Kunzite Lord,
22-01-2011 11:46
(ссылка)
Отаку Фестиваль 26 февраля 2011 года!
Отаку Фестиваль 26 февраля 2011 года!
26 февраля 2011 года в Санкт-Петербурге состоится «Отаку Фестиваль», посвящённый развитию фанатского движения любителей аниме, манга, японских компьютерных игр и j-rock’а в России! Хотим отдельно отметить, что открыта новая номинация Mixed-Дефиле, в которой вы можете представить свой косплей на персонажей книг, фильмов, мультфильмов, мюзиклов и т.п., вне зависимости от страны производства фендома!
Фестиваль будет проходить один день в городе Санкт-Петербурге с 13:00 до 19:00 в театре «Мюзик-Холл».
По адресу: Александровский парк, дом 4. Метро Горьковская.
Все подробности на официальном сайте Фестиваля: otakufestival.ru
26 февраля 2011 года в Санкт-Петербурге состоится «Отаку Фестиваль», посвящённый развитию фанатского движения любителей аниме, манга, японских компьютерных игр и j-rock’а в России! Хотим отдельно отметить, что открыта новая номинация Mixed-Дефиле, в которой вы можете представить свой косплей на персонажей книг, фильмов, мультфильмов, мюзиклов и т.п., вне зависимости от страны производства фендома!
Фестиваль будет проходить один день в городе Санкт-Петербурге с 13:00 до 19:00 в театре «Мюзик-Холл».
По адресу: Александровский парк, дом 4. Метро Горьковская.
Все подробности на официальном сайте Фестиваля: otakufestival.ru
Где можно приобрести билеты на Отаку Фестиваль: http://otakufestival.ru/con...
Метки: Аниме, косплей, Отаку, фестиваль, фест, Anime, Otaku, cosplay
Kunzite Lord,
15-01-2010 01:21
(ссылка)
Отаку Фестиваль. 22 февраля!
22 февраля 2010 года состоится «Отаку Фестиваль», посвящённый развитию фанатского движения любителей аниме, манга, японских компьютерных игр и j-rock’а в России! Фестиваль будет проходить один день в городе Санкт-Петербурге с 12:00 до 21:00 в театре «Мюзик-Холл». По адресу: Александровский парк, д. 4. Метро Горьковская.
Подробности на сайте: otakufestival.ru
Метки: Аниме, party, Game, Anime, Питер, Отаку, фестиваль, отаку фестиваль, Otaku, otaku fest
Kunzite Lord,
14-01-2009 13:58
(ссылка)
Отаку Фестиваль. 22 февраля!
22 февраля 2009 года состоится «Отаку-фестиваль», посвящённый развитию фанатского движения любителей аниме, манга, японских компьютерных игр и j-rock ’а в России!
Фестиваль будет проходить один день в ДК им. Ленсовета.
По адресу Санкт-Петербург, Каменноостровский проспект, 42. Метро Петроградская.
Зал вмещает 2400 мест.
с 11:00 до 20:00
Поспешите приобрести билеты до 20 января. После этого числа цена на билеты значительно увеличится!
Стоимость билета до 20 января 300 р.
Вы можете приобрести их
1. В магазинах Anime Point по адресам:
Anime Point [юго-запад]
Пл. Стачек, д. 4 (ДК им. Горького) - вход через магазин" Нарва"
[ст. м.: Нарвская]
часы работы: 12:00 - 20:00 (без обеда и выходных)
телефон: 8-901-314-26-03
Anime Point [центр]
Ул. Коломенская, д. 2
[ст. м.: пл. Восстания, Маяковская, Достоевская, Владимирская]
часы работы: 12:00 - 20:00 (без обеда и выходных)
телефон: 8-901-306-78-43
Anime Point [невский]
Невский пр., д. 34, вход со двора.
[ст. м.: Невский проспект, Гостиный двор]
часы работы: 12:00 - 20:00 (без обеда и выходных)
телефон: 8-901-310-58-52
2. В магазине Fast Anime Studio по адресу:
Московский проспект, дом 20 ( в арку, во второй двор). Телефон: (812)490-24-64.
Станции метро: Сенная площадь, Садовая, Технологический институт.
Телефон: 8-911-779-6201
3. В билетной кассе Дворца Культуры имени Ленсовета.
По адресу: Каменноостровский проезд, 42. Метро Петроградская.
4. Если Вы проживаете не в Санкт-Петербурге, Вы можете заказать билеты по е-мэйлу:
lord_kunzite@mail.ru
23 февраля вас ждёт Otaku Festival Afterparty от "Optimi Animeparty" .
Баннер сайта:
Сайт Отаку Фестиваль
В контакте:
http://vkontakte.ru/events.php?act=s&gid=5839222
Фестиваль будет проходить один день в ДК им. Ленсовета.
По адресу Санкт-Петербург, Каменноостровский проспект, 42. Метро Петроградская.
Зал вмещает 2400 мест.
с 11:00 до 20:00
Поспешите приобрести билеты до 20 января. После этого числа цена на билеты значительно увеличится!
Стоимость билета до 20 января 300 р.
Вы можете приобрести их
1. В магазинах Anime Point по адресам:
Anime Point [юго-запад]
Пл. Стачек, д. 4 (ДК им. Горького) - вход через магазин" Нарва"
[ст. м.: Нарвская]
часы работы: 12:00 - 20:00 (без обеда и выходных)
телефон: 8-901-314-26-03
Anime Point [центр]
Ул. Коломенская, д. 2
[ст. м.: пл. Восстания, Маяковская, Достоевская, Владимирская]
часы работы: 12:00 - 20:00 (без обеда и выходных)
телефон: 8-901-306-78-43
Anime Point [невский]
Невский пр., д. 34, вход со двора.
[ст. м.: Невский проспект, Гостиный двор]
часы работы: 12:00 - 20:00 (без обеда и выходных)
телефон: 8-901-310-58-52
2. В магазине Fast Anime Studio по адресу:
Московский проспект, дом 20 ( в арку, во второй двор). Телефон: (812)490-24-64.
Станции метро: Сенная площадь, Садовая, Технологический институт.
Телефон: 8-911-779-6201
3. В билетной кассе Дворца Культуры имени Ленсовета.
По адресу: Каменноостровский проезд, 42. Метро Петроградская.
4. Если Вы проживаете не в Санкт-Петербурге, Вы можете заказать билеты по е-мэйлу:
lord_kunzite@mail.ru
23 февраля вас ждёт Otaku Festival Afterparty от "Optimi Animeparty" .
Баннер сайта:
Сайт Отаку Фестиваль
В контакте:
http://vkontakte.ru/events.php?act=s&gid=5839222
приглашаем в косбенд ^-^
косбенд "NEMURU KOKORU" набирает косплееров)) Если ты живешь в Москве и хочешь окунуться в мир косплея или просто найти друзей - отаку, то мы ждем тебя))
Основное аниме - Наруто, но на этом мы не остановимся)) на очереди Меланхолия Харуки Судзимия)) Мы ждем тебя)
пишите в асю : 270-411-284))
на моб: 8-905-540-98-39 ))) ^-^
Основное аниме - Наруто, но на этом мы не остановимся)) на очереди Меланхолия Харуки Судзимия)) Мы ждем тебя)
пишите в асю : 270-411-284))
на моб: 8-905-540-98-39 ))) ^-^
Набор учеников, в спец.школу джиндай - Кагомесан!)
Внимание всем любителям аниме, заходите на этот необычный форум http://scool3.webtalk.ru, я сам удивился, потому что до этого никто такого ещё не предумывал! Идёт набор учеников в школу Кагоме, где собственно она заместитель! Так что все туда. У нас пока занятия не начались, сейчас лето - каникулы, тобишь пока ознакамливайтесь с правилами и читайте все последние сообщения! Всем удачи!
Ай да гулять!!!!!!!!!
Народ! Что мы все по интернету да по интернету,давайте встречаться в
живую,я уверена мы найдем о чем поговорить и над чем поприкаловаться! Заходите в мой мир и обо всем договоримся:)))
живую,я уверена мы найдем о чем поговорить и над чем поприкаловаться! Заходите в мой мир и обо всем договоримся:)))
настроение: Хорошее
хочется: Дружить,общаться и дружить!
Аниме Хэллсинг:война с нечистью
Хеллсинг: война с нечистью [2001]
Hellsing
ヘルシング
Производство: Япония
Жанр: приключения, мистерия, ужасы, вампиры
Тип: ТВ (13 эп.), 23 мин.
Трансляция: c 11.10.2001 по 17.01.2002
Режиссёр: Урата Ясунори / 浦田保則
Снято по манге: Hellsing
Автор оригинала: Хирано Кота / 平野耕太
ヘルシング
Производство: Япония
Жанр: приключения, мистерия, ужасы, вампиры
Тип: ТВ (13 эп.), 23 мин.
Трансляция: c 11.10.2001 по 17.01.2002
Режиссёр: Урата Ясунори / 浦田保則
Снято по манге: Hellsing
Автор оригинала: Хирано Кота / 平野耕太
Содержание:
Со времён легендарного охотника на вампиров, профессора Ван Хелсинга, тайная организация Королевских Протестанстких Рыцарей, унаследовавшая имя своего основателя - "Хеллсинг", успешно сражается с вампирами, оборотнями и прочей нечистью, на берегах туманного Альбиона. Сейчас во главе организации стоит хладнокровная Интегра, правнучка Ван Хелсинга. Именно ей предстоит вести настоящую войну с порождениями загадочных врагов человечества, превращающими людей в "искусственных" упырей. Эпидемия распространяется с ужасающей скоростью и начинает угрожать существованию самой организации Королевских Протестанстких Рыцарей. В час, когда отступают отряды элитного спецназа "Хеллсинга", единственной надеждой Интегры остаётся могущественный "истинный" вампир Алукард, вынужденый служить своим новым хозяевам - людям.
Коментарий Venom*.
«Ночной дозор! Всем выйти из тени!» Где-то мы это уже слышали, не правда ли? Примерно по таким фразам можно сразу узнать фильм. В мире кинематографа такие фразы называют визитными карточками. В аниме Хеллсинг тоже есть пара таких фраз. Кстати, вот об аниме Хеллсинг мы сейчас и поговорим.
За свою жизнь я просмотрел уже немало анимешек. Были веселые, грустные, страшные, противные, но не было ничего реально цепляющего за душу. Была, конечно, и "Эльфийская песнь" со девочками-убийцами с печальным детством, и "Школа убийц" со своими девочками со своим печальным детством, но все это было НЕ ТО. Именно так. Не то с большой буквы. Хотелось чего-то не просто душещипательного, а осмысленного аниме, аниме с загадкой, без девочек и без убийств плохих дядей и девочек для выдавливания из «зеленого» зрителя слезы.
Но пришел ОН. Дождливый день, когда аниме дома кончилось, и пришлось идти в ближайший магазин за какой-нибудь дрянной переведенной анимешкой типа "ГРИН ГРИН"а. Но на глаза попалась кассета с "Хеллсингом". Взглянув на улыбающегося Алукарда с крестиком в зубах, я понял, что это то, что мне нужно. И, посмотрев первые 6 серий, я убедился в этом. Первая серия - уже «вау». В кои-то веки первая серия - не скучная предыстория происходящего. В которой начинается новая жизнь одной из главных героинь сериала - Виктории Целас. Начинается жизнь Виктории Целас как вампира.
Хотя ладно, не буду спойлерить. Главная цель моей рецензии - это раскрытие моего понимания и трактовки вампиризма. По мне, так именно в Хеллсинге раскрывается истинная сущность истинного вампира. Я повторяюсь? А вот и нет.
Из всех фильмов и аниме про вампиров, мне кажется, именно в Хеллсинге открывается характер настоящего аристократа-вампира 15-16 века - Алукарда. Держащего свое слово и имеющего честь. Вероятно, он единственный ИСТИННЫЙ вампир в мире. Это его удручает. Но только лишь по той причине, что ему нет равных противников. Он всесилен. Он это прекрасно знает и этим пользуется. Алукард- единственный вампир, не сожалеющий о том, что он вампир. Возьмите какого нибудь типичного Ди или Блейда. «Помогите мне! Я вампир! Я монстр! Я должен пить кровь! Спасите меня!». В Алукарде этого нету. Этого отравляющего душу героя упадочнического настроения. Есть беззаветное упоение силой. Причем упоение силой не бездумное, как в небезызвестном аниме «Акира», а по приказу хозяина. Интегры Уингейтс Хеллсинг. Самый стильный, самый крутой и самый бессмертный, Алукард - эталон красоты вампиризма и лучших его сторон. Один из самых труднокосплеимых персонажей, несмотря на кажущуюся простоту костюма.
Хозяин Алукарда, член ордена протестантских рыцарей и глава Хеллсинга, Интегра Унгейтс - главный персонаж сериала. Человек БЕЗ травмы детства и юности (как это бывает у многих «главных»), местами хладнокровная, а местами весьма вспыльчивая, девушка является абсолютно бездарным командиром. Разве что Алукардом командует правильно. Однако Интегра не относится к Алукарду как к простому подчиненному. Скорее как к отцу. Или очень хорошему и умному другу. И как к козырному тузу в рукаве. Именно так Интегра использует Алукарда чаще всего. К личному составу не испытывает никаких чувств, разве что при просматривании листка с потерями ее лоб покрывается испариной. Спецназ для нее скорее просто материал, нежели люди. Разве что к полковнику Галесу испытывает теплые чувства. Довольно кавайная барышня, хотя за все аниме улыбается, по-моему, два раза. А жаль. В манге она это делает гораздо чаще. Волтер для нее самый близкий человек, по совместительству дворецкий.
Волтер - дворецкий семьи Хеллсинг. Служил еще при папочке Интегры, они с Алукардом хаживали… Впрочем, прочитаете мангу, узнаете, куда они хаживали. Как ни странно, подрабатывает синигами на полставки, у него есть специальные модные перчаточки для того, чтобы месить врагов специальными нитками, которые из этих перчатчек появляются (для фанатов "Блича": если это его первая форма меча, то какой у него банкай?). Необычно, когда лицо человека «за сорок» выглядит вполне приятно и, можно даже сказать, в какой-то степени кавайно. Вполне приятная, короче, у него внешность. Кстати, в OVA он намного уродливее, ИМХО.
Виктория Целас - молоденькая вампирша, превращенная Алукардом в вампира в первой серии. Умерла девственницей. В манге ее смерть выглядит достаточно весело. Обязательно почитайте. В аниме все очень трагично. Или романтично. Кому как. Алукард проделал в Целас дырку размером с голову, а потом, нагло ухмыляясь, выпил ее кровь. Примерно так. Внешность Целас - не приятный бонус, а необходимость. Выразить СТРАХ перед неизведанным можно лишь через такую внешность. Если бы на ее месте была бы тощая безгрудая девушка-заучка в очках, такого эффекта бы не было, по-моему. Поначалу не хочет мириться со своей вампирской судьбой, не пьет кровь и пытается хамить Алукарду. Однако довольно скоро понимает, какого это пить кровь у человека (маленький спойлер: при ней Алукард пил кровь у девушки) и начинает тоже пить кровь. Или есть. Эдакий «супчик» каждый день. Одна из самых кавайных персонажей в аниме для меня.
Отец Алексанр Андерсон - священник, католик и противник Алукарда. Жив лишь потому, что Алукард его тупо щадит, без него Ал совсем загнулся бы от скуки. Постоянно пытается оскорбить Интегру, за что и получает от Алукарда. Имеет начальника, епископа Максвелла, редкостную свинью, злостного католика и защитника веры (в манге Александр Максвелла убивает, разбив стеклянный ящик мечом).
Ну что, вроде всех перебрал!
В целом, аниме для души, для мозга. Но так как сделано на Гонзо, то и для глаза. Мелких недоработок почти нет. Поэтому- 10/10. Гениальное аниме
Комментарий Chitka.
Посмотрела сериал, впечатления странные, особенно по поводу персонажей. Объясняю подробнее.
Алукард - очень колоритный герой с умением появляться из ниоткуда в нужный момент и забавной манерой боя:
1) Оскорбить противника;
2) Стать простреленным или иссеченным в лоскуты;
3) Регенерировать, в тяжелых случаях "снимая печать до 2 уровня"
4) Убить противника и уйти, бормоча себе под нос, что опять какой-то неинтересный попался.
Неуничтожимость главного героя к середине сериала начанает раздражать и казаться нечестной - как будто наблюдаешь за игрой в режиме бессмертия.
Виктория - наивная дурочка с большим бюстом. Для вампира довольно уязвима, и выжить ей помогает необъяснимое свойство: противники ее либо игнорируют, либо, ранив, теряют интерес. Иначе не сносить бы ей головы со своей громоздкой и абсолютно нескорострельной ракетницей.
Интегра - Глава организации Хеллсинг и абсолютно никудышный управленец. Любимые фразы: "Я никогда не сдамся" и, в случае кризиса - "Этого не должно было случиться!!!". Отлично стреляет из пистолета и бесподобна в посылке на смерть собственного спецназа (ближе к концу все подходящие англичане уже истреблены, и приходится набирать каких-то арабов).
Спецназ - действует в основном так: всей толпой бежит с автоматами наперевес. Встретив противника, поливают огнем из автоматов. Всегда очень удивляются, когда вампиру не вредят обычные пули (а серебряных им не выдают - видимо, из экономии). Бывают покусаны и превращены в упырей, после чего можно набирать новых спецназовцев (и так минимум 3 раза). Командиры обычно выживают, чтобы красиво умереть позже. Нафиг нужен такой тупой и неэкипированный спецназ, ни разу не понятно.
Андерсен - владение холодным оружием впечатляет, особенно забавная привычка каждый раз оставлять на поле битвы килограмм по 15 ножей и сабель и - налегке - гордо удаляться. Видимо, у него дома немеряный запас всяких железяк.
Инкогнито - несимпатичный и загадочный. Цели неясны. Отлично умеет выращивать голову и большие куски тела, но беззащитен перед колом в задницу. Почему - непонятно.
Вампиры - все как один при встрече с противником сначала стоят и кидают понты (чтобы легче было целиться?). В силу этой особенности их легко мог бы убить обычный человек (та же Интегра) - было бы оружие подходящее. Почему рядовому персоналу "Хеллсинга" такое оружие не выдается - загадка. Если противник умеет регенерировать и превращаться, вампиры почему-то очень удивляются.
Анимация в сериале стильная, но дерганая. Лица статичны, движения (особенно ходьба) неестественные. Либо так и задумано, либо денег не хватило.
К саундтреку претензий никаких - очень мощный и стильный, единственный безупречный компонент сериала.
В целом - сериал стильный, с колоритными героями, но после него даже боевики класса "Б" кажутся образцами логики. 6/10.
Вопрос: существует ли красиво нарисованный экшн-сериал или фильм (без хентая) с правдоподобной психологией и без логических дыр в сценарии? Буду благодарна за подсказку.
Эпизоды:
01. The Undead
02. Club M
03. Sword Dancer
04. Innocent As A Human
05. Brotherhood
06. Dead Zone
07. Duel
08. Kill House
09. Red Rose Vertigo
10. Master of Monster
11. Transcend Force
12. Total Destruction
13. Hellfire
02. Club M
03. Sword Dancer
04. Innocent As A Human
05. Brotherhood
06. Dead Zone
07. Duel
08. Kill House
09. Red Rose Vertigo
10. Master of Monster
11. Transcend Force
12. Total Destruction
13. Hellfire
Информация была предоставленна сайтом http://www.World-Art.ru
С уважением ваш админ и модератор.
настроение: хреновое
хочется: поскорее бы сняли гипс с руки...
слушаю: звуки стройки за окном
Метки: приключения, мистерия, ужасы, вампиры
Воскрешения ниндзя
Воскрешение Ниндзя [1998]
Ninja Resurrection: the Revenge of Jubei
Makai Tenshou
Makai Tensho
魔界転生
Производство: Япония
Жанр: самурайский боевик, фэнтези, приключения, история
Тип: OAV (2 эп.), 40 мин.
Трансляция: c 27.02.1998 по 27.03.1998
Режиссёр: Урата Ясунори / 浦田保則
Автор оригинала: Ямада Футаро / 山田風太郎
Makai Tenshou
Makai Tensho
魔界転生
Производство: Япония
Жанр: самурайский боевик, фэнтези, приключения, история
Тип: OAV (2 эп.), 40 мин.
Трансляция: c 27.02.1998 по 27.03.1998
Режиссёр: Урата Ясунори / 浦田保則
Автор оригинала: Ямада Футаро / 山田風太郎
Содержание:
Япония, 1614 год. Сегунат Токугава объявляет христианскую религию вне закона и жестоко расправляется с немногими японскими христианами. Горстка выживших верит в пророчество о спасении. Следуя этому пророчеству, будет рождено Божественное Дитя, которое избавит правоверных от врагов и напастей. Но также сказано, что если спаситель оступится, то переродится Сатаной. Против власти Сегуна выступает Сиро Амакуса, и христиане считают его долгожданным спасителем. Но в темных чертогах вершится кровавое предательство осуществляется самая жуткая часть пророчества…
Минирецензия
Япония начала XVII века. Гражданская война в самом разгаре. Лорд Широ Амакуза – мальчик, чудом оставшийся в живых, возглавляет крестьянскую общину в родной деревне. Но после нашествия самураев, не без помощи предателей, всю деревню вырезают. Широ, видя смерть своих близких, сходит с ума, и взывает к Богу. В ответ Широ получает удивительную силу, которую направляет против Ягу Джубея, наемного убийцы.
После битвы Широ и Ягу Джубея, из которой победителем вышел Джубей, наемник решает отдохнуть от своей напряженной деятельности у своих сестер, и заняться чем-нибудь более мирным. Но зло не дремлет. Полумертвого Лорда Широ на поле боя насилует женщина, которая в конечном итоге забеременеет, и родит …самого дьявола. Воспользовавшись ситуацией, предатели организуют группу демонов, которая начинает терроризировать народ. И для защиты своих родных и близких, Ягу Джубей должен вступить в бой с порождением зла.
После битвы Широ и Ягу Джубея, из которой победителем вышел Джубей, наемник решает отдохнуть от своей напряженной деятельности у своих сестер, и заняться чем-нибудь более мирным. Но зло не дремлет. Полумертвого Лорда Широ на поле боя насилует женщина, которая в конечном итоге забеременеет, и родит …самого дьявола. Воспользовавшись ситуацией, предатели организуют группу демонов, которая начинает терроризировать народ. И для защиты своих родных и близких, Ягу Джубей должен вступить в бой с порождением зла.
Эпизоды:
01. The Cant of Hell
02. Hell's Spawn
02. Hell's Spawn
Информация была предоставлена сайтом http://www.World-Art.ru
настроение: Оживлённое
хочется: 5-7 сезоны аниме Ранма 1/2
слушаю: стук капель под окном
Метки: самурайский боевик, фентези, приключения, история
Hagane no Renkin Jutsushi
Оригинальное название Hagane no Renkin Jutsushi
Английское название Fullmetal Alchemist
Русское название Стальной алхимик
Страна Япония
Период трансляции с 04.10.2003 по 02.10.2004
Жанр приключения, мистика, драма, сёнэн
Категория ТВ
Количество эпизодов 51
Продолжительность 24 мин.
Студия BONES
Режиссёр Мидзусима Сэйдзи
Автор оригинала Аракава Хирому
Композитор Осима Митиру
Описание
В этом мире существуют люди, способные манипулировать объектами и даже трансформировать их в другие объекты. Они известны нам как алхимики. Однако процесс преобразования не бесплатен и первое правило алхимии гласит, что для того, чтобы выполнить преобразование, нужно чтобы исходный и конечный объект имели равную стоимость. Главный герой, известный алхимик Эдвард Элрик, потерял своего младшего брата в результате несчастного случая. Эдвард сумел сохранить душу своего брата в большом обломке от доспехов. Однако, слияние души и тела недавно умершего требует очень большую цену, так что два брата должны предпринять путешествие, чтобы найти таинственный усилитель мощи, который помог бы уменьшить стоимость преобразования.
Эпизоды
01. One Who Challenges the Sun
02. Body of Taboo
03. Mom...... Okaa-san.....
04. Transmutation of Love
05. Dash! Auto-Mail
06. National Alchemist Qualification Test
07. The Night the Chimera Cries
08. Philosopher's Stone
09. Silver Watch of the Dog of the Military
10. Thief Siren
11. Plain of Pebbles, Part 1
12. Plain of Pebbles, Part 2
13. Flame vs. Full Metal
14. The Right Hand of Destruction
15. Ishbal Massacre
16. That Which was Lost
17. The House Where the Family Waits
18. Marco Note
19. The Genuine Truth Behind Truths
20. Guardian's Soul
21. Crimson Glow
22. Created Human
23. A Heart of Steel
24. Affixing Memories
25. Farewell Ceremony
26. Her Reason
27. Teacher
28. One is All, All is One
29. Untainted Child
30. South Headquarters Assault
31. Sin
32. Dante of the Deep Forest
33. Kidnapped Al
34. The Theory of Greed
35. The Reunion of Fools
36. The Sinner Within Me
37. Flame Alchemist, Fighting Lieutenant, Mystery of the Thirteenth Warehouse
38. With the River's Flow
39. Eastern Civil War
40. The Scar
41. Holy Mother
42. I Know His Name
43. The Stray Dog Has Ran Away
44. Hohemheim of Light
45. The One Who Lets Her Heart Rot
46. Human Transmutation
47. Homunculus Seal
48. Goodbye
49. To the Other Side of the Door
50. Death
51. Munich 1921
Английское название Fullmetal Alchemist
Русское название Стальной алхимик
Страна Япония
Период трансляции с 04.10.2003 по 02.10.2004
Жанр приключения, мистика, драма, сёнэн
Категория ТВ
Количество эпизодов 51
Продолжительность 24 мин.
Студия BONES
Режиссёр Мидзусима Сэйдзи
Автор оригинала Аракава Хирому
Композитор Осима Митиру
Описание
В этом мире существуют люди, способные манипулировать объектами и даже трансформировать их в другие объекты. Они известны нам как алхимики. Однако процесс преобразования не бесплатен и первое правило алхимии гласит, что для того, чтобы выполнить преобразование, нужно чтобы исходный и конечный объект имели равную стоимость. Главный герой, известный алхимик Эдвард Элрик, потерял своего младшего брата в результате несчастного случая. Эдвард сумел сохранить душу своего брата в большом обломке от доспехов. Однако, слияние души и тела недавно умершего требует очень большую цену, так что два брата должны предпринять путешествие, чтобы найти таинственный усилитель мощи, который помог бы уменьшить стоимость преобразования.
Эпизоды
01. One Who Challenges the Sun
02. Body of Taboo
03. Mom...... Okaa-san.....
04. Transmutation of Love
05. Dash! Auto-Mail
06. National Alchemist Qualification Test
07. The Night the Chimera Cries
08. Philosopher's Stone
09. Silver Watch of the Dog of the Military
10. Thief Siren
11. Plain of Pebbles, Part 1
12. Plain of Pebbles, Part 2
13. Flame vs. Full Metal
14. The Right Hand of Destruction
15. Ishbal Massacre
16. That Which was Lost
17. The House Where the Family Waits
18. Marco Note
19. The Genuine Truth Behind Truths
20. Guardian's Soul
21. Crimson Glow
22. Created Human
23. A Heart of Steel
24. Affixing Memories
25. Farewell Ceremony
26. Her Reason
27. Teacher
28. One is All, All is One
29. Untainted Child
30. South Headquarters Assault
31. Sin
32. Dante of the Deep Forest
33. Kidnapped Al
34. The Theory of Greed
35. The Reunion of Fools
36. The Sinner Within Me
37. Flame Alchemist, Fighting Lieutenant, Mystery of the Thirteenth Warehouse
38. With the River's Flow
39. Eastern Civil War
40. The Scar
41. Holy Mother
42. I Know His Name
43. The Stray Dog Has Ran Away
44. Hohemheim of Light
45. The One Who Lets Her Heart Rot
46. Human Transmutation
47. Homunculus Seal
48. Goodbye
49. To the Other Side of the Door
50. Death
51. Munich 1921
Аниме Потомки тьмы
Yami no Matsuei [2000]
Потомки тьмы
Descendants of Darkness
The Darker Descendant
Дети тьмы
闇の末裔
Производство: Япония
Жанр: мистерия, фэнтези, сёнэн-ай, комедия
Тип: ТВ (13 эп.), 25 мин.
Трансляция: c 02.10.2000 по 24.06.2001
Выпуск в 18:30 [вечерний сеанс] на WOWOW
Режиссёр: Токита Хироко / ときたひろこ / ときたひろ子
Снято по манге: Yami no Matsuei
Автор оригинала: Мацусита Ёко [мангака] / 松下容子
Descendants of Darkness
The Darker Descendant
Дети тьмы
闇の末裔
Производство: Япония
Жанр: мистерия, фэнтези, сёнэн-ай, комедия
Тип: ТВ (13 эп.), 25 мин.
Трансляция: c 02.10.2000 по 24.06.2001
Выпуск в 18:30 [вечерний сеанс] на WOWOW
Режиссёр: Токита Хироко / ときたひろこ / ときたひろ子
Снято по манге: Yami no Matsuei
Автор оригинала: Мацусита Ёко [мангака] / 松下容子
Содержание:
Shinigami - боги смерти, ведущие души, записанные в регистре душ, в мир мертвых Аида. Они работники Summons Division, которые находится под прямым контролем Enma, императора Underworld`а. События, происходящие в сериале, вращаются вокруг одного из Shinigami, Asato Tsuzuki, самого могущественного , но и самого ленивого и имеющего самые большие проблемы. В некоторые сериях рассказывается о загадочных случаях, с которыми вынуждены иметь дело Shinigami, когда души, имя которых появилось в регистре, еще не умерили и часто чем-то огорчены. Другие истории рассказывают об их свободном времяпровождении и довольно кавайны и смешны. Немало внимания уделяется самим персонажам и их чувствам относительно своей работы и к друг другу.
Рецензия Расселла Д. Джонса, 2006.05.15.
Сочетание знакомого (и ожидаемого) с непредсказуемым – одно из определений сущности искусства, и с этой точки зрения обычные для анализа аниме упрёки в штампованности могут быть заменены на оценку «равновесия». Если невозможно обойтись без стандартных элементов и заимствований, то какова доля новизны? С другой стороны, нужна ли она вообще, эта пресловутая оригинальность? Эпоха изобретателей велосипедов осталась в прошлом, однако даже с помощью знакомых до зубной боли «кирпичиков» можно построить нечто приятное глазу и сердцу.
«Потомки тьмы» – как раз такой случай. Жанр: мистический детектив. С дополнительным условием: искать приходится не того, кто убил, а скорее того, кто умер. Впрочем, это нормально для детективов-синигами – если для неупокоенных душ может быть что-то нормальное. Второе дополнение: с яоем. Вернее, с яойной атмосферой, антуражем и энергетикой, но без явного влияния на сюжет: даже поползновения одного героя оборачиваются вполне рациональным мотивом. Если может быть что-то рациональное в идее пересадки такого важного органа, как голова. Третье уточнение: с уклоном в клонирование и трансплантацию...
Продолжать можно бесконечно, непременно добавив «а в манге всё гораздо лучше» и посетовав, что «всего лишь 13 серий». Но никакими перечислениями источников и образцов не объяснить притягательность сдержанно-напряжённой и изысканно-трагичной атмосферы сериала. Вечноцветущая сакура за окнами офиса Джу-О-Чо, эксперименты по клонированию по соседству с храмами Киото и треугольник притяжения-ненависти-тайны в отношениях главных героев придают «Потомкам тьмы» дополнительную энергетику. Здесь слишком много противоречий, чтобы ограничиться парой ярлыков, и кажущаяся простота сюжета таит в себе достаточно намёков, чтобы домыслить всё недосказанное.
Особенность «Потомков тьмы» в том, что этот сериал находится на границах сразу нескольких «видов» аниме, вынуждая всерьёз задуматься о жанровых определениях. Красота, изысканность и утончённость главных героев, изящные профили и притягательные взгляды, ранимость и порывистость – очевидные признаки яоя, заставляющие ждать страстных и бессмысленных поступков.
Тем не менее, на протяжении всех серий отношения двух оперативников-синигами не выходят за рамки партнёрства, дружеских и даже братских отношений – но не более того. Какими бы разными они ни казались в начале истории, Асато Цудзуки и Хисока Куросаки очень похожи: трагичное детство и непонимание окружающих, перенесённые физические и душевные страдания, одиночество – и желание заботиться о ком-то.
Цудзуки, с удовольствием играя беспечного сластёну, прячет под этой маской страх перед тайной своего «я» – и поэтому с лёгкостью принимает покровительственное отношение более молодого во всех отношениях, но более серьёзного Хисоки. Который с удивлением обнаруживает, что лекарством от его собственного проклятия может стать забота и преданность другому человеку. Одиночество невыносимо и после смерти, поэтому стандартное развитие отношений двух напарников – с «притирками», «придирками» и «сам дурак» – оборачивается нежной и искренней дружбой.
Стоит отметить, что нежность, искренность и страстность, столь свойственные «женскому искусству», дают «Потомкам тьмы» больше яойности, чем букет роз и узкие мальчишеские плечи Хисоки. Это в чистом виде «аниме для девушек», хотя оно разочарует тех, кто привык к постельному развитию отношений.
Если кого и можно обвинить в «извращениях», так это Мураки. Доктор, которого сразу записали в больные, да он и не сопротивлялся. Сумасшедший маньяк, садист, безусловно, редкостная сволочь, впрочем, с приятными манерами. В ряду его «достижений» домогательства к Цудзуке – эта такая мелочь!.. Жестокий интриган, лживый и бессердечный, с белыми волосами и в белом плаще, да ещё и с разными глазами, он с лёгкостью покорил сердца большей части женских персонажей аниме и сумел завоевать преданность некоторых лиц мужского пола.
Но кроме одержимости и неуничтожимости, от прочих анимешных злодеев его отличает фатальное стремление к противоестественной цели и что-то вроде грусти и предчувствия опустошения, которое последует за осуществлением этой цели. В нём есть некая принципиальность, особенно, когда дело касается любимого дела. Его присутствие наполовину разрушает детективную интригу. Мураки – тот самый коварный протагонист, ответственный едва ли не за каждую слезинку и капельку крови.
Последней субстанции в «Потомках тьмы» предостаточно: в естественном виде, в снах и в пробирках. Тема клонирования и пересадки органов играет в сериале сюжетообразующую роль, хотя вначале и кажется перебором. Синигами и ДНК – своеобразное сочетание. Но вполне оправданное, если учесть, что боги смерти здесь представлены в облике офисных работников на должности с маленькой зарплатой, в обстановке принтеров, мониторов, файлов и сканирования сетчатки. Кстати, Цудзуки очень идёт деловой костюм, что немаловажно.
Отдел, где работают главные герои, мало чем отличается от офиса реальности, так что здесь найдётся место и для комедийных моментов, включая super-deformed. Добавить взаимоотношения подростков в школе и расследование на роскошном лайнере в духе «Десяти негритят», тему музыки, творчества и таланта, конфликт самоубийцы и неоконченную месть... Поразительно, но в тринадцати сериях поместилось множество ярких и непохожих историй, в меру продуманных и законченных.
Но первое, чем запоминаются «Потомки тьмы» – и чему они обязаны большей долей своей популярности – это дизайн. Прорисовка на высоте, по аккуратности и изыску превосходящая иную OVA. Превосходный ансамбль стройных бисёнэнов, зеленоглазых и с аметистовыми очами, с острыми подбородками, маленькими ртами и растрёпанными шевелюрами, озвучен достойными сэйю, среди которых Мики Синъитиро, Хаями Сё и Асано Маюми, среди ролей которой – Клаус из «Изгнанника».
Отличный саундтрек, великолепная графика и неплохой сценарий, особого упоминания заслуживает опенинг, который содержит в себе ряд подсказок и предупреждений. Вообще, чем уважительнее относишься к этому сериалу, тем более достойным он кажется – при всей внешней штампованности персонажей и сюжетов.
Скажем, некоторые вроде бы малозначительные эпизоды одной части предстают совсем в другом свете при развитии сюжета, как, например, свидания, которое Мураки навязал Цудзуки. Если вопрос лишь в бессмертном теле синигами, то зачем практичному доктору разводить весь этот романтичный балаган? Отношения двух врагов развиваются параллельно текущим расследованиям, и ни одного объяснения не будет достаточно. Что на самом деле чувствовал Мураки к таинственному человеку из дневника своего деда?
Таких многозначительных моментов достаточно, чтобы заинтересовать и увлечь. «Потомки тьмы» – не просто очередное попадание в целевую аудиторию, набитое фансервисом и цитатами. Возможно, всё дело в отсутствии пафоса, в обилии повседневных деталей, в сочетании мрачной мистики с забавными эпизодами, в живых характерах и запутанных историях. Это аниме способно очаровать и влюбить в своих героев, заставит искать мангу и артбуки, писать фанфики и просто пересматривать время от времени – просто так, для поднятия настроения.
Сочетание знакомого (и ожидаемого) с непредсказуемым – одно из определений сущности искусства, и с этой точки зрения обычные для анализа аниме упрёки в штампованности могут быть заменены на оценку «равновесия». Если невозможно обойтись без стандартных элементов и заимствований, то какова доля новизны? С другой стороны, нужна ли она вообще, эта пресловутая оригинальность? Эпоха изобретателей велосипедов осталась в прошлом, однако даже с помощью знакомых до зубной боли «кирпичиков» можно построить нечто приятное глазу и сердцу.
«Потомки тьмы» – как раз такой случай. Жанр: мистический детектив. С дополнительным условием: искать приходится не того, кто убил, а скорее того, кто умер. Впрочем, это нормально для детективов-синигами – если для неупокоенных душ может быть что-то нормальное. Второе дополнение: с яоем. Вернее, с яойной атмосферой, антуражем и энергетикой, но без явного влияния на сюжет: даже поползновения одного героя оборачиваются вполне рациональным мотивом. Если может быть что-то рациональное в идее пересадки такого важного органа, как голова. Третье уточнение: с уклоном в клонирование и трансплантацию...
Продолжать можно бесконечно, непременно добавив «а в манге всё гораздо лучше» и посетовав, что «всего лишь 13 серий». Но никакими перечислениями источников и образцов не объяснить притягательность сдержанно-напряжённой и изысканно-трагичной атмосферы сериала. Вечноцветущая сакура за окнами офиса Джу-О-Чо, эксперименты по клонированию по соседству с храмами Киото и треугольник притяжения-ненависти-тайны в отношениях главных героев придают «Потомкам тьмы» дополнительную энергетику. Здесь слишком много противоречий, чтобы ограничиться парой ярлыков, и кажущаяся простота сюжета таит в себе достаточно намёков, чтобы домыслить всё недосказанное.
Особенность «Потомков тьмы» в том, что этот сериал находится на границах сразу нескольких «видов» аниме, вынуждая всерьёз задуматься о жанровых определениях. Красота, изысканность и утончённость главных героев, изящные профили и притягательные взгляды, ранимость и порывистость – очевидные признаки яоя, заставляющие ждать страстных и бессмысленных поступков.
Тем не менее, на протяжении всех серий отношения двух оперативников-синигами не выходят за рамки партнёрства, дружеских и даже братских отношений – но не более того. Какими бы разными они ни казались в начале истории, Асато Цудзуки и Хисока Куросаки очень похожи: трагичное детство и непонимание окружающих, перенесённые физические и душевные страдания, одиночество – и желание заботиться о ком-то.
Цудзуки, с удовольствием играя беспечного сластёну, прячет под этой маской страх перед тайной своего «я» – и поэтому с лёгкостью принимает покровительственное отношение более молодого во всех отношениях, но более серьёзного Хисоки. Который с удивлением обнаруживает, что лекарством от его собственного проклятия может стать забота и преданность другому человеку. Одиночество невыносимо и после смерти, поэтому стандартное развитие отношений двух напарников – с «притирками», «придирками» и «сам дурак» – оборачивается нежной и искренней дружбой.
Стоит отметить, что нежность, искренность и страстность, столь свойственные «женскому искусству», дают «Потомкам тьмы» больше яойности, чем букет роз и узкие мальчишеские плечи Хисоки. Это в чистом виде «аниме для девушек», хотя оно разочарует тех, кто привык к постельному развитию отношений.
Если кого и можно обвинить в «извращениях», так это Мураки. Доктор, которого сразу записали в больные, да он и не сопротивлялся. Сумасшедший маньяк, садист, безусловно, редкостная сволочь, впрочем, с приятными манерами. В ряду его «достижений» домогательства к Цудзуке – эта такая мелочь!.. Жестокий интриган, лживый и бессердечный, с белыми волосами и в белом плаще, да ещё и с разными глазами, он с лёгкостью покорил сердца большей части женских персонажей аниме и сумел завоевать преданность некоторых лиц мужского пола.
Но кроме одержимости и неуничтожимости, от прочих анимешных злодеев его отличает фатальное стремление к противоестественной цели и что-то вроде грусти и предчувствия опустошения, которое последует за осуществлением этой цели. В нём есть некая принципиальность, особенно, когда дело касается любимого дела. Его присутствие наполовину разрушает детективную интригу. Мураки – тот самый коварный протагонист, ответственный едва ли не за каждую слезинку и капельку крови.
Последней субстанции в «Потомках тьмы» предостаточно: в естественном виде, в снах и в пробирках. Тема клонирования и пересадки органов играет в сериале сюжетообразующую роль, хотя вначале и кажется перебором. Синигами и ДНК – своеобразное сочетание. Но вполне оправданное, если учесть, что боги смерти здесь представлены в облике офисных работников на должности с маленькой зарплатой, в обстановке принтеров, мониторов, файлов и сканирования сетчатки. Кстати, Цудзуки очень идёт деловой костюм, что немаловажно.
Отдел, где работают главные герои, мало чем отличается от офиса реальности, так что здесь найдётся место и для комедийных моментов, включая super-deformed. Добавить взаимоотношения подростков в школе и расследование на роскошном лайнере в духе «Десяти негритят», тему музыки, творчества и таланта, конфликт самоубийцы и неоконченную месть... Поразительно, но в тринадцати сериях поместилось множество ярких и непохожих историй, в меру продуманных и законченных.
Но первое, чем запоминаются «Потомки тьмы» – и чему они обязаны большей долей своей популярности – это дизайн. Прорисовка на высоте, по аккуратности и изыску превосходящая иную OVA. Превосходный ансамбль стройных бисёнэнов, зеленоглазых и с аметистовыми очами, с острыми подбородками, маленькими ртами и растрёпанными шевелюрами, озвучен достойными сэйю, среди которых Мики Синъитиро, Хаями Сё и Асано Маюми, среди ролей которой – Клаус из «Изгнанника».
Отличный саундтрек, великолепная графика и неплохой сценарий, особого упоминания заслуживает опенинг, который содержит в себе ряд подсказок и предупреждений. Вообще, чем уважительнее относишься к этому сериалу, тем более достойным он кажется – при всей внешней штампованности персонажей и сюжетов.
Скажем, некоторые вроде бы малозначительные эпизоды одной части предстают совсем в другом свете при развитии сюжета, как, например, свидания, которое Мураки навязал Цудзуки. Если вопрос лишь в бессмертном теле синигами, то зачем практичному доктору разводить весь этот романтичный балаган? Отношения двух врагов развиваются параллельно текущим расследованиям, и ни одного объяснения не будет достаточно. Что на самом деле чувствовал Мураки к таинственному человеку из дневника своего деда?
Таких многозначительных моментов достаточно, чтобы заинтересовать и увлечь. «Потомки тьмы» – не просто очередное попадание в целевую аудиторию, набитое фансервисом и цитатами. Возможно, всё дело в отсутствии пафоса, в обилии повседневных деталей, в сочетании мрачной мистики с забавными эпизодами, в живых характерах и запутанных историях. Это аниме способно очаровать и влюбить в своих героев, заставит искать мангу и артбуки, писать фанфики и просто пересматривать время от времени – просто так, для поднятия настроения.
Эпизоды:
01. Nagasaki Part 1
02. Nagasaki Part 2
03. Nagasaki Part 3
04. Devil's Trill Part 1
05. Devil's Trill Part 2
06. Devil's Trill Part 3
07. King of Swords Part 1
08. King of Swords Part 2
09. King of Swords Part 3
10. Kyoto Part 1
11. Kyoto Part 2
12. Kyoto Part 3
13. Kyoto Part 4
02. Nagasaki Part 2
03. Nagasaki Part 3
04. Devil's Trill Part 1
05. Devil's Trill Part 2
06. Devil's Trill Part 3
07. King of Swords Part 1
08. King of Swords Part 2
09. King of Swords Part 3
10. Kyoto Part 1
11. Kyoto Part 2
12. Kyoto Part 3
13. Kyoto Part 4
Информация была предоставлена сайтами http://www.world-art.ru и http://www.anime-zone.ru/content/main_page
C уважением ваш админ и модератор.
настроение: Занятое
Аниме Эльфийская песнь
Эльфийская песнь [2004]
Elfen Lied
Elfen Song
Песнь Эльфов
Elfic Song
エルフェンリート
Производство: Япония
Жанр: драма, фантастика, ужасы, эротика
Тип: ТВ (13 эп. + DVD-спэшл), 25 мин.
Трансляция: c 25.07.2004 по 17.10.2004
Выпуск в 22:30 [вечерний сеанс] на AT-X
Режиссёр: Камбэ Мамору / 神戸守
Снято по манге: Elfen Lied
Автор оригинала: Окамото Линн / 岡本倫
Elfen Song
Песнь Эльфов
Elfic Song
エルフェンリート
Производство: Япония
Жанр: драма, фантастика, ужасы, эротика
Тип: ТВ (13 эп. + DVD-спэшл), 25 мин.
