Ru-Slan Пирматов,
28-02-2008 11:04
(ссылка)
Направления рэпа
Направления рэпа
Alternative Rap
Относится к hip-hop командам, которые отказываются следовать любым традиционным стереотипам rap, таким как gangsta, funk, bass, hardcore и party rap. Вместо этого они смешивают различные жанры, добавляя равные элементы funk и pop/rock, а также jazz, soul, reggae и даже folk. Хотя командам Arrested Development и Fugees удалось добиться успеха и заявить о себе, большинство alternative rap групп остаются в основном музыкантами для alternative rock фэнов, а не для hip-hop или pop аудитории Bass Music
Зародившись в богатых танцевальными ритмами городах Miami (freestyle) и Detroit (electro) в середине 80-х годов, направление Bass Music привнесло с собой funky-breaks 70-х в цифровую эру, где барабанные установки своей мощностью могут превратить в порошок большинство ничего не подозревающих автомобилей или клубных акустических систем. Первые лидеры из Miami, такие как 2 Live Crew и DJ Magic Mike повергли этот стиль в определенного рода зацикленность на достигнутом, а детройтские музыканты, такие как DJ Assault, DJ Godfather и DJ Bone смешали его с techno для создания значительно более быстрой музыки. Bass music даже заявила о себе в чартах начала 90-х годов, показав композиции таких команд как 95 South's Whoot (There It Is) и 69 Boyz' Tootsee Roll, которые стали неоспоримыми лидерами чартов, а позднее стали «платиновыми».
British Rap
Хотя British Rap можно очень редко услышать за пределами Великобритании и Европы, этот стиль имеет свои собственные традиции и стилистику. Хотя в нем нельзя найти большого наследия American hip-hop, но многие британские рэперы выросли на богатых карибских ragga традициях, а затем ввели местные наречия в hip-hop стили. Британский rap зародился в конце 80-х годов, и в качестве трамплина использовал звуковые комбинации от Public Enemy. Вскоре многие британские рэперы стали подмешивать в свою музыку элементы acid-house, - в результате появился музыкальный стиль из более «тяжелой» категории, чем его американский собрат. Хотя там присутствовали блеклые копии, снятые с американских рэперов, но лучшие английские hip-hop музыканты разделились на три лагеря. Существовали такие группы, как Prodigy, смешивавшие hip-hop и rave. Были команды, как Leftfield, которые работали в клубном стиле hip. А также присутствовали такие исполнители, как Massive Attack, которые замедляли ритм hip-hop, добавляя acid-jazz, что в сумме давало trip-hop. Даже в то время как эти три команды продолжали завоевывать новые территории, на музыкальной сцене было заметно преобладание британских рэперов, которые просто копировали американцев.
Comedy Rap
это hip-hop, который предназначается для развлечения и веселья. Довольно часто, это rap рифмовки смешного содержания, но сама музыка — (особенно в случае с Biz Markie, по некоторым источникам самого крутого рэпера в стиле comedy rap на сегодняшний день) может быть интеллектуальной и забавной одновременно. Расцвет Comedy rap приходится на 80-е годы, когда hip-hop был легче по сравнению с 90-ми годами (тогда gangsta rap был самым мрачным музыкальным стилем). В это время существовало несколько rap пародий, таких как Chunky A от Arsenio Hall, но в большинстве comedy rap – это сочетание real hip-hop и уличного юмора.
Dirty Rap
(«Грязный рэп») - это hip-hop, посвященный исключительно теме секса. Отцами основателями этого жанра стали музыканты из команды 2 Live Crew, которая была одним из лидеров в области тяжелого Miami bass. Поэтому именно этот басовый стиль лежит в основе dirty rap. Большинство композиций dirty rap были просто предназначены для вечеринок и «завода» публики, но они редко содержали что-то интересное в смысле музыки или лиричности.
Dirty South
Стиль Dirty South появился во второй половине 90-х годов, после того как gangsta rap стал широко распространенным в hip-hop. Dirty South поровну позаимствовал элементы из альбома The Chronic и вульгарные традиции у команды 2 Live Crew. Это привело к появлению кайфового, вульгарного, помешенного на сексе и (естественно) богохульного брэнда modern hip-hop. Этот стиль получил свое название от одноименной композиции Goodie Mob (1995 г.). Именно этот музыкант совместно с Outkast составлял костях лучших исполнителей этого жанра, их музыка и тексты были более резкими и пронзительными, чем у таких современников, как No Limit.
Dj Rap
На фоне играющего трека рэперы (называемые «toasters») читают рифмовки на актуальные темы. Музыкальная форма DJ начала свое существование с sound system dances (танцевальные композиции на акустических системах), что в конечном итоге привело к записи рифмовок на диск. После появления hip-hop миксов в Нью-Йорке (частично благодаря ямайскому музыканту Kool Herc), то этот термин стал обозначать инструментальщиков, а не вокалистов. Крутые новинки, представленные Grand Wizard Theodore, Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa, дошли до поколения 90-х годов (эти музыканты часто называются «turntablists»), которое перенимало сложившуюся форму художественого мастерства, включая Mixmaster Mike, DJ Q-Bert и Cut Chemist.
East Coast Rap
В самом начале hip-hop эры, весь rap принадлежал направлению East Coast Rap. Все популярные rap исполнители раннего периода берут начало в районе New York City — легенды «старой школы», такие как DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, the Sugarhill Gang, Kurtis Blow и Run-D.M.C. По мере развития и продвижения rap стиля, он становился более разнообразным и многоликим в течение 80-х годов, поэтому музыкальные центры стали появляться по всей стране. Но, тем не менее, направление East Coast rap оставалось доминирующим на протяжении 80-х годов. Хотя звучание East Coast rap не было полностью однородным, но, начиная с середины и до конца 80-х годов, этот стиль тяготел к более агрессивным битам и комбинациям сэмплов, а многие рэперы гордились своим техническим профессионализмом в отношении текстового наполнения. Другими словами, за редким исключением, East Coast rap стал музыкальным стилем, предназначенным больше для напряженного слушателя, чем для танцпола, что помогло превратить этот жанр в уважаемую художественную форму, более продуманную и комплексную. Типичными представителями этой «золотой эры» East Coast были такие исполнители, как Eric B. & Rakim, Boogie Down Productions и Slick Rick, все из которых отличались лирическим направлением, присущим old-school стилю, а также тяжелым звучанием EPMD и Public Enemy. На основе East Coast начинала свое творчество позитивная команда музыкантов Центральной Африки «Native Tongues», собранная Afrika Bambaataa. Такие группы, как De La Soul, A Tribe Called Quest, the Jungle Brothers большинство других нью-йоркских команд оказали основное влияние на hip-hop в конце 80-х годов, так как их можно было без труда отличить скорее по музыкальной эклектике, чем по географическому расположению. В 1989 г. команда N.W.A. выпустила альбом Straight Outta Compton, ставший свидетельством тому, что West Coast (район западного побережья) «ужесточил» свой звук и продолжал работать с резкими, уличными темами, а в сочетании с возможностью West Coast rap сохранять основную функцию этого звука, как party music, - помогло сделать это направление доминирующей силой в hip-hop в 90-е годы. Дальнейший подъем Southern rap показал, что направление East Coast rap не могло больше оставаться главенствующим, но 90-е годы были ознаменованы успехом в этом регионе. В дополнение к Bad Boy, звукозаписывающей компании, принадлежащей Puff Daddy и приносящей огромные доходы, восточное побережье (East Coast) выпустило на сцену целый ряд непохожих друг на друга, но очень популярных музыкантов, включая виртуозного лирика Nas, электронных Fugees and Roots, а также команду Wu-Tang Clan, на которую большое влияние оказал hardcore.
Foreign Rap
Foreign Rap - это hip-hop с rap вставками на любом языке, кроме английского и испанского. В основном, направление foreign rap имеет европейские корни. Эта музыка напоминает Euro dance, а также American hip-hop. Этот стиль не такой жесткий, как American или British hip-hop, он выбирает путь наименьшего сопротивления, используя знакомую технику, вместо поиска совершенно новых возможностей. Знаменитым исключением из этого правила стал jazz-rap, который, как и European hip-hop подвергся значительному влиянию со стороны английских acid house и acid jazz. Позднее все эти наработки были собраны в европейском hip-hop.
Gangsta Rap
Gangsta Rap начал своё развитие в конце 80-х годов. Это направление берет начало в hardcore rap. Стиль gangsta rap отличался жестким, шумным звуком. В лирическом отношении он был таким же резким, как и грубые небылицы рэперов о городских непорядках. Иногда тескты отличались точным отображением реальности, а иногда это были просто наполненные преувеличениями комиксы. В любом случае это направление стало самым успешным в коммерческом отношении в истории развития hip-hop с конца 80-х до начала 90-х годов. В процессе своего становления gangsta rap стал причиной значительных разногласий, так как некоторые консерватино настроенные организации пытались запретить распространение альбомов этих музыкантов. Даже тогда, когда группы активистов вытеснили несколько команд из лидирующих звукозаписывающих компаний, они продолжали создавать нецензурную музыку.
G-Funk
G-Funk - это спокойная (вдохновленная Parliament/Funkadelic) версия gangsta rap, которая развивалась при помощи Dr. Dre в начале 90-х годов. Это направление отличалось жалобными, дешевыми синтезаторами, медленным ритмом, глубокими басами и редким безликим женским бэк-вокалом. Направление G-funk стало самым популярным жанром hip-hop в начале 90-х годов. После успеха альбома Dr. Dre The Chronic в 1992г. — в этом альбоме музыкант придумал и назвал новый жанр — многие новые rap исполнители и продюсеры стали повторять его музыкальную технику, что в результате сделало G-Funk самым узначаемой rap музыкой начала 90-х годов.
Golden Age
«Золотой век» Hip-hop ознаменован коммерческим прорывом Run-D.M.C. в 1986 г. И взрывным успехом направления gangsta rap с альбомом The Chronic от Dr. Dre. (1993 г.) Эти шесть лет были отмечены лучшими записями от самых крупных рэперов в истории этого жанра — LL Cool J, Public Enemy, EPMD, Big Daddy Kane, Eric B. & Rakim, N.W.A., Boogie Down Productions, Biz Markie. Подавляющее большинство музыкантов, работающих в этом стиле, находятся в New York City, а сам golden-age rap характеризуется основным набором битов, переписанными сэмплами из hard-rock или soul треков и жесткими dis raps. Такие авторы рифмовок, как PE's Chuck D., Big Daddy Kane, KRS-One и Rakim заложили основу сложных каламбуров (игры слов) и текстов позднего hip-hop. Звукозаписывающая компания Def Jam стала первой крупной независимой hip-hop студией, в то время как Cold Chillin', Jive и Tommy Boy также добились больших успехов
Hardcore Rap
В то время как этот термин может относиться к нескольким музыкальным направления, Hardcore Rap отличается конфронтацией и агрессией, как в лирическом смысле, - это тяжелый, двайвовый бит, шумные сэмплы и звукозапись, так и в любых других сочетаниях. Hardcore rap - это жесткий, уличный, напряженный и часто угрожающий стиль (хотя последний эпитет не всегда имеет место, здесь также найдется место для юмора и ярких красок). Стиль Gangsta rap наиболее близко взаимосвязан с hardcore rap, но не вся суть hardcore rap заключена в темах, принадлежащих gangsta, хотя при этом нельзя не отметить большое количество совпадений, особенно по части hardcore рэперов 90-х годов. Впервые hardcore rap появился на восточном побережье (the East Coast) в конце 80-х годов, когда музыканты начали отходить от клубных ритмов. Музыка и слова стали больше отражать зачастую жесткую окружающую среду города, в которых она обычно создавалась и исполнялась. До изобретения специфической формулы для направления gangsta rap такие музыканты, как Boogie Down Productions (Нью-Йорк) и Ice-T were (Лос-Анджелес) в своем творчестве создавали подробные описания ежедневной уличной жизни. Плюс к этому, хаотичные звуковые комбинации в исполнении Public Enemy устанавливали новые стандарты в звукозаписывающей индустрии, а команда N.W.A. отметила мрачность образа жизни ghetto и gangsta появлением энергичного мужского начала. В начале 90-х годов hardcore rap стал синонимом направления West Coast gangsta rap. Это продолжалось до появления в 1993г. Wu-Tang Clan, чей свободный, минималистский бит, запоминающиееся трубы и синтезаторные сэмплы, стали широко подражаемыми. Резкие, уличные звуки hardcore rap помогли ему стать самым популярным стилем, сочетающим в себе элементы hip-hop в последней половине 90-х годов. Его основа сегодня – это частичное сочетаний клубных мелодий, зацикленности на деньгах/ сексе/ насилии, присущей направлению gangsta и случайные социальные комментарии происходящего. Альбомы таких музыкантов, как знаменитые B.I.G., DMX и Jay-Z стали платиновыми по объемам продаж. А брэнд Master P, лежащий в основе gangsta-ориентированного Southern hardcore, также стал доходной коммерческой силой, даже в том случае, когда он не создавал фьюжн хитов на таком же уровне.
Hip-Hop
В терминологии rap музыки, Hip-Hop обычно относят к культуре — рисующей на стенах домов, танцующей breakdance и крутящей «винил» в дополнение к рэповым рифмовкам — окружающей музыку. Как музыкальный стиль, однако, hip-hop относится к типу музыки, которая создается, принимая во внимание все эти атрибуты. Так как направление вращалось на музыкальной сцене достаточно давно, чтобы иметь историю своего развития, то hip-hop команды стали оглядываться на творчество таких old-school мастеров, как MCs Kurtis Blow и Whodini, а также DJs Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa. На самом деле последний всплеск популярности (Zulu Nation) произошел в конце 80-х годов вокруг двух самых известных hip-hop исполнителей - De La Soul и A Tribe Called Quest. В 90-е годы, когда произошел настоящий прорыв в rap музыке, десятки hip-hop музыкантов стали возвращаться к истокам old school («старой школы»), включая таких андерграунд рэперов как Mos Def и Pharoahe Monch.
