Скинхеды
Скинхе́ды, разг. ски́ны (англ. skinheads, от skin — кожа и head —
голова) — собирательное название представителей одной из молодёжных
субкультур. Считается, что 1969 год был пиком популярности этой
субкультуры.
Возникновение и развитие
Возникновение субкультуры (в первоначальном виде) произошло в Англии, в
конце 60-х годов XX века, и тесно связано с другой английской
субкультурой этого периода — модами, а так же с ямайской эмигрантской
молодёжью и популярной в их среде музыкой того времени — реггей (и, в
меньшей степени, ска).
Различные источники дают противоречивые данные о том, как возникла субкультура скинхедов. Можно точно заключить лишь, что:
данная субкультура была распространена в Англии в конце 60-х годов (о
чём свидетельствуют разрозненные реггей записи из данного периода,
упоминавшие скинхедов и некоторые из их обычаев);
музыкальные предпочтения этой субкультуры были отданы музыке реггей[1].
Также можно с достаточной долей уверенности судить о развитии движения,
об изменениях его форм, по аудио, видео и печатным материалам
1960—1980-х годов.
Скинхеды в настоящее время
Новый бум скинхед-движения можно отметить и в новом веке. Начиная с
конца 1990, начала 2000 года, произошёл «мини-взрыв» на европейской
ска-сцене — появилось множество релизов, большинство которых, хотя и
разительно отличалось по качеству от продукции конца 60-х, начала 70-х,
но были ориентированы на скинхедов, как целевую аудиторию. Германия
была центром бума.
Начиная с начала 1990-х в Берлине начали издаваться сборники серии
«Ska… Ska… Skandal», с обложками, изображающими веселящихся или
отдыхающих скинхедов и рудбоев. Кроме этого, нельзя не упомянуть о
лейбле Grover Records, переиздавшем, например, один из популярнейших
синглов Skinhead[3] Лорела Эйткена.
В настоящее время можно полноправно говорить о реггей буме,
отличающимся довольно высоким качеством материала[источник?].
Современным центром реггей бума можно полноправно назвать Испанию, где
на данный момент действует Liquidator Music, выпускающий ска-пластинки
Роя Эллиса, лидера группы Symarip, впервые исполнившей такие хиты, как
«Skinhead Moonstomp», «Skinhead Girl», «Skinhead Jamboree», реггей
пластинки Деррика Моргана, известного так же как Mr. Skinhead
Reggae[4]. Кроме того, на этом лейбле издаются группы, ориентирующиеся
в своём творчестве на реггей, такие как:
Los Granadians;
Red Soul Community;
The Cabrians.
Внешний вид скинхедов во многом повторяет внешний вид модов (поло Fred
Perry, джинсы Levi's и так далее), но кроме этого имеет и свои
особенности.
В основном, внешний вид скинхедов можно охарактеризовать, как «ботинки
и подтяжки» — одни из основных элементов повседневного стиля скинхедов.
Элементы одежды перечислены в песне «Skinhead Jamboree» группы Symarip,
записанной в 1969 году. Подробное описание внешнего вида можно найти в
книге Ника Найта — Skinhead[5].
Книга ссылается на статью[6] Йана Уолкера, о крупной группе скинхедов
на матче в 1968 году, где он дает описание их внешнего вида.
голова) — собирательное название представителей одной из молодёжных
субкультур. Считается, что 1969 год был пиком популярности этой
субкультуры.
Возникновение и развитие
Возникновение субкультуры (в первоначальном виде) произошло в Англии, в
конце 60-х годов XX века, и тесно связано с другой английской
субкультурой этого периода — модами, а так же с ямайской эмигрантской
молодёжью и популярной в их среде музыкой того времени — реггей (и, в
меньшей степени, ска).
Различные источники дают противоречивые данные о том, как возникла субкультура скинхедов. Можно точно заключить лишь, что:
данная субкультура была распространена в Англии в конце 60-х годов (о
чём свидетельствуют разрозненные реггей записи из данного периода,
упоминавшие скинхедов и некоторые из их обычаев);
музыкальные предпочтения этой субкультуры были отданы музыке реггей[1].
Также можно с достаточной долей уверенности судить о развитии движения,
об изменениях его форм, по аудио, видео и печатным материалам
1960—1980-х годов.
Скинхеды в настоящее время
Новый бум скинхед-движения можно отметить и в новом веке. Начиная с
конца 1990, начала 2000 года, произошёл «мини-взрыв» на европейской
ска-сцене — появилось множество релизов, большинство которых, хотя и
разительно отличалось по качеству от продукции конца 60-х, начала 70-х,
но были ориентированы на скинхедов, как целевую аудиторию. Германия
была центром бума.
Начиная с начала 1990-х в Берлине начали издаваться сборники серии
«Ska… Ska… Skandal», с обложками, изображающими веселящихся или
отдыхающих скинхедов и рудбоев. Кроме этого, нельзя не упомянуть о
лейбле Grover Records, переиздавшем, например, один из популярнейших
синглов Skinhead[3] Лорела Эйткена.
В настоящее время можно полноправно говорить о реггей буме,
отличающимся довольно высоким качеством материала[источник?].
Современным центром реггей бума можно полноправно назвать Испанию, где
на данный момент действует Liquidator Music, выпускающий ска-пластинки
Роя Эллиса, лидера группы Symarip, впервые исполнившей такие хиты, как
«Skinhead Moonstomp», «Skinhead Girl», «Skinhead Jamboree», реггей
пластинки Деррика Моргана, известного так же как Mr. Skinhead
Reggae[4]. Кроме того, на этом лейбле издаются группы, ориентирующиеся
в своём творчестве на реггей, такие как:
Los Granadians;
Red Soul Community;
The Cabrians.
Внешний вид скинхедов во многом повторяет внешний вид модов (поло Fred
Perry, джинсы Levi's и так далее), но кроме этого имеет и свои
особенности.
В основном, внешний вид скинхедов можно охарактеризовать, как «ботинки
и подтяжки» — одни из основных элементов повседневного стиля скинхедов.
Элементы одежды перечислены в песне «Skinhead Jamboree» группы Symarip,
записанной в 1969 году. Подробное описание внешнего вида можно найти в
книге Ника Найта — Skinhead[5].
Книга ссылается на статью[6] Йана Уолкера, о крупной группе скинхедов
на матче в 1968 году, где он дает описание их внешнего вида.
Панки
Панк, па́нки (англ. punk) — молодёжная субкультура, возникшая в
середине 70-х годов в Великобритании, США, Канаде и Австралии,
характерными особенностями которой являются критическое отношение к
обществу и политике. С панк-роком тесно связано имя известного
американского художника Энди Уорхола и продюсированной им группой
Velvet Underground. Их солист Лу Рид считается отцом-основателем
альтернативного рока, течения, которое тесно связано с панк-роком.
Американская группа Ramones считается первой группой, игравшей музыку в
стиле «панк-рок». Первыми британскими панк-группами признаны Sex
Pistols, The Damned и The Clash.
