Откройте свой Мир!

Опрос был удалён
какой рок больше нравится?

За этим псевдонимом скрывается французский ди-джей Кристоф ЛеФриан. Ди-джейский стаж ЛеФриана – двадцать лет, он начал крутить пластинки еще в 1986 году, когда ему было 18 лет. Начинал он с хип-хопа и фанка, и его псевдонимом был Chris The French Kiss (Крис Французский Поцелуй). Первым клубным хитом Кристофа стал трек "Gym&Tonic", записанный им совместно с Томасом Бангалтером, позже основавшем группу Daft Punk. В этом треке парни незаконно использовали сэмплы из видеошколы Джейн Фонды по аэробике.

ЛеФриан часто работал под разными псевдонимами. Так, под названием The Mighty Bop он делал записи в стиле хип-хоп, а проект Reminiscence Quartet был зарезервирован для работы в эйсид-джазовом формате. Он также был основателем совместного проекта Aafricanism, в рамках которого разные музыканты собирались вместе и записывали хаус-музыку, обильно скрещенную с джазом, фанком, латинской и африканской музыкой. Первый сингд под псевдонимом «Боб Синклер» ЛеФриан выпустил в 1996 году. Псевдоним был взят в честь героя фильма «Великолепный» с Жан-Полем Бельмондо. В 2005 году ЛеФриан выпустил песню "Love Generation", и она стала самым большим хитом за всю его карьеру – заняла первые места в хит-парадах Франции, Германии и даже Австралии.

Канадский коллектив Nickelback начал жизнь в первой половине 90-х в качестве ансамбля, исполнявшего кавер-версии песен известных рок-музыкантов в городке Ханна, что расположен в двухсот с небольшим километрах от Калгари. В центре группы были браться Чад и Майк Крюгер – Чад пел и играл на гитаре, а Майк занял место басиста. В коллектив также входили гитарист Райан Пик и ударник Райан Викедал. Название придумал Майк – некоторое время он работал за прилавком в кофейне Starbucks, и ему часто приходилось возвращать людям сдачу со словами "Here’s your nickel back" («Вот ваши 10 центов»).

Чад был фанатом группы Metallica и уже к 15 годам разучил на гитаре абсолютно все их песни – однако понемногу он начал уставать от исполнения чужих песен и в конце концов написал для группы несколько собственных композиций. В 1996 году Чад занял денег у отчима и поехал в Ванкувер, где сделал первые пробные записи группы в студии знакомого. Результат настолько впечатлил музыкантов, что они все вместе переехали в Ванкувер, где самостоятельно занялись делами группы. Первый альбом ребят "Curb" был выпущен ими самостоятельно, без поддержки лейбла. Музыканты сами продвигали себя – Чад занимался продвижением песен группы на радиостанциях, его брат Майк распространял альбом, а Райан Викедал организовывал группе выступления. Nickelback много гастролировали по Канаде, и к 2000-му году самостоятельно записали вторую пластинку "The State". Их безостановочный гастрольный график заработал им репутацию трудолюбивой команды, и вскоре они перебрались на масштабные площадки, где разогревали публику перед концертами таких коллективов, как 3 Doors Down, Fuel, Creed и так далее. На этих выступлениях был замечен их коммерческий потенциал, и скоро у Nickelback уже был контракт с Roadrunner. Альбом "The State" был переиздан и разошелся тиражом в полмиллиона экземпляров.

Третий альбом, хотя и записывался в той же самой студии в Ванкувере, что и первые два, был уже сделан при помощи продюсера Рика Парашара, сотрудничавшего с 3 Doors Down и Pearl Jam. Первый же сингл "How You Remind Me"неожиданно для многих стал оглушительным хитом – на волне его популярности третий альбом коллектива "Silver Side Up", вышедший в 2001 году, разошелся платиновыми тиражами (5 миллионов копий в США, 10 во всем мире). Лидер группы Чад Крюгер в одночасье оказался востребованным автором и вне пределов группы. Так, он сочинил заглавную песню к фильму «Человек-паук» "Hero", которую и исполнил дуэтом с Джози Скоттом из группы Saliva, и записал вместе с Карлосом Сантаной песню "What If You & I" для его альбома "Shaman". Когда лейбл Сантаны предложил выпустить эту песню синглом, Roadrunner запротестовали, посчитав, что выпуск сингла с участием Чада Крюгера заберет у них ту часть аудитории, для которой предназначался новый, еще не выпущенный альбом самих Nickelback. Крюгер лично предложил лейблу Сантаны замену для записи сингла – вокалиста группы The Calling Алекса Бэнда. Сингл вышел с вокалом Бэнда, однако на альбоме осталась версия с Крюгером. Воспользовавшись популярностью альбома "Silver Side Up", лейбл группы также переиздал их дебютник "Curb".

Альбом "The Long Road" вышел в свет в 2003 году – и разошелся тиражом в пять миллионов экземпляров. Группа поддержала выпуск альбома масштабным международным турне, которое продолжалось несколько лет. В ферале 2005 года было объявлено, что ударник Райан Викедал покинул коллектив – сам Викедал позже признался, что его выгнали. Его заменой стал Дэниел Эдер, покинувший ради этой должности свою прежнюю группу 3 Doors Down. В новом составе группа записала альбом "All the Right Reasons", выпущенный в продажу в октябре 2005 года. Пластинка в очередной раз прекрасно продавалась, разошлось 8 миллионов экземпляров, кроме этого, она подарила группе победу на Billboard Music Awards в номинации «Рок-альбом года». Альбом продержался в первой десятке продаж более ста недель. После масштабного тура в поддержку альбома, Nickelback решили взять небольшой отдых. Чад Крюгер воспользовался свободным временем, чтобы написать еще одну песню для Карлоса Сантаны, под названием "Into the Night". Песня войдет в сборник под названием "Ultimate Santana".

Когда Нелли дебютировал в 2000 году, публика довольно быстро поняла, что перед ними оказался действительно уникальный артист. Он не относился ни к Восточному, ни к Западному побережью, да и с традициями Юга он не имел ничего общего. Родом Нелли был из Сент-Луиса, города, расположившегося на полдороги между Миннеаполисом и Новым Орлеаном, и его происхождение явно повлияло на его особенную манеру читки, в которой смешались уличный стиль и кантри. К тому же Нелли никогда не гнушался поп-подхода, смешивая рэп с прилипчивыми поп-мелодиями, что делало его композиции запоминающимися и заводными. В результате такого нестандартного подхода Нелли стал действительно выдающимся артистом, способным понравиться максимально широкой аудитории. Его первый же сингл "Country Grammar (Hot…)" стал самым настоящим гимном лета 2000 года, а два года спустя его популярность достигла своего пика, когда его альбом "Nellyville" и сингл "Hot In Herre" возглавили едва ли не все чарты журнала Billboard.

Нелли родился под именем Корнелл Хайнес-младший в Сент-Луисе, и рос он в окружении все тех же соблазнов улицы, что часто ассоциируются с периодом становления рэп-артистов. Однако смена обстоятельств в важное для Нелли время полностью изменила ход его судьбы. Когда Нелли бы подростком, его мать решила сменить место жительства, и Нелли переехал с улиц Сент-Луиса в тихий городок Юниверсити-Cити неподалеку. Именно там Нелли переключился с тусовок на улицах на активные занятия баскетболом и развитие своих навыков читки. Вместе с компанией школьных друзей Нелли организовал группу St. Lunatics, и в 1996 году им даже удалось самостоятельно выпустить сингл "Gimme What You Got", который стал хитом в их родном городке. Группа, однако, просуществовала недолго – раздосадованные несколькими неудавшимися попытками подписать контракт с лейблом участники St. Lunatics коллективно решили, что Нелли будет проще добиться успеха в качестве соло-артиста. Остальные музыканты смогут добиться признания на волне его достижений.

Такое рискованное решение оправдало себя – вскоре Нелли привлек внимание компании Universal, и уже в 2000 году на прилавках появился его дебютный альбом "Country Grammar". От других коллег по рэп-цеху Нелли отличала его спокойная, расслабленная манера читки, и публика сразу обратила внимание на необычного исполнителя. Альбом, в записи которого приняли участие старые друзья по St. Lunatics, участники группы The Teamsters и комический актер Седрик-Развлекатель, провел семь недель на первом месте национального американского хит-парада. Нелли всегда признавался в том, что его основной целью было нанесение на карту хип-хопа его родного Сент-Луиса и своей группы St. Lunatics – и уже через год после выпуска собственного альбома Нелли выполнил данное когда-то друзьям по группе обещание помочь с карьерой. В 2001 году вышел дебютный альбом St. Lunatics "Free City". Один из синглов, "Midwest Swing", стал весьма успешным хитом.

Следующим летом Нелли выпустил свой второй сольный альбом "Nellyville". Альбом моментально попал на первое место альбомного чарта Billboard, в то время как первый сингл с альбома "Hot in Herre", спродюсированный The Neptunes, занял то же место в чарте синглов. В целом в неделю выпуска "Nellyville" Нелли сумел оказаться на верхней позиции во всех десяти чартах Billboard - достижение, прежде доступное весьма небольшому числу рэп-артистов. Второй сингл с альбома, дуэт с участницей Destiny’s Child Келли Роуландс "Dilemma" был не менее популярным и даже принес Нелли премию «Грэмми» в номинации за лучший рэп-дуэт. Это был не единственный «Грэмми», доставшийся Нелли на 45-й церемонии вручения – он также унес домой приз за лучший мужской рэп-вокал. Уже в следующем году Нелли умудрился устроить небольшой скандальчик – он выпустил новый сингл под названием "Air Force Ones", который был не чем иным, как откровенной рекламой кроссовок одноименной марки. Каналы MTV, MTV2 и VH1 наотрез отказались демонстрировать клип на эту песню.

Работая над продолжением альбома "Nellyville", Нелли старался держаться на виду у публики. Так, в 2003 году он снова покорил чарты своим новым синглом "Iz U", взятого из выпущенного в том же году альбома ремиксов "Da Dirty Versions". Чуть позже он записал для саундтрека фильма «Плохие парни 2» композицию "Shake Ya Tailfeather" – выпущенная синглом она тоже взобралась на верхушки чартов и принесла Нелли очередную премию «Грэмми». Наконец, летом 2004 года Нелли закончил работу над новым альбомом. Пойдя тропой Outkast и Р. Келли, Нелли выпустил концептуальный двойной альбом "SweatSuit" – одна его половина, названная "Suit", была отдана под чувственный r&b, а вторая часть "Sweat" была рэп-половиной. Огромный успех этого амбициозного проекта стал очередным подтверждением творческого и коммерческого чутья Нелли.

Некоторое время Нелли постоянно носил на левой щеке пластырь. Эта деталь была данью уважения брату Нелли, который все это время сидел в тюрьме. Сейчас брата выпустили, и Нелли пластырь снял.

Немецкое техно-трио известно в первую очередь своим эпохальным хитом "How Much is the Fish?" – хотя поклонники группы наверняка пожелают уточнить, что помимо этого знаменитого на весь мир хита, Scooter также продали более 14 миллионов экземпляров альбомов и заработали около 80 сертификатов за золотые и платиновые альбомы.

Свою родословную Scooter ведет от нью-вэйв коллектива с забавным названием Celebrate the Nun (Восхвали монашку), который в далеком 1986 году певец Эйч Пи Бакстер (урожденный Ганс-Питер Гирдес) основал вместе со своим кузеном Ферисом Бьюллером (урожденным Сореном Бьюллером) и приятелем Риком Джей Джорданом (урожденным Хендриком Штедлером). В состав группы также входила сестра Бакстера, выступавшая под псевдонимом Бритт Максим. Их первые синглы "Ordinary Town" и "Will You Be There", выпущенные в 1987 году, имели некоторый успех, но к тому времени, как они выпустили свою первую полнометражную пластинку "Meanwhile" двумя годами позже, изначальный успех уже выветрился. После второго тихо принятого альбома "Continuous" (1991) музыканты группы разбежались по своим делам. Бакстер остался работать в звукозаписывающей индустрии, и вскоре благодаря его контактам бывшие соратники по группе Бьюллер и Джордан снова соединились с ним под вывеской The Loop. Эта команда делала техно-ремиксы для популярных в то время (первой половине девяностых) евро-дэнс коллективов и заработала на этом поприще некоторую популярность в Германии. Вскоре парни задумались и о собственном творчестве.

Scooter в формате трио официально родился в 1994 году с выпуском дебютного сингла "Vallee de Larmes", который попал в первую десятку немецкого танцевального чарта. Первое выступление группы состоялось в том же году в зале "The Palladium" в Гамбурге. Именно на этом концерте из спонтанной импровизации Эйч Пи Бакстера под аккомпанемент танцевального трека родился их следующий сингл "Hyper Hyper". Музыканты рассчитывали повторить успех их дебютного сингла и попасть в танцевальный чарт, однако сингл обманул их ожидания и разошелся вдруг тиражом в 700 тысяч экземпляров, попав на 2 место общего национального чарта Германии. Scooter в одночасье стали чем-то вроде новой танцевальной сенсации. Следующий сингл "Move Your Ass" проделал схожий маневр – примерно с того времени Scooter раз и навсегда закрепили свою формулу успеха, состоящую из бодрого танцевального ритма и чередующихся выкриков Эйч Пи Бакстера (часто довольно невнятных и довольно смешных по тексту). Дебютный альбом "And the Beat Goes On", был выпущен в 1995 году; годом позже вышло сразу две пластинки, "Our Happy Hardcore" и "Wicked". На них Scooter стали понемногу расширять рамки своего звучания. Скорость их танцевального бита немного замедлилась, на пластинке "Our Happy Hardcore" присутствовала кавер-версия знаменитой песни Билли Айдола "Rebel Yell", а в первом сингле со следующего альбома "Age of Love" под названием "Fire" присутствовал металлический гитарный рифф – что, не исключено, было впервые использовано в композиции мэйнстримовой техно-командой.

В 1998 году Феррис Бьюллер покинул коллектив, дабы заняться сольной карьерой, а его место занял ди-джей Аксель Кун, давний соратник группы по работе в студии. Первым же синглом, выпущенном в обновленном составе группы, стал знаменитый "How Much is the Fish?", прогремевший по всей Европе. Альбом "No Time to Chill", выпущенный на волне популярности сингла, стал самым успешным за всю карьеру Scooter. Также с этого альбома был выпущен успешный сингл "I Was Made for Loving You", кавер-версия знаменитой песни группы Kiss. Пятая пластинка, "Back to the Heavyweight Jam", выходит в 1999-м; ее выход предваряется еще одним популярным синглом "Faster Harder Scooter". В декабре 1999 года, в преддверии наступления 2000-го, Scooter выпускают сингл "Fuck the Millenium".

