Откройте свой Мир!

В Кинешемском драматическом театре имени А.Н. Островского состоялась премьера спектакля по пьесе Валентина Красногорова «Его донжуанский список». Современный российский драматург, пьесы которого ставятся не только в России, но и по всему миру, и даже больше известный (парадокс!) не в России, а за ее пределами, написал несколько десятков пьес. Очередь ставить Красногорова наконец-то дошла и до Кинешмы.
Спектакль поставил режиссер, Заслуженный деятель искусств России Иван Соловов, оформил спектакль художник Михаил Карягин.
Главная тема спектакля – любовь. Сколько написано о любви стихов, прозы, сколько снято кинокартин и поставлено спектаклей – не счесть. И все же тема эта неисчерпаема, как океан. Когда говоришь о таких серьезных вещах, совсем легко соскользнуть в пошлость, банальность.
В этом спектакле все достойно. Актеры играют на полутонах, никакого «педалирования» и в помине нет – малая сцена позволяет разглядеть милые сердцу детали. Свидетеля (Официанта) играет артист Дмитрий Чередниченко, его герой как в скорлупе прячется в старом кафе, которое он купил после смерти жены. Ранимый человек, в то же время готовый постоять и за себя, и за женщину – неважно, за какую – свою ли ныне покойную жену или Наташу (артистка Наталья Рыбакова), невесту Олега. Герой Чередниченко интеллигентен, страдающ, мудр. Он многое видел, и многое понимает в жизни. Потенциальный свидетель на свадьбе Наташи и Олега не выставляет свои чувства напоказ, он рассказывает о своей жизни молодой паре, но так, что Наташа понимает, о чем он говорит, ближе к финалу пьесы. Наташе своим рассказом герой Чередниченко открывает глаза, что так и никак иначе и нужно любить, что то, что называется любовью у них с Олегом – на самом деле никакая не любовь. Это все, что угодно, только не любовь и что вот она – настоящая любовь Свидетеля к жене – живой или уже ушедшей в лучший из миров. Герой Дмитрия Чередниченко казнит себя уже три года после смерти жены за то, что не спас ее. Можно ли было ее спасти, он не знает, но снедает себя упреками, сомнениями. Почему? Наверное, просто потому, что любил. Да нет, почему любил? Любит до сих пор. Ему Наташа очень нравится, он давно ее заприметил, в нем развивается огромное светлое чувство. Но он боится. Не за себя – за нее. И видит, что если Наташа останется с Олегом, тому и в голову не придет защитить ее. Вот так же, как и его жене, Наташе требовалось срочное медицинское вмешательство, когда ее Олег уезжал в другой город открывать филиал, Наташа лечилась сама. Олег же об этом даже не знал, что его женщине грозила серьезная опасность. Свидетель знает и с присущей интеллигенту рефлексией страдает и мечется, не решаясь принять на себя снова это тяжелое, непосильное многим бремя – быть в ответе за другого, любимого человека. Он не может вот так, сразу решиться принять это на себя, поэтому и суетится, нося посуду в кухню, проходя перед Наташей многажды, пока она объясняется ему в любви. Эти метания – нравственные и физические – едва ли не центральная часть спектакля, на которой делает акцент режиссер. Герой с неизвестным именем («что в имени тебе моем…?», - цитирует герой Дмитрия Чередниченко известные стихи) не может вот так, сразу решиться предложить молодой женщине соединить свои судьбы как раз потому, что он очень ответственный человек. Сможет ли он сделать ее счастливой? Не упустит ли тот момент, когда ей понадобится его помощь, а его может не оказаться рядом? Эти вопросы гнетут его.
Наташа в исполнении Натальи Рыбаковой понимает его сомнения, и от этого ее избранник только выигрывает в ее глазах. Наташа нашла в немолодом уже человеке то, чего не было у Олега. И до встречи с ним она, может быть, смутно чувствовала потребность именно такой любви, а может быть, и нет. Но она тут же откликнулась, произошел резонанс душ.
Олег искренне не понимает, в чем дело, почему его любимая предпочла не его – молодого, успешного, богатого? У него в голове такое не умещается и, похоже, он так и останется в недоумении надолго, если не навсегда.
«О, как на склоне наших лет//Нежней мы любим и суеверней...», - сказал Ф.И. Тютчев. Именно такая нежная и суеверная любовь растопила сердце Наташи. Счастье – не в богатстве финансовом, Свидетель не сможет ей дать такого состояния, как Олег, которое – всего-навсего - в простом человеческом счастье, во внимании, в любви друг к другу.
Вот об этом, как мне кажется, спектакль Ивана Соловова. И еще о том, что зря люди начинают рубить сплеча, мерить других по себе. Если ты начнешь этим заниматься, сам когда-нибудь, раньше или позже, но останешься у разбитого корыта.
Оформил спектакль, как было сказано, Михаил Карягин, художник, иногда сотрудничающий с Кинешемским драматическим театром. Воплощенные на сцене декорации представляют собой типовое кафе - «стекляшку», которое может быть где угодно – может быть и в Подмосковье, а может и в Кинешме. Прозрачные огромные окна кафе символизируют открытость главного героя миру, его непосредственность, «детскость», не инфантилизм, а именно детскость, восприимчивость к людям, которая так часто обезоруживает и подкупает. На самом деле такое очень редко встречается в людях. Очень сильно и акцентировано сделан финал – когда счастливая пара уходит, Олег бросается догонять их, тщетно надеясь, что можно еще все поправить, то есть вернуть все, как было полтора часа назад, в это время у него звонит мобильник, Олег отрешенно смотрит на него, бросает на стол, телефон нескончаемо, нестерпимо долго звонит, луч софита, акцентируя внимание зрителей на телефоне, наконец, гаснет, и с этим лучом, как кажется, гаснет надежда Олега. Любовь у Свидетеля и Наташи будет крепкая и долгая.

В Кинешемском драматическом театре им. А.Н. Островского – большое пополнение труппы. Чтобы познакомить театралов с новичками, мы зададим актерам наши традиционные вопросы.
1. Расскажите о себе. Где Вы учитесь или учились, какие роли играли?
2. Что хотелось бы сыграть?

Копчинский Антон:
1. Окончил Дальневосточную государственную академию искусств и Амурский Педагогический Колледж. Играл в отрывках спектаклей:
В. Шукшин «Живет такой парень» - Пашка, В. Астафьев «Передышка» - Колупаев, Л. Зорин «Варшавская мелодия» - Виктор, К. Драгунская «Рыжая пьеса» - ЕгорА. С. Грибоедов «Горе от ума» - Фамусов, А. Сухово-Кобылин «Свадьба Кречинского» - Кречинский, Ж.-Б. Мольер «Дон Жуан» - Сганарель, А. П. Чехов «Иванов» - Боркин; Т. Уильямс «Кошка на раскаленной крыше» - Большой Папа и другие. С. Есенин «Черный человек»; (моноспектакль), Э. Лабиш «Мизантроп» - Шифоне; (дипломный спектакль), А. Володин «Фабричная девчонка» - Мужчина; (дипломный спектакль). Во время учебы в академии принимал участие в массовых сценах спектаклей Академического театра имени М. Горького г. Владивостока. В 2009 г. во время учебы в Амурском Педагогическом Колледже г. Благовещенска написал и поставил мюзикл «Владимир Мономах», в котором сыграл роль Боримира (главная мужская роль).
2. Попробовать хочется все. Хочу сыграть Кречинского («Свадьба Кречинского» А.В. Сухово-Кобылина).

Копчинская Татьяна:
1. Окончила театральный факультет Дальневосточной государственной академии искусств и Амурское областное училище (колледж) культуры.
Работы в Амурском областном театре драмы:
Н. Чернышов "Новогодние происки Матвея- генерального злодея" - Аня;
А. Н. Островский "Ва-банк" - Девка в доме Тугиной/Артистка кабаре, М. Ю. Лермонтов "Маскарад" – Маска Неизвестного, М. Гусев «Загадки Деда Мороза» - Новый год/Снеговик, М. Панфилова-Рыжкова "Царевы очи" - Маринушка; Д. Урбан "Все мыши любят сыр" – Фружи, А. Волков "Волшебник изумрудного города" - Саблезубый тигр/Мак, Е. Шварц "Золушка" – Золушка.
Поставила спектакль по пьесе В. Соллогуб "Беда от нежного сердца" в Амурском областном училище (колледже) культуры.
Во время учебы в ДВГАИ принимала участие в массовых сценах спектаклей Академического театра имени М. Горького г. Владивостока.
2. Сыграть хочу разный репертуар – Голду в «Поминальной молитве», Ирину в «Трех сестрах».

Манапова Элина:
1. У меня два образования – Колледж культуры и искусства (г. Оренбург) и Екатеринбургский театральный институт. Играла в спектаклях «Доходное место» А.Н. Островского, Старый дом» А.Казанцева, «Дом Бернарды Альбы» Ф.Г. Лорки. Играю на баяне, танцую.
2. Пока не знаю, что хотелось бы сыграть. Надо попробовать все. Хочется попробовать Принцессу Турандот Карло Гоцци.


Савченко Ольга:
1. Окончила Ярославский Государственный театральный институт. Работала в Санкт-Петербурге в Театре юного зрителя. Я – кукольница. Играла в спектаклях «Дыхание любви» - это пластический спектакль-миниатюра по картинам Пикассо, спектакль «За цирковым занавесом», кукольный спектакль «Синяя борода» - роль Убиенной жены.
2. Я не привередлива – что дадут, то и буду играть. Мне по душе возрастные роли, бабки, хоть мне и двадцать с небольшим, тянет играть бабок. Но и на героинь я тоже согласна

Межаков Константин:
1. Окончил Ивановский колледж культуры. Играл в спектаклях «Кровать, леди и джентльмены», военные, семейные, хозяйственные сценки, сказки. Второе мое образование – менеджер социально-культурной деятельности и постановка представлений. Я ставил дипломный спектакль-концерт к Дню защитника Отечества с элементами Stand Up.
2. Тяготею к комедийным ролям, хочется сыграть какого-нибудь злодея и Ваню-дурака.

21 августа с 16 до 18.00 в Кинешемском драматическом театре имени А.Н. Островского производится набор юношей и девушек от 16 до 30 лет для участия в новом спектакле "Юнона и Авось".
Требования: умение танцевать, петь и знание пьесы. Также производится набор музыкантов. Наличие собственного инструмента обязательно.

- Здравствуйте, Тимофей Юрьевич! Кинешемский драматический театр имени А.Н. Островского по традиции свой новый сезон открывает спектаклем по пьесе Островского. Вы – режиссер-постановщик спектакля «Свои люди – сочтемся». Расскажите, пожалуйста, как Вы оказались в нашем театре?
- Здравствуйте. Я много слышал о вашем театре. Знал, что здесь понимают и тонко чувствуют драматургию Островского. Мне говорили, что местные актеры умеют "играть Островского", а публика предъявляет высокие требования к спектаклям по пьесам великого русского драматурга. Поэтому захотелось попробовать, проверить себя. На адрес театра я прислал резюме, и довольно скоро директор Наталья Викторовна Суркова пригласила меня поставить в Кинешме этот спектакль.
- Как Вы относитесь к творчеству Островского?
- Я большой любитель русского психологического театра, старой актерской школы. Островский мастерски прорисовывает характеры персонажей, ситуации, диалоги, события. Чтобы "раскрыть" этого автора, в его драматургию необходимо погрузиться. Есть о чем думать, что анализировать, чем "нагрузить" себя и актеров. Накапливая материал, мы с актерами стараемся дорасти до Островского и даже пытаемся стать его соавторами. А это, поверьте, нелегкий труд. Я вообще люблю актерские спектакли. А пьесы Островского - это как раз драматургия для актеров.
- Ваш спектакль – это будет «традиционный», классический Островский или нет?
- У меня нет задачи - чем-то удивлять зрителей. Мой творческий принцип – от драматурга, через актера к зрителю. Островский все написал, задача режиссера – суметь правильно прочитать. Таких великих авторов как Островский в мировой драматургии - десятка два, не больше. К его произведениям необходимо относиться с большим вниманием и уважением. Не выражать себя, а понять автора. И еще. У каждого режиссера есть своя сверх- сверхзадача. Это тема, которую режиссер проносит через все свое творчество. Когда берешь какой-либо материал, то, так или иначе, ищешь свою тему. Если ее нет – берешь другую пьесу. Островский настолько многообразен, что многие режиссеры могут найти то, что их волнует. Я нашел.
- Смотрите ли Вы спектакли других театров по той пьесе, которую собираетесь ставить?
- Нет. Глядя работы мэтров отечественной и мировой режиссуры, есть соблазн использовать ту или иную находку, мизансцену, шутку. Я же хочу поделиться своим видением. Только когда есть личностное отношение, можно заинтересовать актеров. А если актеры работают с удовольствием, то и зрителям, я думаю, будет интересно. Когда спектакль уже сделан, вот тогда можно посмотреть, сравнить, поучиться.
- Кинешемский зритель очень хорошо знает творчество Островского и с особым пристрастием воспринимает спектакли по его пьесам…
- Посмотрим, думаю, кинешемцы будут довольны. Островский у нас будет, если говорить кратко, скорее традиционный. Театр интересен тогда, когда он занимается исследованием жизни человеческого духа. Что происходит с людьми? Почему один легко идет на сделку со своей совестью, а другой всегда остается верен своим принципам? Мотивы поступков персонажей должны быть понятны и прозрачны, а их сценическое воплощение интересно для зрителя. Надеюсь, получится понятно и интересно.
- Расскажите о себе.
- Я представитель творческой династии. Мои родители актеры. В 1995 году окончил Екатеринбургский государственный театральный институт по специальности «Актер драматического театра и кино». В 2003 году получил диплом «Режиссер драмы» в то же институте. Играл и ставил спектакли на Урале. Актерский багаж большой – Хлестаков, Петя Трофимов, Барон в «На дне», чеховский доктор Львов – наиболее значимые для меня роли. Из постановок: Горький, Ростан, Чехов, Шекспир… Вот, теперь Островский.
- Как оказались в Москве?
Был приглашен в театр «Et cetera» под руководством Александра Калягина на должность ассистента режиссера. Выпускал спектакль с Робертом Стуруа, в октябре начинаю работу с Петером Штайном. Это режиссеры с мировыми именами.
- Спасибо и успехов!
- Спасибо.