Слово punk в английском языке многозначно, но до появления панк-рока в
большинстве случаев использовалось как ругательство.[1] Среди значений,
в зависимости от контекста, могло быть просто «подонок» или «негодяй»,
во всех остальных случаях как эмоциональное нецензурное выражение.[2]
На уличном жаргоне так называли проституток.[3] Именно в этом значении
слово punk встречается в пьесе Уильям Шекспира «Мера за меру».[1] В
начале XX века, в Америке, слово punk на сленге употребляют по
отношении к заключённым — «шестеркам» или просто молодым людям
вовлечённым в преступную деятельность.[4] Позже, в основном лексиконе
слово стало употребляется в значениях «грязь», «гнилье», «отбросы».
В жаргоне американских хобо слово «punk» означает просто молодого человека, подростка.
Первое упоминание слова punk в связи с рок-музыкой относится к 1970
году, когда в газете Chicago Tribune в рецензии на альбом группы The
Fugs их музыка была охарактеризована, как «панковский рок, сантименты
деревенщины». Лестер Бэнгс, изобретатель термина «хэви-метал»,
использовал слово в статьях об Игги Попе. Но впервые как термин, а не
эпитет, начали употреблять сочетание «панк-рок» критики Дэйв Марш и
Ленни Кей в 1970-е.
В 1976 году появился фэнзин «Punk magazine», созданный Легсом МакНилом.
Журнал был посвящён панк-року и родственным жанрам, уже чётко объединяя
их как направление.
Панки отличаются пёстрым эпатажным имиджем.
Многие панки красят волосы в яркие неестественные цвета, начёсывают и
фиксируют их лаком, гелем или пивом, чтобы они стояли торчком. В 80-х у
панков стала модной причёска «ирокез». Носят заправленные в тяжелые
ботинки джинсы или подвёрнутые под короткие тяжелые ботинки (банки),
некоторые предварительно вымачивают джинсы в растворе отбеливателя,
чтобы те пошли рыжими разводами. Носят тяжёлые ботинки, а также кеды.
Манеру носить кеды начали группа Ramones, а саму эту манеру они
переняли у мексиканской шпаны (также именуемой как «латиносы»).
Куртка-косуха — была перенята, как рок-н-ролльный атрибут из 50-х,
когда мотоцикл и рок-н-ролл были неотделимыми компонентами. Панки
первой волны стремились вернуть рок-музыке ту же нарочитую задиристость
и драйв, которые со временем отняла массовая коммерциализация музыки.
В одежде преобладает стиль «DEAD» то есть «мёртвый стиль». Панки
наносят черепа и знаки на одежду и аксессуары. Носят напульсники и
ошейники из кожи с шипами, заклёпками и цепями. Многие панки делают
татуировки.
Также носят рваные протёртые джинсы. Цепи от собачьих поводков прицепляют к джинсам.
Часто носят сумки-торбы. Обычно панки поддерживают их в чистоте.
середине 70-х годов в Великобритании, США, Канаде и Австралии,
характерными особенностями которой являются критическое отношение к
обществу и политике. С панк-роком тесно связано имя известного
американского художника Энди Уорхола и продюсированной им группой
Velvet Underground. Их солист Лу Рид считается отцом-основателем
альтернативного рока, течения, которое тесно связано с панк-роком.
Американская группа Ramones считается первой группой, игравшей музыку в
стиле «панк-рок». Первыми британскими панк-группами признаны Sex
Pistols, The Damned и The Clash.
Слово punk в английском языке многозначно, но до появления панк-рока в
большинстве случаев использовалось как ругательство.[1] Среди значений,
в зависимости от контекста, могло быть просто «подонок» или «негодяй»,
во всех остальных случаях как эмоциональное нецензурное выражение.[2]
На уличном жаргоне так называли проституток.[3] Именно в этом значении
слово punk встречается в пьесе Уильям Шекспира «Мера за меру».[1] В
начале XX века, в Америке, слово punk на сленге употребляют по
отношении к заключённым — «шестеркам» или просто молодым людям
вовлечённым в преступную деятельность.[4] Позже, в основном лексиконе
слово стало употребляется в значениях «грязь», «гнилье», «отбросы».
В жаргоне американских хобо слово «punk» означает просто молодого человека, подростка.
Первое упоминание слова punk в связи с рок-музыкой относится к 1970
году, когда в газете Chicago Tribune в рецензии на альбом группы The
Fugs их музыка была охарактеризована, как «панковский рок, сантименты
деревенщины». Лестер Бэнгс, изобретатель термина «хэви-метал»,
использовал слово в статьях об Игги Попе. Но впервые как термин, а не
эпитет, начали употреблять сочетание «панк-рок» критики Дэйв Марш и
Ленни Кей в 1970-е.
В 1976 году появился фэнзин «Punk magazine», созданный Легсом МакНилом.
Журнал был посвящён панк-року и родственным жанрам, уже чётко объединяя
их как направление.
Панки отличаются пёстрым эпатажным имиджем.
Многие панки красят волосы в яркие неестественные цвета, начёсывают и
фиксируют их лаком, гелем или пивом, чтобы они стояли торчком. В 80-х у
панков стала модной причёска «ирокез». Носят заправленные в тяжелые
ботинки джинсы или подвёрнутые под короткие тяжелые ботинки (банки),
некоторые предварительно вымачивают джинсы в растворе отбеливателя,
чтобы те пошли рыжими разводами. Носят тяжёлые ботинки, а также кеды.
Манеру носить кеды начали группа Ramones, а саму эту манеру они
переняли у мексиканской шпаны (также именуемой как «латиносы»).
Куртка-косуха — была перенята, как рок-н-ролльный атрибут из 50-х,
когда мотоцикл и рок-н-ролл были неотделимыми компонентами. Панки
первой волны стремились вернуть рок-музыке ту же нарочитую задиристость
и драйв, которые со временем отняла массовая коммерциализация музыки.
В одежде преобладает стиль «DEAD» то есть «мёртвый стиль». Панки
наносят черепа и знаки на одежду и аксессуары. Носят напульсники и
ошейники из кожи с шипами, заклёпками и цепями. Многие панки делают
татуировки.
Также носят рваные протёртые джинсы. Цепи от собачьих поводков прицепляют к джинсам.
Часто носят сумки-торбы. Обычно панки поддерживают их в чистоте.
Металлисты
Металли́сты (металхэ́ды или мета́леры) — это молодёжная субкультура,
вдохновлённая музыкой в стиле метал, появившаяся в 1980-е годы.
Субкультура широко распространена в Северной Европе, достаточно широко
— в северной Америке, есть значительное количество ее представителей в
Южной Америке, Южной Европе и Японии. На Ближнем Востоке, за
исключением Израиля и Турции, металлисты (как и многие другие
«неформалы») малочисленны и подвергаются преследованию. [1]
Название
Слово «металлист» — русское, производная от слова «металл» с
добавлением заимствованного латинского суффикса «-ист». Изначально оно
означало работников слесарной промышленности, «жестянщиков». Металлист
в значении «поклонник тяжёлого металла» вошло в обиход в конце 1980-х.
