Этот стих я написал вроде год назад, просто тупо решил поглумиться над ним!
Пытался написать всё просто и без заморочек!
Вроде получилось!

Тимати
Как делишки?
Мы ребята с телевышки!
Ты испуган?
Иди ка простерни штанишки!
Ты нас задолбал!
Я не могу больше молчать!
Надо тебя побрить
И на хрен в армию сдать!
Хотя, нафиг тебя брить,
Ты и так уже светишься как лампочка,
Звезда блин, в тапочках!
Да ты рисованный MC!
И больше нет сил,
Смотреть эту клоунаду!
Прекращать всё это,
Потихоньку надо!
Да надо!
Слейся куда нибудь в тихий уголок!
Купи себе там ранчо!
Покачайся дрищ!
Немного погодя,
Станешь мачо!
Будешь ездить к себе на дачу!
Огурцы там, помидоры!
Купишь себе биотуалет,
Не будешь портить флору!
Вот тебе расписание
На ближайшие 15 лет
Да, забыл!
Сними себе тёлку, чтобы делала омлет!
Мы с братаном сведём твои понты на нет!
Тебя давно никто не уважает,
Твои строчки бред!
Рэп!
Это слово ты забудь ка навсегда!
Ты даже не хип-хоп!
Ты в лучшем случае попса!
Я помню,
Как то ты орал, что зоны тебя любят!
Да, ты прав!
За звёзды на локтях они тебя полюбят!
Назовут Тамарой
И загонят в миг тебя под нары!
Шмары, будут трясти задом только для тебя,
Ведь у тебя полно бабла!
Да, то что круто для тебя,
Совсем хренова для меня!
В деньгах сила, но не правда!
Знай!
Меня не забывай!

Когда услышишь этот рэп,
Сперва станцуешь нижний брейк,
Потом начнёшь чесать отмазу:
Типа я тут ноль без мазы!
Типа я тебе завидую!
Было бы чему!
Твои гнилые понты мне не к чему!
Я у себя спокойно так живу,
Ровненько дышу!
И радуюсь, что я родился не таким как ты!
Не продаёмся мы!
И ты нас не заткнёшь,
Лишь только слёзы подотрёшь!
И на покой уйдёшь!

Прикинь,
Вот мне 15 лет!
Конечно мало, спору нет!
Я написал вот этот рэп,
Чтобы ты Тимурка понял,
Бред!
Всё то, что сейчас вокруг тебя,
Останутся лишь пацаны, твои друзья!
И запомни навсегда!
Никогда,
Не ищи в них выгоды!
Тебе блин 25 лет!
Пора бы уже сделать выводы!

Русский рэп это исскуство
Которое не все могут понять
А на наше мнение некоторым вообще ПЛЕВАТЬ
МЫ короли этих улиц
Мы сами по себе
Властям мы снимся лишь в страшном сне
Они услышат о нас
Ведь мы не грязь
Мы поведём нашу толпу вперёд,услышь меня ты мразь
И знай мы не отступим никогда
Пока звучат эти слова!
Вся толпа за мной идёт
И знайте власти
Это рэп революция гредёт!

RaP battle!
пишите свои строки,куплеты и рифмы ! будем очень рады ! вашей Активности

***DraGO***
узнали????

Корни хип-хопа
Родиной современного рэпа принято считать Ямайку. Этот живописный остров длиной всего около 230 км, расположенный неподалёку от Кубы, издавна славился своими музыкальными традициями и дал миру множество талантливых исполнителей.
В 60-х годах он подарил нам стили «рэгги» и «ска», о нём пел Боб Марли, его столицу Кингстон-таун воспевала легендарная группа «UB-40», выходцами с Ямайки были члены диско-группы «Boney’M» и т.д. Здесь, среди плантаций сахарного тростника и табака, в демократической атмосфере всеобщего «писа» и «лигалайза» чёрные подростки с «ужасными» причёсками-дредами коротали своё время в различных музыкальных клубах, развлекаясь с аппаратурой. Один из их ди-джейских приёмов, называвшийся «toasting» и заключавшийся в наложении произвольного речитатива на уже готовую фонограмму, и дал начало целому новому стилю, позднее названному «рэп»…