- Наталья Викторовна, десятого октября – открытие нового театрального сезона. Что ждет кинешемцев и гостей города в наступающем 118-м сезоне?
- Труппа к началу сезона пополнилась новыми актерами, мы их сейчас активно включаем в работу, поэтому мы живем с надеждой на то, что театр живет, развивается, что никакие перипетии и никакие события в стране не позволят нам остановиться.
Открывать сезон будем по традиции спектаклем по пьесе Александра Николаевича Островского, на этот раз театр взял к постановке комедию «Свои люди – сочтемся». Надеюсь, что спектакль будет необычен и в плане постановки, и по декорациям. По крайней мере, макет декорации очень интересен. Это и немудрено – и режиссер, и художник спектакля приехали из именитого московского театра. В спектакле заняты ведущие актеры театра Наталия Машаткова, Андрей Мисюра, Татьяна Грубинка, Сергей Шувалов, Ада Рябинова, Анна Александровна, Нина Акулова и много молодых актеров.
Одновременно мы приступаем к работе над спектаклем по повести Достоевского «Белые ночи». Режиссер спектакля – Наталья Михайловна Тимофеева, главный режиссер московского театра «Экспромт». Она уже неоднократно работала у нас, ее спектакли нравятся кинешемцам. Этот спектакль необычен тем, что он будет проходить по принципу «сцена в сцене». Так мы уже работали, но трансформация этого спектакля необычна тем, что зрители будут непосредственными участниками спектакля. С этой работой мы планируем поехать на фестиваль Ф.М. Достоевского в Старую Руссу в ноябре этого года.
Не забыли мы и наших ветеранов. Для них в сентябре приступаем к репетициям нового спектакля «Осенний блюз» по пьесе «Девичник над вечным покоем» Айвон Менчелл. Режиссер этой постановки также Наталья Михайловна Тимофеева, художник – Дина Тарасенко, это молодой «свободный» художник, она работала в различных театрах, оформила ряд хороших спектаклей. Бенефис наших ветеранов пройдет в ноябре. Ну и, конечно же, три масштабных постановки ожидают наших зрителей в начале 2015 года. В январе должна состояться премьера «Капитанской дочки» по повести А.С. Пушкина (напомню, 2015 год объявлен в нашей стране годом русской литературы), к семидесятилетию Победы театр планирует выпустить спектакль «Вдовий пароход», и, конечно, «изюминкой» сезона станет спектакль «Юнона и Авось», спектакль постараемся поставить к 8 Марта, это будет большим подарком для наших дорогих женщин. Нашему режиссеру Ивану Ивановичу Соловову удалось договориться с авторскими правами на музыку с композитором Алексеем Рыбниковым. Вообще говоря, эти права стоят больших денег, нам же они достались практически бесплатно и мы не можем этим не воспользоваться. В труппе сейчас появилось много танцующих, играющих на музыкальных инструментах и поющих актеров. Поэтому режиссер нашего театра Иван Иванович Соловов, Заслуженный деятель искусств России, кинорежиссёр, продюсер, сценарист, основатель кинокомпании «Ментор Синема», автор и режиссёр более сорока документальных и художественных фильмов, член Европейской Киноакадемии (EFA), лауреат многих кинофестивалей решил поставитьэту рок-оперу. До нашего театра он шел только в театре «Ленком» и в Театре Алексея Рыбникова.
Ну, а в августе, буквально в двадцатых числах, у нас состоится сдача спектакля «Его донжуанский список» по пьесе Валентина Красногорова. Этот спектакль будет идти на малой сцене, премьера состоится уже в октябре. Думаю, зрителю будет интересно посетить малую сцену – театр закупил новое звуковое и световое оборудование, в зале стало комфортнее.
- А что ждет маленьких зрителей?
- Мы только что выпустили спектакль «Волшебная книга, или Ромка в тридевятом царстве». Это музыкальная сказка, которая очень нравится детям, официальная премьера состоится в октябре. Кроме того, на III Всероссийском фестивале для детей и юношества «Здравствуй, сказка!» состоялась премьера сказки «Подарок для Огненной феи» по пьесе В. Филатовой. Это широкомасштабное полотно с музыкой, танцами, множеством персонажей. И хотя премьера состоялась в мае, сказку мы будем играть в Новогодние каникулы. Сейчас мы готовим сказку для наших маленьких зрителей, это выездной спектакль для детских садов о правилах дорожного движения. В ноябре мы выпустим еще одну сказку на тему безопасности детей. А вообще, начиная с 1 сентября, на малой сцене каждое воскресенье мы возобновляем работу для наших маленьких зрителей, покажем все спектакли из детского репертуара. В сказках будут задействованы новые актеры театра. Детский репертуар у нас достаточно обширный.
- Планируются ли гастроли нашего театра и если да, то где?
- Да, конечно, запланированы гастроли в Ковров, Дзержинск, в конце октября состоятся обменные гастроли с театром драмы и комедии из города Кимры. В январе наш театр едет в Москву, на сцену Историко-Этнографического театра. Кроме того, мы будем пытаться попасть на фестиваль в Театр Наций, попасть в число участников проекта Творческой лаборатории, организуемым Театром Наций.
- А кто из театральных коллективов приедет в Кинешму?
- В конце октября к нам в Кинешму на двухдневные гастроли приедет театр драмы и комедии из города Кимры Тверской области, они привезут два спектакля вечернего репертуара – спектакли «Блоха» Е. Замятина и «День отдыха» В. Катаева, а для детей – две сказки «Чудесный колодец» и «Вверх тормашками». 15 сентября Московский независимый театр привезет спектакль «Женихи» в постановке Владимира Стеклова.
В 2015 году состоится II Международный фестиваль русской классической драматургии «Горячее сердце». Подготовка к фестивалю уже началась. Пока не будем рассказывать о том, кто к нам приедет, к теме фестиваля мы вернемся где-нибудь в конце этого года.
А теперь, что касается наших концертных программ. 20 сентября на сцене театра концерт даст группа «Лесоповал», 2 октября – «Новые русские бабки». 20 октября к нам приедет Казачий ансамбль песни и пляски из Ставрополя, 12 октября – полюбившийся многим Фонд «Таланты мира» привезет в Кинешму программу «Любимые мелодии кино». 16 ноября приедет Андрей Разин и Азиза (группа «Ласковый май»).
Думаю, что список этот не полный, заявок поступает очень много, мы отбираем желающих выступить на нашей сцене.
- Какие цены на билеты театра будут в наступающем сезоне?
- Для театралов мы делаем все возможное, чтобы спектакли нашего театра были доступными. Цены мы не повышали, на открытие театрального сезона цены на билеты будут до трехсот рублей за билет, на премьеры билеты будут стоить до 250 рублей, на все остальные спектакли цены на билеты будут в среднем по сто рублей. Льготные билеты для студентов, школьников, ветеранов, инвалидов, детей из малообеспеченных семей будут стоить по пятьдесят рублей.
- Ну что ж, сезон предстоит, как обычно, насыщенный. Желаем театру творческих успехов!
- Спасибо. Я в свою очередь надеюсь, что наши кинешемцы будут активно посещать все спектакли этого сезона.

Прокопьевский драматический театр приглашает на работу артистов. Жилье предоставляется. Сайт театраhttp://www.gukpdt.ru/, почта guk-pdt@yandex.ru
https://vk.com/prkteatr

Закончился III Всероссийский фестиваль для детей и юношества «Здравствуй, сказка!». Больше недели ребятишки и взрослые посещали спектакли фестиваля. Настоящим подарком для любителей театра стал приезд в Кинешму художественного руководителя киножурнала «Ералаш», заслуженного деятеля искусств России Бориса Грачевского, который показал три новых выпуска своего журнала, которые еще никто не видел, и знаменитого на весь мир Государственного академического Центрального театра кукол им. С.В. Образцова. В последний день фестиваля этот театр дал два спектакля – «Приключения Гулливера» по Свифту, это для детской публики, и вечером – «Необыкновенный концерт», спектакль, который объехал весь мир и вот, наконец, впервые добрался до Кинешмы. Спектакль-рекордсмен, спектакль-долгожитель. В репертуаре театра он идет с 1946 года и занесен в книгу рекордов Гиннеса. Перед «Необыкновенным концертом» подводили итоги фестиваля, вручали призы, дипломы, подарки. Но об этом позже…
Открылся этот, можно без преувеличения сказать, театральный праздник, спектаклем хозяев – Кинешемского драматического театра имени А.Н. Островского. Кинешемцы показали зрителям сказку местного автораВ. Филатовой «Подарок для Огненной феи». В этой сказке, как и положено во всех детских произведениях, добро побеждает зло. На сцене масштабные декорации, очень много действующих лиц, как профессиональных актеров, так и детей. Сказка музыкальная, специально (!) приглашенный композитор написал музыку. Такое в детских спектаклях, прямо скажем, нечастое явление.
За три дна до фестиваля выяснилось, что театр «Экспромт» из Москвы приехать не может, пришлось искать срочную замену. Выручил Дзержинский театр драмы. Он привез сказку «Каша из топора». Известная всем сказка разыгрывается тремя актерами в эдаком балаганном стиле. Точная игра актеров, куклы, обаятельные Корова, Свинья, Курица дополняют и развивают сюжет спектакля. Причем из скоморошьих костюмов актеры переодеваются в «свои», сказочные, на глазах у детской публики. Дети очень живо принимали спектакль – актеры постоянно задействовали в спектакле зрителей. А сюрпризы, приятные и не очень, только начинались…
Ивановский областной драматический театр привез сказку А.С. Пушкина «Сказка о царе Салтане». И менее чем за два часа до начала выяснилось, что спектакль по чисто техническим причинам не может быть начат вовремя – ивановцы не привезли костюмы. Ни одного. Видимо, так иногда бывает. С большими приключениями костюмы были доставлены в театр, спектакль начался с опозданием почти на сорок минут. А все это время актеры Кинешемского театра (вот оно, настоящее актерское братство!) удерживали внимание детской публики при закрытом занавесе. Надо сказать, что Ивановский театр при всех этих «приключениях» сумел завоевать одну из самых главных номинаций фестиваля – их спектакль получил диплом «Лучшая работа режиссера». Театр получил приз, а сюрпризы на этом не закончились…
Накануне своего спектакля в Кинешму приехал Мичуринский драматический театр. И надо же было такому случиться, что актриса театра, у которой была главная роль – роль Принцессы – потеряла голос. Актриса была в отчаянии, работники театра делали все для того, чтобы голос восстановить, распределяли ее текст между партнерами, насколько это было возможно, поили и кормили ее всевозможными лекарствами, но чуда не произошло – голос у нее так и не появился. Но это знали только «посвященные». Дети, к счастью, похоже, ничего не заметили. Спектакль, что привезли мичуринцы – беспроигрышный вариант, маленькие зрители повсюду принимают его с большой благодарностью – «Бременские музыканты». Сюжет, тексты песен знакомы с детства едва ли не каждому. Театр получил диплом «За лучшую женскую роль второго плана». Исполнительнице роли Атаманши актрисе Людмиле Новиковой досталась эта награда.
Ивановский музыкальный театр привез на фестиваль сказку «Снежная королева». Спектакль, где много декораций, поющие актеры, да и красивая история, не мог не понравиться детям. В итоге приз зрительских симпатий «Глазами детей» попал именно этому спектаклю и этому театру. Получил театр еще один приз – «За лучшее художественное оформление».
Костромской государственный драматический театр им. А.Н. Островского привез на фестиваль спектакль «Заколдованная мельница». Эта сказка и завоевала главный приз фестиваля – «За лучший спектакль». Дети сидели весь спектакль, не шелохнувшись, им было интересно. Хорошая актерская игра, драйв, интересный сюжет – вот слагаемые успеха костромичей.
Новгородский академический театр драмы им. Ф.М. Достоевского привез на фестиваль еще одну очень хорошо известную всем сказку – «Кошкин дом» С. Маршака. В этом спектакле можно найти почти все – театр теней, клоунаду и так далее. По итогам фестиваля новгородцы получили диплом «За лучшие костюмы».
Вот еще некоторые номинации, о которых не было сказано. Кинешемский драматический театр имени А.Н. Островского получил два приза – «За лучший актерский ансамбль» и «За лучшую мужскую роль второго плана», эту награду получил актер Дмитрий Чередниченко, роль Лешего-хохотуна.
Итак, фестиваль закончился, все участники разъехались. Решено, что этот театральный праздник будет проводиться раз в два года. Ну, а в следующем году на сцене театра ожидается проведение II Международного фестиваля русской классической драматургии «Горячее сердце». Работа по его подготовке уже ведется.

