Откройте свой Мир!

пипл, давайте что ниить посочиняем

 у меня их больше но загружать неохота

Mezarkabul







Turkey


1986–present


Heavy metal / thrash metal


Murat İlkan(vocals)Hakan Utangaç(guitar)Tarkan Gözübüyük(bass)Metin Türkcan(guitar)Cenk Ünnü(drums)

Pentagram(Mezarkabul outside Turkey) is a Turkish heavy metal/thrash metal band composed of Murat İlkan (vocals), Hakan Utangaç, Metin Türkcan, Tarkan Gözübüyük, and Cenk Ünnü.

History
Pentagram was formed in Istanbul in 1986 by guitarist Hakan Utangaç and drummer Cenk Ünnü. By 1987, bassist Tarkan Gözübüyük had joined and they started doing live shows. Their first release came in 1990, with their self-titled Pentagram album. By 1992, a second guitarist Demir Demirkan and vocalist Ogün Sanlısoy were added to the line-up. They released their sophomore album Trail Blazer in the same year and enjoyed a now rapidly-growing fanbase - both in their own Turkey and worldwide.

For the next three years, they toured home and abroad. In 1995, vocalist Murat İlkan replaced Ogün, and they started working on their next album, Anatolia. Anatolia was released in Turkey in 1997, and several weeks after the release, Century Media approached Pentagram for a worldwide release.

They released a live album in 1998 called Popçular Dışarı (literally Out Pop Musicians). Guitarist Demir Demirkan departed, and was temporarily replaced with Onur "Mr. Cat" Pamukçu.

They started recording their next album in 2000 in their own studio in Istanbul. Guitarist Metin Türkcan officially joined the band during the recording session. They composed 17 songs, and decided to split it up into two different CDs. In 2001, Unspoken was released worldwide. Bir (One) was released in Turkey only at 2002.

For their releases in Turkey, they use the name Pentagram. However, due to an American doom metal band called Pentagram, they go by the name Mezarkabul (literally Acceptance To Grave) for international releases.

Lineup


Current Lineup

• Murat İlkan - Vocals (1995 - present)
• Hakan Utangaç - Guitar (1986 - present) **
• Metin Türkcan - Guitar (2000 - present)
• Tarkan Gözübüyük - Bass (1987 - present)
• Cenk Ünnü - Drums (1986 - present) **

Former members

• Ogün Sanlısoy - Vocals (1992 - 1995)
• Demir Demirkan - Guitar (1992 - 1998)
• Onur "Mr. Cat" Pamukçu - Guitar (1998 - 2000)

Discography
 

Year
Title
1990
Pentagram
1992
Trail Blazer
1997
Anatolia
1998
Popçular Dışarı (Live)
2001
Unspoken
2002
Bir
 


  

Информация о группе - (источник - powermetal.ru)
1. В начале…
       Anthrax был сформирован в июле 1981 несколькими школьными друзьями, любителями тяжелого металла, хардкора, панка и комиксов. Скотт Иан и Дэнни Лилкер играли на гитарах. Дейв Веисс стал барабанщиком. Джон Коннелли пел. Бас-гитарой заведовал некто Кенни. Скотт Иан был фанатом таких команд, как Judas Priest, Black Sabbath и особенно Kiss. Дэнни Лилкер имел опыт игры в школьном джазовом оркестре, но потом просто "заболел" скоростной музыкой.

       Скотт вспоминает: "Первая песня которую я написал, была создана в соавторстве с Дэнни Лилкером. Это была "Howling Furies" или "Across The River". Песни с дебютного альбома "Fistful Of Metal". В те времена были и другие песни, но их так никто и не услышал. Я определенно помню песню, называемую "245", но мы никогда не использовали ее. Мы могли впоследствии использовать рифы из своих запасников, но "Howling Furies" все же наша первая вещь. Первый в истории концерт Anthrax состоялся в честь основания церкви, в Куинсе. Парень, который играл с нами в то время на басу, Кенни, имел какие-то связи с людьми в церкви, и они предложили нам выступить на этом мероприятии. Мы напечатали билеты и сами продавали их. Подобным образом мы поступали много раз и после этого концерта. В первый раз на наше выступление пришло человек 50 школьников, но уже через три недели зрителей было 200 человек. Вот так Anthrax встречали в '81. В те времена вся наша программа состояла из 7-8 кавер-версий".
       Чуть позже Кенни был заменен Полом Каном. Произошли и другие изменения: Нейл Турбин стал новым вокалистом. Грегг Д'Анжело занял место Дейва Веисса за барабанами. Затем Пол Кан уехал и Грэг Уоллс присоединился к нам в качестве нового гитариста, поскольку Дэнни Лилкер переключился на бас, чтобы заполнить пустоту в ритм-секции. К февралю 1983 был написан целый ряд песен, включая вышеупомянутые "Across the River" и "Howling Furies", также "Panic". "Deathrider", "Hate", "Pestilence", "Satan's Wheels" (о наркотиках, а не Сатане), "Anthrax" и "Evil Dreams". В те времена "Anthrax" делил репетиционную базу в Music Building с "Metallica" из Сан-Франциско, перебравшимися в Нью-Йорк с надеждах контракт с рекорд лейблом. "Metallica" взяли с собой в Нью-Йорк только инструменты и одежду, которая была на них, так что "Anthrax" помогли им в первое время, поделившись микроволновкой и холодильником.
       В середине 1983 "Anthrax" взялись за запись демонстрационной ленты. Продюсером стал Росс Босс из "Manowar", проявивший огромный интерес к молодой и интересной команде. В тот же период Грэг Д'Анжело был заменен на Чарли Бенанте. К шестнадцати годам Чарли успел поиграть на барабанах в нескольких местных группах, включая "Shire". Чарли также умел играть на гитаре, что пригодилось в дальнейшем.
       Тем временем, демо-запись, спродюсированная Россом Боссом привлекла внимание Джона Зазулы (Джонни Z), имевшего в Нью-Джерси собственный музыкальный магазин Rock'n'Roll Heaven. К тому же Z только что основал собственную компанию звукозаписи Megaforce Records, выпустив дебютный альбом "Metallica" "Kill'em All". Зазула также был организатором металлических концертов в Нью-Йорке и окрестностях. "Anthrax" был в то время единственной группой на восточном побережье, игравшей трэш", - говорит Зазула, - "поэтому "Anthrax" и "Metallica", что называется "нашли" друг друга. "Anthrax" были группой подростков, обычных для тех дней, таких же как и все, назойливыми и хулиганистыми... Я вспоминаю, когда я шел в туалет отлить, они были тут как тут, позади меня со своими приколами! Но в тоже время они обладали сильнейшим желанием работать и зарабатывать музыкой, поэтому мне хотелось помочь им обоим - "Anthrax" и "Metallica" - и я предоставлял им оборудование, кормил их, делал все, чтобы они могли творить. Так это было тогда. Тогда мы работали все вместе".
       Джонни Зазула подписал с "Anthrax" контракт от имени Megaforce Records. В сентябре 1983 "Anthrax" выпустили первый сингл "Soldiers of Metal". На А-стороне был одноименный трек "Soldiers of Metal" с Чарли Бенанте на барабанах. B-сторона содержала "Howling Furies", взятую с демо Росса Босса. Было выпущено 3000 экземпляров сингла, которые теперь считаются раритетами.
       Следующим присоединился к коллективу бывший лидер гитарист "Overkill" Дэн Спиц. Он вспоминает: "Я работал на 48-ой Улице на Манхэттэне в музыкальном магазине "Мы Покупаем Гитары". И двое из парней, которые работали там же постоянно говорили: "Ты должен встретиться со Скоттом. У него 15 аппаратов Marshall и он любит ту же музыку, что и ты". И как только Скотт пришел в наш магазин, он тут же нашел лидер гитариста для своей группы. Тогда я был также дерзок, как и сейчас. Так что я сказал: "Эй, парень, вы наверное играете всего две или три недели". А Скотт мне ответил: "А ты приходи и посмотри сам!". Я погрузил весь свой аппарат в фургон и приехал к ним на базу. Я поиграл с ними и это было то, что надо".

       Совместное турне с "Metallica" и "Raven" в 1983 создали репутацию группы. А в конце года они записали дебютный альбом "Fistful of Metal". Но ко времени выхода альбома, трещина между Дэнни Лилкером и Нейлом Турбином, возникшая еще в январе 1983, привела к уходу Дэнни. Его заменили племянником Чарли, которого звали Франк Белло. "Fistful of Metal" был очень тяжелым и очень быстрым альбомом, полным кричащего вокала. И вся эта работа определенно могла быть помещена в категорию спид-металл, ставшей новой зарождающейся формой металла.
       Они продолжили начатое турне, но возникла новая большая проблема. Дэнни объясняет: "Нейл был великолепен на первом альбоме, но он совершенно не тянул во время живых концертов с "Raven". Было также много личных разногласий, поэтому мы позволили ему уйти". Мы планировали совершить поездку в Европу, а также записать второй альбом, поэтому не имели права остановиться. В группе появился новый вокалист Матт Фаллон, но он продержался не долго все из-за тех же личных разногласий. Скотт вспоминает: "В принципе, мы вообще не должны были брать его, но мы потеряли Нейла в августе '84 прямо в процессе репетиций, с полностью готовым материалом для нового альбома. И Матт просто оказался первым попавшимся человеком. Но продолжалось наше сотрудничество всего полтора месяца, поскольку его индивидуальность действительно не сочеталась с нашим миропониманием. Через две с половиной недели нас ждала студия, но мы были измотаны настолько, что послали его домой раз и навсегда!"
       Тогда нам предложили парня из канадской группы "Bible Black", которого звали Джой Белладонна (наст. Джозеф Беллардини). "Это был наилучший вариант, и все мы были в восторге от нового вокалиста", - говорит Дэнни, - "У него голос лучше, чем у Нейла, даже более широкий диапазон, а на концерте Джой вытворял просто невероятное. Он - Стив Перри ("Journey") агрессивного металла.

2. Распространяя болезнь.
       Вместо записи полного альбома, "Anthrax" решили записать ЕП для Европы, назвав его Armed And Dangerous. Помимо одноименной композиции, сингл включал так же новый трек "Raise Hell", кавер знаменитой песни Sex Pistols "God Save The Queen", и две песни Джоя "Metal Thrashing Mad" и "Panic". Этот диск обеспечил им контракт со звукозаписывающей кампанией Island.
       Следующим шагом был выпуск второго альбома, получившего название Spreading the Disease, и записанного в течение пяти месяцев. В свободное время, Скотт Иан собрал побочный проект, названный S.O.D. (Штурмовые Отряды Смерти). В него вошли так же Чарли Бенанте, Дэн Лилкер, и местный бритоголовый по имени Билли Милано. Первый альбом S.O.D. Speak English or Die, был выпущен на лейбле Megaforce. Если бы надо было описать этот альбом одним словом, то это было бы слово "тяжесть". Отыграв семь концертов в Нью-Йорке и Нью-Джерси S.O.D. прекратил свое существование. Несмотря на столь короткую карьеру, S.O.D. оказал огромное влияние на весь тяжелый металл, трэш, дэс и хардкор.
       Spreading the Disease был выпущен в октябре 1985 в США, и только в марте 1986 - в Великобритании, Европе, и Японии. В поддержку альбома "Anthrax" вместе со "Scorpions" организовали турне по Штатам. Сингл "Madhouse" был выпущен в мае 1986. Он содержал оригинальную композицию, а также четыре песни в концертном исполнении: "Madhouse", "A.I.R.", и "God Save The Queen". Если бы удалось хорошо распродать этот сингл в Европе, можно было бы организовать там турне. Но производство было остановлено после продажи всего нескольких тысяч дисков. Также было выпущено видео одноименной песни для Великобритании и Европы. Хотя в США песня была запрещена, из-за того, что песня якобы ущемляла права душевнобольных пациентов.
       Далее последовал супер-тур с "Black Sabbath" и "Wasp", но завершить его не удалось из-за с спада интереса публики к "Black Sabbath". Следующим этапом стала поездка "Anthrax" в Великобританию и концерт в Хаммерсмит Одеон. Это было особенно интересное шоу "Anthrax", о котором Скотт так рассказывал в Керранг: "Все это не укладывалось у меня в голове, особенно битва кубками в конце шоу! Публика начала бросать на сцену пластмассовые кубки, и наши роуди собрали в одну большую кучу, а когда мы вышли на бис, мы начали швырять их обратно в толпу. Они подбирали кубки и запускали в нас и так далее. Да, это была великая ночь!"
       Затем состоялась серия концертов в Европе совместно с "Metallica". Это был один из самых изнурительных туров, который закончился 26 октября фестивалем Аардшок, на котором были представлены три лидера металла нового поколения - "Anthrax", "Metallica" и "Slayer".

3. Живучие.
       Spreading the Disease был очень успешным альбомом, который удалось продать в количестве приблизительно 100,000 копий только в США. В ноябре '86 "Anthrax" отправились юг для того, чтобы записать свой третий альбом Among the Living. Эдди Крамер стал их новым продюсером. Скотт научился многому в вопросах о производстве альбомов благодаря работе с S.O.D., так что продюсеру оставалось лишь не мешать ему. Сингл "I'm a Law" был выпущен в феврале '87 в Великобритании, Европе и Японии. Одноименная песня была посвящена герою комиксов Судье Дредду, очень любимому и уважаемому музыкантами "Anthrax" (Второй их любимчик - Бэтмэн). Брайен Болланд автор комиксов про Дредда, нарисовал обложку для выпущенного сингла. B-сторона содержала два версии песни "I'm a Man", основанной на цитате из кинофильма Родни Дангерфилда Fast Money. Among the Living был выпущен месяцем позже и имел большой успех. В альбоме был использован целый спектр разнообразных тем: "N.F.L. (Efilnikufesin)" был об использовании наркотика, разрушающего жизнь человека, в то время как следующая песня была версией романа Стивена Кинга "The Stand". Другое произведение Кинга (новелла "Способный ученик") вдохновило на создание песни "Skeleton in the Closet". В общем же большинство знатоков считают этот альбом классическим трэшевым альбомом.
       В июне '87 был выпущен сингл "Indians", запечатленный также и на концертном видео. Джой, коренной американец, исполняя эту песню надевал индейский головной убор, что стало впоследствии неотъемлемым атрибутом последующих концертных шоу.
       Сингл "I'm a Law" весьма успешно продавался в Европе, и что удивительно, благодаря трэш-рэповой композиции "I'm a Man". Сингл попал в топ 10 в Великобритании. Из-за все возрастающего спроса, "I'm a Man" вышел в США в виде миньона, дополненный несколькими другими треками, включая классический кавер "Sabbath Black Sabbath". Мини альбом в короткие сроки стал первым золотым альбомом "Anthrax" в США. Обе композиции: "I'm a Man" и "I'm a Law" стали коронными номерами концертных выступлений, во время которых Скотт, Фрэнк и Чарли пели, Джой играл на барабанах, и только Дэнни оставался со своей гитарой в руках. "Anthrax" участвовали в турне "Kiss" on arena". Чуть позже стали хедлайнерами совместного с начинающими "Metal Church" турне по США, Европе и Японии.
       Также выступали на нескольких европейских фестивалях, в том числе Castle Donnington's Monsters of Rock. При этом, в предыдущий вечер отыграв секретный концерт под названием Satan's Lounge Band в Динамо Клубе. Идея этого тайного концерта принадлежала вокалисту Биллу Марри, из телевизионного шоу Saturday Night Live. Название тайной группы взяли из шуточной песни "Bud E. Luvbomb and Satan's Lounge Band", изданной на В-стороне сингла "I am The Law". Согласно первоначальной идее Джой изображал E. Лувбомба, а остальные играли роли участников его сатанинского оркестра.
       Затем Скотт Иан взял несколько свободных дней для продюсирования записи дебютного альбома "M.O.D." U.S.A. for M.O.D. (группа вокалиста Билли Милано "S.O.D."). Скотт говорил об этой музыке "очень тяжело", хотя сам поучаствовал в записи акустической гитары для этого альбома.
       В конце 1988 года "Anthrax" выпустили первое концертное видео N.F.V. (Oedivnikufesin), записанное во время выступления в Хаммерсмит Одеон.

4. В состоянии эйфории.
       Начало 1988 года было потрачено на написание и репетиции материала для нового, четвертого альбома State of Euphoria. Первый сингл - "Antisocial", - песня французской группы "Trust", очень любимой Чарли. Была выпущена также видео версия песни, достигшая 5 места в хит-параде МТВ. На видео было запечатлено появление Безумца Оззи Осборна. На следующий день после съемок видео "Anthrax" отправились с ним в турне. State of Euphoria достиг золотого статуса уже через три месяца после выпуска. Затем последовали Road To Euphoria тур, совместно с "Living Colour" и Headbanger-тур вместе с "Exodus" и "Helloween". Следующий сингл "Make Me Laugh", был посвящен телевизионным проповедникам. Кроме одноименной песни, диск включал "Now It's Dark" вдохновленную фильмом Дэвида Линча "Синий бархат", а также "Misery Loves Company" по мотивам "Misery" Стивена Кинга. Видео было сделано на песню "Who Cares Wins". Эта песня рассказывала о проблеме бездомности в Нью-Йорке. МТВ отказалось от проката этого клипа, потому что поднятая проблема была слишком серьезна для развлекательного канала.
       В 1989 году вышел очередной мини альбом Penikufesin, включающий "Now It's Dark" и 5 песен, не вошедших в State of Euphoria. После окончания турне, ребята решили посвятить три месяца на подготовку материала для пятого альбома Persistence of Time. Это было просто необходимо. "Практически весь прошлый июль я просидел взаперти в моей комнате и вышел из нее только в октябре" - вспоминал Чарли в 1990. Часть меня походила на того парня в сайгонском гостиничном номере из фильма "Апокалипсис сегодня", в то время как другая часть придумывала самый сильный материал из всего, что я когда либо делал.
       5 и 16 декабря 1989 состоялись два шоу команды под другим названием - "Satan's Lounge Band". Это помогло возвратить старые традиции, потерянные за последние годы в многочисленных турах. "Это - способ вернуться к нашим корням, чтобы отдать дань благодарности тем людям, которые поддерживали нас все эти годы", - вспоминает Фрэнк Белло.