Hip-Hop / Urban
Музыка Hip-Hop и Urban появилась в конце 70-х годов, истории их развития часто переплетались. Направление Urban Soul вышел из мягких моделей Philly Soul и развлекательного disco. Urban также много (если не больше) позаимствовал и популярного стиля pop, как и у классического soul. Таким образом, благодаря пластам синтезатора, профессиональному музпроизводству и балладной ориентации, Urban Soul редко был поход на настоящий soul. Он звучал скорее, как pop, что и послужило одной из причин его доминирования в афро-американском музыкальном жанре 80-х годов. Некоторые музыканты, такие как Michael Jackson и Prince, оживили этот жанр, нарушив традиции, но большинство Urban музыкантов продолжало им следовать, - у кого-то получалось лучше (Luther Vandross), у кого-то хуже. К концу десятилетия стиль Urban стал в качестве эксперимента применять Hip-Hop новинки. Hip-Hop – это обобщающий термин для обозначения rap и порожденной им культуры. Изначально rap был крайне простым, вокалисты читали его под scratch и барабанный бит, но по мере своего развития это направление усложнялось. Рэпперы в стиле Hardcore, такие как Run-D.M.C. и Boogie Down Productions, предпочитали использовать минимум бита и делать акцент на лиричности композиций, иногда добавляя партии hard-rock гитар. Они подготовили трамплин для появления Public Enemy, чьи резкие, политические ритмы и жесткий бит стали новаторскими в конце 80-х начале 90-х годов. К этому времени Urban вобрал в себя элементы Hip-Hop, выразившиеся в форме New Jack Swing — направление музыки Urban soul с рэповыми ритмами. Более того, такие рэпперы как MC Hammer, Young MC и Vanilla Ice позволили себе смягчить «острые края» Hip-Hop, чтобы иметь возможность выпустить первые успешные синглы в стиле pop-rap. Некоторые rap группы, такие как ответили на это с помощью gangsta (бандитского) rap. Команда N.W.A. использовала звук PE, но сделала главный акцент на карикатурных сценах насилия, секса, беззакония, но после раскола группы музыканты Ice Cube, Eazy-E и Dr. Dre начали сольные карьеры, а gangsta rap стал развиваться в интересном направлении. Под руководством Dre, gangsta приобрел раскатистый бит и тяжелый бас от Funkadelic. В звуковом отношении это было значительно менее конфронтационным, музыка Public Enemy, поэтому вскоре это звучание перешло в стиль Urban в исполнении таких музыкантов Mary J. Blige. Через несколько лет такие рэпперы, как Puff Daddy окончательно стерли границы между Hip-Hop и Urban soul, - эти два направления невозможно различить.
Jazz-Rap
Стиль Jazz-Rap был попыткой соединить вместе афро-американскую музыку прошлых десятилетий с новой доминирующей формой настоящего, что позволило бы отдать дань и вселить новую жизнь в первый элемент этого фьюжн, а также расширить горизонты второго. Тогда как ритмы jazz-rap были полностью заимствованы из hip-hop, то сэмплы и звуковая текстура в основном пришли из таких направлений музыки, как cool jazz, soul-jazz и hard bop. Этот стиль был самым крутым и знаменитым среди других направлений hip-hop, а многие исполнители демонстрировали афро-центристское политическое сознание, добавляя этому стилю историческую достоверность. Принимая во внимание интеллектуальный уклон этого направления, не удивительно, что jazz-rap никогда не стал фаворитом уличных тусовок, но тогда об этом никто и не думал. Сами представитель Jazz-rap называли себя сторонниками более позитивной альтернативы движению hardcore/gangsta, потеснившему лидирующую позицию rap в начале 90-х. Они также стемились распространить hip-hop среди слушателей, которые не могут принять или понять растущую агрессию городской музыкальной культуры. Таким образом, jazz-rap нашел основую часть своих поклонников в студенческих общежитиях, а также поддерживался целым рядом критиков и фанатами white alternative rock. Команда Native Tongues (Afrika Bambaataa) — этот незакомплексованный нью-йоркский коллектив, состоящий из афро-американских rap групп — стал мощной силой, представляющей стиль jazz-rap, включая такие группы, как A Tribe Called Quest, De La Soul и the Jungle Brothers. Также известными музыкантами, начавшими свое творчество, раньше были Digable Planets и Gang Starr. В середине – конце 90-х годов, когда alternative rap стал разбиваться на большое количесвто подстилей, jazz-rap не часто становился элементом нового звучания, однако, команда the Roots часто вставляла его в «живые» инструментальные hip-hop композиции.
Old School Rap
Old School Rap - этот стиль используется очень быстрыми rap музыкантами, которые были выходцами из New York City в конце 70-х – начале 80-х годов. Old school («старая школа») легко отличается от остальных направлений своим относительно упрощенным рэпом — большинство строк занимают примерно одинаковое время, а речевые ритмы редко изменяют направление по ходу битов композиции. Модуляция (понижение голоса) обычно точно попадает на бит, а когда такого не случается, то это не надолго, - звук возвращается в изначальную палитру для быстрого консонанса (согласования). Основной акцент делался не на лирическую сторону музыки, а просто на «старые добрые времена» — это было вдалеке от социально озабоченой команды Grandmaster Flash, которая значительно расширила горизонты rap музыки. Большинство материала в стиле old school rap имело веселый и шутливый привкус городских вечеринок и дискотек, где он зарождался. Придерживавшийся хорошего медленного темпа, стиль old school rap очевидно имел отличную почву для развития женского рэпа, однако никто не смог достичь большего успеха, чем Grandmaster Flash & Furious Five или Sugarhill Gang. Некоторые композиции old school игрались в треках disco или funk, а другие были разбавлены синтензаторным сопровождением (последний тип музыки, с rap или без него, был известен под названием electro). История записанных альбомов в стиле Old school rap начинается в 1979 г. С появлением двух синглов от Fatback King Tim III и Sugarhill Gang Rapper's Delight, хотя это движение развивалось до этого практически 10 лет. Студия Sugarhill Records быстро стала центром стиля old school rap и доминировала на рынке звукозаписи до того времени, пока в 1983-84 годах Run-D.M.C. не внес свою лепту в развитие техники звучания и не начал развивать направление hardcore urban. Их звук и стиль вскоре полностью захватил rap пространство, превратив клубную ориентацию old school и funk наследие 70-х в нечто старомодное. При сравнении с усложненными ритмами и рифмовками современного modern-day rap — или даже с hip-hop (который вышел в свет менее чем через 10 лет после Rapper's Delight) — направление old school rap может казаться устаревшим и немного вялым. Однако лучшие треки old school продолжают жить, как самая лучшая музыка для вечеринок – вне зависимости от новой эры, в которой мы живем. Это удивительно, принимая во внимание то ативное развитие музыкальной культуры.
Party Rap
Party Rap - басовый, шумный hip-hop, единственной задачей которого является поддержание ритма. Сбивчивые, непоследовательные тексты, без политического подтекста, присущего направлению hardcore rap, плюс небольшая доля мастерства из old school rap. Вместо всего этого, вы получаете только музыку, где доминируют басы и барабаны. Это направление тесно связано с музыкой Miami bass, но обычно в композициях можно встретить одну единственную вокальную «изюминку» — как, например, Da Dip или хор в Rump Shaker — которая делает эту запись запоминающейся.
Political Rap
Пытаясь двигаться вперед, оставляя позади атмосферу вечеринок в стиле old-school rap, а также движимые желанием забыть разочарования, связанные с inner-city blues (городской блюз в версии 80-х годов), - несколько hip-hop команд решили смешать живой ритм с политической доктриной для создания нового rap стиля. Такие команды, как Last Poets и Gil Scott-Heron, Public Enemy, вдохновляемые в 70-е годы политическими деятелями страны, стали лучшими музыкантами среди political rap групп. Лидер этого направления Chuck D делал фьюжн ритмов лучше всех рэперов, продолжая обвинять правительство (в композициях Black Steel in the Hour of Chaos, Fight the Power). В своем творчестве он также обращался к таким темам, как культура белой Америки (Rebel Without a Pause, Burn Hollywood Burn) и разнообразным социально-политическим конфликтам (911 Is a Joke, Night of the Living Baseheads). Такие команды, как Bomb Squad, KRS-One и его группа Boogie Down Productions также начали высказывать свое мнение, полязуясь жесткими выпадами и упреками в сторону власти. Примером этому служат композиции Illegal Business («Незаконный бизнес») и Stop the Violence («Остановите насилие»), которые поддерживали чернокожих и обращались к лидерам капиталистического мира. То, что сначала казалось благодатной почвой для развития музыкальной культуры, на самом деле оказалось очень недолговечным. Public Enemy сошел с дистанции после 1991г., и несмотря на большое количество свежих записей от нового поколения политических рэперов (Poor Righteous Teachers, Paris, X-Clan, Disposable Heroes of Hiphoprisy), коммерческое превосходство и успех нового hip-hop направления — gangsta rap или G-funk — сделали звукозаписывающие компании менее активными в отношении менее успешной музыки.
Pop-Rap
Pop-Rap – гибрид hip-hop бита и rap с мощным мелодичным наполнением, который обычно является частью хоровой секции (припев) в структуре стандартной pop-композиции. Pop-rap имеет тенденцию к снижению агрессивности и повышению лирической ценности по сравнению с уличным hip-hop, хотя в середине-конце 90-х годов, некоторые музыканты смешивали этот стиль с hardcore элементами, пытаясь предотвратить отрицательную реакцию публики относительно легкости и общедоступности их музыки. Стиль Pop-rap зародился в конце 80-х годов, когда такие исполнители, как Run-D.M.C., L.L. Cool J и Beastie Boys начали выходить на основную музыкальную сцену. Вскоре после этого такие рэперы, как Tone Loc, Young MC, DJ Jazzy Jeff и Fresh Prince записали несколько синглов с акцентом на их возможностях рассказывать со сцены добродушные жизненные истории, что и стало причиной их огромного успеха в чартах. Их примеру последовали многие музыканты, выпустив целый ряд однотипных добрых мелодий для вечеринок. Так как возможность всеобщего принятия других направлений была очень реальной, то другие музыканты в это время начали развивать фьюжн rap с R&B и танцевальной музыкой. Они использовали сэмплы для создания мелодий. С появлением в 1990 г. MC Hammer и Vanilla Ice, направление pop-rap часто подвергалось насмешкам (а иногда даже подвергалось судебным преследованиям) за желание подражать широко известным хитам, не внося в них никаких значительных изменений, или вообще их не изменяя. Такие случаи не смогли окончательно подорвать репутацию этого стиля, так как многие музыканты 90-х продолжали удерживать лидирующие позиции хит-парадов, развивая при этом звое собственное звучание (PM Dawn, Naughty by Nature, House of Pain, Arrested Development, Coolio, Salt-N-Pepa, Sir Mix-a-Lot и т. д.). Тем временем яркий G-funk, принадлежащий Dr. Dre и Puff Daddy's Hammer продолжали незаконно присваивать себе элементы pop-хитов 80-х годов, что и помогло таким направлениям, как gangsta и hardcore всзлететь на первые строки чартов. К концу 90-х годов в стиле pop-rap доминировали музыканты, на которых оказали влияние gangsta и hardcore, а также исполнители, смешивающие rap и urban soul.
Southern Rap
Southern Rap, похожий на "третье колесо» между East Coast и West Coast hip-hop, появился в 90-х годах на богатой музыкальными направлениями сцене Miami, New Orleans и Atlanta. В конце 80-х годов, Southern rap в соновном ассоциировался с Miami bass music, а также был известен под названием booty rap за свои зажигательные ритмы и доминирование лирики. Основными исполнителями можно назвать команду Luther Campbell's 2 Live Crew, которая довела тему секса в его текстах до максимального предела, провоцируя шумные протесты от любителей цензуры по всей стране. Звуки Miami bass распространились по всей территории юга США, главным танцевальным ритмом нации 90-х годов. На этой сцене преобладали такие исполнители, как Tag Team, 95 South, the 69 Boyz, Quad City DJ's и Freak Nasty. Все они выпускали большое количесвто хитовых синглов (наполненных куда более откровенными текстами, чем у Campbell). Atlanta принадлежал целый ряд исполнителей в стиле тяжелого party rap, здесь также развивался более характерный (и признаваемый критиками) стиль, совмещавший в себе классический Southern soul. Интеллектуальная команда Arrested Development стала первой, имевшей огромный успех на национальной музыкальной сцене 1992 года. Несколько лет спустя их успех повторили Organized Noize, особенно OutKast и Goodie Mob. Если Atlanta стала творческим центром направления Southern rap, то New Orleans был, естественно, его коммерческой меккой. Master P построил доходную империю с помощью звукозаписывающей компнии No Limit. Большинство альбомов, записанныз на студии No Limit относились к направлению West Coast G-funk, Wu-Tang-style hardcore и ничему другому, как gangsta лирике. Студия No Limi выпускала музыкальную продукцию с производительностью заводской поточной линии и стала постоянным участником национальных альбомных чартов конца 90-х годов. К концу десятилетия студия Cash Money (New Orleans) и её house продюсер Mannie Fresh — чей специальный подход позволил переработать звуковой материал Southern bass — произвели настоящий национальный прорыв, представив на музыкальном стиле команду Juvenile в качестве законного конкурента существующих фаворитов.
Turntablis
Хотя такие DJs, как Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa и Grand Wizard Theodore были лидерами hip-hop движения 1970-х годов, но к моменту восхождения rap на музыкальную арену в середине 80-х, первые места былди отданы именно рэповым исполнителям (MC). В общем итоге, для того, чтобы иметь шанс попасть в радиоэфир или сделать коммерчески удачное направление, треки обязательно должны были иметь вокальную ориентацию. Неизбежным стало то, что авторы первых уличных hip-hop миксов осказались в тени. Хотя, вероятно, баланс никогда не восстановится, растущий интерес ко всем аспектам rap культуры в середине 90-х годов стал результатом выделения Turntablism в отдельное направление музыки. Бесспорными звездами здесь стали DJs, в своем репертуаре вместо плотных ритмов и мягких движений они предлагали scratching, spinbacks, phasing и фантастическое исполнение микса на двух "вертушках" (beat juggling). Некоторые наиболее популярные DJs (среди них можно выделить DJ Shadow) создавали свои миксы из нескольких тысяч записей, и чем неразборчивее и загадочнее, тем лучше. Большинство базовых записей относились к барабанным брейкам из jazz (редко), soul или funk (популярностью пользовались также записи воспитательного и образовательного характера, так как в нем можно было найти невообразимые вокальные сэмплы). Авангард составлял Christian Marclay, начавший писать симфонии для «вертушек» в начале 80-х годов, используя материал из различных музыкальных источников. В 1987 г. Архаизм старой disco эры - Disco Mix Club (позже называемый просто DMC) провел свой первый чемпионат DJ. Вскоре такое соревнование стало для DJs возможностью показать, на что они способны, а также заработать уважение в лице коллег и поклонников. Второе поколение отличных DJs, таких как QBert, Mixmaster Mike, DJ Apollo и Rob Swift стало лидером появляющегося направления Turntablism , - некоторые из них работали самостоятельно, другие входили в новые команды, например такие авторитетные, как Invisibl Skratch P iklz (ISP), X-Men (позже X-Ecutioners) и Beat Junkies. Хотя их альбомы никогда особо не пользовались успехом у rock аудитории, но новое поколение музыкантов - ярким примером которого является DJ Shadow — заработало одобрение в глазах критиков, благодаря уменьшению роли «живых» выступлений и физического мастерства в пользу создания профессионального студийного материала в полном объеме.
