6, 7 и 11 сентября в 19-00
«Бог сохраняет все; особенно - слова
прощенья и любви, как собственный свой голос».
И.Бродский
А театр сохраняет образ человека во всех подробностях его отношений с миром; театр, как Диоген, ищет человека. И, наверное, только у актёра в современном закрытом, бедном на проявление эмоций мире есть возможность во весь голос от имени героя говорить о душе, страдающей, ненавидящей, любящей.
Если такой театр, в первую очередь актёрский, Вам близок, приглашаю вас быть зрителями моих спектаклей на Малой сцене Театра на Таганке в рамках творческой лаборатории театра:
- 6 сентября – «ПРАЗДНИЧНЫЕ СНЫ». Моноспектакль-фарс по рассказам Аркадия Аверченко.
http://taganka.theatre.ru/p...

- 7 сентября – «РИЧАРД ТРЕТИЙ – МОНОДРАМА» по пьесе В.Шекпира.
http://taganka.theatre.ru/p...

- 11 сентября – «НА ВСЕ ВРЕМЕНА (История, рассказанная трижды)» - спектакль-бенефис легендарной актрисы Театра на Таганке МАРИНЫ ПОЛИЦЕЙМАКО. В основе его – пьеса-маска в стиле театра НО Юкио Мисимы «Надгробие Комати».
http://taganka.theatre.ru/p...

Начало спектаклей в 19-00.
Билеты есть в кассе Театра на Таганке, кассах МГТЗК. Так же их можно купить, воспользовавшись сервисом «Электронный билет» на нашем сайте:
http://taganka.theatre.ru/b... или заказать по тел. Тел. 8 (495) 915-12-17.

Малая сцена "Театра на Таганке" Земляной вал 76
14 ноября в 19.00 состоится спектакль-бенефис Заслуженной артистки России Марины Полицеймако «На все времена».
В спектакле участвуют: актер «Театра на Таганке» Игорь Пехович, з.а. России Марина Полицеймако, актеры Николай Новиков и Георгий Куршубадзе.
Режиссер спектакля «На все времена» Эрвин Гааз.
Купить билеты на спектакль можно в кассах города Москвы, в кассах «Театра на Таганке» (тел.для заказа (495)915 12 17, а также заказать на сайте www.ticketland.ru

                  
                                                        Дорогие друзья!

       “Студия фламенко Лены Эрнандес” приглашает Вас на свой танцевальный cпектакль
“Фламенко за кулисами”.
     
Это интересная возможность проникнуть туда, куда зритель обычно не попадает — «на изнанку» театра, проследить за тем, как рождается постановка танца, подбирается музыка, костюмы — все то, что обычно скрыто от зрителя. В ходе спектакля Вы попадете на репетицию, и, отсматривая номер за номером, составите собственное мнение, возможно, отличное от мнения режиссера. Для Вас испанские танцы с веерами, дроби с кастаньетами, импровизация и миниспектакль Мулен Руж: провокационная женская чувственность - и противостояние Судьбе.
15 сентября, в 19:00 в Центральном Доме журналиста. м «Арбатская».
Цена билета: 300 рублей.

Заказ билетов по телефону: 8-916-822-22-66 и по телефонам студии 8(499)1791167, 8(495)9672910:
http://www.lenaernandes.ru/...


               
 

Дамы и господа! В последний день сезона 2011-2012г. 29 июня в 19часов в Театре на Таганке в Малом зале - наш спектакль "На все времена" по Юкио Мисиме с несравненной Мариной Полицеймако в главной роли. Информация здесь: taganka.theatre.ru/performance/poliseimako/ . Билеты в кассе и в онлайн-продаже на сайте театра. Тел.(495)915-12-17

На днях мы побывали на спектакле
«Женитьба» Гоголя (режиссер Игорь Золотовицкий), премьера которого состоялась
на сцене МХТ имени Чехова два года назад. К.С. Станиславский вместе с
В.И. Немировичем-Данченко ‑ основатели МХАТа ‑ наверно, перевернулись в
гробах, когда на их родной сцене появилась эта постановка.

Какая, к чертовой бабушке,
система Станиславского, когда в главной роли – звезда программы ОРТ «Городок»
комик Юрий Стоянов. Чес слово, ничего не имею против Стоянова как кино- или
телеактера, но здесь, без сомнения, он тянет одеяло на себя! Только Кочкарев
(Стоянов) выходит – уже аплодисменты... После первого его появления  вообще происходит нечто – Кочкарев, словно
участник тайного общества, озираясь, читает стихотворение «Товарищ, верь...»
А.С. Пушкина. «Наверное, новая трактовка произведения, ‑ думает зритель, ‑
видимо, дальше нам режиссер такое покажет!..» Ничуть не бывало! Оказалось, это
режиссерское «ружье», которое «не стреляет»...

Единого стиля в спектакле нет. А
ведь в начале проглядывала очень интересная задумка: Агафья Тихоновна (Ирина
Пегова) и Подколесин (Вячеслав Дужников), оба в ночной одежде, каждый в своем
доме и своем мире тянут руки к кому-то, но... проходят, как бы, сквозь друг
друга. Тема одиночества в мире людей? Нет, опять ошибся зритель, идея не была
раскрыта далее. Зато мы увидели водевильные сцены (неплохие, веселые...), в
которых Кочкарев и Подколесин то пляшут с тросточками, то разыгрывают эстрадный
номер, где Стоянов-Кочкарев ‑ а-ля дрессировщик, а Дужников-Подколесин – а-ля дрессированный пес...