Хип-хоп: первые шаги
Южный Бронкс, начало 70-х… Первые вечеринки с участием первых ди-джеев, играющих и микширующих записи в стилях диско, фанк и регги. Первые МС, которые ассистировали ди-джеям, общаясь с публикой, пришедшей развлечься и отдохнуть. Первые би-бои, танцующие под музыку ди-джеев, сопровождающуюся комментариями МС…
Началось все с того, что появившиеся ди-джеи начали укреплять фундамент хип-хопа различными музыкальными экспериментами. Смешивали стили, создавали на основе чужой музыки свою (сэмплирование), экспериментировали над битами и т.п. В результате этих экспериментов возникли, а затем попали в фокус внимания такие вещи, как «искусство речитатива» и «мастерство би-боинга». МС (имеет первоначальную расшифровку «master of ceremonies») — человек, который на вечеринках помогал ди-джеям развлекать собравшихся людей. МС занимался тем, что под музыку общался с народом, подстраиваясь под темп музыки, ритмично говоря скороговорки либо напевая песни.
Постепенно МС стали разрабатывать свой стиль построения фраз и технику произношения скороговорок, тем самым, сформировав со временем отдельную культуру в хип-хопе — «искусство речитатива». Так родилось понятие «рэп»…
Живая атмосфера и умение ди-джеев поддерживать бит между песнями послужило предпосылкой для возникновения еще одной ветви хип-хопа — би-боинга. В своем начале би-бои — это фанатичные последователи музыки, которые устраивали на полу батлы по мастерству владениями телодвижениями с элементами танца. «Би-боинг» по-русски — брэйк-данс.
Хип-хоп также создал свое собственное изобразительное искусство — граффити, которое также сопутствовало созданию особой эстетики хип-хопа, которая, пройдя сквозь годы, осталась практически неповрежденной.
Первым коммерчески успешным синглом рэпа, стала песня THE SUGARHILL GANG «Rapper’s Delight», записанная коллективом в 1979году. Но несмотря на то, что многими этот сингл считается первым в истории хип-хопа, это не так. Практически с самого начала многие ди-джеи объединялись в команды с МС для совместной работы. Так что до этого уже было написано и исполнено некоторое количество реп композиций, однако известность рэп-музыка получила благодаря именно «Rapper’s Delight».
В те времена проводилось бесчисленное количество местных вечеринок, на которых ди-джеи объединялись с МС, би-боями, отрабатывая на практике каждую составляющую хип-хопа, и показывая интересное и увлекательное шоу.
Это было время множества живых выступлений, получивших статус «battle», на которых проводились соревнования на честь быть признанным лучшим. Зачастую батлы велись на деньги.
Граффити же получило широкое распространение среди различных уличных банд. При этом каждая группировка своими рисунками указывала границы собственных владений…
Хип-хоп как он есть
Хип-хоп фактически самодостаточен. Он состоит из нескольких направлений, могущих существовать вполне независимо друг о друга. К основным составляющим хип-хоп культуры можно отнести: рэп, брейк, граффити, ди-джеинг, некоторые виды спорта.
РЭП — или читка. Главное в рэпе ритм слов и текст. При умелом подборе звуков в рэпе достигается эффект мелодичности простого произнесения (начитывания) текстов. При кажущейся незамысловатости подхода стать мастером очень непросто, ибо чтение текстов должно быть не монотонным, а запоминающимся, поэтому громадное значение имеет правильный подбор рифм, интонаций. Естественно, существует не только англоязычный рэп. Широко известны и французские, немецкие, испанские исполнители. Рэп постоянно набирал популярность, и сейчас эта тенденция только усилилась. Достаточно сказать, что в США, например, из 20 высших мест в общих хит-парадах 10-12 обязательно занимают рэп-исполнители. В данный момент в России наблюдается настоящий бум рэпа, потому что впервые русскоязычный рэп нашёл массового слушателя
БРЕЙК — или би-боинг, или хип-хоп. Это танцевальный элемент. Описывать его довольно трудно, поэтому лучше один раз увидеть самому, тем более что он присутствует почти во всех видеоклипах рэпперов (да и не только, а может уже и не столько в них).
ГРАФФИТИ — своеобразная, легкоузнаваемая роспись, сделанная с помощью красок, распыляемых из баллончиков, с почти обязательным присутствием текста. Делится в основном на роспись на стенах (домов, туннелей, переходов, мостов); так называемые бомбы (граффити в вагонах метро, другом общественном транспорте, отсюда происходит выражение бомбить или разносить, то есть расписывать что-либо, в основном общественный транспорт, краской) и скетчи, то есть эскизы граффити на бумаге.