Underground Rap
Underground Rap распадается на две категории. Это или hardcore hip-hop, который расширяет музыкальные границы и отличается гораздо более интересными текстами, чем gangsta клише, - или hardcore gangsta rap, который собрал в себе все музыкальные и лирические стереотипы этих жанров. Эти два стиля сходятся в том, что уделяют одинаково мало внимания традициям и условностям основной музыкальной культуры, - они прославляют свой статус независимости. Underground rap записывается на крупных студиях меньше, чем hip-hop, но часто звучит одинаково
Alternative Rap
Относится к hip-hop командам, которые отказываются следовать любым традиционным стереотипам rap, таким как gangsta, funk, bass, hardcore и party rap. Вместо этого они смешивают различные жанры, добавляя равные элементы funk и pop/rock, а также jazz, soul, reggae и даже folk. Хотя командам Arrested Development и Fugees удалось добиться успеха и заявить о себе, большинство alternative rap групп остаются в основном музыкантами для alternative rock фэнов, а не для hip-hop или pop аудитории Bass Music
Зародившись в богатых танцевальными ритмами городах Miami (freestyle) и Detroit (electro) в середине 80-х годов, направление Bass Music привнесло с собой funky-breaks 70-х в цифровую эру, где барабанные установки своей мощностью могут превратить в порошок большинство ничего не подозревающих автомобилей или клубных акустических систем. Первые лидеры из Miami, такие как 2 Live Crew и DJ Magic Mike повергли этот стиль в определенного рода зацикленность на достигнутом, а детройтские музыканты, такие как DJ Assault, DJ Godfather и DJ Bone смешали его с techno для создания значительно более быстрой музыки. Bass music даже заявила о себе в чартах начала 90-х годов, показав композиции таких команд как 95 South's Whoot (There It Is) и 69 Boyz' Tootsee Roll, которые стали неоспоримыми лидерами чартов, а позднее стали «платиновыми».
British Rap
Хотя British Rap можно очень редко услышать за пределами Великобритании и Европы, этот стиль имеет свои собственные традиции и стилистику. Хотя в нем нельзя найти большого наследия American hip-hop, но многие британские рэперы выросли на богатых карибских ragga традициях, а затем ввели местные наречия в hip-hop стили. Британский rap зародился в конце 80-х годов, и в качестве трамплина использовал звуковые комбинации от Public Enemy. Вскоре многие британские рэперы стали подмешивать в свою музыку элементы acid-house, - в результате появился музыкальный стиль из более «тяжелой» категории, чем его американский собрат. Хотя там присутствовали блеклые копии, снятые с американских рэперов, но лучшие английские hip-hop музыканты разделились на три лагеря. Существовали такие группы, как Prodigy, смешивавшие hip-hop и rave. Были команды, как Leftfield, которые работали в клубном стиле hip. А также присутствовали такие исполнители, как Massive Attack, которые замедляли ритм hip-hop, добавляя acid-jazz, что в сумме давало trip-hop. Даже в то время как эти три команды продолжали завоевывать новые территории, на музыкальной сцене было заметно преобладание британских рэперов, которые просто копировали американцев.
Comedy Rap
это hip-hop, который предназначается для развлечения и веселья. Довольно часто, это rap рифмовки смешного содержания, но сама музыка — (особенно в случае с Biz Markie, по некоторым источникам самого крутого рэпера в стиле comedy rap на сегодняшний день) может быть интеллектуальной и забавной одновременно. Расцвет Comedy rap приходится на 80-е годы, когда hip-hop был легче по сравнению с 90-ми годами (тогда gangsta rap был самым мрачным музыкальным стилем). В это время существовало несколько rap пародий, таких как Chunky A от Arsenio Hall, но в большинстве comedy rap – это сочетание real hip-hop и уличного юмора.
Dirty Rap
(«Грязный рэп») - это hip-hop, посвященный исключительно теме секса. Отцами основателями этого жанра стали музыканты из команды 2 Live Crew, которая была одним из лидеров в области тяжелого Miami bass. Поэтому именно этот басовый стиль лежит в основе dirty rap. Большинство композиций dirty rap были просто предназначены для вечеринок и «завода» публики, но они редко содержали что-то интересное в смысле музыки или лиричности.
Dirty South
Стиль Dirty South появился во второй половине 90-х годов, после того как gangsta rap стал широко распространенным в hip-hop. Dirty South поровну позаимствовал элементы из альбома The Chronic и вульгарные традиции у команды 2 Live Crew. Это привело к появлению кайфового, вульгарного, помешенного на сексе и (естественно) богохульного брэнда modern hip-hop. Этот стиль получил свое название от одноименной композиции Goodie Mob (1995 г.). Именно этот музыкант совместно с Outkast составлял костях лучших исполнителей этого жанра, их музыка и тексты были более резкими и пронзительными, чем у таких современников, как No Limit.
Dj Rap
На фоне играющего трека рэперы (называемые «toasters») читают рифмовки на актуальные темы. Музыкальная форма DJ начала свое существование с sound system dances (танцевальные композиции на акустических системах), что в конечном итоге привело к записи рифмовок на диск. После появления hip-hop миксов в Нью-Йорке (частично благодаря ямайскому музыканту Kool Herc), то этот термин стал обозначать инструментальщиков, а не вокалистов. Крутые новинки, представленные Grand Wizard Theodore, Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa, дошли до поколения 90-х годов (эти музыканты часто называются «turntablists»), которое перенимало сложившуюся форму художественого мастерства, включая Mixmaster Mike, DJ Q-Bert и Cut Chemist.
East Coast Rap
В самом начале hip-hop эры, весь rap принадлежал направлению East Coast Rap. Все популярные rap исполнители раннего периода берут начало в районе New York City — легенды «старой школы», такие как DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, the Sugarhill Gang, Kurtis Blow и Run-D.M.C. По мере развития и продвижения rap стиля, он становился более разнообразным и многоликим в течение 80-х годов, поэтому музыкальные центры стали появляться по всей стране. Но, тем не менее, направление East Coast rap оставалось доминирующим на протяжении 80-х годов. Хотя звучание East Coast rap не было полностью однородным, но, начиная с середины и до конца 80-х годов, этот стиль тяготел к более агрессивным битам и комбинациям сэмплов, а многие рэперы гордились своим техническим профессионализмом в отношении текстового наполнения. Другими словами, за редким исключением, East Coast rap стал музыкальным стилем, предназначенным больше для напряженного слушателя, чем для танцпола, что помогло превратить этот жанр в уважаемую художественную форму, более продуманную и комплексную. Типичными представителями этой «золотой эры» East Coast были такие исполнители, как Eric B. & Rakim, Boogie Down Productions и Slick Rick, все из которых отличались лирическим направлением, присущим old-school стилю, а также тяжелым звучанием EPMD и Public Enemy. На основе East Coast начинала свое творчество позитивная команда музыкантов Центральной Африки «Native Tongues», собранная Afrika Bambaataa. Такие группы, как De La Soul, A Tribe Called Quest, the Jungle Brothers большинство других нью-йоркских команд оказали основное влияние на hip-hop в конце 80-х годов, так как их можно было без труда отличить скорее по музыкальной эклектике, чем по географическому расположению. В 1989 г. команда N.W.A. выпустила альбом Straight Outta Compton, ставший свидетельством тому, что West Coast (район западного побережья) «ужесточил» свой звук и продолжал работать с резкими, уличными темами, а в сочетании с возможностью West Coast rap сохранять основную функцию этого звука, как party music, - помогло сделать это направление доминирующей силой в hip-hop в 90-е годы. Дальнейший подъем Southern rap показал, что направление East Coast rap не могло больше оставаться главенствующим, но 90-е годы были ознаменованы успехом в этом регионе. В дополнение к Bad Boy, звукозаписывающей компании, принадлежащей Puff Daddy и приносящей огромные доходы, восточное побережье (East Coast) выпустило на сцену целый ряд непохожих друг на друга, но очень популярных музыкантов, включая виртуозного лирика Nas, электронных Fugees and Roots, а также команду Wu-Tang Clan, на которую большое влияние оказал hardcore.
Foreign Rap
Foreign Rap - это hip-hop с rap вставками на любом языке, кроме английского и испанского. В основном, направление foreign rap имеет европейские корни. Эта музыка напоминает Euro dance, а также American hip-hop. Этот стиль не такой жесткий, как American или British hip-hop, он выбирает путь наименьшего сопротивления, используя знакомую технику, вместо поиска совершенно новых возможностей. Знаменитым исключением из этого правила стал jazz-rap, который, как и European hip-hop подвергся значительному влиянию со стороны английских acid house и acid jazz. Позднее все эти наработки были собраны в европейском hip-hop.
Gangsta Rap
Gangsta Rap начал своё развитие в конце 80-х годов. Это направление берет начало в hardcore rap. Стиль gangsta rap отличался жестким, шумным звуком. В лирическом отношении он был таким же резким, как и грубые небылицы рэперов о городских непорядках. Иногда тескты отличались точным отображением реальности, а иногда это были просто наполненные преувеличениями комиксы. В любом случае это направление стало самым успешным в коммерческом отношении в истории развития hip-hop с конца 80-х до начала 90-х годов. В процессе своего становления gangsta rap стал причиной значительных разногласий, так как некоторые консерватино настроенные организации пытались запретить распространение альбомов этих музыкантов. Даже тогда, когда группы активистов вытеснили несколько команд из лидирующих звукозаписывающих компаний, они продолжали создавать нецензурную музыку.
G-Funk
G-Funk - это спокойная (вдохновленная Parliament/Funkadelic) версия gangsta rap, которая развивалась при помощи Dr. Dre в начале 90-х годов. Это направление отличалось жалобными, дешевыми синтезаторами, медленным ритмом, глубокими басами и редким безликим женским бэк-вокалом. Направление G-funk стало самым популярным жанром hip-hop в начале 90-х годов. После успеха альбома Dr. Dre The Chronic в 1992г. — в этом альбоме музыкант придумал и назвал новый жанр — многие новые rap исполнители и продюсеры стали повторять его музыкальную технику, что в результате сделало G-Funk самым узначаемой rap музыкой начала 90-х годов.
Golden Age
«Золотой век» Hip-hop ознаменован коммерческим прорывом Run-D.M.C. в 1986 г. И взрывным успехом направления gangsta rap с альбомом The Chronic от Dr. Dre. (1993 г.) Эти шесть лет были отмечены лучшими записями от самых крупных рэперов в истории этого жанра — LL Cool J, Public Enemy, EPMD, Big Daddy Kane, Eric B. & Rakim, N.W.A., Boogie Down Productions, Biz Markie. Подавляющее большинство музыкантов, работающих в этом стиле, находятся в New York City, а сам golden-age rap характеризуется основным набором битов, переписанными сэмплами из hard-rock или soul треков и жесткими dis raps. Такие авторы рифмовок, как PE's Chuck D., Big Daddy Kane, KRS-One и Rakim заложили основу сложных каламбуров (игры слов) и текстов позднего hip-hop. Звукозаписывающая компания Def Jam стала первой крупной независимой hip-hop студией, в то время как Cold Chillin', Jive и Tommy Boy также добились больших успехов
Hardcore Rap
В то время как этот термин может относиться к нескольким музыкальным направления, Hardcore Rap отличается конфронтацией и агрессией, как в лирическом смысле, - это тяжелый, двайвовый бит, шумные сэмплы и звукозапись, так и в любых других сочетаниях. Hardcore rap - это жесткий, уличный, напряженный и часто угрожающий стиль (хотя последний эпитет не всегда имеет место, здесь также найдется место для юмора и ярких красок). Стиль Gangsta rap наиболее близко взаимосвязан с hardcore rap, но не вся суть hardcore rap заключена в темах, принадлежащих gangsta, хотя при этом нельзя не отметить большое количество совпадений, особенно по части hardcore рэперов 90-х годов. Впервые hardcore rap появился на восточном побережье (the East Coast) в конце 80-х годов, когда музыканты начали отходить от клубных ритмов. Музыка и слова стали больше отражать зачастую жесткую окружающую среду города, в которых она обычно создавалась и исполнялась. До изобретения специфической формулы для направления gangsta rap такие музыканты, как Boogie Down Productions (Нью-Йорк) и Ice-T were (Лос-Анджелес) в своем творчестве создавали подробные описания ежедневной уличной жизни. Плюс к этому, хаотичные звуковые комбинации в исполнении Public Enemy устанавливали новые стандарты в звукозаписывающей индустрии, а команда N.W.A. отметила мрачность образа жизни ghetto и gangsta появлением энергичного мужского начала. В начале 90-х годов hardcore rap стал синонимом направления West Coast gangsta rap. Это продолжалось до появления в 1993г. Wu-Tang Clan, чей свободный, минималистский бит, запоминающиееся трубы и синтезаторные сэмплы, стали широко подражаемыми. Резкие, уличные звуки hardcore rap помогли ему стать самым популярным стилем, сочетающим в себе элементы hip-hop в последней половине 90-х годов. Его основа сегодня – это частичное сочетаний клубных мелодий, зацикленности на деньгах/ сексе/ насилии, присущей направлению gangsta и случайные социальные комментарии происходящего. Альбомы таких музыкантов, как знаменитые B.I.G., DMX и Jay-Z стали платиновыми по объемам продаж. А брэнд Master P, лежащий в основе gangsta-ориентированного Southern hardcore, также стал доходной коммерческой силой, даже в том случае, когда он не создавал фьюжн хитов на таком же уровне.