Все артисты мхатовского цеха,
занятые в этом спектакле, играют отлично! Но так же, как нет единого стиля в
постановке, нет и единого актерского ансамбля. Чего стоит трагический монолог
Бориса Плотникова (Жевакин), который диссонирует с водевильным замыслом
спектакля!..

Однако после завершения
постановки бОльшая часть зрительного зала уходит довольной: посмеялись,
посмотрели на знаменитостей ‑ выходит, уже прекрасно, ‑ не зря потратили
деньги! А тем, кому не понравилось, видимо, не следует ходить на спектакли
новых режиссеров с «телезвездами» в главных ролях, раз мы такие ворчливые...
Только жаль основателей МХАТа.

23 февраля в 19.00 приглашаю вас в Театр на Таганке на спектакль

"На все времена" (Малая сцена).

Спектакль создан на основе пьесы-маски в стиле японского театра «Но»

писателя и драматурга Юкио Мисимы «Надгробие Комати».

Бенефис ведущей актрисы театра з.а.России Марины Витальевны Полицеймако.

В фойе планируется экспозиция работ стиля Суми-э.

Билеты в кассе. Заказ по тел. (495)915-12-17.

Подробности: http://taganka.theatre.ru/p...

http://taganka.theatre.ru/p... Друзья, коллеги! В субботу 28-го января в 19-00 на Малой сцене Театра на Таганке - спектакль "Ричард Третий - Монодрама" по В.Шекспиру. Приходите!!! Билеты - в кассе и по тел.(495)915-12-17

22--го декабря в 19-00 на Малой сцене Театра на Таганке - Аркадий Аверченко. "Праздничные сны". Моноспектакль-фарс. Автор композиции и исполнитель - Эрвин Гааз. Заказ билетов (495) 915-12-17.
Информация: erwinpeterhaas.livejournal.com/243187.html
http://taganka.theatre.ru/p...

30 сентября
Спектакль "Алиса"
(обновленная версия)
Ольги Арефьевой и театра KALIMBA
по сказке Льюиса Кэрролла

Фото и видео со спектакля
Ольга Арефьева о спектакле
Жанр: визуальный театр
Продолжительность: 1 ч. 45 мин.
Для взрослых и детей с 10 лет.

"Не играй я на гитаре, а стой у станка - мне давно бы дали "ветерана труда", - пел БГ, и это правда. Люди искусства - это фанатики. Сочинительство - их религия, любовь и образ жизни. Что заставляет Ольгу Арефьеву стоять у балетного станка вместо заслуженного пожинания лавров певицы? Что заставляет ее группу KALIMBA недосыпать и не отдыхать, посвящая все свободное время многочасовым репетициям?
Когда у Пиросмани спросили, сколько он рисовал свою картину, он ответил: "Три дня и всю жизнь". У Ольги Арефьевой в анамнезе - двадцать лет на сцене в качестве певицы, автора песен и лидера известной группы "Ковчег", двенадцать лет занятий всеми видами танцев, от contemporary и ирландской чечетки до эзотеричного буто, семь лет руководства группой KALIMBA и ведения тренинга "Человеческая комедия". И еще - шесть лет знакомства с Антоном Адасинским и пять - с Вячеславом Полуниным, которых она считает своими главными учителями в театре.
"Алису" в Стране Чудес и в Зазеркалье ставили уже много раз. Написаны горы трудов, в которых сказку, придуманную английским математиком Кэрроллом для 10-летней девочки, разъясняют и анализируют психологи, математики и философы. Сняты десятки фильмов и мультфильмов, нарисовано множество иллюстраций, создан целый ряд сценических версий.
Но этот спектакль отличается от других. Так, как KALIMBA, рассказать известную историю при помощи движения, танца, пантомимы и даже клоунады - до них еще не удавалось. Спектакль свеж и ярок, он переполнен юмором и совершенно сбивает с ног ураганным потоком фантазии.
Всего пять человек на сцене: два парня и три девушки, среди которых сама Ольга Арефьева. Играют всех персонажей, мгновенно перевоплощаясь то в Шляпника, то в Чешира, то в синюю Гусеницу, то в противно ревущего младенца-поросенка. Каждый нашел свои роли, а роли нашли его. Образы удивительно подходят тем, кто их играет, вновь подтверждая тезис о том, что известная сказка Кэрролла - это коллекция архетипов.
"Мне кажется, мы отлично повеселились", - говорит Ольга, и сразу вспоминается ее знаменитое одностишие: "Как трудоёмки ваши развлеченья!"
Десять месяцев напряженной работы прошло от появления идеи спектакля до даты первого показа: период безудержной фантазии, набора материала, потом интеграция вороха находок в единое целое и окончательная шлифовка результата.
Итог - спектакль "Алиса", который рассчитан на широкую публику и впервые приветствует присутствие детей. Ольга Арефьева не только сыграет главную роль, но и споет свои песенки на стихи Кэрролла, написанные специально для спектакля.

Начало в 20:00
Театр "Вернадского, 13"
Адрес: Москва, пр. Вернадского, 13 (м. Университет)
Тел. (495) 930-75-77, (495) 930-81-77, (916) 131-66-64
Фото- и видеосъемка запрещены.