5. Постоянство времени.
       Во время записи следующего альбома, в студии произошел пожар, нанесший ущерб в размере около 100,000 $. Сгорело практически все студийное оборудование. В этой трудной ситуации помогли "Metallica", предоставив оборудование на 50,000 $. Следующим, помешать записи попыталось землетрясение, но даже Мать Природа не смогла остановить "Anthrax".
       Persistence of Time был выпущен в августе '90, и практически сразу "Anthrax" вместе с "Iron Maiden" отправились в турне No Prayer for the Road. Первым синглом к этому альбому стала версия песни Джо Джэксона "Got The Time". Видео этой песни около четырех недель продержалось на МТВ, но потом было снято с показа, потому что руководство посчитало песню слишком тяжелой для поп-канала, несмотря на многочисленные протесты фанатов "Anthrax". Следующим синглом и видео стала песни "In My World" о "защите ваших прав", как говорил Джо во время концертных выступлений.
       Было выпущено официальное видео "Persistance Of Video", включавшее все созданные за предыдущие годы клипы, два концертных видео и интервью. Вместо оригинальной версии "I'm The Man" содержала куски нескольких концертных шоу вместе с гитаристом Скоттом Джоном Руни, соавтором песни. Качество звука при этом было просто ужасным. Дэн Спитц говорил об этом видео: "Натуральное дерьмо".
       "Anthrax" вместе с "Slayer" и "Megadeth" приняли участие в туре "Битва титанов" по Европе. Кроме самих "титанов" в концертах принимали участие новички "Testament" и "Suicidal Tendencies". Открывали тур "Alice In Chains". "В Европе никогда не бывает так как в Штатах", - вспоминает Скотт. - "Это был огромный тур для всех групп, приносящий от 75,000 $ до 85,000 $ в неделю. Три основных группы выступали каждый вечер без отдыха и выходных. Это шоу стало символическим показом, что настоящая музыка это не МТВ. "Anthrax" и "Slayer" с тех пор поддерживают дружеские отношения, чего нельзя сказать о "Megadeth", хотя они и уважают творчество друг друга.

6. Атака.
       Диск, состоящий из неизвестных b-сторон синглов, некоторых новых песен и других раритетов был выпущен в 1991 под названием Attack of the Killer B's. Многие считают этот альбом еще одним синглом команды, но даже если это так, то это самый долгоиграющий сингл в мире, длящийся больше 44-х минут. Другой рэп-металлический проект был сделан совместно "Anthrax" и "Public Enemy". Для этого альбома они сделали песню "Bring the Noise", в оригинале "Don't Believe the Hype" "Public Enemy". "Anthrax" привнес в нее металлические рифы и барабаны, но в общем это так и остался рэп. Чарли вспоминает: "Музыка, которую я всегда любил - это "Led Zeppelin" и "Black Sabbath" и если Вы знаете эти команды, главное в их музыке - барабаны. Сердце и душа старых групп содержались в ритме и рэпперы имели обыкновение говорить нам, что "Led Zeppelin" и "Aerosmith" играли в свое время Великие Ритмы. Старый металл был самой тяжелой музыкой в свое время. Когда мы начали играть как рэпперы, это захватило нас, и мы хотели стать лучшими из них, каким для нас были Чак Ди и "Public Enemy". Наша совместная песня была выпущена в виде сингла и видео. Эта работа показала и разногласия, появившиеся между Джоем и остальными участниками группы, по мнению которых он не пел так, как этого требовалось. Поэтому в нескольких песнях функции вокалиста взял на себя Скотт Иан.
       На альбоме были собраны те песни "Anthrax", которые были тяжелее всего, что они делали раньше. Но многие считали, что эта пластинка была сделана, чтобы помочь "Anthrax" выполнить контрактные обязательства перед звукозаписывающей компанией Island Records.
       Выпущенное видео Attack of the Killer Videos содержало две концертные версии "Bring the Noise" и "Belly of the Beast". После его выхода "Anthrax" и "Public Enemy" предприняли совместное турне. На разогреве выступали "Primus" и "Young Black Teens". Весь тур получил название Live Noise Tour. Каждое выступление заканчивалось тем, что "Public Enemy" присоединялись к "Anthrax" для совместного исполнения "Too Much Posse" и "Bring the Noise". Одно из этих шоу, записанное в Калифорнии, было выпущено как четвертое видео "Anthrax" Live Noise.

       После этого, они продолжили турне, потому что это действительно было их любимым занятием. Они подписали новый контракт с Elektra records, которая в прошлом имела мультиплатиновый успех с "Metallica". Ко времени подписания контракта в марте, Джой был уволен из группы. Это произошло в ночь вручения Грэмми. ("Attack of the Killer B's" был номинирован на Грэмми). Все участники группы не разговаривали с Джоем целую ночь. А когда он приехал домой, он нашел на своем автоответчике сообщение от Джонни З. о том, что он уволен. И единственной причиной этого стали музыкальные разногласия. "Многие люди, как мне кажется", - вспоминает Скотт, - думают, что раскол с Джоем связан прежде всего с личными разногласиями, но на самом деле это строго творческое. Парень не делал ничего в интересах группы, в общих интересах, он все делал по своему. Я думаю, что тоже мог бы избрать этот путь. Но я этого не сделал. По-моему, команда должна оставаться командой, иначе никакого коллективного творчества не получится".
       Скотт и Чарли реформировали S.O.D. для одного выступления в Ritz в Нью-Йорке с "Agnostic Front" и "Morbid Angel". Этот концерт был выпущен на компакт дисках и на видео под названием "Live At Budokan".

7. Звуки Белого Шума.
       "Anthrax" в течение нескольких месяцев прослушивали новых певцов. Выбор пал на Джона Буша из лос-анжелесской команды "Armored Saint". На прослушивание в группу Буш был приглашен Джонни Зазула. Он был именно тем, кто был нужен "Anthrax", то есть не только вокалист, но и полноценный участник группы. "Как только они позвонили, я сразу же начал задавать много вопросов. Я хотел знать главное. Я сказал - я хочу создавать, я хочу внести свой вклад в общее дело". Покинуть "Armored Saint" Джону было очень тяжело, проведя в этом коллективе десять лет. "В музыкальном плане, я был действительно счастлив с "Armored Saint", у нас было все", - говорит Джон, - "Мы делали отличную музыку. К сожалению, это была не всеми любимая музыка, чтобы иметь полную финансовую независимость. Я не был мучеником, как говорили многие, я просто делал музыку, которая мне нравилась".
       Новый альбом "Anthrax" Sound of White Noise вышел в апреле 1993. Это был новый этап для "Anthrax". У них появился новый вокалист и контракт с новой звукозаписывающей кампанией. У них также появился и новый продюсер - Дейв Джерден, работавший ранее с Джоном Бушем и "Armored Saint". Джон Буш активно участвовал в написании новых песен, хотя основным автором по-прежнему оставался Скотт. Тексты новых композиций были, как говорил Скотт "намного более личными и намного более темными". Смена вокалиста - "лица" группы - это всегда рискованное дело. Это был огромный риск, но это того стоило. Рискнув, "Anthrax" сделали огромный скачок вперед в музыкальном плане.
       Снова Мать Природа попыталась помешать группе. Альбом записывался в Эль-Дорадо студии в Голливуде, принадлежавшей Марвину Гаю. Плоская крыша с кирпичным ограждением вокруг, была полностью заполнена водой из-за постоянно идущих ливневых дождей. Скопившаяся вода не уходила через стоки и в конце концов попав в вентиль кондиционера, протекла на режиссерский пульт. Дейв Джерден забрался на крышу и нашел препятствие, мешавшее воде уходить - дохлую разлагающуюся собаку.
       Музыкальное направление группы немного изменилось, главным образом за счет сокращения скорости. Чарли говорит: "это больше в традициях металла. Но это не означает, что "Anthrax" тяжесть". Хотя некоторые из песен откровенно разочаровали. Дэнни объясняет: "Мы совершенно по разному представляли себе новый материал, такого не было никогда ранее". И все эти настроения естественно отразились на материале альбома. "Packaged Rebellion" вдохновила в 1992м на участие в Лоллапалуза туре. Скотт объясняет в гневе: "Это все было сделано только, чтобы выудить у зрителей миллионы долларов. МТВ продает 13-и 14-летним подросткам кучу альбомов, выдавая их за бунтарские. А на самом деле все это куча дерьма. И само МТВ - ДЕРЬМО".
       Електра сделали хороший промоушн новому альбому. Перед выпуском альбома, только Фрэнк участвовал в 30 рекламных акциях, включая посещение радиостанций, музыкальных и видео магазинов. Первый сингл и видео были выпущены на песню "Only". Видео включало появление в качестве гостя Фрэнка Силва, который играл убийцу Боба в телесериале "Твин Пикс" Дэвида Линча. Также было выпущено видео "Room For One More". "Black Lodge" был чем-то принципиально новым для "Anthrax". Джон описывает его как "нечто медленное и действительно капризное". Песня была вдохновлена "Твин Пикс", так как Скотт и Чарли фанаты не только этого сериала, но и вообще всего творчества Дэвида Линча. Соавтором песни стал Анжело Бадаламенти, написавший саундтрек к сериалу. Некоторые синглы содержали кавер "Kiss" "Love Her All I Can" с приглашенными вокалистами Полом Стэнли и Джином Симмонсом. Очевидно это было очень важно для "Anthrax", поскольку "Kiss" - одна из самых любимых ими групп. Также видео и сингл были сделаны на песню "Hi Pro Glow". В 1993-1994 гг. "Anthrax" выступали с группами "Fight" в США, "Clawfinger" в Великобритании и "King's X" и "М.О.D." в Европе. Их версия песни "Smith" "London" появилась в фильме "Airheads". А версия песни "Beastie Boys" "Looking Down The Barrel Of A Gun" была включена в СД Beavis and Butthead Experience. Вероятно наиболее захватывающий для группы стало исполнение песни "She" для трибьют-альбома "Kiss". Песню продюсировали все те же Джин Симмонс и Пол Стэнли. Правда первоначально Джин и Пол не хотели этого делать, но "Anthrax" не отставали от них , пока они не сказали "да".
       В 1994 вышел первый концертный альбом "Anthrax" Live the Island Years. Это был отчет за годы проведенные под патронажем Island Records, который был нужен, чтобы выполнить оставшиеся контрактные обязательства. Первые восемь песен взяли Live Noize video. Последние четыре трека взяли с небольшого импровизированного концерта, состоявшегося в 1992 на радио.

8. 442 Топтуна.
       Воспользовавшись выдавшимся свободным временем, Скотт и Чарли создали другую группу. В ее состав входили Скотт - гитара, Чарли - барабаны, Зач Трон - вокал и Джимми Илевио - бас. Группа получила название "Du Husker", потому что они играли только песни "Husker Du". Основной целью этого проекта было помочь Чарли восстановить интерес к игре на барабанах, который пропал у него из-за некоторых психологических проблем.
       12 марта 1995 "Anthrax" выступил на фестивале в поддержку больных СПИДом в Лос-Анжелесе. "Anthrax" выступали вместе с "Helmet", "Wax" и "Bosstones". "Anthrax" представил несколько новых песен, в том числе с участием их гостя Роба Хэлфорда. Скотт фактически знал двух человек, которые умерли от СПИДА, поэтому это выступление было столь актуальным для него.
       После сочинительства, записи и турне Sound of White Noise стало очевидным, что Дэнни потерял интерес к музыке. Ко времени, когда они начали работать над новым материалом, Дэнни стал просто невыносим и в результате был уволен. Чарли говорит: "Это стал человек только внешне похожий на Дэнни. У него пропали все точки соприкосновения со остальными четырьмя участниками группы. Я предполагаю, что теперь большая часть Дэнни была с его семьей. Во время турне тоже происходило нечто сверхъестественное. После шоу мы собирались с компанией, отдыхали, и только Дэнни оставался в одиночестве сидеть в автобусе с поникшим видом. В какой-то момент в нем погас огонь, горевший во всех нас. В музыкальном плане от него тоже стало мало толку." Джон вспоминает: "Я не думаю, что у него у самого оставалось какое-то желание играть, он перестал участвовать в написании песен. В любом случае, надо прилагать хотя бы минимальные усилия, то есть надо что-то делать и для группы, пусть даже ваш вклад меньше, чем у остальных. И если быть честным, Дэнни стал совершенно невидим в музыке группы".
       Некоторые люди могут задаваться вопросом, имела ли эта потеря интереса отношение к Джою, уволенному из группы незадолго до этого. Ответ - определенно нет. Дэнни был так же "против" Джоя и также "за" Джона, как и все остальные. Он конечно был самым близким другом Джоя, однако покинул группу совершенно по другим причинам.
       Вместо поисков постоянной замены, при записи следующего альбома Stomp 442 пригласили несколько специальных гостей. Даймбэг Даррел "Pantera" играл на двух песнях, "King Size" и "Riding Shotgun". "Pantera" познакомились с "Anthrax" в 1985 и с тех пор они остались друзьями. Пол Крук, гитарный техник Дэнни, игравший в группе Джоя "Belladonna", и в совей группе "Crook", играл в четырех песнях: "Random Acts of Senseless Violence", "Perpetual Motion", "In A Zone" и "Drop The Ball". Майк Темпеста, гитарный техник Скотта Иана игравший в "Human Waste Project" и брат Джона из "White Zombie" (бывший барабанный техник Чарли), играли в "American Pompeii". Скотт играл соло в коде к "Tester". И, наконец, Чарли экспериментировал с различными соло на "Random Acts of Senseless Violence", "Nothing", "American Pompeii", "Tester" и "Bare".
       То что Чарли использовал свои навыки игры на гитаре вовсе не выглядело как неожиданность. Начиная с Spreading the Disease, Чарли придумал многие из годзилловских рифов "Anthrax". Все соло и большая часть песен на Sound of White Noise также были написаны Чарли. "Он - вероятно лучший гитарист чем я или Дэнни", - говорит Скотт с ревностью. "Я начал заниматься на барабанах и на гитаре когда мне было 17 или около того", - вспоминает Чарли. - "Я не очень хорошо знаком с теорией гитары. Я просто делаю материал, который звучит хорошо". При наличии типично металлического влияния "Iron Maiden", "Slayer" и "Kiss", два из любимых гитариста Чарли - Джонни Марр ("The Smiths") и Роберт Смит ("The Cure"). Предварительно, Чарли играл гитарные партии на "Intro To Reality" и "Black Lodge". Он играл 12, натягивают акустический на балладе шутки "Dalabinikufesin" из Attack of the Killer B's. Он также играл все соло на альбоме "S.O.D." Speak English or Die.
       Некоторые люди могут задаться вопросом, почему Скотт не играет все сольные партии, особенно после того, как был уволен Дэнни Спитц. Все дело в ом, что он действительно не хочет этого делать. "В группе оду вещь я делаю действительно хорошо - я создаю ритм уже на протяжении десятка лет", - сказал Скотт в 1993 в интервью. Как ребенок, Скотт всегда восхищался больше ритм гитаристами, типа Ангуса Янга из АС/DС.
       Если "Anthrax" хотел следовать за модными тенденциями, они должны были выпустить альбом в формате МТВ и радио. Но это - последнее, что "Anthrax" стали бы делать. Вместо этого они сделали запись их самого тяжелого и наиболее агрессивного альбома за всю историю. Фактически, песня "Испытателя" как раз и рассказывала о моде и о том, как они не будут следовать ей. Electra не сделала хорошего промоушна нового альбома. Stomp 442 вышел в октябре 1995. Первый сингл и видео был сделан на песню "Fueled". Они совершили турне по США в течение месяца совместно с "Life Of Agony" и "Deftones". Затем последовало турне по Европе и Великобритании с "Galactic Cowboys". А после Япония, Новая Зеландия и Австралия с "Cyko Miko". Возвратившись в США, возглавили турне с недавно воссоединившимися "Misfits". Позже к ним присоединились "Cannibal Corpse" и "Life Of Agony". Пол Крук играл на гитаре во время всего турне. Он был с "Anthrax" начиная с Fistful of Metal, знал все их старые песни, и это предопределило выбор. В этом туре они уже не играли перед огромными толпами, как прежде. Многие металлические группы теряли поклонников, и "Anthrax" не был исключением. Многие были расстроены по поводу ухода Джоя, а потом и Дэнни. Эти люди просто не понимали почему эти изменения имели место. Это произошло не потому, что Скотт, Чарли и Фрэнки были плохими парнями, а потому, что они были действительно заинтересованы в качестве своей музыки. Увольнение старых участников коллектива - всегда опасная вещь. Хотя музыкально это сделало "Anthrax" более сплоченными. Шоу были все столь же дикими и захватывающими и "Anthrax" сохранил свою репутацию концертной группы. Во время шоу в Атланте все вышло из-под контроля. Кто - то из толпы бросил бутылку пива в Скотта. Он получил серьезную травму и не смог закончить шоу, потому что он не мог даже опереться на ногу. Группа прекратила выступление не отыграв и половины программы и предъявили претензии организаторам шоу, которые вопреки контракту, позволили продажу на шоу пива в стеклянных бутылках.
       Cледующий сингл был сделан на песню "Nothing". Он включал две версии песни, сделанные в турне по Европе и Австралии. В Японии был выпущен ЕП "Fueled", включавший версию песни "Remember Tomorrow" "Iron Maiden". "Anthrax" записали также звуковую дорожку для кинофильма "Bordello Of Blood" в середине 1996. Скотт, Чарли, и Фрэнки вместе с Зач Троном записала "Rip It Out" для трибьют альбома Эйса Фрейли. Джон и Скотт вместе с барабанщиком Гонзо и бассистом Джоем Вера из "Armored Saint", вокалистом Уитфилдом Крэйном из "Ugly Kid Joe" и бывшим гитаристом "Accept" Йоргом Фишером сформировали группу "Doom Squad", чтобы сделать запись песни "Burnin' Up" для первой части трибьюта "Judas Priest". Джон, Скотт и Джой Вера также работали вместе с братом Скотта Джейсоном на барабанах и Зач Троном на гитаре, записывая песни для трибьюта "Queen". К этому времени "Anthrax" покинул Electra Records из-за плохого продвижения Stomp 442. Другая проблема состояла в том, что многие из людей, кто работал на Electra когда заключался контракт с "Anthrax", теперь были уволены. Скотт Иан продюсировал в этот период альбом группы из ЛосАнжелеса "Killingculture", который он описал как "зверский". Также он выступил на этом альбоме в качестве гитариста в двух песнях.
       S.O.D. объединился еще раз 10 декабря 1996. На сей раз это было ради благотворительного концерта в Ирвинг Плазе, - сбора денег для расследования обстоятельств смерти приемного сына Макса Кавалеры из "Sepultura".

