Откройте свой Мир!

ВЫЗОВ МАСТЕРА -8 982 536 24 76

http://store.vdovgan.ru/aff... много интересной информации!

Srochno nujna para so svoey programmoy i kostyumami dlya raboti v Turtsiyu na 3 mesyatsa!!! vse voprosi po maylu: gr@thorhotels.com

Спортивно-танцевальный
коллектив «Шедевр» (г.Москва) приглашает детей и взрослых всех возрастов на
занятия бальными танцами. Уровень групп – от 1 года обучения до конкурсного
танцевания. В программу обучения входят танцы европейской и латиноамериканской
программ, а также физическая подготовка, пластика, развитие гибкости и
музыкальности. Руководитель коллектива – педагог с многолетним опытом
преподавания, специалист Всемирного Танцевального Совета. Наши пары являются
многократными призёрами Первенств Московской федерации спортивного танца,
призёрами Кубка сезона 2008 и 2009 годов. Зал расположен в 10 минутах от
м.Аэропорт. Мы гарантируем Вам терпеливое и грамотное обучение, дружескую
обстановку и множество приятных впечатлений!


Контактный
телефон: 8(903)712-19-87 (Алексей).

Я, Дамир Туребеков, чемпион мира 2002г. в номинации tap-dance, 
Los Angeles Hollywood. Провожу мастер классы, степ-постановки. 
Контактная информация:
turebekov-damir@mail.ru
+77017236643.

trebuyutsya tantsevalnie kollektivi 10-12 chelovek
s professionalnoy tematicheskoy programmoy minimum 45 minut
 
a takje tsirkovie kollektivi ili otdelnie artisti
jongleri
balans
hula-hup
klouni
lastik
 
dlya raboti v 5 zvyozdochnih otelyah turtsii
vse usliviya obsujdayutsya po otdelnosti
pishite v lichku
prisilayte video

Что Вы хотите дать своим детям ?

О СМЫСЛЕ ТАНЦА
Зала
освещена притупленным светом. 

За рампой из белых гиацинтов на фоне тяжелых складок одноцветной ткани,
внезапно возникая из тени, затаившейся в них, стройные полудевичьи, полуотроческие
фигуры в прозрачных хитонах, смутно выявляющих очертания их тел, молча,
в глубокой тишине, наступающей от музыки, совершают радостные таинства
танца... 


Все те, кто посещали в течение этой зимы вечера, на которых Е. И. Рабенек
(Книппер) показывала итоги работы своих учениц, знают чувство глубокой
радости и внутреннего очищения, оставшееся в душе после этих видений. 


Но тех, кто имел эту радость, - немного. Среди же большой публики существуют
самые искаженные представления об этом возникающем искусстве. Когда говорят:
"Пластические танцы", "Античные танцы", "танцы a la  Дункан", "Босоножки",
то это указывает только на глубокое непонимание смысла совершающихся перед
нашими глазами явлений. 


С тех пор как Айседора Дункан появилась и в своем триумфальном шествии
по Европе убедила нас в том, что древняя стихия танца не умерла, все совершающееся
в этой области стало неизбежно связано с ее именем. Но не она была первой,
потому что сама была ученицей Луи Фюллер, которая, в свою очередь, следовала
путем, намеченным впервые Франсуа Дельсарте. Айседора Дункан только широко
распахнула двери и открыла пути в будущее. 


Нет ничего более произвольного, чем смотреть на эти танцы как на иллюстрации
музыки, а с другой стороны - относиться к ним как к новой форме балета.
Последний взгляд особенно распространен. Балет, принявший в себя формы
нового танца, только усугубил путаницу. На самом деле балет и танец различны
в самой своей сущности. Балет - только для глаз. В балете танцующий сознает
себя, но лишь в жесте, лишь на поверхности тела. В древнем танце, связанном
с именем Айседоры Дункан, ритм поднимается из самой глубины бессознательной
сущности человека, и вихрь музыки уносит тело, как ветер - лист. Смысл
моих слов станет сейчас яснее. 


Взгляд, что этот новый танец является иллюстрацией музыки, тоже неверен.
Между музыкой и танцем существует связь более глубокая. Музыка - это чувственное
восприятие числа. И если порядки числ и их сочетания, на которых строится
музыкальная мелодия, воспринимаются нашим существом чувственно, то это
потому только, что наше тело в его долгой биологической эволюции строилось
в тех числовых комбинациях, которые теперь звучат нам в музыке. 


Музыка есть в буквальном смысле слова память нашего тела об истории
творения. Поэтому каждый музыкальный такт точно соответствует какому-то
жесту, где-то в памяти нашего тела сохранившемуся. Идеальный танец создается
тогда, когда все наше тело станет звучащим музыкальным инструментом и на
каждый звук, как его резонанс, будет рождаться жест. Что это фактически
так, доказывается гипнотическими опытами: загипнотизированные при известном
мотиве повторяют одни и те же движения. Танцы известной Мадлэн, танцующей
под гипнозом, основаны на этом. Но танец под гипнозом - это жестокий опыт
над человеческой душой, а не искусство. Дорога искусства - осуществить
это же самое, но путем сознательного творчества и сознания своего тела. 


Сделать свое тело таким же чутким и звенящим, как дерево старого страдивариуса,
достигнуть того, чтобы оно стало все целиком одним музыкальным инструментом,
звучащим внутренними гармониями, - вот идеальная цель искусства танца. 


Что прекраснее человеческого лица, отражающего верно и гармонично те
волны настроений и чувств, которые подымаются из глубины души? Надо, чтобы
все наше тело стало лицом. В этом тайна эллинской красоты; там все тело
было зеркалом духа. Танец - это такой же священный экстaз тела, как молитва
- экстаз души. Поэтому танец в своей сущности самое высокое и самое древнее
из всех искусств. Оно выше музыки, оно выше поэзии, потому что в танце
вне посредства слова и вне посредства инструмента человек сам становится
инструментом, песнью и творцом и все его тело звучит, как тембр голоса. 