Последний раз в сезоне!!! 20 июня в 20-00 В зале "ГИПЕРИОН" (Проезд: м. "Римская", ул. Рабочая, дом 38) - моноспектакль Эрвина Гааза
по пьесе В.Шекспира. Билеты в кассе Зала.Цена билета 250р. Тел. 8-916-613-42-86 http://vkontakte.ru/club219... .

Режиссер:Дмитрий Астрахан, автор Олег Данилов.
В гл ролях Алексей Маклаков и Елена Проклова.
Спектакль о желании любить и быть любимыми, о наших надеждах и разочарованиях.
стоимость билетов от 500 до 1500руб.
Приглашаем на торжественное открытие нового театра "Старт" и премьеру спектакля!

Очень нравятся его выступления, вживую правда никогда не видела(
Тут концерт Гришковца вместе с его постоянными музыкальными соратниками, группой "Бигуди", в "CLUBничном JAM'е": http://www.tvjam.ru/channel...

Приглашаем всех любителей и ценителей театра на площадки театральной премии “Хрустальная турандот” в интернете. Наш сайт: www.tyrandot.ru



Мы в социальных сетях:

http://vkontakte.ru/khrustalnaya.turandot

http://www.facebook.com/crystalturandot



Наш блог в жж:

http://crystalturandot.livejournal.com/



Добавляйте нас в “друзья” и следите за нашими новостями!

10 мая в 19.00 единственный показ в Москве на сцене ЦИМа премьерного спектакля - "Однорукий из Спокэна" (М. МакДонах)

12 мая в 19.30 единственный показ в Петербурге в Театре "Открытая сцена" премьерного спектакля - "Однорукий из Спокэна" (М. МакДонах)

  Последнее время стала посещать РАМТ. И все было удачно, интересно, включая чтения в фойе. Театр достаточно много выпускает премьер в год, актеры талантливые, в меру популярные, но всегда играющие на сцене интересно, не халтуря. Но тут пошла я на Набокова «Приглашение на казнь». Хорошие и известные мне артисты заявлены в программке. Кто заявлен, тот и появился на сцене: Редько и Красилов. Но что предстало моему взору! Сначала судилище, потом тюремная камера, а в центре всего этого действа «страдает» и «мучается» господин Цинциннат в исполнении Евгения Редько. Какие-то комикующие идиоты Родриг (Гришин А.) и Родион (Исаев И.) в безумном неистовстве скакали по сцене, не соразмеряя свои физические габариты и физкультурные возможности с возрастом здания. Эти два чудика, обряженные во фраки, устроили такую «веселуху», что порой неловко было смотреть на сцену и слушать тот бред, который они выдавали за текст роли. Понимаю, что это не их вина, а постановщик намудрил, а постановщик у нас кто? Павел Сафонов. Вроде, молодой, обещающий, даже очень себе талантливый. Видела его постановки: «Чайка» и «Глубокое синее море» в театре им.Вахтангова. Но в РАМТе он что-то слишком «заталантливил», что простому смертному зрителю, время от времени увлекающемуся Мельпоменой, не удалось переварить его сценическую фантазию, проникнуть в суть его замысла и окончательно насладиться выданным на суд публики шедевром. Я смотрела на сцену, прислушивалась и приглядывалась к Редько и Красилову (мне очень интересны эти актеры), оглядывала публику и понимала, что народ пребывает в ужасе и шоке то ли от идиотства на сцене, то ли от осознания того, что им, простым смертным, не понять такой тончайшей философской работы ума и сердца постановщика и, конечно же, автора. А автор-то у нас во какой! Для меня Набоков начался «Лолитой» и закончился «Лолитой» же. Что-то еще мой глаз зацепил из творчества писателя, но мозг не понял, а душа не приняла, так сильно оказалось воздействие мерзопакостного рассказика о похотливом фавне и нимфетки. Интересно оформлена программка спектакля. В ней же и указано, что «Приглашение на казнь» - одно из самых загадочных произведений автора. Даже сам автор (!), что неудивительно, зная какого мнения был сам о себе Набоков, считал свое произведение «сказочным». В этой же программке в 14 строках уложилась вся биография Владимира Набокова, а в 17 строках нам поведали содержание, суть и мысли режиссера к этому произведению. Во как! Я перед спектаклем прочитала каждую буковку, после еще раз перечитала и убедилась в том, что большая часть публики оказалась права, когда сбегала в антракте, оставляя в зале восхищенных девушек с огромными букетами цветов для своих кумиров-любимчиков - Красилова в первую очередь. Я близко сидела к сцене. Видно было хорошо, слышно еще лучше. Спасала эту галиматью классическая музыка. Что и подтвердило мое давнишнее желание: надо ходить на концерты в Консерваторию, а высокое искусство искать в Третьяковке по совету Фаины Георгиевны Раневской. Зачем всё это ставилось и ставится? Уважаю художественного руководителя этого театра Алексея Бородина, лауреата всевозможных премий под разными известными именами и городами, за то, что работает активно. Но зачем вот такую нелепицу и несуразицу с хорошими актерами в главных ролях надо выставлять на обозрение средне-статистического зрителя? Я слышала смех соседей, но больше я заметила недоумение публики, чем интерес к происходящему на сцене. Но, что самое забавное, актеры были в ужасе от такой белиберды. Редько изображал какое-то страдающее, никем непонятое создание, «уходил в себя», забывая возвращаться обратно. Красилов играл какого-то чудика, произносящего нелепые фразы, демонстрирующего стройные эпилированные ножки. Про других персонажей даже и сказать-то нечего хорошего, только неудобство и стыд за них . Молодые режиссеры, не дают Вам покоя лавры Кирилла Серебренникова. Вам хочется также сделать «выстрел во французской опере», т.е. поставить что-то эдакое выпендрежное и сразу вальяжно выйти на авансцену, гордо раскланиваясь перед публикой, ощущая на своей голове лавровый венец и соглашаясь с мнением окружающих, что вы не просто талант, а талантище, которому руку протянул Станиславский, сходя в гроб.