В английском языке аналогом русского «металлист» является metalhead —
«металлоголовый», «помешанный на металле». Металлистов также называют
жаргонными словами headbanger — «головотряс» и mosher — «толкающийся»,
в соответствии с поведением фанатов на концертах.
В каждом языке возникают свои производные от слова metal для
обозначения его поклонников. В испанском — metalero, в итальянском —
Metallaro, в финском — hevari (от слова «Heavy»), в польском —
metalowcy.
Типичную моду среди многих металлистов можно описать так[2]:
Типичный ремень металлиста
Длинные волосы у мужчин
Кожаная мотоциклетная куртка «косуха», кожаный жилет.
Чёрные футболки или балахоны с логотипом любимой металлической группы.
Напульсники — кожаные браслеты с заклёпками и/или шипами (порки), шипастые, проклёпанные ремни, цепи на джинсах.
Нашивки на одежде и прочих окружающих предметах с изображениями любимых метал-групп.
Короткие или высокие сапоги с цепями — «казаки». Тяжелая обувь —
«камелоты», «керзы», «гриндерсы», «мартинсы», «стилы», «гады», обычные
высокие ботинки. Туфли (как правило, остроносые, «готические» штиблеты).
Кожаные штаны или джинсы (обычно синие или чёрные).
На голове бандана.
Возможно клёпки и шипы на одежде.
Часто: длиннополая одежда черного цвета (плащи, пальто), а также мотоциклетные кожаные перчатки без пальцев.
В 80-е годы мода в мире металла во многом определялась популярностью
глэм-металла, то есть в ней было много «цветных» вещей вроде белых,
«тигровых» и тп. кожаных курток, белых кросовок, но в конце 80-х начале
90-х сформировался распространенный поныне более «суровый» и в конечном
итоге практичный, пригодный для ношения «в быту» гардероб по принципу
«черные джинсы + косуха». Однако одежда не является основным атрибутом
представителей данной субкультуры. Среди поклонников тяжелой музыки
немало тех, кто равнодушно, иронично, а то и отрицательно относится к
«дресс-коду» принятому в тусовке, но при этом не меньше интересуется
непосредственно музыкальной составляющей.
Ввёл же подобную форму одежды английский металлист певец Роб Хэлфорд,
который в конце 1978 года на концертах своей группы Judas Priest стал
одеваться в кожаную одежду с металлическими украшениями. В последнее
время всё чаще в одежду металлистов стал проникать разнообразный
армейский камуфляж. Особенно любимы такие вещи как камуфляжные
армейские штаны и шорты, которые носятся вместе с чёрной футболкой,
имеющей логотип одной из металлических команд. Но не стоит путать
металлистов с риветами, поскольку камуфляж является основным элементом
одежды многих индустриальщиков. Так же металлисты носят беспальцовки
(мотоциклетные кожаные перчатки с обрезанными пальцами), часто в
перчатки вставляют заклёпки либо шипы.
вдохновлённая музыкой в стиле метал, появившаяся в 1980-е годы.
Субкультура широко распространена в Северной Европе, достаточно широко
— в северной Америке, есть значительное количество ее представителей в
Южной Америке, Южной Европе и Японии. На Ближнем Востоке, за
исключением Израиля и Турции, металлисты (как и многие другие
«неформалы») малочисленны и подвергаются преследованию. [1]
Название
Слово «металлист» — русское, производная от слова «металл» с
добавлением заимствованного латинского суффикса «-ист». Изначально оно
означало работников слесарной промышленности, «жестянщиков». Металлист
в значении «поклонник тяжёлого металла» вошло в обиход в конце 1980-х.
В английском языке аналогом русского «металлист» является metalhead —
«металлоголовый», «помешанный на металле». Металлистов также называют
жаргонными словами headbanger — «головотряс» и mosher — «толкающийся»,
в соответствии с поведением фанатов на концертах.
В каждом языке возникают свои производные от слова metal для
обозначения его поклонников. В испанском — metalero, в итальянском —
Metallaro, в финском — hevari (от слова «Heavy»), в польском —
metalowcy.
Типичную моду среди многих металлистов можно описать так[2]:
Типичный ремень металлиста
Длинные волосы у мужчин
Кожаная мотоциклетная куртка «косуха», кожаный жилет.
Чёрные футболки или балахоны с логотипом любимой металлической группы.
Напульсники — кожаные браслеты с заклёпками и/или шипами (порки), шипастые, проклёпанные ремни, цепи на джинсах.
Нашивки на одежде и прочих окружающих предметах с изображениями любимых метал-групп.
Короткие или высокие сапоги с цепями — «казаки». Тяжелая обувь —
«камелоты», «керзы», «гриндерсы», «мартинсы», «стилы», «гады», обычные
высокие ботинки. Туфли (как правило, остроносые, «готические» штиблеты).
Кожаные штаны или джинсы (обычно синие или чёрные).
На голове бандана.
Возможно клёпки и шипы на одежде.
Часто: длиннополая одежда черного цвета (плащи, пальто), а также мотоциклетные кожаные перчатки без пальцев.
В 80-е годы мода в мире металла во многом определялась популярностью
глэм-металла, то есть в ней было много «цветных» вещей вроде белых,
«тигровых» и тп. кожаных курток, белых кросовок, но в конце 80-х начале
90-х сформировался распространенный поныне более «суровый» и в конечном
итоге практичный, пригодный для ношения «в быту» гардероб по принципу
«черные джинсы + косуха». Однако одежда не является основным атрибутом
представителей данной субкультуры. Среди поклонников тяжелой музыки
немало тех, кто равнодушно, иронично, а то и отрицательно относится к
«дресс-коду» принятому в тусовке, но при этом не меньше интересуется
непосредственно музыкальной составляющей.
Ввёл же подобную форму одежды английский металлист певец Роб Хэлфорд,
который в конце 1978 года на концертах своей группы Judas Priest стал
одеваться в кожаную одежду с металлическими украшениями. В последнее
время всё чаще в одежду металлистов стал проникать разнообразный
армейский камуфляж. Особенно любимы такие вещи как камуфляжные
армейские штаны и шорты, которые носятся вместе с чёрной футболкой,
имеющей логотип одной из металлических команд. Но не стоит путать
металлистов с риветами, поскольку камуфляж является основным элементом
одежды многих индустриальщиков. Так же металлисты носят беспальцовки
(мотоциклетные кожаные перчатки с обрезанными пальцами), часто в
перчатки вставляют заклёпки либо шипы.
Гопники
Го́пник (также — гоп, гопарь, собират. — гопота́; также самоназвание —
пацан) — жаргонное слово русского языка, оскорбительное обозначение
представителя особой городской — близкой к криминальному миру (аналог в
западной субкультуре — хулиган) —
1) социальной прослойки (с начала 20-х годов ХХ века),
2) криминальной специальности (совершающих уличное ограбление — на жаргоне «гоп-стоп»)
3) субкультуры российской молодёжи, а также молодёжи стран бывшего СССР (в конце ХХ — начале ХХI веков).