9. Номер 8.
       В 1997 они начали запись материала для нового альбома. В это время появились слухи о том, что Джон покинул "Anthrax" и создал новую группу вместе с басистом Дэвидом Эллефсоном (Megadeth), барабанщиком Полом Бостафом (ex-Slayer, Testament, Forbidden, Truth About Seafood) и гитаристом Джеймсом Мёрфи (ex-Death, Obituary, Testament, Disincarnation). На самом деле у них действительно были планы по поводу совместной работы, но Джон Даже и не думал покидать "Anthrax". Но люди думали по своему, так как верили статье, появившейся в журнале Metal Maniacs. "Anthrax" выкроили немного свободного времени в мае для выступления на F-мьюзик фестивале. Также они стали хедлайнерами Виски-шоу в Сан-Франциско. Здесь ребята сыграли и три новых песни: "604" (названа в честь веса женщины, показанной по Национальному ТВ), "Giving The Horns" и "Catharsis". Майк Темпеста играл на гитаре для большей плотности звука. Другие новые песни: "Hog Tied", "A Toast to the Extras", "Killing Box", "Coffee Song", "Alpha Male", "Piss 'n' Vinegar", "Crush", "Big Fat", "Harm's Way" и "Stealing from a Thief". Плюс к этому были сделаны записи для b-сторон синглов: "Snap" и "I'd Rather be Sleeping" D.R.I., "Number of the Beast" Iron Maiden и "The Bends" Radiohead. Скотт и Чарли вновь собрали S.O.D. для выступления на фестивале в Германии 5 июля. В середине июля, "Anthrax" отыграли два концерта в Мексике вместе с "Pantera" перед 20,000 зрителей.
       5 июля S.O.D. начали короткий тур в Германии перед 23000 аудиторией. Это было их первое выступление вне Соединенных Штатов. Тур продолжался до 25 июля, когда они выступили на фестивале в Милуоки. Точка была поставлена 4 августа в Хобокене, Нью-Джерси. Это был прощальный тур для Билли Милано, который решил завязать с музыкой из-за воспаления кости правого бедра. Да, потребовалось двенадцать лет, чтобы возглавить тур. Но в конечном счете это должно было случиться. В это же время был издан трибьют S.O.D. "Life of Agony" записали "March of the S.O.D./Sgt. D and the S.O.D." "Sepultura" - "D.C." Кроме этого в проекте приняли участие "Cannibal Corpse", "Agnostic Front", "Clutch", Marilyn Manson, "Killingculture", "Sepultura" и "Biohazard". Сами "S.O.D." наконец записали "Aren't You Hungry", написанную еще в 1985 году.
       Скотт, Чарли, Фрэнк и Пол совместно с Ди Снайдером записали "Walk All Over You" для AC/DC-tribute. Все соло были сыграны Полом, который записывал, микшировал и аранжировал эту песню. К этому времени "Anthrax" организовали свою собственную звукозаписывающую компанию Skism records, которая и выпустила их следующий альбом Volume 8, хотя первоначально было запланировано название Anthrax. Пол Крук и "Anthrax" стали продюсерами нового альбома. Пол также записывал и микшировал весь материал. Запись началась 17 октября 1997, затем был небольшой перерыв с 8 ноября до 7 декабря для совместных с "Pantera" выступлений. Очевидно, что в музыкальном плане Volume 8 содержит более тяжелый и быстрый материал, чем предыдущий Stomp 442. "Мы не стали смягчать звук и снова выступили как альтернатива всем остальным", - говорит Чарли, - "Мы остались самими собой!" И в этом вся суть "Anthrax"!

10. Мы - для всех вас.
       Альбом 2003 года We've Come For You All, первый альбом в новом веке, стал по мнению многих лучшим альбомом "Anthrax" за последние годы и лучшим альбомом с вокалистом Джоном Бушем. Последние годы для группы все складывалось не совсем гладко. Препятствия, чинимые им звукозаписывающим лейблом, равно как и трудности с распространением продукции - все это привело к пятилетнему перерыву между двумя последними альбомами группы. Но новый контракт, подписанный с Nuclear Blast, похоже поставил точку в цепи проблемных лет "Anthrax". Альбом изобилует достаточно жесткими и в тоже время музыкально-интересными композициями, среди которых особо можно отметить "Superhero" и "Safe Home", хотя в общем-то альбом представляет собой целостное произведение и показывает, что старых трэшеров еще рано списывать со счетов…



Участники


Дискография
1983 "Fistful Of Metal"
1984 "Armed And Dangerous"
1985 "Spreading The Disease"
1987 "Among The Living"
1988 "State Of Euphoria"
1989 "Penikufesin"
1990 "Persistence Of Time"
1991 "Attack Of The Killer B's"
1993 "Sound Of White Noise"
1995 "Stomp 442"
1999 "Volume 8 - The Threat Is Real"
2003 "We've Come For You All"
2004 "Music Of Mass Destruction (Live In Chicago)" DVD
2004 "The Greater Of Two Evils" (Старые песни, перезаписанные в новом составе)
2005 "Alive II" (концерт в золотом составе)

Официальный сайт: http://www.anthraxtheband.com/

Мастер — советская и российская рок-группа, играющая в стилях «трэш»- и «хэви-метал». Основатель и лидер группы — Алик Грановский.

Текущий состав
Алик Грановский − бас-гитара (в группе с 1987 года)
Lexx (Алексей Кравченко) − вокал (в группе с 2000 года)


Бывшие участники

Вокалисты:
1987 - Александр Арзамасков
1987 - Григорий Корнеев
1987−1997, 1998−1999 - Михаил Серышев
1998 - Артур Беркут

Гитаристы:
1987−1991 - Андрей Большаков
1987−1991, 1995−1998 - Сергей Попов
1994 - Вячеслав Сидоров
2000−2001 - Леонид Фомин
2001−2008 - Алексей Страйк (Алексей Юфкин)

Барабанщики:
1987−1990 - Игорь Молчанов
1994−1998 - Анатолий Шендеров
2000−2002 - Олег Милованов
2002−2008 - Александр Карпухин

Клавишники:
1987−1990 - Кирилл Покровский



Дискография

Студийные альбомы
Мастер (1987), «Мелодия». Продан тиражом более 1 млн. экземпляров, в 1995 переиздан фирмой «Союз».
С Петлёй На Шее (1989), «Мелодия». Продан тиражом более 2 млн. экземпляров, в 1995 переиздан фирмой «Союз».
Talk Of The Devil (1991), «MOROZ Records».
Maniac Party (1994), «APEX».
Песни Мертвых(1996), «Flam Records».
Лабиринт (2000), «CD-Land» (вышел в 2001).
33 Жизни (2004), «Мастер-консультант».
По Ту Сторону Сна («Мастер»+«Margenta») (2006).

Концертные альбомы и сборники
Live I (1995), «Бекар Рекодз».
Live II (1997), «FLAM-Records».
Tribute to Harley-Davidson (2001, совместно с Арией)
Классика 1987—2002 (2001)
Акустика (2005)
XX лет (2008)

История

История появления группы «Мастер» тесно связана с историей появления группы «Ария». В 1987 году после скандала, произошедшего между коллективом «Арии» и художественным руководителем Виктором Векштейном, в группе произошел раскол. Две трети группы — басист Алик Грановский, гитарист Андрей Большаков, ударник Игорь Молчанов и клавишник Кирилл Покровский — отказались продолжать сотрудничество с Векштейном. Не имея прав на название «Ария», они начали выступать под названием «Мастер», используя похожее по начертанию лого. Название «Мастер» придумал Игорь Молчанов, когда они ехали с Аликом Грановским в метро. Вторым гитаристом стал Сергей Попов (экс-«Здравствуй, Песня»), вокалистом — Михаил Серышев (экс-"Час Пик"). Первое время группу продюсировал Валерий Гольденберг (позднее он отказался от работы с «Мастером» и стал продюсером группы «Ласковый май»)

В отличие от «Арии», музыка которой была похожа на британский хэви-метал, «Мастер» начал играть спид-трэш. В конце 80-х этот жанр находился на пике популярности благодаря таким исполнителям как Metallica, Megadeth и Helloween, с музыкой которых первые два альбома «Мастера» обнаруживают определенное сходство. Тематика текстов «Мастера» имела актуальный в перестроечные годы остро-социальный характер. Это позволило группе быстро добиться широкой известности: в 1987 был выпущен первый альбом, получивший название «Мастер» и разошедшийся по стране тиражом более миллиона экземпляров. Уже в следующем году группа выезжает на зарубежные гастроли в Польшу. В 1989 выходит второй альбом, «С петлёй на шее», тираж которого был вдвое больше, чем у первой пластинки. На фоне общего кризиса в СССР в целом и в музыкальной индустрии в частности, в 1989 году музыканты принимают решение перебраться в Бельгию.
Англоязычный период (1989—1994)

В Бельгии музыканты по заказу фирмы «Two Flags» приступили к записи англоязычного альбома с рабочим названием «Империя Зла» («Empire of Evil»). В связи с банкротством фирмы, альбом в Бельгии так и не вышел. В 1991 «Мастер» возвращается в Россию. К этому времени группа распадается — Игорь Молчанов и Кирилл Покровский остаются в Бельгии, а Сергей Попов продолжает работать с «Мастером» как сессионный музыкант. Англоязычный альбом в итоге был издан в России под названием «Talk Of The Devil».

В 1991 году Михаил Серышев исполняет партию Иисуса Христа в русской версии рок-оперы «Иисус Христос-Суперзвезда» (вышла в 1995). В 1993 в группу приходят гитарист Вячеслав Сидоров и барабанщик Тони Шендер (Анатолий Шендеров), однако в том же году из «Мастера» и вообще с муз. сцены уходит Андрей Большаков, отказавшись записывать новый альбом, эстетика которого сильно контрастировала с убеждениями музыканта.

В записи альбома «Maniac Party» участвовал Сергей Попов, который вскоре вернулся в группу на место Вячеслава Сидорова. Таким образом, в 1993 «Мастер» сформировал второй постоянный состав.
1990-е

Положение группы к середине 90-х было незавидным. Долгое пребывание за границей, угасание интереса к треш-металлу и сложность продвижения англоязычной музыки привели к резкому падению популярности «Мастера». В это время группа начинает выступать в московских клубах, меняет стиль на более соответствующий классическому хэви-металу и начинает тесно сотрудничать с музыкантами «Арии». Так, в 1994 с «Мастером» выступал временно ушедший из «Арии» Валерий Кипелов, в 1996 новый альбом группы записывается на студии «Арии», а год спустя Алик Грановский помогает Сергею Маврину и Валерию Кипелову в записи альбома «Смутное время».

Альбом «Песни Мёртвых» был лучше встречен публикой, чем предыдущие англоязычные альбомы и популярность группы снова стала расти, «Мастер» возобновил активную концертную деятельность, а в 1997 году принял решение отправиться на гастроли во Францию. Михаил Серышев отказался от турне и вокалистом в группу был приглашён Артур Беркут. По возвращении из Франции, однако, Беркут, Попов и Шендеров уходят из «Мастера» и создают собственный проект. В результате в группе остались только Алик Грановский, звукорежиссёр Андрей Лебедев и директор Александр Ладыченко.

Вскоре, однако, «Мастер» сформировал новый состав: в группу были приглашены гитарист Леонид Фомин (экс-"Валькирия") и барабанщик Олег Милованов (экс-"Хелрейзер"). Возвращение в состав «Мастера» Михаила Серышева было недолгим — в конце 1999 г. он окончательно покидает группу для работы в классической оперной музыке.
2000-е

У группы продолжает меняться состав: в 2000 г. Леонида Фомина сменяет гитарист Алексей Страйк, в следующем году на место Олега Милованова приходит барабанщик Александр Карпухин. Серышева сменил новый вокалист Lexx, с которым группа записывает новый альбом «Лабиринт», вышедший в 2001 г.

В середине 2000-х у группы выходят ещё три альбома — «33 жизни», «Акустика» и «По Ту Сторону Сна», последний записан совместно с проектом Маргариты Пушкиной «Margenta». В 2007 году группа празднует 20-летие, в юбилейном концерте участвуют Кипелов и Серышев.

В январе 2008 года Алексей Страйк и Александр Карпухин объявили, что покидают группу по личным причинам. Впоследствии они начали выступать в составе группы «Пилигрим».

{{Музыкант
| Имя = Роберт Трухильо
| Ключ = Трухильо, Роберт
| Фото = RobertTrujillo.jpg
| Описание_фото = Роберт Трухильо
| Дата_рождения = [[23 октября]] [[1964]]
| Место_рождения = Санта Моника, [[Калифорния]]
| Страна = США
| Дата_смерти =
| Профессия = бас-гитарист
| Жанр =
| Коллективы = [[Metallica]],[[Ozzy Osbourne]], [[Black Label Society]], [[Suicidal Tendencies]], [[Infectious Grooves]]
| Лейбл =
| Сайт =
}}
'''Роберт Трухильо''' (полное имя Роберто Агустин Мигель Сантьяго Самуэль Трухильо Веракруз) ({{lang-es|Roberto Agustín Miguel Santiago Samuel Trujillo Veracruz}} [Произносится «Тру-хи-йо»]) — [[США|американский]] музыкант, [[бас-гитарист]], в данный момент — участник известной группы [[Metallica]].

Родился [[23 октября]] [[1964]] года в Санта Монике, [[Калифорния]]. Был участником таких музыкальных коллективов как [[Suicidal Tendencies]] (с 1989 по 1995 год), [[Infectious Grooves]] (c 1992 года), [[Black Label Society]] (2002), играл в группе [[Осборн, Оззи|Оззи Осборна]] (1990-е, 2000-е), с 2003 года занимает место бас-гитариста в [[Metallica]].

Присоединившись к [[Suicidal Tendencies]] (в [[1989]]) Роберт внес [[фанк]]овые нотки в звучаение группы, что особенно видно на альбомах ''[[Lights...Camera...Revolution!]]'' и ''[[The Art of Rebellion]]''. В итоге Роб заразил лидера [[Suicidal Tendencies]] Майка Мьюра ({{lang-en|Mike Muir}}) фанк-музыкой и они вдвоем организовали проект [[Infectious Grooves]], чтобы играть более фанк-ориентированную музыку.

В конце девяностых Роберт присоединяется к группе [[Осборн, Оззи|Оззи Озборна]].

[[Февраль 24|24 февраля]], [[2003]] года Трухильо становится басистом группы [[Metallica]]. Процесс прослушивания и принятия Роба в группу показан в документальном фильме ''[[Some Kind of Monster (film)|Some Kind of Monster]]''.


 

Exodus (/ˈeksodus/, в пер. с англ. — исход) — известная американская группа, играющая в стиле трэш-метал. Группа была основана в 1981 году гитаристами Кирком Хэммэтом и Гери Холтом. Альбом группы Bounded by blood считается самым удачным творением коллектива и одним из эталонов стиля.Содержание [убрать]


История



Истоки



В начале 80-х годов стиля трэш-метал не существовало. Большинство таких групп как Slayer, Megadeth, Metallica и другие начинали играть своеобразную смесь панк-рока, хард-рока и Новой британской волны хеви-метал. Средний возраст молодых коллективов был подростковым. Молодые люди могли сутками работать над совершенствованием техники, а помещениями для репетиций служили подвалы и гаражи. В 1981 году гитаристы Гэри Холт, Кирк Хэммет, а так же барабанщик Том Хантинг объединили усилия для создания коллектива под названием Exodus. Молодые люди довольно долго сочиняли музыкальный материал и злобные по тем временам стихи. И хотя в музыкальной среде не было недостатка в талантливых исполнителях, не все устраивали молодых дарований, те же кто им подходил, не желали работать с бесперспективными и молодыми исполнителями. Поиски вокалиста и бас-гитариста продолжались несколько месяцев, пока один общий знакомый не свел начинающих исполнителей с Полом Балоффом. Басист Джеф Эндрюс влился в состав Exodus: его уровень владения инструментом вполне устроил молодых музыкантов. Вдохновением для музыкантов послужила музыка таких групп, как Venom, Black Sabbath, Thin Lizzy, Deep Purple, UFO, Mercyful Fate и многие другие группы.



В этом составе в 1982 году выходит демо-запись, которая так и называлась Demo. На ленте присутствовали ранние творения молодого коллектива: "Whipping Queen", "Death and Domination", "Warlords". После выхода этой записи Кирк Хэммэт влился в состав группы Metallica.



[править]

От Bounded by blood до Force of habbit



После ухода Хэммета в составе произошли координальные измененния, в результате которого в группе остались Баллоф, Холт и Хантинг.



Первый студийный альбом Exodus записывали с гитаристом Риком Ханольтом и басистом Робом Мак Киллопом. Свой первый контракт Exodus подписали еще в 1984 году с компанией Torrid Records, для которой "Bonded By Blood" стал первым и последним релизом. Хотя альбом был полностью закончен летом 1984, он не был выпущен до 1985 из-за проблем с лейблом Torrid. 1985 году альбом был переиздан набирающей силу компанией Combat Records, которая поставила группе условие - заменить оригинальную обложку. На альбоме были изображены малолетние сиамские близнецы, похожих на сросшихся чёрного и белого ангелов. До 1989 года альбом выходил с обложкой эмблемы группы на красном-и-чёрном изображении толпы.



Бытует мнение, что дебютное творение Exodus стало одним из самых влиятельных металлических альбомов всех времён.[1] На альбоме был использован метод обмена гитарными соло, который позже станет неотъемлемой частью жанров трэш-метал и дэт-метал. Это также единственный долгоиграющий альбом Exodus в котором принял участие Баллоф.

 

Megadeth — американская трэш-метал-группа, лидером, фронтменом и автором песен которой является Дэйв Мастейн. Группа была образована в 1983 году после того как Мастейн покинул Metallica и с тех пор выпустила десять студийных альбомов, три мини-альбома и два концертных.[1] Megadeth является одной из самых коммерчески успешных хэви-метал групп, продав более чем 20 миллионов альбомов по всему миру, включая номинированный на «Грэмми» мульти-платиновый альбом Countdown to Extinction.[2] В одних только Соединённых Штатах Megadeth получила четыре платиновых альбома, шесть золотых альбомов и семь номинаций на премию «Грэмми», как лучший исполнитель музыки в жанре «хэви-метал».[3] Группа распалась в 2002 году после того, как Мастейн тяжело повредил лучевой нерв[4], но, пройдя физиотерапию, в 2004 году Мастейн восстановил группу, которая в том же году выпустила альбом The System Has Failed, который стартовал на 18 месте в хит-параде популярных альбомов журнала Billboard[5].