Гость фестиваля - художественный руководитель детского юмористического киножурнала "Ералаш" Борис Юрьевич Грачевский

Кинешемский драматический театр им. А.Н. Островского "Подарок для Огненной феи"

Мичуринский драматический театр "Бременские музыканты"
Государственный академический Центральный театр кукол им. С.В. Образцова "Путешествия Гулливера"
"Необыкновенный концерт"

- Здравствуйте, Александр Владимирович! Расскажите, пожалуйста, как Вы приехали в наш город?
- Инициатором нашего приезда был художественный руководитель московского театрального института имени П.М. Ершова, народный артист Геннадий Михайлович Печников. Ему очень нравится ваш город, он ставил в вашем театре спектакли, любит ваш театр. Я в институте имени Ершова работаю первый год, являюсь руководителем актерского и режиссерского курсов, с Печниковым пока лично не знаком. Геннадий Михайлович последнее время плохо себя чувствует, он позвонил мне по телефону и просил передать привет театру. Геннадий Михайлович очень хотел, чтобы мы приехали и завязали тесные связи с театром Островского. Театр имени Островского – это значимое место для культуры России, особенно в наше время, когда обострилась ситуация сохранения наследия традиций русского психологического театра. Я собрал команду из моих бывших студентов, они уже актеры, и первокурсников института Ершова. Старшая группа показала чтецкий спектакль «Любовь побеждает все!», сделанный по дневникам Льва Николаевича Толстого и его жены Софьи Андреевны, и отрывкам из романа «Анна Каренина». А первая часть нашего выступления состояла из учебных работ студентов первого курса. Мы мечтаем «дружить домами» с вашим театром. У меня в Москве свой театр – «111», профессиональная труппа, составленная из моих учеников разных годов выпуска различных театральных вузов Москвы. В репертуаре у нас много классики, два спектакля по пьесам А.Н. Островского, один из них – «Гроза». Наш театр - уже несколько лет участник театрального фестиваля в Щелыково, надеемся побывать на фестивале и у вас в следующем году.
- Как Вам город, довольны ли Вы приемом?
- Все великолепно. Кинешемцы приняли нас радушно. Низкий поклон за заботу и прием директору театра. Здесь теплое место, мы посмотрели город, погуляли по набережной, удалось зайти в храм, хотя и были здесь мы совсем немного. Хочется приехать еще, поближе познакомиться с театром и его актерами. Удачного Вам фестиваля!
- Спасибо Вам.
- Спасибо Вам!

- Наталья Викторовна, приближается 17 мая. Это день начала III Всероссийского фестиваля для детей и юношества «Здравствуй, сказка!». Как обстоят дела в период подготовки к фестивалю? Есть ли какие-то изменения в афише?
- Да, фестиваль приближается. Афиша остается без изменений. Хочу напомнить, что к нам в гости на фестиваль приедут Московский музыкальный детский театр «Экспромт» под руководством народной артистки России Людмилы Ивановой, они привезут спектакль «Хаврошечка», Мичуринский драматический театр привезет спектакль «Бременские музыканты», Академический театр драмы имени Достоевского из Великого Новгорода – спектакль «Кошкин дом», Костромской драматический театр – сказку «Заколдованная мельница». В этом году на фестиваль приедут наши партнеры, театры из Иваново – Ивановский музыкальный театр привезет спектакль «Снежная королева», Ивановский областной драматический театр – «Сказку о царе Салтане». Конечно, наш театр будет участвовать в фестивале. Именно Кинешемский драматический театр откроет фестиваль спектаклем «Подарок для огненной феи». Спектакль получается очень красивый, музыкальный, с волшебными превращениями. По крайней мере, на сцене нашего театра давно не было детских спектаклей такого уровня. Ну и, конечно же, мы ждем наших гостей из Москвы – театр имени Сергея Образцова, который привезет нам спектакли «Путешествия Гулливера» и «Необыкновенный концерт». Оба спектакля идут с большим успехом на сцене Московского театра, несмотря на то, что и тому, и другому по много лет. Недавно они вернулись с гастролей из Крыма, где их восторженно встретили крымчане. Думаю, что время фестиваля станет праздником для детей.
- А что еще во время фестиваля помимо спектаклей ждет детей?
- Мы рассчитываем, что в дни фестиваля будет прекрасная погода, поэтому в субботу и воскресенье дети увидят, кроме спектакля, и фокусников, и циркачей, и клоунов, будет организована ярмарка-продажа всевозможных детских игрушек, сладостей, в театре будет работать буфет для ребятишек «Сластена». Родители и дети смогут принять участие в тайном голосовании «Мой любимый артист» и «Мой любимый спектакль». А на закрытии фестиваля, 24 мая, мы ожидаем приезд художественного руководителя киножурнала «Ералаш» Бориса Грачевского. Он будет вручать главный приз фестиваля.
- Спасибо и успехов!
- Спасибо!

Стучит знаменитый ленинградский метроном. Зрители заходят в зал, садятся на места, разговаривают. Ждут начала спектакля. А метроном все щелкает и щелкает, настраивая на определенный лад публику. Спектакль «Мой бедный Марат» по пьесе Алексея Арбузова в постановке Кинешемского драматического театра имени А.Н. Островского – это дань памяти тому великому времени. Режиссёр спектакля Роман Зареев посвятил постановку городу-герою Ленинграду.
Длинный – длинный пролог. Рука на песке рисует оконные рамы, заклеенные крест-накрест бумагой, человечков, взрывы… Все это длится очень долго. Говорили, что время в войну, а в блокаду особенно, тянулось нестерпимо медленно. На сцене – полупустая квартира да буржуйка. Это потом уже появятся признаки хоть какой-то устроенности (художник-постановщик Михаил Карягин). Спустя какое-то время появляются на сцене действующие лица. Их трое. Это молодые актеры Кинешемского театра Анна Юдина (Лика), Илья Павликовский (Марат) и Эдуард Захарук (Леонидик). Вместе с героями зрители попадают в страшную блокадную ленинградскую зиму, вернее, в конец зимы - начало весны - в март 1942 года. В брошенной квартире живет Лика. Человечек-звереныш. Повадки у нее агрессивные, колючие. Никому и ничему не верит, всего боится. Актриса Анна Юдина прочувствовала свою героиню именно таковой. Настороженная, голодная и угловатая девушка-подросток, который, впрочем, быстро оттаивает под воздействием Марата (арт. Илья Павликовский).
Самая удачная роль, на мой взгляд, получилась у Ильи. Он чуть старше Лики, но неизмеримо опытнее, взрослее. И не только по возрасту. Он старше Лики по жизненному опыту. В войну люди быстро взрослели. Вот и его герой, практичный и рассудительный человек, не приземленный, нет - именно быстро повзрослевший и уже узнавший, что такое фунт лиха. И вот двое молодых людей, сведенных вместе в одно место действия, несмотря на войну, блокаду, полюбили друг друга. Обычно Марата играют сильным духом, волевым человеком, который всегда сам и только сам принимает решение. В спектакле Кинешемского театра он выглядит иначе. Он, безусловно, сильный, самостоятельный, волевой человек. Но только не с Ликой. Когда, казалось бы, сила природы и молодость должны взять свое, Марат почти по доброй воле отказывается от возлюбленной. Почему это происходит? Театр не дает ответов, он ставит вопросы. Почему, например, Гамлет отказывается от Офелии? Ответов может быть много, но какой из них правильный? Кому решать?
Леонидик (артист Эдуард Захарук) сыгран человеком без качеств, таким серо-пришибленным, что ли, которого и выделить нечем. У него все бесталанное, выглядит он неприметно, при фактуре актера невольно задаешься вопросом, а как такое вообще может быть? Артист статен, молод, красив, но абсолютно лишен индивидуальности в этой роли. И опять напрашивается вопрос – почему Лика – красивая молодая девушка – вышла замуж за Леонидика? Как ни банально это звучит, потому что рядом больше никого не было. Леонидик просто подвернулся ей, первый попавшийся, да, друг, но это еще совсем не повод выйти замуж. Это потом она с ним смирилась – полюбила именно той любовью, про которую говорят «стерпится-слюбится».
В спектакле, как и в пьесе, три временных отрезка – март 1942 года, март 1946-го и послевоенное время, 1959 год. «Диалоги в трех частях», как сказано у автора. И на сцене действительно три части, каждый «диалог» актеры играют по-разному, внутренне меняясь по ходу действия - с возрастом меняются и характеры, и привычки героев. Весь спектакль рефреном звучит вальс Штрауса, щемяще-грустный. Нечастые, и оттого значимые встречи.
И любовь. Любовь Марата, которого почему-то жаль больше всего. «Мой бедный Марат», как сказала ему однажды Лика. Понятно, почему она его пожалела. На самом деле ей жаль в первую очередь себя и вряд ли она это осознает. Так, боясь сделать Лику счастливой, Марат сделал несчастным и себя, и ее. В финале герои сидят все вместе, втроем, прожив долгий по сценическим меркам отрезок жизни – больше семнадцати лет, и грустят. И опять мы слышим медленный вальс Штрауса. И что-то светлое, не без грусти, но светлое, слышится в этом вальсе. Здесь вспоминается пьеса Чехова «Дядя Ваня», монолог Сони: «Мы увидим небо в алмазах». Арбузов - великий драматург, к сожалению, нечасто идущий сейчас на сценах театров.

