О корнях стиля существует множество мнений и нельзя столь определённо утверждать, что ноги у Hardstyle растут из одного места. Это музыка впитала в себя большое количество элементов из различных направлений. Однако можно проследить события и тенденции того периода времени, сопровождающие зарождение и развития стиля.  

Исторически восстановить, кто же родители, уже не представляется возможным. Однако первый толчок к развитию Hardstyle получил, безусловно, в Нидерландах. 
На фоне угасания интереса к хардкору в конце 90x и трансформации его mainstream движения в так называемый в те времена New Style, происходит зарождение нового стиля, очень скоро сменившего доминирующий Hardcore на голландской Hard Dance сцене, перенявшего значительное число ключевых хардкор составляющих. Выделение хардстайла в отдельное музыкальное направление происходит в 2001м году. Основной элемент стиля образца 2001–2002 – знаменательный бас на слабой доле присутствует в каждом треке, являясь неким маяком для быстро растущей Hardstyle армии. Показательные композиции данной стилистики Deepack – Heres Johnny, Isaac – Nobody Listens To Techno, Spy-Core – The House in Pause, The Kgbs – Techno Gym, Ultrasonic – Ultrabass. 

Главная, на мой взгляд, причина столь быстрого успеха стиля заключается в сильной поддержке музыкальных СМИ, в том числе у столь крупных игроков на рынке, как ID&T, весьма мобильно сменивших свои музыкальные приоритеты. Так же не стоит упускать тот момент, что первопроходцами нового направления Hardstyle становятся наравне с молодыми музыкантами, огромная бравада старых известных Hardcore продюсеров. Neophyte, Prophet, Dana, Isaac, Gizmo и многие другие, имея уже к тому времени связи и положение, смогли быстро и эффективно донести Hardstyle до широких масс. Примечательно, но на итальянской Hardstyle сцене не произошло столь же активного профориентирования у хардкорщиков. Большинство известных Hardstyle продюсеров в Италии, включая безусловных лидеров, таких как Technoboy, Luca Antolini, Activator до хардстайла пробовала себя в хаусе и трансе.  

Если проводить географическое разделение стиля, то существует 3и основные Hardstyle сцены. Это, естественно, доминирующая голландская. Близкая ей по духу, но всё таки немного отличающаяся итальянская. И немецкая, имеющая большие различия по музыкальному материалу с первыми двумя и не столь значительная по объёмам. Со временем явные стилистические различия в звучании стираются, во всей Европе появляются множество талантливых Hardstyle музыкантов и сейчас правильнее проводить разделение не по странам а, как это и происходит в других музыкальных направлениях электронной музыки, непосредственно по лэйблам. Отметим наиболее знаковые из них. Из голландских это Q-Dance (лэйбл крупнейшей компании-организатора Hardstyle мероприятий), Scantraxx, Fusion, Seismic. Италия - Activa, Wicked, Dance Pollution, Sigma. Германия - Blutonium. 

С каждым годом Hardstyle привлекает в свои ряды всё большее количество поклонников этой музыки. И хотя за это время на сцене уже определились свои лидеры, поток молодых диджеев и музыкантов, желающих далее продвигать Hardstyle, постоянно увеличивается, что свидетельствует о стойком интересе и востребованности стиля в клубной музыкальной среде. Каждый год только в Голландии проходит несколько десятков крупных рейвов с 20.000 – 30.000 посетителями (Qlimax, Sensation Black, Defqon 1 и пр.) и бессчетное количество клубных мероприятий. Стилистическое наполнение композиций также не стоит на месте. Если в 2002 – 2004 Hardstyle релизы отличались более жестким саундом с пружинящим басом на малой доле, то в 2005 году приоритеты сдвинулись в сторону олдскульного Hardcore звучания с характерными энергичными мелодичными элементами (D-Block vs. Tha Bazz Pipmz – Rock This Joint, Space Invaders - Do The Freak) и, безусловно, в сторону бельгийского Jumpstyle, речь о котором пойдёт чуть ниже. Хотя более жёсткие релизы и продолжают занимать определённую нишу на Hardstyle сцене, звучание основной части композиций становиться всё более коммерческим.

"В Париже зародилось новое урбанистическое танцевальное движение, которое стремительно распространяется по всей Франции посредству видеоматериалов из Интернета и огромному количеству слухов" – такими заголовками пестрит французская пресса.