Версии происхождения термина
Термин произошёл от аббревиатуры «ГОП» — сокращённого до первых букв
названия «Городское общежитие пролетариата», которое появилось в
Петрограде на Лиговке (Лиговском проспекте) в бывшей гостинице (ныне
вновь гостиница «Октябрьская») через некоторое время после Октябрьского
переворота. Жильцов «ГОПа», прославившихся своим асоциальным
поведением, называли «гопники». Через какое-то время название стало
нарицательным и превратилось в самостоятельный термин. Происхождение
термина быстро забыли и сейчас об этом знают только немногие
специалисты по городскому фольклору и петербургские краеведы[1]
Термин является сокращением от словосочетания «Гражданин Опасного Поведения (ГОП)».
Характеристика субкультуры
Имидж и поведение типичного гопника представляют собой пародию на
бандита 90-х. Чёрная кожаная куртка и спортивное трико было перенято
подростками прямо от них. Позже бандиты надели солидные костюмы и
галстуки — а гопники так и остались при своей типичной одежде. Если
работой настоящих бандитов являлись обычно разборки, инкассация и рэкет
коммерсантов — то гопники занимались мелким воровством и
вымогательством денег.
Представители субкультуры «гопников» (см. второе значение термина)
отличаются выраженной агрессией против членов общества, ориентированных
на западные ценности (как правило, против ориентированной на западную
культуру «неформальной молодёжи» — «неформалов»), а также
пренебрежительно относятся к т. н. «лохам» — всем, кто не соблюдает
«пацанские понятия» — негласные правила поведения, сложившиеся в
криминальной среде.
Исследователь субкультуры «гопников» — сотрудник кафедры социологии,
политологии и менеджмента Казанского государственного технического
университета им. А. Н. Туполева — Рамиль Ханипов отмечает: «Городской
центр по профилактике безнадзорности и наркозависимости
несовершеннолетних Санкт-Петербурга обозначает гопников в качестве
„неформальных объединений“, и включает их в раздел „агрессивы“.
Дискуссии интернет форумов говорят об уровне развитии этих неформальных
объединений следующим образом: „…от Калининграда до Владивостока
гопники по сей день являются самой распространённой формой молодёжных
объединений“, а все используемые источники подчёркивают ярко выраженный
криминальный и групповой характер данной субкультуры: „Преимущественно
это драки, грабежи, наезды, которые нацелены на добычу денег…, алкоголь
и сигареты“.»[6]
Глава московского отделения Либерально-демократической партии России
Олег Лавров заявил, что гопники составляют определённую часть
избирательной базы его партии:[7] Мы считаем, что гопники — самая
могущественная в России политическая сила. Люди над нами смеются,
называют нас партией маргиналов: гопников, воров, бродяг и пьяниц. Но,
понимаете, это все люди, чьи интересы никто больше не представляет. Мы
создали наши пункты на железнодорожных вокзалах, и одно время у нас был
миллион членов. Когда мы выдвинули Малышкина кандидатом в президенты на
выборах 2004 года, люди были в шоке. Ну да, он, конечно, не
интеллектуал, но гопники за него проголосуют.
В отличие от большинства неформальных объединений молодёжи (например,
хиппи, панки, ролевики), гопники не присваивали остальному населению
каких-либо названий и не выделяли себя в отдельную группу относительно
всего населения[8], из чего следует, что они не осознавали себя как
субкультуру.
В большинстве молодёжных субкультур характерно неприятие к гопникам, доходящее до крайнего антагонизма.
Что касается Украины, то ситуация примерно такая же. Здесь практически
нет каких либо субкультур, которые бы возникли и развились в нашей
стране, как молодежных так и любых других, и все они пришли к нам с
запада. Единственное, о чём мы можем говорить, как о таком что родилось
на Украине — это гоп-культура(гопари, гопота, братва,
пацанчики).[источник?] По одной из основных версий данная субкультура
зародилась в послевоенном Харькове (50-е годы ХХ века). Её
представители как тогда, так в принципе и сейчас, это молодежь вышедшая
из малообеспеченных и неудачных семей. Также её можно было
охарактеризовать как «озлобленную» послевоенной обстановкой, разрухой,
голодом и низким уровнем жизни. И так повелось что примером для них
стали бывшие заключенные, образ жизни которых стал приемлемым для них в
такой ситуации.
пацан) — жаргонное слово русского языка, оскорбительное обозначение
представителя особой городской — близкой к криминальному миру (аналог в
западной субкультуре — хулиган) —
1) социальной прослойки (с начала 20-х годов ХХ века),
2) криминальной специальности (совершающих уличное ограбление — на жаргоне «гоп-стоп»)
3) субкультуры российской молодёжи, а также молодёжи стран бывшего СССР (в конце ХХ — начале ХХI веков).
Версии происхождения термина
Термин произошёл от аббревиатуры «ГОП» — сокращённого до первых букв
названия «Городское общежитие пролетариата», которое появилось в
Петрограде на Лиговке (Лиговском проспекте) в бывшей гостинице (ныне
вновь гостиница «Октябрьская») через некоторое время после Октябрьского
переворота. Жильцов «ГОПа», прославившихся своим асоциальным
поведением, называли «гопники». Через какое-то время название стало
нарицательным и превратилось в самостоятельный термин. Происхождение
термина быстро забыли и сейчас об этом знают только немногие
специалисты по городскому фольклору и петербургские краеведы[1]
Термин является сокращением от словосочетания «Гражданин Опасного Поведения (ГОП)».
Характеристика субкультуры
Имидж и поведение типичного гопника представляют собой пародию на
бандита 90-х. Чёрная кожаная куртка и спортивное трико было перенято
подростками прямо от них. Позже бандиты надели солидные костюмы и
галстуки — а гопники так и остались при своей типичной одежде. Если
работой настоящих бандитов являлись обычно разборки, инкассация и рэкет
коммерсантов — то гопники занимались мелким воровством и
вымогательством денег.
Представители субкультуры «гопников» (см. второе значение термина)
отличаются выраженной агрессией против членов общества, ориентированных
на западные ценности (как правило, против ориентированной на западную
культуру «неформальной молодёжи» — «неформалов»), а также
пренебрежительно относятся к т. н. «лохам» — всем, кто не соблюдает
«пацанские понятия» — негласные правила поведения, сложившиеся в
криминальной среде.
Исследователь субкультуры «гопников» — сотрудник кафедры социологии,
политологии и менеджмента Казанского государственного технического
университета им. А. Н. Туполева — Рамиль Ханипов отмечает: «Городской
центр по профилактике безнадзорности и наркозависимости
несовершеннолетних Санкт-Петербурга обозначает гопников в качестве
„неформальных объединений“, и включает их в раздел „агрессивы“.