За двадцать один год активной деятельности в Megadeth официально участвовало девятнадцать музыкантов, и лишь Дэйв Мастейн остаётся лидером группы ещё с первого состава и основным автором песен. Megadeth вместе с группами Metallica, Anthrax и Slayer называют «большой четвёркой» трэш-метала.

История

[править]
Ранние годы

Летом 1983 года через несколько месяцев после того, как ведущий гитарист Дэйв Мастейн был уволен из группы Metallica из-за проблем с алкоголем, наркотиками и конфликтов с другими музыкантами[6], он вместе с басистом Дэвидом Эллефсоном, гитаристом Грегом Хэндевидтом и барабанщиком Диджоном Каррутерсом создал группу Megadeth. Позже Мастейн сказал: «После увольнения из Metallica, всё что я помню — свою жажду крови. Их крови. Я хотел делать более быструю и тяжёлую музыку, чем они».[7] Мастейн, движимый желанием мести[8], добавил музыке Megadeth мощи, увеличив скорость в уже имеющихся песнях, например, в «Mechanix», которую раннее Metallica исполняла в более медленном темпе. После почти шести месяцев безуспешных поисков вокалиста Мастейн решил самостоятельно заниматься ведущим вокалом, являясь также основным автором песен и музыки группы, а также ритм-гитаристом. Каррутерса вскоре заменил барабанщик Ли Рауш, а гитарист Грег Хэндевидт покинул группу в конце 1983 года и основал собственную, Kublai Khan. В начале 1984 года Megadeth записала демо из трёх песен («Last Rites/Loved to Death», «Skull Beneath the Skin» и «Mechanix») в составе: Мастейн, Эллефсон и Рауш. Также к Megadeth в качестве второго гитариста присоединился Керри Кинг (известный по Slayer), который выступал с группой на концертах, пока ему подыскивалась постоянная замена. После нескольких выступлений в 1984 году Ли Рауша заменил ударник Гар Самуэльсон.[1] Благодаря своим трём демонстрационным песням группе удалось подписать контракт с независимой нью-йоркской звукозаписывающей компанией Combat Records, а в декабре в группе наконец появился второй гитарист Крис Поланд, друг Гара.

Killing Is My Business… And Business Is Good


В начале 1985 года группа получила $8,000 от Combat Records для записи и выпуска своего дебютного альбома[7]. Однако после того, как они потратили половину от этой суммы на наркотики и алкоголь, музыканты были вынуждены уволить своего продюсера и самостоятельно заниматься выпуском альбома[7]. Несмотря на это альбом Killing Is My Business... And Business Is Good!, выпущенный мае 1985 года, был хорошо принят и являлся смесью трэш-метала, спид-метала и панк-рока[9][10].

На альбоме был представлен первый из многочисленных каверов, исполненных Megadeth — версия классической песни Нэнси Синатры «These Boots Are Made For Walking» в стиле спид-метал и со словами, несколько изменёнными Мастейном. Позже вокруг этой композиции разгорелись споры, когда автор оригинала, Ли Хезлвуд, назвал сделанные Мастейном изменения «отвратительными и оскорбительными»[7] и потребовал, чтобы композицию убрали с альбома. Под угрозой судебного преследования с 1995 года альбом издавался без этой песни, однако в 2002 году альбом был переиздан с данным кавером, но все изменённые слова были заменены на звук «бип».

Летом 1985 года группа впервые отправилась в концертный тур по Соединённым Штатам и Канаде в поддержу Killing Is My Business… вместе с группой Exciter. Во время тура новый гитарист Крис Поланд неожиданно покинул Megadeth и был в срочном порядке заменён до конца тура Майком Альбертом.[1] Поланд вернулся в группу октябре 1985, незадолго до начала работы над вторым альбомом. Когда два Дэйва - один Мастэйн (Dave Mustaine), a другой Эллефсон (Dave Ellefson) - сделали из барабанного техника Ника Мету (Nick Menza) барабанщика и приняли в свои ряды гитариста Марти Фридмана, обновленный состав заявил, что "теперь в цепи нет слабых звеньев". Действуя как единое целое, группа записала альбом "Rust in Peace" 1990. Во время записи альбома Марти обнаружил, что в группе MEGADETH обе ритмические партии абсолютно одинаковы, в отличие от того, когда один гитарист играет high inversion того аккорда, который параллельно играет другой. Поначалу Фридман решил, что это какая-то причуда, но когда он попробовал играть это вместе с Дэйвом Мастэйном, то понял, как мощно начинает звучать общая ритмическая партия.

Второй альбом Megadeth, законченный в марте 1986, снова получил от Combat Records весьма скромный бюджет. К тому же, группа была неудовлетворена результатом микширования записи. В итоге, из-за недовольства постоянными финансовыми проблемами маленького независимого лейбла, Megadeth подписали контракт с крупной компанией Capitol Records, которая купила права на новый альбом. Лейбл нанял продюсера Пола Лени для повторного микширования альбома. И в ноябре 1986, почти год спустя после начала записи, Capitol Records выпустили Peace Sells… But Who’s Buying? Это был несомненный коммерческий успех для Megadeth: в одной только Америке было продано более миллиона копий.

Журнал All Music Guide назвал Peace Sells… «одним из самых влиятельных трэш-металлических альбомов десятилетия». На заглавный трэк «Peace Sells» сняли клип, который регулярно транслировался на MTV в передаче «Headbangers Ball». Песня заняла 11 место в хит-параде «40 Greatest Metal Songs» на VH1. А ещё мелодия этой песни в течение многих лет использовалась как музыкальная заставка перед новостями на MTV. На альбоме Peace Sells… But Who’s Buying? проявил свои способности и художник Эд Репка (известный за работу со многими метал-группами, в том числе Death и Toxic Holocaust). Он не только переделал старый логотип-талисман группы (Vic Rattlehead), но и оформил несколько следующих альбомов.

В феврале 1987 Megadeth выступают в разогреве у Элиса Купера во время тура «Constrictor», который следовал за кратким туром в поддержку Mercyful Fate в США. Купер вовремя заметил, что Megadeth пристрастились к тяжёлым наркотикам и алкоголю, и по-дружески помог им контролировать своих «демонов». С тех пор они сблизились, и Мастейн даже считает Купера своим крестным отцом. Позже Megadeth делают кавер на песню «No More Mr. Nice Guy» для саундтрека к фильму «Shocker». В марте этого же года в Великобритании группа начинает в качестве хэдлайнеров своё первое мировое турне в компании таких групп, как Overkill и Necros.

После заключительного тура на Гаваях, в июле 1987, из-за проблем с наркотиками Гар Самуэльсон и Крис Поланд были уволены из группы. Мастейн утверждал, что Самуэльсона невозможно контролировать, когда он пьян. Для его замены на всякий случай даже пригласили барабанщика Чака Белера, так как были опасения, что во время последних туров Самуэльсон будет просто не в состоянии выйти на сцену. Мастейн говорил, что Поланд продавал оборудование группы, чтобы удовлетворять свои всё увеличивающиеся потребности в наркотиках. Об этом была сочинена песня «Liar». Сначала Поланд был заменён Джеем Рейнолдсом из Malice, но его группа как раз работала над записью своего альбома. Тогда Рейнолдса заменили на его преподавателя гитары Джеффа Янга, который на шесть недель присоединился к записи третьего альбома Megadeth.

Наследие

Альбомы Megadeth были проданы тиражом свыше 20 миллионов копий по всему миру. Восемь альбомов группы в разное время входили в американский хит-парад 40 лучших альбомов[5]; 18 синглов входили в американский хит-парад 40 лучших синглов[11]. Megadeth семь раз номинировались на «Грэмми»[3] и являются одной из самых успешных хеви-метал групп всех времён.[2] Вместе с группами Metallica, Anthrax и Slayer Megadeth входит в так называемую «большую четвёрку» трэш-метала, уступая по продажам и коммерческому успеху лишь Metallica.
Концерт Megadeth 24 февраля 2008 года

Альбом Peace Sells... But Who's Buying? считается важным событием в истории трэш-метала, All Music Guide называет его «одним из самых важных метал-альбомов десятилетия и одним из действительно определяющих альбомов для трэш-метала», а также «одним из лучших альбомов метала всех времен»[12]. В мае 2006 года канал VH1 поставил композицию «Peace Sells» на 11-ю позицию в хит-параде 40 величайших песен метала[13].

В 2004 году журнал Guitar World отдал Дэйву Мастейну и Марти Фридмену 19-ое место в списке 100 величайших гитаристов хеви-метала всех времен[14].

В качестве одного из первопроходцев трэш-метала группа Megadeth повлияла на развитие движения экстремального метала в конце 1980-х и в начале 1990-х годов. Многие известные металические группы, включая Pantera, Arch Enemy, Lamb of God[15], In Flames[16], Machine Head[17], Trivium[18] и Avenged Sevenfold[19], называют Megadeth в числе вдохновителей своей музыки.

[править]
Популярная культура

Упоминания Megadeth присутствуют во многих фильмах и телевизионных шоу, включая «Симпсоны», «Без ума от тебя», «Шоу Дрю Кэри», «Секретные материалы» и «Duck Dodgers» (в одноим из эпизодов этого мультсериала, In Space, Nobody Can Hear You Rock 2005 года, группа присутствовала в виде мультипликационных героев.[20]) Megadeth упоминается в кинокомедии 1993 года «Мир Уэйна 2», где Хони Хорни (Ким Бейсингер) спрашивает Гарта (Дана Карви) «Не хочешь послушать музыку?», на что Гарт отвечает «А у тебя есть Megadeth?». Группа также упоминается в фильме 1991 года «Новое приключение Билла и Теда», где во время пребывания главных героев в Аду Билл (Алекс Винтер) говорит: «Тед, знаешь, если я умру, ты можешь забрать себе мою коллекцию Megadeth».[21]

Композиции Megadeth вошли в саундтреки к фильмам «Электрошок», «Новое приключение Билла и Теда», «Последний киногерой», «Рыцарь-демон», «Супербратья Марио» и «Универсальный солдат: Возвращение», а также музыка группы звучит в нескольких компьютерных играх. Песня Peace Sells звучит на радиостанции V-Rock в игре 2002 года Grand Theft Auto: Vice City, а также в игре 2003 года True Crime: Streets of LA. Symphony of Destruction присутствует в видеоиграх на платформе Playstation 2 — Guitar Hero и WWE SmackDown! vs. RAW 2006. Также её можно услышать в Flatout 2, выпущенной на PC. Специальная версия композиции Hangar 18 звучит в ещё одной игре на PS2 — Guitar Hero II.[20]. Под впечатлением от видеоигры Gears of War (вышла на Xbox 360 в 2007 и в 2008 на PC) Megadeth написала одноименную песню, которая вышла в альбоме United Abominations.

Anthrax (в переводе с английского Сибирская язва) — американская метал-группа, играющая трэш-метал, спид-метал, а также грув-метал (позднее творчество). Основана в 1981 году в Нью-Йорке. Anthrax — группа, входящая в большую четвёрку трэш-метала наряду с Metallica, Megadeth и Slayer.Содержание [убрать]


История



В первый состав группы входили: Нил Турбин (вокал), Дэнни Лилкер (бас-гитара), Чарли Бенанте (ударные), Дэн Спитц (гитара), Скотт Иэн (гитара). Первый альбом «Fistful of Metal» был записан в 1984 году и издан лейблом Megaforce Records. После выхода дебютного альбома Дэнни Лилкера сменил Фрэнк Белло, а Нила Турбина — Джоуи Белладонна.



Записанный в обновлённом составе EP «Armed and Dangerous», позволил заключить Anthrax новый контракт со звукозаписывающей компанией Island Records. Следующие два альбома «Spreading the Disease» (1985) и «Among the Living» (1987) сделали Anthraх одной из самых известных групп, играющих в стиле трэш-метал.



После выхода «State of Euphoria» (1988) и «Persistence of Time» (1990) группу покинул Джоуи Белладонна, а после альбома «Sound of White Noise» (1993) — Дэн Спиц. «Sound of White Noise» записывался с участием Джона Буша, заменившего Джоуи Белладонну. Следующий альбом «Stomp 442» (1995) Anthrax записали с участием гитариста Даймбэга Даррела из группы Pantera.



В 2002 году Anthrax подписывают контракт с лейблом Sanctuary Records, на котором в следующем году выходит новый альбом, получивший название «We've Come for You All». В начале 2004 года Anthrax вновь возвращаются в студию, чтобы записать The Greater of Two Evils — альбом, представивший публике обновленные версии ранних песен группы. Согласно самой последней информации, новый студийный альбом группы должен выйти в 2008 году.

 

Metallica — американская метал-группа, исполняющая музыку в стилях трэш-метал и хэви-метал, образованная в 1981 году.



"Metallica" оказала большое влияние на развитие метала и входит (наряду с группами Slayer, Megadeth и Anthrax) в так называемую «большую четвёрку трэш-метала». Альбомы группы "Metallica" были проданы в общей сложности в количестве более 150[1] миллионов экземпляров по всему миру, что делает эту группу самой коммерчески успешной из всех метал-групп. Общий объём продаж всех релизов группы "Metallica" уступает лишь оному у группы The Beatles[2]. Альбом группы, названный Metallica является самым продаваемым альбомом за всю историю метала: его продажи составляют более 15 077 000 копий.Содержание [убрать]



[править]

История группы



[править]

Раннее время


Группа "Metallica" была основана в Лос-Анджелесе в октябре 1981 года гитаристом и вокалистом Джеймсом Хэтфилдом и барабанщиком Ларсом Ульрихом, после того, как оба поместили объявление о создании группы в издании «The Recycler». Дуэт пригласил басиста Рона Макговни, знакомого Хэтфилда по его предыдущей группе "Leather Charm", однако на ранних стадиях существования группы постоянно возникали проблемы с гитаристами, поэтому уже поначалу их сменилось несколько: Ллойд Грант, Брэд Паркер и Джефф Уорнер. "Metallica" получила своё название, когда Рон Куинтана попросил Ларса Ульриха помочь ему выбрать название для своего нового журнала об американских и британских метал-группах. Куинтана имел такие варианты как «Metallica», «Metal Mania» и «Hesse». Ульрих сообразил, что «Metallica» будет отличным названием группы, и сказал Рону, что такое название вряд ли кому-нибудь понравится.

Вдохновением для музыкантов послужила музыка таких групп, как Venom, Black Sabbath, Motörhead, Diamond Head, Saxon, Thin Lizzy, Judas Priest, Iron Maiden, Mercyful Fate, и другие британские метал-группы. Также на музыку Metallica повлияли панк-рок-группы Misfits, Zeroption, Discharge и The Ramones.

В начале 1982 года Ульрих убедил основателя и владельца Metal Blade Records Брайана Слэйджела включить песню «Hit The Lights» в первую компиляцию Metal Massacre. Отчаявшись в поисках постоянного лидер-гитариста, Ульрих поместил объявление в местной газете. Дэйв Мастейн из Ханингтон Бич, который в то время уже играл в группе Panic, ответил и встретился с участниками группы "Metallica" для прослушивания. Ульрих и Хетфилд были так впечатлены оборудованием и одной лишь разминкой Мастейна, что они попросили его присоединиться к группе ещё до начала самого прослушивания.

В марте и апреле 1982 года было записано несколько небольших демо, включая Hit The Lights, Ron McGovney’s '82 Garage Demo, которая была записана в гараже Макговни и Power Metal demo. Несколько месяцев спустя группа записала полноформатное демо No Life 'Til Leather, которое быстро привлекло внимание неофициальных кругов продажи метал-музыки. После этого они выпустили концертное демо Metal Up Your Ass. 25 мая 1982 года происходит историческое событие: Metallica впервые выходит на сцену (группа выступила с концертом в школе, в которой учился Ларс Ульрих).
Обложка альбома Ride The Lightning (1984)

После того как музыканты увидели, как играет группа Trauma, коллектив попросил басиста Клиффа Бёртона присоединиться к нему, заменив тем самым менее профессионального Макговни. Бёртон согласился, но с условием, что группа переедет в его родной город Сан-Франциско. С Клиффом Бёртоном группа записала Megaforce Demo. После того как группа зарекомендовала себя как важная единица в Bay Area thrash metal, "Metallica" поехала в Нью-Йорк в 1983 году. Группа подписала контракт с новым лейблом Megaforce Records. Вскоре после этого, Джеймс Хэтфилд и Ларс Ульрих решили, что становится всё сложнее выдерживать агрессивное и взрывное поведение Мастейна. Ему сказали покинуть группу, и Кирк Хэммет был приглашён из группы Exodus в качестве лидер-гитариста. После ухода из Metallica Дэйв Мастейн создал свою собственную группу Megadeth, которая достигла огромных успехов.

Поздней весной 1983 группа отправилась в Рочестер (Нью-Йорк), чтобы записать свой первый альбом Kill 'Em All. Альбом не получил начального коммерческого успеха, но группа получила растущую фанатскую базу из среды метала. Годом позже Metallica выпустила альбом Ride The Lightning. Включение в альбом более медленной, интроспективной песни «Fade To Black», отделило Metallica от большинства других трэш-метал-групп.

[править]
Master Of Puppets, смерть Клиффа Бёртона
Обложка альбома Master of Puppets

Когда Ride The Lightning привлёк внимание крупных звукозаписывающих компаний, Metallica подписала контракт с Elektra Records. Их первым релизом с Elektra был Master of Puppets 1986 года, который считается их переломным альбомом. Несмотря на то, что из альбома не было выпущено синглов, группа получила небольшой радиоэфир за счёт песен «Master of Puppets» и «Welcome Home (Sanitarium)». Группа получила ещё большую славу, когда её попросили открывать концерты Ozzy Osbourne, и Master of Puppets достиг 29-го места в чарте Billboard Top Album Charts.[3] Критики считают Master of Puppets «одним из величайших хэви-метал-альбомов всех времён».[4]

27 сентября, 1986 года, во время Европейского турне, Клифф Бёртон погиб в Швеции, когда автобус группы по дороге в Стокгольм занесло на скользкой дороге, и он перевернулся.[5] Бёртона выбросило из окна, и придавило автобусом. Был ли Клифф Бёртон уже мёртв или нет остаётся спорным вопросом, но он получил критические ранения. Лебёдка, которая поднимала автобус, порвалась, что привело к тому, что автобус упал на него второй раз.