Тектоник – смесь хип-хопа и техно – стал основной темой для бурных обсуждений на Парижском Техно Параде, ежегодном карнавале уличной танцевальной музыки, проведённом в столице Франции в сентябре 2007 года.

Из разговоров группы подростков выяснилось, что "Tecktonik" родился на улице, как танцевальная субкультура. Вечерние сводки новостей пестрили изображениями и высказываниями лидеров этого движения.

Центром сосредоточения этого танцевального движения стал ночной клуб Метрополис, расположенный на юго-восточной окраине Парижа. Есть и признаки того что стиль продвигается благодаря таким сайтам как YouTube и Dailymotion.

«На протяжении семи лет мы организуем вечеринки под названием «Tecktonik Killer», где можно услышать как более тяжелые композиции из Северной Европы (Бельгия, Нидерланды), так и более мягкие звуки Юга (Италия, Испания)» рассказывает художественный директор Metropolis’а, Кирилл Бланк.

"Постепенно посетители ночных клубов начали интересоваться хореографией", добавляет он, объясняя, каким образом появилось данное танцевальное направление.

Выложенный на YouTube и продемонстрированный на Техно Параде Тектоник – это сочетание брэйк-данса, хип-хопа и техно, представляющее собой ритмичное метание рук и быстрое передвижение на танцполе.

Похоже на то, что фанаты также симпатизируют новой рэйв культуре в Великобритании, где флуоресцентные цвета, нарукавные повязки и плотно прилегающие майки снова в моде как в годы рейв-бума 80-х годов.

«Я начала заниматься дома, руководствуясь Интернетом», говорит Джеки, 20-летняя постоянная посетительница Metropolis’а, которая работает с молодежью на северной окраине города. «Даже на улице протанцевать целый день для меня огромное удовольствие», добавляет она.

Поиски на YouTube и Dailymotion выводят на целые серии видеоматериалов: например, некто Джей-Джей, видео которого просматривалось около миллиона раз, демонстрирует свое мастерство в своем гараже или другой фанат, известный как Кали, танцующий в своей комнате, также оказался очень популярным.

Большинство молодых людей стесняются танцевать в ночных клубах, так как беспокоятся об оценке окружающих. Интернет предоставляет им возможность реализовать себя в танце», объясняет Бланк из Metropolis’a.Лидеров новомодного движения можно найти в различных местах на окраинах Парижа, а также в самом его центре возле галереи современного искусства «Pompidou», где проводятся соревнования между танцевальными командами.«Танец изменил меня», говорит Софиан, 15-летний парень из сурового парижского пригорода, который только недавно открыл для себя тектоник, – «я был ребенком улицы, я попадал в полицейское отделение чуть ли не каждый день. Сейчас прошло два или три месяца с тех пор, как я перестал делать глупости»Но Энн Петью, социолог, специализирующийся на изучении электронной и поп музыки, заявляет, что движение объединяет и вмещает в себя молодежь из различных слоев населения. «Тектоник заполучил популярность даже в среднем классе и выше» добавляет она.После оглушительного старта в Париже другие ночные клубы Франции начали организовывать вечеринки в стиле Тектоник, но часто случается так, что они совсем не похожи на оригинальные танцы от создателей стиля.

В начале, Бельгия… Около 10 лет назад вечеринки в Бельгии предлагали музыку в стиле Hardtech, Hardtrance, а так же Euro Dance. В то время самым популярным стилем был Jumpstyle, идея которого заключалась в том, чтобы прыгать, двигая одной ногой (потом другой) взад-вперед в такт бассов. Те вечеринки были похожи на современные вечеринки Tecktonik. Семь лет назад эта концепция пришла во Францию, в клуб на окраине Парижа Métropolis.

Благодаря Tecktonik Events, танцевальная команда Метрополиса в течении двух вечеринок представляла бельгийский techno, hardstyle, Trance, и Jumpstyle, тогда еще не известные парижским клабберам.

Одна из вечеринок называлась « Black out » в начале резидентом которой был Mc Adrian из Radio Fg. Стиль музыки (électro и trance) был менее жесткий и довольно коммерческий. В течение 5 лет другая вечеринка : Tecktonik Killer предлагала бельгийский techno, hardstyle и warm up électro. Тогда первая вечеринка представляла живое выступление группы Shakedown, а вторая представляла некого Philippe B в записи. Параллельно проходили вечеринки " Digital Trance " музыкальная программа которых была более жесткая и которые можно сопоставить с тем, что сейчас называется Tecktonik.