Такого идеального танца, может, еще и нет. Айседора Дункан - только
обещание этого будущего танца, только первый намек на него. Но путь к осуществлению
его уже начат. 


Школа Елизабет Дункан в Дармштадте и школа Е. И. Рабенек (Книппер) в
Москве - вот реальное начало того пути, о котором пророчествует Айседора
Дункан. Танец - это искусство всенародное. Пока мы лишь зрители танца -
танец еще не приобрел своего культурного, очистительного значения. Это
не то искусство, которым можно любоваться со стороны: надо быть им захваченным,
надо самим творить его. Римляне лишь смотрели на танцы; эллины танцевали
сами - вот разница двух культур:солдатской и художественной. Первая создает
балет, вторая - очистительное таинство. Когда я говорю о танце, я говорю
только о последнем. 


Я имел возможность присутствовать на сеансах и на уроках в школе Е.
И. Рабенек. Тот метод (метод Франсуа Дельсарте), который применяется там,
вовсе не заучивание жестов и па, вовсе не акробатическая гимнастикa, вовсе
не воспроизведение поз с античных ваз и барельефов. Это преждe всего сведение
обычных движений тела до их простейших формул. Е. И. Рабенек учит своих
учениц, делая известный жест, напрягать лишь необходимые мускулы; чувствовать
естественный вес своих членов; не употреблять усилия большего, чем необходимо;
учит естественной простоте простых движений. И я был свидетелем, как постепенно
тело освобождалось, становилось легче, увереннее, разрывало какой-то чехол,
скрывавший его, приобретало лицо. Этот метод не начинает с подражания
античным позам, но приводит к ним естественно, потому что античные позы,
в сущности, и есть простые и естественные жесты свободного и сильного тела.
Таким образом, школа танца, как ее ведет Е. И. Рабенек, является азбукой
движений, необходимых для каждого, и хотя теперь она занимается главным
образом со взрослыми девушками, но все значение свое такая школа получит,
когда воспитает поколение детей. 


Я назвал эти танцы "очистительным обрядом". Это требует пояснения. Очистительными
таинствами были дионисические танцы в архаической Греции. Стихийные порывы
и страсти, мутившие дух первобытного человека и неволившие его к насилиям
и убийствам, находили себе выход в ритме, преображались, очищались огнем
танца. 


Ницше сказал: "Когда обезьяна сошла с ума, - она стала человеком". Эта
обезьяна, этот древний зверь, обезумевший впервые человеческим сознанием.
был, конечно, очень страшен. Он был более жесток, чем зверь, потому что
это был сумасшедший зверь, он - был более жесток, чем человек, потому что
это был человеко-зверь. Но счастье было в том, что обезьяна, сошедшая с
ума, начала танцевать, охваченная духом музыки. И тогда человеческие жертвоприношения
и неистовство дионисических оргий превратились в трагедию, а греки - этот
"народ неврастеников", каким они были на заре своей истории, - создали
век Перикла и Фидия. 


Неврастения вовсе не болезнь, вовсе не признак вырождения - это мучительное
состояние духа, беременного новыми силами. Как только эти силы находят
себе исход - неврастения прекращается и мнимая болезнь превращается в новое
здоровье. 


Наш век болен неврастенией. Новые условия жизни, в которых оказался
человек в теперешних городах, страшная интенсивность переживаний, постоянное
напряжение ума и воли, острота современной чувственности создали то ненормальное
состояние духа, которое выражается эпидемией самоубийств, эротикой, подавленностью,
бессильными революционными порывами и смутностью моральных критериев. Ясно,
что "обезьяна" еще раз готовится сойти с ума. 


Неврастения - это исключительно городская болезнь. В современном городе
современный культурный человек находит те условия жизни, которых человечество
до сих пор не знало: с одной стороны, чрезмерный комфорт и чрезмерное питание,
с другой стороны, полное отсутствие соприкосновения с землей, со свежим
воздухом, с физической работой. С одной стороны, полицейскую безопасность
и опеку, с другой стороны - нервный и напряженный труд, при этом всегда
односторонний. Обилие всевозможных острых и возбуждающих культурных наслаждений
и полное отсутствие удовлетворения потребностей физических, простых и естественных.
Все это вместе взятое создает картину искусственной теплицы, в которой
растение усиленным питанием, с одной стороны, и невозможностью  развития
в нормальном направлении - с другой, неволится к созданию нового вида,
приспособленного к этим новым условиям существования. 


Если где-нибудь может произойти изменение человеческого вида (а произойти
оно может, потому что человек не составляет исключения из прочих видов
животного царства), то это произойдет, конечно, в городах, через столетия
или тысячелетия? - это уж иной вопрос. Во всяком случае мы уже теперь начинаем
чувствовать то нарушение душевного равновесия, котоpoe является естественным
следствием преизбытка и ущерба, одновременно составляющих отличительное
свойство условий городской жизни. Мы присутствуем внутри себя и на самих
себе можем наблюдать перемену в строе нашего сознания и должны быть заранее
готовы к неожиданным побегам новых сил и возникновению новых психических
свойств, которые могут в нас возникнуть. 


Музыка и танец - это старое и испытанное религиозно-культурное средство
для выявления душевного хаоса в новый строй. Но дело здесь не в танце,
а в ритме: душевный хаос, наступающий от нарушенного равновесия сил и их
проявлений в человеке, может быть оформлен и осознан, когда человек вновь
овладеет всеми ритмами и числовыми соотношениями, которыми образовано это
тело. Для этого все свое сознание надо безвольно отдать духу музыки. Но
осознание органических ритмов внутри себя и есть танец. Поэтому я и называю
танец громадным фактором социальной культуры. 


Раденья и пляски хлыстов, конечно, являются очень важным культурным
явлением в России. Но Россия в своем развитии как-то безмерно растянулась
в разных эпохах, и мы присутствуем одновременно при явлениях, характерных
для тысячелетий человеческой истории, бесконечно друг от друга отдаленных.
В то время как хлыстовские пляски аналогичны по своему культурному смыслу
дионисическим оргиям архаической Греции и выявляют хаос звериного безумия,
затаенный в древнем человеке, в условиях наших больших городов мы уже имеем
те реторты и горнила, в которых перерабатывается по-новому душа современного
человека. 