В новом тысячелетии Scooter продолжают работать стабильно и упорно – с 2000 по 2002 год они выпустили два альбома ("Sheffiled" и "We Bring the Noise!"), две отдельные компиляции лучшего ("Push the Beat for this Jam" и "24 Carat Gold") и снова сменили третьего участника – место Акселя Куна, решившего посвятить себя карьере ди-джея, занял Джей Фрог. В таком составе группа записала пластинки "The Stadium Techno Experience", "Mind the Gap" и "Who’s Got the Last Laugh Now?". В 2006 году Scooter также откатали крупное европейское турне, по материалам которого был выпущен сборник "Excess All Areas". В сборник входил один компакт-диск и два DVD – на диске и одном из DVD был записан финальный концерт тура, а на втором были собраны все клипы группы.

В августе 2006 Джей Фрог покинул группу – а уже через пять дней после заявления об этом Scooter выступили на фестивале Tufertschwil Open Air в Швейцарии с новым участником, Майклом Саймоном. Новый сингл группы "Behind the Cow", выпущенный в декабре 2006, стал сюрпризом для поклонников – в его записи принял участие приглашенный рэппер Fatman Scoop. Это был не единственный совместный трек с нового альбома Scooter "The Ultimate Aural Orgasm" – также на пластинке была песня "The Shit that Killed Elvis", записанная при участии вокалиста Bloodhound Gang Джимми Попа Али. Следующая пластинка группы называлась "Jumping All Over the World"; в один из вариантов ее издания входил бонус-диск со всеми популярными синглами группы

Харизматичный рэппер с американского юга, Лил Уэйн (что переводится, как «Малыш Уэйн» – полное имя «Малыша» Дуйэн Майкл Картер-младший) появился на свет в 1982 году в Новом Орлеане. Еще в подростковом возрасте он сдружился с командой чтецов и музыкантов The Hot Boys, сплотившихся вокруг местного лейбла Cash Money Records, и первой пластинкой, в записи которой он поучаствовал, был полнометражный дебют The Hot Boys "Get It How U Liv!", выпущенный в 1997 году. В 15 Уэйн стал самым молодым участником коллектива.

Вторая пластинка The Hot Boys "Guerilla Warfare" была выпущена в 1999, и вскоре после нее Уэйн выпустил и свою первую сольную пластинку "Tha Block is Hot". Несмотря на то, что на обложку было вынесено только его имя, коллеги из The Hot Boys активно помогали Уэйну записывать альбом – не было практически ни одного трека, в котором Уэйн читал бы в одиночку. Заглавный сингл с альбома, давший всей пластинке название, по сей день остается одним из самых популярных хитов, вышедших из кузницы Cash Money Records. Альбом стал дважды платиновым, и имя Лил Уэйна влилось в список популярных и влиятельных рэпперов Америки. Правда, его сольные пластинки за номерами два ("Lights Out") и три ("500 Degreez") не сумели снискать такого же успеха, как и дебютный альбом. К тому времени дела у Cash Money Records шли не ахти как успешно – из участников The Hot Boys на лейбле остался один только Уэйн, и его пластинки тоже не продавались слишком уж активно. Поэтому уже записанный материал для своего четвертого альбома Уэйн решил выпустить в качестве андеграундного микса.

Новый альбом Уэйна "Tha Carter", выпущенный в 2004 году, продемонстрировал публике новый имидж Уэйна (с дрэдами) и его более взрослую, раскованную манеру читки. Публика и критика оценили перемены – альбом пользовался таким успехом, что Уйэн предпочел развить его находки аж на двух альбомах-сиквелах, "Tha Carter, Vol.2" (2006) и "Tha Carter 3" (2007). Параллельно Уэйн продолжал активно выпускать персональные уличные микс-тэйпы – с 2005 по 2007 год он выпустил не менее десятка различных компиляций под собственным именем, что только укрепило его репутацию нестандартного и склонного к экспериментам рэппера.

Британский квартет Razorlight образовался в 2002 году после того, как вокалист Джонни Боррелл поместил в журнале NME объявление «Требуется гитарист; никаких выпендрежников!» Единственным, кто ответил на это объявление, был Бьорн Агрен; так зародилось ядро группы Razorlight. Место басиста занял друг Агрена Карл Далемо, а ударником после долгих уговоров Боррелла стал барабанщик группы Stony Sleep Кристиан Панкорво-Смит.

Первые записи Razorlight, сделанные в студии Toe Rag в восточном Лондоне, попали в руки радио-ди-джею Джону Кеннеди, который стал активно ставить их песни в свои вечерние и утренние эфиры. Благодаря этим передачам и постоянным выступлениям в Англии Razorlight быстро приобрели репутацию многообещающих новичков. Довольно странным образом они также завоевали нешуточную популярность в Японии, куда их звали выступать на весьма крупных фестивалях уже тогда, когда у группы еще не было выпущено ни одного сингла. Вскоре ребята подписали контракт с Universal Music и принялись за работу над дебютной пластинкой под присмотром знаменитого продюсера Стива Лиллиуайта (U2, Blur, The Rolling Stones, Моррисси, Питер Гэбриел). Работа, однако, не задалась: после совместных сессий с Лиллиуайтом группа оставила только синглы "Rip It Up" и "Stumble and Fall", а весь остальной материал предпочла переписать по новой с продюсером Джоном Корфилдом.

Дебютная пластинка Razorlight "Up All Night" вышла летом 2004 года и сразу попала на третье место британского хит-парада. Практически сразу после выхода альбома барабанщик Панкорво-Смит покинул коллектив, и его место занял Энди Берроуз. В рамках поддержки альбома Razorlight играя на разогреве у таких монстров рока, как Oasis, U2 и The Rolling Stones; выступая перед группой Queen с Полом Роджерсом на вокале, новички и вовсе играли перед аудиторией в 60 тысяч человек. В том же году Нельсон Мандела пригласил музыкантов принять участие в организованном им благотворительном концерте, проходившем в Норвегии – так началась история дружбы Razorlight с различными благотворительными организациями. В 2005 году они выступили на концерте серии Live 8, а также записали новую песню для благотворительного антивоенного альбома "Help – a Day in the Life".

Вторая пластинка группы, озаглавленная просто "Razorlight", была выпущена в 2006 году. Группа записала ее вместе с продюсером Крисом Томасом, работавшим с INXS, The Pretenders и Pink Floyd. Один из синглов с этого альбома, "America", стал их первым хитом номер один, сам альбом также сразу попал на первое место. В видеоклипе на другой сингл – "Before I Fall to Pieces" – снялся известный актер Гай Пирс, изобразивший супергероя с излишним весом. Тур в поддержку второго альбома завершился сольным выступлением в Лондоне, собравшим более 20 тысяч человек. В 2007 году Razorlight были номинированы на Brit Award в двух номинациях – «Лучшая британская группа» и «Лучшая песня» за трек "America". Razorlight также стали хэдлайнерам двух ведущих британских фестивалей – в Рединге и в Лидсе. Они также записали новую песню в поддержку благотворительной организации «Друзья Земли» в новой студии The Premises – первой в Европе звукозаписывающей студии, функционирующей полностью на солнечной энергии.

В середине 2008 года группа объявила, что она активно работает над новым альбомом под названием "Slipway Fires", который появится на прилавках музыкальных магазинов 3 ноября. Продюсером пластинки стал Майк Кросси, работавший с Foals и Arctic Monkeys.

Согласно официальной версии, участники немецкого коллектива Cinema Bizarre («Странное кино») познакомились на аниме-конференции в 2005 году, что вполне подходит их красочному, живописному имиджу. Вернее, на конференции сошлись только трое – Страйфи (вокал), Киро (бас) и Ю (гитара), а с двумя остальными участниками, Люминором (клавишные) и Шином (ударные), они потом познакомились по интернету. Музыканты предпочитают, чтобы их всегда называли их вымышленными именами, придуманными в честь любимых персонажей видеоигр, кумиров-музыкантов японского стиля «джей-рок» или просто игрушек. Ребята сошлись на почве общих интересов: все они увлекались аниме, манга и так называемым «вижуал ки», творческим движением японских музыкантов и поклонников, предпочитающих яркие и броские костюмы и грим.

Новоиспеченной перспективной группой заинтересовались продюсеры Тило Вульф (бессменный лидер готической группы Lacrimosa) и Эрик Бертон. Благодаря стараниям старших товарищей, Cinema Bizarre пришли в шоу-бизнес сразу на хорошие позиции: уже в 2007 году у них был подписан контракт с Island Records, а их первое живое выступление состоялось сразу на популярнейшем немецком шоу The Dome, считающемся одним из самых крупных музыкальных событий Европы. Дебютный сингл группы "Lovesongs (They Kill Me)" поднялся до девятого места в немецком хит-параде, а вышедший месяцем позже дебютный альбом "Final Attraction" медленно, но верно набрал довольно приличный тираж по Европе. Музыка группы, находящаяся на стыке новой волны и готического рока, привлекла немало поклонников в основном из числа подростков, активно реагировавших на красочный имидж участников группы.

В 2008 году Cinema Bizarre приняли участие в отборочном конкурсе на поездку на «Евровидение» от Германии, но по результатам голосования все-таки не прошли в последний тур. Вместо участия в конкурсе Cinema Bizarre отправились в собственный гастрольный тур по всей Европе. Попутно стали появляться сообщения, что в дороге группа уже ведет работу над новой пластинкой, которая получит название "ToyZ".

Один из лучших гитаристов современности Карлос Сантана находится на пике своей блистательной музыкальной карьеры. Его музыка охватила пять десятилетий, музыкант продал более 50 миллионов альбомов по всему миру, на его концертах побывало более трехсот миллионов поклонников, а сам он получил все мыслимые и немыслимые награды, и в 1998 году его имя было внесено в Зал славы рок-н-ролла. В течение тридцати с лишним лет он без устали работает, создавая свои уникальные чувственные вещи, смешивая энергичную гитарную музыку, рок-н-ролл, блюз, афро-кубинские ритмы и множество других музыкальных элементов. Альбом Сантаны "Supernatural", выпущенный в 1999 году (36-й по счету в его карьере), разошелся тиражом более 10 миллионов экземпляров по всему миру. В феврале 2000 года диск получил девять премий Grammy, включая «Лучший рок-альбом», «Лучшую запись года» и «Лучшую песню года» ("Smooth", записанная вместе с Робом Томасом из группы Matchbox Twenty). В туре в поддержку "Supernatural" приняли участие такие звезды, как Эрик Клэптон, Лорин Хилл, Дейв Мэттьюс, Эверласт, Игл Ай Черри и многие другие.

Этот триумф стал результатом долгого артистического пути, начавшегося пятьдесят лет назад в мексиканской деревне Отлан. Отец Карлоса по имени Хосе был музыкантом, именно он приучил пятилетнего мальчика к традиционной музыке. Вскоре семья переезжает на окраину быстро растущего города Тихуану, где Карлос серьезно начинает заниматься гитарой, пытаясь копировать Би Би Кинга, Джона Ли Хукера и других знаменитых музыкантов, которых крутят по радио. Вскоре Карлос понимает, что его мечта — играть рок-н-ролл. Карлос начинает играть в местных группах T. J.s и Tijuana Strip, пытаясь найти свое собственное неподражаемое звучание. В 1961 Сантана едет в Сан-Франциско вслед за своей семьей. В 1966 он создает группу Santana Blues Band. Группа приобретает большую популярность, а Карлос продолжает эксперименты со звучанием. В 1969 году группа принимает участие в эпохальном фестивале «Вудсток», с которого по сути и начинается всемирная слава Сантаны. Дебютный альбом группы "Santana", выпущенный в 1969 году на лейбле Columbia, становится дважды платиновым, а альбом следующего года "Abraxas", включающий такие хиты, как "Black Magic Woman" и "Oye Como Va", получает статус четырежды платинового. Основными этапами творческого пути музыканта стали "Santana III" (1971), сборник "Columbia Greatest Hits" (1974), "Live At The Fillmore" (1997), вышедший на 2 CD, "Best Of Santana" (1998). В 1997 выходит мультимедийный диск "A History Of Santana: The River Of Color And Sound". Немного позже FOX Television показало гала-концерт "A Supernatural Evening With Santana", куда были приглашены звезды, принимавшие участие в записи альбома "Supernatural" (Роб Томас, Лорин Хилл, Дейв Мэттьюс, Сара Маклахлан). Какой бы жанр или манера исполнения ни были в моде, неутомимое стремление Карлоса к искусству все равно пробивается не поверхность. Это стремление позволяет его музыке постоянно преодолевать самые разные музыкальные и территориальные границы. Карлос написал музыку к фильму "La Bamba", принимал участие в турах джазового саксофониста Уэйна Шортера, а в 1987 он участвовал в "Rock’n’Roll Summit" — первом советско-американском рок-концерте.

Сантана также принял участие во многих благотворительных акциях, включая "San Francisco Earthquake Relief", "Rights Of Indigenous Peoples", "Blues For Salvador". Сегодня миллионы фэнов как старого так и нового поколения наслаждаются работами этого неординарного музыканта. Сейчас музыка Сантаны актуальна как никогда, он является одной из самых больших музыкальных сил на планете. Его работы объединяют людей по всему миру, уничтожая культурные, жанровые и языковые барьеры. В 2002 году Карлос Сантана выпустил новый альбом "Shaman", Феноменального успеха пластинки "Supernatural" альбом"Shaman" не достиг, но и провалом не стал – в Штатах альбом стал дважды платиновым, а песня "The Game of Love", записанная вместе с Мишель Бранч, принесла исполнителям премию «Грэмми» в номинации «Лучший поп-дуэт с вокалом». В 2005 году опытом Сантаны решил воспользоваться еще один музыкант-ветеран, джазмен Херби Хэнкок – он обратился к гитаристу с просьбой помочь собрать подходящий состав музыкантов для альбома совместных вещей. Так на свет появилась пластинка "Possibilities", на которой Хэнкок играл не только с молодежью вроде Кристины Агилеры и Джосс Стоун, но и с более опытными музыкантами, такими, как Стинг или Энни Леннокс. Сам Сантана тоже сыграл на гитаре в одной из композиций пластинки. В том же году он выпустил и очередной свой альбом, названный "All that I Am" – в записи принимали участие Мишель Бранч, Джосс Стоун, Мэри Джей Блайдж, Шон Пол и Стивен Тайлер из группы Aerosmith. В турне в поддержку этого альбома Сантану разогревал коллектив его сына Сальвадора.