Год за годом вечеринка Tecktonik Killer привлекала все больше и больше людей и преобрела некоторую популярность. Около 8000 человек приходят на каждую вечеринку Tecktonik Killer, куда приглашаются самые известные диджеи со всего мира. Спустя некоторое время вечеринки Tecktonik Killer переходят в некоторые другие парижские клубы.

С успехом, Tecktonik становится настоящей маркой. Начиная с 2006 года можно найти компиляции «Tecktonik Killer». У клабберов появляется энергетический напиток Tecktonik Killer. Так же появляется большое количество продукции с символикой Tecktonik Killer: футболки, бейсболки, кофты…

Храм Tecktonik… Métropolis Первое поколение Tecktonik носило обувь с ровной подошвой: известный Buffalo. Так же, обычно они одевали белые перчатки и держали во рту соску. Соска вначале служила для того, чтобы препятствовать подъемам, спровоцированными экстази… Со временем эту «клубная культура» претерпела изменение с приходом таких общественных явлений, как реалити шоу, рост общественных сетей, таких как Myspace и блогов (Caramail, Skyblogs…), а так же индивидуализм и стремление быть лучшим и оригинальным.

Молодые клабберы начали все чаще выходить на улицы и устраивать баттлы Tecktonik вне клубах, как некогда знаменитые Hip-Hop баттлы. Каждый клаббер стилизует себя согласно моде.

И наконец, движение, созданное молодыми клабберами, перешедшее из клуба на улицу.

Движение Tecktonik основывается, прежде всего, на музыке. Это, главным образом, Hardtech, который приходит из стран северной европы. С Tecktonik звук становится более «комерческим» и более доступным. Танец часто сравнивался с Jumpstyle, который существует с 1992 в Бельгии. Однако клабберы не « Jumpeurs » и используют руки, заимствуя движения из Vogging и Breakdance, но тем не менее в их танце остается оригинальность и новизна. Несмотря на то, что поситители могут прочитать в интеренете или услышать, у Tecktonik нет никакой идеологии. Эмблема, которая представляет это движение, действительно орел, который еще со средних веков символизирует в Германии власть, счастье, а так же силу. «Reichsadler» (орел Рейха) – форма, стилизованная римским и готическим орлом. Сегодня орел используется во всем мире, как гербовая символика, и не должен больше напрямую ассоциироваться с нацизмом. В данном случае символ орла был выбран исключительно из эстетических соображений.

 Во-первых, раз мы идем на вечеринку в стиле Tck - нужно что-либо со звездочками. И главное, чтобы они были яркими: согласитесь, какая звездочка не мечтает быть яркой?! Серьги в виде насыщенно красной звезды – очень актуальны. Да хотя звезды и других цветов очень будут кстати – мы же танцуем Tecktonik, не забыли?! Если еще не забыли – то смотрим на перчатки. Белые. Самое то. И кстати – белые перчатки подойдут в любом случае – первый раз оденете, и больше без них на вечеринку не захотите идти. Очень клевый аксессуар.
Во-вторых, разнообразные бусы – тоже эффектное дополнение. Тут главное не переборщить, все в ваших руках. Ну а если вы будете себя чувствовать новогодней ёлкой в чем-либо из вышеперечисленного – вот вам совет. Смотрим: девушка в белой кепке, браслетик на руке – все просто и в тоже время очень стильно. Спасибо за внимание. Будьте в образе.

 Аксессуары это именно то, чем можно выразительно подчеркнуть свой облик. Здесь нет никаких границ и рамок – вы носите тот аксессуар, который поддерживает именно ваш стиль! Стиль Tecktonik Killer. Как это делают на Западе - смотрим: 

  


 Парням очень идут напульсники Tecktonik – выглядит просто и со вкусом. Сохраняется и подчеркивается образ, нет явных перегибов в стилизации… 

  А вот насчет перегибов: обратите внимания  с сеткой – выглядит немного глупо. И дело тут не только в цвете этого аксессуара, но и в его обладателе – в нем лучше бы смотрелась как раз таки  девушка. 
А вот платки тоже нужно уметь подобрать…и не обязательно всем одинаковые. Если хотите поэкспериментировать с платками, то взгляните на того же Spok’а и Maestro, которые обожают эти фишки.
  ведь кепка очень в тему, здесь главное не ошибиться с цветом и рисунком. Но с кепками советую быть поаккуратнее: они не всем идут – это раз, а, во-вторых, бывает сложно подобрать кепку, даже если очень хочется ее носить, поэтому ищите свой аксессуар тщательно дабы не испортить свой образ в целом. 