Дискуссии интернет форумов говорят об уровне развитии этих неформальных
объединений следующим образом: „…от Калининграда до Владивостока
гопники по сей день являются самой распространённой формой молодёжных
объединений“, а все используемые источники подчёркивают ярко выраженный
криминальный и групповой характер данной субкультуры: „Преимущественно
это драки, грабежи, наезды, которые нацелены на добычу денег…, алкоголь
и сигареты“.»[6]
Глава московского отделения Либерально-демократической партии России
Олег Лавров заявил, что гопники составляют определённую часть
избирательной базы его партии:[7] Мы считаем, что гопники — самая
могущественная в России политическая сила. Люди над нами смеются,
называют нас партией маргиналов: гопников, воров, бродяг и пьяниц. Но,
понимаете, это все люди, чьи интересы никто больше не представляет. Мы
создали наши пункты на железнодорожных вокзалах, и одно время у нас был
миллион членов. Когда мы выдвинули Малышкина кандидатом в президенты на
выборах 2004 года, люди были в шоке. Ну да, он, конечно, не
интеллектуал, но гопники за него проголосуют.
В отличие от большинства неформальных объединений молодёжи (например,
хиппи, панки, ролевики), гопники не присваивали остальному населению
каких-либо названий и не выделяли себя в отдельную группу относительно
всего населения[8], из чего следует, что они не осознавали себя как
субкультуру.
В большинстве молодёжных субкультур характерно неприятие к гопникам, доходящее до крайнего антагонизма.
Что касается Украины, то ситуация примерно такая же. Здесь практически
нет каких либо субкультур, которые бы возникли и развились в нашей
стране, как молодежных так и любых других, и все они пришли к нам с
запада. Единственное, о чём мы можем говорить, как о таком что родилось
на Украине — это гоп-культура(гопари, гопота, братва,
пацанчики).[источник?] По одной из основных версий данная субкультура
зародилась в послевоенном Харькове (50-е годы ХХ века). Её
представители как тогда, так в принципе и сейчас, это молодежь вышедшая
из малообеспеченных и неудачных семей. Также её можно было
охарактеризовать как «озлобленную» послевоенной обстановкой, разрухой,
голодом и низким уровнем жизни. И так повелось что примером для них
стали бывшие заключенные, образ жизни которых стал приемлемым для них в
такой ситуации.
Альтернативщики
Альтернативщики — молодежная субкультура, возникшая в начале 1980-х
годов, впоследствии занесенная в Россию в 1990-х. Альтернатива — слово,
произошедшее от названия независимых, не мейнстримовых
звукозаписывающих лейблов, на которых выпускали свои пластинки
музыканты, предлагающие «альтернативную» музыку, не имеющую четких
границ жанра. Сформировалась при смешении металистов, панков и
рэпперов. Успех альтернативной музыки и ее постепенное превращение в
мейнстрим, обеспечили такие группы, как Nirvana, Korn, Limp Bizkit и
Linkin Park. Сообщество альтернативщиков не структурировано и не
сформировало каких-либо четких принципов, так как изначально
базировалось не на идее, а на музыке. Однако, популярными темами для
текстов песен являются нон-конформизм, призывы к политической
грамотности населения и анти-фашизм. Но с таким же успехом, тексты
могут рассказывать о буйных вечеринках, любви, сексе, насилии,
наркотиках, и т. д.
Однако, примером альтернативной группы, имеющей четкие политические
убеждения и имеющей прочный идейный базис, служит Rage Against The
Machine.
К сегоднешнему дню, от первоначального значения названия этой
субкультуры, не осталось практически ничего, кроме якобы
нон-конформистских лозунгов. Со временем альтернатива приобретает все
большую и большую популярность среди молодежи, а как следствие —
переходит в то, чему изначально предлагала «альтернативу», в еще один
мейнстримовый жанр музыки, без особой филосовской подоплеки.
Музыка делится на множество поджанров, но наибольшую популярность смогли обрести эти три:
* альтернативный метал. Основатели — Sonic Youth, Corrosion of
Conformity, White Zombie[источник?]. Исходит от хэви-метала и
трэш-метала.
* рэпкор. Основатели — Urban Dance Squad, Rage Against The Machine, Biohazard. Исходит от рэпа.
* гранж. Основатели — Nirvana. Исходит от панка.
Внешний вид
Внешний вид представителей этой субкультуры сильно зависит от их
возраста и среды общения. Наибоилее часто встречающаяся сегодня
конбинация это — черные волосы, закрывающие уши, черная одежда, кеды
(преимущественно скейтерские), пирсинг на лице, тоннели, дреды.
Однако далеко не все альтернативщики одобряют такую «униформу», и
предпочитают ей просто свободную спортивную одежду популярных брендов.
В среде альтернативщиков популяризованы татуировки, занятия спортом,
зачастую экстремальными его видами и употребление алкоголя и/или
различных наркотических веществ. Однако это не значит, что все, без
исключения, альтернативщики имеют вредные привычки. Эта их черта, как и
внешний вид зависит скорее от личных качеств, нежели от принадлежности
к этой субкультуре.
годов, впоследствии занесенная в Россию в 1990-х. Альтернатива — слово,
произошедшее от названия независимых, не мейнстримовых
звукозаписывающих лейблов, на которых выпускали свои пластинки
музыканты, предлагающие «альтернативную» музыку, не имеющую четких
границ жанра. Сформировалась при смешении металистов, панков и
рэпперов. Успех альтернативной музыки и ее постепенное превращение в
мейнстрим, обеспечили такие группы, как Nirvana, Korn, Limp Bizkit и
Linkin Park. Сообщество альтернативщиков не структурировано и не
сформировало каких-либо четких принципов, так как изначально
базировалось не на идее, а на музыке. Однако, популярными темами для
текстов песен являются нон-конформизм, призывы к политической
грамотности населения и анти-фашизм. Но с таким же успехом, тексты
могут рассказывать о буйных вечеринках, любви, сексе, насилии,
наркотиках, и т. д.
Однако, примером альтернативной группы, имеющей четкие политические
убеждения и имеющей прочный идейный базис, служит Rage Against The
Machine.
К сегоднешнему дню, от первоначального значения названия этой
субкультуры, не осталось практически ничего, кроме якобы
нон-конформистских лозунгов. Со временем альтернатива приобретает все
большую и большую популярность среди молодежи, а как следствие —
переходит в то, чему изначально предлагала «альтернативу», в еще один
мейнстримовый жанр музыки, без особой филосовской подоплеки.
Музыка делится на множество поджанров, но наибольшую популярность смогли обрести эти три:
* альтернативный метал. Основатели — Sonic Youth, Corrosion of
Conformity, White Zombie[источник?]. Исходит от хэви-метала и
трэш-метала.
* рэпкор. Основатели — Urban Dance Squad, Rage Against The Machine, Biohazard. Исходит от рэпа.
* гранж. Основатели — Nirvana. Исходит от панка.
Внешний вид
Внешний вид представителей этой субкультуры сильно зависит от их
возраста и среды общения. Наибоилее часто встречающаяся сегодня
конбинация это — черные волосы, закрывающие уши, черная одежда, кеды
(преимущественно скейтерские), пирсинг на лице, тоннели, дреды.
Однако далеко не все альтернативщики одобряют такую «униформу», и
предпочитают ей просто свободную спортивную одежду популярных брендов.
В среде альтернативщиков популяризованы татуировки, занятия спортом,
зачастую экстремальными его видами и употребление алкоголя и/или
различных наркотических веществ. Однако это не значит, что все, без
исключения, альтернативщики имеют вредные привычки. Эта их черта, как и
внешний вид зависит скорее от личных качеств, нежели от принадлежности
к этой субкультуре.