В 2007 году Карлос Сантана подготовил очередной сборник лучшего под названием "Ultimate Santana". Он охватывал в основном тот период творчества гитариста, что начался с альбома "Supernatural". Помимо всех хитов на диск вошли и три новые композиции – сингл "Into the Night", написанный и спетый Чадом Крюгером, "This Boy’s Fire", исполненная Дженнифер Лопес, и "Interplanetary Party", в которой звучит голос Тины Тернер.

Майкл Джозеф Джексон родился 29 августа 1958 года в Индиане. Джексон провел почти всю жизнь, работая на сцене. Уже в четыре года он стал участником семейной группы Jackson Five, вскоре переместившись на роль ведущего вокалиста. На сцене он был полностью раскрепощенным, в то время как за сценой он оставался мрачноватым, замкнутым в себе мальчиком. В 1968 году Jackson Five подписывают контракт с Motown Records и выпускают такие хиты, как "I Want You Back", "ABC", "The Love You Save" и "I’ll Be There". Первым хитом Майкла как сольного исполнителя стала песня "Got to Be There", которая получила большой успех в США и Великобритании. Motown спекулирует на популярности Джексона, выпуская недоработанные альбомы один за одним. В середине 70-х популярность группы Jackson Five идет на спад, в то же время сольная карьера Майкла наоборот набирает высоту. В 1976 году группа реорганизуется и берет название Jacksons. В 1978 году Майкл Джексон снимается в фильме-мюзикле "The Wiz", с которого началось его многолетнее сотрудничество с Куинси Джонсом. Вместе с ним Майкл выпускает в следующем году сольный альбом "Off the Wall". На этой пластинке Майкл предстает перед слушателем уже повзрослевшим, с новой манерой исполнения. Альбом поднимается на вершину чартов США и Великобритании, а хиты "Don’t Stop ’Til You Get Enough" (за которую Джексон получил Grammy) и "Rock With You" по очереди занимают первые строчки в американском хит-параде.

Альбом "ET (Extra Terrestrial)", основанный на одноименном фантастическом фильме 1982 года, был снят с продажи из-за проблем с юристами, однако успел принести Джексону еще одну премию Grammy. Выпущенный в том же году "Thriller" стал одним из самых коммерчески успешных альбомов. В поддержку диска вышло несколько синглов, включая "The Girl Is Mine" — дуэт с Полом Маккартни. В видео на песню "Billy Jean" Майкл показывает себя не только талантливым исполнителем, но и одаренным танцором. Альбом "Thriller" в дальнейшем принес Майклу семь премий Grammy.

В 1983 году Майкл заключает беспрецедентный спонсорский контракт с компанией Pepsi. В следующем году его появление в туре Jacksons создало небывалый спрос на билеты, и концерты прошли при полном аншлаге. Майкл пользуется сумасшедшей популярностью, он становится почти мифом. Про него говорят, что он мессия, что он принимает наркотики, что он сменил цвет своей кожи посредством пластической хирургии, а фотографы публикуют фотографии специального склепа, где якобы спит Майкл Джексон, чтобы не состариться. А тем временем Майкл записывает сингл "We Are the World", представленный на сборнике "USA for Africa". Затем он инвестирует 47,5 миллионов долларов на создание собственной компании ATV Music, которой принадлежат права на все песни Джона Леннона и Пола Маккартни.

Наступает момент, когда Майкл планирует написать автобиографию, но работу над книгой приходится отложить из-за выхода альбома "Bad", еще одного плода сотрудничества с продюсером Куинси Джонсом. Альбом выходит в 1987 году, синглы, вышедшие в его поддержку, все как один добираются до первых строчек хит-парадов. Однако альбом во многом проигрывает "Thriller", он выглядит всего лишь бледной копией былого величия. Тем не менее, Майкл продолжает работать в прежних масштабах: он устраивает огромный тур в поддержку "Bad", в котором используются небывалые спецэффекты, чтобы сохранить атмосферу клипов. В то же время все-таки выходит автобиографическая книга "Moonwalker", после выхода которой Джексону удается вернуть себе статус первой звезды в шоу-бизнесе. Его сингл "Black Or White" становится хитом №1 по обе стороны океана, продержавшись на первой строчке чарта шесть недель.

Пресса умышленно выстраивает вокруг Майкла ореол таинственности. В 1992 году Майкл решает разрушить сложившиеся в отношении себя стереотипы и соглашается на интервью с Опрой Уинфри. Интервью проводится в доме Джексона и транслируется по всему миру. В 1993 году один из юных друзей Майкла Джексона обвиняет его в сексуальных домогательствах, доказательств не хватает, однако компания Pepsi решает расторгнуть контракт с музыкантом.

В мае 1994 года Джексон женится на Лизе Марии Пресли, однако через 19 месяцев брак распадается. После этого события Майкл выпускает двойной сборник "HIStory: Past, Present and Future — Book 1". Лирикой в новом материале музыкант пытается ответить на все выпады критиков. На церемонии BRIT Awards солист группы Pulp Джарвис Кокер оккупирует сцену в протест Майклу Джексону, который появляется на церемонии в образе мессии, окруженный раввинами и детьми.

В конце 1996 года Джексон вступил в новый брак с Дебби Роу. В следующие два года чета родила двоих детей, сына Принса Майкла Джексона-младшего и дочь Пэрис Майкл Кэтрин Джексон. Однако в конце 1999 года брак Майкла и Дебби распался. В 2001 году имя Майкла Джексона было включено в Зал славы рок-н-ролла, а в сентябре певец отметил тридцатилетнюю годовщину своей артистической деятельности, вновь выступив на сцене с участниками группы Jackson Five. После терактов в Нью-Йорке и Вашингтоне певец записывает благотворительный сингл "What More Can I Give?", в записи которого приняли участие Бритни Спирс, Destiny’s Child, ’N Sync и другие звезды (сингл так и не вышел). Осенью Джексон выпускает новый альбом "Invincible", спродюсированный Родни Джеркинсом.

После выхода альбома "Invincible" Майкл Джексон известил компанию Sony о том, что он не намерен продлять свой контракт с ней. В свою очередь, шеф Sony Тони Моттола принял решение прекратить промоушен нового альбома Майкла. В ответ на это Джексон устроил публичную акцию с плакатами, в которой обвинял Моттолу в том, что он «расист» и «дьявол». Изначально Джексон планировал выпустить семь синглов с соответствующими видеоклипами с альбома "Invincible" (один из видеоклипов, на песню "Unbreakable", должен был быть длиной 20 минут) – однако единственным синглом и клипом с альбома так и остался "You Rock My World".

В 2003 году появились слухи о том, что Джексон работает над новым альбомом. Рабочим вариантом названия было "Resurrection" – «Возрождение». В сети появились первые названия треков, над которыми работал Майкл: "Xcape", "Crush", "Trust My Heart", "Prayer for Peace" (совместно с Барри Гиббом), "Another Day" (совместно с Ленни Кравицом). Чуть позже в сеть проникла и первая песня "Xcape". Джексон тут же остановил работу над альбомом и потребовал принять «все возможные меры для предотвращения нелегального скачивания нового материала». Было принято решение вместо альбома нового материала выпустить альбом лучших хитов – им стал "Number Ones", вышедший к Рождеству 2003 года. На нем была одна новая песня, "One More Chance", которую специально для Джексона написал Р. Келли. На этот сингл, три недели подряд занимавший верхнюю строчку хит-парада журнала Billboard, был снят видеоклип, однако по таинственным причинам он так и не был выпущен. В 2004 году Майкл выпустил свой первый бокс-сет под названием "Michael Jackson: The Ultimate Collection" - коллекцию из пяти дисков, в которую входили его самые известные хиты, демо-записи, редкие вещи и дополнительный DVD-диск с концертными записями времен турне "Dangerous". Полгода спустя на прилавках появился урезанный вариант этой же коллекции – двухдисковое издание "The Essential Michael Jackson".

Несмотря на то, что Майкл Джексон не выпускал почти ничего нового, его личная жизнь по-прежнему оставалась предметом пристального внимания со стороны средств массовой информации. Так, в 2002 году Джексон в очередной раз попал в скандальные хроники, когда в Берлине вышел к собравшимся под его балконом фанатам со своим новорожденным сыном на руках и затем на несколько секунд свесил его с балкона. Позже в интервью Майкл оправдывался тем, что был «захвачен энергетикой момента». Летом 2003 года британский канал "ITV1" показал документальный фильм «Жизнь с Майклом Джексоном» - его создатель британский журналист Мартин Башир интервьюировал Джексона в течение восьми месяцев, темы интервью касались всего на свете, от детских психологических травм Майкла до его пластических операций и вызывающих массу вопросов отношений с детьми. В частности, в этом фильме Джексон признавался, что дети часто спали с ним в одной постели, однако ни о каких сексуальных отношениях речи не шло. Детям нужна любовь, говорил Джексон, но не в сексуальном, а в родительском плане – им нужно принести молока с печеньем на ночь, рассказать сказку, подоткнуть одеяло и так далее. Также в документальном фильме появлялся мальчик по имени Гэвин Арвизо, 12-летний «друг» Майкла, отдыхавший на его ранчо "Neverland". В фильме были кадры, в которых Майкл и Гэвин держались за руки, и Гэвин клал Майклу голову на плечо. Все это вызвало довольно неоднозначную реакцию публики, особенно в свете того, что всего несколько месяцев спустя семья Гэвина Арвизо подала на Майкла в суд, обвиняя его в сексуальных домогательствах. На ранчо Джексона был проведен масштабный обыск, а самого Джексона арестовали по этому обвинению в ноябре 2003 года. Суд состоялся весной 2005 года, и в июне с Джексона сняли все обвинения. В первом же интервью после окончания слушания, данном агентству Associated Press, Майкл Джексон признался, что суд был «самым тяжелым испытанием в моей жизни». После суда двое из присяжных, Рэй Халтман и Элеанор Кук, заявили в интервью телекомпании CNN, что Джексон, по их мнению, был все же виновен, однако доказательств его вины было недостаточно. Оба также заявили о своем намерении написать по книге о своем участии в суде. После суда Джексон вместе со своими детьми уехал в Бахрейн, где, как было сказано в его официальном заявлении, он «отдыхает и набирается сил».

Помимо обвинений в сексуальных домогательствах Джексона также обвиняли в употреблении наркотиков. Ходили слухи, что во время обыска на ранчо полиция обнаружила кокаин, однако официально эти слухи так и не подтвердились. Британский таблоид Sun разместил материал о том, что Джексон принимает по 40 таблеток в день. В ответ публицист Майкла выступила с заявлением о том, что он действительно принимает определенное количество таблеток, однако в их состав не входит ничего нелегального. По окончании суда над Майклом Джексоном летом 2005 года прокурор округа Санта-Барбара, где слушалось дело, объявил, что никаких других расследований в отношении Джексона, будь то в связи с наркотиками или чем-то еще, полицией не ведется. Тем не менее, в ноябре 2005 года в газетах появилась информация о том, что семейство Джексона намерено отправить его на курс реабилитации от зависимости и что в Бахрейне с ним случилась передозировка кокаином. В ответ на это в декабре 2005 года появилось довольно жесткое официальное заявление, гласящее, что «в данный момент мистер Джексон работает над своей новой песней, выпуск которой будет посвящен помощи пострадавшим от урагана «Катрина». Он никогда не был более доволен и счастлив. Кто бы ни были те люди, настаивающие на искажении его морального облика и предоставлении заведомо фальшивой информации, им лучше начать подыскивать очень хороших адвокатов, потому что терпение мистера Джексона не безгранично». Новая песня, над которой Джексон работает, называется "I Have a Dream", и Джексон признавался, что написал ее во время суда. Джексон планирует записать эту песню вместе с большим количеством именитых исполнителей – среди привлеченных к проекту звезд числятся Джеймс Браун, Р. Келли, Патти ЛаБелль, Стиви Уандер и другие.

руппа Blue образовалась в Лондоне в 2000 году. В состав коллектива вошли Дункан Джеймс, Энтони Коста, Ли Райан и Саймон Уэбб. Горячие лондонские парни быстро подписали контракт с лейблом Innocent Records и в мае 2001 года выпустили дебютный сингл "All Rise". Песня попадает на четвертое место в хит-параде Великобритании и остается в первой десятке в течении пяти недель. Следующими синглами группы стали "Too Close" — кавер-версия песни группы Next и "If You Come Back". Обе композиции ворвались в британский чарт сразу на первое место, а продажи каждого сингла превысили 200 000 экземпляров.

Через шесть недель после выхода, их первый сингл "All Rise" становится дважды платиновым в Великобритании. Дебютный альбом группы записывался в Великобритании и Норвегии при участии именитого продюсера Рика Руффина. На альбоме, ставшем собранием классических ритм-н-блюзовых мелодий, ребята показали отличную вокальную подготовку. Им одинаково хорошо удаются как ритмичные и заводные хиты ("All Rise", "This Temptation"), так и искренние и чувственные мелодии ("Long Time", "Best In Me").

В конце года альбом занял третье место в британском хит-параде. 2002 год группа начала с двух номинаций на Brit Awards и выхода нового сингла "Fly By", который стал активно ротироваться на многих европейских радиостанциях. В конце 2002 года группа отправилась в свое первое большое турне по Великобритании. Однако популярность группы не ограничивается Объединенным Королевством, альбомы и синглы Blue отлично продаются по всему миру от Новой Зеландии до США.

Хотя позитивный настрой и танцы в стиле «брейк» были неотъемлемой частью хип-хоп-культуры с самых ее истоков, к 1990 году эти элементы были временно вытеснены с хип-хоп-сцены имиджем крутых гангстеров и ультрамрачными и полными насилия текстами групп Западного побережья вроде N.W.A. Несмотря на то, что будущий костяк группы Black Eyed Peas делил с подобными ребятами почтовый индекс Лос-Анджелеса, их видение хип-хопа разительно отличалось от остальных, и места поэзии жестоких асфальтовых джунглей и сэмплированию уличных перестрелок в нем не было категорически. Основатели группы will.i.am и Apl de Ap были знакомы еще со школьных времен, когда они оба входили в команду по брейкдансу под названием "Tribal Nation". Постепенно интересы парней сдвинулись в сторону сочинения собственной музыки, и пара двинула собственной тропой, назвавшись "Atban Klann". (Такое экзотическое название было всего лишь сокращением фразы "A Tribe Beyond a Nation", что в свою очередь являлось сноской на имя своего предыдущего коллектива).