Трансляция: c 25.07.2004 по 17.10.2004
Выпуск в 22:30 [вечерний сеанс] на AT-X
Режиссёр: Камбэ Мамору / 神戸守
Снято по манге: Elfen Lied
Автор оригинала: Окамото Линн / 岡本倫
Содержание:
Кота (Kouta) после долгого отсутствия вернулся в приокеанский город, в котором живёт его двоюродная сестра и подруга детства Юка. Кота собирается учиться в местном колледже. И Юка, с ранних лет неравнодушная к нему, естественно, поступает туда же. Её семья предоставила парню жильё в здании бывшей небольшой гостиницы, при условии, что тот будет за ней присматривать и прибирать комнаты. Когда вечером пара прогуливалась по пляжу, из воды им навстречу вышла нагая девушка с огненными волосами и маленькими рожками, которая не могла вымолвить ни единого слова, кроме трогательного "Ню!". Она выглядела столь беспомощной и невинной, что Кота отвёл незнакомку, которую они с Юкой так и прозвали Ню, к себе домой. Ребята даже не подозревали, что дали убежище смертельно опасной женской особи диклониуса, Люси, по изуродованным трупам двух десятков охранников вырвавшейся из экспериментальной лаборатории и разыскиваемой полицией и спецназом с приказом стрелять на поражение.
Диклониусы - похожие на людей мутанты, считающиеся Божьими избранниками и способные уничтожить весь человеческий род. Кроме маленьких рожек, напоминающих ушки эльфов, они обладают "векторами" - быстрыми, как свет, невидимыми руками длиной несколько метров. Эти векторы способны наносить ужасные повреждения и перехватывать в полёте пули, а также имеют и другие функции. Нетрудно понять, почему такие особи содержались под строжайшей охраной. Но побег Люси был вдвойне опасен тем, что она, в отличие от других диклониусов, имела способность к деторождению.
При побеге из лаборатории, находящейся на крутом берегу океана, Люси получила снайперскую пулю в голову, но та не помешала ей уйти в воду. Эта, а также некоторые другие причины привели к обострению присущего многим диклониусам душевного недуга - раздвоения личности. В результате, умная, но исключительно злобная Люси вдруг сменилась трогательной очаровашкой Ню с разумом малолетнего ребёнка, чтобы не сказать слабоумной. Именно эта метаморфоза и сбила с толку ребят, которые приютили милую незнакомку, попав в водоворот невероятных событий. Ведь кроткая Ню может в любую минуту обернуться смертоносным демоном Люси...
Рецензия Павла Сергазиева, 2005.03.22.
«Эльфийская песня» — живое доказательство того, что в аниме бывает абсолютно всё и в любых сочетаниях. В данном случае в качестве скрещиваемых объектов выступили смешной умилительный кавай и кровавое мясо. Фрагменты тел с сочным звуком шмякаются на пол, красивый оперный саундтрек сопровождается жуткими криками раздираемых на части солдат, и кровь, кажется, вот-вот переполнит экран и польётся прямо на пол. Сцена сменяется, и вот уже нет ни криков, ни трупов, ни кровищи, а есть забавно хлопающая глазами девчонка, которая периодически говорит «ня!» и вешается главгерою на шею. Такое вот, мягко говоря, странное сочетание. Лично мне, как большому любителю кавая и не меньшему любителю кровищи, уже одного этого достаточно, чтобы начать тащиться.
Однако при попытке подойти к «Эльфийской песне» более объективно получается менее радужная картина. Во-первых, персонажи. Вот Кота, который, будучи маленьким мальчиком, проживал в городе N, и вот теперь он туда вернулся. Вот девочка, которая до сих пор в него по уши влюблена, но ей не хватает смелости в этом признаться, а ему не хватает женской логики, чтобы сообразить, что она его любит, в результате он к ней, так же как и к остальным, относится несколько равнодушно. Вам это ничего не напоминает? Мне вот очень даже напоминает — то же самое было в «Каноне». Если город присыпать снегом, то и вообще не отличить будет. Или вот Ню, смешная девчонка с рожками, больше смахивающими на уши, знающая только одно слово «ня!» и пытающаяся изо всех сил сделать так, чтобы Кота чувствовал себя счастливым. Тут даже сомнений никаких не возникает — это Чи из «Тёбитов». Ну и так далее. Из всех персонажей удивил разве что «бешеный спецназовец», да и то только тем, что непонятно, почему он до сих пор никого не прирезал и не попал в тюрьму или в психбольницу.
Во-вторых, сюжет, коих здесь два: любовная история и история становления новой расы, Диклониусов. И если первая выглядит более-менее законченной (хотя и вполне стандартной), то вторая сделана так, как будто эта анимешка не фантастическая, а историческая. Поясняю: если речь идёт о какой-нибудь войне будущего с участием мехов, космических кораблей и прочих «планетян», то обычно зритель увидит и завязку, и развязку, и кульминацию, и то, что было в середине, ну или если не увидит, то какой-нибудь персонаж об этом обязательно расскажет. Если же речь идёт о, например, Второй Мировой, то показывать всё совершенно необязательно, потому что все и так прекрасно знают, чем там дело кончилось. В «Эльфийской песне» использован как раз такой «исторический» подход. В результате — непонятно ни то, откуда эти Диклониусы взялись, ни то, что было дальше. Всё, что здесь показано, это небольшой кусок далеко не решающей части данной истории. Притом, что эта история — переломный момент всей эволюции человечества. Может быть, что так изначально и задумывалось, но по-моему, авторам просто не хватило 13 серий.
Едем дальше — в «Эльфийской песне» эффект от контраста между каваем и кровищей не такой сильный, каким мог бы быть. В том же «Каноне» один кадр с плюшевой игрушкой и торчащей из-под неё детской рукой в растекающейся луже крови бросал в холодный пот, здесь же, при всём обилии кровищи и мяса, даже мурашки по коже редкое явление. Почему? Да потому что всё слишком быстро. Максимальный эффект, которого авторы могут добиться, показывая и кровищу и кавай в первой же серии, — это удивлённое «ого» у зрителя. Правда, потом приходит понимание, что фильм этот, помимо всего прочего, про жестокость. И жестокость только появившейся расы — это как жестокость маленького ребёнка, она настолько же ужасна, насколько естественна (и «безумный спецназовец» занимает своё место в ряду персонажей, воплощающих разные виды жестокости, так что в данном отношении он не настолько абсурден). Из-за этой естественности контраст несколько сглаживается, но зато всё выглядит очень органично.
А ещё иногда при просмотре «Эльфийской песни» у меня возникало ощущение, что вся эта анимешка есть ни что иное, как тонкий стёб. Издевательство над кавайными мелодрамами, над хохочущими злодеями и над многими анимешными штампами. В любом случае, здесь есть один из самых моих любимых моментов в аниме. Я вот весь «Хеллсинг» надеялся, что Алукард получит пулю в лоб посреди своей пафосной речи, но надеялся я, понятное дело, зря. И вот, наконец-то я дождался сериала, в котором нечто подобное происходит. Профессор с жаром мелет очередную банальную злодейскую чепуху, брызжа слюной, и на середине фразы Люси отрывает ему голову. Ура! Пятёрку авторам!
Если я продолжу хвалить и ругать сериал, начнутся откровенные спойлеры, так что подведу итог.
Итак, вердикт: «Эльфийская песнь» — вещь, которая вполне могла бы быть шедевром, если бы персонажи были хоть капельку пооригинальнее, а сам сериал — длиннее в два раза. А так он просто очень неплох. Любителям кавая и кровищи смотреть обязательно ^_^
P.S. Заставка — это не единственная отсылка к Климту, в самом сериале тоже есть пара кадров, напоминающих его картины. Однако какое отношение это, а также песенка Мёрике имеют к смыслу или к сюжету фильма, не очень понятно.
P.P.S. Чтобы не путались в жанрах: «Эльфийская песня» — это кавайная комедийная мелодрама с элементами гаремного сёнэна, а по совместительству садистская кровавая фантастика. Эротика здесь состоит только в паре шуток про «панцу», а также в том, что у обнажённых девушек на грудях имеются соски (в «приличных» анимешках их обычно не рисуют). Под ужасами, видимо, имели ввиду кровищу, а под драмой — частично вышеупомянутую жестокость, частично мелодраму.
Однако при попытке подойти к «Эльфийской песне» более объективно получается менее радужная картина. Во-первых, персонажи. Вот Кота, который, будучи маленьким мальчиком, проживал в городе N, и вот теперь он туда вернулся. Вот девочка, которая до сих пор в него по уши влюблена, но ей не хватает смелости в этом признаться, а ему не хватает женской логики, чтобы сообразить, что она его любит, в результате он к ней, так же как и к остальным, относится несколько равнодушно. Вам это ничего не напоминает? Мне вот очень даже напоминает — то же самое было в «Каноне». Если город присыпать снегом, то и вообще не отличить будет. Или вот Ню, смешная девчонка с рожками, больше смахивающими на уши, знающая только одно слово «ня!» и пытающаяся изо всех сил сделать так, чтобы Кота чувствовал себя счастливым. Тут даже сомнений никаких не возникает — это Чи из «Тёбитов». Ну и так далее. Из всех персонажей удивил разве что «бешеный спецназовец», да и то только тем, что непонятно, почему он до сих пор никого не прирезал и не попал в тюрьму или в психбольницу.
Во-вторых, сюжет, коих здесь два: любовная история и история становления новой расы, Диклониусов. И если первая выглядит более-менее законченной (хотя и вполне стандартной), то вторая сделана так, как будто эта анимешка не фантастическая, а историческая. Поясняю: если речь идёт о какой-нибудь войне будущего с участием мехов, космических кораблей и прочих «планетян», то обычно зритель увидит и завязку, и развязку, и кульминацию, и то, что было в середине, ну или если не увидит, то какой-нибудь персонаж об этом обязательно расскажет. Если же речь идёт о, например, Второй Мировой, то показывать всё совершенно необязательно, потому что все и так прекрасно знают, чем там дело кончилось. В «Эльфийской песне» использован как раз такой «исторический» подход. В результате — непонятно ни то, откуда эти Диклониусы взялись, ни то, что было дальше. Всё, что здесь показано, это небольшой кусок далеко не решающей части данной истории. Притом, что эта история — переломный момент всей эволюции человечества. Может быть, что так изначально и задумывалось, но по-моему, авторам просто не хватило 13 серий.
Едем дальше — в «Эльфийской песне» эффект от контраста между каваем и кровищей не такой сильный, каким мог бы быть. В том же «Каноне» один кадр с плюшевой игрушкой и торчащей из-под неё детской рукой в растекающейся луже крови бросал в холодный пот, здесь же, при всём обилии кровищи и мяса, даже мурашки по коже редкое явление. Почему? Да потому что всё слишком быстро. Максимальный эффект, которого авторы могут добиться, показывая и кровищу и кавай в первой же серии, — это удивлённое «ого» у зрителя. Правда, потом приходит понимание, что фильм этот, помимо всего прочего, про жестокость. И жестокость только появившейся расы — это как жестокость маленького ребёнка, она настолько же ужасна, насколько естественна (и «безумный спецназовец» занимает своё место в ряду персонажей, воплощающих разные виды жестокости, так что в данном отношении он не настолько абсурден). Из-за этой естественности контраст несколько сглаживается, но зато всё выглядит очень органично.
А ещё иногда при просмотре «Эльфийской песни» у меня возникало ощущение, что вся эта анимешка есть ни что иное, как тонкий стёб. Издевательство над кавайными мелодрамами, над хохочущими злодеями и над многими анимешными штампами. В любом случае, здесь есть один из самых моих любимых моментов в аниме. Я вот весь «Хеллсинг» надеялся, что Алукард получит пулю в лоб посреди своей пафосной речи, но надеялся я, понятное дело, зря. И вот, наконец-то я дождался сериала, в котором нечто подобное происходит. Профессор с жаром мелет очередную банальную злодейскую чепуху, брызжа слюной, и на середине фразы Люси отрывает ему голову. Ура! Пятёрку авторам!
Если я продолжу хвалить и ругать сериал, начнутся откровенные спойлеры, так что подведу итог.
Итак, вердикт: «Эльфийская песнь» — вещь, которая вполне могла бы быть шедевром, если бы персонажи были хоть капельку пооригинальнее, а сам сериал — длиннее в два раза. А так он просто очень неплох. Любителям кавая и кровищи смотреть обязательно ^_^
P.S. Заставка — это не единственная отсылка к Климту, в самом сериале тоже есть пара кадров, напоминающих его картины. Однако какое отношение это, а также песенка Мёрике имеют к смыслу или к сюжету фильма, не очень понятно.
P.P.S. Чтобы не путались в жанрах: «Эльфийская песня» — это кавайная комедийная мелодрама с элементами гаремного сёнэна, а по совместительству садистская кровавая фантастика. Эротика здесь состоит только в паре шуток про «панцу», а также в том, что у обнажённых девушек на грудях имеются соски (в «приличных» анимешках их обычно не рисуют). Под ужасами, видимо, имели ввиду кровищу, а под драмой — частично вышеупомянутую жестокость, частично мелодраму.
Справка:
1. Название "Elfen Lied" было, вероятно, взято из шутливой песни Elfenlied ("Эльфийская песня") немецкого романтика XIX века Эдуарда Мёрике (Eduard Mörike) (1804-1875), где речь идёт о маленьком эльфе, который спросонья неправильно понял выкрик деревенского сторожа, сообщившего всей округе о наступлении одиннадцати ночи. В песне обыгрывается то, что в немецком языке "эльф" и "одиннадцать" - одно и то же слово. Кстати, эльфы известны своими длинными ушками, которые иногда можно принять за небольшие рога.
2. Изображения, открывающие сериал, принадлежат кисти австрийского художника Густава Климта (1862-1918). Прежде всего, это его знаменитая картина "Поцелуй", написанная в 1907-08 годах и хранящаяся в венской картинной галерее Österreichische Galerie Belvedere.
(Слева - картина Климта, справа - кадр из аниме)
2. Изображения, открывающие сериал, принадлежат кисти австрийского художника Густава Климта (1862-1918). Прежде всего, это его знаменитая картина "Поцелуй", написанная в 1907-08 годах и хранящаяся в венской картинной галерее Österreichische Galerie Belvedere.
(Слева - картина Климта, справа - кадр из аниме)
"Поцелуй / The Kiss" (1907-08)
"Водные змеи / Water Serpents I" (1904-07)
"Даная / Danae" (1907)
"Исполнение желаний / The Accomplishment" (1905)
3. Открывающая тема сериала "Lilium", которую исполняет на латыни Нома Кумико (Kumiko Noma), содержит смесь отрывков из Вульгаты (Latin Vulgate), латинского перевода Ветхого и Нового Заветов, со свеженаписанными строками на латыни, стилизованными под молитву.
Os iusti meditabitur sapientiam et lingua eius loquetur iudicium
(Уста праведника изрекают премудрость, и язык его произносит правду)
Псалом Давида 36:30
beatus vir qui suffert temptationem quia
cum probatus fuerit accipiet coronam vitae...
(Блажен человек, который переносит искушение,
потому что, быв испытан, он получит венец жизни...)
Книга Иакова 1:12
Kyrie, ignis divine, eleison. Oh quam sancta... Quam serena...
Quam benigna... Quam amoena... Oh castitatis Lilium
(Господь, огонь священный, помилуй. О, Ты, Святая... Ты - Безмятежная...
Ты - Благочестивая... Ты - Милосердная... О, Непорочная Лилия.
Перевод - Crow
4. Заключающую тему (эндинг) сериала Be Your Girl исполняет очень известная в Японии поп-звезда Тиэко Кавабэ, родившаяся 24 февраля 1987 года в Токио. Несмотря на свой юный возраст, Тиэко уже исполнила несколько ролей на телевидении и в кино, в частности в фильме ужасов Mou hitori iru (2002) и ТВ-сериале Pretty Guardian Sailor Moon (2003), где сыграла подругу главной героини Нару Осака. Собственно, её актёрская карьера и началась с Sera Myu (мюзиклов Сэйлор Мун), в которых она в раннем возрасте играла роль Ами Мидзуно/Сэйлор Меркурий. Там же Тиэко показала себя как хорошую певицу. К аниме поп-звезда приобщилась в 2004 году, записав заключающие темы к ТВ-сериалам Elfen Lied и Otogizoushi, вышедших позже в одном из её синглов.
Эпизоды:
(название серий приводится на двух языках - немецком и английском)
01. Begegnung ~ Encounter
02. Vernichtung ~ Wipe Out
03. Im Innersten ~ Within Heart
04. Aufeinandertreffen ~ Meeting
05. Empfang ~ Reception
06. Herzenswaerme ~ Inner Feelings
07. Zufallige Begegnung ~ Chance Meeting
08. Beginn ~ The very beginning
09. Schoen Erinnerung ~ Reminiscence
10. Saeugling ~ Suckling
11. Vermischung ~ Complication
12. Taumeln ~ Quagmire
13. Erleuchtung ~ No Return
14. Regenschauer ~ In the passing rain (extra DVD episode)
нетранслировавшийся эпизод, события которого происходят где-то между 10-м и 11-м эпизодами ТВ-сериала
01. Begegnung ~ Encounter
02. Vernichtung ~ Wipe Out
03. Im Innersten ~ Within Heart
04. Aufeinandertreffen ~ Meeting
05. Empfang ~ Reception
06. Herzenswaerme ~ Inner Feelings
07. Zufallige Begegnung ~ Chance Meeting
08. Beginn ~ The very beginning
09. Schoen Erinnerung ~ Reminiscence
10. Saeugling ~ Suckling
11. Vermischung ~ Complication
12. Taumeln ~ Quagmire
13. Erleuchtung ~ No Return
14. Regenschauer ~ In the passing rain (extra DVD episode)
нетранслировавшийся эпизод, события которого происходят где-то между 10-м и 11-м эпизодами ТВ-сериала
Информация предоставлена сайтом http://www.world-art.ru
С уважением ваш админ и модератор.
настроение: Расслабленное
хочется: ничего
слушаю: Боб Марли
Метки: драма, фантастика, ужасы, эротика
Аниме Чобиты
Чобиты [2002]
Chobits
Chobitsu
ちょびっツ
Производство:Япония
Жанр: романтика, комедия, фантастика, эротика
Тип: ТВ (26 эп. + спэшл), 24 мин.
Трансляция: c 03.04.2002 по 24.09.2002
Режиссёр: Асака Морио / 浅香守生
Снято по манге: Chobits
Сценарий: Окава Нанасэ / 大川七瀬 / 大川緋芭
Chobitsu
ちょびっツ
Производство:Япония
Жанр: романтика, комедия, фантастика, эротика
Тип: ТВ (26 эп. + спэшл), 24 мин.
Трансляция: c 03.04.2002 по 24.09.2002
Режиссёр: Асака Морио / 浅香守生
Снято по манге: Chobits
Сценарий: Окава Нанасэ / 大川七瀬 / 大川緋芭
Персоконы - так назвали разумные машины, вошли в быт горожан, как в своё время настольный терминал или телевизор. Получив моторные и интеллектуальные, пусть и на программном уровне, возможности человека, они приняли на себя груду повседневных проблем, от которых владелец так хотел избавиться.. Либо занялись тем, в чём общество уже не видело творческого прогресса.
Персокон в любой момент мог подсоединиться к мировой паутине, узнать интересующие хозяина новости или услышать из уст своего помощника приходящую почту. Поведение так же, по желанию владельца, можно было сконфигурировать при помощи нужных программ. При помощи кабеля любого персокона можно было подсоединить к обычному телевизору для общения с другом или деловым партнёром в визуальном режиме.
Конечно, это случилось не вдруг и не сразу, как и настольные компьютеры, в своё время, персоконы развивались. Получали многообразие форм и размеров - начиная от брелка и заканчивая моделью, от человека мало, чем отличимой. Набравшие, в пору становления новой эры технологий, компании выпускали такие же незаменимые, как сейчас Windows и Linux, операционные системы.
Всё было хорошо, но чем больше персокон становился похож на человека, тем больше приходилось владельцам убеждать себя в том, что пред ними машина….
Персокон в любой момент мог подсоединиться к мировой паутине, узнать интересующие хозяина новости или услышать из уст своего помощника приходящую почту. Поведение так же, по желанию владельца, можно было сконфигурировать при помощи нужных программ. При помощи кабеля любого персокона можно было подсоединить к обычному телевизору для общения с другом или деловым партнёром в визуальном режиме.
Конечно, это случилось не вдруг и не сразу, как и настольные компьютеры, в своё время, персоконы развивались. Получали многообразие форм и размеров - начиная от брелка и заканчивая моделью, от человека мало, чем отличимой. Набравшие, в пору становления новой эры технологий, компании выпускали такие же незаменимые, как сейчас Windows и Linux, операционные системы.
Всё было хорошо, но чем больше персокон становился похож на человека, тем больше приходилось владельцам убеждать себя в том, что пред ними машина….
Рецензия Анастасии Костроминой, 2006.03.03.
Студия CLAMP всегда радует нас непохожестью очередного творения на предыдущие. После произведений жанра сёнэн-ай они переключаются на классическую романтику, после темы ангелов на Земле – к обычным людям и так далее. Год 2002 – выходят «Чобиты». Этот аниме-сериал популярен и актуален до сих пор. Существует множество мнений, но все они сводятся к двум – «Чобитов» либо страстно любят, либо столь же страстно ненавидят…
Что вменяется в вину этому произведению? Нет глубины? Нет харизматичности в персонажах? Нет запутанных сюжетных линий? Спрашивается: а авторы на что-либо из этого претендовали? Нет. Они выдали стопроцентную реализацию собственной идеи. А если душа желает еще чего-либо, тогда надо смотреть «Икс» от тех же авторов. Гораздо приятнее видеть качественное исполнение задуманного, как в «Чобитах», чем многое в проектах и малое в действительности, как, например, в «Охотнице за ведьмами Робин».
В «Чобитах» нет акцентирования какой-либо составляющей сюжета. Юмор явно уступает уровню «Рубак», романтика - не чета сериалу «С ее стороны, с его стороны», да и девушки-персокомы не дотягивают до Мотоко Кусанаги из «Призрака в доспехе», но надо отметить неплохое сочетание всех этих составляющих. Мило - вот то само слово, каким можно определить действие, происходящее на экране в течение всех серий аниме.
И если мы прибавим сюда роскошную визуализацию и неплохую музыку – все встанет на свои места. Конечно, «Чобиты» - это банальность, но такая красивая и гламурная!
Парень из деревни, иногда просто раздражающий своею тупостью (иначе это не назовешь), влюбляется в девушку-персокома. Девушка - кавай во всех отношениях. На основе развития отношений этой парочки и строится сюжет. Порою он прерывается историей любви учительницы и друга главного героя или мальчиком, который видит в компьютере умершую сестру, но это проходит и уходит. А Хидэки, тот самый парень из деревни, и Чии, девушка-персоком, остаются.
Нет, честно - сюжет затянут, Хидэки - слишком туповат, а Чии - просто принцесса фансервиса. Целая серия посвящается покупке трусиков. Постоянно делается акцент на литературу специфического содержания. Чии принимает томные позы, и бедный Хидэки постоянно теряется. А выключатель, естественно, находится в самом неудобном месте.
Но в этом сериале столько искренности и неиспорченности... В наше время наивный, пусть и недалекий, но очень строгий к себе Хидэки умиляет ровно настолько же, насколько и ходячий кавай Чии, если не больше.
Темное прошлое, делящее жизни напополам, возможная смерть ради спасения человечества - параллельно искренней радости от первой зарплаты, которую девушка несет хозяину - Хидэки. Вот чего не хватает Усаги Цукино - чистоты и наивности.
Весь сериал - свежий настолько, что весь фансервис только подчеркивает хорошие качества главных героев. Конец - предсказуем, но - кто же осмелится сделать иначе?
Не стоит, однако, считать «Чобитов» совсем поверхностным сериалом. Отнюдь... Опасность подмены человека компьютером явно прослеживается во всем повествовании. И наоборот - трагедия полулюдей-полукомпьютеров тоже. Имеет ли право человек создавать таких неполноценных в любом плане существ - и не людей, и не компьютеров?
Отличный момент - манга, которую покупает Чии - отражение ее мыслей, ее страхов, ее надежд...
Однако, мысль про компьютеры – не единственная. Чего только стоит неявное, но прослеживающееся заявление: в каждой женщине спрятан кавай! Будь это учительница, хозяйка дома, продавщица в магазине, товарищ по учебе – все они милы и прекрасны. Нет вечного стереотипа – милашки в кружевах с глазами на пол-лица. И в этом контексте роман учительницы с Симбо (другом Хидэки и соучеником) – как раз этому доказательство. С точки зрения обычной жизни «Чобиты» совсем не так просты… А еще – невольное противопоставление деревенской и городской жизни на примере главного героя, еще – сравнение людей с наивной и доверчивой Чии, кстати, не в их пользу, и, конечно, загадка прошлого главной героини.
Романтика и юмор сменяются экшеном при пробуждении темной стороны Чии. Сюжет становится все сложнее и быстрее, появляются новые герои – не менее симпатичные, чем уже знакомые.
Вообще, «Чобиты» - классический пример аниме, где персонажи не вписываются в сюжет, а он описывается вокруг. На них держатся и атмосфера, и та неуловимая сказочность, придающая данному произведению своеобразие среди ему подобных.
Вера в чистый кавай может сколько угодно поддерживаться при взгляде на Чии. А если вдруг Вас начнет беспокоить непроходимая глупость Хидэки, то вспомните, что он как раз стоит Чии, и Вам станет легче.
Герои не умны, не ярко-индивидуальны. Они особо не страдают и не спасают мир, однако совершают обычные вещи необычно - вот в чем их главное достоинство. А еще в том, что в нашем, реальном мире таких быть не может и не должно. Вот и любуемся на них - как на нечто нереальное при всех их адекватности.
Чии – разрушительное оружие. И что ее останавливает от рокового шага? Именно любовь деревенского парня. Вера в чудо порою нужнее, чем само чудо – ибо дает надежду и помогает жить. Вот и в «Чобитах» не надо искать скрытого смысла в действиях главных героев, они просты и непосредственны. В них надо верить. Такие Иванушки-дурачки и Василисы-красавицы издревле спасали мир от Змеев-Горынычей, как ты их ни назови.
И трагедия очеловеченного компьютера легко решается простым торжеством любви. Любовь – она абсолютна. И все относительные вещи в этом мире могут уступить ей дорогу, ибо это единственное, что они вообще могут… Вот так просто и без особых жертв нам приносят извечную истину, которую в других аниме достигают через тернии и кровавые битвы. Что ж – это тоже решение, не менее привлекательное, столь же изящное и красивое, как и само аниме.
Красивое - это однозначно. Сразу узнаваемо. Качественно. Гламурно-невинная Чии, роскошные девушки-персокомы, очаровательная хозяйка дома, где снимает квартиру Хидэки. Хорошая прорисовка деталей и аксессуаров - особенно одежды. Пейзажи - городские ли, деревенские ли - тоже впечатляют. Множество милых мелочей, постоянно находящихся в кадре, привносят в основную картинку настроение уюта и какой-то очаровательной беспечности, отлично вписывающееся в сюжет.
Музыка фоновая. Немного перебор с попсовостью, но подходит к видеоряду. Здесь Вы не найдете шедевров или даже запоминающихся композиций, но неплохой саундтрек Вам обеспечен. Главный акцент - на видеоряд, а не на музыкальное сопровождение, что в данном аниме только плюс.
Еще нельзя не отметить легкость «Чобитов». В сериале не только нет приторности или навязчивости, больше того – его можно смотреть на одном дыхании, но это не следствие поверхностности. Однако эта черта данного аниме очень специфична, и кто-то обязательно сочтет его просто скучным, что также справедливо.
«Чобиты» определенно не шедевр, но сериал на это и не претендует. Перед нами аниме, бесспорно, хорошее, запоминающееся как милое, но без приторности. Если не искать глобальных трагедий, неразрешенных вопросов, основанных на тонких намеках, и еще чего-либо, а желать просто хорошо провести время, посмеяться или поплакать - причем выбор действия половой принадлежностью не ограничивается, полюбоваться, в конце концов, на красивый видеоряд, тогда «Чобиты» - самое то.
Что вменяется в вину этому произведению? Нет глубины? Нет харизматичности в персонажах? Нет запутанных сюжетных линий? Спрашивается: а авторы на что-либо из этого претендовали? Нет. Они выдали стопроцентную реализацию собственной идеи. А если душа желает еще чего-либо, тогда надо смотреть «Икс» от тех же авторов. Гораздо приятнее видеть качественное исполнение задуманного, как в «Чобитах», чем многое в проектах и малое в действительности, как, например, в «Охотнице за ведьмами Робин».
В «Чобитах» нет акцентирования какой-либо составляющей сюжета. Юмор явно уступает уровню «Рубак», романтика - не чета сериалу «С ее стороны, с его стороны», да и девушки-персокомы не дотягивают до Мотоко Кусанаги из «Призрака в доспехе», но надо отметить неплохое сочетание всех этих составляющих. Мило - вот то само слово, каким можно определить действие, происходящее на экране в течение всех серий аниме.
И если мы прибавим сюда роскошную визуализацию и неплохую музыку – все встанет на свои места. Конечно, «Чобиты» - это банальность, но такая красивая и гламурная!
Парень из деревни, иногда просто раздражающий своею тупостью (иначе это не назовешь), влюбляется в девушку-персокома. Девушка - кавай во всех отношениях. На основе развития отношений этой парочки и строится сюжет. Порою он прерывается историей любви учительницы и друга главного героя или мальчиком, который видит в компьютере умершую сестру, но это проходит и уходит. А Хидэки, тот самый парень из деревни, и Чии, девушка-персоком, остаются.
Нет, честно - сюжет затянут, Хидэки - слишком туповат, а Чии - просто принцесса фансервиса. Целая серия посвящается покупке трусиков. Постоянно делается акцент на литературу специфического содержания. Чии принимает томные позы, и бедный Хидэки постоянно теряется. А выключатель, естественно, находится в самом неудобном месте.
Но в этом сериале столько искренности и неиспорченности... В наше время наивный, пусть и недалекий, но очень строгий к себе Хидэки умиляет ровно настолько же, насколько и ходячий кавай Чии, если не больше.
Темное прошлое, делящее жизни напополам, возможная смерть ради спасения человечества - параллельно искренней радости от первой зарплаты, которую девушка несет хозяину - Хидэки. Вот чего не хватает Усаги Цукино - чистоты и наивности.
Весь сериал - свежий настолько, что весь фансервис только подчеркивает хорошие качества главных героев. Конец - предсказуем, но - кто же осмелится сделать иначе?
Не стоит, однако, считать «Чобитов» совсем поверхностным сериалом. Отнюдь... Опасность подмены человека компьютером явно прослеживается во всем повествовании. И наоборот - трагедия полулюдей-полукомпьютеров тоже. Имеет ли право человек создавать таких неполноценных в любом плане существ - и не людей, и не компьютеров?
Отличный момент - манга, которую покупает Чии - отражение ее мыслей, ее страхов, ее надежд...
Однако, мысль про компьютеры – не единственная. Чего только стоит неявное, но прослеживающееся заявление: в каждой женщине спрятан кавай! Будь это учительница, хозяйка дома, продавщица в магазине, товарищ по учебе – все они милы и прекрасны. Нет вечного стереотипа – милашки в кружевах с глазами на пол-лица. И в этом контексте роман учительницы с Симбо (другом Хидэки и соучеником) – как раз этому доказательство. С точки зрения обычной жизни «Чобиты» совсем не так просты… А еще – невольное противопоставление деревенской и городской жизни на примере главного героя, еще – сравнение людей с наивной и доверчивой Чии, кстати, не в их пользу, и, конечно, загадка прошлого главной героини.
Романтика и юмор сменяются экшеном при пробуждении темной стороны Чии. Сюжет становится все сложнее и быстрее, появляются новые герои – не менее симпатичные, чем уже знакомые.
Вообще, «Чобиты» - классический пример аниме, где персонажи не вписываются в сюжет, а он описывается вокруг. На них держатся и атмосфера, и та неуловимая сказочность, придающая данному произведению своеобразие среди ему подобных.
Вера в чистый кавай может сколько угодно поддерживаться при взгляде на Чии. А если вдруг Вас начнет беспокоить непроходимая глупость Хидэки, то вспомните, что он как раз стоит Чии, и Вам станет легче.
Герои не умны, не ярко-индивидуальны. Они особо не страдают и не спасают мир, однако совершают обычные вещи необычно - вот в чем их главное достоинство. А еще в том, что в нашем, реальном мире таких быть не может и не должно. Вот и любуемся на них - как на нечто нереальное при всех их адекватности.
Чии – разрушительное оружие. И что ее останавливает от рокового шага? Именно любовь деревенского парня. Вера в чудо порою нужнее, чем само чудо – ибо дает надежду и помогает жить. Вот и в «Чобитах» не надо искать скрытого смысла в действиях главных героев, они просты и непосредственны. В них надо верить. Такие Иванушки-дурачки и Василисы-красавицы издревле спасали мир от Змеев-Горынычей, как ты их ни назови.
И трагедия очеловеченного компьютера легко решается простым торжеством любви. Любовь – она абсолютна. И все относительные вещи в этом мире могут уступить ей дорогу, ибо это единственное, что они вообще могут… Вот так просто и без особых жертв нам приносят извечную истину, которую в других аниме достигают через тернии и кровавые битвы. Что ж – это тоже решение, не менее привлекательное, столь же изящное и красивое, как и само аниме.
Красивое - это однозначно. Сразу узнаваемо. Качественно. Гламурно-невинная Чии, роскошные девушки-персокомы, очаровательная хозяйка дома, где снимает квартиру Хидэки. Хорошая прорисовка деталей и аксессуаров - особенно одежды. Пейзажи - городские ли, деревенские ли - тоже впечатляют. Множество милых мелочей, постоянно находящихся в кадре, привносят в основную картинку настроение уюта и какой-то очаровательной беспечности, отлично вписывающееся в сюжет.
Музыка фоновая. Немного перебор с попсовостью, но подходит к видеоряду. Здесь Вы не найдете шедевров или даже запоминающихся композиций, но неплохой саундтрек Вам обеспечен. Главный акцент - на видеоряд, а не на музыкальное сопровождение, что в данном аниме только плюс.
Еще нельзя не отметить легкость «Чобитов». В сериале не только нет приторности или навязчивости, больше того – его можно смотреть на одном дыхании, но это не следствие поверхностности. Однако эта черта данного аниме очень специфична, и кто-то обязательно сочтет его просто скучным, что также справедливо.
«Чобиты» определенно не шедевр, но сериал на это и не претендует. Перед нами аниме, бесспорно, хорошее, запоминающееся как милое, но без приторности. Если не искать глобальных трагедий, неразрешенных вопросов, основанных на тонких намеках, и еще чего-либо, а желать просто хорошо провести время, посмеяться или поплакать - причем выбор действия половой принадлежностью не ограничивается, полюбоваться, в конце концов, на красивый видеоряд, тогда «Чобиты» - самое то.
Эпизоды:
01. Chii Awakens
02. Chii Goes Out
03. Chii Remembers
04. Chii Goes Shopping
05. Chii Finds
06. Chii Becomes Weak
07. Chii Works
08. Chii is Perplexed
09. Shinbo and Sumomo Talk
10. Chii Buys
11. Chii Meets
12. Chii Ascertains
13. Chii Plays
14. Chii Goes to the Ocean
15. Chii Entertains
16. Chii Doesn't Do Anything
17. Chii Manages
18. Minoru and Yuzuki Talk
19. Chii Helps Out
20. Chii Disappears
21. Chii Waits
22. Chii Hopes
23. Chii Answers
24. Chii Changes Clothes
25. Chii Decides
26. Person Only For Chii
27. Hibiya and Kotoko Tell the Story
02. Chii Goes Out
03. Chii Remembers
04. Chii Goes Shopping
05. Chii Finds
06. Chii Becomes Weak
07. Chii Works
08. Chii is Perplexed
09. Shinbo and Sumomo Talk
10. Chii Buys
11. Chii Meets
12. Chii Ascertains
13. Chii Plays
14. Chii Goes to the Ocean
15. Chii Entertains
16. Chii Doesn't Do Anything
17. Chii Manages
18. Minoru and Yuzuki Talk
19. Chii Helps Out
20. Chii Disappears
21. Chii Waits
22. Chii Hopes
23. Chii Answers
24. Chii Changes Clothes
25. Chii Decides
26. Person Only For Chii
27. Hibiya and Kotoko Tell the Story
Информация была предоставлена сайтами: http://www.world-art.ru и http://www.anime-zone.ru .
C уважением ваш админ и модератор.
настроение: Одинокое
хочется: уснуть и надолго...
Метки: романтика, комедия, фантастика, эротика
Без заголовка
Все ж знают об аниме Наруто! Расскажу ка я вам о нем немного по подробнее (информация взята с http://www.world-art.ru/)
Naruto TV [2002]
Наруто [ТВ-1]
Naruto
NARUTO ～ナルト～
NARUTO -ナルト-
ナルト
Производство: Япония Япония
Жанр: боевые искусства, приключения, комедия, сёнэн
Тип: ТВ (220 эп.), 23 мин.
Трансляция: c 03.10.2002 по 08.02.2007
Выпуск в 19:30 [вечерний сеанс] на TV Tokyo
Режиссёр: Датэ Хаято / 伊達勇登
Снято по манге: Naruto
Автор оригинала: Кисимото Масаси / 岸本斉史
Рецензия:
В этом году на японских телеэкранах можно было лицезреть сразу несколько гигантских эпопей, начало которых было положено пару лет назад. Первая — экранизация Такахаси Румико — мистический сериал «Инуяся»; вторая — также экранизация — грандиозный сериал «Наруто». Но если гигантское произведение Такахаси наконец-таки завершилось, после почти трех лет показа, то окончание «Наруто», судя по всему, далеко-далеко за горами. На момент написания рецензии в сети можно было найти и выкачать 107 эпизодов, однако если брать в расчет сюжетное наполнение этих 107 эпизодов, то становится ясно, что конец «Наруто» мы увидим не скоро.
Так как данная рецензия пишется не на основе полного просмотра произведения, а лишь на основе просмотра его части, то я не могу, а значит и не буду, рассматривать сюжет сериала, заниматься его критикой или восхвалением. Кто знает, чем там все кончится?..
В первом абзаце я уже упомянул, что «Наруто», также как и «Инуяся», — экранизация, но если авторство «Инуяси» принадлежит перу бывалой мангаки, в прошлом выпустившей несколько мегапопулярных произведений, то создатель «Наруто» совсем еще зеленый новичок. Из «донарутовского» творчества тридцатилетнего Кисимото Масаси можно отметить исключительно мангу «Механизм», которая в 95-ом взяла приз на Hope Step Award, чем и проложила дорогу Кисимото в редакцию одного из популярных журналов. Вообще, история становления Кисимото является образцовой, а сам он во многом напоминает своего персонажа Наруто, цель жизни которого заключается в том, чтобы доказать всему миру свою значимость. Долгое время у Кисимото ничего не получалось, порой он даже подумывал о том, чтобы «забить», расстаться с рисованием. Однако его целеустремленность, впоследствии передавшаяся герою, доказала, что главное в жизни — иметь цель и стараться воплотить ее, работая над собой каждый день. Это жизненное кредо Кисимото усвоил с детства, обожая изучать и перерисовывать произведения Ториямы Акиры («Драконий жемчуг»), Фудзимото Хироси («Дораэмон»), Отомы Кацухиро («Акира»).
Впервые «Наруто» печатается в том же 95-ом в журнале Akamaru Jump, а спустя два года не только переиздается в Shonen Jump, но и обретает вторую жизнь. Вплоть до сегодняшнего дня эту мангу можно прочесть именно в этом журнале, чем многие и занимаются. Дело в том, что манга «Наруто» довольно серьезно обогнала сериал, в результате чего многие «подсевшие» зрители, отчаявшись выжидать целую неделю ради новой серии, ломанулись в книжные магазины скупать мангу, чтобы узнать продолжение ТВ-сериала.
Что касается экранизации, то ее выпуск начался лишь в 2002 году. Вероятно, продюсерам потребовалось целых пять лет, чтобы решиться на столь мощный ТВ-сериал, который уже тогда обещал растянуться не на один год. Тем не менее, объединив свои усилия монстры анимешной индустрии: телеканал «ТВ-Токио» и студия «Шарля Перро», решились выпустить в начале октября 2002 года первую серию о сумасбродном пареньке Наруто.
Удачность «Наруто» заключается в удивительно тонкой постановке фэнтезийного мира, его проработке и детализации. С нуля Кисимото выдумал целый континент, поделил его на разные страны, придумал особенности для каждой из них и заселил огромной кучей персонажей. Таким образом, в отличие от тематически схожих сёнэн-сериалов («Король шаманов», «Бродяга Кэнсин», «Инуяся» и т.д.) построение мира в «Наруто» выгодно выделяет его на фоне конкурентов, которые чаще всего эксплуатируют реальный мир (обычно это современная или феодальная Япония, или альтернатива реальному миру, наполненная сказочными, фантастическими элементами («Охотник х Охотник»)). И тут Кисимото нужно отдать должное, его мир получился вполне самостоятельным, живым и очень разнообразным; и хотя намёки на кое-какие заимствования все же присутствуют: стилизация под феодализм, hi-tech атрибуты в фэнтезийном мире - все это не дает повода усомниться в художественном даровании автора и его неоспоримой находчивости.
Не менее важной частью является РПГ’шный уклон «Наруто», который заключается не в «боссах уровней», а в постепенном становлении героев, длинных многочасовых баталиях. Собравшиеся смотреть «Наруто» должны быть готовыми к тому, что главный герой будет по 3-4 серии тренироваться новой технике или 10-15 серий участвовать в одном и том же поединке. Правда, в отличие от построения мира, в этом направлении Кисимото похвастаться особо не чем. И многочасовые тренировки главных героев, и многосерийные экзамены, и битвы один на один, результат которых предрешен еще до начала, - все это уже было в других более ранних произведениях, так что по-настоящему новаторских идей (в плане подачи экшна) в «Наруто» нет. Единственное, что может быть интересно опытному зрителю, уже пролиставшему с десяток так называемых махо-сёнэнов, так это уклон в ниндзюцу. Именно ниндзюцу автор выбрал на роль главной экшн-примочки, также как в свое время в «Короле шаманов» на эту роль выбрали духов и шаманов, а в «Кэнсине» самураев и ронинов. Причем, нужно отметить, свой выбор Кисимото вполне оправдал, так как все имеющиеся в сериале баталии смотрятся динамично исключительно благодаря данной стилизации.
Не последняя особенность сериала — его линейность. Тип построения «Наруто» очень схож с типом построения всех основных махо-сёнэнов, однако в отличие от них в нем абсолютно нет эпизодов, которые не вписываются в основной сюжет, то есть, «Наруто» абсолютно линеен. И если в видеоигре линейность — враг, то в приключенческом аниме — главный благодетель. С одной стороны, линейность — это минус, так как существует вероятность того, что телезритель пропустит одну серию и, тем самым, упустит сюжетную нить. С другой стороны — линейность дает возможность выстраивать длинную цепочку эпизодов, соединяя их единым сюжетом и превращая сериал в 20-часовую оживленную книгу.
Краткое (по моему мнению уж ОЧЕНЬ кратное) содержание:
В сериале «Наруто» рассказ ведётся о начинающих ниндзя, только-только окончивших академию и получивших «удостоверения» в виде повязок. Сразу же после окончания герои попадают во множество переделок и опасных ситуаций, находят друзей, встречают врагов.
В каком лучше порядке смотреть весь цикл аниме Наруто:
#01 Naruto TV - ТВ (220 эп.), первый сериал, адаптация манги, 2002
#02 Naruto Special: Akaki Yotsuba no Clover wo Sagase - OAV (1 эп.), дополнение к сериалу, 2003
#03 Takigakure no shitou Ore ga eiyuu dattebayo! - OAV (1 эп.), дополнение к сериалу, 2003
#04 Naruto: Dai Katsugeki!! Yuki Hime Shinobu Houjou Datte Bayo! - п/ф, дополнение к сериалу, 2004
#05 Naruto: Konoha no Sato no Dai Undoukai - к/ф, приложение к первому фильму, 2004
#06 Naruto: Gekijyouban Naruto Daigekitotsu! Maboroshi no Chiteiiseki Dattebayo!! - п/ф, дополнение к сериалу, 2005
#07 Narutimate Hero 3 OVA - OAV (1 эп.), дополнение к сериалу, 2005
#08 Gekijouban Naruto: Dai Koufun! Mikazuki-jima no Animal Panic Datte ba yo! - п/ф, дополнение к сериалу, 2006
#09 Naruto: Shippuuden - ТВ (>46 эп.), второй сериал, адаптация манги, 2007
#10 Gekijouban Naruto Shippuuden - п/ф, дополнение, 2007
Naruto TV [2002]Наруто [ТВ-1]
Naruto
NARUTO ～ナルト～
NARUTO -ナルト-
ナルト
Производство: Япония Япония
Жанр: боевые искусства, приключения, комедия, сёнэн
Тип: ТВ (220 эп.), 23 мин.
Трансляция: c 03.10.2002 по 08.02.2007
Выпуск в 19:30 [вечерний сеанс] на TV Tokyo
Режиссёр: Датэ Хаято / 伊達勇登
Снято по манге: Naruto
Автор оригинала: Кисимото Масаси / 岸本斉史
Рецензия:
В этом году на японских телеэкранах можно было лицезреть сразу несколько гигантских эпопей, начало которых было положено пару лет назад. Первая — экранизация Такахаси Румико — мистический сериал «Инуяся»; вторая — также экранизация — грандиозный сериал «Наруто». Но если гигантское произведение Такахаси наконец-таки завершилось, после почти трех лет показа, то окончание «Наруто», судя по всему, далеко-далеко за горами. На момент написания рецензии в сети можно было найти и выкачать 107 эпизодов, однако если брать в расчет сюжетное наполнение этих 107 эпизодов, то становится ясно, что конец «Наруто» мы увидим не скоро.