Ска
Ска (англ. Ska) — музыкальный стиль, появившийся на Ямайке в конце
1950-х гг. Возникновение стиля связано с появлением звуковых установок
(англ. «sound systems»), позволявших танцевать прямо на улице.
Звуковые установки — не просто стереоколонки, а своеобразная форма
уличных дискотек, с ди-джеями и их передвижными стереосистемами, с
возраставшей конкурентной борьбой между этими ди-джеями за лучший звук,
лучший репертуар и так далее.
Для стиля характерен раскачивающийся ритм 2/4, когда гитара играет на
четные удары барабанов, а контрабас или бас-гитара подчеркивает
нечетные. Мелодия исполняется духовыми инструментами, такими, как
труба, тромбон и саксофон. Среди мелодий ска можно встретить джазовые
мелодии.
Музыка ска обрела популярность к середине 60-х гг. В 1964 году в рамках
Всемирной выставки в Нью-Йорке в качестве музыкального символа Ямайки
были представлены исполнители ска. Если первоначально ска было под
большим влиянием американского ритм-энд-блюза и рок-н-ролла, то с
середины 60-х ска стало вбирать элементы соул, что привело к
трансформированию ска в рокстеди (1966—1968) — музыку с другим, более
медленным ритмом.
1950-х гг. Возникновение стиля связано с появлением звуковых установок
(англ. «sound systems»), позволявших танцевать прямо на улице.
Звуковые установки — не просто стереоколонки, а своеобразная форма
уличных дискотек, с ди-джеями и их передвижными стереосистемами, с
возраставшей конкурентной борьбой между этими ди-джеями за лучший звук,
лучший репертуар и так далее.
Для стиля характерен раскачивающийся ритм 2/4, когда гитара играет на
четные удары барабанов, а контрабас или бас-гитара подчеркивает
нечетные. Мелодия исполняется духовыми инструментами, такими, как
труба, тромбон и саксофон. Среди мелодий ска можно встретить джазовые
мелодии.
Музыка ска обрела популярность к середине 60-х гг. В 1964 году в рамках
Всемирной выставки в Нью-Йорке в качестве музыкального символа Ямайки
были представлены исполнители ска. Если первоначально ска было под
большим влиянием американского ритм-энд-блюза и рок-н-ролла, то с
середины 60-х ска стало вбирать элементы соул, что привело к
трансформированию ска в рокстеди (1966—1968) — музыку с другим, более
медленным ритмом.
Анимешник
Ота́ку (яп. おたく или オタク) — человек, который увлекается чем-либо (не
путать с нерд или geek). За пределами Японии, в том числе и в России,
обычно употребляется по отношению к фанатам аниме и манги[1]. В Японии
данному смыслу соответствует аббревиатура «аниота» (яп. アニオタ?) —
«аниме» (яп. アニメ?) + «отаку» (яп. オタク?).
В японском языке это слово имеет следующую этимологию: о (お)
(уважительный префикс) + таку (宅) (дом, жилище). Дословно означает «ваш
дом».
Впервые в качестве термина это слово появилось в цикле статей
«Исследование „отаку“» (яп. 『おたく』の研究 Отаку но кэнкю:?) эссэиста
Накамори Акио. Цикл публиковался в журнале «Манга бурикко» (яп.
漫画ブリッコ?) в период с июня по декабрь 1983 года, и в названии было
использовано слово, которым, по наблюдениям Накамори, чаще всего
называли друг друга представители субкультуры.
Изначально слово использовалось для обозначения себе подобных среди
фотографов-любителей — фотографы в глазах других людей были
социофобами, затворниками, фанатиками своего хобби, и постепенно слово
«отаку» получило негативное значение: затворник, фанатик. Обычно отаку
— это молодой человек, который живёт дома, на работу не ходит, общается
всего с 2—3 людьми не из своей «тусовки».
В японской речи также существуют обороты «пасокон отаку» (по отношению
к помешанным на персональных компьютерах), «гэйму отаку» (к играющим в
видеоигры) и отаку, как экстремальные фанаты идолов —
разрекламированных певцов. Это слово чрезвычайно распространено и в
английском уже стало литературным, и сейчас используется для
обозначения поклонников в целом: музыкальных отаку, отаку боевых
искусств, и т. п.
Слово «отаку» в Японии имеет сильно негативную окраску; называть так
собеседника невежливо, если только он сам себя так не называет. Однако
в других странах фанаты аниме и манги часто называют себя «отаку»,
понимая под этим отнюдь не помешанного фаната, а лишь преданного
поклонника. Однако и там встречаются поклонники аниме, знающие о
японском значении этого слова и потому не любящие, чтобы их называли
«отаку». В связи с этим слово стало записываться катаканой, чтобы
отличать от お宅 отаку, которое по-прежнему обозначает дом собеседника в
вежливой речи.
Близкое по смыслу слово, которое употребляется во многих странах,
например в России и Украине, анимешник — любитель аниме и/или манги, но
не фанат.
путать с нерд или geek). За пределами Японии, в том числе и в России,
обычно употребляется по отношению к фанатам аниме и манги[1]. В Японии
данному смыслу соответствует аббревиатура «аниота» (яп. アニオタ?) —
«аниме» (яп. アニメ?) + «отаку» (яп. オタク?).
В японском языке это слово имеет следующую этимологию: о (お)
(уважительный префикс) + таку (宅) (дом, жилище). Дословно означает «ваш
дом».
Впервые в качестве термина это слово появилось в цикле статей
«Исследование „отаку“» (яп. 『おたく』の研究 Отаку но кэнкю:?) эссэиста
Накамори Акио. Цикл публиковался в журнале «Манга бурикко» (яп.
漫画ブリッコ?) в период с июня по декабрь 1983 года, и в названии было
использовано слово, которым, по наблюдениям Накамори, чаще всего
называли друг друга представители субкультуры.
Изначально слово использовалось для обозначения себе подобных среди
фотографов-любителей — фотографы в глазах других людей были
социофобами, затворниками, фанатиками своего хобби, и постепенно слово
«отаку» получило негативное значение: затворник, фанатик. Обычно отаку
— это молодой человек, который живёт дома, на работу не ходит, общается
всего с 2—3 людьми не из своей «тусовки».
В японской речи также существуют обороты «пасокон отаку» (по отношению
к помешанным на персональных компьютерах), «гэйму отаку» (к играющим в
видеоигры) и отаку, как экстремальные фанаты идолов —
разрекламированных певцов. Это слово чрезвычайно распространено и в
английском уже стало литературным, и сейчас используется для
обозначения поклонников в целом: музыкальных отаку, отаку боевых
искусств, и т. п.
Слово «отаку» в Японии имеет сильно негативную окраску; называть так
собеседника невежливо, если только он сам себя так не называет. Однако
в других странах фанаты аниме и манги часто называют себя «отаку»,
понимая под этим отнюдь не помешанного фаната, а лишь преданного
поклонника. Однако и там встречаются поклонники аниме, знающие о
японском значении этого слова и потому не любящие, чтобы их называли
«отаку». В связи с этим слово стало записываться катаканой, чтобы
отличать от お宅 отаку, которое по-прежнему обозначает дом собеседника в
вежливой речи.