В 1992 году ребятам удалось подписать контракт с лейблом Ruthless Records, принадлежавшим бывшему члену N.W.A Eazy-E. Хотя Ruthless Records в основном работали с гангстерской стилистикой, ребят это ни капельки не смущало – will.i.am до сих пор со смехом вспоминает, как он привел своего отца на свой концерт. «Там был Изи со своими ребятами, и все они были с пушками, так что папа смотрел по сторонам с опаской», - смеется он. (Кстати говоря, Уилл – урожденный филиппинец, усыновленный американской семьей по благотворительной программе помощи странам третьего мира в начале 80-х). Гангстерские корни Ruthless, однако, сыграли против новоиспеченной группы - большая часть работников лейбла попросту не имела понятия, что делать с группой брейкдансеров-пацифистов. Именно по этой причине записанный в этот период альбом так и остался лежать на полке, поскольку лейбл так и не смог придумать, каким образом нужно было продвигать столь нетипичную для них группу.

Смерть Eazy-E в 1995 году прекратила все дальнейшие контакты с Ruthless Records. Впрочем, не особенно удачный опыт сотрудничества с этой компанией не сумел сбить ребят с выбранного ими пути – они взяли в группу третьего участника, танцора/MC по имени Табу, наполовину мексиканца, переименовались в Black Eyed Peas и отправились покорять публику живыми выступлениями в Лос-Анджелесе и окрестностях. Их мастерская читка и сногсшибательные танцевальные вставки вскоре сделали свое дело, и свой первый альбом "Behind The Front" группа, успевшая к тому времени обзавестись командой сопровождающих их живые выступления музыкантов и вокалисткой Ким Хилл, выпускала уже на довольно крупном лейбле Interscope.

Критика радостно приветствовала альбом, возвративший в хип-хоп чувство бесшабашного веселья. Успех группы достиг весьма впечатляющих размеров, так что среди гостей, приглашенных для записи второго альбома "Bridging The Gap" (2000), были участники Jurassic 5, De La Soul и даже Мэйси Грей. Через два года после выхода альбома, как раз в разгаре работы над следующим творением, Ким Хилл неожиданно покинула группу, но Black Eyed Peas справились с этой ситуацией с типичной для них бесшабашностью. will.i.am пригласил в студию поклонницу группы по имени Ферджи, с которой они частенько сталкивались на концертах в Лос-Анджелесе – записать для группы песню. Одна песня обернулась тремя, три песни обернулись пятью, и в результате Ферджи с радостью бросила свою собственную группу Wild Orchid и стала полноправной участницей Black Eyed Peas. Музыкальные журналисты радостно писали, что подобный ход нарушает все правила поп-музыки, на что Ферджи беззаботно отвечала, что она знать не знает никаких правил.

Записанный с ее участием альбом "Elephunk", над которым группа работала урывками в течение трех лет, стал самым успешным в их карьере – по всему миру было продано более 6 миллионов экземпляров, сингл "Where Is The Love?" был самым продаваемым синглом Великобритании за 2003 год, компания Apple запустила рекламную компанию своего нового I-pod’a под аккомпанемент их "Hey Mama", а кандидат в президенты США Джон Керри сделал песню "Let’s Get It Started" заглавной темой всей своей избирательной кампании. В 2004 году Black Eyed Peas заработали три весьма важных номинации на MTV EMA – как лучшая группа, лучший поп-проект и за лучший альбом. В результате они побеждают в номинации «Лучший поп-проект». Успех сопутствовал коллективу и на «Музыкальных наградах MTV Россия» в 2005 году. В США отправилась статуэтка «Лучший зарубежный артист».

Удача не отвернулась от группы и в 2006 году. Они вновь стали обладателями MTV-шной матрешки «Лучший зарубежный артист» на MTV RMA.

Члены финской группы Apocalyptica могли бы, наверное, читать курсы о том, как взять одну странную и весьма неожиданную идею и превратить ее в чрезвычайно успешное предприятие. Странной и неожиданной идеей в их случае было решение четверых выпускников престижной музыкальной академии по классу классической виолончели записать альбом кавер-версий группы Metallica, используя из инструментов только свои четыре виолончели. Сей проект принес Эйкка Топпинену, Пааво Лотйонену и Пертту Кивилааксо мировую известность и популярность – на данный момент один только их дебютный альбом "Apocalyptica Plays Metallica by Four Cellos" разошелся тиражом более 800 тысяч экземпляров. Неудивительно, что то, что началось как маленькая шалость влюбленных в металл выпускников консерватории, вскоре переросло в полноценную рок-группу, одну из самых причудливых и экстравагантных на мировой сцене.

Приступая к работе над своим вторым альбомом "Inquisition Symphony", музыканты Apocalyptica твердо решили выйти за пределы рамок «группы, играющей Metallica на виолончелях» и попробовали расширить свой репертуар. Из 11 треков на альбоме перу Metallica принадлежали только четыре – остальные были вариациями на тему песен других героев хеви-метал-сцены, таких, как Pantera, Sepultura и Faith No More. Более того, на этом альбоме впервые появились и оригинальные композиции Apocalyptica, и некоторые из них оказались намного интереснее, нежели кавер-версии других групп, например, открывающая альбом "Harmageddon". Группа Metallica не могла не заметить подобное обожание, выливающееся в чрезвычайно интересные музыкальные формы, так что вскоре у музыкантов Apocalyptica появился шанс не только лично встретиться с кумирами, но и выступить вместе с ними в качестве специально приглашенных гостей. Знакомство с Apocalyptica произвело на легендарных металлистов нешуточное впечатление – вскоре под явным воздействием творчества финского квартета Metallica замутила масштабный проект "S&M", в рамках которого песни группы исполнялись ею в сопровождении симфонического оркестра. Одно из выступлений этого проекта было даже записано на компакт-диск и выпущено в качестве очередного альбома группы.

На следующем альбоме "Cult" соотношение кавер-версий и собственных композиций поменялось самым радикальным образом – собственно, кроме двух кавер-версий все той же Metallica и интерпретации «В пещере горного короля» Эдварда Грига, их первой классической композиции, весь остальной материал был написан самими музыкантами. На "Cult" Apocalyptica также впервые попробовала основательно расширить свой саунд – кроме виолончелей на альбоме звучал контрабас и ударные. Было здесь и еще кое-что новенькое для Apocalyptica – в финальной композиции альбома ("Path") можно было услышать вокал! Для записи этой композиции Apocalyptica решили поработать с вокалисткой немецкого коллектива Guano Apes Сандрой Насич. Результат настолько впечатлил музыкантов, что они сделали "Path" заглавным синглом с альбома.

Все находки "Cult" – собственные композиции, расширенное звучание с применением ударных, сотрудничество с рок-вокалисткой – плавно перетекли и на следующую работу Apocalyptica - альбом "Reflections". Причем в нескольких треках альбома за ударной установкой сидел легендарный барабанщик Дейв Ломбардо, известный своим участием в Slayer и Fantomas. Работу вокалистки же в этот раз взяла на себя не менее, а, возможно, и более легендарная панк-дива из Германии Нина Хаген – вместе с ней Apocalyptica записали свою версию песни Rammstein "Seeman". Для следующей же своей работы музыканты решили обратиться за помощью к талантам своих земляков, поэтому вместо приглашенных немецких див на пятом, безымянном альбоме группы можно услышать голоса бойких финских молодчиков Вилле Вало (HIM) и Лаури Юлонена (The Rasmus). Лаури исполняет открывающую альбом композицию "Life Burns!", а затем поет дуэтом с Вало в романтической композиции "Bittersweet". Более того, группа также решила обзавестись и постоянным ударником – его место занял Микко Сирен. Впрочем, это ничуть не помешало им снова пригласить Дейва Ломбардо для записи одной из композиций на "Apocalyptica" - вещи под названием "Betrayal/Forgiveness".

Путешествие из андеграунда к всемирной славе прошло для чикагского поп-панк-коллектива Fall Out Boy в сравнительно сжатые сроки – еще шесть лет назад эти четверо парней только собрались вместе, а уже сейчас их знает весь мир. Вряд ли в 2001 году Патрик Стамп (гитара/вокал), Пит Уенц (бас/тексты), Джо Троман (гитара) и Эндрю Херли (ударные) рассчитывали на подобное – тогда они, все как один участники различных хардкор-коллективов родного Чикаго, просто хотели поиграть что-то чуть более мелодичное и энергичное, чем то, чем им приходилось заниматься в прежних своих группах. Первым делом новоиспеченный квартет принялся активно выступать в местных заведениях – собственно, идею для названия коллектива им подсказал кто-то из зрителей. На своем втором по счету выступлении музыкант тогда еще безымянной группы обратились к публике с вопросом, как им стоит назвать свою группу, и кто-то из толпы выкрикнул "Fallout Boy!", имя помощника супергероя "Radioactive Man", время от времени появляющегося в мультсериале «Симпсоны». Парни взяли имя на вооружение, не зная, откуда оно появилось – позже они разделили "fallout" на две части из опасений, что создатели «Симпсонов» подадут на них в суд; те, однако, и не собирались делать ничего подобного.

Первую свою демозапись Fall Out издали самостоятельно, в 2001 году. В следующем году они уже выпустили сплит-альбом с группой Project Pocket на лейбле Uprising. Эта же компания выпустила и 9-песенный мини-альбом "Fall Out Boy’s Night Out with Your Girl" в январе 2003 года – к тому времени коллектив уже заработал себе достаточно крепкую репутацию своими энергичными выступлениями. Их первый полнометражный альбом "Take That to Your Grave" выпускался на небольшом лейбле Fueled by Ramen, однако крупная компания Island Records выплатила парням что-то вроде аванса для записи этой пластинки. Благодаря этим деньгам Fall Out Boy смогли записываться в собственной студии известного продюсера Бутча Вига, работавшего с Nirvana и Smashing Pumpkins, а также состоящего в коллективе Garbage. Альбом заработал музыкантам некоторое количество положительных отзывов, а серия отменных выступлений на разных фестивалях окончательно укрепила их в статусе многообещающих талантов.

К 2005 году, когда Island выпустили их новый альбом "From Under the Cork Tree", Fall Out Boy были уже довольно известны. Басист Пит Уенц добавил группе скандальной известности после того, как попал в заголовки после попытки самоубийства с помощью повышенной дозы успокоительного. В интервью музыкант признался, что его чрезмерно заворожили истории о самоубийствах Элиота Смита и Иэна Кертиса из легендарной группы Joy Division. «Нет, я не хочу сказать, что непонятый гений», говорил Уенц. «Я был просто запутавшимся парнем, который не знал, к кому еще можно обратиться». Одна из песен на альбоме была основана на его опыте. За первую недель продаж "From Under the Cork Tree" разошелся тиражом в 70 тысяч экземпляров, а два первых сингла, "Sugar We’re Going Down" и "Dance Dance" уверенно крутились в хит-парадах в течение довольно продолжительного времени. Андеграундный успех Fall Out Boy уверенно переходил в широкую популярность – этот процесс достиг своего апогея, когда в 2006 году группу номинировали на премию «Грэмми» в номинации «Лучший молодой артист».

Несмотря на весьма плотный гастрольный график в течение всего 2006 года, Fall Out Boy как-то умудрились выкроить время для записи новой пластинки. "Infinity on High" вышел в свет уже в январе 2007 года – на новом альбоме группа слегка шокировала своих почитателей, пригласив для продюсирования некоторых треков человека по имени Бейбифейс, специализировавшегося в первую очередь на r&b исполнителях. Первый сингл "This Ain’t a Scene, It’s an Arms Race" моментально стал хитом. Новый альбом порадовал критиков более широким музыкальным спектром – помимо привычного реактивного поп-панка на этом альбоме можно обнаружить и эксперименты с более попсовым звучанием, влияния госпел в аранжировках и вкрапления духовых.

Одна из наиболее популярных хард-роковых групп США Aerosmith была образована в 1970 году, когда вокалист Стивен Тайлер (26.03.1948) познакомился с гитаристом Джо Перри (10.09.1950) и тот пригласил Стивена присоединиться к своему новому проекту. Тайлер к тому времени уже успел записать сингл "When I Needed You" с командой Chain Reaction и еще один "You Should Have Been Here Yesterday" с группой William Proud And The Strangeurs. В состав Aerosmith также вошли басист Том Хамилтон (31.12.1951), барабанщик Джой Крамер (21.06.1950) и гитарист Рэй Табано. Последний в скором времени был заменен Брэдом Уитфордом (23.02.1952), который до этого играл в таких командах, как Teapot Dome и Cymbals Of Resistance.

Отыграв свое первое выступление в Региональной высшей школе в Мендоне, группа взяла название Aerosmith, откинув все остальные идеи, среди которых было даже такое название как Hookers. Популярность группы за пределами Бостона постоянно росла, и после того, как на концерте в Канзас-Сити их приметил Клайв Дэвис, музыканты подписали контракт с Columbia Records. В 1973 году группа выпустила дебютный альбом "Aerosmith", который занял нижние строчки хит-парада США. А сингл "Dream On" сначала оказавшийся на 59-м месте, в апреле 1976 года попал в Top 10. Большое турне по США закрепило за группой репутацию главной шоу-группы, позиция поддерживалась успешным "Toys In The Attic", который продался тиражом более шести миллионов экземпляров по всему миру. Четвертый альбом "Rocks" достиг платинового статуса через месяц после дня релиза. Aerosmith поддержал свою популярность альбомом "Draw The Line" и мощным "Live! Bootleg", но несмотря на растущую популярность, группа не смогла получить одобрение критиков, которые считали коллектив всего лишь Led Zeppelin. Сходство Тайлера с Миком Джаггером порождало еще и сравнения с Rolling Stones, с которыми у них много общего и в музыке.

В 1978 году группа снова отправилась в тур по Америке. Музыканты также снялись в фильме "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band" в качестве группы Future Villain, и хотя их потрясающая версия композиции "Come Together" попала в 30 лучших хитов США, в группе было далеко не все гладко. Напряженность между Тайлером и Перри достигла наивысшей точки, и после выхода провального альбома "Night In The Ruts" гитарист покинул группу и позже основал проект Joe Perry Project. В 1980 году к Aerosmith присоединился Джимми Креспо, но в следующем году из группы ушел Брэд Уитфорд. Его место занял Рик Дюфэй, и следующий альбом "Rock In A Hard Place", записанный при его участии, оказался очень тусклым и не сумел занять достойного места среди классических записей группы.