ДИ-ДЖЕИНГ — фактически, это музыкальное сопровождение для рэпа и брейка, хотя конечно, ди-джеинг может существовать и отдельно. Традиционно, ди-джеи используют виниловые пластинки (винил) и все более-менее известные западные группы обязательно выпускают варианты своих альбомов на виниле. Ди-джеи создают как свои записи, так и используют чужие, «вырезая» кусочки записей (сэмплы) и вставляя их в свои композиции. Кроме того, существует большое направление, называемое «скрэтчинг» (от scratch (англ.) — царапина), в котором из пластинок извлекается звук от соприкосновения с иглой звукоснимателя во время прокручивания их руками, а так же путём наложения различных эффектов на этот звук.
Некоторые виды спорта, такие как скейтбординг, катание на роликах, сноуборде, баскетбол, бейсбол и другие, также ассоциируются с хип-хопом, хотя их связь является довольно спорным вопросом.
Хип-хоп мода
Вся мировая «высокая» или «низкая» мода начинается на улице. Огромные города сетью оплели голубую планету и заставили молодежь выделяться на фоне «урбана». Ежедневно миллионы людей встречаются в метро или на улицах и, чтобы украсить свою жизнь, каждый пытается неповторимо выглядеть.
Хип-хоп рожден на улицах, поэтому претендует на звание короля уличной моды. За последнее десятилетие хип-хоп привнес в мировую моду более сотни стилей и дал возможность выбирать из огромного количества материала, что- то свое, неповторимое, которое подсознательно диктуется каждому отдельно: музыкой, городскими пейзажами, хореографией, искусством, сленгом и т.д.
Уже давно музыка и мода идут рука об руку, и глупо это отрицать. Эта связь проходит сквозь любое музыкальное направление, от рока до кантри. Но есть один стиль, где эта связь наиболее очевидна. Это — хип-хоп. С самого своего рождения в 1970 году хип-хоп относился к своему имиджу с особой трепетностью. Облегающие кожаные штаны Grand Master Flash’а и кроссовки Adidas с толстыми шнурками у Run DMC — все это играло не последнюю роль в музыке. С появлением видео-клипов хип-хоп культура вышла на мировую арену. С младенчества юные рэперы боготворят дорогие фирмы и бренды. Именно дорогая одежда и аксессуары, по их мнению, принесут им уважение и признание среди своих.
Сейчас хип-хоп — это мульти-миллионная индустрия. Но, что, прежде всего, позволило ему так быстро развиться, так это новые имена в мире моды, появившиеся из недр городского андерграунда. Вместо того, чтобы идти и затариваться Dolce & Gabanna или Christian Lacroix, подкупите-ка лучше что-нибудь от Byron Lars или Montgomery Harris.
Эволюция хип-хоп моды
С самого начала у хип хопа был свой собственный и постоянно-развивающийся стиль. Вот некоторые тенденции хип хоп моды, которые он обретал на протяжении пары десятков лет:
1985
Хотя Grandmaster Flash носил их, LL Cool J поднял моду на Kangol?овские шляпы до новых высот тем, что редко где-то появлялся без одной из них.
1986
Классические белые с тремя полосками Adidas Superstar были увековечены гимном Run DMC «My Adidas»
1987
Перстни Eric’a B и Rakim’a с буквами, составлявшими имя, носимые на четырех пальцах сразу, не только необычно и стильно смотрелись, но и прекрасно годились для того, чтобы отправлять в нокаут других MC.
1988
На легендарном Slick’e Rick’e было столько тяжеленных золотых цепей, что шутили, будто экономика Америки колебалась, в зависимости от того был ли он в штатах или нет.
1990
Не было лучше способа отплатить дань уважения родной земле, чем одеть кожаный медальон в форме материка Африки.
1991
Timberlands вошли в моду, как официальная хип-хоп обувь всего Восточного побережья.
1994
Вы могли увидеть RZA, улыбающегося своими золотыми коронками на зубах, на обложке дебютного альбома Gravediggaz «6 Feet Deep».
1995
Wu-tang clan, Boot Camp Clik, и Mobb Deep поняли, что камуфляж довольно-таки актуален, и прекрасно смотрится на улицах.
1998
Jay-Z сделал вклад в популяризацию платины.
1999
Еще до того, как про них начали упоминать в песнях, белые футболки стали популярны, в большей части благодаря ребятам с тусы Cash Money.
2001
Fabolous ввел старинные спортивные свитера в мейнстрим.
2002
Cam’Ron удивил публику своей розовой одеждой в клипе «Hey Ma».
2004