 Кстати белый ремень, Тектоник некоторые до сих пор считают неизменным атрибутом Tecktonik Killer'а, но, мне кажется что это только отчасти так: ведь не под всю одежду он подойдет идеально, да и если есть черный ( или любой другой ) клевый ремень, не обязательно бежать в магазин и раскошеливаться на белый. Будьте в образе. 

To be continued for Girls..

Считается, что стиль зародился в конце 1990-х гг., после возрождения Electro. Одни музыканты (Jedi Knights, I-F, Aux88) занялись стилем Нью Электро, другие (Felix Da Housecat, Miss Kittin, Tiga) работали над электроклэш-композициями, а третьи подошли к этому другим путем и стали микшировать актуальное в то время электро с хаус-ритмами, в результате чего появился Electro-House. Записей в этом стиле было очень мало и они не были коммерчески успешными. Одним из первых музыкантов, продвинувших новый стиль музыки в массы считается итальянец Benny Benassi, являющийся поклонником электро-сцены 80х гг и Kraftwerk. Благодаря ему Electro-Hose стал одним из популярнейших разновидностей электронной танцевальной музыки. Его композиция Satisfaction доминировала в чартах по всему миру — от Канады до Австралии и России.

House
Появился на свет благодаря дэнс-диджеями в начале 1980-х годов в Чикаго. Хаус сильно наполнен некоторыми элементами жанра soul 1970-ых годов, и стилем танцевальной музыки диско. Хаус создаётся путём смешивания рельефных ударных басов жанра диско и новым видом «тяжелой» электронной музыки (басы, биты, различные звуковые эффекты и т. д.)
Самый первый хаус-трек написал Jesse Saunders, и называлась эта композиция «On and on tracks». Она была записана в 1984 году в Чикаго, на дешёвых драм-машинах производства фирмы Roland. В том же городе оказался Фрэнки Наклз (Frankie Knuckles)

Electro
Этот стиль возник в США на стыке хип-хопа, фанка, электропопа (Гэри Ньюман) и стиля музыки германской электронной группы Kraftwerk. Расцветом электро были 1982—85 гг. Главнйой особенностью данного стиля является применение драм-машин для создания ритимческой основы композиции. Использование аналогового синтеза звука для написания трэков,и обильное вкрапление эффектов эхо,задержки, реверберации, создает характерное особое звучание. Одной из первых и наиболее влиятельных композиций жанра стал сингл Африки Бамбаты «Planet Rock», вышедший в июне 1982 года, напрямую цитировавший мелодию «Trans-Europe Express» и ритм «Numbers» Kraftwerk. Успех сингла продолжила следующая пластинка Бамбаты «Looking for the Perfect Beat» (1983). Тогда же вышел один из шедевров электро — сингл «Al-Naafiysh (The Soul)» Хашима. Из электро непосредственно развился жанр техно (см. Cybotron, Mantronix, Model 500). В настоящее время приёмы электро используются в электроклэше — жанре, возродившем электронное звучание начала 1980-х гг.

Jumpstyle 

В конце 90x в Бельгии стало развиваться свое собственное клубное музыкальное направление, получившее название Jumpstyle или просто Jump. Основное влияние на зарождение стиля оказали французские, голландские и, безусловно, родные бельгийские хаус и техно направления. 

На первый взгляд ничто не предвещало джампу столь бурное развитие. И всё вполне могло закончиться дискотеками в клубе the Oh! внутри страны, однако опять же, как и в случае с Hardstyle, умение разглядеть потенциал стиля и коммерческий успех в лице известных музыкальных бельгийских деятелей позволило ему выйти за пределы родной страны. 

Своему продвижению же на европейской музыкальной сцене, состоявшемуся в конце 2003го года Jumpstyle обязан в первую очередь голландским Hardstyle диджеям, продюсерам и промоутерам первого эшелона. Gizmo, Pavo, Luna, Norman очень позитивно восприняв новый стиль, взялись за активную популяризацию джампа в своих сетах. Также не стоит упускать из виду влияние Oldschool Techno персонажей. Под протекцией Greg C, Darkraver и многих других в джамп было привнесено техно звучание начала 90x. 