Отношения между Перри и Уитфордом были восстановлены во время турне в 1984 году. Музыканты забыли свои обиды, и группа опять собралась в своем самом сильном составе. Группа заключила контракт с лейблом Geffen Records и выпустила альбом "Done With Mirrors", спродюсированный Тедом Темплменом. После выхода диска Тайлер и Перри прошли успешный курс реабилитации по избавлению от наркотической и алкогольной зависимости.

В 1986 году вместе с рэпперами из группы Run DMC Aerosmith записали песню "Walk This Way", до этого выходившую на альбоме "Toys In The Attic" в 1975 году. Записанный вместе с продюсером Брюсом Фаирберном "Permanent Vacation" стал одним из бестселлеров и первым из альбомов Aerosmith, который добился успеха в Великобритании, в то время как следующие альбомы "Pump" и "Get A Grip" еще более укрепили популярность команды.

Впоследствии участники группы проявили себя как видные общественные деятели, тем не менее оставаясь на музыкальном поприще в числе лидеров. "Big Ones" был очень хорошо подготовленным материалом. Альбом, который не только доставил удовольствие давним фанатам группы, но также, что очень важно, привлек внимание молодой аудитории к «динозаврам рока», чье звучание осталось свежим, актуальным, бескомпромиссным и все таким же тяжелым. Специально для своих преданных поклонников Aerosmith выпустили внушительный бокс-сет из 13 дисков "Box of Fire" с раритетами и неизданными песнями, а также многочисленными бонус-треками. В середине 90-х годов группа вернулась на лейбл Columbia Records и записала альбом "Nine Lives". Несмотря на то, что стиль группы остался прежним, пластинка звучала очень свежо. Незадолго до релиза в феврале 1997 года в свет вышел хит "Falling In Love (Is Hard On The Knees)". Хотя Тайлеру уже за 50, на сцене его возраст исчезает — даже Джаггер и Брюс Спрингстин кажутся утомленными по сравнению с вокалистом Aerosmith. В сентябре 1998 года группа впервые оказалась на вершине чартов США с песней Дайаны Уоррен "I Don’t Want To Miss A Thing", саундтреком к фильму "Armageddon". Песня продержалась наверху в течение четырех недель и обеспечила группе первое попадание в лучшую британскую десятку. Новое столетие группа встретила в самой лучшей форме, и новый альбом "Just Push Play" несомненно стал одним из сильнейших альбомов этой группы с сорокалетней историей. В апреле 2002 года телеканал MTV устроил грандиозный концерт, посвященный группе, который прошел в Лос-Анджелесе. В акции приняли участие Кид Рок, Пинк и многие другие знаменитости. В июне Aerosmith выпустили сборник хитов, куда вошли песни "Sweet Emotion", "Seasons Of Weather", "Crazy" и др.

В 2003 году Aerosmith на пару с группой Kiss выступили в качестве хэдлайнеров тура Roksimus Maximus Tour, а голом позже исполнили свое давнее обещание поклонникам и выпустили блюзовый альбом "Honkin’ On Bobo". Музыканты называли этот альбом возвращением к своим блюз-роковым корням – они даже записывали его по старинке, играя в живую в студии, безо всяких наложений инструментов друг на друга. В том же году они выпустили концертный DVD "You Gotta Move", записанный во время тура в поддержку "Honkin’ On Bobo".

В 2005 году участники Aerosmith взяли небольшой перерыв. Стивен Тайлер появился в небольшой роли в фильме «Будь круче», а Джо Перри записал безымянный сольный альбом. Песня "Mercy" с этого альбома принесла Перри номинацию на премию «Грэмми» в категории «Лучшая игра на инструменте в стиле рок», однако награда ушла легендарному Лесу Полу. В октябре 2005 группа выпустила живой сборник "Rockin’ the Joint", состоявший из аудио-диска и DVD, и отправилась на гастроли. Откатав 30 концертов вместе с Ленни Кравитцем, Aerosmith планировали запустить новые гастроли вместе с группой Cheap Trick, однако в последний момент турне было отменено в связи с болезнью кого-то из участников группы. В марте было официально объявлено, что вокалисту Aerosmith Стивену Тайлеру была необходима операция на горле. К концертной деятельности Тайлер смог вернуться 4 июля – вместе с Перри он выступил в качестве почетных гостей на ежегодном концерте Бостонского Поп-оркестра.

На осень 2006 года Aerosmith запланировали масштабное совместное турне с группой Motley Crue, но тут очередной участник группы слег с раком горла. На этот раз это был басист Том Хэмилтон – правда, Aerosmith решили все-таки поехать без него, заменив его на время Дэвидом Халлом, басистом, сотрудничавшим с Джо Перри при работе над его сольником. Хэмилтон вернулся на сцену 1 декабря. В октябре у группы вышел новый сборник лучшего под названием "Devils Got a New Disguise – The Very Best of Aerosmith". Помимо 16 лучших вещей группы в пластинку вошли и две новых вещи, "Sedona Sunrise" и "Devil’s Got a New Disguise" – оба трека, впрочем, были написаны довольно давно и перезаписаны по новой для свежей компиляции. На этом сборнике контракт Aerosmith с лейблом Sony истек.

Сейчас музыканты потихоньку работаю над материалом к новой пластинке, которую обещают выпустить к весне 2008 года. Пока же они путешествуют по Европе (с запланированным визитом в Россию), а потом планируют прокатиться по странам Латинской Америки, а также впервые дать концерты в Объединенных Арабских Эмиратах и Индии. А 10 (Петербург) и 12 июля (Москва) Aerosmith впервые выступили в России.

Музыкальный проект Enigma (что в переводе с латыни означает «тайна») появился на свет в 1990 году. Именно феноменальный успех первых альбомов Enigma заложил основы дальнейшей популярности гибридов электронной и эзотерической музыки, а также хоралов грегорианских монахов, записи которых были использованы столь успешно на первой пластинке Enigma. Главным идеологом Enigma с момента зарождения проекта и вплоть до сегодняшнего дня был музыкант и продюсер Михаель Крету. Свои первые музыкальные шаги Крету совершил еще в середине 70-х, выпустив под своим именем несколько сольных альбомов. Ни один из них не принес автору особого коммерческого успеха, и Крету в конце концов решил заняться продюсированием. Он сотрудничал с такими успешными европейскими диско-коллективами, как Boney M и Arabesque. Сотрудничество с последними оказалось особенно полезным для Крету, потому что именно там он познакомился со своей будущей женой, певицей Сандрой, чья сольная карьера после распада Arabesque вполне успешно развивалась при непосредственном участии Крету-продюсера. Идея создать «танцевальный-нью-эйдж» проект пришла Крету в голову еще в конце 80-х. При участии Фрэнка Питерсона, Дэвида Фэйрстайна и собственной жены Сандры, он записал первый сингл "Sadeness (Pt. 1)", довольно необычную для того времени композицию, в которой сочетались хоралы монахов-грегорианцев, весьма откровенный сексуальный речитатив и довольно продвинутый электронный бит. По той же схеме был построен и дебютный альбом Enigma "MCMXC a.D." (1990-й год, написанный римскими цифрами). При работе над альбомом Крету, волновавшийся о том, как подобный неожиданный проект может сказаться на репутации его супруги, тогда еще довольно популярной певицы, и его самого как поп-продюсера, решил указать в буклете минимальную информацию об участниках проекта, а сам укрылся за псевдонимом Curly MC (Эм-си Кудрявый). Дебютный альбом Enigma меж тем оказался сногсшибательно популярным, став настоящим культурным феноменом 1990 года. Из-за таинственности указанных в буклете имен вокруг Enigma пошло много разговоров и домыслов – являются ли они полноценной группой, или проектом одного-единственного участника. Смешение в композициях Enigma религиозной и сексуальной тематик также вызвало немало пересудов – в нескольких странах альбом был сочтен «богохульным» и был запрещен, а клип на композицию "Principles of Lust" был запрещен к показу на MTV и многих других телеканалах. Тем не менее, дебютный альбом Enigma возглавил хит-парады около сорока стран, уже к 1994 году разошелся тиражом более 14 миллионов экземпляров и по-прежнему считается самой влиятельной пластинкой в жанре нью-эйдж. Он не только повлиял на множество исполнителей, начавших активно смешивать танцевальную и поп-музыку с различными этническими и эзотерическими элементами, но и практически выдал путевку в жизнь таким коллективам, как Era и Gregorian, эксплуатирующим тот же прием скрещивания современной обработки с грегорианскими хоралами, от которого Крету решил отойти в своих более поздних работах в Enigma. Занятно, но основателем тех же Gregorian был Фрэнк Питерсон, один из соавторов Крету при работе над первым альбомом. Популярность "MCMXC a.D." превратила Крету в довольно востребованную фигуру поп-музыки начала 90-х. В 93-м году им даже заинтересовался Голливуд, предложив написать музыку к фильму «Щепка», эротическому триллеру с участием Шерон Стоун. Крету не смог озвучить весь фильм целиком, но, тем не менее, написал по просьбе киношников две эксклюзивные композиции, вошедшие в саундтрек фильма. Параллельно он продолжал работать над вторым альбомом Enigma, на который, благодаря популярности первой их пластинки, поступило около полутора миллионов предварительных заказов еще до объявления даты выпуска.

"The Cross of Changes" вышел в свет в 1994 году, и сразу же попал во все хит-парады, отчасти благодаря запоминающемуся синглу "The Return to Innocence", на который был снят очень эффектный видеоклип. На новом альбоме Крету попробовал немного разнообразить свой «фирменный» подход – в этот раз вместо грегорианских напевов он использовал различные этнические мотивы, например, народные песни жителей Тайваня. Он также сэмплировал творчество легендарной рок-группы Led Zeppelin – голос вокалиста Роберта Планат фигурировал в песне "I Love You, I’ll Kill You", а в сингле "Return to Innocence" звучали ударные Джона Бонэма из композиции "When the Levee Breaks". Эти сэмплы стали поводом для нескольких судебных разбирательств, но Крету предпочел урегулировать их полюбовно. Несмотря на очень хорошие продажи (за один только год было продано более 6 миллиона копий альбома), вторая пластинка так и не сумела повторить головокружительный успех первой.

Третий альбом Enigma, "Le Roi est Mort, Vive Le Roi!" (Король мертв, да здравствует король!), вышел в свет в 1996 году. Поскольку Крету, решил, что «третий альбом должен быть своего рода ребенком первого и второго», на этой пластинке сочетались как грегорианские хоралы, так и этнические песнопения. Несмотря на то, что музыка на третьем альбоме была записана с типичным для Крету вниманием к деталям, альбом не сумел сыскать такой же популярности, как два его предшественника – первого места хит-парадов ему удалось достичь только в Норвегии, а во всей остальной Европе пришлось довольствоваться третьим. Несмотря на такое падение интереса к его проекту, Крету продолжил работать над новым альбомом "The Screen Behind the Mirror", который вышел в 1999 году. Грегорианских хоралов здесь практически не было, зато в четырех композициях с альбома использовались сэмплы из знаменитой оперы «Кармина Бурана». В записи альбома также приняла участие вокалистка электронного коллектива Olive Рут-Энн Бойл. В 2001 году Крету решил, что настала пора подвести некоторые итоги существования Enigma, и выпустил подборку лучших вещей под названием "Love Sensuality Devotion". В нее вошел и новый сингл "Turn Around", а также дополнительный диск ремиксов на избранные вещи Enigma. Сам Крету, к тому времени уже обосновавшийся на Ибице вместе с супругой в доме с собственной студией, где и производились все последующие записи Enigma, объявил "Love Sensuality Devotion" концом «первой главы истории под названием Enigma».

Первой страницей второй главы стал альбом "Voyager", выпущенный два года спустя – на нем не было практически ни единого признака фирменного звучания Enigma. Вместо этого Крету записал пластинку «взрослой электронной поп-музыки». В двух композициях звучал вокал Сандры, еще в двух вернулась Рут-Энн Бойл. Поклонники аплодировали творческой смелости Крету, но покупать неожиданную пластинку не торопились – в результате "Voyager" продолжил общую тенденцию, по которой каждый следующий альбом Enigma расходится тиражами примерно в половину меньше предыдущего.

В 2006 году Enigma вернулась с новой пластинкой "A Posteriori" – и поклонники группы могли счесть этот альбом действительным возвращением, поскольку на нем Крету решил отказаться от поп-экспериментов "Voyager" в пользу более узнаваемого звучания. Ближе к концу года подобный подход наглядно продемонстрировал свою оправданность – "A Posteriori" был номинирован на премию «Грэмми» в номинации «Лучший альбом в стиле нью-эйдж».

Группа Jamiroquai образовалась в 1992 году в Лондоне. Британский коллектив взял название в честь индейского племени, чьи философские учения поразили лидера группы Джейсона «Джея» Кея (30.12.1969). Музыкант, родившийся в Манчестере, переехал в город Илинг вместе с матерью — джазовой певицей Кэрен Кей, регулярно выступавшей в ночных клубах. Воспитываясь на таких исполнителях как Сильвестр Стюарт (по прозвищу Слай Стоун), Джил Скот-Хирон и Рой Айерс, он перенес влияния этих групп на поп-музыку 90-х и приправил все это мистицизмом «новой эры» и урбанистическим фанком. В возрасте 15 лет Джей Кей уходит из дома и слоняется по городу и его окрестностям. После происшествия, едва не стоившего парню жизни (на него напали и нанесли ножевые ранения) и ареста по подозрению в преступлении, которого на самом деле он не совершал, Джей решает завязать с «романтикой ночных дорог» и возвращается домой. В скором времени он собирает группу и называет ее Jamiroquai.

Сразу после выхода первого сингла "When You Gonna Learn?" на лейбле Acid Jazz Records в конце 1992 года группу замечает компания Sony Music и заключает с музыкантами контракт на выпуск восьми альбомов. Первым синглом Джея и его товарищей по группе, выпущенном на крупном лейбле, стал "Too Young To Die". Песня вышла в 1993 году и неожиданно попала в британскую десятку. Радости музыкантов не было предела, когда их дебютный альбом "Emergency On Planet Earth" занял в британском хит-параде первое место.