Когда в хип хопе появилась тенденция возвращения от широкой одежды к классическому виду типа пиджаков, Kanye West стал носить рюкзаки, похожие на школьные.
На улицы с хип-хоп модой
Рубашки, футболки и свитера
По-прежнему будут популярны «hoodies» (кенгуру), — любые предметы верхней одежды с капюшоном. Если говорить о цветах, в чести натуральные оттенки, таких как бежевый, хаки и зеленый. Наконец, если ты фанат Барри Сандерса, кричи «ho!», так как грязно синий будет одним из самых актуальных.
Вот некоторые классные марки, выпускающие верхнюю одежду:
Рубашки на кнопках от Sean «Puffy» Combs — марка Sean John
Пуловеры, майки джерси, свитера и футболки с V-вырезом: Enyce, Triple 5 Soul and Johnny Blaze
Кенгурухи: Clinch
Официальные спортивные майки джерси: Adidas, Nike, Puma, и Wilson
Заполняй мешковатые … штаны
По понятиям хип-хоп брюк, чем больше — тем лучше. Мешковатые брюки — это самый хиповый элемент хип-хопа. Выбирай из огромного разнообразия джинсов, 5-ти карманных и «плотницких» брюк. Забудь про брюки «карго» — теперь это вещи из прошлого. Лучшие марки: Sean John, Phat Farm, Avirex, Pelle Pelle, and Ecko.
Комбинезоны
Называй их костюмами для гонок (tracksuits) или для бега (jogging suit), одно однозначно: происходит что-то невообразимое. Такой огромный выбор костюмов, один круче другого из технологически совершенных материалов и обтекаемым дизайном. Ищите велюр, флис или даже гладкий нейлон.
Обувь
Верьте или нет, Air Jordans до сих пор один из топ селлеров среди молодых поклонников хип-хопа. Думается, что все до сих пор хотят быть такими как Майк. Другая популярная обувь — стилизованные под обувь рабочих ботинки и сапоги. Наиболее модные марки Timberland (Tims), Lugz и Stacy Adams. Ты также можешь выбрать среди множества баскетбольных old-school кед «брейкерского» стиля. Посмотри Nike или Adidas среди прочих.
И, наконец, если будешь покупать хип-хоп вещи, вот еще два менее известных, но очень многообещающих брэнда для тебя: Marithe & Francois Girbaud, из Франции и Akademiks.
Гони на улицу и создавай свой стиль.
Музыка хип-хопа
Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем; в то же время нередки композиции без вокала. В такой комбинации исполнители рэпа называют себя «эм-си» (англ. MC – Microphone Controller или Master of Ceremony). Приоритетным и наиболее оцениваемым считается искусство рифмы, которую «эм-си» в погоне за новаторством зачастую сочиняют в ущерб смыслу текста, что, в свою очередь, превращает его в запутанные загадки (напр. Гостфейс Килла говорит, что нарочно стремится сочинять такие рифмы, чтобы никто не понял, кроме него, о чём идёт речь). В задачу одного или нескольких ди-джеев входит программирование ритма на драм-машине, сэмплирование (использование фрагментов чужих композиций, особенно партий баса и синтезаторов), манипуляции с виниловыми пластинками и иногда «битбоксинг» (вокальная имитация ритма драм-машины). На сцене музыканты часто сопровождаются танцевальным ансамблем.
В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.
Истоки и развитие музыки хип-хопа
Хип-хоп зародился в негритянской среде Бронкса, района Нью-Йорка, во второй половине 1970-х гг. В то время это была музыка для вечеринок, которую создавали диск-жокеи (называемые сокращённо «ди-джеями»), работавшие в крайне примитивной тогда технике сэмплирования: она зачастую сводилась к повторению музыкального проигрыша чужой танцевальной композиции. Первые «эм-си» были буквально типичными конферансье («Master of Ceremony» — т. е. сокращённо MC; эта аббревиатура затем вобрала в себя множество других значений), они представляли ди-джеев, а также поддерживали внимание аудитории энергичными возгласами и целыми тирадами. (Необходимо отметить, что на Ямайке подобная манера исполнения была выработана ещё на рубеже 1960—70-х гг. благодаря зародившейся технике даба.)
Популярность музыки на этих вечеринках привела к тому, что местные ди-джеи стали продавать на руки кассеты с записанными «живьём» «сетами» (программой выступления), в которых искусно микшировались ритмы и басовые партии снятые с композиций в стилях диско и фанк, поверх которых эм-си начитывали рэп. Это было сугубо любительское занятие, и в тот период (1977—78 гг.) никаких студий и официальных выпусков пластинок рэпа не существовало.