                  
                                                        Дорогие друзья!

       “Студия фламенко Лены Эрнандес” приглашает Вас на свой танцевальный cпектакль
“Фламенко за кулисами”.
     
Это интересная возможность проникнуть туда, куда зритель обычно не попадает - "на изнанку" театра, проследить за тем, как рождается постановка танца, подбирается музыка, костюмы - все то, что обычно скрыто от зрителя.
В ходе спектакля Вы попадете на репетицию, и, отсматривая номер за номером, составите собственное мнение, возможно, отличное от мнения режиссера.

Для Вас испанские танцы с веерами, дроби с кастаньетами, импровизация и несколько фрагментов из спектакля "Танцуем джаз": боа, шляпки, чулочки
и прочие атрибуты "золотой эпохи" джаза 20-30-х годов.

Спектакль состоится 12 февраля в субботу в 19 часов в Московском Доме Журналиста, по адресу:
Никитский бульвар, дом 8а(станция метро “Арбатская”).

Цена билета: 300 рублей.

Заказ билетов по телефону: 8-916-822-22-66.

Здравствуйте, сообщники!
Я думаю для многих эта информация может быть полезной и не без интересной.

Я еженедельно провожу в своем журнале розыгрыши билетов в театр на Малой Бронной.
Сегодня начался очередной розыгрыш. В этот раз на спектакль "LIBERTIN", который будет 29 января (суббота) в 19.00

Суть и правила розыгрыша здесь

[ О спектакле → ]

     Еще в детстве я
прочитала прекраснейшую повесть Нодара Думбадзе «Я, бабушка, Илико и Илларион».
Потом уже посмотрела фильм и, конечно же, прослушала по радио спектакль БДТ.
Поэтому и решила обязательно увидеть данное произведение на сцене театра им.Моссовета.



     Сама повесть –
это доброе, трепетное произведение, пронизанное безграничной нежностью и
любовью. Язык автора легок, ажурен, понятен. А до какой же степени остроумны
грузины! Поэтому в некоторых веселых эпизодах невозможно удержаться от истерического
смеха. Прекрасно помню сцену письма в исполнении актеров БДТ Сергея Юрского и
Ефима Копеляна. Я смеялась до слез, еле сдерживая гогот и другие сопутствующие
этому естественные потребности, когда слышала эту сцену. И что же в спектакле
театра им.Моссовета в постановке Марины Брусникиной мне пришлось увидеть?


     Сцена убрана
коврами с национальным грузинским орнаментом. Актеры, конечно же, пьют вино по
поводу и без повода, уж чересчур навязчиво, танцуют, приподнимаясь на цыпочки,
нелепо имитируя грузинские танцы. Эпизод с письмом, о котором я писала выше,
прошел незаметно, хотя я очень ждала этого момента, помня предыдущие свои
впечатления. Что-то хмыкнула героиня Остроумовой, зачитывая не адресованное ей
письмо, нелепо и как-то незаметно прокомментировал ее «удивление» один из
героев. Сразу стало понятно, что спектакль не удался.  Я стала внимательнее приглядываться и
прислушиваться к каждой реплике и к каждому эпизоду. Не только потому что, то
ли акустика в театре хреновая, то ли актеры говорят в полголоса, но и потому,
что все-таки надеялась найти хоть толику от чудеснейшего произведения.


     Ольга Остроумова
– большая, интересная актриса, которая за свою актерскую жизнь сыграла немало
достойных ролей. Я видела ее неоднократно и на сцене театра, и в фильмах. Везде
она примечательна и необыкновенно интересна. Но здесь она абсолютно незаметна и
не задерживает на себе внимания. То ли ей скучно, то ли тяжело и неинтересно
изображать из себя бабушку грузинского внука. Она вроде бы танцует,
многозначительно сидит в углу сцены, как бы незримо наблюдая за тем, что
происходит в «шебутной» жизни внука, но все эти действия абсолютно не вызывают
интереса.


     Еще хотелось бы,
наконец-то, отписать об актере Александре Ленькове. Имела «счастье» наблюдать
его игру в разных спектаклях этого же театра. И везде-то он нелепо комикует,
встряхивая своей чрезмерно огромной седой шевелюрой, навязчиво старается
рассмешить публику, использует отработанные и примитивные штампы, воображая себя
непревзойденным артистом. А впечатление одно – полудурок.


     Станислав
Бондаренко в роли главного героя Зурико – это типичный грузин, пьющий вино и
постоянно поющий или танцующий. Парень симпатичный, пластичный, старающийся
хорошо сыграть свою роль, т.е. выполнить задание режиссера - постановщика. А
так абсолютно ничем не примечателен.  