После выхода первого альбома Джей решает наладить производство собственной линии одежды, 7 % прибыли от которой пойдет в Greenpeace. На запись второго альбома "The Return Of The Space Cowboy" Джей решает набрать группу, состав которой некоторое время будет постоянным. В команду вошли басист Стюарт Зендер (18.03.1974), клавишник Тоби Смит (29.10.1970), Уоллис Бучанан (виброфон) и барабанщик Деррик Маккензи (27.03.1962). Такие песни как "Kids", "Return" и "Morning Glory" очень хорошо демонстрируют вокальный талант Джея, в манере исполнения которого хип-хоп смешан с джазовыми и фанковыми приемами.

В 1996 году группа выпускает альбом "Travelling Without Moving", который расходится тиражом в семь миллионов экземпляров. В следующем году коллектив получает награду на церемонии MTV Video Music Awards. После серии таких хитов как "Virtual Insanity", "Cosmic Girl" и "Alright", попавших в британский Top 10, группа впервые занимает верхнюю строчку в хит-параде синглов с песней "Deeper Underground", записанной для саундтрека к фильму «Годзилла» в августе 1998-го. Во время записи следующего альбома "Synkronized" группу покидает басист Стюарт Зендер и его заменяет Ник Фифф. Однако это не уменьшает успеха Jamiroquai — в конце 1999 года альбомы коллектива расходятся ничуть не хуже, чем диски ведущих британских исполнителей — Spice Girls и Oasis. Однако в США диск остается незамеченным. Американская пресса уделяет больше внимания второстепенным событиям, не связанным с выпущенной пластинкой. Газеты и журналы кричат о том, что Jamiroquai отвергли предложение в размере одного миллиона долларов провести концерт в канун Нового года и обвиняют Джея Кея в избиении папарацци. Весной 2001 года лидер Jamiroquai снова замечен в драке с фоторепортером. Музыкант начал скандалить с папарацци одной из британских газет неподалеку от ночного клуба Attica в Лондоне. Джей Кей сначала расколотил все дорогостоящее оборудование фоторепортера, а затем повалил папарацци на землю и принялся его избивать. В 2001 году группа выпускает новый альбом "A Funk Odyssey". Весной следующего года клавишник группы Тоби Смит объявляет о своем уходе, поскольку хочет проводить больше времени со своей семьей и маленькой дочерью. «Мы очень огорчены решением Тоби, но мы понимаем те чувства, которые он испытывает к своей семье, — сказал Джей Кей. — Постоянные записи и концерты вынуждали его проводить дома очень мало времени, поэтому он решил взять небольшой отдых. Мы желаем ему всего самого лучшего».

В 2003 году группа записала ди-джейский сет для серии "Late Night Tales", выпускающейся на лейбле Azuli Records. В собранную музыкантами коллекции вошли треки, демонстрирующие их стилистическую разносторонность – здесь присутствовали и соул, и фанк, и диско. До выпуска следующей полнометражной пластинки дело дошло только через два года – альбом "Dynamite", первый после четырехлетней паузы, вышел в свет в 2005 году. Критики сочли это самой многоплановой работой коллектива – здесь, помимо привычного фанка и диско, имелись и рок-композиции, и экзерсисы в стиле эйсид-джаз. В родной Британии альбом добрался до третьей строчки хит-парада.

В марте 2006 Джей Кей заявил, что группа расстается со своим давним партнером - лейблом Sony Music. Судя по последним интервью Джея, стороны расстались вовсе не в дружелюбном настроении: «Сейчас работа над альбомом сводится к чему – 18 процентов музыки и 82 процента маркетинговых исследований. В следующий раз, когда я запишу альбом, просто возьму и вывешу его в интернете за пять долбанных долларов». Джей Кей подтвердил планы выпуска прежним лейблом альбома лучших хитов группы в конце 2006 года и пояснил, что это будет сделано исключительно ради соблюдения условий контракта: «Пусть возьмут свои лучшие вещи и засунут их себе куда подальше!» Новым лейблом команды стала компания Columbia Records. А уже летом 2006 года Jamiroquai дали несколько концертов в России.

Легендарная английская рок-группа Deep Purple остается на плаву вот уже не меньше четырех десятков лет: коллектив сумел пережить огромное количество изменений состава и довольно продолжительный период отсутствия всякой активности и в конце концов стать одним из самых долгоиграющих и знаменитых рок-составов Британии. В свое время внесенные в Книгу рекордов Гиннесса как самая громкая рок-группа на планете (титул, позже удачно оспоренный группой Manowar) Deep Purple не только записали несколько альбомов, вошедших в золотой фонд мировой рок-музыки, но и стали стартовой площадкой для карьер таких знаменитых рок-музыкантов, как Риччи Блэкмор, Ян Гиллан и Дэвид Кавердейл.

Deep Purple «появились на свет» в 1968 году в Англии – тогда еще под названием Roundabout. В первый состав входили гитарист Риччи Блэкмор, вокалист Род Эванс, клавишник Джон Лорд, басист Ник Симпер и ударник Ян Пэйс. Изначально этот коллектив собрался в качестве сессионной группы для бывшего ударника Searchers Криса Кертиса, но вскоре их пути разошлись. Дебютная пластинка Deep Purple "Shades of Deep Purple" была самой мягкой за всю их карьеру, правда, им удалось сразу записать хит, попавший в американскую пятерку лучших хитов, – кавер-версию песни Джо Сауфа "Hush". На родине, впрочем, альбом остался почти не замеченным. Та же история случилась и со второй пластинкой "The Book of Taliesyn": кавер-версия песни Нила Даймонда "Kentucky Woman" немного поболталась в американском хит-параде, не поднявшись дальше 40-го места, и всё.

Третий альбом группы, оставленный безымянным, заметно отличался от предыдущих работ. Песни группы стали тяжелее и сложнее, в основном под влиянием клавишника Джона Лорда, музыканта с классическим образованием. Вскоре после выхода этой пластинки Эванс и Симпер покинули группу, а вместо них взяли двух участников поп-группы Episode Six – басиста Роджера Гловера и певца Яна Гиллана. Первая пластинка обновленных Deep Purple называлась "Concerto for Group and Orhcestra" и была записана с участием Королевского Филармонического Оркестра, но то смешение рока и классики, к которому стремилась группа, так и не нашло отклика у публики. Тогда гитарист Риччи Блэкмор принял решение сменить курс – и его стараниями группа зазвучала тяжелее и компактнее. Такой подход, более ориентированный на гитарный рок, нежели на пространные эпические композиции, отлично сочетался с мощными вокальными данными Гиллана. План Блэкмора сработал: с пластинки "Deep Purple in Rock", вышедшей в 1970 году, начался самый плодотворный период группы – как в творческом, так и в коммерческом плане. В Англии "Deep Purple in Rock" разошелся тиражом более миллиона экземпляров. Та же судьба ждала и следующую пластинку "Fireball". Deep Purple смело вошли в высшую лигу мирового рока.

Изначально группа планировала записать следующий альбом на знаменитой швейцарской площадке Casino, однако она сгорела во время выступления Фрэнка Заппы. Этот инцидент вдохновил группу на сочинение своего бессмертного хита "Smoke on the Water", а альбом "Machine Head", на котором была знаменитая песня, окончательно закрепил принадлежность Deep Purple к рок-элите. Следующий альбом "Who Do We Think We Are" пользовался такой же популярностью, однако давние творческие разногласия между Гилланом и Блэкмором, незаметно тлевшие все это время, достигли наконец точки кипения – и Гиллан покинул группу. Вслед за ним ушел и Роджер Гловер. Освободившиеся места вокалиста и басиста заняли Дэвид Кавердейл и Гленн Хьюз. В таком составе были записаны альбомы "Burn" и "Stormbringer" – оба в 1974 году. После второго из группы внезапно ушел и сам Блэкмор, а ему на замену был привлечен гитарист Томми Болин, участвовавший в записи следующего альбома "Come Taste the Band". Все эти бесконечные изменения в составе явно подорвали уверенность группы в собственных силах, и, завершив в 1976 году прощальный тур, Deep Purple объявили о роспуске группы.

Практически все бывшие участники коллектива остались активными деятелями рок-сцены: Гиллан создал группу, назвав ее в собственную честь, Блэкмор вместе с певцом Ронни Джеймсом Дио основал рок-команду Rainbow, а Кавердэйл запустил новый успешный проект Whitesnake. Прошло целых восемь лет, прежде чем о Deep Purple заговорили снова: в 1984 году классический состав из Гиллана, Блэкмора, Гловера, Лорда и Пэйса решил возродить коллектив. Так был записан альбом "Perfect Strangers", принесший группе огромную популярность. Deep Purple снова влились в состав активно гастролирующих и собирающих стадионы групп. В 1987 году вышел новый альбом "The House of Blue Light". Вскоре, однако, прежние разногласия снова дали о себе знать, и в 1989 году Гиллан ушел из группы во второй раз. Впрочем, его хватило ненадолго: уже после выпуска следующего альбома "Slaves and Masters", записанного в 1990 году с привлечением одного из бывших вокалистов Rainbow Джо Линна Тернера, Гиллан вернулся. Напряженность между ним и Блэкмором, тем не менее, никуда не исчезла, и следующей наступила очередь гитариста уходить из группы, что он и сделал прямо посреди гастрольного тура в поддержку новой пластинки "The Battle Rages On…".

Чтобы закончить тур, музыканты на время позвали в группу легендарного гитариста Джо Сатриани. Чуть позже, в 1994 году, нашлась и постоянная замена Блэкмору – ею стал гитарист Стив Морз. Новым составом была записана пластинка "Purpendicular", чей успех у поклонников группы однозначно показал, что кандидатура нового гитариста была ими одобрена. Двумя годами позже группа выпустила еще один альбом, "Abandon", на котором звучание коллектива стало жестче и современнее. Все это время Deep Purple неустанно гастролировали по всему миру. В 1999 году клавишник Джон Лорд при помощи поклонников группы провел титаническую работу – восстановил все партитуры концерта "Concerto fro Group and Orchestra", которые до этого были утеряны. Группа затем исполнила этот материал в легендарном зале Royal Albert Hall в Лондоне. Выступление состояло из трех отделений: в первом исполнялся сам концерт для группы и оркестра, во втором звучали песни из различных сольных проектов участников, а под занавес были пущены бессмертные хиты Deep Purple. Это грандиозное шоу было записано для живого альбома "Live at the Royal Albert Hall". В 2001 году группа дала еще два подобных концерта в Токио. Оба были также выпущены в официальной концертной серии Deep Purple "The Soundboard Series".

В 2002 году бессменный клавишник Deep Purple Джон Лорд объявил, что намерен покинуть группу, дабы посвятить больше времени собственным проектам (в основном связанным с классической музыкой). Решение Лорда было встречено общим согласием группы, а ему на замену взяли Дона Эйри, игравшего до этого с Rainbow и Оззи Осборном. Годом позже группа выпустила новую пластинку "Bananas", а еще через два года вышел альбом "Rapture of the Deep". Группа по-прежнему сохраняет форму и много гастролирует по всему свету.

Британский соул-певец Сил стал, возможно, одним из самых успешных представителей своего жанра в Великобритании 90-х годов. Потомок нигерийца и бразильянки, чье полное имя звучит, как Сил Генри Олусегун Олумиде Онгове Богота Адело Сэмюэл, он появился на свет 19 февраля 1963 года в Лондоне. В раннем детстве, еще до школы, он перенес кожное инфекционное заболевание, от которого у него на щеках остались заметные шрамы. Какое-то время он жил у приемных родителей, но в четыре года его мать забрала его к себе. В 15 лет Сил сбежал из дома, но вскоре, после смерти своего отца, вернулся в семью.

Первых успехов на музыкальном поприще Сил добился уже в довольно зрелом возрасте. После школы он выучился на архитектора, однако работать по специальности не стал. Он успел сменить несколько профессий – он был и электриком, и дизайнером одежды из кожи, и сотрудником «МакДональдса», а в середине 80-х вступил в фанк-группу Push вокалистом. Группа немного гастролировала, в частности, успела побывать и в Японии. Какое-то время Сил пел в блюзовой группе в Таиланде, но потом уехал в одиночку в Индию, где путешествовал и набирался опыта. По возвращению в Лондон он познакомился с музыкантом по имени Адамски, занимавшимся набиравшей в то время обороты музыкой хаус. Адамски понравились вокальные данные Сила, Силу понравилась музыка Адамски, и вместе они записали свой дебютный сингл "Killer", которые неожиданно для всех стал британским хитом номер один 1990 года.

После успеха "Killer" Силу немедленно предложили сольный контракт с лейблом ZZT Records. Продюсером его дебютной пластинки был назначен Тревор Хорн, до этого сотрудничавший с Frankie Goes to Hollywood, Шер, Тиной Тернер, Полом МакКартни, Pet Shop Boys и многими другими. Альбом, названный просто "Seal", был выпущен в 1991 году, ему предшествовал сингл "Crazy", пользовавшийся популярностью как в Британии, так и в США. Также на альбоме была и собственная, сольная версия сингла "Killer". Популярность Сила в Великобритании достигла таких высот, что в 1992 году его пригласили поучаствовать в концерте памяти Фредди Меркьюри, прошедшем в Лондоне на знаменитом стадионе «Уэмбли» в присутствии семидесяти тысяч зрителей. Сил, исполнивший песню "Who Wants to Live Forever", стал едва ли не единственным артистом-дебютантом, поднявшимся на одну сцену с такими титанами поп-музыки, как Дэвид Боуи, Энни Леннокс, Guns’N’Roses и, собственно, сами музыканты Queen.

Вторая пластинка Сила, также названная "Seal", вышла в 1994 году. Синглы "Prayer for the Dying" и "Newborn Friend" пользовались умеренным успехом, а третий сингл "Kiss from a Rose" поначалу прошел и вовсе почти незамеченным, пока в 1995 году его не использовали в саундтреке к фильму «Бэтмен и Робин». Сингл был переиздан в комплекте с новым клипом, в который вошли фрагменты из популярного фильма, и "Kiss from a Rose" тут же стал самым главным хитом всей карьеры Сила, потянув за собой и альбом, который стал платиновым, а позже получил номинации на премию «Грэмми». В 1996 году "Kiss from a Rose" получила премии «Грэмми» в номинациях «Песня года» и «Запись года».