- Роман, 25 апреля на сцене Кинешемского драматического театра им. А.Н. Островского состоится премьера спектакля по пьесе Алексея Арбузова «Мой бедный Марат». Вы – режиссер-постановщик этого спектакля. Спектакль этот о военном и послевоенном времени. А что для Вас война?
- Мы же выросли на этом. Для нас в школе на каждом шагу висели портреты Марата Казея, Вали Котика, Зины Портновой. Мое поколение застало победителей – ветеранов с зачесанными назад волосами. Мы смотрели фильмы о войне «Они сражались за родину», «Балтийское небо», «Летят журавли».
- Читали книги о войне?
- Нет, не хватало терпения. Любил и сейчас люблю книги на исторические темы.
- Как Вы пришли к этой пьесе?
- Искал материал. Ставлю не первый спектакль. Всегда беру в работу только те пьесы, которые мне понятны и близки, ставлю спектакль «про себя». Как говорил Станиславский, надо идти от себя и как можно дальше. Шутка. На съемочной площадке, где я участвовал в создании фильма «Бессонница», один товарищ подсказал, что есть такой материал, такое произведение. Прочитал. Был взрыв, в хорошем смысле слова. Это мощно, это здорово. Классика – это не нафталин, это понятно, интересно, живо. Сколько энергии в этих людях, сколько любви! Пьеса, получается, не о войне, война здесь как предлагаемое обстоятельство. Эта пьеса – о жизни. У этой пьесы есть другое название – «Не бойся быть счастливым». Пьеса как раз об этом. Нужно беречь момент. Мы с возрастом становимся рассудительными. То, что мы в восемнадцать лет сделали бы, не задумываясь, в сорок, может быть, уже не сделаем. А зря. И откладывание проблемы на «потом» влечет к тому, что мы ее не решим никогда. Что стоило герою пьесы в сорок втором году сказать «я люблю тебя»? Он решился сказать это через тринадцать лет. И когда он это произнес, началась совсем другая история, а могла бы эта «другая» история начаться тогда, в сорок втором. Мешали обстоятельства.
В этой пьесе какая-то чеховская история с булгаковской мистикой. Чего стоит одно появление Леонидика. Про остальных понятно, только Леонидик возникает как черт из табакерки.
- Этот спектакль, так получается, поставлен ко Дню Победы?
- Нет. Если фильм показывают ко Дню Победы, то это не значит, что сам фильм ко Дню Победы, это они, чиновники, приурочивают фильм ко Дню Победы. «Мой бедный Марат» - это просто отличная пьеса. Всегда здорово сталкиваться с Космосом. Просто так совпало. Это, наверное, неплохо, пусть каждый зритель, посмотревший спектакль, думает по-своему. Кто-то для себя сделает вывод, что спектакль о войне, кто-то – что о жизни, сомнениях, страхе перед обстоятельствами, о счастье, которое обретено через многие годы. Счастье сиюсекундно, а несчастье глобально и вечно. Сказано хорошо, жаль, что не мной. Шутка. О самом спектакле не хочу говорить, пока он не вышел.
- Роман, есть какая-то пьеса, которую Вы хотите ставить, но пока не сложилось, нет актеров на роль и тому подобное? Другими словами, есть пьеса, о которой мечтаете?
- Нет, такого у меня не бывает. Я занимаюсь только своим делом и больше ничем. Какой смысл мечтать о том, чего не можешь сделать? Это саморазрушение. Когда у человека много несбыточных планов, он начинает обвинять окружающих. А это обиды. У Гришковца есть прекрасная фраза: «как только ты научишься обижаться, так сразу же, в ту же секунду, научишься обижать». Зачем?
- Давайте поговорим о возможности экранизации спектакля.
- «Марат» будет экранизирован в любом случае. Переговоры сейчас ведутся. Помогает в этом Алексей Красильников. Я снимался у него, работал в картинах «Светофор», «История летчика», «Солдаты». Думаю, что нас поддержит Иван Иванович Соловов, с недавних пор режиссер Кинешемского театра. Вопрос в том, насколько области или городу нужен этот материал. Если он действительно интересен, с точки зрения патриотического воспитания молодежи, реального воспитания, а не воспитания «для галочки», не на бумаге. Если все это нужно, то мы снимем. Мы ищем инвестора, на самом деле это не так дорого по «киношным» меркам. Если же не нужно, то мы отправляем это в Москву в качестве пилотного варианта, там продюсеры решат, как и что будет, но тогда это будет точно другая история, на другой площадке, с другими артистами, а жаль, хотелось бы, чтобы это осталось здесь. На днях на канале «Культура» была передача о восстановлении такого вида искусства, как «фильм-спектакль». И там пришли к выводу, что это прекрасный материал для передачи субтеатральной культуры. Жаль, что сейчас он утерян из-за коммерческого главенства всего дела. Но мысли и идеи действительно витают в воздухе.
- Спасибо и удачи!
- Спасибо.

- Здравствуйте, Иван Иванович. Вы с недавних пор служите в Кинешемском драматическом театре имени Островского. Расскажите, пожалуйста, над чем сейчас работаете?
- Здравствуйте. Приступаю над работой спектакля по пьесе современного российского драматурга Валентина Красногорова «Его донжуанский список».
- Почему Вы выбрали именно эту пьесу?
- Она меня привлекла тем, что поднимает вечные ценности. Ценность любви, без которой человек не может существовать, жить не может. В пьесе говорится о проблеме взаимоотношений между мужчиной и женщиной, эти отношения составляют основу человеческого существования и всех тех дел, которые человеку предстоит совершить на протяжении его долгой - недолгой жизни. Казалось бы, на эту тему было поставлено столько спектаклей, снято фильмов, написано музыкальных произведений и живописных полотен. Но она неисчерпаема. Никто еще не ответил на вопрос, что же зажигается в человеке, что в нем происходит, когда внутри него живет любовь.
- Был один не очень известный поэт в свое время, который, после написания нескольких стихотворений о любви, сказал: «Тему любви я закрыл».
- У него, неверное, был целый перечень тем, которые он закрыл (смеется). Хорошо, что эта тема неисчерпаема. Как и другие вечные темы.
- Расскажите о себе.
- Я родился и вырос в семье военного, отец был летчик, мама преподавала русский язык и литературу. Приходилось жить в гарнизонах, и большую часть своей жизни я прожил за границей. Ну, а в силу своей профессии я объездил всю Россию и больше чем полмира. В детстве хотел стать штурманом дальнего плавания, а стал режиссером. Окончил музыкальное училище по классу кларнет – саксофон. Увлекался джазом, любил «Битлз», создал с друзьями музыкальную группу. В военное училище намеренно «завалил» экзамены. Я никогда не делал уроки, вернее, делал, конечно же, но как-то так, не напрягаясь, учился легко. И мечтал стать моряком, так моя мечта пересилила желание отца. Отец вздохнул: «Моряком так моряком», – и я отправился в военкомат. Три года прослужил на Тихоокеанском флоте матросом.
- Что было дальше?
- А дальше была анекдотическая история. Под завершение службы на флоте у меня «проснулись» литературные способности. Стал писать заметки, репортажи, зарисовки, меня печатали в разных изданиях, в том числе в «Комсомолке». Постепенно тяга к дальним странам поостыла, а к музыке, творчеству, наоборот, увеличивалась. У нас на флоте был объявлен смотр художественной самодеятельности. Я создал вокально-инструментальный ансамбль при Доме офицеров. Мы выиграли конкурс, а наш корабль тем временем ушел на боевую службу. До демобилизации оставалось четыре – пять месяцев. Конечно, вдогонку никто нас не пошлет. Никто не знал, что со мной делать – нужно было дослуживать, а корабль наш уже был в Индийском океане. И тут меня встретил замполит. Он и предложил мне поступить в Львовское высшее военно-политическое училище на факультет журналистики. Ну что же, думаю, поучусь немного, до осени, а потом уйду. Экзамены труда не представляли, я был зачислен и переехал во Львов. Здесь мне очень понравились педагоги, уходить я не стал, закончил училище. Увлекся любительским кино, кинематограф захватил меня всерьез.
Однажды к нам в училище приехал Сергей Апполинариевич Герасимов с премьерой фильма «Дочки-матери», в фойе мы совершенно случайно столкнулись с ним, пробеседовали два часа и опоздали на фильм.
После окончания училища приехал в Москву на киностудию Минобороны, начал совместно работу на радио и телевидении, параллельно с другом Никитой Сусловичем написал пьесу «Дуга большого круга», которую поставил театр Группы Советских войск в Германии. Вот так началась моя жизнь в кино. Стал чувствовать, что знаний не хватает, по рекомендации Герасимова поступил во ВГИК на сценарный факультет. Хотелось писать, о режиссуре не задумывался. По моим сценариям снимали фильмы. Сотрудничал с Театром Моссовета, Театром-студией Киноактера, театром на Таганке. Был знаком с Юрием Петровичем Любимовым. Дружил с Борисом Хмельницким, он познакомил меня с Высоцким, Иваном Дыховичным, Валерием Золотухиным, Геннадием Корольковым, Александром Панкратовым-Черным.
- Как же Вы стали режиссером?
- Однажды, приехав на приемку фильма «Лидер Ташкента», на киностудию "Узбекфильм" а сценарии я писал для всех киностудий страны, обнаружил, что ничего не готово, не доснято по совершенно банальной русской привычке – режиссер запил. И тогда замечательный художник Малик Каюмов, художественный руководитель студии, отобрал у меня паспорт со словами «Пока кино не закончишь как режиссер – никуда не уедешь». Мои возражения успеха не имели, пришлось доснимать фильм. Процентов 10 – 15 доснимать, монтировать... В результате фильм получил первую категорию. Поступил во ВГИК на режиссерский факультет. Дальше режиссура стала моей болезнью. К тому же я стал художественным руководителем киностудии Минобороны. За одну из картин получили Госпремию РСФСР.
Затем началась перестройка. Появились кино- и театральные студии. Пришлось совмещать. Захотелось больше полета, свободы – стало больше возможностей. Раньше мы были как полукрепостные. А теперь снимай, что хочешь и где хочешь. С одной стороны, это хорошо, а с другой – большой вред искусству, потому что на зрителя выплеснулась масса низкопробных произведений, что в кино, что в театре. Я это называю «большая попса». Она победоносно шагает по стране по сегодняшнее время. Появилось много полулюбительских, очень невысокого качества театров. Но постепенно стала появляться селекция. Народ начал понимать, что мы не Голливуд, душа у русских немного другая. Пена сдулась, лишнее отвалилось, сейчас многое выравнивается. Серьезных талантливых людей мало, а режиссерские и актерские курсы - на каждом углу. Одно время даже в пищевом институте был факультет режиссуры. Продюсеров раньше не было, продюсером было государство. Нормальных продюсеров можно пересчитать по пальцам одной руки. Сейчас, на мой взгляд, стало меньше халтуры в антрепризе.
- Не знаю, по-моему, еще очень много.
- Ну да, много, но все-таки меньше, чем было. Актеры текста обычно не знают, хором проговорили и ушли, лишь бы было известное, узнаваемое лицо. Есть во всем свои плюсы и минусы, но вся бесталанность в конечном итоге отлетает, и слава Богу.
Раньше худсоветы служили препоной для бездарей, препоной от каши в голове. Это же надо было додуматься убрать всех редакторов с киностудий! Редактор теперь стал одной из самых востребованных профессий – прервалась в свое время традиция, старых редакторов не осталось, а новым перенимать было не у кого.
- Было так, что Вы сами писали сценарий и сами же снимали по нему фильм?
- По собственным сценариям фильмов я не ставлю. Сценарист и режиссер – это две разные профессии, у них и взгляд другой, поэтому сценаристы и режиссеры часто спорят, и я считаю, что они должны находиться в постоянном творческом "противостоянии". Кино - это коллективное искусство, но режиссер отвечает за все.
- Да, независимо от обстоятельств.
– Сергею Апполинариевичу Герасимову я показал свою работу после первого курса, стал объяснять ему, что не нашел автобус, не получилось взять операторский кран. Он мне ответил: «Ты что, зрителям будешь объяснять, что тебе удалось или не удалось потому-то и потому-то? Зритель видит то, что на экране или на сцене. Была ли у тебя температура, деньги ли у тебя украли – ему это неинтересно». Эти слова я запомнил на всю жизнь. Раневская говорила: «Кинематограф – это плевок в вечность». Деньги на кино ты заработаешь и проешь, а фильм останется. Есть такие актеры, Фаина Георгиевна Раневская, Нина Русланова, Станислав Садальский - они тебя либо примут сразу, либо нет. Мне посчастливилось работать с ними. Это особенная порода людей, у них все чувства предельно обнажены, у них «нет кожи». Фальши не должно быть, они ее не приемлют. Нужно не казаться, а быть естественным, не фальшивить.
- Спасибо Вам!
- Спасибо.

Нам впору заводить рубрику «Бывшие кинешемцы». Сколько их, актеров, режиссеров, художников, кто когда-то служил в Кинешме в театре, разлетелось – разъехалось по России и миру. Недавно иду по театру и наталкиваюсь на Александра Жулькова. Многие театралы наверняка хорошо его помнят. Договариваюсь об интервью. Александр любезно соглашается…



- Здравствуйте, Александр! Когда-то Вы служили в Кинешемском театре, давно это было. Напомните нашим театралам, в каких спектаклях Вы играли.
- Здравствуйте. Я был занят в спектаклях «Золотая карета» Леонова, «Шутники», «Гроза» по пьесам А.Н. Островского, «Трактирщица» Карло Гольдони «Дачный роман» Рацера и Константинова, «Дорогая Памела» Д. Патрика, «Домик в Коломне» по А.С. Пушкину, и конечно, играл много сказок для детей. Дети, кстати, самый благодарный зритель!
- А из-за чего ушли из театра?
- Нужно было содержать семью, в театре тогда была очень маленькая зарплата, и мне как мужчине нужно было принимать решение. Нас с женой готов был принять один из подмосковных театров. Но в назначенный срок мы не смогли поступить туда на службу, - в середине сезона уехать не получилось. Когда мы всё же прибыли в Москву, оказалось, что театр уехал на длительные гастроли в Германию. И тут раздался звонок от Миши Карягина с предложением поработать в кино. С этого момента всё и завертелось! Десять лет пролетело как один миг! Я работал постановщиком, декоратором, ассистентом художника, художником-постановщиком. Начинал с самых низов! ВСЁ С НАЧАЛА!!! И теперь могу с уверенностью сказать, что нужно всё время двигаться вперёд и доказывать, прежде всего, самому себе, что ты можешь больше! И тогда не стыдно смотреть в глаза своих детей, жены.
- Как Вы пришли к театру, помните?
-Да - а, конечно, помню. Это были те самые, 90-е. Я вернулся из армии и встал перед сложным выбором, что же все–таки делать. Сцена, можно сказать, спасла меня. К ней меня привел случай. Зашел к друзьям в театр, а там начиналось прослушивание, ну и решил, ради шутки, спеть. Заиграл оркестр, открылся занавес и я понял, что это мое. Вокалом я занимался с детства. Сначала в школе, потом рок-клуб в Питере, в армии стал лауреатом всесоюзного конкурса «Когда поют солдаты». В Ивановском музыкальном театре проработал года три или четыре, потом захотелось попробовать себя в драме. И я переехал в Арзамас. Меня пригласил Павел Мясников – режиссер. У него прослужил полтора года и после этого приехал в Кинешму.
- Когда-то Ваша жена тоже играла на сцене Кинешемского театра…
- Да, Александра Жулькова (некоторые ее помнят под фамилией Разгуляева), теперь она работает на Российском телевидении.
- Ну и как, привыкли к Москве?
- В Москве я осел, у меня уже давно другая жизнь, «киношная». Одна из моих коллег, с кем я сейчас работаю, участвовала в съемках сериала «Хозяйка тайги». Она влюбилась в Кинешму, и всегда передает всем приветы.
- А сами Вы не скучаете по театру?
- Скучаю, конечно, приезжаю, когда есть возможность. Профессия актёра стала для меня хобби. Иногда снимаюсь у режиссеров, с которыми работаю. Все эти кастинги, «битвы за роли» - это не мое - не мужское дело! Но я по-прежнему люблю играть!
- Спасибо, Александр, и успехов Вам!
- Спасибо.