     В этом спектакле
все сразу же приподнимаются на цыпочки, вытягивают руки в сторону и лихо
заходятся в национальном танце. В любом месте, будь то дом, школа, вагон поезда,
народ сразу же разливает по стаканам вино, заливается многоголосой песней,
славя родную землю. Ну нет такого в повести Думбадзе!


          Что касается
других персонажей, имеется в виду исполнителей, то писать абсолютно не о чем и
не о ком.


     Вроде неплохо
отзываются о режиссере Марине Брусникиной. Она ставит спектакли в МХТ
им.Чехова, довольно-таки плодотворна и разнообразна. Но данный спектакль
скучен, неинтересен и не нужен. Люди покидали театр в антракте, объясняя
гардеробщицам, которым посчастливилось еще не видеть этого «шедевра», что надо
все-таки постановщикам стараться искать другие пути и формы к воссозданию на
сцене своих мыслей и, конечно же, не портить прекраснейшие лирические
произведения. Надо бы поучиться у больших режиссеров, послушать, посмотреть
архивные записи предыдущих постановок, а не отметать все наработанное
поколениями и гениями, и не выставлять свой примитив на обозрение публики,
выдавая оный как недосягаемую и непревзойденную гениальность.


      Все время вертелась в голове фраза из
известнейшего фильма «Искусство по-прежнему в большом долгу!» Еще хотелось
добавить: «Господа режиссеры и актеры, не считайте зрителей дураками, ничего не
читающими и не видевшими достойных спектаклей!»


    


    

Только сейчас удалось посмотреть спектакль 2007 года в
театре им.Моссовета «Крошка Цахес» в постановке Нины Чусовой.


     Сказки Гофмана
очень интересны. Сказками-то их назвать можно с большим трудом. Как мне
кажется, в данной постановке проводятся параллели с известными людьми. Но
слишком большой схожести я не заметила ни с кем.


     Чем привлекает
данная постановка, так это только тем, что она идет без антракта, в одном
действии. Все это я уже видела в других спектаклях Чусовой: «Сон в шалую ночь»
в театре им.Пушкина и «Тартюф» в МХТ им.Чехова. В работах этого режиссера много
излишней буффонады, ярких, клочкообразных костюмов, танцев, песенок. Каждая
работа похожа на предыдущую с претензией на шедевр и «новое» в режиссуре. А на
самом деле всё очень незамысловато и просто.


     Мне нравится
актер Павел Деревянко. Привлек он мое внимание в спектакле «Дядя Ваня» на сцене
этого же театра. Такой он хрупкий, маленький, но очень талантливый артист!
Здесь он в роли Цахеса ярок, убедителен, силён как актер. Но сама постановка
нелепа и примитивна.


     Маргарита Шубина
в роли фрау Лизы вроде бы понятна: мать, безумно любящая своего уродца-сына,
принимающего и любящего его таким, какой он есть. Такие чувства присущи
настоящим матерям, не просто любящим своих детей, но жалеющих их, готовых
пожертвовать всем, простить грубость, жестокость, несправедливость к себе своих
же чад. Почему-то здесь актриса говорит «на ся»: понравилоСЯ, приглянулоСЯ и
т.д. Наверное, это находка актрисы или рисунок роли, подсказанный режиссером.
Этот говорок очень упрощает, не добавляя материнской любви, жалости и нежности.


     Вообще, у Чусовой
много штампов в ее спектаклях: яркие, нелепые, безвкусные костюмы, висящие
лохмотьями, «наращивание» и утрирование частей лица и тела (безобразный прикус,
наколки и т.п. чушь), танцульки/песьнюльки. Такое впечатление, что режиссер в
силу своей провинциальности хочет «выпрыгнуть» из «штанов» - только лишь для
того, чтобы о нем/ней заговорили, записали, закричали, находя в ее/его работах
«новое» в режиссуре!


     Действие-то одно,
но народ демонстративно поднимался со своих мест и целыми группами покидал зал
во время спектакля. А это все-таки непозволительно. Актеры не просто играют, а
проживают, прочувствовают свои образы. Поэтому, как бы тяжко и противно тебе не
было, но дождитесь антракта и беги бегом прочь!


     Ведь это же не
антреприза, а репертуарный театр! В антрепризе можно поставить такое
незамысловатое действо, срубить деньжат, хорошенько «отметить» примитивный
спектакль. Потом в каких-нибудь изданиях порассуждать с умным видом о роли
русского театра, системе Станиславского и глубоко закопанных смыслах и
параллелях в давно известных пьесах. Также посетовать на низкую актерскую
зарплату, прикрывая тем самым свое участие в примитивном шутовстве.  


     Мне больно и обидно,
что театр им.Моссовета возглавляет очень пожилой режиссер, со скрипом и
величайшей медлительностью ставящий какие-то ненужные спектакли-мюзиклы.
Побольше бы таких как Олег Павлович Табаков, который властно руководит двумя театрами,
позволяет интересным не только российским, но и западным режиссерам ставить
неоднозначные спектакли, привлекать «медийные» лица для работы на сцене. А в
Моссовете сплошное болото, старость и затхлость. И только редкие вспышки такие,
как «Царство отца и сына», «Дядя Ваня», «Мой бедный Марат», не позволяют
зрителям забыть дорогу в сад Аквариум. А ведь в этом театре работают очень
талантливые и большие артисты, но время неумолимо уходит, а дряхлеющий режиссер
не «впускает» новую кровь, а если и впускает, то мизерными, неудачными и уже
ничем не могущими помочь порциями.