В 1998 Сил выпустил следующую пластинку, "Human Being". Несмотря на привычно высокий уровень материала, публика встретила новую работу певца довольно прохладно – то есть, синглы достигали не первых мест, а оставались где-то во второй десятке, а тиражи были не мульти-платиновыми, а всего лишь золотыми. Возможно, именно это послужило причиной расставания Сила с лейблом ZZT, откуда он перешел на Warner, и с постоянным продюсером Тревором Хорном – с которым, впрочем, они вскоре помирились. Работа над новой пластинкой была начата в 2001 году, было даже объявлено название – "Togetherland"; однако вскоре Сил заявил, что этот проект прекращается, и весь записанный материал будет положен на полку. Сам певец утверждал, что он был недоволен качеством этих песен; по информации других источников, решение о сворачивании записи принял лейбл, также недовольный материалом. Так или иначе, следующая пластинка Сила, опять-таки оставленная без названия, вышла только в 2003 году. Ее ждал примерно такой же прием, как и альбом "Human Being".

В 2004 году Сил выпустил подборку лучших хитов, озаглавленную с традиционной для певца простотой "Best: 1991-2004". Альбом вышел в нескольких версиях – в одном из вариантов издания к диску лучшего прилагался бонус-диск со специально записанными акустическими версиями лучших хитов певца, который получил чрезвычайно теплые отзывы критики. Эта ретроспектива еще раз показала, что дуэт певца Сила и продюсера Тревора Хорна подарил миру одни из самых теплых и органичных поп-песен за последние два десятилетия. В 2005 году Сил также привлек самое пристальное внимание прессы благодаря своей свадьбе с супермоделью Хайди Клум. Примерно в это же время он выпустил концертник "Live in Paris", записанный во время его выступления в легендарном парижском зале «Олимпия». Летом 2005 года он также записал еще одно концертное видео, "One Night to Remember" – на этом концерте, записанном в Германии, певцу вместе с обычным сопровождающим бэндом из пяти человек, с которым он гастролирует, аккомпанирует полноценный оркестр и хор из пяти человек.

В сентябре 2005 у Сила и Клум родился сын, Генри Гюнтер Адемола Дасту Сэмюел; в ноябре 2006 на свет появился и второй, Джохан Райли Федор Тайво Сэмюел. После перерыва, посвященного своим детям, Сил вернулся в студию в 2007 году и принялся за альбом "System". В этот раз в качестве продюсера он пригласил Стюарта Прайса, работавшего вместе с Мадонной над ее пластинкой "Confessions on the Dance Floor". Новый альбом по звуку отсылал к дебютной пластинке Сила с ее хитом "Crazy". Также на альбоме была песня "Wedding Day", записанная дуэтом с супругой Хайди Клум.

эп-дуэт Madcon из Норвегии громко заявил о себе летом 2007 года хитом "Beggin’", перепевкой хита 40-летней давности, принадлежавшего группе The Four Seasons. Играть вместе Каприкорн (урожденный Тшаве Баква, немец с южно-африканскими корнями) и Критикал (Йосеф Вольде-Мариам, родившийся в Осло потомок эфиопской семьи) начали еще в начале 2000-х годов, когда они оба вошли в состав довольно известной норвежской рэп-группировки The Paperboys. В 2002 году The Paperboys записали вместе с Madcon (сокращенное от Mad Conspiracy – в переводе с английского «безумный заговор») песню "Barcelona", покорившую норвежские чарты и принесшую группе премию Splellemannprisen – норвежский аналог «Грэмми» – за лучший хит года. Этот успех вдохновил Madcon, и они записали собственную сольную пластинку "It’s All a Madcon". Сингл "Doo-Woop" пользовался умеренной популярностью в Норвегии.

В промежутке между первой и второй пластинкой участники Madcon успели совершить немало интересного. Тшаве Баква принял участие в норвежской версии телепередачи «Танцы со звездами» и даже умудрился в нем победить. Также у дуэта завелась собственная телепередача "The Voice of Madcon", в которой они приглашают гостей, обсуждают самые разные вопросы и ставят музыку.

Их следующий сингл "Beggin’" появился летом 2007 года и сразу же взлетел на вершину чартов не только в Норвегии, но и во Франции. В результате песня обрела популярность практически во всей Европе, и альбом "So Dark the Con of Man" разошелся неплохими тиражами. За "Beggin’" Madcon также выиграли награду в номинации «Лучший хит года».

В 2008 году дуэт также начал работу над новой пластинкой, и было объявлено, что она, вероятнее всего, будет называться "InCONvenient Truth".

Наверное, каждый испаноязычный певец хоть бы раз в своей карьере пытался исполнять песни на английском языке, но знаменитый колумбийский певец Хуанес добился мирового признания и стал, возможно, самым известным латиноамериканским исполнителем в начале двадцать первого века, исполняя исключительно на родном языке.

Хуанес родился 9 августа 1972 года в местечке Каролина дель Принципе, Антиохия, Колумбия и при рождении получил имя Хуан Эстебан Аристизабал Васкез. С 7 лет он начал учиться играть на гитаре, в чем ему активно помогали его отец и старший брат. Страстное увлечение игрой на этом музыкальном инструменте подтолкнуло его изучить традиционные латинские мотивы болеро, танго, кубия и колумбийские народные музыкальные стили, такие как валленатто и гуаска. Его жизнь в Колумбии не была безоблачной и легкой. Хуанесу пришлось пережить смерть близких ему людей: его двоюродный брат был убит похитителями, а близкий друг застрелен. Вскоре его отец умер от рака. Это был сильный удар для юного певца, но обстоятельства не сломили его.

Будучи подростком Хуанес увлекся тяжелым роком. Это увлечение и привело его к созданию собственной рок-группы "Ekhymosis", которая добилась огромного успеха в Колумбии. За десять лет своего существования (1988-1998 г.) команда выпустила семь альбомов и объездила с гастролями всю Колумбию. Но в конечном итоге Хуанес решил покинуть группу и начать сольную карьеру.

С гитарой за спиной он отправился в Лос-Анджелес. Там этот никому не известный в США колумбийский юноша передал кассету со своей демо-записью продюсеру звукозаписывающей компании "Surco" Густаво Сантаолалла. Ответ не заставил себя долго ждать, уже через несколько дней Сантаолалла связался с ним и предложил подписать контракт. В 2000 году Хуанес и Сантаолалла начали работу над первым альбомом "Fijate Bien". Им помогал знакомый менеджер из Колумбии Фернан Мартинез, который до этого работал с Энрике Иглесиасом. 17 октября 2000 года, когда работа была окончена, звукозаписывающая компания "Surco" совместно с Universal Music Latino, презентовали альбом Хуанеса "Fijate Bien". Альбом прекрасно продавался в Колумбии и продержался в местных чартах на первой строчке 10 недель. Это был огромный успех и на большее певец и продюсеры не рассчитывали, ведь раскручивались лишь несколько песен: заглавный трек "Nada", и "Podemos Hacernos Dano". Для исполнителя было полной неожиданностью, когда 21 июля 2001 года было объявлено что Хуанес номинирован на 7 премий Latin Grammy. Эта новость приковала к "Fijate Bien" всеобщее внимание. Особенно после того, как Хуанес получил три Грэмми, в том числе, и как лучший молодой исполнитель.
Сразу после получения Грэмми Хуанес вернулся студию в Лос-Анджелесе. Он привез более 40 демо-записей, которые легли в основу его второго альбома "Un Dia Normal". Работа над альбомом была окончена в феврале 2002 года и уже в апреле сингл "A Dios Le Pido" был разослан по всем радиостанциям США и Латинской Америки. Эта песня стала настоящим гимном для большей части Латинской Америки, своего рода молитвой о мире в этой неспокойной части света. Песня взлетела на вершины хит парадов двенадцати стран на трех континентах, и продержалась 47 недель подряд в Billboard's Hot Latin Tracks Сhart, большую часть времени не покидая первой пятерке. Более 4-х месяцев эта композиция возглавляла Колумбийский Чарт, побив рекорд Шакиры.

21 мая 2002 года студия звукозаписи "Surco" совместно с Universal презентовали альбом "Un Dia Normal". Как и ожидалось, альбом стал самым успешным альбомом в Латинской Америке из всех когда-либо появлявшихся на свет. Это альбом был более ярким, чем предыдущий (сам Хуанес описывал его как рассвет, появившийся после «тьмы» предыдущего альбома). Продажи альбома "Un Dia Normal" составили миллионы экземпляров по всему миру, и он провел без малого 92 недели в Чарте "Top Ten of Billboard's Top Latin Albums". Для поддержки новой пластинки Хуанес проехал с турне по всему миру и побил все рекорды по посещаемости концертов, принял участие во всевозможных выступлениях и телеэфирах, а критики пророчили ему славу Боно и Стинга.

Хуанес вновь вернулся в студию в мае 2004 и начал работу над своим новым альбомом "Mi Sangre". Сингл "Nada Valgo Sin Tu Amor" попал на радиостанции 12 августа 2004 года, а уже 28 сентября альбом поступил в продажу. Критики сразу полюбили "Mi Sangre", толпы фанатов сметали его с полок, а сам Хуанес вновь отправился в огромное мировое турне в поддержку нового альбома в котором планировалось более 200 выступлений. Вскоре он уже получал одну награду за другой (включая даже высшую награду Франции в области культуры ("L'Ordre des Arts et des Lettres") и его синглы возглавляли чарты (как, например, хит "La Camisa Negra", который возглавлял чарты западной Европы и Америки). И то время, когда песни Хуанеса были известны лишь в Латинской Америке, уже прошло. Хуанес добился всемирной известности и даже журнал "Time" внес его в список 100 самых влиятельных людей в мире.

"La Vida...Es un Ratico" (2007), четвертый альбом Хуанеса, все ждали с нетерпением. И сразу после выхода он стал безумно популярным. Первый сингл с нового альбома, "Me Enamora", стал номером один в чартах 14 стран и семь недель подряд возглавлял Billboard Latin Chart в США. В Колумбии все диски с "La Vida...Es un Ratico" были проданы в первый же день.

Элвиса Пресли не зря называют просто «Королем» – другой фигуры, сравнимой с ним по значимости, в современной поп-культуре попросту не существует. Он был одним из тех артистов, что придумали рок-н-ролл; он был тем человеком, что придумал рокабилли. Его репертуар отличался невероятным стилистическим разнообразием – он исполнял и рок-н-ролл, и кантри, и рокабилли, пел блюзы и госпелы, а также не гнушался драматичных поп-баллад. Количество проданных пластинок Пресли превышает все возможные пределы; даже после смерти он остается самым прибыльным артистом лейбла RCA. Наследие Элвиса продолжает жить – в бесконечных биографиях, различной сувенирной продукции а также в туризме (поместье Элвиса «Грэйсленд» работает как музей, поклонники Короля регулярно устраивают «паломничества» туда). Множество человек зарабатывает на жизнь, изображая Элвиса на сцене и исполняя его песни в его костюмах.

Элвис Аарон Пресли родился 8 января 1935 года в городке Тупело в штате Миссисипи. Его отец Вернон работал водителем грузовика, а мать Глэдис Лав была швеей. Элвис рос тихим и скромным мальчиком, главным человеком на свете для которого всегда была его мать. Первую гитару он получил в возрасте восьми лет; впервые поднялся на сцену в 10, приняв участие в конкурсе юных талантов. В том же году его семья переехала в Мемфис, штат Теннеси – по официальной версии его отец нашел там работу, но на самом деле он скрывался от закона после перевозки партии контрабандного спиртного. Основная часть детства Пресли прошла именно в Мемфисе, где он вобрал в себя гремучую смесь влияний, от кантри до блюза и госпела. В школе он периодически выступал на концертах, но о профессиональной карьере певца и не помышлял – хотя и не упускал возможности поболтаться с различными блюзменами и кантри-музыкантами, которые частенько записывались в Мемфисе. После окончания школы Элвис устроился работать водителем грузовика, а свои первые записи в студии сделал в свободное время просто так – забавы ради и чтобы порадовать маму.

Эти личные записи Элвис сделал на недавно открывшемся лейбле Sun Records – и так уж совпало, что владелец лейбла Сэм Филипс в тот момент как раз искал белого певца, исполняющего музыку с «черным» настроением. Филипс нашел Пресли гитариста и басиста, и втроем они записали дебютный сингл "That’s All Right, Mama", собственную версию песни блюзмена Артура Крадапа. За ним последовали еще четыре сингла, которые многие исследователи считают сильнейшими работами Элвиса – "Blue Moon of Kentucky", "Good Rockin’ Tonight", "Baby Let’s Play House" и "Mystery Train" заложили основы звучания и стиля Элвиса, а также проложили дорогу многим другим стилям. Он не только сделал блюз доступным для белой аудитории, он смешал его с кантри и поп-музыкой таким образом, что получился современный рок-н-ролл. Синглы отлично продавались в Мемфисе и его окрестностях и к 1955 году стали продаваться по всему Югу. Элвис с сопровождающими музыкантами отправился в небольшое турне, которое вызвало немало пересудов и даже возмущения публики – особенно фирменные движения бедрами, принесшие певцу скандальную известность на этом этапе карьеры. К группе вскоре присоединился ударник, и коллектив заиграл рок. К концу 1955 года "Mystery Train" добрался до первого места национального кантри-чарта, и Элвисом заинтересовались крупные лейблы. В конце 1955 года Сэм Филипс продал контракт с Пресли лейблу RCA за 35 тысяч долларов – по тем временам это была почти астрономическая сумма.

Как выяснилось позже, новый лейбл певца не рассчитывал на то, что Пресли станет настоящей суперзвездой – более того, многие его сотрудники были настроены откровенно скептически, считая такую сумму выплаты экстравагантной выходкой владельца лейбла. Первый сингл для RCA "Heartbreak Hotel" поначалу действительно не торопился распродаваться – однако вскоре Элвиса пригласили выступить на национальном телевидении, и сингл тут же смели с прилавков. Пресли в одночасье стал суперзвездой – его синглы расходились, как горячие пирожки, а первая его полнометражная пластинка "Elvis Presley" стала первой пластинкой в истории рок-музыки, доход от которой превысил миллион долларов. Популярность Элвиса вскоре перестала ограничиваться Штатами – его альбомы и синглы стали продаваться и за рубежом. Хотя сейчас некоторые историки музыки отмечают, что записи Пресли для RCA постепенно становились все более профессиональными и менее откровенно-энергичными, как его ранние синглы для Sun Records, они, тем не менее, были великолепны и навсегда вошли в золотую сокровищницу рок-н-ролла.