Ситуация меняется кардинальным образом, когда в начале осени 1979 года в США выходит сингл «Rapper’s Delight» в исполнении Sugarhill Gang и производит сенсацию на американском рынке популярной музыки. Сингл считается первой записью рэпа несмотря на то, что ещё несколько чуть более ранее записанных песен оспаривают славу первенства; однако именно благодаря этой 15-минутной композиции американская публика и СМИ узнали о таком явлении как хип-хоп, правда, несмотря на популярность песни, большинство сходилось во мнении, что это просто музыкальная шутка, из которой далее ничего не выйдет. Песню написала негритянская группа, собранная почти случайно за день до записи (парадоксально то, что музыканты группы были не из Бронкса, а вообще из другого штата). Ритм (классическое диско) и партия бас-гитары были взяты из тогдашнего хита Chic «Good Times», поверх был наложен рэп в исполнении трёх эм-си. Одним из достоинств композиции является то, что уже в этом первом рэпе 1979 года были даны типичные рифмы, равно как и основополагающие темы хип-хопа: детали бытовой жизни, состязания эм-си, секс, ёрничество и показное тщеславие.
В самом начале 1980-х гг. в среде рэпперов возник сильный интерес к европейской электронной поп-музыке (в первую очередь, к Kraftwerk и Гари Ньюману, широко сэмплировавшимся), технологические находки которой, вкупе с развившимся «брейкбитом» — ломаным, совершенно новым ритмом, — способствовали отрыву хип-хопа от ритмической зависимости от диско и фанка. Брейкбитовый ритм в сочетании с более развитой к тому времени техникой ямайского даба вывели хип-хоп на новый уровень. Новаторами ранего хип-хопа были Кёртис Блоу, Африка Бамбата, Грандмастер Флэш и Whodini, — именно их записи 1980—84 гг. (относимые ныне к «старой школе хип-хопа») явились определяющими для становления жанра. Музыкальный журнал Rolling Stone назвал самой влиятельной композицией в истории хип-хопа «The Message» Грандмастера Флэша (1982).
Эстафету новаторства подхватили коллективы Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, каждый из которых привнёс в хип-хоп свои открытия: Run DMC играли минимальный драм-машинный брейкбит, Mantronix же получили признание своей революционной техникой микширования, а Beastie Boys сочетали элементы панк-рока и рэпа и при содействии Рика Рубина стали первым белым рэп-коллективом, добившимся коммерческого успеха. Отдельные композиции с элементами рэп-речитатива записывали и панк-команды, например, Blondie (их сингл «The Rapture» возглавил американские чарты ещё в 1982 г.) и The Clash (их сингл «The Magnificent Seven» 1980 года интенсивно раскручивался на негритянских радиостанциях Нью-Йорка).
К середине 1980-х годов музыка хип-хопа перестала ориентироваться исключительно на атмосферу вечеринок, и следующее поколение рэпперов стало разрабатывать более серьезные темы, напр., социально-агрессивные рэпы Public Enemy принесли им культовый статус среди слушателей не только в негритянской среде. Усложнялась и музыкальная сторона хип-хопа: современный этап в его развитии начинается с выхода в 1987 году альбома «Paid in Full» дуэта Eric B. & Rakim. К концу 1980-х гг. рэп-музыка достигла уровня популярности, сравнимого с роком, кантри и эстрадой, а такие крупные институты музыкальной индустрии как Американская академия грамзаписи, заведующая наградами «Грэмми», и American Music Awards в 1988 году учредили категории для рэпа. Олицетворением этой популярности в Америке стали NWA, MC Hammer, Kris Kross и др., адресовавшие свою музыку к белым подросткам и более широкой слушательской аудитории, что, в свою очередь, дало толчок для развития более бескопромисных жанров в хип-хопе.
На рубеже 1990-х с подачи NWA, скандально известных своими вызывающе-скабрезными и агрессивными текстами, приобретает популярность «гангста-рэп», отражающий криминальный быт негритянских гетто. Самым влиятельным деятелем хип-хопа десятилетия становится бывший участник NWA по имени Dr. Dre; он вводит в оборот новый стиль джи-фанк, наиболее ярким представителем которого был его протеже Снуп Догг. Несколько лет спустя участники трио The Fugees своим альбомом «The Score» наглядно продемонстрировали возможности для интеграции хип-хопа с другими музыкальными направлениями — ритм-энд-блюзом, рэгги и даже джазом. Они одними из первых хип-хоп-проектов приобрели широкую популярность за пределами США.