     Услышала по радио
анонс премьеры спектакля «С наступающим…» в театре «Современник». Ну как же не
пойти? Участвует Сергей Гармаш и вдруг вспомнивший о том, что он актер, Леонид
Ярмольник.


     Полное фойе,
бесплатные водка, шампанское и традиционный атрибут Нового года – мандарины. В
ожидании спектакля заметила приглашенных: чудесную Ларису Рубальскую, теряющего
годы и юмор «юмориста» Леона Измайлова, скучающего Хабенского, «рыцаря»
Иншакова с «шевелюрой» от лысеющего лба до плеч и журналистов с «Эха Москвы»
И.Петровскую и К.Ларину. Сразу поняла, что спектакль рассчитан на привлечение
«знаменитостей» и «популярностей» нашего времени. Это и настроило на более
критичный взгляд и понимание пьесы.


     Незамысловатый
сюжетик, больше подходящий для антрепризной постановки с участием известных
актеров. Популярный телеведущий Цандер (Ярмольник Л.) возвращается в шикарную
многокомнатную квартиру, откуда, выясняя отношения, сбежала, на время, жена с
дочерью. Заявляется ряженый в костюм Деда Мороза несостоявшийся актер и бывший
сокурсник героя Громов (С.Гармаш). «Брошенному» мужу скучно, он оставляет у
себя для отмечания праздника однокашника. Начинаются беседы за жизнь, за
политический строй, сетования на судьбу, на жен, проблемы и тому подобное, что
обычно происходит в застольных беседах. Вспыхивают монологи, которые уже
какими-то героями в других пьесах были произнесены, и все это мы уже
неоднократно слышали. Появляются соседи, бомжи со своими репликами, которые
всего лишь служат фоном для «блестящей» игры Леонида Ярмольника. Его герой в
конце переодевается в зайчика, скачет, комикует, Гармаш взгромождается на стол,
зачем-то читает стихи Тарковского. Вообщем, ерунда и бессмыслица. Зачем
Ярмольник вспомнил, что он был когда-то актером? Думаю, что он идет по стопам
Хазанова, который тоже зачем-то вспоминает, что надо бы поработать
драматическим артистом и время от времени, ставя незамысловатые, легонькие
пьески и, приглашая известных артистов, выходит на сцену в образах главных
героев. Тоже самое мне привиделось и в работе Ярмольника. Актер-то он сам по
себе малоинтересный, каких-то ярких его работ не припомню. Когда-то в передаче
«Вокруг смеха» изображал электрическую лампочку и цыпленка табака. Вот и все
его так называемые актерские достижения. Что касается данной пьесы, так она и
ставилась непосредственно на него.


     Автора, а по
совместительству еще и постановщика, Родиона Овчинникова, я не знаю, к своему
стыду. Но имена в программке заявлены известные: сценограф Боровский, свет
Исмагилов (МХТ им.Чехова), Мацуев, Бутман. Башмет, костюмы, конечно же, Оксаны
Ярмольник.


     Гармаш здесь
узнаваем, не перенапрягается. Играет уже то, что много раз им было сыграно и в
кино, и в театре. Достижений никаких, нового ничего. «С горячносью» произносит
свой монолог о превратностях жизни и недовольстве демократами в ответ на противоположные
высказывания героя Ярмольника. Хорошо читает неуместные здесь стихи. Он не
«затмевает» своей актерской игрой игру Ярмольника. Потому что пьеса
незамысловата, слова «под водочку» уже неоднократно слышаны и уже не так остры
и актуальны, т.к. многие думают и говорят тоже самое.


     Кто хочет
посмотреть легонькую пьеску, «поддакнуть» репликам героев, посмеяться в
некоторых сценах, то стоит сходить на этот спектакль. Время праздничное,
каникулы. К тому же, пройтись по Чистопрудному бульвару и посмотреть на
катающихся на коньках, приятно. И доставит дополнительное удовольствие.


    

Санкт-Петербург
ул. Гончарная, 20
+7/812/ 980-11-44
www.leludi.ru


"Медный всадник"
Международный театральный центр "Лёгкие люди" и театр кукол "Dzampano" приглашают Вас на спектакль "Медный всадник. Опыты прочтения".
Спектакль пройдёт 18 декабря в 19.00 на сцене клуба "Эфир" (Малый пр. П.С., 54/56, ст. м. "Чкаловская") в рамках фестивалей "Рождественский парад" и "Точка отсчета".


[ Читать далее... → ]

8 декабря Ольга Арефьева и театр KALIMBA покажут спектакль "Алиса" по сказке Льюиса Кэрролла.

Жанр: визуальный театр
Продолжительность: 1 ч. 45 мин.
Для взрослых и детей с 10 лет.
Начало в 20:00
Подробнее

Адрес: Москва, м. Серпуховская, ул. Б.Серпуховская, 44
Малый драматический театр на Большой Серпуховской
Справки и заказ билетов: 8-926-724-86-95, 8-926-630-77-15
Билеты также будут продаваться на концерте Ольги Арефьевой 3 декабря в бард-клубе "Гнездо глухаря".