Меж тем, Элвис не скрывал, что его основным стремлением был успех еще больше достигнутого – и в 1956 году он снимается в своем первом голливудском фильме "Love Me Tender"; с этого времени фильмы с ним (и, соответственно, саундтреки к ним) выпускаются как минимум раз в год. Хиты продолжают идти сплошным потоком – каждая новая песня Элвиса моментально становится хитом номер один. В 1958 году, однако, Пресли был призван в армию – и вместо того, чтобы пытаться как-то использовать свою звездность, чтобы избежать этого, певец отправился выполнять свой долг перед Родиной. Те два года, что Пресли служил в Германии, лейблу хватало уже записанного материала, чтобы поддерживать выпуск новых песен Пресли на привычном публике уровне – поэтому когда в 1960 году Элвис вернулся из армии, его популярность удивительным образом не только не угасла, но даже наоборот, набрала силы.

Чего, к несчастью, нельзя было сказать о творчестве самого Элвиса. Тот неутомимый, жадный до успеха певец, чьи активные телодвижения на сцене вгоняли в краску женщин до 40 и вызывали возмущение у женщин старше, стал спокойной, умиротворенной суперзвездой. Часто его новые песни были размашистыми балладами, имеющими очень мало общего с роком; к тому же он ударился в карьеру кинозвезды, снимаясь в двух, а то и в трех фильмах в год. К тому же эти фильмы, как правило, редко отличались какой-то затейливостью в плане сюжета, съемки или актерской игры – считалось, что раз в фильме снимается Элвис, то успех картине уже обеспечен, и больше стараться нет нужды. Фильмы действительно приносили прибыль, и до конца 60-х Пресли настрогал около двух десятков подобных картин. Более того, он отказался от концертной деятельности и все больше терял интерес к работе в студии – в результате большую часть его дискографии 60-х занимают всевозможные саундтреки к его фильмам, зачастую наполненные разными невостребованными ранними записями. В 1964 году на мировой небосклон ворвались The Beatles, всегда открыто признававшие себя фанатами Элвиса – мало того, что они стали чрезвычайно популярными примерно с той же быстротой, что и Элвис, так они еще и сами сочиняли песни и играли на собственных инструментах, чего Пресли никогда не делал. В общем, вторую половину 60-х дела у Пресли шли не ахти, по крайней мере, с творческой точки зрения – с коммерческой его огромная армия поклонников по-прежнему жадно сметала любой его релиз, будь то очередной саундтрек или проходной фильм.

Многие исследователи творчества Пресли указывают, что Пресли часто даже и не знал, о чем будут его фильмы – его менеджмент подписывал контракты, не спрашивая у исполнителя. С музыкой было примерно так же. Однако нельзя не отметить, что Элвис при этом и сам ничего не делал для того, чтобы выйти из этого затянувшегося творческого ступора. Несмотря на коммерческий успех его продукции, он понемногу стал казаться неактуальным – выстреливая фильм за фильмом и саундтрек за саундтреком в то время как в мире пышным цветом расцветал психоделический рок и входил в моду соул. К концу 60-х, однако, из стана Элвиса стали поступать скромные сигналы об улучшении – свежие синглы вроде "Guitar Man" или "Big Boss Man" вышли энергичными и напористыми, возвращая Элвиса к рок-н-ролльному звучанию. Телетрансляция концерта певца в 1968 году дала ему шанс на глазах у всех возродить себя в качестве великого рок-н-ролльного артиста – Элвис вышел на сцену в слегка измененном имидже, перевоплотившись в сурового рокера в кожаной куртке. В том же году был выпущен альбом "Elvis in Memphis", на котором Пресли окончательно вернулся в форму. По пластинке было слышно, что Элвис следит за современной музыкой, и все были так обрадованы его возвращением к року, что пластинка стала феноменально популярной. В следующем году Элвис также вернулся к активной концертной деятельности, начав с серии выступлений в Вегасе, и продолжив туром по Америке. За пределы США, кстати, с концертами певец не выезжал ни разу.

В 70-е Пресли вошел активным музыкантом – концерты давались постоянно, синглы и пластинки, как студийные, так и живые, выпускались по несколько раз в год, на Голливуде был поставлен крест. Тем не менее, последний его хит, попавший в первую десятку, был выпущен в 1972 году. Это было далеко не единственной проблемой, случившейся с певцом в том году – после пятилетнего брака он развелся с женой Присциллой, с которой они познакомились еще в середине шестидесятых. После развода Элвис впал в жестокую депрессию – он все больше времени проводил в своей постели, на гастролях почти не выходил из своего гостиничного номера. Он набрал вес и стал зависимым от различных таблеток – по свидетельствам некоторых источников, различные медикаменты он начал принимать еще в армии, чтобы бороться с бессонницей, и с тех пор сидел на таблетках постоянно. По утверждению некоторых источников, Элвис ежегодно тратил на различные таблетки около миллиона долларов. Певец впал в паранойю, старался ни с кем не встречаться, и его выступления становились все короче. Под влиянием своего парикмахера Пресли увлекся спиритизмом и запоем читал все книги на эту тему, которые только мог найти – по его собственному признанию, он пытался постичь смысл собственной жизни, «почему я был избран стать Элвисом Пресли».

В конце концов, ситуация дошла до критического уровня – в одном из городов концерт пришлось попросту отменить из-за того, что Элвиса не удалось поднять с постели. Свой последний концерт Пресли дал 26 июня 1977 года в Индианаполисе – выступление длилось меньше часа. 17 августа 1977 года его обнаружили в ванной собственного поместья «Грэйслэнд»; великий певец был мертв. Причины смерти певца и по сей день являются предметом для обсуждения – наиболее распространенная и убедительная версия гласит, что причиной смерти стал сердечный приступ. После его смерти пластинки Элвиса моментально вернулись в чарты – поклонники скупали даже самые последние его концертные записи, которые были в лучшем случае не сильно ужасными. Различные переиздания Элвиса Пресли выпускаются в свет до сих пор – и, как уже говорилось немного выше, стабильно приносят доход компании RCA. Количество различных сборников творчества певца превышает количество его студийных пластинок, записанных при жизни, в несколько раз – так что если кто-то вдруг поставит перед собой задачу собрать абсолютно ВСЕ выходившие записи Элвиса, на ее выполнение придётся потратить немало времени и усилий. Несмотря ни на что, Элвис Пресли продолжает оставаться легендой и после своей смерти – другого человека, сопоставимого с ним по масштабам, попросту нет.

Одна из величайших рок-групп на планете, Led Zeppelin во многом заложили основы для дальнейшего развития тяжелого рока и металла. Не только в том, что касается саунда, громкости и исполнительского мастерства, но и в более широком плане подхода к творчеству. Они вплетали в свое творчество элементы мифологии и мистицизма, они экспериментировали с различными музыкальными жанрами, они отказывались выпускать свои популярные песни синглами, настаивая на том, чтобы поклонники слушали их пластинки целиком. Они также расширили представления зрителей о самом понятии «рок-концерта» – для Led Zeppelin именно концерты были основной формой коммуникации со зрителем (они практически не давали интервью, поскольку современная им музыкальная пресса отказывалась признавать их значимость), их выступления отличались немыслимыми до них временными размахами и невероятной свободой исполнения.

История Led Zeppelin началась примерно в тот момент, когда гитарист группы The Yardbirds Джимми Пейдж оказался в пренеприятнейшей ситуации – его группа должна была по контракту отъездить гастрольный тур, а незадолго до его начала ее покинули как вокалист, так и ударник. Пейджу пришлось срочно искать новых музыкантов. Первой его кандидатурой на место вокалиста был Терри Рид, но он был занят другими проектами, и предложил послушать молодого певца Роберта Планта, занимавшего место вокалиста в коллективе Hobbstweedle. Плант произвел на Пейджа благоприятное впечатление, Роберт с радостью принял предложение войти с новый состав The Yardbirds – но в том же месяце группу покинул басист. На его место был принят старый знакомый Пейджа по сессионным записям Джон Пол Джонс, а на место ударника по рекомендации Планта был взят Джон Бонэм. Под названием The New Yardbirs группа выполнила все концертные обязательства своего старого состава осенью 1968 года – и уже в октябре единым махом, за каких-то тридцать часов, записала свой дебютный альбом. Тогда же музыканты сменили название коллектива на Led Zeppelin.

К концу года у музыкантов уже был контракт с Atlantic Records, и они отправились в гастроли по Соединенным Штатам, чтобы подготовить почву для выпуска своей первой пластинки. Альбом без названия был выпущен в начале 1969 года, и уже через два месяца после выхода добрался до первой десятки американского хит-парада. Группа без устали гастролировала по Америке и Англии и по пути записала вторую пластинку, названную просто "Led Zeppelin II". Новый альбом вышел в октябре того же года; Led Zeppelin даже не прекращали концертную деятельность. Вторая пластинка семь недель держалась на первом месте хит-парада альбомов; спрос на группу был колоссальный, и Led Zeppelin гастролировали без передышек. В октябре 1970 года вышел третий альбом – на нем в музыке группы впервые зазвучали фолковые нотки. Еще через год группа выпустила четвертый безымянный альбом, ставший своего рода кульминацией их музыкального развития. Песня "Stairway to Heaven" моментально стала невероятно популярной и постепенно стала самой часто проигрываемой на радио песней за всю историю.

Завершив тур 1972 года, Led Zeppelin впервые взяли перерыв для того, чтобы поработать над новой пластинкой. Пятый альбом "Houses of the Holy" вышел весной 1973 года, и его успех заложил основу для феноменально успешного гастрольного тура – концерты Led Zeppelin в Америке били все рекорды прибыльности (до этого принадлежавшие The Beatles). Выступление группы в зале Madison Square Garden было снято на кинопленку, чтобы быть использованным в концертном фильме "The Song Remains the Same" тремя годами позже. По окончанию этого тура группа залегла на дно на целый год – в 1974 году музыканты занимались исключительно собственными делами, в том числе обзавелись и собственным лейблом Swan Song. Возвращаться из столь продолжительного по меркам Led Zeppelin отпуска надо было со столь же внушительными результатами, и в феврале 1975 года публике была представлена новая, двойная пластинка "Physical Graffiti". Альбом моментально возглавил хит-парады по обе стороны Атлантике, и Led Zeppelin тут же пустились в привычно размашистое турне, однако вмешался случай – во время отдыха в Греции Плант вместе с женой попал в автомобильную аварию. Тур пришлось отменить, и остаток года Плант приходил в себя после инцидента.

Led Zeppelin вернулись в строй в 1976 году с новой пластинкой "Presence". Хотя альбом привычно возглавил хит-парады, реакция критиков была уже не столь единодушной, как ранее. Довольно прохладно был встречен и концертный фильм "The Song Remains the Same", выпущенный осенью того же года. В первой половине 77-го года Led Zeppelin вернулись в Америку с очередными масштабными гастролями, но им снова помешала трагедия – шестилетний сын Планта Карак скончался от желудочной инфекции. Тур был немедленно отменен без объявления о возможном переносе, благодаря чему пошли слухи о том, что Led Zeppelin планируют прекратить свою деятельность. Долгое время в стане группы действительно не происходило ничего – остаток 77-го и половину 78-го года Роберт Плант провел в затворничестве. К работе над новой пластинкой они приступили только осенью 78-го – новый альбом "In Through the Out Door", чей выпуск переносился не раз, был наконец выпущен в сентябре 1979-го. Группа сыграла несколько концертов в Европе, а в мае 1980 года дала полноценный европейский тур. В сентябре они приступили к репетициям перед американскими гастролями, но и в этот раз им не суждено было доехать до Штатов – 25 сентября 1980 года ударник группы Джон Бонэм был найден мертвым. Весь предыдущий день он не отрывался от бутылки, и во сне захлебнулся рвотой.

Вскоре после этой трагедии Led Zeppelin объявили, что продолжать дело группы без Бонэма бессмысленно. Джимми Пейдж сделал подборку из неизданного материала группы и выпустил ее в 1982 году под названием "Coda". За восьмидесятые трое участников группы несколько раз собирались вместе – сначала в 1985 году ради участия в благотворительном концерте "Live Aid", потом в 1988 в честь 25-летнего юбилея Led Zeppelin. Каждый совместный выход Планта, Пейджа и Джонса на сцену сопровождался слухами о грядущем воссоединении; каждый раз музыканты не оправдывали надежды публики. В 1994 году Плант и Пейдж объединились для записи эпизода для передачи "MTV Unplugged" – затея обернулась подготовкой совершенно отдельной программы, состоящей из переработок старых хитов Led Zeppelin и нескольких новых композиций, а также выпуском альбома, фильма-концерта, и успешного гастрольного тура. Вдохновленные успехом мероприятия, Пейдж и Плант записали альбом нового материала "Walking into Clarksdale", однако он был встречен публикой настолько прохладно, что музыкантам пришлось экстренно сворачивать запланированный в поддержку альбома тур.

Параллельно у Led Zeppelin довольно регулярно продолжали выходить разного рода сборники. В 1990 году Джимми Пейдж по новой пересвел все альбомы группы для выпуска в виде четырех-дискового бокс-сета с простым названием "Led Zeppelin", который стал самым успешным многодисковым бокс-сетом всех времен. Были также выпущены двухдисковые "The BBC Sessions", двухчастные "Early Days: The Best of, Vol 1" и "Latter Days: The Best of, Vol 2", трехдисковая подборка живых записей "How the West Was Won" и титанический десятидисковый бокс-сет "The Complete Studio Recordings". А в декабре 2007 года, к огромному удивлению всех, трое участников Led Zeppelin дали полновесный концерт (с Джейсоном Бонэмом, сыном Джона, за ударной установкой) в пользу одного благотворительного фонда. Снова повысилась активность разговоров о возможности мирового турне воссоединившихся музыкантов. На одной из пресс-конференций Джимми Пейдж признался, что лично он готов отправиться в такое турне, однако решение будет принимать Роберт Плант. Плант же не стал отменять уже запланированное турне совместно с певицей Элисон Краус в поддержку альбома "Raising Sand", который они записали вместе – но заявил, что начисто отказываться от идеи гастролей Led Zeppelin тоже не намерен. «Было бы здорово просто играть вместе время от времени», сказал он в интервью газете The Sunday Times. Вероятность масштбаного гастрольного тура станет более ясной к сентябрю 2008 года, когда закончатся гастроли Планта и Краус.

Зачем создано это сообщество? В принципе, точного ответа нет, захотелось и создал.
Но раз создао, значит надо делать что-нибудь там. Свою информацию я внести смогу, но невозможно знать все, поэтому, то, чего нет у меня, можете добавлять вы. Так мы быстрее сделаем сообщество интереснее.