Эти особенности русской души, совмещающей неизжитое до конца доисторическое
прошлое человека с европейской культурой завтрашнего дня, обещают нам бесконечные
сложности ее душевных переживаний и особенную остроту безумия. 

Первые танцы человека






Никто никогда не узнает, в каком году человек впервые простер руки к
небу, сделал поворот и несколько простых степов. Никто никогда не
узнает, в каком году человек начал танцевать.



Однако можно назвать не год, а тысячелетия.



Птицы и пчелы, эти эксгибиционисты, танцевали по-своему задолго до
того, как начал танцевать человек. Танцевали и некоторые млекопитающие,
привлекая пару бессловесной поэзией движения. Люди в то время были
новичками в танце, но танцы как средство самовыражения, скорее всего,
развивались на заре культурной эволюции человечества; возможно, не
позднее, чем во времена, когда развивались речь и язык. К тому времени,
когда люди научились рисовать на стенах пещер, лепить глиняные фигурки
и украшать свои тела татуировками, они уже умели танцевать.



Археологи не могут определить истоки возникновения танца в
доисторические времена, потому что им не хватает прямых свидетельств
его существования. Максимум, что они могут сделать – в поисках
происхождения танца оттолкнуться от ритуальных танцеваний,
практиковавшихся обществами охотников и собирателей, которые
сохранились и по сей день.



Однако один израильский археолог берет на себя смелость утверждать, что
он пролил свет на туманную картину существования танца в доисторические
времена - если не в период его возникновения, то, по меньшей мере, на
важном переходном этапе в развитии человеческой культуры.



Изучив более 400 образцов рисунков и гравировок на гончарных изделиях
из 140 раскопок на Балканах и Среднем Востоке, профессор Джозеф
Гарфинкель из Иерусалимского Еврейского университета обнаружил
свидетельства того, что люди танцевали уже 9000-5000 лет назад. Эти
свидетельства совпадают по времени и месту создания с теми временами и
местами, когда и где охотники и сборщики диких плодов впервые основали
деревни и превратились в скотоводов и земледельцев.



Джозеф Гарфинкель



Конечно, чтобы обнаружить на этих изображениях признаки того, что в
будущем превратится в балет Большого театра, хореографию Фреда Астера и
Джины Роджерс, приходится подключить к делу фантазию. Некоторые
изображения демонстрируют только тоненькие фигурки с треугольными
головами или вообще с отсутствием голов, а также простейшие сцены,
которые, очевидно, и являются в понимании израильского ученого танцами.
На других же изображениях видны человеческие фигуры, запечатленные в
движении, обычно с согнутыми ногами и руками. Некоторые сцены
изображают людей, выстроившихся в ряд или взявшихся за руки в хороводе,
что наводит на мысли о современных народных танцах или даже кордебалете
Бродвея.



Превалирование сцен с изображением танцев в раннем искусстве древнего
Среднего Востока, по мнению профессора Гарфинкеля, подчеркивает
важность танца в дописьменных земледельческих обществах.



«В догосударственных обществах танцевание являлось средством
социального общения» - утверждает профессор Гарфинкель. «Оно служило
своего рода общественным ритуалом. Когда приходило время сева или сбора
урожая, все собирались и танцевали, а на следующий день шли работать».



С появлением и развитием государств и изобретением письма
приблизительно 5000 лет назад сцены с изображением танца практически
исчезли с гончарных изделий. Скорее всего, люди продолжали танцевать,
однако, по словам профессора Гарфинкеля, мотив танцевания утратил свою
общественную значимость.



В своей недавней книге о танце в ранний период существования земледелия
профессор Гарфинкель пишет: «Во времена до появления школ и
письменности общественные ритуалы с вовлечением в танец являлись
основными механизмами образования, передачи знания от одного поколения
к другому. Длительность изображения танца как основного художественного
мотива, наряду с присутствием этого мотива в различных регионах мира от
западного Пакистана до бассейна Дуная свидетельствуют о том, что танец
являлся одним из мощнейших символов на протяжении эволюции человеческих
обществ».



Книга Гарфинкеля



Хотя профессор Дарфинкель занимался сбором и изучением свидетельств
танца в течение восьми лет, его взгляд на танец в ранний период истории
человечества необычен для многих историков искусства и археологов.
Ранняя версия предположения о феномене танца в древние времена была
изложена Дарфинкелем в 1998 году в статье 'Кембриджского
ахеологического журнала'. Некоторые ученые считают, что предложенная
Дарфинкелем связь между танцем и социальной коммуникацией в
дописьменных обществах кажется резонной и многообещающей, несмотря на
то, что она еще не доказана.



«Я считаю, Дарфинкель на правильном пути» - говорит профессор Кент В.
Флэннери, археолог из Университета Мичигана, специализирующийся на
проблемах ранних земледельческих обществ.



Профессор Эндрю М.Т. Мур, археолог и декан одного из гуманитарных
факультетов Технологического Института Рочестера, считает гипотезу
Дарфинкеля интересной и достойной дальнейшего исследования. Однако он
предостерегает научное сообщество от ее поспешного принятия.



«Я скептически отношусь к любой попытке описать социальное поведение
при помощи изображений на гончарных изделиях» - заявляет профессор Мур,
занимающийся раскопками в Сирии. «Эти сцены крайне сложно
интерпретировать. В отсутствие письменных свидетельств мы должны
выносить суждения о том, что делали и о чем думали люди, с предельной
осторожностью».



Оба ученых соглашаются, что танец появился задолго до первых гончарных
изделий, и что, по всей вероятности, имел общественные функции,
отличные от простой функции развлечения.



Профессор Флэннери пытается объяснить, почему ритуалы, в том числе
танцевальные, могли иметь особенную важность в переходных или
промежуточных обществах (термин Флэннери).