Актриса Кинешемского драматического театра им. А.Н. Островского, Заслуженная артистка Чеченской Республики Наталья Гоголева вернулась из Москвы, где на сцене Центрального Дома актера им. А.А. Яблочкиной играла в спектакле «Листки из сожженной тетради». Мы попросили сказать несколько слов режиссера спектакля и саму актрису.
Режиссер спектакля
Павел Тихомиров:
С Наташей Гоголевой знаком уже не первый год. Когда восемь лет тому назад я сделал первый вечер, посвященный Грозненскому русскому театру им. Лермонтова и он назывался "Был такой театр", то начал искать тех, кто в этом театре работал. О Гоголевой мне сказала ее подруга Заслуженная артистка РФ Татьяна Башлакова, с которой они работали в Грозном. Теперь она живет и работает в Санкт-Петербурге, она и дала мне ее телефон. Так завязалось наше общение. Потом мы встретились в Москве, а этим летом, когда мы знали, что поедем в Грозный на юбилей и будем что-то делать, я предложил Наташе и еще нескольким артистам, которые служили в Грозном в разные годы, сделать композицию из реплик спектаклей, которые они когда-то играли, или эти спектакли шли в театре. Еще к этому времени я выпустил книгу "Есть такой театр", где, кроме истории, были воспоминания артистов, которые там служили в разные годы и среди них Наталья Гоголева. Потом я подал документы ей на звание, которое в связи с войной было Наталье, как и многим, не присвоено. Я попытался сделать так, чтобы справедливость восторжествовала.

Что касается спектакля "Листки из сожженной тетради", то возникла необходимость ввода на роль Бениславской, или как она у нас называется, Одержимой. Обе исполнительницы не могли играть. И я обратился к Наташе с авантюрным предложением. Она согласилась! Я очень люблю и знаю провинциальный театр, вместе с Аллой Садовской в Доме Актера делаем уже много лет театральный фестиваль "Арбатские встречи", куда приглашаем несколько театров сразу - три - четыре. Гостями был и Ивановский театр драмы. Думаю пригласить с дуэтным спектаклем Наталью Гоголеву и Дмитрия Чередниченко. В дальнейшем, если мы приедем в Кинешму на малые гастроли и привезем "Листки из сожженной тетради" и "Один день из жизни девицы Любы Отрадиной" («Без вины виноватые; Пролог»), то Гоголева, надеюсь сыграет и там… Есть еще несколько задумок, связанных с Грозненским театром, с которым теперь мы дружны, а его директор Бекхан Музакаев - просто подвижник и приверженец нашей идеи, что в нынешнем театре им. Лермонтова наряду с труппой должны играть и артисты, некогда работавшие там, а сегодня служащие в разных театрах страны. Мы будем обсуждать несколько наименований, в которых примут участие народный артист РФ и ЧИАССР Владимир Белоглазов, заслуженная артистка ЧИАССР Ирина Чипиженко, заслуженные артисты ЧР Татьяна Епифанцева, Андрей Заводюк, Дмитрий Кошмин, Наталья Гоголева… Также дала согласие играть народная артистка СССР Людмила Чурсина.

Пьесу "Листки из сожженной тетради" я написал на подлинной основе. Спектакль идет с огромным успехом, к сожалению, не часто, так как очень сложно собраться восьми артистам из разных театров. Кошмин приезжает каждый раз из Санкт-Петербурга, и вот теперь Наталья Гоголева - из Кинешмы. Когда мой крестник посмотрел первый раз спектакль, он сказал: «Так ведь это же у тебя триллер!» Мы его порой играем два-три раза в день (еще раз говорю, что очень сложно собираться). Первый - для школьников, а потом, естественно, для взрослых. Он доступен и, как мне кажется, понятен и интересен всем. Что касается ввода в него Гоголевой, то он не утратил своего, а в чем-то даже приобрел, так как Наталья приехала из другого театра и, говоря на том же актерском языке, тем не менее, говорила по-своему. И это было здорово. Так как исполнительницы Райх и Дункан играли или говорили о них, как об актрисах, то Гоголевой и ее персонажу чужды были актерство. Она играла повзрослевшую гимназистку, готовую ради любимого на все. И я очень доволен этим экспериментом.
Заслуженная артистка
Чеченской Республики
Наталья Гоголева:
- Наталья, расскажите о Ваших впечатлениях от спектакля.
- Мне все кажется таким же ярким, как и в тот день, когда я играла на сцене Дома актера, все стоит перед глазами. Я все еще живу воспоминаниями, как это все произошло.
- А как родился замысел играть эту роль?
- Мне предложил сыграть Народный артист Чеченской Республики режиссер Павел Тихомиров, посоветовал ввестись – тогда как раз не было актрисы на эту роль, я тут же, естественно, согласилась. У него, насколько я знаю, мысль о предложении мне роли возникла в Грозном, куда меня пригласили на празднование семидесятипятилетия театра после того, как мы сыграли там отрывки из спектаклей «Маскарад», «Три сестры» и «Вишневый сад». С одной стороны, было страшно вводиться в идущий спектакль буквально за одну репетицию и играть с целым букетом созвездий, которые заняты в этом спектакле.
- Кстати про букет. Как Вам работалось с новыми для себя партнерами?
- Изумительно. У них у всех было по-настоящему доброжелательное отношение и в человеческом плане, и в профессиональном. Перед спектаклем партнеры меня поддерживали, говорили: «не бросим, выручим, если что». И на сцене во время спектакля ощущала партнерство, все делали одно дело и переживали друг за друга. И за кулисами была удивительная творческая атмосфера. Спектакль вызвал восторженные отзывы у публики, тем не менее, каждый участник спектакля относился к себе критически, ища недостатки в своей игре.
- Кто был занят в спектакле?
- Роль Матери исполняла Заслуженная артистка России Нина Федоровна Агапова, бывшая актриса Малого театра, ей скоро должно исполниться 89 лет, Дама – Народная артистка России Светлана Семенова, Зинаида Райх – Заслуженная артистка России Наталья Красноярская (Большой театр), Дункан – Заслуженная артистка России и Карелии Лидия Матасова (МХАТ им. Горького), пятая – я. Это – женщины. Мужские роли играли: Есенин – Народный артист Чеченской Республики Павел Тихомиров (ЦДА им. Яблочкиной), Другой – Дмитрий Новиков (Театр «Сфера»), Детство – Заслуженный артист ЧР Дмитрий Кошмин. Он преподает сценическую речь в ЛГИТМИКе, сейчас из Москвы уехал в Питер, но на спектакли приезжает играть.
А вот какие отзывы на этот спектакль были у столичных критиков:

Наталья КАЗЬМИНА,
театральный критик:

«Спектакль о Поэте — тем более, о поэте-легенде, о гении, о реальном и противоречивом историческом лице – это всегда проблема, всегда авантюра.
Легко увлечься словами и ритмами и упустить смыслы, смысл целого. Трудно найти форму, последовательность рассказа и интонацию. Чтобы за такое взяться, нужно многое: знание биографии, чувство судьбы, ощущение масштаба героя, вкус к его поэтическому слову. Нужна, наконец, любовь, которая только мешает. Ее все время приходится смирять, чтобы не выглядеть банальным и многословным. Нужна компания, потому что одному такого рода любовь не поднять.

Когда дело идет о Есенине, чей «соломенный», сентиментальный и сладкий образ давно поселился и живет в учебной литературе, в общественном мнении, как штамп, нужно обладать и безумием, и наглостью, чтобы сразиться с этой пошлостью.

В Павле Тихомирове и его компании актеров … есть любовь, и совершенно нет корысти. Есть доля творческого безумия, деликатность по отношению к их общему герою и ответственность за сделанное. Несомненно, желание сделать свое дело хорошо, честно и искренне. (Тоже сегодня качество редкое) Они, точно, компания, им хорошо вместе, это очень видно из зала. Иначе чем объяснить, что столь занятые своими прямыми обязанностями в разных театрах и на разных съемочных площадках люди … собираются вместе, чтобы говорить и рассказывать о Есенине? Если спектакль о Поэте вызывает желание снять с полки томик его стихов и перечесть забытое или в свое время пропущенное, вообще пересмотреть свое к нему отношение, наконец, продолжить разговор с актерами и выспросить у них то, что осталось за кадром, но тобой угадывается, это хороший спектакль. Такие поступки дорогого стоят».


Журнал "Страстной бульвар", Валентина Фёдорова
«О ПОЭТЕ И ПОЭЗИИ»

«П. Тихомиров выстраивает спектакль как аукцион, на котором продается архив поэта — стихи, тетради. И оживают, облекаются в плоть и кровь герои поэм и стихов, адресаты бесшабашного паренька из деревни Константиново, ставшего тончайшим лириком и большим трагическим поэтом. Все исполнители на сцене. Мужчины в смокингах, костюмах. Женщины — в стильных платьях начала ХХ века.
Самое важное на этом спектакле произошло. Мы снова обратились к судьбе и творчеству Поэта. Услышали стихи, прочитанные не просто профессионалами — людьми, для которых поэт и его судьба стали личным переживанием. Прикоснулись к прекрасному. А не это ли и составляет смысл театрального представления?»