Hip-Hop
В терминологии rap музыки, Hip-Hop обычно относят к культуре — рисующей на стенах домов, танцующей breakdance и крутящей «винил» в дополнение к рэповым рифмовкам — окружающей музыку. Как музыкальный стиль, однако, hip-hop относится к типу музыки, которая создается, принимая во внимание все эти атрибуты. Так как направление вращалось на музыкальной сцене достаточно давно, чтобы иметь историю своего развития, то hip-hop команды стали оглядываться на творчество таких old-school мастеров, как MCs Kurtis Blow и Whodini, а также DJs Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa. На самом деле последний всплеск популярности (Zulu Nation) произошел в конце 80-х годов вокруг двух самых известных hip-hop исполнителей - De La Soul и A Tribe Called Quest. В 90-е годы, когда произошел настоящий прорыв в rap музыке, десятки hip-hop музыкантов стали возвращаться к истокам old school («старой школы»), включая таких андерграунд рэперов как Mos Def и Pharoahe Monch.
Hip-Hop / Urban
Музыка Hip-Hop и Urban появилась в конце 70-х годов, истории их развития часто переплетались. Направление Urban Soul вышел из мягких моделей Philly Soul и развлекательного disco. Urban также много (если не больше) позаимствовал и популярного стиля pop, как и у классического soul. Таким образом, благодаря пластам синтезатора, профессиональному музпроизводству и балладной ориентации, Urban Soul редко был поход на настоящий soul. Он звучал скорее, как pop, что и послужило одной из причин его доминирования в афро-американском музыкальном жанре 80-х годов. Некоторые музыканты, такие как Michael Jackson и Prince, оживили этот жанр, нарушив традиции, но большинство Urban музыкантов продолжало им следовать, - у кого-то получалось лучше (Luther Vandross), у кого-то хуже. К концу десятилетия стиль Urban стал в качестве эксперимента применять Hip-Hop новинки. Hip-Hop – это обобщающий термин для обозначения rap и порожденной им культуры. Изначально rap был крайне простым, вокалисты читали его под scratch и барабанный бит, но по мере своего развития это направление усложнялось. Рэпперы в стиле Hardcore, такие как Run-D.M.C. и Boogie Down Productions, предпочитали использовать минимум бита и делать акцент на лиричности композиций, иногда добавляя партии hard-rock гитар. Они подготовили трамплин для появления Public Enemy, чьи резкие, политические ритмы и жесткий бит стали новаторскими в конце 80-х начале 90-х годов. К этому времени Urban вобрал в себя элементы Hip-Hop, выразившиеся в форме New Jack Swing — направление музыки Urban soul с рэповыми ритмами. Более того, такие рэпперы как MC Hammer, Young MC и Vanilla Ice позволили себе смягчить «острые края» Hip-Hop, чтобы иметь возможность выпустить первые успешные синглы в стиле pop-rap. Некоторые rap группы, такие как ответили на это с помощью gangsta (бандитского) rap. Команда N.W.A. использовала звук PE, но сделала главный акцент на карикатурных сценах насилия, секса, беззакония, но после раскола группы музыканты Ice Cube, Eazy-E и Dr. Dre начали сольные карьеры, а gangsta rap стал развиваться в интересном направлении. Под руководством Dre, gangsta приобрел раскатистый бит и тяжелый бас от Funkadelic. В звуковом отношении это было значительно менее конфронтационным, музыка Public Enemy, поэтому вскоре это звучание перешло в стиль Urban в исполнении таких музыкантов Mary J. Blige. Через несколько лет такие рэпперы, как Puff Daddy окончательно стерли границы между Hip-Hop и Urban soul, - эти два направления невозможно различить.
Jazz-Rap
Стиль Jazz-Rap был попыткой соединить вместе афро-американскую музыку прошлых десятилетий с новой доминирующей формой настоящего, что позволило бы отдать дань и вселить новую жизнь в первый элемент этого фьюжн, а также расширить горизонты второго. Тогда как ритмы jazz-rap были полностью заимствованы из hip-hop, то сэмплы и звуковая текстура в основном пришли из таких направлений музыки, как cool jazz, soul-jazz и hard bop. Этот стиль был самым крутым и знаменитым среди других направлений hip-hop, а многие исполнители демонстрировали афро-центристское политическое сознание, добавляя этому стилю историческую достоверность. Принимая во внимание интеллектуальный уклон этого направления, не удивительно, что jazz-rap никогда не стал фаворитом уличных тусовок, но тогда об этом никто и не думал. Сами представитель Jazz-rap называли себя сторонниками более позитивной альтернативы движению hardcore/gangsta, потеснившему лидирующую позицию rap в начале 90-х. Они также стемились распространить hip-hop среди слушателей, которые не могут принять или понять растущую агрессию городской музыкальной культуры. Таким образом, jazz-rap нашел основую часть своих поклонников в студенческих общежитиях, а также поддерживался целым рядом критиков и фанатами white alternative rock. Команда Native Tongues (Afrika Bambaataa) — этот незакомплексованный нью-йоркский коллектив, состоящий из афро-американских rap групп — стал мощной силой, представляющей стиль jazz-rap, включая такие группы, как A Tribe Called Quest, De La Soul и the Jungle Brothers. Также известными музыкантами, начавшими свое творчество, раньше были Digable Planets и Gang Starr. В середине – конце 90-х годов, когда alternative rap стал разбиваться на большое количесвто подстилей, jazz-rap не часто становился элементом нового звучания, однако, команда the Roots часто вставляла его в «живые» инструментальные hip-hop композиции.
Old School Rap
Old School Rap - этот стиль используется очень быстрыми rap музыкантами, которые были выходцами из New York City в конце 70-х – начале 80-х годов. Old school («старая школа») легко отличается от остальных направлений своим относительно упрощенным рэпом — большинство строк занимают примерно одинаковое время, а речевые ритмы редко изменяют направление по ходу битов композиции. Модуляция (понижение голоса) обычно точно попадает на бит, а когда такого не случается, то это не надолго, - звук возвращается в изначальную палитру для быстрого консонанса (согласования). Основной акцент делался не на лирическую сторону музыки, а просто на «старые добрые времена» — это было вдалеке от социально озабоченой команды Grandmaster Flash, которая значительно расширила горизонты rap музыки. Большинство материала в стиле old school rap имело веселый и шутливый привкус городских вечеринок и дискотек, где он зарождался. Придерживавшийся хорошего медленного темпа, стиль old school rap очевидно имел отличную почву для развития женского рэпа, однако никто не смог достичь большего успеха, чем Grandmaster Flash & Furious Five или Sugarhill Gang. Некоторые композиции old school игрались в треках disco или funk, а другие были разбавлены синтензаторным сопровождением (последний тип музыки, с rap или без него, был известен под названием electro). История записанных альбомов в стиле Old school rap начинается в 1979 г. С появлением двух синглов от Fatback King Tim III и Sugarhill Gang Rapper's Delight, хотя это движение развивалось до этого практически 10 лет. Студия Sugarhill Records быстро стала центром стиля old school rap и доминировала на рынке звукозаписи до того времени, пока в 1983-84 годах Run-D.M.C. не внес свою лепту в развитие техники звучания и не начал развивать направление hardcore urban. Их звук и стиль вскоре полностью захватил rap пространство, превратив клубную ориентацию old school и funk наследие 70-х в нечто старомодное. При сравнении с усложненными ритмами и рифмовками современного modern-day rap — или даже с hip-hop (который вышел в свет менее чем через 10 лет после Rapper's Delight) — направление old school rap может казаться устаревшим и немного вялым. Однако лучшие треки old school продолжают жить, как самая лучшая музыка для вечеринок – вне зависимости от новой эры, в которой мы живем. Это удивительно, принимая во внимание то ативное развитие музыкальной культуры.
Party Rap
Party Rap - басовый, шумный hip-hop, единственной задачей которого является поддержание ритма. Сбивчивые, непоследовательные тексты, без политического подтекста, присущего направлению hardcore rap, плюс небольшая доля мастерства из old school rap. Вместо всего этого, вы получаете только музыку, где доминируют басы и барабаны. Это направление тесно связано с музыкой Miami bass, но обычно в композициях можно встретить одну единственную вокальную «изюминку» — как, например, Da Dip или хор в Rump Shaker — которая делает эту запись запоминающейся.
Political Rap
Пытаясь двигаться вперед, оставляя позади атмосферу вечеринок в стиле old-school rap, а также движимые желанием забыть разочарования, связанные с inner-city blues (городской блюз в версии 80-х годов), - несколько hip-hop команд решили смешать живой ритм с политической доктриной для создания нового rap стиля. Такие команды, как Last Poets и Gil Scott-Heron, Public Enemy, вдохновляемые в 70-е годы политическими деятелями страны, стали лучшими музыкантами среди political rap групп. Лидер этого направления Chuck D делал фьюжн ритмов лучше всех рэперов, продолжая обвинять правительство (в композициях Black Steel in the Hour of Chaos, Fight the Power). В своем творчестве он также обращался к таким темам, как культура белой Америки (Rebel Without a Pause, Burn Hollywood Burn) и разнообразным социально-политическим конфликтам (911 Is a Joke, Night of the Living Baseheads). Такие команды, как Bomb Squad, KRS-One и его группа Boogie Down Productions также начали высказывать свое мнение, полязуясь жесткими выпадами и упреками в сторону власти. Примером этому служат композиции Illegal Business («Незаконный бизнес») и Stop the Violence («Остановите насилие»), которые поддерживали чернокожих и обращались к лидерам капиталистического мира. То, что сначала казалось благодатной почвой для развития музыкальной культуры, на самом деле оказалось очень недолговечным. Public Enemy сошел с дистанции после 1991г., и несмотря на большое количество свежих записей от нового поколения политических рэперов (Poor Righteous Teachers, Paris, X-Clan, Disposable Heroes of Hiphoprisy), коммерческое превосходство и успех нового hip-hop направления — gangsta rap или G-funk — сделали звукозаписывающие компании менее активными в отношении менее успешной музыки.
Pop-Rap
Pop-Rap – гибрид hip-hop бита и rap с мощным мелодичным наполнением, который обычно является частью хоровой секции (припев) в структуре стандартной pop-композиции. Pop-rap имеет тенденцию к снижению агрессивности и повышению лирической ценности по сравнению с уличным hip-hop, хотя в середине-конце 90-х годов, некоторые музыканты смешивали этот стиль с hardcore элементами, пытаясь предотвратить отрицательную реакцию публики относительно легкости и общедоступности их музыки. Стиль Pop-rap зародился в конце 80-х годов, когда такие исполнители, как Run-D.M.C., L.L. Cool J и Beastie Boys начали выходить на основную музыкальную сцену. Вскоре после этого такие рэперы, как Tone Loc, Young MC, DJ Jazzy Jeff и Fresh Prince записали несколько синглов с акцентом на их возможностях рассказывать со сцены добродушные жизненные истории, что и стало причиной их огромного успеха в чартах. Их примеру последовали многие музыканты, выпустив целый ряд однотипных добрых мелодий для вечеринок. Так как возможность всеобщего принятия других направлений была очень реальной, то другие музыканты в это время начали развивать фьюжн rap с R&B и танцевальной музыкой. Они использовали сэмплы для создания мелодий. С появлением в 1990 г. MC Hammer и Vanilla Ice, направление pop-rap часто подвергалось насмешкам (а иногда даже подвергалось судебным преследованиям) за желание подражать широко известным хитам, не внося в них никаких значительных изменений, или вообще их не изменяя. Такие случаи не смогли окончательно подорвать репутацию этого стиля, так как многие музыканты 90-х продолжали удерживать лидирующие позиции хит-парадов, развивая при этом звое собственное звучание (PM Dawn, Naughty by Nature, House of Pain, Arrested Development, Coolio, Salt-N-Pepa, Sir Mix-a-Lot и т. д.). Тем временем яркий G-funk, принадлежащий Dr. Dre и Puff Daddy's Hammer продолжали незаконно присваивать себе элементы pop-хитов 80-х годов, что и помогло таким направлениям, как gangsta и hardcore всзлететь на первые строки чартов. К концу 90-х годов в стиле pop-rap доминировали музыканты, на которых оказали влияние gangsta и hardcore, а также исполнители, смешивающие rap и urban soul.
Southern Rap
Southern Rap, похожий на "третье колесо» между East Coast и West Coast hip-hop, появился в 90-х годах на богатой музыкальными направлениями сцене Miami, New Orleans и Atlanta. В конце 80-х годов, Southern rap в соновном ассоциировался с Miami bass music, а также был известен под названием booty rap за свои зажигательные ритмы и доминирование лирики. Основными исполнителями можно назвать команду Luther Campbell's 2 Live Crew, которая довела тему секса в его текстах до максимального предела, провоцируя шумные протесты от любителей цензуры по всей стране. Звуки Miami bass распространились по всей территории юга США, главным танцевальным ритмом нации 90-х годов. На этой сцене преобладали такие исполнители, как Tag Team, 95 South, the 69 Boyz, Quad City DJ's и Freak Nasty. Все они выпускали большое количесвто хитовых синглов (наполненных куда более откровенными текстами, чем у Campbell). Atlanta принадлежал целый ряд исполнителей в стиле тяжелого party rap, здесь также развивался более характерный (и признаваемый критиками) стиль, совмещавший в себе классический Southern soul. Интеллектуальная команда Arrested Development стала первой, имевшей огромный успех на национальной музыкальной сцене 1992 года. Несколько лет спустя их успех повторили Organized Noize, особенно OutKast и Goodie Mob. Если Atlanta стала творческим центром направления Southern rap, то New Orleans был, естественно, его коммерческой меккой. Master P построил доходную империю с помощью звукозаписывающей компнии No Limit. Большинство альбомов, записанныз на студии No Limit относились к направлению West Coast G-funk, Wu-Tang-style hardcore и ничему другому, как gangsta лирике. Студия No Limi выпускала музыкальную продукцию с производительностью заводской поточной линии и стала постоянным участником национальных альбомных чартов конца 90-х годов. К концу десятилетия студия Cash Money (New Orleans) и её house продюсер Mannie Fresh — чей специальный подход позволил переработать звуковой материал Southern bass — произвели настоящий национальный прорыв, представив на музыкальном стиле команду Juvenile в качестве законного конкурента существующих фаворитов.