По версии профессора Флэннери, за многие тысячелетия до того, как
обосноваться на постоянных местах жительства, люди вели кочевой образ
жизни, передвигаясь немногочисленными группами, напоминающими большие
семьи. Более 10000 лет назад некоторые из них поселились на Среднем
Востоке в постоянных лагерях и занялись земледелием, создав деревенские
сообщества численностью около 200 человек каждое, в которых были
представлены по нескольку семей.



Флэннери предположил, что эти люди, вероятно, «придумали вымышленного
общего предка в целях интеграции сообщества». Как отметил ученый, эта
практика наблюдалась в деревнях индейцев пуэбло на юго-западе Америки.
Жители этих деревень полагали, что все они произошли от одного
божественного прародителя, например, Великого Койота или Великого Орла,
и поэтому имеют друг перед другом кровные обязательства. Их ритуалы и
танцы, зачастую весьма сложные, отражали их верования.



«Без идеи лидерства ритуальной системе проблематично объединить людей» - считает Флэннери.



Однако Гарфинкель не согласен с тем, что в ранних земледельческих
обществах ритуальное танцевание выступало механизмом, посредством
которого сообщество обязывало своих участников выполнять ту или иную
работу. В условиях дикой природы охотники и собиратели могли почти
сразу же обеспечить себя пищей. Сельское хозяйство же, напротив,
создало «экономику отсроченного вознаграждения».



«До сбора урожая было необходимо выполнить множество дел: очистка
земли, посев, охрана полей» - отмечает профессор Гарфинкель. «Таким
образом, первые работники земледелия столкнулись с революцией сознания,
которая утверждала существование связи между вложением средств и
времени в работу и ее конечным результатом».



Эта новая экономика должна была быть осознана и принята. Фестивали и
церемонии, включающие в себя танцевание, предназначались для того,
чтобы пробудить сверхъестественные силы, присутствие которых
гарантировало богатый урожай при условии, что трудиться будут все. Это
объясняет тот факт, что почти на всех исследуемых им изображениях, как
утверждает Гарфинкель, присутствуют группы танцующих людей.



Профессор Флэннери считает, что Гарфинкель не ошибается, связывая
исчезновение изображений танца на глиняных изделиях с развитием
цивилизаций, управляемых королями, которое началось примерно с третьего
тысячелетия до нашей эры с шумеров Месопотамии, где сегодня
располагается южная часть Ирака, и немногое время спустя продолжилось в
Египте.



«Реальная власть, люди, которые делали приказы, подлежащие исполнению,
выместила ритуальное танцевание и взяла на себя функцию интеграции
сообщества» - утверждает Флэннери.



Со временем искусство стало отображать новую официальную реальность,
изображать короля и его воинов и трудящихся вместо танцоров. Флэннери
предлагает аналогию в современности. В Советском Союзе Первое мая
праздновалось с размахом, с официальным парадом военных на Красной
Площади, и сцены этого праздника часто встречаются в кинофильмах той
эпохи, в то время как в безвестных селах практиковались крестьянские
танцы, которые не были запечатлены в проправительственном искусстве.



Профессор Гарфинкель обнаружил первые образцы мотива танца в искусстве
на Среднем Востоке на двух раскопках поселений, возраст которых
составляет не менее 9000 лет.



На стенах каменного резервуара, найденного в Невали Кори на юго-востоке
Турции, высечены три человеческие фигуры, стоящие в ряд с широко
расставленными ногами и с руками, согнутыми в локтях и поднятыми вверх.
Центральная фигура, по всей видимости, изображает женщину, поскольку
она мельче, чем две фигуры по краям. Доктор Гарфинкель утверждает, что
танцевание представителей обоих полов сразу встречается на древних
изображениях лишь в единичных случаях и в основном в археологических
источниках раннего Египта.



В Иордании на небольшой раскопке в Дхувейла найдены высеченные на скале
фигуры четырех людей, держащихся за руки. У этих людей удлиненные шеи и
головы, которые кажутся нечеловеческими. Гарфинкель считает, что
высеченные на скале люди носят маски, свидетельства существования
которых обнаруживаются на других раскопках.



На источниках, датирующихся более поздним временем, мотив танца чаще
присутствует на керамических изделиях – как правило, на посуде.
Гарфинкель подчеркивает, что танец изображается как важное общественное
занятие. Акцент всегда делается на ряду или хороводе одинаковых фигур,
движущихся в одном направлении, что свидетельствует об установке
«группа важнее индивида».



«Таким образом, танец является занятием, посредством которого общество
прививает свои членам коллективную дисциплину» - делает вывод
Гарфинкель.



Вероятно, что танец чаще исполнялся на открытом воздухе; на некоторых
изображениях, где присутствуют архитектура, танец танцуется вне каких
бы то ни было построек. И поскольку большинство танцующих фигур
представляют собой силуэты, контуры, возможно, что танец исполнялся
ночью. Профессор Гарфинкель выражает удивление тем, что на изображениях
отсутствуют музыкальные инструменты.



В своей книге ученый признает, что не на каждый вопрос о раннем
танцевании можно получить ответ. «Можно сделать только грубый набросок»
- пишет он.



Также он указывает на то, что танцевальные изображения на гончарных
изделиях делались самими гончарами для сообщества, в котором они жили.
Таким образом, эти изображения должны были иметь конкретное текущее
значение. Поскольку они дают информацию о том, что имело место быть
внутри сообщества, Гарфинкель считает, что «резонно считать эти
изображения танца доказательствами его существования в ранние времена».



Археолог Мур отмечает, что, возможно, пришло время вынести новую
интерпретацию на всеобщий суд ученых. Хотя Мур находит предположение
«интригующим», он считает, что ученые будут обсуждать всевозможные «за»
и «против» в течение нескольких лет, пока кто-либо из них не выступит с
дальнейшими доказательствами истинности или лживости гипотезы
профессора Гарфинкеля.



Такова обычная практика в исследованиях древности, в стремлении
воссоздать глубокое прошлое из нескольких камней и черепков, на
некоторых из которых могут быть высечены люди, танцующие в темноте на
протяжении своей жизни в земледельческом обществе, полной тяжелого
труда.