Я видел как из-под автобуса торчали его ноги. Помню, водитель пытался вытащить из-под него одеяло, чтобы им могли воспользоваться оставшиеся в живых. Тут меня прорвало: «Не трогай его, твою мать…». Я готов был убить его. Я не знаю, был ли он пьян или виной всему гололёд. Я только знал, что он был за рулём и Клиффа больше нет. — Джеймс Хэтфилд, 1993 год


Смерть Клиффа оставила группу в сомнении, что делать дальше. Три оставшихся участника Metallica решили, что Клифф Бёртон пожелал бы, чтобы они продолжали; с благословения семьи Бёртона Metallica начала поиски замены и почти сразу начала прослушивания. Среди претендентов был Лес Клэйпул, друг детства Киpка Хэмметта. Клэйпул понравился группе, но стиль его игры не подходил для неё. В серии Behind the Music, посвящённой Metallica, Хэтфилд объясняет, что Клэйпул был «слишком хорош» для Metallica. В конечном счёте, Клэйпулу не было предложено место в группе, и Джейсону Ньюстеду, бывшему члену группы Flotsam and Jetsam было предложено присоединиться к Metallica. Ньюстед официально вошёл в состав группы 28 октября, 1986 года — спустя три недели после похорон Клиффа Бёртона. Группа закончила своё турне в начале 1987 года. Вслед за турне Metallica записала Garage Days Re-Revisited в июле 1987 года, чтобы опробовать новую построенную ими студию и оценить талант Ньюстеда.
 

...And Justice for All, первый студийный альбом, записанный после смерти Клиффа Бёртона, был выпущен в 1988 году. Басовая партия Ньюстеда едва слышна на альбоме, и многие фанаты предположили, что это было сделано намеренно в качестве реакции на смерть Бёртона либо подшучивания над Ньюстедом. Наиболее вероятная причина, указанная Хэтфилдом и Ульрихом в последовавших интервью, заключалась в том, что Ньюстед не присутствовал на сеансах сведения и не был в состоянии повлиять на этот процесс. Ульрих также высказал своё мнение, что нехватка ощутимых басов вызвана тем, что басовая партия Ньюстеда повторяет партию ритм-гитары Хэтфилда.

Альбом …And Justice for All логически завершил существование трэш-метала как жанра. Таких сложных конструкций, какие были представлены на этой пластинке, мир хэви-метала до этого не знал, даже принимая во внимание не очень удавшийся звук. Но дальше усложнять и без того сложное не имело смысла. Как заметил Ларс Ульрих, «Песни на …And Justice for All были совсем уж длиннющие, порой запутанные и мрачные. Нам нельзя было допускать второго такого альбома». Джеймс Хэтфилд после одного из живых исполнений заглавной песни альбома сказал: «We will never play this fucking song again!» (в пер. с англ. — «Мы больше не будем играть эту ё**ную песню!»), хотя спустя несколько лет, песня опять вошла в сет-листы концертов.
Обложка альбома …And Justice for All (1988)

Несмотря на то что лирика песен была восхвалена, продюсирование альбома получило резкую критику из-за того что ударники Ульриха звучали слишком глухо и гитары имели слишком слабое звучание.[6] Последовало турне «Damaged Justice» для раскрутки альбома.

Несмотря на критику, в 1989 году, Metallica претендовала на свою первую номинацию Грэмми в недавно созданной категории «Лучшее вокальное либо инструментальное хард-рок/метал выступление». Тем не менее, награду получила группа Jethro Tull за альбом Crest of a Knave. Это спровоцировало много споров, так как Metallica была ожидаемым победителем и осталась ждать получения награды за исполнение песни One для телеэфира. Jethro Tull (которую большинство даже не считало хард-рок/метал группой) даже не следила за церемонией, считая, что их шансы получить награду слишком малы . Спустя три года, на церемонии вручения Грэмми за «Enter Sandman» Ларс Ульрих пренебрежительно отозвался о Jethro Tull, сказав: «Мы должны благодарить Jethro Tull за то, что они не выпустили альбом в этом году».

Вслед за выпуском …And Justice for All, Metallica охватила массовое направление музыки со своим дебютным клипом песни «One». Группа исполняла песню на заброшенном складе, также в клипе были вставки из фильма Johnny Got His Gun. Вместо организации предстоящей сделки с владельцами лицензии, Metallica просто полностью купила права на фильм. Поэтому фильм впоследствии не был выпущен на DVD. Конечный результат представлял из себя последовательную, но укороченную «мини-версию» фильма «Johnny Got His Gun» с замысловатой синхронизацией между песней и диалогами фильма.


В 1991 году, Metallica выпустила альбом без названия (также известный поклонникам как Metallica или The Black Album — «Чёрный альбом»), который включал такие песни как "Nothing Else Matters", «Sad But True», «The Unforgiven», «Holier Than Thou» и «Wherever I May Roam». Сопродюсером альбома был Боб Рок, который также работал с The Cult, Bon Jovi и Mötley Crüe. Обложка альбома была чёрной с очень бледным изображением змеи в правом нижнем углу и логотипом группы в противоположном. Большинство информации о создании альбома Metallica и о туре в его поддержку было включено в A Year and a Half in the Life of Metallica. Запись альбома была долгим и трудным процессом, продолжавшимся более года из-за длительных споров членов группы и Боба Рока относительно направленности и звучания альбома. Стоимость записи альбома превысила 1 миллион долларов (согласно Behind the Music: Metallica). Несмотря на всё это альбом стал самым успешным релизом группы и занял первую позицию в чартах Billboard.[7]

Первым синглом из альбома был «Enter Sandman», который показал сниженный темп нового альбома по сравнению с предыдущими работами Metallica. Black Album на данный момент занимает 26 место среди самых продаваемых альбомов Америки всех времён.

В связи с изменением звучания нового альбома в девяностых всё больше фанатов стали критиковать группу за то, что она по их мнению сделала огромный шаг в сторону коммерциализации своей музыки. Metallica часто шутливо подтверждала это мнение. В 1992 во время очень финансово успешного тура вместе с Guns N' Roses Хэтфилд получил ожоги второй и третьей степени левой руки из-за пиротехнических эффектов во время вступления песни «Fade To Black», которые привели к тому, что он не мог играть на гитаре часть турне. Гитарист Metal Church Джон Маршал (бывший сопровождающий Metallica) играл на гитаре оставшуюся часть турне, а Хэтфилд продолжал петь.

[править]
Load, ReLoad, Garage Inc., S&M
Обложка альбома Load

После почти трёхлетнего турне в поддержку The Black Album, Metallica вновь отправилась в студию для создания и записи своего шестого студийного альбома Load. Они сделали перерыв в 1995 году и отыграли три концерта в Donington Park при поддержке групп Slayer, Skid Row, Slash’s Snakepit, Therapy? и Corrosion of Conformity. Короткое турне было названо «Escape from The studio Tour 1995». Metallica потратила около года на написание и запись новых песен, составивших альбом 1996 года Load. На ранних стадиях работы над альбомом предполагалось, что Load будет двойным альбомом. В конце концов было решено, что лучший вариант — выпустить сначала половину песен, продолжить работу над остальными, и выпустить их в следующем году. Следующий за Load альбом был назван ReLoad.

В 1996, вместе с релизом Load, все участники Metallica состригли себе волосы (хотя Хэммет в итоге вновь их отрастил), что было высмеяно фанатами, включая друзей группы Alice in Chains.

Эти альбомы представили существенные изменения в музыке Metallica. Скоростные темпы предыдущих работ группы были сменены медленным блюзовым звучанием гитар. В некоторых песнях использованы новые инструменты включая волынку в «Low Man’s Lyric». Изменения в музыке, сделанные в Load и ReLoad были ожидаемы после предыдущих экспериментов (особенно в альбоме Metallica).

Эти альбомы продавались хуже предыдущих трёх. Хэтфилд позже отметил в документальном фильме Some Kind of Monster, что изначально по планам группы песни из обоих альбомов должны быть лишь среднего качества, и неоднократно шлифовались и перерабатывались, пока не было решено, что они подходят для релиза.

В 1998, Metallica выпустила двойной CD, названный Garage Inc.. Первый диск содержал недавно записанные кавер-версии песен различных групп начиная Killing Joke, The Misfits, Thin Lizzy, Mercyful Fate и Black Sabbath и заканчивая неожиданно выбранными Nick Cave и Bob Seger. Второй CD собрал вместе ранее выпущенные кавер-версии, включая оригинал The $5.98 E.P.: Garage Days Re-Revisited, который уже стал редкой записью. На диске также содержались бонус-треки 1994 года.

7 марта 1999 мэр Сан-Франциско Уилли Браун объявил «Официальным днём Metallica» в городе. Месяцем позже, 21-22 Апреля, группа записала два концерта с симфоническим оркестром Сан-Франциско, в то время дирижируемым Майклом Каменом. Камен, который уже работал с Бобом Роком над «Nothing Else Matters», предложил группе идею комбинирования музыки Metallica с симфоническим оркестром. Камен и оркестранты сочинили дополнительный оркестровый материал для нескольких песен группы, и на концерте было сыграно много песен начиная со времен Ride The Lightning. Metallica также представила две новые песни: «Minus Human» и «No Leaf Clover» по ходу концерта. Запись аудио и видеосъёмка концерта были выпущены в ноябре того же года как альбом S&M.

В 2000 Metallica записывает песню «I Disappear» для фильма «Миссия невыполнима 2».
Киpк Хэмметт (2007)

[править]
Уход Ньюстеда, St. Anger

Так как Metallica планировала вернуться в студию в 2001, Ньюстед покинул группу из-за, как он сказал, «физического вреда, который он нанёс себе за годы игры музыки, которую он любит». Однако из последующих интервью с Ньюстедом и оставшимися участниками Metallica стало известно, что желание Ньюстеда выпустить запись своего проекта Echobrain и отправится с ним в турне и упорное сопротивление этому Хэтфилда стали основными причинами ухода басиста из группы. Также интервью журнала Playboy раскрыло тот факт, что подшучивания над Ньюстедом как над новичком, начавшиеся с момента его прихода в группу, не прекратились со временем. Плюс ко всему, у Ньюстеда никогда не было статуса партнёра в написании песен, который был у Клиффа Бёртона (за 15 лет вместе с группой он был соавтором лишь трёх песен — «Blackened» из ...And Justice for All, «My Friend Of Misery» из Metallica и «Where The Wild Things Are» из ReLoad). Документальный фильм 2004 года Some Kind of Monster пролил больше света на уход Ньюстеда из Metallica.
Обложка альбома St. Anger (2003)

В июле 2001 Хэтфилду пришлось пройти курс реабилитации в связи с «алкоголизмом и другими вредными привычками». Около года Metallica не делала ничего важного. Ларс Ульрих и Киpк Хэмметт первое время всерьёз считали, что с группой может быть всё кончено. В конце концов Джеймс вернулся в группу, но работал лишь по четыре часа в день, остальное время проводил со своей семьёй. Медленно Metallica сочиняла и записывала материал для своего нового альбома. Боб Рок исполнял партии бас-гитары. Создание альбома было документировано в фильме Some Kind of Monster. После записи нового альбома Metallica проводила прослушивания для постоянной замены Ньюстеда в начале 2003 года. Роберт Трухильо, бывший член групп Suicidal Tendencies и Ozzy Osbourne, был выбран в качестве нового басиста Metallica. Резюме Роберта включало также Infectious Grooves и работу с Black Label Society на их DVD Boozed, Broozed, and Broken-Boned. Так как Metallica продолжила своё существование, Джейсон Ньюстед также нашёл себе музыкальный приют в легендарной канадской трэш-метал группе Voivod в 2002 году. Также стоит отметить тот интересный факт, что Джейсон стал заменой Роберта Трухильо в группе Ozzy Osbourne на протяжении турне Ozzfest в 2003 году (в этом турне также принимала участие группа Voivod).

В июне 2003 года дебютировал восьмой студийный альбом Metallica St. Anger, занявший первые рейтинги в чартах. Будучи намеренно «сырым» и неотшлифованным альбомом, St. Anger был сурово раскритикован фанатами. «Сырое» звучание записи, «гибкость» высоты вокала Хэтфилда, «металлическая» подзвучка ударных Ульриха и полное отсутствие гитарных соло получили отдельную критику. Несмотря на всё это альбом выиграл премию Грэмми за «Лучшее метал-выступление» в 2004 году.

Обширное турне «Summer Sanitarium Tour 2003» в поддержку St. Anger длилось два года, на концертах выступали также группы Mudvayne, Deftones, Linkin Park, и Limp Bizkit. Также стоит заметить, что во время длительного турне Metallica «Madly in Anger with the World» с группой Godsmack почти каждое выступление профессионально записывалось и продавалось на сайте LiveMetallica.com. Группа сделала перерыв в 2005 году, проведя большую часть времени с друзьями и семьей, однако отыграла два исторических шоу на открытии для Rolling Stones в Сан-Франциско.


16 февраля 2006 Metallica на своём официальном сайте анонсировала, что после более 15 лет сотрудничества с группой Боб Рок, который продюсировал все альбомы с 1991 года, не будет принимать участия в записи следующего альбома. На данный момент Metallica работает над новым альбомом с продюсером Риком Рубином[8], который продюсировал такие группы как System of a Down, Slipknot, Linkin Park, My Chemical Romance, Red Hot Chili Peppers, Slayer и Rage Against the Machine. 6 июня 2006 в Берлине в рамках тура «Escape from the Studio '06» группа сыграла новую песню, временно названную «The New Song». 12 августа 2006 в Токио в рамках Азиатской ветви турне Metallica представила публике ещё одну новую песню, получившую временное название «The Other New Song».

Группа и до этого играла новые песни ещё до их выхода: четыре песни из Ride the Lightning («Fight Fire with Fire», «Ride The Lightning», «Creeping Death» и «The Call Of Ktulu») были впервые сыграны до выхода альбома; «Disposable Heroes» из альбома Master of Puppets была впервые представлена публике 14 сентября 1985 года; песню «Harvester Of Sorrow» из альбома ...And Justice for All сыграли ещё в 1987 году; песню «2x4» (альбом Load) — во время мини-турне Escape from the Studio 1995 года; и четыре песни из ReLoad («Fuel», «Devil's Dance», «The Memory Remains» и «Bad Seed») игрались на нескольких концертах 1996-97 годов.

Metallica пошла на встречу многочисленным просьбам фанатов и решила сделать каждый из своих альбомов доступным в музыкальном интернет-магазине iTunes, однако только в США и Канаде. В первые четыре альбома были добавлены эксклюзивные записи из концерта 1989 года в Сиэтле.

13 октября 2006 года Metallica анонсировала выпуск нового DVD, содержащего все их видеоклипы с 1989 по 2004 год. Диск The Videos 1989-2004 был выпущен 4 декабря 2006 года во всём мире и 5 декабря в Северной Америке.[9] Вскоре The Videos 1989—2004 также стал доступным на iTunes[10].

Группа также выпустила кавер-версию песни Эннио Морриконе «The Ecstasy of Gold» в совместном трибьют-альбоме We All Love Ennio Morricone, который вышел 20 февраля 2007 года в честь композитора. «The Ecstasy of Gold» открывала концерты Metallica более 20 лет, но была оригинальной аранжировкой и всегда проигрывалась из записи. В новой версии сама группа исполняет её в новой интерпретации, основанной на гитарах[11].

12 марта 2007 года Metallica начала непосредственно запись нового, девятого по счёту студийного альбома. Также был анонсирован летний тур (позже названный «Sick of the Studio '07»)[12].

18 июля 2007 года, через 16 лет после первого приезда в Москву, Metallica снова отыграла концерт в России. Концерт прошёл на Большой спортивной арене Лужников, его посетили более 60 000 фанатов группы.

14 июня 2008 года группа обнародовала название своего девятого альбома - Death Magnetic. В течение недели группа публиковала на своем сайте имя будущей пластинки, начав с букв D и C прибавляя по две буквы в день.

18 июля 2008 года Metallica отыграла концерт в России, но на этот раз в Санкт-Петербурге, в СКК "Петербургский", который вмещает в себя всего 25 000 человек. Однако, в отличие от московского концерта, в этот раз билеты продавались без участия спекулянтов, стоимость билетов у которых превышала в 2 раза номинальную.

[править]
Интересные факты
В 1985 году группа получила прозвище «Alcoholica» за излишнее пристрастие членов группы к спиртному. Были даже выпущены футболки с изображением обложки Kill 'Em All, только вместо молотка и крови были изображены бутылка и разлитая водка, а вместо надписи Kill 'Em All - Drink 'Em All[13].
В 2000 году демо-версия песни «I Disappear» получила широкое распространение в сети Интернет из-за компании Napster. Музыкантам это не понравилось, и они затеяли судебную тяжбу с Napster. Ларс Ульрих задал вопрос своим фэнам: cерии South Park 7-го сезона. Серия посвящена спору Кайла с Картманом; в результате спора Кайл протестует против скачивания музыки из Интернета, и к протесту присоединяется Metallica









 
 
 

Slayer (/ˈsleɪə/, в пер. с англ. — убийца) — известная американская группа, играющая в стиле трэш-метал. Группа была основана в 1981 году гитаристами Джеффом Ханнеманом (англ. Jeff Hanneman) и Керри Кингом (англ. Kerry King). Slayer возглавили музыкальное движение американского трэш-метала после выпуска своего альбома Reign in Blood (1986), который считается лучшим достижением группы и всего трэш-метала в целом, признан «классикой трэш-метала» журналом «Classic Rock»[2] и «самым тяжёлым альбомом всех времён» журналом «Kerrang!». [3] Slayer входит в «большую четвёрку трэш-метала» вместе с группами Metallica, Megadeth и Anthrax.[4]



Характерные черты музыки Slayer — быстрый темп, скоростные гитарные соло и тремоло; двойная бас-бочка (бас-барабан) (англ. Double bass drum) и кричащий вокал. Обложки альбомов и тексты песен группы связаны со смертью, адом, сатанизмом, насилием, войной, серийными убийцами, геноцидом и зачастую носят антирелигиозный характер, за что группу очень жёстко критиковали религиозные деятели и простые слушатели. По тем же причинам выпуск альбомов Slayer задерживался, а их продажа вообще запрещалась во многих странах мира.