- Здравствуйте, Михаил! После долгого перерыва Вы приехали в Кинешму оформлять спектакль «Мой бедный Марат». Расскажите, пожалуйста, где Вы сейчас работаете?
- Здравствуйте. В театре «Стрела» города Жуковский Московской области. Театр находится в усадьбе Фон Менц, усадьба старинная и давно требует ремонта. Помню, когда я начинал работать в Кинешемском театре, здание было в ужасном состоянии. И вот теперь смотрю на ваш отремонтированный театр и радуюсь. Здесь меня пока все устраивает, в театре все приветливые, все хорошо, хожу по театру, все мне улыбаются.
В Москве я работал в театре «На Перовской», но поскольку работа в кино требовала много времени, ушел оттуда в 2010 году. Ушел, но продолжаю сотрудничать – раз в год, а то и два, оформляю спектакли в этом театре. Сейчас там работаем над китайской сказкой «Храбрый и хитрый». В Жуковском ставим спектакль «Вишневый сад» с режиссером Сергеем Золкиным, он знаком кинешемским зрителям по спектаклям «Невольницы» и «Афинские вечера».
- Вы уже много работали в нашем театре.
- Ситуация живая, цикличная. Впервые я работал в Кинешме в 1999-2001 годах, потом возвращался сюда в две тысячи третьем, пятом, шестом. Оформлял спектакль по пьесе Н. Птушкиной «Ах, какая я несчастная!.. Ах, какая я счастливая!», «Домик в Коломне» по Пушкину, а дальше - «Лес» и «Женитьба Белугина» А.Н. Островского, «Мужики и капуста» А. Коровкина – всего двенадцать спектаклей оформил в Кинешме. Кинешма мне близка, дорога, я же родственник города (улыбается).
- Расскажите, пожалуйста, с какими режиссерами Вам нравится работать, с теми, кто сам решает, как оформлять спектакль или с теми, кто отдает все художественное оформление «на откуп» художнику спектакля?
- У тех и других есть свои плюсы и минусы. Режиссеры – диктаторы обычно все за тебя решают, остается только нарисовать. Либералы часто говорят «рисуй, что хочешь, как сам видишь спектакль». Некоторые режиссеры могут просто подкинуть идею и потом самоустраниться. Хуже всего сомневающиеся режиссеры – например, они могут сказать: «подумай, порисуй, я тут решил взять к постановке такую-то пьесу», а потом, когда я практически уже нарисовал спектакль, говорят «знаешь, я передумал, эту пьесу не будем брать, сейчас я увлекся другой». Хорошо, когда видишь результат. Мне нравится работать с режиссерами, которые работают играючи, с теми, кому работа доставляет удовольствие. Когда режиссер говорит: «Как сделаешь, так и будет», чувствуешь ответственность. Тебе доверяют, поэтому и спрос весь с тебя. Начинает давить груз, ты его ощущаешь на себе. В нашем спектакле «Мой бедный Марат» мне нравится то, что режиссер Роман Зареев весь спектакль «видит». И наше виденье совпадает. Хотелось бы, чтобы этот спектакль шел больше одного сезона.
- Да, спектакли к дате зачастую долго не идут.
- Спектакль живет долго, когда помимо того, что он просто хороший, он еще прост в обслуживании, когда простые технические решения – потому что его проще возить и так далее. Это зависит от многих факторов. Надеюсь, наш спектакль хоть и «к дате» - Дню Победы, проживет долго. Преимущество этой пьесы в сильной драматургии Арбузова. В ней затронута вечная тема любви, самопожертвования, взаимоотношения людей, которых породнила война.
- Расскажите, пожалуйста, какие театральные художники Вам близки.
- В каждом художнике есть свои достоинства, свои «изюминки». Есть ко многим и претензии, если ты что-то в его работе не понимаешь. В молодом возрасте все, а художники особенно - подражатели, ученики. Они что-то берут у своих учителей, иногда как идею, а иногда и нет – трудно за этим уследить. И потом – мы меняемся. Всю жизнь меняемся. И, наконец, театральный художник – к нему разные требования. Опера – это одно, мюзикл – другое, драма – третье. Наверное, хорошие работы видны сразу. Олег Аронович Шейнцис, Царствие ему Небесное, не может не нравиться, по его работам сразу видно, что у Олега Ароновича архитектурное образование. Театральных художников я бы разделил на реалистов и «мирискусников». Последние – это опера, балет, у них «живописные мягкие» декорации. А МХАТ, реалисты – это начало драмы. В драматическом спектакле важен второй и третий план, чтобы зритель видел глубину не только пьесы, но и «картинки». У Станиславского был художник Симов, он ничего не рисовал, а только клеил маленькие макетики пропорцией один к ста прямо на репетициях. На его макетах мы видим пространство через несколько комнат. Нужны разные художники. Я не ответил на вопрос, но по-другому не знаю, как объяснить.
Во МХАТе был замечательный художник Алексей Дмитриевич Понсов, его декорации на некоторые спектакли живы до сих пор. Например, спектакль «На всякого мудреца довольно простоты». Есть замечательная его находка – начесан рисунок на бархате – церковные купола и царские монеты.
У меня был спектакль «Антигона». Режиссер Ника Александровна Косенкова никуда не торопилась, делала спектакль несколько лет. Декорации все уменьшались и уменьшались. Премьера была в СТД, на сцене из всех декораций висела только одна драпировка из белого парашютного шелка до земли. Персонажи с ней играли. Ирина Слуцкая, наша известная фигуристка, брала ее, раздувала, она разворачивалась так, что получалась воронка. Этого было достаточно. Надо было видеть, словами не передашь. После спектакля режиссер говорит мне: «Миша, спасибо за работу». «Но у нас на сцене ничего не было!» - отвечаю я. «Но мы же до этого «ничего» прошли большой путь, отсекая и отбрасывая все ненужное».
- Что скажете про антрепризные спектакли?
- Антреприза в большинстве случаев раздражает, не люблю с ними связываться, но иногда приходится. У них такие требования – чтобы декорации убирались вместе с актерами в одно купе, и чтобы их вес не превышал ста пятидесяти килограммов. Отсюда и качество спектаклей. Это все только способ зарабатывания денег, об искусстве такой театр не думает.
- Иногда бывает, что антреприза привозит хороший спектакль. Правда, это исключение из правил.
- Я бы уточнил, что часто антреприза привозит хороших артистов, но не оформление. Некоторые актеры уходят в антрепризу, создавая свой театр, у них, например, нет своего помещения, а играть, создавать спектакли хочется, но таких меньшинство, Вы правы.
- Расскажите о своей работе в кино.
- В 2010 году из-за кино мне пришлось уйти из Московского театра «На Перовской» - не хватало времени на все, пришлось делать выбор. В кино график работы плотнее, мы за шесть лет сняли около 550 серий. Хороший фильм не может быть больше шестнадцати серий, потому что это все превращается в «мыло». Яркий пример качественного многосерийного фильма – «Ликвидация». Я принимал участие в съемках сериалов «Солдаты», «Закрытая школа», «Молодежка».
- А как сами «киношники» относятся к «мылу»?
- Как к «мылу» и относятся. Я оптимист, надеюсь, что культура сериалов со временем будет расти. Многие наши кинорежиссеры ездят на родину сериалов для стажировки в Америку, американцы приезжают сюда, думаю, что рано или поздно это принесет свои плоды. Надеюсь на это. А почему Вы не спрашиваете меня, какие спектакли мне бы хотелось оформить?
- Не спрашиваю потому, что театральные люди очень боятся о чем-то мечтать, суеверны. Но считайте, что спросил.
- Хочу нарисовать спектакли «На дне» Горького и «Синюю птицу» Метерлинка. Вот сказка так сказка!
- Спасибо Вам и удачи!
- Спасибо!

Заслуженная артистка Чеченской Республики
Наталья Гоголева:
«Горжусь званием»
- Наталья, совсем недавно Вы вернулись из Грозного, где получили звание Заслуженной артистки Чеченской Республики. Поздравляем Вас! Как Вы узнали о присвоении звания?
- Спасибо за поздравление. До последнего момента я ничего не знала, это было потрясением, неожиданностью. Я должна была получить звание еще двадцать лет назад, но тогда не успели, документы были оформлены, но… Я благодарна Президенту Чеченской Республики Рамзану Кадырову, директору Русского драматического театра им. М.Ю. Лермонтова Бекхану Музакаеву. Нас, семерых актеров, пригласили на празднование 75-летия театра руководители театра и Республики. Прямо на сцене во время торжеств мне и дали это высокое звание, чем я бесконечно горжусь. И вручили медаль Министерства культуры Чеченской Республики «Кавалер медали «За высокие творческие достижения».
- Что скажете о приеме?
- Лучше, наверное, нельзя было организовать прием. О таком можно только мечтать. Нас встретили как дорогих, близких и даже родных людей. Было очень приятно и трогательно до слез.
- Как Вам показался город, театр?
- Город в последний раз я видела в руинах. Трудно сказать, каким он стал, лучше или хуже - просто другой. Я заново влюбилась в него. Отстроено новое здание театра, на сцене - современная машинерия, звук, свет. Очень тепло встретил нас коллектив театра. Так редко бывает, что на незнакомой сцене чувствуешь тепло, воспринимаешь ее как свою. Когда я вышла на подмостки, было такое ощущение, что всегда стояла на этой сцене. Я сверяла свои ощущения, у остальных было то же самое. Так что и сцена, и театр приняли нас очень хорошо.
- Расскажите нашим читателям, как начинался Ваш творческий путь на сцене Грозненского Русского драматического театра им. М.Ю. Лермонтова.
- Я пришла в театр сразу после окончания школы. Восемь месяцев работала костюмером, потом – помощником режиссера и очень быстро, в восемнадцать лет, получила первую роль в театре, первую главную роль. Это было при главном режиссере, Лауреате Государственной премии, Народном артисте РСФСР Мималте Солцаеве. Первую свою роль я помню до сих пор – это была комедия Б. Рацера и В. Константинова «Проходной балл». В том спектакле я сыграла Полину. А потом у меня было много ролей. Мне повезло с режиссерами. Георгий Леонидович Андреев, Игорь Сергеевич Гуревич, Израиль Шаевич Пеккер, Руслан Хакишев. И не могу не сказать о том, что самые лучшие мои роли были сыграны у первой чеченской женщины - режиссера, Ларисы Куразовой. Это и «Маскарад» Лермонтова (роль Нины), «Без вины виноватые» (Коринкина) и «На всякого мудреца довольно простоты» Островского (Маша), «Звезды на утреннем небе» Галина (Лоран), «Танго» Мрожека (Аля), «Кто боится Вирджинии Вульф» Олби (Хани), «Ханума» Цагарели (Сона), Трактирщица» Гольдони (Мирандолина), «Стакан воды» Э. Скриба (Абигайль). И так далее, можно перечислять очень долго. Играла я там восемнадцать лет. Грозный - это мой родной город. А потом…
- … Потом наступил печально знаменитый девяносто четвертый год. Первая чеченская война…
- Да. Свой последний спектакль в Грозном я сыграла 24 ноября 1994 года, и вскоре начались всем памятные военные события. Из ведущих актеров я самая последняя покидала город и театр. С сентября 1995-го я служу теперь в нашем Кинешемском театре имени Островского.
- А как Вы попали в Кинешму?
- Приехала в Москву на театральную биржу, у меня было два предложения – Магадан и Кинешма. По просьбе родителей я выбрала театр поближе. И вот уже девятнадцатый год я здесь.
- Расскажите об актерской профессии. Большинство зрителей видят только «парадную» ее сторону – цветы, аплодисменты.
- Быть артистом – это не только овации, это и бессонные ночи, и сердечные капли, и растрачивание нервов, это очень тяжело эмоционально, поверьте. За все приходится расплачиваться своим здоровьем. Но зато все компенсируется аплодисментами зрителей, ведь мы работаем для публики. Мы ведем людей, пришедших в этот вечер на спектакль, туда, куда захочется, мы властвуем над зрительным залом.
- В Кинешемском драматическом театре Вы служите уже девятнадцатый год. Расскажите, что запомнилось здесь, какие роли?
- Да, время летит незаметно. Запомнилось многое. Очень любила спектакль «Двое на качелях» Гибсона (Гитель Моска), «Без вины виноватые» (Коринкина) и «Воспитанница» Островского (Василиса Перегриновна), «Эдит Пиаф» («Песня на три такта») Л. Терентьевой (главная роль), конечно же, «Вишневый сад» Чехова (Раневская). До сих пор идет спектакль «Сирена и Виктория» Галина (Сирена).
- Есть роли, о которых мечтаете?
- Мы не имеем права мечтать. Годы, оказывается, быстро летят, актерская профессия очень зависима от режиссеров.
- Спасибо Вам! Новых ролей, вдохновения и удачи!
- Спасибо!
Интервью провел Александр Воронов
P.S. На телевидении Чеченской Республики прошло интервью с Натальей Гоголевой, желающие могут посмотреть здесь:
http://www.youtube.com/watc...

Сегодня умер Заслуженный артист России Евгений Иванович Чудецкий.

Евгений Иванович был одним из талантливейших актеров Кинешемского драматического театра имени А.Н. Островского, он оставил большой след в истории театра. Несколько лет назад Чудецкий ушел на пенсию, но и сейчас, и в дальнейшем его будут помнить. Он переиграл почти всего Островского, много играл русской и зарубежной классики. Актер огромного дарования, он был по-настоящему любим кинешемской публикой. Многие вспоминают его Старшину Васкова (спектакль "А зори здесь тихие..." по повести Бориса Васильева), Сорина ("Чайка" А.П. Чехова) и, конечно, роли купцов, очень яркие и характерные, которых, повторю, Евгений Иванович переиграл множество. Звание к нему пришло поздно - всегда, и тогда, в конце прошлого, и сейчас, в начале этого века, звания давали с трудом. Тем более, актеру городского театра.
Для нашего города Евгений Иванович всегда был, есть и будет Народным артистом Кинешмы.
Сегодня он ушел от нас. Непостижимо. Горько. Это огромная потеря для всех любителей театра Кинешмы.
Прощайте, дорогой Евгений Иванович!

Наталья, примите самые сердечные поздравления с наградой! Вы заслуженно "Заслуженная"!