$(document).ready(function(){

$("#sendComment").click(function(){
if ($("#author").val()!='' && $("#comment").val()!='')
{
$("#sendComment").attr("disabled","disabled");
$.post('/comments_add.php', {'comment_post_r':'136','comment_post_s':'','email': $("#email").val(),'author': $("#author").val(),'comment': $("#comment").val()}, onAjaxSuccess);
}
else{alert('Заполните обязательные поля!');}
});
$("#addCommentButton").click(function(){
$("#addCommentButton").css({display:"none"});
$("#addComment").animate({height: "show"}, 300);
});

$("#addCommentTitle").click(function(){
$("#addCommentButton").css({display:"none"});
$("#addComment").animate({height: "show"}, 300);
});


});

function onAjaxSuccess(data)
{
$("#addComment").html(data);
}












Добавление комментария:




Имя (обязательно)




E-mail (не публикуется)




Текст комментария (обязательно)



Отправить комментарий

Какой, по-вашему, должна быть идеальная партнерша?
— Красивая, восемнадцатилетняя, но с двадцатилетним танцевальным стажем.

Если вы умеете говорить — вы умеете петь, если вы умеете ходить — вы умеете танцевать.
Африканская пословица

:" Танец это жизнь..." (Айседора Дункан)

"Я поверил бы только в то божество, которое умело бы танцевать!" (Ницше)

Желание
двигаться в ответ на эмоцию – физиологический факт, который будет
всегда, пока живут люди. Существование ритма и его прямой связи с
жизнью и с сексом очевидно, когда ритм и движение объединяются вместе,
рождается танец. (Виктор Сильвестр)

Возьмем Сакатеку, он человек
знания, и его предрасположение — танцевать. Поэтому он танцует и знает.
— Значит, предрасположение человека знания — это нечто такое, что он
делает для того, чтобы знать? — Да, это правильно. — Но как может танец
помочь Сакатеке знать? — Можно сказать, что Сакатека танцует всем, что
у него есть. — Он танцует так же, как я? Я хочу сказать, так, как
танцуют? — Скажем, что он танцует так же, как я вижу, а не так,как ты
можешь танцевать. (" Карлос Кастанеда. "Отдельная реальность".
Введение.)

Танец – это одиночество людей, которым не нужны слова. (Этторе Скола)

Танец – это способ достичь красоты, владеть каждым мускулом и направлять его к счастью. (Морис Бежар)

Танец – это скульптура в движении. (Х. Д. Сорелл)

Если вас не пригласили на белый танец, не огорчайтесь — будьте мужчиной… (В. Сумбатов)

Если девушка плохо танцует, она ругает оркестр. (Еврейская пословица)

По-настоящему танцевать любят лишь те, кто танцует голыми ногами на колючей траве. (Томас Фуллер)

А
русалочка все танцевала и танцевала, хотя каждый раз, как ноги ее
касались земли, ей было так больно, будто она ступала по острым ножам.
И глаза её говорили больше, чем песни рабынь. (Г. Х. Андерсен) (Да,
стыдно, но не удержалась!)

Тело никогда не лжет. (Марта Грэм)

Танцы — вертикальное выражение горизонтальных желаний. (Джордж Бернард Шоу)


Я открыла искусство танца — искусство, утраченное дне тысячи лет назад. (Айседора Дункан)

Достаточно заткнуть себе уши в зале, где танцуют, чтобы вообразить себя в доме умалишенных. – (А. Амиэль)

В пятнадцать лет танцы — удовольствие, в двадцать — предлог, в сорок — тягость. (А. Рикар)

Танец. Разве он не то, что мы видим?.. Что, по-твоему, может объяснить танец лучше самого танца. (П. Валери «Душа и танец»)

Задача
танца отнюдь не в том, чтобы осуществить какое-то законченное действие,
которое завершается в некой точке нашего окружения, но в том, чтобы
создать и, возбуждая, поддерживать определенное состояние посредством
периодического движения, совершаемого подчас и на месте, — движения,
которое почти полностью безучастно к зримому и которое порождается и
регулируется слуховыми ритмами. (П. Валери «Душа и танец»)

В мире нет ничего прекраснее скачущей лошади, танцующей женщины и корабля под парусами. (кто-то из французов)

Все
ваше тело от кончика одного крыла до кончика другого, — снова и снова
повторял Джонатан, — это не что иное, как ваша мысль, выраженная в
форме, доступной вашему зрению. Разбейте цепи, сковывающие вашу мысль, и
вы разобьете цепи, сковывающие ваше тело... (Ричард Бах «Чайка по имени Джонатан Ливингстон»)


Стоит сказать, что по причинам, науке пока неизвестным, мужчина,
умеющий танцевать, возбуждает в женщине сильнейшие чувства. (Замечу в
скобках, что я самолично была свидетелем, как женщина просто с ума
сходила от типа до невозможности косоглазого, с которым она танцевала,
готова была на что угодно, лишь бы вечно быть рядом, причем все прочие
его качества значения не имели.)
Что-то в этом танце есть. Люди
очень молодые, освоившие только современное психоделическое дерганье,
могут не понять сути дела. Танцуют сами по себе или танцуют с кем-то.
Второе — гораздо более значимо. Женщинам здесь не надо ничего
объяснять, сами все понимают, ведомые инстинктом. Мужчины же
сопротивляются. А зря. Ведь по натуре своей мужчина любит физические
упражнения. Добровольно и даже весьма охотно он занимается спортом.
Взять
хотя бы, к примеру, деревья. Гораздо больше мальчишек, нежели девчонок,
лазает по деревьям. И не девочки играют в регби и футбол, не говоря уж
о таком пустячке, как фехтование в чуть более отдаленные времена. И
боем быков занимаются мужчины, а не женщины, что полностью
соответствует их биологической природе. Мужская сила, мужская ловкость,
мужская отвага...
Эй, мужики! Не отказывайтесь от своего пола. Ребенка все равно никто из вас не
родит...