Turntablis
Хотя такие DJs, как Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa и Grand Wizard Theodore были лидерами hip-hop движения 1970-х годов, но к моменту восхождения rap на музыкальную арену в середине 80-х, первые места былди отданы именно рэповым исполнителям (MC). В общем итоге, для того, чтобы иметь шанс попасть в радиоэфир или сделать коммерчески удачное направление, треки обязательно должны были иметь вокальную ориентацию. Неизбежным стало то, что авторы первых уличных hip-hop миксов осказались в тени. Хотя, вероятно, баланс никогда не восстановится, растущий интерес ко всем аспектам rap культуры в середине 90-х годов стал результатом выделения Turntablism в отдельное направление музыки. Бесспорными звездами здесь стали DJs, в своем репертуаре вместо плотных ритмов и мягких движений они предлагали scratching, spinbacks, phasing и фантастическое исполнение микса на двух "вертушках" (beat juggling). Некоторые наиболее популярные DJs (среди них можно выделить DJ Shadow) создавали свои миксы из нескольких тысяч записей, и чем неразборчивее и загадочнее, тем лучше. Большинство базовых записей относились к барабанным брейкам из jazz (редко), soul или funk (популярностью пользовались также записи воспитательного и образовательного характера, так как в нем можно было найти невообразимые вокальные сэмплы). Авангард составлял Christian Marclay, начавший писать симфонии для «вертушек» в начале 80-х годов, используя материал из различных музыкальных источников. В 1987 г. Архаизм старой disco эры - Disco Mix Club (позже называемый просто DMC) провел свой первый чемпионат DJ. Вскоре такое соревнование стало для DJs возможностью показать, на что они способны, а также заработать уважение в лице коллег и поклонников. Второе поколение отличных DJs, таких как QBert, Mixmaster Mike, DJ Apollo и Rob Swift стало лидером появляющегося направления Turntablism , - некоторые из них работали самостоятельно, другие входили в новые команды, например такие авторитетные, как Invisibl Skratch P iklz (ISP), X-Men (позже X-Ecutioners) и Beat Junkies. Хотя их альбомы никогда особо не пользовались успехом у rock аудитории, но новое поколение музыкантов - ярким примером которого является DJ Shadow — заработало одобрение в глазах критиков, благодаря уменьшению роли «живых» выступлений и физического мастерства в пользу создания профессионального студийного материала в полном объеме.
Underground Rap
Underground Rap распадается на две категории. Это или hardcore hip-hop, который расширяет музыкальные границы и отличается гораздо более интересными текстами, чем gangsta клише, - или hardcore gangsta rap, который собрал в себе все музыкальные и лирические стереотипы этих жанров. Эти два стиля сходятся в том, что уделяют одинаково мало внимания традициям и условностям основной музыкальной культуры, - они прославляют свой статус независимости. Underground rap записывается на крупных студиях меньше, чем hip-hop, но часто звучит одинаково
настроение: Безжизненное
Ru-Slan Пирматов,
28-02-2008 10:55
(ссылка)
История о East Block Family
История о East Block Family
- East Block Family (Восточный Блок) - это объединение трех групп в один альянс датой рождения которого считается сентябрь 2000 г.
- В составE.B.F. входит:
Ru-Native - это Э'lektro 'SN и U-NAT;
Gadics - это Kool the chief, GASTO, Djin;
VOEN city - это NIGAZZ- сольный МС.
В принципе, названия команд у нас не менялись.
- История Навоинской школы РЭПа берет свое начало с конца 1996 года, когда еще не знавшие друг друга NIGAZZ и RU-NATIVE, с разных концов города, начали распространять (сначала "заражать" друзей) новую музыку, корни которой в принципе никто из нас не знал.
Kool & Gasto (Gadics), на то время, знали гораздо больше, так как имели много друзей и знакомых, которые увлекались ХИП-ХОПом в целом, и развитие именно уличной атмосферы РЭПа у них в Уч-Кудуке ощущалось гораздо сильнее чем у нас.
NIGAZZ - начинал с другом, но позже продолжил один.
Kool & Gasto были одними из первых МС clan'a Gadics, позже присоединился Djin (2000 г.).
- В первоначальный состав RU-NATIVE вообще входило около 7-ми человек - это была одна большая туса объединенная просто одним названием, но мы все там были друзьями. Позже нас осталось только двое а окончательный состав группы сформировался уже, где-то, к концу 1997 года.
- Ну начинали мы все по разному. RU-NATIVE, например, вообще начинали с отечественного (AL-VAKIL, NEW ANGELS, HIT SHARK SN) так же было немного западного, но не то, что хотелось бы слушать. Информация была скудной, из русского, на то время, был только МАЛЬЧИШНИК, поэтому, можно сказать, что AL-VAKIL & NEW ANGELS повлияли на дольнейшее развитие нашей группы. Самостоятельно читать мы начали тоже, где то в конце 1997 г.
Что касается NIGAZZa, - он, как и Gadici, начинал с запада - с RUN D.M.C., PUBLIC ENEMY, HOUSE of PAIN, ONYX, 2PAC и др. Читать они как и мы начали где то в конце 97г. За это время мы все вместе успели засветиться на наших местных мероприятиях и молодежных тусах. Так например в Уч-Кудуке довольно часто устраивали тусы на которых сходились DDC & Gadics clan, а так же учкудукские брэйкеры.
Последнее место где засветилась E.B.F. так это на тусе в августе - 'НА КЛЕТКЕ' в г.НАВОИ.
- Если говорить по поводу учебы то все в E.B.F учатся.
Nigazz с Э'lektro 'SNом в Навоинском горном техникуме;
Djin,Gasto и Kool - в Горном Институте;
UNAT - учится в экономическом, бухгалтером будет.
- С музыкой, конечно, иногда бывают проблемы, так как основной композитор у нас UNAT, а он живет в Ташкенте, поэтому писать музыку с разрешения всей команды иногда бывает трудно, но несмотря на это у нас в семье музыку делают почти все, а иногда, для того чтобы в следующий раз придти к арнжировщику с чистой душой мы конечно - 'делаем ему добро'.
Свои темы мы прописываем в студии, за что СПАСИБО - ГОШЕ ЧЕРНОВУ и ТИГРЕ (Рустаму) в общем за помощь, так как спонсоров у нас пока нет.
- Если честно, то мы не выбирали РЭП. Все произошло как-то само собой. Мы слушали музыку, о которой практически ничего не знали ни ее корней, ни традиций - нам просто нравился этот стиль своей оригинальностью, потому что раньше как такового РЭПа у нас не было и это нас зацепило. Ну а вообще, мы недавно узнали, что таких как мы - РЭППЕРами называют.
- Чем для нас является РЭП? РЭП для нас это огромный заряд энергии, который забирает все негативы и заряжает нас положительными зарядами.Конечно же это и способ самовыражения, возможность передать жизнь человека, а именно пацана 20-ти лет в городе и его отношение к окружающему его миру.
В ХИП-ХОПе нас привлекает все. Все его направления, все что с ним связано. UNAT даже сломал два проигрывателя, когда пытался пилить пластины. Нет-нет мы тоже делаем скэтчи в тетрадях, а Djin брэйк при случае завсегда в радость исполнить.
- На сегодняшний день у нас записано 12 песени сейчас каждый участник E.B.F. работает именно на проект альянса, хотя RU - NATIVE уже может писать свой альбом, но все силы сейчас брошены на совместную работу.
В данный момент мы работаем над несколькими новыми вещами. Параллельно готовимся к совместному проекту с MR.SLANом и ребятами из "Режима MVP", кроме того в записи одной из последних наших песен примет участие некто - Shaman из команды BLACK DREAM (г.Навои), а также готовятся несколько проектов E.B.F. с другими МС из г.Навои и Уч-Кудука. Надеюсь скоро это все осушествится и вы сможете услышать наши песни уже в ближайшем будущем.
- P.S. Спасибо родителям, родным и друзьям; всем тем кто верил и продолжает ВЕРИТЬ.
Привет своим пацанам, BLACK DREAM - Shaman, Totrik, Dali, Arsа. Так же Bay-T, Grey, Still, Haba, break-команде G-mass.
настроение: Веселое
Ru-Slan Пирматов,
28-02-2008 10:51
(ссылка)
Студия звукозаписи "Insane Music"
Студия звукозаписи "Insane Music"
INSANE MUSIC – это уже сложившийся брэнд в мире Узбекистанского Хип-Хопа.
В числе клиентов студии звукозаписи INSANE MUSIC почти весь перечень ярких и известных звёзд Хип-Хопа нашего региона. Вот лишь несколько имён:
MR.SLAN;
AK-47;
AKS;
КАПЛИ;
GARRYMAN;
SKRIP STYLE;
UXUS;
RIFFA;
ANVAR;
VETER
и ещё множество самых перспективных хип-хоперов нашей страны.
INSANE MUSIC – это уже сложившийся брэнд в мире Узбекистанского Хип-Хопа.
В числе клиентов студии звукозаписи INSANE MUSIC почти весь перечень ярких и известных звёзд Хип-Хопа нашего региона. Вот лишь несколько имён:
MR.SLAN;
AK-47;
AKS;
КАПЛИ;
GARRYMAN;
SKRIP STYLE;
UXUS;
RIFFA;
ANVAR;
VETER
и ещё множество самых перспективных хип-хоперов нашей страны.
- В удивительном мире INSANE MUSIC готовиться несколько наимощнейших проектов, способных изменить лик отечественного Хип-Хопа раз и навсегда. На данный момент идёт активный отбор достойных треков для серии сборников под маркой Первого Официального Хип-Хоп Лейбла Узбекистана. Также ожидайте масштабную PR акцию в виде серии Хип-Хоп вечеринок в самых престижных ночных клубах столицы. И это ещё не всё… следите за новостями на сайте insane.rap.uz
- INSANE MUSIC - это не сборище мажоров, детишек богачей, нуворишей, которые для забавы придумали создать Хип-Хоп Лейбл. К этому двое основоположников идеи INSANE MUSIC шли более трёх лет. За это время много было пережито, нападки, непонимание всегда окружали само понятие Хип-Хоп культуры, так было и со студией звукозаписи, которая ныне является пятой по счёту Официальной Студией в городе Ташкенте.
- Отличительная черта INSANE MUSIC – это высокий уровень обслуживания клиентов. Мы всегда готовы выслушать клиента, учесть все его пожелания и ответить на любые вопросы. Высокий профессионализм и ответственность персонала, грамотный и индивидуальный подход к каждому клиенту, уютная обстановка, прозрачная ценовая политика: всё это делает работу студии безукоризненной. Совмещая в себе высокое качество и доступность INSANE MUSIC является идеальным решением, как для начинающих, так и для профессионалов.
Итак что может предложить INSANE MUSIC тем, кто захочет стать их клиентом:
1. Запись
2. Сведение
3. Аранжировка
4. Песня «под ключ»
5. Ротация и PR в СМИ
6. Изготовление аудио роликов
Это основной, но далеко не весь перечень услуг от INSANE MUSIC.
- Появление INSANE MUSIC это одно из наиважнейших достижений отечественного Хип-Хопа за всё время его существования. Это стимул двигаться дальше!
Первый Официальный Хип-Хоп Лейбл Узбекистана начинает свою работу!
настроение: Ленивое
Ru-Slan Пирматов,
27-02-2008 07:44
(ссылка)
Хороший Шоу-Бизнес или Плохой Андеграунд.
- Меня поражает, насколько поверхностно судят нашу хип-хоп-культуру большинство так называемых хип-хоперов, рэпперов и тому подобных «крутых» мэнов. У нас две беды: одни будто сумасшедшие, с пеной вопят о важности и нужности андеграунда; другие весьма активно пропагандируют шоу-бизнес.
- Для начала определимся с понятиями… конкретно сказать сложно, учитывая всё равно непросвещённость в этом вопросе среди многих, можно для основы взять высказывание Дайма, папы Рэп Рэкордс:
«Андеграунд, это то, что не продаётся, а шоу-бизнес - это товар».
Уж я думаю, у нас мало людей, стоящих по уровню близко к Дайму и те, кто реально чего-то достигли, не так активно кричат о своей принадлежности к андеграунду или шоу-бизнесу. Если считать, допустим, именно так, как говорит Дайм, то выходит, что ни один из наших западных учителей в хип-хопе не является андеграундом. Были и вышли, краткая история всех западных рэп-звёзд, а разве не на них мы равняемся?! Кто из наших жалких по сравнению с любым из западных рэпперов имеет основания и право судить того же пресловутого 50 Cent`a?! Реальный он гэнгста или нет?! А мы что все прямо гэнгста?! Стволы, поношенные тачки и дешёвые шмары… это для кого-то является образом жизни? Ложь. Глупая и нелепая. Не ребятки у всех просто играет зависть. Кому не охота в окружении полусотни обнажённых красоток, гор алкоголя, никотина и прочей кумарной дряни, в компании с «реальными» Снупами Догами и Докторами Дреями провести хотя бы день?! Да каждый второй слюнями захлебывается по такой жизни! И тоскливо выходя из своего дома, одеты в шмотки от Бабура с рынка Кадышева, мы идём курить с пацанами дешёвую травку с Кибрая и Янгиюля и злобно трахаем полу-симпатичную районную шмару по очереди, мечтая увидеть на её месте «ту красотку с клипа 50 Cent`a». Может хватить завидовать, злиться (теперь уже на VETRA, ведь правда глаза колет, верно?!) и самое главное лицемерить, что типа нам такое не надо! Какого х… спрашивается тогда мы слушаем весь западный хип-хоп шоу-бизнес. Может кто-то ошибочно полагает, что Onyx, Cypress Hill, Wu Tang Clan не шоу-бизнес?! А ведь парни миллионерами стали на своём творчестве. Задниц вроде никому не лизали, матерились и понтовались как полагается, и зарабатывали деньги. Все те, кто пытается оторваться от андеграунда и вырваться в мир шоу-бизнеса своими силами продвигают нашу культуру на новый уровень. Сначала народная масса привыкнет, к тому, что и отечественные рэпперы умеют читать, потом к мату в текстах, а позже будем делать, что хотим и при этом срубать капусту в неограниченном количестве. Эх, мечты, мечты!.. Но если мы не перестанем, злобно сверкая глазками, делить друг друга на андеграунд и шоу-бизнес мы потеряем все достижения, что есть у нас сейчас. А в шоу-бизнесе на наших местах будут реально никчемные рэпперята, догадывайтесь о ком я? Это касается тех, кто называет себя шоу-бизнесом, кроме Mr.Slan`a и Riffa (они вроде тоже почти шоу-бизнес) они остались реальными. Судя по последним трекам Чернее-Белых и Чека, эти парни тоже не хотят отставать от прогресса отечественного хип-хопа. Андеграунд это не есть плохо, если вы так решили… андеграунд это не полный путь хип-хоп исполнителя. Мы не живём в стиле хип-хоп, не бросаем школы с 7-8 классов и не торгуем на улицах травкой и стволами (хотя у меня был один случай). Мы делаем музыку в направлении хип-хоп. Так что не надо обманывать самих себя… хмуриться и с угрожающей интонацией разговаривать даже с родной мамой, махать руками типа ёу вест сайд или ист сайд. Смешно это, а не круто. Прекращайте притворяться и будьте реальными людьми, дешёвая слава и репутация «косящего под крутого» будет вашим вечным косяком по жизни, если не остановиться.