- Наталья Викторовна! За последнее время вы побывали во многих городах на театральных фестивалях. Что Вы увидели там, что запомнилось, с кем завязались знакомства?
- Осенью, с начала театральных сезонов я ездила на фестивали в Таганрог, Нижний Новгород, Старую Руссу – родину Федора Михайловича Достоевского.
- Как проходили фестивали, что запомнилось прежде всего?
- Впечатлений много. Увидала много новых для себя театров, познакомилась с критиками. Мы уже практически сформировали афишу II Международного фестиваля русской классической драматургии «Горячее сердце» и фестиваля детских спектаклей «Здравствуй, сказка!», который пройдет в мае этого года.
Мне удалось посмотреть в Нижнем Новгороде спектакль «Мещане» Нижегородского Академического театра драмы имени М. Горького. Это их премьера. Мы с директором театра договорились, что на фестиваль «Горячее сердце» через два года этот спектакль привезут в Кинешму. Правда, сложно перевозить декорации – они очень объемные. Но этот вопрос решаем.
В Таганроге посмотрела спектакль «Игроки» по Гоголю Санкт-Петербургского театра комедии имени Акимова, этот спектакль театр также согласился привезти на фестиваль в Кинешму. Видела спектакль одного испанского театра «Медведь» по Чехову. Любопытен взгляд испанцев на русскую драматургию. Они также готовы приехать к нам на фестиваль. В Старой Руссе был фестиваль спектаклей «малых форм», спектакли проходили на сцене театра и в музее Достоевского. Выделю спектакль выпускников ВГИКа «Преступление и наказание». Кстати, хочу сказать, что у нас в театре есть задумка поставить спектакль по Достоевскому «Белые ночи», инсценировку повести пишет Наталья Михайловна Тимофеева, режиссер московского детского театра «Экспромт», она же и будет ставить спектакль. Кинешемским театралам она хорошо известна по своим постановкам на сцене нашего театра. Ведь кроме спектакля «Дядюшкин сон», Достоевского кинешемские зрители не видели. В планах - гастроли нашего театра в Мичуринск, Тамбов, Липецк. Сейчас об этих гастролях ведутся переговоры. На днях уезжаю в Мичуринск договариваться об обменных гастролях, которые, если все сложится удачно, состоятся весной.
- А что касается фестиваля «Здравствуй, сказка!»?
- Это уже третий фестиваль. Первые два прошли в 2002 и 2005-м годах, потом был перерыв. На фестивале обязательно будут наши соседи – Ивановский драматический театр, Ивановский театр музыкальной комедии, Костромской драматический театр. Также мы пригласили театр из Великого Новгорода, Петербургский театр комедии имени Акимова, театр «Экспромт» из Москвы и Театр кукол имени Образцова. Мы договорились с директором и художественным руководителем этого театра, что они привезут легендарный спектакль «Необыкновенный концерт», поставленный в далеком 1946 году. С этим спектаклем театр объездил весь мир и по сию пору востребован.
- А что наш, Кинешемский театр, покажет зрителям?
- У нас декабрь богат на премьеры. 13 и 14 декабря у нас состоится премьера спектакля «Русский мираж», деньги на постановку театр выиграл, подав заявку на грант Министерства культуры. Событием будет 27 декабря. В этот день театр делает подарок всем нашим театралам – обновленный спектакль по пьесе А.Н. Островского «Блажь», на котором мы будем чествовать юбиляра – заслуженную артистку России Кристину Тенякову. Накануне, 26 декабря, нашему театру исполняется 116 лет. Зрителей ждет масса сюрпризов. Для наших маленьких зрителей к Новому году мы готовим премьеру – спектакль «Чудеса добра», красочный, яркий новогодний спектакль, детей ждет встреча с Дедом Морозом, Снегурочкой. Будут и гостинцы. Всех секретов раскрывать не буду, но обещаю – будет интересно.
Кроме того, с 1 декабря в театре идет новый спектакль для детей – «День рождения кота Леопольда», 20 декабря на нашей сцене состоится обновленный спектакль «Шельменко-денщик», в спектакле впервые актеры стали петь и танцевать. На Международном фестивале «Русский остров», который проходил в Москве на сцене Историко-этнографического театра, актриса Наталия Машаткова получила диплом «За лучшую женскую роль». Приглашаем всех любителей театра и на этот спектакль! «Шельменко-денщик» - яркая, необычная для кинешемцев постановка. Приходите, ждем вас!
- Спасибо Вам!
- Спасибо.

ИНТЕРВЬЮ ДРАМАТУРГА И ПОЭТА СЕРГЕЯ ДИЕВА

- Сергей Владимирович, здравствуйте! 13 и 14 декабря на сцене Кинешемского драматического театра имени А.Н. Островского состоится премьера спектакля по Вашей пьесе «Русский мираж». Нашим читателям будет интересно познакомиться с драматургом, который написал пьесу о Кинешме. Когда Вы впервые услышали о городе Кинешма?
– Я не помню, но очень давно. Я вообще очень люблю наши родные приволжские и приокские города. Кинешма всегда был в их ряду. Пару раз проходил (к сожалению, без остановки) на теплоходе Москва — Астрахань. Хорошо с юности запомнил то, что герой романа А.Н. Толстого «Хождения по мукам» Иван Ильич Телегин, встретив Дашу на пароходе, плыл в командировку в Кинешму и проплыл пристань из-за любви.
– Каковы были Ваши первые впечатления от города?
– От центральной и приволжской части — очень хорошие. От остальных частей — нет. Я считаю, что город нужно сильно приводить в порядок, сделав его максимально историческим и привлекательным.
– Как родился замысел написать пьесу «Русский мираж»?
– Я первый раз приехал в Кинешму в 2012 году как сценарист исторического юбилейного праздника, связанного с Мининым и Пожарским и кинешемским воеводой Фёдором Боборыкиным. И я узнал, что в городе есть прекрасный театр, актёры которого участвовали в празднике. Тогда-то я и узнал, что название города сохранилось на языке с древних мерянских времён. «Кинешма» - на языке меря - «Глубокая тёмная вода». И решил попробовать написать пьесу именно для Кинешемского театра им. А. Н. Островского. Причём с включением в сюжет образа самого великого драматурга. Мне помогло то, что отец Александра Николаевича после смерти жены — матери пятилетнего Саши — женился на обрусевшей шведской баронессе Амалии фон Тиссен. Из этого обстоятельства вырос сюжет пьесы. При этом я знал, что Кинешма — побратим с финским городом Вантаа. Там я и поселил современного героя пьесы - потомка «того самого» барона Ольмера фон Тиссена.
– Какие источники при написании пьесы Вы изучали?
– Историю финно-угорской народности меря, Кинешмы и Вантаа.
– Расскажите о других Ваших произведениях.
– Я — автор трёх книг стихов и книги пьес, состоящей из трёх пьес «Луч в хаосе», «Грабёж, Святая Мария!», «Булгаков и балбетки». Ещё у меня пьесы «Жёлтый олеандр», «Малахит для Анны», «Слежка за Бонапартом», «Русский мираж», «Сибирская свадьба Диониса» (либретто оперы с балетом, или мюзикла), новогодняя пьеса для детей «Украденная нота». В театрах поставлены 4 пьесы. Когда-то у меня был в Москве свой маленький театрик «Сретенка», где я был директором, драматургом и режиссёром и с которым я объездил Францию, Данию, Шотландию... Между прочим, я написал продолжение «Русского миража» - пьесу «Улыбка осьминога» с теми же главными героями - кинешемцами, посвящённую побратимству городов мира, которому в 2014 году исполняется 70 лет!
– Приедете ли Вы на премьеру?
– Обязательно! И ужасно волнуюсь!
– Расскажите, пожалуйста, о фестивале «Горячее сердце».
– Я на фестиваль смотрел «изнутри» как председатель жюри и был потрясён уровнем его подготовки и проведения (я был на двух зарубежных фестивалях — в Дании и Шотландии и могу сравнивать). За это особую благодарность заслужила директор Кинешемского театра Н.В. Суркова, честь ей и хвала! Русская классическая драматургия на фестивале «Горячее сердце» была представлена десятью театрами во всей своей значимости и красоте. А горячий приём зрителями при полных залах показал неувядающую заслуженную любовь нашего человека к русской классике.
– Расскажите, как возникла идея проекта «Русский Авиньон».
– Во французском Авиньоне — так же как и в Кинешме порядка 90 тысяч жителей. И я подумал, что нужно международный театральный фестиваль «Горячее сердце» выплеснуть из стен театра на центральные улицы и площади Кинешмы, и он не уступит Авиньонскому, обретя русский исторический колорит. Если, конечно, привести в порядок город и волжский причал.
- Грант Министерства культуры России на постановку пьесы «Русский мираж» в списке победителей стоит на первом месте. Расскажите о Ваших ощущениях, когда Вы об этом узнали.
- Конечно, радость безмерная! А второе: мне кажется, что тема пьесы — наше с вами происхождение, наша родословная — это, сегодня особенно, чрезвычайно важно для каждого человека. А то поиск «национальной идеи» уводит почему-то куда-то в сторону, а нужно — вглубь! И это тоже, я думаю, почувствовали эксперты конкурса.
– Многие кинешемцы хотят, чтобы об их городе знали как можно больше народа. Вы хотя и не кинешемец, но, вероятно, хотите того же. Как Вы думаете, куда можно вывезти спектакль «Русский мираж»?
– А я не чувствую себя «не кинешемцем»! Я всегда включаю глубинное ощущение происхождения. Мерянская народность тысячу лет назад простиралась от Волги до озера Неро (Ростов Великий), где была столица мерян, захватывая, между прочим, и Москву. Слово «Москва», кстати, по одной из версий — мерянское. Так что все мы немного кинешемцы! Поэтому я считаю, что спектакль «Русский мираж» можно везти в любой город Центральной России и, конечно, в Финляндию, где происходит часть действия пьесы и где живут наши соплеменники по финно-угорской группе. А далее для справки: финно-угры живут сегодня в Венгрии, Эстонии, США, Канаде, Швеции, Австралии... Конечно, везде необходимо перед спектаклем вступительное слово — пояснение. А то ведь большинство не знает!
– Спасибо Вам!
– Спасибо!

ИНТЕРВЬЮ ВЯЧЕСЛАВА МИТРОНИНА


- Здравствуйте, Вячеслав! В Кинешемском драматическом театре Вы отслужили уже не один сезон, теперь Вы играете главные роли. Расскажите читателям о том, как Вы пришли в театр, чем до этого занимались?
- Здравствуйте. Меня заметили, когда я участвовал в КВН, я работал на заводе, был обыкновенным обывателем. Видимо, я чем-то приглянулся, и в результате меня пригласили в спектакль «Юбиле…И» по Чехову, Ильфу и Петрову. В том спектакле я играл роль Ученика. Первая большая роль у меня была в сказке «Золушка». А потом как-то втянулся, начал играть, и мне сказали, что нужно делать выбор – или завод, или театр. Я выбрал… Сейчас учусь в Ярославском театральном институте.
- А как у Вас началось увлечение театром?
- Постепенно, незаметно для меня. В детстве я любил слушать грампластинки. Слышал голоса актеров, а воображение дорисовывало все остальное. Сейчас это все ушло в прошлое. Теперь у современных детей нет простора для фантазии, все нарисовано, показано, в результате зачастую ребенок видит мир глазами другого человека. Наверное, это плохо.
- В спектакле «Кабанчик», премьера которого состоится в начале ноября, Вы будете играть роль Алексея. Это главная роль в спектакле. Расскажите, пожалуйста, об этой роли. О том, каким Вы видите Вашего героя, как проходили репетиции?
- Раньше я не слышал об этой пьесе. Я удивился, когда мне предложили роль Алексея, это главная роль, но, с другой стороны, моему герою восемнадцать лет, кому же ее играть, как не самому молодому актеру труппы (улыбается)? Я прочитал пьесу, и она меня очень заинтересовала. Пусть она написана в конце восьмидесятых, считаю, что она должна быть актуальна и по сей день. Роль сложная, много времени и сил ушло на подготовку, репетиции, очень долгое время не понимал, как поймать состояние своего героя. Потому что сейчас ситуация, которая возникает в спектакле, воспринимается как должное – дети богатых людей в современном мире знают больше, чем их родители, знают, сколько и кто может воровать, им не обидно, не стыдно, они счастливы. Отсюда и сложность персонажа.
- Выходит, что пьеса все-таки о том времени?
- Скорее всего, да. Сейчас общество становится циничным, грязным, зависит от денег. Алексей не хочет обмана, он чистый человек, ему нужны обыкновенные человеческие отношения и чувства – любовь, дружба, ему нужна семья. Это раскрытие всей темы спектакля. Свою правду Алексей тщательно скрывает ото всех. Ему тяжело говорить, он закрылся в себе.
- Есть ли любовь у Алексея, как Вы считаете?
- Мы долго думали в процессе репетиций. Окончательного ответа нет. Он, будучи закрытым ото всех, мне кажется, не то что не может, он не хочет любить. Да, он симпатизирует Ольге, он человек чистый, искренний, он знает, что отец Ольги – «Дон Жуан», и понимает, что у нее те же склонности. Поэтому он себе позволяет только дружеские отношения. Алексей умеет дружить, он говорит, «я люблю Юрашу», но это все любовь к родному, близкому человеку. Как девушку Алексей Ольгу не любит.
- Как Вы считаете, оправданно ли звучит выстрел в финале?
- Алексей стреляется потому, что не видит другого выхода. Отец – вор, девушка бросила, Ольгу любить не может. Восемнадцать лет – это переходный возраст, в эти годы все максималисты, многие события в жизни принимаются близко к сердцу, отсюда и самоубийства в этом возрасте очень часты.
- Вячеслав, есть ли какие-то мечты, что хотите сыграть, в каком спектакле и какую роль?
- Нет, ни о чем сейчас не мечтаю, очень загружен, мечтать просто некогда. Пока у меня в планах – закончить институт.
- Удачи Вам и успехов!
- Спасибо.