От танца до ребенка, между прочим, не так уж и далеко. Одно упоительное
танго и дело сделано. А посему, принимая во внимание естественную
биологическую склонность к физическим упражнениям, нет абсолютно
никаких противопоказаний, чтобы делать эти самые упражнения под музыку.
Разве что кто-то совсем глухой, но инвалидами — со всем нашим уважением
и сочувствием — мы в данной книге не занимаемся.
Танцевать,
господа! Уметь танцевать! Я как женщина со всей ответственностью
заявляю, что нет на свете такой женщины, будь она хоть президентом США,
хоть прямой наследницей царицы Савской, хоть королевой Викторией или
Марией Кюри, да кем угодно, которая бы всем своим существом —— за
исключением крохотной частички где-то в районе темечка —— не потянулась
бы к мужчине, что с ней в данный момент, да еще так здорово, танцует.
(И. Хмелевская «Как выжить с современной женщиной»)

Танец — это отчаянный крик души того, кто не умеет красиво выражать свои мысли и чувства словами. (С. Эдлир)

Цитата(Фредерик Бегбедер. "Каникулы в коме")
Он
находит, что девушка танцует ужасно, а он где-то слышал, что девушка,
которая плохо танцует, и в постели неумеха. "Интересно, в отношении
мужчин это правило тоже справедливо?" — думает он, стараясь быть
грациозным.Цитата(Карлос Кастаньеда. "Отдельная реальность")
—
Сакатека — человек знания. Он не относится к тому же классу, что и вы,
ребята, — сказал дон Хуан резко. — он танцует, потому что такова
склонность его натуры. Все, что я хотел сказать, так это то, что вы,
которые не являетесь танцорами, не наслаждаетесь танцем. Может быть,
если танец хорошо выполнен, то некоторые из вас получат удовольствие.
Однако мало кто из вас настолько знает танец. Поэтому вам остается
весьма иллюзорная крошка радости. Вот почему, друзья, все вы пьяницы.

Метафизика вальса.

Вальс — космический танец. Проделываем
вращения двух родов: вокруг своей оси (с партнёром мы — воссоединённый
целостный человек) и по кругу зала — то есть в вальсе мы равны Земле,
земному шару, который и вокруг своей оси вращается, и по орбите вокруг
Солнца. В этом — упоение вальса: его захватывающее дух кружение — той
же природы, что и вращение Земли, мы ей равны в танце, её подражаем, её
собой чувствуем. В вальсе мы — само совершенство. Отсюда и
взаимовосхищение в нём.
Такт — на три, то есть Троица, совершенное
и полное число: ибо лишь тремя точками можно осуществить поворот, тогда
как остальные такты: на два и на четыре парные — квадратные,
прямоугольные. В танго и фокстроте ходят как шатунно-кривошипный
механизм в паровой машине (ещё и углами локтей туда-сюда что-то
толкают. ( Г. Гачев, Национальные образы мира)

Избыток техники притупляет ум. Избыток творчества ослабляет тело.
Мерс Каннингхем

Движение зарождается в нашем теле, его нельзя надеть, как платье или пальто.
Мэри Старке Уайтхаус

Мы многого не знаем о себе, до тех пор, пока не начнем двигаться.
Пол Шильдер

Чего не найдешь в теле, того нет нигде.
Азиатская пословица

Если человек не заботится о своём теле, то это потому, что он боиться осознавать или ощущать свои чувства.
Александр Лоуэн

Словами
нельзя передать неизмеримое чувство радости, любви к жизни, очарование
существованием, которые охватывают танцующего человека.
Труди Шуп

Танец
— это мать всех искусств. Музыка и поэзия существуют во времени;
живопись и архитектура — в пространстве. Но танец живет одновременно во
времени и пространстве. Творец и творение (в танце)... остаются одним и
тем же.
Карл Закс

Танец — это тайный язык души.
Марта Грэм

Если ты не будешь танцевать свой собственный танец, то кто его тогда станцует?
Габриэла Рот

Танец
как бы вклинивается в пространство и время нашей повседневной жизни… У
каждого отдельного движения свое течение времени, у танца в целом —
тоже свое собственное время: о них можно говорить как о сотворенной
протяженности и сотворенном времени… пространство и время — это отнюдь
не вместилища. Куда уложен танец. Они суть измерения создаваемой им
видимости, присущие ей внутренне, и потому вместе с ней и возникают…
Максин Шитс

Танцы
История танца уходит в глубокую древность и тесно связана с обрядами
и религиями народов. У древних индейцев Америки, также как и у
африканских народов и у народов крайнего севера было очень развито
искусство танца, и носило оно больше необходимый обрядовый характер.
Танцами в сопровождении барабанов отгоняли злых духов и призывали богов
в помощи на охоте. Ближе к современности танец оставил за собой
зрительность действа и чувство радости у танцующих. Все большее число
людей в мире проникаются красивейшими видами движения. Танцев – великое
многообразие. Это и сладострастная румба, клокочущая, как поток
ча-ча-ча, пламенное фламенко, страстное Аргентинское танго, чудный
Венский вальс, сдержанное английское Танго и современные
импровизированные танцы: хастл, диско фокс, диско свинг, стрип-данс,
брейк-данс, hip-hop, locking, waving, house, funk, стрип-данс,
брейк-данс, латина, грязные танцы и многие другие. Есть совершенно
верное мнение , что, если понять танец, то можно проникнуть в душу
танцующего человека. Несомненно, в каждом движении вкладываются
чувства, которые испытывает танцор, восторг, радость, душевное
страдание, нежность или любовь.

В России стало очень модно заниматься танцами. Во-первых, танцы – это
красиво. Во- вторых – это сближение и общение людей с общими
интересами. В третьих – это хорошая физическая форма, а значит и
хорошее здоровье. Движение под ритмы музыки делают человека энергичным
и раскрепощенным. Занятия танцами полезно в любом возрасте. Если
начинать заниматься танцами с детских лет, то вырастет красивый
стройный уверенный в себе человек, способный к восприятию всего
прекрасного в искусстве и во всей жизни. Многие люди начинающие
заниматься танцами уже в зрелом возрасте отмечали у себя необычайный
подъем психологического самочувствия. Возможно, это связано с работой
во время танца всех энергетических центров. Огромная польза движений
танца для человека несомненна. Танцы учат его познанию радости жизни.