- P.S. а закончу я словами одного из представителей андеграунда, итак Torch и его слова из трека «Сурхандарья»: «…я говорю то, что думаю…» т.е. вы можете думать иначе, и никто и ничто не мешает вам создать свою теорию насчёт этой темы, если есть реальные аргументы.
настроение: Задумчивое
Ru-Slan Пирматов,
27-02-2008 07:42
(ссылка)
откровения Слэна
У Mr.Slan`a было много интервью. Я старался не повторяться. Не задавать ему тех вопросов, на которые все давно знают ответы. Это самое откровенное интервью, которое можно было получить от него. Приступайте к чтению! :)))
- Intro. VETER: Приветствую Mr.Slan! Как настроение?
Mr.SLAN: Относительно мировой революции всё зашибись!
- О Хип-Хопе: VETER: Чего не хватает Хип-Хопу в странах СНГ для того, чтобы добиться того уровня как в странах Европы или даже в США?
Mr.SLAN: Я не считаю уровень Хип-Хопа в Европе слишком высоким. Например, Европейский Хип-Хоп на много порядков проигрывает Хип-Хопу США. А что касается того, чего не хватает Хип-Хопу СНГ, для того чтобы добиться уровня Америки? Ну, во-первых, это практически невыполнимо, если пытаться быть как они. Разная ментальность. Нужно оставаться самим собой и строить свой уровень. И Wu-Tang конечно классики, и великие творцы Хип-Хоп музыки, но, зацикливаясь на них и пытаясь передать это в русском формате - это все равно, что толочься на месте, восхищаясь собственной крутизной, когда другие уже перегнали тебя на Lamborghini. Это такой самообман... Я не хочу думать о том, что не хватает рэпперам СНГ, по большому счету, я больше озабочен тем, что я могу выудить для себя от каждого нового дня, какой урок извлечь, понимаешь? VETER: Да конечно. Дай совет начинающим рэпперам или даже не совет, а как бы предупреждение?
Mr.SLAN: Предупреждение - это как то устрашающе. Я не псевдо гуру, который год в Хип-Хопе, как некоторые, а уже дает советы начинающим. Давать кому бы то ни было советы - большая ответственность. Главное - слушать сердце.
VETER: Как ты относишься к "молодым" в Уз. Хип-Хопе? Или ты всё также восхваляешь "престарелых неудачников" вроде: "В режиме MVP" и "East Block Family"?
Mr.SLAN: "Престарелых неудачников"?! Ты перекурил, по-моему, парень?!
VETER: Нет, я серьёзно. Мне, например, жаль, что они не вышли из андеграунда! А если ты сейчас будешь заливать мне, что они добились "небывалых высот" в творческой карьере, то я буду ржать!
Mr.SLAN: Знаешь, "В режиме MVP" и "East Block Family" чуть ли не единственные команды, читающие на русском в нашей стране, которых я могу слушать и точно сказать, что они делают дело. Альбом "В режиме MVP - нам и так неплохо" для меня самый новаторский альбом в истории нашего Хип-Хоп андеграунда. Андеграунда подчёркиваю. Я не говорю, что они добились высот в большом шоу-бизнесе. Им и так неплохо. И вряд ли так нужно. Но я тебе даю 9 из 10, что если Титяя заметит хороший лейбл в России, он расколет любого российского мс под орех. Лигалайз будет плакать.
VETER: Им так очень плохо, насчёт Титяя, Лигалайз и он+ не смеши меня! Им нужна слава. Им нужны деньги.
Mr.SLAN: Стопудово. Не завидуй злобный парняга! Титяй - это талантище и один из немногих чуваков, чью читку на русском языке можно слушать и наслаждаться на все 100 процентов. Это мое личное субъективное мнение, и если кто-то его не разделяет, это их мнение, и они тоже имеют на него право. Деньги и слава нужны всем+ у них другая, на мой взгляд, проблема...
VETER: Кого не уважаешь из Уз. Хип-Хопа?
Mr.SLAN: Не хочу никого пиарить.
VETER: А с мирового Хип-Хопа?
Из мирового Хип-Хопа? Мне может кто-то нравиться, кто-то нет, но я уважаю всех, потому что они фирмачи, знающие толк в этом деле.
VETER: С какого года ты увлечён Хип-Хопом?
Mr.SLAN: с 1990 года. С "Mc Hammer - please Hammer don't hurt 'em".
VETER: 16 лет?!
Mr.SLAN: По полной программе с 1994 года. Со Snoop Doggy Dogg - Doggystyle
VETER: Кто назвал тебя "Mr.Slan"?
Mr.SLAN: Друг из США.
VETER: Ты знаешь, что некоторые называют тебя королём Уз. Хип-Хопа? Прокомментируй это?
Mr.SLAN: Мне приятно конечно, но как мне кажется это вовсе неправильная формулировка. Michael Jackson - король для меня в музыке, а я не Michael Jackson. Да, я объективно знаю свои достижения в области Хип-Хопа и знаю себе цену, но королем себя не считаю вовсе. Нет у меня такого пафоса. Но, если кто-то раздает мне такие эпитеты - что ж, приятно удивлен.
VETER: Какой Рэп более богат в смысловом плане на русском или на английском?
Mr.SLAN: В последнее время русский Рэп не представляет для меня практически никакой интеллектуальной ценности, за редким исключением. Все повторяется.
VETER: Стало быть, Рэп на английском более богат различными темами?
Mr.SLAN: Нет. Не в этом дело. Просто Рэп на английском - это совсем другая тема.
VETER: Тебя многие осуждают из-за совместной работы с Шахриёром, как ты к этому относишься?
Mr.SLAN: Не суди и не судим будешь. Я делаю то, что мне нравится.
VETER: Охарактеризуй Шахриёра, какой он человек?
Mr.SLAN: Шахриер - трудяга. Очень многим стоит поучиться его трудолюбию. Да ему еще многому нужно научиться, но его стремление реально и он не пасует перед напряженным графиком. А это большой плюс. С ним непросто работать, это трудно, но он готов трудиться по 24 часа в сутки. И поэтому он успешен и с каждым разом он будет все качественнее работать. И это радует, что есть компания, которая им занимается, так и должно быть. Вам может нравиться или нет, но когда над проектом работает целый штат людей, где каждый точно знает свое дело-это и есть правильный подход к работе. Так и должен работать шоу бизнес. А вы как хотели? В Америке все шоу бизнес. Нет ни одного Рэп-артиста, над которым бы не работала целая команда профессионалов.
VETER: И у тебя есть команда?
Mr.SLAN: Мне сложнее, потому что у меня нет поддержки никакого лейбла, и это была моя инициатива. Я ко всему шел сам долгие годы, но команда есть. У меня есть свой битмейкер, например, есть люди, которые если мне понадобятся, разработают любой возможный PR и т.д. На данном этапе мне, конечно, этого мало, надо двигаться вперед. Ну а лейбл диктует правила.
VETER: Как долго ты планируешь пребывать в числе актуальных Хип-Хоп Рэп звёзд?
Mr.SLAN: Чем дальше тем прочнее. Я сейчас в тайм-ауте, разрабатываю дальнейшую стратегию движения и думаю на правильном пути. Но когда я пойму, что исчерпал себя, я уйду и займусь продакшном полностью.
VETER: Ты открыт для начинающих артистов? Как им связаться с тобой и возможно ли это?
Mr.SLAN: Всегда открыт, если это касается радио ротации в моих программах, когда я в эфире. Это то чем я могу помочь. Демо диски можно приносить на радио с пометкой для Mr.Slan (а) с распечатанным листом краткой инфы о группе и названиями песен. Компакты только в audio CD формате. Никакого русского мата, пошлости и т.д. это все-таки радио. Вот и все критерии. А талант и потенциал сам диктует дальнейшую судьбу песни.
VETER: А продюсировать ты бы взялся вот таких артистов с улицы?
Mr.SLAN: Если бы у меня был продюсерский центр и я задался бы такой целью, я продюсировал бы именно пацанов простых с улицы, но невероятно талантливых и работоспособных. Хотя с большим удовольствием я бы спродюсировал R&B проект.
VETER: Ты изменился после приезда с России... не я один заметил это по твоим эфирам можно судить... ты стал более спокойным... забил на свою звёздность! Ты считаешь, у тебя была звёздная болезнь?
Mr.SLAN: Моя работа в Москве меня многому научила. И потом я взрослею. У меня не было звездной болезни, но я тогда совершал ошибки и я их признаю. Я был менее лоялен к людям, я мог сразу послать некоторых ребят приносивших мне Демо записи только потому, что их стыдно было ставить в эфир, я считал, что это неуважение ко мне и к ним самим вытаскивать подобную шнягу слушателям. А потом я понял одну простую вещь: Я был их единственной на тот момент возможностью быть хоть как-то услышанными и стать хоть на шаг ближе к своей мечте. И я поменял свою позицию. 90 процентов из того, что мне приносят сейчас, лично мне не нравится, но я все равно это ставлю, потому что ребята стараются и пытаются, что-то сделать. И одно это заслуживает уважение с моей стороны.
- О себе и жизни. VETER: Твоя любимая книга и почему именно она?
Mr.SLAN: Это очень сложный вопрос. Наверное, все-таки "Мастер и Маргарита". Потому что в ней сама жизнь. VETER: Ты и человек сложный. А любимый фильм есть у тебя?
Mr.SLAN: Их полно. От советской классики до западных шедевров. Раньше любил авангардное кино. Сейчас отношусь к нему прохладнее. А насчет сложного человека. Знаешь, любой творческий человек непрост, потому что он постоянно ищет.
VETER: А как насчёт любимого блюда и напитка?
Mr.SLAN: Напиток, скорее всего вино, а блюдо+ не могу выделить, их много.
VETER: Идеал женской красоты из известностей?
Mr.SLAN: В красоте? Это моя девушка, Jessica Alba, Charlize Theron . Их так много и все они неповторимы.
VETER: Идеал мужественности, кроме Ветра?
Mr.SLAN: Ну дружище, кто может сравниться с тобой!.. Хотя, если серьёзно, я, как не странно, не думаю о мужчинах.
VETER: Твои друзья. Их много?
Mr.SLAN: Нет. Друзей не может быть много. У меня, их мало. Друг - это вообще дар божий. Я понял одно: ни за кого не надо ручаться в этой жизни, кроме семьи.
VETER: Ну, ты понимаешь, что на данном этапе при твоём нынешнем статусе ты интересен как друг с перспективой?
Mr.SLAN: Я знаю, что стоит мне споткнуться, эти "друзья" исчезнут, а стану я снова в топе, будут иметь наглость снова появиться как ни в чем не бывало и глазом не моргнут. Я привык к этому. Статус, известность - просят большую плату взамен и череду жертв, но делают тебя мудрее.
VETER: Ты считаешь, возможна дружба между парнем и девушкой?
Mr.SLAN: У меня есть... по крайней мере я так думаю.... у меня есть девушка друг. С которой мы дружим уже много лет, и я знаю, что, поделившись с ней чем-нибудь - завтра никто не узнает, знаю, что я могу высказать ей всю боль и буду понятым и услышанным. Это Bluish Butterfly из Flash Jam. Она очень близкий мне друг, именно друг, в самом истинном понимании этого слова.
VETER: Когда у тебя будет жена, семья, сколько ты бы хотел детей?
Mr.SLAN: Я очень хочу семью. Я давно морально созрел для этого. Я вообще не playa, я - однолюб и люблю стабильность в отношениях. Детей очень хочу, но не сейчас. Рановато пока.
VETER: Значит имидж плейбоя не для тебя?
Mr.SLAN: Нет. Плейбой у нас Bunny. Я же никогда им не был. Нет ничего ценнее любви. Все что ты делаешь, все от любви, ради любви.
VETER: Тебе нужно вдохновение для написания текста?
Mr.SLAN: Конечно. Только вдохновение, муза.
VETER: Есть песни, которые ты посвящал кому-либо: девушке и т.д.
Mr.SLAN: Непременно. I'll be around в дуэте с А-Студио, например. Эта песня о моей любимой и для нее.
VETER: Ты считаешь себя состоявшимся?
Mr.SLAN: Нет.
VETER: Твои приоритеты в жизни?
Mr.SLAN: Семья, любовь, карьера.
VETER: Вот ты "тот самый Mr.Slan" и ты знаешь, что у тебя есть завистники, верно? Так вот, что такое зависть и есть ли это у тебя?
Mr.SLAN: Зависть бывает разной, дружище! У меня нет черной зависти ни к кому, и я умею радоваться успехам достойных, я подчеркиваю, достойных людей. Вот например, группа Банд'Эрос". Им первым в России удалось продвинутся на рынок с RNB по большому счету. И я реально за них рад. Реально. Они красавцы, а Батишта вообще офигенно талантливый парень. И я им завидую, но не по-черному, а они стимулируют меня не сидеть на месте, потому что я заслуживаю быть в таком же статусе. И я иду к этому. А тот, кто завидует по-черному, своей завистью откидывает свои достижения назад, так как зависть тормозит человека! Я могу только радоваться за человека, если он чего-то добился и никому при этом не лижет задницу!