В середине 1990-х развернулось соперничество между гангста-рэперами с Западного и Восточного побережий США, которое завершилось гибелью их лидеров — Тупака Шакура и Notorious B.I.G. Трагический исход этого противостояния породил такое широкое обсуждение в средствах массовой информации, что практически в течение всего 1997 года рэперы оккупировали верхние строчки хит-парадов США. Для этого периода характерны интенсивная коммерциализация хип-хопа, отход от его босяцких корней, что принято связывать с именем Паффа Дэдди — рэпера, который пропагандировал гламурный стиль жизни и строил свои композиции на весьма обширном цитировании поп-шлягеров прежних десятилетий. На исходе 20-го столетия известность приобрёл белый рэппер Эминем, который попытался возродить заряд провокации и социального протеста, свойственный старой школе хип-хопа.
Начиная с конца 1980-х, хип-хоп подпитывает стилистически и технологически модифицированный благодаря ему ритм-энд-блюз («нью джек свинг», «хип-хоп-соул»). В 2004 году впервые в истории премия «Грэмми» в самой престижной «наджанровой» номинации — «за лучший альбом» — была присуждена рэп-артистам — дуэту OutKast. В современном хип-хопе, как и в других крупных стилях популярной музыки, большую роль играют продюсеры, от которых зависит вся индустрия. В середине 2000-х наиболее востребованные хип-хоп-продюсеры — Скотт Сторч, The Neptunes, Тимбалэнд — способствовали дальнейшему освоению эстетики фанка. Исполнителей хип-хопа, несмотря на его изначальный негроцентризм, можно встретить в большинстве стран мира, от Аргентины до Японии.
Эстетика субкультуры
Хип-хоп стал первой музыкой, наиболее полно и самобытно воплотившей идеологию современной афроамериканской культуры. Эта идеология была построена на антагонизме американской англо-саксонской культуре, поэтому хип-хоп, будучи неотъемлемой частью оригинальной негритянской культуры, скорее всего, будет и дальше развиваться (вопреки прогнозам, что музыка хип-хопа застынет и отомрёт), доказательством чему служат миллионные контракты новых исполнителей рэпа. За прошедшие десятилетия сформировалась также своя мода, коренным образом отличная от традиционной моды белого населения, свой жаргон и своя культивируемая манера произношения, танцевальные стили, своё графическое искусство – «граффити» (изображения и надписи на стенах, сделанные аэрозольными балончиками или специальными маркерами с краской) и в последнее время также кино (не обязательно про рэпперов, но сюжетно берущее темы из негритянской среды, см. фильмы «Парикмахерская», «Hustle And Flow»; рэпперы также всё больше начинают становится киноактёрами). Таким образом, провести чёткую границу между собственно хип-хопом и негритянской субкультурой становится сложно.
Несмотря на меняющуюся каждый год моду хип-хопа, в целом она имеет ряд характерных особенностей. Одежда, как правило, свободная, спортивного стиля: кроссовки и бейсболки(как правило с прямыми козырьками) известных брендов (напр. Reebok,Roca Wear), футболки и баскетбольные майки, куртки и толстовки с капюшонами, лыжные надвинутые на брови шапки, мешковатые штаны (так называемые «трубы»), приспущенные широкие шорты. Причёски короткие, хотя также популярны короткие африканские косички. У самих рэпперов популярностью пользуются массивные украшения (цепочки, медальоны и пр.).
Русский хип-хоп
Первые эксперименты с рэпом в России относятся, видимо, к 1984 году, когда в Куйбышеве диск-жокей дискотеки «Канон» Александр Астров совместно с местной группой «Час пик» записали 25-минутную программу, которая вскоре разошлась по всей стране в виде магнитоальбома «Рэп» [1].
Помимо этих экспериментов, хип-хоп в России приобрёл известность, достаточно узкую, во второй половине 80-х гг., когда началось увлечение брейкдансом, хотя собственно англоязычные композиции в стиле рэп были малоизвестны любителям музыки. Первые русскоязычные исполнители рэпа появились в начале 1990-х гг., известностью пользовался Богдан Титомир, с другой стороны более андерграудные формы русского хип-хопа («MD&C Павлов») не имели успеха. Рынок русского хип-хопа, как индустрии, сформировался лишь в конце 1990-х гг., подтверждением чему стало появление множества коллективов этого жанра («Bad Balance», «Каста», «Легальный бизнес», «Многоточие»). В 1999 году глобальное возрождение брейкданса способствовало его повторному оживлению и в России.
Русский хип-хоп противоречив, как и его западный оригинал, при этом элементы рэпа эпизодически включаются различными музыкантами в свои песни.
Музыкальные стили хип-хопа
Abstract
Alternative
Gangsta
G-funk
Hardcore
Instrumental
Old School
Дисс