 

Начать
танцевать никогда не поздно. И совсем не обязательно наличие таланта.
Достаточно лишь большого желания и немного терпения. Ведь обучение танцам –
занятие довольно кропотливое, но интересное, которое, как и в любом
обучении требует должного внимания, усидчивости и сил. Оно, пожалуй,
лучше всего помогает отвлечься от работы и своих проблем. Ведь находясь
в движении и слушая ритм музыки просто невозможно думать ещё о чём –
либо другом. Танец требует к себе стопроцентной концентрации внимания,
иначе есть возможность запутаться в движениях и потерять ритм музыки.
Кроме
того, такое занятие, как обучение танцам подразумевает под собой и
некий развлекательный момент. Очень часто на танцевальном уроке можно и
посмеяться, и приобрести новые знакомства, а если что-то не получается,
то опытный тренер всегда поможет и поддержит. Несомненно, подобные
занятия очень сближают людей, живущих одним – танцем. Приятно
наблюдать, как многие ученики приходят в танцевальную школу как к себе
домой, да ещё и с друзьями, которых обрели здесь же на занятиях.
Очень
многие сегодня рассматривают для себя обучение танцам, как хобби.
Увлёкшись каким – то танцевальным направлением, порой даже можно
забыть, что первоначальная цель в танцах была, например, только
похудение, развитие чувства ритма или укрепление мышц. Здесь уже
начинает хотеться освоить и другие танцевальные направления, и
сотворить что-то своё собственное, и потом даже продемонстрировать это
изобретение в стенах своей любимой танцевальной школы и за её
пределами. Увидев восторг на лицах своих друзей и родных можно
почувствовать себя настоящей звездой, получив ещё больший стимул к
движению навстречу танцу.
Одним
словом, можно только от души порадоваться за тех людей, которые нашли
решение некоторых своих проблем с помощью танца, открыв в себе новые
способности и даже талант.
О
том, как полезны и прекрасны танцы, можно много рассказывать и слушать
мнения людей, окунувшихся в это замечательное занятие. Но, тем не
менее, танец – такая вещь, ощутить которую невозможно, не попробовав
самому.
Таким
образом, если обучение танцам – это значительный шаг к изменению себя и
достижению разнообразия в своей жизни, то, пожалуй, стоит научиться
ходить немножко иначе…

Латино соло тоже очень красиво!

Представь, как сногсшибательно смотрится девушка, свободно и раскованно
танцующая под великолепную музыку в латиноамериканском стиле где-нибудь
на пляже в кругу сверстников, которые восхищенно смотрят на ее изящные
движения и потрясающую грацию!
Нам только кажется, что все мы умеем танцевать под более или менее ритмичную музыку. Это неверно.
Настоящий танец - это большое искусство!

А танец соло - искусство вдвойне, потому что в нем нет возможности
спрятаться на партнера, понадееться на его мастерство. В соло ты один
на один с самим собой, с музыкой, с танцем.

Что для Вас важно в танцевальных занятиях?

Начинать заниматься танцами можно практически с любого возраста и в любом возрасте:от самого юного до самого уважаемого.Танцы хороши тем,что не требуют форсированных нагрузок:организм начинающего танцора постепенно привыкает к более усложняющимся задачам,которые возникают на тренировках.

Джайв (английское
jive) — это танец, который впервые был придуман в США еще в начале 1940
года. Танец является определенной разновидностью свинга, только в нем
более свободные и быстрые движения. Современный вариант танца
кардинально отличается от свинга по своей манере, хоть в нем весьма
часто применяются те же движения и фигуры. В бальных танцах он является
одним из 5-ти танцев относящихся к латиноамериканской программе. Размер
(музыкальный) - 4/4, темп танца – 44 такта в минуту.
По
одной из версий происхождения, танец берет свое начало от индусов, чей
танец скопировали негры. По другой версии индусы скопировали
негритянский танец.
Последний вариант считается
более правдоподобным, так как само слово Jive произошло от Jev. На
языке жителей Африки данное слово означает «преувеличивать, вводить в
заблуждение». Но также возможно, что слово берет свое начало от
английского «насмешка». У слова есть и другие жаргонные значения:
"половые сношения", "безвкусные товары" и "марихуана".
Чаще
всего те, кто танцуют этот танец, его исполняют из 2-х частей,
поочередно – энергичный танец и торжественная процессия. Костюмы для
танца выбираются самые красивые. Музыку, под которую танцевали джайв, называют «регтайм». Этот танец и музыка стали очень популярными среди чернокожих жителей Нью-Йорка и Чикаго.
Этот
сексуальный и весьма энергичный танец очень сильно контрастировал с
чопорными и строгими танцами, которые танцевали на приемах в высших
классах Великобритании и США. В то время почти каждая школа танцев предлагала этот вид танцевального направления.