Близкое по смыслу слово, которое употребляется во многих странах,
например в России и Украине, анимешник — любитель аниме и/или манги, но
не фанат.
Эмо
Эмо (англ. Emo, сокращение от «эмоциональный», распространена также
транскрипция "имо") — термин, обозначающий особый вид хардкор-музыки,
основанный на сильных эмоциях в голосе вокалиста и мелодичной, но
иногда хаотичной или полностью отсутствующей музыкальной составляющей.
Отличительные особенности этого стиля — манера вокала, включающая в
себя зачастую визг,стоны, шёпот, рёв. Тексты песен носят личностный
характер — о переживаниях авторов, реже — политический характер.
В настоящее время этот стиль музыки подразделяется на: эмо, эмокор,
сан-диего хардкор (хардкор эмо), эмо вайоленс, скримо, френч скримо.
На базе поклонников эмо и родственных жанров возникла одноимённая субкультура.
Emo (emotional) — подвид хардкор-панка, названный так в середине 80-х,
чтобы дать новое название стилю групп DIY (Do It Yourself), стремящихся
обойти стандарты звучания эры Minor Threat. Они получили название
emotion, благодаря не каким-то группам, а тому, как исполнялись музыка
и тексты.
После того как Minor Threat распался в конце 1983 года, полная жизни
вашингтонская хардкор-панковая сцена, вспыхнувшая в начале 80-х,
кажется, стала терять запал и свежие идеи в рамках образовавшегося
вашингтонского хардкорового звучания. Посмертный диск Minor Threat
«Salad Days» вышел в 1985 году. Он стал ознаменованием конца
вашингтонского хардкора. Группы по всей стране стали искать новые
направления: DRI и Bad Brains начали играть легкий метал, 7 Seconds
ушёл в U2 джангл-альтернатив и т. д. Стиль Вашингтона стал изменяться в
основном по направлению к методическому року с панковской
чувственностью.
Bob Mould (Hüsker Dü), 2007 год
Весной 1984 года из членов The Untouchables, Faith и Deadline
сформировалась новая группа под названием Rites Of Spring. Эта группа
сохранила панковскую скорость и бешенство, но подмешивает совершенно
новую вокальную технику. Певец Гай Пицциотто (Guy Picciotto) почти всё
время удерживает неистовый панковский стиль пения, время от времени
углубляясь в очень личную лирику, окрашенную эмоциями и духовными
исканиями. В кульминационных моментах его голос превращается в горловой
сиплый стон. Эта группа стала первой, которую обозначили термином
«emotion».
1984 год ознаменовался выходом альбома Zen Arcade группы Hüsker Dü из
Миннеаполиса, ставший свидетельством их нового сочного звука,
сочетавшего мягкую, негативную вокальную подачу и средние гитары с
замедленными роковыми темпами и более легким, хаотичным написанием
песен.
Первая волна (1984—1994)
Лето 1985 года стало известным как «Революционное лето», именно тогда в
бассейне панковой музыки Вашингтона поднялась новая волна групп с
разнообразным роковым звучанием, ориентированных на рок-темп,
музыкальность и мелодичный вокал: Gray Matter, Soulside, Ignition,
Marginal Man, Fire Party, Rain, Shudder to Think и др. Некоторые группы
сохранили быстрое хардкоровое звучание, основанное на панке с новыми
вокальными методами, заметным исключением можно считать Dag Nasty.
Вокалист Minor Threat, Ян Маккей (англ. Ian MacKaye), поет для группы
Embrace (сравните название группы с более ранними группами Minor
Threat, Void и State Of Alert), чья лирика была эмоциональна, но всё
ещё ясна и недвусмысленна. В музыкальном плане, группа (сформированная
в основном из бывших членов Faith) пишет несколько шумную музыку в
среднем темпе, с большим числом гитарных поп-приемов. Вокал Маккея
сохраняет свою фирменное солидное произнесение, с единичными
проблесками эмоциональной передачи. Так же Ян Маккей основатель sXe
движения, которое стало популярно среди эмокорщиков и хардкорщиков.
Звучание этих групп со временем стало известно как «классическое
вашингтонское звучание». Часть этого звучания была иронично названа
«Эмо», как сокращение от «эмоциональный». Один из источников утверждает
что этот термин впервые появился в флипсайдовском интервью с Яном
Маккеем. Вскоре после этого вашингтонские группы получили ярлык
«Эмокор».
Чуть позже (в 1986 году) некоторые группы стали фокусироваться на
элементе «Эмо» как таковом. Видимо, первыми после Rites of Spring это
сделали The Hated в Аннаполисе (рядом с Вашингтоном). Вскоре после
этого в том же городе появляются Moss Icon, которые разбирают
Эмо-элемент до самого ядра и добавляют немалую долю изощренной,
арпеджированной гитарной мелодии (Tonie Joy, позднее в Born Against,
Lava, Universal Order of Armageddon и др.) с сильным акцентом на
громких и мягких переходах. Вокал также покоряет новую землю, взлетая
до настоящего крика на пределе легких в кульминациях песен.
К началу 90-х этот стиль приобрёл достаточную известность в независимой
музыкальной среде и вылился в отдельную субкультуру, появлялись новые
подвиды этого стиля.
«Хардкор Сан-Диего» (впервые проявился в Сан-Диего, в 1992 г.) — смесь классического хардкора и эмо;
«Скримо» (от англ. Scream — крик) — утяжелённый вариант эмо, с большей долей криков и жёсткости в музыке;
«Френч Скримо» (англ. French Screamo — «французское скримо») —
смягчённый, много более мелодичный вариант «скримо». Все эти стили, за
исключением «Хардкора Сан-Диего» существуют и активно развиваются до
сих пор.
Вторая волна (1994—2000)
В 1994 году благодаря выходу дебютного диска группы Sunny Day Real
Estate «Diary» эмо стал известен широкому кругу слушателей. В то же
время он претерпел значительные изменения в плане музыки — стал более
слушабельным, сказались влияния других стилей, таких как гранж и
инди-рок. Появлялось множество групп схожих с Sunny Day Real Estate по
стилю — Christie Front Drive, Braid, Boys Life и т. д. Таким образом,
благодаря этим группам эмо попал в ротацию на радио- и телепрограммы.
Третья волна (2000 — наши дни)
В начале 2000-х годов «эмо» стало популярным культурным явлением,
выражающемся в субкультуре, моде на одежду и образ жизни, находясь под
влиянием инди-культуры. Возникла популярная, но противоречивая
субкультура эмо.
В музыкальной прессе трактовка понятия «эмо» несколько изменилась.