Встреча в Контакте
Мероприятие на Facebook

"Не играй я на гитаре, а стой у станка - мне давно бы дали "ветерана труда", - пел БГ, и это правда. Люди искусства - это фанатики. Сочинительство - их религия, любовь и образ жизни. Что заставляет Ольгу Арефьеву стоять у балетного станка вместо заслуженного пожинания лавров певицы? Что заставляет ее группу KALIMBA недосыпать и не отдыхать, посвящая все свободное время многочасовым репетициям?
Когда у Пиросмани спросили, сколько он рисовал свою картину, он ответил: "Три дня и всю жизнь". У Ольги Арефьевой в анамнезе - двадцать лет на сцене в качестве певицы, автора песен и лидера известной группы "Ковчег", двенадцать лет занятий всеми видами танцев, от contemporary и ирландской чечетки до эзотеричного буто, семь лет руководства группой KALIMBA и ведения тренинга "Человеческая комедия".
"Алису" в Стране Чудес и в Зазеркалье ставили уже много раз. Написаны горы трудов, в которых сказку, придуманную английским математиком Кэрроллом для 10-летней девочки, разъясняют и анализируют психологи, математики и философы. Сняты десятки фильмов и мультфильмов, нарисовано множество иллюстраций, создан целый ряд сценических версий.
Но этот спектакль отличается от других. Так, как KALIMBA, рассказать известную историю при помощи движения, танца, пантомимы и даже клоунады - до них еще не удавалось. Спектакль свеж и ярок, он переполнен юмором и совершенно сбивает с ног ураганным потоком фантазии.
Всего пять человек на сцене: два парня и три девушки, среди которых сама Ольга Арефьева. Играют всех персонажей, мгновенно перевоплощаясь то в Шляпника, то в Чешира, то в синюю Гусеницу, то в противно ревущего младенца-поросенка. Каждый нашел свои роли, а роли нашли его. Образы удивительно подходят тем, кто их играет, вновь подтверждая тезис о том, что известная сказка Кэрролла - это коллекция архетипов.
"Мне кажется, мы отлично повеселились", - говорит Ольга, и сразу вспоминается ее знаменитое одностишие: "Как трудоёмки ваши развлеченья!"
Десять месяцев напряженной работы прошло от появления идеи спектакля до даты первого показа: период безудержной фантазии, набора материала, потом интеграция вороха находок в единое целое и окончательная шлифовка результата.
Итог - спектакль "Алиса", который рассчитан на широкую публику и впервые приветствует присутствие детей. Ольга Арефьева не только сыграет главную роль, но и споет свои песенки на стихи Кэрролла, написанные специально для спектакля.

Дорогие друзья!

"Студия фламенко Лены Эрнандес" приглашает Вас на свой танцевальный спектакль "Танцуем джаз".

В танцевальном спектакле «Танцуем джаз» зритель попадает в музей моды после его закрытия. Манекены оживают, и в их исполнении идет
яркая концертная программа танцев в стилистике 20-х, 30-х, 40-х годов под известные хиты корифеев джаза. Десять-двенадцать танцев, каждый
раз новые костюмы, возвращающие нас в ретроэпоху - боа, шляпы, чулки, перчатки.
Музыка: известные хиты Гленна Миллера, Луи Армстронга и других классиков джаза. Стиль: ничего общего с современной пластикой, не свинг, не буги-вуги, не модерн – а естественное соединение музыки, женской пластики и атмосферы фильмов "Серенады солнечной долины", "Джентльмены предпочитают блондинок", мюзиклов "Чикаго" и "Мулен Руж".
Спектакль состоится 20 ноября в 19 часов в Доме Журналиста, по адресу Никитский бульвар, дом 8а.
Цена билета - 300 руб.

Телефон для контакта: 8-916-822-22-66.

