошлые пересуды отошли сами собой. "У нас была конфронтация, но недолго. На самом деле я находил его очень забавным мазафакером. Но об этом почти никто не знал". Услышать такие теплые слова о человеке, с которым у толстячка возникали одни проблемы и разногласия, было весьма необычно. Напомним лишь, что в 1994 году после нескольких личных столкновений Тупак обвинил Бигги в участии (а возможно, и в целенаправленном планировании) в покушении на его жизнь, когда Тупак чудом уцелел после десяти выстрелов и в конечном итоге потерял ювелирку на 40 000 долларов. Смолс отрицал свою причастность к этому инциденту.

Они принадлежали к двум противоборствующим группировкам. Известно, что борьба за сферы влияния между Восточным и Западным побережьем началась еще в 80-е годы. "Западникам" какое-то время удавалось превзойти своих оппонентов в количестве продаж своих дисков, но пальма первенства постоянно переходила из рук в руки. С появлением гангстеризма вопросы стали решаться силовым путем, что часто провоцировало если не смерть, то массовые стычки лицом к лицу в прессе и на рэпперских сходках.

С другой стороны, состояние многих известных рэпперов, членов этой необъявленной войны, с каждым годом увеличивалось. Они чувствовали себя слишком крутыми с неограниченными возможностями. Нужно было вовремя остановиться, но не у всех

это получалось. Была и зависть. Так что, сидящего за рулем крутой тачки, тебя могли пристрелить уже за то, что ты слишком хорошо живешь для негра, сочиняя песни, в то время как другим приходится заниматься нелегалом, чтобы достичь твоего благосостояния. Как видим, Тупака могли застрелить по многим причинам.

Жизнь после Бигги:

И вот не стало Бигги. Он погиб в похожей ситуации, что и Шакур. Значит, история повторяется? Легко понять состояние его матери. Кристофер был ее единственным сыном, убийц которого до сих пор не нашли. Когда Бигги умирал в больнице, в его палате до конца находились только Фэйт и Пафф. Маме сообщили позже, и она была безутешна. Практически сразу же она обратилась в лос-анджелесскую полицию и потом наблюдала за ходом дела. Она стала суррогатной матерью для семьи близких друзей своего сына (где женщина страдала бесплодием) и пригрела его детей, T'Yanna Dream Wallace и Christopher Jordan Wallace. Но самое главное - она организовала благотворительный фонд имени своего сына, все доходы от которого шли на образование детей нью-йоркского района Бруклин, детей, которых так любил Бигги.

Сейчас она живет воспоминаниями, потому что Крис для нее был всем. Он всегда был таким полненьким и никогда не хотел похудеть. Мама Виолетта хотела, чтобы Крис выучился на зубного врача или адвоката и был достойным гражданином своей страны. Но однажды ее сын поведал ей, что он не собирается поступать в колледж, а подпишет контракт и будет читать рэп. И она благословила его. Она не знала Паффа лично, но была благодарна этому человеку за то, что он вывел ее сына в люди, помог ему достичь такого успеха и стать миллионером. Сейчас, после его смерти, Пафф часто звонит ей и справляется о ее здоровье. Он единственный, кто помогает ей достраивать дом, который не достроил для нее Бигги. Она помнит и Тупака, который позвонил к ним домой из больницы после того, как был смертельно ранен. К тому времени бывшие враги Тупак и Бигги были уже хорошими друзьями. Но Бигги не оказалось дома, а когда он узнал о смерти друга, но даже не стал оправдываться и искать алиби, хотя был уверен, что "всезнающие" газеты найдут повод обвинить его. Потом он попал в автомобильную катастрофу, но только по вине отказавших тормозов и дождливой погоды, а не в результате несуразной мести друзей Тупака.

После смерти обоих рэпперов друзья своими силами выпустили их посмертные альбомы. Эти альбомы до сих пор продаются очень высокими темпами, и можно говорить, что смерть этих двух личностей, представляющих две противоположные группировки, заставила задуматься многих.

Шансы найти настоящих убийц Тупака и Бигги, как и многих других менее известных жертв разгулявшегося в 90-е годы гангстеризма, уменьшаются с каждым месяцем. Но одно очевидно: выпуск ранее не издававшихся записей "мертвецов" был и остается очень прибыльным делом. И дай Бог, чтобы эти колоссальные деньги пошли на благотворительность... Потому что, как поется в одном из посмертных синглов Бигги, "No money, no problems!".