Термином «эмо» стали называть группы, играющие пост-хардкор (таких как
The Used,[1][2] Funeral For a Friend,[1] [3] AFI[1][4], Underoath[5],
Оригами [6]) или поп-панк[1] (Jimmy Eat World[1], Taking Back
Sunday[1], Panic at the Disco[1], Neversmile[7]) и следующие тенденциям
эмо-субкультуры. Однако в каждом случае отнесение группы к эмо является
неоднозначным и предметом споров и критики, так как все они значительно
отличаются от хардкор-корней жанра.[1]
транскрипция "имо") — термин, обозначающий особый вид хардкор-музыки,
основанный на сильных эмоциях в голосе вокалиста и мелодичной, но
иногда хаотичной или полностью отсутствующей музыкальной составляющей.
Отличительные особенности этого стиля — манера вокала, включающая в
себя зачастую визг,стоны, шёпот, рёв. Тексты песен носят личностный
характер — о переживаниях авторов, реже — политический характер.
В настоящее время этот стиль музыки подразделяется на: эмо, эмокор,
сан-диего хардкор (хардкор эмо), эмо вайоленс, скримо, френч скримо.
На базе поклонников эмо и родственных жанров возникла одноимённая субкультура.
Emo (emotional) — подвид хардкор-панка, названный так в середине 80-х,
чтобы дать новое название стилю групп DIY (Do It Yourself), стремящихся
обойти стандарты звучания эры Minor Threat. Они получили название
emotion, благодаря не каким-то группам, а тому, как исполнялись музыка
и тексты.
После того как Minor Threat распался в конце 1983 года, полная жизни
вашингтонская хардкор-панковая сцена, вспыхнувшая в начале 80-х,
кажется, стала терять запал и свежие идеи в рамках образовавшегося
вашингтонского хардкорового звучания. Посмертный диск Minor Threat
«Salad Days» вышел в 1985 году. Он стал ознаменованием конца
вашингтонского хардкора. Группы по всей стране стали искать новые
направления: DRI и Bad Brains начали играть легкий метал, 7 Seconds
ушёл в U2 джангл-альтернатив и т. д. Стиль Вашингтона стал изменяться в
основном по направлению к методическому року с панковской
чувственностью.
Bob Mould (Hüsker Dü), 2007 год
Весной 1984 года из членов The Untouchables, Faith и Deadline
сформировалась новая группа под названием Rites Of Spring. Эта группа
сохранила панковскую скорость и бешенство, но подмешивает совершенно
новую вокальную технику. Певец Гай Пицциотто (Guy Picciotto) почти всё
время удерживает неистовый панковский стиль пения, время от времени
углубляясь в очень личную лирику, окрашенную эмоциями и духовными
исканиями. В кульминационных моментах его голос превращается в горловой
сиплый стон. Эта группа стала первой, которую обозначили термином
«emotion».
1984 год ознаменовался выходом альбома Zen Arcade группы Hüsker Dü из
Миннеаполиса, ставший свидетельством их нового сочного звука,
сочетавшего мягкую, негативную вокальную подачу и средние гитары с
замедленными роковыми темпами и более легким, хаотичным написанием
песен.
Первая волна (1984—1994)
Лето 1985 года стало известным как «Революционное лето», именно тогда в
бассейне панковой музыки Вашингтона поднялась новая волна групп с
разнообразным роковым звучанием, ориентированных на рок-темп,
музыкальность и мелодичный вокал: Gray Matter, Soulside, Ignition,
Marginal Man, Fire Party, Rain, Shudder to Think и др. Некоторые группы
сохранили быстрое хардкоровое звучание, основанное на панке с новыми
вокальными методами, заметным исключением можно считать Dag Nasty.
Вокалист Minor Threat, Ян Маккей (англ. Ian MacKaye), поет для группы
Embrace (сравните название группы с более ранними группами Minor
Threat, Void и State Of Alert), чья лирика была эмоциональна, но всё
ещё ясна и недвусмысленна. В музыкальном плане, группа (сформированная
в основном из бывших членов Faith) пишет несколько шумную музыку в
среднем темпе, с большим числом гитарных поп-приемов. Вокал Маккея
сохраняет свою фирменное солидное произнесение, с единичными
проблесками эмоциональной передачи. Так же Ян Маккей основатель sXe
движения, которое стало популярно среди эмокорщиков и хардкорщиков.
Звучание этих групп со временем стало известно как «классическое
вашингтонское звучание». Часть этого звучания была иронично названа
«Эмо», как сокращение от «эмоциональный». Один из источников утверждает
что этот термин впервые появился в флипсайдовском интервью с Яном
Маккеем. Вскоре после этого вашингтонские группы получили ярлык
«Эмокор».
Чуть позже (в 1986 году) некоторые группы стали фокусироваться на
элементе «Эмо» как таковом. Видимо, первыми после Rites of Spring это
сделали The Hated в Аннаполисе (рядом с Вашингтоном). Вскоре после
этого в том же городе появляются Moss Icon, которые разбирают
Эмо-элемент до самого ядра и добавляют немалую долю изощренной,
арпеджированной гитарной мелодии (Tonie Joy, позднее в Born Against,
Lava, Universal Order of Armageddon и др.) с сильным акцентом на
громких и мягких переходах. Вокал также покоряет новую землю, взлетая
до настоящего крика на пределе легких в кульминациях песен.
К началу 90-х этот стиль приобрёл достаточную известность в независимой
музыкальной среде и вылился в отдельную субкультуру, появлялись новые
подвиды этого стиля.
«Хардкор Сан-Диего» (впервые проявился в Сан-Диего, в 1992 г.) — смесь классического хардкора и эмо;
«Скримо» (от англ. Scream — крик) — утяжелённый вариант эмо, с большей долей криков и жёсткости в музыке;
«Френч Скримо» (англ. French Screamo — «французское скримо») —
смягчённый, много более мелодичный вариант «скримо». Все эти стили, за
исключением «Хардкора Сан-Диего» существуют и активно развиваются до
сих пор.
Вторая волна (1994—2000)
В 1994 году благодаря выходу дебютного диска группы Sunny Day Real
Estate «Diary» эмо стал известен широкому кругу слушателей. В то же
время он претерпел значительные изменения в плане музыки — стал более
слушабельным, сказались влияния других стилей, таких как гранж и
инди-рок. Появлялось множество групп схожих с Sunny Day Real Estate по
стилю — Christie Front Drive, Braid, Boys Life и т. д. Таким образом,
благодаря этим группам эмо попал в ротацию на радио- и телепрограммы.
Третья волна (2000 — наши дни)
В начале 2000-х годов «эмо» стало популярным культурным явлением,
выражающемся в субкультуре, моде на одежду и образ жизни, находясь под
влиянием инди-культуры. Возникла популярная, но противоречивая
субкультура эмо.
В музыкальной прессе трактовка понятия «эмо» несколько изменилась.
Термином «эмо» стали называть группы, играющие пост-хардкор (таких как
The Used,[1][2] Funeral For a Friend,[1] [3] AFI[1][4], Underoath[5],
Оригами [6]) или поп-панк[1] (Jimmy Eat World[1], Taking Back
Sunday[1], Panic at the Disco[1], Neversmile[7]) и следующие тенденциям
эмо-субкультуры. Однако в каждом случае отнесение группы к эмо является
неоднозначным и предметом споров и критики, так как все они значительно
отличаются от хардкор-корней жанра.[1]
В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