Пасадобль - народный испанский танец.
 Название «Paso Doble»
произошло от испанского «Два Шага» и очень отличается от
словосочетания, которое обозначает «Танец для двоих». "Два Шага"
является обращением к природе шагов. Танец исполняют в ритме
одна-вторая. Этот танец может противопоставляться альтернативному
описанию – «Один Шаг». Такое название было за то получено, что партнеры
выполняют лишь один шаг навстречу друг к другу и в один музыкальный
такт.
Пасадобль – один из
многочисленных танцев народа Испании, которые связаны с самыми разными
аспектами их жизни. Так в основу танца была положены элементы
знаменитого боя быков. Пасадобль олицетворяет Тореро (исполняет
мужчина) и его вечного соперника – быка. Каждая из них обладает своим
названием: вероника, сюр пляс (переступание с ноги на ногу), экар
(уклонение), ронда, плащ, перекрестный поворот и т.д. Танец выполняется
под музыку марша. Эта музыка традиционно применяется для процессии во
время начал корриды. История корриды относится еще ко временам острова
Крит. Испанская коррида появилась лишь в 1700 году.
В
высоких парижских кругах танец стал очень популярен в 1930-ых годах. В
танце появились для многих шагов и движений французские названия.
Только в английском обществе популярность пасадобль была ограничена. Та
версия пасадобль, которая исполняется на соревнованиях, обязательно
должна исполняться с широко расправленными плечами, высоко поднятой
грудью, опущенной головой. Также не стоит забывать и о характерном
взгляде на разъяренного быка из-под бровей. Весь вес тела надо
перенести вперед, а большая часть шагов должна делаться на пятку. Чаще
всего пасадобль исполняют на мелодию «Испания цани». В этой музыке есть
три крещендо. Зачастую все основные танцевальные моменты подчеркиваются
драматическими позами, что еще больше добавляет драматичности танцу.
Что представляет собой аргентинское танго?
 Этот
замечательный танец появился в конце девятнадцатого века, когда в
поисках счастья и хорошей жизни в Буэнос-Айрес постепенно начали
приезжать беженцы из Европы, измученные голодом, а также постоянными
войнами. И как память о своей родине, кроме музыкальных всяких
инструментов, они привезли с собой свои традиции и танцевальные
композиции своих родных стран.
Еще с давних
времен в Аргентине был стиль музыки, а в последствии и танца, имеющего
название «милонга». Это были радостные или же ироничные музыкальные
композиции блуждающих исполнителей. Таким же был и сам танец, который
по истечению времени, как это ни удивительно, оказал самое важное
влияние на происхождение танго. В 19 веке из привезенных беглецами из
Европы танцев стали отбирать некоторые движения и подстраивать их к
«милонге», проходя путь к первому виду исполнения танго. Этот танец
полнее воплощал весь эмоциональный порыв эмоций, всю мощь переживаний
человека, по распоряжению судьбы уехавших с родной земли.
Сама
техника исполнения танца выполнена так, что без движения мужчины дама и
шагу не сможет сделать. Для танго, где присутствует своя интрига и
драматургия, на самом деле нужна пара, потому как этот вариант танца не
имеет смысла «мужчина ведет, а дама следует за ним».

Что представляет собой аргентинское танго?
 Этот
замечательный танец появился в конце девятнадцатого века, когда в
поисках счастья и хорошей жизни в Буэнос-Айрес постепенно начали
приезжать беженцы из Европы, измученные голодом, а также постоянными
войнами. И как память о своей родине, кроме музыкальных всяких
инструментов, они привезли с собой свои традиции и танцевальные
композиции своих родных стран.
Еще с давних
времен в Аргентине был стиль музыки, а в последствии и танца, имеющего
название «милонга». Это были радостные или же ироничные музыкальные
композиции блуждающих исполнителей. Таким же был и сам танец, который
по истечению времени, как это ни удивительно, оказал самое важное
влияние на происхождение танго. В 19 веке из привезенных беглецами из
Европы танцев стали отбирать некоторые движения и подстраивать их к
«милонге», проходя путь к первому виду исполнения танго. Этот танец
полнее воплощал весь эмоциональный порыв эмоций, всю мощь переживаний
человека, по распоряжению судьбы уехавших с родной земли.
Сама
техника исполнения танца выполнена так, что без движения мужчины дама и
шагу не сможет сделать. Для танго, где присутствует своя интрига и
драматургия, на самом деле нужна пара, потому как этот вариант танца не
имеет смысла «мужчина ведет, а дама следует за ним».


Что представляет собой аргентинское танго?
 Этот
замечательный танец появился в конце девятнадцатого века, когда в
поисках счастья и хорошей жизни в Буэнос-Айрес постепенно начали
приезжать беженцы из Европы, измученные голодом, а также постоянными
войнами. И как память о своей родине, кроме музыкальных всяких
инструментов, они привезли с собой свои традиции и танцевальные
композиции своих родных стран.
Еще с давних
времен в Аргентине был стиль музыки, а в последствии и танца, имеющего
название «милонга». Это были радостные или же ироничные музыкальные
композиции блуждающих исполнителей. Таким же был и сам танец, который
по истечению времени, как это ни удивительно, оказал самое важное
влияние на происхождение танго. В 19 веке из привезенных беглецами из
Европы танцев стали отбирать некоторые движения и подстраивать их к
«милонге», проходя путь к первому виду исполнения танго. Этот танец
полнее воплощал весь эмоциональный порыв эмоций, всю мощь переживаний
человека, по распоряжению судьбы уехавших с родной земли.
Сама
техника исполнения танца выполнена так, что без движения мужчины дама и
шагу не сможет сделать. Для танго, где присутствует своя интрига и
драматургия, на самом деле нужна пара, потому как этот вариант танца не
имеет смысла «мужчина ведет, а дама следует за ним».
Что представляет собой аргентинское танго?
 Этот
замечательный танец появился в конце девятнадцатого века, когда в
поисках счастья и хорошей жизни в Буэнос-Айрес постепенно начали
приезжать беженцы из Европы, измученные голодом, а также постоянными
войнами. И как память о своей родине, кроме музыкальных всяких
инструментов, они привезли с собой свои традиции и танцевальные
композиции своих родных стран.
Еще с давних
времен в Аргентине был стиль музыки, а в последствии и танца, имеющего
название «милонга». Это были радостные или же ироничные музыкальные
композиции блуждающих исполнителей. Таким же был и сам танец, который
по истечению времени, как это ни удивительно, оказал самое важное
влияние на происхождение танго. В 19 веке из привезенных беглецами из
Европы танцев стали отбирать некоторые движения и подстраивать их к
«милонге», проходя путь к первому виду исполнения танго. Этот танец
полнее воплощал весь эмоциональный порыв эмоций, всю мощь переживаний
человека, по распоряжению судьбы уехавших с родной земли.
Сама
техника исполнения танца выполнена так, что без движения мужчины дама и
шагу не сможет сделать. Для танго, где присутствует своя интрига и
драматургия, на самом деле нужна пара, потому как этот вариант танца не
имеет смысла «мужчина ведет, а дама следует за ним».