     Совершенно случайно, гуляя по Садовому кольцу, на воротах сада Аквариум увидела афишу о показе специально восстановленного к юбилею Олега Меньшикова спектакля «Игроки». Ну как можно было не порадовать себя билетом на эту постановку!      Вот и дождалась означенного дня и примчалась в театр им.Моссовета. В фойе зрителей встречает мужской оркестр, участники которого все, как на подбор, в одинаковых полосатых рубашках и черных шляпах. Музыка звучит, а вокруг стоит «картонный» Меньшиков: на лестнице, на баллюстраде, у окон. Вся площадь фойе заставлена не только Меньшиковым, но и стендами с его фотографиями разных времен и «подлинником» автобиографии, написанной от руки. Сразу окунаешься в атмосферу игры, радости, праздника, которые всегда испытываешь, когда видишь на сцене или на экране Олега Евгеньевича. Потому что роли этого актера всегда событие, которое никогда не разочаровывает.      Постепенно публика стала заполнять зал, а на сцене Дмитрий Мухамадеев в роли Алексея, хозяина придорожной гостиницы, приглашает зрителей на сцену выпить водочки за здоровье юбиляра и произнести тост. В основном поднимались дамы, культурно выпивали, закусывали огурчиком и говорили приятные вещи почти новорожденному (день варенья у Меньшикова О. 8 ноября). Потом актер спустился в зал и, оригинально импровизируя, попросил публику отключить мобильные телефоны. Свет погас, зазвучала музыка и ...     Появление Меньшикова, как и ожидалось, сопровождалось аплодисментами. Остроумная, живая, жизненная пьеса Гоголя — что может быть интереснее для актеров и публики. Олег Евгеньевич в роли Утешительного — это легкость, юмор, интрига. Артист в прекрасной форме, как актерской, так и физической. Сам получает наслаждение от игры, текста, талантливых партнеров и отдает зрителям сполна. Как легко он танцует! Поет сам, без надрыва и пафоса. Вообще его игра и игра его партнеров дарит радость и веселье.     Когда только Меньшиков появился на экране, то было ощущение, что всегда и везде он клонирует образ Костика из «Покровских ворот». К тому же, когда смотришь его в этой роли, то видишь самого Михаила Козакова — такой яркий и сильный рисунок сделал для актера режиссер. Но Меньшиков вовремя остановился, ушел от этих ролей мальчиков-очаровашек с лирическо-романтической струной. Уже другим он становится в «Моонзунде», «Утомленных солнцем». А его «Демон» и «Горе от ума»! Лермонтов и Грибоедов, а теперь и Гоголь. У актера отсутствует халтура в игре, видно достоинство, уважение и себя, и публики. Он и Печорин, и князь Мышкин, и Саня Григорьев. Не приняла я его только в Юрии Живаго. Может быть, из-за того, что для меня личность и творчество Бориса Леонидовича Пастернака — это вершина, к которой могут приблизиться, но никогда не смогут покорить. Мне кажется, если человек встанет на вершину, то дальше его путь лежит только вниз.      Конечно же нельзя обойти словом игру Виктора Сухорукова в роли Глова-старшего! Какой же синтетический артист! Сколько красок, оттенков в его искрометной игре, подобной фейерверку. Именно актер-фейерверк! Я уж не говорю об овациях, которыми было встречено появление Сухорукова. Сложилось впечатление, что публика громче и сильнее принимала выход Сухорукова, чем Меньшикова. Олег Евгеньевич в своих совместных сценах с Виктором Ивановичем становился в сторону, уходил на второй план, чтобы не загораживать и не затенять своей игрой игру Сухорукова. У Глова-старшего характерный грим - кустистые бакенбарды, хохолок на темечке, что добавляет комизма в его игру. Какие яркие диалоги, характерные интонации, не изобилующие штампами и находками!     Также разукрасил картину спектакля персонаж Замухрышкин в исполнении Роткива Вокурохуса (прочитайте наоборот). Украинский выговор, который наполовину был не понятен, но это не мешало, а забавляло и заинтересовывало.    Очень интересные актеры Александр Усов, Борис Шувалов и Александр Сирин. Каждый исполнял свою роль сочно, ярко и талантливо.     Что принималось мною снисходительно и даже с долей усмешки, так это Никита Татаренков в роли Глова-младшего. Прямо не «мальчик», а «Цветик-семицветик» не больше-не меньше. Какие-то шалости, натужные комиксовые выходки. Миленький молодой человек, с пышной, пшеничной, нерасчесанной шевелюрой, с запутавшимися в ней лепестками и травами. Наверное, должно было играться что-то нелепое, глупое, но без такой сильной наигранности и неестественности. Вроде бы даже где-то и смешно, но даже чересчур весело. Весь этот образ шалопая и озорника был мало приятен и мало интересен. Не стоит прямо так ломаться, изображая вьюношу в свои уже далеко не юные годы. Потом в рисунке этой роли очень много было меньшиковского (чувствовалась сильная и плодотворная работа режиссера). Но если Меньшиков эту роль сыграл бы иначе, в этом нет сомнения, то этот актер слабое подобие и нелепое отражение большого артиста.    «Товарищество 814» сделало прекрасный спектакль. Музыка, сценография, световое сопровождение, костюмы, грим, пластика — все на высоком уровне. Отсутствует халтура, пренебрежение к автору и зрителям, что радует и притягивает, заставляя на афишах искать спектакли «Товарищества». Жаль, что автор решил распрощаться с этим спектаклем. Мне и некоторым зрителям удалось насладиться работой профессионалов. Я рада, что живу в одно время с такими большими актерами и могу, время от времени, видеть воплощение их дара на сцене и на экране.

Ни для кого не является секретом, что для того, чтобы получился хороший фильм, необходима увлекательная история, которая была бы способна полностью овладеть вниманием зрителя. Иногда такие истории пишутся специально, превращаясь в киносценарий, в некоторых же случаях в основу фильма ложатся драматургические произведения, изначально предназначавшиеся для театра.

Случаев, когда экранизация той или иной пьесы становилось громким событием в мире кинематографа немало. Иногда такие фильмы становились культовыми. Иногда подобный опыт заканчивался неудачно. Однако такие режиссерские эксперименты никого не оставляли равнодушными и всегда становилась поводом для заядлых театралов сравнить пьесу и спектакли с фильмом и порассуждать о превратностях перевода искусства театрального на язык кинематографа.

28 октября на широкие экраны выходит комедия Александра Атанесяна «На измене».В ее основе - Пьеса Рэя Куни «Не обслуживается», которая, идет с большим успехом во многих театрах мира. Зрителям МХТ им. Чехова она известна как «Комната №13», за 8 лет, пока шел спектакль, его посмотрело 12 тыс. человек. «На измене» - это «Комната № 13», адаптированная для российской действительности. Если в пьесе главный герой – помощник премьер-министра, то в фильме – кандидат в депутаты. Все основные же сюжетные ходы, диалоги и шутки бережно сохранены при переносе на отечественную почву.