Безусловный рассвет Jumpstyle в мировом масштабе начинается в 2004 году. Подавляющее большинство Hardstyle музыкантов и продюсеров при создании новых композиций всё активнее заимствуют классические элементы Jump’a, что в купе с поиском свежих и более энергичных танцевальных элементов позволяет выйти на качественно и технически новую ступень в развитии Hardstyle музыки. (Zany and Duro – Our Power, Showtek and Gizmo – 3 The Hard Way) В результате чего данный симбиоз хардстайла и джампа уже в 2005 начинает значительно превалировать над классическим Hardstyle 2002 – 2004 годов, с течением времени всё сильнее позиционируя звучание последнего в среде поклонников как невосполнимо устаревшее. 

В классическом Jumpstyle всего 2 составляющих элемента:
• Главный и доминирующий – это прямая бочка с накладываемой на неё тарелками и барабанами. То есть ровный постоянный ритм, рвущий из динамиков с определённой, в последние годы прибавившей скоростью. 
• Циклическая мелодия. По ходу композиции, путём наложения/изменения инструментов, немного меняющаяся в звучании. Однако нотная составляющая в большинстве случаев остаётся неизменной. 

В чём же феномен Jumpstyle? Корни успеха, на мой взгляд, кроются как раз в простоте и понятливости направления. Чёткий ритм и несложная мелодия уже с первых минут овладевают вниманием слушателя, заряжая его позитивной энергетикой, поневоле заставляя активно двигаться в такт с музыкой. Однако, зачастую, неискушенному уху с первого раза очень сложно принять джапм. И для того, чтобы действительно проникнутся Jumpstyle, полюбить этот стиль - необходим некоторый период привыкания и адаптации. 

Из наиболее известных лэйблов можно отметить французкий Babaorum, бельгийский Jumper, немецкий Bomb и один из самых интересных, по моему мнению, голландский Square Beats.

Итак, с чего всё-таки начать?- спросят новички. Начинать надо с выработки желания - овладеть всеми приемами магистров YouTube`a (Jey-Jey'а Spok'а и др) с наскока никак не получится. А ведь иногда очень хочется. Очень очень. Но сразу ничего не получается и многие забрасывают эту идею напрочь. Поэтому перед тем как решить начать заниматься - выделите конкретное время и не отчаивайтесь, через недельку-вторую начнет получатся неплохо. Сами обрадуетесь. Но это так, лирика. Перейдем к конкретике, а имеено к вопросу где и как учиться?                                                           1. Учимся вместе. Есть друзья-подруги которые уже что-то умееют - отлично! Собираемся, показывает друг другу разные фишки, смотрим вместе видео. Даже если ничего не умеем - то просто начинаем учиться вместе. В этом случае нет никаких проблем. Главное, опять-таки, желание. А все остальное будет. Но что делать, если никто из вашего окружения не интересуется Teckto ? Тогда следующий вариант для вас.

2. Один в поле воин или как научиться самому. Видео и терпение. Знайте, что если не на кого положиться, то только Youtube вам в помощь. Набираем tecktonik lesson и вперед. И еще - чем больше вы смотрите обычных видео и клипов, тем больше у вас откладывается фишек в подсознании, ну это вы уже наверное поняли. Иногда можно выдать что-нибудь такое, чему вроде бы не учились, но как-то и где-то запомнили. Ну а если нет терпения, и возни с видео вы не выдерживаете - добро пожаловать в школы Тектоника.

3. Повторяшки. Школы есть ни в каждом городе, а если и есть то вам должно повезти найти такую школу, где будет хороший преподаватель. Так что в провинции все обстоит намного сложнее, чем скажем в Москве и Питере, где выбор школ огромен. Школ действительно много, но не все можно назвать таковыми: постоянное повторение разных связок за преподавателем дает очень слабый эффект. Да и преподавателям самим иногда нужно подучиться. Для того чтобы совершенствоваться в школе нужна опреденная программа - поинтересуйтесь у преподавателей клубных танцев, r'n'b и вообще всех остальных направлений - у каждого есть своя программа обучения. Да, безусловно, Тектоник слишком новое направление, чтобы как-то его систематизировать, много стилей миксуются в этом танце, вы это и сами прекрасно знаете. Так что выбирайте школу, где все хорошо поставленно - и будет вам счастье.
И, конечно, если грамотно совместить все предложеные методы - эффект будет колоссальным. Так что пробуйте, учитесь, совершенствуйтесь, и вообще, танцуйте от Души!