27 сентября в Кинешме открылся 117-й театральный сезон. По традиции, в день открытия давали спектакль по пьесе Островского. "Последняя жертва", спектакль, которым открывался фестиваль "Горячее сердце" в апреле в Кинешме.

Совсем скоро, 27 сентября, Кинешемский драматический театр им. А.Н. Островского откроет новый, 117-й сезон. Открывается сезон по традиции спектаклем по пьесе А.Н. Островского «Последняя жертва». Этот спектакль на I Международном фестивале русской классической драматургии им. А.Н. Островского «Горячее сердце» получил две номинации – «За лучшее оформление спектакля» (художник Светлана Рарий) и «За лучшую мужскую роль второго плана» (засл. арт. РФ Олег Рябцов). Далее в течение сезона театр даст ряд премьер. К столетнему юбилею Виктора Розова спектакль «Кабанчик» поставил главный режиссер театра Геннадий Карпов, в октябре Дмитрий Чередниченко представит на суд публики спектакль «Собака» по пьесе Валентина Красногорова, в ноябре театралов ожидает еще одна премьера – «Русский мираж» по пьесе Сергея Диева. На эту постановку выделяет деньги Министерство культуры – театр выиграл грант. С этим спектаклем театр собирается поехать в Финляндию. Для детей на Новый год планируется поставить сказку.
О гастролях и фестивалях. Со спектаклем «Последняя жертва» театр приглашен в город Новочеркасск на фестиваль «Комплимент», одновременно театр даст тот же спектакль в городе Шахты. 25 октября состоятся обменные гастроли с Рыбинским театром драмы, кинешемская публика увидит спектакль «Примадонны» К. Людвига и сказку для детей. В октябре же театр едет на фестиваль в Москву, который состоится на сцене Историко-Этнографического театра, туда театр везет «Позднюю любовь» Островского. Кроме того, театр надеется поехать на фестиваль, который называется «В поисках нового героя» и посвящен столетию Виктора Розова, со спектаклем «Кабанчик».
За лето в зрительном зале проведен ремонт, отремонтированы потолок, заменены стеновые панели, заменен пол и половое покрытие, отреставрированы кресла – поролон, обивка, фурнитура. Кресла в театре очень дорогие, сделаны из натуральных пород ценной древесины. Выглядят кресла лучше, чем новые. На ремонт зала и кресел выделено 4 млн. рублей, ремонт завершен.
Итак, театр ждет своих зрителей.

Зрительный зал в ожидании спектакля

Награды ждут номинантов

Награду получает директор Национального драматического театра им. Б. Басангова(г. Элиста, Калмыкия) Б. Манджиев.
В апреле старинный купеческий город Кинешма на десять дней с головой погрузился в театральный праздник – I Международный фестиваль русской классической драматургии им. А.Н. Островского «Горячее сердце».
Десять дней, одиннадцать постановок. Такого продолжительного фестиваля Кинешма еще не знала. Для первого, еще неизвестного театральным кругам фестиваля, кинешемцы собрали довольно внушительную афишу – Малый театр, Московский академический театр им. Вл. Маяковского, Русский драматический театр Литвы, академические театры из Великого и Нижнего Новгорода, Уфы, а также театры из разных уголков России – от Калмыкии до Чебоксар.
Открывал фестиваль на правах хозяев Кинешемский драматический театр им. А.Н. Островского премьерным спектаклем по пьесе Александра Николаевича Островского «Последняя жертва» в постановке главного режиссера Дзержинского театра драмы Андрея Подскребкина. Материал об этом спектакле можно прочесть здесь же («Жертвоприношение»).
Стоит сказать, что фестиваль открывался в День 190-летия со Дня рождения Александра Николаевича, из одиннадцати спектаклей фестиваля пять были поставлены по пьесам Островского. Кстати, и «свой» спектакль «Гроза» Дзержинский театр драмы также привез в постановке Андрея Подскребкина. Хрестоматийную пьесу режиссер постарался прочитать по-своему. Здесь Кабаниха – не та зловещая грозная старуха, какой ее привыкли видеть, а молодая еще женщина, с обычным голосом, такой с виду обыкновенный человек, тиранящий окружающих – сына, невестку, да всех или почти всех. Кабаниха в тапочках едва ли не страшнее хрестоматийной Кабанихи. По всей сцене, в спектакле задействован круг, заборы, заборы по кругу. Нескончаемо – обреченно. Люди отгорожены друг от друга по своей воле, все подслушивают, подглядывают за всеми, заборы им не мешают, наоборот, помогают прятаться. Рядом с заборами стоят собачьи будки с прикованными цепями – нет, не собаками, а мисками. Мир циников, здесь никто никому не верит, люди относятся друг к другу как к потенциальным врагам, хитрят, изворачиваются, лгут и ни во что не верят. Над сценой висит на первый взгляд хрестоматийная Троица, но это только в первые мгновения так кажется – эта Троица с каким-то «вывертом», с изъяном. Катерина (Екатерина Максименко) – никакой не «луч света в темном царстве», она просто живой человек, со всеми слабостями и недостатками, и именно поэтому Катерина получилась живая, узнаваемая.
«Своего» Островского привез и Московский академический театр им. Вл. Маяковского – «Не все коту масленица». Постановка Леонида Хейфеца порадовала фестивального зрителя своей добротностью, ровным актерским ансамблем, убедительной игрой актеров. «Широко», с размахом играет купца Ахова засл. арт. России Виктор Запорожский. Обаятельна Дарья Федосеевна Круглова (Оксана Киселева). Тих и ровен Ипполит (Всеволод Макаров), роскошна ключница Феона (засл. арт. России Майя Полянская). Ощущение спектакль оставляет свежее, легкое, воздушное.
Совсем иного Островского предложили на суд театральной публики Калмыкский Национальный Драматический театр им. Б. Басангова. Острую сатирическую пьесу «На всякого мудреца довольно простоты» режиссер – постановщик спектакля Сергей Зимин увидел в фарсовом ключе. Интересна сценография (Салгара Чулкаева). Здесь на протяжении почти всего спектакля из разборных конструкций постепенно выстраивается карьерная лестница Егора Дмитрича Глумова (Очир Такаев). Сценическое пространство искажено, подниматься по лестнице неудобно, но очень хочется, и Глумов не останавливается ни перед чем. Все актеры очень пластичны (режиссер по пластике засл. работник культуры РК Ирина Самсонова).
Вне конкурса на фестиваль приехали Русский драматический театр Литвы со спектаклем «Сволочная любовь» (инсценировка повести Павла Санаева «Похороните меня за плинтусом») и Государственный академический Малый театр со спектаклем по пьесе Александра Николаевича Островского «Тяжелые дни», спектакль называется «День на день не приходится». Спектакль Малого театра – предсказуемо добротный спектакль по пьесе Островского, традиционный высокий уровень, «марка» (постановка народного артиста России А.В. Коршунова). На сцене звучит живая музыка (заслуженные работники культуры России М. В. Иванов, гитара, В.П. Медведев (аккордеон)), интересные «раскладные» декорации (художник О.С. Коршунова), великолепный актерский ансамбль (народные артисты России А. Коршунов, В. Дубровский, заслуженные артисты России Д. Кознов, И. Тельпугова и другие).
Спектакль гостей фестиваля из Литвы – жесткий, острый, актеры «живут» в материале на нерве, и одновременно с этим спектакль невероятно трогательный, тонкий. Пять актеров, четыре табурета на сцене и видеопроектор с фотографиями того, о чем рассказывается по ходу действия. Вот, собственно, и все. По большому счету, больше ничего и не нужно, если есть игра, если веришь, не можешь не верить тому, что происходит на сцене. Точная режиссура Агнюса Янкявичюса, умная инсценировка повести Марюса Мацявичуса и игра, актерская игра, основа спектакля – В. Круликовский (Александр), В. Новопольский (Саша), И. Машкарина (Бабушка), В. Дорондов (Дедушка) и Ю. Крутко (Мама).
Кроме Островского, на фестивале были представлены и другие классики русской драматургии – Государственный Академический Русский драматический театр Республики Башкортостан привез в Кинешму редко идущую на театральных подмостках «Осеннюю скуку» Н. А. Некрасова. Этот спектакль поставлен в современной манере, с большой долей стеба, но текст Некрасова не «сопротивляется», а к финалу спектакля понимаешь, что такое режиссерское прочтение пьесы не только допустимо, но и очень симпатично (режиссер-постановщик И. Сакаев). Море обаяния у заслуженного артиста РБ Сергея Басова, играющего роль помещика Ласукова. Барину делать нечего, он придумывает себе занятия, чтобы убить время, и издевается над дворней. Дворня, впрочем, не в претензии, и разыгрывает перед хозяином (и перед зрителем, разумеется), целый спектакль. Получается спектакль в спектакле. Талантливая дворня у сумасбродного помещика – есть где развернуться фантазии режиссера.
В современном ключе решили «Свадьбу» А.П. Чехова режиссер (О. Толоченко) и актеры Тольяттинского Молодежного театра, обозначив жанр своего спектакля как «банкет в одном действии». Спектакль проходит в фойе, среди зрителей – свадьба, современная свадьба с чеховским текстом. Всех или почти всех персонажей режиссер сделал узнаваемыми. Герои поют мало того, что гнусавыми голосами, да еще и мимо нот, как делает это Дашенька (Христина Шепель)), так, что невозможно слушать, и гости потихоньку расходятся от такого «вокала», они едят, пьют, напиваются, (особенно отвратительно, но именно поэтому точно сделана роль Маменьки Настасьи Тимофеевны (Екатерина Серебрякова). Эту мелочность, ничтожность, человеческую низость больше всего и не любил Чехов. Изменилось время, но не изменились люди. И в финале, когда все гости расходятся, началось самое гадкое – перекладывание оставшейся снеди в баночки.
В классическом прочтении сделана инсценировка романа «Анна Каренина», что привез в Кинешму на фестиваль Русский драматический театр из Чебоксар. Большой спектакль (а идет он три с половиной часа) едва вмещает основные события романа. Режиссер-постановщик спектакля Ашот Восканян, сценография и костюмы Станислава Шавловского. Оригинально оформленная сцена (стилизованные листы рукописи романа Льва Николаевича Толстого), интересные костюмы, множество персонажей, чуть приглушенное освещение спектакля и в финале, как ни готовишься к нему, все-таки неожиданно эффектно появляется поезд, под колесами которого погибает Анна.
Первую редакцию пьесы «Васса» привез на фестиваль Нижегородский государственный академический театр драмы им. М. Горького. Существование на сломе эпох героев спектакля, когда они этого еще сами не осознают, но в воздухе уже висит нечто, а разрядка будет через несколько лет, правда, ни Горький, ни кто бы то ни было еще, не могут предугадать, что же именно случится. Но нарыв зреет, поэтому герои пьесы так взвинчены и напряжены. Первая редакция пьесы ставится редко, она очень сильно отличается от второй, советских времен, в ней нет революционного пафоса, тем она и выигрывает, что тема революционной грозы никуда не исчезает, наоборот, прорывается, звучит между строк, в репликах героев и тем достигается больший эффект. Обстоятельна, до мелочей, сценография добротного, на первый взгляд, дома, в котором уже давно все идет не так, как хотелось бы его обитателям (художник-постановщик Борис Шлямин).
Инсценировку повести Александра Ивановича Куприна «Гранатовый браслет» представил на суд публики Новгородский Академический театр драмы им. Ф.М. Достоевского. Автор инсценировки и режиссер-постановщик спектакля Сергей Гришанин, художник-постановщик – Эрих Вильсон. Проза Куприна привлекательна великолепным языком, скрупулезностью.
Фестиваль «Горячее сердце» планируется проводить один раз в два года. Следующий – в 2015 году. Как любому начинающему свою жизнь доброму событию, фестивалю хочется пожелать творческих открытий, прекрасных спектаклей и благодарных зрителей.