Dino MC 47

Граффити (итал. graffiti, от греч. γραφειν писать) — надписи или рисунки на стенах зданий и переходов, вагонах поездов, а также заборах и прочих вертикальных поверхностях. Иногда — форма фольклора.

По сути — граффити — это ролевая игра и зачастую образ жизни, часто не имеющий отношение к искусству, как таковому, или — самореклама (чаще всего имя — никнейм или название команды), где на фоне массы графитчиков нужно выделить себя — неважно каким образом. В основном это достигается: стилем(новыми формами, сочетаниями цветов или посылом), активностью (наибольшим количеством рисунков, покрытия наибольшего пространства с целью стать наиболее заметным. Например, рисование на транспорте — дает возможность рисунку перемещаться, что позволяет большему количеству людей увидеть его), дерзостью и нарушением правил игры (нарушение всех моральных и этических правил, даже тех, которые признаны в данной субкультуре, с целью стать заметным в данном кругу).

Но в то же время — есть масса течений, отделившихся от граффити, при этом оставаясь частью этой субкультуры (имея глубокие ее корни), но ушедших далеко вперед, таких, например, как стрит арт и дизайнерские игрушки.

Несмотря на то, что граффити является самым древним видом рисования, это, пожалуй, самая современная и демократичная интерпретация визуального искусства.

Нередко, гуляя по улице, на здании, гараже или заборе можно заметить нечто яркое, громадное, непонятное. Ты остановишься, пытаясь разобраться, фантазируешь и ломаешь голову. Наконец, перед тобой вырисовываются буквы, но разобрать — какие, невозможно. Эти буквы, как большая задача, которую нужно непременно решить, не зная ни формул, ни ход решения. Эта задача носит название — граффити (от итальянского «царапать»), а автор этого искусства величается райтером.

Первый райтер носил кличку «Такi 183». Нацарапав на какой-то стене свою кличку, он приплюсовал к ней номер своего квартала. И пошло-поехало. Продвинутый народ стал придумывать себе кликухи и писать все это заковыристым шрифтом на стенах. Писали все: черные и белые, богатые и бедные. Создавались своеобразные команды, которые расписывали стены, заборы, мусорные баки и мосты. Райтеры для острых ощущений спускались в подземки. Изрисованный вагон могли увидеть в разных районах многомиллионного города. Европейцы в отличие от американцев намного проще относятся к граффити. В Париже, например, настенное искусство легализовано.

Вовсю красятся некогда братские — Польша и Чехия. В Берлине есть специальный граффити-салон, куда могут обратиться и потенциальные заказчики, и художники с образцами своего творчества. А всякий, проезжающий по территории Финляндии и Швеции, может прямо из окна вагона полюбоваться на работы местных граффититов, украшающих скупой скандинавский пейзаж.



Считается одним из видов самовыражения молодежи. Самоназвание современных художников граффити — райтеры (англ. writers).

Граффити в Берлине


Нанесение граффити на здания и сооружения без разрешения владельцев этих объектов трактуется в уголовном праве многих стран как вандализм. В некоторых странах Европы, чтобы рисовать граффити, нужно получить лицензию
Первые серьезные отечественные граффити начали появляться в середине 90-х, одновременно с модой на брейк-данс. И это вполне естественно, ведь то и другое — часть хип-хоп-культуры. В то время по стране волной прокатились break-фестивали. Декорации к ним доверили оформлять первым граффититам, которые, несмотря на свою незрелость, при помощи баллонов с автоэмалью просто творили чудеса. Смысл граффити не столько в том, чтобы написать что-нибудь очень важное,
передать информацию, но и в том, чтобы разрисовать запретные стены, поработать спреем там, где нельзя, и бороться за свободу творчества — рисовать, где угодно. Чтобы отличаться от конкурентов, райтеры начали разрабатывать свои стили. В надписях стали использовать разные фишки: пузырьки, разлапы, торчащие из букв предметы. В рисунки стали вставляться прикольные персонажи. Появились компьютерные и готические шрифты. Приобрел значение цвет, символ мультипликации.
Сейчас модно рисовать замороченные граффити, которые невозможно прочитать, так называемый wild style.
Битбоксинг — это искусство создания битов, ритмов и мелодий при помощи человеческого рта, но современная техника битбоксинга включает также и множество других областей. Вокальная перкуссия хип-хоп культуры.
Изобретателем битбокса считается Doug E. Fresh[источник?], однако аналогичная техника использовалась и ранее (например, в мультфильме 1968 года "Шпионские страсти"). Название пошло от подражания драм-машинам (англ. drum machine), первые из которых были известны как «beatboxes».
Битбокс считается пятым элементом хип-хоп культуры.