За свою карьеру Slayer выпустили девять студийных альбомов (четыре из которых получили статус «золотых» в США), два мини-альбома, два концертных альбома, четыре DVD, один бокс-сет и шестнадцать синглов. Группа три раза номинировалась на Грэмми, получив приз в 2007 году (песня «Eyes of the Insane») и в 2008 году («Final Six»), а также являлась хедлайнером многочисленных музыкальных фестивалей, включая Ozzfest, The Unholy Alliance и Download Festival.Содержание [убрать]





История





Ранний период (1981—1982)



Группа Slayer была образована в 1981 году, когда гитаристы Керри Кинг и Джефф Ханнеман встретились во время прослушивания для участия в блюзовой группе, название которой оба теперь не помнят. В тот день два музыканта разговорились, а когда Джефф ещё и сыграл отрывки композиций Iron Maiden и Judas Priest, Керри сильно удивился и предложил создать собственную группу.[5] На место бас-гитариста дуэт пригласил Тома Арайа, который до этого играл в другой группе вместе с Кингом. Барабанщик Дэйв Ломбардо был принят в группу после того, как во время выполнения одного из заказов (он работал разносчиком пиццы) встретился с Керри Кингом, который рассказал ему, что играет на гитаре. [6] Образованная группа поначалу играла кавер-версии песен Iron Maiden и Judas Priest в клубах и на вечеринках в Южной Калифорнии. Для ранних выступлений коллектива была характерна сатанистская атрибутика, включавшая пентаграммы, перевёрнутые кресты, одежду с шипами.[1] По слухам, коллектив изначально назывался Dragonslayer (по одноимённому фильму 1981 года). Когда в одном из интервью Керри Кингу задали вопрос: «Как вы пришли к названию Dragonslayer?», он ответил: «Такого никогда не было; это миф».



Вскоре группе предложили сыграть на разогреве у коллектива Bitch в клубе Woodstock в Лос-Анджелесе. Slayer исполнили восемь композиций, шесть из которых были кавер-версиями. Во время этого выступления на группу обратил внимание Брайан Слэйджел, бывший музыкальный журналист, который основал собственный лейбл Metal Blade Records. Впечатлённый игрой Slayer, Слэйджел встретился с участниками группы за кулисами и попросил их записать их песню «Aggressive Perfector» для готовящегося к выходу сборника Metal Massacre 3 (1983). Slayer согласились на это, и композиция, появившаяся на сборнике, вызвала активные обсуждения в кругах фанатов метала. Metal Blade предложили Slayer подписать контракт.[7]





Show No Mercy (1983—1984)



По условиям контракта группе совсем не было выделено денег для записи дебютного альбома, поэтому участникам пришлось финансировать его самостоятельно. Сбережения Тома Арайа и деньги, взятые в долг у отца Керри Кинга,[8] и стали той суммой, с которой группа приступила к записи в ноябре 1983 года. Работа над альбомом велась быстро, и он появился на прилавках магазинов через три недели после окончания записи. Show No Mercy (русск. Не проявляй милосердия), выпущенный в декабре 1983 на Metal Blade Records, сделал группу популярной в металическом андерграунде, и Slayer в 1984 году начали своё первое турне по клубам в поддержку альбома. Slayer передвигались на Chevrolet Camaro (принадлежавшем Тому Арайа), который буксировал трейлер U-Haul.[8] Турне принесло группе ещё бо́льшую славу: продажи Show No Mercy в США достигли 20 000 копий; другие 20 000 были проданы в остальном мире.[7] Show No Mercy раскрывает темы сатанизма, ада и Дьявола, но в недостаточно серьёзной манере, за что лирика подвергалась критике.[9]



В августе 1984 Slayer выпустили мини-альбом Haunting the Chapel, состоящий из трёх композиций. Альбом представил новую, более мрачную и трэш-металическую стилистику группы в сравнении с его предшественником и стал основой для дальнейшего творчества коллектива.[10] Открывающая композиция «Chemical Warfare» стала постоянным номером живых выступлений Slayer — её играют практически на каждом концерте с 1984 года. После выпуска Haunting the Chaper Slayer впервые появились в Европе на фестивале «Heavy Sounds Festival» в Бельгии. Slayer выступали на разогреве у группы UFO.[11] После этого коллектив вернулся в США и начал турне «Haunting The West Coast».[12]



Спустя немного времени после окончания тура Керри Кинг временно ушёл из Slayer и присоединился к новой группе Дэйва Мастейна Megadeth. Джефф Ханнеман был взволнован решением Кинга — в интервью он заявил: «Я думаю, нам придётся найти нового гитариста».[8] Несмотря на то что Мастейн хотел, чтобы Кинг был постоянным участником Megadeth, Керри вернулся в Slayer после пяти концертов, заявив, что Megadeth «отнимали слишком много его времени».[8] Эти события привели к конфликту между Керри Кингом и Дэйвом Мастейном, который вылился во вражду между двумя группами.[13] Вслед за возвращением Кинга Slayer отправились в тур под названием «1984 Combat Tour» вместе с группами Venom и Exodus. В ноябре была выпущена концертная запись Slayer, названная Live Undead. На выпущенной видеозаписи Combat Tour: The Ultimate Revenge были представлены группы Slayer, Venom и Exodus. Из 10 записанных композиций 4 принадлежали Slayer.





Hell Awaits (1985—1986)



К началу 1985 года объём продаж Show No Mercy составил более 40 000 копий,[7] и Slayer вернулись в студию для записи второго полноформатного альбома. Metal Blade Records на этот раз финансировали запись, что дало группе возможность нанять продюсера. Им стал Рон Фэйр (англ. Ron Fair).[8]



В сентябре 1985 был выпущен второй альбом Slayer, названный Hell Awaits (русск. Ад ожидает). Для него характерна мрачная атмосфера Haunting the Chapel; ад и Сатана стали основной тематикой песен. Альбом стал самым «прогрессивным» в творчестве Slayer: на нём были представлены более длительные песни и сложные композиционные структуры.[8] Он открывается песней «Hell Awaits», начало которой является перевёрнутой записью демонического голоса, повторяющего фразу «Join us» (русск. Присоединяйся к нам); позже голос вещает: «Welcome Back» (русск. С возвращением), и заглавная песня переходит непосредственно к началу музыки.[14]




Reign in Blood (1986—1987)

Обложка Reign in Blood.

Hell Awaits стал успешным альбомом, и Slayer получили предложение подписать контракт с лейблом Def Jam Records, который недавно основали Рассел Саймонс (англ. Russell Simmons) и Рик Рубин (англ. Rick Rubin), хотя Def Jam был по большому счёту лейблом хип-хопа.[8] Группа приняла предложение, и с опытным продюсером и солидным бюджетом крупного лейбла Slayer записали новый альбом, который стилистически отличался от Hell Awaits. Для новой пластинки были характерны более короткие, быстрые, хардкоровые композиции с более качественным звучанием. Исчезла длительность и сложные аранжировки композиций альбома-предшественника.[8]

Компания Columbia Records, дистрибьютор Def Jam, отказалась выпускать альбом Slayer Reign in Blood (русск. Царствие во крови) из-за обложки и тематики лирики.[8] К примеру, текст песни «Angel of Death» повествует о чудовищных экспериментах Йозефа Менгеле над людьми в нацистских концлагерях. Альбом вышел 7 октября 1986 года и распространялся Geffen Records, хотя из-за критики Reign in Blood не появился в каталоге альбомов этой компании.[8] Несмотря на то, что альбом практически не получил радиоэфира, он стал первым в творчестве Slayer релизом, участвовавшем в чарте Billboard 200, дебютируя на 94 позиции,[15] а также первым «золотым» по сертификации альбомом коллектива в США.[16]

В октябре 1986 года Slayer начали турне «Reign in Pain» с группой Overkill в Америке и Malice в Европе. Slayer также пригласили сыграть на разогреве у W.A.S.P. во время американской части турне, но барабанщик Slayer Дэйв Ломбардо ушёл из группы, заявив, что он «не зарабатывает никаких денег».[8] Для продолжения турне Slayer пригласили барабанщика группы Whiplash Тони Скаглионе (англ. Tony Scaglione). Через некоторое время жена Ломбардо убедила его вернуться в Slayer, что и произошло в 1987 году.[8] По настоянию Рика Рубина Slayer записали кавер-версию песни «In-A-Gadda-Da-Vida» группы Iron Butterfly для фильма «Less Than Zero».[8] Участники группы не были довольны записью: Ханнеман считал её неверной репрезентацией сущности группы, а Кинг назвал её «куском дерьма», но песня стала одной из их первых композиций коллектива, которые попали в радиоэфир.[8]

[править]
South of Heaven (1988—1989)

Slayer вернулись в студию для записи четвёртого студийного альбома. Он сильно контрастировал с Reign in Blood: на этот раз группа решила снизить темп песен, вокал стал более мелодичным в сравнении с резкими криками с предыдущего альбома. Ханнеман говорил:Мы знали, что не сможем превзойти Reign in Blood, поэтому нам пришлось записать альбом с более медленными песнями. Мы знали, всё, что мы выпустим, будут сравнивать с Reign in Blood, и, помнится, мы обсуждали вариант со снижением темпа. Это было странным: мы никогда такого не делали, ни на одном из предыдущих альбомов.[8]


Вышедший в 1988 году альбом South of Heaven получил разноречивые мнения фанатов и критиков. Вместе с тем он стал самым коммерчески успешным альбомом Slayer на то время, дебютировав на 57 позиции чарта «Billboard 200», [15] и вторым «золотым» по сертификации альбомом коллектива в США.[16]

Керри Кинг считает этот альбом «своим самым тусклым исполнением», хотя у Тома Арайа сложилось лучшее мнение о South of Heaven.

[править]
Seasons in the Abyss (1990—1993)

Для записи следующего альбома Slayer в 1989 году наняли со-продюсера Энди Уоллеса. Так как South of Heaven был принят публикой не очень хорошо, участниками было решено вернуться к скорости и брутальности Reign in Blood, но с сохранением мелодичности, заложенной в предшественнике.[17] Seasons in the Abyss, выпущенный в октябре 1990 года, был первым альбомом Slayer, изданным на новом лейбле Рика Рубина Def American (из-за разногласий продюсера с владельцем Def Jam Расселом Саймонсом). Seasons in the Abyss дебютировал на 44 месте в чарте Billboard 200[15] и в 1992 году получил сертификацию «золотого».[16] На заглавную композицию был снят (возле пирамид в Гизе) второй клип Slayer.

В 1990 году Slayer отправились в турне «Clash of the Titans» вместе с Megadeth, Suicidal Tendencies и Testament уже в качестве одного из главных исполнителей, а не группы, «играющей на разогреве». Так как американский трэш-метал был на пике своей популярности в это время, тур был продлён в мае 1991 года, и вместе с Megadeth, Anthrax и Alice in Chains группа Slayer отправилась на гастроли в США.

В 1991 году коллектив выпустил двойной концертный альбом Decade of Aggression, таким образом отметив десятилетие своей карьеры. Компиляция заняла 55 позицию в Billboard 200.[15]

В мае 1992 года барабанщик Дэйв Ломбардо ушёл из Slayer из-за конфликтов с другими участниками, а также из-за того, что хотел взять свою жену на гастроли, что вызвало споры с коллегами.[18] Дэйв основал собственную группу Grip Inc. с гитаристом Voodoocult по имени Вальдемар Соричта (англ. Waldemar Sorychta).[19] Участники Slayer взяли в группу бывшего барабанщика Forbidden Пола Бостафа (англ. Paul Bostaph) в качестве замены Ломбардо. Slayer впервые появились на сцене вместе с Бостафом в 1992 году на фестивале Monsters of Rock в Castle Donington.

[править]
Divine Intervention (1994—1995)

В 1994 году Slayer выпустили альбом Divine Intervention, первый альбом группы с новым барабанщиком. Позиции в чартах были рекордными для группы в то время: пластинка дебютировала на 8 позиции в Billboard 200.[15] На Divine Intervention были представлены песни про Рейнхарда Гейдриха, а также про серийного убийцу и каннибала Джеффри Дамера (композиция «213» — номер квартиры, в которой он совершал преступления). Остальными темами были убийства, грехи церкви и критика государственной власти; в лирике проявился интерес Тома Арайа к серийным убийцам.[20]

Slayer отправились в мировое турне в 1995 году, открывающими группами на их концертах были Biohazard и Machine Head. Была выпущена концертная видеозапись под названием Live Intrusion, на ней присутствовала кавер-версия песни «Witching Hour» группы Venom, исполненная Slayer вместе с Machine Head. Но отношения между Slayer и Machine Head сильно ухудшились.[21] После турне Slayer участвовали в фестивале Monsters of Rock, где главным исполнителем была трэш-метал группа Metallica.

[править]
Undisputed Attitude (1996—1997)

В следующем году Slayer выпустили пластинку Undisputed Attitude, сборник кавер-версий панковых песен. Slayer сыграли композиции таких групп как Minor Threat, T.S.O.L., D.R.I., D.I., Verbal Abuse, Dr. Know и The Stooges. На альбоме также были представлены оригинальные песни Slayer: «Gemini», «Can’t Stand You», «DDAMM»; последние две написаны Ханнеманом для сайд-проекта под названием Pap Smear. Пол Бостаф ушёл из группы вскоре после выпуска альбома и стал работать над своим собсвтенным проектом The Truth about Seafood. На место Бостафа Slayer взяли барабанщика группы Testament Джона Детте и в 1996 году возглавили фестиваль Ozzfest наряду с Ozzy Osbourne, Danzig, Biohazard, Sepultura и Fear Factory. Детте выгнали из Slayer через год из-за конфликта с другими участниками коллектива, Пол Бостаф вернулся в группу для продолжения турне.[22]

В 1996 году против группы родителями Элиз Палер (Elyse Pahler) был начат судебный процесс: они обвинили группу в подстрекательстве убийц их дочери к преступлению посредством текстов песен.[23] Элиз накололи наркотиками, задушили и изнасиловали (как жертвоприношение дьяволу) трое фанатов Slayer.[23] Суд постановил, что «ни одно из развратных преступлений, совершённых в отношении Элиз Мари Палер, не было бы совершено без намеренной маркетинговой стратегии дэт-метал-группы Slayer».[23][24] Дело было закрыто в 2001 году по нескольким причинам, включая принцип свободы слова.[25] Родители Элиз второй раз подали в суд на Slayer и их лейбл, но это дело также было прекращено. Судья Джеффри Бёрк (англ. E. Jeffrey Burke) заявил: «Я не считаю музыку Slayer обсценной, непристойной или вредной для несовершеннолетних».[25]

[править]
Diabolus in Musica (1998—2000)

Альбом Diabolus in Musica (русск. Дьявол в музыке)[26] был выпущен в 1998 году и дебютировал на 31 позиции в чарте Billboard 200. Продажи составили более 46 000 копий.[27] Альбом получил разноречивую критику: негативно были приняты в первую очередь ню-металические элементы в музыке (к примеру, опущенный строй гитар и подзвучка барабанов). Критик New York Time Бен Ратлифф (англ. Ben Ratliff) заметил, что «восемь из одиннадцати песен из Diabolus in Musica, немногие из которых игрались на концертах, написаны в одинаковом мрачном ключе».[28] Как бы то ни было, критик PopMatters Эдриэн Бегранд (англ. Adrien Begrand) заявил, что песни «Bitter Peace», «Death’s Head» и «Stain of Mind» «рвут в клочья музыку молодых притворщиков вроде Slipknot» (англ. blow away anything that young pretenders like Slipknot have put out).[29]

Альбом стал первой пластинкой группы, записанной с пониженным строем.

Slayer вместе с хардкор-техно группой Atari Teenage Riot записали песню для фильма Spawn, названную «No Remorse (I Wanna Die)». Позже группа сыграла кавер-версию песни Black Sabbath «Hand of Doom» для второго (из двух) трибьют-альбома Nativity in Black II. Последовало мировое турне в поддержку нового альбома, в рамках которого Slayer выступили в Великобритании на фестивале Ozzfest (1998 года) вместе с Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Foo Fighters, Pantera, Soulfly, Fear Factory и Therapy?.

[править]
God Hates Us All (2001—2005)

После некоторых задержек (связанных с микшированием и обложкой)[30] альбом God Hates Us All был выпущен 11 сентября 2001 года. Группа впервые была номинирована на Грэмми за заглавную композицию «Disciple», но награду присудили коллективу Tool за «Schism».[31] Из-за промо-материалов и даты выпуска альбом невольно ассоциировался с терактами 11 сентября 2001 года.

Террористические атаки поставили под вопрос возможность проведения турне «Tattoo the Planet», в котором первоначально должны были участвовать музыкальные группы Pantera, Static-X, Biohazard и Vision of Disorder. Концерты были отменены, либо отложены из-за ограничения перелётов, и большинство групп решили не участвовать в туре. К началу европейской ветви «Tattoo the Planet» остались только Slayer и Static-X.[32] Pantera, Vision of Disorder и Biohazard были заменены на Cradle of Filth и другие группы в зависимости от места проведения концерта (Amorphis, In Flames, Moonspell, Children of Bodom и Necrodeath). Барабанщик Пол Бостаф покинул Slayer перед Рождеством 2001 года из-за хронической травмы локтя, которая мешала ему играть.[33] Но турне в поддержку God Hates Us All ещё не было закончено, и Керри Кинг связался с барабанщиком Дэйвом Ломбардо из «оригинального состава» Slayer и спросил, не желает ли тот помочь закончить турне. Ломбардо принял предложение и остался в группе на постоянной основе.[33]

На протяжении осени 2003 года Slayer целиком играли альбом Reign in Blood на концертах, названных «Still Reigning». Кульминационным моментом было исполнение последней песни «Raining Blood» под искусственным кровавым дождём. Концертная видеозапись, записанная в Огасте 11 июля 2004, была выпущенна на DVD Still Reigning. Slayer также выпустили DVD War at the Warfield и бокс-сет Soundtrack to the Apocalypse, в который были включены раритетные записи, концертный CD и DVD с различными выступлениями, а также атрибутика Slayer.

В период с 2002 по 2004 год Slayer сыграли более 250 концертов, были хедлайнерами крупных музыкальных фестивалей: H82k2, Summer tour, Ozzfest и Download Festival. Во время подготовки к Download Festival в Англии барабанщик группы Metallica Ларс Ульрих был госпитализирован с неизвестной болезнью и не мог выступать.[34] Вокалист Metallica Джеймс Хэтфилд занялся поиском желающих занять место Ульриха в последние минуты перед концертом. Изъявили желание Дэйв Ломбардо и Джои Джордисон (из Slipknot). Дэйв исполнил песни «Battery» и «The Four Horsemen».[34]

[править]
Christ Illusion (2006-наше время)

Выпуск альбома Chirst Illusion был изначально запланирован на 6 июня 2006 (6.06.06), однако группа решила задержать выход пластинки, так как участники не хотели, чтобы Slayer оказался среди множества коллективов, выпускающих альбом 6 июня.[35] Но USA Today сообщает, что Slayer изменили своё решение, так как им недоставало времени, чтобы подготовить альбом к этой дате.[36] Вместо этого группа 6 июня выпустила в ограниченном тираже мини-альбом Eternal Pyre. На нём была представлена песня «Cult» из выходящего вслед альбома, а также концертная аудиозапись исполнения песни «War Ensemble» в Германии, видео, на котором запечатлён процесс записи «Cult», и пятиминутную видеосъёмку того, как один фанат группы вырезал логотип Slayer у себя на предплечье. Тираж в 5000 экземпляров был распродан в первые часы после появления на прилавках сети магазинов Hot Topic, которая имела эксклюзивное право на продажу релиза. 30 июня лейбл Nuclear Blast Records выпустил этот мини-альбом как 7" виниловую пластинку, тираж был ограничен тысячей экземпляров.[37]

Новый альбом стал первым с 1990 года релизом, в записи которого участвовал барабанщик Дэйв Ломбардо.

Окончательной датой релиза нового альбома Slayer под названием Christ Illusion стало 8 августа 2006 года. Пластинка дебютировала на пятой позиции в чарте Billboard Top 200. В первую неделю было продано 62 000 копий альбома.[38] Пятая позиция в чарте стала рекордной для Slayer — достижением предыдущего альбом Slayer Divine Intervention была только восьмая позиция. Но несмотря на это, рейтинг альбома упал до 44 места на следующей неделе.[39]

Три недели спустя после выпуска Christ Illusion Slayer были приняты в зал славы Kerrang! за «их влияние на всю сцену хэви-метала».[40]
Slayer на фестивале в Рединге в 2006 году.

Slayer отправились в мировое турне «The Unholy Alliance» для поддержки нового альбома. Изначально начало турне было запланировано на шестое июня, но впоследствии его перенесли на десятое число того же месяца, так как Тому Арайа необходима была операция на желчном пузыре. In Flames, Mastodon, Children of Bodom, Lamb of God, Thine Eyes Bleed (с братом Арайа Джонни) играли вместе со Slayer в качестве поддержки в рамках тура.[41]

Турне прошло по странам Америки и Европы, и участвовавшие в нём группы (за исключением Thine Eyes Bleed) воссоединились на концерте в рамках японского фестиваля Loud Park Festival 15 октября 2006 года.

30 октября этого же года вышел первый видеоклип к альбому, снятый на песню «Eyes of the Insane».

Эта композиция также присутствует на саундтреке к фильму Пила 3. Благодаря ей Slayer выиграли первую Грэмми за «лучшее исполнение метала» на 49-ой церемонии вручения этой награды, на которой группа, кстати, не могла присутствовать, так как была занята в турне.[42]

Неделю спустя группа посетила 52 служебный эскадрон (англ. the 52nd Services Squadron) в Германии. Это был первый случай, когда коллектив посетил военную базу. [43]

В апреле Slayer дали концерты в Австралии и Новой Зеландии вместе с группой Mastodon. Коллектив также появился на фестивале Download Festival, Rock Am Ring. Летом Slayer выступали на одной сцене с Marilyn Manson и Bleeding Through.

Группа выпустила специальное издание Christ Illusion с новой обложкой и бонусной композицией «Final Six», за которую им была присуждена вторая премия Грэмми в той же номинации, что и предыдущая.

[править]
Влияние

Slayer является одной из групп «большой четвёрки трэш-метала»; как и Megadeth, Anthrax и Metallica она добилась огромной популярности в восьмидесятых.[1] Среди всех групп четвёрки Slayer представляют самое экстремальное направление. Вместе с этим они оказали огромное влияние на трэш- и дэт-метал.[44] Многие метал-группы, играющие в этих стилях, выпустили диски с кавер-версиями песен Slayer, как, к примеру, Slaytanic Slaughter (1 и 2), а также Gateway to Hell. Некоторые группы выпустили трибьют-альбом, названный Covered in Blood, который содержит кавер-версии всех песен с альбома Reign in Blood.

«Их низко звучащие гитары, жестокая лирика и ужасные обложки установили стандарт для сотен новых трэш-метал коллективов» и «Музыка Slayer является прямой причиной расцвета дэт-метала» — мнение MTV о группе. MTV также назвало группу шестой из величайших метал-групп всех времён.[14] Slayer занимают пятидесятую позицию в списке «100 величайших исполнителей хард-рока» VH1.[45]

Джефф Ханнеман и Керри Кинг занимают десятую позицию в списке «100 лучших метал-гитаристов всех времён» журнала Guitar World (2004 год).[46]

Релиз группы 1986 года Reign in Blood оказал сильное влияние на экстремальный метал в целом и группы трэш-метала в частности. Журнал Kerrang! назвал запись «самым тяжёлым альбомом за всё время»,[3], Stylus Magazine — «определителем жанра»,[47] а All Music Guide охарактеризовали альбом как «непоколебимая классика»(англ. «stone-cold classic upon its release»)[48] В 2006 году Reign in Blood был назван лучшим альбомом метала последних двадцати лет журналом Metal Hammer.[49]

Ричард Кристи, бывший участник группы Death, был очень сильно впечатлён игрой Дэйва Ломбардо на альбоме Reign in Blood[50]. То же самое можно сказать и про барабанщика группы Cannibal Corpse Пола Мазуркевича [51] Дэйв Ломбардо также является уважаемым музыкантом для многих современных метал-барабанщиков, включая Рэймонда Херрера из Fear Factory[52] и бывшего барабанщика Cradle of Filth Адриана Эрландссона.[53] Среди других музыкантов — Бард «Фауст» Эйтун (ранее в Emperor, сейчас в Blood Tsunami), а также ударники групп Caliban, Krisiun,[54] Shadows Fall. В 2005 году журнал Classic Rock отдал Ломдардо шестое место в списке лучших рок-барабанщиков.[55]

[править]
Стиль

Раннее творчество Slayer можно охарактеризовать как «безумно скоростную музыку и мастерское владение инструментами». Первые альбомы сочетали в себе структуру хардкора и элементы спид-метала (скорость, а также агрессивность).[1] Альбом Reign in Blood — самый быстрый по скорости исполнения, средний темп — 250 ударов в минуту.[56] На альбоме Diabolus in Musica гитарный строй был опущен на один тон, а на God Hates Us All — на пять полутонов (кварту). На этой пластинке гитаристы играли на семиструнных инструментах.[57] Некоторые фанаты характеризуют этот релиз Slayer как ню-метал,[58] хотя у All Music Guide было противоположное[59] мнение о нём.

Дуэт Ханнемана и Кинга и их совместные гитарные соло названы «дикими и хаотичными».[1] Нередко талант гитаристов характеризуется некоторыми изданиями как «извращённый».[60]

Барабанщик Дэйв Ломбардо активно применяет технику двойных басовых ударных, для чего пользуется двумя бас-бочками вместо одной. Своей скоростной, агрессивной и чёткой игрой Ломбардо заслужил звание «крёстного отца двойной бас-бочки» (по мнению журнала Drummerworld).[6] Во время игры с применением своей излюбленной техники Дэйв не касается пятками земли (англ. «heel-up» technique).[61]

[править]
Творческий процесс

Тексты песен пишут Джефф Ханнеман, Керри Кинг и Том Арайа. Музыку — Кинг, Ханнеман и Дэйв Ломбардо при помощи Тома Арайа.[5] Первой «пробой пера» Тома Арайа был вклад в написание текстов песен альбома South of Heaven наряду с Ханнеманом и Кингом, причём Кинг часто оставался в тени своего коллеги-гитариста.[8] Ханнеман заявляет, что написание текстов разрешено всем в Slayer. «Иногда я в духе и у меня накапливается больше материала, то же самое бывает с Керри. Каждый может писать что угодно, если получается нормально, мы используем в песнях, иначе — нет».

При сочинении материала для нового альбома Slayer сперва пишут музыку и лишь затем лирику. Керри Кинг и Ханнеман пользуются многодорожечной записью и драм-машиной, чтобы показать остальным участникам сочинённые ими риффы и услышать их мнение. Кинг, Ханнеман или Ломбардо могут внести некоторые изменения, а затем Slayer делают из риффов обычную по структуре композицию и решают, где быть вокалу и гитарным соло.

[править]
Критика

Slayer часто обвинялись в симпатиях к нацизму. Это обсуловлено тем, что логотип группы с орлом напоминает свастику, а также наклейками СС на гитарах и тематикой лирики некоторых песен (к примеру, «Angel of Death»).[62] Песня «Angel of Death» была написана под влиянием истории о фашисте Йозефе Менгеле.[5] Группе часто задавали вопросы по этому поводу, и участники отвечали, что не оправдывают нацизм, а лишь интересуются этой темой.[63]

Тот факт, что Slayer записали кавер-версию песни «Guilty of Being White» группы Minor Threat, стал причиной подозрений участников группы в поддерживании теории расового превосходства белых. Споры из-за этого привели к тому, что в конце песни строчка «guilty of being white» была заменена на «guilty of being right». Это привело в ярость фронтмена Minor Threat Иэна Маккея (англ. Ian MacKaye), который как автор песни заявил, что такая вариация оскорбительна для него.[64]

В интвервью 2004 года Том Арайа на вопрос «Понимают ли критики, что вы погрязли в пародии?» ответил следующее: «Нет. Люди думают, что мы поём обо всём всерьёз!.. В то время были PMRC (Parents Music Resource Center), которые буквально воспринимали наше творчество, а мы всего лишь старались создать себе имидж. Нашей целью было напугать людей».[65] Том Арайа также отрицал слухи о том, что участники Slayer являются сатанистами, хотя они, по его словам, и находят тему сатанизма интересной.

В Фуллертоне (штат Калифорния) реклама нового альбома Slayer на семнадцати автобусных остановках была признана оскорбительной, а изображения черепов на ней и само название группы — неприемлемыми. Городские власти связались с лейблом группы и потребовали, чтобы реклама альбома исчезла с улиц Фуллертона, что и было сделано.[38]

В Индии альбом 2006 года был отозван из продажи усилиями EMI после протестов верующих против обложки пластинки, которая была нарисована Ларри Кэрроллом.[66]


 

Трэш-метал (англ. thrash metal, от to thrash — «молотить», «колотить») — музыкальное направление, подстиль метала, один из подстилей экстремального метала. Характеризуется достаточно высокой скоростью исполнения, большей жёсткостью пробивных, быстрых, исполненных в низком диапазоне частот ритмических фигур (риффов) по сравнениию с классическим хэви-металом и агрессией вкупе с техничным, кромсающим, молотящим, скоростным стилем гитарных соло в высоком диапазоне частот и басово-гитарным тремоло. Линии вокала нередко диссонируют с инструментальной фактурой, хотя в целом вокальную манеру, пусть и достаточно форсированную и экспрессивную (чаще встречаются достаточно низкие, мужественные голоса), никак нельзя назвать антимузыкальной. Тексты песен зачастую изобилуют попытками критики общественных укладов, часто связаны с различными проявлениями социальной несправедливости. В текстах часто используется грубые средства выражения языка, что частично пересекается и роднит трэш-метал с хардкором. 

Черты жанра
Характерными чертами трэш-метала являются быстрый стремительный темп исполнения, скоростные низкочастотные гитарные риффы и высокочастотные соло. Гитарные ритм-партии при исполнении трэш-метала характеризуются приглушением вибрации струн ладонью (англ. palm muting) и стаккато при сильно искажённом звуке, вследствие чего приобретается некое «пыхтящее» звучание.[1]

При исполнении трэш-метала гитарные соло едва ли не исключительно играются только на высокой скорости, благодаря чему они и приобретают своё отличительное молотящее звучание. При исполнении соло музыканты часто используют такие техники игры, как свип (англ. sweep picking), легато, переменное звукоизвлечение (англ. alternate picking), пропуск струн (англ. string skipping) и тэппинг двумя руками (англ. two-hand tapping).[2] Появления соло-гитаристов, исполняющих трэш-метал, корнями уходит в эпоху NWOBHM.

Скорость и соотношение темпов в песнях трэш-метала — это то, что его отличает от других стилей. Звучание музыки становится потрошащим, взрывным благодаря отличительному стилю игры ударных инструментов. Как правило, при исполнении музыки в стиле трэш-метал ударяется малый барабан на каждую вторую долю такта. Также распространён неистовый, пулемётный стиль игры на бас-бочке. Трэш-ударники часто прибегают к использованию двух бас-бочек одновременно.[1] Многие из них признаны как лучшие ударники в рок-музыке, к примеру Дэйв Ломбардо из группы Slayer.[3]

В связи с высокой скоростю исполнения песен в трэш-метале многие бас-гитаристы прибегают к использованию плектров (медиаторов) вместо пальцев, то есть используют медиаторную технику игры, а не пальцевую, чтобы не отставать от других инструментов. Однако, некоторые выдающиеся басисты, в числе которых Клифф Бёртон (Metallica), Фрэнк Беллоу (англ. Frank Bello, Anthrax), Грэг Кристиан (англ. Greg Christian, Testament), всё-таки исполняют свои партии пальцами. Некоторые басисты также используют перегруженное или деформированное звучание своего инструмента — подход, популяризованный Клиффом Бёртоном и Лемми Килмистером (англ. Lemmy Kilmister, Motörhead).[1][4]

Стили исполнения вокальных партий отличаются. Большинство вокалистов прибегают к скрежещущему, резкому, раздражающему способу исполнения, некоторые ориентируются в своём творчестве на манеру пения, присущую поп-музыке и панку, другие исполняют свои партии так, что это похоже просто на крики.[2]

Тематическая составляющая текстов песен в трэш-метале включает в себя насилие, вопросы жизни и смерти, религию и общество, в частности это война, бесчеловечные зверские чувства, скрытые в подсознании, и представления о будущем коллапсе человеческой цивилизации (что частично перекликается с идеями панка). В противоположность другим экстремальным направлениям в музыке, трэш-метал часто обращается к положительным социальным явлениям, к примеру тема энвайронментализма прослеживалась в творчестве группы Nuclear Assault.[1][5]

История

Истоки

Истоки трэш-метала по общему мнению восходят к концу 1970-х годов — началу 1980-х годов, когда некоторые металические группы привнесли экстремальную скорость хардкор-панка в традиционную мелодику и ритмическую структуру метала. Venom и особенно Motörhead обычно рассматриваются в качестве групп, давших толчок развитию трэш-метала.

В конце 1970-х годов появляются такие хардкор панк группы, как The Misfits и Black Flag. Они немного отдалились по звучанию от своих предшественников, значительно увеличив скорость исполнения ритмических структур своих песен. Также в возникновении трэш-метала свою роль сыграли Discharge, The Ramones, Sex Pistols и The Dead Boys.

Родиной трэш-метала считается Калифорния, где в начале 1980-х годов местные группы, вдохновлённые успехами NWOBHM, внесли в классический хэви-метал больше скорости, традиционный американский хардкор и немного атмосферы панк-рока. Ближайшим родственным жанром раннего трэш-метала был спид-метал, и поначалу критики не разделяли их, однако позднее спид эволюционировал в мелодичный пауэр-метал.

1981 год можно рассматривать в качестве ключевого года для образования и развития трэш-метала, однако рассмотрение произведений, написанных ранее 1981 года, помогают обозреть жанр в целом. Песня группы Queen 1974 года «Stone Cold Crazy» считается ранним предвестником звучания трэш-метала.[6] Metallica получили Грэмми за запись и исполнение этой песни в 1991 году. Первый рифф песни Black Sabbath «Symptom of the Universe» 1975 года возможно является первым трэш-риффом, хотя их же песня «Into the Void» 1971 года, «Paranoid» 1970 года, галопирующий стиль исполнения которой показывает трэш-метал в его зародышевом состоянии, так же достойны такого статуса.[7][8] Пионеры скоростного метала Judas Priest также воплотили в жизнь на альбоме Stained Class в 1978 году некоторые идеи, придавшие альбому некоторое трэш-металическое звучание, включая панковский контрапункт полифонический рифф в песне «Saints in Hell» и общую структуру песни «Exciter», которую часто причисляют к предтечам трэш-метала.[9][10][11]

Существует такое понятие, как «Большая четвёрка трэш-метала». В неё входят четыре группы, исполняющие музыку в жанре трэш-метал: Metallica, Megadeth, Slayer и Anthrax. Считается, что творчество этих коллективов положило начало развитию данного направления в музыке. Наиболее известными американскими трэш-группами помимо вышеназванных исполнителей считаются Exodus, Overkill, Testament.

Группа из Южной Калифорнии Leather Charm сочинила песню «Hit the Lights». Leather Charm было отведено короткое время, и она вскоре распалась. Основной автор песен в Leather Charm, Джеймс Хетфилд, присоединился к Metallica, когда прочитал заметку Ларса Ульриха в газете о том, что он ищет вокалиста, гитариста и басиста. Песня «Hit the Lights» была выпущена под маркой Metallica. Metallica выпустили демо-запись No Life 'Til Leather в июле 1982 года и были второй группой, выпустившей долгоиграющую пластинку после Venom. Она называлась Kill 'Em All и была выпущена в июле 1983 года. Вскоре после этого Slayer записали свой дебютный альбом под названием Show No Mercy в декабре 1983 года. Альбом Motörhead Overkill 1979 года (а в частности такая песня у Motörhead, как «Overkill» c ураганным по тем временам темпом, мощной ритм-секцией, с просто таки маниакальной работой ударных и в частности с более акцентированным использованием сдвоенных барабан-бочек, которая произвела настоящий фурор в среде металического андеграунда[12][13][14][15]) дал название одноимённой группе из Нью-Джерси, которая в 1981 году записала песню, часто рассматриваемую как первая песня в стиле трэш-метал, — «Unleash the Beast Within»[16][17][18]. Группа Metal Church сделала несколько репетиционных записей в 1980-81 годах, очень похожих на первые достижения Metallica и Overkill, хотя они и не были настолько трэшевыми.

Первым трэш-демо может вполне считаться Red Skies группы Metal Church, записанное в конце 1981 года.[19][20] Инструментальное демо сочетало в себе элементы трэш-метала, скоростного метала и пауэр-метеала, однако не получило такой известности, как их же втрое демо 1982 года. В 1981 году также выпустили вою первую демо-запись Znowhite, металическая группа из Чикаго, которую одни музыкальные критики относят к спид-металу, а другие — к трэш-металу. Согласно различным данным канадская группа Exciter также записала демо либо в 1980 году, либо в 1981 году. Эту группу относят в большинстве случаев к трэш-металу, однако сами себя музыканты относят к пауэр-хэви-металу.

Metallica на свет вышли вторыми с демо Power Metal, выпущенным в апреле 1982 года, и затем No Life 'til Leather в июле того же года, и первыми со студийным альбомомKill 'Em All в июле 1983 года. После этого группы Slayer и Exodus записали свои альбомы с более тяжёлым звуком. Одновременно в Европе группа Artillery в ноябре 1982 года также записала демо We Are the Dead со звучанием, более ориентированным на оное у Black Sabbath, что проявилось в том, что трэш-метал Artillery не был таким быстрым, как у Metallica, однако там были схожие ритмические идеи.

Развитие европейской сцены трэш-метала началось в начале 1982 года в основном под влиянием наиболее агрессивной музыки Германии и Англии того времени. Творчество групп, представлявших NWOBHM, такие как Tank, Raven и Venom, а также Accept, мотиворовало музыкантов Восточной Европы к созданию собственных коллективов, таких как германские тевтонские трэш-метал группы Sodom, Kreator и Destruction (которые в Германии называют «Три светила трэш-метала» (нем. "Dreigestirn des Thrash")). Тевтонский трэш-метал характеризуется более жёстким и плотным звуком.[21][22][23] Наиболее заметными представителями данной школы являются также Holy Moses, Tankard, а также швейцарская группа Coroner.

Середина 1980-х годов

Пик популярности трэш-метала пришёлся на середину — конец 1980-х гг. Популярность трэш-метала возросла в 1984 году с выходом одноимённого мини-альбома Overkill, альбомов Metallica Ride the Lightning, Anthrax Fistful of Metal и Slayer Haunting the Chapel. Произошло утяжеление звучания, отразившееся в творчестве Exodus на альбоме Bonded by Blood и Slayer на альбоме Hell Awaits. В 1985 году германская группа Kreator выпустила свой дебютный альбом Endless Pain, а бразильцы Sepultura — свой мини-альбом Bestial Devastation. Группа Megadeth, основанная бывшим участником Metallica, гитаристом Дэйвом Мастейном, также в 1985 году выпустила свой первый альбом Killing Is My Business… And Business Is Good!.

Некоторые из наиболее значимых и оказавших влияние на развитие данного направления в музыке и музыкальную индустрию в целом альбомов были записаны в 1986 году. Группа Dark Angel выпустила второй альбом под названием Darkness Descends, исполненный в чрезмерном во всех отношениях стиле и включающий очень длинные, крайне быстрые (некоторые более 300 ударов в минуту), неистовые и кровавые песни. Slayer, прослывшие наиболее зловещей группой начала 1980-х годов, выпустили Reign in Blood, рассматриваемый как альбом, оставивший наибольший след в истории (согласно All Music Guide, эта запись породила весь дэт-метал целиком, что не совсем верно — преувеличено). Kreator выпустили Pleasure to Kill, который позднее также оказал влияние на формирование дэт-метала.
Metallica в 1986 году, во время турне Damage, Inc.

Альбом Metallica 1986 года Master of Puppets был одним из первых трэш-метал альбомов, вызвавших восторг критиков и имевших коммерческий успех. В ноябре того же года Megadeth выпустили Peace Sells… But Who’s Buying?, успех которого привёл к коммерческому прорыву группы. All Music Guide рассатривает этот поворотный для всего трэш-метала альбом как один из наиболее заметных альбомов десятилетия, и один из определяющих трэш-метал альбомов.

Megadeth, Helstar, Testament и Heathen известны благодаря яркой игре своих соло-гитаристов. Альбом группы Watchtower 1985 года Energetic Disassembly демонстрировал больше прогрессивного рока, включая в себя заимствования из джаза.

Трэш-метал породил в середине 1980-х годов многие поджанры, в числе которых дэт-метал и блэк-метал. Трэш сильно повлиял на самые первые дэт-метал-группы — Death и Possessed. А трэш-метал группы Venom, Bathory и Celtic Frost в середине 1980-х годов записали альбомы, которые отличались сырым и грязным звучанием и оккультной тематикой и которые считаются первыми альбомами в жанре блэк-метала.

Конец 1980-х годов

Поздние 1980-е годы показали перемены, произошедшие в таком музыкальном жанре, как трэш-метал. Понемногу звучание стало более мелодичным и в некоторой степени не сочеталось с текстами песен. Хотя стиль уже был известен благодаря своей техничности, произошёл переход в другую крайность, что дало толчок появлению новых талантливых групп. Наступило время доказывать солидной публике, прессе и критикам, что трэш-метал — это не только динамичный и ураганныйы натиск на уши слушателей, но и то, что трэш-группам вполне под силу и более изящное и тонкое творчество. Стремление и желание играть более сложную и разнообразную музыку охватило практически все жанры и стили метала и, конечно же, группы наиболее экстремальных направлений метала тоже не остались в стороне от этих тенденций.

В среде трэш-исполнителей стали появляться коллективы, которые не боялись идти на смелые эксперименты, подходили более разнообразно к аранжировке и структурированию традиционных форм трэш-метала. Хронологическими первопроходцами и зачинателями техно-тэша и прогрессивного трэша, по всеобщему мнению, считаются американская группа Watchtower и канадская Voivod. Watchtower синтезировали трэш-метал с джазом и арт-роком, показав при этом незаурядные способности инструменталистов и поистине виртуозов своего дела. Канадцы были вдохновлены на творчество произведениями такого классического композитора как Бела Барток и легендарными британскими коллективами Pink Floyd и King Crimson. И всё это богатство и разнообразие своих музыкальных вкусов участники группы органично соединили с элементами трэш-метала, получив тем самым оригинальную и ни на что другое не похожую версию тяжелой музыки названной «психоделический метал».

Волна увлечения экспериментальной музыкой докатилась и до берегов европейского континента. На прилавках специализированных магазинов появились альбомы швейцарской группы Celtic Frost, немецкой Mekong Delta и датской Artillery. Швейцарцы являются новаторами в металической музыке. При аранжировке своих музыкальных тем и структур они одними из первых в метале стали использовать струнные оркестровки, оперный вокал и электронное звучание. Группа Mekong Delta вплотную подошла к слиянию трэш-метала с классической музыкой, результат получился более чем убедительный. Музыка коллектива чрезвычайно разнообразна, одновременно сложна и привлекательна. Датчане Artillery опирались в своем творчестве на сложные ритмические и аритмические сбивки, частые смены ритма и темпа, использование гитарной акустики. Эстафету техно-трэш-метала подхватили такие коллективы как: американцы Toxik, Hades и Realm, немцы Sieges Even, Despair (первая группа Вальдемара Зорюхты (нем. Waldemar Sorychta)) и Deathrow, канадцы D.B.C., Infernal Majesty и Annihilator, швейцарцы Coroner и шведы Hexenhaus, в лице которых техно-трэш-метал получил достойных продолжателей своих славных традиций.

В 1987 Anthrax выпустили новый альбом Among the Living, с быстрыми и тяжёлыми гитарами и дробящими барабанами. Песни группы Anthrax можно рассматривать как немного более мелодичные по сравнению с другими исполнителями того времени благодаря высокому вокалу.

Группа Testament выпустила свой дебютный альбом The Legacy в том же году. Музыкальное звучание группы было акцентировано на более прогрессивных элементах трэш-метала. Тексты песен особенно на этом альбоме затрагивали оккультную и сатанинскую тематику, что повлияло на формирование тематики дэт-метала в целом. Death Angel на своём первом альбоме The Ultra-Violence 1987 года обратились к корням трэш-метала, где прослеживаются более оперные влияния классического рока на тематику текстов, например таких групп, как Queen и групп NWOBHM, как, например, Iron Maiden.

В 1988 году группа Suicidal Tendencies, которая в предыдущие годы играла исключительно в стиле панк, выпустила свой дебютный альбом How Will I Laugh Tomorrow When I Can’t Even Smile Today на одной из ведущих фирм грамзаписи. На этом альбоме присутствовали молотящие гитарные риффы и и металлическое звучание с гораздо более сложными структурами песен, чем на их предыдущих альбомах, однако группа всё же оставалась верна своим корням как группа, в которой песни были очень мелодичны и припевы были запоминающимися.

К 1988 году стиль был уже довольно насыщен новыми группами, но классические альбомы ещё только должны были быть записаны. Третий альбом группы Sepultura Beneath the Remains 1989 года придал группе лидирующие позиции в жанре; его продажи составили 200 000 копий. Это связано с переходом группы на более крупный лейбл Roadrunner records. Testament продолжили свои творческие изыскания альбомами The New Order 1988 года и Practice What You Preach 1989 года, показавшими музыкальный рост участников группы и придавшими им почти такую же популярность, как у групп «Большой четвёрки». Группа Vio-lence, относительно поздно появившаяся в жанре трэш-метала, выпустила отличный дебютный альбом Eternal Nightmare 1988 года, где были скомбинированы безжалостные гитарные риффы и приёмы вокального исполнения, присущие панку, что вылилось в очень тяжёлый и быстрый трэш-метал альбом. Канадские трэшеры Annihilator записали свой в высшей степени техничный первый альбом Alice in Hell 1989 года, получивший восторженные отклики благодаря свом быстрым риффам и виртуозным гитарным соло. Sadus — ещё одна группа, поддавшаяся влиянию трэш-метала, с очень мощным звучанием благодаря безладовой бас-гитаре Стива ДиДжорджио (англ. Steve DiGiorgio, также в Death). В это время в Германии Sodom выпустили альбом Agent Orange, а Kreator — Extreme Aggression. Оба альбома взорвали трэш-металическую общественность в 1989 году и рассматириваются как классика трэш-метала почитателями данного стиля во всём мире.

Корифеи стиля продолжали записывать классические альбомы. Megadeth выпустили So Far, So Good… So What! в 1988 году, в то время как Metallica, издав …And Justice for All в том же году, сняли свой первый видеоклип на песню о Первой Мировой войне под названием «One». В высшей степени сложная структура песни явилась предвестником появления групп прогрессивного метала, включая Dream Theater, участники которой рассматривают Metallica как группу, оказавшую на них наибольшее влияние.

1990-е годы

Среди альбомов, изданных в 1990 году присутствуют, такие альбомы, как The Black Album группы Metallica, Rust in Peace группы Megadeth, Persistence of Time группы Anthrax, Seasons in the Abyss группы Slayer, Lights…Camera…Revolution! группы Suicidal Tendencies, Souls of Black группы Testament, Never, Neverland группы Annihilator и Coma of Souls группы Kreator. Все эти альбомы были коммерчески удачными произведениями вышеперечисленных артистов.

1990-е годы — время, когда коллективы, выступавшие в жанре классического трэш-метала стали рассматриваться как атавизмы, поскольку многие трэшеры экспериментировали с новыми направлениями жанра.[2] Альбом 1992 года группы Iced Earth Night of the Stormrider объединил в себе черты пауэр-метала и трэш-метала. Лебединая песня группы Dark Angel, альбом Time Does Not Heal, представлял собой весьма техничный прогрессивный трэш-метал с огромным количеством технически трудных риффов — 246 риффов в альбоме![24] Многие исполнители, такие как Machine Head (сформированная из Vio-Lence) и Pantera, однако, предпочли пойти в более медленном направлении, выработав новое направление в трэш-метале — грув-метал, который реже именуют «пост-трэш-металом».[25]

Хотя в 1990-х годах преобладающим жанром был альтернативный рок, на него оказали своё влияние исполнители трэш-метала. Альтернативная группа Primus (участником которой был бывший гитарист Possessed Ларри ЛаЛонде) смешала в своих быстрых песнях фанковые басовые партии Леса Клэйпула (англ. Les Claypool) и гитарные риффы с оттенком трэш-метала.[26]

Многие ветераны трэш-метала поменяли своё звучание на более доступное для широкой аудитории и для радио. В 1991 году Metallica выпустили одноимённый альбом, который побил рекорд продаж альбомов не только группы, но и всего метала в целом. Всего было продано более 14 000 000 копий альбома, и он сертифицирован RIAA как «бриллиантовый». Позднее группа выпустила альбомы Load 1996 года и ReLoad 1997 года, в которых отразилось влияние блюза, блюз-рока, классического хэви-метала и южного рока.

Megadeth и Anthrax также свернули с ранее намеченного курса. Megadeth пошли в более доступном для слушателя направлении со своим альбомом 1992-го года Countdown To Extinction.[27][28] Anthrax расстались со своим лидером Джои Белладонной (англ. Joey Belladonna) и приняли вокалиста группы Armored Saint Джона Буша (англ. John Bush), чей стиль пения отличался от его предшественника. Первым релизом в новом составе был альбом 1993 года Sound of White Noise.

Testament выпустили мейнстримовый мелодичный альбом The Ritual в 1992 году перед тем, как перешли к более ориентированному на дэт-метал звучанию. Annihilator переключились на более коммерческий стиль, выпустив альбомы Set the World on Fire и King of the Kill перед тем, как вернулись к истокам. Kreator начали экспериментировать с индустриальным металом и готикой начиная с альбома Renewal. Некоторые коллективы, такие как Slayer остались верны жанру. Их альбом Divine Intervention выполнен в классическом трэш-метал стиле, хотя впоследствии в музыке группы появились элементы нью-метала.

Участники Sepultura, Annihilator и многие другие трэшеры приняли участие в записи альбома United фирмы Roadrunner в 2005 году. В первом издании серии были представлены признанные классики жанра и новые группы трэш-метала. Проходит волна воссоединений старых трэш-метал групп, таких как Nuclear Assault, которые выпустили новый альбом Third World Genocide. Группа Testament воссоединилась в оригинальном составе и дала серию концертов, а также издала живой альбом и видео под названием Live In London. Музыканты выпустили новый альбом The Formation of Damnation 29 апреля 2008.


Последние тенденции

В последнне время трэш-метал наравне с другими жанрами экстремального метала, которые прежде считались мёртвыми для мейнстримовых СМИ, но благополучно существовавшими в музыкальном андеграунде, выказывают тенденцию к возрождению, приобретая новую популярность. Отчасти этому может способствовать повышение доступности различных форм метала и классического рока благодаря исполнению кавер-версий старых классических метал-хитов молодыми исполнителями, интернет-радио и спутниковому радио, а также телевизионным каналам, таким как VH1 и MTV.

Старые трэш-исполнители продолжают выпускать новый материал: одноимённый альбом группы Sodom в 2006 году, United Abominations группы Megadeth в 2007 году, Christ Illusion группы Slayer в 2006 году, Enemy of God группы Kreator в 2005 году, The Atrocity Exhibition…Exhibit A группы Exodus в 2007 году, Immortalis группы Overkill в 2007 году, Killing Peace группы Onslaught в 2007 году и The Formation of Damnation группы Testament в 2008 году.

Можно отметить новую волну популярности трэш-метала, связанную с популярностью групп, исполняющих металкор, многие из которых заявляют, что играют в стиле трэш-метала, хотя не имеют с ним абсолютно ничего общего. Молодые коллективы такие, как Municipal Waste, Evile и Warbringer подписывают контракты с крупными леблами такими, как Century Media Records и Earache Records. Такие группы как Merciless Death, Avenger of Blood, Fueled By Fire, Bonded By Blood и Insinnerator также издают демо-записи и выпускают альбомы, выполненные в стиле старой школы трэш-метала.


Производные жанры

В трэш-метале выделились такие подстили как техно-трэш (Mekong Delta, Annihilator), кроссовер-трэш (Agnostic Front), грув-метал (Pantera), брутальный трэш-метал (Vulcano, Possessed).

Трэш-метал, в которм присутствуют элементы панка в большем количестве, чем в классическом трэш-метале, носит название кросcовер-трэш, или для краткости кроссовер. Общее звучание данного жанра поддаётся большему влиянию панка, чем классический трэш-метал и содержит в себе больше метал-элементов, чем традиционный хардкор панк и трэшкор. Кроссовер часто агрессивнее и быстрее традиционного панка вследствие большего влияния трэш-метала на его звучание. Пионерами этого жанра были Nuclear Assault, Dirty Rotten Imbeciles, Stormtroopers of Death, Suicidal Tendencies, Cryptic Slaughter, SSD, DYS, Cro-Mags и Septic Death.

Кроссовер объединил в себе более медленные трэшевые риффы и разрывные гитарные риффы, обычно встречающиеся в хардкоре, и способствовал появлению ещё двух производных жанров таких, как грув-метал (иногда встречается название пост-трэш) и металкор. Первый жанр отличается более тяжёлой тёмной эстетикой метала, включая гитарные соло, влияния классической музыки, блюзовые корни традиционного метала, и стоит ближе к традиционному трэшу. Второй жанр отражает больше эстетики хардкор панка, в нём часто отсутствуют гитарные соло, отдаётся предпочтение ритм-секции.

Наиболее значимые альбомы

Metallica — Kill 'Em All (1983)

Metallica — Ride the Lightning (1984)

Metallica — Master of Puppets (1986)

Dark Angel — Darkness Descends (1986)

Metallica — …And Justice for All (1988)

Megadeth — Peace Sells… But Who's Buying? (1986)

Megadeth — Rust in Peace (1990)

Morbid Saint — Spectrum of Death (1988)

Slayer — Reign in Blood (1986)

Kreator — Pleasure to Kill (1986)

Kreator — Extreme Aggressions (1989)

Sepultura — Arise (1991)

Sodom — Agent Orange (1989)

Sodom — M16 (2001)

Exodus — Bonded by blood (1985)

Destruction — Antichrist (2001)