VETER: А как насчёт Шарка?
Mr.SLAN: Шарк был очень близким мне товарищем. Мы делали общее дело. Просто в жизни так бывает, что дороги, идущих бок о бок людей расходятся. Это не только в карьере, но и во всех других сферах жизни - в личной, бытовой, социальной. Если бы сейчас Шарк сделал что-нибудь мега крутое в творчестве, я бы только за него порадовался!
VETER: Смог бы ты доверить радио эфир со своими авторскими программами на своём любимом авто-радио "Hamroh" кому-либо вести?
Mr.SLAN: Нет. Это личное. Пусть придумывают свое. Или плагиатят на других станциях. Хотя это будет выглядеть очень смешно.
VETER: Как лучше реагировать на завистников, оскорбляющих и распускающих сплетни, рецепт от Mr.SLAN`a?
Mr.SLAN: Игнор - это лучший способ. Игнор делает твоих завистников беспомощными. Как когда-то сказал великий Dr.Dre: «It doesnt mean that I'm too big to listen to the rumours, it means that I'm too fuckin' big to pay attention to 'em.»
VETER: Для тебя что важнее: уважение миллионов и материальный недостаток в семье или материальное благополучие близких и ненависть миллионов?
Mr.SLAN: Самое важное в жизни - это твои близкие и любимые люди. Твоя семья, запомни это. И мне поровну, что обо мне думает сосед, если у меня в семье есть какая-то дисгармония.
VETER: Т.е. твоя репутация, карьера ничто по сравнению с близкими? Это явно не фанатизм, который присущ многим артистам.
Mr.SLAN: Абсолютно верно. И потом деньги и состояние приносят массовое уважение при любом раскладе. Тебе завидуют сотни, бояться тысячи, обожают миллионы.
Последний вопрос (по просьбе фэнов)
VETER: Ты считаешь андеграунда у нас нет?
Mr.SLAN: у нас большинство артистов - это андеграунд. А андеграунд это вообще двоякое понятие. Это и синоним слова «жопа», это и пристанище для новаторов, талантливых артистов, которые не хотят быть зажаты в рамках и занимаются творчеством только так как они хотят.
Но андеграунд это не только артисты которым шоу биз не нужен или они не смогли еще туда попасть, но стремятся и т.д., это еще и ОЧЕНЬ часто встречающаяся бездарщина, которая ничего в этой жизни не сделала, но , зато, с амбициями Jay Z. Иной раз мне кажется, дай им мои достижения (не то, что там Jay Z) на полчаса, они перестанут здороваться с братом.
Для таких - андеграунд это оправдание, щит за которым скрываются неудачники или не талантливые люди+для них это сладкий самообман. любой из них мечтает в глубине души быть на месте звёзд мирового Хип-Хопа, но что такая категория андеграунда делает для того чтобы добиться чего то? НИЧЕГО. Лишь обсирает достойных людей, тех, которые чего то добились, на форумах в Интернете, либо записав пару отстойнейших треков, под украденные семплы УЖЕ мнит себя хип хоп продюсером. Примеров подобных масса. Не один и не два.
VETER: Ну так что у нас? Кружок самодеятельности? Клуб по интересам?
Mr.SLAN: Это когда как. Встречаются очень интересные личности. Большинство популярных артистов из андеграунда вышли. Почти все с него начинают. Но зачастую, все сразу думают, что они типа сразу крутые артисты и считают что час - это достаточно для записи трека.
VETER: Ты крут?
Mr.SLAN: Я не люблю эту формулировку, я не волшебник, я только учусь.
VETER: Ты крут? Отвечай!
Mr.SLAN: Я ответил.
- Outro.VETER: Что бы ты хотел напоследок сказать мне и вообще всем кто сейчас читает это интервью?
Mr.SLAN: занимайтесь делом и не стойте на месте.
И главное в жизни: это ваши близкие люди. Remember that.
настроение: Внимательное
Ru-Slan Пирматов,
26-02-2008 09:00
(ссылка)
Всё , что смог накопать про MVP
На сайте Realmusic.ru есть страничка группы "В Режиме MVP" - http://www.realmusic.ru/mvp (на эту страничку кстати, когда была ссылка с нашего сайта - в разделе МУЗЫКА). На этой страничке есть ссылка Инфо http://www.realmusic.ru/mvp/info/ . Так вот, на этой страничке есть кое-какая инфа. Ниже она приведена, как есть:
Описание
Nesh-клавишные, вокал / Титяй-вокал / Check-гитара, вокал
Музыкальный стиль
Рэп и хип хоп
Музыкальные предпочтения
Рэп и хип хоп
Участники коллектива
Nesh, Титяй, Check
Музыкальные инструменты
Клавишные, гитара, рваный бит, басс
Вышедшие альбомы
"Кв.44","Я хочу много денег"
COMMENTS:
1. Некто NESH - В принципе, никогда не был участником группы "В Режиме M.V.P." Все трэки выложенные на сайте были записаны группой в составе: МИНУС, Чек и Титяй, а Неш присоединился к ним только после ухода МИНУСа.
2. Тот же Нэш - указан, как вокалист и клавишник группы - насколько я знаю, весь процесс создания музыки группы на клавишных принадлежал МИНУСу (как никак опыт у него в этом есть).
3. Указаны выпущенные альбомы - "Кв.44" и "Я Хочу много денег" - эти альбомы никогда не были выпущены... И вообще, лишь после того, как группу покинул МИНУС, 2 оставшихся участника Чек и Титяй - закатали 2 альбома (кстати, на 90% - туфта), которые они вообще никогда также не выпускали, эти альбомы только ходили по рукам...
4. Студии N-Voice физически никогда не существовало в природе... Максимум, что можно сказать, что это, скажем так, лэйбл, на котором был закатан 1 сборник - "N-Voice #1".
5. Насколько мне известно, эти трэки были выложены на Realmusic.ru не без участия того же самого Нэша. Как видно, просто этот самый НЭШ решил сделать Дешёвое ПРОМО команде (а точнее Чеку и Титяю) и СЕБЕ в первую очередь...
Описание
Nesh-клавишные, вокал / Титяй-вокал / Check-гитара, вокал
Музыкальный стиль
Рэп и хип хоп
Музыкальные предпочтения
Рэп и хип хоп
Участники коллектива
Nesh, Титяй, Check
Музыкальные инструменты
Клавишные, гитара, рваный бит, басс
Вышедшие альбомы
"Кв.44","Я хочу много денег"
COMMENTS:
1. Некто NESH - В принципе, никогда не был участником группы "В Режиме M.V.P." Все трэки выложенные на сайте были записаны группой в составе: МИНУС, Чек и Титяй, а Неш присоединился к ним только после ухода МИНУСа.
2. Тот же Нэш - указан, как вокалист и клавишник группы - насколько я знаю, весь процесс создания музыки группы на клавишных принадлежал МИНУСу (как никак опыт у него в этом есть).
3. Указаны выпущенные альбомы - "Кв.44" и "Я Хочу много денег" - эти альбомы никогда не были выпущены... И вообще, лишь после того, как группу покинул МИНУС, 2 оставшихся участника Чек и Титяй - закатали 2 альбома (кстати, на 90% - туфта), которые они вообще никогда также не выпускали, эти альбомы только ходили по рукам...
4. Студии N-Voice физически никогда не существовало в природе... Максимум, что можно сказать, что это, скажем так, лэйбл, на котором был закатан 1 сборник - "N-Voice #1".
5. Насколько мне известно, эти трэки были выложены на Realmusic.ru не без участия того же самого Нэша. Как видно, просто этот самый НЭШ решил сделать Дешёвое ПРОМО команде (а точнее Чеку и Титяю) и СЕБЕ в первую очередь...
настроение: Внимательное
Ru-Slan Пирматов,
26-02-2008 08:55
(ссылка)
История о Flash Jam
Мир всем!
Flash Jam - это наша Х-Х команда. Она состоит из 5 девчонок:
Кря-Кря (Жека);
Bluish butterfly (Саша);
Anemy (Аня);
Kolena (Лена);
Gizmo (Аля).

Flash Jam - это наша Х-Х команда. Она состоит из 5 девчонок:
Кря-Кря (Жека);
Bluish butterfly (Саша);
Anemy (Аня);
Kolena (Лена);
Gizmo (Аля).

- Наша команда образовалась 29 октября 1999 года. С самого начала занимались в DЭМ'е. Там мы научились танцевать breakdance и помог в этом нам Равшан Бекчанов. Потом в марте мы ушли оттуда и начали заниматься самостоятельно - были сами себе учителями. Тренировались, ставили танцы: Выступали мы первый раз вместе 15 января в 2000 году. Это был День Рождения DЭМ'а. Затем был конкурс среди b-boys n fly-girls, где мы заняли первое место.
- Потом, в Ташкенте была грандиозная Х-Х тусовка, куда нас пригласили выступить как ПЕРВУЮ и ЕДИНСТВЕННУЮ (на то время) женскую break-команду. Мы выступили в Диснейленде 7, 8, 9 мая и нас заметили!!! :) Всё лето мы проработали на сцене, зарабатывали не большие, но деньги... Оправдали все наши затраты... Работали в Диснейлэнде и аква-парке. Может, видели нас:!!! :) После нашего выступления в Диснейленде, мы и нашли всех своих друзей, которые нам стали братьями...
- Одножды, в нашей жизни появился один человек - TUFF, который нас научил читать (рэп), писать музыку и т.д. Большое ему спасибо! Теперь мы можем то, что вы видите (и слышите)!!!.

- Хотелось бы поблагодарить:
DEN (человек, с которым мы делим большую часть нашего творчества).
STeaLC (наши уличные сестрёнки)
МАРИК (наш "родной" брат
DREY (наш талисман)
MR.SLAN (человек, который вытянул нас на сцену, принял активное участие в развитии деятельности нашей команды)
ARA (всегда поддерживал в трудную минуту)
RAY (был нашим общим крёстным отцом)
SMOKE (сделал много хорошего в нашей личной жизни)
ТУЧА (наш брат и просто здравый b-boy)
ERIC (просто брат, и всё)
ТЕНЬ (он немного неповоротливый, иногда немного тормознутый, но кем бы он ни был, он всё равно наш человек).
- Если у вас появились какие-то вопросы, пишите на наше мыло - flash_jam@mail.ru
ответим на все интересующие вас вопросы.
- На этом мы заканчиваем нашу исповедь!!!
Мир всем!
настроение: Довольное
Ru-Slan Пирматов,
26-02-2008 08:35
(ссылка)
Биография Shark Attack
- Команда SHARK ATTACK образована в 1999 г. в г. Ташкент, Узбекистан. Работает в стиле РЭП, ХИП-ХОП. Является единственной официальной рэп группой в Узбекистане, чьи трэки постоянно в жёсткой ротации на волнах FM-диапазона.

- Выпустила два альбома, третий альбом на стадии записи. Команда состоит из следующих МС:
Shark, AK-47 и Minus, Mr.Slan.
- Музыканты, близкие по творческим взглядам:
Dr. DRE, Snoop Dogg, 2 PAC, The ROOTS
Музыкальные инструменты Винилы, Клавиши.
Вышедшие альбомы:
Shark Meals Assortment; Second Coming.
настроение: Веселое
Ru-Slan Пирматов,
26-02-2008 08:28
(ссылка)
Читать всем обезательно
Откровения Mr.SLAN`a (Интервью)
У Mr.Slan`a было много интервью. Я старался не повторяться. Не задавать ему тех вопросов, на которые все давно знают ответы. Это самое откровенное интервью, которое можно было получить от него. Приступайте к чтению! :)))
У Mr.Slan`a было много интервью. Я старался не повторяться. Не задавать ему тех вопросов, на которые все давно знают ответы. Это самое откровенное интервью, которое можно было получить от него. Приступайте к чтению! :)))
- Intro. VETER: Приветствую Mr.Slan! Как настроение?
Mr.SLAN: Относительно мировой революции всё зашибись!
- О Хип-Хопе: VETER: Чего не хватает Хип-Хопу в странах СНГ для того, чтобы добиться того уровня как в странах Европы или даже в США?
Mr.SLAN: Я не считаю уровень Хип-Хопа в Европе слишком высоким. Например, Европейский Хип-Хоп на много порядков проигрывает Хип-Хопу США. А что касается того, чего не хватает Хип-Хопу СНГ, для того чтобы добиться уровня Америки? Ну, во-первых, это практически невыполнимо, если пытаться быть как они. Разная ментальность. Нужно оставаться самим собой и строить свой уровень. И Wu-Tang конечно классики, и великие творцы Хип-Хоп музыки, но, зацикливаясь на них и пытаясь передать это в русском формате - это все равно, что толочься на месте, восхищаясь собственной крутизной, когда другие уже перегнали тебя на Lamborghini. Это такой самообман... Я не хочу думать о том, что не хватает рэпперам СНГ, по большому счету, я больше озабочен тем, что я могу выудить для себя от каждого нового дня, какой урок извлечь, понимаешь? VETER: Да конечно. Дай совет начинающим рэпперам или даже не совет, а как бы предупреждение?
Mr.SLAN: Предупреждение - это как то устрашающе. Я не псевдо гуру, который год в Хип-Хопе, как некоторые, а уже дает советы начинающим. Давать кому бы то ни было советы - большая ответственность. Главное - слушать сердце.
VETER: Как ты относишься к "молодым" в Уз. Хип-Хопе? Или ты всё также восхваляешь "престарелых неудачников" вроде: "В режиме MVP" и "East Block Family"?
Mr.SLAN: "Престарелых неудачников"?! Ты перекурил, по-моему, парень?!
VETER: Нет, я серьёзно. Мне, например, жаль, что они не вышли из андеграунда! А если ты сейчас будешь заливать мне, что они добились "небывалых высот" в творческой карьере, то я буду ржать!