Народ устраевайте Фристайлы или вам слабо??!!!

Ха вот это реперы!!

!!!!!!!!!!!тема!!!!!!!!!!!!

РэП это на всегда!
Каждый человек относит себя к какой либо субкультуре! так вот одни гопники, другие эмо
или готы но самая виликая раса это мы те кто ЖИВЁТ ХИП-ХОПОМ!!
у каждого есть свой стиль я лично люблю широкие штаны и я не говорю что это
дань моде ! это весь я ! да пусь нас призирают и тычат пальцам ! Надо на это
забить и жить так как нам удобно !
Так к чему я это виду то RAP это ЖИЗНЬ а жизнь у каждого человека своя
и не надо делать себе кумиров а надо жить как живёш! и не суетись! рэп на всегда, рэп в крови, рэпом живу!

БУДУЩЕЕ ЗА НИМИ ИЛИ РЭП СПАСЕТ МИР
Хип-хоп культура была рождена среди пыльных улиц больших городов, среди автотрасс. Хип-хоп — это стиль жизни! Тысячи молодых людей выбрали для себя это направление. Хип-хоп включает в себя несколько основных ветвей: музыка, граффити, би-боинг и экстрим.
Хоперы слушают рэп, танцуют брейк-данс (би-боинг), рисуют граффити, катаются на агрессивных роликах, сноубордах, носят широкие штаны и безразмерные футболки.
ГРАФФИТИГраффити называют надпись или рисунок, нанесённый на стены или какой-нибудь другой общественный объект.
В переводе с греческого граффити означает «царапанье на плоской поверхности». Граффити зародилось в Америке. Началось всё с простого написания своего имени, после которого стали появляться простенькие рисунки без темы. В то же время развивалось такое направление, как бомбёжка. Это незаконное нанесение изображений на стены, вагоны, автотранспорт и так далее. Банды New York'a придумали помечать свою территорию. Непосвящённый просто не понимал смысла рисунков. Начинается эпоха Style War. Так как многие стены уже забиты, происходит перераспределение, и многие работы не живут больше недели.
Но время текло, и граффити принимало новые черты. Появились новые шрифты (Bomb, Wild Style, FX). Началась коммерциализация граффити. В это время был снят культовый фильм "Style Wars". В середине 80-х мода на граффити проходит, и ряды граффитчиков сильно редеют. Вторая волна популярности приходится на начало 90-х. Всё начинается снова, но на более высоком уровне. В Россию всё всегда приходит с опозданием: когда во всём мире граффити начинает принимать цивилизованный оборот, у нас всё только зарождается.
ХИП-ХОП МУЗЫКАВ середине 70-х на улицах чёрных кварталов New York'a впервые зазвучала новая, революционная музыка. Особенностью этой музыки являлся ломаный Бит, создаваемый Dj's с помощью вертушек и электронного оборудования, и вокал, являющийся для винило-электронной музыки редкостью, предоставленный МС.
Своими речами МС словно ставили вопрос — куда и зачем катится этот мир?! Рэп появился как танцевальная музыка и был хорошо принят поколением молодых жителей сначала американских городов, затем и всего мира. Одной из культовых групп начала хип-хоп движения был коллектив Public Enemy, которому удалось поднять рэп до небывалых вершин. В начале 90-х рэп начинает коммерциализироваться, что ведёт за собой всю остальную хоповою культуру. Появились такие люди и группы, как 2Pаc, Wu Tang, Puff Daddy, Will Smith. Молодые коллективы стремились своей музыкой заработать славу и деньги. Музыкальное направление разделяется на два стиля: рэп и хип-хоп. Разделился также и стиль жизни: old school (старая школа) и new school (новая школа). Старой хип-хоп музыки придерживались Africa Bambaata, James Brown, новой — 2Рac, Puff Daddy. Но всё это зарубежье. У нас же всё начиналось с нелегальных кассет, которые различными нелегальными путями завозились в СССР из-за рубежа. Хип-хоп культура постепенно, шаг за шагом, набирала обороты, пока в Питере и Москве в 1997-98-м не произошёл бум. Проходило множество хип-хоп фестивалей, открылось много школ брейк-данса, молодёжь всё больше и больше затягивало в мир хип-хопа.
Среди русских рэп групп особенно выделялись "Bad Balance", "Легальный Бизнес", "Дерево Жизни", "Big Black Boots", "White Hot Ice", "Master Spensor", "Kasta".

• Заценим ФИШКУ!!!!

!!!!!!!!!!!!!МоЧи ЭмО!!!!!!!!!!!!!!

Приконое Graffity

RaP-StyLe