Так как данная рецензия пишется не на основе полного просмотра произведения, а лишь на основе просмотра его части, то я не могу, а значит и не буду, рассматривать сюжет сериала, заниматься его критикой или восхвалением. Кто знает, чем там все кончится?..
В первом абзаце я уже упомянул, что «Наруто», также как и «Инуяся», — экранизация, но если авторство «Инуяси» принадлежит перу бывалой мангаки, в прошлом выпустившей несколько мегапопулярных произведений, то создатель «Наруто» совсем еще зеленый новичок. Из «донарутовского» творчества тридцатилетнего Кисимото Масаси можно отметить исключительно мангу «Механизм», которая в 95-ом взяла приз на Hope Step Award, чем и проложила дорогу Кисимото в редакцию одного из популярных журналов. Вообще, история становления Кисимото является образцовой, а сам он во многом напоминает своего персонажа Наруто, цель жизни которого заключается в том, чтобы доказать всему миру свою значимость. Долгое время у Кисимото ничего не получалось, порой он даже подумывал о том, чтобы «забить», расстаться с рисованием. Однако его целеустремленность, впоследствии передавшаяся герою, доказала, что главное в жизни — иметь цель и стараться воплотить ее, работая над собой каждый день. Это жизненное кредо Кисимото усвоил с детства, обожая изучать и перерисовывать произведения Ториямы Акиры («Драконий жемчуг»), Фудзимото Хироси («Дораэмон»), Отомы Кацухиро («Акира»).
Впервые «Наруто» печатается в том же 95-ом в журнале Akamaru Jump, а спустя два года не только переиздается в Shonen Jump, но и обретает вторую жизнь. Вплоть до сегодняшнего дня эту мангу можно прочесть именно в этом журнале, чем многие и занимаются. Дело в том, что манга «Наруто» довольно серьезно обогнала сериал, в результате чего многие «подсевшие» зрители, отчаявшись выжидать целую неделю ради новой серии, ломанулись в книжные магазины скупать мангу, чтобы узнать продолжение ТВ-сериала.
Что касается экранизации, то ее выпуск начался лишь в 2002 году. Вероятно, продюсерам потребовалось целых пять лет, чтобы решиться на столь мощный ТВ-сериал, который уже тогда обещал растянуться не на один год. Тем не менее, объединив свои усилия монстры анимешной индустрии: телеканал «ТВ-Токио» и студия «Шарля Перро», решились выпустить в начале октября 2002 года первую серию о сумасбродном пареньке Наруто.
Удачность «Наруто» заключается в удивительно тонкой постановке фэнтезийного мира, его проработке и детализации. С нуля Кисимото выдумал целый континент, поделил его на разные страны, придумал особенности для каждой из них и заселил огромной кучей персонажей. Таким образом, в отличие от тематически схожих сёнэн-сериалов («Король шаманов», «Бродяга Кэнсин», «Инуяся» и т.д.) построение мира в «Наруто» выгодно выделяет его на фоне конкурентов, которые чаще всего эксплуатируют реальный мир (обычно это современная или феодальная Япония, или альтернатива реальному миру, наполненная сказочными, фантастическими элементами («Охотник х Охотник»)). И тут Кисимото нужно отдать должное, его мир получился вполне самостоятельным, живым и очень разнообразным; и хотя намёки на кое-какие заимствования все же присутствуют: стилизация под феодализм, hi-tech атрибуты в фэнтезийном мире - все это не дает повода усомниться в художественном даровании автора и его неоспоримой находчивости.
Не менее важной частью является РПГ’шный уклон «Наруто», который заключается не в «боссах уровней», а в постепенном становлении героев, длинных многочасовых баталиях. Собравшиеся смотреть «Наруто» должны быть готовыми к тому, что главный герой будет по 3-4 серии тренироваться новой технике или 10-15 серий участвовать в одном и том же поединке. Правда, в отличие от построения мира, в этом направлении Кисимото похвастаться особо не чем. И многочасовые тренировки главных героев, и многосерийные экзамены, и битвы один на один, результат которых предрешен еще до начала, - все это уже было в других более ранних произведениях, так что по-настоящему новаторских идей (в плане подачи экшна) в «Наруто» нет. Единственное, что может быть интересно опытному зрителю, уже пролиставшему с десяток так называемых махо-сёнэнов, так это уклон в ниндзюцу. Именно ниндзюцу автор выбрал на роль главной экшн-примочки, также как в свое время в «Короле шаманов» на эту роль выбрали духов и шаманов, а в «Кэнсине» самураев и ронинов. Причем, нужно отметить, свой выбор Кисимото вполне оправдал, так как все имеющиеся в сериале баталии смотрятся динамично исключительно благодаря данной стилизации.
Не последняя особенность сериала — его линейность. Тип построения «Наруто» очень схож с типом построения всех основных махо-сёнэнов, однако в отличие от них в нем абсолютно нет эпизодов, которые не вписываются в основной сюжет, то есть, «Наруто» абсолютно линеен. И если в видеоигре линейность — враг, то в приключенческом аниме — главный благодетель. С одной стороны, линейность — это минус, так как существует вероятность того, что телезритель пропустит одну серию и, тем самым, упустит сюжетную нить. С другой стороны — линейность дает возможность выстраивать длинную цепочку эпизодов, соединяя их единым сюжетом и превращая сериал в 20-часовую оживленную книгу.
Краткое (по моему мнению уж ОЧЕНЬ кратное) содержание:
В сериале «Наруто» рассказ ведётся о начинающих ниндзя, только-только окончивших академию и получивших «удостоверения» в виде повязок. Сразу же после окончания герои попадают во множество переделок и опасных ситуаций, находят друзей, встречают врагов.
В каком лучше порядке смотреть весь цикл аниме Наруто:
#01 Naruto TV - ТВ (220 эп.), первый сериал, адаптация манги, 2002
#02 Naruto Special: Akaki Yotsuba no Clover wo Sagase - OAV (1 эп.), дополнение к сериалу, 2003
#03 Takigakure no shitou Ore ga eiyuu dattebayo! - OAV (1 эп.), дополнение к сериалу, 2003
#04 Naruto: Dai Katsugeki!! Yuki Hime Shinobu Houjou Datte Bayo! - п/ф, дополнение к сериалу, 2004
#05 Naruto: Konoha no Sato no Dai Undoukai - к/ф, приложение к первому фильму, 2004
#06 Naruto: Gekijyouban Naruto Daigekitotsu! Maboroshi no Chiteiiseki Dattebayo!! - п/ф, дополнение к сериалу, 2005
#07 Narutimate Hero 3 OVA - OAV (1 эп.), дополнение к сериалу, 2005
#08 Gekijouban Naruto: Dai Koufun! Mikazuki-jima no Animal Panic Datte ba yo! - п/ф, дополнение к сериалу, 2006
#09 Naruto: Shippuuden - ТВ (>46 эп.), второй сериал, адаптация манги, 2007
#10 Gekijouban Naruto Shippuuden - п/ф, дополнение, 2007
настроение: Грустное
хочется: Пойти прогуляться
слушаю: Люмен-Гореть
Татьяна Алексеева,
03-02-2008 21:43
(ссылка)
Без заголовка
Аниме - это давно признанная форма искусства,
затрагивающая абсолютно все темы и имеющая гораздо больше жанров,
чем кинематограф.
В отличии от других стран, посчитавших,
что создавать мультфильмы можно только для самых маленьких,
Япония с самого начала стала подходить к анимации как к серьезному искусству,
дающему режиссеру практически неограниченные возможности в реализации своих идей.
Кроме того, важно отметить, что 80% аниме - не для маленьких детей(!),
а для подростков, студентов и взрослых,
причем очень много так называемого "аниме не для всех"
(по аналогии с термином "кино не для всех").
Соответственно, во многих аниме очень сложные идеи и сюжеты,
некоторые аниме-фильмы невозможно понять с первого раза:
в них очень много намеков и недосказанностей.
Авторы не ограничивают себя какими-либо условностями,
главное - сюжет должен быть непредсказуемым.
В отличии от Голливуда, абсолютный хэппи-энд в аниме - явление очень редкое.
Отсюда же вполне объяснимо довольно большое количество жестоких и трагических сцен,
полных страдания, боли, отчаяния.
Изображение крови и тема смерти/мучительной гибели персонажа ни в коем
случае не являются запретными в аниме,
наоборот они встречаются очень часто.
Зритель должен чувствовать, что все происходящее - серьезно.
Но в то же время в аниме огромное количество невероятно добрых и светлых комедий,
наполненных такой необычайной нежностью и трогательностью,
которая может даже смутить холодного европейца/американца.
Всё дело в абсолютно ином менталитете японцев.
Также важно отметить, что большинство аниме делаются "руками",
в них очень мало компьютерной графики.
затрагивающая абсолютно все темы и имеющая гораздо больше жанров,
чем кинематограф.
В отличии от других стран, посчитавших,
что создавать мультфильмы можно только для самых маленьких,
Япония с самого начала стала подходить к анимации как к серьезному искусству,
дающему режиссеру практически неограниченные возможности в реализации своих идей.
Кроме того, важно отметить, что 80% аниме - не для маленьких детей(!),
а для подростков, студентов и взрослых,
причем очень много так называемого "аниме не для всех"
(по аналогии с термином "кино не для всех").
Соответственно, во многих аниме очень сложные идеи и сюжеты,
некоторые аниме-фильмы невозможно понять с первого раза:
в них очень много намеков и недосказанностей.
Авторы не ограничивают себя какими-либо условностями,
главное - сюжет должен быть непредсказуемым.
В отличии от Голливуда, абсолютный хэппи-энд в аниме - явление очень редкое.
Отсюда же вполне объяснимо довольно большое количество жестоких и трагических сцен,
полных страдания, боли, отчаяния.
Изображение крови и тема смерти/мучительной гибели персонажа ни в коем
случае не являются запретными в аниме,
наоборот они встречаются очень часто.
Зритель должен чувствовать, что все происходящее - серьезно.
Но в то же время в аниме огромное количество невероятно добрых и светлых комедий,
наполненных такой необычайной нежностью и трогательностью,
которая может даже смутить холодного европейца/американца.
Всё дело в абсолютно ином менталитете японцев.
Также важно отметить, что большинство аниме делаются "руками",
в них очень мало компьютерной графики.
Аниме Самурай Чамплу
Самурай Чамплу [2004]
Samurai Champloo
サムライチャンプルー
Производство:Япония
Жанр: приключения, комедия, история, сёнэн
Тип: ТВ (26 эп.), 23 мин.
Трансляция: c 19.05.2004 по 19.03.2005
Режиссёр: Ватанабэ Синъитиро / 渡辺信一郎
Сценарий: Обара Синдзи / 小原信治
サムライチャンプルー
Производство:Япония
Жанр: приключения, комедия, история, сёнэн
Тип: ТВ (26 эп.), 23 мин.
Трансляция: c 19.05.2004 по 19.03.2005
Режиссёр: Ватанабэ Синъитиро / 渡辺信一郎
Сценарий: Обара Синдзи / 小原信治
Содержание:
Мугэн - мечник с повадками брейкдансера, вспыльчивый, грубый и вечно голодный мужлан. Дзин - благородный, хорошо воспитанный ронин, чье прошлое скрывает мрачную тайну. Нет в мире двух других самураев, настолько непохожих друг на друга - а судьба не только сводит их в поединке, но и заставляет присоединиться к Фуу, целеустремленной юной особе, озабоченной поисками таинственного самурая, пахнущего подсолнухами. Это история о любви, дружбе и мужестве... или нет?!
Ультрасовременное переосмысление самурайского эпоса, превращённое силами лучших японских аниматоров в гиперстильное приключение в стиле хип-хоп! Названный в честь традиционного окинавского блюда "чамплу"(рагу из самых разных ингредиентов), новый сериал от автора "Ковбоя Бибоп" - настоящий глоток свежего воздуха в застоявшемя мире аниме о самураях!
Рецензия Леонида Тимина, 2006.09.26.
Хочешь, я расскажу тебе сказку, дружок? Что, достали мои заумные россказни? Ладно, послушай тогда быль. Давным-давно, полвека назад в стране Италии жил-был добрый молодец. И была у него мечта: кино снимать. Но не всякое там, а только вестерны. Говорили ему умные люди: «Плюнь ты на эти истории про ковбоев и бандитов, сними про ночных бабочек или про богему!» А он хотел вестерны - хоть кол на голове теши. Даже первою свою ленту псевдонимом на аглицкий манер подписал - чтоб золота на следующую наскрести. Долго ли, коротко ли, улыбнулась ему удача: прославился до самой Америки и жанр загнивающий воскресил. Злые языки его работы «спагетти-вестернами» обозвали: не нравилось им, что хорошие парни - лиходеи те еще, а у негодяев тоже лирические струнки находились. А как же его по имени, добра молодца-то? Запамятовал...
Вы спросите: «А причём тут Серджио Леоне со своими спагетти-вестернами? Про аниме же речь!» Скажите, если Вас разбудить часа в четыре утра и попросить назвать самурайский боевик, что Вы ответите? Вряд ли кто-то помянет Акиру Куросаву, большинство (и я в том числе) - «Бродягу Кэнсина» или «Манускрипт ниндзя». Теоретические основы истребления демонов и людей с практическими приложениями - так можно охарактеризовать оба эти творения. В них всё до того серьезно, что временами становится скучно от сверх всякой меры положительных героев и могучих, но обречённых, злодеев. «Самурай Чамплу» не такой. Он больше похож на «Хорошего, плохого, злого» упомянутого итальянца.
Даже герои перекликаются. Вместо Хорошего - самурай Дзин, для него катана - путь, а фехтование - искусство. Его противоположность - Злой (подобный перевод оригинального «ugly» - «безобразный», «опасный», «задиристый» - неточен и лишь дань традиции), забияка и висельник Мугэн, больше смахивающий на бритого буйнопомешанного орангутана. Плохого замещают ангельские глазки пятнадцатилетней Фу, очаровательной обладательницы волчьего аппетита и белки-летяги. Мудрец, глупец и кавай - такая вот троица бороздит просторы Японии времен сёгуната Токугавы. Их нельзя представить по отдельности: только на фоне Дзина понятна вся бестолковость Мугэна, а он, в свою очередь, оттеняет тоскливую сосредоточенность своего спутника; эти двое - превосходная защита от якудза, воинствующих монахов и правительственных шпионов, а Фу защищает их от самих себя и друг от друга, без неё эти противоположности просто передерутся. Хотя оба - разные половинки Спайка Шпигеля из «Ковбоя Бибопа».
Ещё фильм и аниме объединяет дорога. Цель её так же призрачна, как и могила Арча Стэнтона на военном кладбище. Постоянно «самурая, пахнущего подсолнухом» ищет только Фу. Остальных больше волнуют сиюминутные заботы: где бы пообедать и переночевать. Ну и в квартал красных фонарей они заглянуть не прочь. А за спиной остаются города и деревни, люди, их мечты и проблемы, те, что ещё можно решить мечом, и те, что - уже нет. Путешествие становится важнее цели: я бы не изменил своего мнения о «Самурае Чамплу», если бы поиски закончились ничем, хотя успехом их результат тоже не назовешь. Похожая история и с «Хорошим, плохим, злым»: среди других вестернов его выделяет картина гражданской войны, созданная из эпизодов и случайных встреч.
Пожалуй, хватит с содержания, поговорим о форме. Если кинотеатр начинается с вешалки, то аниме - с названия. Слово «samurai» всем понятно, а «champloo» можно перевести как «мешанина». Сериал потрясающе неоднороден. Каждая история - это свой жанр, своё настроение. Хоррор про нежить сменяется спортивной комедией. Чадное веселье пожара на конопляном поле - обложными дождями и историей, достойной печатной машинки Эриха Марии Ремарка. Какие-то сюжеты пришли из «Ковбоя Бибопа», большинство - новые. Связаны они только нитью пыльного проселка, по которому шествуют наши герои. При желании эпизоды можно перетасовать на новый лад, можно вообще воспринимать их как самостоятельные шедевры - в этом особая прелесть.
Нормальные люди приписывают музыку к фильму. Синъитиро Ватанабэ опять пририсовал картинку к музыке. Предыдущая попытка - «Ковбой Бибоп» - меня в этом плане не впечатлила: для джаза слишком безысходно, а для блюза - слишком жизнерадостно. На этот раз в роли вдохновителя выступил легонький такой хип-хоп. От него взяли лучшее - ритм. Начало вообще воспринимается как клип, затем остаются только прихотливые кружева, что прядет мастер винила. Они - еще одна связующая нить сериала. Компанию ритму и дороге мог бы составить стёб: на орехи достается и прошлому, далекому и не очень, и настоящему. Над некоторыми сторонами нашей жизни голос за кадром посмеивается умно и тонко, но в некоторых эпизодах он тактично молчит - правильно делает. Хохмачей в мире аниме и так хватает, а стебаться в духе Роберта Родригеса - удел немногих.
«Самурай Чамплу» - пир не только для ушей, но и для глаз. Дизайн персонажей всегда был сильной стороной манги и аниме, здесь к нему добавлена превосходная пластика. Трудно себе представить, что Мугэн скачет с мечом каким-то другим образом, а Дзин иначе поправляет очки. Яркие краски, превосходные пейзажи, игра даже такими мелочами, как толщина контура - все это само по себе замечательно. И замечательно вдвойне, что этим богатством мудро распорядились. Даже такая банальная вещь, как чтение дневника Фу целую серию, не только вводит припозднившегося в курс дела, но и остальным зрителям интересна. Меня всегда раздражало стремление сценаристов замкнуть круг персонажей: если семью героини пристрелили у неё на глазах, то лет десять спустя она станет лучшей подругой убийцы. В «Самурае Чамплу» тоже встречается такой финт, но ничего, кроме улыбки, он не вызвал. Приятно общаться с человеком, способным посмеяться над собой.
Не секрет, что аниме-сериалы, как и вестерны, в основе своей - ширпотреб. Сделать из него искусство - подвиг. Синъитиро Ватанабэ это удалось. Он создал вещь неоднозначную, но удивительно цельную, временами веселую, временами грустную, простебался над контркультурой и переписал историю, оставив место для маленьких трагедий. Не стоит пытаться описать «Самурая Чамплу» в одном абзаце или определить его жанр - даже если Вам это удастся, вспомните, что поверивший алгеброй гармонию отравит Моцарта. Зачем убивать гения? Лучше ещё раз насладиться его алогичным шедевром.
Вы спросите: «А причём тут Серджио Леоне со своими спагетти-вестернами? Про аниме же речь!» Скажите, если Вас разбудить часа в четыре утра и попросить назвать самурайский боевик, что Вы ответите? Вряд ли кто-то помянет Акиру Куросаву, большинство (и я в том числе) - «Бродягу Кэнсина» или «Манускрипт ниндзя». Теоретические основы истребления демонов и людей с практическими приложениями - так можно охарактеризовать оба эти творения. В них всё до того серьезно, что временами становится скучно от сверх всякой меры положительных героев и могучих, но обречённых, злодеев. «Самурай Чамплу» не такой. Он больше похож на «Хорошего, плохого, злого» упомянутого итальянца.
Даже герои перекликаются. Вместо Хорошего - самурай Дзин, для него катана - путь, а фехтование - искусство. Его противоположность - Злой (подобный перевод оригинального «ugly» - «безобразный», «опасный», «задиристый» - неточен и лишь дань традиции), забияка и висельник Мугэн, больше смахивающий на бритого буйнопомешанного орангутана. Плохого замещают ангельские глазки пятнадцатилетней Фу, очаровательной обладательницы волчьего аппетита и белки-летяги. Мудрец, глупец и кавай - такая вот троица бороздит просторы Японии времен сёгуната Токугавы. Их нельзя представить по отдельности: только на фоне Дзина понятна вся бестолковость Мугэна, а он, в свою очередь, оттеняет тоскливую сосредоточенность своего спутника; эти двое - превосходная защита от якудза, воинствующих монахов и правительственных шпионов, а Фу защищает их от самих себя и друг от друга, без неё эти противоположности просто передерутся. Хотя оба - разные половинки Спайка Шпигеля из «Ковбоя Бибопа».
Ещё фильм и аниме объединяет дорога. Цель её так же призрачна, как и могила Арча Стэнтона на военном кладбище. Постоянно «самурая, пахнущего подсолнухом» ищет только Фу. Остальных больше волнуют сиюминутные заботы: где бы пообедать и переночевать. Ну и в квартал красных фонарей они заглянуть не прочь. А за спиной остаются города и деревни, люди, их мечты и проблемы, те, что ещё можно решить мечом, и те, что - уже нет. Путешествие становится важнее цели: я бы не изменил своего мнения о «Самурае Чамплу», если бы поиски закончились ничем, хотя успехом их результат тоже не назовешь. Похожая история и с «Хорошим, плохим, злым»: среди других вестернов его выделяет картина гражданской войны, созданная из эпизодов и случайных встреч.
Пожалуй, хватит с содержания, поговорим о форме. Если кинотеатр начинается с вешалки, то аниме - с названия. Слово «samurai» всем понятно, а «champloo» можно перевести как «мешанина». Сериал потрясающе неоднороден. Каждая история - это свой жанр, своё настроение. Хоррор про нежить сменяется спортивной комедией. Чадное веселье пожара на конопляном поле - обложными дождями и историей, достойной печатной машинки Эриха Марии Ремарка. Какие-то сюжеты пришли из «Ковбоя Бибопа», большинство - новые. Связаны они только нитью пыльного проселка, по которому шествуют наши герои. При желании эпизоды можно перетасовать на новый лад, можно вообще воспринимать их как самостоятельные шедевры - в этом особая прелесть.
Нормальные люди приписывают музыку к фильму. Синъитиро Ватанабэ опять пририсовал картинку к музыке. Предыдущая попытка - «Ковбой Бибоп» - меня в этом плане не впечатлила: для джаза слишком безысходно, а для блюза - слишком жизнерадостно. На этот раз в роли вдохновителя выступил легонький такой хип-хоп. От него взяли лучшее - ритм. Начало вообще воспринимается как клип, затем остаются только прихотливые кружева, что прядет мастер винила. Они - еще одна связующая нить сериала. Компанию ритму и дороге мог бы составить стёб: на орехи достается и прошлому, далекому и не очень, и настоящему. Над некоторыми сторонами нашей жизни голос за кадром посмеивается умно и тонко, но в некоторых эпизодах он тактично молчит - правильно делает. Хохмачей в мире аниме и так хватает, а стебаться в духе Роберта Родригеса - удел немногих.
«Самурай Чамплу» - пир не только для ушей, но и для глаз. Дизайн персонажей всегда был сильной стороной манги и аниме, здесь к нему добавлена превосходная пластика. Трудно себе представить, что Мугэн скачет с мечом каким-то другим образом, а Дзин иначе поправляет очки. Яркие краски, превосходные пейзажи, игра даже такими мелочами, как толщина контура - все это само по себе замечательно. И замечательно вдвойне, что этим богатством мудро распорядились. Даже такая банальная вещь, как чтение дневника Фу целую серию, не только вводит припозднившегося в курс дела, но и остальным зрителям интересна. Меня всегда раздражало стремление сценаристов замкнуть круг персонажей: если семью героини пристрелили у неё на глазах, то лет десять спустя она станет лучшей подругой убийцы. В «Самурае Чамплу» тоже встречается такой финт, но ничего, кроме улыбки, он не вызвал. Приятно общаться с человеком, способным посмеяться над собой.
Не секрет, что аниме-сериалы, как и вестерны, в основе своей - ширпотреб. Сделать из него искусство - подвиг. Синъитиро Ватанабэ это удалось. Он создал вещь неоднозначную, но удивительно цельную, временами веселую, временами грустную, простебался над контркультурой и переписал историю, оставив место для маленьких трагедий. Не стоит пытаться описать «Самурая Чамплу» в одном абзаце или определить его жанр - даже если Вам это удастся, вспомните, что поверивший алгеброй гармонию отравит Моцарта. Зачем убивать гения? Лучше ещё раз насладиться его алогичным шедевром.
Справка:
Хотя и существует одноименная манга, тем не менее, этот сериал не экранизация. Манга «Самурай Тямпло» является адаптацией ТВ-сериала.
Хотя и существует одноименная манга, тем не менее, этот сериал не экранизация. Манга «Самурай Тямпло» является адаптацией ТВ-сериала.
Эпизоды:
01. Storm and Stress ~ Temperstuous Temperaments
02. Veritable Pandemonium ~ Redeye Reprisal
03. Tacit Understanding ~ Hellhounds for Hire (Part 1)
04. Tacit Understanding ~ Hellhounds for Hire (Part 2)
05. Utter Indifference ~ Artistic Anarchy
06. Redheaded Foreigner ~ Stranger Searching
07. Surrounded on All Sides ~ A Risky Racket
08. Self-Conceit ~ The Art of Altercation
09. Evil Spirits ~ Beatbox Bandits
10. Fighting Fire With Fire ~ Lethal Lunacy
11. Fallen Angels ~ Gamblers and Gallantry
12. Learning from the Past ~ The Disorder Diaries
13. Dark Night's Road ~ Misguided Miscreants (Part 1)
14. Dark Night's Road ~ Misguided Miscreants (Part 2)
15. Bogus Booty
16. Lullabies of the Lost: Verse 1
17. Lullabies of the Lost: Verse 2
18. War of the Words
19. Unholy Union
20. Elegy Of Entrapment: Verse 1
21. Elegy Of Entrapment: Verse 2
22. Cosmic Collisions
23. Baseball Blues
24. Evanescent Encounter: Part 1
25. Evanescent Encounter: Part 2
26. Evanescent Encounter: Part 3
02. Veritable Pandemonium ~ Redeye Reprisal
03. Tacit Understanding ~ Hellhounds for Hire (Part 1)
04. Tacit Understanding ~ Hellhounds for Hire (Part 2)
05. Utter Indifference ~ Artistic Anarchy
06. Redheaded Foreigner ~ Stranger Searching
07. Surrounded on All Sides ~ A Risky Racket
08. Self-Conceit ~ The Art of Altercation
09. Evil Spirits ~ Beatbox Bandits
10. Fighting Fire With Fire ~ Lethal Lunacy
11. Fallen Angels ~ Gamblers and Gallantry
12. Learning from the Past ~ The Disorder Diaries
13. Dark Night's Road ~ Misguided Miscreants (Part 1)
14. Dark Night's Road ~ Misguided Miscreants (Part 2)
15. Bogus Booty
16. Lullabies of the Lost: Verse 1
17. Lullabies of the Lost: Verse 2
18. War of the Words
19. Unholy Union
20. Elegy Of Entrapment: Verse 1
21. Elegy Of Entrapment: Verse 2
22. Cosmic Collisions
23. Baseball Blues
24. Evanescent Encounter: Part 1
25. Evanescent Encounter: Part 2
26. Evanescent Encounter: Part 3
Информацйия была предоставлена сайтом http://www.world-art.ru
C уважением ваш админ и модератор.
настроение: Никакое
хочется: спать
слушаю: шум системного блока
Метки: приключения, комедия, история, сёнэн
Саске Учиха,
03-02-2008 19:40
(ссылка)
One piece
Производство: Япония
Жанр: приключения, комедия, фэнтези, сёнэн
Тип: ТВ (>328 эп. + 5 спэшлов), 24 мин.
Трансляция: c 20.10.1999
Режиссёр: Уда Коносукэ
Снято по манге: Ван-Пис
Автор оригинала: Ода Эйитиро
One Piece (яп. ワンピース ванпи:су) — манга и аниме-сериал о команде пиратов во главе с Манки Д. Луффи, который мечтает найти великое сокровище под названием One Piece, оставленное последним Королём Пиратов, Золотым Роджером.
На настоящий момент One Piece — самая популярная в Японии сёнэн-манга, в феврале 2005 г. достигшая уникального показателя в 100 000 000 проданных экземпляров.
Манга легла в основу аниме-сериала, а каждую весну с 2000 года выходит полнометражный аниме-фильм.
Сюжет
Действие One Piece происходит в мире, вступившем в Эру Пиратов, начавшуюся после казни Короля Пиратов Золотого Роджера. Когда Роджеру было предоставлено право последнего слова, он объявил, что спрятал все свои сокровища в некотором месте. Тысячи пиратов отправились на поиски великого сокровища, названного One Piece.
Главный герой повествования — Манки Д. Луффи, семнадцатилетний мальчик, решивший стать новым Королём Пиратов. В детстве Луффи съел один из Дьявольских фруктов — Gomu Gomu-фрукт, отчего его тело сделалось резиновым.
История One Piece рассказывает о приключениях Луффи и его команды — Пиратов Соломенной Шляпы. Члены команды Луффи, объявленные вне закона Флотом и Мировым Правительством, отправляются в путешествие, борясь со злодеями, встающими на пути к их мечте.
Персонажи
Манки Д. Луффи
Манки Д. Луффи Положение в команде: Капитан
Возраст: 17 лет
Награда за поимку: 300 000 000 бели (ранее 100 000 000 бели и ранее 30 000 000 бели)
Манки Д. Луффи — протагонист «One Piece», капитан Пиратов Соломенной Шляпы.
В детстве Луффи встретил группу пиратов во главе с Красноволосым Шэнксом. Он подружился с ними и решил стать пиратом, когда подрастёт.
Немного позже Луффи случайно съел один из Дьявольских фруктов — Gomu Gomu-фрукт, превративший его в Резинового человека, способного вытягиваться, надуваться и отражать выстрелы.
Луффи был взят в заложники бандитом, оскорбившим Шэнкса и его команду. Шэнкс спас его от неминуемой гибели, однако это стоило ему руки.
Спустя несколько дней Шэнкс уплыл, взяв с Луффи обещание стать великим пиратом и оставив ему на память свою соломенную шляпу.
Луффи выполнил обещание. Теперь он известен под прозвищем «Луффи — Соломенная Шляпа». Обычно люди не принимают намерения Луффи стать Королём пиратов всерьёз, пока не увидят, как он демонстрирует свою чудовищную силу.
Луффи не блещет умом и сообразительностью, однако в критические моменты именно он быстро находит единственно верный вариант решения проблемы.
Ророноа Зоро
Ророноа Зоро Положение в команде: старпом, Мечник
Возраст: 19 лет
Награда за поимку: 120 000 000 бели (ранее 60 000 000 бели)
Оружие:
Wado Ichimonji (Straight Road to Peace) — Меч Куины. Оценивается в 10,000,000 Бели. Один из 21 Oo-Wazamono. Используется во рту.
Sandai Kitetsu (Third-Generation Demon Splitter) — Проклятый меч. Каждый из его прежних хозяинов умирал через год после начала его использования. Приобретён в Loguetown (бесплатно). Один из Wazamono.
Yubashiri (Snow Run) — Самый прекрасный меч в магазине Ippon-Matsu в Loguetown. Также подарен хозяином магазина, является его семейной реликвией. Один из 50 Ryo-Wazamono.
Зоро — могучий воин-мечник из команды Пиратов Соломенной Шляпы.
Долгое время Зоро был грозным охотником на пиратов. Однажды он попал в переделку, ввязавшись в драку с Хельмеппо, сыном капитана Моргана Руки-Топора. Луффи помог ему избежать казни, и Зоро присоединился к команде Пиратов Соломенной Шляпы.
Главная мечта Зоро — стать лучшим мечником в мире. Он дал это обещание Куине, трагически погибшей подруге детства, а также единственной непобеждённой сопернице. Для этого он ищет Михоука "Соколиные глаза" - лучшего мечника в мире.
Зоро сражается, используя три катаны. Третий меч Зоро держит в зубах, называя свой стиль санторью (яп. стиль трёх мечей). Его часто ошибочно принимают за самурая, хотя он действительно придерживается многих принципов кодекса Бусидо.
Зоро — один из самых сильных людей в мире «One Piece». Большинство героев и злодеев получили сверхспособности, съев один из Дьявольских фруктов, однако источник силы Зоро — многолетние тренировки и постоянное оттачивание мастерства боя на мечах.
Свободное от тренировок и сражений время Зоро предпочитает посвящать сну.
Зоро также получил известность за потрясающую стойкость к потери крови. В бою с Клоуном Багги он потерял литр крови, с Михоуком — 3 литра, с Арлонгом — 5 литров. К примеру, обычное человеческое тело вмещает 5,6 литров крови.
Нами
Нами Положение в команде: Навигатор-Штурман
Возраст: 18 лет
Награда за поимку: 16 000 000 бели
Нами — одна из лучших штурманов, бороздящих просторы Grand Line. На Going Merry Нами вдобавок выполняет роль старшины, внося необходимый элемент дисциплины.
Нами — сирота. В младенчестве её подобрала на поле боя Белль-Мер, солдат Флота. Тихая жизнь закончилась, когда в их деревню вторгся печально известный пират Арлонг. Белль-Мер не смогла уплатить Арлонгу месячную подать и была убита на глазах Нами. Арлонг похитил юную Нами, уже тогда в совершенстве владевшую искусством составления карт, и заключил с ней договор: он согласился оставить деревню в покое, если Нами принесёт ему сто миллионов бели.
Нами сражается, используя сборный посох.
Нами обожает простую и красивую одежду, пожалуй, в плане моды она не уступает даже Нико Робин. Большая часть заработанных ей денег уходит на новые шмотки.
Нами весьма жадная и вспыльчивая, но временами проявляет недюжинный ум и доброту. Больше всего на свете она любит деньги и мандарины. Мечта Нами — составить полную карту Grand Line.
Усопп / Согекинг
Усопп Положение в команде: Стрелок
Возраст: 18 лет
Награда за поимку: 30 000 000 бели
Усопп в команде Луффи — врун, стрелок и сказочник. Имя «Усопп» образовано из японского слова «усо» (ложь) и имени легендарного баснописца Эзопа.
Усопп родился и вырос в Сиропной Деревне. Большой любитель приврать, Усопп ежедневно бегал по деревне, оповещая жителей о высадке на берег пиратов. Всерьёз его не воспринимали, а погони за вруном превратились в местную традицию.
Усопп подружился с Кайей, больной девочкой из богатой семьи, рано оставшейся без родителей. Небылицы Усоппа — единственное, что было способно развеселить Кайю и придать ей энергии.
За пару лет до событий «One Piece» капитан Куро, бывший пират, уставший от постоянного преследования со стороны Флота, решил уйти на покой. Сфабриковав свою смерть, Куро втёрся в доверие к Кайе, став её дворецким. Знав о том, что родители Кайи оставили ей большое наследство, пират надеялся подстроить её смерть и завладеть богатством.
Усопп узнал о хитром плане и смог победить капитана Куро не без помощи команды Пиратов Соломенной Шляпы, тем временем находившейся в деревне. Усопп присоединился к Луффи, а Кайя в благодарность подарила им корабль — Going Merry.
Несмотря на свою внешнюю трусливость (при малейшей опасности у него лихорадочно трясутся коленки), в ответственные моменты Усопп может проявить завидную смелость.
Усопп — замечательный стрелок. Вряд ли кто-нибудь сможет соревноваться с ним в стрельбе из рогатки. В инженерном мастерстве ему тоже не откажешь — Усопп неоднократно ремонтировал Going Merry, попадавшую в серьёзные переделки, а также сконструировал большое количество устройств и механизмов. Именно он сделал сборный посох для Нами.
Заветная мечта Усоппа — стать храбрым воином морей.
Санджи
Санджи Положение в команде: Кок
Возраст: 19 лет
Награда за поимку: 77 000 000 бели
Санджи - повар в команде Пиратов Соломенной Шляпы. За это его все любят (особенно Луффи).
Прежде чем Санджи попал в ресторан "Баратье", он постоянно выкидывал остатки еды с тарелок. Но один случай заставил его серьёзно поменять мнение. На корабль, на котором Санджи служил поварёнком, напали пираты, но внезапно на оба корабля обрушился шторм. Зефф (капитан корабля пиратов) смог спасти Санджи от смерти, поплатившись за это собственной ногой, и вытащил мальчика на сушу - возвышающийся над морем остров.
С острова можно было спуститься, чтобы добыть рыбу, но подняться обратно - вряд ли. К счастью, у них осталось немного еды. Зефф забрал себе большую часть, оставив Санджи небольшой мешок, объяснив это тем, что он ребенок, и еды ему нужно меньше. Санджи знал, как ему распорядиться едой - при грамотном распределении её хватило бы на 2 недели. Но корабли не приближались к острову, через несколько недель пришёл голод, и отчаявшийся Санджи решил убить Зеффа и забрать его еду. К его удивлению, на другой стороны острова его ждал нетронутый мешок, и Зефф без одной ноги. В мешке оказалось золото.
Поняв то, что Зефф отдал ему всю еду и голодал, Санджи расплакался и поклялся, что если его заберут с этого острова, он откроет ресторан, который будет плавать в море и кормить тех, кто остался в плавании без еды. Вскоре Зеффа и Санджи забрал проплывающий мимо корабль.
После этого случая Санджи вместе с Зеффом открыли ресторан "Баратье", где они готовят лучшие блюда в East Blue. Даже если у клиента нет денег, но он очень голоден, Санджи не отказывает в куске хлеба - он лучше всех знает, что значит быть действительно голодным.
В бою Санджи дерётся только ногами, для того, чтобы не повредить руки, которыми он готовит еду. Также (но очень редко) Санджи использует револьвер.
Санджи без ума от женщин. Особенно много внимания он уделяет женщинам команды Луффи - Нами, Виви и Нико Робин.
Санджи - злостный курильщик. Его редко можно увидеть на экране без сигареты во рту.
Мечта санджи - найти All Blue - место, где собирается рыба со всех четырёх морей. Так он сможет готовить любое блюдо в мире.
Тони Тони Чоппер
Тони Тони Чоппер Положение в команде: Судовой врач
Возраст: 15 лет
Награда за поимку: 50 бели
Чоппер - самый маленький и младший член Пиратов Соломенной Шляпы, к тому же - северный олень. Благодаря дьявольскому фрукту Hito Hito, съеденному в детстве, он может принимать другие формы - человекообразного существа или маленького и пузатого оленёнка.
Тем не менее, от фрукта Чопперу больше вреда, чем пользы. В детстве из-за того, что он был не похож на других, его не принимали в стаде. Люди его тоже не приняли, пожалел его только доктор Хирулук, вылечив, он дал ему имя и взял в подмастерья. Так началась настоящая жизнь Чоппера.
Позднее Хирулук, зная, что скоро умрёт, решил оградить себя от Чоппера и выгнал его из своего дома. Чоппер, узнав о том, что Хирулук умирает, решает найти лекарство, которое могло бы его вылечить. Вскоре он находит такое лекарство в книге - особенный гриб с черепом и костями в углу. Преодолев огромные трудности, получив серьезные раны, он всё-таки добывает этот гриб и приносит его доктору.
Доктор был очень растроган тем, что Чоппер сделал для него, хоть тот и не знал о том, что гриб смертелен, и съел его. О том, что гриб - это не панацея от всех болезней, а яд, Чоппер узнал только от доктора Курехи.
У доктора Хирулука была мечта - сделать так, чтобы на замёрзшем острове выросла сакура, которая помогла бы ему вылечиться от болезни. На это он тратил всё своё время, свободное от лечения людей. Зная это, Вапол, местный узурпатор, решил заманить доктора в ловушку, сказав ему, что его двадцатка докторов (единственных оставшихся на острове докторов, кроме Курехи и Хирулука) смертельно больна.
Обманутый Хирулук добрался до замка Вапола, где его уже ждали и были готовы убить. Но ему это было не важно, сказав Ваполу, что человека не могут убить болезни, пули, или даже яд. Человек умирает тогда, когда его забывают, и что его мечта будет унаследована и исполнена, даже если его не будет на этом свете. После этих слов он выпил рюмку саке и взорвался, как только Чоппер подошёл к замку. Чоппер был в гневе и ринулся на Вапола, но его остановил Далтон, признавший неправоту узурпатора и попросивший Чоппера не приносить себя в жертву.
Вернувшись к Курехе, Чоппер попросил взять его на обучение медицинскому искусству. Она хоть и не хотела этого делать, всё таки исполнила просьбу Хирулука и взялась учить его.
Нико Робин
Нико Робин
Положение в команде: Археолог
Возраст: 28 лет
Награда за поимку: 80 000 000 бели (ранее 79 000 000 бели)
Присоединяется к команде Мугивары в Арабасте, после предательства Мр. 0 Крокодайла. Луффи переубеждает её покончить с собой и возвращает ей цель в жизни - собрать все понегрифы, как это когда то сделал Голд Д. Роджер, которые содержат мировую историю.
Фрэнки Киборг
Положение в команде: плотник
Возраст: 34 года
Награда за поимку: 44 000 000 бели
Новый член команды Соломенной Шляпы. Фрэнки присоединился к пирату Луффи, потому что за его голову назначили награду, и Семья Фрэнки настояла на том, чтобы Луффи взял Фрэнки с собой, так как только он в состоянии спасти Фрэнки, если его поймают.
Термины
One Piece — легендарное сокровище немыслимой ценности, спрятанное где-то в Grand Line Королём Пиратов, Золотым Роджером. Неизвестно, что именно оно из себя представляет.
Дьявольские фрукты (悪魔の実 акума но ми) наделяют съевших их волшебными способностями, но взамен отнимают возможность плавать в солёной воде. Даже контакт с солёной водой делает беспомощным съевшего фрукт. В мире One Piece это весьма существенно — большинство городов находятся на небольших островах, поэтому людям зачастую приходится путешествовать морем. Фрукты можно поделить на два вида: Фрукт Способностей и Фрукт Превращений. Фрукт способностей наделяет Пользователя особыми сверхчеловеческими способностями, а фрукт превращений может превратить его в какое-либо животное. Один человек не может съесть два или более фруктов с своей жизни. В противном случае его тело взорвётся.
Понеглифы: Таинственные каменные блоки, разбросанные по островам Grand Line. На Понеглифах выбиты символы древних языков, раскрывающие давно забытые тайны. Главный из них — Понеглиф Рио, рассказывающий об истинной истории мира One Piece. Расшифровка записей Понеглифа Рио — мечта Нико Робин.
Red Line: Огромный материк, по меридиану окружающий планету.
Grand Line: Океаническое течение, пересекающее мир One Piece по экватору с запада на восток.
Red Line и Grand Line делят два мировых океана на четыре моря: North Blue, East Blue, West Blue и South Blue.
Grand Line — самое опасное место в мире, по праву заслужившее название «Кладбище Пиратов».
East Blue: Самое маленькое из четырёх морей. История One Piece начинается именно там — на островах East Blue родились Нами, Зоро, Усопп, Луффи и Золотой Роджер.
All Blue: Легендарное место, в котором встречаются четыре моря мира One Piece. Говорят, что там водятся виды рыб из всех четырёх морей, поэтому Санджи мечтает попасть туда.
Морские Короли: Мифические существа, по размеру значительно превосходящие остальных морских обитателей. В изобилии водятся в Тихом Поясе Grand Line.
Log Pose: Навигационное устройство. Из-за сильных магнитных полей обычным компасом в водах Grand Line пользоваться затруднительно. Log Pose обычно указывает на ближайший остров, однако встречаются варианты, всегда указывающие на определённый остров — Eternal Pose. Чтобы настроиться на следующий остров, Log Pose требуется какое-то время побыть на предыдущем. Время может варьироваться от одного дня, до года.
Going Merry (ゴーイングメリー号 Го:ингу Мери:-го(IMG:style_emoticons/1/smile.gif): Каравелла Пиратов Соломенной Шляпы.
Бели (ベリー): Денежная единица мира One Piece. По виду напоминают американские доллары.
Dials: Похожие на ракушки устройства различных размеров и функций из Скайпеи. Dials используются в быту (к примеру, вместо ламп, печей и диктофонов), механике (для создания средств передвижения) и военном деле.
Den Den Mushi: Странные улитки разных цветов и размеров. Используются в качестве телефонов и факс-машин.
Накама (仲間): Это японское слово можно перевести как друзья, приятели, команда, товарищи и т. д. В японской версии One Piece это слово обозначает друзей, более близких, чем члены семьи. Члены команды Луффи относятся друг к другу именно так.
Аники: Старший брат, обращение к человеку, чье старшинство (не по возрасту) тобой признается.
Оджосама: наследница богатой (знатной) семьи. Часто просто уважительное обращение к девушке.
Дьявольские фрукты
Дъявольские фрукты разделяются по типам воздействия на следующие категории:
Paramecia — Фрукт изменяет тело непосредственно.
Zoan — Фрукт позволяет превращаться в конкретное животное. Съевший такой фрукт обычно может принимать свою нормальную форму, гибрадную форму и полную форму животного.
Logia — Наиболее мощный вид фруктов. Позволяет преобразовывать своё тело целиком в определённый элемент.
Paramecia
Gomu Gomu фрукт (ゴムゴムの実) — Позволяет телу или отдельным конечностям приобретать гибкость и прочность резины. Также делает возможным отталкивать пули и даже пушечные ядра.
Съеден: Манки Д. Луффи.
Bara Bara фрукт (バラバラの実) — Позволяет разделять тело на куски, управляя каждым в отдельности, и собирать обратно.
Съеден: Багги клоун
Sube Sube фрукт (スベスベの実) — Делает кожу идеально гладкой, что позволяет пропускать большинство ударов, а также скользить по земле как по льду.
Съеден: Альвида
Bomu Bomu фрукт (ボムボムの実) — Позволяет наносить взрывающиеся удары, а также швыряться взрывчатыми козявками.
Съеден: Mr. 5
Kilo Kilo фрукт (キロキロの実) — Позволяет изменять вес тела с очень большим диапазоном (от 1 до 10,000 килограмм).
Съеден: Miss Valentine
Hana Hana фрукт (ハナハナの実) — Позволяет пускать ростки из любой поверхности.
Съеден: Miss Allsunday
Doru Doru фрукт (ドルドルの実) — Создание и управление воском.
Съеден: Mr. 3
Baku Baku фрукт (バクバクの実) — Позволяет перерабатывать что-либо в оружие путём съедания.
Съеден: Wapol
Mane Mane (マネマネの実) — Позволяет имитировать любое тело к которому прикоснулся.
Съеден: Mr. 2
Supa Supa фрукт (スパスパの実) — Стальное тело, преобразование в лезвия.
Съеден: Mr. 1
Toge Toge фрукт (トゲトゲの実) — Колючее тело, способное пустить ростки шипов.
Съеден: Miss Doublefinger
Ori Ori фрукт (オリオリの実) — Если что-либо проходит через тело, заключается в тюрьму в стальных наручниках.
Съеден: Hina
Bane Bane фрукт (バネバネの実) — Превращение в живую пружину.
Съеден: Bellamy
Noro Noro фрукт (ノロノロの実) — Позволяет создавать и использовать "Фотоны Noro", которые снижают скорость любого объекта на 30 секунд.
Съеден: Foxy
Doa Doa фрукт (ドアドアの実) — Превращение в живую дверь.
Съеден: Blueno
Awa Awa фрукт (アワアワの実) — Способность манипулировать пузырями.
Съеден: Califa
Goei Goei фрукт (ゴエイゴエイの実) (встречается только в Movie 1) — ???
Съеден: El Drago
Hiso Hiso фрукт (ヒソヒソの実) — Позволяет общаться с животными (а также с птицами, рыбами, драконами и т. д.).
Съеден: Apis
Kama Kama фрукт (カマカマの実) — Позволяет резать воздух, делая его столь же острым, как лезвие.
Съеден: Erik
Zoan
Ushi Ushi фрукт - Модель: Бизон (ウシウシの実 - モデル：バイゾン) — Превращение в бизона и его полуформу.
Съеден: Dalton
Hito Hito фрукт (ヒトヒトの実) — Превращение в человека или человекоподобное существо.
Съеден: Chopper
Tori Tori фрукт (トリトリの実 — モデル：隼) — Превращение в сокола и его полуформу.
Съеден: Pell
Inu Inu фрукт — Модель: Шакал (イヌイヌの実 — モデル：ジャッカル) — Превращение в шакала и его полуформу.
Съеден: Chaka
Mogu Mogu фрукт (モグモグの実) — Превращение в крота и его полуформу.
Съеден: Miss Merrychristmas
Inu Inu фрукт — Модель: Такса (イヌイヌの実) — Превращение в охотничью собаку (таксу?). Если съеден огнестрельным оружием, првращается в собако-пушку
Съеден: Lasso
Uma Uma фрукт (ウマウマの実) — Превращение в лошадь. Если съеден птицей, позволяет превращаться в Пегаса.
Съеден: Pierre
Neko Neko фрукт - Модель: Леопард (ネコネコの実 — モデル：レオパルド) — Превращение в леопарда и его полуформу.
Съеден: Lucci
Zou Zou фрукт (ゾウゾウの実) — Превращение в слона и его полуформу.
Съеден: ???
Inu Inu no Mi - Модель: Волк ("イヌイヌの実" モデル：「狼」) — Превращение в волка и его полуформу.
Съеден: Jabura
Ushi Ushi no Mi - Модель: Жираф — Превращение в жирафа и его полуформу.
Съеден: Kaku
Logia
Moku Moku фрукт (モクモクの実) — Преобразование в живой дым.
Съеден: Smoker
Mera Mera фрукт (メラメラの実) — Преобразование в живое пламя.
Съеден: Portgas D. Ace
Suna Suna фрукт (スナスナの実) — Преобразование в живой песок.
Съеден: Sir Crocodile
Goro Goro фрукт (ゴロゴロの実) — Преобразование в живую молнию.
Съеден: Enel
Hie Hie фрукт (ヒエヒエの実) — Преобразование в живой лёд.
Съеден: AoKiji
Toro Toro фрукт (トロトロの実) (встречается только в Movie 2) — Преобразование в воду (?)
Съеден: Honey Queen
Ame Ame фрукт (アメアメの実) (встречается только в Movie 4) — Преобразование в конфету (?)
Съеден: Gaspaude
Метки: приключения, комедия, Фэнтези, сёнэн
Без заголовка
Да канешно кидайте сколько хотите...
Только всякими тупыми вопросами не забивайте главную страницу пишите мне если что...
Только всякими тупыми вопросами не забивайте главную страницу пишите мне если что...
Татьяна Алексеева,
01-02-2008 21:06
(ссылка)
Без заголовка
Я Пришла=) Как просил)
Интересное у тебя сообщество))
Мну нравится)
Аниме Золотой парень
Golden Boy [1995]
Золотой парень
Golden Boy Sasurai no Obenkyou Boy
GOLDEN BOY ゴールデンボーイ さすらいのお勉強野郎
ゴールデンボーイ
Производство: Япония
Жанр: комедия, приключения, эротика, романтика
Тип: OAV (6 эп.), 28 мин.
Трансляция: c 27.10.1995 по 28.06.1996
Режиссёр: Китакубо Хироюки / 北久保弘之
Снято по манге: Golden Boy
Автор оригинала: Эгава Тацуя / 江川達也
Golden Boy Sasurai no Obenkyou Boy
GOLDEN BOY ゴールデンボーイ さすらいのお勉強野郎
ゴールデンボーイ
Производство: Япония
Жанр: комедия, приключения, эротика, романтика
Тип: OAV (6 эп.), 28 мин.
Трансляция: c 27.10.1995 по 28.06.1996
Режиссёр: Китакубо Хироюки / 北久保弘之
Снято по манге: Golden Boy
Автор оригинала: Эгава Тацуя / 江川達也
Содержание:
Kintaro Oe... 25-летний парень, недавно покинувший колледж. Он занимается тем, что фантазирует, ищет работу и, конечно, прелестных девушек. Он потешествует на своём велосипеде, ведя таким образом весьма счастливую жизнь.
История в каждой из серий развивается примерно по одному и тому же сюжетом. Его босс, как правило, это красивая девушка, которая его совершенно не уважает, особенно когда он начинает делать какие-нибудь глупости. Босс находит его весьма тупым и после некоторого времени увольняет его. Но в конце всегда происходит какое-нибудь маленькое событие, которое заставляет девушку, ненавидевшую Кинтаро, влюбиться в него. Но слишком поздно, потому что Кинтаро уже уезжает на своём велосипеде, отправляясь в новое путешествие.
История в каждой из серий развивается примерно по одному и тому же сюжетом. Его босс, как правило, это красивая девушка, которая его совершенно не уважает, особенно когда он начинает делать какие-нибудь глупости. Босс находит его весьма тупым и после некоторого времени увольняет его. Но в конце всегда происходит какое-нибудь маленькое событие, которое заставляет девушку, ненавидевшую Кинтаро, влюбиться в него. Но слишком поздно, потому что Кинтаро уже уезжает на своём велосипеде, отправляясь в новое путешествие.
Рецензия Алексея Фадеева, 2003.08.15.
OVA-сериал про невероятно умного парня, память которого поистине безгранична, а добродетель не поддается описанию. Он ведёт дневник, ездит по Японии и учится всему, что видит, а после, используя полученные знания, помогает людям.
Завязка этого аниме столь многообещающе-увлекательна, что волей-неволей начинаешь ждать от авторов и их дальнейшего повествования самого настоящего откровения, но взамен, как водится, получаешь фигу. К несчастью, весь зачин этой истории пошел насмарку уже в начале первого эпизода, когда Кэнтаро впервые увидел бултыхающуюся грудь огромного размера, один вид которой монументально заявил, что перед тобой еще один недоразвитый сёнэн-сериальчик, нахально маскирующий всю свою банальную суть мудрой и изумительной идеей добродетельности, справедливости и ума. На самом же деле, как показали дальнейшие эпизоды, ни того, ни другого, ни третьего в «Золотом парне» нет. Пару раз авторы попользовались умом и добродетельностью героя (эпизод про старичков, например), но, по сути, их задачей от начала и до самого конца являлся показ не очень умной истории о толпах девочек и одном мальчике, целующимся с унитазом.
Если бы «Золотой парень» не претендовал на лавры умного и поучительного сериала, то ему вполне можно было бы поставить четверку за замечательно колышущуюся грудь и поместить в группу рядом с «Жарким летом» под грифом «смотреть, если нет хентая», а так всего лишь тройка — за отсутствие выразительности, шаблонности всех шести эпизодов, а также за откровенно вторичный, неинтересный сюжет. Чуть позже Фудзисава Тору придумает своего «Онидзуку» — героя в чем-то схожего с Оэ Кэнтаро, но та история будет умной, поучительной, интересной, без постоянной демонстрации бюста — это будет настоящее аниме. А «Золотой парень» так и останется шестисерийной пустышкой с большими амбициями.
Завязка этого аниме столь многообещающе-увлекательна, что волей-неволей начинаешь ждать от авторов и их дальнейшего повествования самого настоящего откровения, но взамен, как водится, получаешь фигу. К несчастью, весь зачин этой истории пошел насмарку уже в начале первого эпизода, когда Кэнтаро впервые увидел бултыхающуюся грудь огромного размера, один вид которой монументально заявил, что перед тобой еще один недоразвитый сёнэн-сериальчик, нахально маскирующий всю свою банальную суть мудрой и изумительной идеей добродетельности, справедливости и ума. На самом же деле, как показали дальнейшие эпизоды, ни того, ни другого, ни третьего в «Золотом парне» нет. Пару раз авторы попользовались умом и добродетельностью героя (эпизод про старичков, например), но, по сути, их задачей от начала и до самого конца являлся показ не очень умной истории о толпах девочек и одном мальчике, целующимся с унитазом.
Если бы «Золотой парень» не претендовал на лавры умного и поучительного сериала, то ему вполне можно было бы поставить четверку за замечательно колышущуюся грудь и поместить в группу рядом с «Жарким летом» под грифом «смотреть, если нет хентая», а так всего лишь тройка — за отсутствие выразительности, шаблонности всех шести эпизодов, а также за откровенно вторичный, неинтересный сюжет. Чуть позже Фудзисава Тору придумает своего «Онидзуку» — героя в чем-то схожего с Оэ Кэнтаро, но та история будет умной, поучительной, интересной, без постоянной демонстрации бюста — это будет настоящее аниме. А «Золотой парень» так и останется шестисерийной пустышкой с большими амбициями.
Эпизоды:
01. Lesson 1: Computer Studies
02. Lesson 2: The Temptation of the Maiden
03. Lesson 3: DANGER! The Virgin`s First Love
04. Lesson 4: Swimming in the Sea of Love
05. Lesson 5: Unstoppable Youth
06. Lesson 6: Animation is Fun!
02. Lesson 2: The Temptation of the Maiden
03. Lesson 3: DANGER! The Virgin`s First Love
04. Lesson 4: Swimming in the Sea of Love
05. Lesson 5: Unstoppable Youth
06. Lesson 6: Animation is Fun!
Информация предоставлена сайтом http://www.world-art.ru
C уважением ваш админ и модератор.
Метки: комедия, приключения, эротика, романтика
Аниме Изгнанник
Изгнанник [2003]
Last Exile
LastEXILE
LASTEXILE ラストエグザイル
ラストエグザイル
Производство:Япония
Жанр: паропанк, приключения, фэнтези, сёнэн
Тип: ТВ (26 эп.), 24 мин.
Трансляция: c 08.04.2003 по 30.09.2003
Выпуск в 01:30 [ночной сеанс] на TV Tokyo
Режиссёр: Тигира Койти / 千明孝一 / チギラコウイチ
Сценарий: Томиока Ацухиро / 富岡淳広 / 富岡淳弘 / 冨岡淳広
LastEXILE
LASTEXILE ラストエグザイル
ラストエグザイル
Производство:Япония
Жанр: паропанк, приключения, фэнтези, сёнэн
Тип: ТВ (26 эп.), 24 мин.
Трансляция: c 08.04.2003 по 30.09.2003
Выпуск в 01:30 [ночной сеанс] на TV Tokyo
Режиссёр: Тигира Койти / 千明孝一 / チギラコウイチ
Сценарий: Томиока Ацухиро / 富岡淳広 / 富岡淳弘 / 冨岡淳広
Содержание:
Талантливый юный пилот Клаус и его штурман, очаровательная Лави, попадают в невероятный круговорот событий: они оказываются в самом центре кровопролитной битвы между воздушными флотилиями двух соперничающих государств, участвуют в головокружительных гонках на ваншипах, спасают жизнь таинственной девочке Аль и, в итоге, оказываются на борту «Сильваны» — легендарной летающей крепости под командованием загадочного капитана Алекса Роу. Почему штурмовики зловещей и могущественной Гильдии охотятся за Аль? Что скрывает воздушное течение Грандстрим? Какой секрет тяготит капитана «Сильваны»? История только начинается!
Рецензия Анастасии Костроминой, 2005.12.24.
«Изгнанник» - очередное творение студии Gonzo Digimation, что определяет его как аниме с высоким уровнем качества. Стоит только сказать, что над созданием данного сериала трудились многие из команды творцов «Последней субмарины», дизайном занимался Махиро Маэда, который позднее снял «Графа Монте-Кристо», и вообще - среди авторов много уже известных в мире аниме людей.
Можно найти огромное количество достоинств «Изгнанника», но у данного аниме есть один большой минус – это сюжет. Действие происходит в достаточно современной вселенной Престел, с неплохим уровнем развития техники (в переводе на наше летоисчисление – где-то начало XX века). Основное место развития событий – воздушная стихия. Мы погружаемся в полеты, навигацию, летательные аппараты и т.д. При всем этом возникает вопрос: если уделять так много времени машинам, то почему хотя бы не описать их характеристики? Евангелионы, например, представляются нам достаточно подробно. В данном случае мы знаем принцип – слабо обрисованный - и все. Ладно, допустим, авторы не хотели вдаваться в технические подробности. Также, допустим, что и без этого можно получать удовольствие от просмотра (а так оно и есть). Но не объяснить, почему жители выбрали такой способ передвижения, какова их планета, отчего материки связаны лишь путем по воздуху (или там вообще один материк?), что за великий поток пересекает небо, откуда взялась Гильдия, обладающая совершенными технологиями, гораздо опережающими развитие человечества… В общем, сам мир, его история и многое другое упущены и восстановлению не подлежат.
Сама основа сюжета – проста. Это война и дети. Дети хотят мира, взрослые – сами не знают, чего хотят. А над всем этим стоит Гильдия – играет в шахматы сражающимися сторонами и посмеивается. Пока люди поймут, что враг – это Гильдия, которая и стравливает людей, пройдет почти весь сериал. Но не это, в принципе, плохо, а то, что цель, которую преследуют главные герои – остановить войну. Решение всего, к которому они в итоге приходят – это нивелирование государств: мир во всем мире и так далее. И неважно, что одно государство (Анатор) еще подчинялось рыцарскому кодексу и всю жизнь страдало от жары и нехватки воды, а жители другого (Дьюзис) – привыкли бороться с вечным холодом. Такие различные климатические условия не могли не повлечь за собой совершенно различные традиции, нормы морали и нравственности, т.е. различный (очень даже!) менталитет. Как представить людей, которые согласны жить в недифференцированном обществе? Самое главное - не естественно недифференцированном, а искусственно? Закономерно, что люди отдохнут от войны и опять начнут… И этот мир, достигнутый ценой многих смертей, будет забыт… Нежизненное решение такой вполне жизненной проблемы.
Инструмент достижения мира – это Эксайл. По мере просмотра возникает огромное количество вопросов, ему посвященных. Что это? Как действует? Почему одна из героинь с ним связана по праву рождения? Нам не дают ни малейшей возможности прояснить эти вопросы и многие другие. Возможно, это корабль. Хорошо. Тогда каким образом старый корабль может остановить войну – он что, совершенное оружие? Нет. Просто старый корабль, вышедший на орбиту после активации. Что он в себе несет? Почему он – ворота в другой мир, как говорит один персонажей? И почему глава Гильдии, Маэстро Дельфине, смеется над людьми, называя их спящими и видящими этот мир во сне? Активация Эксайла пробудит людей? Создается впечатление, что нас обманули – обещали, обещали, но ничего не объяснили.
И не только с Эксайлом проблемы в понимании. Даже в более мелких деталях: маэстро Дельфине убивает одного из персонажей, просто распылив его в сверкающую пыль… Она что, способна к атомным или молекулярным преобразованиям на расстоянии?
В итоге дали нам набор аксиом, действующих в мире данного аниме, и все. Почему аксиом? А потому что – нельзя доказать, а надо просто принять на веру… А если не принять – все равно ничего не поймешь! Можно не концентрировать внимание на то, что не объясняется, почему у жителей Гильдии острые уши (специально или это природная форма, что маловероятно), но оставить без внимания судьбу самого Эксайла, который дал название сериалу – это серьезный недочет. Вот здесь очень чувствуется нехватка манги, которая пролила бы свет на происходящее.
Персонажи. Вот тут нам предлагается такой выбор отлично продуманных и охарактеризованных персонажей, что можно простить странный сюжет. Если абстрагироваться от основной сюжетной фабулы и рассматривать линии отдельных героев, иногда пересекая их, когда они того требуют – мы, действительно, сможем полюбить данное аниме раз и навсегда.
Надо отметить, что основное чувство, которое нарисовано в «Изгнаннике» - это дружба. Но не менее отлично изображена любовь и другие эмоции, правда, им отводится меньше места. Чувства и настроения изображены очень жизненно, без пафоса или переигрывания со стороны персонажей: кажется, что вполне реально встретить кого-нибудь из героев на улице или в магазине – настолько велика степень этой жизненности.
Нельзя выделить несколько персонажей особенно. Все, даже появившиеся на серию, очень хорошо раскрыты. И главное – даже не весь сериал, а некоторые моменты, несколько слов, один поступок, воспоминание. Авторы не концентрируют внимание на чем-либо особенно, они дают свободу для нашего внимания. Можно несколько раз пересмотреть «Изгнанника» и по-новому взглянуть на тех же героев.
Чего стоит смерть одного из героев, хоть воспитанника Гильдии, но сохранившего человеческие чувства. Неважно, что он сам шел на смерть ради других, неважно, что ему не у кого было этому учиться… Важна его победа над самим собой. Признать себя другом – много или мало?
Соврать влюбленной женщине, что последние слова возлюбленного были про нее, а не про его погибшую несколько лет назад спутницу. Несколько слов – дать возможность особенно оплакивать всю жизнь или дать возможность легче строить будущее… Много или мало?
Как же сложны такие постоянные, почти будничные выборы. А сколько их в жизни? Сесть на корабль, который сменил статус с курьерского на военный, даже если будешь воевать за близких и родной город? Положить свою жизнь к ногам мести или руководствоваться надеждой, которую дарит жизнь? Убить императора, который губит страну, но которому много лет служил?
«Изгнанник» отвечает на все эти опросы и еще на многие. Его персонажи страдают, но идут вперед, они не останавливаются, потому что такова жизнь. Жить, вообще, сложно…
Нет обычной дифференцировки на положительных и отрицательных. Так, например, Маэстро Дельфине – олицетворение зла. Но это не зло, как таковое. Она не зла. Разрушительна, эгоистична, самонадеянна, но не зла. Ее поступки продиктованы здравым смыслом - с ее позиции они полностью оправданы. Она не отказалась от данного по рождению преимущества и возглавила Гильдию, но кто бы отказался? Она стремится исполнять свои желания, какими бы безрассудными они ни были. И здесь вопрос не в том, отчего она зла, а почему у нее такие желания…
И очень хороший конец, с точки зрения персонажей – они живут, несмотря на многочисленные смерти, сопровождающие их победу. А как иначе – у них есть своя жизнь. Случайные и не очень попутчики, сошедшие с дистанции – это все в прошлом. У каждого своя история.
Графика на очень высоком уровне. Это же Gonzo! Плохой визуализации мы от этой студии пока не дождались, за что им большое спасибо. Персонажи стилизованы под шахматные фигуры, что только подчеркивает их незначительную роль в происходящем – они фигуры для Гильдии. Отлично нарисованы летающие аппараты. Очень хорошо продумана форма для экипажей, мундиры солдат, оружие, приборы и другие детали. Почти половина задних планов – небо во всех его проявлениях. Ощущается реальность некоторых деталей, здесь даже дело не в 3D… а вот, например, вода – очень правдоподобно изображена, в меру прозрачная и в меру – искажающая изображение. К слову, отличное сочетание 3D-графики и обычной рисовки – гармонично и взаимодополняюще.
Музыка – тоже на «отлично». Даже жалко, что такая рисовка и такое музыкальное сопровождение обрамляют такой сюжет… Все музыкальные темы идеально вписываются в действие. Они отлично справляются с формированием обстановки. Если разнообразием пейзажей и помещений нас не балуют (что никоим образом не минус «Изгнанника»), то музыка создает каждый раз необходимое настроение. Очень запоминающиеся мелодии – например, Lost Friend.
В целом, «Изгнанник» – очень неплохой сериал. Если Вы сможете закрыть глаза на сюжет и разглядеть под ним персонажей – каждого со своим сюжетом – Вам надо обязательно посмотреть это аниме. Качественное, по-своему глубокое, но без излишних эмоций, без капли фансервиса, не ориентированное только на сентиментальность… Это просто находка для любителей характеров. Что стоит сюжет, когда есть такие герои? Его можно и нужно не брать во внимание…
«Изгнанник» - очередное творение студии Gonzo Digimation, что определяет его как аниме с высоким уровнем качества. Стоит только сказать, что над созданием данного сериала трудились многие из команды творцов «Последней субмарины», дизайном занимался Махиро Маэда, который позднее снял «Графа Монте-Кристо», и вообще - среди авторов много уже известных в мире аниме людей.
Можно найти огромное количество достоинств «Изгнанника», но у данного аниме есть один большой минус – это сюжет. Действие происходит в достаточно современной вселенной Престел, с неплохим уровнем развития техники (в переводе на наше летоисчисление – где-то начало XX века). Основное место развития событий – воздушная стихия. Мы погружаемся в полеты, навигацию, летательные аппараты и т.д. При всем этом возникает вопрос: если уделять так много времени машинам, то почему хотя бы не описать их характеристики? Евангелионы, например, представляются нам достаточно подробно. В данном случае мы знаем принцип – слабо обрисованный - и все. Ладно, допустим, авторы не хотели вдаваться в технические подробности. Также, допустим, что и без этого можно получать удовольствие от просмотра (а так оно и есть). Но не объяснить, почему жители выбрали такой способ передвижения, какова их планета, отчего материки связаны лишь путем по воздуху (или там вообще один материк?), что за великий поток пересекает небо, откуда взялась Гильдия, обладающая совершенными технологиями, гораздо опережающими развитие человечества… В общем, сам мир, его история и многое другое упущены и восстановлению не подлежат.
Сама основа сюжета – проста. Это война и дети. Дети хотят мира, взрослые – сами не знают, чего хотят. А над всем этим стоит Гильдия – играет в шахматы сражающимися сторонами и посмеивается. Пока люди поймут, что враг – это Гильдия, которая и стравливает людей, пройдет почти весь сериал. Но не это, в принципе, плохо, а то, что цель, которую преследуют главные герои – остановить войну. Решение всего, к которому они в итоге приходят – это нивелирование государств: мир во всем мире и так далее. И неважно, что одно государство (Анатор) еще подчинялось рыцарскому кодексу и всю жизнь страдало от жары и нехватки воды, а жители другого (Дьюзис) – привыкли бороться с вечным холодом. Такие различные климатические условия не могли не повлечь за собой совершенно различные традиции, нормы морали и нравственности, т.е. различный (очень даже!) менталитет. Как представить людей, которые согласны жить в недифференцированном обществе? Самое главное - не естественно недифференцированном, а искусственно? Закономерно, что люди отдохнут от войны и опять начнут… И этот мир, достигнутый ценой многих смертей, будет забыт… Нежизненное решение такой вполне жизненной проблемы.
Инструмент достижения мира – это Эксайл. По мере просмотра возникает огромное количество вопросов, ему посвященных. Что это? Как действует? Почему одна из героинь с ним связана по праву рождения? Нам не дают ни малейшей возможности прояснить эти вопросы и многие другие. Возможно, это корабль. Хорошо. Тогда каким образом старый корабль может остановить войну – он что, совершенное оружие? Нет. Просто старый корабль, вышедший на орбиту после активации. Что он в себе несет? Почему он – ворота в другой мир, как говорит один персонажей? И почему глава Гильдии, Маэстро Дельфине, смеется над людьми, называя их спящими и видящими этот мир во сне? Активация Эксайла пробудит людей? Создается впечатление, что нас обманули – обещали, обещали, но ничего не объяснили.
И не только с Эксайлом проблемы в понимании. Даже в более мелких деталях: маэстро Дельфине убивает одного из персонажей, просто распылив его в сверкающую пыль… Она что, способна к атомным или молекулярным преобразованиям на расстоянии?
В итоге дали нам набор аксиом, действующих в мире данного аниме, и все. Почему аксиом? А потому что – нельзя доказать, а надо просто принять на веру… А если не принять – все равно ничего не поймешь! Можно не концентрировать внимание на то, что не объясняется, почему у жителей Гильдии острые уши (специально или это природная форма, что маловероятно), но оставить без внимания судьбу самого Эксайла, который дал название сериалу – это серьезный недочет. Вот здесь очень чувствуется нехватка манги, которая пролила бы свет на происходящее.
Персонажи. Вот тут нам предлагается такой выбор отлично продуманных и охарактеризованных персонажей, что можно простить странный сюжет. Если абстрагироваться от основной сюжетной фабулы и рассматривать линии отдельных героев, иногда пересекая их, когда они того требуют – мы, действительно, сможем полюбить данное аниме раз и навсегда.
Надо отметить, что основное чувство, которое нарисовано в «Изгнаннике» - это дружба. Но не менее отлично изображена любовь и другие эмоции, правда, им отводится меньше места. Чувства и настроения изображены очень жизненно, без пафоса или переигрывания со стороны персонажей: кажется, что вполне реально встретить кого-нибудь из героев на улице или в магазине – настолько велика степень этой жизненности.
Нельзя выделить несколько персонажей особенно. Все, даже появившиеся на серию, очень хорошо раскрыты. И главное – даже не весь сериал, а некоторые моменты, несколько слов, один поступок, воспоминание. Авторы не концентрируют внимание на чем-либо особенно, они дают свободу для нашего внимания. Можно несколько раз пересмотреть «Изгнанника» и по-новому взглянуть на тех же героев.
Чего стоит смерть одного из героев, хоть воспитанника Гильдии, но сохранившего человеческие чувства. Неважно, что он сам шел на смерть ради других, неважно, что ему не у кого было этому учиться… Важна его победа над самим собой. Признать себя другом – много или мало?
Соврать влюбленной женщине, что последние слова возлюбленного были про нее, а не про его погибшую несколько лет назад спутницу. Несколько слов – дать возможность особенно оплакивать всю жизнь или дать возможность легче строить будущее… Много или мало?
Как же сложны такие постоянные, почти будничные выборы. А сколько их в жизни? Сесть на корабль, который сменил статус с курьерского на военный, даже если будешь воевать за близких и родной город? Положить свою жизнь к ногам мести или руководствоваться надеждой, которую дарит жизнь? Убить императора, который губит страну, но которому много лет служил?
«Изгнанник» отвечает на все эти опросы и еще на многие. Его персонажи страдают, но идут вперед, они не останавливаются, потому что такова жизнь. Жить, вообще, сложно…
Нет обычной дифференцировки на положительных и отрицательных. Так, например, Маэстро Дельфине – олицетворение зла. Но это не зло, как таковое. Она не зла. Разрушительна, эгоистична, самонадеянна, но не зла. Ее поступки продиктованы здравым смыслом - с ее позиции они полностью оправданы. Она не отказалась от данного по рождению преимущества и возглавила Гильдию, но кто бы отказался? Она стремится исполнять свои желания, какими бы безрассудными они ни были. И здесь вопрос не в том, отчего она зла, а почему у нее такие желания…
И очень хороший конец, с точки зрения персонажей – они живут, несмотря на многочисленные смерти, сопровождающие их победу. А как иначе – у них есть своя жизнь. Случайные и не очень попутчики, сошедшие с дистанции – это все в прошлом. У каждого своя история.
Графика на очень высоком уровне. Это же Gonzo! Плохой визуализации мы от этой студии пока не дождались, за что им большое спасибо. Персонажи стилизованы под шахматные фигуры, что только подчеркивает их незначительную роль в происходящем – они фигуры для Гильдии. Отлично нарисованы летающие аппараты. Очень хорошо продумана форма для экипажей, мундиры солдат, оружие, приборы и другие детали. Почти половина задних планов – небо во всех его проявлениях. Ощущается реальность некоторых деталей, здесь даже дело не в 3D… а вот, например, вода – очень правдоподобно изображена, в меру прозрачная и в меру – искажающая изображение. К слову, отличное сочетание 3D-графики и обычной рисовки – гармонично и взаимодополняюще.
Музыка – тоже на «отлично». Даже жалко, что такая рисовка и такое музыкальное сопровождение обрамляют такой сюжет… Все музыкальные темы идеально вписываются в действие. Они отлично справляются с формированием обстановки. Если разнообразием пейзажей и помещений нас не балуют (что никоим образом не минус «Изгнанника»), то музыка создает каждый раз необходимое настроение. Очень запоминающиеся мелодии – например, Lost Friend.
В целом, «Изгнанник» – очень неплохой сериал. Если Вы сможете закрыть глаза на сюжет и разглядеть под ним персонажей – каждого со своим сюжетом – Вам надо обязательно посмотреть это аниме. Качественное, по-своему глубокое, но без излишних эмоций, без капли фансервиса, не ориентированное только на сентиментальность… Это просто находка для любителей характеров. Что стоит сюжет, когда есть такие герои? Его можно и нужно не брать во внимание…
Эпизоды:
01. First Move
02. Luft Vanship
03. Transpose
04. Zugzwang
05. Positional Play
06. Arbiter Attack
07. Interesting Claus
08. Takeback
09. Calculate Alex
10. Swindle
11. Develop
12. Discovered Attack
13. Isolated Pawn
14 — Etude Lavie
15. Fairy Chess
16. Breakthrough
17. Making Material
18. Promotion Sophia
19. Sicilian Defence
20. Grand Stream
21. Rook Dio
22. Queen Delphine
23. Castling Lucciola
24. Sealed Move
25. Quiet Move
26. Resign
02. Luft Vanship
03. Transpose
04. Zugzwang
05. Positional Play
06. Arbiter Attack
07. Interesting Claus
08. Takeback
09. Calculate Alex
10. Swindle
11. Develop
12. Discovered Attack
13. Isolated Pawn
14 — Etude Lavie
15. Fairy Chess
16. Breakthrough
17. Making Material
18. Promotion Sophia
19. Sicilian Defence
20. Grand Stream
21. Rook Dio
22. Queen Delphine
23. Castling Lucciola
24. Sealed Move
25. Quiet Move
26. Resign
Информация была предоставлена сайтом http://www.world-art.ru
C уважением ваш админ и модератор.
Метки: паропанк, приключения, Фэнтези, сёнэн
Аниме Воспоминания о будущем
Воспоминания о будущем [1995]
Memories
Katsuhiro Otomo Presents: Memories
メモリーズ
Magnetic Rose
彼女の想いで
Stink Bomb
最臭兵器
Cannon Fodder
大砲の街
Производство:Япония
Жанр: фантастика, драма, психология, комедия
Тип: полнометражный фильм, 113 мин.
Премьера: 23.12.1995
Режиссёр: Моримото Кодзи / 森本晃司
Автор оригинала: Отомо Кацухиро / 大友克洋
Katsuhiro Otomo Presents: Memories
メモリーズ
Magnetic Rose
彼女の想いで
Stink Bomb
最臭兵器
Cannon Fodder
大砲の街
Производство:Япония
Жанр: фантастика, драма, психология, комедия
Тип: полнометражный фильм, 113 мин.
Премьера: 23.12.1995
Режиссёр: Моримото Кодзи / 森本晃司
Автор оригинала: Отомо Кацухиро / 大友克洋
Рецензия Алексея Фадеева, 2003.09.15.
Когда начинаешь писать обзоры на фильмы, то невольно пропускаешь сквозь себя сотни разнообразнейших произведений. Хорошие картины смешиваются с плохими, старые с новыми, фантастические с обыденными. Тем не менее, все это не мешает вылавливать из огромной кучи плевел превосходные золотые зернышки. На этот раз из временных развалов на удочку был выловлен фильм, который по праву можно назвать золотым зернышком не только аниме, но и всей мировой анимации. Фильм «Воспоминания» создавался при участии папы аниме (как его называют некоторые западные критики) — Отомо Кацухиро в 1995 году. Рождался он долго, впрочем, как и многие другие работы Отомо; в итоге получился необыкновенно оригинальным, начиная с сюжета и заканчивая способом повествования. Авторы разбили «Воспоминания» на три истории: «Магнетическая роза», «Вонючая бомба» и «Пушечное мясо». Таким образом получилось три фильма в одном, с разными героями и разными сюжетами, действие переходит от одной новеллы к другой. Подобное потом будет в «Аниматрице», но как показала практика: слишком большое количество отдельных сюжетов слишком запутывает зрителя, и фильм может надоедать уже на пятом эпизоде. В «Воспоминаниях» этого нет, а потому фильм смотрится привлекательно от начала и до конца. Написать рецензию на три сюжета в одном обзоре невозможно, вот и было решено сделать краткие обзоры по каждому эпизоду этого знаменательного фильма, благо он того заслуживает.
«Магнетическая роза»
Самый мощный и стремительный эпизод из трех. Основан на аристократической готике, смешанной с космическим сюжетом. Наверное, это единственный фильм, в котором можно увидеть летающий корабль вместе с платьями конца XIX века под невероятную музыку филармонического оркестра и оперное пение. История Кона Сатоси убаюкивает нас словно детей, для того чтобы через мгновение погрузить уже в другую реальность: где торжествуют мрачные краски, печальные лица, полные одиночества в безграничном пространстве космоса. А потом откуда-то берется трава, солнце, снова пение и снова темные краски. Таков эпизод «Магнетическая роза», имеющий все атрибуты мощного анимационного фильма, написать сценарий которого мог только режиссер «Идеальной синевы». Таким был «Акира», таким был конец сериала «Евангелиона», эту же атмосферу непонятных сочетаний и умопомрачительных нонсенсов мы видим и в «Магнетической розе».
«Бомба-вонючка» После запутанного космического эпизода рука автора мастерски переносит нас в Японию, рисует милый и привычный мирок, который мы видим каждый день из окон, и разбавляет все это таким же легким саундтреком. Просто разгрузка. Сюжет этого эпизода будто вытащен из кулуаров какой-то голливудской студии: он прост, легок и ясен. Не надо думать, лицо само улыбается, а иногда вытягивается. В этом эпизоде автор смело решил дать себе волю и поэтому не стеснялся задействовать ни императора Японии, ни главнокомандующих, ни НАСА, ни прочую атрибутику. Результат получен, зритель доволен и может снова принять лекарство для мозгов.
«Пушечное мясо»
А лекарство носит название «Пушечное мясо». Арт-стилистика похожа на смесь детских сказок Астрид Лингрен в интерпретации наших художников с пейзажами Final Fantasy IX (Playstation): скандинавские домики, холодная атмосфера, большие пушки, торчащие из города во все стороны. Но ни сказки, ни фэнтези тут нет — это не нужно, сюжет не о том. На этот раз, погрузив зрителя в такой вот мир, который непонятно на какой земле существует и непонятно в каком времени живет, Отомо Кацухиро показывает загадочную нацию, до боли напоминающую наш бывший Советский Союз. Тут тоже идет война, но никто не знает с кем. Вся жизнь этого чудо-городка протекает от запуска одной бомбы до другой. Дети просыпаются с сиреной и ложатся под свет прожекторов. А ближе к концу эпизода присутствует коронная фраза: «Папа, а с кем мы воюем?» Папа отсылает сына в кровать и задумчиво смотрит рисунок мальчика, на котором цветными карандашами изображены пушки.
А лекарство носит название «Пушечное мясо». Арт-стилистика похожа на смесь детских сказок Астрид Лингрен в интерпретации наших художников с пейзажами Final Fantasy IX (Playstation): скандинавские домики, холодная атмосфера, большие пушки, торчащие из города во все стороны. Но ни сказки, ни фэнтези тут нет — это не нужно, сюжет не о том. На этот раз, погрузив зрителя в такой вот мир, который непонятно на какой земле существует и непонятно в каком времени живет, Отомо Кацухиро показывает загадочную нацию, до боли напоминающую наш бывший Советский Союз. Тут тоже идет война, но никто не знает с кем. Вся жизнь этого чудо-городка протекает от запуска одной бомбы до другой. Дети просыпаются с сиреной и ложатся под свет прожекторов. А ближе к концу эпизода присутствует коронная фраза: «Папа, а с кем мы воюем?» Папа отсылает сына в кровать и задумчиво смотрит рисунок мальчика, на котором цветными карандашами изображены пушки.
Информация была предоставлена сайтом http://www.world-art.ru
С уважением ваш админ и модератор.
Метки: фантастика, драма, психология, комедия
Аниме Полиция будующего
Полиция будущего (фильм первый) [1989]
Patlabor 1: The Movie
Kidou Keisatsu Patlabor Gekijouban
Mobile Police Patlabor: The Movie
Patlabor: The Mobile Police
Patlabor: The Movie
Patlabor Movie 1
機動警察パトレイバー THE MOVIE
機動警察パトレイバー 劇場版
Производство: Япония
Жанр: драма, меха, фантастика, полиция
Тип: полнометражный фильм, 98 мин.
Премьера: 15.07.1989
Режиссёр: Осии Мамору / 押井守 / 丸輪零
Автор оригинала: Юки Масами / ゆうきまさみ
Kidou Keisatsu Patlabor Gekijouban
Mobile Police Patlabor: The Movie
Patlabor: The Mobile Police
Patlabor: The Movie
Patlabor Movie 1
機動警察パトレイバー THE MOVIE
機動警察パトレイバー 劇場版
Производство: Япония
Жанр: драма, меха, фантастика, полиция
Тип: полнометражный фильм, 98 мин.
Премьера: 15.07.1989
Режиссёр: Осии Мамору / 押井守 / 丸輪零
Автор оригинала: Юки Масами / ゆうきまさみ
Год 1999-й. Подразделение специальной техники полиции Токио оснащается роботизированными доспехами — так называемыми лейборами. Однако преступный мир не дремлет: последние технические разработки в области мобильных доспехов поступают в распоряжение криминальных элементов. Загадочное самоубийство на стройплощадке массивного «Проекта «Вавилон» тянет за собой цепочку событий, результатом которых может стать разрушение японской столицы. Полицейские расследуют связь между суицидом, новым лейбором AV-XP Zero и взбесившимся интеллектуальным танком-прототипом.
Рецензия Фёдора Мастихина, 2005.04.16.
Если рассматривать все существующие в природе инкарнации «Патлабора» или, что проще, все, к которым имел отношение Мамору Осии, то можно заметить, что он прошёл эволюцию от разухабистой «полицейской академии» оригинального OAV-сериала до картины, больше всего напоминающей некий странноватый гибрид «Оборотней» и «Призрака в доспехе II: Невинность» (то был, конечно, «Мобильная полиция Патлабор - Фильм 2»). Некоторое время назад я писал о втором полнометражном фильме, теперь же пришла очередь и первого, который является одновременно первым «этапом большого пути» и в то же время - переходной формой.
Конечно, смешение жанров обычно является прерогативой творцов-экспериментаторов, которые пытаются придумать нечто такое, чего до них ещё никто не делал или хотя бы не делал ничего сколько-нибудь известного. Последнее – проще, но и не так почётно… Впрочем, в «Патлаборе» таковое смешение является скорее не сознательным авторским замыслом, а всего лишь побочным эффектом происходившего в то время превращения режиссёра из создателя «Несносных пришельцев» в создателя «Призрака в доспехах». Видимо, он уже мог снимать то, что хотел, но всё ещё считал необходимым хранить верность традициям. В результате получилось вот что.
Фильм можно условно разделить на две неравные части, каждая из которых, в свою очередь, порезана на мелкие кусочки, всё это тщательно перемешано и залито… Чем? Конечно же, гигантскими роботами. Обойтись без них создатели не смогли бы в любом случае – как-никак, название обязывает. Роботы берут дело в свои руки (похожие на гигантские разводные ключи) всего три раза за весь фильм, но и этих трёх раз хватает с лихвой: битвы десятиметровых жестяных истуканов, которые стреляют из гигантских револьверов и бьют друг друга по чём попало – зрелище гротескное и престранное. Тем более, что собственно сюжет построен именно на людях и их взаимоотношениях – кстати, здесь он, в отличие от более поздних фильмов Осии, не столь необязателен и является одной из самых важных составляющих картины.
Возвращаясь к пассажу про две неравные части. Это, во-первых, знакомая по оригинальному сериалу комедия (скорее, даже фарс) из жизни полиции. Комедия, достаточно типичная для аниме: падения на пол, перекрикивающие друг друга персонажи… Правда, до капель на затылке и крестиков на лбу дело не доходит. Если вам такие нравятся – добро пожаловать. Вторая же часть связана (а это уже вполне в духе второго фильма) с панорамами заброшенных городских кварталов и интерьерами зданий, приготовленных под снос – согласно сюжету, там происходит расследование, составляющее основную интригу фильма. Друг с другом эти две части не стыкуются никак, но вторая лучше, чем первая, стыкуется с сюжетом – он вполне серьёзен, нетривиален и имеет некоторые отсылки к христианству и иудаизму.
Столь вопиющее несоответствие приводит к тому, что мы получаем, в сущности, два фильма вместо одного – и это явно не желание угодить всем и каждому, потому как для этого все составные части должны находиться в гармонии, чего в данном случае не наблюдается. Очевидно, что кому-то больше понравится одна часть, кому-то – другая. Лично мне больше по душе «серьёзная» составляющая.
В техническом отношении всё это очень неплохо, а для конца восьмидесятых годов прошлого века – и вовсе отлично. Пейзажи красивы, облака великолепны, от вступительной сцены и вовсе захватывает дух (легко представить, как она впечатляла на большом экране). Компьютерной графики почти нет. Люди временами двигаются несколько неестественно, а отдельные кадры прорисованы значительно хуже, чем остальные – но всё это не более чем досадные мелочи, на которые можно и нужно закрыть глаза. Звук скорее достойный, чем выдающийся, а вот музыка подкачала – она более однообразная и менее мелодичная, чем обычно. Кэндзи Кавай явно был не в лучшей форме.
Можно было предположить, что первый «Патлабор» окажется своего рода облегчённой и упрощённой (и технически, и драматургически) версией его же второго. Что именно здесь впервые заявят о себе идеи и приёмы, которые впоследствии продемонстрируют свою силу в других фильмах. В чём-то (например, в отношении того, что принято называть «медитативной меланхолией») это действительно так. Но в целом фильм представляет собой очень странный гибрид. Конечно, почти все фильмы Мамору Осии можно назвать странными – но из-за их оригинальности, своеобразного нежелания следовать канонам, а подчас и отсутствия аналогов, с которыми их можно было бы сравнить. Первый же «Патлабор» странен тем, что совмещает в себе два совершенно разных стиля, которые, к тому же, относятся к разным временным периодам. И неспроста он появился на рубеже десятилетий. Граница двух эпох. А это – переходная форма.
Полиция будущего: Восстание (фильм второй) [1993]
Patlabor 2: The Movie
Kidou Keisatsu Patlabor 2 The Movie
Mobile Police Patlabor 2: The Movie
Patlabor Movie 2
機動警察パトレイバー２ the Movie
機動警察パトレイバー２ ｔｈｅ Ｍｏｖｉｅ
Производство: Япония
Жанр: драма, меха, фантастика, полиция
Тип: полнометражный фильм, 113 мин.
Премьера: 07.08.1993
Режиссёр: Осии Мамору / 押井守 / 丸輪零
Сценарий: Ито Кадзунори / 伊藤和典 / 伊東和典
Kidou Keisatsu Patlabor 2 The Movie
Mobile Police Patlabor 2: The Movie
Patlabor Movie 2
機動警察パトレイバー２ the Movie
機動警察パトレイバー２ ｔｈｅ Ｍｏｖｉｅ
Производство: Япония
Жанр: драма, меха, фантастика, полиция
Тип: полнометражный фильм, 113 мин.
Премьера: 07.08.1993
Режиссёр: Осии Мамору / 押井守 / 丸輪零
Сценарий: Ито Кадзунори / 伊藤和典 / 伊東和典
Содержание:
Через три года после событий первой картины сотрудники Подразделения специальной техники сталкиваются с новой, куда более серьезной угрозой: неизвестный террорист манипулирует высокотехнологичными системами Сил самообороны Японии, сея разрушения и панику на улицах Токио. Правительство объявляет военное положение, идет сложная политическая игра, соперничают различные ведомства… Лишенные своих лейборов полицейские спешно проводят собственное расследование, стараясь предотвратить государственный переворот.
Рецензия Фёдора Мастихина, 2005.03.18.
Сколько бы не давили компьютерную графику, в умелых руках она всё-таки очень сильно облагораживает изображение, делает его более чистым (это справедливо и в отношении гор мусора, которые, впрочем, в анимации практически не встречаются) и презентабельным. Многим не нравится некоторая «глянцевость», которая возникает сразу же, стоит только немного увлечься, но и у традиционного подхода есть оборотная сторона, особенно сильно проявляющаяся в условиях недостаточного финансирования (а оно, чего уж там, вообще никогда не бывает достаточным): всё начинает выглядеть дёшево. Именно поэтому аниме восьмидесятых и более ранних годов смотрится гораздо дешевле новейших, хотя действительно существенного увеличения финансирования не наблюдается (а в начале девяностых вообще имел место некоторый спад). Иногда я задумываюсь, как выглядел бы «Хеллсинг», будь он снят году в восемьдесят пятом. Жутко бы, наверное, выглядел. Впрочем, речь не о нём.
Жанр, в котором работает Осии Мамору, можно назвать «самый красивый мультфильм всех времён». Кроме того, все его фильмы обладают довольно странными названиями: «Даллас», «Призрак в доспехе», «Дзин Ро» (режиссёр там формально другой, но всё же это стопроцентно его фильм). Лидирует в этом отношении, безусловно, конгломерат различных продуктов под общим и довольно диким названием «Патлабор». Рассматриваемый объект носит название «Патлабор II» и является вторым полнометражным фильмом в серии (до этого был OVA-сериал и, не поверите, первый полнометражный фильм). Впрочем, несмотря на номер, практически никакой связи с предыдущими сериями он не имеет. С ними следует ознакомиться хотя бы для того, чтобы знать, откуда взялись все эти персонажи, но… если этого не знать — ничего не изменится, и дело тут вот в чём.
Сюжет… не сказать что сложен, хотя некоторыми вывертами наделён. Напротив, по-своему он весьма незамысловат: нет толпы персонажей, отношения которых запутаны настолько, что порой кажется, что разобраться во всём этом невозможно в принципе. Есть некий конфликт с участием всего нескольких человек, прочие же герои — люди совершенно посторонние, втянутые в происходящее скорее «по долгу службы» (работа у них такая, что поделать), чем из соображений беспокойства о будущем страны и высокой морали: в этом отношении чрезвычайно показателен главный герой, который с одинаково отсутствующим выражением лица заваривает чай и арестовывает сообщника главного злодея. Оный злодей, кстати, тоже не слишком эмоционален и похож скорее на уставшего университетского профессора, чем на опасного и ужасного врага народа. Такого ненавидеть при всём желании не получится, да и за что его ненавидеть? В принципе, и он во многом был прав…
Вышеозначенная драма разворачивается неспешно, даже более неспешно, чем обычно принято у Осии. Параллельно с ней почти постоянно что-то происходит: ездят танки, вертолёты расстреливают ангар с роботами, военные созерцают экраны своих компьютеров… но всё это существует как будто само по себе и не является фоном основного сюжета (даром что имеет непосредственное к нему отношение). Не являются им и удивительно красивые, как будто подёрнутые дымкой, виды городских улиц и заброшенных промышленных зон. Они не могут быть «фоном» потому, что этим словом принято обозначать нечто, оттеняющее главное, и по отношению к нему не столь значительное. Здесь же скорее сюжет является фоном индустриальных пейзажей. Он не обязателен, он не требует понимания, его можно просто игнорировать, закрыть на него глаза. Но только на него — просто закрыть глаза нельзя.
Красота «Патлабора» поражает даже сейчас, через двенадцать лет после его появления — а все мы знаем, как быстро устаревают технологии, особенно компьютерные. Но там, где компьютер используется, он используется почти идеально: световые блики на металле и пластике, невозможные при традиционной технологии, здесь — обычное дело. Да, в девяносто третьем году стало понятно, что «Акира» уже давно не Мистер Техническое Совершенство, а так, как Production I.G (в те далёкие времена — Tatsunoko), в Японии (да что там — в мире) не рисует никто. И дело тут даже не в каком-то совершенстве, тем более, что без недочётов всё же не обошлось, а всего через два года появился «Призрак в доспехах», установивший новый стандарт качества на годы вперёд. Дело в непередаваемой словами атмосфере, исходящей от этих картин, подчёркнутой божественной музыкой. Бывает так, когда не хочется вникать в тонкости сюжета, а просто сидеть и смотреть. Это как раз тот случай.
«Патлабор II» — один из лучших фильмов, которые я когда-либо видел. Действительно серьёзная проблема в нём, на мой взгляд, всего одна — уж очень не нравятся роботы. К счастью, они появляются редко, да и обойтись без них всё равно не получилось бы. Название обязывает, к тому же в аниме режиссёр, не снявший ни одного фильма про роботов — не режиссёр вовсе.
Жанр, в котором работает Осии Мамору, можно назвать «самый красивый мультфильм всех времён». Кроме того, все его фильмы обладают довольно странными названиями: «Даллас», «Призрак в доспехе», «Дзин Ро» (режиссёр там формально другой, но всё же это стопроцентно его фильм). Лидирует в этом отношении, безусловно, конгломерат различных продуктов под общим и довольно диким названием «Патлабор». Рассматриваемый объект носит название «Патлабор II» и является вторым полнометражным фильмом в серии (до этого был OVA-сериал и, не поверите, первый полнометражный фильм). Впрочем, несмотря на номер, практически никакой связи с предыдущими сериями он не имеет. С ними следует ознакомиться хотя бы для того, чтобы знать, откуда взялись все эти персонажи, но… если этого не знать — ничего не изменится, и дело тут вот в чём.
Сюжет… не сказать что сложен, хотя некоторыми вывертами наделён. Напротив, по-своему он весьма незамысловат: нет толпы персонажей, отношения которых запутаны настолько, что порой кажется, что разобраться во всём этом невозможно в принципе. Есть некий конфликт с участием всего нескольких человек, прочие же герои — люди совершенно посторонние, втянутые в происходящее скорее «по долгу службы» (работа у них такая, что поделать), чем из соображений беспокойства о будущем страны и высокой морали: в этом отношении чрезвычайно показателен главный герой, который с одинаково отсутствующим выражением лица заваривает чай и арестовывает сообщника главного злодея. Оный злодей, кстати, тоже не слишком эмоционален и похож скорее на уставшего университетского профессора, чем на опасного и ужасного врага народа. Такого ненавидеть при всём желании не получится, да и за что его ненавидеть? В принципе, и он во многом был прав…
Вышеозначенная драма разворачивается неспешно, даже более неспешно, чем обычно принято у Осии. Параллельно с ней почти постоянно что-то происходит: ездят танки, вертолёты расстреливают ангар с роботами, военные созерцают экраны своих компьютеров… но всё это существует как будто само по себе и не является фоном основного сюжета (даром что имеет непосредственное к нему отношение). Не являются им и удивительно красивые, как будто подёрнутые дымкой, виды городских улиц и заброшенных промышленных зон. Они не могут быть «фоном» потому, что этим словом принято обозначать нечто, оттеняющее главное, и по отношению к нему не столь значительное. Здесь же скорее сюжет является фоном индустриальных пейзажей. Он не обязателен, он не требует понимания, его можно просто игнорировать, закрыть на него глаза. Но только на него — просто закрыть глаза нельзя.
Красота «Патлабора» поражает даже сейчас, через двенадцать лет после его появления — а все мы знаем, как быстро устаревают технологии, особенно компьютерные. Но там, где компьютер используется, он используется почти идеально: световые блики на металле и пластике, невозможные при традиционной технологии, здесь — обычное дело. Да, в девяносто третьем году стало понятно, что «Акира» уже давно не Мистер Техническое Совершенство, а так, как Production I.G (в те далёкие времена — Tatsunoko), в Японии (да что там — в мире) не рисует никто. И дело тут даже не в каком-то совершенстве, тем более, что без недочётов всё же не обошлось, а всего через два года появился «Призрак в доспехах», установивший новый стандарт качества на годы вперёд. Дело в непередаваемой словами атмосфере, исходящей от этих картин, подчёркнутой божественной музыкой. Бывает так, когда не хочется вникать в тонкости сюжета, а просто сидеть и смотреть. Это как раз тот случай.
«Патлабор II» — один из лучших фильмов, которые я когда-либо видел. Действительно серьёзная проблема в нём, на мой взгляд, всего одна — уж очень не нравятся роботы. К счастью, они появляются редко, да и обойтись без них всё равно не получилось бы. Название обязывает, к тому же в аниме режиссёр, не снявший ни одного фильма про роботов — не режиссёр вовсе.
Полиция будущего: Монстр (фильм третий) [2002]
Patlabor WXIII (movie 3)
WXIII Kidou Keisatsu Patlabor
Wasted 13: Patlabor the Movie 3
WX III: Patlabor The Movie 3
Patlabor: WX III
Patlabor WXIII
WXIII 機動警察パトレイバー
WX3 機動警察パトレイバー
パトレイバー WXIII
Производство: Япония
Жанр: драма, меха, фантастика, полиция
Тип: полнометражный фильм, 100 мин.
Премьера: 30.03.2002
Режиссёр: Такаяма Фумихико / 高山文彦
Автор оригинала: Юки Масами / ゆうきまさみ
WXIII Kidou Keisatsu Patlabor
Wasted 13: Patlabor the Movie 3
WX III: Patlabor The Movie 3
Patlabor: WX III
Patlabor WXIII
WXIII 機動警察パトレイバー
WX3 機動警察パトレイバー
パトレイバー WXIII
Производство: Япония
Жанр: драма, меха, фантастика, полиция
Тип: полнометражный фильм, 100 мин.
Премьера: 30.03.2002
Режиссёр: Такаяма Фумихико / 高山文彦
Автор оригинала: Юки Масами / ゆうきまさみ
Рецензия Invisible Man.
Хотите увидеть, как "опускают" меху? Тогда рекомендую вам просмотреть сие творение...
Как ни странно, но могилу для мобильных роботов полиции начали копать ещё в том замечательном 1993 году, когда на широкий экран вышел второй фильм.. уже тогда для роботов отводилось довольно мало места в самом сюжете.. уже тогда Осии пытался привнести философию в меху, но, увы, нечего хорошего это не принесло. Преподнесение зрителю своих мыслей на счёт хоть в каком-то плане и важных проблем, по большому счёту являлось умелой игрой режиссёра на чувствах людей и нечего более...
Третий фильм исключением не стал... загнав последний гвоздь в крышку гроба Патлабора.
Здесь нет ничего, того, что вы могли наблюдать в первом фильме, ведь на 97% он представляет собой драму, причём, не очень высокого класса, и всего лишь на 3% меху... а сюжет... ладно, ещё можно согласится с тем, что каждый фильм Патлабора посвящён определённым героям полиции, это более-менее терпимо... но когда монстра одевают в броню, прикрывающую всего лишь часть его тела, когда люди забывают, о здравом уме (если логически рассудить, то не обязательно было попадать вирусом монстру в открытую пасть, из-за того, что его организм представлял собой совокупность бесконечно делимых клеток, было достаточно заразить любую из его частей и выстрел мог сделать любой снайпер, а вероятность того, что такая туша увернулась бы от пули с 200 метров настолько мала, что...), когда человека умеющего стрелять садят в меху, а он ещё и чёрт знает, что при этом творит... когда большинство людей съедают это за раз, а потом просят добавки... становится страшно...
Я смотрел все три полнометражных фильма подряд, и вот что заметил: первый фильм, если не считать эти идиотские потуги в сюжете на библию (впрочем, можно простить того, кто писал сценарий, ведь многие тогда ждали скорого конца света и всё такое.. а он так и не явился...) прошёл не то, что на отлично, но глядеть было довольно интересно; второй фильм, своей философией и построением сюжета начал навивать очень не хорошие мысли в адрес того, кто его придумал (хотя надо отметить, что вопросы, поднятые в фильме, заслуживают более внимательного и глубокого рассмотрения, вот только то, что, как мне кажется, они не удачно преподносится зрителю, это факт); третий, убил в конец.. такой бредовый сюжет для "мехи", нужно было ещё поискать..
Воздерживаясь от гневной критики по поводу фильма, хотел бы отметить тот факт, что плюс у него есть, правда всего лишь один: единственное, что порадовало в этом фильме так это музыка, звучавшая в конце титров...
Информация была предоставлена сайтом http://www.world-art.ru
Как ни странно, но могилу для мобильных роботов полиции начали копать ещё в том замечательном 1993 году, когда на широкий экран вышел второй фильм.. уже тогда для роботов отводилось довольно мало места в самом сюжете.. уже тогда Осии пытался привнести философию в меху, но, увы, нечего хорошего это не принесло. Преподнесение зрителю своих мыслей на счёт хоть в каком-то плане и важных проблем, по большому счёту являлось умелой игрой режиссёра на чувствах людей и нечего более...
Третий фильм исключением не стал... загнав последний гвоздь в крышку гроба Патлабора.
Здесь нет ничего, того, что вы могли наблюдать в первом фильме, ведь на 97% он представляет собой драму, причём, не очень высокого класса, и всего лишь на 3% меху... а сюжет... ладно, ещё можно согласится с тем, что каждый фильм Патлабора посвящён определённым героям полиции, это более-менее терпимо... но когда монстра одевают в броню, прикрывающую всего лишь часть его тела, когда люди забывают, о здравом уме (если логически рассудить, то не обязательно было попадать вирусом монстру в открытую пасть, из-за того, что его организм представлял собой совокупность бесконечно делимых клеток, было достаточно заразить любую из его частей и выстрел мог сделать любой снайпер, а вероятность того, что такая туша увернулась бы от пули с 200 метров настолько мала, что...), когда человека умеющего стрелять садят в меху, а он ещё и чёрт знает, что при этом творит... когда большинство людей съедают это за раз, а потом просят добавки... становится страшно...
Я смотрел все три полнометражных фильма подряд, и вот что заметил: первый фильм, если не считать эти идиотские потуги в сюжете на библию (впрочем, можно простить того, кто писал сценарий, ведь многие тогда ждали скорого конца света и всё такое.. а он так и не явился...) прошёл не то, что на отлично, но глядеть было довольно интересно; второй фильм, своей философией и построением сюжета начал навивать очень не хорошие мысли в адрес того, кто его придумал (хотя надо отметить, что вопросы, поднятые в фильме, заслуживают более внимательного и глубокого рассмотрения, вот только то, что, как мне кажется, они не удачно преподносится зрителю, это факт); третий, убил в конец.. такой бредовый сюжет для "мехи", нужно было ещё поискать..
Воздерживаясь от гневной критики по поводу фильма, хотел бы отметить тот факт, что плюс у него есть, правда всего лишь один: единственное, что порадовало в этом фильме так это музыка, звучавшая в конце титров...
Информация была предоставлена сайтом http://www.world-art.ruС уважением ваш админ и модератор.
настроение: Занудное
Метки: драма, меха, фантастика, полиция
Аниме Евангелион
Евангелион [ТВ] [1995]Neon Genesis Evangelion
Shinseiki Evangelion
Evangelion Neon Genesis
Евангелион нового поколения 新世紀エヴァンゲリオン
Производство: Япония
Жанр: драма, психология, фантастика, меха
Тип: ТВ (26 эп.), 24 мин.
Трансляция: c 04.10.1995 по 27.03.1996
Выпуск в 18:30 [вечерний сеанс]на TV Tokyo
Режиссёр: Анно Хидэаки / 庵野秀明
Сценарий: Анно Хидэаки / 庵野秀明
Shinseiki Evangelion
Evangelion Neon Genesis
Евангелион нового поколения 新世紀エヴァンゲリオン
Производство: Япония
Жанр: драма, психология, фантастика, меха
Тип: ТВ (26 эп.), 24 мин.
Трансляция: c 04.10.1995 по 27.03.1996
Выпуск в 18:30 [вечерний сеанс]на TV Tokyo
Режиссёр: Анно Хидэаки / 庵野秀明
Сценарий: Анно Хидэаки / 庵野秀明
Содержание:Прошло 15 лет после загадочной глобальной катастрофы, поставившей человечество на грань выживания. Но оставшихся в живых впереди ждут еще более страшные испытания... Землю атакуют "Ангелы", загадочные гигантские существа, появившиеся неизвестно откуда. Единственное оружие на планете, способное им противостоять - роботы серии "Евангелион", созданные при помощи передовых биотехнологий. Правда, сражаться с помощью этих огромных машин способны только те пилоты, которые могут полностью "синхронизировать" себя с роботом и управлять "Евангелионом" как собственным телом. Эти уникальные бойцы обучаются и живут в секретном подземном городе Токио-3, штаб-квартире организации "NERV", возглавляющей защиту Земли от вторжения. Синдзи, Аска и Рей - пилоты, между которыми складываются крайне непростые отношения. Но именно от них зависит судьба планеты и разгадка тайны зловещих "Ангелов"...
Рецензия Михаила Гида, 2005.11.15.
Не так часто выпускается аниме, память о котором сохраняется на протяжении десяти лет. И еще менее вероятно то, что произведение и через десять лет сохранит былую популярность. Однако в случае с «Евангелионом» произошло именно так. С тех пор, как был выпущен самый популярный в истории аниме-сериал, прошло немало времени, развилась компьютерная графика, в анимации возникли новые жанры – можно сказать, что сменилась эпоха. Но сериал сохранил свою аудиторию, а любители анимации по-прежнему ведут споры, почему же это стало возможным...
Анно Хидэаки к созданию «Евангелиона» ни в каких действительно стоящих проектах не «засветился», если не считать его работы над «Навсикаей». Правда, у студии Gainax к 1995 году уже был опыт создания культового аниме – конечно же, речь идет о «Крыльях Хоннеамиз», ставших одной из вех развития анимации, аниме, выдающегося как графикой (в свое время), так и раскрытием персонажей. Но ведь ТВ-сериал и полнометражный фильм – совсем разные вещи...
В первую очередь, сериал должен понравиться пубике. Даже если сюжет к нему заготовлен заранее, его придется обрывать в случае падения спроса. Выбор меха как основы для сериала мог, в том числе, диктоваться именно этими соображениями: что ни говори, а бои гигантских роботов интересом пользовались, пользуются и, видимо, будут пользоваться еще немалое время. И при всех своих «меховских» недостатках, эта сторона в сериале превосходна. Взять хотя бы идею питания робота от внешнего источника. Хотя целесообразность применения «сетевых кабелей» в боевых условиях не выглядит несомненной, то попытка объяснить, где же находится чудо-генератор, питающий такую махину, заслуживает уважения. Равно как и избранный способ управления роботом, его биологическая сущность, его разумность, в конце концов. Все это навевает ассоциации с вполне реальным опытом военных летчиков: чтобы побеждать, нужно быть единым целым с машиной, нужно чувствовать ее, как живую.
Основная линия сюжета в «Евангелионе» не представляет из себя ничего особенного, если не считать того, как ее объяснили, о чем ниже, и служит лишь для того, чтобы связать в единое целое все остальное. Вот «все остальное» и представляет художественную ценность сериала.
В первую очередь, это персонажи. Это, с моей точки зрения, самая сильная сторона «Евангелиона». Без внимания не остается ни один герой, с каждым связана своя сюжетная линия. Как в творчестве Гюго, тщательно прослеживается судьба каждого героя до того, как он был вовлечен в события сериала. «Нормальных» людей в сериале почти нет в том смысле, что каждый из персонажей несет какую-то душевную травму, источник неуверенности в себе и сомнений. Главные герои, как я уже отмечал в рецензии на «Конец Евангелиона», являются почти чистыми воплощениями трех типов темпераментов, причем «срывов» в образах авторы не допускают, действия каждого персонажа согласованны с его внутренним миром. Образы не только существуют, они эволюционируют, и, что важно, далеко не для всех эта эволюция – отражение процесса «взросления» и избавления от «подростковых» комплексов. Очень оригинально, кстати, этот процесс показан на характере Аянами Рей, поскольку происходит не плавно, а «ступенчато» (не буду углубляться в перипетии сюжета, но авторы применили действительно интересное решение).
Второе достоинство «Евангелиона», немало способствовавшее его становлению как культового аниме – это удар, нанесенный авторами по жанровым границам. Нет, не было создано нового жанра, да и сами жанры остались узнаваемыми, но авторам удалось слить, как минимум, Меха и Драму (и то, и другое с большой буквы). В локальных сюжетных линиях, которых в «Евангелионе» много и которые зачастую ничуть не менее (с моей точки зрения, почти всегда более) интересны, чем основной сюжет, затрагиваются почти все существующие аниме-направления. При этом жанры не сливаются в безликую массу, они сохраняют свою самобытность, свои достоинства (и, к сожалению, недостатки), но авторы нитью сюжета, тонким замыслом неразделимо связали их друг с другом. Сериал не пестрит образами и не распадается на самостоятельные кусочки, он един, и в этом его достижение.
Отвлечемся на оформление, чтобы вернуться к самому важному в конце. Графика сериала для 1995 года выше всяких похвал. «Евангелион» выглядит очень прилично даже на фоне современной анимации (речь идет, конечно, о дизайне персонажей и количестве деталей). Очень качественный экшен, не заскучаешь при просмотре. Динамика движения Ев на высоте, ангелы, конечно, своеобразны, но, в целом, в духе философии сериала. Музыка... очень неплохая. Тему оупенинга я, например, где-то услышал и запомнил задолго до того, как узнал слово «аниме», и был приятно удивлен, встретившись с ней.
Хотелось бы выразить некоторые мысли, возникающие по сериалу в целом. «Евангелион» излишне драматизирован, отлично осознаешь, что «в жизни так не бывает». Все сделано для того, чтобы загнать героев в глубочайшую психологическую бездну. Более того, я бы сказал, в «Евангелионе» не герои живут в некотором мире, а мир создан для героев. Он подстраивается под них, ангелы помогают им понять самих себя. Это все – яркий признак подростковой направленности, и в большинстве случаев это не сила сериала, а слабость. В данном случае, чтобы создать подобное произведение, чтобы сделать его популярным, это было необходимо, но это автоматически отбирает у «Евангелиона» титул «лучшей драмы», представителей лучше поискать среди сёдзе. Я бы не стал называть «Евангелиона» также и лучшим меха: есть вещи красочнее, динамичнее, в конце концов, с более продуманным сюжетом, развивающимся по своей логике, а не в целях воздействия на сознания героев. Произведения, сочетающие в себе все, в конечном счете могут проиграть по влиянию на отдельного человека «узкоспециализированным». «Евангелион» несовершенен, как любое другое аниме, но ругать его за недостатки нет смысла, споры о его качестве уже решило время. Даже загадка «последних серий» потеряла свою былую остроту: кто-то скажет, что так было необходимо для привлечения зрителя к продолжениям, кто-то скажет, что это подчеркивает важность именно психологии в сериале, причем все будут по-своему правы. «Евангелион» и собрал большие деньги, и заставил некоторых задуматься.
Не раз уже упоминалось о том, что «Евангелион» нельзя смотреть, пока нет некоторого «аниме-стажа», и я с этим согласен. Кто-то может не осознать его жанрового своеобразия, не оценить качества персонажей, а кто-то будет искать второе аниме, в котором будет «все, сразу и много». Если первое обычно довольно легко лечится, то второе может навсегда испортить отношение человека к анимации в целом. Второго «Евангелиона» никогда не будет, и не потому, что он лучший. Просто нет смысла в том, чтобы оглядываться назад, время уходит, аниме меняется и, смею надеяться, прогрессирует. Да и не может «Евангелион» быть «вторым», «первым» или «третьим». Он просто единственный.
Не так часто выпускается аниме, память о котором сохраняется на протяжении десяти лет. И еще менее вероятно то, что произведение и через десять лет сохранит былую популярность. Однако в случае с «Евангелионом» произошло именно так. С тех пор, как был выпущен самый популярный в истории аниме-сериал, прошло немало времени, развилась компьютерная графика, в анимации возникли новые жанры – можно сказать, что сменилась эпоха. Но сериал сохранил свою аудиторию, а любители анимации по-прежнему ведут споры, почему же это стало возможным...
Анно Хидэаки к созданию «Евангелиона» ни в каких действительно стоящих проектах не «засветился», если не считать его работы над «Навсикаей». Правда, у студии Gainax к 1995 году уже был опыт создания культового аниме – конечно же, речь идет о «Крыльях Хоннеамиз», ставших одной из вех развития анимации, аниме, выдающегося как графикой (в свое время), так и раскрытием персонажей. Но ведь ТВ-сериал и полнометражный фильм – совсем разные вещи...
В первую очередь, сериал должен понравиться пубике. Даже если сюжет к нему заготовлен заранее, его придется обрывать в случае падения спроса. Выбор меха как основы для сериала мог, в том числе, диктоваться именно этими соображениями: что ни говори, а бои гигантских роботов интересом пользовались, пользуются и, видимо, будут пользоваться еще немалое время. И при всех своих «меховских» недостатках, эта сторона в сериале превосходна. Взять хотя бы идею питания робота от внешнего источника. Хотя целесообразность применения «сетевых кабелей» в боевых условиях не выглядит несомненной, то попытка объяснить, где же находится чудо-генератор, питающий такую махину, заслуживает уважения. Равно как и избранный способ управления роботом, его биологическая сущность, его разумность, в конце концов. Все это навевает ассоциации с вполне реальным опытом военных летчиков: чтобы побеждать, нужно быть единым целым с машиной, нужно чувствовать ее, как живую.
Основная линия сюжета в «Евангелионе» не представляет из себя ничего особенного, если не считать того, как ее объяснили, о чем ниже, и служит лишь для того, чтобы связать в единое целое все остальное. Вот «все остальное» и представляет художественную ценность сериала.
В первую очередь, это персонажи. Это, с моей точки зрения, самая сильная сторона «Евангелиона». Без внимания не остается ни один герой, с каждым связана своя сюжетная линия. Как в творчестве Гюго, тщательно прослеживается судьба каждого героя до того, как он был вовлечен в события сериала. «Нормальных» людей в сериале почти нет в том смысле, что каждый из персонажей несет какую-то душевную травму, источник неуверенности в себе и сомнений. Главные герои, как я уже отмечал в рецензии на «Конец Евангелиона», являются почти чистыми воплощениями трех типов темпераментов, причем «срывов» в образах авторы не допускают, действия каждого персонажа согласованны с его внутренним миром. Образы не только существуют, они эволюционируют, и, что важно, далеко не для всех эта эволюция – отражение процесса «взросления» и избавления от «подростковых» комплексов. Очень оригинально, кстати, этот процесс показан на характере Аянами Рей, поскольку происходит не плавно, а «ступенчато» (не буду углубляться в перипетии сюжета, но авторы применили действительно интересное решение).
Второе достоинство «Евангелиона», немало способствовавшее его становлению как культового аниме – это удар, нанесенный авторами по жанровым границам. Нет, не было создано нового жанра, да и сами жанры остались узнаваемыми, но авторам удалось слить, как минимум, Меха и Драму (и то, и другое с большой буквы). В локальных сюжетных линиях, которых в «Евангелионе» много и которые зачастую ничуть не менее (с моей точки зрения, почти всегда более) интересны, чем основной сюжет, затрагиваются почти все существующие аниме-направления. При этом жанры не сливаются в безликую массу, они сохраняют свою самобытность, свои достоинства (и, к сожалению, недостатки), но авторы нитью сюжета, тонким замыслом неразделимо связали их друг с другом. Сериал не пестрит образами и не распадается на самостоятельные кусочки, он един, и в этом его достижение.
Отвлечемся на оформление, чтобы вернуться к самому важному в конце. Графика сериала для 1995 года выше всяких похвал. «Евангелион» выглядит очень прилично даже на фоне современной анимации (речь идет, конечно, о дизайне персонажей и количестве деталей). Очень качественный экшен, не заскучаешь при просмотре. Динамика движения Ев на высоте, ангелы, конечно, своеобразны, но, в целом, в духе философии сериала. Музыка... очень неплохая. Тему оупенинга я, например, где-то услышал и запомнил задолго до того, как узнал слово «аниме», и был приятно удивлен, встретившись с ней.
Хотелось бы выразить некоторые мысли, возникающие по сериалу в целом. «Евангелион» излишне драматизирован, отлично осознаешь, что «в жизни так не бывает». Все сделано для того, чтобы загнать героев в глубочайшую психологическую бездну. Более того, я бы сказал, в «Евангелионе» не герои живут в некотором мире, а мир создан для героев. Он подстраивается под них, ангелы помогают им понять самих себя. Это все – яркий признак подростковой направленности, и в большинстве случаев это не сила сериала, а слабость. В данном случае, чтобы создать подобное произведение, чтобы сделать его популярным, это было необходимо, но это автоматически отбирает у «Евангелиона» титул «лучшей драмы», представителей лучше поискать среди сёдзе. Я бы не стал называть «Евангелиона» также и лучшим меха: есть вещи красочнее, динамичнее, в конце концов, с более продуманным сюжетом, развивающимся по своей логике, а не в целях воздействия на сознания героев. Произведения, сочетающие в себе все, в конечном счете могут проиграть по влиянию на отдельного человека «узкоспециализированным». «Евангелион» несовершенен, как любое другое аниме, но ругать его за недостатки нет смысла, споры о его качестве уже решило время. Даже загадка «последних серий» потеряла свою былую остроту: кто-то скажет, что так было необходимо для привлечения зрителя к продолжениям, кто-то скажет, что это подчеркивает важность именно психологии в сериале, причем все будут по-своему правы. «Евангелион» и собрал большие деньги, и заставил некоторых задуматься.
Не раз уже упоминалось о том, что «Евангелион» нельзя смотреть, пока нет некоторого «аниме-стажа», и я с этим согласен. Кто-то может не осознать его жанрового своеобразия, не оценить качества персонажей, а кто-то будет искать второе аниме, в котором будет «все, сразу и много». Если первое обычно довольно легко лечится, то второе может навсегда испортить отношение человека к анимации в целом. Второго «Евангелиона» никогда не будет, и не потому, что он лучший. Просто нет смысла в том, чтобы оглядываться назад, время уходит, аниме меняется и, смею надеяться, прогрессирует. Да и не может «Евангелион» быть «вторым», «первым» или «третьим». Он просто единственный.
Справка:
1. Одну из главных героинь сериала "Evangelion" Мисато Кацураги озвучивала талантливая актриса и ветеран аниме Мицуиси Котоно (Mitsuishi Kotono), чей голос можно услышать более чем в ста двадцати (!) ТВ-сериалах, OAV-сериалах и полнометражных фильмах. Вот только малый перечень аниме, в которых она принимала участие - "Noir (TV)", "Zaion: I Wish You Were Here (TV)", "X (movie)", "Sugar: A Little Snow Fairy (TV)", "Sailor Moon (TV)", "Revolutionary Girl Utena (TV)", "Puni Puni Poemy (OAV)", "Neon Genesis Evangelion (TV)", "Mobile Suit Gundam Seed (TV)", "Great Teacher Onizuka (TV)", "Fullmetal Alchemist (TV)", "Fruits Basket (TV)", "Darkside Blues (movie)", "Blue Seed (TV)", "Angelic Layer (TV)". Родилась актриса восьмого декабря 1967 года в префектуре Сайтама, расположенной к северу от Токио, своего рода спальном районе японской столицы. Талант Мицуиси Котоно расцвёл в начале девяностых годов прошлого столетия, ознаменовавшихся резким подъёмом популярности профессии сэйю (актёров, озвучивающих аниме). Первым прорывом в её карьере стало озвучивание Усаги Цукино, главной героини ТВ-сериала "Сэйлор Мун". Примерно в тот же период актриса участвовала в OAV-сериале "Idol Defence Force HummingBird", создав вместе с другими сэйю музыкальную группу "HummingBird", чей успех открыл многим сэйю дорогу на эстраду (впоследствие она участвовала ещё в двух подобных группах - "Peach Hips", состоявшей из сэйю "Сэйлор Мун", и "Angels", состоявшей из сэйю "Voogie's Angel"). Голос Мицуиси трудно назвать выдающимся, но её исполнение очень эмоционально и исходит из души, поэтому песни актрисы всегда тепло воспринимались поклонниками. На волне популярности этих двух аниме Котоно быстро стала востребованной сэйю, отличающейся особой манерой озвучивания своих героинь, которая передавала всю сложность и противоречивость их характера. Её самые удачные персонажи, энергичные сильные женщины, необычайно харизматичны и обаятельны как в радости, так и в гневе, как в проявлении своих лучших качеств, так и в минуты падения. Именно таковыми являются незабвенная Мисато Кацураги из Евангелиона (пожалуй, самая известная из героинь Котоно) и очаровательная Мирэй Буке из Нуар, которым не перестаёшь сопереживать ни на минуту.
2. Очаровательную и загадочную Аянами Рэй озвучивала одна из известнейших сэйю Мэгуми Хаясибара (Megumi Hayashibara). Родившаяся 30 марта 1967 года в Токио девочка с раннего детства была поклонница аниме и увлечённо смотрела популярные в те годы сериалы «Ведьма Салли», «Секрет маленькой Акко» и «Космический крейсер Ямато», твёрдо веря в реальность действующих там персонажей. В каком же шоке оказалась Мэгуми, узнав о том, что любимых героев озвучивают взрослые актёры! С того самого момента она решила сама стать сэйю. Спустя годы случившаяся в семье беда (отца Мэгуми разбил паралич) побудила девушку обратиться к профессии медсестры. Она подала документы в несколько медучилищ, в одном их которых работник приёмной комиссии был с ней очень груб. Чтобы успокоиться, по дороге домой Мэгуми купила журнал комиксов, где ей попалось на глаза объявление о наборе в актёрскую школу при сэйю-агентстве Arts Vision. Девушка решила попытать счастья, хотя и знала, что близкие не одобрят такой выбор. Из шестисот желающих конкурс прошли только шестнадцать, и она оказалась в их числе! Так случай решил её судьбу. А дальше были годы изнурительных тренировок, в которых Мэгуми оттачивала мастерство владения голосом, в то же время посещая медучилище для успокоения родителей, полагавших, что артистическая карьера - не лучшее занятие для их дочери. После трёх лет обучения медицины и шести месяцев работы медсестрой Хаясибара твёрдо решила раз и навсегда оставить нелюбимую профессию и стать сэйю. Что она и сделала, дебютировав в 1986 году в комедийном ТВ-сериале «Доходный дом Иккоку» в маленькой роли. С тех пор её популярность росла, как на дрожжах. Мэгуми как-то сказала, что ей достаточно семи эпизодов, чтобы «вжиться» в свою роль, после чего её голос воистину вдыхает жизнь в рисованного персонажа. Наиболее сложным для неё было озвучивание Раммы в ТВ-сериале «Рамма 1/2». Ведь физически ставший девушкой Рамма по-прежнему остаётся парнем, и Мэгуми пришлось учиться говорить и даже ругаться, как мужчина. У актрисы не было проблем получить любую нравящуюся ей роль, она снялась в более чем 150 фильмов и сериалов, среди которых такие популярные аниме, как «Евангелион» (роль Аянами Рэй), «Рубаки» (роль Лины Инверс), «Рамма 1/2» (роль Ранмы Саотомэ), «Ковбой Бибоп» (роль Фэй Валентайн), «Любовь и Хина» (роль Харуки Урасимы), «Макросс Плюс» (роль Люси МакМиллан) и многие другие. Главная мечта Мэгуми - получить роль в фильме самого Хаяо Миядзаки. Хотя сэйю - основная профессия Хаясибары, она также и поп-звезда. Талант певицы открылся у неё совершенно неожиданно - композиция Yoake No Shooting Star, записанная для OAV-сериала «Мобильный воин ГАНДАМ 0080: Карманная война», положила начало эстрадной карьеры Мэгуми, и сейчас она выпустила уже с десяток альбомов.
Эпизоды:
01. Angel Attack
02. The Beast
03. A Transfer
04. Hedgehog's Dilemma
05. Rei I
06. Rei II
07. A Human Work
08. Asuka Strikes!
09. Both of You, Dance Like You Want To Win!
10. Magma Diver
11. The Day Tokyo-3 Stood Still
12. She Said, «Don't Make Others Suffer For Your Personal Hatred»
13. Liliputian Hitcher
14. Weaving a Story
15. Those women longed for the touch of others' lips and...
16. Splitting of the Breast
17. Fourth Children
18. Ambivalence
19. Introjection
20. Weaving a Story II: Oral Stage
21. He Was Aware He Was a Child
22. Don't Be
23. Rei III
24. The Beginning and the End, or «Knockin' on Heaven's Door»
25. Do You Love Me?
26. Take Care of Yourself
02. The Beast
03. A Transfer
04. Hedgehog's Dilemma
05. Rei I
06. Rei II
07. A Human Work
08. Asuka Strikes!
09. Both of You, Dance Like You Want To Win!
10. Magma Diver
11. The Day Tokyo-3 Stood Still
12. She Said, «Don't Make Others Suffer For Your Personal Hatred»
13. Liliputian Hitcher
14. Weaving a Story
15. Those women longed for the touch of others' lips and...
16. Splitting of the Breast
17. Fourth Children
18. Ambivalence
19. Introjection
20. Weaving a Story II: Oral Stage
21. He Was Aware He Was a Child
22. Don't Be
23. Rei III
24. The Beginning and the End, or «Knockin' on Heaven's Door»
25. Do You Love Me?
26. Take Care of Yourself
Информация была предоставлена сайтом http://www.world-art.ru
C уважением ваш админ и модератор.
Метки: драма, психология, фантастика, меха
Аниме Киски Оружейницы
Gunsmith Cats - Bulletproof [1995]Оружейницы
Gunsmith Cats
ＧＵＮ ＳＭＩＴＨ ＣＡＴＳ
ガン・スミス・キャッツ
ガン スミス キャッツ
ガンスミスキャッツ
Производство: Япония
Жанр: приключения, комедия, полиция, сёнэн
Тип: OAV (3 эп.), 29 мин.
Трансляция: c 01.11.1995 по 01.09.1996
Режиссёр: Мори Такэси / もりたけし / 森健 / 森武
Снято по манге: Gun Smith Cats
Автор оригинала: Сонода Кэнъити / 園田健一
Gunsmith Cats
ＧＵＮ ＳＭＩＴＨ ＣＡＴＳ
ガン・スミス・キャッツ
ガン スミス キャッツ
ガンスミスキャッツ
Производство: Япония
Жанр: приключения, комедия, полиция, сёнэн
Тип: OAV (3 эп.), 29 мин.
Трансляция: c 01.11.1995 по 01.09.1996
Режиссёр: Мори Такэси / もりたけし / 森健 / 森武
Снято по манге: Gun Smith Cats
Автор оригинала: Сонода Кэнъити / 園田健一
Рецензия Алексея Фадеева, 2003.10.20.
Сериал «Оружейницы» создавался как своеобразная версия одноименной манги Соноды Кэнъити. Те же герои, не изменившийся город Чикаго, тот же криминальный характер.
Замысел создать историю у Соноды появился еще в дни молодости, но воплотить его на видео получилось лишь в 90-х, когда был отпечатан 76 выпуск манги «Оружейницы». Из манги в фильм перекочевала героиня Ралли вместе с кучей оружия и дикими амбициями на пару с неженским характером. Неженский характер особо четко читается в ее профессии — охотница за головами, по совместительству продавщица оружия в личной забегаловке, не имеющей даже лицензии. У Ралли есть подруга, не менее сдвинутая на оружии и шабаше.
Вероятно, во времена молодости Соноды истории про криминальный Чикаго и были изюминкой для Японии, но сейчас, в 2003 году, смотрится это уж как-то больно обыденно. Перестрелки, девочки в трусиках с пистолетом, мощные машины вроде мустанга Shelby GT-500 Cobra или мерседеса, на которых неумело ездят такие колоритные персонажи, как русская шпионка Наташа Радионова.
Спустя четыре года на экраны выйдет еще один похожий сериал, отснятый уже режиссером Масимо — «Нуар». Сюжет там тоже не будет блистать оригинальностью, но по крайней мере он будет притягательнее «Оружейниц». Да и музыка, полностью отсутствующая в описываемом сериале, никогда не сравнится с легендарными нуарскими треками. Эта аналогия пришла в голову не просто так. Ведь и там и тут главные герои — девушки. И там и тут девушки мочат плохих парней. И там и тут они мочат плохих парней просто офигительно красиво. И там и тут плохие парни в них не попадают, но сами ложатся снопами. Разница лишь в том, что в «Нуаре» двадцать шесть эпизодов, в которых грамотно раскрутили характеры персонажей, а тут всего три. И если человек мангу Соноды в глаза не видел, то и так пресные «Оружейницы» для него и вовсе превращаются в обычный голливудский боевик. Это произведение должно быть длиннее, ну хотя бы эпизодов до тринадцати, и динамичнее. С одной стороны, динамики тут и так хватает, но уж больно она безвкусно сделана. Скорее всего, это большой минус музоформления, которого, как я уже писал, просто нет. Без музоформления не может быть динамики, даже убогий «Ч.И.У.» в этом плане смотрелся круче только из-за наличия отличнейшей музыки.
В общем, OAV «Оружейницы» может показаться фильмом весьма занудным, хоть и претендующим на роль культового блокбастера. И если вы любите смотреть анимацию только потому, что это анимация, то эта работа доставит ровно столько же удовольствия, сколько и другая подобного пошива. Но если же вы ищете хорошее пополнение своей коллекции, в которой уже поселились «Ковбой Бибоп» и «Нуар», то экранизированную историю Соноды можно смело пропускать — она намного слабее и того и другого сериала.
Сериал «Оружейницы» создавался как своеобразная версия одноименной манги Соноды Кэнъити. Те же герои, не изменившийся город Чикаго, тот же криминальный характер.
Замысел создать историю у Соноды появился еще в дни молодости, но воплотить его на видео получилось лишь в 90-х, когда был отпечатан 76 выпуск манги «Оружейницы». Из манги в фильм перекочевала героиня Ралли вместе с кучей оружия и дикими амбициями на пару с неженским характером. Неженский характер особо четко читается в ее профессии — охотница за головами, по совместительству продавщица оружия в личной забегаловке, не имеющей даже лицензии. У Ралли есть подруга, не менее сдвинутая на оружии и шабаше.
Вероятно, во времена молодости Соноды истории про криминальный Чикаго и были изюминкой для Японии, но сейчас, в 2003 году, смотрится это уж как-то больно обыденно. Перестрелки, девочки в трусиках с пистолетом, мощные машины вроде мустанга Shelby GT-500 Cobra или мерседеса, на которых неумело ездят такие колоритные персонажи, как русская шпионка Наташа Радионова.
Спустя четыре года на экраны выйдет еще один похожий сериал, отснятый уже режиссером Масимо — «Нуар». Сюжет там тоже не будет блистать оригинальностью, но по крайней мере он будет притягательнее «Оружейниц». Да и музыка, полностью отсутствующая в описываемом сериале, никогда не сравнится с легендарными нуарскими треками. Эта аналогия пришла в голову не просто так. Ведь и там и тут главные герои — девушки. И там и тут девушки мочат плохих парней. И там и тут они мочат плохих парней просто офигительно красиво. И там и тут плохие парни в них не попадают, но сами ложатся снопами. Разница лишь в том, что в «Нуаре» двадцать шесть эпизодов, в которых грамотно раскрутили характеры персонажей, а тут всего три. И если человек мангу Соноды в глаза не видел, то и так пресные «Оружейницы» для него и вовсе превращаются в обычный голливудский боевик. Это произведение должно быть длиннее, ну хотя бы эпизодов до тринадцати, и динамичнее. С одной стороны, динамики тут и так хватает, но уж больно она безвкусно сделана. Скорее всего, это большой минус музоформления, которого, как я уже писал, просто нет. Без музоформления не может быть динамики, даже убогий «Ч.И.У.» в этом плане смотрелся круче только из-за наличия отличнейшей музыки.
В общем, OAV «Оружейницы» может показаться фильмом весьма занудным, хоть и претендующим на роль культового блокбастера. И если вы любите смотреть анимацию только потому, что это анимация, то эта работа доставит ровно столько же удовольствия, сколько и другая подобного пошива. Но если же вы ищете хорошее пополнение своей коллекции, в которой уже поселились «Ковбой Бибоп» и «Нуар», то экранизированную историю Соноды можно смело пропускать — она намного слабее и того и другого сериала.
Эпизоды:
01. Neutral Zone
02. Swing High
03. High Speed Edge
02. Swing High
03. High Speed Edge
Информация предоставлена сайтом http://www.world-art.ru
C уважением ваш админ и модератор.
Метки: приключения, комедия, полиция, сёнэн
Аниме Х (ТВ и полнометражка)
Икс [ТВ] [2001]
X TV
Ｘ -エックス-
エックス
Производство: Япония
Жанр: приключения, фэнтези, драма
Тип: ТВ (24 эп.), 24 мин.
Трансляция: c 03.10.2001 по 27.03.2002
Режиссёр: Кавадзири Ёсиаки / 川尻善昭
Снято по манге: X
Сценарий: Кавадзири Ёсиаки / 川尻善昭
Ｘ -エックス-
エックス
Производство: Япония
Жанр: приключения, фэнтези, драма
Тип: ТВ (24 эп.), 24 мин.
Трансляция: c 03.10.2001 по 27.03.2002
Режиссёр: Кавадзири Ёсиаки / 川尻善昭
Снято по манге: X
Сценарий: Кавадзири Ёсиаки / 川尻善昭
Рецензия Расселла Д. Джонса, 2006.05.27.
Трудно найти более пафосный и нудный, набитый повторами, затянутый и в довершение скверно анимированный мистический боевик. Действие теряется за разговорами, воспоминания наслаиваются на сны, чтобы потонуть в несвязной патетике, схватки магов неубедительны, отношения героев неестественны, а провисающий сюжет то и дело пробуксовывает на флэшбеках. Что касается идеи, то школьник, спасающий мир, это даже неприлично, для экологических мотивов есть Миядзаки, а постапокалиптика разработана столько досконально, что разрушение Токийской телебашни давно пора причислить к кичу. «Икс» – один из самых неудачных файтингов о приключениях магов. Примитивное разделение на два лагеря, классификация способностей по стихиям, театральные схватки на невозможных вычурных мечах... Кажется, CLAMP способны только эпигонствовать, и ладно, если чужие вещи повторяют, но когда самих себя!
Непросто объяснить, как эти очевидные недостатки сочетаются с очевидной же культовостью, почему «Икс» «экранизировали» дважды, а самая первая «нулевая» попытка была предпринята Ринтаро уже через год после выхода первого тома «Х/1999». Кроме видеоклипа X-Japan «Х^2», фильма, сериала, радиодрам, артбуков, романов и собственно манги, выпущено две игры, включая файтинг на платформе Sony Playstation. Не многовато ли для столь слабого сюжета?..
В придачу вся эта аудио-видео-словесно-изобразительная «Вселенная Икс» основана на неоконченной манге: 19-й том прерывается на самом остром моменте. Как-то не состыкуется пристальное внимание к завязке и развитию – и отсутствие развязки. Видимо, у этой истории в принципе не может быть устраивающего всех финала. Переосмысливая наработки предшественников, CLAMP заложили в своё произведение постмодернистскую бомбу из равноценных мировоззренческих систем. Поэтому манга осталась без продолжения, и заключительные серии «Икс-ТВ» вызывают неприятный осадок.
По логике производства финал должен быть обязательно, и после 23-й серии зрители предпочитают насладиться двадцать четвёртой, не прочь получить эпилог и – как насчёт второго сезона? «Икс» в этом смысле исключение из правил – и отмена их как таковых. Потому что по логике произведения финал невозможен: правы все. И человечество нужно спасти, и Землю исцелить от человечества. Натужные попытки сценаристов угодить обеим точкам зрения противоречат позиции героев. Большинство поединков между Драконами Неба и Драконами Земли проходят в спокойной уверенности, что так и надо: кому-то обязательно придётся умереть. Один Камуи мечется, пытаясь что-то изменить, но у него вообще нет ответа, лишь детское желание «чтоб всё было, как раньше». Будь его воля, он бы организовал свой маленький уютный рай с мамой и друзьями детства – и пусть остальной мир катится ко всем чертям.
В то время как другие авторы пытаются представить человеческую доброту как путь спасения планеты, CLAMP пошли на принцип. Ни мораль, ни законы биологии не дают «идеального» ответа на вопрос: «Почему нельзя убивать людей, если люди убивают других живых существ?» Жестокий вопрос «компьютерной» Сацуки, причинивший столько боли Юдзурихе, чьё детство прошло среди гор и лесов вместе в компании с псом-призраком. Но именно в городе противостояние людей и планеты кажется наиболее непримиримым.
Провокационная честность «Икса» отсылает к историческому парадоксу: именно переход на мясную пищу обеспечил успех виду Homo Sapiens, но разум не устаёт оспаривать необходимость выживания за счёт других. Решение всё ещё не найдено, и оценивать «положительность» героев «Икса» можно по поступкам, но не по принадлежности к лагерю Дракона Земли. Однако что значит жестокое убийство сестры Сумэраги Субару или даже собственной матери или отца в сравнении с уничтожением человечества? Стоит ли беспокоиться о моральных ценностях, если цель – спасение целой планеты?
Каким бы простым и даже примитивным ни казался «Икс»», он не содержит финальных ответов. Ни объяснений, ни воздаяния по заслугам – только вопросы, парадоксы, нерешаемые задачи. И значит, каждый зритель будет по-своему оценивать происходящее, искать свой собственный ответ и мысленно выстраивать более «правильный» финал.
Но противоборство двух отрядов и двух мировоззрений – это идеологическое наполнение сериала. Движущей силой здесь становится поединок не с противником, но с судьбой, чем и объясняется ключевая роль снов, видений, предсказаний и иллюзий. Мотивом многих героев оказывается стремление исправить через настоящее предсказанное в прошлом будущее, и чем больше совпадений между событиями реальности и снов, тем напряжённее поединки. Принцесса Хиното призывает Хранителей, её сестра Каноэ, словно противник в шахматной партии, собирает Ангелов, но и они обе подчинены предназначению.
Сложность и запутанность этой борьбы подобна сюжету, где герои путешествуют во времени, пытаясь исправить несовершённые ошибки. В какой-то степени Камуи, Фума и все герои обитают в двух измерениях, которые с развитием действия сливаются в одно. Снова и снова повторяются сны, пока не произойдут на самом деле. Времена поменялись местами, и будущее как будто уже осуществилось. Кто-то спокойно и даже с радостью принимает свой удел, кто-то терпеливо подчиняется, кто-то бьётся, как бабочка на булавке. И невозможно сказать наверняка, кто прав: Сората, с самого детства ждущий встречи с той единственной, ради кого он погибнет, или Араси, готовая любой ценой оспорить предначертанное. Обречённость шахматной фигуры, бунт марионетки, безволие листка, плывущего по течению – все действующие лица «Икса» вынуждены выбирать, как относиться к своей решённой судьбе.
История каждого героя, характер и отношение к предстоящему решающему бою во многом самодостаточны и символичны, поэтому так легко сочетаются с картами Таро или «характеристиками» бойцов в компьютерной игре. «Икс» вообще скорее описание игры, которую можно рассматривать с любой точки зрения – эстетической, философской и даже искусствоведческой, если относиться к этому произведению как к собранию архетипов.
Но при всей своей структурности и метафоричности «Икс» не перестаёт быть трагичной историей о людях, угодивших в лабиринт судьбы, но не желающих смиряться со своей участью. Можно ли считать будущее решённым, если в предсказаниях говорится о смерти, силе и способности убивать, но почти нет указаний на способность любить и верить, на упорство, преданность и отвагу? В сражениях с судьбой даже детское воспоминание может перевесить чашу весов. Потерянные близкие, обитающие в снах, способны повлиять на исход боя. И когда погибает ещё один герой, не важно, Ангел или Хранитель, он подобен фигуре, выброшенной за пределы шахматной доски, и одновременно воину, который отважно принимает свою участь, не задумываясь о правоте своей стороны.
Впрочем, партия не окончена. Будущее не предопределено. И в отряде Драконов Земли, и в отряде Драконов Неба ещё есть свободные вакансии.
Эпизоды:
01. A Reunion
02. A Nightmare
03. A Pledge
04. A Sacrifice
05. A Destiny
06. Kouya
07. Civer
08. Gemini
09. Onmyou
10. Inuki
11. Border
12. Alternative
13. Return
14. Gathering
15. Gurdian
16. Slaughter
17. Wish
18. Newborn
19. Inferno
20. Ripple
21. Current
22. Betrail
23. Earth
24. Legend
02. A Nightmare
03. A Pledge
04. A Sacrifice
05. A Destiny
06. Kouya
07. Civer
08. Gemini
09. Onmyou
10. Inuki
11. Border
12. Alternative
13. Return
14. Gathering
15. Gurdian
16. Slaughter
17. Wish
18. Newborn
19. Inferno
20. Ripple
21. Current
22. Betrail
23. Earth
24. Legend
X - the Movie [1996]
Икс - Фильм
X Movie
X 1999
X/1999
x the movie
Фактор X (Clamp X)
Ｘ
Производство: Япония
Жанр: фантастика, драма, фэнтези, мистика
Тип: полнометражный фильм, 97 мин.
Премьера: 03.08.1996
Режиссёр: Ринтаро / りんたろう / 林重行
Снято по манге: X
Сценарий: Ватанабэ Мами / 渡辺麻実
X Movie
X 1999
X/1999
x the movie
Фактор X (Clamp X)
Ｘ
Производство: Япония
Жанр: фантастика, драма, фэнтези, мистика
Тип: полнометражный фильм, 97 мин.
Премьера: 03.08.1996
Режиссёр: Ринтаро / りんたろう / 林重行
Снято по манге: X
Сценарий: Ватанабэ Мами / 渡辺麻実
Рецензия Фёдора Мастихина, 2005.10.28.
При экранизации многотомной манги существует два основных подхода: либо попытаться максимально точно воспроизвести её события (что, как правило, возможно лишь в рамках сериала, а это автоматически плохо сказывается на графике и сюжете), либо взять вселенную, героев, общую схему сюжета – и создать нечто «по мотивам» (которое, скорее всего, не будет обладать самостоятельной ценностью). В целом индустрия явно симпатизирует первому подходу, но в данном случае мы имеем дело со вторым – причём с одним из лучших его воплощений.
В своё время ему досталось крепко. «Икс» - один из самых красивых, необычных и, вместе с тем, недооценённых фильмов девяностых годов прошлого века. Почему так получилось? Вероятно, именно потому, что он не должен был получиться. Да, в активе проекта была популярнейший оригинал и одна из лучших анимационных студий не только Японии, но и всего мира. Но в пассиве – то, что оригинал тогда ещё не был готов даже на треть (он и сейчас не готов), а также Ринтаро – классик, лишь немногие фильмы которого были смотрибельны даже для своего времени. С другой стороны, кому как не ему, режиссёру картин с названиями «Сядь на поезд Икс» и «Кинжал Камуи», этим заниматься? Он и занялся – и в результате получилось нечто, которое только очень ленивый не пнул за несоответствие манге, за рваный ритм, за подмену сюжета кровищей… Итог печален, но закономерен: на IMDb рейтинг фильма примёрз к отметке 5.8, а каждый тамошний обозреватель считает своим долгом сказать про него что-нибудь нехорошее. Рациональное зерно в их словах действительно есть, и при поверхностном взгляде в самом деле кажется, что фильм состоит из одних недостатков. Но под непритязательной обложкой (см. где-то рядом) скрывается, вероятно, едва ли не лучший фильм своего времени.
Хотя арт-группа CLAMP значится в сценаристах и, кажется, даже продюсерах, фильм и сюжетно, и стилистически очень мало походит на мангу. Прекрасная иллюстрация описанного выше подхода (того, который «второй»): нельзя с уверенностью сказать, действительно ли создатели фильма хотели добиться такого эффекта (не исключено, что они, напротив, пытались создать нечто максимально аутентичное), но он (фильм) практически ни в чём не соответствует оригиналу. Дизайн претерпел серьёзные изменения и, хоть и остался достаточно похож на изначальный (и по-прежнему типичен для CLAMP), выглядит гораздо более сухим и жёстким даже по сравнению с мангой, не говоря уже о карамельных мальчиках из сериала. Связано это в первую очередь с тем, что герои прорисованы куда большим числом линий, из-за чего образы выглядят утончёнными и… холодными. Последнее обусловлено ещё и тем, что персонажи (да и, за некоторыми оговорками, весь видеоряд) практически лишены основных цветов: например, плащ, который в другом фильме непременно был бы чёрным, здесь тёмно-серый, а долженствующий быть розовым пиджак – какого-то малопонятного синеватого оттенка. То же и с остальными цветами – они приглушены и несколько блёклы, как будто в лунном свете.
В целом визуальная стилистика – сильнейшая сторона CLAMP вообще (забудем об xxxHolic на пару минут) и «Икса» в частности – сильно напоминает не оригинальную мангу и не сериал, а «Утэну: Конец Света юности» великого и, чего уж там, довольно-таки ужасного Кунихико Икухары. Конечно, в «Иксе» нет розовых волос, глаз на пол-лица (есть только на треть), движущихся лестниц и розовых лепестков, но сходство всё же есть, и касается оно не внешних атрибутов, а более существенных черт. Оба фильма во многом напоминают сновидения, тема которых, кстати, в рассматриваемой картине является одной из важнейших. Причём это не те сны, которые следует разбирать на запчасти с тем, чтобы выяснить тайные (и, само собой, неприличные) желания героев. Как-то так повелось, что психоанализ – удел меха-сериалов (про «Евангелион» всем, конечно, известно, но можно вспомнить ещё хотя бы «Аргенто Сома»), а в мистических фильмах о пути души дедушка Фрейд был бы смешон и неуместен. Тут нет темноты, обыкновенно символизирующей, видимо, внутреннюю пустоту персонажей, зато есть руины, усыпанные осколками стекла, заполненные равномерным серым светом, бледные небеса, проступающая сквозь ночное небо, словно светящаяся изнутри ступенчатая пирамида Парламента и зловещие огни Токийской Телебашни. В целом картины гибнущего мира выглядят куда более внушительно, чем интерьеры «Утэны».
Можно как угодно относиться к «Иксу», можно не любить такой стиль (что многие и делают), но нельзя не признавать, что нарисован он ослепительно красиво. Разумеется, техническая сторона вопроса для своего времени едва ли не эталонна – «Призраку в доспехах» она, конечно, несколько уступает, но все остальные фильмы, вышедшие до 2000 года (то есть, до «Видения Эскафлона» и «D: Жажда крови»), превосходит практически во всём. Да, порой встречаются странно неестественные движения (даже если бы у нормальных людей были ноги такой длины, они вряд ли бы двигались подобным образом), но даже они, как ни странно, выглядят уместно, а многие фоны настолько детальны, что напоминают фотографии. Но техническое совершенство – не главное; в фильме очень специфическая, чарующая (далеко не всех, правда) атмосфера, а упомянутый в начале рваный ритм позволяет создавать уникальные по силе воздействия кадры. Когда после продолжительного ночного погрома, сопровождаемого жутким грохотом, камера в полной тишине глядит на начисто лишённое эмоций лицо главного злодея, за спиной которого то, что ещё пару сцен назад было городскими улицами – такой контраст завораживает сильнее, чем любые сражения.
Но и эта, и многие другие сцены производят впечатление далеко не на всех. Как и появившийся немного раньше «Призрак в доспехах» (который наряду с Innocence я считаю пиком эволюции аниме), «Икс», несмотря на роскошную графику и явно немалый бюджет, - фильм для сильно ограниченного контингента. В отличие от сериала, но в полном соответствии с «Призраком», для того, чтобы нравиться многим, он слишком специфичен и противоречив, причём неожиданный и устрашающий контраст между его аудиовизуальной и смысловой составляющей отталкивает наиболее сильно. Анимация, дизайн, постановка сражений и прочее о каком-либо реализме даже не заикаются (хотя превращения отсутствия реализма в антиреализм, в отличие от той же «Утэны», здесь всё-таки нет), справедливо полагая, что в данном контексте он неуместен, но вот история, рассказанная с их помощью, странным образом реалистична.
Исторически именно к истории и были основные претензии. Несоответствие манге в глазах этой манги поклонников – серьёзнейший недостаток, который не может быть оправдан никакой графикой. Их можно понять: сюжет по сравнению с мангой мало того что лишён многих второстепенных персонажей (один основной тоже отсутствует, но это потому, что его просто-напросто придумали позже), так ещё и строго линеен и обозначен преимущественно пунктирно. Некоторые не слишком важные для него персонажи просто выскакивают из ниоткуда и вскоре исчезают в никуда, более важные тоже зачастую обрисовываются двумя-тремя фразами. Подробность и затянутость манги не отражены ни в коей мере, герои не страдают флэшбэками и не рассказывают окружающим, как «когда я на почте служил ямщиком…». Из-за этого они вряд ли покажутся зрителю близкими и родными, но вместе с тем ведут себя куда более сдержанно и достойно, чем в манге и сериале (например, Сората выглядит не школьником-раздолбаем, а вполне серьёзным, хоть и с закидонами, человеком). В этом как раз и можно усмотреть определённый реализм (реализм – это не когда все герои подлецы и гады), ведь в жизни люди тоже часто предпочитают не распространяться о своём прошлом и не всегда успевают сказать всё, что хотели.
«Икс» можно воспринимать по-разному в зависимости от того, считаете ли вы его построенным на событиях или на чувствах. В первом случае он будет экранизацией, во втором – самостоятельным фильмом. В целом зрители явно симпатизируют первому подходу – его наверняка изберут те, кому нравятся манга и/или сериал – но думаю, что в данном случае мы всё же имеем дело со вторым, причём с одним из лучших его воплощений. Экранизация правда никуда не годится. Но фильм – великолепен.
При экранизации многотомной манги существует два основных подхода: либо попытаться максимально точно воспроизвести её события (что, как правило, возможно лишь в рамках сериала, а это автоматически плохо сказывается на графике и сюжете), либо взять вселенную, героев, общую схему сюжета – и создать нечто «по мотивам» (которое, скорее всего, не будет обладать самостоятельной ценностью). В целом индустрия явно симпатизирует первому подходу, но в данном случае мы имеем дело со вторым – причём с одним из лучших его воплощений.
В своё время ему досталось крепко. «Икс» - один из самых красивых, необычных и, вместе с тем, недооценённых фильмов девяностых годов прошлого века. Почему так получилось? Вероятно, именно потому, что он не должен был получиться. Да, в активе проекта была популярнейший оригинал и одна из лучших анимационных студий не только Японии, но и всего мира. Но в пассиве – то, что оригинал тогда ещё не был готов даже на треть (он и сейчас не готов), а также Ринтаро – классик, лишь немногие фильмы которого были смотрибельны даже для своего времени. С другой стороны, кому как не ему, режиссёру картин с названиями «Сядь на поезд Икс» и «Кинжал Камуи», этим заниматься? Он и занялся – и в результате получилось нечто, которое только очень ленивый не пнул за несоответствие манге, за рваный ритм, за подмену сюжета кровищей… Итог печален, но закономерен: на IMDb рейтинг фильма примёрз к отметке 5.8, а каждый тамошний обозреватель считает своим долгом сказать про него что-нибудь нехорошее. Рациональное зерно в их словах действительно есть, и при поверхностном взгляде в самом деле кажется, что фильм состоит из одних недостатков. Но под непритязательной обложкой (см. где-то рядом) скрывается, вероятно, едва ли не лучший фильм своего времени.
Хотя арт-группа CLAMP значится в сценаристах и, кажется, даже продюсерах, фильм и сюжетно, и стилистически очень мало походит на мангу. Прекрасная иллюстрация описанного выше подхода (того, который «второй»): нельзя с уверенностью сказать, действительно ли создатели фильма хотели добиться такого эффекта (не исключено, что они, напротив, пытались создать нечто максимально аутентичное), но он (фильм) практически ни в чём не соответствует оригиналу. Дизайн претерпел серьёзные изменения и, хоть и остался достаточно похож на изначальный (и по-прежнему типичен для CLAMP), выглядит гораздо более сухим и жёстким даже по сравнению с мангой, не говоря уже о карамельных мальчиках из сериала. Связано это в первую очередь с тем, что герои прорисованы куда большим числом линий, из-за чего образы выглядят утончёнными и… холодными. Последнее обусловлено ещё и тем, что персонажи (да и, за некоторыми оговорками, весь видеоряд) практически лишены основных цветов: например, плащ, который в другом фильме непременно был бы чёрным, здесь тёмно-серый, а долженствующий быть розовым пиджак – какого-то малопонятного синеватого оттенка. То же и с остальными цветами – они приглушены и несколько блёклы, как будто в лунном свете.
В целом визуальная стилистика – сильнейшая сторона CLAMP вообще (забудем об xxxHolic на пару минут) и «Икса» в частности – сильно напоминает не оригинальную мангу и не сериал, а «Утэну: Конец Света юности» великого и, чего уж там, довольно-таки ужасного Кунихико Икухары. Конечно, в «Иксе» нет розовых волос, глаз на пол-лица (есть только на треть), движущихся лестниц и розовых лепестков, но сходство всё же есть, и касается оно не внешних атрибутов, а более существенных черт. Оба фильма во многом напоминают сновидения, тема которых, кстати, в рассматриваемой картине является одной из важнейших. Причём это не те сны, которые следует разбирать на запчасти с тем, чтобы выяснить тайные (и, само собой, неприличные) желания героев. Как-то так повелось, что психоанализ – удел меха-сериалов (про «Евангелион» всем, конечно, известно, но можно вспомнить ещё хотя бы «Аргенто Сома»), а в мистических фильмах о пути души дедушка Фрейд был бы смешон и неуместен. Тут нет темноты, обыкновенно символизирующей, видимо, внутреннюю пустоту персонажей, зато есть руины, усыпанные осколками стекла, заполненные равномерным серым светом, бледные небеса, проступающая сквозь ночное небо, словно светящаяся изнутри ступенчатая пирамида Парламента и зловещие огни Токийской Телебашни. В целом картины гибнущего мира выглядят куда более внушительно, чем интерьеры «Утэны».
Можно как угодно относиться к «Иксу», можно не любить такой стиль (что многие и делают), но нельзя не признавать, что нарисован он ослепительно красиво. Разумеется, техническая сторона вопроса для своего времени едва ли не эталонна – «Призраку в доспехах» она, конечно, несколько уступает, но все остальные фильмы, вышедшие до 2000 года (то есть, до «Видения Эскафлона» и «D: Жажда крови»), превосходит практически во всём. Да, порой встречаются странно неестественные движения (даже если бы у нормальных людей были ноги такой длины, они вряд ли бы двигались подобным образом), но даже они, как ни странно, выглядят уместно, а многие фоны настолько детальны, что напоминают фотографии. Но техническое совершенство – не главное; в фильме очень специфическая, чарующая (далеко не всех, правда) атмосфера, а упомянутый в начале рваный ритм позволяет создавать уникальные по силе воздействия кадры. Когда после продолжительного ночного погрома, сопровождаемого жутким грохотом, камера в полной тишине глядит на начисто лишённое эмоций лицо главного злодея, за спиной которого то, что ещё пару сцен назад было городскими улицами – такой контраст завораживает сильнее, чем любые сражения.
Но и эта, и многие другие сцены производят впечатление далеко не на всех. Как и появившийся немного раньше «Призрак в доспехах» (который наряду с Innocence я считаю пиком эволюции аниме), «Икс», несмотря на роскошную графику и явно немалый бюджет, - фильм для сильно ограниченного контингента. В отличие от сериала, но в полном соответствии с «Призраком», для того, чтобы нравиться многим, он слишком специфичен и противоречив, причём неожиданный и устрашающий контраст между его аудиовизуальной и смысловой составляющей отталкивает наиболее сильно. Анимация, дизайн, постановка сражений и прочее о каком-либо реализме даже не заикаются (хотя превращения отсутствия реализма в антиреализм, в отличие от той же «Утэны», здесь всё-таки нет), справедливо полагая, что в данном контексте он неуместен, но вот история, рассказанная с их помощью, странным образом реалистична.
Исторически именно к истории и были основные претензии. Несоответствие манге в глазах этой манги поклонников – серьёзнейший недостаток, который не может быть оправдан никакой графикой. Их можно понять: сюжет по сравнению с мангой мало того что лишён многих второстепенных персонажей (один основной тоже отсутствует, но это потому, что его просто-напросто придумали позже), так ещё и строго линеен и обозначен преимущественно пунктирно. Некоторые не слишком важные для него персонажи просто выскакивают из ниоткуда и вскоре исчезают в никуда, более важные тоже зачастую обрисовываются двумя-тремя фразами. Подробность и затянутость манги не отражены ни в коей мере, герои не страдают флэшбэками и не рассказывают окружающим, как «когда я на почте служил ямщиком…». Из-за этого они вряд ли покажутся зрителю близкими и родными, но вместе с тем ведут себя куда более сдержанно и достойно, чем в манге и сериале (например, Сората выглядит не школьником-раздолбаем, а вполне серьёзным, хоть и с закидонами, человеком). В этом как раз и можно усмотреть определённый реализм (реализм – это не когда все герои подлецы и гады), ведь в жизни люди тоже часто предпочитают не распространяться о своём прошлом и не всегда успевают сказать всё, что хотели.
«Икс» можно воспринимать по-разному в зависимости от того, считаете ли вы его построенным на событиях или на чувствах. В первом случае он будет экранизацией, во втором – самостоятельным фильмом. В целом зрители явно симпатизируют первому подходу – его наверняка изберут те, кому нравятся манга и/или сериал – но думаю, что в данном случае мы всё же имеем дело со вторым, причём с одним из лучших его воплощений. Экранизация правда никуда не годится. Но фильм – великолепен.
Информация была предоставлена сайтом http://www.world-art.ru
C уважением ваш админ и модератор.
настроение: Ленивое
хочется: выходные
слушаю: Боба Марли
Метки: фантастика, драма, Фэнтези, мистика, приключения
Аниме Опаснейший Гейст 1, 2 (М.Д. Гейст)
Soukihei MD Geist [1986]
Опаснейший Гейст
Most Dangerous Geist
Sokihei M.D. Geist
Sokihei MD Geist
MD Geist
装鬼兵M.D.ガイスト
装鬼兵ＭＤガイスト
装鬼兵MDガイスト
M.D.ガイスト
Производство:Япония Жанр: приключения, фантастика, меха, сёнэн
Тип: OAV (1 эп.), 45 мин.
Премьера: 21.05.1986
Режиссёр: Икэда Хаято / 池田はやと
Сценарий: Сандзё Рику / 三条陸 / 三条隆
Опаснейший Гейст
Most Dangerous Geist
Sokihei M.D. Geist
Sokihei MD Geist
MD Geist
装鬼兵M.D.ガイスト
装鬼兵ＭＤガイスト
装鬼兵MDガイスト
M.D.ガイスト
Производство:Япония Жанр: приключения, фантастика, меха, сёнэн
Тип: OAV (1 эп.), 45 мин.
Премьера: 21.05.1986
Режиссёр: Икэда Хаято / 池田はやと
Сценарий: Сандзё Рику / 三条陸 / 三条隆
Очень хороший боевик с оригинальным сюжетом. Наступило будущее, и люди, как это всегда бывает, устремились к звездам. Но мира не получилось. Армия искусственных людей, называемых Некрусом, оказала сопротивление земному правительству. Война все длилась и длилась, пока земляне не придумали одно оружие - суперсолдат, выращенных искусственным путем. В плане физических возможностей эти ребята были гораздо круче, чем обычные люди. И все было бы хорошо, если бы земляне не перепугались слишком большой крутости у этих солдат. Желая поскорее избавиться от них, они запустили их на одну орбиту, а через несколько лет один из них вернулся. Причем вернулся не столько для того, чтобы отомстить, а для того, чтобы продолжить мочилово с Некрусом. Этот парень был известен как Гейст...
Аниме очень хорошее, оно было одним из моих первых, и, разумеется, это нельзя не сказать. Жестокость в нем вполне приличная. Конечно, встречаются и более жестокие вещи, но здесь тоже не все так просто.
Ну и, конечно, герой. Для него все, что происходит на этой планете, всего лишь игра. Хотя назвать его злодеем нельзя, но это уже другой разговор. Жаль только, что вещь короткая, так всегда случается с хорошим аниме.
Аниме очень хорошее, оно было одним из моих первых, и, разумеется, это нельзя не сказать. Жестокость в нем вполне приличная. Конечно, встречаются и более жестокие вещи, но здесь тоже не все так просто.
Ну и, конечно, герой. Для него все, что происходит на этой планете, всего лишь игра. Хотя назвать его злодеем нельзя, но это уже другой разговор. Жаль только, что вещь короткая, так всегда случается с хорошим аниме.
Soukihei MD Geist 2 [1996]Опаснейший Гейст - Смертельная Сила
MD Geist II - Death Force
M.D. Geist II - Death Force
Most Dangerous Geist 2
Sokihei M.D. Geist 2
装鬼兵M.D.ガイスト ＜完璧版＞
装鬼兵M.D.ガイスト２ デス・フォース
装鬼兵ＭＤガイスト ～デスフォース～
装鬼兵MDガイスト2
M.D.ガイスト2
Производство: Япония
Жанр: приключения, фантастика, меха
Тип: OAV (1 эп.), 50 мин.
Премьера: 01.03.1996
Режиссёр: Охата Койти / 大畑晃一
Сценарий: Сандзё Рику / 三条陸 / 三条隆
MD Geist II - Death Force
M.D. Geist II - Death Force
Most Dangerous Geist 2
Sokihei M.D. Geist 2
装鬼兵M.D.ガイスト ＜完璧版＞
装鬼兵M.D.ガイスト２ デス・フォース
装鬼兵ＭＤガイスト ～デスフォース～
装鬼兵MDガイスト2
M.D.ガイスト2
Производство: Япония
Жанр: приключения, фантастика, меха
Тип: OAV (1 эп.), 50 мин.
Премьера: 01.03.1996
Режиссёр: Охата Койти / 大畑晃一
Сценарий: Сандзё Рику / 三条陸 / 三条隆
Одного только вида на различных роботов и прочие боевые костюмы достаточно чтобы сделать предположение - создатели аниме в детстве не доигрались в роботов-трансформеров. Тоска по роботам гнетёт их, и поэтому они создали МД Гейста. Ностальгия по большим роботам - это первая состаляющая этого аниме. Хотя, если я захочу посмотреть аниме про роботов, я позову лучше Осии Мамору с его Патлабором, на худой конец загружу ЕоЕ, Аска круче.
Вторая составляющая - это кровь, лужи крови, реки крови. Посмотрев огромное количество аниме, я могу заявить следующее - кровью пытаются отвлечь внимание зрителей только тогда, когда сюжет отстой. Хотите пример? Пожалуйста - Ди, охоник на вампиров, чем не образец такой бездарности режиссера. Или Грех - одного поля ягоды. И там, и сям льётся кровь, чаще всего самым неприглядным образом, и там, и тут разрывают человеческие тела на части, СМАКУЯ при этом их внутренности и лужи крови.
Послендняя составляющая - сюжет+смысл и иже с ними. Задумка превосходная, мир, созданный бригадой рисовальщиков, хорош, к нему практически нет притензий. Война роботов и людей - всегда акутальная тема, с этим согласятся все.
Но исполнено это всё не очень хорошо, мне не понравилось. Банально и глупо. И особенно раздражает непобедимость МД Гейста и того лорда, который с голубой кожей. Собрались, значит, два непобедимых титана и давай месить друг друга, а на остальных им наплевать. Как они умудрились насадить мальчишку на копье? Это надо постараться, чтобы тебя закололи копьем из такой позиции.Информация предоставлена сайтом http://www.world-art.ru.
C уважением ваш админ и модератор.
Метки: приключения, фантастика, меха, сёнэн
Аниме Берсерк
Берсерк [1997]Berserk
Kenpuu Denki Berserk
Kenfu Denki Berserk
剣風伝奇ベルセルク
ベルセルク
Производство:Япония
Жанр: приключения, фэнтези, драма
Тип: ТВ (25 эп. + спецэпизод), 24 мин.
Трансляция: c 07.10.1997 по 31.03.1998
Kenpuu Denki Berserk
Kenfu Denki Berserk
剣風伝奇ベルセルク
ベルセルク
Производство:Япония
Жанр: приключения, фэнтези, драма
Тип: ТВ (25 эп. + спецэпизод), 24 мин.
Трансляция: c 07.10.1997 по 31.03.1998
Содержание:
Через предательство и кровь к власти пришел новый король. Его демоны-подручные чинят несправедливости до тех пор, пока в город однажды ночью не приходит тяжело вооруженный воин. Весь покрытый оружием, броней и шрамами, он называет себя Чёрным Мечником. Размеры его меча могут сравниться только с его ненавистью к королю и его демонам.
Итак, "Берсерк", по сути своей - это средневековая военная драма, с множественными вкраплениями элементов фентези и хоррор. Центром всего повествования является жизненный путь бывшего наёмника, а ныне охотника на демонов, Гатца (Gutts). Сюжет "Берсерка" буквально погружает нас в водоворот, состоящий из предательства, судьбы, магии, демонов, и, конечно же, эльфов и т.д.
"Мы должны взять судьбу в свои руки и не позволить ей решать, как нам жить и как умереть" - это и есть основная мысль "Берсерка", которая раскрывается перед нами на протяжении всего аниме-сериала. В то же время, в нём рассматривается вопрос - насколько далеко может зайти человек, и скольким/и он может пожертвовать ради того, чтобы достигнуть своей мечты?
Итак, "Берсерк", по сути своей - это средневековая военная драма, с множественными вкраплениями элементов фентези и хоррор. Центром всего повествования является жизненный путь бывшего наёмника, а ныне охотника на демонов, Гатца (Gutts). Сюжет "Берсерка" буквально погружает нас в водоворот, состоящий из предательства, судьбы, магии, демонов, и, конечно же, эльфов и т.д.
"Мы должны взять судьбу в свои руки и не позволить ей решать, как нам жить и как умереть" - это и есть основная мысль "Берсерка", которая раскрывается перед нами на протяжении всего аниме-сериала. В то же время, в нём рассматривается вопрос - насколько далеко может зайти человек, и скольким/и он может пожертвовать ради того, чтобы достигнуть своей мечты?
Рецензия Алексея Фадеева, 2003.10.16.
Прежде всего, сериал «Берсерк» — тот редкий светоч, которого так не хватает современной японской анимации. Некоторые называют «Берсерк» мистикой. Отчасти они правы, но если вырезать из сюжета первый и последние два эпизода, то место мистики занимает отличнейшая вариация на тему средневековья, с такой дотошностью и любовью воспроизведенная, что хочется хлопать в ладоши господину Наохито и автору манги Миуре. Именно Миура придумал тот эпос, который мы видим на экранах: кровавые войны, длящиеся несколько серий, сменяются балами и интригами дворянства; жизненный путь Гриффита, за который переживаешь, будто это твой путь — кончается так мрачно и дико, что уже не находишь слов для его осмысления; а еще Гатцу — махающий мечом, как последний скандинавский берсерк, но задающий сам себе отнюдь не берсерковские, а скорее шекспировские вопросы. Все это тут есть, и все это очень хорошо поставлено и снято. Настолько хорошо, насколько это вообще возможно в анимационном сериале. Именно эта дотошность мангаки и сценаристов вывела «Берсерк» из тематики сопливых сериальчиков для маленьких детей на неимоверно высокий уровень для ТВ-сериала.
В сериале очень много героев и все они проработаны на достаточном уровне. Двадцать пять эпизодов авторы не потратили впустую, а успели рассказать о каждом персонаже ровно столько, сколько он того заслуживает. И если второстепенным героям отведены несколько минут откровений в трактире, то главные герои раскрывают свою сущность буквально весь фильм. Флэшбеки, как неотъемлемая часть почти любого сериала, тут расцветают в полной силе. Каска, например, выбирает отличный момент рассказать Гатцу о своем детстве, сидя под деревом во время дождя, а Гатцу в свою очередь думает о жизни, идя в атаку на неприятеля. И если оба персонажа недолюбливали друг друга в начале эпоса, то в конце зритель просто ждет, когда они обнимутся. Это ожидание не волнует, а захватывает. В залах кинотеатра в подобные моменты хлопают и кричат что-то хвалебное, но такие вещи, как «Берсерк», люди обычно смотрят дома в одиночестве. Вообще, смотреть это произведение в группе очень неправильно — «Берсерк» создан для ночного просмотра, его нужно долго обдумывать и переваривать, несмотря на то, что при беглом взгляде — это просто экшн.
Если рассматривать стилизацию сериала, то налицо явный перебор использования технологии «Still Frame», знакомой нам еще и по «Медицинским картам Черного Джека». Технология эта заключается в создании своеобразного стоп-кадра, который подводит итог какому-то важному событию или является концом эпизода. Эти стоп-кадры имеют несколько другой стиль изображения, отличный от прорисовки всего сериала, в результате чего у зрителя складывается ошибочное представление о том, что это ему показывают фрагмент манги. Ошибочное оно потому, что манга Миуры черно-белая, да и стилизация у нее совсем другая.
Как вы уже поняли, «Берсерк» снимался по манге и почти на сто процентов следует ее сюжету. Некоторые моменты, конечно, неизбежно вырезаются, а какие-то заменяются новыми, но это малая доля, на которую не стоит обращать внимания. Сериал заканчивается на двадцать пятом эпизоде, хотя по сюжету «Берсерку» еще очень далеко до завершения. Он обрывается неожиданно и на таком неподходящем месте, естественно оставляя кучу вопросов. Ответы авторы постарались дать в первом эпизоде, больше смахивающим на двадцать шестой, но получилось это как одна большая недосказанность.
В заключение хочется отметить, что для меня «Berserk» стал долгожданным откровением. Я просмотрел двадцать пять серий в два захода, что до этого со мной никогда не случалось.
Информация предоставлена сайтом http://www.World-Art.ru
С уважением ваш админ и модератор.
настроение: Задумчивое
хочется: ничего
слушаю: Боба Марли
Метки: приключения, Фэнтези, драма
Аниме Спригган
Спригган [1998]Spriggan
スプリガン
Производство:Япония
Жанр: приключения, фантастика, сёнэн
Тип: полнометражный фильм, 90 мин.
Премьера: 05.09.1998
Режиссёр: Кавасаки Хироцугу / 川崎博嗣
Снято по манге: Spriggan
Автор оригинала: Такасигэ Хироси / たかしげ宙
スプリガン
Производство:Япония
Жанр: приключения, фантастика, сёнэн
Тип: полнометражный фильм, 90 мин.
Премьера: 05.09.1998
Режиссёр: Кавасаки Хироцугу / 川崎博嗣
Снято по манге: Spriggan
Автор оригинала: Такасигэ Хироси / たかしげ宙
Содержание:
Перед тем как исчезнуть навсегда, древняя цивилизация разбросала по миру наделённые огромной мощью артефакты. Защита этого наследия от посягательств злых сил возложена в наши дни на секретнуюорганизацию "Аркам", распологающую отрядом элитных бойцов-Спригганов. Вмешательство Спригганов требуется после того, как экспедиция учёных случайно обнаружила в недрах горы Арарат... Ноев ковчег, вместилище артефактов. Прознавшее о находке американское военное ведомство пытается присвоить сокровище и снять древнюю печать, одновременно начав охоту на известных им оперативников "Аркама". Молодой Спригган по имени Ю, чудом оставшийся после покушения, отправляется в Турцию с целью положить конец операции Пентагона и обезопасить Ковчег. Сприггану приходиться действовать наперегонки с боевиками американцев - полу-киборгами настоящими сверлюдьми, которые не остановяться ни перед чем, преследуя свою цель. Именно от Ю теперь зависит судьба всей цивилизации.
Рецензия Алексея Фадеева, 2003.09.05.
Отомо Кацухиро давно нам известен своим неравнодушным отношением к научной фантастике. Главным его козырем стал анимационный фильм «Akira» в конце 80-х. Ведь именно в нем мастер фантастики выплеснул всю свою творческую энергию. Может быть вследствие этого переутомления, фильм «Spriggan» получился менее ярким, чем знаменитая веха. В боевике «Spriggan» режиссером назначили Кавасаки Хироцугу, который свою работу сделал, и не важно: плохо или хорошо.
Но если честно, то от Отомы в роли руководителя и главного идеолога проекта я ожидал чего-то большего. Получил же лишь кучу аналогий с «Akira». Тут тебе и милитаристы, во главе в США; тут тебе и ребенок-эксперимент, до боли похожий на сморщенных маленьких зомби; тут тебе и глобальные процессы, вроде топки ледников; ну и, конечно, супергерои, по которым стреляют из всех видов оружия, которых бьют и так, и эдак, а они все живые. Однако существует большое отличие — в Акире это все смотрелось естественно, тут же пафосно, но глупо. Под такой сюжет делать подобные выкрутасы, по меньшей мере, не солидно.
Сюжет получился слишком прост для человека, получившего первую в истории Японии премию за научную фантастику. Нет ни интриги, ни чего-то таинственного. Хотя таинственности должно быть как раз очень много, ведь фильм-то про «Ноев Ковчег». Да и вообще, раз уж взялся за такой артефакт, то и употреби его со смыслом, а не устраивай из этого священного места арену для боев.
Что в фильме немного радует, так это стиль второстепенных персонажей, некоторые из которых имеют схожую внешность с «Jin Roh»: нет зеленых волос, нет глаз на половину экрана и прочей ненужной атрибутики для фильма такого типа. Но если уж и говорить про стиль, то некоторых персонажей опять же сделали не в тему помпезными. А при воспоминании о мальчике, из головы которого торчат всякие провода и который мнит себя богом из Пентагона, хочется рыдать и рвать волосы
Отомо Кацухиро давно нам известен своим неравнодушным отношением к научной фантастике. Главным его козырем стал анимационный фильм «Akira» в конце 80-х. Ведь именно в нем мастер фантастики выплеснул всю свою творческую энергию. Может быть вследствие этого переутомления, фильм «Spriggan» получился менее ярким, чем знаменитая веха. В боевике «Spriggan» режиссером назначили Кавасаки Хироцугу, который свою работу сделал, и не важно: плохо или хорошо.
Но если честно, то от Отомы в роли руководителя и главного идеолога проекта я ожидал чего-то большего. Получил же лишь кучу аналогий с «Akira». Тут тебе и милитаристы, во главе в США; тут тебе и ребенок-эксперимент, до боли похожий на сморщенных маленьких зомби; тут тебе и глобальные процессы, вроде топки ледников; ну и, конечно, супергерои, по которым стреляют из всех видов оружия, которых бьют и так, и эдак, а они все живые. Однако существует большое отличие — в Акире это все смотрелось естественно, тут же пафосно, но глупо. Под такой сюжет делать подобные выкрутасы, по меньшей мере, не солидно.
Сюжет получился слишком прост для человека, получившего первую в истории Японии премию за научную фантастику. Нет ни интриги, ни чего-то таинственного. Хотя таинственности должно быть как раз очень много, ведь фильм-то про «Ноев Ковчег». Да и вообще, раз уж взялся за такой артефакт, то и употреби его со смыслом, а не устраивай из этого священного места арену для боев.
Что в фильме немного радует, так это стиль второстепенных персонажей, некоторые из которых имеют схожую внешность с «Jin Roh»: нет зеленых волос, нет глаз на половину экрана и прочей ненужной атрибутики для фильма такого типа. Но если уж и говорить про стиль, то некоторых персонажей опять же сделали не в тему помпезными. А при воспоминании о мальчике, из головы которого торчат всякие провода и который мнит себя богом из Пентагона, хочется рыдать и рвать волосы
Информация предоставлена сайтом http://www.world-art.ru
С уважением ваш админ и модератор.
Метки: приключения, фантастика, сёнэн
Аниме Жаркое Лето
Жаркое лето [ТВ] [2003]Green Green TV
Green Green (2003)
Guri Guri
グリーングリーン
グリーングリーン (2003)
Green Green Character DVD
グリーングリーンキャラクターDVD
Производство:Япония
Жанр: комедия, романтика, эротика, школа
Тип: ТВ (12 эп. + 9 спэшлов), 24 мин.
Трансляция: c 14.07.2003 по 28.09.2003
Режиссёр: Муто Юдзи / ムトウユージ / 武藤裕治
Green Green (2003)
Guri Guri
グリーングリーン
グリーングリーン (2003)
Green Green Character DVD
グリーングリーンキャラクターDVD
Производство:Япония
Жанр: комедия, романтика, эротика, школа
Тип: ТВ (12 эп. + 9 спэшлов), 24 мин.
Трансляция: c 14.07.2003 по 28.09.2003
Режиссёр: Муто Юдзи / ムトウユージ / 武藤裕治
Спокойная жизнь ребят из затерянной в живописных горах летней школы для мальчиков "Колокольный звон" закончилась в тот день, когда к ним в качестве смелого эксперимента направили целую группу симпатичных девчонок… Ведь всем известно, что лето - не самая лучшая пора для занятий. А вот для озорных приключений, первой любви и настоящей дружбы эти жаркие деньки - самое лучшее время! Но сколько нелепых ситуаций, пикантных моментов и забавных ссор должно случиться, прежде чем и парни, и девушки поймут наконец, что жизнь состоит не только из постоянных розыгрышей и приколов? В это жаркое лето судьба преподнесёт им всем немало удивительных, а порой и фантастических сюрпризов. Но самое главное - им предстоит узнать, что такое настоящее чувство!
Рецензия Артёма Федько, 2005.12.07.
«О сколько нам открытий чудных готовят просвещенья дух и опыт, сын ошибок трудных, и гений, парадоксов друг...» Так любил говаривать всем нам известный поэт А.С. Пушкин, между прочим, не имеющий никакого отношения к летчикам. И действительно, как приятно придаться неге самосовершенствования, особенно если дело касается отношений с противоположными полом. Поговаривают, что и Пушкин был не прочь попрактиковаться со слабым полом в... Да хотя бы в шахматы. А что уж говорить о подростках шестнадцати лет, у них только и мысли, что про «это»! Вообще-то я об учебе, а вы о чем подумали? Ну, а если к этому добавляются солнце, воздух и вода (это которые наша лучшая еда) да поток молодых гормонов, то тут «учеба» идет не в тягость, а в радость. Вот о такой «радости» и был снят сериал «Жаркое лето», создаваемый вроде как по мотивам одноименной популярной игры, но в действительности имеющий с ней мало общего.
Хочу признать, что художники постарались на славу. Нарисовано, как говорится, от души. Графика сериала совсем немного не дотягивает до моего определения «стандартная», и в этом нет ничего плохого. Действительно, ведь стандарт суть однообразие, а оно может надоесть до колик и рези в глазах, так что все стандартные картины, если они не являются носителями беспрецендентного смыслового наполнения, сливаются в одну пеструю картину.
Так в чем же нестандартность этого аниме? В отличие от большинства школьно-подростковых сериалов (стандарты, как вы понимаете, для каждой области свои), тела героев прорисованы с особенной тщательностью. Здесь нет неопределенности форм, присущей произведениям подобного толка, скорее, даже наоборот, герои прорисованы настолько детально, что невольно проводишь параллели с хорошо нарисованными картинами для взрослых. Всех, у кого уже загорелись глаза, прошу умерить свой пыл, хентая не дождетесь. В остальном все более-менее стандартно, но в то же время добротно.
Со смыслом все, вроде как, понятно, хотя и не столь однозначно. Положа руку на грудь (лучше всего на женскую), признаюсь, что сериал не произвел на меня большого впечатления. Скажу больше, поначалу, в отличие от моих знакомых, он мне даже не понравился, хотя затем я втянулся и стал находить его забавным. Так случилось потому, что, являясь приверженцем крайностей (или платоническая любовь, или же красивый хентай, что тоже бывает), я не сильно жалую «середину». С другой стороны, такое отношение позволит мне непредвзято судить картину, но обо всем по порядку.
Перед нами наглядный разбор полетов, а точнее одного лета, а если быть уж совсем точным, то эксперимента, проводимого двумя школами для девочек и для мальчиков. Кстати, очень уж забавляет меня подобное разделение, отчего-то сразу же в памяти всплывают наши школы годов этак пятидесятых прошлого века. Как вы полагаете, о чем думают несколько десятков парней и девушек, нежданно-негаданно очутившихся вместе летом на лоне природы, в «дыре» (где даже мобилки не берут), которую из себя представляет летний лагерь «Колокольный звон»? Нет, учиться, учиться и еще раз учиться – это только было завещано, а народу хотелось общения - и чем ближе, тем лучше, причем в действительности хотели этого обе стороны, однако поведение девчат и парней практически в корне отличалось. Что поделать, с психологической точки зрения, мы - два разных вида. Ну, а взрывоопасная смесь из бурлящих гормонов да неопытности приводила к совершенно неожиданным и нелепым ситуациям. Вспомните себя в таком возрасте, если это для вас уже позади, если же нет, то готовьтесь, в какой-то мере каждый через это проходит. Сколько глупостей приходилось совершать - иногда по наивности, из интереса, по неопытности, и если в то время ты готов был провалиться сквозь землю, когда что-то не удавалось, то теперь все видится в совершенно другом свете, скорее, как забавные воспоминания.
Эх, молодо-зелено! Итак, перед нами группа подростков мужского пола из трех человек, озабоченных в силу своего возраста (у некоторых это так и не проходит) по самое не могу, которые во что бы то ни стало жаждут любыми средствами обогатиться опытом близкого общения с представительницами противоположного пола, что последних абсолютно не вдохновляет. Естественно, вся тройка часто-густо попадает под раздачи, захватывая прицепом своего приятеля Юсукэ – вполне нормального парня. Принимая во внимание, что раздавались там отнюдь не пряники, а по большей мере тумаки, то мне совершенно непонятно, что такой парень, как Юсукэ, забыл в компании этих сорвиголов. Верно говорится, что человеческая душа – потемки, а точнее душа сценариста. Более углубляться в эту сюжетную линию не стоит, потому как надо смотреть, а тем, кому все же не терпится, могу порекомендовать почитать работы дедушки Фрейда, там все написано [здесь должно следовать загадочно-ехидное выражение моего лица].
Наравне с вышеописанной сюжетной линией проводится еще одна, эдакая фантастически-любовная. И если первая из них была направлена в основном на мужскую часть молодежной аудитории, то эта вторая, скорее всего, рассчитана на женскую половину. Судите сами, здесь любовь в самом высоком ее понимании, чувство, прошедшее через века и не угасшее за столетия и десятки, а то и сотни реинкарнаций. То чувство, что помогает отыскать любимого человека посреди огромной толпы и ощущать то, что чувствует твоя половинка, даже будучи разделенным не только границами пространства, но и времени. Возможно, вы смотрели фильм «Мумия» или же читали книгу, если не ошибаюсь, «Тайна сфинкса». Тут мы имеем примерно ту же историю, такие себе Ромео и Джульета на новый лад, способные пожертвовать своей жизнью, дабы быть вместе спустя некоторое время, пусть даже через века.
Вот такое произведение получилось. По большому счету, веселое, с немалым количеством весьма сальных шуток и курьезов, но молодому (да и не только) поколению оно, без сомнения, придется по вкусу. Здесь нас не ставят перед дилеммами, не заставляют думать, кто плохой, а кто хороший, просто предлагают провести одно жаркое лето в пансионе «Колокольный звон».
Хочу признать, что художники постарались на славу. Нарисовано, как говорится, от души. Графика сериала совсем немного не дотягивает до моего определения «стандартная», и в этом нет ничего плохого. Действительно, ведь стандарт суть однообразие, а оно может надоесть до колик и рези в глазах, так что все стандартные картины, если они не являются носителями беспрецендентного смыслового наполнения, сливаются в одну пеструю картину.
Так в чем же нестандартность этого аниме? В отличие от большинства школьно-подростковых сериалов (стандарты, как вы понимаете, для каждой области свои), тела героев прорисованы с особенной тщательностью. Здесь нет неопределенности форм, присущей произведениям подобного толка, скорее, даже наоборот, герои прорисованы настолько детально, что невольно проводишь параллели с хорошо нарисованными картинами для взрослых. Всех, у кого уже загорелись глаза, прошу умерить свой пыл, хентая не дождетесь. В остальном все более-менее стандартно, но в то же время добротно.
Со смыслом все, вроде как, понятно, хотя и не столь однозначно. Положа руку на грудь (лучше всего на женскую), признаюсь, что сериал не произвел на меня большого впечатления. Скажу больше, поначалу, в отличие от моих знакомых, он мне даже не понравился, хотя затем я втянулся и стал находить его забавным. Так случилось потому, что, являясь приверженцем крайностей (или платоническая любовь, или же красивый хентай, что тоже бывает), я не сильно жалую «середину». С другой стороны, такое отношение позволит мне непредвзято судить картину, но обо всем по порядку.
Перед нами наглядный разбор полетов, а точнее одного лета, а если быть уж совсем точным, то эксперимента, проводимого двумя школами для девочек и для мальчиков. Кстати, очень уж забавляет меня подобное разделение, отчего-то сразу же в памяти всплывают наши школы годов этак пятидесятых прошлого века. Как вы полагаете, о чем думают несколько десятков парней и девушек, нежданно-негаданно очутившихся вместе летом на лоне природы, в «дыре» (где даже мобилки не берут), которую из себя представляет летний лагерь «Колокольный звон»? Нет, учиться, учиться и еще раз учиться – это только было завещано, а народу хотелось общения - и чем ближе, тем лучше, причем в действительности хотели этого обе стороны, однако поведение девчат и парней практически в корне отличалось. Что поделать, с психологической точки зрения, мы - два разных вида. Ну, а взрывоопасная смесь из бурлящих гормонов да неопытности приводила к совершенно неожиданным и нелепым ситуациям. Вспомните себя в таком возрасте, если это для вас уже позади, если же нет, то готовьтесь, в какой-то мере каждый через это проходит. Сколько глупостей приходилось совершать - иногда по наивности, из интереса, по неопытности, и если в то время ты готов был провалиться сквозь землю, когда что-то не удавалось, то теперь все видится в совершенно другом свете, скорее, как забавные воспоминания.
Эх, молодо-зелено! Итак, перед нами группа подростков мужского пола из трех человек, озабоченных в силу своего возраста (у некоторых это так и не проходит) по самое не могу, которые во что бы то ни стало жаждут любыми средствами обогатиться опытом близкого общения с представительницами противоположного пола, что последних абсолютно не вдохновляет. Естественно, вся тройка часто-густо попадает под раздачи, захватывая прицепом своего приятеля Юсукэ – вполне нормального парня. Принимая во внимание, что раздавались там отнюдь не пряники, а по большей мере тумаки, то мне совершенно непонятно, что такой парень, как Юсукэ, забыл в компании этих сорвиголов. Верно говорится, что человеческая душа – потемки, а точнее душа сценариста. Более углубляться в эту сюжетную линию не стоит, потому как надо смотреть, а тем, кому все же не терпится, могу порекомендовать почитать работы дедушки Фрейда, там все написано [здесь должно следовать загадочно-ехидное выражение моего лица].
Наравне с вышеописанной сюжетной линией проводится еще одна, эдакая фантастически-любовная. И если первая из них была направлена в основном на мужскую часть молодежной аудитории, то эта вторая, скорее всего, рассчитана на женскую половину. Судите сами, здесь любовь в самом высоком ее понимании, чувство, прошедшее через века и не угасшее за столетия и десятки, а то и сотни реинкарнаций. То чувство, что помогает отыскать любимого человека посреди огромной толпы и ощущать то, что чувствует твоя половинка, даже будучи разделенным не только границами пространства, но и времени. Возможно, вы смотрели фильм «Мумия» или же читали книгу, если не ошибаюсь, «Тайна сфинкса». Тут мы имеем примерно ту же историю, такие себе Ромео и Джульета на новый лад, способные пожертвовать своей жизнью, дабы быть вместе спустя некоторое время, пусть даже через века.
Вот такое произведение получилось. По большому счету, веселое, с немалым количеством весьма сальных шуток и курьезов, но молодому (да и не только) поколению оно, без сомнения, придется по вкусу. Здесь нас не ставят перед дилеммами, не заставляют думать, кто плохой, а кто хороший, просто предлагают провести одно жаркое лето в пансионе «Колокольный звон».
Эпизоды:
01. Excitement In The Woods
02. A Fall In The Bath
03. Hard Times in the Woods
04. Commotion In The Girl's Dormitory
05. A Fall In The Nurse's Office
06. Getting Hot In The PE Storeroom
07. Wet At The Pool
08. Morning Bath Fuss
09. Rush With The Test Of Courage
10. Chaos in the Library
11. Fuzzy Fate
12. Farewell Kanenone Gakuen
DVD-cпэшлы
01. GreenGreen Character DVD #1 - Midori & Reika (9 мин, 19.11.2003)
02. GreenGreen Character DVD #1 - Midori Music Video (3 мин, 19.11.2003)
03. GreenGreen Character DVD #1 - Reika Music Video (4 мин, 19.11.2003)
04. GreenGreen Character DVD #2 - Futaba & Chigusa (10 мин, 17.12.2003)
05. GreenGreen Character DVD #2 - Futaba Music Video (4 мин, 17.12.2003)
06. GreenGreen Character DVD #2 - Chigusa Music Video (4 мин, 17.12.2003)
07. GreenGreen Character DVD #3 - Sanae & Wakaba (10 мин, 21.01.2004)
08. GreenGreen Character DVD #3 - Sanae Music Video (3 мин, 21.01.2004)
09. GreenGreen Character DVD #3 - Wakaba Music Video (3 мин, 21.01.2004)
02. A Fall In The Bath
03. Hard Times in the Woods
04. Commotion In The Girl's Dormitory
05. A Fall In The Nurse's Office
06. Getting Hot In The PE Storeroom
07. Wet At The Pool
08. Morning Bath Fuss
09. Rush With The Test Of Courage
10. Chaos in the Library
11. Fuzzy Fate
12. Farewell Kanenone Gakuen
DVD-cпэшлы
01. GreenGreen Character DVD #1 - Midori & Reika (9 мин, 19.11.2003)
02. GreenGreen Character DVD #1 - Midori Music Video (3 мин, 19.11.2003)
03. GreenGreen Character DVD #1 - Reika Music Video (4 мин, 19.11.2003)
04. GreenGreen Character DVD #2 - Futaba & Chigusa (10 мин, 17.12.2003)
05. GreenGreen Character DVD #2 - Futaba Music Video (4 мин, 17.12.2003)
06. GreenGreen Character DVD #2 - Chigusa Music Video (4 мин, 17.12.2003)
07. GreenGreen Character DVD #3 - Sanae & Wakaba (10 мин, 21.01.2004)
08. GreenGreen Character DVD #3 - Sanae Music Video (3 мин, 21.01.2004)
09. GreenGreen Character DVD #3 - Wakaba Music Video (3 мин, 21.01.2004)
Информация была предоставлена сайтом http://www.world-art.ru
С уважением ваш админ и модератор.
С уважением ваш админ и модератор.
Аниме Цельнометаллический Алхимик
Стальной алхимик [ТВ] [2003]Fullmetal Alchemist
Hagane no Renkin Jutsushi
Full Metal Alchemist
Hagane no Renkinjutsushi
Fullmetal Alchemist - Reflections Special
Hagaren
鋼の錬金術師 FULLMETAL ALCHEMIST
Производство:Япония
Жанр: приключения, фэнтези, драма, сёнэн
Тип: ТВ (51 эп. + спэшл), 24 мин.
Трансляция: c 04.10.2003 по 02.10.2004
Выпуск в 18:00 [вечерний сеанс] на TBS
Режиссёр: Мидзусима Сэйдзи / 水島精二
Снято по манге: Hagane no Renkinjutsushi: Fullmetal Alchemist
Автор оригинала: Аракава Хирому / 荒川弘
Hagane no Renkin Jutsushi
Full Metal Alchemist
Hagane no Renkinjutsushi
Fullmetal Alchemist - Reflections Special
Hagaren
鋼の錬金術師 FULLMETAL ALCHEMIST
Производство:Япония
Жанр: приключения, фэнтези, драма, сёнэн
Тип: ТВ (51 эп. + спэшл), 24 мин.
Трансляция: c 04.10.2003 по 02.10.2004
Выпуск в 18:00 [вечерний сеанс] на TBS
Режиссёр: Мидзусима Сэйдзи / 水島精二
Снято по манге: Hagane no Renkinjutsushi: Fullmetal Alchemist
Автор оригинала: Аракава Хирому / 荒川弘
Рецензия Расселла Д. Джонса, 2005.12.23
На каждое правило найдутся исключения – если есть, например, аниме для девочек и аниме для мальчиков, то существует такое исключение, как «Видение Эскафлона», в котором с разной долей успеха удовлетворены вкусы тех и других. Создатели «Стального Алхимика», очередного исключения-эксперимента, пошли по другому пути. Они не стали смешивать мехов и романтику – они сняли ТВ-сериал для подростков вообще, но привнесли в сериал многие черты серьёзной взрослой драмы, не нарушая, впрочем, существующих жанровых ограничений.
Именно поэтому «Стальной Алхимик», рассчитанный на аудиторию 12-15, так близок и понятен тем, кто уже вырос – словно ряд уроков, которые приходится выучивать на протяжении всей жизни. В каждом остаётся что-то от подростка, обязанного сделать выбор, да и «предметы» те же.
Хотя на первый взгляд всё просто: традиционный сюжет «мальчик с экстраординарными способностями со товарищи сражается с командой врагов в поисках Волшебной Штуковины». Безусловно, подросткам интересно смотреть на своего ровесника, который при всех талантах мало чем отличается от обычного вспыльчивого и закомплектованного школьника. Разумеется, Поиск и Дорога используются в аниме постоянно – и это наиболее надёжная опора для повествования в пятьдесят одну серию. Но «Стальной Алхимик» уже в первых эпизодах оказывается сложнее квеста и собственно приключенческого аниме.
Всё дело в жёсткости и жестокости вопросов, встающих перед Эдвардом и Алом Элриками, их подругой детства механиком Венри и другими героями сериала. Мир «Стального Алхимика» – это мир взрослых, где нет поблажек и исключений, и за каждый неправильный ответ приходится расплачиваться чем-то очень важным.
Итак, урок первый: Что такое смерть, и как преодолеть боль от потери близкого человека? Один из самых тяжёлых вопросов, которого невозможно избежать – и здесь он проходит через каждую сюжетную линию, затрагивая все уровни сериала, от характеров и судеб героев до законов мироустройства.
Алхимия запрещает человеческую трансмутацию, и в первую очередь, воскрешение мёртвых. Но как избежать соблазна, когда есть способности и неопределимое желание вернуть любимого человека? Когда умерла их мама, талантливые братья Элрики решили воспользоваться алхимией. Им было по десять и одиннадцать лет, и рядом не было никого, кто бы понял, что они задумали, и объяснил, что со смертью можно только примириться и жить дальше. Эдварду и Алу пришлось постигать это самостоятельно, вновь и вновь.
Являясь завязкой сериала, горькое противоречие между правилами «разума» и стремлениями «сердца» возникнет ещё не раз – вплоть до самого финала. Едва ли не каждому алхимику приходилось испытать похожее искушение, и у каждого была своя ситуация, причём не только потеря близких и родных, но даже просто чувство вины за гибель людей.
Урок второй: Если за нарушением запрета следует наказание, то есть ли способ расплатиться за свой грех? Для братьев Элриков этот вопрос приобретает ещё более жестокое звучание: имеют ли они вообще право надеяться на искупление?
Эдварду приходится жить с меха-протезами, Ал сохранил лишь душу в стальных доспехах, они чувствуют вину и говорят, что готовы на всё, чтобы вернуть друг другу утраченное... Пока однажды на середине пути не приходят к пониманию, что цена слишком высока. Принять это ещё тяжелее, чем неудачу или проигрыш: приходится всю жизнь нести с собой горькие воспоминания и расплачиваться за совершённые проступки.
Урок третий: Принцип Равноценного Обмена - и в алхимии, и в жизни. Цена, которую надо заплатить, потому что ничто не даётся просто так. А дороже всего мудрость – Эдвард заплатил рукой и ногой, Ал потерял своё тело, но это видимая часть платы. Подобно своему учителю, отцу и друзьям, братья отдали по частичке своих душ и сердец и получили взамен тоску по прошлому и постоянное чувство утраты – недаром в каждом опенинге и эндинге (их четыре варианта) Эдвард и Ал смотрят куда-то вперёд, пытаясь разглядеть свою недостижимую мечту.
Урок четвёртый: Цель или средства? Что определяет человека, за что он должен отвечать? Захватывающий многоплановый сюжет «Стального Алхимика» с весьма неожиданной стороны раскрывает эти вопросы. Подлинные стремления многих героев не всегда очевидны окружающим. Жизнь более запутанна, чем детектив или политическая интрига. Лежащая на поверхности цель оказывается лишь средством к достижению истинной цели: Эдвард и Ал ищут философский камень, Рой Мустанг собирается стать главнокомандующим, военные дотла сжигают непокорный Иштвар... Но к чему они стремятся на самом деле?
Также следует отметить, что в «Стальном Алхимике» решается один из самых традиционных вопросов не только аниме, но, пожалуй, всего искусства: что значит быть человеком? Что делает человека тем, что он есть? Это особенно актуально для Ала, у которого осталась лишь душа, которую не увидеть, и призрачные воспоминания о своей прежней жизни. Похожую проблему пытаются решить гомункулы, каждый из которых по-разному воспринимает свою близость с двойником-человеком и собственное полумогущество – полуущербность. Недаром у них «говорящие» имена Ложь, Зависть, Обжорство – грех всегда подразумевает кару и искупление.
«Стального Алхимика» можно трактовать аллегорически или метафорически, воспринимать как историю взросления или видеть в нём алхимическое отображение самой жизни… Но если бы так оно и было, стало бы скучно не только зрителям-школьникам. «Стальной Алхимик» в самом деле предельно достоверен – и поэтому в нём, как и в реальности, трагедия соседствует с комедией.
Этот Принцип Жизненного Равновесия перенесён из манги-первоисточника и бережно сохранён. И это едва ли не самый главный урок, о котором не говорится напрямую, но без которого невозможно обойтись. Жизни нужно радоваться. Ко всему можно отнестись с юмором. Что бы ни случилось, надо продолжать двигаться дальше.
Дикая реакция Эдварда на слово «коротышка», chibi и superdeformed гримасы стального шлема, который у Ала вместо головы, бодибилдинговый эксгибиционизм Армстронга, нелепое в своей чрезмерности чадолюбие Хьюза… В какой-то момент этот бродячий армейский цирк начинает раздражать своей явной несовместимостью с происходящим – ведь вокруг идёт война, гибнут люди, происходят ужасные противоестественные события. Кажется странным, что герои так легко начинают валять дурака, только что избежав гибели. Но стоит вспомнить, что в реальной жизни зачастую так и происходит. Когда человек перестаёт шутить, он сдаётся. Что толку от того, чтобы постоянно и непрерывно страдать? Из всех героев «Стального Алхимика» едва ли не единственный, кто стремится к подобному, это Шрам, и ему пришлось сполна за это расплатиться.
Немалую толику здорового настроя вносит путаница с Цельнометаллическим. Ала постоянно принимают за Государственного Алхимика – потому что он весь стальной (что ещё терпимо), и он гораздо выше (вот этого Эдвард вынести не в состоянии). Да и другие герои не боятся предстать в нелепом или комичном виде.
Всё это блестяще сочетается с головокружительными поворотами сюжета, неожиданными развязками и так называемыми «ложными финалами» (когда кажется, что уже всё понятно, но оказывается, что не понятно ничего, и история начинает новый виток), с постоянным развитием характеров и сложными отношениями между героями. Превосходно прописанный сценарий – действительная редкость для аниме продолжительностью в пятьдесят одну серию.
Также «Стальной Алхимик» может похвастаться четырьмя вариантами опенингов и эндингов – у каждого своё значение и настрой. Вообще, музыкальная составляющая на высоте: здесь отметились такие достойные внимания исполнители как Хайд с L'Arc~En~Ciel, Нана Китадэ и Asian Kung-Fu Generation.
В ряду других преимуществ ТВ-сериала – качественная прорисовка, сложные и разнообразные характеры, динамика, интрига и логичное развитие повествования. Но самое главное – это история, которая начинается как путешествие двух братьев, но очень быстро охватывает весь мир, и каждый герой оказывается причастным к судьбе Эдварда и Ала Элриков. Потому что они не сдаются, идут вперёд, заражая упрямством и отвагой, вызывая восхищение своей преданностью другу. Герои, которым невозможно не сопереживать.
Таким образом, оставаясь в рамках подросткового аниме, «Стальной Алхимик» обращается к зрителям разного возраста. Как бы то ни было, но каждый человек всю свои жизнь ищет свой Философский Камень, жертвуя чем-то важным и дорогим, теряя друзей и близких, но продолжая неуклонно стремиться к цели.
(Примечание: По «Стальному Алхимику» можно написать дюжину рецензий. Эта в первую очередь об Эдварде и Але Элриках. Мне безумно жаль, что формат сайта и следующие в очереди аниме не позволяют мне отдать должное остальным героям или попробовать взглянуть на «Стального» с другой точки зрения. Ну что же, через год можно пересматривать ^_~)
На каждое правило найдутся исключения – если есть, например, аниме для девочек и аниме для мальчиков, то существует такое исключение, как «Видение Эскафлона», в котором с разной долей успеха удовлетворены вкусы тех и других. Создатели «Стального Алхимика», очередного исключения-эксперимента, пошли по другому пути. Они не стали смешивать мехов и романтику – они сняли ТВ-сериал для подростков вообще, но привнесли в сериал многие черты серьёзной взрослой драмы, не нарушая, впрочем, существующих жанровых ограничений.
Именно поэтому «Стальной Алхимик», рассчитанный на аудиторию 12-15, так близок и понятен тем, кто уже вырос – словно ряд уроков, которые приходится выучивать на протяжении всей жизни. В каждом остаётся что-то от подростка, обязанного сделать выбор, да и «предметы» те же.
Хотя на первый взгляд всё просто: традиционный сюжет «мальчик с экстраординарными способностями со товарищи сражается с командой врагов в поисках Волшебной Штуковины». Безусловно, подросткам интересно смотреть на своего ровесника, который при всех талантах мало чем отличается от обычного вспыльчивого и закомплектованного школьника. Разумеется, Поиск и Дорога используются в аниме постоянно – и это наиболее надёжная опора для повествования в пятьдесят одну серию. Но «Стальной Алхимик» уже в первых эпизодах оказывается сложнее квеста и собственно приключенческого аниме.
Всё дело в жёсткости и жестокости вопросов, встающих перед Эдвардом и Алом Элриками, их подругой детства механиком Венри и другими героями сериала. Мир «Стального Алхимика» – это мир взрослых, где нет поблажек и исключений, и за каждый неправильный ответ приходится расплачиваться чем-то очень важным.
Итак, урок первый: Что такое смерть, и как преодолеть боль от потери близкого человека? Один из самых тяжёлых вопросов, которого невозможно избежать – и здесь он проходит через каждую сюжетную линию, затрагивая все уровни сериала, от характеров и судеб героев до законов мироустройства.
Алхимия запрещает человеческую трансмутацию, и в первую очередь, воскрешение мёртвых. Но как избежать соблазна, когда есть способности и неопределимое желание вернуть любимого человека? Когда умерла их мама, талантливые братья Элрики решили воспользоваться алхимией. Им было по десять и одиннадцать лет, и рядом не было никого, кто бы понял, что они задумали, и объяснил, что со смертью можно только примириться и жить дальше. Эдварду и Алу пришлось постигать это самостоятельно, вновь и вновь.
Являясь завязкой сериала, горькое противоречие между правилами «разума» и стремлениями «сердца» возникнет ещё не раз – вплоть до самого финала. Едва ли не каждому алхимику приходилось испытать похожее искушение, и у каждого была своя ситуация, причём не только потеря близких и родных, но даже просто чувство вины за гибель людей.
Урок второй: Если за нарушением запрета следует наказание, то есть ли способ расплатиться за свой грех? Для братьев Элриков этот вопрос приобретает ещё более жестокое звучание: имеют ли они вообще право надеяться на искупление?
Эдварду приходится жить с меха-протезами, Ал сохранил лишь душу в стальных доспехах, они чувствуют вину и говорят, что готовы на всё, чтобы вернуть друг другу утраченное... Пока однажды на середине пути не приходят к пониманию, что цена слишком высока. Принять это ещё тяжелее, чем неудачу или проигрыш: приходится всю жизнь нести с собой горькие воспоминания и расплачиваться за совершённые проступки.
Урок третий: Принцип Равноценного Обмена - и в алхимии, и в жизни. Цена, которую надо заплатить, потому что ничто не даётся просто так. А дороже всего мудрость – Эдвард заплатил рукой и ногой, Ал потерял своё тело, но это видимая часть платы. Подобно своему учителю, отцу и друзьям, братья отдали по частичке своих душ и сердец и получили взамен тоску по прошлому и постоянное чувство утраты – недаром в каждом опенинге и эндинге (их четыре варианта) Эдвард и Ал смотрят куда-то вперёд, пытаясь разглядеть свою недостижимую мечту.
Урок четвёртый: Цель или средства? Что определяет человека, за что он должен отвечать? Захватывающий многоплановый сюжет «Стального Алхимика» с весьма неожиданной стороны раскрывает эти вопросы. Подлинные стремления многих героев не всегда очевидны окружающим. Жизнь более запутанна, чем детектив или политическая интрига. Лежащая на поверхности цель оказывается лишь средством к достижению истинной цели: Эдвард и Ал ищут философский камень, Рой Мустанг собирается стать главнокомандующим, военные дотла сжигают непокорный Иштвар... Но к чему они стремятся на самом деле?
Также следует отметить, что в «Стальном Алхимике» решается один из самых традиционных вопросов не только аниме, но, пожалуй, всего искусства: что значит быть человеком? Что делает человека тем, что он есть? Это особенно актуально для Ала, у которого осталась лишь душа, которую не увидеть, и призрачные воспоминания о своей прежней жизни. Похожую проблему пытаются решить гомункулы, каждый из которых по-разному воспринимает свою близость с двойником-человеком и собственное полумогущество – полуущербность. Недаром у них «говорящие» имена Ложь, Зависть, Обжорство – грех всегда подразумевает кару и искупление.
«Стального Алхимика» можно трактовать аллегорически или метафорически, воспринимать как историю взросления или видеть в нём алхимическое отображение самой жизни… Но если бы так оно и было, стало бы скучно не только зрителям-школьникам. «Стальной Алхимик» в самом деле предельно достоверен – и поэтому в нём, как и в реальности, трагедия соседствует с комедией.
Этот Принцип Жизненного Равновесия перенесён из манги-первоисточника и бережно сохранён. И это едва ли не самый главный урок, о котором не говорится напрямую, но без которого невозможно обойтись. Жизни нужно радоваться. Ко всему можно отнестись с юмором. Что бы ни случилось, надо продолжать двигаться дальше.
Дикая реакция Эдварда на слово «коротышка», chibi и superdeformed гримасы стального шлема, который у Ала вместо головы, бодибилдинговый эксгибиционизм Армстронга, нелепое в своей чрезмерности чадолюбие Хьюза… В какой-то момент этот бродячий армейский цирк начинает раздражать своей явной несовместимостью с происходящим – ведь вокруг идёт война, гибнут люди, происходят ужасные противоестественные события. Кажется странным, что герои так легко начинают валять дурака, только что избежав гибели. Но стоит вспомнить, что в реальной жизни зачастую так и происходит. Когда человек перестаёт шутить, он сдаётся. Что толку от того, чтобы постоянно и непрерывно страдать? Из всех героев «Стального Алхимика» едва ли не единственный, кто стремится к подобному, это Шрам, и ему пришлось сполна за это расплатиться.
Немалую толику здорового настроя вносит путаница с Цельнометаллическим. Ала постоянно принимают за Государственного Алхимика – потому что он весь стальной (что ещё терпимо), и он гораздо выше (вот этого Эдвард вынести не в состоянии). Да и другие герои не боятся предстать в нелепом или комичном виде.
Всё это блестяще сочетается с головокружительными поворотами сюжета, неожиданными развязками и так называемыми «ложными финалами» (когда кажется, что уже всё понятно, но оказывается, что не понятно ничего, и история начинает новый виток), с постоянным развитием характеров и сложными отношениями между героями. Превосходно прописанный сценарий – действительная редкость для аниме продолжительностью в пятьдесят одну серию.
Также «Стальной Алхимик» может похвастаться четырьмя вариантами опенингов и эндингов – у каждого своё значение и настрой. Вообще, музыкальная составляющая на высоте: здесь отметились такие достойные внимания исполнители как Хайд с L'Arc~En~Ciel, Нана Китадэ и Asian Kung-Fu Generation.
В ряду других преимуществ ТВ-сериала – качественная прорисовка, сложные и разнообразные характеры, динамика, интрига и логичное развитие повествования. Но самое главное – это история, которая начинается как путешествие двух братьев, но очень быстро охватывает весь мир, и каждый герой оказывается причастным к судьбе Эдварда и Ала Элриков. Потому что они не сдаются, идут вперёд, заражая упрямством и отвагой, вызывая восхищение своей преданностью другу. Герои, которым невозможно не сопереживать.
Таким образом, оставаясь в рамках подросткового аниме, «Стальной Алхимик» обращается к зрителям разного возраста. Как бы то ни было, но каждый человек всю свои жизнь ищет свой Философский Камень, жертвуя чем-то важным и дорогим, теряя друзей и близких, но продолжая неуклонно стремиться к цели.
(Примечание: По «Стальному Алхимику» можно написать дюжину рецензий. Эта в первую очередь об Эдварде и Але Элриках. Мне безумно жаль, что формат сайта и следующие в очереди аниме не позволяют мне отдать должное остальным героям или попробовать взглянуть на «Стального» с другой точки зрения. Ну что же, через год можно пересматривать ^_~)
Информация была взята с сайты http://www.world-art.ru
C уважением ваш админ и модератор.
Метки: приключения, Фэнтези, драма, сёнэн
Аниме Ранма 1/2(Пополам)
Ranma 1/2 TV
Ranma Nibun No Ichi: Nettohen
Ranma 1/2 Nettou Hen
Ranma ½
らんま１／２ (1989)
らんま１／２ 熱闘編 (1989～1992)
Производство: Япония
Жанр: приключения, комедия, романтика, фэнтези
Тип: ТВ (161 эп.), 23 мин.
Трансляция: c 15.04.1989 по 25.09.1992
Режиссёр: Мотидзуки Томоми / 望月智充 / 望月智光
Снято по манге: Ranma Nibun no Ichi
Автор оригинала: Такахаси Румико / 高橋留美子
Токио, наши дни. Владелец школы боевых искусств по имени Соун Тэндо объявляет трем своим дочерям, что скоро приедет его давний друг, Гэмма Саотомэ, вместе со своим сыном Ранмой и одна из девушек должна будет выйти за него замуж - Соун и Гэмма договорились об этом много лет назад. Но вот на пороге появляются... огромная панда и симпатичная девушка!И вскоре выясняется ,что сын Геммы, Ранма - это и есть та симпатичная девушка,а панда - это и есть Гемма и все это - последствия проклятых источников Дзюсинке...
Рецензия Алексея Фадеева, 2004.04.02.
«Ранма 1/2» — самая известная манга Такахаси Румико, написанная в 80-х и с тех пор являющаяся классическим комедийным произведением с элементами романтики. В конце 80-х годов мангу экранизировали в виде длинного ТВ-сериала, в результате чего история о забавных героях, превращающихся в разнообразных весёлых животных, стала еще более популярной и узнаваемой. Впоследствии мангу и аниме перевели на английский, а затем и на другие языки; произведение плавно расползлось по всему миру и тем самым подняло авторитет Такахаси до невиданных ранее высот, сделав её столпом японской манги.
Несмотря на то, что ТВ-сериал стартовал аж в 1989 году, он до сих пор остается классическим образцом удачного романтико-комедийного аниме. Почти все, что на сегодняшний день стоит на конвейере, впервые (или почти впервые) было обкатано именно в «Ранме 1/2», тогда это и очаровывало, и притягивало.
Выпуск аниме осуществлялся с 1989 по 1992 год. Однако начало его было омрачено. Первый сезон открутили в 1989 году. В дальнейшем было выпущено еще 6 сезонов, но самым маленьким из них так и остался первый 18-эпизодийный сезон, получившийся столь коротким лишь по той причине, что экранизаторы никак не могли понять, для какой же аудитории они собственно все это дело снимают — женской или мужской. Насколько я понимаю, авторы так и не пришли к единому мнению, поэтому закончили съемки на 18 эпизоде. К счастью, из-за этой производственной мешанины история не оборвалась.
Весь сериал условно можно поделить на две части: это первый 18-серийный сезон (также можно встретить как Ranma Ѕ) и 143 серии (Ranma Ѕ Nettohen), которые составляют оставшиеся шесть сезонов. Такое разделение не случайно, так как после выхода первого сезона сериал некоторое время не выходил, однако когда производственные проблемы решили, сериал без перебоев транслировался в течение еще нескольких лет.
Первый сезон не имеет какого-то четкого названия — это просто «ТВ-эпизоды» или Ranma Ѕ. Зато остальные шесть получили более осмысленные названия. Собственно, вот их английские варианты: Anything-Goes Martial Arts, Hard Battle, Outta Control, Martial Mayhem, Random Rhapsody, ну и, конечно, Ranma Forever. Помимо этого предприимчивые экранизаторы манги Такахаси не удержались и от OAV-дополнений, и от трёх полнометражных сиквелов.
Начальный сезон, который многие считают лучшим, доверили режиссеру Мотидзуки Томоми, уже отличившемуся во время экранизации «Доходного дома Иккоку» — еще одной работы Такахаси Румико; работая же над «Капризами Апельсиновой улицы», он зарекомендовал себя мастером романтического жанра. В первом сезоне «Ранмы 1/2» Мотидзуки, несмотря на все неурядицы продюсеров и менеджеров, сумел очень удачно положить начало экранизации манги, задав тем самым стиль для всех остальных сезонов.
В нашем веке, когда появилось множество новых художественных приемов и технологий, экранизированная история Такахаси Румико смотрится очень двояко. С одной стороны, «Ранма 1/2» не может поражать, а значит и не поражает ни эффектами, ни «крутой» графикой, ни еще чем-то подобным. С другой стороны — не имея всех этих новомодных прибамбасов, «Ранма 1/2», как никакая другая история, пробирает великолепной подборкой персонажей и их комедийными положениями. Сериал поставлен по старинке — он нелинеен, поэтому смотреть его круглыми сутками, как в случае с «Доходным домом Иккоку», вряд ли получится. Так же многие эпизоды современному зрителю могут показаться чересчур детскими, а местами и вовсе глупыми. Так или иначе «Ранма 1/2» продолжает оставаться не столько классическим произведением, отжившим свое время, сколько замечательной юморной, задорной комедией, смеяться над которой вполне можно и сегодня, почти двадцать лет спустя.
Справка:
1. Первая публикация манги Такахаси Румико состоялась в 1987 году. Именно тогда в 36-м номере журнала Weekly Shonen Sunday впервые появилась история о папе-панде и его сыне.
2. ТВ-сериал «Ranma 1/2» был фактически отменён 16 сентября 1989 года после трансляции восемнадцати эпизодов вследствие низкого зрительского рейтинга. Сериал возобновился несколькими месяцами позже уже под названием «Ranma 1/2 Nettohen».
3. Ранму-парня (Ранма-девушка была ролью Мэгуми Хаясибары) озвучивал Каппэй Ямагути (настоящее имя Мицуо Ямагути), один из самых известных и любимых сэйю во всей истории аниме. Родившись 23 мая 1965 года, он после окончания университета в Фукуоке в девятнадцатилетнем возрасте уехал в Токио, где стал озвучивать анимационные фильмы. Собственно роль Ранмы Саотомэ в "Ranma 1/2" была его дебютной ролью, после которой Каппэй Ямагути (Kappei Yamaguchi) сразу же стал знаменитым. Диапазон его голоса поразительно широк. Будучи склонен от природы исполнять роли "маленьких мальчиков", сэйю тем не менее озвучивал героев с возрастом от 10 лет до 31. Он принял участие в таких аниме, как "Inuyasha" (2000), озвучивая самого Инуясю, "Kiki's Delivery Service" (1989), "Tokyo Babylon" (1992), "Gravitation TV" (2000), "A Tree of Palme" (2001), "DearS" (2004), "Dead Leaves" (2004) и многих-многих других. С 1998 Каппэй Ямагути стал участником группы "TENMUS", выпустив диск песен аниме "Yamaguchi Kappei Mini Best".
4. Ранму-девушку (роль Ранмы-парня исполнял Каппэй Ямагути) озвучивала одна из известнейших сэйю Мэгуми Хаясибара (Megumi Hayashibara). Родившаяся 30 марта 1967 года в Токио девочка с раннего детства была поклонница аниме и увлечённо смотрела популярные в те годы сериалы «Ведьма Салли», «Секрет маленькой Акко» и «Космический крейсер Ямато», твёрдо веря в реальность действующих там персонажей. В каком же шоке оказалась Мэгуми, узнав о том, что любимых героев озвучивают взрослые актёры! С того самого момента она решила сама стать сэйю. Спустя годы случившаяся в семье беда (отца Мэгуми разбил паралич) побудила девушку обратиться к профессии медсестры. Она подала документы в несколько медучилищ, в одном их которых работник приёмной комиссии был с ней очень груб. Чтобы успокоиться, по дороге домой Мэгуми купила журнал комиксов, где ей попалось на глаза объявление о наборе в актёрскую школу при сэйю-агентстве Arts Vision. Девушка решила попытать счастья, хотя и знала, что близкие не одобрят такой выбор. Из шестисот желающих конкурс прошли только шестнадцать, и она оказалась в их числе! Так случай решил её судьбу. А дальше были годы изнурительных тренировок, в которых Мэгуми оттачивала мастерство владения голосом, в то же время посещая медучилище для успокоения родителей, полагавших, что артистическая карьера - не лучшее занятие для их дочери. После трёх лет обучения медицины и шести месяцев работы медсестрой Хаясибара твёрдо решила раз и навсегда оставить нелюбимую профессию и стать сэйю. Что она и сделала, дебютировав в 1986 году в комедийном ТВ-сериале «Доходный дом Иккоку» в маленькой роли. С тех пор её популярность росла, как на дрожжах. Мэгуми как-то сказала, что ей достаточно семи эпизодов, чтобы «вжиться» в свою роль, после чего её голос воистину вдыхает жизнь в рисованного персонажа. Наиболее сложным для неё было озвучивание Ранмы в ТВ-сериале «Ранма 1/2». Ведь физически ставший девушкой Ранма по-прежнему остаётся парнем, и Мэгуми пришлось учиться говорить и даже ругаться, как мужчина. У актрисы не было проблем получить любую нравящуюся ей роль, она снялась в более чем 150 фильмов и сериалов, среди которых такие популярные аниме, как «Евангелион» (роль Аянами Рэй), «Рубаки» (роль Лины Инверс), «Ранма 1/2» (роль Ранмы Саотомэ), «Ковбой Бибоп» (роль Фэй Валентайн), «Любовь и Хина» (роль Харуки Урасимы), «Макросс Плюс» (роль Люси МакМиллан) и многие другие. Главная мечта Мэгуми - получить роль в фильме самого Хаяо Миядзаки. Хотя сэйю - основная профессия Хаясибары, она также и поп-звезда. Талант певицы открылся у неё совершенно неожиданно - композиция Yoake No Shooting Star, записанная для OAV-сериала «Мобильный воин ГАНДАМ 0080: Карманная война», положила начало эстрадной карьеры Мэгуми, и сейчас она выпустила уже с десяток альбомов.
Эпизоды:
Первый сезон "Ranma 1/2" (c 15.04.1989 по 16.09.1989)
01 (001). Here's Ranma
02 (002). School Is No Place For Horsing Around
03 (003). A Sudden Storm of Love. Hey Wait a Minute!
04 (004). Ranma and...Ranma? If It's Not One Thing, It's Another
05 (005). Love Me to the Bone! The Compound Fracture of Akane's Heart
06 (006). Akane's Lost Love...These Things Happen, You Know
07 (007). Enter Ryoga! The Eternal "Lost Boy"
08 (008). School is a Battlefield! Ranma vs. Ryoga
09 (009). True Confessions! A Girl's Hair is Her Life
10 (010). P-P-P-Chan! He's Good For Nothin'
11 (011). Ranma Meets Love Head-On! Enter the Delinquent Juvenile Gymnast!
12 (012). A Woman's Love is War! The Martial Arts Rythmic...
13 (013). A Tear in a Girl Delinquents Eye? The End of the Martial Arts...
14 (014). Pelvic Fortune Telling! Ranma is the No. 1 Bride in Japan
15 (015). Enter Shampoo, the Gung-ho Girl! I Put My Life in Your Hands
16 (016). Shampoo's Revenge! The Shiatsu Technique that Steals Heart...
17 (017). I Love You, Ranma! Please Don't Say Goodbye
18 (018). I Am A Man! Ranma's Going Back to China
Второй сезон "Anything Goes Martial Arts" (с 08.12.1989 по 13.04.1990)
01 (019). The Abduction of P-Chan
02 (020). Close Call! The Dance of Death... On Ice!
03 (021). P-chan Explodes! The Icy Fountain of Love!
04 (022). Clash of the Delivery Girls! The Martial Arts Takeout Race
05 (023). You Really Do Hate Cats!
06 (024). This Ol' Gal's the Leader of the Amazon Tribe!
07 (025). Behold! The "Chestnuts Roasting on an Open Fire" Technique
08 (026). Enter Mousse! The Fist of the White Swan
09 (027). Cool Runnings! The Race of the Snowmen
10 (028). Danger at the Tendo Dojo!
11 (029). Ranma Trains on Mt. Terror
12 (030). The Breaking Point!? Ryoga`s Great Revenge
13 (031). The Abduction of Akane!
14 (032). Ranma vs. Mousse! To Lose is to Win
15 (033). Enter Happosai, the Lustful Lecher!
16 (034) Assault on the Girl's Locker Room
17 (035). Kuno`s House of Gadgets! Guests Check in, But They Don`t Check Out
18 (036). Goodbye Girl-Type
19 (037). It`s a Fine Line Between Pleasure and Pain
20 (038). S.O.S.! The Wrath of Happosai
21 (039). Kissing is Such Sweet Sorrow! The Taking of Akane`s Lips
22 (040). Bathhouse Battle! We`re in Some Hot Water Now
Третий сезон "Hard Battle" (с 20.04.1990 по 21.09.1990)01 (041). Ranma Gains Yet Another Suitor
02 (042). Ryoga & Akane: 2-Gether, 4-Ever
03 (043). Sneeze Me, Squeeze Me, Please Me! Shampoo's Recipe For Disaster
04 (044). Rub-a-Dub-Dub! There's a Pervert in the Tub
05 (045). I Love You! My Dear, Dear Ukyo
06 (046). The Witch Who Loved Me: A Japanese Ghost Story
07 (047). Transform! Akane the Super-Duper Girl
08 (048). The Killer From Jusenkyo
09 (049). Am I... Pretty? Ranma's Declaration of Womanhood
10 (050). Final Facedown! Happosai vs. The Invisble Man
11 (051). Les Misérables of the Kuno Estate
12 (052). Ghost Story! Ranma and the Magic Sword
13 (053). All It Takes is One! The Kiss of Love is the Kiss of Death
14 (054). The Ultimate Team-up!? The Ryoga / Mousse Alliance
15 (055). Back to the Happosai!
16 (056). Kodachi The Black Rose! The Beeline to True Love
17 (057). The Last Days of Happosai...?
18 (058). Two, Too Violent Girls: Ling-Ling & Lung-Lung
19 (059). Ranma and the Evil Within
20 (060). Enter Ken and His Copycat Kerchief
21 (061). Ryoga's Miracle Cure! Hand Over That Soap
22 (062). Fight! The Anything-Goes Obstacle Course Race
23 (063). Ukyo's Skirt! The Great Girly-Girl Gambit
24 (064). Ranma Goes Back to Jusenkyo at Last
Четвёртый сезон "Outta Control" (с 05.10.1990 по 19.04.1991)01 (065). The Return of the Hawai'ian Headmaster from Hell
02 (066). Enter Kuno, the Night-Prowling Knight
03 (067). Ranma Gets Weak!
04 (068). Eureka! The Desperate Move of Desperation
05 (069). Showdown! Can Ranma Make a Comeback?
06 (070). Here comes Ranma's Mom!
07 (071). From Ryoga with Love
08 (072). My Fiancé, the Cat
09 (073). Blow, Wind! To Be Young is to Go Gung-Ho
10 (074). A Formidable New Disciple Appears
11 (075). Step Outside!
12 (076). Ryoga's "Tendo Dojo Houseguest" Diary
13 (077). Happosai's Happy Heart!
14 (078). Extra, Extra! Kuno & Nabiki: Read All About It!
15 (079). Ryoga the Strong... Too Strong
16 (080). Close Call! P-chan's Secret
17 (081). The Egg-Catcher Man
18 (082). Ranma and Kuno's... First Kiss
19 (083). Shampoo's Red Thread of Dread!
20 (084). Mousse Goes Home to the Country!
21 (085). The Dumbest Bet in History!
22 (086). Kuno Becomes a Marianne!
23 (087). Ranma, You Are Such A Jerk!
24 (088). Ling-Ling & Lung-Lung Strike Back!
Пятый сезон "Martial Mayhem" (с 05.04.1991 по 20.09.1991)01 (089). Gimme That Pigtail
02 (090). When a Guy's Pride and Joy is Gone
03 (091). Ryoga's Proposal
04 (092). Genma Takes a Walk
05 (093). The Gentle Art of Martial Tea Ceremony
06 (094). And the Challenger is... A Girl?!
07 (095). Hot Springs Battle Royale!
08 (096). Me is Kuno's Daddy, Me is
09 (097). The Matriarch Takes a Stand
10 (098). A Leotard is a Girl's Burden
11 (099). The Mixed-Bath Horror!
12 (100). The Frogman's Curse!
13 (101). Revenge! Raging Okonomiyaki...!
14 (102). Ranma the Lady-Killer
15 (103). Shogi Showdown
16 (104). Sasuke's "Mission: Improbable"
17 (105). Bonjour, Furinkan!
18 (106). Dinner at Ringside!
19 (107). Swimming with Psychos
20 (108). Ryoga, Run Into the Sunset
21 (109). Into the Darkness
22 (110). Nabiki, Ranma's New Fiancée!
23 (111). Case of the Missing Takoyaki!
24 (112). Ranma Versus Shadow Ranma!
Шестой сезон "Random Rhapsody" (с 27.09.1991 по 03.04.1992)01 (113). Dear Daddy... Love, Kodachi!
02 (114). Enter Gosunkugi, The New Rival!?
03 (115). Ranma's Calligraphy Challenge
04 (116). The Secret Don of Furinkan High
05 (117). Back to the Way We Were... Please!
06 (118). Ryoga Inherits the Saotome School?
07 (119). Tendo Family Goes to the Amusement Park!
08 (120). 6The Case of the Furinkan Stalker!
09 (121). The Date-Monster of Watermelon Island
10 (122). The Demon from Jusenkyo (Part 1)
11 (123). The Demon from Jusenkyo (Part 2)
12 (124). The Missing Matriarch of Martial Arts Tea!
13 (125). A Xmas Without Ranma
14 (126). A Cold Day in Furinkan
15 (127). Akane goes to the Hospital!
16 (128). Curse of the Scribbled Panda
17 (129). Legend of the Lucky Panda!
18 (130). Mystery of the Marauding Octopus Pot!
19 (131). Ukyo's Secret Sauce (Part 1)
20 (132). Ukyo's Secret Sauce (Part 2)
21 (133). A Teenage Ghost Story
22 (134). Gosunkugi's Paper Dolls of Love
23 (135). Akane's Unfathomable Heart
24 (136). Master and Student... Forever!?
Седьмой сезон "Ranma Forever" (с 10.04.1992 по 25.09.1992)01 (137). Tatewaki Kuno, Substitute Principal
02 (138). Ranma's Greatest Challenge!?
03 (139). Nihao! Jusenkyo Guide
04 (140). Pick-a-Peck o' Happosai
05 (141). From the Depths of Despair (Part 1)
06 (142). From the Depths of Despair (Part 2)
07 (143). Shampoo's Cursed Kiss
08 (144). Run Away With Me, Ranma!
09 (145). Let's Go to the Mushroom Temple
10 (146). The Cradle from Hell
11 (147). Madame St. Paul's Cry for Help
12 (148). Meet You in the Milky Way
13 (149). Wretched Rice Cakes Of Love
14 (150). The Dreaded Happo Mold-Burst
15 (151). The Kuno Sibling Scandal
16 (152). Battle for the Golden Tea Set
17 (153). Gosunkugy's Summer Affair
18 (154). Battle for Miss Beachside
19 (155). Love of the Cheer Leader (Part 1)
20 (156). Love of the Cheer Leader (Part 2)
21 (157). The Musical Instruments of Destruction
22 (158). A Ninja's Dog is Black and White
23 (159). The Tendo Dragon Legend
24 (160). Boy Meets Mom (Part 1)
25 (161). Boy Meets Mom (Part 2)
Информация была предоставлена сайтом http://www.World-Art.ru.
Скриншоты мои, если вдруг надо могу ещё нафоткать.
С уважением ваш Админ и модератор.
Метки: приключения, романтика, комедия, Фэнтези
Аниме Ковбой Бибоп
Cowboy Bebop [1998]Ковбой Бибоп [ТВ]
カウボーイビバップ
Производство: Япония
Жанр: приключения, комедия, драма, фантастика
Тип: ТВ (26 эп. + эпизод-коллаж), 24 мин.
Трансляция: c 03.04.1998 по 24.04.1999
Режиссёр: Ватанабэ Синъитиро / 渡辺信一郎
Автор оригинала: Ятатэ Хадзимэ / 矢立肇
カウボーイビバップ
Производство: Япония
Жанр: приключения, комедия, драма, фантастика
Тип: ТВ (26 эп. + эпизод-коллаж), 24 мин.
Трансляция: c 03.04.1998 по 24.04.1999
Режиссёр: Ватанабэ Синъитиро / 渡辺信一郎
Автор оригинала: Ятатэ Хадзимэ / 矢立肇
2071 год . Вырвавшись в космос, человечество быстрыми темпами обживает планеты Солнечной системы. И так же, как и при освоении американского Дикого Запада, блюстители закона не поспевают за стремителным процессом колонизации. Настала новая эра охотников за наградами, причитающимися за поимку разыскиваемых преступников. Спайк Шпигель и Джет Блэк на борту славного звездолёта "Бибоп" пытаются совладать с женщинами, детьми, собаками, равно как и с демонами прошлого, и при этом выжить , зарабатывая несколько долларов за сорвавшуюся поимку преступника...
Рецензия Расселла Д. Джонса, 2006.01.13 .
«Стиль», «Блюз» и «Классика» – этих слов вполне хватает, чтобы описать… не сам сериал, но впечатление от него. Можно долго спорить о вкусах и пресловутых рекомендациях «смотреть обязательно», но эти слова способны объяснить… не самого «Ковбоя Бибопа», но его бесспорный культовый статус и достойное количество зрителей, которые называют его самым лучшим аниме-сериалом. Ну что же, для ценителей стильности, блюза и старых фильмов «Ковбой Бибоп» действительно на первом месте.
Слово «стиль» принято использовать всякий раз, когда нужно передать трудноуловимое ощущение от просмотра того или иного произведения. Но чаще всего дело ограничивается изобразительной стороной или хорошим саундтреком. В «Ковбое Бибопе» «стильность» пронизывает все слои – от дизайна персонажей и боевых сцен до сюжетов каждого эпизода. Ни одной фальшивой ноты в том, как двигается Спайк, как ухмыляется Джет, как Фэй поводит плечиками, как очередные громилы разносят ещё один бар, и как тонкой струйкой поднимается дымок из ствола только что выстрелившего пистолета. «Ковбой Бибоп» воздействует на зрителя не оригинальностью, но эффектом узнавания – словно смотришь самые любимые сцены из классных фильмов. Отсюда и некоторая шаблонность, которая успешно возмещается качественной прорисовкой, великолепной режиссурой и общей концепцией сериала. То, что в ином аниме воспринималось бы как банальность, в «Ковбое Бибопе» превращается в эталон.
И в самом деле, здесь нашли себе место классические герои – широчайшая галерея злодеев, хороших парней и просто заметных прохожих. Одна команда «ковбоев» чего стоит! Джет Блэк, бывший полицейский, демонстрирующий знакомые черты всех настоящих-копов-в-отставке: шрамы, усталость, связи в полиции, хобби, любовь к блюзу и несгибаемую принципиальность. Спайк Шпигель, в прошлом боевик мафии, в соответствии с амплуа – профессиональный драчун, меткий стрелок и отличный пилот, любящий риск, пренебрегающий безопасностью и здравым смыслом – и срывающийся с места, стоит ему услышать одно единственное имя. Азартная и циничная Фэй Валентайн, поражающая в самое сердце своим великолепным «Женщины благородны по праву рождения!», способная обчистить чужой холодильник и равнодушная ко всему, кроме своей утраченной памяти. Гениальный хакер-подросток неопределённого пола Эдвард Вонг Хау Пепелу Тивруски IV или просто Эд – с повадками домашнего питомца, талантом в поиске информации и привычкой ходить босиком. И Очень Умная Собака Эйн… Образцово-показательная компания бродяг, обосновавшаяся на старом ганимедском межпланетном трейлере, переделанном в корабль «охотников за головами» Bebop 268170. Универсальные характеры – кажется, знаешь их всю жизнь.
На стороне антагонистов можно обнаружить других типичных личностей. В одном Вишезе собрано самое «вкусное»: катана, ворон на плече, склонность предавать, усмешка и сакраментальное (Спайку): «В наших жилах одна кровь». Найдётся парень, ставший преступником ради больной сестры, преступник, рискнувший жизнью ради девушки, пара влюблённых, готовых идти до конца, словно Бонни и Клайд.
Среди эпизодических, но не менее ярких образов – космические дальнобойщики с их пристрастием к татуировкам и тяжёлому року, старый механик, ремонтирующий шаттл «Коламбия», полубезумный ученый, планирующий отомстить жадной корпорации, и многие, многие другие.
Кроме эталонных персонажей, «Ковбой Бибоп» может похвастаться классическим сюжетами – «Чужой» и «Воздушная тюрьма» самые явные из них. Есть сцены-цитаты, как, например, поедание яиц, разрубленный пополам скорпион или падение вниз в осколках разбитого стекла. То и дело встречаются известные киногерои, как Алиса Покер, и даже здания – Собор Парижской Богоматери в городе на Марсе. А уж песни и музыкальные стили упоминаются в названиях едва ли не каждой второй серии – Bohemian Rhapsody (Queen), Toys In The Attic (Aerosmith) и так далее.
Хорошее цитирование невозможно без иронии и пародийных элементов. В «Ковбое Бибопе» хватает и шуток, и шутовства, и забавных ситуаций, но каждая цитата или упоминание знакомых мелочей существует здесь не для того, что развлечь, а скорее, чтобы вызвать понимающую ухмылку. Так близкие друзья вспоминают кино, на которое ходили в детстве – похожая интонация у «Ковбоя Бибопа». Кажется, что создатели сериала собрали всё самое классное из своих любимых, наизусть выученных вестернов, фантастики, гангстерских боевиков и картин о боевых искусствах, добавили рока и блюза и не забыли о прочих дорогих сердцу подробностях. Например, большое влияние на образ Спайка оказал известный японский актёр Юсаку Мацуда.
По собственному признанию режиссёра Синъитиро Ватанабэ, он из того поколения, которое выросло не столько на японской, сколько на мировой культуре – миксе культур разных стран, в первую очередь США. Все эти влияния отражены в сериале: действие разворачивается в многонациональном обществе, в городах, похожих на Нью-Йорк с его сборной солянкой наций и обычаев. Среди эпизодических персонажей можно найти даже Вуди Аллена…
Стильность и цитирование классики влечёт за собой ослабление мотивов – порой бессмысленно искать рациональное объяснение поступкам и действиям героев, что же касается Спайка, то он образцовый анти-реалист. Его нарочитое стремление к смерти, постоянный риск и неудачи, преследующие компанию странствующих «охотников за головами», идеально укладываются в философию блюза. А витиеватость и ритм джаза, способного неустанно повторять один и тот же мотив в бесчисленных вариациях, лучше всего соответствуют пёстрому будущему, которое изображено в «Ковбое Бибопе».
Говоря об этом ТВ-сериале, невозможно не упомянуть саундтрек. Вообще, саундтреками (их было выпущено едва ли не десяток, считая звуковую дорожку к полнометражному фильму) можно и ограничиться, потому что музыка Йоко Канно и The Seatbelts по содержательности и силе гораздо больше, полнее и сильнее, чем просто саундтрек. Для аниме вообще характерно серьёзное отношение к музыкальному сопровождению, но в случае с «Ковбоем Бибопом» ребята зашли слишком далеко. Эта музыка способна заинтересовать даже тех, кто пятый год слушает техно или нойз, она опасна для душевного равновесия большинства отаку, а для поклонников блюза и джаза вообще смертельна. Т_Т
Изысканные и ритмичные джазовые мелодии, блюзы на губной гармошке и гитарные блюзы, романтические композиции и лиричные баллады сопровождают героев на протяжении всего сериала и дают каждому эпизоду настроение и тему. Саундтрек усиливает чувства и эмоции, придаёт драйва погоням и перестрелкам, порой шутит и издевается, порой иронизирует, а порой скорбит и тоскует. И это не только «музыкальное сопровождение» – в пронзительных балладах Йоко Канно содержится дополнительное объяснение того, что происходит в сердцах героев. Например, чтобы лучше понять Спайка, можно вслушаться в строчки из потрясающей The Real Folk Blues:
«Смотря одним глазом в завтрашний день,
Другой не отрываю от вчерашнего,
Если бы я только смог спокойно уснуть,
В объятиях твоей любви».
Здесь и искусственный глаз Спайка, и его нежелание отказаться от прошлого, и Джулия…
Музыкальные стили не только сопровождают, но и буквально выстраивают весь сериал: джаз действует на уровне структуры, а блюз играет первостепенную роль для понимания истории «Ковбоя Бибопа».
Фактически, это роуд-муви, вечные странствия «охотников за головами». Построенный по так называемой концептуальной схеме (каждый эпизод – самостоятельная история со своим настроением, сюжетом и мотивом), «Ковбой Бибоп» тем не менее содержит две основные мелодии-линии, которые развиваются на протяжении всего сериала, но не пересекаются. Фэй пытается обрести утраченную память и прошлое. Спайк – вернуть то, что вернуть труднее, чем Фэй – её прежнюю личность. Финал у обоих сюжетов похож… Впрочем, трудно ожидать чего-то иного, если во многих сериях герои проявляют себя как закоренелые неудачники, способные совершать невероятные подвиги и проявлять чудеса героизма и смекалки... если только дело не касается конкретной задачи – взять преступника живым и получить награду.
Опираясь на структуру джаза, можно выделить несколько персонажей-рефренов, которые, варьируясь, повторяются вновь и вновь: три старика Антонио, Карлос и Джобим, старый индеец Буйвол и ведущие шоу «Обойма» Панч и Джуди. Также есть сцены-рефрены – забинтованный Спайк, пустой холодильник, проигрыши Фэй.
Блюз даёт «Ковбою Бибопу» нечто вроде философии, он определяет настроение и сюжет каждого эпизода, отражается в судьбах героев и развитии основной истории. Традиционно блюз – «музыка для взрослых», оттого «Ковбой Бибоп» кажется непривычно печальным и даже нарочито тоскливым, через весь сериал лейтмотивом проходит чувство безвозвратно ушедшего счастья…
Но здесь следует забыть о лёгких ритмах J-рока и оптимистичном «всё впереди, всё только начинается» открытых финалов. Блюз всегда был о разбитых сердцах, утраченных надеждах и о расставании навсегда. Ирония смешивается с грустью и пониманием, что «всё так, как должно быть». Нелепо обвинять героев блюза в депрессии и ждать хэппи-энда. В этом мире есть место для счастья, да только герои – не те, кто довольствуется покоем. Возможно, «Ковбой Бибоп» слишком реалистичен - и не только в прорисовке персонажей или изображении «пороков развитого капиталистического общества». Это мир взрослых, уже утративших большую часть своих надежд и накопивших груз сожалений и утрат.
Роуд-муви «Ковбоя Бибопа» – это дорога назад, к своему прошлому, к тому, чего не вернуть. Недаром в конце эпизодов вместо «Оставайтесь с нами» – «Увидимся, космический ковбой…»: Спайк, Джет и другие герои слишком хорошо знают, что невозможно начать всё сначала, с чистого листа. Рано или поздно прошлое вернётся в виде тревожащих воспоминаний, старых долгов или просто пули в сердце.
Оставаясь в рамках экшн-боевика и космического вестерна, «Ковбой Бибоп» в первую очередь отличается стильной атмосферой старого доброго кино, великолепным саундтреком и глубокой проработкой каждого персонажа и сцены. Это аниме настроения и узнавания, а кроме того, аниме для взрослых, для тех, кто способен пересматривать вестерны и гангстерские фильмы, тех, кто ценит удачную шутку, кто знает, что и проиграть можно красиво.
Теперь всё стало понятнее,
Знаешь, жизнь всего лишь сон,
Что никогда не кончится –
Я поднимаюсь всё выше и выше.
Рецензия Расселла Д. Джонса, 2006.01.13 .
«Стиль», «Блюз» и «Классика» – этих слов вполне хватает, чтобы описать… не сам сериал, но впечатление от него. Можно долго спорить о вкусах и пресловутых рекомендациях «смотреть обязательно», но эти слова способны объяснить… не самого «Ковбоя Бибопа», но его бесспорный культовый статус и достойное количество зрителей, которые называют его самым лучшим аниме-сериалом. Ну что же, для ценителей стильности, блюза и старых фильмов «Ковбой Бибоп» действительно на первом месте.
Слово «стиль» принято использовать всякий раз, когда нужно передать трудноуловимое ощущение от просмотра того или иного произведения. Но чаще всего дело ограничивается изобразительной стороной или хорошим саундтреком. В «Ковбое Бибопе» «стильность» пронизывает все слои – от дизайна персонажей и боевых сцен до сюжетов каждого эпизода. Ни одной фальшивой ноты в том, как двигается Спайк, как ухмыляется Джет, как Фэй поводит плечиками, как очередные громилы разносят ещё один бар, и как тонкой струйкой поднимается дымок из ствола только что выстрелившего пистолета. «Ковбой Бибоп» воздействует на зрителя не оригинальностью, но эффектом узнавания – словно смотришь самые любимые сцены из классных фильмов. Отсюда и некоторая шаблонность, которая успешно возмещается качественной прорисовкой, великолепной режиссурой и общей концепцией сериала. То, что в ином аниме воспринималось бы как банальность, в «Ковбое Бибопе» превращается в эталон.
И в самом деле, здесь нашли себе место классические герои – широчайшая галерея злодеев, хороших парней и просто заметных прохожих. Одна команда «ковбоев» чего стоит! Джет Блэк, бывший полицейский, демонстрирующий знакомые черты всех настоящих-копов-в-отставке: шрамы, усталость, связи в полиции, хобби, любовь к блюзу и несгибаемую принципиальность. Спайк Шпигель, в прошлом боевик мафии, в соответствии с амплуа – профессиональный драчун, меткий стрелок и отличный пилот, любящий риск, пренебрегающий безопасностью и здравым смыслом – и срывающийся с места, стоит ему услышать одно единственное имя. Азартная и циничная Фэй Валентайн, поражающая в самое сердце своим великолепным «Женщины благородны по праву рождения!», способная обчистить чужой холодильник и равнодушная ко всему, кроме своей утраченной памяти. Гениальный хакер-подросток неопределённого пола Эдвард Вонг Хау Пепелу Тивруски IV или просто Эд – с повадками домашнего питомца, талантом в поиске информации и привычкой ходить босиком. И Очень Умная Собака Эйн… Образцово-показательная компания бродяг, обосновавшаяся на старом ганимедском межпланетном трейлере, переделанном в корабль «охотников за головами» Bebop 268170. Универсальные характеры – кажется, знаешь их всю жизнь.
На стороне антагонистов можно обнаружить других типичных личностей. В одном Вишезе собрано самое «вкусное»: катана, ворон на плече, склонность предавать, усмешка и сакраментальное (Спайку): «В наших жилах одна кровь». Найдётся парень, ставший преступником ради больной сестры, преступник, рискнувший жизнью ради девушки, пара влюблённых, готовых идти до конца, словно Бонни и Клайд.
Среди эпизодических, но не менее ярких образов – космические дальнобойщики с их пристрастием к татуировкам и тяжёлому року, старый механик, ремонтирующий шаттл «Коламбия», полубезумный ученый, планирующий отомстить жадной корпорации, и многие, многие другие.
Кроме эталонных персонажей, «Ковбой Бибоп» может похвастаться классическим сюжетами – «Чужой» и «Воздушная тюрьма» самые явные из них. Есть сцены-цитаты, как, например, поедание яиц, разрубленный пополам скорпион или падение вниз в осколках разбитого стекла. То и дело встречаются известные киногерои, как Алиса Покер, и даже здания – Собор Парижской Богоматери в городе на Марсе. А уж песни и музыкальные стили упоминаются в названиях едва ли не каждой второй серии – Bohemian Rhapsody (Queen), Toys In The Attic (Aerosmith) и так далее.
Хорошее цитирование невозможно без иронии и пародийных элементов. В «Ковбое Бибопе» хватает и шуток, и шутовства, и забавных ситуаций, но каждая цитата или упоминание знакомых мелочей существует здесь не для того, что развлечь, а скорее, чтобы вызвать понимающую ухмылку. Так близкие друзья вспоминают кино, на которое ходили в детстве – похожая интонация у «Ковбоя Бибопа». Кажется, что создатели сериала собрали всё самое классное из своих любимых, наизусть выученных вестернов, фантастики, гангстерских боевиков и картин о боевых искусствах, добавили рока и блюза и не забыли о прочих дорогих сердцу подробностях. Например, большое влияние на образ Спайка оказал известный японский актёр Юсаку Мацуда.
По собственному признанию режиссёра Синъитиро Ватанабэ, он из того поколения, которое выросло не столько на японской, сколько на мировой культуре – миксе культур разных стран, в первую очередь США. Все эти влияния отражены в сериале: действие разворачивается в многонациональном обществе, в городах, похожих на Нью-Йорк с его сборной солянкой наций и обычаев. Среди эпизодических персонажей можно найти даже Вуди Аллена…
Стильность и цитирование классики влечёт за собой ослабление мотивов – порой бессмысленно искать рациональное объяснение поступкам и действиям героев, что же касается Спайка, то он образцовый анти-реалист. Его нарочитое стремление к смерти, постоянный риск и неудачи, преследующие компанию странствующих «охотников за головами», идеально укладываются в философию блюза. А витиеватость и ритм джаза, способного неустанно повторять один и тот же мотив в бесчисленных вариациях, лучше всего соответствуют пёстрому будущему, которое изображено в «Ковбое Бибопе».
Говоря об этом ТВ-сериале, невозможно не упомянуть саундтрек. Вообще, саундтреками (их было выпущено едва ли не десяток, считая звуковую дорожку к полнометражному фильму) можно и ограничиться, потому что музыка Йоко Канно и The Seatbelts по содержательности и силе гораздо больше, полнее и сильнее, чем просто саундтрек. Для аниме вообще характерно серьёзное отношение к музыкальному сопровождению, но в случае с «Ковбоем Бибопом» ребята зашли слишком далеко. Эта музыка способна заинтересовать даже тех, кто пятый год слушает техно или нойз, она опасна для душевного равновесия большинства отаку, а для поклонников блюза и джаза вообще смертельна. Т_Т
Изысканные и ритмичные джазовые мелодии, блюзы на губной гармошке и гитарные блюзы, романтические композиции и лиричные баллады сопровождают героев на протяжении всего сериала и дают каждому эпизоду настроение и тему. Саундтрек усиливает чувства и эмоции, придаёт драйва погоням и перестрелкам, порой шутит и издевается, порой иронизирует, а порой скорбит и тоскует. И это не только «музыкальное сопровождение» – в пронзительных балладах Йоко Канно содержится дополнительное объяснение того, что происходит в сердцах героев. Например, чтобы лучше понять Спайка, можно вслушаться в строчки из потрясающей The Real Folk Blues:
«Смотря одним глазом в завтрашний день,
Другой не отрываю от вчерашнего,
Если бы я только смог спокойно уснуть,
В объятиях твоей любви».
Здесь и искусственный глаз Спайка, и его нежелание отказаться от прошлого, и Джулия…
Музыкальные стили не только сопровождают, но и буквально выстраивают весь сериал: джаз действует на уровне структуры, а блюз играет первостепенную роль для понимания истории «Ковбоя Бибопа».
Фактически, это роуд-муви, вечные странствия «охотников за головами». Построенный по так называемой концептуальной схеме (каждый эпизод – самостоятельная история со своим настроением, сюжетом и мотивом), «Ковбой Бибоп» тем не менее содержит две основные мелодии-линии, которые развиваются на протяжении всего сериала, но не пересекаются. Фэй пытается обрести утраченную память и прошлое. Спайк – вернуть то, что вернуть труднее, чем Фэй – её прежнюю личность. Финал у обоих сюжетов похож… Впрочем, трудно ожидать чего-то иного, если во многих сериях герои проявляют себя как закоренелые неудачники, способные совершать невероятные подвиги и проявлять чудеса героизма и смекалки... если только дело не касается конкретной задачи – взять преступника живым и получить награду.
Опираясь на структуру джаза, можно выделить несколько персонажей-рефренов, которые, варьируясь, повторяются вновь и вновь: три старика Антонио, Карлос и Джобим, старый индеец Буйвол и ведущие шоу «Обойма» Панч и Джуди. Также есть сцены-рефрены – забинтованный Спайк, пустой холодильник, проигрыши Фэй.
Блюз даёт «Ковбою Бибопу» нечто вроде философии, он определяет настроение и сюжет каждого эпизода, отражается в судьбах героев и развитии основной истории. Традиционно блюз – «музыка для взрослых», оттого «Ковбой Бибоп» кажется непривычно печальным и даже нарочито тоскливым, через весь сериал лейтмотивом проходит чувство безвозвратно ушедшего счастья…
Но здесь следует забыть о лёгких ритмах J-рока и оптимистичном «всё впереди, всё только начинается» открытых финалов. Блюз всегда был о разбитых сердцах, утраченных надеждах и о расставании навсегда. Ирония смешивается с грустью и пониманием, что «всё так, как должно быть». Нелепо обвинять героев блюза в депрессии и ждать хэппи-энда. В этом мире есть место для счастья, да только герои – не те, кто довольствуется покоем. Возможно, «Ковбой Бибоп» слишком реалистичен - и не только в прорисовке персонажей или изображении «пороков развитого капиталистического общества». Это мир взрослых, уже утративших большую часть своих надежд и накопивших груз сожалений и утрат.
Роуд-муви «Ковбоя Бибопа» – это дорога назад, к своему прошлому, к тому, чего не вернуть. Недаром в конце эпизодов вместо «Оставайтесь с нами» – «Увидимся, космический ковбой…»: Спайк, Джет и другие герои слишком хорошо знают, что невозможно начать всё сначала, с чистого листа. Рано или поздно прошлое вернётся в виде тревожащих воспоминаний, старых долгов или просто пули в сердце.
Оставаясь в рамках экшн-боевика и космического вестерна, «Ковбой Бибоп» в первую очередь отличается стильной атмосферой старого доброго кино, великолепным саундтреком и глубокой проработкой каждого персонажа и сцены. Это аниме настроения и узнавания, а кроме того, аниме для взрослых, для тех, кто способен пересматривать вестерны и гангстерские фильмы, тех, кто ценит удачную шутку, кто знает, что и проиграть можно красиво.
Теперь всё стало понятнее,
Знаешь, жизнь всего лишь сон,
Что никогда не кончится –
Я поднимаюсь всё выше и выше.
Информация предоставлена сайтом http://www.World-Art.ru
C уважением ваш админ и модератор.
настроение: Занудное
хочется: ничего
слушаю: ничего
Краткий словарь жаргона отаку
Основные термины:
• Аниме (anime) - японская анимация.
• Манга (manga) - японские комиксы.
• Мангака (mangaka) - создатель манги. Этот термин не употребляется по отношению к авторам сценария и художникам манги - только к тем, кто совмещает обе профессии в одном лице.
• Гэкига (gekiga) - Изначально это слово, переводящееся как "драма в картинках", было создано в середине XX века для отличения серьезных графических повествований для взрослых от детских комиксов, которые тогда обычно подразумевались под термином "манга". Сейчас слово "гэкига" употребляется довольно редко, поскольку термин "манга" вобрал в себя его смысл.
•Токусацу (tokusatsu) - спецэффекты. Обычно так называются художественные (не анимационные) японские фильмы и сериалы (как правило, фантастические) с большим количеством спецэффектов. Классический и самый известный токусацу - "Годзилла" [Gojira]. Многие токусацу последних десятилетий основаны на манге или аниме, иногда в них снимаются актеры, известные по озвучанию аниме. Естественно, это слово также используется для обозначения собственно спецэффектов в аниме и художественных фильмах.
• Сэйю (seiyuu) - актер/актриса, озвучивающие аниме. Сэйю не считаются группы или индивидуальные исполнители, приглашенные для записи музыкального сопровождения аниме.
• Танкобон (tankoubon) - том книжного издания манги, первоначально напечатанной в журнале. Издания в танкобонах удостаиваются только наиболее популярные произведения.
• Меха (mecha) - сложные механизмы в аниме/манге, как правило, самодвижущиеся, не имеющие реальных прототипов (т.е. придуманные специально для данного проекта). Обычно этим термином обозначают "гигантских роботов" - огромные человекоуправляемые боевые машины.
• Хэнсин (henshin) - превращение/трансформация персонажа/меха.
• OP, заставка, опенинг - элемент структуры серии аниме-сериала. Повторяющийся из серии в серию фрагмент, включающий основные титры (название, компания-производитель, ведущие создатели), видеоряд и заставочную музыкальную композицию (обычно песню). Основная задача заставки - настраивать зрителя на просмотр сериала. Заставка может показываться либо в самом начале серии, либо после небольшого "завлекающего" фрагмента собственно серии. Как правило, заставка не меняется на протяжении всего сериала, однако возможны исключения (особенно в длинных сериалах). Иногда видеоряд содержит примеры наиболее эффектных фрагментов сериала, но чаще он напоминает видеоклип на заставочную песню. Для ее написания и исполнения часто приглашают поп- и рок-звезд. Часто под заставкой также понимают схожий по структуре фрагмент полнометражных фильмов и OAV.
• ED, концовка, эндинг - элемент структуры серии аниме-сериала. Повторяющийся из серии в серию фрагмент, включающий титры серии (актеры озвучания, автор сценария, аниматоры и так далее), видеоряд и концовочную музыкальную композицию (обычно песню). Основная задача концовки - продемонстрировать имена создателей серии. За экзотическими исключениями (чаще всего - в последней серии сериала) концовка почти всегда завершает серию. Видеоряд концовки и концовочная песня обычно не меняются на протяжении всего сериала, однако возможны исключения (особенно в длинных сериалах). Видеоряду концовки редко уделяется столь большое значение, как видеоряду заставки, часто это просто последовательность стоп-кадров. Часто под концовкой также понимают схожий по структуре фрагмент полнометражных фильмов и OAV.
• Омакэ (omake) - "дополнения, приложения". Небольшие, часто пародийные аниме или аниме-фрагменты, дополняющие сериал и использующие его персонажей и мир. Омакэ обычно включаются в релиз ТВ-сериала на видео и служат существенным поводом для покупки именно видеоверсии, даже если ТВ-версия уже отсмотрена. В отличие от собственно ТВ-сериала, предназначенного для широкой публики, омакэ обычно создаются в расчете на зрителя-отаку. За пределами Японии наиболее известны 13 омакэ (по одной на каждую кассету или диск первого видео-релиза) ТВ-сериала "Голубое семя" [Blue Seed].
Возрасты зрителей:
• Кодомо (kodomo) - ребенок.
• Сёнэн (shounen) - юноша (для Японии - с 12 до 18 лет).
• Сёдзё (shoujo) - девушка (для Японии - с 12 до 18 лет).
• Сэйнэн (seinen) - молодой мужчина.
• Сэйдзин (seijin) - взрослый мужчина.
• Дзё (jou) - молодая женщина.
Разновидности аниме:
• ТВ-сериал (TV-series) - аниме, предназначенное для показа по ТВ.
• OAV/OVA - аниме, сделанное специально для выпуска на видео (Original Animation Video).
• Полнометражник (movie) - аниме, предназначенное для показа в кинотеатре.
• ТВ-фильм - полнометражное аниме, созданное для демонстрации по ТВ, обычно образовательно-развлекательного характера или приуроченное к какому-либо событию или юбилею.
Некоторые жанры и стили аниме/манги:
• Сэнтай (sentai) - дословно "группа/команда", жанр аниме/манги, рассказывающий о приключениях небольшой постоянной команды персонажей.
• Махо-сёдзё (mahou shoujo) - "девушки-волшебницы", жанр аниме/манги для девушек, рассказывающий о приключениях девушек и девочек, наделенных необычной магической силой.
• Спокон (spokon) - жанр аниме/манги, рассказывающий о юных спортсменах, добивающихся успеха путем воспитания в себе воли к победе. Объединение слов "sport" и "konjou" ("сила воли").
• Киберпанк (cyberpunk) - жанр аниме/манги для юношей, рассказывающий о мире будущего, жизнь которого полностью определяют компьютерные технологии.
• Паропанк (steampunk) - стиль аниме/манги, рассказывающий об альтернативных мирах, находящихся на уровне технического развития Европы конца XIX века. Этот период характеризуется началом революции технических средств передвижения - появление дирижаблей, аэропланов, паровозов, пароходов. Техника, однако, все еще воспринимается простыми людьми как нечто чудесное и, зачастую, демоническое.
• Добуцу (doubutsu) - "пушистики", аниме о человекоподобных и разумных "пушистых" существах.
• Кавайи (kawaii) - стиль аниме/манги для юношей, использующий графические решения аниме/манги для девушек.
• SD (super deformed) - Стиль искаженных пропорций: огромная голова и маленькое тело (пропорции младенца). Популярный комический стиль, часто использующийся как "визуальный курсив" для обозначения сцен, в которых "серьезные" персонажи ведут себя по-детски.
• Хентай (hentai) - эротическое/порно аниме/манга.
• Яой (yaoi) - сёдзё-аниме/манга, рассказывающие о мужских гомосексуальных отношениях. Синоним - "shounen ai" ("юношеская любовь").
• Юри (yuri) - сёдзё-манга, как правило, любительская, рассказывающая о женских гомосексуальных отношениях. Синоним - "shoujo ai" ("девичья любовь").
Поклонники аниме и их деятельность:
• Отаку (otaku) - преданный поклонник аниме/манги. В среде отаку этот термин может иметь расширительное значение "преданный поклонник чего-либо" - это соответствует словоупотреблению, принятому в Японии.
• Хентайщик - большой любитель хентая.
• Отака - деятельность отаку с целью убедить неотаку в достоинствах аниме/манги.
• Отаковать - заниматься отакой.
•Анимессианство - продвижение аниме в массы.
• Додзинси (dojinshi) - некоммерческая манга, созданная отаку по мотивам известных коммерческих аниме/манги.
• Додзинсика (dojinshika) - создатель додзинси.
• Фанфик (fanfic) - литературное творчество отаку по мотивам любимых произведений.
• Фанарт (fanart) - художественное творчество отаку по мотивам любимых произведений.
• Косплей (cosplay, costume playing) - маскарад отаку с переодеванием в любимых персонажей.
• Анимка - "тусовка отаку", собрание отаку с целью общения.
• Анимка с просмотром - собрание отаку для просмотра аниме.
• Кон (сon) - большой съезд отаку. В рамках конов организуются встречи с создателями аниме и манги, демонстрируются редкие аниме, проводятся конкурсы фанфиков, фанарта и косплея.
Японская музыка:
• J-POP - японская поп-музыка.
• J-Rock - японская рок-музыка.
• Идол (idol) - юная поп-звезда, привлекающая внимание зрителей своей внешностью, а не вокальными данными.
• OST (Original Sound Track) - музыкальные композиции, написанные специально для аниме.
Популярные японские выражения:
• Кавайи (kawaii) - милый, симпатичный, прелестный.
• Каккойи (kakkoii) - "крутой", "клевый", красивый, привлекательный.
• Тиби (chibi) - маленький.
• Бака (baka) - идиот, кретин, дурак.
• Гайдзин (gaijin) - иностранец (с точки зрения японца).
• Бака-гайдзин (baka gaijin) - обычно американец.Если совместить,то получается тупой иностранец ,а хотя это правда
• Бисёнэн (bishounen) - "красавчик". Обычно подразумевается женственно-красивый юноша (длинные волосы, томные глаза, смазливое лицо), однако может иметься в виду и просто красивый молодой человек.
• Бисёдзё (bishoujo) - "красавица". Красивая девушка, обычно, опять же, женственно-красивая.
Некоторые японские слова:
• Сэйлор фуку (sailor fuku) - "матросский костюмчик", распространенная японская женская школьная форма.
• Сэнсэй (sensei) - учитель, наставник.
• Сэмпай (senpai) - старший по положению.
•Кохай (kouhai) - младший по положению.
• Якудза (yakuza) - японская мафия Эта информация была взятя с сайта http://angel13ne.narod.ru . C уважением ваш админ и модератор.
• Аниме (anime) - японская анимация.
• Манга (manga) - японские комиксы.
• Мангака (mangaka) - создатель манги. Этот термин не употребляется по отношению к авторам сценария и художникам манги - только к тем, кто совмещает обе профессии в одном лице.
• Гэкига (gekiga) - Изначально это слово, переводящееся как "драма в картинках", было создано в середине XX века для отличения серьезных графических повествований для взрослых от детских комиксов, которые тогда обычно подразумевались под термином "манга". Сейчас слово "гэкига" употребляется довольно редко, поскольку термин "манга" вобрал в себя его смысл.
•Токусацу (tokusatsu) - спецэффекты. Обычно так называются художественные (не анимационные) японские фильмы и сериалы (как правило, фантастические) с большим количеством спецэффектов. Классический и самый известный токусацу - "Годзилла" [Gojira]. Многие токусацу последних десятилетий основаны на манге или аниме, иногда в них снимаются актеры, известные по озвучанию аниме. Естественно, это слово также используется для обозначения собственно спецэффектов в аниме и художественных фильмах.
• Сэйю (seiyuu) - актер/актриса, озвучивающие аниме. Сэйю не считаются группы или индивидуальные исполнители, приглашенные для записи музыкального сопровождения аниме.
• Танкобон (tankoubon) - том книжного издания манги, первоначально напечатанной в журнале. Издания в танкобонах удостаиваются только наиболее популярные произведения.
• Меха (mecha) - сложные механизмы в аниме/манге, как правило, самодвижущиеся, не имеющие реальных прототипов (т.е. придуманные специально для данного проекта). Обычно этим термином обозначают "гигантских роботов" - огромные человекоуправляемые боевые машины.
• Хэнсин (henshin) - превращение/трансформация персонажа/меха.
• OP, заставка, опенинг - элемент структуры серии аниме-сериала. Повторяющийся из серии в серию фрагмент, включающий основные титры (название, компания-производитель, ведущие создатели), видеоряд и заставочную музыкальную композицию (обычно песню). Основная задача заставки - настраивать зрителя на просмотр сериала. Заставка может показываться либо в самом начале серии, либо после небольшого "завлекающего" фрагмента собственно серии. Как правило, заставка не меняется на протяжении всего сериала, однако возможны исключения (особенно в длинных сериалах). Иногда видеоряд содержит примеры наиболее эффектных фрагментов сериала, но чаще он напоминает видеоклип на заставочную песню. Для ее написания и исполнения часто приглашают поп- и рок-звезд. Часто под заставкой также понимают схожий по структуре фрагмент полнометражных фильмов и OAV.
• ED, концовка, эндинг - элемент структуры серии аниме-сериала. Повторяющийся из серии в серию фрагмент, включающий титры серии (актеры озвучания, автор сценария, аниматоры и так далее), видеоряд и концовочную музыкальную композицию (обычно песню). Основная задача концовки - продемонстрировать имена создателей серии. За экзотическими исключениями (чаще всего - в последней серии сериала) концовка почти всегда завершает серию. Видеоряд концовки и концовочная песня обычно не меняются на протяжении всего сериала, однако возможны исключения (особенно в длинных сериалах). Видеоряду концовки редко уделяется столь большое значение, как видеоряду заставки, часто это просто последовательность стоп-кадров. Часто под концовкой также понимают схожий по структуре фрагмент полнометражных фильмов и OAV.
• Омакэ (omake) - "дополнения, приложения". Небольшие, часто пародийные аниме или аниме-фрагменты, дополняющие сериал и использующие его персонажей и мир. Омакэ обычно включаются в релиз ТВ-сериала на видео и служат существенным поводом для покупки именно видеоверсии, даже если ТВ-версия уже отсмотрена. В отличие от собственно ТВ-сериала, предназначенного для широкой публики, омакэ обычно создаются в расчете на зрителя-отаку. За пределами Японии наиболее известны 13 омакэ (по одной на каждую кассету или диск первого видео-релиза) ТВ-сериала "Голубое семя" [Blue Seed].
Возрасты зрителей:
• Кодомо (kodomo) - ребенок.
• Сёнэн (shounen) - юноша (для Японии - с 12 до 18 лет).
• Сёдзё (shoujo) - девушка (для Японии - с 12 до 18 лет).
• Сэйнэн (seinen) - молодой мужчина.
• Сэйдзин (seijin) - взрослый мужчина.
• Дзё (jou) - молодая женщина.
Разновидности аниме:
• ТВ-сериал (TV-series) - аниме, предназначенное для показа по ТВ.
• OAV/OVA - аниме, сделанное специально для выпуска на видео (Original Animation Video).
• Полнометражник (movie) - аниме, предназначенное для показа в кинотеатре.
• ТВ-фильм - полнометражное аниме, созданное для демонстрации по ТВ, обычно образовательно-развлекательного характера или приуроченное к какому-либо событию или юбилею.
Некоторые жанры и стили аниме/манги:
• Сэнтай (sentai) - дословно "группа/команда", жанр аниме/манги, рассказывающий о приключениях небольшой постоянной команды персонажей.
• Махо-сёдзё (mahou shoujo) - "девушки-волшебницы", жанр аниме/манги для девушек, рассказывающий о приключениях девушек и девочек, наделенных необычной магической силой.
• Спокон (spokon) - жанр аниме/манги, рассказывающий о юных спортсменах, добивающихся успеха путем воспитания в себе воли к победе. Объединение слов "sport" и "konjou" ("сила воли").
• Киберпанк (cyberpunk) - жанр аниме/манги для юношей, рассказывающий о мире будущего, жизнь которого полностью определяют компьютерные технологии.
• Паропанк (steampunk) - стиль аниме/манги, рассказывающий об альтернативных мирах, находящихся на уровне технического развития Европы конца XIX века. Этот период характеризуется началом революции технических средств передвижения - появление дирижаблей, аэропланов, паровозов, пароходов. Техника, однако, все еще воспринимается простыми людьми как нечто чудесное и, зачастую, демоническое.
• Добуцу (doubutsu) - "пушистики", аниме о человекоподобных и разумных "пушистых" существах.
• Кавайи (kawaii) - стиль аниме/манги для юношей, использующий графические решения аниме/манги для девушек.
• SD (super deformed) - Стиль искаженных пропорций: огромная голова и маленькое тело (пропорции младенца). Популярный комический стиль, часто использующийся как "визуальный курсив" для обозначения сцен, в которых "серьезные" персонажи ведут себя по-детски.
• Хентай (hentai) - эротическое/порно аниме/манга.
• Яой (yaoi) - сёдзё-аниме/манга, рассказывающие о мужских гомосексуальных отношениях. Синоним - "shounen ai" ("юношеская любовь").
• Юри (yuri) - сёдзё-манга, как правило, любительская, рассказывающая о женских гомосексуальных отношениях. Синоним - "shoujo ai" ("девичья любовь").
Поклонники аниме и их деятельность:
• Отаку (otaku) - преданный поклонник аниме/манги. В среде отаку этот термин может иметь расширительное значение "преданный поклонник чего-либо" - это соответствует словоупотреблению, принятому в Японии.
• Хентайщик - большой любитель хентая.
• Отака - деятельность отаку с целью убедить неотаку в достоинствах аниме/манги.
• Отаковать - заниматься отакой.
•Анимессианство - продвижение аниме в массы.
• Додзинси (dojinshi) - некоммерческая манга, созданная отаку по мотивам известных коммерческих аниме/манги.
• Додзинсика (dojinshika) - создатель додзинси.
• Фанфик (fanfic) - литературное творчество отаку по мотивам любимых произведений.
• Фанарт (fanart) - художественное творчество отаку по мотивам любимых произведений.
• Косплей (cosplay, costume playing) - маскарад отаку с переодеванием в любимых персонажей.
• Анимка - "тусовка отаку", собрание отаку с целью общения.
• Анимка с просмотром - собрание отаку для просмотра аниме.
• Кон (сon) - большой съезд отаку. В рамках конов организуются встречи с создателями аниме и манги, демонстрируются редкие аниме, проводятся конкурсы фанфиков, фанарта и косплея.
Японская музыка:
• J-POP - японская поп-музыка.
• J-Rock - японская рок-музыка.
• Идол (idol) - юная поп-звезда, привлекающая внимание зрителей своей внешностью, а не вокальными данными.
• OST (Original Sound Track) - музыкальные композиции, написанные специально для аниме.
Популярные японские выражения:
• Кавайи (kawaii) - милый, симпатичный, прелестный.
• Каккойи (kakkoii) - "крутой", "клевый", красивый, привлекательный.
• Тиби (chibi) - маленький.
• Бака (baka) - идиот, кретин, дурак.
• Гайдзин (gaijin) - иностранец (с точки зрения японца).
• Бака-гайдзин (baka gaijin) - обычно американец.Если совместить,то получается тупой иностранец ,а хотя это правда
• Бисёнэн (bishounen) - "красавчик". Обычно подразумевается женственно-красивый юноша (длинные волосы, томные глаза, смазливое лицо), однако может иметься в виду и просто красивый молодой человек.
• Бисёдзё (bishoujo) - "красавица". Красивая девушка, обычно, опять же, женственно-красивая.
Некоторые японские слова:
• Сэйлор фуку (sailor fuku) - "матросский костюмчик", распространенная японская женская школьная форма.
• Сэнсэй (sensei) - учитель, наставник.
• Сэмпай (senpai) - старший по положению.
•Кохай (kouhai) - младший по положению.
• Якудза (yakuza) - японская мафия Эта информация была взятя с сайта http://angel13ne.narod.ru . C уважением ваш админ и модератор.
настроение: экстаз, нирвана , релакс...
хочется: да нихера мне нехочется,когда слушаешь-
слушаю: Боба Марли и куришь траву...
В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