Mr.SLAN: Знаешь, "В режиме MVP" и "East Block Family" чуть ли не единственные команды, читающие на русском в нашей стране, которых я могу слушать и точно сказать, что они делают дело. Альбом "В режиме MVP - нам и так неплохо" для меня самый новаторский альбом в истории нашего Хип-Хоп андеграунда. Андеграунда подчёркиваю. Я не говорю, что они добились высот в большом шоу-бизнесе. Им и так неплохо. И вряд ли так нужно. Но я тебе даю 9 из 10, что если Титяя заметит хороший лейбл в России, он расколет любого российского мс под орех. Лигалайз будет плакать.
VETER: Им так очень плохо, насчёт Титяя, Лигалайз и он+ не смеши меня! Им нужна слава. Им нужны деньги.
Mr.SLAN: Стопудово. Не завидуй злобный парняга! Титяй - это талантище и один из немногих чуваков, чью читку на русском языке можно слушать и наслаждаться на все 100 процентов. Это мое личное субъективное мнение, и если кто-то его не разделяет, это их мнение, и они тоже имеют на него право. Деньги и слава нужны всем+ у них другая, на мой взгляд, проблема...
VETER: Кого не уважаешь из Уз. Хип-Хопа?
Mr.SLAN: Не хочу никого пиарить.
VETER: А с мирового Хип-Хопа?
Из мирового Хип-Хопа? Мне может кто-то нравиться, кто-то нет, но я уважаю всех, потому что они фирмачи, знающие толк в этом деле.
VETER: С какого года ты увлечён Хип-Хопом?
Mr.SLAN: с 1990 года. С "Mc Hammer - please Hammer don't hurt 'em".
VETER: 16 лет?!
Mr.SLAN: По полной программе с 1994 года. Со Snoop Doggy Dogg - Doggystyle
VETER: Кто назвал тебя "Mr.Slan"?
Mr.SLAN: Друг из США.
VETER: Ты знаешь, что некоторые называют тебя королём Уз. Хип-Хопа? Прокомментируй это?
Mr.SLAN: Мне приятно конечно, но как мне кажется это вовсе неправильная формулировка. Michael Jackson - король для меня в музыке, а я не Michael Jackson. Да, я объективно знаю свои достижения в области Хип-Хопа и знаю себе цену, но королем себя не считаю вовсе. Нет у меня такого пафоса. Но, если кто-то раздает мне такие эпитеты - что ж, приятно удивлен.
VETER: Какой Рэп более богат в смысловом плане на русском или на английском?
Mr.SLAN: В последнее время русский Рэп не представляет для меня практически никакой интеллектуальной ценности, за редким исключением. Все повторяется.
VETER: Стало быть, Рэп на английском более богат различными темами?
Mr.SLAN: Нет. Не в этом дело. Просто Рэп на английском - это совсем другая тема.
VETER: Тебя многие осуждают из-за совместной работы с Шахриёром, как ты к этому относишься?
Mr.SLAN: Не суди и не судим будешь. Я делаю то, что мне нравится.
VETER: Охарактеризуй Шахриёра, какой он человек?
Mr.SLAN: Шахриер - трудяга. Очень многим стоит поучиться его трудолюбию. Да ему еще многому нужно научиться, но его стремление реально и он не пасует перед напряженным графиком. А это большой плюс. С ним непросто работать, это трудно, но он готов трудиться по 24 часа в сутки. И поэтому он успешен и с каждым разом он будет все качественнее работать. И это радует, что есть компания, которая им занимается, так и должно быть. Вам может нравиться или нет, но когда над проектом работает целый штат людей, где каждый точно знает свое дело-это и есть правильный подход к работе. Так и должен работать шоу бизнес. А вы как хотели? В Америке все шоу бизнес. Нет ни одного Рэп-артиста, над которым бы не работала целая команда профессионалов.
VETER: И у тебя есть команда?
Mr.SLAN: Мне сложнее, потому что у меня нет поддержки никакого лейбла, и это была моя инициатива. Я ко всему шел сам долгие годы, но команда есть. У меня есть свой битмейкер, например, есть люди, которые если мне понадобятся, разработают любой возможный PR и т.д. На данном этапе мне, конечно, этого мало, надо двигаться вперед. Ну а лейбл диктует правила.
VETER: Как долго ты планируешь пребывать в числе актуальных Хип-Хоп Рэп звёзд?
Mr.SLAN: Чем дальше тем прочнее. Я сейчас в тайм-ауте, разрабатываю дальнейшую стратегию движения и думаю на правильном пути. Но когда я пойму, что исчерпал себя, я уйду и займусь продакшном полностью.
VETER: Ты открыт для начинающих артистов? Как им связаться с тобой и возможно ли это?
Mr.SLAN: Всегда открыт, если это касается радио ротации в моих программах, когда я в эфире. Это то чем я могу помочь. Демо диски можно приносить на радио с пометкой для Mr.Slan (а) с распечатанным листом краткой инфы о группе и названиями песен. Компакты только в audio CD формате. Никакого русского мата, пошлости и т.д. это все-таки радио. Вот и все критерии. А талант и потенциал сам диктует дальнейшую судьбу песни.
VETER: А продюсировать ты бы взялся вот таких артистов с улицы?
Mr.SLAN: Если бы у меня был продюсерский центр и я задался бы такой целью, я продюсировал бы именно пацанов простых с улицы, но невероятно талантливых и работоспособных. Хотя с большим удовольствием я бы спродюсировал R&B проект.
VETER: Ты изменился после приезда с России... не я один заметил это по твоим эфирам можно судить... ты стал более спокойным... забил на свою звёздность! Ты считаешь, у тебя была звёздная болезнь?
Mr.SLAN: Моя работа в Москве меня многому научила. И потом я взрослею. У меня не было звездной болезни, но я тогда совершал ошибки и я их признаю. Я был менее лоялен к людям, я мог сразу послать некоторых ребят приносивших мне Демо записи только потому, что их стыдно было ставить в эфир, я считал, что это неуважение ко мне и к ним самим вытаскивать подобную шнягу слушателям. А потом я понял одну простую вещь: Я был их единственной на тот момент возможностью быть хоть как-то услышанными и стать хоть на шаг ближе к своей мечте. И я поменял свою позицию. 90 процентов из того, что мне приносят сейчас, лично мне не нравится, но я все равно это ставлю, потому что ребята стараются и пытаются, что-то сделать. И одно это заслуживает уважение с моей стороны.
- О себе и жизни. VETER: Твоя любимая книга и почему именно она?
Mr.SLAN: Это очень сложный вопрос. Наверное, все-таки "Мастер и Маргарита". Потому что в ней сама жизнь. VETER: Ты и человек сложный. А любимый фильм есть у тебя?
Mr.SLAN: Их полно. От советской классики до западных шедевров. Раньше любил авангардное кино. Сейчас отношусь к нему прохладнее. А насчет сложного человека. Знаешь, любой творческий человек непрост, потому что он постоянно ищет.
VETER: А как насчёт любимого блюда и напитка?
Mr.SLAN: Напиток, скорее всего вино, а блюдо+ не могу выделить, их много.
VETER: Идеал женской красоты из известностей?
Mr.SLAN: В красоте? Это моя девушка, Jessica Alba, Charlize Theron . Их так много и все они неповторимы.
VETER: Идеал мужественности, кроме Ветра?
Mr.SLAN: Ну дружище, кто может сравниться с тобой!.. Хотя, если серьёзно, я, как не странно, не думаю о мужчинах.
VETER: Твои друзья. Их много?
Mr.SLAN: Нет. Друзей не может быть много. У меня, их мало. Друг - это вообще дар божий. Я понял одно: ни за кого не надо ручаться в этой жизни, кроме семьи.
VETER: Ну, ты понимаешь, что на данном этапе при твоём нынешнем статусе ты интересен как друг с перспективой?
Mr.SLAN: Я знаю, что стоит мне споткнуться, эти "друзья" исчезнут, а стану я снова в топе, будут иметь наглость снова появиться как ни в чем не бывало и глазом не моргнут. Я привык к этому. Статус, известность - просят большую плату взамен и череду жертв, но делают тебя мудрее.
VETER: Ты считаешь, возможна дружба между парнем и девушкой?
Mr.SLAN: У меня есть... по крайней мере я так думаю.... у меня есть девушка друг. С которой мы дружим уже много лет, и я знаю, что, поделившись с ней чем-нибудь - завтра никто не узнает, знаю, что я могу высказать ей всю боль и буду понятым и услышанным. Это Bluish Butterfly из Flash Jam. Она очень близкий мне друг, именно друг, в самом истинном понимании этого слова.
VETER: Когда у тебя будет жена, семья, сколько ты бы хотел детей?
Mr.SLAN: Я очень хочу семью. Я давно морально созрел для этого. Я вообще не playa, я - однолюб и люблю стабильность в отношениях. Детей очень хочу, но не сейчас. Рановато пока.
VETER: Значит имидж плейбоя не для тебя?
Mr.SLAN: Нет. Плейбой у нас Bunny. Я же никогда им не был. Нет ничего ценнее любви. Все что ты делаешь, все от любви, ради любви.
VETER: Тебе нужно вдохновение для написания текста?
Mr.SLAN: Конечно. Только вдохновение, муза.
VETER: Есть песни, которые ты посвящал кому-либо: девушке и т.д.
Mr.SLAN: Непременно. I'll be around в дуэте с А-Студио, например. Эта песня о моей любимой и для нее.
VETER: Ты считаешь себя состоявшимся?
Mr.SLAN: Нет.
VETER: Твои приоритеты в жизни?
Mr.SLAN: Семья, любовь, карьера.
VETER: Вот ты "тот самый Mr.Slan" и ты знаешь, что у тебя есть завистники, верно? Так вот, что такое зависть и есть ли это у тебя?
Mr.SLAN: Зависть бывает разной, дружище! У меня нет черной зависти ни к кому, и я умею радоваться успехам достойных, я подчеркиваю, достойных людей. Вот например, группа Банд'Эрос". Им первым в России удалось продвинутся на рынок с RNB по большому счету. И я реально за них рад. Реально. Они красавцы, а Батишта вообще офигенно талантливый парень. И я им завидую, но не по-черному, а они стимулируют меня не сидеть на месте, потому что я заслуживаю быть в таком же статусе. И я иду к этому. А тот, кто завидует по-черному, своей завистью откидывает свои достижения назад, так как зависть тормозит человека! Я могу только радоваться за человека, если он чего-то добился и никому при этом не лижет задницу!
VETER: А как насчёт Шарка?
Mr.SLAN: Шарк был очень близким мне товарищем. Мы делали общее дело. Просто в жизни так бывает, что дороги, идущих бок о бок людей расходятся. Это не только в карьере, но и во всех других сферах жизни - в личной, бытовой, социальной. Если бы сейчас Шарк сделал что-нибудь мега крутое в творчестве, я бы только за него порадовался!
VETER: Смог бы ты доверить радио эфир со своими авторскими программами на своём любимом авто-радио "Hamroh" кому-либо вести?
Mr.SLAN: Нет. Это личное. Пусть придумывают свое. Или плагиатят на других станциях. Хотя это будет выглядеть очень смешно.
VETER: Как лучше реагировать на завистников, оскорбляющих и распускающих сплетни, рецепт от Mr.SLAN`a?
Mr.SLAN: Игнор - это лучший способ. Игнор делает твоих завистников беспомощными. Как когда-то сказал великий Dr.Dre: «It doesnt mean that I'm too big to listen to the rumours, it means that I'm too fuckin' big to pay attention to 'em.»
VETER: Для тебя что важнее: уважение миллионов и материальный недостаток в семье или материальное благополучие близких и ненависть миллионов?
Mr.SLAN: Самое важное в жизни - это твои близкие и любимые люди. Твоя семья, запомни это. И мне поровну, что обо мне думает сосед, если у меня в семье есть какая-то дисгармония.
VETER: Т.е. твоя репутация, карьера ничто по сравнению с близкими? Это явно не фанатизм, который присущ многим артистам.
Mr.SLAN: Абсолютно верно. И потом деньги и состояние приносят массовое уважение при любом раскладе. Тебе завидуют сотни, бояться тысячи, обожают миллионы.
Последний вопрос (по просьбе фэнов)
VETER: Ты считаешь андеграунда у нас нет?
Mr.SLAN: у нас большинство артистов - это андеграунд. А андеграунд это вообще двоякое понятие. Это и синоним слова «жопа», это и пристанище для новаторов, талантливых артистов, которые не хотят быть зажаты в рамках и занимаются творчеством только так как они хотят.
Но андеграунд это не только артисты которым шоу биз не нужен или они не смогли еще туда попасть, но стремятся и т.д., это еще и ОЧЕНЬ часто встречающаяся бездарщина, которая ничего в этой жизни не сделала, но , зато, с амбициями Jay Z. Иной раз мне кажется, дай им мои достижения (не то, что там Jay Z) на полчаса, они перестанут здороваться с братом.
Для таких - андеграунд это оправдание, щит за которым скрываются неудачники или не талантливые люди+для них это сладкий самообман. любой из них мечтает в глубине души быть на месте звёзд мирового Хип-Хопа, но что такая категория андеграунда делает для того чтобы добиться чего то? НИЧЕГО. Лишь обсирает достойных людей, тех, которые чего то добились, на форумах в Интернете, либо записав пару отстойнейших треков, под украденные семплы УЖЕ мнит себя хип хоп продюсером. Примеров подобных масса. Не один и не два.
VETER: Ну так что у нас? Кружок самодеятельности? Клуб по интересам?
Mr.SLAN: Это когда как. Встречаются очень интересные личности. Большинство популярных артистов из андеграунда вышли. Почти все с него начинают. Но зачастую, все сразу думают, что они типа сразу крутые артисты и считают что час - это достаточно для записи трека.
VETER: Ты крут?
Mr.SLAN: Я не люблю эту формулировку, я не волшебник, я только учусь.
VETER: Ты крут? Отвечай!
Mr.SLAN: Я ответил.
- Outro.VETER: Что бы ты хотел напоследок сказать мне и вообще всем кто сейчас читает это интервью?
Mr.SLAN: занимайтесь делом и не стойте на месте.
И главное в жизни: это ваши близкие люди. Remember that
настроение: Веселое
Ru-Slan Пирматов,
26-02-2008 08:14
(ссылка)
Без заголовка
Наш Родимы Mr.Slan & A-Studio
настроение: Веселое
хочется: всего по не многу)
слушаю: рэп
В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу